Die Ox-CD 69 ¡ ReReleas - Webseite von Thomas Neumann

MSP-Auszeit entstanden, spielt Nicky Wire auf „I Killed The
Zeitgeist“ (wie auf einem Soloalbum eigentlich auch üblich)
jedes Instrument selbst, bis auf das Schlagzeug, welches
von Koproduzent Greg Haver übernommen wurde.
Um Missverständnissen vorzubeugen, das ist alles klasse gespielte
Musik, erstklassig arrangiert und produziert, aber es
fehlt mir das Aha-Erlebnis. Songs wie „You will always be
my home“ haben zwar Ohrwurmqualitäten aber die meisten
der 13 Titel plätschern dennoch irgendwo zwischen
Songwriter-Melancholie, Pop und MSP-Punk vor sich hin,
ohne dass ein Stück, ein Riff oder ein Refrain hängen bleibt.
Sorry, aber mit „I Killed The Zeitgeist“ werde ich nicht richtig
warm. (41:53) (6) Kay Wedel
CHUCK E. WEISS
23rd & Stout CD
Cooking Vinyl | Wer zur Hölle ist Chuck E. Weiss? Ich habe
keine Ahnung, aber eines weiß ich, der Typ ist verdammt
cool. Als erstes drängt sich der Vergleich mit Tom Waits auf,
wenngleich mehr Blues die entscheidende Rolle spielt, als
bei jenem, wo der Jazz seine Spuren nie zu leugnen versuchte.
Songs wie „Novade Nada“ gehen mir wie eine Gänsehaut
über den Rücken und lassen mich ernsthaft darüber nachdenken,
ob es neben Whisky und Rum auch mal nach Jahren
wieder ein Tequila sein sollte, den ich mir schmecken
lasse? Neben schmutzigem Swamp Blues darf man sich auch
an Bee Bop, Boogie Woogie und hin und wieder Swing erfreuen.
„Another drunken sailor song“ sagt genau das aus,
was den Song ausmacht, den hätte auch Sinatra nicht besser
bringen können. Der ist doch gar kein Seemann? Na und,
ist ja auch kein Seemannslied. Ein Album ,um den Tag zu beginnen,
und definitiv ebenso, um ihn ausklingen zu lassen.
(42:17) (9) Claus Wittwer
WILLIAM ELLIOT WHITMORE
& JENNY HOYSTON
Hallways Of Always CD
Southern/Soulfood | W. E. Whitmore mit weiblicher Unterstützung
und entsprechend gibt es ausschließlich Duette.
Der Blues tritt hier mehr in den Hintergrund, zugunsten
von Südstaaten-Songwriting und Alt-Country. Wer dabei
auf die Idee gekommen ist, im Info Vergleiche zu Cash
& Carter oder Rogers & Parton zusammenzubasteln, dem sei
wie so oft bescheinigt, Stuss zu verzapfen. Die beiden Stimmen
harmonieren gut miteinander, wenngleich Whitmore
wesentlich mehr Ausdruckskraft rüberbringt. Herausgekommen
sind ein sehr starker Song wie „You’ve ALREA-
DY GONE“, zwei weiterere guterStücke, aber leider auch
zwei Schwachstellen, wie „Feast of a thousand beasts“ oder
„We MISS YOU“. Mit dem Titelsong als letzter Nummer beschließt
man das Album mit einem sehr meditativen Instrumentalstück.
(27:00) (6) Claus Wittwer
WALLS OF JERICHO
With Devils Amongst Us All CD
Roadrunner | Schon wieder sind zwei Jahre ins Land gezogen,
seit die Ausnahme Hardcore-Band WOJ mit „All Hail
The Dead“ auch die letzten Zweifel und die Frage nach der
Berechtigung von Frauen im Hardcore endgültig und eindrucksvoll
musikalisch und textlich hinweg fegte. Nicht
dass ich persönlich daran gezweifelt hätte, aber wenn man
sich auf Konzerten mal mit anderen unterhielt, war diese
Band beziehungsweise Shouterin Candace immer ein
Stein des Anstoßes. Wie schön, dass man im aktuellen Jahr
mit „With Devils Amongst Us All“ den erreichten Respekt
und das Niveau noch mal deutlich anheben kann. Durch das
viele Touren ist die Band im Zusammenspiel und vor allem
menschlich weiter gereift, und der neue Drummer Dustin
Schoenhofer fügt sich nahtlos in das Bandkonzept ein. All
das spiegelt sich in den nicht mehr ganz so düsteren Texten
wieder, und je öfter man sich das Album zu Gemüte
führt, desto mehr fühlt man sich selbst zugehörig und beginnt,
die Entwicklung der letzten Jahre nachzuvollziehen.
Der hohe Thrash-Anteil in den Songs ist markant und das
Tempo wie immer recht hoch. Einen Gassenhauer wie „All
hail the dead“ lässt der aktuelle Release zwar vermissen, dafür
läuft die Platte in sich aber runder ab und das konstant
hohe Niveau macht es schwer einen einzelnen Anspieltip
zu geben. Auffällig ist der insgesamt deutlich höhere Singalong-Anteil
der Songs und natürlich die erste Ballade der
Bandgeschichte. Eindrucksvoll beweist Candace in „No saving
me“, dass sie wirklich singen kann, und intoniert sehr
persönliche Zeilen. Natürlich wird das auch wieder für Gesprächsstoff
sorgen. Ich persönlich finde den Song großartig
und denke, dass ich mit dieser Meinung nicht alleine dastehe.
(35:03) (9) Tobias Ernst
WOLFMEN
Jackie Says 10“
damagedgoods.co.uk/Cargo | Wem sagen die Namen Marco
Pirroni und Chris Constantinou noch was? Na ...? Exakt,
beide waren einst Weggefährten von Adam Ant in der
zweiten Auflage der ANTS ab 1980, und Pirroni, der einst
auch mit SIOUXSIE & THE BANSHEES und später mit Sinead
O’Connor auf der Bühne stand, machte sich dann im
Laufe des letzten Jahres mit den WOLFMEN wieder einen
Namen, sie schafften es, ihre Musik in Werbeclips etwa von
Heineken unterzubringen – toll ... Mit dieser 4-Song-10“
haben sie jetzt ein erstes Release raus, und es würde mich
wundern, wenn man von denen nicht bald noch viel mehr
hört. Ihr Sound, teils mit Handclaps und Mundharmonika
abgewürzt, ist eine stimmige Mischung aus Garage, Glam
und Pop, irgendwie deutlich in der Vergangenheit wurzelnd,
aber auch nah dran an den ganzen jungen, hippen Bands –
und ihr Cover des frühen Brian Eno-Songs „Needle in the
camel’s eye“ ist ein unwiderstehlicher, groovender, mitreißender
Hit. Verehrer britischen Pops sollten hier auf jeden
Fall mal ein Ohr riskieren. (8) Joachim Hiller
090 Ox-Fanzine #68
WORLD/INFERNO
FRIENDSHIP SOCIETY
Red-Eyed Soul CD
tcwtga.org | Zusammen mit Don Fury, dem legendären
Produzenten aller wichtiger NYHC-Platten der Achtziger,
waren die aus Brooklyn stammenden Polit-Folk-
Punks diesmal im Studio
und haben mit „Red-
Eyed Soul“ (Soll der Titel
etwas als Selbstbeschreibung
der als notorische
Party-Tiere bekannten
Big-Band zu verstehen
sein ...?) ihr bis dato ausgereiftestes
Album eingespielt.
Grundsätzliche
Änderungen sind nicht
zu konstatieren, das Fundament
der bunten Truppe,
die auf korrektes Bühnenoutfit
Wert legt, ist immer noch polkalastiger Punkrock
mit Einflüssen, die vom Balkan über Irland bis zur Karibik
reichen, opulent in Szene gesetzt mit diversen Blas- und
Saiteninstrumenten. Mag der sympathisch-großmäulige
Mr. Hütz von GOGOL BORDELLO sie auch als Fakes dissen,
mir geht seine Meinung in dieser Hinsicht völlig am Arsch
vorbei, denn TW/IFS sind nicht nur auf Platte, sondern gerade
live immer wieder eine sichere Bank, ein mitreißender
Haufen, eine unwiderstehliche Partymaschine, die weder
brav noch jugendfrei ist, die vor keinem „Fuck!“ in den ansonsten
durchaus lyrischen Texten zurückschreckt, die keine
Zweifel an ihrer linken Einstellung lässt – und statt Gift
und Galle lieber etwas Feuer spuckt. Irgendwer hat sie mal
als die US-Antwort auf CHUMBAWAMBA bezeichnet, und
das gilt heute eigentlich immer noch. Wer sie bisher liebte,
wird auch „Red-Eyed Soul“ mögen, und wer sie noch nicht
kennt, sollte sich direkt vom Opener und Hit „Brother of
the Mayor of Bridgewater“ mitreißen lassen. (45:48) (8)
Joachim Hiller
WEDNESDAY 13
Fang Bang CD
Ryko Disk/Rough Trade | Rechzeitig zu Halloween ist
Schock-Rocker Wednesday 13 zurück, um seine Horror-Gemeinde
mit neuem Gruselstoff zu versorgen. Der Ex-FRAN-
KENSTEIN DRAG QUEENS- und MURDERDOLLS-Frontman
konnte ja bereits mit seinem letzten Album „Transylvania
90210“ die Fans überzeugen und seinen bisher besten
Output vorlegen, doch was der Rastakopf auf „Fang Bang“
vorlegt, ist qualitativ noch mal eine Nummer stärker. „Morgue
than words“ entpuppt sich als Schnodder-Punk Kracher
erster Kajüte, „American werewolves in London“ als
ein echter Ohrwurm und „Haddonfield“ überrascht als die
beste Hommage an Michael Myers, die je geschrieben wurde.
Und diese drei Titel sind nur die Speespitze eines konstant
starken Albums, welches Hit an Hit und Mitgröler an
Mitgröler reiht. Dazu kommt die lustige Angewohnheit des
Herrn Dreizehn, normale Worte oder Sätze so zu verändern,
dass sie in seinen typischen Horror-Kontext passen,
wie zum Beispiel „Happily ever cadaver“ oder „Till death do
us party“ oder das bereits erwähnte „Morgue than words“.
Ganz großes Kino! Einziger Wermutstropfen: Wie immer
agiert der gute Mittwoch stimmlich recht eindimensional.
Vergleiche mit Alice Cooper sind zwar nicht von der Hand
zu weisen, aber der Altmeister setzt sein Organ vergleichsweise
variabel ein. Da kann sich W13 noch eine Scheibe abschneiden.
Ansonsten aber gehört „Fang Band“ definitiv zu
den Highlights des Jahres 2006 und sollte sowohl Horror-
Punks, als auch Sleaze-Metaller und Rock’n’Roller begeistern.
(9) Thorsten Wilms
WHIRLWIND HEAT
Types Of Wood CD
brillerecords.com/EMI | WHIRLWIND HEAT gelingt aus
einer unscheinbaren Kombination von Moog, Bass und
Schlagzeug eine eigenständige Version von Indierock, die
aber nicht eigenständig genug ist, um hängen zu bleiben,
auch nach mehreren Hördurchläufen nicht. Dabei hätte ihr
sehr basslastiger Sound, der unüberhörbar von den PIXIES
geprägt ist, durchaus Hitpotenzial. Nicht umsonst wurden
WHIRLWIND HEAT für ihre Vorgängeralben bereits von
Jack White gesignt und von Brendan Benson produziert –
vielleicht waren diese Alben ja auch wesentlich besser als
dieses etwas langweilige Werk, das trotz zwei, drei richtig
guter Songs einfach immer noch zu viele mittelmäßige hat.
Denn es läuft einfach durch ohne groß zu stören, und gerade
so etwas stört mich eigentlich am meisten. (40:47) (4)
Chris Wilpert
WITHIN Y
Portraying Dead Dreams CD
Gain/Cargo | Mal wieder neues Futter für alle Liebhaber
schwedischen Death Metals. Zugegeben hängt mir diese
Musikgattung langsam zu den Ohren raus, da mein Trommelfell
über die Jahre zu sehr mit melodieorientiertem
Nordlicht-Metal malträtiert wurde. Trotzdem muss man
eingestehen, dass die werten Herrschaften ihre Instrumente
beherrschen und das auch auf ihrem zweiten Longplayer
unterstreichen können. Ähnlich wie IN FLAMES und Co.
setzt man auf eine moderne Note im metallisch, sterilen
Gesamtsound, was allerdings wie bei so vielen ähnlich gearteten
Bands nicht ausreicht um sich vom Gros der Masse
abzuheben. Für mehr als einen kleinen Achtungskopfnicker
meinerseits reicht es leider nicht aus. Uwe Kubassa
WESTBOUND TRAIN
Transitions CD
hell-cat.com | Darüber muss ich nicht viele Worte verlieren:
WESTBOUND TRAIN sind die musikalische Fusi-
on von ADJUSTERS, AGGROLITES, HEPCAT, PIETASTERS
und SLACKERS. Bei diesen Namen werden die meisten Augen
der Ska- und Reggae-Posse leuchten. Fehlte bisher das
passende Bindeglied zwischen „Dirty Reggae“, postmodernem
Reggae, soulig-rockigem Off-Beat und jazzy-swingendem
Ska, hat jetzt Hellcat mit WESTBOUND TRAIN diese
musikalische Lücke gefüllt. Trotz der großartigen Musiker
fehlt mir etwas das Eigenleben der Band. Bei WESTBOUND
TRAIN sind mir oftmals die „Vorbilder“ zu sehr im Vordergrund
in den Arrangements, so dass mir ein Stück weit der
eigene Charakter der Band fehlt. Aber ansonsten ist „Transitions“
definitiv ein Highlight in der derzeitigen authentischen
Reggae- und Ska-Szene. (62:03) (8) Simon Brunner
XIU XIU
The Air Force LP/CD
5rc.com/Cargo | Im Interview hat James Stewart
– der XIU XIU fast alleine ausmacht – das
fröhlichste und homogenste XIU XIU-Album
versprochen, doch grundsätzlich erscheinen die
X
Unterschiede zum Vorgänger „La Forêt“ marginal.
Die Songs sind fragil und fragmentarisch wie
schon auf den vier Alben davor. Produziert hat Greg Saunier
von DEERHOOF, und er hat auch als drittes „Bandmitglied“
zahlreiche Instrumente eingespielt. Wie immer werden die
Songs von Stewarts exaltiertem, zerfahrenem Gesang getragen
– mit Ausnahme der Stücke natürlich, bei denen Caralee
McElroys ihre wunderbare Stimme beisteuert –, wie immer
sind sie düster und wavig. Neben zahlreichen, perkussiven
Elementen halten auch immer noch verqueres Gitarrenspiel,
Synthie-Beats und -Fieps, Akkordeon, Flöte, Piano
und immer noch genug störende Noisefacetten, wenn nicht
gar -eskapaden Einzug zur Vervollständigung des Klangbildes.
Immer noch handeln die Texte von Verlust und Verzweiflung,
Tod und Schmerz. „When we see the hate in your
eyes / It doesn’t make us better men (...) Should you be ashamed
for more than that / Than that your daddy raped you
silly“ heißt es beispielsweise in „Bishop, CA“. Den militärischen
Bezug auf den Titel sucht man in den Songs vergebens,
stattdessen wird in vielen Stücken auch ein deutlicher Bezug
auf Religiosität sichtbar, ohne jedoch direkt die christliche
Heuchelei anzuprangern. Stattdessen wird Gott wie in
Gebeten angesprochen, freilich mit eigentümlichen Inhalten,
und das Cover ziert eine unkommentierte christliche
Ikone des leidenden Jesus – ob das mit dem Titel gemeint
ist? (34:44) (9) Chris Wilpert
XXX MANIAK
Harvesting The Cunt Nectar CD
selfmadegod.com | Ihr zwei Kerle von XXX MANIAK,
merkt euch folgendes: Abgeschlachtete Frauen auf dem
Cover waren schon bei CANNIBAL CORPSE scheiße. Euer
Bandname, der Platten- als auch Songtitel wie „If I dismember
your cunt, are you still a virgin?“ oder „The moment
you start to enjoy it, it’ll get worse“ sowie eure Mord-
und Vergewaltigungsphantasien sind nicht cool, sondern
scheiße. Und euer öder Drumcomputer-Grindcore kann
sich nicht mal ansatzweise mit dem von AGORAPHOBIC
NOSEBLEED messen. Ergo: Ihr seid weder witzig, noch provokant,
sondern einfach nur scheiße! (1) André Bohnensack
JAMES YORKSTON
The Year Of The Leopard CD
Domino/Rough Trade | Die große Kunst der
Zurückhaltung zelebriert der Schotte JAMES
YORKSTON auch auf seinem dritten Album.
Auch die flotten Stücke fügen sich nahtlos in
y
die ruhige Gesamtatmosphäre des Albums ein.
Diese verdankt es nicht zuletzt auch Paul Webb
(RUSTIN MAN) und Phill Brown, die bereits seit TALK
TALK-Zeiten zusammenarbeiten und jetzt „The Year Of The
Leopard“ in einen warmen Sound aus allen möglichen, vorwiegend
akustischen, Instrumenten packen, wobei vor allem
die Harmonium-Harmonien den Liedern eine manchmal
hypnotische Ruhe verleihen. Es sind wahrscheinlich
alle Einzelkomponenten – das Songwriting, die Einflüsse aus
Pop, Country oder Folk, eben die Produktion und Yorkstons
behutsamer Vortrag –, die aus dem Album so eine erwachsene,
schimmernd schöne Platte machen. Gerade das Finale
„Us late travellers“ sorgt für einen betörend schönen, finalen
Glanzpunkt. Ein Album, so angenehm wie ein offener
Kamin im Winter. (42:10) (9) Christian Maiwald
YOU ME AND THE ATOM BOMB
Shake Up CD
Household Name | Seit 2004 gibt es das Trio aus Portsmouth
erst, und nach einem Demo und einer Split hat man
schon einen Vertrag mit Household Name aus London, nicht
schlecht. Als Außenstehender mag man denken, dass die
Band mit dem richtigen Bein aufgestanden ist und wer sich
eine Kombination von AVAIL zu „Dixie“-Zeiten mit britischer
Ungeschliffenheit wünscht, der wird hier fündig, da
YOU ME AND THE ATOM BOMB eben sehr krachig zu Werke
gehen und sich auch nicht in Versuchung führen lassen,
ihren Sound mit nervigem Singsang zu ruinieren. Sie stellen
lieber die rauhe Stimme von Tim Greaves, der auch schon
bei SHARKS VS. JETS spielte, in den Vordergrund und ergänzen
diese mit temporeichem Drumming und markantem
Bass. Definitiv schön kauzig und sehr mitreißend. (44:14)
(7) Thomas Eberhardt
YOU SAY PARTY! WE SAY DIE!
Hit The Floor! CD
Sound Document /Cargo | Der Bandname kann schon mal
alles. Und das Debüt von YOU SAY PARTY! WE SAY DIE!
auch, denn „Hit The Floor“ strotzt vor Energie, rockt derbe,
klingt vertraut und ist dabei doch anders und vor allem
so gut. Aber eins nach dem anderen. Zwei Mädchen (eine
davon singt) und drei Jungs (die hört man im Background
grölen) sind YSP!WSD!. Diese noch recht junge Truppe
kommt aus dem kanadischen Vancouver und dürfte einigen
bereits ein Begriff sein. Zum einen ist „Hit The Floor!“
schon vergangenes Jahr erschienen und es wird da draußen
sicherlich ein paar glückliche Leute geben, die das Teil auf
dem Importweg bekommen haben. Zum anderen spielten
YSP!WSD! dieses Jahr immer mal wieder in unserer Republik
Shows. Anfang September folgte dann sogar ein recht
spontan angekündigtes Konzert in Berlin. Wer das verpasst
hat, braucht sich jetzt nicht direkt in den Arsch zu beißen,
denn ich würde Einiges darauf wetten, dass YSP!WSD! eine
der Bands für 2007 sind – mit etwas Glück wird dann auch
schon das nächste Album fertig sein. Ansonsten ist die Platte
ein Pflichtkauf für alle, die das erste PRETTY GIRLS MAKE
GRAVES-Werk schätzen oder die es interessiert, wie THE
ARCADE FIRE als Punkband klingen könnten. Auch für diejenigen
von Bedeutung, die vor kurzem erst die brasilianischen
CSS kennen und lieben gelernt haben. YOU SAY PAR-
TY! WE SAY DIE! – den Namen kann man sich auch ruhig
mal tätowieren lassen. (44:58) (9) Manuel Möglich
YAKUZI
One To All! CD
rookie-records.com | Erschien das letzte Album „Blow
Jobs“ der sechs Pforzheimer noch in Eigenregie, haben sie
es jetzt verdientermaßen zu einem Plattendeal mit Rookie
Records gebracht. Glückwunsch!
Musikalisch hat
sich nicht so wirklich viel
getan, es gibt ordentlichen
Punkrock mit Trompete,
der eher dem Melodycore
als dem Ska zuneigt. Es ist
also eher Pogo als Schunkeln
angesagt, und auch
die bei deutschen Ska-
Punkbands sonst so übliche
Albernheit geht YAK-
UZI glücklicherweise völlig
ab. Will man mit Vergleichen
kommen, fallen mir als allererstes, gerade ob der
Stimmung in den Liedern, HOWARDS ALIAS ein, bei den
ragtimigen Songs aber auch die MAD CADDIES. Und bei
einigen der etwas schnelleren und härteren Stücke kommen
unmittelbar Erinnerung an die Trompetenausflüge
von NOFX hervor, auch noch unterstrichen durch die rotzige
Stimme des Sängers. Eine schöne Platte, die es verdient,
mehr Aufmerksamkeit zu bekommen. (41:27) (7)
Jan Eckhoff
ZOX
The Wait CD
Side One Dummy | Schon der Song auf der Warped-Tour-Compilation
war viel versprechend,
aber auf dem aktuellen Longplayer „The Wait“,
schaffen ZOX es wirklich, eine gelungene Stilmi-
Z
schung aus SUBLIME, JACK JOHNSON und THE
POLICE zu fabrizieren. „The Wait“ ist ein Album,
welches fesselt und Reggae-Strukturen mit Violine verbindet,
ohne dabei den gefürchteten Schiffbruch zu erleiden.
Mit „Thirsty“ gelingt es dem Quartett in die Fußtapfen von
SUBLIME zu treten und diese ohne Probleme auszufüllen.
Jedoch gibt man sich damit nicht zufrieden, man fordert
mehr künstlerische Freiheit, möchte nicht mit Epigonentum
Geschichte machen und teilt sich mit den Labelmates
MAXEEN auch das Faible für die achtziger Jahre. Die Violine
sorgt auch noch für keltische Akzente und macht „Fallen“
zu einem Song in dEUS-Manier. Die Texte sind poetisch, die
Lieder absolut phantastisch und es würde mich wundern,
wenn ZOX nicht in kürzester Zeit in aller Munde wären. „A
little more time“ ist von einem so ungewöhnlichen Gitarrenspiel
geprägt, dass man nicht aufhören kann, der Melodie
und dem Reggae-Rhythmus zu folgen. Kurz gesagt, der
Kauf von „The Wait“ lohnt sich, um nicht zu sagen, er ist für
Genrefreunde geradezu zwingend. Für mich definitiv das
Album des Sommers in diesem Kontext, auch wenn es einige
sehr seichte Momente hat. ZOX spielen aber mit Leib und
Seele, haben fünf absolute Hits auf dem Album und noch
Potenzial für viel mehr. (51:45) (8) Thomas Eberhardt
ZANN
Three Years In The Desert CD
vendettarecords.de | An einem Tag wie heute, der geprägt
ist von tiefster menschlicher Enttäuschung und Traurigkeit,
kommen mir ZANN aus Leipzig gerade recht, obwohl keine
Musik negativ genug sein kann, um meine Stimmung zu
treffen ... Es gab eine kurze Zeit, in der Bands die irgendwo
zwischen NEUROSIS und ISIS pendeln, Paincore genannt
wurden und das würde auch ZANN absolut gerecht
werden. ZANN haben mit „Three Years In The Desert“ ein
sehr eigenständiges Album abgeliefert, welches nur entfernt
nach obigen Bands klingt, aber vom transportierten Gefühl
durchaus ähnlich ist. Noisige, ellenlange Songs mit schweren
metallischen Riffs treffen auf Tribaldrumming, deutsche
Texte und kurze Samples. Vergleichbar wären sicher auch
noch URANUS oder COALESCE, wobei ZANN aber schon
ihr eigenes Ding durchziehen. CD kommt in sehr schönem
Digipak. Hut ab. (26:55) (8) Dr. Oliver Fröhlich
Chefcassette
Auch diesmal gibt's wieder mein persönliches
Mix-Tape mit den subjektiv besten in dieser
Ausgabe besprochenen Platten.
Für 3,00 Euro in Briefmarken (am Besten drei à
1,00 Euro) könnt ihr euch das Teil bestellen bei:
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