Die Ox-CD 69 ¡ ReReleas - Webseite von Thomas Neumann

DANIEL BENJAMIN
s/t CD
Haldern Pop | As Emo as Emo can get – Melt 2006: Freitag,
17:00 Uhr, der Soundclash hat noch nicht eingesetzt. Da
startet auf der Hauptbühne der erste Act: Es ist Daniel Benjamin,
der seit kurzem neben seiner Screamo-Band JUM-
BO JET auch noch ein eigenes Singer/Songwriter-Projekt
hat. Gleichermaßen überrascht und begeistert bleibe ich
stehen, und schaue mir den Herrn Benjamin (der eigentlich
Schweiker heißt) an. Daniel Benjamin klingt überhaupt
nicht deutsch, eher klingt er wie einer dieser bärtigen Singer/Songwriter
aus dem Mittelteil Amerikas, der den ganzen
Tag mit seinem Hund auf seiner Veranda sitzt und vor
sich hinklimpert. Wunderschöne, atmosphärische Songs,
vorgetragen mit einem Quäntchen sympathischer Zurückhaltung.
Absoluter Hammerhit: „The iron glove“. (9)
Julia Gudzent
BLACK TIME
Midnight World CD
intheredrecords.com | Ein neues Album der sich geheimnisvoll
in der Anonymität verbergenden Londoner Formation,
in deren Besetzungsliste im Vergleich zum letztjährigen
„Black Out“-Album zwei neue Namen auftauchen: Zu
Lemmy Caution und Red Exposure gesellen sich jetzt noch
Janie Too Bad und Mr Stix. Der Titel „Midnight World“ fügt
sich dabei bestens in die nihilistisch-düstere Tradition ein,
macht dem Bandnamen alle Ehre – und auch dem konsequent
schwarz-weißen Layout. In bester Childish- und früher
CRAMPS-Manier wird dem Minimal-Rock’n’Roll gefrönt,
übersteuert und mit Distortions galore, kompromisslos
und simpel – und manchmal auch knapp über der
Schmerzgrenze, was den übersteuerten und stellenweise
kreischigen Gesang anbelangt. Ja, ich habe das Konzept verstanden,
aber gegen eine gewisse Variation und Weiterentwicklung
desselben habe ich auch nichts einzuwenden, gerade
bei üppigen 16 Songs ... (34:38) (7) Joachim Hiller
BIG SIR
Und Die Scheiße Ändert Sich Immer LP/CD
goldstandardlabs.com | Der Infozettel will mich mit großen
Namen beeindrucken, doch der Musik gelingt das auf
Anhieb nicht: So sind hier also Juan Alderete de la Pena, seines
Zeichens Bassist von THE MARS VOLTA, und Lisa Papineau,
die wohl eher durch ihre Kollaborationen mit AIR als
durch ihre Soloaufnahmen bekannt sein dürfte, beteiligt,
nebst Gästen von den BEASTIE BOYS bis HELLA. Der Musik
von AIR oder MOLOKO ist dieses Album allerdings wesentlich
näher als allem, was man sonst so von GSL gewohnt ist.
BIG SIR spielen ein Potpourri aus Bar- und Acid-Jazz, Funk
und souligem Elektropop. Lisas heisere Stimme unterstützt
den Sound dabei perfekt. Die – zum Glück sehr seltene –
WahWah-Gitarre nervt, das viel zu seltene Saxophon dagegen
ist klasse. Gute Clubmusik, die nicht stört, aber auch
nicht richtig zündet, und so auch schon mal da gewesen ist.
Fantastischer Titel! (53:07) (6) Chris Wilpert
BLACK TAX / HEROIC DOSES
Split CD
hollowsoulrecords.co.uk | Ein schwedischer Möbeldiscounter
im Osten Londons: „Der kleine BLACK TAX möchte
aus der Ballkiste abgeholt werden. Er muss wirklich dringend
raus hier!“ – Sonst gibt es ein Blutbad. Die noch eben
friedlich spielenden Kinder auf dem Coverartwork dieser
Split-CD zeigen Raubtierzähne, die mal eben eine nette
Sozialpädagogin niedermetzeln könnten. Auch die Musik
von BLACK TAX und HEROIC DOSES hat ordentlich Biss.
Die jungen Punkrock-Bands, beide erst 2004 gegründet, gehen
ab, als wären sie seit 1981 dabei. Sauberkeit und Technik
zählen nichts, Energie ist alles. Besonders BLACK TAX prügeln
mit Gewalt durch ihre Songs, bis alle Schweine dieser
Welt tot sind. Das Fleisch wird roh verzehrt, das ist klar.
Dazu einen Schuss KID DYNAMITE und zwei Biafra-Melodien,
und der Brocken flutscht gut runter. BLACK TAX verlieren
keine Zeit, ihre Songs bewegen sich zwischen 50 Se-
SINGLES
¡ Mit gleich zwei sehr schön gestalteten Siebenzöllern gehen
die Nordiren THE ANSWER an den Start: „Keep Believin’“
in weißem Vinyl, „Into The Gutter“ in schwarzem.
So ganz sicher bin ich mir allerdings noch nicht, was ich
von den sich soulful gebenden Hardrockern so halten soll,
im direkten Vergleich wirken die BELLRAYS doch um einiges
erdiger und überzeugender. Erklärte Einflüsse sind LED
ZEPPELIN, FREE und BLACK CROWES (bei letzteren zucke
ich kurz zusammen), und man tourte in England zusammen
mit WHITESNAKE, was man wohl als Zeichen dafür
sehen kann, dass die Band eher im Hardrock- als im Alternative-Lager
zu verorten ist. Bisweilen etwas zu konservativ
für meinen Geschmack, aber noch im grünen Bereich. (Albert
Productions) (7) Joachim Hiller
¡ Auf einer wunderschön aufgemachten (lila Vinyl inklusive
Poster) Splitsingle auf It’s Alive Records geben sich
die Euro-Pop-Punk-Dinosaurier THE APERS und SO-
NIC DOLLS ein Stelldichein. Die DOLLS bieten zwei coole
Songs, die nicht auf der kommenden Platte sein werden,
und die APERS legen auf der anderen Seite mit ebenso brillantem
und melodischem Singalong-Pop-Punk nach. Einigen
wir uns also auf ein angenehmes Unentschieden im
Match Deutschland vs. Holland! (8) Bernd Fischer
¡ Garage = schreiender Typ, druckvolles Schlagzeug, kreischende
Orgel, tobender Bass und dreckige Gitarre. So mag
ich ihn auf jeden Fall am liebsten und bewege mich dazu
wie ein Epileptiker. Wichtig ist folgendes: Druck. Dieser
fehlt der Band ACHTUNG SPITFIRE SCHNELL SCHNELL!!
leider irgendwie total. Der Sänger hätte gerne Soul, aber der
fehlt. Die Orgel klingt leider eher nach Mambo Kurt und die
Gitarren sind nicht ordentlich. Ansatzweise echt nett, aber
richtig überzeugen kann mich die Band nicht. Vielleicht ist
das Problem, dass sich „What’s Up“ (decent-records.com)
in meinem Regal mit einer Übermacht an Screaming Apple-Vinyl
messen muss und bei deren Qualität einfach nur
verlieren kann ... aber der Name ist super! Timbo Jones
¡ Von den fleißig tourenden BUZZCOCKS gibt’s via damagedgoods.co.uk
eine neue, limitierte Picture-7“ namens
„Sell You Everything“ (CD-Version via Cooking Vinyl, was ja
eine Lachnummer für sich ist: Das Label mit „Vinyl“ im Namen
macht nur die CD-Version, war ja beim Album genauso.
Tjajaja ...). Auf der Flipside zwei exklusive Non-Album-
Tracks, „Sixteen again“ in einer Live-Version von 2000, und
„Darker by the hour“ aus dem Soundtrack zu „Last Days Of
The Postal Office“ von 1998. Fanfutter. (7) Joachim Hiller
¡ BATHTUB SHITTER und MISERY INDEX haben bereits
einige Male zusammen die Bühne geteilt. Da eh noch eine
Split-LP geplant ist, gibt es schon mal vorweg eine Split-EP.
Ungewöhnlich fett sticht das Schlagzeug der Japaner BATH-
TUB SHITTER hervor. Wie eine Spinne, die nur darauf wartet,
dass ihre Beute ins Netz fliegt, agiert der Rest der Band
und knallt einem unerwartet den Todesbiss in den Kopf. Etwas
eingängiger im Sound und in den Arrangements sind
die mittlerweile bekannten Amis MISERY INDEX, die sich
aber nur Covers von NETHERTON und NAPALM DEATH
bedienen. Klasse Artwork im Gatefold-Sleeve. (emeticrecords.com)
(7) Simon Brunner
064 Ox-Fanzine #68
kunden und anderthalb Minuten. HEROIC DOSES klingen
im direkten Vergleich eingängiger. Auch sie schlachten in
hohem Tempo und krakeelen dabei immer wieder fröhliche
Oldschool-Melodien. Ihre schrägen Harmonien erinnern
mich an die frühen NO USE FOR A NAME. Warum sie aber
zum Nachtisch die Akustikgitarre auspacken müssen, bleibt
vorerst ungeklärt. Sind das vielleicht rudimentäre Spuren
von Musikunterricht? (19:54) (6) Arne Koepke
BIG SANDY AND HIS FLY-RITE BOYS
Turntable Matinee CD
yeproc.com | Zwei Jahre ist es nun her, dass sich eine der
besten Kapellen des authentischen Rockabilly mit einem
neuen Album zurück meldet. Mit ihrem letzten Release
auf Yep Roc Records, „It’s
Time“, hab ich ihren unverwechselbaren
Style aus
authentischem Rockabilly,
Western-Swing, Country
und Blues, kennen und
lieben gelernt und mir
nach und nach so ziemlich
alles von ihnen besorgt.
Seit Ende der 80er
hat sich Frontmann Big
Sandy dem zeitlosen 50er
Jahre-Stil verschrieben
und seitdem, in oft wechselnder
Besetzung Alben veröffentlicht – mal solo, mal als
FLY RITE TRIO und zuletzt beständig als FLY RITE BOYS. Inzwischen
gilt der schwergewichtige Frontmann Robert „Big
Sandy“ Williams mit der sanften Stimme als Rockabilly-
Ikone neueren Datums, was er und seine Jungs auf „Turntable
Matinee“ noch einmal unterstreichen. Der Sound
kommt dabei, wie zuletzt auf seinen jüngeren Hightone-
Releases so dermaßen puristisch rüber, dass man meint, Big
Sandy hätte selbst noch beim guten alten Sam Perkins (Sun
Records) aufgenommen. Der hätte die Jungs aufgrund ihrer
Professionalität aber vielleicht schon als überqualifiziert
eingestuft. Während „It’s Time“ mein Herz damals im Sturm
erobert hat, braucht „Turntable Matinee“ einige Durchläufe,
doch dann haben sich Songs wie „Power of the 45“, „Ruby
Jane“ oder „Haunted heels“ unter anderem zu regelrechten
Ohrwürmern entwickelt. Leider reicht es insgesamt für
meinen Geschmack nicht an das Ausnahmewerk „It’s Time“
ran, da das einfach mehr rockt, aber wer, im Gegensatz zu
mir, einen Cadillac sein Eigen nennen kann, der ist eigentlich
auch zu „Turntable Matinee“ gezwungen. (46:14) (9)
Carsten Hanke
BLOW
Paper Television LP/CD
tomlab.com | Willkommen in der schwitzenden Tanzhölle
der Elektro-Wave-Pop-Disco, links ist die Bar, angesagtester
Drink ist Campari-Melisse, da auf dem Dancefloor
sind die schönsten Menschen deiner Stadt, und das da ist die
Band: THE BLOW. Und der Bandname verspricht bereits alles
und nicht zuviel – wenn auch als Kalauer –, denn diese
Mischung aus unterkühltem Pop und sexy Melodien wird
dich wegblasen. Naja, vielleicht nicht ganz, denn die Neuerfindung
des Rades ist das natürlich nicht, muss es aber auch
gar nicht, und will es auch gar nicht sein, reicht doch, dass
die Musik des Duos besser ist als das meiste, was in dieser
Richtung gerade in den Indie-Discos dieser Welt angesagt
ist. Namen gefällig: Wenn dir METRIC, TIMID TIGER, GRY
oder RELAXED MUSCLE gefallen, dann ist THE BLOW genau
das Richtige für dich. Unterirdisch groovy Beats und catchy
Synthies mit einer zarten Stimme versprechen schwitzende
Körper und küssende Münder. (30:22) (7) Chris Wilpert
BOUT D’CHOU
Ménage Et Discotheque CD
Lolila | Eine Band, hinter der ein Konzept steht. Der erste
Punkt, nämlich eine reine Mädelsband zu sein, schlug fehl,
denn ein Mensch männlichen Geschlechtes ist dabei. Was
¡ Die aus Mülheim an der Ruhr stammenden BOMBEN-
ALARM haben nach Single und LP jetzt zwei weitere Songs
auf einer Split-7“ mit den genauso begeisternden DEAN
DIRG veröffentlicht. Sehr schönes Stencil-Sprühdosen-Artwork
(auch wenn gedruckt), wegen der Farben Rot, Grün
und Weiß irgendwie Italienisch anmutend, und wer eine
Insektenphobie hat, sollte davon sowieso die Finger lassen.
Einen eindeutigen Gewinner kann man nicht feststellen,
beide Bands gehören derzeit zu den besten ihres Genres
hierzulanden, wobei DEAN DIRG mit „Real good stereos“,
das durch seinen dezenten Keyboard-Einsatz herausragt,
den besten der vier Songs abgeliefert haben. Die Musik?
Punk – as fuck! Bestellen bei contaminationdistribution.com
(8/8) Joachim Hiller
¡ CSS wurde in Ausgabe 66 schon mal von mir besprochen
– und zwar ziemlich gut. Gefällt mir, was die BrasilianerInnen
auf Sub Pop da so treiben. Freche, elektronisch
angehauchte Songs, die in die Richtung PEECHES oder THE
KNIFE gehen. Dies ist nun ein UK-Import der ersten 7“ der
Band, „Let’s Make Love And Listen To Death From Above“.
Sie bietet zwei Songs, nämlich eben „Let’s make love ...“
und „Acho um puoco bom“, was ich euch leider nicht auch
übersetzen kann. Für Freunde der Band ein nettes Extra im
Plattenregal. (8) Sarah Shokouhbeen
¡ Aufgrund der großen Nachfrage wurde die erste Single
von CHEVEU auf S_S wieder nachgepresst. Kommen zwar
aus dem Umfeld von VOLT und FRUSTRATION, überzeugen
mich auf der „Dog“-Single aber weniger als auf der zweiten
Single „Clara Vénus“, die wesentlich fieser und kaputter
klingt als das relativ relaxte Erstwerk. Die zwei Stück der
„Clara ...“-Single sind abgedrehter Elektroschrammelnoisepunk
mit wirklich nervigen Zwischengeräuschen, die dem
Stückchen Vinyl das I-Tüpfelchen geben. Nicht weit von
dem entfernt, was Anfang der 80er von einigen Leuten in irgendwelchen
Kinderzimmern auf Kassetten gebannt wurde,
nur etwas moderner und dichter. Das besagte Umfeld plus
etwas in den Raum geworfenes Spielzeug steckt den musikalischen
Rahmen ganz gut ab. Ah ja, der Titelsong basiert
auf einem Werk von Rimbaud, aber den werden sowieso die
wenigsten von euch kennen, also. (6/8) kalle stille
¡ Bei einer 7“ zweier Ausnahmebands wie CYNESS und
SKITSYSTEM sollte eigentlich nichts schiefgehen können.
Und zum Glück ist es bei dem neuesten Output von
unsociable.net auch so. CYNESS gehören für mich ganz
klar zu den besten deutschen Grindbands der letzten Jahre.
Hier hacken sie sich fulminant durch fünf Highspeed-
Songs mit derbem Metal-Einschlag und deutschen Texten.
Mal ein kurzes SLAYER-Riff eingestreut, mal etwas vom Gas,
so macht man das. Die Schweden SKITSYSTEM sind ja bekannterweise
Vertreter des derben Skandicrusts und hatten
mit Tompa mal den AT THE GATES-Sänger in ihren Reihen,
dessen Weggang aber nicht wirklich auffällt. Ersetzt wurde
er durch den Gitarristen von MATYRDÖD, der einen vollwertigen
Ersatz darstellt. Auf dieser 7“ prügeln sie sich in
bekannter Manier durch zwei fett produzierte Songs, abwechslungsreiches
Crust-Riffing und verzweifelt herausgeschrieenen
Gesang, ach, ich liebe diese Band, die mich wie
kaum eine zweite anspricht ... (9) Dr. Oliver Fröhlich
¡ Nachschlag zu ihrem furiosen neuen Album gibt es von
den CREETINS aus dem hohen Norden. Die in Album-Artwork-Stile
gestaltete 7“ mit Namen „The spirit is willing“
(Roadrunner/Cargo) enthält neben eben jenem Titeltrack
als B-Seite ein Leckerchen besonderer Art: FUGAZIs 2Waiting
room“ in bestechender Interpretation der drei Tour-
den Feminismus nicht ausschließt, den sie sich auf die Fahnen
geschrieben haben. Positiver, nicht wütender Feminismus
– Frauen (und Männer), die noch andere Sorgen als Figurprobleme
haben. Musikalisch sehr anmutig, fast schon
loungig. Stellenweise auch recht artifiziell, was durch den
Gesang in drei Sprachen, nämlich Französisch, Englisch und
Deutsch, unterstrichen wird. Man befindet sich in künstlerischen
Sphären, mir persönlich fehlt der „Bezug zur Straße“
– wo ist der Rotz, wo die Punk-Attitüde? Dennoch, obwohl
scheinbar konzeptionell, eine unterstützenswerte Aussage
hinter einer eigenen Band, die sich hoffentlich nicht
nur hinter Kunststudenten versteckt. Wer Elektropop mag,
sollte sich BOUT D’CHOU anhören. Ich sträube mich hingegen
weiter ein wenig: zuviel Konzept und Kunst, zu wenig
Musik. (39:38) (5) Sarah Shokouhbeen
BELLMER DOLLS
The Big Cats Will Throw Themselves Over MCD
hungryeyerecords.com | Als „Noise-Goth“ und „Art-
Punk“ mussten sich die BELLMER DOLLS aus Brooklyn, NY
schon bezeichnen lassen, und dabei ist ihre Musik doch so
viel mehr als das, was diese vier Worte zu beschreiben scheinen.
Bestehend aus Musikern, die zuvor bei LOVE LIFE (CE-
LEBRATIOPN), UNIVERSAL ORDER OF ARMAGEDDON,
THE VANITY SET und TAV FALCO’S PANTHER BURNS aktiv
waren und vor gerade mal zwei Jahren gegründet, schloss
man sich erstmal ein Jahr im Proberaum ein, bevor das erste
Konzert gegeben wurde. Kollege Jon Spencer war begeistert,
rekrutierte die BELLMER DOLLS als Opener, und dann
machte man sich unter der Obhut von Jim Sclavunos, der
auch schon mit Nick Cave, SONIC YOUTH und den CRAMPS
gearbeitet hat, an die Aufnahme der sechs Songs dieser EP.
Und die ist eine echt Schönheit geworden, abwechslungsreich
und in sich schlüssig zugleich, eine wirklich seltene
Mischung aus düsterem Punk, basalem Rock’n’Roll, noisigem
Rock und schwermütigem Rhythmus. Wer zudem mit
dem New Yorker Ausnahmelabel Hungry Eye vertraut ist,
der sollte zugreifen. (22:57) (8) Joachim Hiller
BY NIGHT
A New Shape Of Desparation CD
lifeforcerecords.com/Soulfood | Die Schweden BY NIGHT
sind auch auf ihrem zweiten Album ihrem Stil treu geblieben.
Der sehr kalte und maschinelle Industrial-Metal ist
hart und düster, wird teilweise aber auch durch Blasts und
Modern Metal-Elemente aufgelockert. Man kann sehr gut
Einflüsse von Bands der Marke STRAPPING YOUNG LAD,
FEAR FACTORYs „Demanufacture“, THE HAUNTED und
natürlich MESHUGGAH hören, wobei Letztere am meisten
zum Vorschein kommen. So erinnert der Adrian Westin
stark an den MESHUGGAH-Schreihals. Die Songs werden
dominiert von präzisem Doublebassgehacke, was den maschinellen
Tenor noch intensiviert. Glücklicherweise haben
die Gitarristen ein Händchen für gute Arrangements, und so
lockern sie die futuristische Atmosphäre durch melodisch,
atmosphärische Leads und unverzerrte, gezupfte Gitarrenläufe
auf. Die meisten der zehn Tracks sind sehr heavy, deswegen
freut man sich über die hymnenhaften „Dead eyes
see no future“ und „Time is running out“, die vom Gaspedal
heruntergehen und mit düsteren Pianoklängen ausgeschmückt
sind. Insgesamt ist die Platte gut und man kann
sie Fans der oben erwähnten Kapellen definitiv empfehlen.
Das Problem von BY NIGHT ist, dass sie noch nicht eigenständig
genug klingen, was aber ausbaufähig ist. (36:42) (7)
Arndt Aldenhoven
BURN IN SILENCE
Angel Maker CD
Prosthetic | Fast vierzig Minuten lang ist das Debütalbum
von BIS, das von Ken Susi (UNEARTH) gemixt und von Tue
Madsen produziert wurde. Große Namen sind das, mit denen
hier um sich geworfen wird, aber was hinten rauskommt,
das ist entscheidend. Und wenn ich Eingangs extra
erwähnte, dass das Album fast 40 Minuten lang ist, dann
deshalb, weil in so langer Zeit eigentlich zu erwarten wäre,
monster aus Kiel. Wenn ihr euch jetzt den Zeigestock der
Massenmedien aus dem Arsch gezogen habt, dürft ihr natürlich
gerne ein Konzert der CREETINS besuchen und euch
von der unbändigen Live-Energie elektrisieren lassen. Hymnen-gespickter
Punkrock für Herz, Hirn, Faust schütteln
und abgehen! Grandios. Ich war kürzlich erst wieder dabei.
Die rocken wie die Bürstenbinder und kehren dabei Ohren
aus... Man sehe zu, diese Band auf einem ihrer zahlreichen
Konzerte (und noch einmal: Tourmonster!!!) heimsuchen
kann und zwar koste es was es wolle! Ein Feuerwerk, was die
zu dritt auf der Bühne abfackeln, ich sag es euch. Hingehen,
zuhören, zustimmend mit dem Kopf nicken, freuen, danke,
Zack! Liebstes nach Kiel, KK
¡ Einen Moment, schon wieder klein und dreckig, nur
diesmal mit Gesichtern. Letztes Mal waren es nur „Things“,
doch so langsam nimmt es Gestalt an. DIRTY LITTLE FACES
aus, na. ihr wisst schon, mit Musik wie – genau! Es ist ein
Phänomen oder? Alles dasselbe, MAXIMO PARK, FRANZ
FERDINAND, DIRTY PRETTY THINGS, hmm, so hört sich
das auch an und trotzdem mag ich die Scheiße. Entweder
man mag’s oder nicht. Etwas Außergewöhnliches an der
Band gibt es nicht. Eine nette 7“ von Fierce Panda. Für euch
zum Tanzen. (7) Martha Biadun
¡ Zwei echte Kracher lassen die DAMNATION KIDS da
durch die Boxen fegen. Grandios schmutzig produzierter
Noise, der den dreckigen Melodien gerade noch die nötige
Luft zum Atmen lässt, Wahnsinn! Dritte 7“ der Band, von
der ich keine einzige Scheibe vermissen möchte. Ohne viele
Worte: Das, was ich bei den SPITS stets an Drive vermisst
habe, ist alles hier, nur viel schmutziger, ohne Perwoll! Yeah,
Hammersongs gehen so: Kabelknarzen, Rückkopplung, ab
dafür! Schlagzeug nur auf der Stand-Tom, Bass in den Unterleib,
Rückkopplung an jeder Ecke, extrem angepisster
Sänger oben drauf und die fiese Farfisa immer dazwischen,
und wo’s passt, schrammt auch noch die Gitarre im unteren
Frequenzbereich. Ganz klar Lärm, aber geil. „I wanna
do it“ ist einer dieser Single-Kracher, die dieses Format so
verdammt wertvoll machen, und weil die Rückseite nicht
minder schlecht ist, gibt es hier volle Punktzahl! Sehr weit
oben und vor allem sehr, sehr geil! (10) kalle stille
¡ „Indie“ ist ein Wort ohne Bedeutung geworden. Jede aktuelle
Major-Rockband läuft musikalisch unter „Indie“,
wenn sie 80er Wave-Einflüsse hat. Neuerdings soll es sogar
den Begriff „Mandy“ geben, der genau für so einen Sound
steht. Das Label LoLiLa (lolila.de) aus Düsseldorf ist wirklich
ein Independentlabel. Es führt einen kleinen Singlesclub,
in dem man limitierte 7“s bekommt. Ich bekam die DA-
TIV BOYS und auf hellgrünem Vinyl singen sie Geschichten
wie „Der Arzt von Stalingrad“ und „Die Räder, die keiner
will“. Das ganze kann man deutschen Indierock nennen,
ohne gleich rot werden zu müssen und der poppige Sound
ist ach angenehm. Ich würde mich freuen, immer mit den
Releases auf dem Laufenden gehalten zu werden und mir
dann nette Popgeschichten anzuhören. Timbo Jones
¡ Große Worte zu den Leuten hinter DEATH BREATH erspare
ich mir an dieser Stelle und verweise auf das Interview
in dieser Ausgabe. Kurz vor der Review-Deadline ist noch
die limitierte Debütsingle (Black Lodge Records) bei mir
eingetrudelt, die wahrscheinlich 90 Prozent aller HELLA-
COPTERS-Fans hassen werden. Geboten werden drei wunderbare
Uptempo-Schwedentod-Kracher, von denen die A-
Seite auch auf dem Album sein wird, während sich auf Seite
B unter .anderem Markus Karlsson von I QUIT als Gastgrunzer
austoben darf. Oldschool-Death Metal, wie man ihn sich
dass man zu seinem Sound findet. Ich meine, hier ist irgendwie
alles zuviel und gleichzeitig nichts wirklich zu Ende gedacht
worden. Hier blitzen Keyboards auf, dann plötzlich
wieder eine Doublebass, dann cleaner Gesang und dann
wieder Shoutparts. Das alles in einem wilden Mix, der sehr
chaotisch daherkommt, das passt irgendwie nicht. Und mal
Hand aufs Herz Jungs, hat da wer bei den cleanen Gesangsparts
mit einem Vocoder gespielt? Ich bin mir da nicht ganz
sicher, aber allein schon der Gedanke gibt Abzüge! Oh Mann,
ich glaube, genauso zerfahren wie der Sound der Formation
aus Massachusetts werden meine Zeilen hier. Aber das
ist ja der beste Beweis für die Unausgereiftheit des Sextetts,
die bringen sogar mich durcheinander. Ken Susi weiß
schon, warum seine Band UNEARTH nicht so klingt wie das
hier, denn dann wären UNEARTH nicht da, wo sie jetzt sind.
(38:11) (5) Tobias Ernst
BLUMENTOPFERDE
Kassette Deluxe CD
nix-gut.de | BLUMENTOPFERDE sehen eigentlich genauso
aus wie andere Pferde, nur ein bisschen anders. Weil sie sehr
scheu sind und manchmal unerwartet komisch wiehern,
braucht es Zeit, sich an sie zu gewöhnen. Auch gehören sie
nicht zu den schnellen, eleganten Vollblütern – sie könnten
bestimmt schneller, höher und weiter, rutschen aber
manchmal in Zwiebelbeeten aus. Sowieso gehören BLU-
MENTOPFERDE zu den eher kleineren Rassen – vergleichbar
mit dem Meißener Reitpony – allerdings kriegt man sie
mit viel Hopfen-Aufbaunahrung leistungsfähig und kindergeburtstagsreif.
Einzig allein mit dem Pferdehusten muss
man aufpassen; hat der erst einmal angefangen, hilft nur
noch ein Gang zu den ÄRZTEN. Strengstens abgeraten wird
auch von Ausritten auf politischem und staatlichem Gelände,
außer man kennt die Wege und Hindernisse genau. Sonst
passieren noch böse Dinge mit den Stromzäunen. Und ohne
Huf kein Pferd. (63:58) (6) Katrin Schneider
BEDOUIN SOUNDCLASH
12:59 Lullaby MCD
Sideonedummy/Cargo | 2007 erscheint das zweite Album
der Reggae-Stars aus Kanada. Als Appetizer gibt es den Reggae-Pop-Hit
„12:59 Lullaby“. Ein sehr ruhiges Stück, mit
Bass- und Keyboardteppich. Im Hintergrund ein Hauch
von Off-Beat-Gitarre und die charismatische Stimme von
Jay Malinowski. Hymnen müssen nicht immer an Lautstärke
mächtig sein. Auf der Vinylversion gibt es dazu eine Interpretation
von THE MAYTONES’ „One way“. Die MCD beinhaltet
noch eine weitere Coverversion der BAD BRAINS
– „Jeb rand is sailin’ on“. Nette Accessoires, wenngleich der
Titeltrack eine unglaubliche Eigendynamik besitzt. Im November
auf Tour! (10:06) (9) Simon Brunner
BOY OMEGA
The Grey Rainbow MCD
Riptide/Cargo | Ein sehr zweischneidiges Schwert, diese
EP des Schweden Martin Henrik Gustaffson, die seinem
erst kürzlich erschienenen Album folgt: Einerseits mag man
ihm nicht absprechen, eingängige Songs und abwechslungsreiche
Arrangements zu präsentieren, die jede/n Songwriter-FreundIn
interessieren könnten. Schweden, ASTRÖM,
ihr wisst schon ... Andererseits probiert er es für meinen
Geschmack zu sehr, was seinen Gesang angeht: Da schmalzt
und leidet er mit derart viel Elan, dass es das schöne Gefüge
untergräbt. Warum muss er nur so aufgesetzt schmachten,
schlimmstenfalls mit hörbarem Vibrato, fragt man sich. Bei
allen guten Ansätzen bleibt so das Gegenteil von gut eben
nur gut gemeint. (24:55) (5) Christian Maiwald
RORY BLOCK
The Lady And Mr. Johnson CD
Ryko/Rough Trade | Das erste Mal so richtig mit Blues auseinandergesetzt
habe ich mich wohl durch die Releases
des Fat Possum-Labels. Da war der Blues, wie er sein sollte,
rauh, ursprünglich und vorgetragen von alten schwarzen
Männern. Schon dort war es irritierend, als dann, wie
wünscht, mit dem obligatorisch knarzigen Stockholmer Gitarrensound
(dessen „Erfinder“ Leif Cuzner im Juni Selbstmord
begangen hat) und in bester Tradition von ganz frühen
ENTOMBED oder DEATH. (8) Bernd Fischer
¡ ENSAM besteht aus Leuten der legendären finnischen
Bands RIISTETYT und KAAOS. Ende des Jahres soll noch
eine Platte folgen. Auf diesem Vinyl sind vier Songs der
Band. Dunkler melodischer Midtempo-Punkrock-Thrash
mit auf Dauer nervig-keifender Frauenstimme. Die düsteren
Arrangements mit passenden Lyrics gefallen, aber unterm
Strich fehlt der Band irgendetwas, was sie von anderen
dieses Genres abheben würde. Diese Nachpressung, an sich
für den amerikanischen Markt bestimmt, kommt in farbigem
Vinyl. (Bro-Core Records, P.O. Box 173 Granville, MA
01034, USA). (6) Simon Brunner
¡ Hinter dem Projekt FUTURE PILOT AKA verbirgt sich
Sushil K. Dade, ex-SOUP DRAGONS, 18 WHEELER und
BMX BANDITS. Dade arbeitet seit den 90er Jahren mit diversen
Gästen, unter anderem haben bereits Alan Vega, Jowe
Head oder Birx Smith den Gesang übernommen. Auf der
neuen pinkfarbenen 7“ (Aufgeladen und Bereit/Indigo) geben
sich BELLE & SEBASTIANs Stuart Murdoch und Sarah
Martin beziehungsweise Karine Polwart und Rick Webster
die Gesangsmikrofone in die Hand und setzten uns auf rosa
Wolken. Vielleicht sind die drei charmanten Popsongs mit
„Scottish flavour“ auch nur ein Vorgeschmack auf das neue
Album „Secrets From The Clockhouse“, unter anderem mit
Gästen von den FIRE ENGINES, SONIC YOUTH, GO-BET-
WEENS und CAN, zu hoffen wäre es. (7) Kay Wedel
¡ Eine Split-7“ namens „Lay Down & Die“ (Rat Town Records)
erreicht uns aus Florida. Vertreten sind die Bands
LEGBONE aus Dayton, Ohio und THE GOONS aus Arlington,
Virginia. Erstere versuchen sich an melodischem Hardcore
im NOFX-Style mit etwas rockigerer Note, was zwar
irgendwie nett klingt, letztlich aber nicht vom Hocker reißt.
THE GOONS spielen Punkrock mit einer etwas chaotischen,
thrashigen Note. Fast könnte man sie als reine Thrash-Band
durchgehen lassen, wofür sie aber doch zu lahmarschig sind.
In guten Momenten scheinen ihre D.C.-Wurzeln durch,
diese stärker zu betonen, würde ihnen sehr gut tun. Beide
Bands geben je drei Songs zum Besten, welche leicht über
dem Durchschnitt liegen, mehr aber auch nicht. (6) OlliW
¡ Die wundervollen HUSH PUPPIES aus la très bien France
mit ihrer zweiten Single. Ich hatte nichts Neues erwartet
doch da trifft es mich wie ein Reptilienschenkel am Hinterkopf
– noch gestern habe ich „It’s The Kinks“, mein Lieblingsalbum
der KINKS gehört und ein Lied ist jetzt auch auf
der Single drauf. Hm, schnell auf die CD, ich flipp aus, die
haben tatsächlich „I’m not like everybody else“ gecovert.
Gut, neeee – wat? Darf man das so eins zu eins? Ich weiß
nicht genau, was ich machen soll, mich beschweren oder
doch froh sein, dass ich die arme alte Platte nicht mehr so
oft belasten muss. Immerhin zeugt das von einem guten Geschmack
– vielleicht gefällt Ray Davies diese Indiepop-Geschichte
ja auch, mir werden die Franzmänner von Mal zu
Mal sympathischer. Auf der nächsten Single ist wahrscheinlich
auch ein Bonus-Videoclip drauf, wo sie zusammen mit
la prominence de la Sixties singen. (8) Martha Biadun
¡ One-Man-Bands sind entweder der verzweifelte Versuch
nicht teamfähiger Musiker, trotzdem Gehör zu finden,
oder aber der einzige hörbare Ausweg aus besonders strukturschwachen
Gegenden. Gibt ja mittlerweile schon eine
ganze Handvoll solcher Solisten, allerdings keinen, der so
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