REvIEWS - Webseite von Thomas Neumann

Alben 82
Playlists 83
Leser- & Verkaufscharts 83
Top Of The Ox 85
Singles 86
Games 90
Die Bands der Ox-CD 91
Re-Releases 92
Demos 98
Sampler & Compilations 100
DVDs 102
Comics 108
Fanzines 112
Movies 113
Literatur 116
DIE ABKÜRZUNGEN
LP = LP, 7” = Single, CD = CD, MCD = CD-Maxisingle,
2LP = Doppel-LP, 2CD = Doppel-CD
DIE BEWERTUNGSSKALA
10 Ein (zukünftiger) Klassiker.
9 Eine „Platte des Jahres“.
8 Überdurchschnittlich gut.
7 Rundum gelungen.
6 Okay, ohne Höhen und Tiefen
5 Einfach durchschnittlich
4 Kann man noch durchgehen lassen
3 Rumdum schwach
2 Wirklich schlecht
1 Schrott der allerübelsten Sorte
50 LIONS
Where Life Expires
CD | Six Feet Under | sixfeetunderrecords.com |
25:07 || Die Australier 50 LIONS geben auch auf ihrem
„Time Is The Enemy“-Nachfolger “„Where Life Expires“
mächtig Gas und knüppeln sich in nur knapp über 25
Minuten durch die elf neuen Songs. Klar, dass dabei ein
gewisser Bollo-Faktor nicht von der Hand zu weisen ist.
Das ist nicht zuletzt aber auch den eindeutig vorhandenen
Parallelen zu INTEGRITY zu zuschreiben, bei welchen
man jedoch auf filigran frickelnde Sologitarren verzichtet
und stattdessen mehr auf die pumpenden Riffs und aggressiven
Gangshouts setzt, für die seinerzeit schon Dwid und
Co. bekannt und groß wurden. Wie auch schon auf dem
Vorgänger geht innovativ demnach vollkommen anders,
jedoch ist mir eine gute Kopie immer noch tausendmal
lieber als ein schlechtes Original. (6) Jens Kirsch
1328
Music For The Drinking Class
CD | 1328-beercore.de | 41:01 || Juchu, darauf habe
ich gewartet. Sind bei vielen Punkbands Texte übers Saufen
ja eigentlich Gang und Gebe, kommen die Münchner hier
mit feinstem Hardcore daher. Die Musik ist echt cool und
hat einen schnellen Achtziger-Einschlag. Absolut metalfrei
und nicht ein Stück langweilig. Gefällt mir unwahrscheinlich
gut! Doch leider kommen wir jetzt zu den Texten.
Gut,wer sich nach dem Gründungsjahr des Augustiner
Biers benennt wird mit SxE nicht soooviel am Hut haben.
Mit Beercore als Genre wird die Marschrichtung vorgegeben.
Und da ich pathetisch bin und Straight Edge, finde ich
dann auch die Textzeilen über SxE ziemlich panne. Kurz
zusammengefasst, bin ich wahrscheinlich zu humorlos,
um das alles lustig zu finden. Kleines Schmankerl am Ende
der CD: drei Münchner Bands covern 1328 und zollen den
Bierhelden Tribut. (6) Sebastian Walkenhorst
1984
Territory
MCD | Snow White | snowwhite.de | 7:47 || Nach
einem brillanten Debütalbum in Gestalt von „Open Jail“
aus dem Jahre 2008 melden sich die Franzosen 1984 aus
Strasbourg nun mit „Territory“ zurück. Und immer noch
spielen sie einen treibenden und Chorus-geladenen Post-
Punk und Wave-Rock par excellence. Man darf annehmen,
dass sich auch 1984 über das gerade erschienene
KILLING JOKE-Album in Originalbesetzung freuen dürften,
denn der Bass auf „Territory“ hat einiges, was an die
„Wardance“-Zeiten von KILLING JOKE erinnert. Leider
diesmal nur zwei Songs, aber diese nähren die Hoffnung,
dass das nächste Album wieder ein großartiges wird. (8)
Markus Kolodziej
ACTRESS
Glacier
LP | Shark Men | myspace.com/sharkmenrecords ||
„Glacier“ ist gerade erst frisch aus dem Presswerk, da sind
ACTRESS auch schon wieder Geschichte. Hinterlassen hat
OX-FANZINE 82
EIN pAAR WoRTE ZU UNSERER SKALA
Wir werden immer wieder darauf angesprochen, dass zu
viele Platten gut bewertet werden. Dazu ist zu sagen: Da wir
schon im Vorfeld die nicht mal ansatzweise ins Heft passenden
Platten aussortieren, fallen viele Kandidaten für
eine Wertung unter 5 schon von vornherein weg. Dazu
kommt, dass wir versuchen, jede Platte einem Spezialisten
für das entsprechende Genre zuzuteilen, was den Notenschnitt
erfahrungsgemäß ebenfalls anhebt. Und: Wenn
mal wieder der Platz eng wird, fliegen die miesen Platten
als erstes raus – und die guten bleiben. Abgesehen davon:
Alles ist subjektiv, auch unsere Bewertungen. Und fehlt
eine Note, wollte der Autor keine vergeben, was aber nicht
bedeutet, dass die Platte schlecht ist.
UNSERE REvIEW-poLITIK
Wir besprechen jeden Tonträger, der im weitesten Sinne in
unser Heft passt. Einen Anspruch auf Rezension gibt es aber
nicht, und wir behalten es uns vor, Tonträger unrezensiert
in unsere „Kiste des Grauens“ auszusortieren.
Grundsätzlich bestehen wir auf der Zusendung kompletter
Releases, das heißt „nackte“ gebrannte CDs ohne
Cover etc. werden nicht berücksichtigt bzw. nur dann,
wenn wir sicher gehen können, dass wir auch die fertige
CD geschickt bekommen. Auf keinen Fall besprechen wir
CDs mit ausgeblendeten Stücken sowie wie mit Watermark
versehene CDs. Letztere werden von uns ohne Kommentar
als unfreie, versicherte Pakete an das Label zurückgeschickt.
Außerdem besprechen wir prinzipiell keine Releases,
die bloß als Stream oder Download vorliegen.
Noch mEhR REvIEWS GEfäLLIG?
Unter www.ox-fanzine.de gibt’s über 29.000 Reviews aus
über 60 Ausgaben, alphabetisch und nach Ausgabe geordnet,
und teilweise sogar noch mehr Reviews als sich im
Heft finden, denn oft können wir einfach nicht alles unterbringen.
Das Ganze mit komfortabler Suchfunktion nach
Bandname, Plattentitel und Label.
man auf vorliegender Platte die gesamte Diskografie, deren
Qualität unfassbar beeindruckend ist. Hier waren echte
Musiker am Werk, die neben den spielerischen Fähigkeiten
durch ein unfassbares Gespür für ein fesselndes Songwriting
staunend aufhorchen lassen. Irgendwo zwischen
BOTCH, CONVERGE und ED GEIN angesiedelt und mit
diversen postrockaffinen Elementen versehen peitschen
die drei Musiker sich durch ihre Songs und dem Hörer
stellt sich unweigerlich die Frage, wohin wäre die Reise
für ACTRESS wohl noch gegangen? Erst recht aufgrund
der Tatsache, dass es diese großartige Band nicht mehr gibt,
werde ich diese Platte in Ehren halten und sicherlich noch
sehr oft auf den Plattenteller legen. Ganz großes Kino! (9)
Jens Kirsch
AAA
THE AUDITION
Great Danger
CD | Victory | victoryrecords.com || Mit dem mittlerweile
vierten Album, auch diesmal wieder auf Victory,
beweisen THE AUDITION eindrucksvoll, dass sie sich vom
Support-Act zur ernst zu nehmenden Hauptband entwickelt
haben, für die es sich lohnen würde, den Weg zum
Club seines Vertrauens anzutreten. Musikalisch hat sich
auch auf „Great Danger“ nicht allzu viel geändert, aber
warum auch? Die ohnehin schon gut funktionierenden
Versatzstücke aus FALL OUT BOY und meinetwegen ALL
TIME LOW sind nochmal verfeinert worden und machen
das Album zu einer mit Hooklines und Singalongs geladenen
Granate, die den dreckigen deutschen Winter endgültig
in die Annalen der Geschichte bomben könnte. Der
Sommer kann kommen. (7) David Schumann
AMARI
Poweri
CD | Labile | labile.net | 44:31 || „Wrong Pop Music“
aus Madrid. AMARI mixen auf ihrem siebten Album ziemlich
unkonventionell, aber erstaunlich gut klingend, Elemente
aus Indie, Dance, Rock, Folk. Pop und Rap. Abwechslungsreich,
eingängig, dröhnend, melodisch – hier ist alles
möglich. Das kann der neue Disco-Sound werden. Und die
Attitüde stimmt auf den ersten Blick auch. (8)
Christoph Parkinson
AYS
The Path Of Ages
MCD | Cobra X | myspace.com/cobraxrecords |
10:46 || Als die Band aus Wegberg (mit Postadresse in
Düsseldorf) 2008 ihr Debüt auf Field Of Hope veröffentlichte,
kürzten sie ihren Namen noch nicht mit AYS ab,
sondern schrieben ihn AGAINST YOUR SOCIETY aus. Jetzt,
auf dieser als 7“ und MCD veröffentlichten 6-Song-EP, findet
sich allenthalben nur die klassische Drei-Buchstaben-
Abkürzung. Keiner der Songs läuft länger als knapp über
zwei Minuten, doch martialische Bolzer sind die Nummern
dennoch nicht, sondern vielmehr sehr wuchtig
produzierte, düstere Hardcore-Brecher, die sich von den
Youthcrew-Songs der Frühphase klar in eine Richtung
entwickelt haben, in die einst in den Neunzigern INTEG-
RITY gingen. Mit plumpem Metal(core) hat das dennoch
nichts zu tun, es ist einfach der gelungene, beeindruckende
Versuch, ganz klassischen Hardcore in Richtung maximale
Härte zu intensivieren. Neues Album demnächst, auch auf
Cobra X Records aus dem Ruhrgebiet. (8) Joachim Hiller
ALL TIME LOW
MTV Unplugged
CD | Hopeless | hopelessrecords.com || Es gab mal
eine Zeit, da galt es als musikalischer Ritterschlag, wenn
MTV einen zu seiner berühmten Unplugged-Session einlud.
Ich glaube, DASHBOARD CONFESSIONAL war damals
die erste Band aus dem Emo-Kosmos, der diese Ehre
zuteil wurde, obwohl man über Sinn und Unsinn, eine
sowieso hauptsächlich akustisch spielende Band zu einer
Unplugged Session zu bitten, natürlich diskutieren kann.
Seitdem hat allerdings inzwischen jede Pop-Punk/Emo-
Band, die etwas auf sich hält, Schubladen voller akustischer
Versionen ihrer Album-Songs, die in der Regel auf B-Seiten
von Single-Auskopplungen verheizt werden und niemanden
so wirklich interessieren. Vor diesem Hintergrund
kann man natürlich auch über den „MTV Unplugged“-
Auftritt von ALL TIME LOW, einer der definitiv besseren
Pop-Punk-Bands der letzten Jahre, sprechen, der soeben
via Hopeless Records unters Volk gebracht wird. Sechs
Songs aus allen Schaffensphasen sind auf der CD zu hören,
bei der alle F-Wörter schön MTV-gerecht ausgeblendet
und die Songs ansonsten kaum verändert wurden. Für Fans
von Unplugged-Events empfehlenswert, ansonsten eigentlich
eher überflüssig. (6) David Schumann
ATTACK IN BLACK
Years (By One Thousand Fingertips)
CD | Dine Alone/Soulfood | dinealonerecords.com
| 51:43 || Mit ihrem 2007er Release „Marriage“ (welches,
wie auch das aktuelle Album, in Deutschland erst ein
Jahr später veröffentlicht
wurde) schuf das Quartett
aus Welland, Ontario/Kanada
ein Album,
das für viele – nicht nur
laut Infozettel – genau
die Platte war, die Bands
wie GET UP KIDS,
JIMMY EAT WORLD und
DEATH CAB FOR CUTIE
seit Jahren nicht veröffentlicht
haben. „Marriage“
ist und bleibt jedoch
bewusst ein Unikat im
musikalischen Kosmos von ATTACK IN BLACK. Nahmen
mich ATTACK IN BLACK bei „Marriage“ direkt mit auf ihre
Reise, stand ich bei „Years ...“ erstmal lange mit erhobenem
Daumen am Straßenrand und wartete 16 Songs lang,
um mitgenommen zu werden. „Years ...“ geht weiter in die
musikalische Richtung, die die Kanadier bereits mit dem in
nur drei Tagen eingespielten Album „Curve Of The Earth“
einschlugen. Entspannte Lo-Fi Sounds vermischen sich
mit experimentellem – teilweise psychedelischem – Indie,
der im Singer/Songwriter-Gewand geschmückt, mit Folk
liebäugelt. Sicherlich kann man dieses Album nicht mit
„Marriage“ vergleichen, zu unterschiedlich sind beide
Werke, doch nachdem ich wusste was mich hier erwartet,
offenbarte sich für mich Mal für Mal die Schönheit
des hier fast einstündig gebotenen Musikerlebnisses. Als
Band hat man es immer schwer, wenn man nicht an einem
Sound festhält und so wird „Years ...“ auch sicher nicht nur
Fans haben. Mir jedenfalls ist die Platte ans Herz gewachsen
und trotz mancher Längen freue ich mich nach dem Ausklingen
der letzten Töne von „The surface I would travel“
bereits darauf, den Playknopf ein weiteres Mal zu betätigen.
(8) Tim Masson
A WEATHER
Everyday Balloons
CD | Team Love | team-love.com | 51:15 || Da gibt
es ganz feine Spannungen, die das zweite Album der Portlander
A WEATHER so interessant und hörenswert machen.
Nach Beiläufigkeit hören sich die intim produzierten kleinen
Poprock-Songs zunächst an, ein wenig wie CALLIOPE
auf ihrem übersehenen „(In)Organics“-Album. Keine großen
Gesten, kein Aufbäumen, keine Aufsehen erregenden
Brüche. Aber da sind doch die kleinen Akzentuierungen
und melodischen Kniffe in den behutsam geschriebenen
Songs, der zweistimmige Gesang und eine bestenfalls betörende
Sanftheit, die die Songs so fesselnd werden lassen. Da
muss man ein wenig Ruhe mitbringen und Gelassenheit,
um sich auf das funkelnde Kleinod einzulassen.(8)
Christian Maiwald
ADOLAR
Schwörende Seen, ihr Schicksalsjahre!
CD | Unterm Durchschnitt | unterm-durchschnutt.
de | 36:25 || Diese Band erwischt einen verdammt
nochmal auf dem falschen Fuß. Denn dass Musik so verschiedene
Gefühle wie Fremdscham und Enthusiasmus
gleichzeitig auslöst, passiert nun wirklich nicht allzu oft.
REvIEWS
Aber das macht das ganze Album mit diesem beknackten
Titel aus: die deutschen Texte sind fast ohne Ausnahme
höchstpeinlich und in Kombination mit dem totgeglaubten
Schrei/Melodie-Wechsel im Gesang verbinden sie
bis auf wenige konfuse Stellen mit Sprechgesang sämtliche
Emo-Klischees. Das Schlimme ist, so sehr man sich
dagegen wehrt, „Schwörende Seen, ihr Schicksalsjahre!“
ist ein wirklich großartiges Album. Auch wenn man an
bestimmten Stellen ganz schlimme Gänsehaut bekommt,
der Druck, die technische Ausgefeiltheit und die Liebe zur
Musik dieser noch sehr jungen ADOLAR ist eine Meisterleistung.
Und die Maxima ziehen sich durch alle zehn
Songs: Songwriting, durchdacht bis ins kleinste Detail,
orchestrale Hymnen mit Kirchenorgel, die QUEEN’sche
Großkotzigkeit in der Weiterführung des Pop, aber der
Druck von HiFi-Hardcore-Bands wie beispielsweise
POISON THE WELL oder vielen Post-Rock-Bands. Und die
Platte in einer Kirche aufzunehmen – erschreckend peinlich
und doch ziemlich gut. (9) Christoph Schulz
ALWAYS WANTED WAR
Doom 3D
CD | Tief in Marcellos Schuld | myspace.com/marcellosschuld
| 18:41 || Dieses Kurzalbum von ALWAYS
WANTED WAR beginnt tatsächlich ziemlich vernünftig:
das hier klingt zunächst nach treibendem Metalcore, der
so irgendwie gar nichts mit der mittlerweile aufgebauten
Metalcore-Klischee-Welt zu tun haben will. Eigentlich
ganz sympathisch also. Doch dann irgendwann fangen
die Jungs aus Cuxhaven an, immer wieder seltsam deplatziert
wirkendes Melody-Punk-Geballer in die Songs einzubauen.
Das sowie eine über die Gesamtspieldauer unklar
wahrnehmbare Unreife hauen die Songs irgendwie komplett
aus der Spur. Mich beschleicht das Gefühl, dass die
Band sich nicht so richtig einig ist, in welche Richtung die
Reise gehen soll. Auf Dauer ist das Ganze doch arg monoton
und vorhersehbar. Mir ist durchaus bewusst, dass das
jetzt wie eine etwas mühe- und ahnungslose Beschreibung
klingt – aber im Falle dieser Scheibe ist einfach nicht mehr
zu sagen. Konstantin Hanke
ABSCESS
Dawn Of Inhumanity
CD | Peaceville | peaceville.com | 52:25 || Würfe
man Chris Reifert und Danny Coralles vor, in ihrer Musik
hätte sich seit den AUTOPSY-Anfängen Ende der Achtziger
nichts Grundlegendes geändert, fassten sie das wohl als
Kompliment auf, gerade mit Blick auf das, was sich heute
so als Death Metal verkauft. Schließlich zogen die beiden
einst aus, dem ihrer Meinung nach überproduzierten und
massenkompatiblen Death Metal ihrer Kollegen ein räudiges
und ekliges Etwas entgegen zu stellen. Seit 1994 tun
sie dasselbe mit ABSCESS, nur in noch etwas dreckigerer
Form (2009 gab es übrigens nach 15 Jahren Stille mit
einer 7“ auch mal wieder ein Lebenszeichen von AUTO-
PSY). Und so bleiben sie natürlich auch auf Album Nummer
sechs wunderbar sturköpfig, scheren sich einen Dreck
um die Moderne, schleppen und knüppeln sich durch eine
Stunde primitiven – aber nicht dummen! – Death Metal.
Brüder im Geiste sind da bekanntlich DARKTHRONE, die
auf „Dawn Of Inhumanity“ im Hintergrund grölen durften.
(8) André Bohnensack
AGGROTRONIC
Es ist die Kraft
CD | Ecocentric / ecocentricrecords.com || Puh, das
geht an die Substanz. Da braucht es mehr als Kraft, um diesen
krassen Mix aus herbem 8-Bit-Gewitter, Nintendo-,
Grind- und Hardcore durchzustehen. Aber wenn man
gut gefrühstückt hat, hört sich die Sache auch schon ganz
anders an. Struktur? Tradition? Konvention? Dem strecken
die drei anmutig den Mittelfinger entgegen. Hinter dem
infernalischen Trio verbirgt sich übrigens Alexandra Petrovics
Schreiorgan (ex-BOLZ’N, CROWSKIN), Christian
Bass (WHITE EYES, THE DESTINY PROGRAM) am Schlagzeug
und John Dreisbach (SIDE PROJEKT) an den elektronischen
Spielgeräten. Null Komma nix für schwache Nerven!
(7) JeNnY Kracht
ACID EATERS
s/t
MCD | myspace.com/theacideaters | 12:49 || Viele
Italiener scheinen ja einen RAMONES-Schrein zu Hause
zu haben, dem sie ausgiebig huldigen. Als Nebeneffekt
kommen deshalb wohl zahlreiche Bands vom Schlage
ACID EATERS aus dem Stiefelland. Die Jungs haben also
die richtigen Vorbilder und leihen sich auch gerne mal
etwas bei Landsleuten wie den SNAZZY BOYS, MANGES
oder RETARDED. Der Sound ist gut, das Zusammenspiel
aber weniger. Auch sind die sechs Songs ziemlich vorhersehbar
und können über die Gesamtspielzeit keine echte
Spannung aufbauen. Das Potenzial ist bei den ACID EATERS
zweifellos vorhanden, aber sie müssen die Durchschlagskraft
noch erhöhen. (5) Bernd Fischer
A SAILOR’S GRAVE
Set A Fire In Your Heart
CD | Crazy Love | crazyloverecords.de | 37:50 ||
Bandname, Albumtitel und Label weisen klar den Weg zur
Schublade: Punk’n’Roll mit Slapbass. Anker, Tattoos und

Piratenromantik fürs Bühnenbild: fertig ist ein wilder
Mix aus DEMETED ARE GO!, THE GRIT und HOT WATER
MUSIC (HWM). Genau nach denen klingt der letzte von
elf Songs („Feeling better now“). Ganz typisch ist der eingängige
Song mit seinen Effektspielereien (Gesang) und
seiner extremen HWM-Nähe aber nicht für den Sound
von Bob, Matt, Manning und Jay. Aber eben genau diese
vorsichtigen Ausflüge in fremde musikalische Gewässer
gefallen, denn im Großen und Ganzen ist das hier maximal
solides Mittelfeld. Bedeutet: absolut nichts Neues, Riffs und
Melodien sind wohlbekannt und man hört nahezu immer
das gleiche Lied. Nur „London song“ verzichtet auf räudigen
Punk, hat gar einen gewissen SMITHS-Touch. „Kill
your radio“ kopiert die MISFITS und „Little fire“ VOICE
OF A GENERATION (RIP). Es bleibt ein unschönes Gefühl
wilder Kopiererei und der Unausgereiftheit. THE GRIT
sind da schon eine andere Liga ... (6) Lars Weigelt
APPALOOSA
Savana
CD | Urtovox | urtovox.it | 38:18 || Das dritte Album
des musikalisch eigenständigen Quartetts aus Livorno, das
seit zwölf Jahren international sein Unwesen treibt. Neun,
fast durchgehend instrumentale, sehr atmosphärische
Songs. Abwechslungsreiche Bassläufe, Keyboardsounds,
elektronische Beats und Samples. Manche mögen so etwas
zum Tanzen, andere als lockere Hintergrundmusik. Im Vergleich
zu M2 bewegen sich APPALOOSA auf einem höheren
Level, haben einen ganz anderen Anspruch und schaffen
es, sich ins Gedächtnis einzuschleichen. Verbindungen
zu anderen, gleichwertigen Bands herzustellen, ist nicht
ganz einfach. Wer bessere Hintergrundmusik sucht, wird
hier fündig. (7) Christoph Parkinson
THE ALBUM LEAF
A Chorus Of Storytellers
CD | Sub Pop/Cargo | subpop.com | 49:48 || Da soll
noch einer sagen, im Alter würde der Mensch sich gegen
Veränderungen sperren. Jimmy LaValle zum Beispiel feiert
mit THE ALBUM LEAF sein zehnjähriges Jubiläum. Dafür
ist er von City Slang zu Sub Pop gewechselt und hat erstmals
zugelassen, dass seine Live-Musiker mit ihm zusammen
im Studio an neuen Songs arbeiten. Das war es aber
auch schon mit den Neuerungen, denn an der Musik hat
sich durch all das nichts geändert. Auch das Jubiläumsalbum,
das fünfte insgesamt, ist eine entspannte Angelegenheit,
voll von geduldig arrangierten, teilweise beinahe
symphonischen Songs, die jedem Filmstudenten Tränen
der Vorfreude entlocken würde. Ebenfalls geblieben ist der
Wechsel zwischen Trip und Pop, der zwischen analog und
digital. In dieser Hinsicht hat sich also seit dem Vorgänger
„Into The Blue Again“ nicht viel getan, aber in diesem Fall
ist das überhaupt nicht schlimm. „A Chorus Of Storytellers“
ist ein Stimmungsalbum vom Feinsten, und so was
kann Jimmy LaValle eben am besten. (8) Christian Meiners
ARCHIE BRONSON OUTFIT
Coconut
CD | Domino | dominorecordco.com | 40:05 ||
Bandinfos sind wie Verkehrsunfälle: Man will nicht hinschauen,
man weiß, dass es nicht schön ist, aber so willig
der Geist ist, so schwach
ist das Fleisch – und so
kämpft man sich dann
einmal mehr durch völlig
sinnfreie Floskeln,
durch Sätze, die im englischen
Original mal
eine Bedeutung gehabt
haben könnten, jetzt aber
nur noch zu verwirrtem
Stirnrunzeln führen.
Aber egal, Musikrezensentenprobleme
sind
Luxusprobleme, was
zählt, ist die Musik, die sich auf dem neuen Album des Londoner
Trios findet, das sich für den Nachfolger von „Derdang
Derdang“ vier Jahre Zeit gelassen hat – und vier Jahre
sind eine lange Zeit in einem schnelllebigen Geschäft, und
ein solches ist speziell der Pop-Betrieb im hypegeilen England
– heute Helden, morgen vergessen. Welches Schicksal
ABO erwartet? Man wird sehen, denn ARCHIE BRONSON
OUTFIT machen es einem nicht leicht, stehen sie doch mit
„Coconut“ knietief im Psychedelic-Schlamm und wühlen
darin herum, dass es eine Freude ist. Mal blitzt eine Lou
Reed-Reminiszenz auf, dann THE JESUS & MARY CHAIN
oder SPACEMEN 3, Kaputt-Blues à la Jon Spencer, GUN
CLUB, Americana, SUN DIAL – es ist ein ganzer Sack an
Zutaten, der sich aus den Hosentaschen der Band ergießt
wie die Pillenvorräte eines Polytoxomanen bei der Razzia
– wer da wann wo was genommen hat, ist da auch vollends
egal. Also Augen zu, Hand auf, ab in den Mund damit,
schlucken – gute Reise. (8) Joachim Hiller
ADMIRAL ANGRY
A Fire To Burn Down The World
12“ | Shelsmusic | shelsmusic.com | 23:41 || Es ist
sicher kein feiner Zug, sich am Leiden anderer zu weiden;
zu sagen, dass „A Fire To Burn Down The World“ eine
unheimlich packende Vertonung von Wut und Trauer ist,
im Wissen um den Tod eines Bandmitglieds, somit eigentlich
pietätlos, aber eben zutreffend. Dass die verbliebenden
Mitglieder der Band nach dem Tod von Gitarrist und Bandkopf
Daniel Kraus, der kurz nach der Veröffentlichung des
Debütalbums „Duster“ 2009 an Mukoviszidose verstarb,
ihre Verzweiflung in Form dieser 1-Song-EP zu verarbeiten
versuchten, hört man zu jeder Sekunde, hat der Verlust
des Freundes ihrem Ultraslow-Sludge-Doom doch eine
Intensität verliehen, die auf KHANATE-Niveau liegt. (8)
André Bohnensack
ANCHORS AWEIGH
Written To Remind
CD | myspace.com/anchorsawagharmy | 30:20 ||
ANCHORS AWEIGH bleiben bei ihrem zweiten Album
ihrer Coverart im Seefahrerstil treu. Man hat es hier mit
guten Melodien, solidem Gesang, gut angeordneten
Crewshouts und einer hochwertigen Produktion zu tun.
Leider bleibt es bei solidem Melodic Hardcore, denn man
hat die ganze Zeit das Gefühl, dass man das doch irgendwo
schonmal (besser, aber natürlich auch schlechter) gehört
hat. Der Funke will bei mir nicht überspringen. Im Großen
und Ganzen eine solide Platte, ohne viele Überraschung,
die trotzdem irgendwie Spaß macht. (6) Peter Nitsche
ANIMA
Enter The Killzone
CD | Metal Blade | Metalblade.com | 40:38 || In
Ox #80 hatte ich das Debüt der übel gelaunten Nordhäuser
schon auf dem Tisch, so folgt nun konsequenter Weise
der zweite Streich namens „Enter The Killzone“. Und dieser
knüpft wirklich nahtlos an das akustische Gemetzel an.
Wurde auf dem Debüt noch hier und da ein bisschen mehr
schwedisches Todesblei verschossen, hat man jetzt Thors
Hammer endgültig gegen die Keule mit dem rostigen
Nagel getauscht. Definitiv wurde hier noch einmal eine
Schippe an Härte und Brutalität draufgelegt. Der Name des
Albums ist durchaus Programm und hat nicht selten den
einen oder anderen Höhepunkt zu bieten. Meine Anspieltips
„Welcome to our killzone“, „Loner’s reflection“ oder
• ALKALINE TRIO This Addiction
• SMOKE BLOW The Record
• CONVERGE Axe To Fall
• CUTE LEPERS Smart Accessoires
• JELLO BIAFRA & THE GUANTANAMO
SCHOOL OF MEDICINE The Audacity Of Hype
SOUNDFLAT
1. STAGGERS Go Go Gorilla 7“ | 2. KONGSMEN On
Campus LP/CD | 3. WILD EVEL AND THE TRASHBO-
NES Let’s Go Right Now 7“ | 4. SATELLITERS Lost In Time
7“ | 5. MARCEL BONTEMPI Shag Rag 7“ | 6. STAGGERS
Zombies Of Love LP | 7. IMPERIAL SURFERS Double
Shot Of 1 & 2 Shot EP Lim. Ed. 2x7“ | 8. V.A. Sin-sa-tion!
Vol.2 LP | 9. ATTENTION! s/t LP | 10. MONTESAS Aloha
From Alpha-Centauri 10“/CD
FLIGHT 13
1. TURBOSTAAT Island Manöver LP/CD | 2. LEATHER-
FACE The Stormy Petrel LP/CD | 3. OIRO Ozean der Anarchie
7“ | 4. SMOKE BLOW The Record LP/CD | 5. JAW-
Joachim Hiller
In der Anlage: TINY GHOSTS Another Poison Wine | LEA-
THERFACE The Stormy Petrel | RED SPAROWES The Fear Is
Excruciating, But Therein Lies The Answer Die drei besten
Punkrock-Songs überhaupt: SEX PISTOLS Anarchy in the
UK | STOOGES Search & destroy | SLIME Deutschland muss
sterben Das musst du gelesen haben: Stevie Chick: Spray
Paint The Walls Bemitleidenswert: Stefan Uhl
André Bohnensack
In der Anlage: BLACK BONED ANGEL Verdun | DARKT-
HRONE Circle The Wagons | FLESHIES Brown Flag Die drei
besten Punkrock-Songs überhaupt: MISFITS Bullet |
SNUFF Martin | THE UNDERTONES Teenage kicks Das musst
du gesehen haben: ANVIL The Story Of Anvil Hassenswert:
Das Verhältnis von Aufwand zum Ergebnis
Jens Kirsch
In der Anlage: SONIC YOUTH Dirty | SEED OF PAIN Blindfolded
& Doomed | THE CURE Pornography Die drei besten
Punkrock-Songs überhaupt: SAMIAM Good enough
| CLASH Shoul I stay or should I go | HOT WATER MUSIC
220 years Das musst du gesehen haben: Die beiden Drummer
von TEPHRA live im Waldmeister, Solingen Hassenswert:
Kung Fu auf Hardcore-Konzerten
Arndt Aldenhoven
In der Anlage: EDGE OF SANITY Purgatory Afterglow |
CONVERGE Axe To Fall | ANGELS & AIRWAVES Love Die drei
besten Punkrock-Songs überhaupt: SMOKE BLOW Am
Strand | KASSIERER Mit meinem Motor | CLASH Should I
stay or should I go Das musst du gelesen haben: Die vier
Elling-Romane Liebenswert: Earl Hickey
Claus Wittwer
In der Anlage: NEIL YOUNG Prairie Wind | NANCY SINA-
TRA AND FRIENDS Same | JOE STRUMMER & THE MESCA-
LEROS Streetcore | Die drei besten Punkrock-Songs überhaupt:
alle auf dem ersten Album von THE CLASH Das musst
du erfahren haben: alles, bei dem man meint, mitreden zu
wollen. Hassenswert: Carglass repariert, Carglass tauscht aus.
Jan-Niklas Jäger
In der Anlage: PJ HARVEY White Chalk | JOY DIVISION The
Best Of Joy Division | YEAH YEAH YEAHS Fever To Tell Die
drei besten Punkrock-Songs überhaupt: RAMONES Judy is
a punk | BUZZCOCKS You say you don’t love me | RICHARD
HELL & THE VOIDOIDS Love comes in spurts Das musst du
erfahren haben: Darth Vader ist Luke’s Vater Liebenswert:
Regina Spektor
Marcus Latton
In der Anlage: KONG Snake Magnet | DILLINGER ESCAPE
PLAN Option Paralysis | REFUSED The Shape Of Punk To
Come Die drei besten Punkrock-Songs überhaupt: RITES
OF SPRING For want of | HOT WATER MUSIC God deciding |
PROPAGANDHI Without love Das musst du gesehen haben:
Lady Vengeance Liebenswert: Titanic-Abo
Christian Maiwald
In der Anlage: LITURGY Renihilation | THEE SILVER MT.
ZION MEMORIAL ORCHESTRA Kollaps Tradixionales |
SONIC YOUTH Rather Ripped Die drei besten Punkrock-
Songs überhaupt: ZOUNDS Subvert | AT THE DRIVE-IN
Ticklish | HÜSKER DÜ Celebrated summer Das musst du
gelesen haben: alle Comics von Ruppert & Mulot Hassenswert:
Klüngel
Zahni Müller
In der Anlage: A WILHELM SCREAM EP | AMULET Burning
Sphere | ENDSTAND Never Fall Into Silence Die drei besten
Punkrock-Songs überhaupt: UNDERTONES Teenage kicks |
SEX PISTOLS God save the Queen | STIFF LITTLE FINGERS
Suspect device
Peter Nitsche
In der Anlage: SUBLIME Gold | ABFUKK Asi. Arrogant. Abgewrackt
Die drei besten Punkrock-Songs überhaupt: NOFX
Kill all the white men | MISCHIEF BREW Against | SUBLIME
Poolshark Das musst du gesehen haben: Milles und mein
Kickerspiel Liebenswert: Alte Freundschaften aufrechthalten
Christin Pausch
In der Anlage: STRIKE ANYWHERE Iron Front | POLAR
BEAR CLUB Chasing Hamburg| NOFX Coaster Die drei besten
Punkrock-Songs überhaupt: STRIKE ANYWHERE
Chalkline | RISE AGAINST Give it all | GREEN DAY Basket
case Das musst du gehört haben: Ich hab morgen Geburtstag.
Liebenswert: David H.
Kay Werner
In der Anlage: DIE AERONAUTEN Hallo Leidenschaft | FLIP-
PER Love | CHRISTINE KITTRELL Call Her Name Die drei
besten Punkrock-Songs überhaupt: STOOGES Search and
destroy | ADVERTS Gary Gilmore’s eyes | BUZZCOCKS Boredom
Das musst du erfahren haben: UK SUBS mit geänderter
Setlist auf Tour Liebenswert: Willie Mae „Big Mama“
Thornton’s „Hound dog“
Finn Quedens
In der Anlage: MAKEOUTS In A Strange Land! | THE HOR-
RIBLY WRONG s/t | TURN IT OFFS Too Much Static Die drei
besten Punkrock-Songs überhaupt: TEENAGE HEAD Picture
my face | LOLI & THE CHONES You’re so cool | WIPERS
Window Shop for Love Das musst du gelesen haben: Snakepit
Comics
Myron Tsakas
In der Anlage: MIDLAKE The Courage Of Others | SONS OF
BILL One Town Away | JUPITER JONES Raum um Raum Die
drei besten Punkrocksongs überhaupt: BOYSETSFIRE Rookie
| MUFF POTTER Unkaputtbar PROPAGANDHI Stick the
rEvIEws
So funktioniert´s:
• Wir wollen von euch wissen, welche 5(!) Platten momentan am häufigsten gehört werden. Wir stellen aus allen
genannten Platten monatlich die Ox-Lesercharts zusammen und präsentieren diese auf www.ox-fanzine.
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• Mitmachen unter www.ox-fanzine.de und da unter „Charts” oder via eMail an charts@ox-fanzine.de
BREAKER Reissues LP/CD | 6. AERONAUTEN Hallo Leidenschaft
LP/CD | 7. ALKALINE TRIO This Addiction
2LP/CD | 8. VICTIMS FAMILY White Bread Blues LP+CD
| 9. TEN VOLT SHOCK 78 Hours LP/CD | 10. JOHNNY
CASH American VI LP/CD
CORE TEX
1. LEATHERFACE The Stormy Petrel CD | 2. FREDDY
MADBALL Catholic Guilt CD 3. COCKNEY REJECT Fussball,
Oi! und Krawalle Buch | 4. ANTICOPS Out In The
Streets LP/CD | 5. KILLING TIME Three Steps Back LP/
CD | 6. RADIO DEAD ONES Berlin City-EP 10“/CD | 7.
SKARHEAD Drugs, Music & Sex LP/CD | 8. SMOKE BLOW
The Record LP/CD | 9. V.A. Berlin Hardcore Vol. 2 CD |
fucking flag up your goddamn ass, you sonofabitch Das musst
Du gesehen haben:
Deutschland - Argentinien Hassenswert: Rassistische Ausweiskontrollen
der Bundespolizei
Dr. Oliver Fröhlich
In der Anlage: IMMOLATION Majesty And Decay | ACTIVE
MINDS It’s Perfectly Obvious That This System Doesn’t Work |
SHINING Blackjazz Die drei besten Punkrock-Songs überhaupt:
EXPLOITED Troops of tomorrow FEHLFARBEN All
that heaven allows INTERZONE Hintermänner Das musst du
gehört haben: SARKE Vorunah Liebenswert: Louis
Sebastian Walkenhorst
In der Anlage: RAZORS IN THE NIGHT Carry on | VERSE
Aggression | STRENGTH APPROACH All The Plans We Made
Are Going To Fall Die drei besten Punkrock-Songs überhaupt:
SHAM 69 Hersham boys | FRANK TURNER Photosynthesis
| THE MISFITS Attitude Das musst du erfahren
haben: Party Hard im Conne Island Leipzig am 19.2.2010 bei
TOXPACK, rememberings for ages, fellas! Liebenswert: meine
Kids tanzend zu TIM ARMSTRONG’S Into action
Simon Dillo
In der Anlage: OIL! The Glory Of Honour | RUBBER RODEO
Scenic Views | DOIN’ JUST FINE 5 Lovesick Punk Rock Songs
Die drei besten Punkrock-Songs überhaupt: SHAM 69 If
the Kids are united | DEAD BOYS Sonic reducer | UNDERTO-
NES Teenage Kicks Das musst du gesehen haben: Looking for
Eric Hassenswert: Minusgrade im März
David Schumann
In der Anlage: THE WONDER YEARS The Upsides | FOUR
YEAR STRONG Enemy Of The World | BOB DYLAN Discography
Vol. 1 Die drei besten Punkrock-Songs überhaupt:
MISFITS Where Eagles Dare | BLACK FLAG Depression
| MINOR THREAT Minor Threat Das musst du unbedingt
gelesen haben: Jonathan Safran Foer - EATING ANI-
MALS Hassenswert: Kapitalismus
Lars Koch
In der Anlage: SAM COOKE Live At The Harlem Square Club,
1963 | JAWBREAKER Dear You | THE SAINTS Eternally Yours
Die drei besten Punkrock-Songs überhaupt: L.E.S. STIT-
CHES Choices THE DRIPS Broken | DEAD BOYS Ain’t it fun
Das musst du erlebt haben: NOTHINGTON live Liebenswert:
JAMIE T. covert live „Policeman“ von den SILENCERS
Tobias Ernst
In der Anlage: GUNS UP Outlive | UNVEIL/DEADVERSE
Split | PANTERA Vulgar Display Of Power Die drei besten
Punkrock-Songs überhaupt: PENNYWISE Bro hymn NO
USE FOR A NAME Justified Black Eye NOFX Kill all the white
man Hassenswert: Meine Oma ist gestorben
Lars Weigelt
In der Anlage: I WALK THE LINE Language Of The Lost | THE
PEACOCKS After All | ALKALINE TRIO This Addiction Die
drei besten Punkrock-Songs überhaupt: STIFF LITTLE
FINGERS Gotta gettaway | THE CLASH Complete control |
SOCIAL DISTORTION Don’t drag me down Das musst du
erfahren haben: Auf Olympia und Co. verzichten Liebenswert:
Frühling, was sonst?
Andreas Krinner
In der Anlage: NATIVE NOD Today Puberty, Tormorrow The
World | HOT SNAKES Audit In Progress | LEATHERFACE
The Stormy Petrel Die drei besten Punkrock-Songs überhaupt:
WIPERS Over the edge | DESCENDENTS Clean sheets
| GORILLA BISCUITS New direction Das musst du gelesen
haben: Wenedikt Jerofejew - Die Reise nach Petuschki Liebenswert:
Larry David
Sebastian Wahle
In der Anlage: HOT WATER MUSIC A Flight And A Crash |
PHOENIX Wolfgang Amadeus Phoenix | SINCE BY MAN Photos
From Hotel Apokalypse Die drei besten Punkrock-Songs
überhaupt: HOT WATER MUSIC Paperthin | LIFETIME Airport
monday morning | STRIKE ANYWHERE Sunset on 32nd
street Das musst du gesehen haben: (500) Days of summer
Liebenswert: Vegetarierinnen
Andreas Kuhlmann
In der Anlage: IMMOLATION Majesty And Decay | REIGN
SUPREME Testing The Limits Of Infinite | JACK SLATER
Extinction Aftermath Die drei besten Punkrock-Songs
überhaupt: ALKALINE TRIO Take lots with alcohol | THE
CLASH Lost in the supermarket | AFI Sacrifice theory Das
musst du gelesen haben: MARKUS ZUSAK Die Bücherdiebin
Liebenswert: Jennifer und Michael (danke!)
Christoph Lampert
In der Anlage: BLUMEN AM ARSCH DER HÖLLE s/t |
SIGHTS AND SOUNDS Monolith | V.A. Let Them Know (The
Story Of BYO) Die drei besten Punkrock-Songs überhaupt:
7 SECONDS Trust | ITCH Good to be alive | POLITI-
CAL ASYLUM I won’t buy it Das musst du erfahren haben:
PASCOW live Hassenswert: Schnee immer wieder Schnee
Simon Brunner
In der Anlage: MIGHTY MIGHTY BOSSTONES Pin Points
& Gin Joints | WILFRIED SCHMICKLER Es war nicht alles
schlecht | THE TIKI KINGS s/t Die drei besten Punkrock-
Songs überhaupt: THE CLASH London calling | DEAD KEN-
NEDYS Kill the poor | SEX PISTOLS God save the queen Das
musst du erfahren haben: Dieses ewige Gejammer, so viele
Opfer, überall! Liebenswertes: Tiere
Markus Kolodziej
In der Anlage: PROJECT:KOMAKINO: The Struggle For Utopia
| HUMAN TETRIS: s/t | BLACK TAPE FOR A BLUE GIRL:
Ten Neurotics Die drei besten Punkrock-Songs überhaupt:
/LESERchARTS
/vERKAUfSchARTS
10. JELLO BIAFRA & THE GUANTANOMO SCHOOL OF
MEDICINE The Audacity Of Hype LP/CD
GREEN HELL
1. ROCKY VOTOLATO True Devotion LP + 7“ | 2. GAVIN
PORTLAND Hand In Hand LP/CD | 3. ALKALINE TRIO
This Addiction LP/CD | 4. LEATHERFACE The Stormy
Petrel LP/CD | 5. SHOUT OUT LOUDS Work LP/CD | 6.
JOHNNY CASH Ain’t No Grave LP/CD | 7. BLACK BUG
s/t LP | 8. DEADLINE Bringing Down The House LP/CD
| 9. KONGSMEN On Campus LP/CD | 10. BLACKLISTED
No One Deserves LP/CD
/pLAyLISTS
DEAD KENNEDYS: Holiday in Cambodia | PETER AND THE
TESTTUBE BABIES The jinx | THE FLYS Love and a molotov
cocktail Das musst du gesehen haben: Das katalanische Aktionstheater
Las Fura dels Baus 1990 mit Kettensägen, Tierkadaveren,
viel Mehl und Wasser.
Bernd Fischer
In der Anlage: JIZZLOBBERS s/t | KING KHAN & BBQ s/t |
THE MIGHTY STEF 100 Midnights | Die drei besten Punkrock-Songs
überhaupt: RAMONES Blitzkrieg Bop | EA80
Nimmer geh beiseit | NAPALM DEATH You suffer Das musst
du gelesen haben: Corporate Rock Knockout Fanzine Liebenswert:
Panzerwelse
Carsten Hanke
In der Anlage: NINA SIMONE My Baby Just Cares For Me |
KITTY, DAISY & LEWIS same | GEORG KREISLER Everblacks
| Die drei besten Punkrock-Songs überhaupt: RAMO-
NES Hey, ho, let’s go! | THE CLASH London calling | SOCIAL
DISTORTION Don’t drag me down | Das musst du gesehen
haben: Rock’n’Roll Wrestling Bash im GLORIA Liebenswert:
Griechenland
Katharina Gilles
In der Anlage: LE TIGRE This Island | KATATONIA Viva Emptiness
| KARI RUESLATTEN Other peoples story Das musst
du gelesen haben: Max Goldt - Die Radiotrinkerin Liebenswert:
C.P.
Bodo Unbroken
In der Anlage: MICAH SCHNABEL When The Stage Lights Go
Dim | CHEAP GIRLS Find me a drink home | DAG NASTY
Can I say Die drei besten Punkrock-Songs überhaupt:
UNDERTONES Teenage kicks | ANGRY SAMOANS Lights out
| DEAD BOYS Sonic reducer Das musst du erfahren haben:
Acoustic Show von Against Me! Hassenswert: Post
Guntram Pintgen
In der Anlage: DISCIPLINES Smoking Kills | GLUECIFER
Automatic Thrill Die drei besten Punkrock-Songs überhaupt:
BLACK FLAG Rise above | ADOLESCENTS Kids of the
black hole | IRON MAIDEN Sanctuary Das musst du gesehen
haben: DISCIPLINES live im Sonic Ballroom
Robert Buchmann
In der Anlage: BLOODLIGHTS Simple Pleasures | SKIDS Scared
to Dance | DIAL M FOR MURDER! Fiction Of Her Dreams
Die drei besten Punkrock-Songs überhaupt: SOCIAL DIS-
TORTION Cold feelings | HÜSKER DÜ 59 times the pain |
THE MURDER CITY DEVILS Dance Hall Music Das musst du
erfahren haben: BLOODLIGHTS live Liebenswert: Captain
Poons norwegischer Akzent
Jörkk Mechenbier
In der Anlage: CRAVING A Good Cast Is Worth Repeating |
ALKALINE TRIO This Addiction | THE WOODEN SHJIPS Vol. 2
Die drei besten Punkrock-Songs überhaupt: STEAKKNIFE
Hell yeah | BLACK FLAG Wasted | ANGRY SAMOANS You stupid
jerk Das musst du gesehen haben: THE RAVEONETTES
live Liebenswert: Moritz Mutter
Christoph Parkinson
In der Anlage: BRING ME THE HORIZON Suicide Season Cut
Up | CRYSTAL CASTLES Same THE PIERCES Thirteen Tales
Of Love... Die drei besten Punkrock-Songs überhaupt:
DESCENDENTS I’m not a punk | GG ALLIN You hate me and I
hate you | SCREECHING WEASEL Falling apart Das musst du
gelesen haben: William S. Burroughs „Junkie“ Liebenswert:
Die Sängerin von KARATE DISCO
Matilda Gould
In der Anlage: OVERKILL Ironbound | LARRY BARETT The
Big Slowdown | PATSY O’HARA Deathinteresse Die drei besten
Punkrock-Songs überhaupt: LEATHERFACE Wallflower
| STIFF LITTLE FINGERS Alternative ulster | SOCIAL DIS-
TORTION Don’t drag me down Das musst du gehört und
gesehen haben: Olli Mustonen interpretiert Tschaikowski
Liebenswert: Schnee - wenn er endlich wieder weg ist
Konstantin Hanke
In der Anlage: PART CHIMP Thriller | BURIED INSIDE
Spoils Of Failure | MIDLAKE Courage Of Others Die drei besten
Punkrock-Songs überhaupt: SEX PISTOLS Bodies |
MINOR THREAT Filler | VORKRIEGSJUGEND Schöne neue
Welt Das musst du gehört haben: Seyed Khalil Ali Nezhad
Liebenswert: Ostseetrip mit Anschie Bernd
Jürgen Schattner
In der Anlage: TURBOSTAAT Das Island Manöver | LEA-
THERFACE Stormy Petrel | I WALK THE LINE Language of
the Lost Die drei besten Punkrock-Songs überhaupt: LEA-
THERFACE I want the moon | THE CLASH London calling |
RAMONES Sheena is a punk rocker Das musst du gelesen
haben: Spray paint the walls (The Story of Black Flag) Hassenswert:
Guido Westerwelle
Lauri Wessel
In der Anlage: FLOGGING MOLLY Live At The Greek Theatre
| ANTI-FLAG For Blood And Empire | GASLIGHT ANTHEM
The ’59 Sound Die drei besten Punkrock-Songs überhaupt:
BAD RELIGION Operation rescue | GREEN DAY Jesus
of suburbia | RANCID Old friend Das musst du gesehen
haben: Allan Shore Liebenswert: Shirley Schmidt
Gunnar Baars
In der Anlage: WHY Elephant Eyelash | NOTWIST The Devil,
You & Me | LES SAVY FAV WHAT WOULD WOLVES DO? Die
drei besten Punkrock-Songs überhaupt: PIXIES Gouge
Away | SONIC YOUTH Skip Tracer | ALKALINE TRIO Private
eye Das musst du gelesen haben: Alain Robbe-Grillet - Die
blaue Villa in Hongkong Liebenswert: Yoni Wolf
OX-FANZINE 83

EvIEws
the
Mighty
stef
100
Midnights
solo-shows
14.04._Bochum, Wageni
16.04._Bielefeld, Plan B
17.04._Berlin, White Trash
22.04._Karlsruhe, Scruffys Irish Pub
23.04._Crailsheim, Bar 7180
25.04._Hannover, GiG Linden
01.05._Lemgo, Maifest am Beat Café
Band-shows
14.05._Marburg, Molly Malones
15.05._Sarstedt, Rainers Rockhouse
20.05._Erfurt, Stadtgarten Club
21.05._Berlin, White Trash
22.05._Meppen, Jugendzentrum
26.05._Bremen, MS Treue
„Masterpiece“
HOTPRESS MAGAZINE
„duBlins finest
unsung hero“ NME
Der zweite Longplayer
des irischen Troubadours.
out now!
www.themightystef.com
www.myspace.com/themightystefband
OX-FANZINE 84
„XXXIII“. Die astreine Produktion ist man ja bei Metal
Blade-Releases bereits gewohnt. So prügeln sich ANIMA
durch 40 Minuten brutalen Death Metal à la DEICIDE,
gemixt mit technisch durchgeknalltem Grindcore, der
wirklich keine Langeweile aufkommen lässt. Im Gegenteil
– hier braucht es mehr als einen Durchlauf. „Deathcore“,
auch wenn ich den Namen hasse wie der Teufel das Weihwasser,
darf also auch gut sein (8) Carsten Hanke
ANTARES PREDATOR
Twiligt Of The Apocalypse
CD | Battlegod Productions/Twilight | battlegodproductions.com
| 45:40 || Briefkasten auf, Rechnungen,
sinnlose Werbung und das Paket vom Ox. Das
bedeutet Arbeit und Vergnügen zugleich. Was werden die
Damen und Herren für mich ausgesucht haben? Schauen
wir mal nach, viele CDs und ... ANTARES PREDATOR. Als
ich das Cover der Scheibe sah, dachte ich sofort, oh Mist,
damit haben sich die Burschen keinen Gefallen getan, denn
gerade mit dem Namen wohl etwas zu einfach, zu plump.
Auf dem Cover ist so was wie der Terminator zu sehen, also
Action-Metal oder was? So könnte man es sagen, denn
wie in einem guten (!) Action-Film ist Abwechslung das
Salz in der Suppe und genau davon haben wir hier eine
Menge. Gründungsmitglied „Oyvind Winther“ (ex-KEEP
OF KALESSION) verpackt eine Menge an Thrash, Black
(neuer symphonischer Art) und Heavy Metal in dieser CD.
Alles auf sehr hohem Niveau aber leider sehr glatt und kalt,
so wie seine Sci-Fi Texte diesen Eindruck noch verstärken
sollen. Wer neue DIMMU BORGIR mag ... mich langweilt
diese Platte leider schon nach dem dritten Lied. (6)
Andre Moraweck
AFFENMESSERKAMPF
Seine Freunde kann man sich nicht aussuchen
LP | That Lux Good | myspace.com/thatluxgoodrecords
|| Ein wundervolles Cover: Fünf junge Männer
posieren in braven hellen Hemden, als handle es sich um
ein Jahrgangsfoto der
Abschlussklasse eines
Jesuiteninternats. Um es
mit einem Wort zu sagen:
Kotzbrocken. Aber Fotos
sind nur Inszenierung,
wie man nach einem
Blick auf die Cover-
Rückseite erkennt, wo
die Fünf in Zivilkleidung
zu sehen sind:
Jeans, Chucks, Kapus –
und man erkennt, dass
AFFENMESSERKAMPF
aus Kiel da selbst Modell standen. Guter Humor, Jungs –
und der zeigt sich auch in den Texten. Mein Höhepunkt
ist das an Kreislers „Taubenvergiften im Park“ angelehnte
„Jungdesignerspackenvergiften im Park“, in dem mit jener
ach so hippen, urbanen Pseudo-Elite aufs Wundervollste
abgerechnet wird. Auch „Ein deutsches Herz hat aufgehört
zu schlagen“ („Deutschland is so scheiße, da muss
man echt reihern“) lässt an Deutlichkeit nichts zu wünschen
übrig – man wünscht sich viel mehr Bands mit solch
klaren, nicht verkopften und dennoch nicht stumpfen Texten.
Musikalisch erinnert mich der überdrehte, leicht hysterische
Gesang an die auch humoristisch nicht unbegabten
NOVOTNY TV, aber auch frühe MUFF POTTER sowie
die Rachut-Bands lassen grüßen. Das Ganze gibt’s „nur“ auf
Vinyl, veröffentlicht vom Tübinger That Lux Good-Label,
das man mal im Auge behalten sollte. (8) Joachim Hiller
Auf der Ox-CD zu hören.
AN HORSE
Rearrange Beds
CD | Grand Hotel van Cleef | ghvc.de | 36:05 || Die
erklärte Lieblingsband von TEGAN & SARA ist genauso wie
ihre Entdeckerinnen ein Duo, das wunderbar eingängigen
und schönen, leicht schrammeligen Indierock zaubert.
Das Pärchen, das während langweiliger Schichten in einem
Brisbaner Plattenladen diesen kurzerhand zum Probenraum
umgestaltete, beschallte bald australische Straßenecken,
bevor es die Chance bekam, mit DEATH CAB FOR
CUTIE und TEGAN & SARA auf Tour zu gehen. Mit dieser
Rückenstärkung kam eins zum anderen, Grand Hotel van
Cleef zu AN HORSE und diese zu ihrem ersten Album. Auf
ganz wundervolle Weise erzählt Kate Cooper von besonderen
Momenten des Lebens und verbindet diese mit Melodien,
die zwar weder Radio noch Ohrwurm sind, aber dennoch
hängen bleiben. Ein wunderbar unbelastetes, frisches
Album – der Frühling darf jetzt kommen. (8)
Christoph Schulz
ALDAARON
Nous Reviendrons Immortels
CD | Paragon | paragonrecords.net| 47:00 || Frankreich
und Black Metal passen nicht zusammen, sagt meine
Frau. Romantik und Chanson würden da doch eher passen.
Das hat meine Liebste nun davon, immer den Raum
zu verlassen, wenn ich DEATHSPELL OMEGA, BLUT AUS
NORD, ANTAEUS oder MÜTIILATION auflege. Ganz in
dieser Liga würde ich das Debüt der Männer aus den französischen
Alpen noch nicht sehen, aber wieder als einen
Beweis, wie gut auch „neuer BM“ sein kann. Neu muss/
soll nicht immer zwangsläufig Fortschritt oder Neuentwicklung
bedeuten, denn hier werden eher Pfade der älteren
Black/Death (DISSECTION) Metal-Szene beschritten,
und dies mit erhobenem Kopf und schneebedecktem
Schwert. Gute (aber nicht zu glatte) Produktion und technisch/kompositorisch
sind ALDAARON über jeden Zweifel
erhaben. Ein echt gutes Debütalbum. Aber ich nun wieder
mit einer französischen Black-Metal-Band, vielleicht
schenken die Jungs mir ja mal ein T-Shirt. (8)
Andre Moraweck
ABFUKK
Asi.Arrogant.Abgewrackt.
LP | myspace.com/totalabfukk || „Asi.Arrogant.
Abgewrackt.“ – der Name ist Programm. Diese Band mit
Mitgliedern von ITALIAN STALLION und SNIFFING GLUE
spielt 80’s Hardcore-Punk par excellence, gepaart mit kurzen
und knappen deutschen Lyrics, bei denen kein Blatt vor
den Mund genommen wird. Nach ihrem sehr früh ausverkauften
Demotape legen die vier Wegberger noch eine
Schippe drauf und zeigen, wie man sich heute noch in die
Achtziger-Szene von Washington D.C. beamen kann. Provokation
und Aggression sind an der Tagesordnung – jeder
bekommt sein Fett weg. Zudem ist das Album komplett
D.I.Y. releaset und es erscheint nur auf LP, was diesen nostalgischen
Part weiter unterstützt. Leider wurde das Album
schon vor einem Jahr aufgenommen und man hat bis jetzt
gewartet, bis es endlich rausgekommen ist. Warum nur? Sie
prügeln ihren Trash-Punk direkt raus, ohne Rücksicht auf
Verluste und es macht einfach tierisch Spaß – ganz nach
dem Motto: Alltag raus, ABFUKK rein. (9) Peter Nitsche
A HERO A FAKE
Let Oceans Lie
CD | Victory | victoryrecords.com | 59:54 || Beim
direkten Vergleich mit dem Vorgänger „Volatile“ hat man
beinahe das Gefühl, zweimal das identische Album gehört
zu haben. Es kann natürlich auch am fehlenden Artwork,
den nicht beigelegten Texten und der insgesamt lieblosen
Präsentation liegen, dass A HERO A FAKE inhaltslos wirken,
vielleicht sind sie es nicht, aber ich sehe mich keinesfalls in
der Holschuld, was Texte und Tracklist angeht. Wenn es nur
um Musik ginge, könnten wir auch alle Pop hören. Aber
reduzieren wir es mal auf die Musik, A HERO A FAKE geben
sich alle Mühe, das zu schaffen, was HORSE THE BAND
oder MASTODON schon mit Bravour umgesetzt haben,
nämlich intelligenten Prog-Core zu machen. „Let Oceans
Lie“ hingegen klingt oft vorhersehbar und dieses Wechselspiel
zwischen Growls und Singsang war mir schon immer
ein Dorn im Auge, entweder oder. Irgendwie sind sie damit
ja auch Pop. (6) Thomas Eberhardt
ACTIVE MINDS
It’s Perfectly Obvious That
This System Doesn’t Work
CD/LP | Loony Tunes | myspace.com/loonytunesrecords
|| 24 lange Jahre sind die ACTIVE MINDS schon
im D.I.Y.-Mikrokosmos unterwegs und haben vor einiger
Zeit ihr aktuelles Album
natürlich auf ihrem eigenen
Label Loony Tunes
herausgebracht. Kann
eine Zwei-Mann-Band
mit Drums und Gitarre
eigentlich gute Musik
abliefern, fragt sich da
der Uneingeweihte? Was
für eine Frage, selten hart
und aggressiv knallen
mir die ersten Gitarrenriffs
entgegen und eröffnen
ein wahres Feuerwerk
an mitreißenden Punk- und Crust-Songs, die gelegentlich
auch mal grinden. Der Sound ist dicht, die Songs
gehen überraschenderweise sofort ins Ohr und loten zwischen
Anarchopunk-Mitgröl-Hymnen wie „A microchip
on your shoulder“ und SEEIN REDschem Grind bei „Blinded
by science“ gekonnt alle Untiefen aus. ACTIVE MINDS
mögen heutzutage zwar lange Haare haben, aber der Bandname
wurde seinerzeit mit Bedacht gewählt und so gibt es
im fetten Booklet Infos zu den einzelnen Songs und deren
Entstehung und auch alle Texte mit großartigen Wortspielen.
Hervorragendes Inferno. (9) Dr. Oliver Fröhlich
ARISE
The Reckoning
CD | Regain | regainrecords.com | 41:27 || Hoppla,
die wollen es aber wissen. Von den Göteburgern ARISE
gibt es zehn Mal auf die Zwölf: krachiger Thrash Metal
mit gehörigen Death-Anleihen und abwechslungsreichem
Frontbrüller. Die allwissende Encyclopaedia Metallum
kennt alleine neun Bands dieses Namens, woran eine
mittlerweile eher unbedeutende brasilianische Band nicht
ganz unbeteiligt gewesen sein dürfte. Aber nicht im fernen
Belo Horizonte wildert der Fünfer, sondern bleibt heimischen
Gefilden, im Speziellen Göteborg treu. So ist die Basis
Thrash Marke THE HAUNTED mit Melodien à la Rach, äh,
alte IN FLAMES garniert, dazu eine glasklare Produktion,
die für meinen Geschmack etwas mittenlastig und künstlich
ist, aber dadurch enorm laut und aggressiv wirkt.
Wirklich Neues haben ARISE nicht zu bieten, aber „The
Reckoning“ läuft gut rein und tritt ordentlich Arsch, was
an manchen Tagen durchaus meine niederen Instinkte zu
befriedigen weiß. (7) Dr. Oliver Fröhlich
ANGST SKVADRON
Sweet Poison
CD | Agonia/Twilight | agoniarecords.com | 40:00
|| Auf dieses Scheibchen hatte ich mich gefreut wie
(fast)ganz Hamburg auf die 1. Bundesliga, und siehe da,
die Jungs (und Mädels?) der polnischen Black-Metal-
Schmiede Agonia Records halten auch mit der neuen
ANGST SKVADRON-CD, was ihr Backkatalog verspricht.
Finstere, ultra-schwarze Musik. Ja, ich schreibe nicht Black
Metal, denn was sich hier im Spieler dreht und in Sekunden
den ganzen Raum, ja die ganze Welt um mich in eine
andere Dimension verfrachtet, ist einfach mehr als „nur“
das nächste Black-Metal-Album des URGEHAL-Front-
Maniacs „Trond Nefas“. Was hier geboten wird, setzt Maßstäbe
in Sachen Dunkelheit, Depression und Abwechslung.
Dass der gute Nefas mit seiner Hauptband im Black Metal
alles richtig macht, steht in einem anderen Review, hier
tobt er sich aus. Siebziger Jahre Psychedelic Rock, Space
Black Metal, Alien Rock Death, Doom Depri Metal ... hat
da jemand gerade die genialen LIFELOVER erwähnt? Ich
jedenfalls könnte noch Stunden weitermachen, genau wie
ich die Platte gern noch Stunden hören würde, und zwar
so laut es geht, und noch eins lauter! Einen Titel als besonders
herauszufiltern, wäre sinnlos, denn so funktioniert
diese Platte nicht. Bitte komplett anhören, Voraussetzungen:
Lautstärke, Dunkelheit – und Schubladen gehören ins
Möbelhaus! (10) Andre Moraweck
ATROCITY
Let War Rage
CD | Mad Lion/Twilight | madlion.eu | 48:03 ||
Geil, geil, geil, ich liebe CARNIVORE (darf man das heutzutage?).
Diese Amis namens ATROCITY, nicht mit den
furchtbaren deutschen Latex-Gothenheimern zu verwechseln,
sind zwar ebenfalls seit 1985 mit ca. einer
menschlichen Generation Pause dabei, haben aber an keinerlei
musikalischer Evolution teilgenommen und spielen
absolut aggressiven und heftigen Oldschool Death-Metal
mit beachtlicher Hardcore-Kante und gelegentlichen
Grindcore-Einschüben. Hier ist alles dreckig und unfassbar
direkt auf die Fresse, voller Wut und Hass, aber auch gar
nichts perfekt, geschönt oder poliert. Wäre ich böse, würde
ich behaupten, ANTISEEN und CARNIVORE hätten sich
zusammengetan und eine Live-Scheibe eingespielt. Wenn
das vorstellbar ist, dann hast du ATROCITY. (8)
Dr. Oliver Fröhlich
NOVA ASCHERE
Rotten Make Up
CD | Nicotine | nicotinerecords.com | 43:36 || Das
Vermächtnis des verstorbenen Nova Aschere, der nach
einem tendenziell strapaziösem Lebenslauf ein Album
voller Verzweiflung, Erfahrungen des Scheiterns über die
Schattenseiten des Lebens aufgenommen hat. Er selbst
nannte es Glamrock, vermutlich mit einigen Andrew Eldritch-Reminiszenzen,
wobei er selbst als zentrale Einflüsse
Sherry, Eyeliner, Rasierklingen und Zigaretten benennt.
Welcome to the hell of clichés. Eingespielt hat er das Album
weitestgehend im Alleingang und es gibt eine richtig
brauchbare Coverversion des STOOGES-Klassikers „Dirt“
und von THE VELVET UNDERGROUND („All tomorrow’s
parties“), die ohnehin neben dem Eyeliner und den anderen
Sekundärklischees großen Einfluss auf den Musiker
gehabt haben dürften. (6) Markus Kolodziej
ARMSTRONG
When We Were Kings
CD | Coast Rock Music | coast-rock.de | 32:17 || Die
Fakten sprechen für ARMSTRONG, soviel ist mal klar. Lose
zusammengefasst liest sich der Beipackzettel von „When
We Were Kings“ in etwa so: Seit 2003 aktiv, als deutsche
Band schon zwei UK-Touren unter ihrem Gürtel, haben
mal was mit Glen Matlock zusammen gemacht, auf dem
aktuellen Album gibt es unter anderem Hilfe von Mitglie-
dern der Bands BONEHOUSE und SMOKE BLOW, produziert
von Ulf Nagel und und und. Selbst wenn man all das
außen vor lässt, bleibt ein durchaus solides Album. Die elf
enthaltenen Songs zeichnen sich durch ein großes Plattenregal
an Einflüssen aus, und versammeln dermaßen viele
stilvolle Zitate, dass es nicht weiter auffällt, wenn die eine
oder andere Idee schon etwas Staub angesetzt hat. Klischees
sind halt immer nur so scheiße wie die Typen, von denen
sie bedient werden. ARMSTRONG sind cool und haben
sich dementsprechend nichts vorzuwerfen. Punkrock mit
Melodie und Herzblut irgendwo zwischen BUZZCOCKS
und AUTOMATICS. Gute Sache! (7) Lars Koch
ATROCITY SOLUTION
Tomorrows’s Too Late
CD | Tent City | tentcityrecords.com | 32:52 || Politisch
motivierter Hardcore Schrägstrich Punk Schrägstrich
Ska-Punk, mit einer Stimme, die eher an das handelsübliche
Gekeife im Black Metal erinnert. Ich mache es kurz:
ATROCITY SOLUTION hören sich so an, als hätten sie alle
Platten von LEFTÖVER CRACK (plus den etlichen Bands
aus deren Dunstkreis) im Regal stehen. Stören tut das nicht,
denn für ihr relativ junges Alter haben die vier Musiker aus
Wassau in Wisconsin verstanden, was die Essenz ihrer Einflüsse
ausmacht. Es wäre wirklich wünschenswert, wenn
sich mehr Bands derart skrupellos durch ihre Songs prügeln
würden, ohne gleich auf dicke Hose zu machen. Sieben
Songs in einer höllischen Geschwindigkeit, nie zu
stumpf und immer mit dem nötigen Biss. Okay, zugegeben,
die Texte sind schon etwas plump formuliert, aber es gibt
universelle Wahrheiten, bei denen es wichtig ist, dass sie
überhaupt gesagt werden, und nicht, wie man das tut. (8)
Lars Koch
AT THE SOUNDAWN
Shifting
CD | Lifeforce | lifeforcerecords.com || Die Italiener
AT THE SOUNDAWN haben ihren Stil auf „Shifting“
noch um einiges verfeinert. Noch immer ist es NEURO-
SIS-ähnlicher, mit Doom-Anleihen gespickter Progessive
Metal, der manchmal ganz ohne Worte auskommt. Ganz
klar, „Shifting“ fordert den Hörer, will er das ganze Album
verstehen. Immer wieder driftet die Band in atmosphärische
Soundgefilde, um danach meist durch das Geschrei
von Shouter Luca De Stefano ordentlich Druck zu machen.
Sicherlich, AT THE SOUNDAWN haben sich weiterentwickelt,
die Songs sind noch fetter als auf ihrem Lifeforce-
Debüt. Aber irgendwie will es schon wieder nicht „klick“
machen. Meist verliert sich die Band dann doch in Geplänkel
und man ertappt sich dabei, ihnen gar nicht zuzuhören.
„Shifting“ ist gut, könnte aber noch besser sein. (5)
Sebastian Wahle
ANOTHER SATURDAY NIGHT
s/t
LP | Slow Gold Zebra | myspace.com/slowgoldzebra
|| Auf dem New Yorker Label Slow Gold Zebra erscheint
dieses Album der ebenfalls aus NYC stammenden ANO-
THER SATURDAY NIGHT, die Ende 2008 schon eine Single
veröffentlicht hatten. Wüsste man nicht, dass die Band jung
und aktuell aktiv ist, müsste man angesichts des Sounds der
Aufnahmen und ihres Stils davon ausgehen, dass es sich
um eine Band von Anfang/Mitte der Siebziger handelt,
um Zeitgenossen von DICTATORS, NEW YORK DOLLS,
HEARTBREAKERS und TESTORS. Das Ganze ist also retro as
fuck, aber rundum gut gemacht und außerdem doch recht
knackig gespielt. Ein sehr klassischer, eingängiger Sound,
ein ganzes Stück cooler als das, was einem sonst aus dieser
Richtung angeboten wird und das entweder zu prollig oder
zu sehr nach einer Kopie der Kopie (etwa der HELLACOP-
TERS) klingt. Rundum gelungen. (8) Joachim Hiller
BBB
BENNI HEMM HEMM
Retaliate
CD | Kimi | kimirecords.net | 20:55 || Hier hält sich
der Isländer weitgehend zurück und reduziert seine Songs
auf Songwriter-Intimität. Inzwischen lebt er in Schottland
und hat seinen Umzug zum Anlass genommen, weitgehend
im Alleingang Songs nur in englischer Sprache zu verfassen.
Und wie sonst auch, ist es die Spannung aus Zurückgenommenheit
und einem Drängen ins Weite, hin zur großen
Geste, die die fünf Songs am ehesten spannend machen.
Das gelingt ihm im Schlafzimmer jedoch nicht ganz so
packend wie mit ausladenderer Instrumentierung. Mit
„Blood of my blood“ hat er zwar einen absolut hörenswerten,
im Kleinformat aufbäumenden Song mit einem eindringlichen
Miniatur-Chorus im Gepäck, der allerdings in
seiner Intensität hier allein steht. (6) Christian Maiwald
BEN SOLLEE & DANIEL MARTIN MOORE
Dear Companion
CD | Sub Pop/Cargo | subpop.com | 36:42 || „This
is only a song, it can’t change the world“, singen die beiden
in „Only a song“ und zeigen darin, dass es vielmehr
darum geht, was zu machen – und wenn ihre Lieder dabei
helfen, dann ist das genau die Widerlegung, die sich Sollee
und Moore wünschen. Denn „Dear Companion“ ist
eine Protestplatte, wenn auch eine leise. Die beiden Songwriter
prangern das so genannte „mountain top removal“
an, bei der ganze Berge abgetragen werden, um an darunter
liegende Kohle zu gelangen. Hört sich übertrieben an,
wird aber in den USA so gemacht. Natürlich scheren sich
die Konzerne nicht darum, wie sie damit die Natur verschandeln
und in welchem Zustand sie ganze Landstriche
hinterlassen. Grund genug also für einen Aufschrei. Der
fällt hier aber wenig grell aus, das Duo spricht den Hörer
eher um die Ecke an. Es wird Songwriter-Americana geboten,
die mal mehr Richtung Country tendiert, dann blitzen
wieder Jack Johnson-artige, zurückgelehnte Elemente
durch. Das ist alles durchweg ohne Strom instrumentiert,
aber trotzdem eindringlich und streckenweise sehr, sehr
schön, gerade wenn sich der Gesang mehrstimmig auffächert.
Und gute leise Musik hilft einer Sache dann doch
mehr weiter als schlechte laute. (7) Christian Maiwald
JASON BOESEL
Hustler’s Son
CD | Team Love | team-love.com | 46:02 || „Hustler’s
Son“ ist ein Country-Album, das keine großen Ausschläge
vorzuweisen hat. Jason Boesel wirkt die meiste Zeit ein
wenig teilnahmslos, und wenn er gesanglich dann doch
ein wenig anziehen könnte, wie beispielsweise in „Getting
healthy (Good luck)“, dann klingt es „bemüht“, wie man
in einem Arbeitszeugnis wohl schreiben würde. Wenn er
ein wenig mehr Druck hinter seine Stimme brächte, dann
würde vielleicht ein etwas mehr hängen bleiben als der
Eindruck eines vor sich hinplätschernden Albums.
Myron Tsakas
BASTARD
Aftermath
CD | STF | stf-records.de | 37:18 || Soll „Aftermath“
die Zeit nach dem Matheunterricht sein? Spaß beiseite. Der
süddeutsche Fünfer BASTARD legt nach zehn Jahren Existenz
sein Debüt mit zehn Songs groovenden Death Metals
vor, der recht eigenwillig daherkommt. Dieses liegt einerseits
an der exzellenten melodischen Gitarrenarbeit über

AUXES
Ichkannnichtmehr
CD | Gunner | gunnerrecords.com |33:44 || Ist es
Zufall, dass der Refrain-Chor des Openers „Chronologial
chaos“ klingt wie der von BLACK FLAGs „Rise above“? Vielleicht,
vielleicht aber auch nicht, aber auf jeden Fall ist es
Dave Laney und Band mit „Ichkannnichtmehr“ gelungen,
das schon brillante Debüt „Sunshine“, 2008 auf
Lovitt erschienen, noch zu toppen – mit noch intensiverem
(Post-)Hardcore meets Noiserock, mit einer fiebrigen,
vibrierenden, sehr rhythmischen Platte, die aber auch
hymnisch, melodiös und euphorisch ist. Klassischer Achtziger
US-Hardcore (siehe oben) meets Neunziger-DC-
Sound à la GIRLS AGAINST BOYS, JONES VERY trifft auf
MILEMARKER, jene Band aus Chicago, die derzeit wohl auf
Eis liegt, uns aber seit den späten Neunzigern mit jedem
Album, jeder Tour aufs Neue begeistern konnte. Dabei
stehen die Chancen, dass man in näher Zukunft was von
MILEMARKER zu hören bekommt, vielleicht gar nicht so
schlecht, lebt deren Al Burian (der hier als Background-
Sänger auftaucht) doch mittlerweile in Berlin, und Dave
Laney ist schon 2009 nach Hamburg umgesiedelt, von wo
aus er auch in Patchwork-Manier die Fertigstellung dieses
Albums betrieb – und eine Erklärung für den deutschen
Titel gibt es damit auch. Ein wirklich rundum perfektes,
mitreißendes, fesselndes Album, an dem auch Florian
Brandel, Pete Wagner, Noah Leger und Tim Remis beteiligt
sind, wobei es ein festes Line-up schon aufgrund der verschiedenen
Wohnorte nicht (mehr) gibt – von Dave mal
abgesehen. (9) Joachim Hiller
CRIME IN STEREO
I Was Trying To Describe You To Someone
CD | Bridge Nine | bridge9.com | 40:03 || Bereits auf
dem letzten Überfliegeralbum „Crime In Stereo Is Dead“
zeigte die Band um Sänger Kristian Hallbert, wie spannend
und innovativ Hardcore heutzutage klingen kann.
Auf Album Nummer vier soll dies nun fortgesetzt werden,
wobei man sich große Mühe gegeben hat, den Vorgänger
nicht zu kopieren. Was sofort auffällt: die Mühe war
nicht umsonst. CRIME IN STEREO haben mit „I Was Trying
To Describe You To Someone“ ein spannendes Stück Musik
erschaffen, welches den modernen Hardcore mit allerlei
Zitaten aus dem Indierock und zuweilen sogar Pop verbindet.
Fans werden es so oder so lieben, wer sich bisher
nicht dazu zählt und einfach mal ein Ohr riskieren möchte,
sollte auf jeden Fall nicht gerade mit musikalischen Scheuklappen
durch die Gegend laufen, denn nur dann wird
man mit Glanztaten wie „Exit halo“, oder „Not dead“
belohnt. Vielleicht wird man nicht unbedingt an den Erfolg
des Vorgängers anknüpfen können, da sich manch einer
nicht direkt mit der aktuellen Marschrichtung anfreunden
kann, aber CRIME IN STEREO können ihrerseits morgens
ohne Probleme in den Spiegel sehen und sich zudem sicher
sein, ein wirklich spannendes Album weit abseits ausgelutschter
Hardcore- und Punk-Pfade erschaffen zu haben.
Empfehlenswert! (9) Jens Kirsch
COMMON ENEMY
Living The Dream?
LP | Horror Business | horrorbiz.com || Killer, Killer,
Killer! Ohne Scheiß, genau das waren meine Gedanken,
als ich zum ersten Mal diese halbdurchsichtige Stück
grünes Vinyl aufgelegt habe, wie seitdem immer wieder,
denn diese Skater aus der Hölle (oder Reading, PA)
haben’s einfach drauf: Thrashcore galore. Wenn sie loslegen
mit „Still having fun“, klingt es wie eine Drohung und
wirkt wie eine Adrenalin-Injektion. „Living The Dream?“
ist das vierte Album in zehn Jahren, nach „Outsiders“, „Late
Night Skate“ und „T.U.I. Thrashing Under The Influence“,
dazu kommen noch ein halbes Dutzend Singles und Split-
Releases sowie etliche Compilaton-Beiträge. Mittlerweile
sind Justin Enemy (git), sein Bruder Greg Disorder (bass)
und Tank (dr) perfekt aufeinander eingespielt, so auf den
Punkt, dass ihr Sound trotz des irren Tempos nie eintönig
wird. Das einzige ständig wechselnde Mitglied ist der Sänger.
Aktuell ist es Gary Critical, der kreischt oder schreit,
so schnell er kann, und die Texte manchmal fast auszukotzen
scheint. Für das Album wurden mit ihm auch einige
ältere Stücke neu aufgenommen – so was ist immer eine
heikle Sache, aber sogar „Syphon & destroy“, meinen absoluten
Lieblingssong, finde ich auch in der neuen Version
wieder genauso geil. Ein absoluter COMMON ENEMY-Fan
scheint auch Dave Horrorbiz zu sein, ihr Mann und Label
in Europa, der weder Geld noch Mühen gescheut hat, um
„Living The Dream?“ auch als Vinyl rauszubringen. Auch
das fantastische Comic-Artwork wirkt in der Größe viel
cooler, und dass ein Download-Code beiliegt, ist ja heute
state of the art. Allerdings muss ich zugeben, mit COM-
MON ENEMY auf den Kopfhörern durch die Stadt zu laufen,
das kann sich ziemlich desaströs auf mein Sozialverhalten
auswirken. Drauf geschissen, ich liebe den Sound
dieser Band! Ab 20. Mai 2010 geht es übrigens für zehn
Tage auf Europatour ...and again having fun? Interview im
nächsten Ox. (10) Ute Borchardt
FLESHIES
Brown Flag
LP+CD | Recess | recessrecords.com | 29:19 || Drei
Jahre haben die FLESHIES angeblich an „Brown Flag“ gearbeitet
– sie nennen es ihr „Chinese Democracy“ – aber es ist
wohl eher anzunehmen, dass diverse Nebenprojekte und
das Leben abseits von Musik die Arbeit am vierten Album
der Kalifornier in die Länge zogen. Leisten konnten sie sich
solchen Zeit-Luxus, da wieder im Studio von Schlagzeuger
Hamiltron aufgenommen wurde; etwas externes hätte
ihnen wohl auch niemand finanziert, muss man die FLES-
HIES doch auch weiterhin als relativ unverkäuflich einstufen.
Dass das der Grund ist, warum „Brown Flag“ nicht wie
die Vorgänger bei Alternative Tentacles erscheint, sei hiermit
behauptet, aber nicht bewiesen. Dabei sind die FLES-
HIES auf „Brown Flag“ so eingängig wie seit dem Debütalbum
„Kill The Dreamer’s Dream“ von 2001 nicht mehr;
dass beispielsweise Sänger John Geek sein Faible für Progressiv-Hardcore
bei TRICLOPS! auslebt, hat bei den FLE-
SHIES etwas an Sperrigkeit aus dem Weg geräumt. „This is
the closet FLESHIES can get to writing a genuine pop rock
record“, sagt er selbst, und das trifft insofern zu, weil solch
straighte Punkrock-Songs wie hier gerade auf dem Vorgänger
„Scrape The Walls“ kaum zu finden waren, stimmt
allerdings nur bedingt, wenn man sich an der generellen
Kauzigkeit der Band stört oder was dagegen hat, wenn ein
Song wie das knapp siebenminütige „Finger in the sky“ in
etwas gipfelt, das nach Hippie-Hymne meets Bowie klingt.
Damit hätte man sich aber sogleich als Idiot geoutet, der
sich irgendwann in den ignoranten Arsch beißt, wenn er
in Retrospektiven lesen darf, wie brillant und einzigartig
diese leider immer übersehene Band namens FLESHIES
doch rückblickend war. (9) André Bohnensack
I WALK THE LINE
Language Of The Lost
LP/CD | Fullsteam/Rookie/Cargo | fullsteamrecords.com
| 34:00 || Keine zwei Jahre liegen zwischen
dem überraschendem „Black Wave Rising“ (Review #78)
und dem neuen Werk der fleißigen Finnen. Und dieses tut
hörbar gut, wirkt wie ein Befreiungsschlag, obwohl es thematisch
in tief zerrissene Seelen blicken lässt – „Die Sprache
der Verlorenen“ in zehn düsteren Kapiteln. Musikalisch
präsentiert sich die Band hier so stimmig, kompakt
und spannend wie noch nie. Jawohl, auch ein viertes kann
ein bestes Album sein. Was auf dem Vorgänger noch dezent
begonnen wurde, fortan als neuer Status quo galt, gilt hier
erst recht: Sphärische Wavesounds, Schlagzeugspiel weitab
der 4/4-Norm und latente Weltuntergangsstimmung als
thematische Klammer. Herzlich willkommen im Schattenreich
des bunten Punk-Zirkus, den die Band weiter
gen eigenen Sphären verlässt. Synthies ersetzen Hammond,
progressive Songstrukturen die klassischen. Treibende
Rhythmen lassen den einstigen puren Punkrock fast
vergessen. Aber nur fast, denn IWTL sind auch 2010 IWTL.
Wäre auch schade um die eingängigen Punkriffs, die fast
in jedem Song von tollen Melodiebögen begleitet wurden
und auch werden. „Backfire“, „Every stone left unturned“
und „Lost frequency“ grooven sich sofort ins Gehör. „Neon
lights“ und „Sleepwalking (To the end of the world)“ hingegen,
sind die bisher progressivsten Songs mit mächtigem
Elektro-Touch und sind verdammt eingängig. „Kill your
friends“ ist ein „nettes“ halbakustisches Stück über zwischenmenschliche
Enttäuschungen. Der für mich beste
Song des Albums ist das abschließende „When the roads
are running out“. Groovender, versetzt gespielter Rhythmus
und der intensive Refrain garantieren Suchtpotenzial.
Eher Eighties als späte Seventies, aber essentieller denn
je. Kurzum: zehn unentbehrliche Tracks für die Weltuntergangsparty.
Klasse! (9) Lars Weigelt
LEATHERFACE
The Stormy Petrel
CD | Big Ugly Fish/Cargo | biguglyfish.co.uk | 40:22
|| Der geschätzte Kollege Stille brachte meinen ersten
Eindruck des neuen LEATHERFACE-Albums mit diesen
unverblümten Worten zum Ausdruck: „Ganz oben auf
der Downer-Liste. Ein Review dazu könnte aus einem Wort
bestehen: GÄHN!“ Nun bin ich auch nicht dagegen gefeit,
mal ein vorschnelles Urteil zu fällen, doch genau das hatte
ich wohl in diesem Fall getan. Denn das neue LEATHER-
FACE – das erste seit „Dog Disco“ von 2004 – ist der typische
Fall eines Albums, dessen zwölf Songs man über einen
längeren Zeitraum auf sich wirken lassen muss. Gierig ein
erstes Mal angehört ist die Chance auf Enttäuschung groß,
sind Frankie Stubbs, Dickie Hammond, Graeme Philliskirk
und Stefan Musch ein ganzes Stück ruhiger geworden,
vermisst man die bärige, rauhe Härte, für die man
sie doch so liebt, wegen der sie von so einigen Bands verehrt
und kopiert werden. Nun, mir scheint auch Stubbs
ist nicht gefeit gegen eine gewisse Altersmilde, und genau
die schlägt hier durch. Wer sich von „The Stormy Petrel“
(„Storm Petrel“ ist die englische Bezeichnung des
Sturmvogels) jene brüllenden, lauten, schmerzerfüllten,
aggressiven Nummern erhofft, die man von LEATHER-
FACE neben ruhigeren, melancholischen Nummern auch
immer erwarten durfte, der hat Grund enttäuscht zu sein,
sollte aber unbedingt noch 5, 10, 15 weitere Hördurchgänge
absolvieren – und ich wette, irgendwann „klickt“
das Album, denn nicht nur der wundervolle Opener „God
is dead“, sondern auch Stücke wie „Broken“ oder „Monkfish“
haben sich festgesetzt, erweisen sich als weitere Hits
im LEATHERFACE-Universum, in dem die Band aus Sunderland
immer noch der am hellsten leuchtende Stern ist,
um den all die Verehrer kreisen. Wundervoll! (9)
Joachim Hiller
Auf der Ox-CD zu hören.
MAD SIN
Burn And Rise
CD | People Like You | peoplelikeyou.de | 51:48 ||
Ursprünglich sollte das zehnte MAD SIN-Album gar nicht
„Burn And Rise“ heißen. Als die Band die Arbeit an der
Platte aufnahm, stand der Titel „MAD SIN Must Burn“ im
Raum; eine Anspielung auf das partystarke Bandleben, in
dem keine Feier ausblieb und die Nächte zu Tagen gemacht
wurden. Dann kam 2009 und mit ihm mehrere dramatische
Wendungen. Sänger Köfte deVille wurde von seiner
langjährigen Freundin verlassen, drei Menschen in seinem
Umfeld starben und er selber entging nur knapp dem Tode.
Danach war ihm klar, dass er sein Leben umstellen musste,
wenn er erstens weiterleben wollte und MAD SIN zweitens
auch in Zukunft zu den wichtigsten Akteuren der weltweiten
Psychobilly-Szene zählen sollten. Es folgten ein radikal
geänderter Lebenswandel und der Wille, nach dem 2009er
Burnout das bisher beste Album zu schreiben. Als Erstes
verwarf man daher die Titelidee und benannte die Scheibe
in „Burn And Rise“ um. Dann besann man sich auf die
musikalischen Ursprünge der Band, die sich von den sehr
punkigen Vorgängern und „Survival Of The Sickest“ (2002)
und „Dead Moon’s Calling“ (2005) entfernen wollte. Das
heißt konkret, dass „Burn And Rise“ in weiten Teilen eine
Rockabilly- beziehungsweise klassische Psychobilly-Platte
geworden ist, die aber durchaus genreuntypische Inhalte
hat. Denn während der Opener „Last gang standing“ und
das wütende „Shitlist bop“ rein musikalisch gesehen flotte
Rockabilly-Stomper sind, liegen den Songs gerade die sehr
ernsten Ereignisse des Jahres 2009 zugrunde. Ebenso erzählen
das balladeske „Für immer“, das an den frühen Cash
angelehnte „Nine lives“ sowie der treibende Psycho-Song
„She’s evil“ davon, sich nach einer zerbrochenen Beziehung
wieder aufzuraffen. Zum anderen gibt es sozialkritische
Songs. „Won’t see the sunrise anymore“ ist musikalisch
an die METEORS angelehnt, der Text spricht allerdings
von Köftes Ekel gegenüber den Taten Joseph Fritzls.
Außerdem lud sich Köfte SMOKE BLOWs Letten ein, um
gemeinsam im schnellen „Geisterfahrer“ das gesellschaftliche
Leben in Deutschland als Fahrt eines Geisterfahrers zu
beschreiben, während er sich einige Songs später in „Devil’s
tail“ fragt, warum es zu Amokläufen junger Menschen
kommt. Kurzum: „Burn And Rise“ ist musikalisch interessant,
weil MAD SIN nach zwei punkigen Alben zu ihren
Wurzeln zurückkehren. Inhaltlich brilliert das Album, weil
die Band Themen aufgreift, die sie in dieser Form vorher
nicht behandelt hat. Beides zusammen lässt nur ein Urteil
zu: MAD SIN ist nach dem 2009er Down tatsächlich ihr
bestes Album geglückt. (9) Lauri Wessel
PROJECT:KOMAKINO
The Struggle For Utopia
CD | Desire/Broken Silence | dersire.com | 37:48
|| Wer 2009 nach einer perfekten Synthese aus dem
Bass von RED LORRY YELLOW LORRY und der beklemmenden
Dunkelheit von JOY DIVISION suchte, kam an
PROJECT:KOMAKINO aus London um den jungen Grafiker
und Musiker Kris Kane nicht vorbei. Lange Zeit war das
Album nur als Japanimport erhältlich und ist nun seit kurzem
auch in Europa veröffentlicht. Eines der besten Alben
des vergangenen Jahres. Ein Song wie das treibende „Pen-
rEvIEws
/Top of ThE ox
umbra 1“ kommt wie eine massive schwarze Wand aus
Dark Wave, Post-Punk und der dunklen elektronischen
Seite des Krautrock daher. Der Bariton von Kris Kane ist
in diesem Song so dunkel, dass er Vergleiche kaum zulässt.
Das passt, denn die Texte handeln oft von dystopischen und
anti-utopischen Fiktionen künftiger Gesellschaften (so ist
schon der Albumtitel fast als geistiger Gegenentwurf zu
Thomas Morus Buch „Utopia“ zu verstehen). Songs wie
„Nebula“ und „Walking on glass“ verleihen Dunkelheit,
Dekonstruktivismus und Katharsis einen magischen Glanz.
Die elektronischen Elemente der Stücke haben durchaus
Ähnlichkeit mit der Art und Weise, wie man sie vom
„Low“-Album (1977) von David Bowie kennt. Mit ULTE-
RIOR, ELECTRICITY IN OUR HOMES (die bereits mit
James Chance spielten) und IPSO FACTO, mit denen Kris
Kane bereits live gespielt hat, haben sich zur Zeit in UK
einige Bands jenseits der Wahrnehmung eines breiten Publikums
etabliert, die einen (stark Post-Punk-beeinflussten)
Sound spielen, der in seiner Authentizität ihren geistigen
Überväter aus den späten Siebziger und frühen Achtziger
Jahren in nichts nachsteht. Bei PROJECT:KOMAKINO gibt
es eine enge Verknüpfung der Musik mit den Aktivitäten
von Kris Kane als Grafiker, der stark durch das im gerade
industrialisierten Russland geprägte Grafikdesign beeinflusst
ist (was man dem Coverartwork der japanischen
Erstausgabe des Albums deutlich anmerkt). Das Album
schließt mit einigen guten Remixes, unter anderem von
Tom Furse (THE HORRORS) und – sehr gelungen – dem
russischen Cold Wave-Protagonisten MOTORAMA. (10)
Markus Kolodziej
TRANS AM
Thing
CD | Thrill Jockey | thrilljockey.com | 38:40 ||
Kürzlich erschien auf Thrill Jockey eine limitierte Vinlyonly-Veröffentlichung
eines TRANS AM-Live-Albums,
und jetzt folgt auch eine neue Studioplatte, drei Jahre nach
„Sex Change“. Orientierte sich der Vorgänger stark an Achtziger-Synthiepop
und Elektro-Funk, besitzt „Thing“ eine
Art „Back to the roots“-Feeling und einen weniger songorientierten
Charakter. Ansonsten bleibt in gewisser Weise
alles beim Alten: während Sebastian Thomson am Schlagzeug
mit einem fordernd treibenden Rhythmus die Basis
schafft, produzieren Nathan Means und Philip Manley mit
Gitarre, Bass und Keyboards zitierfreudigen, nicht ganz
unironischen voluminösen Spacerock, der noch stärker als
sonst seine Beeinflussung durch allerlei Krautrock-Spielarten
offenbart, selbst wenn sich darin auch mal ein paar
TUBEAWAY ARMY/Gary Numan-Zitate verirren. Den
Vocoder-Gesang empfinde ich aber als eher abturnend. Im
Info zur Platte witzelt das Trio aus Washington DC darüber,
dass „Thing“ eigentlich der Soundtrack für einen aktuellen
großen Science Fiction-Film werden sollte, aber da hätte
jemand kurzfristig kalte Füße bekommen – Humor hatten
die Jungs ja schon immer. Das mit dem Soundtrack ist
allerdings nicht unbedingt falsch, denn das Album besitzt
tatsächlich eine abstrakte Qualität, und im Vordergrund
steht dabei ein stärkeres Experimentieren mit Sound und
Rhythmus, in das man sich erst mal reinhören muss. Dann
entfaltet aber auch „Thing“ die Qualitäten, die TRANS AM
seit ihrem Debüt 1996 zu so einer gleichbleibend spannenden
Band gemacht haben, deren feiner Sinn für Selbstironie
nicht darüber hinwegtäuschen sollte, dass hier drei
intelligente und extrem fokussierte Musiker am Werk sind.
(9) Thomas Kerpen
TINY GHOSTS
Another Poison Wine
CD | Destination Unknown | destinationunknownrecords.de
| 43:12 || Mit „Everytime We Write A Love
Song“ veröffentlichte die Band aus Freiberg Ende 2008 ein
Album, das für den hungernden und dürstenden HÜSKER
DÜ-Fan dem lang ersehnten Regen nach langer Dürre entsprach:
Da machte sich eine Band aus Enddreißigern daran,
ihren Helden des Achtziger-(Post-)Punk wie WIPERS,
GUIDED BY VOICES und HÜSKER DÜ zu huldigen, und sie
machte alles richtig: Ein ganzes Album voller zart schmelzender
Indierock-Hymnen, sogar am Gesang gab es nichts
auszusetzen – wundervoll. Rund zwei Jahre später sind die
TINY GHOST nun zurück, und das lässt sich vorausschicken:
„Another Poison Wine“ ist genauso wundervoll wie
das Debüt. Mir fällt vor allem auf, dass ich bei den Inspiration
gebenden Bands damals eine zu erwähnen vergessen
habe, die sich diesmal deutlich aufdrängt: R.E.M. Bei
allen Erfolgen sind die sich ja auch immee treu geblieben,
haben ihren markanten, aus der gleichen Schule wie
HÜSKER DÜ stammenden Sound nie geändert, nur variiert,
und wenn ich die Hart/Mould/Norton-Ähnlichkeit
der TINY GHOSTS etwas verschiebe, landen wir bei Grant
Harts Solowerken sowie Moulds SUGAR. Will heißen:
Die TINY GHOSTS sind gereift, der schon HD beeinflussende
Neil Young drückt hier immer wieder durch, und das
Ergebnis ist ein Werk, das zwar nicht grundsätzlich durch
Originalität glänzt, aber auch alles andere als der Versuch
ist, einen Cover-Contest zu gewinnen. Man hört dem Vierer
einfach auf äußerst wohltuende Weise seine Einflüsse
an, die instrumentale und gesangliche Ausführung wie
auch die Produktion ist makellos, das Songwriting und das
Arrangement meisterlich. Ich würde mir wünschen, bei
der nächsten Tour von Bob Mould wären TINY GHOSTS
Vorgruppe, und dann kommt bei der Zugabe der Meister
auf die Bühne, nimmt seine Gitarre und spielt mit ihnen–
ohne Vocoder-Verzerrung – „Sorry somehow“ ... (9)
Joachim Hiller
OX-FANZINE 85

EvIEws
THE AMPHETAMEANIES
Good One Go
7“ | Rat Race | ratracerecords.de || In diesem Jahr soll
es endlich das dritte Album meiner schottischen 2Tone-
Lieblinge geben. In der Zwischenzeit will die Band das
neue Material live prüfen und wird vielleicht auch wieder
hierzulande zu sehen sein. Laut Marc vom Label Rat Race
soll es bis zur Veröffentlichung der neuen Platte das eine
oder andere 7“-Vinyl geben. „Good One Go“ ist also der
Anfang. Schöne Melodien, treibende Rhythmik und sehr
gelungene Bläserarrangements. Beide Stücke haben einen
sehr melancholischen Charakter, was zumindest mein subjektives
Erleben betrifft. Mal was anderes. Bin gespannt,
was uns dieses Jahr sonst noch aus Glasgow erwartet. (8)
Simon Brunner
AIR FORMATION
Low December Sun
7“ | Club AC 30 | clubac30.com || Ein schöner Hybrid
aus Shoegazer-Pop und Space-Rock, der deutlich unter
dem Einfl uss von THE JESUS & MARY CHAIN und MY
BLOODY VALENTINE steht. Seit zehn Jahren veröffentlich
die Band aus Brighton Alben, die weitestgehend an der
Öffentlichkeit vorbeigehen. Eine Delay-Gitarre mit Feedback
und einem reduzierten Keyboard-Sound tragen den
sehr unaufdringlichen Gesang von Sänger Matt Bartram
durch die Songs. AIR FORMATION haben das Potenzial,
auch mal mit ihren Brüdern im Geiste THE HORRORS die
Bühne zu teilen. Matt Bartram veröffentlichte jüngst auch
ein sehr hörenswertes Soloalbum. (7) Markus Kolodziej
BARRERACUDAS
Dog Food/Diet Coke
7“ | Bachelor | bachelorrecords.com || Die A-Seite
ist uninspirierter garagiger Pubrock-Song mit Piano über
das Lieblingsessen des Sängers. Soll wohl auf lässige Hunde
schließen lassen, ist aber unlustig und Lieder über Essen ist
ja nur noch Nineties. Die B-Seite hingegen (dass man sich
so was in Atlanta, Georgia traut) ist ein hübsch glammiger
Powerpop-Ohrwurm. Werden aber selbst in ihrem Genre
keine großen Spuren hinterlassen. (7) Walmaul
BOUVET
s/t
7“ | Sound Fiction | soundfi ction.no || Sehr schöne
und aufwendig gemachte Single der Band aus Norwegen,
mit einem sehr ansprechendem und artifi ziellem Design.
Ein Architekt, ein Ornithologe und ein Lehrer für Italienisch
spielen in ihrer Freizeit in einer Band und lassen
erst mal offen, wer für den mitunter etwas enervierenden
Gesang verantwortlich ist: aber die Musik (ohne Gesang)
und das Artwork sind in Ordnung, kann man mögen. (6)
Markus Kolodziej
COOL JERKS / PSYCHODAISY
Split
7“ | Soundfl at | soundfl at-records.de || Na, es geht
doch ... So mal eben, als Schwanengesang sozusagen, bringen
die COOL JERKS einen ihrer besten Songs raus. „Sorry
und goodbye“ ist ein würdiger Ausstand für eine der heißesten
Partybands der Republik. Schade eigentlich, mehr
von diesem hochkarätigen (deutschsprachigen) Material
wäre mir schon sehr recht gewesen. Der Song hält durchaus
die Qualität des 03er-Albums „Wir beaten mehr“, der
ersten rein deutschsprachigen CJ-LP. Splitsinglepartner
OX-FANZINE 86
relativ stumpfen Grundriffs, die SIX FEET UNDER zur
Ehre gereichen würden, andererseits am abgrundtiefen
Gegrowle, das konsequent jede Art von Variation verweigert,
arg denglischt und obigen Eingangsspaß zu erschreckender
Realität werden lassen könnte. Gerade die Gitarrenläufe,
die gelegentlich Anleihen im Thrash Metal nehmen,
machen den Reiz aus, den BASTARD durchaus hat.
Ohne deren Akzente wäre „Aftermath“ allerdings nur
Stangenware. (6) Dr. Oliver Fröhlich
SARAH BLACKWOOD
Wasting Time
CD | Wolverine | wolverine-records.de | 40:43 ||
Sarah Blackwood kann was. Das zeigt sie nicht nur als Sängerin
von THE CREEPSHOW, sondern auch bei ihren Soloalben.
Auf ihrem Debüt
„Way Back Home“ hat
sie die Hörer auf eine
Reise zu ihren musikalischen
Wurzeln eingeladen.
Ganz abseits vom
Psychobilly hat sie ein
sehr persönliches und
auch außergewöhnliches
Album, das eher im
Genre Singer/Songwriter,
Americana, Country,
Folk und Rockabilly
beheimatet ist, herausgebracht.
Mit „Wasting Time“ beweist Sarah Blackwood, dass
das Debüt kein Zufallstreffer war. Das neue Album ist noch
besser. Die Melancholie scheint etwas verschwunden zu
sein. „Wasting Time“ wirkt fröhlicher, reifer – und manchmal
auch etwas poppiger oder auch stellenweise mal mehr
nach „Nashville“. Eine Form von „Wasting Time“ ist ihre
neue Scheibe auf keinen Fall – im Gegenteil: Das Album ist
ein Glücksfall (9) Igor Eberhard
BIRDS ARE ALIVE
Plucked & Fucked Up
CD | Kizmiaz | myspace.com/kizmiazrds | 36:37 ||
Ich verstehe nach wie vor den Reiz, als One-Man-Band
Musik zu machen, einfach dieses Gefühl, mehrere Instrumente
gleichzeitig zu spielen und zu merken, was für
ein Sound da raus kommt. In puncto Hören bin ich aber
schon längere Zeit überreizt, zu viel Durchschnitt wird
da an die Oberfl äche gespült. BIRDS ARE ALIVE aus Nantes
in Frankreich pendelt sich für mich etwas darüber ein,
ist aber trotzdem genretypische Kost: Bumtschak-Drums,
eine mal dezente, mal distorted Bluesgitarre und (meist)
verzerrter Gesang. Kizmiaz spricht von Bands und Musikern
auf Fat Possum und Alive Records, und das passt als
Vergleich auch ganz gut. Genrefans dürfte das gefallen,
mein Bauch ist einfach voll. John Schooley, King Automatic
und ein paar andere halten da einfach das Zepter in der
Hand. Das Siebdruck-Artwork auf braunem Karton sieht
übrigens einfach klasse aus und „Black feather“ ist ein sehr
schöner Song. (6) Alex Strucken
BRANT BJORK
Gods & Goddesses
CD | Low Desert Punk/Cargo | lowdesertpunk.com |
32:30 || Brant Bjork hat schon wieder ein neues Album?
Na ja, gut, das letzte ist ja auch schon fast zwei Jahre her ...
Der Mann produziert wirklich Musik ohne Ende. Seit dem
letzten Album, „Punk Rock Guilt“, tut er das sogar auf seinem
eigenen Label, Low Desert Punk. Und „Gods & Goddesses“
ist wieder ein Brant Bjork-Album geworden, wie
PSYCHODAISY, dem Connaisseur bereits durch die Split-
7“ mit TEENAGE MUSIC INTERNATIONAL ein Begriff,
liefern ebenfalls gewohnt gute Kost ab und belegen eine
würdevollen zweiten Platz mit ihrem Verzweifl ungsbeatsong
„Manchmal möchte’ ich dir was sagen“, einer völlig
beat(le)ifi zierten Ode an eine verloren geglaubte Liebe.
Schöne Splitsingle fürs DJ-Köfferchen, man kann wahllos
irgendeine Seite aufl egen, ohne etwas falsch zu machen.
(9) Gereon Helmer
CLOROX GIRLS
All I Wanna Do
7“ | Discos Subterraneos | myspace.com/discosubterraneos
|| Drei Songs, davon zwei auf Spanisch, der
Landessprache des Labels dieser EP. Hat ein schönes, festes
Kartoncover, aber irgendwie sind hier nicht die besten
Songs der CLOROX GIRLS enthalten. Gefällig, nett, aber
nicht eingängig. (5) Kalle Stille
COSMETICS
Soft Skin
7“ | Captured Tracks | capturedtracks.com ||
Debütsingle des Duos Nic M und Aja Emma aus Vancouver
– und die macht süchtig. Während Aja Emma in „Soft
Skin“ wie eine unterkühlte Cold-Wave-Diva auf einem
glasklaren Minimal-Synth-Teppich singt und das mit einer
Stimme, die nur zu perfekt an Siouxsie Sioux erinnert, ist
„Black leather glove“ auf der B-Seite eher in der Nähe eines
frühen YEAH YEAH YEAHS-Songs (mit TUBEWAY ARMY-
Reminiszenzen), als Karen O noch nicht über den Catwalk
in Paris taumelte. Für dieses Jahr ist noch ein Album der
COSMETICS in Vorbereitung, das für Cold- und Minimal-
Wave-Protagonisten ein Highlight werden dürfte. Sollten
die COSMETICS in unseren Breitengraden auftreten, dann
bitte mit NOBLESSE OBLIGE. Ganz generell sollte man die
Veröffentlichungen des New Yorker Labels Captured Tracks
im Auge behalten, das mitunter ganz obskure Schätze veröffentlicht.
(9) Markus Kolodziej
THE COURTEENERS
You Overdid It Doll
7“ | Universal/Polydor | polydor.com || Die Band
aus Manchester begeistert, indem sie nonchalant dem
Drive der frühen THE LIBERTINES den Hall und Pathos
der EDITORS einhaucht. Sehr großartige und eingängige
Melodien, und was will man von einer Band mehr erwarten,
die sich öffentlicher „Liebesbekundungen“ von Morrissey
erfreuen darf. Seine Begeisterung war so groß, dass er
einen ihrer Songs bei einer Session für den amerikanischen
Sender KRCW coverte. Und wer möchte dem Mozzer
widersprechen, wenn er über die COURTEENERS treffend
formuliert: „Every song is very strong and full of hooks and
full of dynamics and I thought, ,this is great‘ and that so
many groups in England, they’re hyped and they’re huge
and they’re all over the press and they don’t really actually
have any songs, they don‘t really have anything to offer.“
Auch Gitarrist Johnny Marr (THE SMITHS, THE CRIBS)
hat sich bereits als Fan geoutet. (9) Markus Kolodziej
DELPIC
Doubt
7“ | Polydor | polydor.com || Das vielzitierte „Musthave“
für Fans von NEW ORDER. DELPIC können getrost in
einem Atemzug mit den KLAXXONS und den zu Zeit sehr
hippen und euphorisierenden THESE NEW PURITANS
es typischer nicht sein könnte: komplett aus einem Guss,
entspannt und unglaublich groovend. Wenn meine persönlich
Meinung auch ist, dass die gesamte Stoner-Rock-
Szene nie wieder an die Großartigkeit von KYUSS heranreichen
wird, so denke ich auch, dass Brant Bjork derjenige
ist, der am ehesten den apodiktisch lakonischen Vibe, dieses
gespannt-entspannte sich wenden, das ein wesentlicher
Bestandteil von KYUSS war, aufgenommen und weitergeführt
hat. Was ich allerdings nach wie vor an Brant Bjork
bemängele, ist, dass es eben nur dieser Vibe ist, den er aus
der guten alten Zeit herübergerettet hat. Mir ist das Ganze
auf Albumlänge einfach etwas zu dröge, etwas zu unspannend,
auch wenn das Album, wie „Gods & Goddesses“ nur
acht Songs lang ist. Schnellere Songs sucht man auf diesem
Album vergeblich, aber wer dem Groove huldigen will, ist
hier goldrichtig. (7) Nadine Maas
BLACK BONED ANGEL
Verdun
CD | Riot Season/Cargo | riotseason.com | 51:55 ||
Die Schlacht um Verdun gilt heute als Symbol des modernen
Krieges: 320.000 französische und deutsche Soldaten
starben 1916 um und in
der Stadt im Nordosten
Frankreichs, ohne dass
dies zu nennenswerten
Fortschritten auf beiden
Seiten während des ersten
Weltkrieges führte.
Dass das neuseeländische
Trio BLACK BONED
ANGEL mit seinem fünften
Album (vier davon
in den letzten zwei Jahren
erschienen) „Verdun“
nun den passenden
Soundtrack für dieses monatelange Warten und Sterben
geschrieben hat, mag zynisch klingen, trifft es aber aus
künstlerischer Sicht. Sich langsam aufbauend, stetig lauter
und brutaler werdend und in Gitarrenlärm und Kriegsgeräuschen
gipfelnd, ist „Verdun“ ein in drei Akte unterteiltes,
knapp eine Stunde langes Stück Drone-Doom, dessen
bedrückend apokalyptische Atmosphäre mit nur minimalen
Mitteln erzeugt wurde. Oder, wie es ein Reviewer auf
metal-archives.com ausdrückt: keine Japaner mit Laptops,
keine osteuropäischen Sounddesigner, kein gregorianisch
beeinfl usster Gesang, bloß drei Neuseeländer mit sehr, sehr
lauten Instrumenten. Das ist wohl als Seitenhieb auf die
jüngeren Entwicklungen bei SUNN O))) zu verstehen. (9)
André Bohnensack
BRIDGES LEFT BURNING
A Breath Of Loss
CD | Down The Drain | downthedrainrecords.de |
29:10 || Der bayerische Fünfer legt hier nach einer EP
sein Debütalbum vor und liefert eine halbe Stunde schön
melodischen Hardcore-Punk ab. Die Lyrics behandeln
zwar nicht neue, dafür aber immer aktuelle Themen, so
wird gegen Religion, Krieg und Ausbeutung gewettert,
auch persönliche Orientierungslosigkeit oder eine kritische
Auseinandersetzung mit den Veränderungen in der
eigenen Szene fi nden ihren Platz. Ein kleiner Wermutstropfen
ist, dass die Platte etwas schizophren klingt. So
sind die Songs eigentlich im melodischen HC und Punkrock
zu Hause, wecken dann Erinnerungen an BOYSETS-
FIRE zu „After The Eulogy“-Zeiten, alte STRIKE ANY-
WHERE oder warten mit kleinen PROPAGANDHI Zitaten
auf. Andere Tracks wiederum toben sich für mich ein
genannt werden, deren „We want war“ einer der besten
Songs des vergangen Jahres gewesen ist. Extrem melodiöser
und tanzbarer Synth-New-Wave, der knietief in den Achtziger
Jahren steckt. In Deutschland hat die Band aus Manchester
bereits als Support für BLOC PARTY gespielt, und
vermutlich wird sie der NME in Kürze verheizen. (8)
Markus Kolodziej
DOCTOR EXPLOSION
The Chesterfield Childish Club
7“ | Soundfl at | soundfl at-records.de || Seit langem
das erste Lebenszeichen der Spanier, die live zwar immer
aktiv waren, aber in Sachen Studioaufenthalt eher faul. So
wurden zwei der vier Songs hier auch schon 2004 aufgenommen,
die beiden anderen entstanden zwischen
2006 und 2009 – schnell geht anders. Jetzt endlich haben
Mike Mariconda und Jorge Explosion letzte Hand angelegt
und Soundfl at-Traxel brachte das Ding raus und alle
sind zufrieden und glücklich, denn irgendwie habe ich sie
vermisst, die hektischen Spanier mit ihrem mitreißenden
Mix aus Sixties-Garage-Punk und R&B. Laut Band sind die
Songs trotz anders lautender Titel zum Teil Coversongs von
LARRY AND THE BLUE NOTES und Chuck Berry – und
der Titelsong scheint ja sowieso eine kleine Vorbeugung
vor CHESTERFIELD KINGS und Billy Childish zu sein. Auf
Platte gut, live aber noch viel besser! (8) Joachim Hiller
EA80 / DIE STRAFE
(Unser) Gießen
5“ | Slowboy | slowboy.de || „Ausverkauft!“ steht auf
der Slowboy-Website unter der Beschreibung dieser 5“, die
sich in einem normalen CD-Pappschuber versteckt und als
sauber kleingestanzte 7“ entpuppt, die zudem nur einseitig
bespielt ist. Auf der unbespielten Seite gibt’s eine Lasergravur
des Gießener Stadtwappens, auf der bespielten drängeln
sich drei Minuten Musik, verteilt auf zwei Stücke, auf
gerade mal einen knappen Zentimeter zwischen Ein- und
Auslaufrille: Zum einen DIE STRAFE, zum anderen EA80.
Exzellente Soundqualität geht anders, aber hey, das ist
Punk. Beide Bands widmen sich der Würdigung der Karnevalskultur
in der Heimatstadt der befreundeten BOX-
HAMSTERS, und die Interpretation all dessen wird Musikwissenschaftler
und Punk-Historiker mit dem Interessenschwerpunkt
Niederrhein noch Jahrzehnte beschäftigen.
Wer die Single hat, der hat sie, und wer nicht, der wird sie
auch nicht mehr bekommen. Joachim Hiller
FILTHY DIRTY MUGS
Stop Thinking And Drink
7“ | DC-Jam Records | dcjamrecords.com | 4:24 ||
Die FILTHY DIRTY MUGS aus Kalifornien haben die „The
Gang’s All Here“-Zeit der DROPKICK MURPHYS zum Vorbild
und versuchen genauso zu klingen. Leider bleibt es
beim Versuch, denn die Band reicht nicht ansatzweise an
die DROPKICK MURPHYS ran. Deswegen ist dieses Release
Zeitverschwendung, wenn man nicht Hardcore-Fan aller
Spartenstreetpunkkombos ist, die jemals auf People Like
You, Taang und diversen anderen Labels erschienen sind.
(2) Lauri Wessel
FEHLFARBEN
Wir warten
7“ | Tapete | tapeterecords.com || Eine dieser Singles,
die ich nicht verstehe, weil beide Songs eins zu eins schon
auf LP veröffentlicht wurden. Da rettet auch das rote Vinyl
bisschen zu viel mit Metal-Licks und Doublebass aus. Die
fl ott runtergezockten melodischen Songs stehen der Band
wesentlich besser zu Gesicht. Alles in allem aber ein solides
Debüt, bei dem man merkt, dass sich die dahinter stehenden
Menschen Gedanken um die inhaltliche Komponente
gemacht haben. Und ein „Life of Brian“-Sample ist
sowieso über jeden Zweifel erhaben. (7) Sebastian Diez
THE BASTARD NOISE /
THE ENDLESS BLOCKADE
The Red List
CD | 20 Buck Spin | 20buckspin.com | 62:19 ||
Gibt es jemanden, der den Überblick behalten hat über
den Output von THE BASTARD NOISE oder gar alle Veröffentlichungen
besitzt? Ich muss da passen, kann noch
nicht mal sagen, wann die Kalifornier wieder zu „richtiger“
Musik gefunden haben, hatte ich sie doch als reines
Elektronik-Noise-Projekt in Erinnerung. Hier jedenfalls
sind die 1991 als Nebenbeschäftigung von MAN IS THE
BASTARD gegründeten THE BASTARD NOISE etwas, das
einer konventionellen Auffassung von Musik zumindest
nahe kommt und sich nicht so weit vom Powerviolence
von MITB entfernt, natürlich unterlegt von einer Menge
analog erzeugtem Noise. Ihrer Tradition der Split-Releases
folgend, geht die Hälfte von „The Red List“ an die Kanadier
THE ENDLESS BLOCKADE, die quasi den umgekehrten
Weg gehen und ihren grindigen Powerviolence immer
noisiger und elektronischer werden lassen. THE BASTARD
NOISE haben übrigens in dem Zeitraum, in dem ich das
hier schreibe und du es liest, noch ein paar mehr neue
Platten aufgenommen. Viel Spaß beim Suchen. (8)
André Bohnensack
BORKNAGAR
Universal
CD | Indie Recordings/Soulfood | indierec.net |
45:54 || Eine der wenigen wegweisenden Black-Metal-
Bands ist seit mittlerweile 15 Jahren BORKNAGAR, die
nach ihrem begnadeten Erstling mit naturverbundenem
Tribaldrumming eine scharfe Kurskorrektur Richtung
„progressiv“ unternahmen und sehr verspielt-verworrene
Alben veröffentlichten, deren Hauptthema immer wieder
das Leben im Einklang mit der Natur war. Dieser Weg gipfelte
2007 in „Origin“, dem folkigen Akustik-Werk. „Universal“
geht nun ein Stück zurück und bietet hervorragende
komplexe Songs voller Melodien, Chorgesängen
und harschem Gesang. Auch wenn zu Beginn zwei heftige
Songs mit Reminiszenzen zum Frühwerk Einzug gehalten
haben, ist „Universal“ über weite Strecken gleichsam traditionell
wie progressiv-ruhig geraten, gelegentlich episch
und pathetisch, aber aufgrund der abwechslungsreichen
Instrumentierung immer spannend. Eine echte Bereicherung
ist die Schweine-Orgel, die zusätzlich ein 70er Gefühl
einfl ießen lässt. Dass eine Band wie BORKNAGAR nicht
nur auf ausgeklügelte Arrangements Wert legt, sondern
auch einen fantastischen organisch-transparenten Sound
in binäre Zahlencodes verwandeln kann, sei hier nur als
Randnotiz bemerkt. Grandiose Musik. (9)
Dr. Oliver Fröhlich
BARN BURNER
Bangers
CD | Metal Blade | metalblade.com | 40:40 || Im
neuen Jahrtausend sind die offenbar in ihrem Stil eingefahrenen
Labels wie Earache, Nuclear Blast oder in diesem
Fall Metal Blade stark bemüht, ihren Backkatalog durch
musikalische Vielfalt zu erweitern. War die letztgenannte
Sound-Schmiede lange Zeit ein Fundus für den „klassi-
/SINGLES
nicht viel. Diese Art Veröffentlichungen mochte ich früher
nicht, heute mag ich sie immer noch nicht. Unveröffentlichte
B-Seiten oder keine Singles machen! Kalle Stille
GAPE ATTACK!
Burn This City
7“ | FDH | fdhmusic.com || Auf FDH US haben auch
DIGITAL LEATHER und THE MANIKINS bereits veröffentlicht.
Und das macht Sinn, denn GAPE ATTACK! aus
Seattle bewegen sich mit ihrer Debütsingle im gleichen
Spannungsfeld zwischen trashigen SUICIDE-Sequenzeren,
Drumcomputern und verzerrtem Gesang. Sehr minimalistisch
produziert, aber gerade das hat Charme. GAPE
ATTACK! veröffentlichen parallel auf dem Skrot Up-Label,
das primär sehr schöne und aufwendige Kassetten in sehr
speziellem Design von geistesverwandten Bands GRAVE
BABIES, CAT GOT STRINGS und KID ROMANCE veröffentlicht.
(8) Markus Kolodziej
THE INCREDIBLE STAGGERS
Go Go Gorilla
7“ | Squoodge | squoodge.de || Sagenhaft, ein einseitig
bespielter Siebenzöller mit gerade mal einem einzigen
Song darauf! Normalerweise würde ich ja jetzt laut
„Unverschämtheit!“ krakeelen und den Verantwortlichen
ihren Release links und rechts um die Ohren dreschen,
aber bei Papa Roland lässt sich das Kriterium „normal“
nicht immer so ohne weiteres anwenden, verfolgt er
mit seinen Veröffentlichungen schließlich oftmals einen
gewissen Kunstanspruch, der sich meist nicht unbedingt
gleich auf den ersten Blick erschließt. In diesem Falle wird
dem Anspruch jedenfalls durch einen edlen Logo-Siebdruck
auf der B-Seite sowie einer schicken B-Movie-artigen,
von der Staggers-Organistin Lightning Iris angefertigten
Covercollage Genüge getan. Bei dem Song handelt
es sich im Übrigen um eine Variation des weithin SHAN-
DELLS-Klassikers, welche wie gewohnt in dem hervorragend-manischen
Teentrash-Garagestomp-Style gehalten
ist, für den die Österreicher natürlich vollkommen zu
Recht international allerhöchste Bewunderung und Wertschätzung
genießen. Dennoch wohl eher mehr ein „fan
collector’s item“, weswegen ich mir diesmal auch ausnahmsweise
eine Benotung verkneife. Ben Bauböck
INDIAN WARS
If You Want Me
7“ | Bachelor | bachelorrecords.com || Diese
4-Song-7“ ist der Debüt-Release der Band um die Brüder
John und Dave McMartin aus Vancouver, Kanada.
Die vier Songs der „If You Want Me“-EP sind sowohl im
Garage-Punk wie im klassischen Rock’n’Roll der Sechziger
zu Hause, Jay Reatard (RIP) und ROLLING STONES
lassen hier gleichermaßen grüßen, aber auch Dan Sartain
und BLACK LIPS. Der hallige Sound ist weder übermäßig
trashig noch kommen die Songs glattgebügelt daher, und
so steht man auch in dieser Hinsicht ganz unextremistisch
irgendwo in der Mitte. Rundum gelungen. (7)
Joachim Hiller
IRRITONES / ROUGH KIDS
Split
7“ | Crapoulet | crapoulet.fr || Auf der A-Seite der
klarvinylig-grünpunktigen Single fi nden sich die IRRITO-
NES aus Marseille, bei denen man auf alte Bekannte von
HATEPINKS und AGGRAVATION stößt, und wer immer

schen“ Banger, finden sich hier nun vermehrt Acts wieder,
die mit dem ursprünglichen Label-Sound nicht mehr viel
zu tun haben. Auch wenn BARN BURNER beileibe nicht
modern oder neu klingen, erweitern sie das Spektrum
des Labels ungemein. Zwar spielen die vier humorvollen
Kanadier auf ihrem treffend benannten Debütalbum „Bangers“
irgendwie immer noch Metal. Dieser lässt sich aber
hauptsächlich dann finden, wenn ungeniert IRON MAI-
DEN zu Debüt- und „Killers“-Zeiten zitiert werden. Dazu
paaren sich Classic-Rock-Arrangements der Marke THIN
LIZZY. Ansonsten ist „Bangers“ Stoner-Rock der etwas hysterischen
Sorte, sprich: für dieses Genre ungewöhnlich
schnell und mitreißend. Das ist schön krachend gemischt,
dynamisch gespielt und macht die ganzen elf Songs lang
tierischen Spaß. (8) Arndt Aldenhoven
BANANE METALIK
Nice To Meat You
CD | Fiendforce/Cargo | fiendforce.de | 38:57 ||
Im Sommer 2009 sollte dieses Album bereits auf People
Like You erscheinen, doch die Probleme, die PLY zur Neustrukturierung
zwangen,
führten zu einer Absage
des Releases, von dem
schon Promo-Exemplare
existierten. Entsprechend
fand sich in Ox #85 die
Besprechung von Christoph
Lampert, die wir
angesichts des nun auf
Fiendforce erfolgten
Albumreleases zitieren:
„Die französischen
Psycho-Gore’n’Roller
BANANE METALIK gab
es schon einmal von 1992 bis 1995. Dann waren sie zehn
Jahre von der Bildfläche verschwunden, um ab 2005 die
Bühnen der Welt wieder mit ihrem bunten Mix aus Horror,
Theater, Punk und Psycho unsicher zu machen. Jetzt legen
sie mit ,Nice To Meat You’ ihr neues Album vor und dieses
gefällt mir überraschend sehr gut. Die Songs sind deutlich
schneller und punkiger, als dies bei Pychobilly-Bands
sonst der Fall ist, und vor allem ist es der Charme des französisch-englischen
Gesangs, der mich bei diesem Werk
begeistern kann. Dazu kommt ein Sänger, der seine typischen
Horrortexte so zwischen den Zähnen hervorschmirgelt,
dass es eine Freude ist, diesem Reibeisen zuzuhören.
Gut gefallen mir sowohl die Mariachi-Trompeten bei
,Santa Muerta’ als auch die Geigen bei ,Maniac’ und die allseits
bekannte Zirkusmelodie bei ,Le cirque des horreurs’.
Diese Songs seien auch denen als Anspieltip empfohlen, die
ansonsten nichts mit geslapten Bässen anfangen können.
Ein rundum gelungenes Album also, das mir deutlich besser
mundet als das letzte Werk der Labelmates DEMENTED
ARE GO!.“ (8) Joachim Hiller
Auf der Ox-CD zu hören.
BUTCHER BIRDS
Set My Bones
CD | Mere Noise | merenoise.net | 42:36 || Nach
der EP „Eat Their Young“ von 2005 katapultieren die drei
Frauen und ein Herr am Schlagzeug von BUTCHER BIRDS
aus Brisbane, Australien einen zum zweiten Mal mit Wucht
in die Neunziger Jahre zurück. Wie eine gut gemachte und
von Herzen kommende Hommage an diese Zeit, in der
Grunge im Begriff war, das große Ding zu werden, hört
sich „Set My Bones“ in gewisser Weise an: hier das SONIC
YOUTH-, da das SEBADOH-Zitat, stimmlich (mit Aus-
mit deren Schaffen im Bereich des knapp und knackig
gehaltenen Punkrocks vertraut ist, bekommt auch bei den
zwei IRRITONES-Songs „Mikado business“ und „Pretentious!“
vertraut-schmackhafte Kost vorgesetzt. Auf der
Flipside sind die ROUGH KIDS aus Los Angeles zu hören:
simpler, mitreißender Punkrock, der seine Wurzeln klar
in den Siebzigern hat – melodiös und kickend zugleich.
(8/7) Joachim Hiller
IMPERIAL SURFERS
Double Shot Of ... 1&2
2x7“ | Soundflat | soundflat-records.de || Soundflat
Records hat beide Läufe der Hit-Flinte durchgeladen.
Label-Zampano Traxel drückt den Abzug und ballert
eine doppelte Ladung Frat-Rock auf heimische Plattenspieler.
Zur Erläuterung: Frat-Rock, das ist der unbekümmerte,
oftmals instrumentale Rock’n’Roll, der Uni-
Sausen und Highschool-Tanzabende in den frühen Sechzigern
zum Beben brachte. KINGSMEN, JOHNNY & THE
HURRICANES, MCCOYS, das waren die Bands, die John
Belushi im Frat-Party-Filmklassiker „Animal House“ so
richtig ausrasten ließ. Und mit diesem stets partykompatiblen
Sound toben sich die Madrider IMPERIAL SUR-
FERS nun aus. Acht swingende Songs auf zwei EPs, darunter
sechs Instros, spielen die Spanier mit unfassbarer Leichtigkeit
und eine Freude am Musizieren, die ihresgleichen
sucht. Die zwei 45er machen einfach nur Spaß und sind für
die erfolgreiche Fete auf dem Wohnheimflur so essentiell
wie unbegrenztes Fassbier, willige Chicks, Kotzelachen im
Treppenhaus und mindestens zwei Polizeieinsätze wegen
Ruhestörung und Erregung öffentlichen Ärgernisses. (8)
Gereon Helmer
GHOSTS RUN WILD /
INVISIBLE MAN’S REVENGE
Split
7“ | Dirty Ugly | myspace.com/dirtyuglyrecords ||
Irgendwie ist es lachhaft, wenn ein Label Gift und Galle
spuckt gegen CDs und Vinyl lobpreist, dann aber nur über
ein Profil bei Fuck-MySpace verfügt und nicht über eine
vernünftige Website. Website = Vinyl, MySpace = Scheiße.
So einfach ist meine Welt. Aber egal, lassen wir das, denn
die Splitsingle aus klarem Vinyl taugt einiges. Auf der einen
Seite sind GHOSTS RUN WILD zu hören, die aus Virginia
kommen und als Boy/Girl-Duo wundervoll spooky
und trashy Psychobilly spielen, mit Kreissägegitarren und
mächtig viel Hall. Auf der anderen Seite „die Rache des
unsichtbaren Mannes“, die aber nicht sonderlich bedrohlich
ausfällt, ist es doch nur die x-te Variation des schraddeligen
One-Man-Band-Schemas. Da hat man schon
schlechtere, aber auch bessere Genre-Vertreter gehört.
(8/5) Joachim Hiller
KEINE ZUKUNFT WAR
GESTERN ROAD CREW
s/t
7“ | Andi’s Friends | myspace.com/andisfriends
|| Wer auf der Lesereise zum Buch zugegen war, hat die
Interpretationen der vier auf dieser EP enthaltenen Klassiker
bereits gehört und wird mir zustimmen, wenn ich
behaupte, dass diese EP mit ihren 350 Exemplaren bei der
Tour längst ausverkauft worden wäre, wenn es sie denn
dort schon gegeben hätte. Klingt definitiv anders als die
Originale, und wenn ich sagen, dass es sich stellenweise wie
eine junge Nina Hagen anhört, dann ist das nicht negativ
gemeint, ganz im Gegenteil. Eine richtig schwere Aufgabe
war’s aber nicht, denn alle Stücke sind ziemlich unkaputtbar.
(7) Kalle Stille
nahme von „Amp“) eher an Kim Deal als an die ungezähmten,
schrägen Stimmen SLEATER-KINNEYs oder Kathleen
Hannas erinnernd und zwischen latenter Lärmigkeit und
glasklaren Rocksongs wie dem Opener „The gate“ pendelnd.
Wo manche die knackige Produktion, die Power
und schönen Arrangements loben mögen, ist mir das allerdings
nicht originär genug, so könnte man den über siebenminütigen
Song „Yoko coma“ mit der Titel gebenden
Zeile im Text beispielsweise locker für einen BREEDERS-
Song halten. Zum zweiten blitzen neben all den sicherlich
vorhandenen schönen Momenten (die straighte Rocknummer
„Blood message“ kann einiges!) zu wenig wirkliche
Höhepunkte auf, sind sie nämlich zu knarzig und sperrig
für sweete Rock/Popmusik, und letztendlich noch zu
zahm und hinter Lärm-Avantgardisten wie SONIC YOUTH
oder MUDHONEY zurückbleibend. Sowohl die großen
Melodien als auch das große Chaos bleiben aus – Durchschnitt.
(6) Andreas Krinner
BUNKAANGST
Hamstarad
CD | bunkaangst.de | 19:40 || BUNKAANGST sind
keine Spaßkanonen. Zum einen wird dies durch den Bandnamen
deutlich, und zum anderen durch ihre Musik. Die
nachdenklichen und auch immer nicht ganz verständlichen
Texte stehen hier im Mittelpunkt. Untermalt wird das
Ganze mit einer negativen Grundstimmung, die durch den
relativ cleanen Gitarrensound und dem Gesang entsteht.
Keine CD, die man sich zum gemütlichen Feierabendbier
reinziehen würde. Qualitativ haben BUNKAANGST auf
dieser sechs Titel enthaltenden CD nicht das Schlechteste
fabriziert, jedoch braucht es hier schon einen sehr speziellen
Musikgeschmack. (5) Sven Grumbach
BURNING HOTELS
Novels
CD | Miss Press | misspressrecords.com | 36:19 ||
Schriebe ich hier jetzt was von „anspruchsloser, unanstrengender
Wohlfühlmusik“, könnte man das womöglich
als negative Aussage über dieses Album der Band aus
Texas auffassen. Dabei ist es einfach nur das Fazit zu einem
Album, das sich mit relativ wenig eigenständiger kreativer
Leistung seitens der Band im Kielwasser von KILLERS, EDI-
TORS und Co. geschmeidig durch den Pop-Ozean schippert.
So belanglos sich das anhört: Kann man sich gut
anhören, braucht man bei genauerer Betrachtung aber
überhaupt nicht. (5) Joachim Hiller
BUZZ ALDRIN
Blaque Dye
CD | Data File Music | datafilemusic.com | 39:55
|| Zweiter ist keiner gern. Die Person Buzz Aldrin, ihres
Zeichen zweiter Mensch auf dem Mond, ist und bleibt
im Schatten Neil Armstrongs. Warum hat sich dann eine
Oldenburger Band nach eben diesem Mann benannt?
Understatement? Oder ist es die Sympathie mit den ewig
Zweiten? Solch eine Interpretation lässt die Band charmant
wirken, für die Qualität des Debüts spricht sie allerdings
nicht. Denn die acht Songs wirken zwar in ihrer
musikalischen Kompromisslosigkeit und Schwere anfangs
anstrengend. Aber schnell wendet sich das Blatt, wenn
man bereit ist, sich von der derben Mischung aus Noiseund
Sludgecore mitreißen zu lassen. Die Herangehensweise
erinnert an EISENVATER und das tiefschwarze Artwork
wie auch die Titelbezeichnung repräsentieren den
düsteren Sound optimal. Dabei sei erwähnt, dass die seit
fünf Jahren aktive Band keinerlei Gitarren nutzt. So kommen
die verzerrten Klänge allesamt aus zwei Bässen, womit
LIES FEED THE MACHINE
Gallows
7“ | Contraszt | diyordie.net | Neuestes Release der
in Berlin beheimateten LIES FEED THE MACHINE, die sich
hier durch vier von D-Beat-Drumming und punkig krachenden
Riffs geprägte Songs prügeln. Erinnerungen an
eine punkigere Version von FROM ASHES RISE und HIS
HERO IS GONE sind nicht von der Hand zu weisen und
sprechen für die Qualität der Platte. (8) Jens Kirsch
MIO / DUCT HEARTS
Split
7“ | Lala Schallplatten | myspace.com/lalalabel ||
Das Leipziger-Duo MIO geht bei dieser Split-7“ mit dem
Song „Möglichkeit“ an den Start und präsentiert ein fünfminütiges
Semi-Instrumentalstück, bei dem der Gesangsanteil
auf wenige Sekunden reduziert ist. Gut gemachter,
atmosphärischer Nineties Screamo beziehungsweise Emo
mit leider relativ wenig Wiedererkennungswert, aber daran
kann man sicher arbeiten. Auf der anderen Seite gibt es
einen Track von DUCT HEARTS zu hören, der mich stark
an ELLIOTTs grandioses „Song In The Air“-Album erinnert
und damit dick punktet. Lediglich das Ende des durch Hall,
Delay-Gitarren und vor allem durch den wunderbar einfühlsamen,
stark an Chris Higdons Stimme erinnernden
Gesang sich langsam aufbauenden Songs kommt mir nach
über sechseinhalb Minuten fast etwas zu abrupt. Trotzdem
bleibt „Schlafen“ ein absolut schöner Song. Davon bitte
mehr! Tim Masson
MYELIN SHEATHS
Stackticon
7“ | Bachelor | bachelorrecords.com || Bandname
und Songtitel legen zwar einen wissenschaftlichen
Ansatz nahe, aber zum Glück versuchen sich die MYELIN
SHEATHS nicht an pseudointellektueller Studentenmusik.
Die vier Songs (inklusive einem Instrumental) rumpeln
munter vor sich hin, irgendwo im Spannungsfeld zwischen
BLACK LIPS, GORIES und CHEAP TIME. Ich vermisse
zwar manchmal ein wenig Durchschlagskraft, aber insgesamt
stimmt das Gesamtbild. Da die MYELIN SHEATHS
bald auch eine Single auf HoZac veröffentlichen, sollte das
Newcomer-Radar bei gestandenen Garage-Rock-Adepten
ohnehin ordentlich ausschlagen. (7) Bernd Fischer
POWERCHORDS
More Than Me
7“ | Bachelor | bachelorrecords.com || Nach dem
Album 2008 auf Screaming Apple melden sich die POW-
ERCHORDS aus Chula Vista im südlichsten Zipfel von Kalifornien
mit einer 2-Song-7“ zurück und erfreuen erneut
mit wundervollem Pop-Punk, der eine Sahnehaube aus
Powerpop mit bunten Zuckerperlen obendrauf trägt. Auch
diesmal höre ich die DICKIES deutlich heraus, BUZZ-
COCKS und UNDERTONES ebenso, wer also auf Süßes
steht und seine Punk-Platten vorzugsweise in der Konditorei
kauft, der bekommt hier eine extragroße Kalorienbombe.
Lecker! (8) Joachim Hiller
JAMES PANTS
I Live Inside An Egg
7“ | Stones Throw US | stonesthrow.com || Mr. Pants
schafft hier einen wirklich staubtrocknen und gekonnten
Spagat zwischen unterschiedlichen Stilrichtungen wie
Electro-Boogie, Synth/Minimal Wave und Punk-Disco
und ist locker in der Lage, die Hardliner aus der TUBEWAY
ARMY/Gary Numan-Fraktion mit den obskuren CAMEO-
Anhängern (Pants adaptiert hier eine reduzierte „She’s
strange“-Hookline) und der Italo-Disco zu verbinden. Der
sich die Band einen zusätzlichen Exotenbonus in diesem
sowieso schon exotischen Genre einheimst. Um auf den
Faktor zwei zurückzukommen: Die englische Redewendung
„to do number two“ bedeutet so viel wie „ein großes
Geschäft machen“. Ein großes Geschäft wird die Band
im kommerziellen Sinne nicht machen, ein Griff ins Klo
ist „Blaque Dye“ aber erst recht nicht. Die Nummer eins
wird man mit solch einer brachialen Musik genauso wenig.
Doch das wird kaum das Ziel von BUZZ ALDRIN sein. (8)
Arndt Aldenhoven
BLESSURE GRAVE
Judged By Twelve, Carried By Six
CD | Alien8 | alien8recordings.com | 45:14 ||
Warum ist eigentlich immer der Rezensent der Fantasielose,
wenn ihm beispielsweise zum Debütalbum dieses
Boy/Girl-Duos aus San
Diego sofort JOY DIVI-
SION als Referenz in
den Sinn kommen? Nun
will ich keinesfalls BLES-
SURE GRAVE als fantasielose
Band bezeichnen,
aber dass sowohl gesanglich
wie musikalisch JOY
DIVISION eine große
Inspiration darstellen,
darüberhinaus KILLING
JOKE, THE MARCH VIO-
LETS, DEATH IN JUNE
und THE CURE als Einflüsse genannt werden, ist nicht
gerade überraschend. Und mir käme angesichts der soliden
Machart, der gekonnt umgesetzten, wirklich sehr
authentisch nach den späten Siebzigern und frühen Achtzigern
klingenden Songs auch nicht in den Sinn, der Band
irgend etwas anderes als Begeisterung entgegen zu bringen.
In der jüngeren Vergangenheit gibt es nicht wenige Bands,
die sich auf sehr authentische Weise an den Ikonen einer
längst vergangen Zeit orientieren, und das Positive daran
ist, dass sie das sehr stilsicher tun und damit hoffentlich
jenem Kitsch-Goth, der bis heute mittels Zillo & Co. und
durch so peinliche Karnevalsveranstaltungen wie jener in
Leipzig promotet wird, zunehmend das Wasser abgraben.
Parallel zur CD-Version erscheint auch eine Vinyl-Edition
auf Release The Bats, allerdings gibt’s auf der CD noch vier
Bonus-Songs von der „Learn To Love The Rope“-12“. (8)
Joachim Hiller
BITTER PILLS
s/t
MCD | Boss Tuneage/Cargo | bosstuneage.com |
19:32 || Beim Abspielen dieser sieben Indie-Gitarrenrock-Stücke
fühle ich mich 15 bis 20 Jahre zurück versetzt.
Kein Wunder, stecken doch hinter BITTER PILLS Greame
Gilmore von BROCCOLI und Chris Petty von HOOTON
3 CAR, die in den Neunzigern aktiv waren. Ich stelle mir
gerade ein Konzert mit VARSITY DRAG vor – eine geniale
Kombination. Manchmal stört mich der wackelige Gesang.
Aber ansonsten sind das wunderschöne Indierock-Perlen,
irgendwo zwischen BIG STAR, POSIES, TEENAGE FAN-
CLUB, LEMONHEADS und SUGAR. Das Rad wird hier ganz
bestimmt nicht neu erfunden, aber die abwechslungsreichen
Arrangements, das eingängige Songwriting und die
angenehm analoge Produktion stimmen. Vielleicht erfährt
dieses Genre gerade eine Renaissance, was für meinen
Geschmack nicht das Schlechteste wäre. Jetzt fehlt eigentlich
nur noch, dass solche Produktionen auf Vinyl veröffentlicht
werden. (8) Simon Brunner
Titelsong klingt wie die US-amerikanische Version von
Andreas Doraus „Fred vom Jupiter“ auf New Wave. Kracher!
(8) Markus Kolodziej
ROY ELLIS & THE TEENAGERS
Let Me Take You Higher
7“ | Liquidator | liquidatormusic.com || Allein das
Cover-Foto ist schon grandios. Da kann sich so mancher
jugendliche Freund des rhythmischen Sprechgesangs noch
einiges abgucken in Sachen Pose und dicke Hose. Trotzdem
sollte man wahrscheinlich froh sein, dass musikalisch
weniger extravagante Pfade beschritten werden.
Nein, wir reden nicht von Reggae, dem Metier, in dem Ellis
eine Legende ist, sondern von klassischem Soul. Der Song
ist ausgesprochen gut und die TEENAGERS ohnehin eine
prima Band. Auf der B-Seite ist dann leider schon wieder
ein (zugegebenermaßen nettes) Instrumental. Warum nur?
Haltet den Mann doch beschäftigt, sonst verbringt er noch
mehr Zeit mit dämlichen Gospel-Konzerten. (7)
Ferdinand Praxl
SHANE MACGOWAN AND FRIENDS
I Put A Spell On You
7“ | Mute | mute.com || Der Sänger und Kopf der
POGUES hat sich einige illustre Gäste für seine Haiti-
Benefiz-Single ins Studio geholt, um den Klassiker von
Screamin’ Jay Hawkins in einer etwas kuriosen Version
einzuspielen. Keine Geringeren als Mick Jones (THE
CLASH) und Dauerpirat Johnny Depp treffen mit Gitarren
im Studio ein und Nick Cave, Bobby Gillespie (PRI-
MAL SCREAM), Chrissie Hynde (THE PRETENDERS), Glen
Matlock (SEX PISTOLS) sowie die Jazzsängerin Paloma
Faith und einige mehr steuern den Gesang bei. Bob Geldorf
wurde indes nicht gesichtet. Sehr schräg. Sehr karitativ.
Und MacGowan sieht mit langem Haar wieder richtig
frisch aus (für seine Verhältnisse). Bisher nur als Download
erhältlich. (8) Markus Kolodziej
SATÀN
Shit #3
7“ | Shit Music For Shit People | myspace.com/shitmusicforshitpeople
|| Auf einem wunderbaren Label,
dass sich ausschließlich der Veröffentlichung von Vinyl und
Kassetten verschrieben hat, erscheint die 4-Track-EP von
SATÀN, einem italienischen Duo, das sich ganz der experimentellen
Musik verschrieben hat. Zwischen Pop, Punk,
Noise, Postcore, Sixites, Shouts, Screams und Gesang verstecken
sich feine Melodien genauso wie ihre genauen
Gegensätze. Und wer Shetlandponys genauso gerne hat wie
ich, wird Songs wie „More funny than a mini horse“ zu
schätzen wissen. Uneingeschränkte Konsumempfehlung!
(9) Anna Behrendt
SICK MORMONS
Taekwando
7“ | Gummopunx | myspace.com/gummopunxrecords
|| Vier Songs mit der Quintessenz aller guten Zutaten
von Bands wie FREEZE oder CHANNEL 3 und der Rotzigkeit,
die AEROBITCH auf dem Höhepunkt ihres Schaffens
erreicht haben. Very Oldschool, very verdammt cool,
ohne Durchhänger. (9) Kalle Stille
SINGLE STATE OF MAN / MEN AS TREES
Split
7“ | Synalgie et al. | synalgie-records.com || SINGLE
STATE OF MAN aus Unterfranken haben sich offensichtlich
gänzlich von den auf dem Debüt-Album zu hörenden
Schrei-Emo-Einflüssen frei gemacht, den Gesang
gestrichen und sich stattdessen den wesentlich stärke-
rEvIEws
BEAT BEAT
s/t
LP | Bachelor | bachelorrecords.com || Achtung!
Nicht zu verwechseln mit dem CARBONAS-Ableger BEAT
BEAT BEAT oder den gerade schwer gehypeten Indie-
Nasen BEAT! BEAT! BEAT! Gegründet wurde die Band vom
Drummer der mittlerweile aufgelösten RODRIGUEZ, der
sich aber nach kurzer Zeit als One-Man-Band langweilte
und sich die restlichen Musiker und jetzige Besetzung der
Band zusammensuchte. Nach einer Weile folgte dann eine
Single auf Spin the Bottle aus Toronto, eine US-Tour, eine
weitere Single und nun die erste LP. Produziert wurde die
übrigens von Matteo von den MOJOMATICS, deren Einfluss
man auch etwas heraushört, denn das Album ist schon
etwas poppiger als die Singles. Aber das gefällt mir natürlich
auch. Wer also auf eine Mischung von YOLKS und FE
FI FO FUMS steht, sollte nicht lange zögern. Aber hier gilt
besonders: Augen auf beim Plattenkauf! (8) Finn Quedens
BRIGHT EYES & NEVA DINOVA
One Jug Of Wine, Two Vessels
CD | Saddle Creek/Cargo | saddlecreekrecords.com
| 36:10 || Eigentlich ist das hier ein Rerelease, aber
nur ein halber. Denn die Kooperation von Conor Oberst
und BRIGHT EYES einerseits und Jake Bellows und NEVA
DINOVA andererseits beginnt 2004 mit der Veröffentlichung
einer 6-Track-Split-7“ und findet ihre Vollendung
2010 mit einer erneuten gemeinsamen Aufnahmesession
der beiden Bands aus Nebraska – im Falle von BRIGHT
EYES sind es sogar die ersten neuen Aufnahmen seit 2007.
Vier neue Songs eröffnen so diesen Release, gefolgt von
denen von 2004, so dass der mit insgesamt zehn Stücken
zum Album gewachsen ist. Und man muss ganz klar sagen,
dass die alten Sachen zwar durchaus stimmungsvoll sind,
aber auch nicht wirklich spannend – im Gegensatz zu den
elektrisierenden, mitreißenden neuen Stücken, die am
Anfang der CD zu hören sind. Lohnenswerter neuer Stoff
für Conor Oberst- und BRIGHT EYES-Süchtige! (7)
Joachim Hiller
BRIAN JONESTOWN MASSACRE
Who Killed Sgt. Pepper?
CD | A/Cargo | cargorecords.co.uk | 71:42 || Nach
mehreren Besprechungen von Releases von Anton Newcombes
Band THE BRIAN JONESTOWN MASSACRE habe
ich immer noch nicht ganz kapiert, wie diese Neo-Psychedelic-Truppe
aus San Francisco genau tickt, und auch
bei „Who Killed Sgt. Pepper?“ wird das nicht unbedingt
durchschaubarer. Klar ist nur, dass Newcombe eine Obsession
für den Psychedelic-Rock der 60er und 70er Jahre hat,
das macht schon der Titel deutlich, ansonsten gibt es oft
montone Rave-artige Elektroniksounds, die erstaunlicherweise
diesmal verstärkt an die späten BUTTHOLE SUR-
FERS erinnern und ihre Alben „Electriclarryland“, „After
The Astronaut“ und „Weird Revolution“. Eine äußerst
rhythmische und elektronische Form eines hypnotisch
groovenden Trance-Rocksounds, wo SPACEMEN 3 und
SPIRITUALIZED ebenfalls nicht weit sind, deren William
Carruthers hier als Bassist beteiligt war. Nicht jeden wird
dieser eigenwillige Umgang mit Sounds und Beats gleichermaßen
glücklich machen, aber „Who Killed Sgt. Pepper?“
ist eine der bisher am besten funktionierenden und
in sich geschlossensten Platten von BJM. Gleichermaßen
dreist wie brillant ist dann, wie Newcombe in „This is the
one thing we did not want to have happen“ den Schlagzeugsound
von „She’s lost control“ und die Lyrics von „I
remember nothing“ zu einer gelungenen JOY DIVISION-
Hommage zusammengebaut und daraus einen ganz neuen
ren, rein instrumentalen Momenten zugewandt: Der auf
Seite A dieser Split-7“ enthaltene Song „Health & history“
klingt stark nach bei EXPLOSIONS IN THE SKY und NEIL
ON IMPRESSION zu findenden Momenten. Er weist also
zwar eine große Nähe zu den Kopiervorlagen auf, funktioniert
aber vortrefflich. Die US-Amerikaner MEN AT
TREES steuern auf der B-Seite mit „Wreckage“ einen Song
zu dieser Split bei, der sich ohne Umschweife am Sound
von Screamo-Größen wie ORCHID und RAEIN orientiert.
Erneut eine Synalgie-Platte, die Mensch sich ohne Bedenken
besorgen kann. Konstantin Hanke
KEVIN SECONDS / MIKE SCOTT
Split
7“ | Fond of Life | fondoflife.net || Kevin Seconds,
den man eigentlich als Frontmann von 7 SECONDS kennt,
ist ja schon seit vielen Jahren solo unterwegs, als klassischer
Singer/Songwriter, der sich selbst auf der akustischen
Gitarre begleitet und das schon tat, lange bevor andere,
jüngere Punk/Hardcore-Musiker diese Art des Musizierens
für sich entdeckten. Sein aktuellster Release ist diese
Split-7“ in blauem Vinyl, die auf jeder Seite zuerst einen
Song von Kevin Seconds enthält, gefolgt von einem von
Mike Scott aus England, der früher mal bei PHINIUS GAGE
war. Beide beherrschen ihr Handwerk, doch Seconds hat
bei mir klar die Nase vorn. (7/6) Joachim Hiller
THE SNAKES
Billy Jack
7“ | Slow Gold Zebra | myspace.com/slowgoldzebra
|| Seltsame Sache: Kopf der SNAKES ist ein gewisser
Billy Jack, Halb-Indianer und früher bei den „Green
Berets“ alias Special Forces, also Ex-Angehöriger jenes Teils
der US-Armee, der in aller Welt die Drecksarbeit erledigt
für die US-Regierung. Halten wir dem Herrn mal das „Ex“
zugute, ich wüsste sonst nicht, worauf man als Angehöriger
jener Killertruppe stolz sein sollte. Wie man so liest, entdeckte
Billy in den letzten Jahren seine indianischen Wurzeln
und machte sich so seine Gedanken über die Menschheit,
was nun in seiner Musik kulminiert. Nun ja, es klingt
sicher besser, als die Beschreibung vermuten lässt, aber mir
geht das mäandernde Gitarrengelärme im LoFi-Gewand
nebst „HiyaHoya“-Gesinge auf die Nerven. (3)
Joachim Hiller
STATE
Excommunicated / Nihil Ex Nihilo
7“ | Statement | statenoillusions.com || Zwei neue
Singles der schon seit Ende der Siebziger aktiven STATE aus
Detroit, die sich in jeweils vier beziehungsweise fünf Songs
die Wut über den Zustand dieser Welt aus dem Leib kotzen.
Textlicher Höhepunkt ist für mich hier „Evangile“, in dem
das religiös-faschistische Protestantengesindel in den USA
sein Fett wegbekommt. Aber auch „Destroyed Rock City“
ist ein Bringer, denn schnell gesungen klingt das wie „Detroit
Rock City“. Und bei „I hate this society“ bleiben einfach
keine Fragen mehr offen. In-die-Fresse-Hardcore der
ganz alten Schule, sowohl alte BLACK FLAG und CIRCLE
JERKS, aber auch TOXIC REASONS und POISON IDEA lassen
grüßen. Dazu klassisches schwarz-weißes Artwork und
Copy/Paste-Layout – kaum zu glauben, dass solche Musik
2009 entstanden ist und nicht 1983. (9) Joachim Hiller
Auf der Ox-CD zu hören.
TISCHLEREI LISCHITZKI / GRIZOU
Split
7“ | Elfenart | elfenart.de || Die Berliner GRIZOU und
TISCHLEREI LISCHITZKI aus „Lüneburg und so“ haben
sich, wie das heute mal so ist, im Internet kennen gelernt,
OX-FANZINE 87

EvIEws
Song gemacht hat. Wo andere Musiker letztendlich nur
in der nostalgischen Mottenkiste wühlen, versteht Newcombe
den Zusatz „Neo“ auf jeden Fall als echten Ansporn,
Rock & Roll neu zu definieren, was ihm auf „Who Killed
Sgt. Pepper?“ auch ganz ausgezeichnet gelungen ist. (8)
Thomas Kerpen
BESNARD LAKES
The Besnard Lakes Are The Roaring Night
CD | Jagjaguwar/Cargo | jagjaguwar.com | 46:36 ||
Kanadier mal wieder, die sind scheinbar gerade ein Garant
für gepflegten Indierock, ob nun in komplexerer Form
wie bei Constellation oder in poppigeren Gefilden angesiedelt
wie bei Arts&Crafts. Bei Letzteren dürften sich auch
THE BESNARD LAKES mit ihrem dritten Album wohl fühlen,
aber auch Jagjaguwar haben ja durchaus Sinn für verspieltere,
exzentrischere Formen von Indierock, so wie ihn
auch dieses Ehepärchen praktiziert, das aber so klingt, als
ob hier ein kleineres Kammerorchester am Werk wäre. Die
Zutaten reichen dabei von Neil Young, 60s-Folk, Psychedelic
bis hin zu GALAXIE 500 oder MY BLOODY VALENTINE,
woraus Olga Goreas und Jace Lasek allerdings sehr fokussierten
Dreampop-Shoegaze-Rock mit herrlichem Harmoniegesang
destillieren, mit fast schon unverschämt eingängigen
Melodien. Glücklicherweise keine dieser lahmarschigen,
introvertierten künstlerischen Statements allzu
sensibler Musikerpersönlichkeiten, sondern eine zupackende
Rockplatte mit majestätisch dichtem Sound,
der sofort Eindruck hinterlässt und auch in den stilleren
Momenten und ausladenden Instrumentalparts niemals
an Intensität verliert. Nichts, was man unbedingt in Kategorien
wie „Meisterwerk“ diskutieren müsste, aber alleine
schon durch den epischen Opener „Like the ocean, like the
innocent“ willkommen ist. (7) Thomas Kerpen
BURY MY SINS
Rats
MCD/10“ | Damage Done/Shark Men | damagedonerecords.com
| 25:52 || Der Titletrack eröffnet das
neue Lebenszeichen von BURY MY SINS und wartet gleich
mit einem recht traditionellen Metalsolo auf, während der
Rest der Mannschaft volles Tempo fährt. Hardcore-Elemente
tauchen dann erst im zweiten Song „Oblivion the
end“ auf, denn hier spielt man vermehrt Stakkato, gönnt
sich aber auch wieder ein bombastisches Solo, was aber
eigentlich ziemlich überzeugend klingt. Was das Artwork
angeht, wurde diesmal was anderes versucht und Daniel
Ehrlich hat „Rats“ ein ansehnliches Cover verpasst. Stilistisch
ist man versucht, von Stagnation auf einem hohen
Niveau zu sprechen. Das Interlude „Talent“ schwingt
kurz die Prog-Metal-Keule, bevor „Trapped meaningless“
dann wieder mal einen Hardcore-Song bietet, der
anfangs an TERROR erinnert, dann aber schnell in, wohlgemerkt
technisch perfekten, Metal à la SLAYER oder
DEATH umschwenkt. Ein Hammer-Track, der von einem
ebensolchen, nämlich „The killer in me“ gefolgt wird und
das Release aus dem Gewohnt-gut-Status in die Katagorie
Holy Shit katapultiert. Da ist noch Luft nach oben, aber
jetzt bloß nicht zu schnell nachlegen. Für Sammler gibt es
die 10“-Vinylversion auch in Gold. (7) Thomas Eberhardt
RHYS CHATHAM
The Bern Project
CD | Hinterzimmer/Cargo | hinterzimmer-records.
com | 43:41 || Rhys Chatham ist schon ein alter Hase
im Bereich der Avantgardemusik, hat in den Siebzigern mit
LaMonte Young und Tony Conrad zusammengearbeitet,
ebenso wie mit Glen Branca während der ersten Welle von
Punkrock in New York und besaß wie dieser auch eine Verbindung
zu Indierock und Artverwandtem. Und so spielten
in seinen Ensembles etwa Mitglieder von BAND OF
man schrieb hin und her, spielte eine Reihe Konzerte
zusammen, teilte „Anlagen, Bühne, Schlafräume, Essen und
die Autobahn“ – und widmet der schönen gemeinsamen
Zeit nun diese Split-7“ mit je zwei neuen Songs. Was GRI-
ZOU hier machen, das hätten wir früher als Emo-Punk
bezeichnet, da gab’s aber die geschminkten Kinder auch
noch nicht. Eine Verwandtschaft mit DUESENJAEGER und
TURBOSTAAT ist jedenfalls nicht zu leugnen. Auch bei
TISCHLEREI LISCHITZKI geht es irgendwie um Gefühle, in
„Zuviel TV“ gipfelt das in der mit einem hypnotischen Beat
unterlegten, manisch wiederholten Frage: „... und wenn
ich mir den Kopf abschlag, wie ist das Leben dann?“ Eigentlich
mag ich diese Art von deutschsprachigem Punk nur in
Ausnahmefällen – das ist so einer. Ein beigelegter Download-Code
macht die Sache perfekt. Ute Borchardt
THE TOWN OF MACHINE
s/t
7“ | Unterm Durchschnitt | unterm-durchschnitt.
de || Ex-Mitglieder der verblichenen Formationen JET
BLACK und MALLORY’S LAST DANCE haben sich als
THE TOWN OF MACHINE zusammengetan und legen
nun diese 7“ als erstes Release vor. Die beiden darauf zu
hörenden Songs lassen sich einwandfrei in die Screamo-
Ecke schieben; Screamo, so wie er etwa zur Mitte bis zum
Ende der 1990er-Jahre gespielt wurde und also noch nicht
Kajal, Röhrenjeans und Hochglanzkacke, sondern Wut
und Herzblut meint. Das nach dem Ende der Zivilisation
in Jim Jarmuschs „Dead Man“ benannte Quartett orientiert
sich zweifellos an Bands wie SAETIA, PORTRAITS OF
PAST und TIDAL, zelebriert also musikalischen Rückgriff,
bleibt lediglich Wiederholung. Ist mir ehrlich gesagt dann
aber doch wesentlich lieber als irgendwelche seelenlosen
Modekaspereien. Wer was Frisches sucht, braucht hier
nicht weiter suchen, Fans des Genres können aber bedenkenlos
ihre Vinyl-Sammlung aufstocken. Konstantin Hanke
OX-FANZINE 88
ccc
THE ULTRA 5
Sympathy For The Devil
7“ | Tryptic France | tryptic-records.com || Drei bisher
unveröffentlichte Songs der legendären Psychotic-
Garage-Band aus New York, die in etwa so klingen, als ob
die THE CHESTERFIELD KINGS, THE STOOGES und THE
CRAMPS eine wüste Orgie feiern und dann mal eben
nonchalant auf dem Höhepunkt der Sessions eine sieben
Minuten lange Coverversion des ROLLING STONES-
Klassikers „Sympathy for the devil“ abliefen. Großartiger
Garage -Trash mit wilder Psycho-Sixties-Orgel. Hat Feuer,
und wie. Haben die eigentlich jemals mit den FLESHTO-
NES gespielt? (8) Markus Kolodziej
ÜBER
Segon Senzill / España Y Mierda
7“ | Sell Our Souls | selloursouls.com || ÜBER
kommen aus Barcelona – ein Umfeld mit einem ausgeprägten
Faible für Umlaute, was vielleicht ihren merkwürdigen
Namen erklärt – und spielen eine eigenwillige
Mischung aus trashigen Garagebeats, Punkrock-Attitüde
und unmissverständlich angepissten Texten, wobei sie es
SUSANS oder auch Thurston Moore von SONIC YOUTH.
Im Fall von Gitarrist und Trompeter Chatham spricht man
wohl auch schon besser von Komponist als von Musiker.
Für „The Bern Project“ hat sich der inzwischen in Frankreich
lebende Chatham mit einigen Musikern aus der
Schweizer Avantgarde- und Jazz-Szene zusammengetan.
Dennoch muss man keine Angst vor dieser Platte haben,
die vor allem sehr entspannt dahinfließenden Post-Rock
beinhaltet, mit tighter, sich unmerklich steigernder Rhythmik,
durch die die sechs Kompositionen auf höchst subtile
Höhepunkte zusteuern. Fast schon erschreckend konventionell
das Ganze, wären da nicht gewisse Dissonanzen,
vor allem durch Chathams Trompetespiel, die „The Bern
Project“ eine jazzige Schlagseite verliehen, neben noisigeren
Soundeffekten, die die grundsätzliche Homogenität
der vielschichtigen Platte aber nicht wirklich stören, eher
gekonnt bereichern. Aus dem Rahmen fällt höchstens die
finale, recht experimentelle Live-Nummer, die nicht allzu
viel mit dem Sound des Restalbums zu tun hat. Auf jeden
Fall jemand, bei dem sich eine weitere Beschäftigung mit
seinem bisherigen Schaffen lohnt. (7) Thomas Kerpen
COOL JERKS
Bunkerparty
10“ | Soundflat/Broken Silence | soundflat-records.
de || Wer das Beatschaffen der Soundflat-Hausband
COOL JERKS miterleben durfte, konnte sich am nächsten
Werktag auf den Weg
zum Schuster und zur
Textilreinigung begeben.
Die Shows der Bremer
Beatcombo extraordinaire
waren von jeher
berüchtigt. Gefangene
wurden nicht gemacht,
kompromissloser Beatspaß
war stets garantiert.
Eine kleine Schar handverlesener,
aber völlig
tanzdementer und amüsierbereiter
Freunde
und Fans der Band wurde auf Anraten der für jeden Gimmick
zu begeisternden Soundflat-A&R-Abteilung in den
Bremer Bunker gekarrt, die analoge Bandmaschinen und
die Vorkriegsmikrofone wurden schlampig verdrahtet,
und der Tonmeister drückte die „Aufnahme“-Taste.
Das Band lief, die willigen „Freunde“ rasteten, ebenso wie
die Musiker, wie auf Kommando aus. Das Resultat klingt
nun genau so schön dreckig und unverfälscht wie Geogie
Fames „Flamingo“-Live-LP oder die ersten beiden Geno
Washington-Scheiben. Platz für Feinheiten gibt es hier
nicht, und auch schöngeistiges Songmaterial wäre fehl am
Platz. Das braucht ein Partydokument wie diese 10“ nicht
im Geringsten. Ratlos macht mich allerdings nur, warum
es nur für acht Songs gereicht hat, die Intensität des simplen
Spaßes hätte durchaus für ein Doppelalbum gereicht.
Bester Song ist dabei die Instrumenal-Nummer „Twisting
Georges“, die Nummer hätte auch Joe Meeks TORNADOS
einen kleinen Hit bescheren können. (9) Gereon Helmer
CARTA
An Index Of Birds
CD | Silber | silbermedia.com | 66:45 || „Building
bridges“ zitiert den psychedelischen Rock von THE
GOD MACHINE sehr angenehm, das darauf folgende
„Hourglass“ ist fluffiger Post-Rock mit Geige, mäandernd
und zugleich doch kompakt. Tja und dann kommen noch
weitere zehn Stücke, die die Spannung der ersten zwei
Titel nicht aufrecht erhalten können. Tracks kommen
und gehen, sind durchaus untereinander abwechslungsreich,
aber bleiben einfach nicht hängen, zu unentschlossen
wirkt dieser Shoegaze-Post-Rock-Hybrid über weite
Strecken. Schade, wo es doch so vielversprechend anfing.
(4) Christian Maiwald
/SINGLES
draufhaben, mit den einfachsten Mitteln für Abwechslung
zu sorgen. 2007 ist ihre zweite Single erschienen und wird,
der Einfachheit halber auch so genannt: „Segon Senzill“,
auf dem edlen Pappcover die entzückende Zeichnung eines
feuerspeienden Drachens mit Riesenpenis. Zu hören gibt
es fünf Songs, alle bis auf „I will go by bike“ auf Spanisch,
und „Rock’n’roll y carretera“ ist schon ein echter Hit.
Inzwischen ausverkauft, wurde die 7“ dann nachgepresst
und kam 2009 gleich zusammen mit ÜBER-Single Nummer
drei: „España Y Mierda“. Auf dem Cover der Kopf von
Juan Carlos und ein stinkender Haufen Scheiße, dazu das
dünne Papier, edel ist hier nix mehr, ein Song heißt „Crisis“,
ein anderer „Todo es una mierda“. Alles scheiße, aber
der Kampf geht weiter: „La calle es mia“ ... we are ÜBER!
Ute Borchardt
VIRUS / DOTS
Split
7“ | Depression House | myspace.com/depressionhouserecords
|| Hahahaha, brillant! Bei VIRUS handelt
es sich offensichtlich um zwei total fertige Oberkaputniks,
die hier drei absolut entzückende, dadaistische Nerdcore-
Stücke zum Besten geben, angesichts derer ich mich nicht
so recht zu entscheiden vermag, ob ich nun aufgrund der
dargebotenen Intensität mein Mobiliar zu Klump hauen
oder mich eher doch nur vor lachen auf dem Boden kugeln
soll, so abgedreht, wie die hier zu Werke gehen ... Jedenfalls
ganz, ganz großes Tennis, das. Ein kleines Quentchen
konventioneller, aber nicht minder geil, kommen dann
die mittlerweile auch leider wohl schon wieder aufgelösten
DOTS (ebenfalls Italiener) um die Ecke gebogen: Vier
Songs, die eine perfekte Schnittmenge aus dem ultratight
auf den Punkt gespielten Retrosound DEAN DIRG’scher
Prägung und einer gewissen Killed by Death-Schlagseite
darstellen. Die Scheibe überzeugt obendrein noch durch
eine hübsch danebene Covergestaltung und ist auf gerade
mal popelige 280 Stück limitiert, also bitteschön nicht
zögern, sondern zugreifen, falls man die irgendwo mal
unter die Nase gehalten bekommt – knallt nämlich ganz
ordentlich. (8) Ben Bauböck
THE VERMIN POETS
s/t
7“ | Smart Guy | smartguyrecords.com || Sehr
schöne 4-Track-Garage-Punk-EP (500 US Copies only),
bei der Billy Childish ganz vornehm mit dem Bass in den
Hintergrund tritt und den Gesangspart seinem Bandkollegen
Neil Palmer überlässt. Das Ganze ist mit ein wenig
TELEVISION PERSONALITIES- und THE KINKS-Sound
angereichert. Das dazugehörige Album „Poets Of England“
folgt im März, wie immer auf Damaged Goods. Billy Childish
hat zur Zeit eine viel gelobte Ausstellung seiner verschiedenen
Arbeiten als Maler im renommierten Institute
of Contemporay Arts (ICA) in London, die in der englischen
Kunstpresse ein sehr positives Echo gefunden hat
und als sehr gut besucht gilt. Zudem stellt das ICA in seinen
Nebenräumen auch den Musiker und Schriftsteller Childish
vor. (8) Markus Kolodziej
CARNIFEX
Hell Chose Me
CD | Victory | victoryrecords.com | 34:39 || Die
Zahl gesichtsloser Deathcore-Kapellen ist Legion, CARNI-
FEX schrammen nur haarscharf an diesem vernichtenden
Urteil vorbei, weil sie „DEATH“ groß schreiben und „core“
klein, soll heißen auf „Hell Chose Me“ regiert technischer
Death Metal amerikanischer Prägung, Langweiler-Zusammenbrüche
und Stakkato-Griffbett-Onanie halten sich im
überschau- und -hörbaren Rahmen, während die Roland
808 exzessiv eingesetzt wird und gehörig im Untergrund
rumst. CARNIFEX ragen vor allen Dingen deshalb aus der
Masse heraus, weil sie einigermaßen in der Lage sind, Songs
zu schreiben und nicht genretypisch mit Ach-was-sindwir-tolle-Musiker-Attitüde
Parts aneinander kleistern, die
ums Verrecken nicht zusammenpassen, ohne die nächste
überflüssige gegatete Breakdown-Stakkato-Bridge zu
bemühen. Auf „Hell Chose Me“ hingegen ist alles im Fluss,
brutal und kompakt, auch wenn eine Langzeitwirkung der
Songs eher fraglich ist. (6) Dr. Oliver Fröhlich
CHAINS OF HATE
Cold Harsh Reality
MCD | Rucktion | rucktion.com | 17:22 || Erste
MCD der Engländer, die sich mit ihrem moshlastigen
Bollo-Hardcore auf Rucktion Records zwischen KNUCK-
LEDUST, BUN DEM OUT und SIX FT. DITCH bestens ins
Bandraster einfügen. Mit einer Spielzeit von gut 17 Minuten
langweilen COH nicht, ich frage mich aber, ob ihnen
auf Albumlänge nicht doch die Puste ausgehen könnte. Für
den Moment ist „Cold Harsh Reality“ eine willkommene
Zwischenmahlzeit, bleibt aber auf lange Sicht eher belangloser
Bollo-Hardcore, der aus der Masse anderer Bands
kaum heraussticht. (6) Tobias Ernst
CRIPPLE AND CASINO
s/t
CD | Radio Is Down | radioisdown.com | 36:34 ||
US-Labels zeichnen sich nicht unbedingt durch übermäßiges
Interesse am musikalischen Geschehen im Rest der
Welt aus, wie man weiß – von ein paar lobenswerten Ausnahmen
mal abgesehen. Eine solche ist Radio Is Down
aus Olympia, WA, ein kleines Label, dessen Betreiber Matt
Lebens vor einer Weile auf CRIPPLE AND CASINO aus Zagreb
stieß und sich so für die Band begeisterte, dass er den
Kroaten anbot, ihr Album zu veröffentlichen. Die Band, bei
der Menschen aktiv sind, die auch bei den schon in diesem
Heft besprochenen LUNAR und ANALENA spiel(t)en,
nahm dafür zehn Songs auf, die Matt an seine Helden der
Neunziger erinnern, unter anderem SONIC YOUTH, JESUS
LIZARD und JAWBOX. Und es fällt nicht schwer, diese
Assoziationen nachzuvollziehen, wobei die Kim Gordon-
Sache sich schnell erklären lässt, singt Petra doch ähnlich
monoton und eigenwillig zum druckvollen, flirrenden,
noisigen Gitarrenrock ihrer Bandkollegen Marko, Darko
und Zarko, äh, Zec. So ganz angebracht sind die Superlative
des Vergleichs unterm Strich dann doch nicht – wer
hätte das gedacht? –, doch alles in allem ist das Debüt von
CRIPPLE AND CASINO, das in einer hübschen Papptasche
kommt, eine wirklich gelungene Angelegenheit. (7)
Joachim Hiller
CAESARS ROME
The Company We Keep
CD | Superball | superballmusic.com | 41:27 ||
Zugegeben, ideenreich oder kreativ sind CEASARS ROME
nicht. Sie sind, um es ganz ehrlich zu sagen, sogar das
totale Gegenteil davon, was ihr Label sie im Info anpreist.
Dort wird ihr Sound als eine Melange beworben, die von
THRICE über JIMMY EAT WORLD zu BRAND NEW und
HOT WATER MUSIC reiche – was völliger Unsinn ist. Denn
„The Company We Keep“ ist schlichtweg ein gutes bis teilweise
sogar sehr gutes Emorock-Album, das sich an allen
Konventionen orientiert, die in diesem Genre etabliert
sind. Die dichten Soundwände kennt man von COHEED
AND CAMBRIA, die verspielten Melodien und die teilweise
etwas komplexeren Songstrukturen liehen sich
die Waliser bei ihren Kumpels FUNERAL FOR A FRIEND.
Obendrein experimentieren sie mitunter mit Rockparts,
die man von gediegenen FOO FIGHTERS kennt. Das ist
alles gar nicht schlimm, denn summa summarum kann
man „The Company We Keep“ problemlos hören und
genießen, wenn man die drei letztgenannten Bands mag.
Nur sollte man nicht versuchen, eine Band als etwas zu
verkaufen, das sie nicht ist. (7) Lauri Wessel
CALIBRO 35
Ritornano Quelli Di
CD | Ghost/Cargo | ghostrecords.it | 38:55 || Ennio
Morricone hat es vorgemacht und mit seinen Soundtracks
Hollywood-Geschichte geschrieben – mit Melodien,
die die Welt pfeift.
Und unzählige italienische
namenlose Mini-
Morricones haben B-
und C-Movies vertont,
schäbige Exploitation-
Filmchen, die kaum
jemand sehen wollte.
Deswegen gerieten deren
Scores leider oft in Vergessenheit,
im Gegensatz
zu so manchem Streifen
völlig zu Unrecht.
Die lobenswerte Compilation-Reihe
„Beat At Cinecittà“ hatte vor einigen Jahren
eine Menge solcher Soundtrack-Perlen zusammengetragen,
und genau diese Sounds waren es, die als Grundlage
für das Mailänder Instrumental-Ensemble CALIBRO
35 dienten. Besetzt mit hochkarätigen Studio-Muckern
produziert das Quartett Melodien für Filme, die es nie gab,
vollzieht den Spagat zwischen Funk, Jazz, Rock, Soul und
Klassik mit der toskanischen Leichtigkeit. Und obwohl
– das ist für Soundtracks nun mal eigen – Melodiebögen
und Harmoniegefüge oft nur flüchtig, skizzenhaft erscheinen,
bauen alle Songs eine unglaubliche Spannung auf. Sie
wirken, auch Merkmal eines guten Soundtracks, auf der
Gefühlsebene, lassen den Zuschauer bestimmte Handlungsstränge
intensiver erleben. Dies gelingt CALIBRO 35
auf dem neuen (zweiten) Album meisterhaft. Die Resonanz
in Italien war bislang fulminant, mittlerweile haben
sie auch „echte“ Soundtracks in die Kinos gebracht, spielen
Live-Sets vor der Leinwand, touren in den USA. Zu Recht,
denn sie liefern einfach oscarverdächtige Qualitätsware ab.
(8) Gereon Helmer
THE CRAZY CRAZY
WORLD OF MR. RUBIK
Are You Crazy Or Crazy Crazy
CD | Lokomotiv/Audioglobe | locomotivrecords.
com | 39:55 || Das italienische Projekt mit dem Namen,
der so lang ist, dass ich ihn hier jetzt nicht ausschreibe, hat
zum Ziel, sich gegen den aktuellen Mainstream zu stellen
und etwas gegen den geistigen Stillstand zu tun, unter dem
italienische Intellektuelle im Moment leiden. Ganz schön
hohe Ziele, auch weil hinzukommt, dass CCWOMR sarkastisch
sein und eine Zusammenfassung verschiedenster
Musikstile in ihre Musik integrieren möchte. Viele Musikkritiker
hat dieses Unterfangen schon überzeugen können,
wurde CCWOMRs zweite Veröffentlichung von der
Zeit 2007 als eine der besten des europäischen Undergrounds
gewürdigt. Doch trotz allem: Überzeugen können
mich CCWOMR nicht. Verschiedene Tracks stehen
zusammenhanglos nebeneinander, so dass man den Eindruck
bekommt, es handle sich um verschiedene Bands.
Abwechslung schön und gut, doch leider klingt die Platte
konzeptlos, ohne Spannungsbogen, als ob die Einscheidung,
was man eigentlich spielen möchte, noch ausstehe.

Und wieso „crazy“? Überwiegend psychedelische Klänge,
die von Rock’n’Roll-Einlagen wie „my mama told me“
unterbrochen werden, wirken eher belanglos als verrückt.
Anstatt „crazy“ sind CCWOMR schlicht überschätzt. (7)
Katrin Schneider
CERVELLI STANKI
15 Years ... Old Tunes, New Blood
CD | Violax | myspace.com/cervellistanki || Lassen
wir mal das übliche „Best Of“- und Jubiläumsgeschwafel
weg: Die 15 Jahre Bandgeschichte von CERVELLI STANKI
habe ich an einem Stück durchgehört. Hat mir nicht
gereicht, seit langem mal wieder eine CD, bei der ich sofort
die Repeat-Taste am Player betätige und die zweite Runde
einläute. Zwölf neu eingespielte Songs, drei neue Songs
mit der aktuellen Besetzung aus zwei Ex-KLASSE-KRIMI-
NALE-Mitgliedern und dazu noch die geile Coverversion
„Frana“ gibt’s von den italienischen Skinheads auf „Old
Tunes, New Blood“ zu hören. (In diesem Fall) Glücklicherweise
kenne ich die ursprünglichen Aufnahmen nicht,
so dass ich mir kein Urteil erlauben kann, ob dem Original
bei der Neueinspielung irgendwas abhanden gekommen
ist! Treibender Oi!/77er-Punk, eingängige Singalongs,
sogar richtig schnell gespielt, teils mit Hardcore-Elementen
versetzt. Bella Italia, verdammt gute Scheibe! (8)
Christian Fischer
JOHNNY CASH
American VI: Ain’t No Grave
CD | American Recordings || Der letzte Bruce Lee-
Film, definitiv! Mit viel Tamtam nachgeschobene sechste
American-Veröffentlichung, nachdem es bei der „V“ schon
hieß, dass es die ultimativ
letzte CD gewesen sein
soll – und nach der dann
die „Unearthed-Box“
kam. Mal sehen, was Rick
Rubin demnächst noch
im Keller findet, vielleicht
sollte er dazu mal
die Bootlegger fragen, die
die „American Outtakes“
auf den Markt geworfen
haben. Musikalisch
nach wie vor über jeden
Zweifel erhaben, aber der
Großteil der besseren Stücke war auf „V“. Dazu fühlt es sich
nicht mehr ganz so ergreifend an, wenn Johnny wie beim
Vorgänger die Stimme aus Schwäche versagt. Trotzdem
kann man sich mit einem einigermaßen funktionierenden
Gehör und Geschmack nicht der Wirkung von „Ain’t
no grave“ und ganz besonders „Satisfied mind“ entziehen,
die jemand eingespielt hat, in der Gewissheit, dass jeder
Tag sein letzter sein könnte. Zehn Stücke, die ein sympathisches
Label vier Jahre früher zusammen mit „A Hundred
Highways“ als Doppel-LP beziehungsweise Doppel-CD
veröffentlicht hätte, aber wir sind ja hier leider nicht im
Märchenland. (9) Kalle Stille
CALEYA
These Waves Will Carry Us Home
LP | Sick Man Getting Sick | myspace.com/sickmangettingsick
|| CALEYA kommen aus Hamburg und spielen
Post-Metal. Hinter den Songs ihres Debütalbums steckt
ein musikalisches Kraftpaket, welches sich hinter Bands
wie TEPHRA nicht zu verstecken braucht. Ruhige Intros
münden in wuchtig wogende Rifflandschaften, über welchen
sich markerschütternde Schreie mit cleanen Vokalpassagen
abwechseln. Leider sind Letztere nicht immer
wirklich gelungen, was den positiven Gesamteindruck
jedoch nicht ernsthaft schmälert. Erfreulich ist vor allem,
dass CALEYA auch die Geschwindigkeit nicht scheuen und
ihre gewaltigen Songkolosse häufig durch einen Schuss
Post-Hardcore auflockern. Das ist der Halbwertzeit der
Platte sehr dienlich, denn somit ist sicher, dass diese noch
öfter den Weg in meine Anlage finden wird. (7) Jens Kirsch
CRAZY ARM
Born To Run
CD | Gunner/Broken Silence | gunnerrecords.com
|| Die Aufnahmen zum Debüt der Band aus Plymouth
zogen sich etwas in die Länge. Nach drei Jahren und drei
Studioterminen war es dann schließlich soweit. Hinterher
weiß man ja bekanntlich immer alles besser, aber Zeit und
Eifer scheinen sich gelohnt zu haben, denn „Born To Run“
ist ohne Zweifel als gelungen zu bezeichnen, denn die Briten
tragen ihre Mischung aus klassischem Punk und versierter
politischer Einstellung, die hier und da an STRIKE
ANYWHERE-meets-THE CLASH erinnert, äußerst zielgerichtet
vor. Die Songs sind zudem allesamt technisch
anspruchsvoll, mir mitunter vielleicht etwas zu verspielt,
was ihrer Eingängigkeit aber nichts nimmt. Im April sind
CRAZY ARM im Vorprogramm von Frank Turner zu sehen
und man darf gespannt sein, wie sich die jungen Briten
dann live schlagen werden. Bodo Unbroken
CITAY
Dream Get Together
CD | Dead Oceans/Cargo | deadoceans.com | 42:34
|| „Little Kingdom“, das letzte Album dieser achtköpfigen
Formation aus San Francisco, war noch überwiegend
instrumental, hatte sich aber bereits auf originelle Art
und Weise Progrock und andere Spielarten von Siebziger-
Musik angeeignet. Auf ihrem bisher dritten Album schwelgen
Ezra Feinberg und Tim Green (der erneut Produzent
war) auch diesmal wieder in ausschweifenden progrockigen
Gitarren-Soli und zitieren dabei Robert Fripp oder die
glamrockigeren Momente von Brian Enos frühen Soloplatten.
Gleichzeitig scheint auch der Anteil angenehm süßlicher
Melodien zugenommen zu haben, unterstützt durch
den sehr schönen Harmoniegesang der beiden hier beteiligten
Sängerinnen. Das gibt dem Ganzen zwar bisweilen
eine hippieeske 60s-Folk-Räucherstäbchen-Atmosphäre,
was aber nicht heißt, dass CITAY sich nicht auch in diesen
Momenten als Meister eines ungemein atmosphärischen
psychedelischen Geflechts aus virtuos inszeniertem
Improvisationsrock in epischer Breite und faszinierend
konventionellem Pop präsentieren würden, teilweise auch
in friedlicher Koexistenz. Interessant auch, wie sehr Greens
Gitarrenspiel dabei sogar noch an die FUCKING CHAMPS
erinnert, ohne dass man beide Bands irgendwie miteinander
vergleichen könnte. Dabei gelingt CITAY beim Titeltrack
auch noch ganz nebenher ein fantastischer kleiner
Hit. Und wer so verdammt gut und eigenständig ist, der
darf sich auch an den großartigen GALAXIE 500 versuchen,
denen sie mit ihrer Version von „Tugboat“, inklusive überraschend
brutalen Gitarrenfeedbacks gegen Ende, sicherlich
keine Gewalt antun, ganz im Gegenteil. (9)
Thomas Kerpen
CHASING FOR GLORY
Rookie
CD | FinestNoise/Radar | finestnoise.de | 35:17 ||
Die vier bayrischen Punkrocker präsentieren auf ihrem
zweiten Album feinen Polit-Punk mit dem Soundmix aus
RISE AGAINST und BAD RELIGION. Die vielen Rhythmuswechsel
und Breaks sollen Weckrufe sein, damit die Leute
endlich das Elend sehen. Diese musikalische Unterstützung
der Lyrics ist echt auf hohem Niveau. Besonders die
Texte haben es mir angetan: Ob korrupte Konzerne, nati-
onalistische Vereinigungen oder einfach nur der bequeme
Mann von nebenan – jeder bekommt hier sein Fett weg
und motiviert zum mitmachen. Der Albumtitel geht auf
den titelgebenden Song zurück, bei dem man sich mit
dem Thema Kindersoldaten auseinandersetzt. „Child soldiers
are rookies of war“ – mehr braucht man nicht mehr
dazu zusagen. Zudem gibt’s im Booklet noch einige Aussagen,
die einen zum Nachdenken bewegen. Hier gibt’s feinsten
Punkrock mit intelligenten Lyrics. (8) Peter Nitsche
Auf der Ox-CD zu hören.
DDD
JOHNNY DOWD
Wake Up The Snakes
CD | Munich | munichrecords.com | 62:31 || Mit
Johnny Dowd ist das immer so eine Sache: Durchweg
machen Dowd und seine Band einen guten Job, allein, es
fehlt an Hits. Ich spreche nicht von lästigen Ohrwürmern,
sondern Songs dergestalt, welche man hört, die einem
gefallen und viele Stunden später erst, oder am Tag darauf,
sind sie plötzlich wieder da, summen ihre angenehme
Melodie aus der Erinnerung direkt in den Kopf. So werden
jeweils aktuelle Lieblingsstücke geboren, aus der Erinnerung,
und der Erwartung schnell nach Hause zu kommen
und sich eben diesen Song unbedingt nochmals anzuhören.
Johnny Dowd gefällt mir immer exakt so lange, wie
die Platte sich dreht, danach räumt er das Feld, ohne bleibende
Eindrücke zurückgelassen zu haben, außer dem, dass
ich ihn gerne wieder auflege, um mich an seiner verschrobenen
Stilrichtung zu erfreuen. So bin ich immer wieder
angetan, ein neues Werk vorgelegt zu bekommen, habe aber
nie in großer Fiebrigkeit mit den Füßen gescharrt, weil
ich ihn in der Zwischenzeit einfach nicht auf dem Schirm
hatte. (7) Claus Wittwer
DELANEY DAVIDSON
Self Decapitation
CD | Voodoo Rhythm/Cargo | voodoorhythm.com |
37:36 || Obgleich Delaney Davidson mit „Self Decapitation“
sein Solo-Debüt vorlegt, so sollte der 1972 auf der
neuseeländischen Nordinsel
geborene Songwriter
für treue Connaisseure
des Voodoo
Rhythm-Kosmos kein
Unbekannter mehr sein,
war er doch während
der beiden Alben „Flammend’
Herz“ und „Wunderkammer“
Mitglied
des bizarren, schweizerischenBegräbnisorchesters
DEAD BROT-
HERS. Und dass diese
Zeit durchaus gewisse Spuren im Schaffen des Mannes
hinterlassen hat, wird bereits bei dem gewaltigen Opener
„Around the world“ deutlich: Ein Gänsehaut erzeugender
Todeswalzer, der nahezu an die bedrohlichen Qualitäten
der „Murder Ballads“ eines anderen großen Künstlers
von Down Under heranreicht. Ausgehend von diesem
ohnehin schon hervorragenden Beginn, entfaltet
sich während der folgenden zehn Stücke ein ungemein
packendes Meisterwerk, welches sich stilistisch von der
genickbrecherischen Version eines uralten, grob psychedelisch
angehauchten Rhythm & Blues-Traditionals („In
the pines“), über herzerweichende, wunderschöne Folkballaden
(„Little heart“), derwischartige, halbakustische
Gitarrenrocker („Lackie’s men“), ein superfinsteres Cover
von Reverend Beat-Mans „Back in hell“, bis hin zu Balkaneinflüssen
(das mit Hilfe des deutsch-rumänischen „Speed
brass“-Ensembles FANFARA KALASHNIKOV aufgenommene
„I slept late“) erstreckt. Und auch wenn Multi-Instrumentalist
Davidson wohl die gesamte Platte genauso gut
alleine hätte einspielen können, so hat er es sich dennoch
nicht nehmen lassen bei einigen Songs mit solch hochkarätigen
Musikerkollegen wie dem Beat-Man höchstselbst,
Eric McFadden, Dan Elektro von den WOGGLES oder auch
dem bayerischen One-Man-Band-Berserker Garage Kid zu
kollaborieren. Resultat: Ein hervorragendes Album mit viel
Tiefgang, Seele und Herzblut, bei dem mir abschließend
eigentlich nur noch mein persönlicher Favorit hervorzuheben
bleibt, nämlich das schmissige Cover von Jerry Roll
Mortons mächtig versautem Rock’n’Roll-Klassiker „Dirty
dozen“ – was zur Hölle war denn eigentlich bitte nochmal
Gangsta Rap?! (9) Ben Bauböck
THE DANGEROUS SUMMER
Reach For The Sun
CD | Hopeless | hopelessrecords.com || THE DAN-
GEROUS SUMMER erinnern mich an eine Vielzahl von in
letzter Zeit ins Licht der Öffentlichkeit getretenen Bands,
die einen eher zurückgenommenen Post-Emo-Sound
spielen, irgendwo zwischen späteren THE GET UP KIDS
und den aktuellen Releases von THE SCENIC oder THE
MORNING LIGHT. Warum auch nicht? Die Songs sind gut
geschrieben, hymnisch und eindringlich, und vor allem
der Sänger klingt so sehr nach Kenny von THE STARTING
LINE, dass man teilweise das Gefühl hat, PERSON L wären
nie passiert. Nur fehlt mir ein bisschen der letzte Kick,
der darauf verweist, dass Emo eigentlich von Emo-Core
kommt. Trotzdem: Sehr schön. (8) David Schumann
DADFAG
Scenic Abuse
CD | Broken Rekids | brokenrekids.com | 27:56 ||
Seit langem mal wieder ein Release auf Broken Rekids.
DADFAG heißt die Band, und ich habe keine Ahnung, was
der Name bedeutet, ob man ihn in die Worte „dad“ und
„fag“ zerlegen darf. Mike Millett von Broken Rekids war
jedenfalls so begeistert von den Konzerten der seit einer
Weile in San Francisco ansässigen Band, die mit Eva Hannan
und Danielle Benson (Gitarre und Bass, beide Gesang)
und Alan Miknis (Drums) einen klaren Frauenüberschuss
aufweist, dass er ihr Debütalbum machen musste. Ihre
Liveauftritte, so schreibt Mike, seien geprägt vom Bemühen,
dem Publikum Unwohlsein zu bereiten, auch unter
Einsatz von Backutensilien und Dildos. Dabei, so muss ich
allerdings anfügen, reicht es bei manchen Menschen auch
sicher schon aus, wenn hier der spitze, schrille Gesang einsetzt
– ich kann verstehen, dass so was Unwohlsein auslöst,
wenn man nicht eine gewisse Schwäche für atonale,
no-wavige, an Riot-Grrl-Rock erinnernde Female-Vocals-
Ensembles hat. Mike verweist hierzu auf SONIC YOUTH
und Lydia Lunch, was auf der Hand liegt, denn die zwölf
Stücke klingen eher so, als kämen sie aus den frühen Achtzigern
und seien nicht erst 2009 aufgenommen worden.
Sperrig und anstrengend, aber eben nicht ohne Reiz, so
lässt sich „Scenic Abuse“ beschreiben. (7) Joachim Hiller
BABY DEE
A Book Of Songs For Anne Marie
CD | Tin Angel | tinangelrecords.co.uk | 45:15 || An
sich handelt es sich bei „A Book Of Songs For Anne Marie“
um die Neuauflage eines 2004 auf David Tibets Label Durtro
Jnana erschienenen Albums des New Yorker Paradiesvogels
Baby Dee, allerdings damals nur in einer lange vergriffenen
150er-Auflage als nackte CD ohne Cover oder
Sonstiges veröffentlicht. Und aus den ursprünglich sie-
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XIU XIU - dear god LP/CD (Kill Rock Stars) je 15,5
OX-FANZINE 89

OX-FANZINE 90
ben Tracks sind jetzt zwölf geworden, die auch in musikalischer
Hinsicht runderneuert wurden. Stilistisch ist
Baby Dee wohl am besten in der Schnittmenge von ANT-
ONY AND THE JOHNSONS und Joanna Newsom anzusiedeln,
eine herrlich emotionale Sammlung von Kammerpop-Miniaturen,
getragen von Dees Harfe-Spiel oder zarten
Piano- und Akkordeon-Klängen, neben anderen eher
aus der Klassik bekannten Instrumenten, und natürlich
seiner/ihrer (pardon, aber diese Transgender-Geschichten
sind mir immer zu verwirrend ...) exzentrischen Gesangseinlagen.
Alles haarscharf an der Grenze zum Kitsch, aber
dabei so tiefempfunden und unter die Haut gehend, dass
man sich Dees skurrilem wie minimalistischem Crooner-Pathos
nur zu gerne hingibt, was ich mal als Mischung
aus John Cale und Harry Belafonte beschrieben hatte. Fast
schon zu schön für diese Welt, diese Musik. (8)
Thomas Kerpen
DARWIN DEEZ
s/t
CD | Rough Trade | roughtrade.de | 32:49 || Darwin
Deez ist so was wie der Erland Øye der USA. Womit man
ihm wohl Unrecht tut. Deez ist wahrscheinlich einfach
ein junger Nerd, der irgendwie durch das gesellschaftliche
Raster gefallen ist und anstatt eine Karriere als Waffennarr
oder christlicher Fundamentalist einzuschlagen, eines
Tages beschloss, mit seinen vier verbliebenen Gitarrenseiten,
der Drum-Machine, Handclaps (!) und dem nicht von
der Hand zu weisenden Stimmtalent Musik machen. Alles
zusammen ist ein Electropop-Mix, der sich in jedem Song
vom Soul, Rhythm & Blues, Hymnen- oder aber Garagenpop
Elemente leiht und diese geschickt ineinander verdreht.
Nicht zu verachten sind außerdem die durchaus
charmanten Liebeserklärungen an Frauen und die Musik:
„You are a radar detector“, very sweet. Eine angenehme
Heimbeschallung – und viel besser als Radio! (7)
Christoph Schulz
DE STAAT
Wait For Evolution
CD | Cool Green | coolgreenrecordings.com | 52:15
|| Laut, witzig und direkt: DE STAAT aus den Niederlanden
spielen mit diversen Einflüssen, von Tom Waits und
Nick Cave über DIE EINSTÜRZENDEN NEUBAUTEN bis
hin zu CLAW BOYS CLAW. Das Ein-Mann-Projekt von
Torre Florim entwickelte sich zu einer richtigen fünfköpfigen
Band. Ursprünglich wollte Torre Florim nur eine Single
aufnehmen, als aber seine Freunde die Stücke hörten,
waren sie so begeistert, dass sie ihn überredeten, eine Band
zu gründen. Die 13 Titel auf „Wait For Evolution“ umspannen
eine sehr große stilistische Bandbreite, das finde ich
sehr interessant, ob Ass-kickin’ Rock’n’Roll, Noise oder
Industrial, es klingt alles gut und passt ins Bild. Auch Exoten
wie zum Beispiel „Love it“, bei diesem Stück wurde nur
mit Stimmen gearbeitet, aber es gibt keine Texte, sozusagen
eine Art Free-Experimental Doo-Wop. (8) Kay Werner
DONKEY WORK
Kick Up A Recket
CD | Diffidati | stella-rossa.net || Eine neue Skinhead-Band
aus Potsdam, die entgegen dem beschissenen
Proll-Trend nicht auf den „Deutschrock/Onkelz-Klon,
die x-te“ aufspringt und stattdessen mit teils midtempo,
teils aggressiverem Oi!, Skinhead-Reggae und einigen
Ska-Parts den traditionellen Weg geht. Die Texte (deutsch
und englisch) zeigen den dicken Mittelfinger in Richtung
Anti-p.c.-Helden, die immer noch nicht kapiert
haben, dass es nichts Rebellisches oder Cooles an rechter
Scheiße gibt. Heute Northern Soul-Niter, morgen
SKREWDRIVER und „When the boat comes in“, alles unter
dem Deckmäntelchen des „Ich lass mir nichts vorschreiben!“
– einfach zum Kotzen! Höhepunkt der Scheibe ist
das sehr smoothige „Skinhead life“. Da scheint die Sonne
nicht aus dem braunem Arsch, sondern dort wo sie hingehört,
direkt über Jamaica und den Roots der Bewegung.
Leider verspielen die Jungs ihr Potenzial mit der Zeit wieder,
denn neben dem Mittelfinger gibt’s auch den belehrend
erhobenen Zeigefinger. Ein Lied gegen die Unterdrückung
der Frauen; Soldaten und Krieg ist scheiße; Bone-
BATTLEFIELD: BAD COMPANY 2
Game | Electronic Arts | electronic-arts.de | PC,
PlayStation 3, Xbox 360 || „Battlefield: Bad Company“
(dt. Version) versetzte Spieler 2008 in die Rolle eines aus
geldgeilen Außenseitern bestehenden Armee-Teams und
würzte es mit einer nahezu vollständig kaputtbaren Kulisse
sowie schwarzem Humor. Zwei Jahre danach ist Letzterer
leider beinahe völlig abhanden gekommen, da der
Trupp inzwischen mit ernsteren Aufgaben beschäftigt ist:
Um russische Schergen von dem Anzetteln des Dritten
Weltkriegs abzuhalten, müssen Einzelspieler den Trupp
13 lineare Aufträge lang durch Dörfer, Dschungel-, Bergoder
Wüstengebiete führen. Bei dem Versuch, den Mix aus
Kugelhagel, Fahrmissionen und Taktik zu überleben, greifen
die bösen Buben auf 46 Waffen und 15 Land/Luft/
Wasserfahrzeuge zurück. Dank erhöhtem Zerstörungsgrad
der Kulissen lassen sich Feinde besser in Fallen drängen.
Dieses Element, vier Charakterklassen, 15 Zusatzgeräte,
13 Spezialisierungen und mehr als 15.000 Waffen-Kit-
Anpassungsmöglichkeiten lockern auch den Mehrspielerwettstreit
auf. Neben üblicher Kost auf acht großen, für bis
zu 24 Teilnehmer zugänglichen Karten bittet der Destruction-2.0-Modus
zur Landschaftszerstörung, während die
Squad-Variante die Bildung von Vierergruppen ermöglicht.
Mit diesen und anderen Erweiterungen avanciert der
Zweitling zu einer ernstzunehmenden Mehrspielerkonkurrenz
für die Ego-Shooter-Elite. Dominik Winter
DANTE’S INFERNO
Game | Electronic Arts | electronic-arts.de | PlayStation
3, PSP, Xbox 360 || Basierend auf einer Abwandlung
des ersten Teils des Literaturklassikers „Die göttliche
Komödie“, verkörpern
Spieler in dem Action-
Adventure „Dante’s
Inferno“ (dt. Version)
Dante Alighieri. Um die
entführte Seele seiner
ermordeten Geliebten zu
retten, folgt der Schriftsteller
dem Gehörnten
in die Hölle. Ausgestattet
mit einem unkomplizierten
Kampfsystem,
unzähligen Angriffskombinationen
und Zaubersprüchen,
schnetzelt
Dante sich durch Untotenaufläufe,
löst eine Hand voll Rätsel, Quicktime-Events,
Kletter- und Reiteinlagen. Als Hilfsmittel bei der Portionierung
satanischer Handlanger und genialer Bossgegner
dienen eine überdimensionierte Sense und ein heiliges
Kreuz, das Seelen und Zauber besiegter Feinde bündelt.
Bei der Reise durch neun variantenreiche Unterweltkreise
heads sind Abschaum; Kapitalismus gehört bekämpft; ein
Anarcho-Song über die bessere Welt ... Das ist ja alles für
sich genommen völlig richtig und erstrebenswert, in der
Kompaktheit eines ganzen Albums aber einfach zu viel des
Gut(mensch)en(tums). Die Grenze ist da halt fließend. Der
Coversong von MISANDAO ging allerdings komplett in die
Hose. Somit bleibt ein unter dem Strich gelungenes Debüt,
dass thematisch etwas verkrampft durch „p.c.-Overflow“
rüberkommt. Gibt’s bei euch in Potsdam nicht auch ein
schlichtes „Having a laugh & having a say“ ...? (6)
Christian Fischer
THE DOITS
Northern Accents
CD | Sunnyvale/Versity | versitymusic.com | 40:25
|| Wie die Zeit vergeht: Zwischen ihrem ersten Album
„This Is Rocket Science“ von Anfang 2005 und dem Nachfolger
„Lost, Lonely &
Vicious“ vom Sommer
2006 ließen die Schweden
nur wenig mehr als
eine Jahr verstreichen,
doch bis zu „Northern
Accents“ – und ich habe
es überprüft, in der Zwischenzeit
war nichts –
gingen über drei Jahre
ins Land. Drei Jahre,
in denen die Band aus
Stockholm, die einst mit
New York-Style-Protopunk
anfing, aber schon mit dem zweiten Album schwere
Powerpop-Tendenzen zeigte, noch stärker an ihren Kompositionen
feilen konnte, mit dem Ergebnis, dass „Northern
Accents“ ein wirklich perfektes Gitarrenrock-meets-
Powerpop-Album geworden ist. So wie HÜSKER DÜ einst
eine Schwäche für die BYRDS an den Tag legten, so haben
sich die DOITS auch eine solche Infektion zugezogen und
im gleichen Zuge alles abgelegt, was noch an die frühe
HELLACOPTERS-Connection erinnern könnte. An anderer
Stelle, bei „Down that line“ etwa, fühle ich mich an Joe
Jackson erinnert, auch Tom Petty scheint zu den bevorzugten
Songwritern des schwedischen Vierers zu gehören,
und dass Christoffer Lundquist als Produzent eher im Pop
als im Rock zu Hause ist, hat dem Album mehr genutzt als
geschadet. Ein zeitloses Werk, oft aber auch knapp an der
Grenze zu einer gewissen Beliebigkeit, die dann aber doch
nicht überschritten wird. (8) Joachim Hiller
Auf der Ox-CD zu hören.
DISCO//OSLO
s/t
MCD | Antikörper-Export | antikoerper-export.
de | 10:00 || Die Überraschung des Monats in meinem
Briefkasten. Musiker bekannter Oldenburger Bands finden
sich zu einem neuen Projekt zusammen und hauen
uns – einfach mal so – fünf prächtige Punk-Songs in deutscher
Sprache um die Ohren. Irgendwo zwischen TUR-
BOSTAAT und Rachut & Co. angesiedelt, sind die Songs
auf dieser Debüt-Single von einer unbekümmerten Spielfreude
durchzogen, dass es eine wahre Freude ist, die CD
gleich noch ein drittes Mal laufen zu lassen. Weiter so, da
darf gerne noch mehr kommen. Und dann stehen die fünf
Songs dieser CD auch noch zum kostenlosen Download auf
der MySpace-Seite der Band zur Verfügung. Na, das ist doch
mal was. (8) Christoph Lampert
DEAD WESTERN
Suckle At The Supple Teats Of Time
CD | Discorporate | discorporate-records.com |
47:07 || Hinter DEAD WESTERN steckt ein gewisser Troy
Mighty aus Sacramento, den man wohl am besten in die
Schublade Neo-Folk steckt, CURRENT 93 in weniger mystischer
Form, gepaart mit leichten Einflüssen von Klassik,
vorgetragen in seltsamer exzentrischer Stimmlage, nicht
weit entfernt von Scott Walker, Baby Dee oder ANTONY
AND THE JOHNSONS. Dabei klingt Mighty oft wie eine
Parodie auf Tom Waits, aber das darf man natürlich nicht so
bewerten, denn der Mann meint es sehr, sehr ernst mit sei-
begegnet Dante immer wieder zahlreichen Protagonisten
seiner „göttlichen Komödie“ – angefangen bei Minos
über Achilles bis zu Kleopatra. Da Alighieris Schriftvorlage
eine Reise durch drei Jenseitsreiche schildert, darf man von
Fortsetzungen ausgehen – idealerweise unter Beibehaltung
der präsentatorischen Qualität, aber mit mehr eigenen,
nicht ganz so offensichtlich an Genre-Führer „God Of
War“ angelehnten Merkmalen. Dominik Winter
GUITAR HERO VAN HALEN
Game | Activison | activision.de | Wii || „Sammy
Hagar? Nie gehört, wer soll das sein?“, könnte die Gegenfrage
Eddie van Halens auf die Frage lauten, warum denn
hier keinerlei Songs berücksichtigt wurden, die VAN
HALEN mit Hagar als Sänger aufnahmen. Denn merke:
unter Profilneurose leidende Rockstars beschäftigen ein
eigenes „Ministerium für Wahrheit“ und das sorgt dafür,
dass die Vergangenheit der Gegenwart angepasst wird, und
für Eddie ist momentan nunmal David Lee Roth der einzig
wahre VAN HALEN-Sänger; was geht ihn sein Gequatsche
von gestern an, als dieser noch persona non grata
war. Nicht der einzige Grund, warum der dritte, eine einzelne
Band in den Mittelpunkt stellende Teil der „Guitar
Hero“-Serie ein Rohrkrepierer ist. Drauf geschissen,
dass es sich hier technisch bloß um „Guitar Hero Metallica“
handelt, nur mit anderen Songs und einer anderen
Band, das ist mir egal, den Zusammenhang der „Bonus-
Bands“ mit VAN HALEN soll mir aber mal jemand erklären.
Oder bin ich bloß zu doof, um zu erkennen, was Billy
Idol, THE CLASH, KILLSWITCH ENGAGE, WEEZER oder
JIMMY EAT WORLD mit dem kalifornischen Wichtigtuer
gemein haben? Und wo wir gerade bei unbeantwortbaren
Fragen sind: Wer hat Eddie van Halen eigentlich den Status
des Über-Gitarristen verliehen? Außer beschissen penetrante
Popsongs zu schreiben, bei denen er dann minutenlang
am Griffbrett wichsen muss, hat der Mann doch nichts
geleistet. Gefühl? Songdienliches Spielen? Am Arsch! Dass
seine Fingerakrobatik das hier zum vielleicht anspruchsvollsten
„Guitar Hero“-Teil macht, will ich nicht bezweifeln,
gleichzeitig ist es der furchtbarste. Übrigens werde ich
den nächsten, der mir gegenüber behauptet, „Jump“ wäre
doch ein tolles Lied, auch mal springen lassen: aus größtmöglicher
Höhe, in Sammy Hagar-Verkleidung und mit
Eddie van Halen als Auffangendem. André Bohnensack
GOD OF WAR III
Game | Sony | playstation.de | PlayStation 3 || Eine
riesige Nachahmerzahl sägte in den vergangenen Jahren
an Kratos’ Hack’n’Slay-Thron. In „God Of War III“ (dt.
Version) wetzt der kalkweiße Spartaner endlich wieder
selbst seine (anfangs abhanden gekommenen) Chaosklingen,
um sich dem Olymp und Göttervater Zeus höchstpersönlich
entgegenzustellen. Der Aufbau des bombastischen,
von intelligenter Kameraführung eingefangenen
ner Kunst und so durchzieht seine fragile wie leise Musik
eine einschüchternde sakrale Erhabenheit, vor allem wenn
das akustisches Gitarrenspiel mit Violine, Orgel oder Percussion
erweitert wird. Eine gewisse Monotonie lässt sich
bei „Suckle At The Supple Teats Of Time“ zwar nicht von
der Hand weisen, aber das liegt vor allem an der Introvertiertheit
und Subtilität der Kompositionen, deren Feinheiten
sich erst ganz langsam offenbaren. Letztendlich eine
dieser Platten, die man sich erst mal erarbeiten muss, die
dann aber eine erstaunlich lang anhaltende Faszination
und Wirkung besitzt, wenn man sich denn auf ihre tieftraurige
Atmosphäre einlassen will. Besuche einer Kirche
oder eines Friedhofs dürften kaum lustiger sein. (7)
Thomas Kerpen
DEAR HEARTS
Tail Lights & Bygones
MCD | myspace.com/dearheartsmusic | 17:14 || Die
belgischen DEAR HEARTS fanden sich erst im September
letzten Jahres zusammen und legen jetzt bereits eine
selbstproduzierte Debüt-EP vor. Dass hier eine gerade ein
halbes Jahr existierende Band spielt, hört man zwar nicht,
die sechs melodischen SOCIAL DISTORTION-beeinflussten
Songs sind durchwegs gelungen. Dennoch hat man
beim Hören den Eindruck, dass hier noch weit mehr möglich
wäre, wenn die Band etwas länger an den Aufnahmen
gefeilt hätte. Die CD macht jedenfalls neugierig auf künftige
Releases vier Belgier. (6) Simon Dillo
DEAD UNITED
The Chainsaw Chronicles
CD | Contra Light | contra-light-records.com | 41:17
|| Mitte 2007 erschien das selbstproduzierte Debütalbum
der Band aus Würzburg, und jetzt – (Un)Tote haben alle
Zeit der Welt – haben sie den Nachfolger raus, der mich erst
mal durch eine Tracklist mit 20 Titeln schockte. Ein genauerer
Blick enthüllt dann, dass es „nur“ 14 Songs sind, beim
Rest handelt es sich um Filmszenen-Intros – man kann also
nicht behaupten, DEAD UNITED seien in den letzten Jahren
in ihrer Gruft untätig gewesen. In exzellenter, wuchtiger
Produktion gibt’s hymnischen Horrorpunk in Reinkultur,
MISFITS-Verehrung wie aus dem Lehrbuch, und
wer immer THE OTHER, THE SPOOK und ähnliche Creatures
of the Dark schätzt, kommt auch hier auf seine Kosten
und kann seine blutrünstigen Gelüste stillen. Konsequent
hat die Band die thematische Ausrichtung in Coverund
Bookletartwork bis ins Detail ausgefeilt, die Texte sind
auch abgedruckt, wobei ich hier– ich glaube, das war auch
Absicht – eher schmunzeln muss, als dass ich mir vor Angst
in die Hose mache. Ich hoffe, ich trete niemandem zu nahe,
wenn ich „The Chainsaw Chronicles“ als glücklicherweise
keine ganz bierernste Angelegenheit beurteile – ein musikgewordenes
„Shawn of the Dead“ trifft es ganz gut. „Willkommen
in der Vorschule zur Hölle“ schreibt die Band
in ihrem Info sicher nicht in völlig unironischer Absicht.
Also: Kettensäge raus und dann haben wir zusammen ein
bisschen Spaß. (7) Joachim Hiller
Auf der Ox-CD zu hören.
DECEMBER PEALS
People Have Demons
CD | Chorus Of One | chorusofonerecords.it | 42:23
|| Nach der enorm schweinerockigen, sehr guten „If You
Wanna Be Loud“-EP aus dem Herbst 2007 und ihrer davor
liegenden poppig-punkigen Vergangenheit sind die Ibbenbührener
beziehungsweise mittlerweile Münsteraner mit
einem neuen Album zurück. Und in der Zwischenzeit
scheinen sie viel AC/DC und noch viel mehr BEATSTEAKS
gehört zu haben, den vornehmlich zwischen diesen beiden
Polen (mit gesangstechnisch deutlicher Tendenz zu
Zweiterem) bewegen sich alle 13 Songs der CD. Macht das
anfangs noch Spaß, wird es nach ein paar Songs dann so
langsam langweilig, weil eigentlich nix Neues passiert. Und
nach Verklingen der letzten Töne hatte ich das dringende
Bedürfnis, mir zwecks Ohrendurchspülen die Originale
aus dem Schrank zu holen. Hätte man die Hälfte der Songs
weggelassen und wieder eine EP aufgenommen, wäre das
dem Vergnügen sicherlich deutlich zugute gekommen. (5)
Jan Eckhoff
/GAmES
PlayStation-3-Debüts fällt serientypisch aus: Im Vordergrund
des Geschehens stehen kontinuierlich schwieriger
werdende Rachegefechte gegen bestialische Armeen der
griechischen Mythologie und des Totenreichs sowie steinharte
(Quicktime-)Auseinandersetzungen mit übermächtigen
Göttern und Titanen. Ein überarbeitetes Kampfsystem
mit gewohnt einfacher Combo-Ausführung, vielfältige
Gegnerarten und eine größere Auswahl an Spezialangriffen,
Finishing-Moves, Relikten, Zaubern und aufrüstbaren
Waffen erweitern bisherige Serienkeilereien sinnvoll.
Darüberhinaus laden Fremdaufträge und Minispiele
zu auflockernden Ruhepausen, verlangen anspruchsvolle
Rätsel nach Gehirnsport, Flug/Kletter/Sprungpassagen
nach Geschicklichkeit, verzweigte Handlungsstränge nach
Entscheidungen und versteckte Schätze/Wege sowie im
Vergleich zu „God Of War II“ viermal größere Welten nach
Erkundungsgeist. Es kann eben nur einen geben.
Dominik Winter
HEAVY RAIN
Game | Sony | playstation.de | PlayStation 3 ||
An Amerikas Ostküste werden seit einiger Zeit regelmäßig
Jugendliche ermordet. Als Shaun Mars auf die Vermisstenliste
rückt, bleiben
Vater Ethan, Journalistin
Madison Paige,
Detektiv Scott Shelby
und FBI-Agent Norman
Jayden nur wenige Tage
Zeit zur Aufklärung. Die
vier Personen sammeln
eine Vielzahl an Puzzleteilen,
die in Kombination
neue Fortschritte
ermöglichen. Da ihre
Beweggründe und Fähigkeitenunterschiedlicher
nicht sein könnten,
ergeben sich Inhalte zwischen
Adventure- und Action-Passagen, Dialogen, Rätseln,
Prügeleien, Schießereien und Verfolgungsjagden. Dass jede
Entscheidung die Geschichte beeinflusst und sich auch
nach mehrmaligem Spielen noch ungesehene Handlungsstränge
und Enden ergeben, ist eine weitere Besonderheit,
die „Heavy Rain“ (dt. Version) allerdings mit anderen
Titeln teilt. Dickster Grund, die Software nicht als bloßes
Spiel, sondern als interaktiven Thriller im Film-Noir-
Stil zu klassifizieren, stellt die Bedienung dar: „Heavy Rain“
gewährt Eingriffe in alltägliche Aktionen der Protagonisten
– angefangen beim Krawattenbinden bis zum Küssen. Das
erscheint ungewohnt, trägt aber enorm zur Vertiefung des
„Mittendrin“-Gefühls bei. Ein außergewöhnliches, wenn
aufgrund einiger Blickwinkelprobleme auch nicht immer
übersichtliches Erlebnis. Dominik Winter

DOIN’ JUST FINE
5 Lovesick Punk Rock Songs
MCD | Feeling Fine Music | doinjustfine.com | 15:56
|| Die fünf liebeskranken Punkrock-Songs auf der selbstproduzierten
Debüt-EP des französischen Trios können
sich hören lassen. Ob sich die Band damit zur „saddest
band in the world“ qualifiziert, wie sie selbst behauptet,
wage ich nicht zu beurteilen, aber in der melodischen
Punk-mit-Country-Einflüssen-Liga spielen sie auf Anhieb
weit oben mit. Bei wem jetzt die SOCIAL-DISTORTION-
Lampe leuchtet, der liegt goldrichtig, DJF führen Mike Ness
& Kollegen ganz oben auf der Liste der musikalischen Einflüsse.
Anders als bei vielen anderen SD-Klonen wirken
DOIN’ JUST FINE aber sehr authentisch. Das liegt vermutlich
ganz einfach daran, dass dieser Release fünf gute, tadellos
produzierte Songs beinhaltet. (8) Simon Dillo
DEADLINE
Bring the house down
LP/CD | People Like You | peoplelikeyou.de | 36:21
|| Hier ist sie also, die neue DEADLINE. Ich schätze mal,
das viele Jungs und Mädels darauf gewartet haben. Ich
nicht,wenn ich ehrlich
bin. Nicht weil ich die
Band nicht mag, aber auf
Platte haben sie in meinen
Augen beziehungsweise
Ohren nie das
Potenzial ausgeschöpft,
das die Briten zu so
einer genialen Live Band
macht. Dementsprechend
entspannt ging ich
an diese Scheibe ran. Das
Songwriting ist komplett
auf Liz’ Stimme zugeschnitten
und dadurch bleiben alle anderen Instrumente
nahezu gleich laut im Hintergrund. Eine solide Produktion
und sehr klar. Die Songs bleiben sofort hängen und schon
beim zweiten Hören erwische ich mich beim Mitsummen
und lauter stellen. Okay, definitiv etwas, was ich nicht
erwartete, aber der Oberhit schlechthin ist „Two head“!
Eine 2Tone-Nummer, die mich sprachlos macht. Das sollten
die Briten öfters machen. Auch eine Coverversion von
„These boots are made for walking“ ist mit an Bord und
damit werden Liz und ihre Jungs auch jedes Publikum zum
Feiern bringen. So wie es aussieht, haben es DEADLINE
geschafft mich zu überzeugen. (8) Sebastian Walkenhorst
DEADBEAT HERO
Help!!!
CD | myspace.com/deadbeathero1| 25:46 || Die
für mich ansprechendste Eigenproduktion dieser Ausgabe
legen DEADBEAT HERO vor. Ihnen gelingt das Kunststück,
recht experimentierfreudigen Hardcore mit Metalund
Post-Rock-Anleihen zu verknüpfen, dabei aber weder
nach 08/15-Metalcore noch allzu verkopft zu klingen.
Vielmehr sind sie schon auf ihrer Debüt-EP ziemlich
eigenständig; eine Referenz, die voll ins Schwarze trifft,
wüsste ich jetzt jedenfalls nicht. Des massiven Riffings
wegen werfe ich mal den Namen COALESCE in den Raum,
aber das ist ein sehr grober Anhaltspunkt. Sollte man selbst
gehört haben und wäre bestimmt eh schon in aller Munde,
wenn die Band nicht gerade aus der bayerischen Provinz,
sondern aus den USA kommen würde. Noch kein hundertprozenziger
Volltreffer, aber eine starke Visitenkarte ist
„Help!!!“ allemal. (7) Andreas Kuhlmann
DOLLFACE
Silent Rebellion
CD | 65Productions/Cargo | 65productions.se |
35:42 || In seiner Heimat Schweden durfte der Fünfer
schon ein paar Achtungserfolge feiern und nun soll auch
der Rest der Welt, oder zumindest Europe Mainland, ihrem
zweiten Album zujubeln. Die Zutaten Indie-Rock, New
Wave und Pop mögen nicht neu sein, aber die Zusammenstellung
lässt sich tatsächlich gut hören. Produziert wurden
die 14 Tracks übrigens von Henryk Lipp (THE SOUND-
TRACK OF OUR LIVES, MILLENCOLLIN) und Michael
Nilsson (C AARMÉ, THE FUME). Als Referenz werden im
Waschzettel unter anderem MANDO DIAO genannt, das ist
mir doch ein wenig zu hoch gegriffen. Zwar sind die Songs
eingängig, tanzbar und Titel wie „Me and the bomb“ bergen
Hitqualitäten, aber im Pool der vielenn vielen Indie-
Bands aus Skandinavien (und deren meist englische Vorbilder)
werden es die Südschweden schwer haben, sich ihren
Platz zu erspielen. Zu wenig Eigenes, zu viel schon Gehörtes.
(5) Jürgen Schattner
DIRTBOMBS
Race To The Bottom
12“ | Cass | cassrecords.com || Ein lustiger Bursche,
dieser Mick Collins. Schätzungsweise steckt er hinter dieser
Ankündigung der aktuellen, auf 500 Stück limitierten
33rpm-12“, die das Label wiefolgt weitergibt: „The record
no one wants to hear! We took a poll of the Dirtbombs fan
base on their likes and dislikes and cooked up the exact
opposite of what they’re looking for. Enjoy 23 excruciating
minutes of aimless, meandering synthesizer noodling.
You thought the six minutes of this song on We Have
You Surrounded was painful? This 12-inch makes earbleeding
seem like a blessing in comparison.“ So klingt es
dann auch. Scherz oder volle Absicht? Man weiß es nicht ...
Genies, Scharlatane oder Wahnsinnige? Auch darüber kann
man streiten. Ab in den Schrank damit. Joachim Hiller
DIE MOLOTOV COCKTAILS
Demenzcafé
CD | Wie-Waldi-Tonträger | punk-booking.de |
26:36 || Die MOLOTOV COCKTAILS aus Recklinghausen
sind ein wahrer Explosivkörper. Zwar nicht vom
Sound her, aber von den Inhalten ihrer Texte. Sie legen
gezielt Brände, um auf das aufmerksam zu machen, was um
uns herum alles schiefläuft. So geht es unter anderem um
Amokläufer, Kinderschänder und die Fehler der Gesellschaft
an sich. Der ruppige Sound lässt dabei auch den
Letzten wach werden. Die Titel haben einen relativ einfachen
Aufbau und stellen dadurch die Message klar in den
Vordergrund. Musikalisch fehlt es an Feuer, so dass sich die
MOLOTOV COCKTAILS nicht auf Dauer in mein Gehirn
brennen werden. (6) Sven Grumbach
DRAMAMINE
s/t
LP | Sabotage/X-Mist | sabotagerecords.net | 30:24
|| Ein Hoch auf die Wortspiele: Den Bandnamen könnte
man einerseits „drama mine“ lesen, also „mein Drama“,
andererseits als das Medikament verstehen, das ursprünglich
gegen Reisekrankheit helfen sollte, angeblich aber
auch für schöne Trips sorgen kann. Wie auch immer, beides
passt irgendwie zu dieser Band, auch wenn DRAMAMINE
alles andere als müde macht. Viel zu lärmig, viel zu dramatisch
ist die Musik, als dass man dazu wegdösen möchte. In
guten Momenten sind Ähnlichkeiten zu Dischord-Größen
wie RITES OF SPRING oder NATION OF ULYSSES nicht
zu leugnen, in weniger guten Momenten fällt einem doch
auf, dass der Gesang auf Dauer ziemlich monoton ist. Insgesamt
gar nicht schlecht gemacht, wenngleich die SUB-
ROSA FALCON ASSOCIATION das besser kann. (6)
Christian Meiners
DARKTHRONE
Circle The Wagons
CD | Peaceville | peaceville.com | 40:44 || Ausverkauf!
Verrat! Dreckige Punks! Seit einigen Jahren ereifern
sich Teile der Black-Metal-Welt über den musikalischen
Weg, den ihre einstigen Heroen eingeschlagen haben
und für den das Duo selbst 2007 mit dem EP-Titel „New
Wave Of Black Heavy Metal“ einen passenden Begriff fand.
„Circle The Wagons“ dürfte somit ein weiteres Hassobjekt
derer sein, die von DARKTHRONE immer noch ein zweites
„Transilvanian Hunger“ erwarten, verzichten die Norweger
auf ihrem 15. Album doch abermals auf (fast) alle
Trademarks des Black Metals, die sie einst (mit-)erfanden
und bedienen sich weiterhin lieber am Früh-Metal, an
all den großartigen, oftmals schon fast vergessenen Bands,
deren Platten in ihrer Sammlung stehen (und nicht zuletzt
an der Band, die ihr zweites Album „Black Metal“ nannte,
liebe Über-Trueness-Verfechter). Und das in einer liebenswerten
Primitivität, mit augenzwinkernder Zitatfreudigkeit
und einer Unbekümmertheit, die in der Tat schon
beinahe Punkrock ist. Insofern werden Nocturno Culto
und Fenriz sicher kein Problem damit haben, als Punks
„beschimpft“ zu werden. (9) André Bohnensack
DEAD SUBVERTS
Taking Civil Liberties
MCD | Antikörper Export | antikoerper-export.
de | 14:37 || Schon auf dem Ende 2009 erschienenen
Bremer D.I.Y.-Sampler „Break Out #3“ sind sie mir positiv
aufgefallen, den Namen habe ich mir gemerkt: DEAD
SUBVERTS. Das erinnert nicht von ungefähr an „Subvert
city“ von den unvergleichlichen SUBHUMANS,
denn die dreiköpfige Band aus Manchester und Swindon
– bestehend aus Leuten von 2 SICK MONKEYS und ex-
THE SOMETHING SOMETHINGS – steht für den typischen
UK-Anarchopunk aus der HC-Fraktion: politisch,
energiegeladen, aggressiv. Unter den sieben Songs ist mit
„Nothing but a nightmare“ auch ein Cover der legendären
RUDIMENTARY PENI. „Taking Civil Liberties“ ist in England
bei dem Labelkollektiv Pumpkin Records erschienen,
in Deutschland gibt es die CD-R als Release von Antikörper
Export. Ute Borchardt
DIRTMUSIC
BKO
CD | Glitterhouse | glitterhouse.com | 49:33 || Im
Zusammenhang mit Bands wie DIRTMUSIC spricht man
ja gerne von „Supergroup“, und so bündeln sich hier die
Talente von Chris Eckman (THE WALKABOUTS), Hugo
Race und Chris Brokaw (COME, CODEINE) bereits zum
zweiten Mal für ein komplettes Album. Und das Ergebnis
klingt, wie man sich das eben vorstellen würde, und eben
auch wieder nicht. Race und Eckman hört man als Sänger
natürlich sofort raus, ansonsten durchzieht die zehn Stücke
eine sehr entspannte Stimmung, so eine Art Ambient-
Desert-Rock. Aufgenommen wurde die Platte in Mali, was
sicherlich die dezenten Einsprengsel von Ethno-Sounds
erklärt, genau so besitzt „BKO“ aber auch ein gewisses australisches
Flair. Jedenfalls hat man beim Hören ständig staubige,
heiße Wüstenlandschaften vor dem geistigen Auge, in
denen sich alles etwas langsamer vorwärts bewegt. Wenn
man so lange wie die hier Beteiligten Musik macht, muss
man sich ja mal was Neues einfallen lassen, wobei „BKO“
puristischere Singer/Songwriter-Fans auch nicht unbedingt
verstören wird. Aber DIRTMUSIC fügen durchaus
vertrauten Elementen aus Blues und Country auf jeden
Fall immer wieder kleinere innovative wie überraschende
Sounds hinzu, die selten wie echte Fremdkörper wirken.
Selbst die subtil groovende Coverversion von VELVET
UNDERGROUNDs überstrapaziertem „All tomorrow’s
Artwork by Florian Metzner
(myspace.com/mickymurdoc)
Dein Artwork oder Foto auf dem Cover der Ox-CD? Einfach
als PDF oder JPG an mail@ox-fanzine.de schicken
und dann sehen wir weiter!
01 LEATHERFACE (Sunderland, Great Britain)
Das erste LEATHERFACE-Album seit 2004 ist der typische
Fall einer Platte, deren zwölf Songs man über einen
längeren Zeitraum auf sich wirken lassen muss. Irgendwann
„klickt“ „The Stormy Petrel“ aber, und nicht nur
der Opener „God is dead“, sondern auch „Broken“
oder „Monkfish“ erweisen sich als Hits.
02 BEDLAM KNIVES (Los Angeles, CA, USA)
Doug Dagger ist ein Genie: SCHLEPROCK waren grandios,
die GENERATORS sind es bis heute, und nebenher
gründet er mit BEDLAM KNIVES mal einfach eine weitere
Band, die 99 Prozent aller Bands, die sich an klassischem
kalifornischen Punkrock versuchen, mal eben
in die Tasche steckt.
03 GIMP FIST (Darlington, Great Britain)
Bei GIMP FIST spielen Ex-Mitglieder von MAJOR ACCI-
DENT und RED ALERT. Und in diese Richtung geht
auch die musikalische Reise: Klassischer 82er Oi! im
Stil von englischen Bands wie BLITZ oder den COCK-
NEY REJECTS – oder eben der beiden Vorgängerbands.
04 GUNS ON THE RUN (Philadelphia, PA, USA)
Die Band aus Philadelphia, PA bezieht sich in ihren Einflüssen
sowohl auf frühen US-Hardcore wie auf englischen
Oi! und Aussie-Rock, ist in der Ausführung dann
aber doch recht simpel: melodiöser und hymnischer
Streetpunk für Fans von GENERATORS, SOCIAL DIS-
TORTION und COCK SPARRER.
05 COBRA (Osaka, Japan)
Bei „Hello! This Is Cobra“ handelt es sich um das aktuelle
Album von COBRA, das bereits im April 2009 in
Japan erschien. Die elf Songs knüpfen da an, wo die
letzte Platte aufgehört hat. Stampfender, absolut bodenständiger
Streetpunk mit einer ganz eigenen Note.
06 HEARTBREAK STEREO
(Turku/Helsinki, Finland)
HEARTBREAK STEREO liefern mit „Carried Through
This Waltz“ ihr zweites Album ab. Schneller, melodischer
und stark hymnischer Punkrock, der in der Tradition
von Bands wie THE BRIGGS, RANCID oder
BOMBSHELL ROCKS steht.
07 ESKORBUTO (Santurtzi, Spain)
ESKORBUTO aus Santurtzi gründeten sich 1980 und
wurden mit den Jahren zu einer der beliebtesten Punkbands
Spaniens, die heute in der gesamten spanischsprachigen
Punkwelt als eine der einflussreichsten gilt.
Der Klassiker „Maldito pais“, hier auf der Ox-CD zu
hören, ist ein absoluter Hit.
08 ACCELERATORS (Rotterdam, Netherlands)
Obwohl die ACCELERATORS blutjung sind, können sie
auf eine mehrjährige Erfahrung zurückblicken. Im Vergleich
zu herkömmlichen Pop-Punk-Bands betonen sie
Geschwindigkeit und kreischende Soli und arbeiten so
eine Nähe zum Hardcore heraus, setzen sich aber trotzdem
in den Gehörgängen fest.
09 MCRACKINS (Vancouver, BC, Canada)
Zwei Jahre sind seit ihrer „Abschiedstournee“ vergangen
und die MCRACKINS schenkten der Welt seitdem
zwei weitere Studioalben und eine Live-Platte.
Das brandneue Studioalbum der Kanadier bietet vierzehn
Mal erstklassigen Bubblegum-Pop-Punk, wie ihn
nur Bastarde von RAMONES und KISS spielen können.
10 PINTANDWEFALL (Helsinki, Finland)
Wie eigentlich alle All-Girl-Bands sind PINTANDWE-
FALL von den SPICE GIRLS und ihren Müttern beeinflusst
– das wird zumindest auf der MySpace-Seite der
Finninnen behauptet. Die Wahrheit ist aber um einiges
aufregender und trägt keinen Kajal, sondern mit Vorliebe
Masken.
11 GOOD WEATHER GIRL (London, Great Britain)
Mag alle Welt abraven auf irgendwelche neuen Antifolk-
Helden, so ist es diese minimalistische, lakonische, simple
Platte mit dem nur wenige Tonlagen erkundenden
Gesang, die mit jedem weiteren Hören mehr fasziniert.
Ein spannendes, irgendwie anrührendes Werk.
rEvIEws
/DIE BANDS DER ox-cD
12 GRINGO STAR (Atlanta, GA, USA)
Laut eigenen Angaben spielen GRINGO STAR „Southern
Beat Psychedelia Rock“. Laut Aussage einiger amerikanischer
Journalisten sind sie eine der am härtesten arbeitenden
Bands aus Atlanta, Georgia. Und jetzt haben sie
einen Song auf der Ox-CD. Es kann also nichts mehr
schiefgehen.
13 THE DOITS (Stockholm, Sweden)
„Northern Accents“ ist ein perfektes Gitarrenrockmeets-Powerpop-Album
geworden. So wie HÜSKER
DÜ einst eine Schwäche für die BYRDS an den Tag legten,
so haben sich die DOITS auch eine solche Infektion
zugezogen und im gleichen Zuge alles abgelegt,
was noch an die frühe HELLACOPTERS-Connection
erinnern könnte.
14 FITZCARRALDO (Aschaffenburg, Germany)
Im Vergleich zum Debüt steht weniger der sprunghafte
Wechsel der Emotionen, sondern die Intensität der
Empfindungen im Vordergrund. Elektronische Beats,
Sprachsamples, Feedback-Gewitter, Dampfwalzen-Riffs,
cleanes Gitarrengezupfe und der fast vollständige Verzicht
auf Vocals verbinden sich zu einer Wall of Sound.
15 THE HIRSCH EFFEKT (Hannover, Germany)
Das Debüt von THE HIRSCH EFFEKT ist Musik wie eine
bunte Tüte vom Kiosk: düster wie Lakritze, fluffig wie
weiße Mäuse, schön wie die Hände der dicken Frau,
die sie zusammenstellt und wütend wie die Leute hinter
einem in der Schlange, die eigentlich nur schnell
ihre Schachtel Kippen kaufen wollten.
16 DEAD UNITED (Würzburg, Germany)
„The Chainsaw Chronicles“, das neue Album der Band
aus Würzburg, ist wie Zähneputzen mit Maden, wie
sich mit einer Kettensäge am Rücken zu kratzen, wie
einen Pullover aus Stacheldraht zu tragen. Also Horrorpunk,
der einem die Haare zu Berge stehen lässt.
17 BANANE METALIK (Rennes, France)
Die französischen Psycho-Gore’n’Roller BANANE
METALIK gab es schon einmal von 1992 bis 1995. Dann
waren sie zehn Jahre von der Bildfläche verschwunden,
um ab 2005 die Bühnen der Welt wieder mit ihrem
Mix aus Horror, Theater, Punk und Psycho unsicher zu
machen und nun ein weiteres Album vorzulegen.
18 RAFIKI (Mellrichstadt, Germany)
Ska-Punk, rhythmische Off-Beat-Passagen mit eingängigen
Bläserthemen ergänzen sich perfekt mit melodischen
Punksequenzen. Inhaltlich wird der Bogen von
sozialen Problemen über das Thema Liebe bis hin zum
unbeschwerten Partyleben geschlagen. RAFIKI liefern
ein gelungenes Album ab, das nach vorne geht.
19 KARATE DISCO (Neuwied, Germany)
Das zweite Album der Neuwieder Band um die charismatische
Frontfrau Ricarda. Dreizehn moderne,
deutschsprachige Punk-Hits, inklusive Herz, Hirn,
Härte, viel Melodie und einer gehörigen Prise Rotz.
Die fantastische Produktion und das stilsichere Artwork
runden den „Discostress“ ab.
20 AFFENMESSERKAMPF (Kiel, Germany)
AFFENMESSERKAMPF lassen an Deutlichkeit nichts zu
wünschen übrig – man wünscht sich viel mehr Bands
mit solch klaren, nicht verkopften und dennoch nicht
stumpfen Texten. Musikalisch erinnert der überdrehte
Gesang an NOVOTNY TV, aber auch frühe MUFF POT-
TER sowie die Rachut-Bands lassen grüßen.
21 STATE Spießbürger (Ann Arbor, MI, USA)
STATE aus Ann Arbor/Detroit gibt es schon seit ein
einer halben Ewigkeit, doch ihr hektischer Hardcore-
Punk, der an frühe CIRCLE JERKS, ADOLESCENTS und
BLACK FLAG erinnert, gefällt nach wie vor ausgesprochen
gut. Lärmig, rücksichtslos, auf die Fresse – so muss
Punkrock sein!
22 PÖBEL & GESOCKS (Dinslaken, Germany)
1979 als BECK’S PISTOLS gegründet, ziehen PÖBEL &
GESOCKS bis heute singend, trinkend, lachend, tanzend
und prollend durch deutsche Lande. Über Sunny
Bastards / Crazy United Records wird nun eine CD/LP
namens „Becks Pistols“ veröffentlicht – falls eine Brauerei
aus Bremen nichts dagegen hat.
23 OXXON (Stuttgart, Germany)
OXXON prügeln ihre Instrumente jetzt schon seit 1995
durch die Punkszene. „Radio Zero“ ist ein Album aus
einem Guss, das eingängige Melodien und richtig
gut kickenden Punkrock perfekt kombiniert. Wer eine
Schwäche für SOCIAL DISTORTION, US BOMBS oder
GENERATORS hat, der ist mit OXXON gut beraten.
24 MONKEY SUITE (Frankfurt/Main, Germany)
Die Punk’n’Roll-Band MONKEY SUITE aus Frankfurt
am Main veröffentlichte im November 2009 mit dem
Minialbum „Pay To Play ...“ einen Auszug aus ihrem fast
ausnahmslos eigenen Programm. Vergleiche mit frühen
SIOUXSIE AND THE BANSHEES oder X-RAY SPEX drängen
sich auf.
25 CHASING FOR GLORY (Straubing, Germany)
CHASING FOR GLORY spielen auf ihrem neuen Album
„Rookie“ schnelle, melodische Polit-Punkrock-Songs
über soziale Missstände. Ob korrupte Konzerne, nationalistische
Vereinigungen oder der bequeme Mann von
nebenan – jeder bekommt hier sein Fett weg.
Du machst ein Label, du spielst in einer Band, und willst wissen, wie du auf einen Schlag eine
ganze Menge Leute im In- und Ausland auf deine Musik aufmerksam machst? Ganz einfach -
mit der Ox-Compilation!
Das kostet zwar was, aber wenn ihr interessiert seid und denkt, ihr könntet stilistisch auf eine
Ox-CD passen sowie über gute Studioaufnahmen verfügt, dann schickt uns eine eMail an
mail@ox-fanzine.de - im Gegenzug gibt´s Details, wie das funktioniert und was das kostet.
OX-FANZINE 91

LAUREL AITKEN
Boogie In My Bones
CD | Pressure Drop | cherryred.co.uk | 77:10 || Ein
seltsames Gefühl beschleicht mich beim Hören dieser altehrwürdigen
Aufnahmen des Godfather of Ska, als er dieser
noch nicht war. Cherry Red haben in Zusammenarbeit
mit Captain Oi! diese Zusammenstellung sämtlicher Aufnahmen
von Laurel Aitken in der Zeit von 1956 bis 1960,
als er noch Künstler auf Jamaika war, liebevoll ausgesucht.
Schon irre, bedenkt man, dass sicher niemand von uns die
Anfänge des jungen Sängers mitbekommen hat. Musikalisch
hatte dies noch gar nichts mit Ska zu tun. Ansatzweise
tritt etwas Rock’n’Roll zutage, ansonsten hat man den Eindruck,
Harry Bellafonte sei hier zugange. Das Saxophon
als Soloinstrument ist stets im Vordergrund. Einige dieser
Singles wurden noch auf 78 rpm abgespielt, wie ich aus
dem empfehlenswerten Booklet entnehmen kann. Was für
eine Zeitreise ... Auch wenn seine ersten Aufnahmen, die
doch sehr dem Mento gewidmet waren, nun gar nichts
mit Skinhead-Mucke zu tun haben, eines muss man festhalten:
Fast alle seine Stücke sind eingängige Ohrwürmer,
und auch wenn die Aufnahmen etwas altbacken und verstaubt
klingen mögen, in dieser Phase hatte er immer eine
gute Begleitband. Für Fans des großen Laurel Aitken auf alle
Fälle empfehlenswert. (7) Simon Brunner
BOUNCING SOULS
Ghosts On The Boardwalk
CD | Chunksaah | chunksaah.com | 43:24 || 2009
versuchten sich die BOUNCING SOULS an einem neuen
Geschäftsmodell: Angesichts der Krise der Musikindustrie
releasten sie kein Album, sondern brachten stattdessen
jeden Monat einen neuen Song als Download raus. Für
die Vinylliebhaber gab es damals schon alle zwölf Songs
nebenher auch als 7“-Serie, und als „Ghosts On The Boardwalk“
erscheinen sie nun auf CD. Allerdings – und das
bringt uns zum tragischen Teil dieser Rezension – ist das
hier das Langweiligste, was die Band jemals gemacht hat.
Ihren Pfiff, ihre einfachen, aber ergreifenden Melodien und
ihre bewegenden Momente lösen die BOUNCING SOULS
in poppiger Beliebigkeit auf, die nicht ansatzweise an die
Vorgänger „Anchors Aweigh“ und „The Gold Record“ herankommt.
Als Fan mag ich es gar nicht aussprechen, aber
das hier ist musikalischer Abstieg in real-time. (5)
Lauri Wessel
BONDAGE FAIRIES
What You Didn’t Know When You Hired Me
LP | Krawallex | myspace.com/krawallex || So was
ist natürlich ein Freistoß ohne Mauer für den stressgeplagten
Rezensenten. Das erste Album der BONDAGE FAIRIES
gab’s lange Zeit nur auf CD, jetzt hat Krawallex Records aus
Pforzheim als erste Veröffentlichung überhaupt das Debüt
der C64-Trasher noch mal in einer 1.000er-Auflage auf
Vinyl rausgebracht. Wer die CD-Fassung aus dem Jahr 2006
kennt, weiß, was ihn hier erwartet. Der quietschefröhliche
Commodore-Steinzeit-Charme kommt jetzt allerdings
direkt über die Nadel des Plattenspielers ins Herz aller, die
sich mit „Giana Sisters“, „Frogger“ und ähnlichem die Finger
wundgespielt haben. Das passt super zusammen, denn
Vinyl und 8-Bit-Synthie-Trash-Punk werden ja beide
irgendwie doch heutzutage als retro oder auch „vintage“
angesehen. Mal von den Sounds abgesehen, haben Deus
Deceptor und sein Kollege Elvis Creep auch das Talent, zwischen
all dem Geknirpse einige wunderbare Popsongs mit
OX-FANZINE 92
parties“ funktioniert in diesem Zusammenhang ganz
wunderbar und bekommt eine leichte Prise Afropop verpasst.
Ein schönes, gleichbleibend spannendes Album, was
man sich auf diesem Sektor häufiger wünschen würde,
ergänzt um eine DVD mit Aufnahmen der Sessions und vier
zusätzlichen Tracks. (8) Thomas Kerpen
DRIVEN FEAR
Society’s Finest?
CD | Pee | peerecords.com | 26:47 || In Down Under
passiert derzeit in Sachen HC-Export wirklich einiges.
Und nach Bands wie CARPATHIAN, MILES AWAY oder
50 LIONS stehen DRIVEN FEAR aus Brisbane, bereit weitere
Territorien für sich einzunehmen. Auf ihrer aktuellen
EP „Society’s Finest?“ bietet das Quintett sieben Songs lang
(plus Hiddentrack) feinsten Hardcore-Punk, der unwahrscheinlich
knallt und mit jede Menge Drive extrem Lust
auf mehr macht. Ich freue mich schon jetzt riesig auf das
hoffentlich bald folgende Album, denn mit „Society’s
Finest?“ haben sich DRIVEN FEAR bei mir direkt in meine
„Top HC acts to watch“-Liste katapultiert. Hier muss schon
was mächtig schief laufen, wenn DRIVEN FEAR nicht
schon bald in einem Atemzug mit Bands wie THIS IS HELL,
RAISED FIST oder COMEBACK KID genannt werden. (7)
Tim Masson
EEE
EIGHT LEGS
Best Of Me
LP/MCD | Snowhite/Universal | snowhite.de |
17:67 || Pünktlich zum Tourstart hierzulande haben die
acht Beine aus Stratford upon Avon schon wieder ein neues
Werk veröffentlicht. Diesmal zwar nur eine EP mit sechs
Songs, trotzdem ist die Produktivität mit einer Veröffentlichung
pro Jahr beeindruckend. EIGHT LEGS sind zwar
auch hier gewohnt uninnovativ, halten aber eine grundlegende
Qualität. Bleibt zu hoffen, dass sie sich mit dem
finalen „Cosmonauts“ nicht in den OASIS-Fan-Himmel
schießen, sondern sich die Menschheit noch an Bands wie
CHARLATANS oder FELT erinnert fühlt. (6) Nina Maenz
THE ESTRANGED
Type Foundry Sessions I
LP | Dirtnap | dirtnaprecs.com || Da lag ich ja wohl
mal daneben, als ich mich nach ihrer mauen CD dazu entschlossen
habe, die 7“s großzügig auszulassen. Nennt mich
ruhig Blödmann, an dieser Stelle hab ich es mir redlich
verdient. Dirtnap hat dankenswerterweise die fünf allesamt
in einer Session aufgenommenen Siebenzöller wieder
zusammengepackt und auf einer LP vereint. Im Gegensatz
zur „Static Thoughts“-CD enthält diese Platte jede Menge
Hits, die hier glänzen, eben weil sie unpolierter und rauher
klingen. Erinnert nicht nur ein Mal an HOT SNAKES,
die Gitarren der WIPERS, DRIVE LIKE JEHU und ROCKET
FROM THE CRYPT ohne Bläser. So sehr ich auch gesucht
habe, die Herren hier kommen nicht aus San Diego, sondern
aus Portland. (8) Kalle Stille
EF
Mourning Golden Morning
CD | ATS/Cargo | andthesound.se | 51:39 || Ein
Novum stellt das dritte Album der größtenteils instrumentalen
Band aus Göteborg, Schweden nur in der Hinsicht
dar, dass die Herren Aström, Öhman und Torsson bei
„Mourning Golden Morning“ erstmals mit einem Produzenten
gearbeitet haben. Die Wahl fiel auf Magnus Lind-
unterhaltsamen Lyrics einzubauen. Auf CD war „What You
Didn’t Know When You Hired Me“ schon top, auf Vinyl ist
alles noch schöner. (7) Timbob Kegler
BEAUTY SCHOOL DROPOUT
Palookaville (A Retrospective)
CD | Boostuneage/Cargo | bosstuneage.com | 32:55
|| „Boss Tuneage Retro“ scheint sich großer Beliebtheit
zu erfreuen. Nur so kann ich mir erklären, dass das Label
immer mal wieder, und speziell in letzter Zeit, alte „Klassiker“
von Bands aus der „zweiten Reihe“ beziehungsweise
deren Gesamtwerke unter das Volk bringt. Das mit der
zweiten Reihe ist keineswegs diffamierend gemeint, sondern
soll lediglich den Bekanntheitsgrad der Band definieren
und hat nichts mit deren Qualität als Songwriter
und Musiker zu tun. BEAUTY SCHOOL DROPOUT wurden
1995 in Glasgow gegründet und veröffentlichten in
den sechs Jahren ihres Schaffens ein komplettes Album
mit dem Titel „Teasing The Fat Kids“ sowie diverse Sampler-Songs.
Die Band war zu ihrer Zeit in Japan sehr angesagt,
was wohl nicht zuletzt an dem melodischen Punkrock
mit feinem Gesang (à la FUNERAL ORATION) liegt, den
die Band da raushaut. Neben der Historie der Band scheint
auch eine Reunion Ende 2009 der Auslöser für diese Veröffentlichung
zu sein. Drei neu aufgenommen Tracks, sowie
das bislang unveröffentlichte erste Demo und die finalen
Aufnahmen von 2001 (kurz vor dem Split – bislang nur
auf einer „Singles Collection“ zu finden) sind auf dieser CD.
Kurzweilig. (6) Zahni Müller
BOW WOW WOW
The Best Of: Love, Peace And Harmony
CD | Sony BMG | sony.com | 53:48 || Fast vergessen,
aber im gegenwärtigen Überfluss der selbsternannten Stil-
Ikonen (die mal nur nebenbei Musik machen), erscheint
die jüngst erschienene Best-Of-BOW WOW WOW-CD. Ein
sehr guter Anlass, sich dieser Band zu erinnern. 1980 von
Malcolm McLaren aus Musikern von ADAM & THE ANTS
rekrutiert, hält sich bis heute die Legende, dass er die burmesische
Sängerin Annabella Lwin im Alter von 14 Jahren
im Norden von London zufällig im Waschsalon ihrer
Eltern entdeckte. BOW WOW WOW verbanden Post-Punk,
Candy- Pop und African Burundi Music zu einer ziemlich
einmaligen Melange. Die Band hatte mit Singles wie
„I want candy“ und „C30, C60, C90, Go“ die weltweit
erste Cassetten-Single-Veröffentlichung und respektable
Erfolge in UK. Für ihr Debütalbum „See Jungle!“ wählte
der Medienexperte McLaren verkaufsträchtig ein Foto, das
Annabella Lwin nackt neben ihren (selbstredend bekleideten)
Bandkollegen zeigte. Das Foto ist eine Nachbildung
von „Dejeuner sur l’herbe“, einem Bild des französischen
Impressionisten Édouard Manet und führte, ganz im Sinne
von McLaren, zu einer endlosen (Pornografie-)Diskussion
in der britischen Presse (und zu einem keuscheren Cover
in den USA). Dennoch, der Sound von BOW WOW WOW
war, gerade durch die afrikanischen und burmesischen
Trommeleinflüsse (derer sich dezent bereits auch Adam
Ant bediente), ziemlich einmalig in dieser Zeit, auch wenn
die Band oft genug aufgrund ihrer Optik Gesprächsthema
war. BOW WOW WOW haben ohne Zweifel heute noch
ihren Einfluss auf Acts wie die Sängerin M.I.A. aus London,
die diesen Sound in ihre Version von 2 Step, Dance Hall und
Electro verwebt. Auch die Regisseurin Sofia Copolla schätzt
die Band und verwendete einige BOW WOW WOW-Songs
wie „I want candy“, für den Soundtrack ihres Films „Marie
berg, der auch schon CULT OF LUNA zur Seite stand. Das
Endergebnis überrascht dennoch nicht, denn EF verfolgen
weiter den Kurs, den sie 2003 einschlugen: Sanfte, warme,
plüschige und dennoch druckvolle, gelegentlich auch mal
laut werdende Musik zu spielen, die auf dem weiten Feld
des Post-Rocks eher in den sonnigen Gefilden anzusiedeln
ist als dort, wo ewige Finsternis herrscht. Auch dieses
Album ist auf dem bandeigenen Label And The Sound
erschienen, und so angenehm und anschmiegsam sich dieses
Album auch zeigt, so muss man doch anmerken, dass
EF unter all den Bands, die sich mittlerweile in dieser Szenerie
tummeln, nicht sehr viele Alleinstellungsmerkmale
aufweisen. (7) Joachim Hiller
ELUVIUM
Similes
CD | Temporary Residence/Cargo | feraltone.co.uk |
42:39 || 2007 erschien Matthew Coopers fünftes Album
„Copia“ unter dem Namen ELUVIUM, und man war schon
damals darüber verblüfft,
wie vielschichtig
und kraftvoll seine
symphonischen Drone/
Ambientsounds arrangiert
waren. Und auch
auf „Similes“ ist kein
Stillstand in dieser Hinsicht
zu erkennen, oft das
Problem auf dem Sektor
Ambientmusik, denn zu
dem fast sakral anmutendenminimalistischen
Klanglandschaften
von ELUVIUM gesellen sich diesmal teilweise Percussion
(eher ein sanftes Pulsieren als Beats im klassischen Sinne)
und Gesang, was die von jeher sehr melodischen Kompositionen
von Cooper in Grenzbereiche von Pop katapultiert,
vergleichbar mit den frühen Platten eines Brian
Eno. Grundsätzlich wird aber auch „Similes“ wieder durch
die sanften, monotonen Wellenbewegungen flirrender
Sounds bestimmt, die einer Vertonung von seltsam euphorisch
wirkender Stille gleichkommen, und in dieser Anmut
nur von wenigen Ambient-Musikern erreicht wird. Vor
allem hinsichtlich ihrer emotionalen Wärme und ihren
abwechslungsreichen Spannungsbögen, die einen schnell
vergessen lassen, dass hier vieles synthetischen Ursprungs
ist. Denn Coopers subtile kompositorische Herangehenweise
geht deutlich über das reine Abrufen genormter
Rechner-Sounds und willkürliche Anordnen elektronischer
Störgeräusche hinaus. (9) Thomas Kerpen
ELEPHANT9
Walk The Nile
CD | Rune Grammofon/Cargo | runegrammofon.
com | 44:56 || Was sich über das Debüt „DodoVoodoo“
dieses Progressive/Neo-Psychedelic/Jazz-Rock-
Trios aus Oslo sagen ließ, trifft auch auf das aktuelle
Album „Walk The Nile“ zu. Groovender Improvisationsrock
mit starken Jazzanteilen und dominanten Keyboardund
Orgel-Sounds, allerdings völlig auf Gitarre verzichtend.
Das stört aber genauso wenig wie beim Debüt, denn
was ELEPHANT9 hier stattdessen mit Tasteninstrumenten
an aggressiven noisigen Sounds produzieren, macht
Gitarren auch nicht unbedingt notwendig. Und wie auch
schon bei „DodoVoodoo“ stehen hier weniger konkrete
Songs im Vordergrund als eine atmosphärische Umsetzung
von Rhythmik, mal mehr mal weniger dissonant, und
entweder extrem beschleunigt oder beunruhigend chillig
Antoinette“ sogar in einer von Kevin Shields (MY BLOODY
VALENTINE) bearbeiteten Version. Die Band löste sich
1983 auf und versuchte sich 1998 an einer stillen (sprich:
am öffentlichen Interesse vorbei gegangenen) Reunion.
Diese Compilation mit 14 Songs fängt alle guten Momente
der Band ein und glänzt erneut mit einem schönen Foto
von Annabella Lwin. (8) Markus Kolodziej
ESKORBUTO
Maldito Pais
2CD | Munster/Cargo | munster-records.com |
65:09/59:47 || ESKORBUTO aus Santurtzi gründeten
sich 1980, als das Ende der faschistischen Franco-Diktatur
gerade mal ein paar Jahre
her war und das Leben
im verarmten Baskenland
alles andere als ein
großer Spaß war, als der
Konflikt zwischen Polizei
und den ETA-Separatisten
die junge Demokratie
belastete. Beeinflusst
vom englischen
Punkrock der Siebziger
richtete sich die
Wut des Trios so ziemlich
gegen alles, und sie
machte auch nicht Halt vor den Nationalisten ihrer Heimat.
So schrieben sie, als sie 1983 auf einer Fahrt nach
Madrid wegen angeblicher ETA-Unterstützung verhaftet
wurden, den Song „A la mierda el País Vasco“, der 1984
auf dem Debüt „Zona Especial Norte“ landete und mit dessen
Titel sie sich in ihrer Heimat keine Freunde machten –
„Verpiss dich, Baskenland!“ ist kaum patriotisch deutbar.
Sowieso sangen ESKORBUTO immer Spanisch, verwendeten
in Songtiteln gerne ein K statt des C, und wurden mit
den Jahren zu einer der beliebtesten Punkbands Spaniens,
die heute in der gesamten spanischsprachigen Punkwelt als
eine der einflussreichsten gilt. Bis 1998 war eine letzte Version
von ESKORBUTO noch aktiv, angeführt vom Gründungsmitglied
und Drummer Pako, der 1992 die Band
weiterführte, als seine Bandkollegen Iosu und Juanma
ihrer Heroinabhängigkeit erlagen. Diese Doppel-CD, deren
Booklet neben einer spanischen und einer englischen History
diverse alte Fotos enthält, umfasst neben Sessions zur
ersten Single das erste Demo, Proberaumaufnahmen und
einige Live-Aufnahmen, vor allem von 1982, aber auch
von 1984. Die Soundqualität ist mäßig, wer es etwas perfekter
haben will, sollte sich nach den Alben umschauen,
aber in Sachen, nun ja, „rauher Authentizität“ sind die
Sachen erstklassig. Und der Klassiker „Maldito pais“, hier
auf der Ox-CD zu hören, ist ein Hit. (8) Joachim Hiller
Auf der Ox-CD zu hören.
DAY BY DAY
Animal Abuse Is Nothing Bygone
LP | Twisted Chords/Broken Silence | twistedchords.de
|| DAY BY DAY aus Karlsruhe waren von 1991
bis 1995 aktiv. Da es nach wie vor reges Interesse an dieser
Band gibt, hat nun Twisted Chords sämtliche Beiträge
der Band auf schmuckem weißen Vinyl zusammengefasst.
Wie der Plattentitel bereits verrät, machten Sängerin
Tati und ihre Jungs das Thema Tierrechte und Widerstand
gegen die Ausbeutung und Unterdrückung von Tieren zum
Schwerpunkt. Musikalisch kenne ich nichts Vergleichba-
– ELEPHANT9 bleiben dabei auf sehr sympathische Weise
immer extrem unberechenbar. Alles beim Alten also, aber
dennoch scheint „Walk The Nile“ das stilistische Spektrum
der Norweger noch weiter verdichtet und perfektioniert
zu haben. Eigenwilliger Freestyle-Rock in formvollendeter
Ausprägung, der aber nicht nur auf einem unterkühlten
akademischen Level verharrt, sondern wirklich mitreißen
kann. (8) Thomas Kerpen
ENTHRONED
Pentagrammaton
CD | Regain/Soulfood | regainrecords.com | 41:00
|| Das Pentagrammaton: die Form des Pentagramms oder
das Hauptgebäude der „Akademie der Hohen Magie“ –
beides sagt genau das aus, was diese Institution aus Belgien
ausdrücken will. Hier geht es um Okkultismus, Satanismus
und Magie. Und das nicht nur in den Texten, denn
man kann bei dieser Band ihre Überzeugung, ihren Hass
hören, ja, förmlich spüren. Der Titelsong macht dieses eindrucksvoll
deutlich und man befindet sich jetzt schon
im Pentagrammaton auch wenn das Ganze noch „besser“
klingen könnte. Ich meine hiermit eher dreckiger, dunkler
und nicht ganz so „schön“ und „gut produziert“. Ich
weiß, all dies sind im Allgemeinen Attribute für eine gute
Platte, aber gerade hier wäre weniger sicher mehr gewesen.
Klar ist „Pentagrammaton“ eine herausragende Black-
Metal-Scheibe alter Schule, aber vielleicht haben Regain ja
noch einen Rohmix, und den würde ich gern mal hören.
(8) Andre Moraweck
ENDLESS HALLWAY
Autonomy Games
CD | EMI | emimusic.de || Eigentlich bin ja nicht
wirklich der Fachmann für Alternative Rock, den es wahrscheinlich
benötigen würde, um ENDLESS HALLWAY
aus Los Angeles angemessen rezensieren zu können, denn
die „überbordenden Phantasiegebilde“ oder die „in allen
Spektralfarben schillernden (...) Soundskulpturen“, von
denen das Bandinfo vollmundig spricht, hören sich für
mich irgendwie an wie normale, sich an MUSE und Co.
orientierende Rocksongs, die früher gut in MTVs „Alternative
Nation“ gepasst hätten. Der Schreiber des Bandinfos
hingegen verdient den Literaturnobelpreis der Musikindustrie.
Oder auch nicht. (6) David Schumann
EL BOSSO MEETS THE SKADIOLAS
Helden der Nacht
LP/CD | Sunny Bastards/Broken Silence | sunnybastards.de
| 45:28 || Mit „Immer nur Ska“ schrieben EL
BOSSO & DIE PING PONGS vor 20 Jahren Musikgeschichte
und waren Inspiration für viele deutschsprachige Ska-
Punkbands. Sänger El Bosso will es nun noch einmal wissen
und startet mit der Münsteraner Punkband RADIOLAS,
jetzt unter dem Namen SKADIOLAS ein Comeback. Neue
Ska-Punk-Freunde werden sich mit „Helden der Nacht“
wohl aber nicht gewinnen lassen, zu sehr werden hier doch
Klischees bedient. So klingt die Gitarre bei allen Stücken
gleich, und (fast) ohne irgendwelche Tempowechsel oder
Breaks versinken auch die verunglückten beziehungsweise
verskapunkten Coverversionen von „Runaround Sue“ oder
„Bartender“ im Einheitsbrei. Die eigentlich handwerklich
gute Musik, ausgestattet mit Kontrabass und exzellenten
Bläsern (unter anderem mit Dr. Ring Ding an der Posaune),
reicht nicht an alte Bosso-Songs wie „Immer nur Ska“ oder
„Prinzessin“ heran. Immerhin kommt die Erstauflage im
Digipak mit einem Stoffaufnäher und das Sunny Bastards-
Sublabel Crazy United Records bietet eine auf 500 Stück
limitierte, farbige Vinylausgabe an. (6) Kay Werner
/RE-RELEASES
res: ein bisschen werde ich an ABGESTORBENE GEHIRN-
HÄLFTEN, PULLERMANN, SOFA HEAD oder VICE SQUAD
erinnert, was aber nur bei der einen oder anderen Nummer
zutrifft. Melancholische, an Independent erinnernde
Melodieläufe kreuzen sich mit Crust-, Metal- und Punk-
Elementen. Trotz engagierter Texte nervt mich auf Dauer
die Produktion und deshalb vermute ich, dass diese Platte
wirklich nur was für Leute ist, die mit DAY BY DAY aufgewachsen
sind und mehr Bezug zu dieser Band haben. (6)
Simon Brunner
DEAD ELVIS AND HIS ONE MAN GRAVE
Dig ’em Up!
LP | Luna Sounds | luna-sounds.de || Der tote Fettsack
beehrt uns hier also mit einer 14 Titel umfassenden
Werkschau, bestehend aus einer Kollektion seiner schönsten,
auf immerhin bereits vier (höchstwahrscheinlich
schon lange vergriffenen) Siebenzöllern und einer 10“
verteilten Songs, sowie vier bis dato noch unveröffentlichter
Stücke, von denen wiederum zwei live in Finnland,
beziehungsweise der Türkei mitgeschnitten wurden.
Tja, und was soll ich sagen: Hielt ich den King zu seinen
Lebzeiten zwar für einen recht begabten B-Movie-Darsteller,
gleichzeitig jedoch als Rock’n’Roll-Ikone für maßlos
überschätzt, so muss ich doch durchaus attestieren, dass
mir das posthume Ouevre des ollen Hüftspeckwacklers
ganz vorzüglich mundet! Um einiges roher und ungestümer
noch als zu seinen wildesten Sun Records-Zeiten vermengt
er hier klassischen Rockabilly mit einer ordentlichen
Kelle Blues, einer fein abgeschmeckten Prise Country
und verpackt das Ganze in eine äußerst angenehme LoFi-
Garagenproduktion. Offensichtlich scheint es „the pelvis“
recht gut bekommen zu sein, dass ihm im Laufe der letzten
Jahre mit Hasil Adkins, Lux Interior und einigen anderen
Haudegen schlagkräftige Unterstützung im „Rock’n’Roll
heaven“ zuteil wurde. Auch wenn ein Großteil seiner ehemaligen
Fans die Zuwendung zum räudigen Trash unverständlicher
Weise wohl nicht zu goutieren scheint, denn
hieß es früher nämlich noch „50,000,000 fans can’t be
wrong“, so ist dieses Schmuckstück doch gerade mal auf
schändliche 400 handnummerierte Exemplare limitiert –
also besser schnell zugreifen! (7) Ben Bauböck
ELÄKELÄISET
Humpan Kuninkaan Hovissa
CD | Nordic Notes/Broken Silence | nordic-notes.de
| 72:47 || Das Konzept von ELÄKELÄISET setze ich mal
als bekannt voraus, deshalb an dieser Stelle nur eine Kurzfassung:
Seit den frühen
Neunzigern hat sich das
Nebenprojekt der ernsthaften
Band KUMIKA-
MELI zum monströsen
Selbstläufer – mit Kultstatus
– entwickelt. Das
hundertfach erprobte
Rezept, das man entweder
lustig findet oder
nicht: Bekannte Hits der
Musikgeschichte werden
im spartanischen Polka-
Stil nachgespielt, den
die Band als „Humppa“ bezeichnet, weil die Lieder eben
so klingen. Sowohl vor wie auf der Bühne ist jede Menge
Alkohol im Spiel, und ja, das ist lustiger als jede andere

EFTERKLANG
Magic Chair
CD | 4AD | 4ad.com | 43:52 || Dass EFTERKLANG aus
dem hohen Norden kommen, merkt man schon irgendwie
an ihrer klanglichen Melancholie in Moll, so klingen
eben keine Engländer oder Amerikaner, selbst wenn die
Dänen einen ähnlich verspielten, leicht experimentellen
Kammerpop fabrizieren oder an Chicago-Post-Rock wie
THE SEA AND CAKE erinnern. In Dänemark ist die Band
offenbar recht populär, dennoch will ihr drittes Album
aufgrund des durchgängigen Schlaffheitsgrads nicht so
recht überzeugen. „Magic Chair“ ist mal wieder der Fall
einer Platte, die recht schöne Soundideen aufweist, aber
insgesamt mit wenig aufregendem Songmaterial aufwartet.
Und mal ganz ehrlich, wenn man SIGUR RÓS haben
kann, warum sollte man sich man mit deren radiotauglicher
Alternative aus der zweiten Reihe zufrieden geben, die
dann auch nicht mehr weit von COLDPLAY entfernt ist?
EFTERKLANG sind im besten Falle ein recht indifferentes
Vergnügen, aber eigentlich weiß ich schon jetzt nicht mehr,
wie sie genau geklungen haben. (5) Thomas Kerpen
EASPA MEASA / DIVISIONS RUIN
Split
LP | Contraszt | diyordie.net || Beide auf dieser Split-
LP vertretenen Bands spielen Hardcore mit massiver Crust-
Schlagseite, der durchaus zu gefallen weiß. Dabei heben
sich EASPA MEASA etwas deutlicher hervor, da sie ihre
Songs mit jeder Menge Melodie versehen haben. In Kombination
mit der Mischung aus männlichen und weiblichen
Vocals keimen hier zuweilen Erinnerungen an die
Franzosen ANANDA auf, die diesen Sound in den Neunziger
Jahren etablierten. Die Qualität der Stücke von DIVISI-
ONS RUIN sollte dennoch nicht unbeachtet bleiben, denn
auch deren Songs gehen mehr als gut ins Ohr und machen
Lust auf ein eigenes vollständiges Album. Empfehlenswerte
Platte. (7) Jens Kirsch
ELECTRIC PRESIDENT
The Violent Blue
CD | Fake Four Inc./Cargo | fakefourinc.com |
46:06 || Drittes Album der beiden Musiker Ben Cooper
und Alex Kane aus Jacksonville. Trotz sparsamster Besetzung
gibt es keine Lagerfeuer-, sondern durchaus aufwändig
arrangierte Träumermusik. Ein schlendernder
Beat, dezente Klanglandschaften und drüber eine sanfte
Stimme – Dreampop hat so etwas einmal jemand genannt.
So weit, so gut. Hier und da aber lassen sich die beiden von
ihrer selbst erschaffenen Entspannungsmusik einlullen
und kommen nur allzu behäbig von der Stelle. Sieht man
über diesen kleinen Makel hinweg, kann man sich schön
zurücklehnen und seinerseits einlullen lassen. (6)
Christian Meiners
ERLAND AND THE CARNIVAL
E&TC
CD | Full Time Hobby | fulltimehobby.co.uk | 46:28
|| Das Trio ERLAND AND THE CARNIVAL sind Erland
Cooper (Gesang, Gitarre), der bis 1999 bei THE VERVE
spielende Simon Tong (Gitarre) und Schlagzeuger David
Nock. Zusammen legen sie eine interessante Mischung aus
Folk, Psychedelic und Fuzzing-Electronics vor. Die Einflüsse
der Band kann man mit ein paar Worten oberflächlich
einordnen: 13TH FLOOR ELEVATORS, Strange Folk
à la Adam Green und den KINGS OF CONVENIENCE mit
elektrischen Gitarren. Die Jungs lassen eine Collage entstehen,
die ihre literarischen wie auch musikalischen Einflüsse
zu einem ausgefeilten psychedelischen Folkmusik-
Coverband, weil „Die Rentner“ es immer wieder schaffen,
mit finnischen Texten die Originale so zu entfremden,
dass selbst erfahrene Musikhörer ihre Mühe damit haben,
das „geschändete“ Original herauszuhören. Ein großer
Spaß, der in der ständigen Wiederholung zwar etwas leidet,
aber damals, 1995, als dieses (ihr zweites) Album erstmals
erschien, war die Sache noch neu. Die Neuauflage, für
die die originalen 24 Songs um vier Bonustracks ergänzt
wurden, ist entsprechend was für die Späteinsteiger, gehört
aber zur Grundausstattung in Sachen ELÄKELÄISET, finden
sich hier doch die Verwurstungen von solch Klassikern
wie „Ace of spades“, „Viva Las Vegas“ oder „Dancing with
myself“, „Living on a prayer“, „Personal Jesus“ oder „Enola
Gay“, wobei man die Fachkundigkeit der Finnen daran
erkennt, dass selbst so ein Klassiker wie „Open your eyes“
von LORDS OF THE NEW CHURCH dran glauben musste.
Auch nach 15 Jahren noch großartig! (9) Joachim Hiller
GOVERNMENT ISSUE
The Punk Remains The Same
MCD | DC-Jam | dcjamrecords.com | 07:43 ||
Eigentlich totaler Quatsch, so was auf CD zu veröffentlichen,
aber zumindest existiert wohl auch noch eine
7“. Ein klassischer Rerelease ist das hier nicht, sondern
eine 5-Song-Live-EP mit Aufnahmen aus den Jahren
1982 und 1983. „Notch to my crotch“ und „Sheer terror“
(aufgenommen in Washington, DC am 13.05.1983)
sowie, „Snubbing“, „Hour of 1“ und „Happy people“
(vom 22.10.1982). Ob und wo und wann die zuvor schon
erhältlich waren, ist mir nicht bekannt, doch dokumentieren
sie die rohe, mitreißende Härte der Frühphase der
Band um John Stabb. Für Neueinsteiger gibt es wichtigere
G.I.-Releases (ich empfehle die zweiteilige „Complete
History“ auf Dr. Strange), doch für Fans ist „The Punk
Remains The Same“ durchaus okay. (7) Joachim Hiller
KLEENEX/LILIPUT
Live Recordings, TV-Clips & Roadmovies
CD+DVD | Kill Rock Stars | killrockstars.com ||
Jaaa, eigentlich ... eigentlich sind Live-Platten in 99%
der Fälle komplett überflüssig. Ein Ausnahmefall ist diese
Zusammenstellung der Schweizer Ur-Punkband KLEE-
NEX, die, 1978 gegründet, ab 1980 aus nahe liegenden
Gründen von einer gewissen Firma zur Namensänderung
gedrängt wurde und bis zur Auflösung 1983 als LILIPUT
weitermachte. Dass diese Live-Platte nebst uraltem Filmmaterial
auf der DVD nun auf dem US-Label Kill Rock
Stars erscheint (wie 2001 auch „The Complete Recordings“),
hängt damit zusammen, dass KLEENEX/LILIPUT
in ihrer Urform eine reine Frauenband waren, was dazu
führte, dass sie von der in den Neunzigern entstandenen
US-Riot-Grrrl-Szene zu Pionierinnen jener Bewegung
erkoren wurden, was angesichts der Tatsache, dass BIKINI
KILL und andere auf Kill Rock Stars veröffentlichten, das
Interesse des Labels von der US-Westküste erklärt. Auf der
Audio-CD dieses Doppelpacks finden sich zwei Konzertmitschnitte
in jeweils sehr guter Qualität, also keinesfalls
irgendwelche schäbigen Bootleg-Recordings aus dem
Publikum. Den Anfang machen zehn Songs von KLEENEX
aus Biel von 1979, gefolgt von 14 LILIPUT-Stücken, 1983
in Zürich mitgeschnitten. Letztere Aufnahmen verantwortet
das Schweizer Radio DRS3, entsprechend professionell
sind sie auch und dokumentieren die musikalische Ausgereiftheit
der Band, die wegen ihrer personellen Konstellation
damals gerne mit der englischen Frauen-Punkband
SLITS verglichen wurde, oder auch mit X-RAY-SPEX, was
musikalisch nicht unbedingt Sinn machte, aber angesichts
eines Mangels an anderen Vergleichsmöglichkeiten mit
Betonung des Geschlechts auf der Hand lag. Die DVD ent-
Album verbinden. Ein psychedelischer Background begleitet
die Songs, Synthies blubbern mal dezent im Intro, mal
in kleinen Pausen und werden genau auf den Punkt eingesetzt.
Hörtip ist „You don’t have to be lonely“, der phänomenale
Opener „Love is a killing thing“ und als persönlicher
Favorit „The sweeter the girl the harder I fall“. Schönes,
interessantes und unterhaltsames Album des Strange
Folk – überraschend gut! (8) Thomas Neumann
fff
FABULOUS PENETRATORS
With Love
LP/CD | Stag-O-Lee | stag-o-lee.com | 40:11 || Ich
hatte bereits das Vergnügen, die famose „The Hump“-Single
der FABULOUS PENETRATORS zu besprechen. Jetzt
legt die Londoner Band auf Albumlänge noch mal ordentlich
nach, denn ein wilderer, frischerer und unverbrauchterer
Stilmix aus Garage, Rock, Soul, R&B, Psych, Glam und
Rockabilly lässt sich derzeit auf internationalem Parkett
wohl schwer finden. Man stelle sich einfach vor, die HIVES
hätten nicht angefangen, mit bekackten HipHop-Produzenten
zu kungeln, sondern stattdessen intensiv Platten von
den FUZZTONES, MAKERS, STONES oder SONICS gehört
und sich einfach aufs Wesentliche beschränkt: Geile Rockmusik!
Außerdem wurde das Abziehbild von Sänger rausgekickt
und stattdessen ein echt manischer Rock’n’Roll-
Bastard ans Mikro gestellt. Statt MTV-Party wird der Rotlichtbezirk
angesteuert, statt Champagner gibt’s Billig-
Whiskey, statt Zigarren gibt’s Selbstgedrehte, Backpulver
statt Kokain und Kaschemmenprügelei statt Supermodel-
One-Night-Stand. Wenn ihr versteht, was ich meine ... Ein
Song wie „Shake yer bones“ darf da übrigens durchaus als
Aufforderung angesehen werden. Bumsmusik galore und
damit eine Platte, die richtig Spaß macht. (8) Bernd Fischer
FALL APART
Through Your Eyes
CD | Cobra | myspace.com/cobraxrecords | 27:48
|| Moderner Oldschool-Hardcore der schnelleren Sorte
mit hier und da eingestreuten rockigen Passagen aus der
Schweiz. Bei Erscheinen dieses Heftes wird die Band bereits
Geschichte sein und über Tote spricht man nicht schlecht.
Trotzdem muss ich sagen, dass mich die elf Lieder ziemlich
gelangweilt haben. Zu marginal sind die Unterschiede zu
Bands wie THIS IS HELL, GO IT ALONE oder CHAMPION,
wobei diese Bands ja auch schon der was-weiß-ich-wievielte
Aufguss des immer gleichen Tees sind. Handwerklich
und produktionstechnisch wie die „Großen“, aber das
kann leider kein Qualitätskriterium sein. (5)
Sebastian Banse
FALL OF EFRAFA
Inlé
CD/2LP | Denovali | denovali.com | 79:29 || „Inlé“
ist der abschließende dritte Teil einer an Richard Adams’
Buch „Watership Down“ angelehnten Album-Trilogie der
Engländer FALL OF EFRAFA. Es stellt gleichzeitig auch das
letzte Kapitel in der Historie einer Band dar, um die sich
in ihrer Heimat kaum jemand scherte, um die in unseren
Gefilden aber ein enormer Wind gemacht wurde.
Die Begeisterung, die auch ich noch für das Vorgängeralbum
„Elil“ aufbringen konnte (vgl. Review in Ox #79),
ist derweil purer Ernüchterung gewichen. Was bleibt, ist
höchstens okayer Neocrust, der versucht, sich sowohl mit
einem außermusikalischen Programm als auch dem Versuch
der Einbindung postrockiger Fragilität vom Genre-
hält je drei TV-Clips von KLEENEX und LILIPUT sowie den
1982 auf der Europatour von LILIPUT gedrehten Super-8-
Film „Roadmovie“. Sicherlich ist die alte Komplett-Diskografie
der beiden Bands essentieller, für Fans jedoch stellt
dieses Doppelpack Pflichtmaterial dar. (8) Joachim Hiller
JIMI HENDRIX
Valleys Of Neptune
CD | Experience Hendrix/Sony | jimihendrix.com |
61:59 || Glaubt man den Bootleg-Sammlern, existieren
im Grunde schon seit Jahren keinerlei unveröffentlichte
Aufnahmen mehr von Jimi Hendrix. Bewegt man sich
dagegen ausschließlich in der Legalität, gibt es eben dann
und wann doch mal etwas „Neues“ zu entdecken. Aktuell
im„Previously unreleased“-Fach ist „Valleys Of Neptune“,
eine Sammlung von zwölf Songs, die Hendrix 1969,
also nach dem letzten offiziellen Album „Electric Ladyland“,
aufnahm, zum Teil mit der JIMI HENDRIX EXPE-
RIENCE, zum Teil mit dem Bassisten Billy Cox als Ersatz
für den geschassten Noel Redding. Ob wir es hier also mit
dem eigentlich vierten Album Hendrix’ zu tun haben, darf
bezweifelt werden, schließlich war der Mann in der Auswahl
seiner Songs respektive ihrer verschiedenen Versionen
extrem wählerisch, da hätte also noch einiges passieren
können. Nehmen wir „Valleys Of Neptune“ also als
das, was es ist: zwölf Songs, die hier in der Form vorliegen,
wie sie zum jeweiligen Zeitpunkt aufgenommen wurden.
Das schließt Neubearbeitungen von bereits Veröffentlichtem
wie „Stone free“, „Fire“ oder „Red house“ ein, es
sind aber auch Stücke dabei, die wohl wirklich nur emsige
Hendrix-Fans besitzen dürften. Diesen Alleswissern und
-kennern dürfte aber zumindest der Sound dieser Aufnahmen
hier neu sein, schließlich wurden sie erst vor kurzem
vom Hendrix-Tontechniker Eddie Kramer neu bearbeitet.
Dass „Valleys Of Neptune“ als richtiges Album nicht funktionieren
will, liegt am Wissen, dass es keines ist; an der
Zusammenstellung, dem informativen Booklet und natürlich
der Musik selbst gibt es aber nichts zu meckern. (8)
André Bohnensack
LUCY SHOW
... Undone
CD | Words On Music/Broken Silence | words-onmusic.com
| 44:38 || Zuerst war ich ja versucht, in
dieser Besprechung „... Undone“ von LUCY SHOW als
ein klassisches Retro-Achtziger-New-Wave-Post-Punk-
Album einzuordnen, als Bands wie CURE, MAGAZINE,
COMSAT ANGELS, oder TEARDROP EXPLODES die Energie
des Punk nutzten, mit psychedelischen Gitarrensounds
kombinierten und so bittersüße Pop-Juwelen kreierten.
Da lese ich, dass es sich bei „... Undone“ um einen Rerelease
handelt. Das Album wurde vor über 25 Jahren veröffentlicht
und war 1985 das Debüt der vierköpfigen Londoner
Post-Punk-Band LUCY SHOW. Zu dieser Zeit hatten sich
Post-Punk-Bands der ersten Stunde wie MAGAZINE und
TEARDROP EXPLODES längst aufgelöst oder wurden wie
im Fall von CURE oder COMSAT ANGELS bedeutend poppiger.
Das war offenbar der Beweggrund für LUCY SHOW,
diesen damals ja schon recht alten und gar nicht angesagten
Stil wieder aufleben zu lassen. Zwar habe ich LUCY
SHOW seinerzeit verpasst, aber auch 2010 klingen die elf
Songs erstaunlich frisch und relevant. (8) Kay Werner
MODEL PRISONERS
Cow Milking Music
LP+CD | Disturbed/Cargo || By Disturbed Records
handelt es sich um das Label von Sonny Vincent, und man
ahnt es, der alte Haudegen hat auch was mit dieser Band
zu tun. Bei den MODEL PRISONERS handelt es sich um
Rest abzusetzen. Es scheint jedoch, als wären der Band
auf der Zielgeraden die Ideen für eine adäquate Umsetzung
alldessen ausgegangen: rhythmisch immer gleich,
harmonisch streng monoton, gesanglich abwechslungsarm
grunzblubbernd. Das Album plätschert seltsam leblos
dahin, ist durchgehend in einer auf die Dauer einschläferndem
Midtempo-Viskosität gehalten und mit überlangen,
klimperigen Post-Rock-Versuchen künstlich auf ultrazähe
80 Minuten aufgebläht. Schwerfälligkeit meint hier
nicht massive Wucht, sondern träge Langeweile. Abgesehen
von der Idee der inhaltlichen Adaption Adams’ und seiner
zugegebenermaßen ziemlich gelungenen textlichen
Umsetzung, kommt da einfach zu wenig rüber.
Konstantin Hanke
FAUST
Faust Is Last
2CD | Klangbad/Broken Silence | klangbad.de
| 48:51/45:09 || Letztes Jahr gab es via Bureau B das
FAUST-Album „C’est Com... Com... Compliqué“, mit
dabei die beiden Gründungsmitglieder
Jean-
Hervé Peron und Werner
Diermaier, aber wo
war eigentlich Hans Joachim
Irmler? Offenbar
existieren inzwischen
zwei von einander unabhängige
Inkarnationen
der Krautrock-Legende
FAUST, denn Mitte April
erscheint auf Irmlers
Label Klangbad dessen
Album (in einem ästhetisch
sehr ansprechenden Digipak) unter diesem Namen,
eingespielt mit Schlagzeuger Jan Fride von KRAAN, neben
Steven Wray Lobdell, Lars Paukstatt und Michael Stoll, die
schon länger mit Irmler zusammenarbeiten. Unberechenbar
waren FAUST ja schon immer und sind wahrscheinlich
auch deshalb immer noch in der Lage, aufregende
Musik zu schaffen, man könnte das auch alternativ „in
Würde altern“ nennen. „Faust Is Last“ (Ist das überhaupt
korrektes Englisch? FAUST sind die Letzten?) ist jedenfalls
ein schwerer Noiserock-Brocken, mit dem die Band
mal wieder ihrem Ruf als geniale Dilettanten gerecht wird,
denn entweder jammt man hemmungs- und richtungslos
herum oder es entwickeln sich dabei sehr griffige, regelrecht
eingängige Parts, bei dem die Band zwischen fuzzigem,
hartem Psychedelic-Rock, lärmigem Industrial und
durchaus auch mal entspannten Ambient-Klängen hin
und her schaltet. Man könnte anmerken, dass man das im
Detail alles schon mal gehört hat und dass FAUST irgendwie
alles und nichts können, aber in der Gesamtheit hinterlässt
„Faust Is Last“ dann doch wieder Eindruck – sicherlich
auch abhängig davon, mit welcher Erwartungshaltung
man an so eine Platte herangeht. Leicht verdaulich ist
das natürlich nicht, streckenweise regelrecht anstrengend,
aber diese Form von musikalischer Radikalität der Vollblut-Avantgardisten
hat auf jeden Fall ihren Reiz. Ein Stück
haben sie den Kollegen CLUSTER gewidmet: 20 Sekunden
extrem beschleunigter Lärm, ein netter Scherz. Auf
der zweiten Disc gibt es weitere sieben Stücke, wo man sich
vollends auf reine, etwas entspanntere, aber immer noch
recht noisige Klangcollagen mit rhythmischem Charakter
konzentriert, bei denen auch Irmlers Orgelspiel sehr schön
zur Geltung kommt. Eventuell ist das sogar die spannendere
der beiden CDs, denn FAUST gelingen dabei äußerst
atmosphärische Momente, die dem näher kommen, was
jenes Bandprojekt, das er Mitte der Achtziger mit Bob Stinson
von den REPLACEMENTS ins Leben rief, nachdem der
von seinen Bandkollegen rausgeworfen worden war, was
angeblich auch was mit seinem Alkoholkonsum zu tun
hatte. Sonny Vincent, der Anfang der Achtziger von New
York nach Minneapolis gezogen war, hatte dort schnell
Bon Stinson kennen gelernt, der unbedingt in Sonnys Band
spielen wollte und dafür sogar die REPLACEMENTS verlassen
wollte. Sonny riet ihm ab, doch als Bob dann Jahre
später ohne Band dastand, gewährte er ihm Asyl und die
MODEL PRISONERS entstanden. In seinen ausführlichen
Linernotes schreibt Sonny im Detail über seine schwierige
Beziehung mit Bob, der einerseits ein guter Kumpel und
exzellenter Musiker war, aber auch ein psychisches Wrack
und ein Alkoholiker, der weder nüchtern noch volltrunken
spielen konnte, sondern nur mit einem bestimmten
Pegel. Das klingt in Vincents Erinnerungen lustiger als
es wohl war, und so war der Band auch keine lange Karriere
vergönnt: 1988 war wieder alles vorbei, auch wenn
Sonny und Bob immer wieder zusammen spielten, so auch
auf Touren in Europa, zuletzt 1995 kurz vor Bobs Tod. Auf
dieser LP in blauem Vinyl nun, der die Songs auch im CD-
Format beiliegen, finden sich die Aufnahmen der MODEL
PRISONERS, die Sonny Vincent aus verschiedenen Quellen
und in sehr unterschiedlicher Qualität rekonstruieren
konnte. Es ist Material für Fans und Freunde, das sich stilistisch
kein Stück vom Seventies-NYC-Proto-Punk-Sound
von Vincents anderen Bands unterscheidet – ein Release
von vor allem dokumentarischem Wert. (7) Joachim Hiller
PAINTED WILLIE
Mind Blowing
CD | DC-Jam | dcjamrecords.com | 32:04 || Ein
Großteil des mittlerweile bei Katalognummer 377 (Stand
2008) angelangten Outputs, des legendären SST-Labels ist
längst out of print und man wünscht sich sicher nicht bei
allen Releases eine Neuauflage, da neben viel Gold auch
reichlich Blech veröffentlicht wurde. Doch das PAIN-
TED WILLIE-Album „Mind Bowling“ von 1985 (SST 058)
gehört nicht zur eher redundanten Masse. Mir waren sie
1986 mit ihrem Track („The big time“) auf der „Program:
Annihilator“-Label-Compilation aufgefallen, und da speziell
ihr Drummer Dave Markey kein Unbekannter ist in
der L.A.-Punk-Szene, ist es um so relevanter, dass DC-
Jam Records jetzt dieses Album neu aufgelegt hat. PAIN-
TED WILLIE waren seinerzeit aus der nicht unbekannten
L.A.-Band SIN 34 hervorgegangen, hatten vor ihrem
Deal mit SST eine 7“ und eine 12“ veröffentlicht und legten
mit „Mind Blowing“ ihr SST-Debüt vor. 1986 gingen
sie ein halbes Jahr lang mit BLACK FLAG auf Tour, 1987
dann kam ihr zweites Album, bevor es mit der Band wieder
vorbei war. Markey taucht auch im BLACK FLAG-Buch
„Spray Paint The Walls“ auf, und er war es, der schon früh
die L.A.-Punk-Szene mit der Kamera dokumentierte und
so verwundert es nicht, dass er bis heute unzählige Musikfilme
(unter anderem „1991: The Year Punk Broke“ über
SONIC YOUTH) und Musikvideos gedreht hat. Musikalisch
fügten sich PAINTED WILLIE seinerzeit in den rhythmischen
(Post-)Punk von Bands wie MINUTEMEN/fIRE-
HOSE, MEAT PUPPETS oder SACCHARINE TRUST ein,
waren aber etwas weniger anstrengend. Ein interessanter
Rerelease, dem man einige Bonus-Songs sowie vernünftige
Linernotes hätte spendieren sollen. (8) Joachim Hiller
PAVEMENT
Quarantine The Past: The Best Of
CD | Domino | dominorecordco.com | 73:02 ||
2010 ist das Jahr des PAVEMENT-Comebacks, denn elf
Jahre nach den letzten Konzerten im Herbst 1999 ist
rEvIEws
man im Allgemeinen unter Krautrock versteht, eben die so
genannte „Kosmische Musik“, also experimenteller Spacerock,
der die Beschränkungen von Zeit und Raum aufhebt.
Insofern hat auch Julian Copes Aussage „There is no
group more mythical than FAUST“ immer noch Bestand.
(9) Thomas Kerpen
FANSHAW
Dark Eyes
CD | Mint/Broken Silence | mintrecs.com | 33:09
|| Auf „Dark Eyes“ werden Themen wie unerfüllte Sehnsüchte,
Einsamkeit und Verzweiflung von Oliva Fetherstonhaughs,
einer kanadischen Sängerin und Songwriterin,
gekonnt in eindringliche Erzählungen gepackt. Zusammen
mit Shane Turner und Johnny Payne arbeitete Oliva Fetherstonhaughs
fünf Jahre an dem Debütalbum von FANS-
HAW. Obwohl die Band Kate Bush, Ella Fitzgerald und CAT
POWER als wichtige Einflüsse nennt, bewegt sich die Musik
auf einem schmalen Pfad zwischen Düsterpop und Folkballade.
Fünf Jahre sind eine lange Zeit für ein Album, aber
es hat sich gelohnt, besonders wenn die Stücke mit einer
solch eindringlichen Stimme vorgetragen werden. (7)
Kay Werner
FRAMES
Mosaik
CD | Steamhammer/SPV | spv.de | 60:00 || Mit
„Mosaik“ präsentieren die Hannoveraner FRAMES ihr
Debütalbum, auf welchem sie sich epischem, instrumentalem
Art Rock, genannt Post Rock hingeben. Das ist natürlich
risikoreich, denn aufgrund der immensen Flut an
Genrekollegen ist es denkbar schwer, sich noch irgendwie
musikalisch abzusetzen und seiner Musik einen eigenen
Stempel aufzudrücken. Man kann FRAMES jedoch attestieren,
dass ihnen genau dies gelungen ist. Statt sich also
im Laut/Leise-Prinzip, der Mischung aus klimpernden
Gitarren und gewaltigen Riffgebirgen zu ergehen, macht
man sich Melodien aus dem Bereich des avantgardistischen
Pop zu Nutze und flechtet jene in seine imposanten
Kompositionen ein. Bleibt unterm Strich festzuhalten,
dass „Mosaik“ eine äußerst kurzweilige Stunde Musik enthält,
die nicht zwingend nur Genrefans gefallen dürfte. (7)
Jens Kirsch
FEUERWASSER
Stürme der Zeit
CD | feuerwasserpunk.com | 36:13 || Wenn ein
Bandname passt, dann wirklich dieser. Denn die Jungs von
FEUERWASSER nehmen in ihren Titeln kein Blatt vor den
Mund und feuern in alle erdenklichen Richtungen munter
drauf los. Politisch, gesellschaftskritisch und aufmüpfig
sind ihre Texte. Untermauert mit einem straighten Sound,
weiß man von der ersten Minute an, um was es der Band
geht. Dass hier vor allem die etwas härtere Gangart geboten
wird, versteht sich dabei von selbst. Metal-Anleihen sind
des Öfteren zu vernehmen, Melodien nur in Ausnahmefällen.
Einer dieser Ausnahmefälle ist der für mich stärkste
Titel „Du bist Deutschland“. Ansonsten geht es in 13 Songs
ihres Erstlingswerks äußerst energisch zugange. Ein Album,
das einem in bestimmten Stimmungslagen viel gibt, in
anderen eher weniger. (6) Sven Grumbach
FAT BELLY
Turn The Amplifiers On (Alter!)
CD | G-Force | g-forcerecords.de | 45:38 || FAT
BELLY kommen aus Hannover und sind seit 2001 am Start.
Anfangs ein Trio, sind sie inzwischen auf ein Quintett in
„klassischer Besetzung“ angewachsen (Gesang, zwei Gitar-
die Band um Stephen Malkmus wieder live aktiv. Und
da man davon ausgehen muss, dass der Name zwar über
all die Jahre durchaus in Erinnerung geblieben ist oder
zumindest im Kontext von THE JICKS und SILVER JEWS
genannt wurde, wo Malkmus in den letzten zehn Jahren
unter anderem in Erscheinung trat, aber auch die Tatsache,
dass die PAVEMENT-Klassiker „Slanted And Enchanted“
(1992), „Crooked Rain, Crooked Rain“ (1994) und
„Wowee Zowee“ (1995) in den letzten Jahren als Deluxe-
Rereleases neu aufgelegt wurden, belegt, dass PAVEMENT
zwar „dead, but not forgotten“ waren. Nun sind manche
Menschen der Meinung, das Schaffen von Malkmus & Co.
sei im US-Indierock-Kanon so wichtig wie das von DINO-
SAUR JR und SONIC YOUTH, doch der Meinung war ich
nie, waren mir PAVEMENT bei aller grundsätzlichen Sympathie
und Wertschätzung doch immer etwas zu verkopft.
Wie dem auch sei, mit Hilfe dieser 23 Songs umfassenden
Compilation, die aus dem Material der erwähnten ersten
drei Alben ebenso schöpft wie aus dem von „Brighten
The Corners“ (1997) und „Terror Twilight“ (1999) gibt
es jetzt eine klassische Best-Of-Zusammenstellung, denn
man muss im Vorfeld der Reunion-Shows davon ausgehen,
dass – vom Bandnamen abgesehen – die eigentliche Musik
nicht jedem unter 30 bekannt ist. Was mir beim Durchhören
auffiel: Der Reiz von PAVEMENT lag und liegt in
der Unaufdringlichkeit ihrer Stücke, in der Unaufgeregtheit,
in Malkmus’ nonchalanter Art zu singen. Und so ist
diese Zusammenstellung der ideale Einstieg in die Welt von
PAVEMENT. (9) Joachim Hiller
REJECTED YOUTH
Angry Kids
CD | Concrete Jungle | conretejunglerecords.com |
42:44 || Endlich, endlich ist der 2005er und laut Band
ihr „ultimativster, kraftvollster“ Longplayer von REJECTED
YOUTH aus Nürnberg wieder erhältlich. Neben einem
neuen, aufwendig verarbeiteten Cover mit allen Lyrics gibt
es Bonustracks, einen von damals unveröffentlichten Song,
Bandfotos, mp3-Versionen aller Titel und alles, was das
Herz sonst noch begehrt. Altbekannt, nur in etwas besserer
Qualität sind natürlich auch die regulären Songs dabei, und
wen würde es wundern, die sind noch genauso gut oder
schlecht wie sie schon bei Erstveröffentlichung waren. Also
nicht lange nachdenken: zugreifen, bevor auch die schicke
Neuauflage dieses Streetpunk-Klassikers ausverkauft ist.
Judith Richter
RIP CARSON AND THE TWILIGHT TRIO
Savage American Rock
Stand Back!
CD | Part | part-records.de || Persönlichkeiten, die
man bereits auf CD als solche erkennt, sind selten. Rip Carson
ist so einer. Ohne ihn je gesehen zu haben, was sich
heute durch YouTube schnell ändern ließe, kann man
seine Energie und seine Ausstrahlung spüren. Der Mann
geht steil. Und das mit rohem Fünfziger Rock’n’Roll der
Extraklasse. Die beiden CDs „Savage American Rock“ und
„Stand Back“ sind 1999 beziehungsweise 2000 erschienen
und damit schon circa zehn Jahre alt. Dieser ursprüngliche
Rock’n’Roll ist mittlerweile aber zeitlos. Die Platten
könnten auch 20 oder 30 Jahre alt sein und Rip Carlson
ein Weggefährte von Gene Vincent, der sicher seine Freude
daran gehabt hätte. Der Gesang wäre in den wilderen Stücken
auch für viele aktuelle Psychobilly-Bands eine Bereicherung.
Facettenreicher habe ich diese Garage-Variante
des Rockabilly lang nicht mehr gehört. Rip Carson ist übrigens
immer noch aktiv, allerdings scheinbar mit wechselnder
Band. Augen auf halten, vor allem, wer mal nach San
Diego kommt. (8) Robert Noy
OX-FANZINE 93

EvIEws
SLIM CESSNA’S AUTO CLUB
Buried Behind The Barn
CD | Alternative Tentacles | alternativetentacles.com
|| Neuer beziehungsweise eigentlich alter Stoff für alle
SCAC-Fans: SLIM CESSNA’S AUTO CLUB, die düsteren
Country/Americana-Musiker rund um die beiden Sänger
Slim und Munly veröffentlichen mit „Buried Behind
The Barn“ acht Songs in ihrer Rohfassung, alle fanden sich
später entweder auf einem Album oder einer Compilation
wieder. Warum das Ganze also, wird sich der eine oder
andere fragen? Der devote SCAC-Fan stellt diese Frage aber
natürlich nicht: Man ist glücklich, Songs wie das großartige
„Cranston“, quasi die Hitsingle auf dem Album „The
Bloudy Tenent Truth Peace“, in ihrer ursprünglichen, und
wie ich finde, besseren Version hören zu dürfen. Das Interessante
an „Buried Behind The Barn“ ist, dass hier der
dunkle Country-Punk von Jello Biafras Lieblingen in ihrer
ungeschliffenen und etwas rauheren Form zu hören ist.
Stücke wie das auf der Compilation „Radio 1190“ erschienene
„Angel“ oder „Earthquake“ (ein Vinyl-only track auf
„Always Say Please And Thank You“) werden darüber hinaus
auch so manchem Fan vielleicht nicht bekannt sein.
Der allen SCAC-Fans bekannte Song „Shady lane“, ebenfalls
von „The Bloudy Tenent Truth Peace“ findet sich hier in
einer etwas relaxteren und ruhigeren Version, die durchaus
seine Berechtigung neben der späteren Albumversion
hat. „Buried Behind The Barn“ erscheint ebenfalls als 10“
mit Download-Code und ist für alle SCAC-Anhänger ein
Pflichtkauf. (8) Robert Buchmann
TALCO
Mazeltov
CD | Destiny/Broken Silence || 2008 erschien diese
Album bereits auf Mad Butcher, jetzt gibt es eine Neuauflage
auf Destiny und ich zitiere Simon Brunners damalige
Rezension: „Da auf Black Butcher erschienen, rechnete ich
eigentlich mit einer Ska-(Punk-)Band. TALCO hat aber
mit Offbeat nicht viel zu tun. Fette Gitarren, ein wuchtiges
Schlagzeug, ein straighter Bass, aber scharfes Gebläse
peitschen das italienische Wortgefecht des Sängers voran.
Die ganz eigene Note verschaffen sich TALCO durch Verwendung
italienisch-folkloristischer Musik, die vom traditionellen
Intro meistens in ein heftiges, wenn auch sehr
melodisches Punk-Gewitter umschlägt. Gekonnt verwenden
TALCO Akustikgitarren, Ziehharmonika, Trompeten,
Tuba und Violine, bis die fett produzierten Drums und
die Gitarrenwände aus einer bekömmlichen mediterranen
Küche ein teuflisch scharfes Gericht machen. Unterm
Strich schneller, energischer und aggressiver Punkrock, der
durch die folkloristische Seite höchst melodisch und vielseitig
ist. Eine sehr positive Veröffentlichung, die sich aus
dem Folkloristischen angenehm vom parallelen Latin-
Punk abhebt – eine Band, die ich mal live sehen will.“ (8)
Joachim Hiller
TRUSTY
Demo
CD | DC-Jam | dcjamrecords.com | 32:04 || TRUSTY
kamen eigentlich aus Little Rock in Arkansas, doch mit
ihrem Umzug in die US-Hauptstadt qualifizierten sie sich
sowohl geografisch wie auch musikalisch dafür, in den
illustren Kreis der Dischord-Bands aufgenommen zu werden.
Ihr Debüt hatten sie 1991 für Truant Records aufgenommen
(seltsamerweise hatte das Label damals eine LP
ans Ox geschickt), die beiden Dischord-Alben „Goodbye,
Dr. Fate“ und „The Fourth Wise Man“ aber waren es, mit
OX-FANZINE 94
ren, Bass, Drums). Seit dieser Zeit wurden vermehrt Gigs
gespielt, eine EP mit dem Titel „Live, Die, Laugh And Cry“
selbst produziert und verkauft sowie Kontakte geknüpft.
Mit der Verbindung zu Jenzzz Gallmeyer (GIGANTOR,
TERRY HOAX) schließlich wurde das hier vorliegende
Debütalbum von FAT BELLY aufgenommen, produziert
und abschließend in den Blasting Room Studios von Jason
Livermore gemastert. Hier sind also alle Wege beschritten
worden, um die nächste junge Band ein Stück weit in
den „Pop-Punk-Olymp“ hinein zu hieven. Ob das gelingt,
weiß ich nicht – die MySpace-Hits deuten allerdings darauf
hin. Die Band ist zudem nach wie vor dabei, regelmäßig
zu spielen und ihre Live-Präsenz zu untermauern. Dieses
Album wird all jenen Menschen gefallen, die auf melodischen
Punkrock stehen, der niemandem wehtun und vor
allem Spaß machen soll. Aber dafür bin ich nun echt zu alt
... Zahni Müller
FREYA
All Hail The End
CD | Victory | victoryrecords.com | 50:29 || Nachdem
mich sowohl das letzte EARTH CRISIS-Album „To
The Death“, als auch FREYAs „Lift The Curse“ überzeugen
konnten, habe ich mit „All Hail The End“ so meine Probleme.
Zwar erkennt man den Stil der Metal/Hardcore-
Truppe aus Syracuse sofort wieder und braucht deshalb
keine lange Eingewöhnungszeit beim ersten Hören. Nach
mehreren Durchläufen aber langweilen FREYA zusehends,
weil alle 13 Songs komplett gleich gestrickt sind, von den
überflüssigen cleanen Vocals bei „The Guardian“ mal ganz
abgesehen. Was ist hier passiert? Das neue Album wirkt wie
eine Pflichtveröffentlichung, die ohne Herzblut und Leidenschaft
eingespielt wurde, um Fans und Label zufrieden
zu stellen. Nein, das ist leider nicht das, was man von
FREYA nach dem starken letzten Release erwarten durfte.
Da höre ich mich doch lieber wieder durch den EC-Backkatalog.
Tobias Ernst
FACT
In The Blink Of An Eye
CD | Vagrant | vagrant.com/uk || Mit den japanischen
Pop-Punkern FACT habe ich zum ersten Mal die Ehre, eine
Band aus meiner Wahlheimat fürs Ox zu reviewen. Was für
ein Glück, dass es sich dabei um ein derart gutes Album
handelt! FACT klingen so, als seien die Neunziger Jahre nie
vorbei gegangen, und PROPAGANDHI und STRUNG OUT
würden noch immer die Verkaufslisten alternativer Plattenläden
anführen. Obwohl die Japaner ihren Pop-Punk
natürlich mit modernen Versatzstücken aus den Bereichen
Emo und Metal anreichern – sogar Keyboards und Vocoder-Effekte
sind zu hören –, verlieren sie dabei aber nie den
Song an sich aus den Augen und schütteln auch auf ganzer
Albumlänge grandiose Melodien aus dem Ärmel, die
einem so schnell nicht langweilig werden. Mehr davon!
(8) David Schumann
FITZCARRALDO
Lass sein was ist
CD | Baxx Beat | baxxbeatmusic.de | 47:26 ||
Benannt haben sich die Aschaffenburger nach dem wohlhabenden
Fermín Fitzcarrald, genannt „Fitzcarraldo“, der
seinerzeit den Versuch unternahm, ein Schiff außerhalb
seines eigentlichen Elementes, des Wassers, über einen
Bergrücken zu transportieren. Im Jahre 1982 erschien
über dieses gewaltige Vorhaben auch ein gleichnamiger
Film mit Klaus Kinski in der Hauptrolle. Hört man ich
nun das zweite Album von FITZCARRALDO an, so könnte
/RE-RELEASES
der die Band etwas größere Bekanntheit erreichte, und ich
schrieb über „The Fourth Wise Man“ von 1996: „TRUSTY
erweisen sich hier als Bindeglied zwischen den Killermelodien
von GRAY MATTER (meiner Meinung nach DIE
verkannte Überband) und dem rhythmischen Gepulse von
LUNGFISH, angereichert um beinahe schon GREEN DAYmäßige
lockere Pop-Flockigkeit.“ 1998 dann war Schluss,
die Band hatte genug vom ständigen Touren und löste sich
auf. Mit der Wiederveröffentlichung des ersten Demotapes
aus dem Jahre 1989 im CD-Format erfüllt sich DC-Jam-
Boss Darron J Hemann nun einen Traum, denn als Teenager
sah er 1989 TRUSTY als Vorband von SNFU und hatte eines
jener Punkrock-Schlüsselerlebnisse, so mitreißend war
ihre Musik. Nach dem Konzert kaufte er ihr Demotape und
20 Jahre später veröffentlicht er nun diese Songs auf seinem
Label. Die Aufnahmequalität ist sehr gut, musikalisch
waren TRUSTY in ihrer Frühzeit noch etwas schnörkelloser,
und wer 7 SECONDS und DAG NASTY liebt, sollte sich
von diesen Aufnahmen hinreißen lassen – auch nach über
20 Jahren noch. (8) Joachim Hiller
VIBRATORS
Energize
LP | papagajuv hlasatel | phr.cz | 46:10 || Aus der
tschechischen Republik kommt das 2002 veröffentlichte
VIBRATORS Album „Energize“ nun erstmals auch
als durchsichtige Vinylversion, limitiert auf 500 Stück, auf
den Markt. Die 16 Titel wurden 2001 von Knox, Eddie und
Robbie Tart eingespielt und fallen größtenteils unter klassischen
UK-77er-Punk, aber was will man von einer Band
wie den VIBRATORS auch erwarten. Innovationen? Ähnlich
wie U.K. SUBS (und andere) veröffentlichen auch die
VIBRATORS ab und an mal wieder eine neue Platte, live
gibt es dann aber doch wieder die jahrzehntelang bewährte
Setlist mit den Hits wie „Baby baby“, „Pure mania“, „Disco
in Moscow“, „Troops of tomorrow“ und „Yeah yeah yeah“
zu hören. Damit wir uns nicht falsch verstehen, „Energize“
ist schon ein solides Punkrock-Album, nur hat die Band
bessere Songs geschrieben und genau diese sollte man sich
auch besorgen. (6) Kay Werner
WEEN
THE POD
CD | Schnitzel | schnitzel.co.uk | 76:30 || Langsam
gilt es, mit der Faust auf den Tisch zu schlagen. Neues aus
dem Hause WEEN ist – wie schon die letzten Male, als ich
die Freude hatte, mich den Veröffentlichungen zu widmen
– Altes aus dem Hause WEEN. „The Pod“ ist ein Rerelease
des 1990er Albums, lediglich neu gemastert. Zwar gefällt
es mir ebenfalls, von Jahr zu Jahr einige Zimmer meiner
Wohnung neu zu streichen und sich damit am neuen
Lebensgefühl zu weiden, aber wenn WEEN jetzt vollkommen
in die Resteverwertung und Neuauflagen abrutschen,
schmälert das doch sehr den Genuss. Faustregel: Rereleases
und Outtakes sind immer nur als zusätzliche Bereicherung
zu sehen, dürfen aber neue Veröffentlichungen keinesfalls
gänzlich verdrängen, was bei WEEN nunmehr leider der
Fall geworden ist. „The Pod“ ist nach wie vor ein großartiges
WEEN Album – sperrig mögen es die einen nennen,
eine krude Mischung für Freunde alter BUTTHOLE SUR-
FERS mit mehr Hippie-Liebesdrogen im Gepäck als jene,
nenne ich es. Ob dazu ein neues Mastering vonnöten war,
mag jeder selbst entscheiden, der Dreck des Originals wirkt
dadurch auf Hochglanz poliert, was zumindest besser und
sorgfältiger gelungen ist, als bei manch anderen Rereleases.
Claus Wittwer
man meinen, die Band hätte den Soundtrack zu diesem
Film geschrieben. Immer wieder wähnt man das ruhige
Moment der Natur vertont, durch welches plötzlich und
unerwartet Tonnen von Stahl befördert werden. In diesem
Kontext macht die Laut/Leise-Dynamik, mit der die Band
zuweilen arbeitet, durchaus sehr viel Sinn. Post-Rock und
-Metal in Kombination mit ausladenden Shoegaze-Parts
bestimmen hier das Geschehen und vollbringen dabei das
Kunststück, nicht wie ein Abklatsch der üblichen Verdächtigen
zu klingen. FITZCARRALDO haben ein Gespür für
Melodien und ebenso ein Händchen für donnernde Riffattacken;
das vorliegende Ergebnis spricht für sich! (8)
Jens Kirsch
Auf der Ox-CD zu hören.
FLOGGING MOLLY
Live At The Greek Theatre
2CD+DVD | SideOneDummy/Cargo | sideonedummy.
de | 48:34/45:32 || Normalerweise kann man mich mit
Irish-Folk und „Celtic Punk“ ja um den berühmten Block
jagen, bis ich tot umfalle, aber bei FLOGGING MOLLY aus
Los Angeles – wobei deren Bandleader Dave King ja auf
jeden Fall ein waschechter Ire ist – mache ich gern mal
eine Ausnahme. Die siebenköpfige Band ist in den letzten
zehn Jahren richtig groß geworden, inklusive hoher
Chartplatzierungen ihrer Alben, vor allem in den Staaten,
und so wurde diese Live-Platte vor über 5.000 Leuten
im Greek Theatre in Los Angeles mitgeschnitten. Insgesamt
22 Songs aus der bisherigen Karriere, acht davon vom
letzten Album „Float“, was ja nicht untypisch ist, wenn
Bands ein neues Album betouren, in ausgewogener Tonqualität,
nicht zu perfekt oder steril, so dass man auch noch
deutlich merkt, dass das Ganze vor einem real existierenden
Publikum stattfindet. Und auch wenn „Float“ deutlicher
rockiger ausfiel und der Anteil rasant punkigen Irish-
Folks etwas zurückgefahren wurde, kann man FLOGGING
MOLLY nicht vorwerfen, irgendwelche Eingeständnisse an
den Massengeschmack gemacht zu haben. Das merkt man
vor allem live, wo die Band eine mitreißende Party veranstaltet,
die elegant die Waage hält zwischen besoffen-ausgelassener
Fröhlichkeit und nachdenklicheren Momenten,
wenn King etwa Johnny Cash oder seinem verstorbenen
Vater Songs widmet. Dumm ist es allerdings, wenn besonders
originelle Schreiberlinge FLOGGING MOLLY ausschließlich
auf platte Saufmusik reduzieren wollen, denn
King ist ein exzellenter Songwriter, der dem Output seiner
Band immer wieder sehr emotionale Momente beschert,
wo die eine oder andere Träne schon mal das Guinness verwässern
kann. Das komplette Konzert gibt es auf zwei CDs
und einer DVD (auf der sich unter anderem auch noch alle
Band-Videos befinden). Und auch wenn mir in der Regel
Live-CDs lieber sind, ziehe ich hier ganz klar die DVD vor
(zu mal der Sound auch etwas kraftvoller wirkt), denn
King und seine Band zusammen auf der Bühne agieren zu
sehen, ist schon kein ganz unwichtiger Faktor, wenn man
FLOGGING MOLLY in ihrer Gesamtheit genießen will.
Zumal King auch ein perfekter Entertainer ist, der selbst
die dröge Vorstellung der Mitmusiker extrem unterhaltsam
gestalten kann. Ein wirklich schönes Package im opulent
ausgestatteten Digipak (leider mit einigen peinlichen
Schreibfehlern) mit einer mitreißenden Live-Show, durch
die man wirklich Fan werden könnte, falls man es nicht
schon längst ist. (8) Thomas Kerpen
BLACK FRANCIS
Nonstoperotik
CD | Cooking Vinyl | cookingvinyl.com | 36:55 ||
Im letzten Jahr, nach dem sehr schönen GRAND DUCHY-
Album zusammen mit Ehefrau Violet Clark, hatte ich mich
wieder etwas mit dem ungebrochenen Schaffensdrang von
Black Francis aka Frank Black aka Charles Thompson angefreundet.
Jetzt gibt es ein weiteres Album unter eigenem
Namen und es fällt erst mal auf, dass Francis allzu offensichtliche
Singer/Songwriter-Stereotype zu vermeiden
versucht. Stattdessen gibt es recht trockene (Hard)Rock-
Songs, die von leicht schrägen, folkigen Midtempo-Nummern
kontrastiert werden, die auch schon mal einen barocken
Pop-Bombast besitzen, wie etwa der amüsant-kitschige
Titeltrack. Man ist ja schon immer froh, wenn
einen Black Francis überhaupt noch irgendwie überraschen
kann, und das tut er auf „Nonstoperotik“ durchaus
gekonnt, wo der Mann mal wieder etwas wagemutiger
klingt und etwas von seiner früheren songwriterischen
Brillanz und dem Irrsinn der PIXIES an den Tag legt. Insofern
besitzt „Nonstoperotik“ erfreulicherweise eine Qualität,
die das Album zu einem der besseren in Blacks Schaffen
der letzten Jahre macht. Parallel dazu bietet Black
übrigens aktuell auch noch auf seiner Website eine limitierte,
hübsch ausgestattete Sammleredition seiner gar
nicht üblen Musik für den expressionistischen deutschen
Stummfilm „Der Golem“ für schlappe 90 Dollar an – fast
schon wieder schade, das wäre sicher nicht nur für extreme
Black-Fans interessant. (7) Thomas Kerpen
FRIGHTENED RABBIT
The Winter Of Mixed Drinks
CD | Fat Cat | fat-cat.co.uk | 45:39 || Es kommt bei
jeder Band mal der Moment, wo sie ihre Unschuld verliert
und versucht, ein breiteres Publikum zu erreichen,
was sich oft in einer polierteren Herangehenweise beim
Songwriting niederschlägt. Nichts gegen fette Produktionen,
so was kann Spaß machen, wenn das aber darin resultiert,
dass die Band dabei jeglichen Biss verliert, geht der
Schuss eher nach hinten los. Bei den Schotten FRIGHTE-
NED RABBIT, deren Album „The Midnight Organ Fight“
ich ganz exzellent fand, ist die Suche nach dem großen
Pop-Moment offenbar dem Bemühen gewichen, diesen
mit der Brechstange auch wirklich finden zu wollen. Der
bisherige spartanische schrammelige Folk wird fast vollständig
von verspieltem, nicht unsympathischen Kammerorchesterpop
überlagert, eine recht einseitige Angelegenheit,
denn die Schotten klingen dabei nur noch selten
wirklich rauh und kantig. Ähnliches konnte man auch
beim letzten Album ihrer Landsleute SONS AND DAUGH-
TERS feststellen. Unter dem Strich kommt dabei zwar
immer noch akzeptabler, niveauvoller und sogar irgendwie
origineller Indierock heraus, aber mir fehlen da abseits
ganz hübscher Melodien offen gesagt die wirklich mitreißenden
Momente. (5) Thomas Kerpen
FUCK YOUR SHADOW FROM BEHIND
Freigeist
CD | Bastardized | bastardized.de | 41:36 || Wer
beim Bandnamen jetzt an irgendeine Form von Comedy-
Musik denkt, irrt gewaltig. Stattdessen kommen hier mal
eben so ein paar Jungspunde daher, nehmen mit ihrem
Namen gekonnt Deathcore-Klischees auf die Schippe und
hauchen gleichzeitig dem Genre neues Leben ein. Dabei
verzichten sie fast komplett auf Simpel-Mosh-Parts und
bewegen sich stattdessen gekonnt zwischen technischem,
rhythmisch verstracktem Metalcore à la MISERY SIGNALS
und melodischem wie brutalem Death Metal der Marke
THE BLACK DAHLIA MURDER, worüber die zwei Frontmänner
sich regelrecht die Seele aus dem Leib brüllen.
Besonders schön ist, dass die Musik zwar durchweg wenig
mit Hardcore zu tun hat, die Texte sich aber unter anderem
auch kritisch mit den Themen Rassismus („Es war die
Zeit“) und Religion („Die Abkehr“) auseinandersetzen. Mit
generell absolut unpeinlichen, poetischen deutschen Texten
und einer Professionalität, die national im Genre ihres-
gleichen sucht, machen FYSFB selbst die lange Wartezeit
auf ein ganzes Album nach dem vorzüglichen Demo von
2007 vergessen. Definitiv eines der Highlights des Jahres.
(9) Andreas Kuhlmann
GGG
THE GREAT ST. LOUIS
In Your Own Time
CD | Boss Tuneage/Cargo | bosstuneage.com | 26:11
|| St. Louis liegt im US-Bundesstaat Missouri. Trotzdem
muss ich beim Hören von „In Your Own Time“ sofort an
Florida denken, und
das, obwohl THE GREAT
ST. LOUIS aus England
kommen. Trotz aller
räumlichen Verwirrung
machen alle drei Ortsangaben
Sinn. Ihrem eigenen
Bandnamen werden
THE GREAT ST.
LOUIS bereits in den ersten
zehn Sekunden des
Albums gerecht, das mit
einem sehr nach Mississippi
klingendem Gitarrenriff
beginnt. Jede Angst vor einer unerträglichen Southern-Rock-Platte
verfliegt aber spätestens mit dem Einsetzen
des Gesangs. Was hier präsentiert wird, ist nicht
etwa albernes Cowboy-Gehabe, sondern heiseres Herausbellen
von Trostlosigkeiten, auf die schon das in Brauntönen
gehaltene Cover im Einsame-Scheunen-Look vorbereitet
hat. Auf „In Your Own Time“ findet man zehn
solide Midtempo-Punkrock-Songs, getragen vor allem
von der Stimme des Sängers, die sehr an Mike Hall von
GUNMOLL/IN THE RED und damit auch an HOT WATER
MUSIC und Co. erinnert. Es ist kein Zufall, dass THE GREAT
ST. LOUIS zusammen mit eben jenen Kollegen aus Florida
auf dem 2008 erschienenen LEATHERFACE-Tribut (Rubber
Factory) zu finden sind, womit wir den Bogen zurück
nach England geschlagen hätten. Obwohl THE GREAT ST.
LOUIS mit „In Your Own Time“ also den Whiskeystimmen-Punkrock
nicht neu erfinden, kann man man das
Album getrost als hörenswerte Erweiterung dieser rauhgeschliffenen
Schublade betrachten. (8) Gunnar Baars
GRAMOPHONE ALLSTARS
Simbiosi
CD | Liquidator | liquidatormusic.com | 58:50 ||
Die spanischen GRAMOPHONE ALLSTARS machen auf
„Simbiosi“ da weiter, wo sie mit ihrem Vorgängeralbum
„Just Delightin’ ...“ aufgehört haben – ein technisch perfekt
dargebotener Mix aus Jazz und Ska. Der Einfachheit halber
oder als Tribut an die alte Vinylscheibe gibt es auf „Simbiosi“
diesmal zwei Seiten, während die ersten sechs Songs
eindeutig jamaikanisch gewürzt sind, tauchen die letzten
sechs Songs tief in jazzige Sphären ein. Sehr viel bemerkenswerter
finde ich es, mit welcher Leichtigkeit die achtköpfige
Band im ersten Teil Soul-, Ska- und Jazz-Elemente
verknüpfen. Die jazzige Stimme von Judit Neddermann
kommt bereits hier voll zur Geltung. Im zweiten Teil ist das
Jamaikafeeling zwar noch vorhanden, aber es geht dann
doch klar in Richtung Cool-Jazz à la Chet Baker. Ganz hervorragend
umgesetzt, mit viel Raum für individuelle und
raffiniert ausgefeilte Jazz-Arrangements. Eine hervorragende
Platte, um Ska- und Jazzfreunde zusammenzubringen.
(8) Kay Werner
GREAT CRUSADES
Fiction To Shame
CD | Glitterhouse | glitterhouse.com | 51:51 ||
GREAT CRUSADES aus Chicago legen auch auf ihrem siebten
Album „Fiction To Shame“ einen gefälligen Mix aus
Rhythm & Blues, Glam, Punk- und Wüstenrock sowie
60s-Garagenbeat vor. Teilweise wirken die Songs etwas
düster und gehen eher in die Richtung BAD SEEDS statt
GODFATHERS, vielleicht liegt es daran, dass sich die Texte
eher mit den schattigen Seiten des Lebens beschäftigen.
Drei der vier Bandmitglieder heißen mit Vornamen übrigens
Brian, ist das ein Zufall? Die vier kennen sich bereits
seit der fünften Klasse und machen seit Ende der Neunziger
Jahre Musik. Der Schlagzeuger Christian Moder hätte
Anfang 2008 fast das Zeitliche gesegnet, denn während der
Aufnahmesession führte eine nicht beziehungsweise fast zu
spät diagnostizierte Blinddarmentzündung zu einer Not-
OP und einer längeren Zwangspause. Auf einer Europatournee,
mit Moder, wurden dann die neuen Songs getestet
und schließlich 2009 mit neuen Erkenntnissen und Gastmusikern,
zum Beispiel am Cello, eingespielt. Das Ergebnis
ist gelungen und im Vergleich zum Vorgängeralbum etwas
melancholischer ausgefallen. (8) Kay Werner
GUTS PIE EARSHOT
Chapter Two, Volume Two
CD | Major Label/Broken Silence | majorlabel.de ||
Ein Album nach einigen Jahren erneut aufzunehmen, es
mit den zwischenzeitlich gemachten Erfahrungen zu spicken,
es abzurunden – daran denken sicher viele Bands.
2004 schrumpften GPE nach über zehnjähriger Schaffenszeit
von einem Quintett zu einem Duo. Das Ergebnis
dieser Reduktion war der Release „Chapter One, Volume
Two“ im Jahre 2006. Schon für sich genommen ein großartiges
Album dieses ungewöhnlichen Drum & Cello-
Duos. Knappe vier Jahre später nahmen sie die Stücke also
erneut auf, speckten sie ab, mixten und masterten sie neu.
Am Ende wurde aus zwei CDs eine, konzentriert, fokussiert
auf das Wesentliche. Der Sound wirkt kompakter, viele
Stücke erkennt man kaum wieder, aber dies ist durchaus
gewollt. Liegt ihr Augenmerk immer noch auf dem Spielen
von klassischen Konzerten, trifft man sie doch gehäuft auf
Partys an, deren Besucher sie über Stunden mit ihrem vertrackten
Mix aus Punk, Folk, Breakbeats und handgemachtem
Techno beschallen. (8) JeNnY Kracht
GUTS PIE EARSHOT
Give Away
CD | Major Label/Broken Silence | majorlabel.de
|| Als ich Anfang letzten Jahres mit den Jungs über ihre
neuen Aufnahmen sprach (Ox #82), ließen sie schon erahnen,
dass es diesmal bei einem Album in eine etwas andere
Richtung gehen würde. „Karaoke-reverse“ stand auf dem
Plan der beiden, die seit 2004 ohne ihre Sängerin und
ihren Bassisten unterwegs sind. So luden sie befreundete
Musiker und GPE-Seitenprojekte ein, ihre Stücke zu verfeinern,
diese mit Gesang und Samples anzureichern. So
entstand eine höchst ungewöhnliche Mischung an GPE-
Songs, mal mit HipHop, Rap oder Techno-Samples überlagert.
Für ein Stück gesellte sich auch ihre alte Sängerin
Anneke hinzu – und ich muss sagen, ihr Stück gefällt mir
immer noch am besten. (8) JeNnY Kracht
GUNSLINGERS
Manifest Zerø
LP/CD | World In Sound | worldinsound.com |
30:09 || Als letztes Jahr das Debüt von den GUNSLIN-
GERS erschienen ist, war dies mehr als nur die Überraschung,
durch einen unverhofft ins Haus schneienden,
musikalisch und gestalterisch herausragenden Tonträgers,
dabei verblüffte vor allem eine Soundwall, die irgendwo

zwischen Psychedelic und Noise ihre Heimat finden
würde. Diese Richtung haben die GUNSLINGERS weiter
verfolgt und noch an einem dichteren Song- und Soundgefüge
für das neue Album gearbeitet. „Manifesto Zerø“
walzt einen mit seinen sechs Tracks kurz nach einem schräg
angesagten Intro ohne zu zucken nieder und man erblickt
das Licht der Welt erst wieder nach ein wenig mehr als
dreißig Minuten, um sich zu schütteln und – Nadel wieder
in die Rille. Nochmal. Nochmal. Nochmal. Es ist wie
beim ersten Album – es wird einfach nicht langweilig.
Auch nicht nach zwanzigmal nacheinander Hören. Die
GUNSLINGERS sind keine Eintagsfliege. Super! Das zweite
Album ist der Hammer – das war nicht leicht. Absoluter
Psychedelic Overdrive! (9) Thomas Neumann
GRACE.WILL.FALL / LOWER THAN
ATLANTIS / TALK RADIO TALK /
MNMNTS
Split
10“ | Redfield/Cargo | redfield-records.de || Vier
Bands treffen sich auf einer campino-orangenen 10“
(einer von 125, die anderen 375 haben andere Farben),
die schon optisch lecker
anmutet. Süßer Zuckerkram
ist der Inhalt allerdings
nicht, eher so was
wie ein Pfefferbonbon:
Den Anfang machen
die geschätzten Schweden
GRACE.WILL.FALL,
deren letztes Album auf
Midsummer mit seinem
an MODERN LIFE IS
WAR erinnernden Hardcore
ausgesprochen gut
zu gefallen wusste. Es folgen
die Engländer LOWER THAN ATLANTIS (Album dieser
Tage auf Redfield), die düster und druckvoll zur Sache
gehen, aber auch eine gewisse Melodiösität aufweisen und
mit „Far Q“ eine recht atmosphärische Stimmung erzeugen.
Guter Sänger – ich mag rauhe Stimmen. Auf der Flipside
dann TALK RADIO TALK und MNMNTS. Erstere kommen
aus Stade, und spätestens mit ihrem 2008er-Album
auf Swell Creek sollte man sie wahrgenommen haben,
sofern man auf melancholischen, verzweifelten, heiser
gebrüllten Gesang und die dazu passende düstere, langsamere
Version von Hardcore steht. „This cave is for heroes“
ist ein neuer Song von 2009, und ich bin gespannt, was
man von ihnen 2010 noch zu hören bekommt. Zum
Schluss dann noch MNMNTS, die man schätzungsweise
wohl „Monuments“ ausspricht und mächtig groovenden,
pumpenden und doch auch melodiösen Hardcore mit
einer ordentlich Alternative-Rock-Kante sowie – erkenne
ich da eine rote Linie bei dieser 10“? – heiserem, verzweifeltem
Gesang aufwartet. Schöne Musik, schönes Format,
schöne Farben, schönes Artwork. (8) Joachim Hiller
GOLDUST
Destroyer / Borderlines
CD | Let It Burn | letitburnrecords.com | 38:47
|| Nachdem die Münsteraner GOLDUST jüngst von Let
It Burn gesignt wurden liegt mit dem insgesamt zweiten
Album der Band nun das erste Ergebnis dieser Zusammenarbeit
vor. Ein weiteres Mal beweisen GOLDUST ein
Händchen für knackige Hardcore-Eruptionen fernab jeglicher
Bollo- oder Metalcore-Attitüde. Äußerst druckvoll
hobelt man sich durch die zwölf neuen Songs, die sich bei
genauem Hinhören auch sehr gut auf einer Deathwish-
Platte gemacht hätten, lässt man doch insbesondere Ähnlichkeiten
zu Bands wie RISE AND FALL und bedingt sogar
den DOOMRIDERS erkennen. Ein Labeleinstand nach Maß
möchte man da auch gleich vermuten, womit man sicher
so falsch gar nicht liegen kann. Wer auch nur Ansatzweise
mit oben genannten Bands etwas anfangen kann, sollte hier
zugreifen. (8) Jens Kirsch
THE GILDED PALACE OF SIN
You Break Our Hearts, We’ll Tear Yours Out
CD | Central Control | dersire.com | 50:58 ||
Zehn Songs zwischen Tom Waits, CALEXICO und Americana
meets dunklen Country Rock, obgleich die Band,
die sich nach einem wegweisenden Country-Rock-
Album der FLYING BURRITO BROTHERS aus dem Jahre
1969 benannt hat, aus Manchester stammt und von keinem
Geringeren als Barry Adamson (ex-BAD SEEDS, ex-
MAGAZINE) entdeckt wurde und auch auf seinem Label
Central Control veröffentlicht. Zum Teil sind die Songs sehr
schroff und sperrig und man muss sich bewusst mit ihnen
auseinandersetzen. Der warme Flow, wie man ihn von vielen
CALEXICO-Songs kennt, findet sich nur in reduzierte
Form bei dem Trio wieder. Ein findiger Kritiker nennt es
„Noir Western Soundscapes“ und das trifft es ziemlich gut.
Bei der Band kommt alles zum Zuge, von der Ukulele und
der Harmonika bis hin zum Glockenspiel – und das meist
etwas schräg in der Kombination. Oft wird auch nicht im
herkömmlichen Sinne gesungen, sondern eher geraunt,
gestöhnt, geschrien: was einem die Weite und Härte der
Steppe eben emotional so alles abverlangt. (7)
Markus Kolodziej
GOLDHEART ASSEMBLY
Wolves And Thieves
CD | Fierce Panda/Cargo | fiercepanda.co.uk | 50:46
|| Sechs junge Musiker aus Englands Hauptstadt veröffentlichen
im März ihren ersten Longplayer. 2008 gegründet,
machte die Band bislang mit Live-Auftritten unter
anderem beim Glastonbury Festival, den Open Airs in Reading
und Leeds auf sich aufmerksam. Aber wenn es nach
dem NME geht, dürften die Protagonisten Jake Bowser
(keys, vox), James Dale (vox, bass), Nicky Francis (drums,
vox), Thomas Hastings (vox), John Herbert (vox, git) und
Dominic Keshavarz (lead git, vox) wohl die englischen
FLEET FOXES werden. Diese „Neu-Interpretation“ folkloristischer
Musik wurde in einem selbstgezimmerten Studio
neben den alten Dampfmaschinen des Forncett Industrial
Steam Museums im britischen Norfolk aufgenommene
und von Laurie Latham (ECHO & THE BUNNYMEN,
SQUEEZE, IAN DURY & THE BLOCKHEADS) abgemischt.
Elf Songs (plus Interlude), irgendwo zwischen Popballaden
(inklusive choralen Gesängen) und Folk, gut gemacht –
besser gesagt: gut kopiert, aber meine Tasse Tee ist das nicht.
(5) Jürgen Schattner
GARDEN GANG
The Master Plan
MCD | Schlecht & Schwindlig/NMD | schlechtundschwindlig.de
| 9:08 || GARDEN GANG ist eine deutsche
Band aus der Nähe von München, 1992 gegründet
und inzwischen mehrfach umbesetzt. Beeinflusst vom
Rock’n’Roll der Fünfziger, von der Beatmusik der Sechziger,
vom Punk der Siebziger Jahre und vom New Wave
der späten Achtziger, spielt die Band Punkrock mit ausschließlich
englischen Texten. „Wave’n’Punk & Glam-
Rock-Stomp im orchestral-schimmernden Pop-Gewand“
nehme ich gerne als Zitat von der Homepage. Das hier ist
die Vorab-EP zum kommenden Album. Der Titeltrack „The
masterplan“ bedient sich ein wenig bei DAMNED, BOYS
und 999. Das sind schmackhafte Zutaten und das Ergebnis
kann sich auch gut hören lassen. Als Bonus gibt es den
Videotrack „Eurodisneyland tomorrow“, geschrieben von
TV Smith. Der lässt sich auf meinem Rechner leider nicht
abspielen, schade. Wir sind gespannt auf das Album. (7)
Jürgen Schattner
GUNS ON THE RUN
The Spirit Is Eternal
CD | Warbird | warbirdentertainment.com | 34:18
|| „The Spirit Is Eternal“ ist schon das vierte Album der
Band aus Philadelphia, PA – das Debüt „For Glory“ erschien
2006 auf Blackout Records. Der Vierer bezieht sich in seinen
Einflüssen sowohl auf frühen US-Hardcore wie auf
englischen Oi! und Aussie-Rock à la ROSE TATTOO und
AC/DC, ist in der Ausführung dann aber doch recht simpel:
melodiöser Streetpunk, für Fans von GENERA-
TORS, SOCIAL DISTORTION und COCK SPARRER tauglich,
mit einer guten Nase für hymnische Refrains. Das ist
weder innovativ noch ungewöhnlich, aber je öfter man das
Album hört, desto mehr bleibt hängen und man ertappt
sich beim Mitsingen der Refrains. Apropos: Textlich sind
GUNS ON THE RUN der amerikanischen Working Class
verbunden, thematisieren immer wieder das Leben in
einer armen Arbeiterfamilie in heruntergekommenen
Vorstädten, zwischen Arbeitslosigkeit, Alkoholmissbrauch
und Hoffnungslosigkeit, verbunden mit dem Gefühl der
Ohnmacht der großen Politik gegenüber. Manchmal ist das
etwas pathetisch, aber dann doch knapp vorbei an Phrasendrescherei.
(7) Joachim Hiller
Auf der Ox-CD zu hören.
GENERAL FIASCO
Buildings
CD | Infectious/Pias | pias.com | 36:31 || Das nordirische
Teenager-Trio mit den Brüdern Owen und Enda
Strathern ist, so scheint es, auf einem guten Weg. Ihren ersten
Gig hatten sie beim Glasgowbury Festival 2007, dem
größten Festival für unsigned Bands in Nordirland und
danach ging es direkt auf die BBC Introducing Stage beim
Leeds- und Reading-Festival. Dann waren die damals 17bis
18-Jährigen mit Bands wie SNOW PATROL und THE
PIGEON DETECTIVES unterwegs und touren dieser Tage
mit THE BLACK BOX REVELATION durch Deutschland.
Immer schneller scheint sich das Rad zu drehen, immer
jünger die Bands, die aus dem Nichts kommen, tolle Supports
spielen, ihr Debüt veröffentlichen und nach wenigen
Jahren für immer verschwinden. Bei GENERAL FIASCO
fällt mir eine Prognose schwer. Für ihr Alter ist schon sehr
gutes Songwriting und musikalisches Können vorhanden.
Tolle Produktion, schickes Video am Start, aber wer
braucht den x-ten Aufguss all dieser hippen englischen
Post-Punk-Wave-Bands? (6) Jürgen Schattner
GOLDEN HELMETS
Transatlantic
CD | High Noon/Cargo | myspace.com/highnoonrecs
| 32:52 || Ich vermisse in Deutschland eine bumsgeile
Combo, die einem mal wieder richtig die Hüften
kreisen lässt. Eine Band die kaputt gerockte Tanzflächen
hinterlässt, auf denen sich der Schweiß in Pfützen sammelt.
Eine Band, nach deren Konzerten im Taumel der Leidenschaft
uneheliche Kinder gezeugt werden. Die Energie
muss stimmen! In den letzten Jahren konnten das gelegentlich
die HARA-KEE-REES umsetzen oder auch KING
KHAN & HIS SHRINES. Eine Band, die aber oft übersehen
wurde, waren die GOLDEN HELMETS. Meine Güte,
was habe ich von denen für grandiose Live-Shows gesehen!
Und jetzt haben sie endlich ihre Debütscheibe „Transatlantic“
draußen. Ein dreckiges Dutzend sexy Tanzflächenfeger
ist drauf, irgendwo zwischen SONICS-Garagepunk, Northern
Soul, Aussie-Punk à la SAINTS und fortgeschrittenem
Farfisa-Wahnsinn. Und die Mischung zündet, auch wenn
es schwer ist die Live-Energie der GOLDEN HELMETS auf
Konserve zu bannen. Die Band bekommt das aber ganz gut
hin, denn mit (Ex-)Musikern der DIRTSHAKES, BATT-
LEDKYES, SHELLS oder auch CURLEE WURLEE sind hier
echte Fachmänner am Werk. Leider ist das Album (ähnlich
wie der ebenfalls grandiose JIZZLOBBERS-Longplayer)
vorerst wohl nur auf CD erhältlich. Vinyl hätte besser
gepasst. Bei Typen, die auf dem Cover Mick Jagger im
Rückspiegel haben, kann man aber generell nichts falsch
machen. Prima Scheibe! (9) Bernd Fischer
GRUPPE 80
s/t
LP/CD | Crauts | myspace.com/gruppe80 | 31:54
|| Ein billiger Trick, aber er hat funktioniert: Aus der CD-
Hülle ragt etwas heraus, was wie ein 50-Euro-Schein aussieht,
und irgendwie ist
der Mensch so gepolt,
dass beim Anblick von
bei Geld das Hirn den
Händen sofort den
Befehl „Zugreifen!“
erteilt. Im Ox-Büro hat
das mehrfach geklappt,
und wäre es nicht ein
80-Euro-Schein, wir
wären sofort mit der
Kohle in die nächste
Kneipe gegangen. Da wir
nicht bestechlich und
auch nicht beleidigt sind, haben wir die Scheibe trotzdem
auf- beziehungsweise eingelegt und waren, ja, sind begeistert:
Mag ja sein, dass dieser Frühachtziger-NDW-Sound
sich derzeit einer gewissen Beliebtheit erfreut, ich erinnere
nur an HERPES oder 1000 ROBOTA (TREND nicht zu vergessen,
die das schon länger erkannt haben), aber so lange
Neo-NDW kein Massentrend wird und wir nicht gezwungen
sind, die Geschichte zu wiederholen, habe ich überhaupt
nichts gegen bewusst naive Texte mit Augenzwinkern,
gegen simple Synthie-Bleeps und hektisch-stakkatohafte
Musik. Solche nämlich bringen GRUPPE 80 zu Gehör,
die aus Bremen kommen, seit 2008 ihren Spaß an solchen
Sounds entdeckt haben und für ihr Debüt gleich 18 Stücke
eingespielt haben, die von DEVO bis FEHLFARBEN, von
WIRE bis ABWÄRTS, von KRAFTWERK bis NOVOTNY
TV eine ganze Menge Einflüsse verwursten. Gerade textlich
erinnert der Fünfer, dem eine gewisse Nähe zu den
ebenfalls in Bremen ansässigen COOL JERKS nachgesagt
wird, an die famosen NOVOTNY TV, und sowieso sind die
GRUPPE 80-Lyrics ein riesiger Spaß, wird doch hier sehr
geschickt mit Klischees gespielt und dennoch Attitüde
ohne Plattitüden vermittelt. Großer Spaß! (9)
Joachim Hiller
GLORYTELLERS
Atone
CD | Southern/Soulfood | southern.com | 34:55 ||
Geoff Farina ist für mich ein persönlicher Problemfall: Mit
KARATE hatte er Mitte der Neunziger Jahre mal sehr stark
begonnen, um später dann immer mehr mit schwachbrüstigem
Jazz-Gedudel zu nerven. Und dabei möchte ich den
Kerl doch lieb haben – seine Stimme habe ich schon immer
gemocht, und so grundsätzlich falsch war sein Songwriting
ja auch nie. KARATE gibt es inzwischen nicht mehr
und „Atone“ ist das zweite Album unter dem Namen GLO-
RYTELLERS. Und auch hier stört direkt der Schlaffheitsgrad
des Ganzen, der auf überwiegend akustischen Gitarrensounds
basiert, gerockt wird also mal wieder nicht. Die
GLORYTELLERS präsentieren sich dabei als eine Folkband
rEvIEws
mit beschwingt lateinamerikanischer Note, was zu einem
sehr entspannten Gesamtbild führt. So ganz kann Farina
zwar nicht von leiernden Jazz-Einlagen lassen, aber ich
kann mich diesmal dennoch ganz gut auf das lässige folkloristische
Feeling von „Atone“ einlassen, das dann doch
mehr Charme als das oftmals unfokussierte Gedudel von
KARATE besitzt. Man könnte sogar das Gefühl bekommen,
dass in „Atone“ ein echter Grower steckt. (6)
Thomas Kerpen
GOOD WEATHER GIRL
Boon
CD | Hazelwood | hazelwood.de | 34:19 || Was das
Frankfurter Label Hazelwood Vinyl Plastics so sympathisch
macht ist die Begeisterung, die dort bei aller Professionalität
jeder Veröffentlichung zu Grunde liegt. Hier sind alte
Hasen als Überzeugungstäter aktiv, und das hat was mit
Begeisterung zu tun. Begeisterung, die sich einstellte, als
unter anderem der erste Song des Albums in den Untiefen
des World Wide Web aufgestöbert wurde und man ahnte,
was für eine Perle sich unter dieser verrauschten Aufnahme
versteckt. Diverse Gespräche und Mails später landeten die
Urheber dieser so begeisternden, zerbrechlichen, spröden
Songs in Frankfurt, um dieses Album aufzunehmen, und
die beiden Geschwister Dion und Shem Lucas aus London
entpuppten sich als die Sprösslinge von Soo Catwoman,
jener Punk-Frau, die wegen ihrer markanten Katzenohren-Frisur
zur vielfotografierten Ikone der frühen
Londoner Punkszene wurde. Da das Girl/Boy-Duo seinen
Plattenvertrag in Unkenntnis dieser Tatsache bekam, ist es
schon beinahe unfair, diese Aufmerksamkeit erregende Tatsache
zu ewähnen, doch dem steht entgegen, dass „Boon“
alle Aufmerksamkeit verdient hat. Mag alle Welt abraven
auf irgendwelche neuen Antifolk-Helden, die mir allesamt
nichts geben, so ist es diese minimalistische, lakonische,
simple Platte mit dem nur wenige Tonlagen erkundenden
Gesang Dions, die mit jedem weiteren Hören mehr fasziniert.
Begleitet wird sie von Schlagzeug und Gitarre sowie
etwas Geige, und auch wenn man hier sicherlich die Kirche
im Dorf lassen und Superlative meiden sollte, so ist „Boon“
doch ein faszinierendes, irgendwie anrührendes Werk. (8)
Joachim Hiller
Auf der Ox-CD zu hören.
GAMA BOMB
Tales From The Grave In Space
CD | Earache | earache.com | 30:55 || Das dritte
Album der Iren GAMA BOMB (Nummer zwei für Earache),
die sich dem Thrash der Marke ANTHRAX und Kollegen
verschrieben haben und das mit allem, was dazugehört
– Stretchjeans, Basketballschuhe mit überdimensionaler
Zunge und so weiter. Dabei geht die Band auf „Tales
From The Grave In Space“ handwerklich sehr solide zur
Sache und versteht es auch textlich sehr zu unterhalten.
Sicherlich wird man für Themen wie Zombies, Aliens und
alles, was irgendwie eklig ist, keinen Originalitätspreis für
sich beanspruchen können, aber wer will das auch schon?
In der obligatorischen halben Stunde schroten sich GAMA
BOMB durch zwölf Stücke und zaubern beim Hörer ähnlich
gute Laune wie zuletzt die Spaßvögel von MUNICIPAL
WASTE mit deren letzten Album. Nach wie vor boomt der
Oldschool-Thrash-Sektor und solange dabei Platten wie
„Tales From The ...“ entstehen, kann das auch gerne so weitergehen.
(7) Jens Kirsch
GREYLINE
Behind The Masquerade
CD | Black Death | blackdeathrecords.com | 42:38
|| Was sich „Behind The Masquerade“, also hinter der
Maskerade der holländischen Band GREYLINE versteckt,
ist schwer zu sagen. Denn auch die neun Songs auf dem
zweiten Werk verstecken sich gewissermaßen hinter einer
Maske. Nicht umsonst ist die musikalische Vielfalt auf
der knappen Dreiviertelstunde schwer zu durchschauen.
So ist der Abschlusstrack „Mirrors“ eine schweres, tieftrauriges
Monument in elf Minuten; gewissermaßen eine
Reminiszenz an Philip Cope, den Mann, der für den Mix
des Albums zuständig ist. Denn Cope ist nicht nur Gitarrist/Sänger
von KYLESA, sondern hat ebenfalls „The Red
Album“ von BARONESS produziert. Und beide genannten
Bands dienten den vier Holländern genauso als Inspiration
wie CLUTH oder ISIS. Darf man hier also schweren, tiefschwarzen
Post-Hardcore erwarten? Darf man. Genauso
wie Gothrock-Klänge der Marke THE 69 EYES, Uptempo-
Hardcore-Geschrote oder düstere Westernsounds. Was für
Leute stecken hinter der Maskerade, die solch eine verquere
Musik spielen? Diese Frage kann ich nicht beantworten.
Dafür kann ich aber jedem, der interessiert ist, den
Tip geben, sich auf greyonline.nl das Album kostenlos herunterzuladen
– und bei Gefallen sich das Digipak oder das
Vinyl via Black Death Records anzuschaffen. (8)
Arndt Aldenhoven
BERLIN CITY EP
− 10 inch plus CD −
www.alive-ag.de
www.xno.net
OX-FANZINE 95

EvIEws
BILL HORIST
Covalent Lodge
CD | North Pole | northpolerecords.org || Der Gitarrist
Bill Horist ist auch in MASTER MUSICIANS OF BUK-
KAKE (Conspiracy Records) aktiv und kann auf über 20
Kooperationen mit
Musikern wie KK Null,
John Zorn, Trey Gunn
(KING CRIMSON), William
Hooker, Trey Spruance
(MR. BUNGLE,
SECRET CHIEFS 3),
Eugene Chadbourne,
Tatsuya Yoshida (RUINS)
und vielen anderen
zurückblicken. Seit er
1995 nach Seattle zog,
etablierte er sich als
geschätzter Improvisations-,
Kompositions- und Performancekünstler, tauchte
in über 40 Aufnahmen auf und spielte an die 700 Konzerte
auf dem ganzen Globus. Diese Umtriebigkeit erklärt
auch diese unfassbar lange Liste an Gastmusikern, die sich
ein Stelldichein auf diesem Album geben. Unter anderem
konnte er Schlagzeuger Matt Chamberlain, der bereits für
PERL JAM, Tori Amos, David Bowie oder GARBAGE die
Felle traktierte, Sänger B.R.A.D. Moven (THE ACCÜSED,
MMOB, ASVA), Eyvind Kang (ZORN, BECK, RIBOT) an der
Viola und über ein Dutzend anderer erstklassiger Künstler
um sich scharen. Und wer jetzt denkt, da wird beim Starten
der CD der Weltuntergang über ihn hereinbrechen,
der kann holzwegiger nicht unterwegs sein. Eine lieblichseichte
Akustikgitarre, begleitet von Xylophon, Streichern
und einem Chor empfängt einen fast fassungslos erstaunt
– und mittendrin die sanfte Stimme von Bill Horist. Kann
man angesichts der Beteiligten von Post-Hardcore sprechen
oder muss man doch den guten alten Indie dazu
bemühen? Am Ende bleibt das profane Gefühl, einer minimalistischen
Schönheit mit großartigem Musikeraufgebot
begegnet zu sein. Arrangiert wurde die Aufnahme von
Toningenieur und Produzent Randall Dunn (SUNN O))),
BORIS, KINSKI, EARTH) in den Aleph Studios zu Seattle.
(9) JeNnY Kracht
TAYLOR HOLLINGSWORTH
Life With A Slow Ear
CD | Team Love | team-love.com | 34:46 || Mit großer
Zwiespältigkeit trete ich diesem Album gegenüber. Seit
dem ersten Album von Langhorne Slim vor bereits einigen
Jahren hat mich Musik nicht mehr so in ihren Bann
gezogen und vom ersten Ton an in Begeisterung versetzt.
Sehr eigene Interpretationen von Desert-Rock verschmelzen
mit Uptempo-Bluegrass und zeigen die besten Seiten
amerikanischen Roots-Countrys. Melodien, die mich
mitnehmen und dort berühren, wo mich nur ausgesprochen
gute Musik erreichen kann. Doch, und jetzt muss ich
diesem traumhaften musikalischem Glaspalast mit dem
Hammer zu Leibe rücken, Taylor Hollingsworth hört sich
an, als würde er als eine der amerikanischen Originalstimmen
der Sesamstraße singen. Um nicht missverstanden zu
werden: er singt melodiös, so, wie es den Songs angemessen
ist, allein seine Stimme quäkt, quietscht und nölt, als
würde Bob Dylan singen können, aber auf 45 laufen. Das
ist sehr gewöhnungsbedürftig. Da die Hitdichte aber ungeheuer
groß ist, vermute ich fast, dass ich diese Stimme nach
zehnmaligem Durchlaufen irgendwann doch noch lieb
gewinnen werde. (8) Claus Wittwer
OX-FANZINE 96
hhh
HAPPY BIRTHDAY
s/t
CD | Sub Pop/Cargo | subpop.com | 33:09 ||
Wenn man den ganzen Tag mit auf Hochglanz polierter
Pop-Scheiße zugemüllt wird, dann ist ein bisschen
LoFi zwischendurch ganz erfrischend. Das Label Sub Pop
ist eine gute Wahl, wenn man auf der Suche nach etwas
gewollt schludrig Produziertem ist. Und HAPPY BIRTH-
DAY auch. Zwar debütiert das Trio aus Brattleboro in Vermont
mit diesem Album, von den Mitgliedern Kyle Thomas,
Ruth Garbus und Chris Weisman kann man vorher
schon gehört haben: WITCH, ALABAMA THUNDER-
PUSSY oder FEATHERS lauten vorherige Stationen. Die
elf Songs des Debüts laufen gefällig durch, aber auch weitgehend
harmlos. Der Ansatz ist Pop, der selbstverständlich
durch gezielten Dilettantismus und Missklang torpediert
wird. Bei einem Model würde man sagen, sie habe den Mut
zur Hässlichkeit, HAPPY BIRTHDAY zeigen diesen Mut auf
musikalischer Ebene. Hier wäre andersrum ein bisschen
Feigheit ganz angebracht gewesen. Die hätte den Songs vermutlich
gut getan. (6) Christian Meiners
HARD TO BREATHE / DEATH ROW
Grill Punx Split
CD | 0-22 | myspace.com/022records | 23:34 || Ich
will mehr davon. Mehr Underground, mehr D.I.Y.! Unsere
Nachbarn in Polen, genauer gesagt: Warschau haben hier
eine feine Split-CD auf die Pitbulls der HC-Community
losgelassen und den Jungs nehme ich das auch ab,was sie so
von sich geben. HARD TO BREATHE haben viel Achtziger-
NYHC gehört und der Sänger klingt wie ein junger Roger
von AF mit polnischem Akzent. Rough and tough covern
sich beide Bands gegenseitig und auch DEATH ROW sind
gut und erfrischend alte Schule und metalfrei. Dabei klingen
sie nicht altbacken oder wie hundertmal gehört. Freue
mich immer wieder, von Bands zu hören, die sich nicht tot
touren bei uns und mit guter Attitude und Musik überzeugen.
Die Aufmachung ist sehr gut und neben allen Texten
und vielen Comics ist ein Stadtplan von Warschau enthalten,
der euch zeigt, wo in der Stadt was los ist. Clubs,
Proberäume, Falafel, Grill Punx Headquarters ... Also, auf
nach Warschau.(8) Sebastian Walkenhorst
HARMFUL
Cause
CD | Pias | piasgermany.de | 38:39 || Einfach nicht
totzukriegen, diese Band aus Frankfurt. 18 Jahre, acht
Alben, eine stolze Bilanz. Dabei schien die drei Jahre
andauernde Kreativpause seit dem letzten Album schon zu
einer Endlospause auszuufern – wenn nicht Billy Gould,
Gitarrist auf dem HARMFUL-Album „7“ und jetzt wieder
FAITH NO MORE-Mitglied, das Trio zu einem Konzert
mit seiner neuen alten Band überredet hätte. Gesagt,
getan, und prompt waren alle wieder angefixt. Das Ergebnis:
„Cause“, das die Band nach eigener Aussage wieder
zurück zu ihren Wurzeln führt. Mag sein, den Erfahrungsgewinn
haben sie jedenfalls dabei nicht über Bord geworfen.
„Cause“ ist wahrscheinlich das Album, das die Widersprüche
der Band am besten aufzeigt: Selten wohl standen
sich Wucht und Pop, Wut und Harmonie so versöhnlich,
so wohlwollend gegenüber wie auf diesem Album. Wenn es
also immer lange Pausen und einen Zufall braucht, um sich
nochmal zu steigern, dann bitte schön, ab in den nächsten
Winterschlaf. (7) Christian Meiners
HOLLY GOLIGHTLY & THE BROKEOFFS
Medicine Country
LP/CD | Damaged Goods/Cargo | damagedgoods.
co.uk | 37:18 || Dieses Album bedarf nicht vieler Worte.
Holly Golightly und Lawyer Dave haben mit „Medicine
Country“ bereits ihr drittes Album unter dem Namen
HOLLY GOLIGHTLY & THE BROKEOFFS veröffentlicht.
Die zwölf Titel wabern im Sumpf zwischen Swamp-Rock,
Country, Blues und Trash à la CRAMPS. Als Gastmusiker
ist einmal Tom Heinl, aus seiner Feder stammte Hollys
Weihnachtssong „Christmas tree on fire“, bei „Blood
on the saddle“ dabei – natürlich ein Country-Song zwischen
Hank Williams und den KNITTERS, sonst wurde
alles in Eigenregie während einer Europatournee in Spanien
eingespielt. Die Queen of 60s-Garage-Punk mutiert
so zur Queen der erdigen Blues- und Countrymusik. Sehr
gelungen ist auch das eher CRAMPS-mäßig ausgefallene
WRECKLESS ERIC-Cover „Murder in my mind“. Kaufen.
(9) Kay Werner
HARVESTMAN
In A Dark Tongue
CD | Neurot/Cargo | neurotrecordings.com | 69:36
|| Vier Jahre nach dem Debüt „Lashing The Rye“ fand
NEUROSIS’ Steve von Till die Zeit, sich um ein zweites
Solo-Album unter dem
Namen HARVESTMAN
zu kümmern. Natürlich,
es gibt auch die
regulären Solo-Alben
unter dem Namen Steve
von Till, deren Stil Kollege
Kerpen mal mit
„Gothic-Johnny Cash“ zu
umschreiben versuchte,
doch mit HARVEST-
MAN ist von Till näher
dran am furchteinflößenden,monumentalen,
vielschichtigen Sound von NEUROSIS. In der Besetzungsliste
steht er mit „electric guitar, appalachian dulcimer,
synthesizer, m-tron, piano, bass, manipulation, filters,
ring modulator, loops, vocals, delay and distortion“, hatte
bei einzelnen Songs aber auch Helfer, etwa Al Cisneros, aber
letztlich hat Steve das Album in seinem „Krähennest“-Studio
im einsamen Norden Idahos im Alleingang zusammengeschraubt.
Nun ist die Zahl jener Musiker und Bands,
die sich im weitesten Sinne an monumentaler, soundtrackhafter
instrumentaler Musik mit apokalyptischer Atmosphäre
versuchen, in den letzten Jahren massiv angestiegen,
und es bedarf einer gewissen Anstrengung, hier die
wirklich herausragenden Werke von ambitionierten, aber
letztlich unoriginellen Aufnahmen auseinander zu halten.
Steve von Till allerdings gehört, das wird auch hier wieder
klar, zur ersten Kategorie. Seine Kompositionen und Konstruktionen
sind betörende Klangmonumente, und man
möchte die Experimentalfilmer in aller Welt dazu aufrufen,
zu jeder der zwölf Nummern die passenden bewegten
Bilder zu liefern, denn Kopfkino alleine ist hier nicht
genug. Das Album ist eine hervorragende Ersatzdroge bis
zum Erscheinen des nächsten NEUROSIS-Albums – wollen
wir nicht hoffen, dass Steve mit solchen Alben diese
irgendwann überflüssig macht ... (9) Joachim Hiller
HIRNSÄULE
Hirnsalto
CD | hirnsaeule.de | 18:30 || HIRNSÄULE? Da war
doch mal was. Richtig, im Jahre 2000 hatte ich die EP „Ich
weiß wo dein Haus wohnt“ mit der Band getauscht. Seitdem
ist bei den Bremern reichlich Wasser die Weser hinuntergelaufen.
Ich hatte die Band aus den Augen verloren
und bin nun umso mehr vom Sound der neuen CD überrascht.
Jahre sind vergangen und der Rumpelpunk aus den
Anfangstagen der Band ist wirklich gut hörbarem Hardcore/Punk
gewichen, der dem geneigten Hörer mit Hochgeschwindigkeit
um die Ohren geprügelt wird. Sehr tight
gespielte 14 Songs in knapp 19 Minuten gibt es zu hören.
Da weiß man, was Sache ist, und für Langeweile ist die Zeit
zu kurz. Von dieser CD sollte eigentlich auch eine Vinylversion
erscheinen, was leider durch die finanzielle Situation
der Band verhindert (oder vertagt?) wurde. So stößt
der klassische D.I.Y.-Anspruch an seine Grenzen und vielleicht
findet sich doch noch ein Label, welches die Songs
als LP veröffentlichen möchte. Zu wünschen wäre es. (7)
Christoph Lampert
HIPBONE SLIM &
THE KNEE TREMBLERS
The Kneeanderthal Sound Of
CD | Voodoo Rhythm/Cargo | voodoorhythm.com |
39:04 || Auch die KNEETREMBLERS um den umtriebigen
Mark Sultan aka Sir Bald Diddley sind eine ausgesprochen
fleißige Combo. Sie
sind nahezu ständig auf
der Bühne oder im Studio,
dazu hat „Baldie“
auch noch diverse andere
Projektchen im Rennen.
Die KNEEJERK REAC-
TION als Beat/R&B-
Outfit, ein Ska-Ensemble,
eine Louie-Louie-
Frat-Band und und und
... Von den KNEETREM-
BLERS jedenfalls gibt
es nun die mittlerweile
vierte Langspielplatte. Soundmäßig hat sich nicht allzu viel
geändert, neu dabei ist allerdings der Basser Gez Gerrard
(auch schon bei den KNEEJERK REACTION mit an Bord
gewesen ...), der mit seinem ungemein rotzigen Bluesharp-
Gebläse dem Ensemble frischen Wind verleiht. Außerdem
haben Baldie, Bruce und Gez auch einige Gastmusiker in
Ed Deegans (vormals Toe Rag-Engineer!) Studio gelotst.
Mit der Hilfe von Pianisten Kid Wig, Saxofonisten Johnny
Loafer und der Chanteuse Mary Tee (auf dem wunderbar
schaurigen und nekrophilen Todes-Blues „Dig that grave“,
bester Song der Platte!) ist das Spektrum der TREMB-
LERS nochmals erweitert worden. Country-Blues „Gonna
give you everything“, schmachtender Brit-Rockabilly à
la JOHNNY KIDD & THE PIRATES, bollernden Diddley-
Beat, Surf-Instros („Camel neck“, ein kompletter Dick-
Dale Ripoff) und Musik, bei der sich Damen besser ausziehen
können, die Bandbreite ist enorm. Eine prima Platte
ist das, die personelle Umbesetzung hat frischen Schwung
gebracht. Einzig und allein mag ich kritisch anmerken, dass
mir Baldies Gesang in der blasierten Stiff-Upper-Lip-Version
bei den Brit-a-billy-Songs besser gefällt, als das rotzige
R&B-Gekreische, das steht ihm nicht so. Aber kleine
Ausraster braucht man eben auch von Zeit zu Zeit. (8)
Gereon Helmer
HOT ROD GANG
Silver Wedding
CD | Part | part-records.de || Die HOT ROD GANG
feiert ein Jubiläum und lädt alte Bekannte in Form von
Covern dazu ein. Der Titel lässt es vermuten, es sind 25
Jahre seit dem ersten gemeinsamen Musizieren vergangen
und das wohl im gleichem Line-up. Es spricht für Menschen,
wenn es ihnen gelingt, einen gemeinsamen Weg
einzuschlagen, konsequent weiterzuverfolgen und das
Gemeinsame im Vordergrund stehen zu lassen. Die HOT
ROD GANG würde man in anderen Bereichen sicher als
Retro bezeichnen können, widmen sie sich doch dem
Rock’n’Roll der Fünfziger. Allerdings nicht als reine Kopisten
oder in der rohen Variante, sondern durchaus mit
einem modernen Ansatz. Nur so werden die 25 Jahre auch
auszuhalten gewesen sein. Der Jubiläumsoutput enthält bei
13 Tracks acht Coverversion, die allesamt gut interpretiert

werden. Die HOT ROD GANG ist eine erfahrene Band, die
sich über die Jahre als Konzert- und partytauglich erwiesen
hat, fester Bestandteil der Szene ist, auch wenn auf dieser
Platte ohne echte Highlights. (6) Robert Noy
HEARTBREAK STEREO
Carried Through This Waltz
CD | Rookie/Cargo | rookierecords.de | 33:10 ||
13-facher Nachschlag für alle, deren Luftsprünge über
das aufmüpfi g gute Debüt „Inspiration (Back From The
Dead)“ (Review #82)
aufgrund Überhörens so
langsam fl acher geworden
sind. Und die Reise
geht genau so weiter,
wo sie eben da nach elf
Tracks ihr abruptes Ende
nahm: Auf dem besten
Weg zum Punk-Olymp,
um die (!) großen Vorbilder
RANCID zu enthronen.
Mit einigen Songs
gelingt das den drei frechen
Jungspunden auch
vorzüglich und die Nähe zu Tim und seinen Jungs ist schon
fast beängstigend. „Sunburn“ beginnt wild und mündet
in einem Chorfeuerwerk wie zu besten „Let’s go“-Zeiten.
Das Gleiche gilt für das steil abgehende „Do I need a reason
not to leave you here to die“. Halb so schnell, aber doppelt
so cool brennt sich „Stepping out of line“ in die Gehörgänge.
Verdammt, das können doch keine eigenen Songs
sein. Doch, lieber Rezensent und es wäre interessant zu
wissen, was die Amis dazu sagen, angesichts deren nahender
Berentung. Die Finnen jedenfalls haben an ihren Trademarks
geschraubt, sind zum Teil aber auch härter und wilder
geworden („Bottle rocket“). Obwohl sich die Hits eher
im mittleren Tempobereich abspielen, machen sich die
knallharten Punk-Songs nicht schlecht, um den Kontakt
zur Basis zu halten und eine klare Weichspüler-Trennlinie
zu ziehen. Die pure Spielfreude und effektvoller Schlagzeugeinsatz
unterscheiden die Band deutlich von der Vielzahl
der RANCID-Kopisten. Leider beginnt die Scheibe mit
einer dürftigen Nummer („Say nothing“) und auch zwischen
die Raketensongs haben sich einige maue Töne eingeschlichen,
aber unterm Strich bleibt die Bestätigung des
Überraschungscoups von 2008. (8) Lars Weigelt
Auf der Ox-CD zu hören.
HÖLLENHUNDE
Sieh die Wahrheit
MCD | Rockstar Crew | hoellen-hunde.com || Die
HÖLLENHUNDE kannte ich bislang nur vom „Pogo, Parties
& Promille“-Sampler auf Psycho T Records, wobei von
Band und ihrem Beitrag seinerzeit nicht sonderlich was
hängen geblieben ist. Jetzt gibt’s eine 4-Track-CD, die ihr
euch kostenlos auf der Band-Homepage herunterladen
oder als Promo-CD bei einigen ausgesuchten Mailordern
abstauben könnt. Das gibt natürlich Pluspunkte, allerdings
hätte ich auch einige Flüche vom Stapel gelassen, wenn ich
dafür Geld bezahlt hätte. Sowohl textlich als auch musikalisch
belanglose Rock-Straßenmucke ohne Ausfälle, aber
auch ohne Highlights. Die Stimme erinnert mich irgendwie
an SOKO DURST, ohne aber auch nur ansatzweise
deren Qualität zu erreichen. (3) Christian Fischer
HELLISH CROSSFIRE
Bloodrust Scythe
CD | I Hate/Twilight | ihate.se | 42:48 || „Into the
old and evil“ heißt einer der Tracks der LP des süddeutschen
Thrash-Metal-Kommandos, dessen Zweitling dieser
Tage auf dem famosen schwedischen Label I Hate erscheint.
Und wörtlicher kann man diese Ansage kaum nehmen,
denn das hier ist famoser Oldschool-Thrash-Metal, rauh,
ungeschliffen und direkt zum Diamanten geworden.
Ungewöhnlich ist der Gesang mit Death-Metal-Einschlag
zum derben Thrash-Riffi ng, das ohne jegliches Anzeichen
dafür auskommt, dass die letzten 25 Jahre stattgefunden
haben könnten. Dazu kommt ein gutes Gespür für Hooks
und kleine feine Melodien, die gelegentlich an IRON MAI-
DEN erinnern. Was mich geradezu in Verzückung versetzt,
ist die perfekt eingefangene damalige Atmosphäre, zu der
auch das Aufgreifen aller möglichen Phrasen und Floskeln
gehört. Beispiele gefällig? Titel namens „Speed hunter“
oder „Too tough to die“. Sehr, sehr unterhaltsame Scheibe!
(8) Dr. Oliver Fröhlich
HELLBURNSAWAY
Worse Than The Truth
CD | Custom Core | customcore.com | 19:18 ||
Metallisch angehauchter Hardcore mit Presswehen-
Gesang, viel mehr gibt es zu HELLBURNSAWAY kaum zu
sagen. Dass die Band sich selbst als Newschool-Hardcore
einordnet, ist eigentlich schon eher zu modern – es sei
denn, man sieht TERROR und MADBALL als Newschool-
Vertreter. Zugegebenermaßen klingt „Worse Than The
Truth“ weniger tough als Letztgenannte, letztlich liegt das
aber auch nur am fehlenden Stimmvolumen des Shouters
der Franzosen. Irgendwie nett und auch professionell und
solide umgesetzt, aber braucht man sich auch nur ins Regal
zu stellen, wenn man von den üblichen Verdächtigen schon
wirklich alles hat. (6) Andreas Kuhlmann
SOPHIE HUNGER
1983
CD | Two Gentleman | twogentleman.net | 42:36 ||
Kaum ein Jahr nach ihrem Debütalbum „Monday’s Ghost“
erscheint das zweite Album der jungen Schweizerin, die
sich im Grenzbereich zwischen Jazz-inspirierter Singer/
Songwriterin und modernem Folk-Rock bewegt. „1983“,
Hungers Geburtsjahr, ist vielschichtiger als ihr Debüt und
nimmt elektronische Einfl üsse ebenso auf wie Drumcomputer,
Horn und Mundharmonika. Sophie Hunger experimentierte
im Studio mit Equalizern und Amps, ohne den
Bezug zu den Wurzeln im Jazz aus den Augen zu verlieren.
Sympathisch muss sie einem auch deshalb sein, weil sie
„Le vent nous portera“ der Franzosen NOIR DÉSIR covert
– und das ganz großartig. Auch wenn sie in der Vergangenheit
die Bühne mit so unterschiedlichen Künstlern wie
THE YOUNG GODS und der Jazzgröße Erik Truffaz teilte,
würde man ihre Stimme, mitunter nahe an Beth Orten,
und Musik gerne auch mal im Vorprogramm von Rogalls
ELECTRIC CIRCUS SIDESHOW hören. Großartige Balladen
wie „Headlights“ fi nden sich auf dem Album ohnehin.
(7) Markus Kolodziej
HOT WIRE
Tribute
If It Ain’t Rock’n’Roll We’ll Fix It
CD | Part | part-records.de || Sucht jemand eine Band
für seine Party oder braucht eine Band einen guten Support-Act?
Wenn es dann noch Rockabilly sein soll, seid ihr
bei HOT WIRE richtig. Die vier Jungs covern, was das Zeug
hält, und machen vor keinem Song einen Rückzieher. Nahe
liegende Größen wie Elvis oder Bruce Springsteen werden
ebenso interpretiert wie ROXETTE oder die RED HOT
CHILI PEPPERS. Mit Rockabilly ist fast alles möglich, auch
wenn die Songs von artfremden Genres nur sehr selten besser
werden. Mir stellt sich die Frage: Wie viele Bands mag es
weltweit geben, die genau diese Schiene fahren? Es müssen
viele sein und ich möchte sie nicht alle kennen lernen.
Die Bezeichnung Coverband ist hart, aber dann doch nahe
liegend. Hin und wieder macht dies aber Spaß und dafür
sind HOT WIRE ein Garant. Wenn auch nicht Besonderes
geboten wird, muss das aber auch erst einmal gut gemacht
werden. Das gelingt bei beiden Platten, mit denen sich jede
Party aufl ockern lässt. Mehr muss man dazu allerdings
auch nicht sagen. (5) Robert Noy
HIRSCH EFFEKT
Holon:Hiberno
CD | Midsummer/Cargo | midsummer-records.
de || Mein lieber HIRSCH EFFEKT, euer Album ist für
mich auf mehrere Arten etwas ganz Besonderes: 1. Selten
hat jemand so viele
verrückte Ideen auf ein
Konzeptalbum gepackt,
ohne THE MARS VOLTA
zu heißen. Vielen Dank
für euren Mut – Schranken
sind was für Popper!
2. Die herrlich vertrackten
Songs, wie zum
Bespiel „Vituperator“,
sind seit Langem mal
wieder etwas, das polarisiert.
Aber nicht in
dem „Mag ich/Mag ich
nicht“-Sinne. Eher auf die Art, dass man Songs wie den
zweigeteilten Opener „Epistel“ nicht immer anhören kann.
3. „Holon:Hiberno“ ist für ein Trio ein verdammter Brocken.
Eure Ideen möchte ich haben, dann würde mir nie
langweilig. 4. Welche andere Band hat es schon geschafft,
einen Kammerchor für sein Debütalbum so zu arrangieren,
dass sich die Streicher perfekt ins Gesamtbild einfügen?
Bravo, Bravo! P.S. Um „Holon:Hiberno“ richtig zu verstehen,
muss man sich zwischendurch sicherlich mal eine
Pause gönnen. Dazu fordert es einen wirklich zu sehr. Das
gab es so in Deutschland noch nicht. Man könnte ANTI-
TAINMENT noch im entferntesten Sinne mit THE HIRSCH
EFFEKT verbinden, aber eigentlich sind beide Bands für
sich schon viel zu weit outer space. (9) Sebastian Wahle
Auf der Ox-CD zu hören.
HITS
Living With You Is Killing Me
CD | Mere Noise | merenoise.net | 39:38 || Ist Duane
Peters nach Brisbane, Australien ausgewandert? Angesichts
des nöligen Organs von HITS-Frontmann Evil Dick könnte
man das beinahe vermuten. Da die Musik seines zu gleichen
Teilen weiblich wie männlich besetzten Backing-
Quartetts aber weniger nach 77er-Punkrock als nach klassischem
Aussie-Rock klingt, hört die Ähnlichkeit da auch
schon wieder auf. Vorher waren die Beteiligten unter anderem
bei STRUTTER (Evil Dick), GAZOONGA ATTACK,
VAMPIRELLAS, BUTCHER BIRDS, DISABLES, DROWNING
KITTENS und SHREWMS zu hören, und zumindest die
ersten beiden Bands waren mir schon bekannt. Schwerfälliger,
düsterer, intensiver, zwischen Wut und Schmerz pendelnder
Rock auf den Spuren von MARK OF CAIN und
BEASTS OF BOURBON, auch mal an PSYCHEDELIC FURS
erinnernd, bei „The End“ gar an alte THE CHURCH – damit
liegt man bei mir goldrichtig. Und sicher auch bei jedem
anderen, dessen Sensoren auf das Namedropping erwähnter
australischer Klassiker geeicht sind. (8) Joachim Hiller
HIGHWAY CHILD
Sanctuary Come
CD | Elektrohasch | elektrohasch.de | 40:23 || Das
zweite Album der Dänen, bei deren Namen ich unweigerlich
an DEEP PURPLE denken muss, wirkt er doch wie ein
Bastard aus „Highway star“ und „Child in time“. Klingt so
auf dem Papier nicht überzeugend, aber wenn man dazu
die Musik hört, drängt sich der Verdacht auf, zumindest
was die psychedelischeren, frühen Nummern von Ian Gillan
& Co. anbelangt. Andererseits verwundert es auch nicht,
dass Lorenzo Woodrose bei einem Song („Turn me on“)
einen Gastauftritt hat, denn sowohl räumlich wie musikalisch
ist eine gewisse Nähe zu BABY WOODROSE durchaus
vorhanden. So weit, so gut, und grundsätzlich ist auch
nichts einzuwenden gegen diese Art von Psychedelic Rock,
doch HIGHWAY CHILD sind mir unterm Strich doch ein
ganzes Stück zu hippiesk verspielt, nicht heavy und distorted
genug (anders als etwa BABY WOODROSE) – und so
bin ich hier ganz schnell wieder raus. (5) Joachim Hiller
III
INHUME
Moulding The Deformed
CD | War Anthem | war-anthem.de | 36:39 || Oops,
da ist aber jemand böse. Heftig shreddernder Gore-Grind
in modernem oberfetten Soundgewand bricht sich den
Weg durch die Gehörgänge, hinterlässt Klumpen rohen
Fleisches und erstarrtes Blut im Innenohr und zermalmt
die Nervenschaltzentrale. Wenn mal nicht geblastet
wird, grooven INHUME ganz gut und würden gelegentlich
hauptsächlich wegen der heftigen Growls im untersten
Frequenzbereich an MORTICIAN erinnern, hätte diese
einen Drummer und keinen Plastiksklaven. Wenn es auch
an neuen Akzenten fehlt, regiert hier der gute alte Grindcore-Hammer.
Das stylische Cover erinnert frappierend an
die „Körperwelten“-Ausstellungen. (7) Dr. Oliver Fröhlich
IRE PRESS
Sol Eye Sea I
CD | Make My Day | makemydayrecords.de | 59:05
|| Wenn eine Band instrumentalen Rock mit Prog- und
Metal-Elementen mischt, ist es kaum ein Wunder, dass
ein Name wie Daryl Rabidoux mit im Spiel ist. Zur Erinnerung:
Der spielte einst bei der CANCER CONSPIRACY.
Hier hatte er als Produzent die Finger an den Reglern.
Das Coverartwork lässt zwar auf bekifften Siebzigerjahre-
Rock schließen, damit gemeinsam hat der Fünfer aus Boston
aber höchstens die Auffassung, dass Musik ein Trip sein
muss. Es handelt sich hier vielmehr um eine harte, technisch
anspruchsvolle Variante des Post-Rocks, bei dem
löblicherweise genug passiert, um die Spannung das ganze
Album über zu halten und den Gesang nicht zu vermissen.
Clubsounds fi nden ebenso ihren Platz wie jazzige Passagen,
saftiger Metalcore und eben die bekannten schwebenden
Shoegaze-Parts. Klingt sperrig, ist aber trotzdem nicht
unübersichtlich, sondern auf wundersame Weise logisch
ineinander gefügt. Eine krachende Ohrfeige für alle Instrumentalbands,
die glauben, man könnte nicht mal ein bisschen
herumexperimentieren. (8) Christian Meiners
ISLAND
s/t
CD | Vendlus/Zeitgeister | zeitgeistermusic.com |
56:58 || Der Stern über der Insel ISLAND scheint nicht
unbedingt ein guter zu sein. So sind von Aufnahme bis
Veröffentlichung des gleichnamigen Debüts drei Jahre ins
Land gegangen. ISLAND sind Teil des Zeitgeister-Klans
aus Bonn, der in wechselnder Besetzung auch unter KLA-
BAUTAMANN, GRÜNEWALD oder VALBORG fi rmiert,
alles sehr eigene Bands im weiten Feld zwischen rohem
Death Metal und Soundscapes mit hypnotischem Gesang.
Wenn VALBORG/KLABAUTAMANN das laute und GRÜ-
NEWALD das ruhige Ende markieren, befi ndet sich das
aktuelle ISLAND-Werk ungefähr in der Mitte. Vom obskuren
Metal der Anfangstage, der gewisse Reminiszenzen
zu GORGUTS zuließ, ist rein gar nichts zurückgeblieben.
ISLAND sind ruhig, leise und verspielt geworden.
Gezupfte Gitarren und ruhiger Gesang bestimmen das
Bild, das eventuell noch an die Prog-Wand genagelt werden
könnte. Gelegentlich hört man mittelalte ANATHEMA
oder alte PINK FLOYD heraus, meist agieren ISLAND aber
eigenständig und lassen ihre Musik mit dezenten Bläserarrangements
zu einer willkommenen Alternative für ruhige
Stunden werden. (8) Dr. Oliver Fröhlich
IN-SANE
Trust These Hands ... Are Worthless
CD | Fond of Life | fondofl ife.net | 32:38 || Die
Ursprünge von IN-SANE gehen zurück in das Jahr 1997.
Inzwischen ist die Band als Trio etabliert. Die slovenische
Truppe hat dieses Album im eigenen Studio selbst produziert.
Das Ergebnis ist soundtechnisch voll auf der Höhe,
musikalisch wird temporeicher, mit vielen Breaks gespickter
und leicht metallischer Hardcore geboten. PROPA-
GANDHI lassen grüßen, STRUNG OUT stehen auch auf
der Liste. Für ein Trio ist das eine ziemliche Wand, die
sich hören lassen kann. Das Songwriting geht klar, auch
wenn mich die Platte mit ihren elf Songs nicht gänzlich zu
begeistern weiß. (6) Zahni Müller
IRREAL
Höhenangst
MCD | SiiiS | myspace.com/irgendwieirreal |18:20
|| Die sechs Songs der drei Burgenländer kommen im
Sinne kalifornischer und schwedischer Neunziger-Bands
melodieverliebt und mit angezogenem Tempo daher. Einfl
üsse deutscher Kollegen sind ebenso gegeben, TERROR-
GRUPPE etwa, KAFKAS-Sänger Markus steuert Gastvocals
bei. Textlich geht’s gerne direkt und kämpferisch zur
Sache, es darf aber auch persönlich und nachdenklich werden.
Gesang und Gitarrenarbeit wirken an manchen Stellen
zwar noch etwas unbeholfen, wer aber in der Lage ist,
einen solch großartigen Song wie das akustisch-melancholische
„An meiner Wand“ zu schreiben, dem sei das
verziehen. (7) H.C. Roth
JJJ
JEREMY IRONS AND
THE RATGANG MALIBUS
s/t
CD | myspace.com/theratgang | 25:49 || „Elefanta“
erinnert sehr stark an die späten HELLACOPTERS. Genauer
gesagt, klingt es wie eine Proberaumaufnahme von „Head
Off“, dem letzten (Cover-)Album eben jener Band. Sprich:
JEREMY IRONS AND THE RATGANG MALIBUS spielen
schwungvollen Rock’n’Roll mit zahlreichen gelungenen
Blues-Einspritzern, guten Melodien und kleinen, psychedelischen
Momenten. Diese musikalische Nähe lässt
sich sicherlich damit erklären, dass die Band ebenso wie
die Höllenschrauber aus Stockholm kommt, so dass man
eine einfl ussgebende Freundschaft zwischen beiden Acts
vermuten darf. Damit bleibt es dann nur noch zu klären,
warum sie sich nach dem britischen Schauspieler Jeremy
Irons benannt hat. (7) Lauri Wessel
JAGA JAZZIST
One-Armed Bandit
CD | Ninja Tune | ninjatune.net | 53:36 || Fünf Jahre
hatte man nichts mehr von diesem norwegischen Musikerkollektiv
gehört, inzwischen „nur“ noch aus neun Mitgliedern
bestehend. Zwischendurch hatte man mal JAZ-
ZIST im Bandnamen über Bord geworfen, auf dem neuen
Album ist der wieder intakt, dafür ist diesmal der Anteil
an Jazz zurückgefahren worden, der die Norweger eigentlich
immer so speziell gemacht hatte. Auf „One-Armed
Bandit“ überwiegt in Folge Prog-Post-Rock mit treibendem
Rhythmus, nicht unbedingt weit von TORTOISE entfernt,
deren John McEntire auch am fi nalen Mix der Platte
beteiligt war. Unter rein ästhetischen Gesichtspunkten gibt
es an „One-Armed Bandit“ auch nichts auszusetzen, ist es
eine sehr transparent produzierte Angelegenheit, die den
vielschichtigen, eleganten Sound von JAGA JAZZIST gut
zur Geltung kommen lässt. Dafür fehlt den neun Songs
ein wenig der Biss, die sich in allzu beliebigen loungeigen
Easy-Listening-Sounds verlieren, die zwar dem Ohr
schmeicheln, aber sich auch wieder schnell verfl üchtigen.
Sicherlich keine schlechte Platte, aber nach so langer Wartezeit
dann doch irgendwie enttäuschend, vor allem im
Vergleich mit dem letzten TORTOISE-Album. (6)
Thomas Kerpen
DANIEL JOHNSTON
Beam Me Up!
CD | Hazelwood | hazelwood.de | 40:17 || In der
letzten Ausgabe hatte ich erst Daniel Johnstons Album „Is
And Always Was“ besprochen, jetzt folgt bereits ein neues
auf dem hiesigen Label Hazelwood. „Neu“ ist dabei eine
relative Aussage, denn vier Songs sind auf jeden Fall Neuneinspielungen
von alten Johnston-Songs, darunter auch
sein großartiges, aber leider viel zu kurzes „True love will
fi nd you in the end“. Bei den restlichen Stücken fehlte
mir die Zeit, dessen umfangreiches Schaffen genau abzuklopfen,
und das Info war diesbezüglich auch wenig hilfreich.
Aufgenommen hat der manisch-depressive Ausnahmekünstler
das Album jedenfalls in den Niederlanden mit
kleinem Orchester, also kein LoFi-Wohnzimmer-Folk,
sondern gediegener Kammerpop. Wer Johnstons bisherige
Platten kennt, kann sich sicherlich gut vorstellen, dass das
Ganze immer noch recht schräg klingt, denn dessen krächzender
Lispel-Gesang torpediert jegliche Versuche, eingängige
Popmusik zu produzieren, macht aber natürlich auch
den Reiz von „Beam Me Up!“ aus, neben dem gewohnt
skurrilen Humor dieses Mannes. Genau deswegen wird
der Großteil der Menschheit Johnston höchstwahrscheinlich
wieder hassen, aber letztendlich sollte man dankbar
sein, dass es noch dermaßen unangepasste Künstler wie
diesen chronisch erfolglosen Singer/Songwriter gibt, der
sich dadurch einen immer wieder erstaunlichen Kultstatus
geschaffen hat. Und wie die meisten anderen Platten von
Johnston bleibt auch diese trotz der sehr schönen, kraftvollen
Arrangements eine Sammlung fragmentarischer
Skizzen, manchmal fürchterlich dilettantisch, aber sehr oft
auch irrsinnig genial. Beam me up, Scotty, äh, Daniel! (8)
Thomas Kerpen
JAMIES ELSEWHERE
They Said A Storm Was Coming
CD | Victory | victoryrecords.com || Oh, so viel
Geschrei? Man könnte meinen, dem Sänger geht es
schlecht. Aber würde es mir auch, wenn ich ein männlicher,
geschminkter Amerikaner mit geglätteten Haaren
wäre, dessen 18. Geburtstag noch in weiter Ferne liegt. Klischee
olé. So, Spaß, äh, Fakten beiseite. Man sagt, JAMIES
ELSEWHERE klingen wie eine Mischung aus UNDEROATH
und TAKING BACK SUNDAY auf hohem Niveau. UNDE-
ROATH okay, hohes Niveau stimmt auch, denn „They Said
A Storm Was Coming“ ist super produziert. Aber TAKING
BACK SUNDAY beim besten Willen nicht. Denn die mag
ich. Und wenn ich mich recht erinnere, sind bei Letzteren
auch weder Kreischgesang, Gegrunze, böse Gitarrenriffs
noch coole Keyboards zu hören. Und ich fürchte, genau das
OK KINGS
It’s OK
CD • KK-CD 047
Aus Kopenhagen kommt
das Surf Album des Jahres!
Selbst Surf-Music Guru Phil
Dirt ist begeistert: „Wow...
it’s been ages waiting for
this release. Great playing
and writing, solid arranging, and lots to like – surf wise.
Just plain good!“
a TRIbUTe TO
The GROOVIe
GhOULIeS
when w The Kids Go
Go Go Crazy
CD • KK-CD 046
31 bands from around the
world pay tribute to the
fantastic GROOVIE GHOULIES.
A special collection with bands not only from the poppunk
scene!
LOS TwaNG!
MaRVeLS
Jungle Of Twang
CD • KK-CD 044
Los Twang! Marvels
verbinden Latino-Wurzeln
mit wildem, primitivem
Rock’n’Roll und einem
stattlichen Aufgebot an
unvergleichlichen, surfgetränkten Gitarrenmelodien.
Großes Surf-Kino!
way w OUT weST
Revolution
CD • KK-CD 101
They are back! Fünf Männer,
Drei Gitarren und jede
Menge heiße Melodien. 2007
ist das perfekte Jahr für
diese Reunion, 10 Jahre
Kamikaze Records, 10 Jahre
Evolution und 13 Jahre WOW! Das neue/alte Album enthält
die kompletten Aufnahmen des Evolution Albums, drei weitere
Tracks aus der Evolution Session, alle Aufnahmen der
King Session, Best of Motorhula und die letzten Aufnahmen
der Band aus 2001. Insgesamt 11 bisher unveröffentlichte
Tracks. Drei weitere gab es bisher nur auf Vinyl und sogar
ein Vocal-Track ist mit dabei. Insgesamt 80 Minuten Surf
Musik vom feinsten. Alle Aufnahmen wurden von EROC
Remastert und was er aus den Bändern gezaubert hat, hat
mich wirklich vom Stuhl gehauen. So haben WOW noch nie
geklungen, klar, brillant, frisch – einfach geil!
TeeNaGe MUSIC
INTeRNaTIONaL
Keep On Dancing
LP • KK-LP 024
Feinstes Vinyl mit 45 RPM
und extrafettem Mastering
von EROC. Dieser Dieser wilde Beat,
die scheppernden Gitarren,
der wuchtig fumpende Bass,
die satte Orgel, das marschierende Schlagzeug und dazu
noch Texte, die die ganze Hoffnung der Jugend auf ein
Leben voller Sex und Tanz ausdrücken!
The hawaIIaNS
hula On Mars
CD • KK-CD 042
Ta da!!! Die neue Scheibe
der PopPunk Heros aus
Germany! nach dem Riesenerfolg
Ihres Erstlings geht
es nun volle Kante weiter.
17 famose Tracks und ein
geniales Cover vom Kollegen Fritte. A must have!
OX-FANZINE 97

EvIEws
The Spirit Of Ska
VA / The Spirit Of Ska
20 years jubilee ed.
Zwanzig Jahre Pork Pie,
Das ist ein Grund zum Feiern!
Hier kommen die besten
Songs der letzten 10 Pork Pie
Jahre von Skaos, Valkyrians, Bluekilla, Dallax, Spitfire,
Yellow Umbrella u.v.a. plus sensationelle neue/unveröffentlichte
Songs von Blechreiz, Butlers, Busters, El Bosso
und Liberator.
THE VALKYRIANS
The Beat Of Our Street
( Pork Pie)
Das Warten hat ein Ende!
Zumindest für alle Fans der
inzwischen schon fast legendären
Valkyrians. Nach ihrem großartigen Debütalbum
“High & Mighty” kommt nun endlich der zweite Longplayer
der Finnen.
LIBERATOR
Stand and Deliver
(Pork Pie)
LIBERATOR sind definitv
Schwedens erfolgreichster
Exportartikel in Sachen Ska.
Nachdem es in den letzten Jahren etwas ruhig um die Band
geworden ist, kommen sie nun mit voller Power und einem
brandneuen Album zurück. Zwölf großartige neue Songs,
die uns wieder an allerbeste beste 2Tone-Zeiten denken
lassen.
DALLAX
Big Proud
heißt das neue Album der
Rudeboys aus Tokyo. Ihr
Wasabi angerührt aus
Hardcore, Ska und Punk hat
die 10 Millionen-Grenze auf der Scoville-Schärfe-SKAla
locker überschritten. Perfekte Arrangements, Refrains mit
Mitgröhlpotential, kaum Verschnaufpausen. Also nix für
schwache Nerven. Trotzdem bestens geeignet als
Einstiegsdroge für Ska-Punk-Hasser. Sind sie zu Turbo,
bist du zu Rocksteady !
SPITFIRE
Lifetime Visa
(Flat Daddy Records)
Zum 15. Bandjubliäum kommt
das vierte Album der Jungs
aus St. Petersburg, die
zurecht schon längst weltweiten Kultstatus haben. Spitfire
kommen jetzt mit Volldampf und neuem lineup zurück.
Musikalisch schaut man inzwischen weit über den
Tellerrand einer Ska-Punk-Band hinaus und legt mit
LIFETIME VISA ein großartiges und ausgereiftes Album
vor.
www.porkpieska.com
OX-FANZINE 98
zeichnet JAMIES ELSEWHERE aus. Aber wer auf so etwas
steht und gleichzeitig ein Riesenfan von Bands wie A DAY
TO REMEMBER, ATTACK ATTACK! und THE DEVIL WEARS
PRADA ist, der sollte sich „They Said A Storm Was Coming“
auf jeden Fall mal anhören. 666 Punkte gibt’s aber nicht.
(3) Christin Pausch
JACK SLATER
Extinction Aftermath
CD | Unundeux | unundeux.de | 34:21 || Das vierte
Album von JACK SLATER, „Extinction Aftermath“ bietet
ein weiteres Mal technisch überaus versiert vorgetragenen
Death Metal, der vor allem bei der gitarrespielenden
Hörerschaft ein ums andere Mal für staunende Gesichter
sorgen dürfte, denn was hier teilweise aus den sechs
Saiten gezaubert wird, scheint echt nicht von dieser Welt.
Technisch frickelige, aber niemals nervig erscheinende
Riffs und irrwitzige Bassläufe bilden das Fundament für
das kehlige Gebrüll von Frontmann Stefan Horn, welches
überwiegend auf Deutsch vorgetragen wird. Die dazugehörigen
Texte erweisen sich leider partiell als etwas arg plakativ
und provokativ. Ein Song wie „Happy hour“ (Zitat:
„... Hose runter, Schwanz ins Loch, kurz und hart, laut und
schnell“) ist dann doch etwas zu viel des Guten respektive
Schlechten. Da wären etwas filigranere Texte wünschenswert
gewesen. Dies jedoch ist der einzige Wermutstropfen
bei einer ansonsten gelungenen Platte. (7) Jens Kirsch
JIL IS LUCKY
s/t
CD | Roy Music | roymusic.com | 40:30 || Jil, ein
24-jähriger Franzose, der seine musikalischen Mitstreiter
sowohl in Tschechien als auch in Algerien aufgegabelt hat
und nun zusammen die fünfköpfige Band JIL anführt, liebt
es, mit Symbolen zu spielen und seine Zuhörer mit einer
Mischung aus romantischen Balladen, tanzbaren Pop-
Songs und Rhythmen zu bezaubern. Symbole, weil JIL auf
dem Cover ihrer gleichnamigen ersten Veröffentlichung
sinnbildlich als Weltreligionen in Roboteranzügen dargestellt
werden, die Anhänger der Religionen als Roboter
von gestern, vereint nur durch ihren irrealen Diskurs und
surreale Dogmen. Hinzu kommt eine Musik, die durch
eine unaufdringliche und zurückhaltende Stimmung fasziniert
und dennoch die Hörer ganz und gar verschlingt.
Manchmal melancholisch, dann wieder zuversichtlich und
ohne einen Gedanken an gestern zu verschwenden. Pop
und Klezmer, Balladen und Folk-Songs, Drogenerfahrungen
und Kochrezepte – Jil darf sich viel erlauben in seinen
Texten, doch ich verzeihe ihm. Auch weil der Anblick der
als „Weltreligionen“ verkleideten Mitstreiter, die im Video
zu „Wanderer“ auf Shetlandponys durch eine Winterlandschaft
galoppieren, göttlich ist. (8) Katrin Schneider
JUTA
Running Through Hoops
CD/LP | Arctic Rodeo | arcticrodeorecordings.com
|| Mit „Running Through Hoops“ legen die kanadisch/
italienischen JUTA ein durch und durch durchschnittliches
Album vor. Alle Beteiligten verstehen etwas von ihren
Instrumenten und von Popkomposition. Jedoch gleicht
ein Song dem anderen und plätschert so im Hintergrund
vor sich hin, was vor allem am ausdruckslosen Lullaby-
Gesang von Sängerin Barbara Adly liegt. Meine Empfehlung
für die Warteschleife oder den nächsten Aufzug. (3)
Anna Behrendt
ALL ABOARD!
Demo ’10
MC | myspace.com/allaboardnow || Mönchengladbach
ist nun nach AYS und SETTLE THE SCORE um eine
Oldschool-Punkrock-Band reicher. Als ihre Einflüsse
bezeichnen sie AGAINST ME!, DESCENDENTS und GAS-
LIGHT ANTHEM, denen sie in ihrem eigenen Sound in
nichts nachstehen. Hier gibt’s fünf ehrliche Punkrock-
Hits, die man so wahrscheinlich noch auf keinem Demo
gehört an. Für die Qualität dieses Quartetts spricht auch,
dass das Tape schnell ausverkauft war und nun als kostenloser
Download inklusive zwei Bonussongs zu bekommen ist.
Freut euch auf den 27.04., wenn ALL ABOARD! ihre erste
EP rausbringen, gefolgt von zwei Split-EPs. Live gelten sie
jetzt schon als großes Entertainment-Programm. Überzeugt
euch selbst: ihr Konzertkalender ist vollgepumpt mit
super Gigs, unter anderem mit den BOUNCING SOULS in
Bochum. (9) Peter Nitsche
ARCHEVEDERI
Portugal
CD-R | myspace.com/archevederi | 18:31 || So richtig
gibt es ARCHEVEDERI aus der Hannoveraner Ecke gar
nicht mehr, denn nachdem 2008 diese Aufnahmen entstanden
waren, wanderte Drummer Ronnie nach Portugal
aus und seine Bandkollegen beschlossen, sich erstmal
um andere Dinge als das Musikmachen zu kümmern.
Ganz unbekannt sind die Beteiligten nicht, waren sie doch
einst bei ELEVEN TOES, die bis 2000 aktiv waren und an die
sich vielleicht noch der ein oder andere erinnert. ARCHE-
VEDERI sind musikalisch nicht weit von denen entfernt,
durften oder mussten die sich doch immer den (schmeichelhaften)
SAMIAM-Vergleich anhören. Wer also für
solch melancholisch-rauhen Sound schwärmt, begeistert
sich vielleicht auch für die sechs Songs von ARCHEVE-
DERI. Joachim Hiller
BLIND DATE
s/t
CD-R | myspace.com/blinddatepunk | 11:11 ||
Ziemlich schräg und chaotisch was die drei Jungs und Sängerin
Joanne aus Warschau da verzapfen. Aggressiv und
melodiös, das weiß mir sehr zu gefallen. Überhaupt hat
Warschau eine große Underground-Szene, und es kommen
eine Menge gute Bands aus der Hauptstadt Polens.
THE BLIND DATE klingen frisch nach frühen US-Hardcore/Punk
und die sechs Songs sind sehr rauh in der Produktion.
Ein kleiner Hit ist Track 4 „I’m losin myself“. Von
mir aus sollte diese Art des Punks viel mehr gespielt werden,
erinnert an wilde Zeiten.(7) Sebastian Walkenhorst
BEDLAM KNIVES
Demo
CD-R | myspace.com/bedlamknives | 12:20 ||
Doug Dagger ist ein Genie: SCHLEPROCK waren grandios,
die GENERATORS sind es bis heute, und nebenher
gründet er mit BEDLAM KNIVES mal einfach eine weitere
Band, deren 4-Song-Demo – ein Album ist in Arbeit
– 99% aller Bands, die sich sonst an klassischem kalifornischem
Punkrock versuchen, wie ihn BAD RELIGION und
Co. schon seit den frühen Achtzigern spielen, mal eben in
die Tasche steckt. „Alice from Highland Park“, auch hier auf
der Ox-CD zu hören, ist ein Instant-Überhit, auch „Self
destruction“ und „Eat your brain“ sind ausgereifte Nummern,
die für das Album nur noch etwas Schliff brauchen,
während „1000 regrets“ eine surfig angehauchte Instrumentalnummer
ist. Begleitet wird Doug Dagger hier von
Mike Snow, einst der erste GENERATORS-Gitarrist, und
JIZZLOBBERS
s/t
CD | High Noon/Cargo | highnoon-records | 35:02
|| Wem sind die BACKWOOD CREATURES noch ein
Begriff? Wahrscheinlich nicht mehr allzu vielen, was
jedoch eine Schande ist, war dieses in Köln ansässige Quintett
doch anno 2002 mit „Living Legends“ für das mit
Abstand beste deutsche Pop-Punk-Album des vergangenen
Jahrzehnts verantwortlich. Nach dem Split vor einigen
Jahren kam mir jedoch nicht mehr viel von den ehemaligen
Mitgliedern der hinterwäldlerischen Kreaturen zu
Gehör, bis mir jetzt dieses Zuckerstück auf den Schreibtisch
flatterte: Die Besetzung der JIZZLOBBERS rekrutiert
sich nämlich aus niemand Geringeren als Sänger Heiner
(mittlerweile wohl auch am Sechssaiter recht patent)
sowie Bassist Leif von den eben Genannten, ergänzt durch
die Ex-HAVANA RAGDOLLS Sascha (Gitarre und Gesang)
und Panu (Schlagzeug). Dass diese hochkarätige Besetzung
für absolut mitreißende, adrenalinbefeuerte Endorphin-Granaten
bürgt, sollte dementsprechend wohl keiner
weiteren Erklärung bedürfen. Nicht weniger als 16 unmittelbar
in Mark und Bein fahrende Pop-Punk-Gassenhauer
mit coolem, ganz und gar unposigem Rock’n’Roll-
Appeal bekommt man hier um die Ohren gehauen, und
das HUMPERS-Cover „Up yer heart“ kann durchaus als
guter Anhaltspunkt dafür herhalten, wohin die Reise bei
den Burschen geht. Wobei die vier Ding-Dong-Daddys
aus der Domstadt gewiss auch manche eigene kapitale
Hits im Köcher haben, als Anspieltips seien da allen voran
mal „Breakthrough“ und „Loveboat“ genannt. Und mit der
brillanten Version des Woodie Guthrie-Klassikers „Fascists
are bound to lose“ setzt man zum Schluss noch eines der
charmantesten Anti-Nazi-Statements, welches mir seit
langer Zeit untergekommen ist ... Ja, ein ganz hervorragendes
Debüt: Alles tiptop! (8) Ben Bauböck
JOY/DISASTER
StäyGätôW
CD | Maniac Depression | maniacdepressionrecords.
com | 42:23 || Zusammen mit 1984 aus Strasbourg zählen
JOY/DISASTER aus Nancy zu aller ersten Garde französischer
Post-Punk- und Wave-Rock-Bands. Auf dem
nun dritten Album werden sie von Lily Water, die auch
für das Coverdesign zuständig war und bei einigen Stücken
singt, unterstützt. Wer JOY/DISASTER im letzten
Herbst hierzulande live gesehen hat, weiß, welche elektrifizierende
Energie sie versprühen können und dass ihr
Enthusiasmus und ihre Spielfreude sie über zwei Stunden
trägt. Sie sind die zeitgemäße Variante von FRUSTRA-
TION und CHARLES DE GOAL und ziehen doch auch Einflüsse
aus Bands wie CLAIR OBSCUR oder den frühen JAD
WIO („Cellar dance“). Die Franzosen waren schon immer
in der Lage, Post-Punk und Wave-Rock respektive Cold
Wave eine ganz eigene musikalische Raffinesse zu geben
und dabei völlig auf Kostümierung zu verzichten, um den
Fokus allein auf sehr catchy und packende Melodiebögen
zu legen. Erstaunlich, was sich gegenwärtig in diesem
Genre in Frankreich, aber auch in Russland – exemplarisch
seien hier MOTORAMA und HUMAN TETRIS genannt – an
guten Bands entwickelt. (8) Markus Kolodziej
KEVIN K & TEXAS TERRI
Firestorm
CD | Realkat | 13th-street.com | 24:06 || Ich glaube
es ja kaum: Sechs Jahre nach „Your Lips ... My Ass!“ hat
Craig Pousen, mit dem Doug anno 1983 in seiner ersten
Band DOUG & THE SLUGZ spielte. Ein wundervoller
Appetizer – jetzt „Alice ...“ hören und dann auf das Album
freuen, das auf Dougs Label Urgent Music erscheinen wird.
Joachim Hiller
Auf der Ox-CD zu hören.
BEGGARS AND GENTRY
I Say „Yes“, You Say „No“
CD-R | myspace.com/beggarsandgentry | 9:26 ||
Dem ersten optischen Eindruck nach hätte ich dieses
Demo klar in die traditionellere HC-Ecke geschoben, einfaches
Layout, handkopierte Text- und Infoblätter sprechen
eigentlich dafür. Umso verwunderter war ich über
das äußerst hardrockige Intro. Letztlich lag ich aber doch
richtig. Es folgten vier ordentlich rockende Oldschool-
Kracher mit Reibeisenstimme und sympathisch ungeschliffenem
Sound. Kurz, laut, trotzdem abwechslungsreich.
Hammer! Wer Namedropping braucht: mit Leuten
von FALL APART und WITHIN WALLS. (9) Sebastian Banse
BAZOOKA ZIRKUS
Demo
CD-R | myspace.com/bazookazirkus || Anleitung
zum Bau eines Monsters in drei Schritten: 1. Man kehre
die Asche von BARSEROS zusammen. 2. Man bestäube die
Asche mit Sporen von KARATE DISCO und HORDAK. 3.
Einmal kräftig hineinrotzen und aus der gesamten Masse
ein Monster kneten. Fertig. Im Anschluss daran lässt man
dieses Monster dann in einer Manege namens BAZOOKA
ZIRKUS auftreten und hat somit alles richtig gemacht. Die
sechs Songs wurden in Eigenregie aufgenommen, damit
hat man eine Qualität erreicht, die man eigentlich bedenkenlos
auf Vinyl hätte verewigen können. Doch für den
ersten „richtigen“ Tonträger soll das Monster noch fetter
und imposanter erscheinen. Also wird es bis zum gegebenen
Zeitpunkt zunächst einmal weiter gemästet. Nebenbei
sammelt man selbstverständlich fleißig MySpace-
Freunde. Unter den Top-Freunden zählt man ein Label
wie Revelation Records nebst Bands wie YUPPICIDE, SFA,
BOLD, GORILLA BISCUITS, YOUTH OF TODAY und SUI-
CIDAL TENDENCIES. Was das visuelle Auftreten betrifft,
beruft man sich auf Letztgenannte. Man trägt den Schirm
der Truckermütze hochgeklappt, posiert mit Ghettoblaster,
würde gerne Skateboard fahren können und nimmt sich
selbst während all dessen erfreulicherweise keine Sekunde
ernst. BAZOOKA ZIRKUS verkörpern einen Aufguss von
Hardcore-Stereotypen, der dem derzeitigen New-Metal-
Boom seinen Mittelfinger zeigt, ohne dass man sie deswegen
ausladen wird. Geschickt angestellt und aufgrund
der deutschsprachigen Texte mit dem verwegenen Humor
eines BARSEROS-Songs sicherlich eine der aktuell interessantesten
Bands aus dem Rheinland. Manege frei für
BAZOOKA ZIRKUS. (9) Alex Gräbeldinger
BIT STIFF
RAW
CD-R | myspace.com/abitstiff || Unglaublich
viel Bühnenerfahrung bringt das Leverkusener Quintett
BIT STIFF mit. Rolf Messal schrieb in den Achtzigern
mit X-VISION ein neues Kapitel für den Leverkusener
Indierock, knapp 15 Jahre herrschte dann Schweigen
und 2008 begann dann eine neue Ära. Zusammen mit
bewährten Haudegen aus dem Umfeld der Goth-Splatter-
Punker STONED AGE (mittlerweile wohl auch Geschichte
...) konnte eine neue Combo aus der Taufe gehoben werden,
die die feinsten Eigenarten beider Bands vereint. Für
Schubladendenker heißt das gitarrenlastiger Neo-New-
Texas Terri, die weibliche Version von Iggy Pop und seit
einiger Zeit in Berlin ansässig, es doch tatsächlich geschafft,
mal neue Aufnahmen an den Start zu bringen. Ihre alten
Bandkollegen hat sie in Kalifornien zurückgelassen, doch
mit Kevin K und seiner Band hat sie sich exzellente Partner
gesucht. Der Mann aus New York, der seit einer Weile
in Florida residiert, hat eine ganz ähnliche Vorstellung von
Punkrock, geht die Sache aber eher von der glamrockigen
Seite aus an, und zusammen mit Texas Terris STOO-
GES-Verehrung ist „Firestorm“, eine 9-Song-EP (auch
wenn auf dem Booklet nur acht Stücke aufgeführt sind und
der neunte titellos bleibt), für beide Seiten ein sehr gelungenes
neues Lebenszeichen. Sieben der Songs sind Kevin
K-Nummern, zwei andere Coversongs, die von Cheetah
Chrome geschriebene DEAD BOYS-Nummer „What love
is“ und „London boys“ von Johnny Thunders und den
HEARTBREAKERS, womit man mal wieder ganz klar abgesteckt
hat, wo die gemeinsamen Wurzeln liegen. Interessant
der Text zu „In Berlin“ über die letzten Kriegstage
1945. (8) Joachim Hiller
KKK
KILLING TIME
Three Steps Back
CD | Grapes Of Wrath | coretexrecords.com | 28:21
|| Einen passenderen Titel hätten sich die seit 1988 aktiven
Hardcoreler um Frontmann Anthony Comunale absolut
nicht aussuchen können.
Die in 28 Minuten
dargebotenen zwölf Stücke
sind dermaßen Oldschool,
dass es einem hin
und wieder nostalgische
Gefühle beschert. Das
geht bei der wuchtigen
Produktion los und hört
natürlich bei den Songs
auf, deren punkige Riffs
immer wieder durch
mächtige Moshparts
fernab jeglicher Breakdown-Anbiederung
und durch fiese Gangshouts aufgelockert
werden. Die vier „Original“-Bandmitglieder haben
sich hier nicht lumpen lassen und ihrer Diskografie einen
echten Hammer von einem zugefügt, der den Nachahmern
deutlich aufzeigt, wie geil NYHC auch heute noch klingen
kann und im Grunde auch definitiv zu klingen hat. (8)
Jens Kirsch
KAFKAS
Paula
CD | Domcore/Broken Silence | sklavenautomat.
de | 48:48 || Nach der „LD 50“-EP wusste man, wohin
die Reise auf dem lang erwarteten neuen KAFKAS-Album
gehen würde: Alle Türen in Richtung Indie-Rock waren
geöffnet, und dieser Weg wird nun konsequent weitergegangen.
Hier wird mit Keyboards gearbeitet, dort mit Elektronik,
neue Einflüsse werden eingebaut, die Wurzeln nicht
vergessen, der Punk nie verlassen, gerne mal im Ska vorbeigeschaut.
Klar, hat sich viel getan, die Songs kommen
cleaner daher, weniger ruppig. Sein Gespür für Melodien
und sitzende Refrains hat Markus „Gabi“ Kafka nicht verloren,
ebenso wenig seinen Kampfgeist. Denn auch wenn
/DEmoS
Wave mit einem Esslöffel Punk und betörenden Gitarristinnen.
Wer konkrete Referenzpunkte braucht: LEA-
THERFACE, allerdings ohne deren behäbige Ideenlosigkeit,
dafür fantasievolles, kompetentes Songwriting, druckvolle
Arrangements, Liebe zum Detail, sarkastisch-skurrile Texte,
rotzige Gitarrensalven, THERAPY? im 16:9 Format sozusagen.
Die 4-Track-CD-R gefällt ausnahmslos, neue Großtaten
sind bereits angekündigt und werden wohl im Laufe
des Jahres verwirklicht werden. (8) Gereon Helmer
KACKOPHONIA
Es lebt noch die Flamme
CD-R | myspace.com/kackophonia || Meine Güte,
was für ein totaler Scheißbandname! Ich weiß, das ist ein
sehr billiger Schenkelklopfer, aber der Name schrie mich
die ganze Zeit förmlich danach an. Wie kann mich sich nur
so nennen ...? Egal, hier geht’s ja um das Album und das ist
alles andere als kacke, denn die ist gemeinhin braun und
diese Band ist so was von blutig rot, so englisch roh kann
ein Steak gar nicht gegrillt werden. Außerdem merkt man
den Herren gleich an, dass sie seit langem Musik machen
und der bewusst einfach gehaltene Eins-zwei-drei-Abgehpunk
nicht ungewollt mangels Instrumentenbeherrschung
als Stil verwendet wird. Ganz anders dagegen die Texte, die
zum Beispiel Klassiker von Bert Brecht oder Erich Mühsam
zitieren. Titel wie „Auf die Barrikaden“, Texte wie „Lasst
Volkes Blut in Strömen fließen / Lasst uns erhängen und
erschießen“, „Hoch mit der roten Fahne“ sind mir einfach
zu viel des Guten. Ich will gar keine Scheißfahnen sehen
und habe nie verstanden, wie ein Mensch weniger wert
sein kann und sich aufopfert für so ein blödes Stück Stoff ...
Aber wer sich hier angesprochen fühlt, erhält den Soundtrack
für die Revolution und die COMMANDANTES sind
dagegen Vorschulprogramm ... Christian Fischer
MOONSHINE
s/t
CD-R | Dooos | myspace.com/moonshinegbg |
23:20 || Ein selbergemachtes und selbstgebranntes
Album, das die Band aus Göteborg, Schweden für 3 Euro
abgibt. Das Trio blickt zurück auf Jahre in anderen Bands
wie AGRIMONIA, SLICKS oder WILDCAT STRIKE, und mit
MOONSHINE kanalisiert man nun seine Wut in Klänge,
die aus einer Crust-Vergangenheit einerseits und andererseits
dem Wunsch resultieren, heute etwas melodiösere
Musik zu spielen, mehr im klassischen Punkrock verwurzelt.
Wer NO SHAME und HENRY FIATS OPEN SORE gleichermaßen
schätzt, könnte hieran Gefallen finden, auch
wenn die Produktion eher mäßig ist. Joachim Hiller
STAHLKAPPENVERBOT
Pass ma uff Keule
CD-R | stahlkappenverbot.de | 24:06 || STAHLKAP-
PENVERBOT, das sind zwei Mädels (Bass, Drums) und ein
männliches Gegenstück (Gitarre), aus dem allseits bekannten
Berlin. Originalgetreu ist der Albumtitel der Berliner
Mundart geschuldet: „Pass ma uff Keule“. Doch keine
Angst, die Titel auf diesem Demo werden dann dann doch
im gut verständlichem Hochdeutsch vorgetragen – so gut
es eben geht. In den Liedern, die einen nicht wirklich
vom Hocker reißen, geht es um alles und nichts, so wird
die ständige Bereitschaft zum Faulsein besungen, aber
auch ernstere Themen. Die Songs an sich sind relativ simpel
aufgebaut, aber durch Bläsereinsätze und unterschiedliche
Tempi recht abwechslungsreich. Letztendlich fehlt es
jedoch an dem nötigen Witz und Dampf in der Produktion.
Teilweise erinnert der Sound an die frühen DIE ÄRZTE und
DIE TOTEN HOSEN. (4) Sven Grumbach

„Die Götter versagen“ oder „Nur noch eine Raste“ für so
manche Gänsehaut sorgen und das Gewand freundlicher
wird, die Texte sind es oftmals nicht. Die KAFKAS wissen,
wer ihre Feinde sind, wen man da draußen in der Welt und
drinnen in den Schlachthöfen und Tiertransporter-Cockpits
nicht mag, nicht mögen muss, nicht mögen darf, und
scheuen sich auch nicht, das offen zu legen, scheuen sich
nicht, auf Angriff zu schalten. Dennoch hat Markus, wie
er auch im Interview in der #85 erzählt, gelernt, über
Gefühle zu schreiben und zu singen, weshalb es auch so
manches Liebeslied auf „Paula“ schafft. „Aber antikapitalistisch,
das war doch klar“, wie es in „Wenn ich mal ein
Tattoo habe“ so treffend heißt. Alles in allem schon jetzt
mein Album 2010. (10) H.C. Roth
KARATE DISCO
Discostress
CD | Rilrec | rilrec.de || Timing ist alles. So bringen die
aus in und um Koblenz stammenden Punkrocker KARATE
DISCO um Sängerin Rici nahezu zeitgleich mit Filmemacher
Tim Burton ihr
aktuelles Werk heraus.
Das passt, denn „Alice im
Wunderland“ in Punkrock,
das ist es im Groben,
was KARATE DISCO
künstlerisch abliefern. Es
wird eben auch an den
Ufern des Rheins gerne
und viel hinter den Spiegel
geschaut ... Eben
jene Tatsache und der
Umstand, dass Schlagzeuger
A. Gräbeldinger
(der Lewis Carroll des Post-Bukowski-Jahrtausends) nun
bereits seit Jahren ein Murmeltierkostüm trägt, untermauern
diese These. Doch nicht auf Wahnsinn, sondern
auf Vielfalt, Farbenpracht und Unterhaltungswert will ich
mit diesen Vergleichen hinweisen. Denn deutschsprachiger
Punkrock in bestmöglicher Bauweise, das ist es, was der
Fan hier einmal mehr bekommt. Sonderlob geht an dieser
Stelle an Rici, die merklich an ihrem Gesang gearbeitet
hat und damit nochmal eine gute Schippe Qualität im
Vergleich zum Vorgängeralbum drauflegt. Die fantastische
Produktion, das seit jeher im Hause KARATE DISCO stilsichere
Artwork und die Kompromisslosigkeit, mit der der
Rest der Band ihre Parts im Studio eingeprügelt haben,
runden den „Discostress“ ab. Wer mehr über die Verknüpfung
zum aktuellen Tim Burton-Film und der Band wissen
möchte, sucht bei YouTube nach dem sehr, sehr coolen
Video der KARATE DISCO – und bedenke, dass diese „ihren
Film“ vor dem Altmeister gedreht haben! Und wer weiß,
dass KNOCHENFABRIK nichts mit Tiernahrung zu tun
haben, und auf deutschen Punkrock steht, muss sich diese
Platte zulegen. Basta. Jörkk Mechenbier
Auf der Ox-CD zu hören.
KATZENSTREIK
Move
CD | Unterm Durchschnitt | unterm-durchschnitt.
com | 39:33 || Was soll man nach gefühlten zehn KAT-
ZENSTREIK-Alben noch groß über die Band schreiben?
Wie wäre es damit, dass sich mit „Move“, ihrem tatsächlich
erst fünften Album, ein TURBOSTAAT-Vergleich nahezu
aufdrängt? Ähnlich wie die Flensburger spielen die Göttinger
nämlich aufgewühlt-emotionalen Punk, der frühe
HWM und diverse Indie-Einflüsse referiert und der genau
deswegen immer wieder berührt und begeistert („Eat“).
Der Unterschied zwischen TURBOSTAAT und KATZEN-
STREIK ist allerdings, dass Zweitgenannte greifbarere Texte
schreiben, sie sind meist persönlich, wenn auch politisch
konnotiert, und man versteht diverse Bezüge schneller,
weil KATZENSTREIK weniger abstrakt und nicht ganz
so schwafelig schreiben wie TURBOSTAAT. Und das tut
„Move“ wirklich gut. (8) Lauri Wessel
KENAI
Hail The Escapist
CD | Redfield/Cargo | redfield-records.de || Nach
zwei EPs veröffentlichen KENAI nun ihr Debütalbum
über Redfield Records. Musikalisch gibt man Post-Hardcore
mit Screamo- und Punk-Elementen zum Besten, welchen
man mit einer gehörigen Portion Elektronika versehen
hat. Klar, dass man da direkt an ENTER SHIKARI denken
muss, jedoch: Wo ENTER SHIKARI schnell mit ihren
teilweise etwas überspitzten, penetranten Dancefloor-
Sounds nerven können, wissen KENAI dieses Element
deutlich angenehmer einzusetzen. Immer dann, wenn das
Geplucker gerade anfangen möchte, das Nervenkostüm des
Zuhörers auf unangenehme Art und Weise zu penetrieren,
holt die aus Essex stammende Band zum großen Schlag aus
und zerkloppt das Gedudel mit der mächtigen Riffkeule.
Da bekommt das eigentlich überstrapazierte Stilmittel des
Breakdowns eine neue und positive Dimension verliehen,
da diese hier nicht den Testosteronspiegel der beteiligten
Musiker repräsentieren sollen, sondern tatsächlich überaus
songdienlich eingesetzt werden (7) Jens Kirsch
KONGSMEN
On Campus
CD | Soundflat/Broken Silence | soundflat-records.
de | 32:54 || Es wird Zeit für meinen Lebensbeichte:
Ich habe eine Schwäche für Schimpansen in Menschenkleidung.
Einer meiner größten Helden ist Lancelot Link
von A.P.E., der „Agency for the Prevention of Evil“. Umso
erfreulicher finde ich, dass mit den KONGSMEN endlich
mal eine Band Charles Darwin Recht gibt. Die ganze
Rock’n’Roll-Evolution begründeten unsere Bananen fressenden
Vorfahren. Soundflat Records springt nun endlich
auch auf den seit Jahrmillionen fahrenden Zug auf
und verkauft „Affenmusik“ als das nächste große Ding.
Zu Recht! Bereits in den frühen Sechziger Jahren konnten
mit dem Sound von scheppernden Gitarren, rachitischen
Saxofonen und quiekiger Orgel Highschool-Tanzabende in
wahrhafte Dschungel des Lasters verwandelt werden (seht
euch John Belushis „Animal House“ an, und ihr wisst, was
ich meine ...). Dank unserer behaarten Musikerfreunde
(gerüchteweise schwingen sie sich in Madrid von Baum zu
Baum), kann nun der Tanzspaß für Homo Sapiens weitergehen.
Die Nummern der Affenmusiker sind zwar auch seit
weit über 40 Jahren bewährte Tanzdielen-Magneten in der
Menschenwelt („King Kong“, „(Go Go) Gorilla“, „Monkey
man“, „I go ape“). Doch nur wer im Affenhaus oder im
afrikanischen Busch aufwuchs, kann diese Songs mit dem
nötigen Biss spielen. Im Übrigen erzählt man sich, dass
Mitglieder der KONGSMEN mit Menschenmasken verkleidet
unter dem Namen „IMPERIAL SURFERS“ auftreten
und, auch für Soundflat natürlich, Schallplatten eingespielt
haben. Näheres dazu in der „Singles“-Rubrik. (8)
Gereon Helmer
KONG
Snake Magnet
CD/DVD | Brew | brewrecords.net | 50:16 || Kratzige,
sich bis zum Erbrechen wiederholende Anti-Gitarrenriffs,
ein gerade noch so im Takt spielendes Schlagzeug
und ein Sänger, der sich scheinbar in einem Zustand
irgendwo zwischen angepisst, gelangweilt und dauerhaft
besoffen befindet: Erstaunlich, mit welchen – im Grunde
genommen recht primitiven – Mitteln KONG auf ihrem
Debüt „Snake Magnet“ verdammt sympathische Musik
machen. An der Grenze zur Unhörbarkeit wird hier sicherlich
das eine oder andere Mal gekratzt, aber das „gewisse
Etwas“ kann man dem groovenden Noisecore der drei Briten
kaum absprechen. Ein Bastard von einem Album, dem
man den Einfluss von MCLUSKY, SHELLAC und FUGAZI zu
jeder Sekunde anhört. Cool. (8) Marcus Latton
KEELHAUL
Keelhaul’s Triumphant Return To Obscurity
CD | HydraHead | hydrahead.com | 49:26 || Ich bin
zutiefst beeindruckt: Da kommt eine Band nach beinahe
sechs Jahren klammheimlich aus der Versenkung hervor
und liefert ein Album
ab, das nicht nur extrem
frisch klingt, sondern
auch noch locker
der Großzahl des Math/
Noise-Rock-Kollegiums
mindestens Neidesblässe
ins Gesicht treibt.
Was KEELHAUL auf „Triumphant
Return To Obscurity“
veranstalten ist
schlichtweg atemberaubend!
Die vier Herren
aus Cleveland, Ohio
scheren sich einen Dreck um Hörgewohnheiten. Math,
Noise, Metal und Hardcore heißen die vier, den vertrackten,
fummeligen, schrägen Kompositionen zugrunde liegenden
Eckpfeiler; gespielt mit wunderbarer Leichtigkeit,
technischer Finesse sowie routinierter Präzision, was
auf beinahe mysteriöse Art absolut funktioniert. KEEL-
HAUL sind extrem druckvoll und heavy, ohne das Feingefühl
komplett an der Studiotür abgegeben zu haben, verspielt,
ohne sich in angeberischer, sinnfreier Fummelei zu
verlieren, und komplex, ohne „Unhörbarkeit“ zu generieren.
„Triumphant Return To Obscurity“ klingt in etwa so,
als hätten KNUT versucht, die musikalischen Ansätze von
BOTCH, BATTLES und LIGHTNING BOLT zu fusionieren.
Ganz starkes Album! Konstantin Hanke
KAZUMASA HASHIMOTO
Strangeness
CD | Noble/A-Musik | noble-label.net | 60:54 ||
Nach seinem eher minimalistischen Soundtrack zu Kiyoshi
Kurosawas Film „Tokyo Sonata“ hat der aus Tokio stammende
Kazumasa Hashimoto ein neues Album namens
„Strangeness“ aufgenommen, das allerdings im ersten
Moment nicht unbedingt in diese Kategorie fällt. Bereits
auf seinem 2007er Album „Euphoriam“ hatte Hashimoto
recht konventionelle poppige Töne angeschlagen und seine
fließenden, sehr melodischen Elektroniksounds, die durch
die Integration akustischer Klänge und einer Klassik-Instrumentierung
aber nichts mit irgendwelchen sterilen Laptop-Spielereien
gemein hatten, in überraschend songorientierte
Bahnen gelenkt. „Strangeness“ basiert zwar immer
auf noch auf einer Art Kammerpop-Elektronik, die nicht
immer auf direktem Weg ans Ziel kommt, aber durch die
Hinzunahme von Hirono Nishiyamas (aka Gutevolk)
wundervoll unirdischer Stimme (man fühlt sich ein wenig
an Lætitia Sadier von STEREOLAB erinnert) bei den ersten
Stücken entsteht bisweilen der Eindruck, es mit klassischer
Popmusik zu tun zu haben. Letztendlich passt der Titel
„Strangeness“ dann doch wieder – vor allem beim großartigen
20-minütigen instrumentalen Titleltrack –, denn
Hashimotos vielschichtige Kompositionen scheinen ein
musikalische Äquivalent zu „Alice im Wunderland“ dazustellen,
eine traumartige Klangwelt, die einer ganz eigenen
Logik gehorcht, mit Hashimoto als Grinsekatze, dem man
schon aufmerksam zuhören muss, um die Gesetzmäßigkeiten
seiner Platte zu verstehen, die dann zu einem Füllhorn
herrlicher Melodien, Emotionen und Sounds wird. (9)
Thomas Kerpen
KAZIMIR
Brokenlande
MCD | myspace.com/kazimir | 19:09 || „Junge verliebt
sich in Mädchen (Mädchen sagt Nein)“. Acht kleine
Worte, klare Aussage und der volle Text des gleichnamigen
Songs. Aber mehr braucht es auch nicht, um vier atmosphärische
Minuten zu gestalten, mit Stimmensample und
Geige am Schluss, wunderbar. Die anderen vier Stücke
haben deutlich mehr Text zu bieten, eingebettet in krachigdreckigem
Indie-Rock mit Hang zu Noise und Emo. Absolut
runde Sache das, kraftvoll produziert und mit gegebenem
Wiedererkennungswert. Ach ja, zu kaufen bekommt
man „Brokenlande“ auf den Konzerten der Band oder
online. (8) H.C. Roth
LLL
LOKALMATADORE
Punk Weihnacht
CD | Teenage Rebel | teenage-rebel.de | 65:52 || In
270 Tagen ist Weihnachten! Jetzt gilt es sich zu sputen, noch
rechtzeitig ein paar Geschenke für die Lieben zu erstehen,
denn wer will zum Fest der Liebe ohne Präsente dazustehen?
Und warum nicht die gute, alte Tradition der Weihnachtsplatte
wiederbeleben? Wer als schon die entsprechenden
Scheiben von Billy Idol und Bing Crosby sein
eigen nennt, ist auch prädestiniert dafür, an „Punk Weihnacht“
der LOKALMATADORE (aus Mülheim an der Ruhr)
Gefallen zu finden. Allerdings gibt es hier keine weitere
Weihnachtsliedervergewaltigungsplatte, sondern ein vor
nicht allzu langer Zeit kurz vor Weihnachten in Hamburg
aufgenommenes Live-Album, das erste der „Lokalen“ seit
„HimmelAchtungPerkele“ von 1994. In okayner, sagen wir
mal „authentischer“ Aufnahmequalität fühlt man sich von
dem Album in Versuchung geführt, sofort eine Flasche oder
gleich einen ganzen Kasten Bier aufzumachen und dazu
mit sich selbst eine Party zu feiern – mit „König Alkohol“
und „Barbara“ etwa und all den anderen subtilen Hits, die
Fisch (oder „Trocken-Fisch“, wie er seit ein paar Jahren
eigentlich heißt) und Band hier in virtuoser Manier darbieten.
Ein großer Spaß, der allerdings bald getoppt werden
dürfte durch das neue Album, das in den nächsten Monaten
endlich das Licht der Welt erblicken sollte. Und jetzt
erstmal: Frohe Ostern! (7) Joachim Hiller
LES WAD-BILLYS
Hot Brain
MCD | Schnitz Productions | leswadbillys.com |
12:18 || Dass es sich bei diesem Trio aus Metz gewiss um
keine unerfahrenen Greenhorns mehr handelt, hört man
dieser EP schon ab den ersten mächtig treibenden Fuzz-
Akkorden des titelgebenden Openers an. Über die Distanz
von vier Dreiminütern, bekommt man hier so richtig
schön fies verzerrten und gewaltig groovenden Garagepunk
der alten Schule serviert, welcher den genannten
Haupteinflüssen FLESHTONES und DIRTBOMBS aber mal
durchaus zur Ehre gereicht. Mein absoluter Favorit ist hierbei
übrigens das französischsprachige „Éclair“: Wer da noch
seine Füße ruhig halten kann, spürt wahrscheinlich auch
ansonsten nicht mehr allzu viel ... (7) Ben Bauböck
LANDMINE MARATHON
Sovereign Descent
CD | Prosthetic | prostheticrecords.com | 39:36 ||
Es ist noch kein halbes Jahr her, seit mir der Vorgänger von
„Sovereign Descent“ in die Finger gefallen ist. Jetzt laden
die Oldschool-Deather und Grinder zum dritten LAND-
MINE MARATHON. Und die Strecke ist gefährlicher denn
je. Neben dem altbekannten schweren BOLT THROWER-
Beschuss geht es über alte CARCASS in rasende Thrash-
Gefilde und zähe Midtempo-Sümpfe. Und hinter jeder
Ecke lauert ein unfassbares Energiebündel in Gestalt von
Grace Perry, die ihre nachdenklichen Texte wütend und
frustriert in beeindruckendster Manier herausschreit.
Nein, nicht wie ein Mann, sondern heftiger und härter.
Aber auch das Gesamtkunstwerk hat durch einen harten
organischen Sound und eine formidable Verpackung zugelegt
und lässt hoffen, dass LANDMINE MARATHON ihren
Insider-Status möglichst bald verlieren. Große Band. (8)
Dr. Oliver Fröhlich
LOW VALUE
Recharge
CD | High Speed Flower | hsfr.jp | 44:01 || LOW
VALUE haben ihren Ursprung in Slowenien oder Kroatien,
das wird aus ihrem Info nicht ganz klar. Die Band
existiert seit 2000 und hat seitdem viele Gigs, besonders in
eben genannten Balkanländern und Österreich, absolviert.
„Recharge“ ist die zweite Scheibe nach „The Language Of
Stolen Music“ aus dem Jahr 2005. Wie der schon Erstling
erscheint auch dieses Album in Japan. Dort scheint es nach
wie vor großes Interesse an Punk/Hardcore/Emo-Bands
aus Europa und den USA zu geben. LOW VALUE präsentieren
auf zehn Songs eine gute Mischung aus den Komponenten
„Melodic Hardcore“, „Rock“ und „Metal“ – in
Bands ausgedrückt höre ich hier Anleihen bei NO USE FOR
A NAME, STRUNG OUT und TEN FOOT POLE. Der siebeneinhalbminütige
Track „Call to arms“ hat dann tatsächlich
noch was von MEGADETH. Grundsätzlich fällt auf, dass fast
rEvIEws
alle Songs annähernd oder über vier Minuten lang sind.
Dennoch verliert sich die Band selten in allzu vertrackten
Breaks oder Parts, sondern kommt zumeist wieder auf
den Punkt. Das ist alles nicht neu, aber in Ordnung. Und
zumeist schnell. (6) Zahni Müller
LAPKO
A New Bohemia
CD | Fullsteam/Pias | fullsteamrecords.com || Die
Finnen LAPKO lassen sich genauso wenig auf einen Stil
festlegen wie BIFFY CLYRO und können dabei sogar schon
aus dem Schatten der Schotten heraustreten. Erstaunlich
wie groß Europa doch letztendlich ist: „A New Bohemia“
ist das vierte Album des Trios und doch das erste, dass es
bis nach Deutschland geschafft hat. Man sollte diese Band
nicht ob ihrer Herkunft unterschätzen oder gar in Exotenschubladen
stecken. Wäre die Popwelt gerecht, stünde
bei LAPKO bald die eine oder andere Welttournee an.
Eben genauso wie bei BIFFY CLYRO, die mit „Only Revolutions“
das Album des letzten Jahren geschrieben haben.
Musikalisch bewegt man sich auf dem gleichen Terrain wie
bereits erwähnte Band und weiß damit zu überzeugen. Die
zehn Songs sind durch die Reihe fantastisch und zu keiner
Sekunde langweilig oder anbiedernd. Wäre die Welt
gerecht, sollte jeder diese Band zumindest einmal angehört
haben. (7) Sebastian Wahle
LEE HARVEY OSMOND
A Quiet Evil
CD | Latent | latentrecordings.com || Es gibt Alben,
bei denen weiß man schon nach wenigen Sekunden des
Hörens, dass man hier etwas Besonderes vor sich hat.
So ging es mir mit „A Quiet Evil“. Der Band aus Toronto
rund um Tom Wilson (JUNKHOUSE/BLACKIE AND THE
RODEO KINGS) und Mitgliedern von den COWBOY JUN-
KIES und SKYDIGGERS ist hier ein kleines Americana/
Alternative-Country-Meisterwerk gelungen. Tom Wilsons
düstere Stimme erzeugt Gänsehautstimmung pur. Wenn
Tom Wilson in „Lucifer’s blues“ teils sprechend, teils singend
das Böse in der Welt beschwört, fühlt man sich ein
wenig an Tom Waits erinnert. Die dunklen Seiten des
Lebens sind auch textlich Hauptthema auf „A Quiet Evil“,
das großartig-relaxte „Cuckoo’s nest“ oder die unheimliche
Mörder-Ballade „Blade of grass“ sind nur zwei Beispiele
dafür. Bei LEE HARVEY OSMOND sind Blues-
Melancholie und Alternative Country-Seligkeit mit einem
düsteren Vorzeichen versehen, das aber oft auch mit einem
Augenzwinkern. Ebenfalls sehr gelungen ist das VELVET
UNDERGROUND-Cover „I can’t stand it“. Von Anfang
bis Ende bis ein großes Album, das ich jedem Alternative-
Country-Fan empfehlen kann. (9) Robert Buchmann
LIGHTHOUSE
Abyssus Abyssum Invocat
CD | Anchors Aweigh | anchorsaweighrecords.com |
19:48 || Nach einem kurzen, das Unheil bereits ankündigende
Intro bollern LIGHTHOUSE aus Augsburg los
und entlassen den Hörer nach einem knapp 20-minütigen
Gewaltausbruch wieder aus ihren Fängen und spendieren
zum Schluss noch eine ordentliche Portion Kopfschmerz,
dank eines fiesen Rauschens, mit dem die CD ein
Ende findet. Der teilweise an BREACH oder RISE AND FALL
erinnernde brachiale Hardcore wechselt zwischen brutal-unkontrollierter
Raserei und vertrackten Dampfwalzenparts.
Die Produktion der Oldenburger Tonmeisterei
ist mal wieder super und rundet die Musik ebenso wie das
düstere Coverdesign hervorragend ab. (8) Sebastian Banse
LOWER THAN ATLANTIS
Far Q
CD | Refield/Cargo | redfield-records.de | 40:36 ||
Nachdem die UK-Band LOWER THAN ATLANTIS mehrere
Drummer und Bassisten verschlissen hat, haben sie
nun ihr komplettes Line-up gefunden und sich sofort ins
Studio begeben. Rausgekommen ist das Album „Far Q“,
das dem UK-Hardcore-Hype mit Bands wie GALLOWS
oder GHOST OF A THOUSAND in nichts nachsteht. Wahrscheinlich
übertreffen LTA ihre beiden Konkurrenten hinsichtlich
der Songtexte. Sänger und Gitarrist Mike Duce
besingt nicht nur typisch englische Themen, die in den
Siebzigern schon aktuell gewesen sind, wie die generationsbedingte
Teilnahmslosigkeit in den Songs „Down with
the kidz“ oder „I’m not bulimic“, er kommentiert auch
das Leben im Internet auf eine ironische Art und Weise
in „A/S/L“ und „Taping songs off the radio“. Musikalisch
ist das Trio auf gleicher Augenhöhe mit Obengenannten.
Punkrockparts sind im gleichmäßig verteilten Verhältnis
mit Metal/Hardcoreparts zu finden. Zudem kommen sie
im Mai auf Tour und können beweisen, dass sie auch live zu
den Großen gehören. (8) Peter Nitsche
mmm
MI AMI
Steal Your Face
CD | Thrill Jockey | thrilljockey.com | 37:30 ||
Daniel Martin-McCormick und Jacob Long waren mal
in den Neunzigern bei der Dischord-Band BLACK EYES
aktiv und machen inzwischen in San Francisco unter
dem Namen MI AMI Musik, die man als durchaus stressig
einstufen darf. Vor allem bedingt durch Daniel Martin-
McCormicks Gesang (oder vielleicht doch besser Gekeife
oder Gekreische?), bei dem man ihn zunächst auch für
eine extrem hysterische Frau halten könnte – Ian Sveno-
OX-FANZINE 99

EvIEws
present:
ZEni Geva
alive and rising.
europa Tour 2010
jakuzi's attempt
id / Kajkyt
april
*dates with Jakuzi's Attempt/
^with ID / #with Kajkyt
04/13 @ Fluc, Vienna/ Aut*
18 @ Reithalle, Bern/ ch*
20 @ L'Usine, Geneve/ ch*
25 @ Festsaal Kreuzberg,
Berlin/ Ger*#
26 @ Hafenklang,
Hamburg// Ger
27 @ Gleis 22, Munster/ / Ger^
28 @ Kassablanca, Jena/ / Ger^^
Releases out now!
HTGT08
Zeni Geva - Alive
And Rising CD
WGR08
Kajkyt - „Krst“
CD/DLP
V.A. Es lebe der Punk Vol. 12
CD | Nix Gut | nix-gut.de | 63:03 || Es lebe der
Punk, die Zwölfte! Die bekannte und beliebte Reihe aus
dem Hause Nix Gut geht in die nächste Runde. Dieses Mal
sind mit dabei die FREIBEUTER AG, NI JU SAN, ALARM-
SIGNAL, LÜKOPODIUM, ABFLUSS, LADEHEMMUNG und
einige andere. Für den schmalen Geldbeutel gibt es von
jeder Band wieder jeweils zwei Titel auf die Ohren. Insgesamt
tummeln sich 20 Songs auf dieser CD. Eigentlich hat
man hier keinen Grund zu meckern, doch eine Kleinigkeit
hab ich schon zu bemängeln: Obwohl der Sampler gerade
erst erschienen ist, sind teilweise ziemlich alte Titel dabei,
so sucht man hier etwa Songs aus dem aktuellen ALARM-
SIGNAL-Album vergeblich. Wobei dies doch eine wunderbare
Gelegenheit dafür wäre, die Platte der Band hier weiter
zu pushen. Aber egal, die paar Euro ist „Es lebe der Punk
Vol. 12“ auch dieses Mal wieder Wert und wie immer eine
gute Gelegenheit, vielleicht mal wieder neue Bands für
sich zu entdecken. (7) Sven Grumbach
V.A. DAS FRIVOLE
BURGFRÄULEIN – Endlich 18
CD | Schulanfang77 | schulanfang77.de || Die punkigen
Spielmänner sind aber ganz schön flink. Gerade erst
vor ein paar Wochen besprach ich die letzte Veröffentlichung
„Punkverräter“ (die mir übrigens recht gut gefallen
hat) und schon gibt’s einen Nachschlag: „Endlich 18“.
Ein Lächeln konnte ich mir dabei nicht verkneifen, erinnert
mich dieser auch gern von Nazis verwendete Slogan
doch wieder an die Anekdote mit dem strunzdummen
Kamerrrraden, der mit seinem „Endlich 18“-Provo-
T-Shirt letztens eben weniger zu Lachen hatte. (bei wem’s
nicht gleich klingelt: 18 steht in solchen Kreisen für den
ollen GröFaZ). Naja, diese Sorte Dummheit kriegt wohl
eher feuchte Höschen bei „Ilsa – She-Wolf of the SS“, als
beim FRIVOLEn BURGFRÄULEIN. Die feiern nämlich laut
Begleitschreiben wirklich den 18. Geburtstag ihrer Band
und mittlerweile ist es wohl zu einer Epidemie geworden,
ein Tribute-Album mit befreundeten Bands unters
Volk zu schmeißen. 15 Mal interpretieren mir zumeist völlig
unbekannte Bands wie FRAD TIMM & DER FLOTTE
TOTTE, KABELTROMMELSALAT oder ALLE IM SCHRANK
die Burgfräulein-Diskografie rauf und runter. Bei derartigen
Namen passen die musikalischen Ergüsse wie die Faust
aufs Auge und ich muss die Bands auch nicht weiter kennen
lernen. Absolut nicht meine Tasse Met, wobei ich auch
die originalen Songs größtenteils nicht kenne. Mitten in
dem Reigen dann aber mein Lieblingsbarde ZWAKKEL-
MANN aka Schlaffke, der hoffentlich mal ein paar Gramm
zugenommen hat und nicht nur von der Körperfülle her
die magere Speerspitze des Samplers sein dürfte. Schlaffke
schmettert eine extra entworfene Ode an die Band unters
Volk, mal wieder mit großartigem Humor versetzt. Klarer
Volltreffer und neben den ROTEN RATTEN vom Bekanntheitsgrad
auch Highlight des Samplers. Schließlich gibt’s
noch vier eigene Nummern von DFB, die ebenfalls nichts
mehr groß retten können. Da hilft auch die stets überzeugende
Babette Vageenas als Gastsängerin nicht, den
Gesamteindruck der Scheibe zu verbessern. Glückwunsch
zum Jubiläum, feiert euch selbst kräftig, aber das ist definitiv
nicht meine Party! (3) Christian Fischer
V.A. Krautrock – Music For Your Brain Vol. 4
6CD | Target Music | targetmusic.de || „Krautrock“
– hätte man vor zehn Jahren noch bei der bloßen Erwähnung
dieses Wortes als gestandener Punkrocker panisch
OX-FANZINE 100
WGR10
Jakuzi´s Attempt -
lll EP/12''
WGR09
„Urban Loritz Jam“
DVD
Coming out soon:
WGR07 Wire Globe „Recycled Tracks 01“ CD
WGR11 Country Of Last Things - s/t CD/12''
www.wiregloberecordings.com
nius ist allerdings auch nicht weit. Musikalisch merkt man
dem „Drum-Punk-Trio“ auch auf ihrem zweiten Album
(das erste erschien 2009 bei Quarterstick) auf jeden Fall
noch ihre Post-Punk/Hardcore-Wurzeln und die Beziehung
zu Bands aus dem FUGAZI-Umfeld an, da sich hier
kantige, treibende Rhythmik mit aggressiven Gitarrenriffs
paart. Auch wenn MI AMI diese energetische, wütende
Mixtur immer wieder in lange instrumentale Improvisations-Passagen
abdriften lassen, was durch die Einbindung
von Afrobeat auch starke Parallelen zum avantgardistischen
Post-Punk von THE POP GROUP aufweist. Besonders
schön kommt das beim sechsten und letzten Song „Slow“
zur Geltung, der an die tribalistischen Drumbeats von CAN
erinnert, und bei dem Martin-McCormicks Stimmakrobatik
weniger aufdringlich ist. Spannende Band, die sich mal
wieder nicht so leicht erschließt, und wenn man sich nach
30 Minuten so langsam auf das Ganze eingegroovet hat, ist
auch schon fast wieder Schluss. (8) Thomas Kerpen
MONKEY SUITE
Pay To Play ...
MCD | myspace.com/monkeysuite | 16:23 || Wie
konnte ich es bislang übersehen, dass es neben den COPY
CATS noch eine weitere coole Frankfurter Punkband mit
Frau am Mikrofon gibt? MONKEY SUITE heißt der Vierer
mit Hang zu hymnischen Songs zwischen MISFITS-
Anleihen einerseits und so einem gewissen leichten Wave-
Punk-Einschlag andererseits, einen Hauch Glam nicht
zu vergessen. Tom Schwoll hat die sechs Nummern ihrer
Debüt-EP produziert, und auch wenn ich mir insgesamt
etwas mehr Pfeffer wünschen würde – live ist jede Band
schneller, ich weiß –, so hinterlässt „Pay To Play ...“ doch
einen ausgesprochen guten Eindruck. Für ihre Konzerte
sollte man MONKEY SUITE nicht zahlen lassen, ihre Gage
haben die verdient. (7) Joachim Hiller
Auf der Ox-CD zu hören.
M2
Global Pigeon
CD | Danza Cosmica | danzacosmica.com || Nur mit
Bass beziehungsweise Gitarre und Schlagzeug kreiert das
Duo aus Florenz einen treibenden Sound, der ein wenig an
eine Melange aus SHELLAC und Fred Frith und den (ganz)
ruhigen NOMEANSNO-Songs erinnert. Die sechs witzig
arrangierten Songs sind mit subtilen Texten in Niederländisch,
Deutsch, Englisch, Italienisch und Französisch versehen.
Der deutsche Beitrag lautet: „Bitte keine Gegenstände
aus dem Fenster werfen“, unterlegt mit Eisenbahngeräuschen
und der Tonaufnahme eines Berichts einer nach
Israel immigrierten deutschen Jüdin. (8) JeNnY Kracht
MURMANSK
Eleven Eyes To Shade
CD | Ranch/Spinefarm | spinefarm.fi | 41:41 ||
Lustig: Die Website dieser Band findet sich unter murmansk-helsinki.com
– auf diese Weise kommt Helsinki,
das offiziell keine Partnerstadt hat, dann doch zu einer. Und
ja, MURMANSK, 2003 gegründet, kommen aus Helsinki.
„Eleven Eyes To Shade“ ist das zweite Album des Vierers,
das Debüt hieß „Chinese Locks“ und kam 2008. Prägendstes
Element ist die helle, säuselnde Stimme von Frontfrau
und Gitarristin Laura, die mal wieder an die ikonenhafte
Kim Gordon erinnert – ein Vergleich, der sich angesichts
des dichten, druckvollen Gitarrenrocks von MURMANSK
aufdrängt. Allerdings finden sich hier auch Post-Rock-Elemente
sowie Shoegazer-Sounds, haben MURMANSK ein
Händchen dafür, stürmische, laute Songs zu spielen, die
die Flucht ergriffen, so sieht das heute im Falle eines aufgeschlossenen,
musikhistorisch interessierten Menschen
schon etwas anders aus. Natürlich war nicht alles Gold,
was in den hippieverseuchten späten Sechzigern und dann
in den Siebzigern hierzulande an mal mehr, mal weniger
experimenteller Musik zwischen Psychedelic und Elektronik
so fabriziert wurde, doch dass Bands wie FAUST, NEU!,
CLUSTER, TANGERINE DREAM, AMON DÜÜL oder GURU
GURU bis heute und speziell dieser Tage geschätzt werden,
ist eine nicht ganz neue Beobachtung. Zuerst wurde die aus
dem englischsprachigen Ausland stammende Bezeichnung
„Krautrock“ sowie die Musik von Post-Rock/Metal-Bands
aufgegriffen, und mittlerweile kokettieren auch deutsche
Bands aus diesem Genre mit dem Begriff und diesen
Einflüssen, so unkonkret sie sich auch manifestieren
mögen. Da ist es nur logisch, sich mit den Ursprüngen dieser
Szene zu befassen, und dazu taugt diese Compilationreihe,
die nun in die vierte Runden geht. Nicht jede der
Boxen erschließt völlig neue Bands, es gibt zwischen den
Teilen und auch innerhalb der Boxen auf den verschiedenen
CDs Überschneidungen, maßgebliche Bands tauchen
mehrfach auf, und so manches, was damals gespielt wurde,
ist heute einfach nur noch furchbar anzuhören (Mal ehrlich:
als in Deutschland solche Musik gemacht wurde, gab
es in den USA schon MC5, STOOGES, SUICIDE und NEW
YORK DOLLS!), doch im Rahmen einer umfassenden
musikalischen Bildung macht es durchaus Sinn, sich von
Vol. 1 dieser Boxen her in das Thema einzuarbeiten. Und
die Schnittmenge zwischen Punk und Krautrock wird auf
CD1 von Vol. 4 schon dadurch klargemacht, dass man als
Opener „Macht kaputt was euch kaputt macht“ von TON
STEINE SCHERBEN ausgewählt hat. (7) Joachim Hiller
V.A. One Man Bands Worldwide
LP | Luna Sounds | luna-sounds.de || Ich dachte
zuerst, es handle sich um eine Doppel-LP, bis ich merkte,
dass es einfach zweimal die gleiche Platte, mit verschiedenen
Covervarianten ist. Von denen gibt es beim Squoodge-
Ableger Luna Sounds natürlich wieder diverse streng limitierte
Versionen. Ich halte hier ein schön gestaltetes voll
farbiges Cardboardsleeve (die Standardvariante?!) in der
einen und einen ausfaltbaren Siebdruck auf brauner Pappe
in der anderen Hand. Zwei echte Schönheiten. Musikalisch
sagt der Titel ja eigentlich schon alles, die Bandbreite an
Stilen und Herkunftsländern ist aber das, was den Reiz an
der Compilation ausmacht. So sind neben einigen bekannteren
Namen wie DEAD ELVIS, BLOODSHOT BILL, KING
AUTOMATIC oder dem BEAT-MAN auch ein ganzer Haufen
obskurer Namen u.a. aus Israel, der Türkei, Russland
oder Japan am Start, gibt es neben eher klassischem Hillbillysound,
auch trashiges, punkiges, schräge Minimalismen,
Rockabilly oder auch mal fast melodischen Garage-R&B à
la BBQ und sogar Surf. Und ja, einige Hits wie z.B. „You’re
nice mysterious“ von SO COW aus Irland sind auch vertreten.
Man sieht, es lohnt sich, sich auf die Suche nach diesem
Teil zu machen. (7) Alex Strucken
V.A. Punk Chartbusters Vol. 6
2CD | Wolverine | wolverine-records.de |
78:27/79:08 || Meinetwegen mag man mich gerne
einen bornierten Miesepeter schimpfen, aber was Coververersionen
betrifft, gibt es meines Erachtens nach zwei
absolute Sakrilege, bei denen für mich jeglicher Spaß
ein Loch hat: Zunächst mal sollte man es nämlich tunlichst
unterlassen, Songmaterial zur Verwurstung heranzuziehen,
welches schon im Original dermaßen unterir-
ohne die Gitarrenstürme harmlose Pop-Songs sein könnten.
Ein rundum angenehmes Album – aber auch eines, das
etwas beliebig ist. (7) Joachim Hiller
MCRACKINS
It Ain’t Over Easy
CD | Wolverine/Soul Food | wolverine-records.de |
36:26 || Zwei Jahre sind seit ihrer Abschiedstournee vergangen
und die MCRACKINS aus Vancouver, B.C. schenkten
der Welt seitdem zwei
weitere Studioalben und
ein Live-Album. „It Ain’t
Over Easy“ ist dabei zum
wiederholten Mal ein
Wortspiel, dass die nordamerikanischeEier-Terminologie
ausbeutet.
Es erklärt im wütenden
Titellied aber gleichzeitig,
warum das Aufhören
so schwer fällt. Das
ist im Falle der MCRA-
CKINS ein Glück, denn
die Abweichungen von den 13 Vorgängeralben sind minimal.
Der notorische Bubblegum-Punk der Kanadier betont
diesmal ihre leicht härtere Nerdcore-Seite, was der sublimen
Aggression von „Nerdcore rising“, „Need somebody
(To knock you down)“, „Only in the movies“ und „Trash
you smash you“ geschuldet sein wird. Erfreulicherweise
werden die 14 Lieder im April auch in Europa live beworben
werden. Die MCRACKINS werden dann erneut unter
Beweis stellen, dass sie vor zwei Jahren zu Recht von Kollege
Lampert für seinen Ox-Live-Bild-Folianten „We Call
It Punk“ festgehalten wurden. (8) Walmaul
Auf der Ox-CD zu hören.
MASTER PLAN
Maximum Respect
CD | Nicotine | nicotinerecords.com | 43:36 ||
Der Name „Shernoff“ bei den Songwriter-Credits springt
sofort ins Auge, und natürlich verbirgt sich dahinter Andy
Shernoff von den DICTATORS, der zusammen mit Keith
Streng und Bill Milhizer von den FLESHTONES sowie Paul
Johnson von WAXING POETICS mal eben zwischendurch
ein Album eingespielt hat, das ganz klar an die Fans ihrer
jeweiligen Hauptbands gerichtet ist. Ein Dutzend Songs hat
der Ü50-Vierer eingespielt, und um es klar zu sagen: So
lange Keith Streng den Mund hält, ist alles gut. Andy singt?
Paul singt? Dave Faulkner von den HOODOO GURUS singt
(bei „Feels good to feel“)? Alles bestens. Bei den fünf Nummer
allerdings, bei denen Keith hardrockig trällert, da zieht
es mir die Schuhe aus, furchtbar. Aber zum Glück trösten
die sieben anderen Nummern der New Yorker All-
Star-Band mit grundsolidem (Garage-)Rock, gerade die
straighten Shernoff-Nummern wie das Faulkner-Stück
laufen sehr gut rein. Wäre die Platte ein Konzert, ich wüsste
genau, wann ich aufs Klo oder an die Theke verschwinde ...
(6) Joachim Hiller
MAN THE CHANGE
Forgiver
CD | Deafcult | deafcult.org | 24:16 || Nachdem ich
das Demo vor zwei Jahren ziemlich abgefeiert habe, hatte
ich schon langsam die Befürchtung, MAN THE CHANGE
hätten sich danach schon wieder verabschiedet. Glücklicherweise
kam es anders und das Warten auf „Forgiver“
hat sich tatsächlich gelohnt. Der Fünfer aus Mannheim/
disch beschissen und zutiefst verabscheuungswürdig ist,
dass man sich da auch nicht mehr mit einem superironischen
„zwinker, zwinker, knick, knack“ rausreden kann.
Ich meine, ein stinkender Haufen Scheiße wird ja wohl
bitteschön nicht deswegen zu einem leckeren Kuchen, nur
weil man ihn mit Zuckerguss glasiert! Und in diesem Sinne
ist es mir halt unverständlich, wie man sich solcher musikalischen
Verbrechen wie zum Beispiel „Sexy“ von Westernhagen,
„Life is life“, „Lemon tree“, „Looking for freedom“
oder Jackos „Earth song“ auch nur mit der Kneifzange
nähern kann. Die betreffenden Bands, welche für die
genannten Tribute-Versionen verantwortlich zeichnen,
werde ich jedenfalls bis auf weiteres nur noch mit aufrichtiger
Verachtung strafen, wenn ich das, wie zum Beispiel
im Falle der VERLORENEN JUNGS („Das geht ab!“
– um Himmels Willen), nicht ohnehin schon so gehandhabt
habe. No-Go Numero zwei wiederum besteht darin,
sich ohne jegliches Gespür und Feingefühl an Hits zu vergreifen,
die – wenn überhaupt – aufgrund ihrer Brillanz
nur von Experten bearbeitet werden sollten, die sich mit so
was auskennen: Aber für das, was beispielsweise die Knalltüten
von STAGE DISASTER mit „My Sharona“ von THE
KNACK angerichtet haben, wünsche ich den Verantwortlichen,
dass ihnen sämtliche zum „Musizieren“ erforderlichen
Extremitäten auf der Stelle verdorren mögen! Nun
gut, soweit also zu den Rohrkrepierern der vorliegenden
Doppel-CD. Zugegebenermaßen besteht ja auch ein Großteil
der hier versammelten 48 Neuinterpretationen unterschiedlichster
Beispiele des letzten halben Jahrhunderts
Rock- und Popgeschichte aus zwar lieblos runtergeschraddelten,
aber wenigstens noch als irrelevant bis mittelmäßig
zu klassifizierenden Stücken. Wirkliche Volltreffer können
jedoch lediglich die SCALLWAGS mit einer tatsächlich
exzellenten Version von Michael Jacksons „Beat it“ sowie
die kanadischen Eierköppe MCRACKINS mit Shaun Cassidys
„Hey Deannie“ landen. Recht tapfer schlagen sich dann
unter anderem noch FRONTKICK mit MEN AT WORKs
„Overkill“, COTZRAIZ mit „Los Paul“ von TRIO und
die GRUBBY THINGS, deren „Footloose“-Cover in seiner
Infantilität ja fast schon wieder Charme hat. Alles in
allem bin ich dann aber wohl doch etwas zu sehr Gourmet,
um an diesem offensichtlich beliebig dahergeschluderten
Sammelsurium so etwas Ähnliches wie Freude entwickeln
zu können. Klingt wahrscheinlich leicht großkotzig, aber
ist halt nun mal so. (3) Ben Bauböck
V.A. Pagan Love Songs Vol. 2
2CD | Alice in/Broken Silence || Das ist nach rund
zehn Jahren die zweite „Pagan Love Songs“-Compilation,
zusammengestellt von den Brüdern und DJs R.A.L.F. und
Thomas Thyssen, die in Sachen Goth-Rock, Post-Punk,
Death-Rock und Dark Wave über einen Zeitraum bis in die
Achtziger Jahre hinein kaum Wünsche offen lässt. Definitiv
ein Ausnahme-Sampler mit teilweise rarem Material
(oder erstmals auf CD erschienen Songs) von wichtigen
Genrebands wie SHOCK THERAPY („Pain“, unvergessen
ihr Klassiker „Hate is just a 4 letter word“), FOR AGAINST,
IKON, britischen Goth-Ikonen wie den SCREAMING
MARIONETTES, deutschen Wegbereitern wie den GIRLS
UNDER GLASS aus Hamburg (ebenso vertreten ist hier
auch deren Vorgängerband CANCER BARRACK) und UK-
Gothic-Post-Punkbands wie EVERY NEW DEAD GHOST
und RUBELLA BALLET („Tangled web“). Der Ausgewogenheit
halber finden sich auch die interessanten aktuellen
Vertreter der genannten Genres wie JOY/DISASTER
und FLIEHENDE STÜRME (mit ihrem Klassiker „Satel-
Karlsruhe setzt da an, wo das Demo aufgehört hat, und präsentiert
ein unglaublich eigenständiges, intensives Newschool-Hardcore-Album.
Trotz der teilweise komplexen
Songstrukturen verlaufen sich MAN THE CHANGE nicht in
Frickeleien, sondern nutzen ruhige Passagen, um die eindringliche
Grundstimmung des Albums zu unterstreichen
und im nächsten Moment wieder mit Vollgas nach vorne
zu preschen. Nicht zuletzt durch die abwechslungsreichen,
gegenläufigen Gitarrenmelodien, gepaart mit den treibenden
Drums und dem herrlich heiseren Schreigesang, schaffen
sich MAN THE CHANGE ihren eigenen Platz in der
Hardcore-Landschaft, der jeden Vergleich sinnlos erscheinen
lässt. Nebenbei ist das Artwork auch wirklich spitze
und die CD leider nur auf 200 Stück limitiert. (9)
Sebastian Banse
MY OWN PRIVATE ALASKA
Amen
CD | I Am Recordings/Kertone | myownprivatealaska.com
| 59:54 || Sie kommen aus Toulouse, Frankreich,
sind ein Trio, verstecken sich hinter den Kürzeln T.,
Y. und M. und haben einen einflussreichen Freund, der
nicht nur ihr Album produzierte, sondern dieses auch auf
seinem Label I Am Recordings veröffentlicht. Die Rede ist
von Ross Robinson und MY OWN PRIVATE ALASKA, abgekürzt
M.O.P.A., deren Name klingt wie eine Anspielung auf
Gus Van Sants Film „My Own Private Idaho“. „Post Rock“
schlägt das beiliegende Stück Papier als Genre vor, aber
das klingt so sexy wie „Sättigungsbeilage“ und hat keinerlei
Aussagekraft. Es wird hier viel und laut, aber auch mal
gefühlvoll ein Klavier bearbeitet – und die Besetzungsliste
nennt auch nur Drums, Vocals und Piano, keine Saiteninstrumente.
Dennoch: Gitarren sind hier auch im Einsatz,
wenn auch nicht im konventionellen Rockmusik-Modus,
sondern eher als „Lärmerzeuger“. Sowieso hat sich Robinson
hier studiomäßig ausgetobt, werden reichlich Effekte
aufgefahren, die zur Frage führen, wie man so was im
Detail live nachmachen will – ich denke, da hat die Band
einen etwas anderen Sound. Apropos: THE BLACK HEART
PROCESSION kommen hier in den Sinn, BOTANICA, und
ja, auch Nick Cave und die BAD SEEDS. Allerdings schreit
bei keiner dieser Bands der Frontmann so verzweifelt in
der Gegend herum. Über weite Strecken ist das hier völlig
in Ordnung, manchmal wünscht man sich aber etwas
mehr Zurückhaltung seitens Monsieur M. Unterm Strich
ist „Amen“ ein beeindruckendes, wildes, punktuell auch
mitreißendes Album, das mir aber auf der Gesangsseite
eine Spur zu krawallig ist. (7) Joachim Hiller
MARCEESE
Blood For Blood
CD | Mondo Press Berlin | mondopressberlin.de |
66:09 || Laute Musik allein macht nicht glücklich. Und
man kann nicht den ganzen Tag als KISS-Gitarrist Ace
Frehley geschminkt durchs Leben gehen. Besonders Letzteres
hat sich der Berliner Marceese Trabus dankenswerterweise
zu Herzen genommen und nach beziehungsweise
zwischen seinen Trash-Core-, Spacerock- und eben auch
KISS-Coverbands auf seinem Solodebüt viel ruhigere Töne
angeschlagen. Herausgekommen ist dabei ein wunderbar
sanftes Album in bester Singer/Songwriter-Manier. Meist
nur auf seine Akustikgitarre und den Gesang gestützt, präsentiert
Marceese hier elf Lieder, irgendwo zwischen Neil
Young, Eddie Vedders Gesang und Johnny Cashs „American
Recordings“. Die persönlichen Texte erzählen kleine autobiografische
Geschichten zwischen Liebe, Religion und
den Problemen des Alltags, mal nachdenklich, mal erreg-
/SAmpLER & compILATIoNS
lit“) sowie die wiederbelebten Franzosen um CHARLES
DE GOAL, FRUSTRATION („No trouble“) und die großartigen
CLAIR OBSCUR (hier mit einem Live-Mitschnitt
von 1984 aus Paris). Eine wirklich gute Zusammenstellung,
die in ihrer stilistischen Vielfalt der ersten Compilation
in nichts nachsteht. Da bewusst auf den enervierenden
Electro-Schrott, wie er auf „Dark Awakening“-Samplern
zu finden ist, verzichtet wird, ist „Pagan Love Songs Vol.
2“ gegenwärtig die beste Zusammenstellung ihrer Art und
zeigt, dass es eine Vielzahl guter Bands zu entdecken gibt.
Man erkennt die Hand von Oldschool-Protagonisten, die
ein gutes Gefühl für die richtigen Vertreter der verschiedenen
Genres haben. Kommt mit einem gut gemachten
16-seitigen Booklet. (9) Markus Kolodziej
V.A. Shatter The Hotel
CD | Mojo Brand Music | shatterthehotel.com |
61:23 || „Shatter The Hotel – A Dub Inspired Tribute To
Joe Strummer“ – gute Tribute-Alben sind ja nicht so häufig
anzutreffen, aber wenn es dann auch noch, wie im Fall von
„Shatter The Hotel“, einem guten Zweck dient, gibt es kein
Halten mehr. Joe Strummer war Reggae-, Dub- und Ska-
Musik gegenüber immer sehr aufgeschlossen. Was liegt da
also näher, als eine Zusammenstellung von Dub-Versionen
ehemaliger CLASH-Songs. Stücke wie „White riot“,
„Know your rights“, „Rebel waltz“, „Complete control“
oder „Four horsemen“ erklingen in ganz neuen und gelungenen
Dub-Variationen. Auch dub-lastige CLASH Titel wie
„Straight to hell“ erscheinen in einem ganz neuen Gewand.
Mit dabei sind unter anderem der ehemalige Roxy-DJ Don
Letts (DUBMATIX) oder die DUBCATS mit dem 2007 verstorbenen
RUTS-Gitarristen Paul Fox. Die Linernotes zur
CD stammen von Chris Salewicz, dem Autor von „Redemption
Song: The Ballad Of Joe Strummer“. Die Erlöse
gegen direkt an „Strummerville: The Joe Strummer Foundation
For New Music“. (8) Kay Werner
V.A. Skate Rock Vol. 1
2CD | DC-Jam | dcjamrecords.com || Wer bei einer
„Skate“-Compilation an so was wie die Tapes vom Thrasher
Mag aus der frühen Achtzigern denkt, liegt hier falsch.
Es steht schließlich deutlich „Skate Rock“ auf dem Cover,
da kann man noch so viele Kringel um das A malen, „Rock“
trifft es schon ganz gut. 30 Punk- und Alternative-Rock-
Bands sind auf dieser Doppel-CD vertreten mit insgesamt
53 zumeist Midtempo-Songs, das läuft so durch. Keine
Enttäuschung sind erfreulicherweise Bands wie GOVERN-
MENT ISSUE oder auch JFA, die ich alleine schon aufgrund
ihres Namens mag: „Jodie Foster Army“. Für ein erstes
Highlight sorgen dann die Szeneveteranen BIG BOYS, weitere
bekannte Namen sind SWINGIN’ UTTERS, McRAD
oder THE DWARVES. Nur in einem einzigen Song auf dieser
Compilation geht es ohne Zweifel auch inhaltlich ums
Skaten, der stammt von MINUS-ONE und heißt ausgerechnet:
„The kids don’t skate here“ ... ob daran wohl der
„Parental Advisory“-Aufdruck schuld ist? Ute Borchardt
V.A. Solidarity Is A ...
2CD | myspace.com/kultursoli | 73:44/63:20 ||
Als die Nato am 3. und 4. April 2009 in Straßburg ihren
60. Jahrestag feierte, kamen zehntausende Menschen, die
gegen Militarismus und für den Frieden demonstrierten.
Diejenigen, die der Nato-Festung zu nah kamen, etwa 350
Personen, wurden festgenommen. Neun Menschen sitzen
zum Zeitpunkt der Veröffentlichung dieses Benefiz-Samplers
immer noch im Straßburger Gefängnis. Dieser Samp-

ter. Ein wirklich gelungenes Debüt, mit dem Marceese jetzt
schon zu den positivsten Entdeckungen 2010 zu rechnen
ist. (8) Zoli Pinter
MISFITS
Land Of The Dead
12“ | Misfits | misfits.com || Die guten Seiten: das
Coverartwork stammt von Zeichnerlegende Arthur Suydam,
wir erfahren, dass George A. Romero noch einen weiteren
„... of the Dead“-Plot im Hinterkopf herumträgt,
und das Vinyl ist farbig. Das war’s dann aber auch schon.
Die Gesamtspielzeit beider Songs beträgt 4:59 Minuten,
was eine kurze Single ergibt, statt einer 12“ zum Preis einer
12“! Leider kann Jerry Only immer noch nicht singen, was
die mittelmäßigen (aber gut produzierten) Songs auch
nicht schlechter macht, als sie schon sind. Mal sehen, wie
weit es noch in den Keller geht. (2) Kalle Stille
MANTRIC
The Descent
CD | Prosthetic | prostheticrecords.com || Das Gute
an Mathcore-Bands ist, dass man mit DILLINGER ESCAPE
PLAN immer eine Referenzband hat. An DEP muss sich
messen lassen, wer glaubt, er könnte Gehörgänge zerhacken.
Die Norweger MANTRIC beweisen mit ihrem Prosthetic-Debüt,
dass sie nicht nur einen guten Musikgeschmack
haben, sondern auch viel von ihrem Handwerk
verstehen. Die zwölf Songs von „The Descent“ sind gespickt
mit Dillinger-Wahnsinn, NEUROSIS-Düsternis und der
einen oder anderen cleanen Gesangslinie. Gemixt hat das
Album Tue Madsen, der schon DARK TRANQUILLITY und
THE HAUNTED bearbeitet hat. Auch bei MANTRIC hat er
fantastische Arbeit geleistet. „Symptoms“ ist nur ein Knaller
von vielen, die MANTRIC auf die geneigte Hörerschaft
loslassen. Du solltest dazugehören. (7) Sebastian Wahle
MET
Einmal mit Profis
CD | myspace.com/metberlin | 45:28 || MET sind
drei Berliner Jungs und Mädels, die laut ihrer selbst punkige
Pop-Songs und poppige Punk-Songs spielen und für
Punkrock-Fans und die eine oder andere Mutti der Fans
Musik machen. Dem stimme ich voll und ganz zu, nicht
mehr und nicht weniger ist es, was MET seit vier Jahren
erprobt und verbessert haben. 16 Songs finden sich auf
ihrer dritten Veröffentlichung, die alle ganz originell sind,
nett, und die man sich auf Konzerten anhören kann, ohne
dass es langweilig wird. Auch wenn meinem Urteil nun
etwas der Enthusiasmus abhanden gekommen ist, liegt das
schlicht daran, dass mir einfach nicht mehr dazu einfällt,
was ich über diese Platte sagen könnte. Aber. Doch. Okay.
Passt schon. (6) Katrin Schneider
MIDAS FALL
Eleven. Return And Revert
CD | Monotreme | monotremerecords.com | 37:48
|| Die Schotten und ihre gepflegte Melancholie – ein
Kapitel für sich. MIDAS FALL aus Edinburgh versprühen
auf ihrem Debütalbum musikalisch den Charme von
RADIOHEAD und OCEANSIZE und haben mit Elisabeth
Heaton eine passable Sängerin, die ab und an etwas an
Dolores O’Riordan von den CRANBERRIES erinnert und
die sich gut in die melancholischen (teilweise mit einer
THE CURE-Hookline und viel Hallgitarre versehenen)
Melodiebögen einfügt. Schöne und schlichte Melodien,
unspektakulär in Szene gesetzt. Die Suche nach dem Erinnerungsgehalt
gestaltet sich aber oft schwierig. Die Band
ler richtet sich gegen staatliche Repression, die Willkür der
Wärter und die Willkür der Rechtsbeugung im Strafsystem.
Dabei spielt es keine Rolle, in welchem Land sich der
Knast befindet. Das Konzept des Samplers erinnert mich an
den im letzten Jahr veröffentlichten Sampler „Out Of Control“
von Twisted Chords, nicht zuletzt weil auch einige
Bands des Labels sich hier wieder finden. Beide CDs beinhalten
ein Sammelsurium von musikalischen Genres. Im
Vordergrund stehen politische Inhalte. Da ist es egal, ob
man nun HipHop, Punk oder Liedermacher-Musik spielt,
wichtig ist doch, dass aus allen Ecken Leute kommen, die
dieses System hinterfragen und Musik nicht nur als Unterhaltung
betrachten. Jeder Beitrag, ob bekannt oder unbekannt,
zeigt Solidarität für die Menschen, die vorne mit
dabei sind, während die meisten von uns doch mittlerweile
satt und passiv geworden sind. Im Booklet schreiben
die Inhaftierten über ihre Erfahrungen im Camp und
aus dem Knast. Eine absolut lohnenswerte Investition. (8)
Simon Brunner
V.A. Soundflat Records
Ballroom Bash Vol. 3
CD | Soundflat | soundflat-records.de || Bereits
zum dritten Mal jährt sich der Soundflat Ballroom Bash
in Leipzig, und auch diesmal gibt es wieder eine entsprechende
Compilation mit allen auf dem Festival spielenden
Bands. Dabei sind die NORVINS, MUCK & THE MIRES,
THE STAGS, PETER BERRY & THE SHAKE SET, DOCTOR
EXPLOSION und KING SALAMI & THE CUMBERLAND
THREE. Jede Band ist mit jeweils vier Songs vertreten, von
denen fast die Hälfte bisher unveröffentlicht sind. Leider
gibt es nur einen CD-only-Release, der kostet dafür aber
auch nicht die Welt. Das Festival findet übrigens vom 23.
bis 24. Oktober 2010 in McCormacks Ballroom in Leipzig
statt. (7) Finn Quedens
V.A. Take Action Volume 9
CD | Hopeless Records | hopelessrecords.com ||
Auch auf dem neunten Teil des mittlerweile laut Labelinfo
bereits mehrere Million Dollar eingespielt habenden
Benefiz-Samplers des Hopeless Records Unter-Labels Sub
City versammelt sich wieder die Crème de la Crème des
gegenwärtigen HC, Punk und Emos, um mit 35 teilweise
unveröffentlichten Songs für eine gute Sache einzutreten.
Mit dabei sind diesmal unter anderem WE THE KINGS, SET
YOUR GOALS, MAYDAY PARADE, FRANK TURNER, THE
ALMOST, LIGHTS, COBRA STARSHIP und TAKING BACK
SUNDAY. Viel besser kann man so einen Sampler eigentlich
gar nicht mehr machen. (8) David Schumann
V.A. The Taste Of Underground
CD | Antikoerper Export | antikoerper-export.de |
47:05 || „The Taste Of Underground“ ist einer von vielen
Sampler, den man in die Kategorie „Nice-Price“ einsortieren
kann. Denn dieser Sampler aus dem Hause Antikoerper-Export
ist ebenfalls für wenige Euros zu erstehen. Insgesamt
neun Bands konnte das DIY-Label zusammentrommeln.
Mit dabei sind NEUE KATASTROPHEN, GOTTKAI-
SER, NI JU SAN, NARCOLAPTIC, DISCO OSLO, ORÄN-
GÄTTÄNG, HOMICIDAL HOUSEPIG, COUCHDRIVERS
und mit GUERILLA POUBELLE auch eine Band aus Frankreich.
Da einige Kapellen ja doch schon einigen Bekanntheitsgrad
besitzen, ist der Samplertitel nicht ganz zutreffend,
aber das wollen wir hier nicht überbewerten. Die
neun Bands kommen aus unterschiedlichen Stilrichtungen.
So findet sich hier eine gute Mischung aus Hardcore,
Punk und roherem Gedöns. Wie auch bei einigen anderen
Samplerreihen darf hier jede Band zwei Mal ran. Insgesamt
ist die Zusammenstellung okay, aber nicht überragend.
Anspieltip: GUERILLA POUBELLE. (7) Sven Grumbach
hat das Potenzial, so richtig im Studentenradio zu zünden
und im Pop-Radio zu Helden stilisiert zu werden. Der
Song „17“ ist allerdings eine gekonnte Ballade. (6)
Markus Kolodziej
KENNETH MINOR
In That They Can’t Help It
CD | Hazelwood | hazelwood.de | 41:01 || Es wird
einem manchmal nicht leicht gemacht. Wenn schon die
Infobeilage lediglich mit so spannenden Erkenntnissen
wie dem Wohnort des Sängers aufwartet, die Band auf der
Netzseite des Labels noch nicht gelistet ist und die versprochene
Homepage nur auf das beschissene MySpace umleitet,
wo sich das Thema Info lediglich auf Nichtigkeiten
beschränkt, dann hilft auch die bestgemeinte Recherche
nichts. Natürlich kann man Musik für sich alleine sprechen
lassen, dennoch wünsche ich mir gerade bei solchen Bands,
die mir sehr gefallen, ein Minimum an Infos. Mich erinnern
KENNETH MINOR, die aus Deutschland sind und die
angenehmen, jedoch nie langweiligen Singer/Songwriter-
Sound machen, streckenweise an die ruhigen Sachen der
EELS, oder auch an dEUS, diese jedoch unplugged, was sich
vor allem in der Stimme des Sängers manifestiert. Dass es
sich um das Debüt der Band handelt, erfreut mich umso
mehr, lässt es doch erwarten und hoffen, dass noch viel
dergleichen folgen wird. (8) Claus Wittwer
MISS MASSIVE SNOWFLAKE
Songs About Music
LP/CD | North Pole | northpolerecords.org | 39:43
|| Hinter MISS MASSIVE SNOWFLAKE steckt der Multimediakünstler
Shane De Leon aus Portland. Nach ausgiebigen
Solotouren durch Europa und die Staaten mit Laptop,
Projektor und Akustikgitarre, hat Shane De Leon für das
zweite MISS MASSIVE SNOWFLAKE-Album diesmal eine
ganze Band zusammengestellt. Die zehn Stücke auf „Songs
About Music“ reichen von Glamrock, Pop und Post-Punk
bis hin zu Jazz und Avantgarde. Am meisten Berührungspunkte
gibt es mit Gruppen wie XTC während ihrer
„Oranges & Lemons“-Phase. Ob es sich um die Bläserarrangements
oder um von den BEATLES geprägte Pop-Einflüsse
handelt, alles, was XTC auszeichnete trifft auch auf
MISS MASSIVE SNOWFLAKE zu, nur dass diese dabei amerikanischer
klingen. Zeitlose Musik, es handelt sich wirklich
um „Songs About Music“. (7) Kay Werner
THE MIGHTY STEF
100 Midnights
CD | Tonetoaster/Alive | tonetoaster.com | 55:49 ||
Es ist relativ einfach, mich zu vergraulen. Man kann mir
zum Beispiel Britpop oder Irish Folk vorspielen, dann
ist in den meisten Fällen garantiert, dass ich zeitnah das
Weite suche. Und plötzlich kommt dieser Typ daher ... Stefan
Murphy aka THE MIGHTY STEF. Er sieht aus wie ein
unehelicher Bruder der OASIS-Gallaghers und aus Dublin
kommt er auch noch. Eigentlich schlechte Voraussetzungen
dafür, dass wir Freunde werden. Und trotzdem schafft
er es, mich mit meiner Musik in höchste Verzückungszustände
zu versetzen. Okay, wenn ich die Musikstile Britpop
und Irish Folk jetzt alleine stehen lassen würde, dann
würde das im Falle THE MIGHTY STEF viel zu kurz greifen.
Denn Stefan Murphy pickt sich mit seiner Band die
Rosinen aus dem Kuchen. Egal, ob Folk, Punk, Rock, Country,
Blues oder Soul – er beherrscht alles. Und das Ganze
klingt perfekt, wie aus einem Guss! In einem Song setzt
plötzlich ein beschwingter Gospelchor Akzente, bevor
Murphy im nächsten Lied mit seiner beeindruckend vielfältigen
Stimme den zynischen Hafenspelunken-Pianisten
raushängen lässt und wieder zum sentimental-verkaterten
Geschichtenerzähler wird. Trotzdem bilden die 13
Songs ein ausgewogenes Album, das sehr ruhige Momente
hat, aber teilweise auch gewaltig losrocken kann. Mal ehrlich,
ich glaube Leute wie Tom Waits, Nick Cave oder Bruce
Springsteen wären froh, wenn sie solche Nummern im
Programm hätten wie THE MIGHTY STEF. Und mit Cait
O’Riordan und Shane MacGowan (beide ex-POGUES)
geben sich auch noch passende Gaststars die Ehre. Schon
der Vorgänger „The Sins Of Sainte Catherine“ war bei mir
ein Dauerbrenner und „100 Midnights“ knüpft dort nahtlos
an. Mächtig gute Scheibe. (8) Bernd Fischer
MOSKOVSKAYA
20 Jahre Moskovskaya
MCD | ANR Music/Broken Silence | anr-music.org |
23:21 || Es gibt was zu Feiern. Die Tassen hoch: „20 Jahre
Moskovskaya“. Anlässlich ihres Jubiläums gibt es mit dem
neuen Sänger fünf neue Stücke in einem schmucken Digipak.
Zur Band selbst und ihren Aktivitäten verweise ich auf
das Interview in dieser Ausgabe. Die blitzsaubere Produk-
tion beinhaltet angenehmen Ska mit herausragenden Bläser-Arrangements.
Wie ihr in vergangenen Reviews nachlesen
könnt, wussten mich MOSKOVSKAYA musikalisch
bislang nicht zu überzeugen – ganz anders ist das bei dieser
Mini-CD, die es mittlerweile mit dem Niveau der BUS-
TERS, Mark Foggo’s SKASTERS und TOASTERS aufnehmen
kann. Nur eine ganz wesentliche Sache fehlt für meinen
Geschmack all diesen Bands in jüngster Zeit: dem Genre
entsprechend eingängige Melodien zu schreiben, was bei
allem musikalischen Können trotz allem immer noch das
Wichtigste ist. (7) Simon Brunner
MARDI GRAS.BB
Von Humboldt Picnic
CD | Hazelwood/Cargo | hazelwood.de | 43:16 ||
Die zwanzigbeinige Groove-Maschine aus Mannheim
schlägt zurück. Vielseitiger denn je geht das Bläserensemble
auf Weltreise, im Rucksack
das neue Album, auf
dem die Einflüsse global
gesammelt und dann
verwurstet wurden, so
dass es kaum irgendeinem
bestimmten Stil
zuzuordnen wäre. Der
Opener „Delhi morning
raga“ taugt als Bollywood-Soundtrack,
„Blvd. de Clichy“ ist
frankophil angehaucht,
„Ismin Mahmut Altunay“
orientalisch, „Americanos“ ist was für Chickichicki-Latino-Salsa-Tanzkurse,
„Lotterie des Lebens“ bringt
das Flair des PALAST-ORCHESTERs. Insgesamt stellt man
fest, dass New Orleans als Bezugsgröße für die BB immer
nebensächlicher wird. Es klingt so wie eine Band, die sich
WDR-Funkhaus Europa-Musikredakteure am Telefon ausgedacht
haben. Grundsätzlich ist das Picknick eine grundsolide,
handwerklich perfekte, aber dennoch charmante
Platte geworden. Mir fehlt etwas die einheitliche Linie,
außerdem hätte ich gerne noch einen antarktischen Frühlingswalzer
gehört. Aber das wird bestimmt noch ... (7)
Gereon Helmer
MAKEOUTS
In A Strange Land!
LP | Bachelor | bachelorrecords.com || Als die
MAKEOUTS vor ein paar Jährchen in ihrer Garage TEEN-
GENERATE-Sound auf ihren Gitarren schrammelten, hätten
sie wahrscheinlich nicht damit gerechnet, dieses Jahr
den schwedischen Manifest-Award zu gewinnen. Dies ist
eine von Independent-Produzenten organisierte Preisverleihung
mit durchaus okayen Bands, also kein Schrott wie
der Echo oder Comet. Aber da in Schweden Nachwuchsbands
finanziell sogar vom Staat unterstützt werden, wundert
mich das auch nicht sonderlich. Jedenfalls haben die
MAKEOUTS seit ihren ersten (ebenfalls sehr zu empfehlenden)
SUPERCHARGEResken Singles auf Bachelor und
Radio Obligato mit dieser Platte einen großen Schritt in
Richtung BLACK LIPS oder BLACK TIME gemacht und
ihren Sound deutlich poppiger gestaltet. „In a strange
land“ schlägt meiner Meinung nach auch locker die letzte
BLACK LIPS-Platte, die ich mir seit dem letzten mit Vice-
Leserinnen mit Nerdbrillen und Achtziger-Vintage-Ichzieh-mich-so-bescheuert-wie-möglich-an-Modeüberlaufenem
Konzert sowieso nicht mehr antun werde. (9)
Finn Quedens
MEDICATIONS
Completely Removed
CD | Dischord | dischord.com | 39:46 || Seine
Strahlkraft als exzeptionelles Label mit prägender Wirkung
auf die (Post-)Hardcore-Szene hat Dischord eingebüßt,
auch wenn das viele alte Fans nicht wahrhaben
wollen. Dischord ist zu einem Nostalgie-Unternehmen
geworden, das sich vor allem dem Aufbereiten der glorreichen
Vergangenheit widmet, sprich: der Neuauflage remasterter
Klassiker aus den Achtzigern und Neunzigern. Die
Dokumentation der gegenwärtigen Musikszene der US-
Hauptstadt? Das übernehmen andere. 2008 erschien auf
Dischord keine einzige neue Platte, 2009 immerhin drei,
und siehe da, 2010 bislang zumindest eine, das zweite
MEDICATIONS-Album. Deren Debüt kam 2005, und wie
im Hause Dischord üblich, waren/sind hier keine Menschen
aktiv, die man nicht vorher schon mal im Dischord-
Universum verorten konnte: Chad Molter war unter anderem
bei FARAQUET, Devin Ocampo ebenfalls und zudem
bei BEAUTY PILL und SMART WENT CRAZY, und für
den ausgestiegenen Andy Becker kam Mark Cisneros. Das
rEvIEws
Ergebnis ist erneut ein wundervolles Album, das eine
Myriade von Einflüssen offenbart und stilistisch zwar ganz
grundsätzlich ins Dischord-Weltbild passt, also im weitesten
Sinne Post-Punk-Rockmusik ist, aber von Powerpop
über Psychedelic und „Sophisti-Pop“ (ein Begriff, der
mir bislang unbekannt war und eben über den Weg lief)
ein denkbar weites Spektrum abdeckt. David Bowie, Syd
Barrett, Nick Drake und Ornette Coleman werden von der
Band gleichermaßen als Inspiratoren genannt, und das ist
hilfreich und verwirrend zugleich. Für mich ist es höchst
angenehme, zeitlose Musik, die ich jedem ans Herz legen
kann, der mit dem Schaffen der Dischord-Bands seit den
späten Neunzigern vertraut ist. (8) Joachim Hiller
THE MEN
Four Good Men And True
CD | Heptown/Cargo | heptownrecords.com | 37:07
|| Yeah, Beat Baby, Beat, Beat, Beat! Als ob es die Kollegen in
der Redaktion irgendwie gerochen hätten, dass ich mir erst
unlängst einen beinahe maßgeschneiderten Lambretta-
Nadelstreifenanzug für 120 Tacken leistete (Yep, Guido
hat schon recht: Von „Hartz IV“ lässt es sich mitunter doch
ganz vorzüglich leben, har, har ...), bekomme ich doch aus
dem Headquarter eine absolut vorzügliche Retro-Mod-
Scheibe reinsten Wassers zugesandt. Diese vier smarten
Schweden kredenzen hier jedenfalls ein dermaßen soulful
und unwiderstehlich groovendes Zwölf-Gänge-Menü,
dass es eine wahre Wonne ist. Einerseits tief vom Spirit der
„first generation heroes“ à la SMALL FACES, YARDBIRDS
oder auch THE CREATION beseelt, gleichzeitig aber durch
die superknusprige Produktion von Christoffer Lundquist
(verdiente sich unter anderem schon seine Meriten bei
keinen Geringeren als ROXETTE oder auch MONEYB-
ROTHER), perfekt in die Jetztzeit transportiert, bekommt
man hier ein Gute-Laune-Manifest der erlesensten Güteklasse
präsentiert. Rhythm & Blues küsst Soul, der Bass
treibt gnadenlos nach vorne, die Gitarren setzen rasiermesserscharfe
Akzente und die dreistimmigen Harmoniegesänge
sitzen mindestens genauso passgenau wie der
feine Zwirn, den die Buben am Leibe tragen. Wobei insbesondere
Frontmann Sven Köhler mit seinem supergeilen,
rauen Gesangsstil fast schon homoerotische Gefühlsaufwallungen
in mir erzeugt ... Exzellente Platte, die mit
jedem erneuten Durchlauf sogar immer noch ein Stückchen
hinzugewinnt – prima! (8) Ben Bauböck
MAINTAIN
Save Yourself
MCD | Break Out | myspace.com/breakoutrecords
|| Diese Band ist nicht zu verwechseln mit den gleichnamigen
deutschen Metalcorelern, obwohl beide Bands sich
ähnlicher Stilmittel bedienen. Die Bostoner MAINTAIN
jedoch legen den Fokus weniger auf Metalcore-Geschrote,
sondern bedienen sich des Newschool-Hardcores der späten
Neunziger Jahre und verpacken diesen in sieben Songs,
die wuchtig in Szene gesetzt wurden und entsprechend
viel Spaß machen. Da freut man sich doch auf das hoffentlich
bald erscheinende Album. (7) Jens Kirsch
MOTHER-UNIT
Brain-Massage
CD | Stickman | stickman-records.de | 45:17 || Was
macht eigentlich 35007, jene niederländische Spacerock-
Band, die ihren Namen LOOSE in alter Taschenrechnermanier
in 35007 umwandelte? 2005 gab es ein letztes Album,
seitdem herrscht Stille. 2003 schon war Bertus Fridael ausgestiegen,
Gründungsmitglied und Gitarrist, und er ist es,
der sich nun mit einem vier laaaaange Stücke umfassenden
Album unter dem Namen MOTHER-UNIT zurückmeldet,
dessen Titel das verspricht, was das Anhören tatsächlich
ist – eine „Brain-Massage“. Mit spitzen, kundigen
Fingern kneten Fridaels instrumentale Kompositionen
einem die grauen Zellen durch, so dass man völlig entspannt
dasitzt, während einem die psychedelischen Sounds
durchs Hirn wabern. Und man stellt fest, das Bertus diese
derzeit so beliebten, flächigen Post-Rock-Sounds schon
drauf hatte, als die noch lange nicht so beliebt waren wie
heute. Ein detailreiches, auch leisen Tönen Raum lassendes
Album, das weniger durch Lautstärke und Monumentalität
als durch Detailreichtum besticht. (7) Joachim Hiller
MURDER BY DEATH
Finch: Performing An Instrumental Soundtrack
To The Book By Jeff Vandermeer
10“/CD | Murder By Death | murderbydeath.com
|| MURDER BY DEATH waren noch nie in der Verlegenheit,
sich ob ihrer „fröhlichen Musik“ rechtfertigen zu
müssen, aber dieser C imaginäre M Y CM Instrumentalsoundtrack
MY CY CMY K
zu dem „Blade Runner“ ähnlichen Buch „Finch“ von Jeff
Butterfly Records presents...
LANA LOVELAND (BUT-38)
Fuzztones organist goes solo on her first Butterfly 45!
THE
DIRTY
ROBBERS
(BUT-39)
THE
KONGSMEN
(BUT-36)
THE
MOOMBAS
(BUT-37)
ELS TRONS
2ND PRESSING,
ONLY 200 COPIES!
(BUT-35)
Distributed by
Clearspot & Get Hip!
MAX & THE
TATRAPLAN
(BUT-40)
P.O. BOX 31225 · 08080 BARCELONA (SPAIN) · www.butterfly-records.com
OX-FANZINE 101

EvIEws
Vandermeer bewegt sich auf der ganz finsteren und klaustrophobischen
Seite, zwischen den frühen GODSPEED
YOU! BLACK EMPEROR (man denke als Referenzsong an
deren fulminantes „The dead flag blues“) und den aktuellen
Soundtracks, die Nick Cave gerade mit Warren Ellis
unter anderem für den Film „The Road“ geschrieben hat.
Wunderbar dunkle Cello-Partituren treffen auf eine klirrende
Desperado-Gitarre, die sich an einem WOVEN
HAND-mäßigen Klavier reibt, um dann doch am Ende von
einem treibenden SWANS-ähnlichen Schlagzeug an die
Wand gedrückt zu werden. Wenn man sich an den wirklich
beängstigenden Soundtrack zu John Hillcoats Gefängnisfilm
„Ghosts Of The Civil Dead“ (1988), geschrieben
von Nick Cave, Mick Harvey und Blixa Bargeld, erinnert,
kann man erahnen, wohin die Reise geht – „Angst driven
vision“. Selten wurden Beklemmung, Dunkelheit und
menschliche Abgründe musikalisch so eindrucksvoll und
pechschwarz inszeniert. Es bedarf einer gewissen charakterlichen
Festigung, um alle 14 Stücke komplett und
ohne Pause durchzuhören, ohne den Kopf im Takt gegen
die Wand zu schlagen. MURDER BY DEATH ist die Götterdämmerung
par excellence gelungen – into the abyss. Tiefer
geht nicht. (10) Markus Kolodziej
NAME
Internet Killed The Audio Star
CD | Lifeforce | lifeforcerecords.com | 77:35 ||
Wenn ich ehrlich bin, habe ich die Rezension dieses
Albums so lange aufgeschoben, wie es nur irgendwie ging.
Warum? Weil die Musik nicht gerade dazu einlädt, mehr
als einmal abgespielt zu werden. Nicht unbedingt, weil
alles so schrecklich dissonant und progressiv wäre, denn
dass so was durchaus zu anhörbaren Ergebnissen führen
kann, zeigen THE DILLINGER ESCAPE PLAN schließlich
immer wieder. Nein, NAME klingen einfach nur unglaublich
zerfahren. Allein schon der Opener „Killer whales,
man“ verbindet Mathcore, Techgrind, Stoner- und Classic-
Rock auf unmögliche Art und Weise. Und das geht immer
so weiter. Bisher hielt ich mich eigentlich immer für abgebrüht,
was harte Musik angeht, aber hier muss ich passen.
Irgendwie ist das dann doch mehr Experiment als durchdachte
Musik. Geschweige denn, dass man hier Begriffe
wie „Songwriting“ fallen lassen könnte. Und dann diese
unglaubliche Spieldauer. Ich werd’ bekloppt. Ohne Wertung.
Andreas Kuhlmann
NICE NICE
Extra Wow
CD | Ninja Tune | ninjatune.net | 51:22 || Der bisherige
Output dieses Experimental-Duos aus Portland
erschien bisher auf Temporary Residence und ihr 2003er
Album „Chrome“ wurde von einigen Kritikern charmanterweise
als reiner Noise beschrieben, und in diesem Heft
sah die Einordnung des Ganzen als „unbeschreibbar“ schon
etwas differenzierter aus. Das mit dem „Noise“ ist nicht
ganz von der Hand zu weisen, allerdings sind NICE NICE
nicht ausschließlich um Dekonstruktion bemüht, sondern
haben ihr anfänglich recht wild anmutendes Gemisch
aus tribalistischer Rhythmik, übereinander geschichteten
Sounds und halbwegs normalem Gesang mit deutlich
erkennbaren Strukturen versehen, und das vor allem wirklich
gekonnt. Das klingt mal nach funkig-kantigem DC-
Post-Punk, lärmendem disharmonischen Industrial oder
entspannt fließendem Krautrock mit starker psychedelischer
Note, oder alles eben gleichzeitig in einem Song, und
AT THE GATES
The Flames Of The End
3DVD | Earache | earache.com | 320:00 || Wohl
keine andere Band aus dem weitläufigen Sektor des melodischen
schwedischen Death Metals war derart inspirierend
und wegweisend
für einen Großteil der
Musikszene wie AT THE
GATES. Noch heute gilt
ihr „Slaughter Of The
Soul“ als absolutes Jahrhundertalbum
und Referenzwerk
für ein komplettes
Genre, der New
Wave Of American Heavy
Metal, sowie einigen
Ausläufern des Metalcores.
Im Jahre 2008
fand sich diese bedeutende
Band noch einmal
im Original-Lineup
zusammen, um einige
ausgewählte Konzerte zu
spielen. Das wohl definitiv
letzte vom Wacken Open Air 2008 fand seinen Weg
auf diese DVD. Dabei ist hervorzuheben, dass die Band ihre
Authentizität bewahren wollte, und daher vollkommen auf
Overdubs und ähnlichen Schnickschnack verzichtete. Dies
ist vor allem dann deutlich auszumachen, wenn eine der
beiden Gitarren pausiert, während die andere sich durch
eine der vielen göttlichen Bridges rifft. Diese eine Gitarre
ist dann nämlich leider meist viel zu leise zu vernehmen.
Sieht man davon einmal ab, ist der Sound dennoch hervorragend
und die Bildqualität absolut überragend, von den
Bühnenqualitäten des Tomas Lindberg und seinen Kollegen
ganz zu schweigen. Mit „Under A Serpent Sun“ findet
sich zudem eine beeindruckende Dokumentation in diesem
Package, die die Geschichte von AT THE GATES aufarbeitet
und dabei nicht nur mir den einen oder anderen
rührseligen Gedanken an die guten alten Zeiten bescherte.
Ihre Vollendung findet diese Veröffentlichung in der dritten
DVD, welche exklusives und teilweise rares Live-Material
enthält. Als Bonus gibt es alle Videos der Truppe obendrauf.
Ein würdiges Vermächtnis einer der großartigsten
Bands aller Zeiten. (10) Jens Kirsch
KISS
Kissology – The Ultimate KISS Collection Vol. 3
5DVD | Eagle Vision | eagle-rock.de | 660:00 || KISS
sind seit Jahrzehnten ein Phänomen und mehr eine absolute
eigenständige Firma, denn eine Band, die von Schlabberzunge
Gene Simmons mit beängstigender Unbarmherzigkeit
vorangetrieben wird. Das man dabei sogar neuen
Musikern die altbewährten Alter-Egos auf den Leib schneidert
ist hierbei nur die Spitze des Eisbergs. Da stellt sich
natürlich unweigerlich die Frage nach dem Sinn einer
Veröffentlichung wie der „Kissology“-Reihe, die mit dieser
Fünfer-DVD in die dritte Runde geht. Nun, das Ergebnis
spricht für sich, denn was man hier für sein Geld (verhältnismäßig
günstige 29,90 Euro) geboten bekommt, ist
in der Tat absolut gewaltig. Knapp über elf Stunden Material
aus den Jahren 1992 bis 2000, bestehend aus diversen
Live-Shows, Fernsehauftritten, den legendären „MTV
Unplugged“-Auftritt der Band, diversen Raritäten und
vielem mehr bieten nicht nur beinharten Fans das volle
OX-FANZINE 102
NNN
bleibt in seinem Kern erstaunlicherweise immer irgendwie
Rock, wenn auch mit durchweg aggressiver Note.
Zumal die Basis von Jason Buehler und Mark Shirazi für
ihre mächtige Wall of Sound ganz bodenständig immer
Gitarre und Schlagzeug bilden und nicht ausschließlich
der Sequenzer. Wahrlich kosmische Musik, ohne dass
man NICE NICE ausschließlich auf ihren Krautrock-Anteil
reduzieren könnte, dafür passiert hier dann doch zu viel,
was an sich gar nicht zusammen passen dürfte. Sollte das
Duo live auch nur ansatzweise so gut sein wie behauptet,
dürften einem dabei gehörig die Gehörgänge durchgepustet
werden. (9) Thomas Kerpen
NO MORE
Midnight People & Lo-Life Stars
CD | Rent a Dog | rent-a-dog.com | 42:32 || Wäre
man böse, könnte man die 1979 gegründete Kieler Post-
Punk-Elektro-Wave-Formation als „one hit wonder“
bezeichnen, ist ihnen doch mit der „Suicide Commando“-
Single von 1981 ein Überhit gelungen, der bis heute in
jeder Goth- und Wave-Disco zum Standard gehört und
sicher einer der besten Songs des Genres ist. Allerdings
hat die Kernbesetzung Andy A. Schwarz und Tina Sanudakura
bis zur Auflösung 1986 viel, viel mehr Songs aufgenommen
als diesen Elektropunk-Klopper – Material, das
zu entdecken sich lohnt. Seit 2006 sind NO MORE in der
Zweierbesetzung Schwarz/Sanudakura wieder aktiv, mit
„Remake/Remodel“ gab es auch einen neuen Release –
und jetzt das erste „richtige“ Studioalbum seit 1986, dem
kürzlich eine Single vorausging. Wer aus naiver Nostalgie
erwartet, hier den Versuch eines Remakes von „Suicide
Commando“ in verschiedenen Variationen zu hören
zu bekommen, dürfte enttäuscht werden – im Gegensatz
zu jenen, die zeitlosen Elektro-Pop zu schätzen wissen,
der ohne nervige Dancebeats auskommt. Ganz glücklich
bin ich mit dem folgenden Vergleich nicht, dennoch: Wer
das NEW ORDER-Spätwerk schätzt und mit dem aktuellen
EDITORS-Album einverstanden ist, könnte auch hieran
seinen Spaß haben. Und die alten Fans wissen sowieso,
woran sie sind. (7) Joachim Hiller
NARCOLAPTIC
More Than Noise
CD | Antikörper Export | antikoerper-export.de |
34:58 || NARCOLAPTIC sind eine Band aus Hamburg
und haben seit ihrer Gründung in 2005 massig Gigs abgeliefert.
Der vorläufige Höhepunkt könnte die im Herbst
2010 stattfindende 14-tägige Tour durch Indonesien sein.
Aber auch „auf dem Kontinent“ sind für dieses Jahr schon
wieder reichlich Auftritte „gebucht“. Vor dieser Debüt-LP
auf Antikörper Export wurden bereits zwei EPs und diverse
Sampler-Beiträge veröffentlicht. Musikalisch stehen NAR-
COLAPTIC für krachigen, straighten Punkrock, mit persönlichen
und politischen Texten. Wie es sich für ein Punkrock-Trio
gehört, wird nicht lange gefackelt oder herumexperimentiert.
13 Songs zwischen SNUFF, LIFE BUT
HOW TO LIVE IT, NEIN NEIN NEIN und SO MUCH HATE.
Sympathisch. (6) Zahni Müller
NERVOUS NELLIE
Why Dawn Is Called Mourning
CD | Hazelwood | hazelwood.de | 43:13 || NER-
VOUS NELLIE sind zwei Brüderpaare aus Stockholm,
genau genommen aus dem Künstler- und Musikerviertel
Södermalm. Ob leicht beschwingte Pop-Perlen, rhythmische
Schunkelballaden oder peppige Britpop-Salven, die
elf Songs auf dem dritten Album versprühen eine ungemeine
Leichtigkeit. Alles geht, die BEACH BOYS treffen
Unterhaltungsprogramm. Einziges Manko: Bei der Fülle an
Material wiederholen sich leider viele Songs, was es einem
neben der opulenten Spielzeit erschwert, die DVDs an
einem Stück anzuschauen, da sich hin und wieder Längen
einschleichen könnten. Gemessen am Gesamtprodukt fällt
dieser Umstand jedoch nicht weiter ins Gewicht, denn was
bleibt, ist die ultimative Hard Rock-Vollbedienung. Und
jetzt alle: KISS, KISS, KISS! (10) Jens Kirsch
OBITUARY
Live Xecution
DVD | Regain/Soulfood | regainrecords.com | 78:00
|| Dass ich mir Bands ab einem gewissen Bekanntheitsgrad
nicht mehr live ansehen möchte, ist kein elitäres Verhalten,
sondern Folge der Erkenntnis, dass die wenigsten
auf großen Bühnen funktionieren. OBITUARY, die ich als
gute Live-Band in Erinnerung habe, sind auf diesem Mitschnitt
vom 2008er Party.San Open Air bloß langweilig
anzuschauen. Ein bisschen Auf- und Ablaufen, dabei das
Köpfchen schütteln und kreisen lassen, dazu eine Allerwelts-Lightshow
und eine Songauswahl, die viele Highlights
vermissen lässt, das macht nur Sinn für diejenigen,
die das hier als Erinnerungsstütze an das selbst Erlebte
benutzen. Und das Bonusmaterial hätte man sich auch
schenken können: unwitzige Backstage- und öde Proberaumaufnahmen.
Ich erinnere mich da lieber an ein OBI-
TUARY-Konzert 1992 (oder ’91? ’93?) in Belgien, bei
dem Sänger John Tardy krankheitsbedingt erst durch Barney
von NAPALM DEATH und dann durch seinen Bruder
Donald vertreten wurde, der gleichzeitig Schlagzeug spielen
musste: Halsadern können beeindruckend anschwellen,
ohne zu platzen. (5) André Bohnensack
STOMPER 98
10 Years Birthday Bash
DVD+CD | Sunny Bastards | sunnybastards.de |
160:00 || Hoch die Bierflaschen auf gut zehn Jahre
STOMPER 98. Die einst in Göttingen gestartete Band feiert
sich, ihre „Die-Hards“ und den Way of Life sowieso nun
per DVD. Diese sieht schick aus (Fotobooklet) und bietet
zusätzlich zum kompletten Mitschnitt des Geburtstagsgigs
im November 2008 im Leipziger Conne Island und Live-
Aufnahmen vom Punk & Disorderly und With Full Force
Festival (jeweils 2009) noch eine ausführliche Doku über
eben diese zehn, nunmehr zwöf Jahre. Obendrein gibt es
das Leipzig-Konzert als Audio-CD, was eine sehr nette
Geste ist. Ja, die Band ist reinster Pathos und nicht wenigen
ein Dorn im Auge, aber das hatten wir schon, siehe
dazu diverse Reviews und Interviews in vergangenen Ausgaben.
Selbstverständlich startet das Jubiläumspaket mit
dem Leipzig-Gig, der deutlich rüberbringt, warum S98
die(!) Oi!-Band der Stunde ist. Mastermind und Frontsau
Sebi schafft es wie kaum ein anderer des Genres, das
Vorgetragene authentisch zu verkörpern und dabei selber
Spaß zu haben, wobei er auch vor schweißtreibenden
Exkursionen ins Publikum nicht zurückschreckt („Klänge
und Gesänge“). Er sorgt gut für Action, das Publikum war
eh heiß an diesem Abend, und auch die recht professionelle
Aufnahme (acht Kameras) bringt die Atmosphäre gut
rüber. Am spannendsten bei solchen Materialsammlungen,
ist – so auch hier – natürlich der Blick hinter die Kulissen.
Da sollten vor allem die reinschauen, die bei S98 immer
Gespenster sehen! In einer knappen Stunde gibt es zehn
Jahre Bandleben und Skinhead-Kult aus der ersten Reihe,
dazu die Jungs beim entspannten Sofa-Interview. „Aha!“
die BEATLES, aber auch das ist nur eine Momentaufnahme,
denn im nächsten Augenblick sitzt scheinbar Nick Cave bei
den VIOLENT FEMMES an der Orgel. Oder wie lässt sich
sonst ein Stück wie „Smile of your own“ erklären? Butterweicher
Flowerpop voller Hingabe und Herzblut. Der relative
hohe Gesang lässt mich teilweise an Arthur Russel oder
Dent May denken, deren Pop-Alben an dieser Stelle auch
schon ausgiebig gewürdigt wurden. (8) Kay Werner
NINJA GUN
Restless Rubes
CD | Gunner | gunnerrecords.com || Dieses Album
ist nicht neu. Trotzdem wird es das für viele sein. Schade
eigentlich, denn NINJA GUN, die „Restless Rubes“ bereits
im Sommer 2008 über
Virgil Dickersons Suburban
Home-Label in
den USA veröffentlichten,
verdienen es entdeckt
zu werden. Die
vorliegende Version, die
einen Bonus-Song aufweist,
ist die europäische
Linzenzpressung,
die der Band dann hoffentlich
den Durchbruch
über den Umweg
Europa einbringt, ähnlich
wie das schon bei GASLIGHT ANTHEM oder FAKE
PROBLEMS funktionierte: Auch deren Melodien entdeckte
zunächst das kleine Bremer Label Gunner Records
für den europäischen Raum. Und NINJA GUNS hat ebenso
das Zeug dazu, mit einer Mischung aus Indie-Rock, Südstaaten-Americana
und viel Melodie mehr zu erreichen.
In den USA tourte die Band gerade mit Tim Barry (AVAIL)
und AGAINST ME!. Europaerfahrung sammelte man aber
schon letztes Jahr, als einige Bandmitglieder Chris Wollards’
SHIP THIEVES live unterstützten. Die richtige Tour-
Einstellung haben die Jungs demnach. Das letzte musikalische
Lebenszeichen war eine Splitsingle mit FAKE PRO-
BLEMS auf Sabot Productions, auf die demnächst eine
weitere 7“ folgen soll. Bis dahin empfehle ich, sich dieses
großartige Album zuzulegen, damit auf der NINJA GUNS-
Frühjahrstour in Sachen Mitsingen nichts mehr schiefgehen
kann. Bodo Unbroken
NEW SET OF BRUISES
s/t
CD | Boss Tuneage | bosstuneage.com | 25:54 ||
NEW SET OF BRUISES kommen aus London, und Sänger
Nijs Band BLOCKO ist mit an frühe JAWBREAKER und
LEATHERFACE angelehntem rauhen Sound schon über die
eigenen nationalen Grenzen hinaus mit Touren in Japan,
Europa und den USA bekannt geworden. 2008 hat er sich
daran gemacht, mit zwei Mitmusikern ein paar bereits
verworfene Song-Ideen vergangener Projekte zu dieser
6-Song-EP zusammenzuschustern. Und da der Apfel meist
nicht weit vom Stamm fällt, finden sich auch hier melodisch-melancholische
Töne, denen man die Nähe zu den
Helden aus Sunderland natürlich anhört, die sich zudem
stets genügend Spielraum geben und jeden Song über die
4-Minuten-Grenze hieven, was dank der grundsätzlich
aggressiven Stimmung, wirklich schöner Gitarrenarbeit
und teils erstaunlichem Drive zu schönen Songs führt, die
sich ein wenig von dem abheben, was man sonst an Klonen
von der Insel kennt und Elemente des melancholischen
US-Punks der Neunziger à la FACE TO FACE („Ignorance
Is Bliss“!) oder SAMIAM integriert. Wird zum Ende
wird sich dabei der eine oder andere denken – und was
die Jungs, auch musikalisch für einen Sprung hingelegt
haben, wird ebenfalls recht deutlich. Gut gestompert! (8)
Lars Weigelt
/movIES & DoKUS
Merle Becker
AMERICAN ARTIFACT
The Rise Of American Rock Poster Art
2DVD | Freakfilms | americanartifactmovie.com ||
Erst in den letzten paar Jahren hat sich in Deutschland eine
kleine Szene von Siebdruckposter-Aktivisten entwickelt,
die mit den recht simplen
Mitteln des Screenprintings
in Kleinauflagen
meist sehr schöne
Konzertposter nicht nur
selbst entwerfen, sondern
auch oft gleich
selbst drucken. In den
USA existiert diese Tradition
schon seit den
seligen Hippie-Zeiten,
als in San Francisco
die Haight/Ashbury-
Kreuzung Zentrum der
Alternativszene war und
Bands wie GRATEFUL
DEAD ihre Konzerte mit
immer grelleren, psychedelischen
Postern
bewarben. Und wie einer der interviewten Künstler von
damals in diesem Film erzählt, machte man damit seinerzeit
bewusst alles falsch, was über gute Plakatwerbung
gelehrt wurde. Klar erkennbare Motive? Deutlich lesbare
Schrift? Nur Farben, die sich nicht beißen? Alles für „Normalos“
– es ging darum, Aufmerksamkeit zu erregen, und
so entstanden die knallbunten Neonfarbenposter, deren
Originale heute zu Preisen gehandelt werden, die schon
in den Bereich von Galeriekunst hineinreichen. Genau da
aber, so wird in den Interviews deutlich, die Filmemacherin
Merle Becker für ihre 90-Minuten-Doku geführt hat,
woll(t)en all die hier gefeatureten Grafiker nie hin, denn
abgehobene, universitäre „feine“ Kunst war für sie nie
erstrebenswert. Das hat viel damit zu tun, dass Leute wie
Tara McPherson, Derek Hess, COOP, Chuck Sperry, Winston
Smith oder Frank Kozik mit den Idealen der Punkszene im
Kopf aufgewachsen sind, meist nach simplen Wegen suchten,
ihre Bilder in die Welt zu bringen und damit – Kozik
gilt hier als Pionier – auf ein smartes Geschäftsmodell stießen:
„Liebe Band, ich mache dir umsonst ein schönes Postermotiv
und gebe dir auch einige der limitierten Posterdrucke
ab, aber den Rest darf ich auf meine Rechnung
verkaufen.“ Nach diesem Muster arbeiten heute weltweit
unzählige Künstler, wie man als Besucher der Website gigposters.com
weiß, und auch wenn da längst nicht alles
Gold ist, was glänzt, so ist man doch immer wieder von
der Vielfältigkeit der Stile und Einflüsse beeindruckt, muss
zugeben, dass einen diese Art von Kunst mehr anspricht
als vieles, was in irgendwelchen Museen hängt. Genau so
ging es auch Merle Becker, der mit „American Artifact“ ein
exzellentes Portrait der wichtigsten Erfinder jener Kunst-
hin immer spannender (bester Song für mich „Hindsight“)
und auch wenn die LONELY KINGS so was schon vor langer
Zeit besser und druckvoller hinbekommen haben,
wirklich auszusetzen ist daran nichts. (7) Andreas Krinner
NICKS
Armed & Dangerous
CD | the-nicks.de | 37:33 || Die NICKS sind, mit
Unterbrechungen, bereits seit den Achtziger Jahren in
Sachen Ska unterwegs, und nicht nur am Niederrhein. Die
neun Titel auf „Armed & Dangerous“ überraschen mich
in vielfacher Hinsicht: kein Label, der Vertrieb läuft über
die Band-Homepage (10 Euro plus Porto), dann die Produktion,
absolut professionell, und schließlich die Musik,
absolut perfekter 2Tone-Ska, mit einigen erstklassigen und
temporeichen Instrumentals „Crackhouse stomp“ und
„Dirty old ska“. Aber das haben sie ja auch schon auf ihrem
Vorgängeralbum „Say Something More“ bewiesen. Bands
wie SPECIALS oder BAD MANNERS werden im Zusammenhang
mit 2Tone-Ska natürlich gerne als Referenz
genannt, aber hier sind sie wirklich angebracht. Schnörkelloser
2Tone-Ska, um eine solche Band müssten sich doch
die einschlägigen Labels streiten. Egal, die NICKS stehen
jedenfalls für 100% Ska. (8) Kay Werner
ooo
OXXON
Radio Zero
CD | oxxon.de | 31:42 || Tübingen war in der schwäbischen
Provinz schon immer eine Oase in Sachen Punkrock,
und eben dort gründeten sich Mitte der Neunziger
OXXON. Auf fünf Demos folgte 2008 ein erstes Album, und
mit „Radio Zero“ ist nun der zweite Longplayer raus, auf
dem sich elf englischsprachige Songs finden, die immer
aufgelockert werden durch kurze gesprochene Passagen,
hinter denen sich, so schätze ich, ein gewisser aus den USA
stammender Labelbetreiber aus Tübingen versteckt. „Radio
Zero“ ist ein bestens produziertes Album aus einem Guss,
das eingängige Melodien und richtig gut kickenden Punkrock
perfekt kombiniert, und wer immer eine Schwäche
hat für kalifornische Sounds à la SOCIAL DISTORTION,
US BOMBS oder GENERATORS, der ist bei OXXON auch
nicht schlecht beraten. Genug der Worte, selber hören –
„4ME2BE“ gibt’s auf der Ox-CD. (7) Joachim Hiller
Auf der Ox-CD zu hören.
OBSKURIA
Burning Sea Of Green
LP | World In Sound | worldinsound.com | 45:54
|| Das 2007 erschienene Debütalbum „Discovery Of Obskuria“
kam mit einem düsteren Background daher, war
fast ein Konzeptalbum, erzählte eine Geschichte, war mit
der Beigabe von Peter Thomas musikalisch schon vorab
geadelt. Die Aufnahmen für das neue Album „Burning
Sea Of Green“ entstanden kurz vor dem Festival auf der
Burg Herzberg im Juli 2008, wo die Band ihr erstes Konzert
gespielt hat. Das Line-up bestreiten Tom Brehm und
Chino Burga (Gitarren), Carlos Vidal (Bass), am Schlagzeug
Enrique de Vinatea – diese drei sind auch LA IRA DE DIOS
–, Sandra Disterhöft (Organ), Matthias Schäuble und Murielle
Stadelmann (Gesang). Die meisten Stücke auf „Burning
Sea Of Green“ sind „One-takes“. Die Frische der Aufnahmen
resultiert aus dem Sessioncharakter der Aufnahmesituation
und der inspirierten Zusammensetzung der
Band. Diese Mischung wird angereichert durch die spektakulären
Gesangspassagen von Murielle Stadelmann, die
/DvDS
richtung sowie ihrer Kinder und Enkel und heutigen Protagonisten
geglückt ist. Ein sehenswerter Film, der auf einer
zweiten DVD durch reichlich Bonusmaterial ergänzt wird.
(10) Joachim Hiller
BLANK GENERATION
DVD | MVD | mvdb2b.com | 78:00 || In der Frühzeit
des Punk entstanden einige Filme, die von der Faszination
„normaler“ Regisseure für diese Subkultur zeugen,
und dazu gehört auch „Blank Generation“, ein Film,
in dem Richard Hell die Hauptrolle spielt und der nach
dem 1977er Debüt-Album seiner Band RICHARD HELL
& THE VOIDOIDS benannt ist, bzw. nach dem titelgebenden
Song. Dieser Song ist übrigens auch vielfach im Film
zu hören – so oft, dass man sich fragt, ob Hell keine anderen
Songs geschrieben hat. Die „Handlung“ des Films ist
schnell erzählt: Richard Hell spielt den New Yorker Punkmusiker
Billy, der von der komplett überstyleten französischen
TV-Reporterin Nada (gespielt von Carole Bouquet,
die kurz darauf als Bond-Girl vor der Kamera stand)
interviewt werden soll. Natürlich werden die beiden ein
Paar, sie hassen und sie lieben sich, und irgendwie sieht
man den beiden bei verschiedenen Aktivitäten zu, es gibt
Dialoge, es gibt Konzertmitschnitte der Voidoids aus dem
CBGB’s, Film-Koproduzent Andy Warhol sitzt in einer
fiktiven Interviewszene vor der Kamera, und man stellt
irgendwann fest, dass in diesem Film wirklich nichts passiert.
Sein Wert liegt in den dokumentarischen Aufnahmen
von Hell und den VOIDOIDS, dem schmuddeligen
New York des Jahres 1978, denn auch wenn der deutsche
Regisseur Ulli Lommel in Sachen brauchbarer Handlung
nichts zustande gebracht hat, so stimmen doch die professionelle
gefilmten Bilder. Als Bonus-Feature gibt es ein langes
Interview von Luc Sante mit dem mittlerweile 60 Jahre
alten Richard Hell, das sich lohnt. Joachim Hiller
CAN’T TAKE IT WITH YOU WHEN YOU DIE!
DVD | myspace.com/cant-take-it-with-you || Ein
Brief des Filmemachers Nicolas Drolc selbst ist alles, was
mir als Info zu dieser dreiviertelstündigen DVD vorliegt,
und auch das Internet ist keine besonders ergiebige Quelle,
um nähere Hintergrundinformationen zum Schaffen des
in Brüssel beheimateten Drolc zu erhalten. Dies mag daran
liegen, dass der Besagte laut MySpace-Profil gerade mal 23
Jahre jung ist und, abgesehen von ersten kleinen Fingerübungen
(Videoclips für Reverend Beat-Man und King
Automatic), bislang noch über eine recht jungfräuliche
Vita zu verfügen scheint. Um so beachtlicher, was Drolc
hier nun als immerhin halbwegs abendfüllendes Erstlingswerk
vorlegt, nämlich eine schicke kleine Dokumentation
über das Werk zweier tief von der (Roots-)Countryund
Blues-Kultur inspirierter, miteinander befreundeter
Künstler: des aus Denver stammenden Gospel-Trash-Barden
Reverend Deadeye und der Aachener Illustrator Christoph
Mueller. Als Aufhänger dient hierbei ein von Mueller
am 8. Mai 2009 im AZ Aachen für Ersteren arrangiertes
Konzert. Atmosphärisch dichte Live-Mitschnitte der
schweißtreibenden, hochenergetischen Bühnenshow des
Reverends (offensichtlich so etwas wie ein von sämtlichen
nur denkbaren unheiligen Dämonen heimgesuchter
Seelenbruder Mojo Nixons) werden kontrastiert von
den ausgesprochen filigranen, meist ziemlich düster wirkenden
Tuschezeichnungen Muellers. Dazwischen gibt es
immer wieder Interviewsequenzen zu sehen, in welchen
die beiden charismatischen Männer versuchen Parallelen

an Nansi Nevins erinnern, manchmal sogar an Grace Slick.
OBSKURIA erfindet einen Sound, der eine Brücke zwischen
1970 und 2010 schlägt. Zum ersten Album schrieb
ein Metalhead: „Obskuria takes you back to the days when
music was still music!“ Das kann man auch für das neue
Album unterschreiben. Nur doppelt – so gut, so catchy, so
smart. Bei dem Sound wünscht will man eine Fortsetzung.
Ein wirklich spektakuläres Album und ein Must-have! (9)
Thomas Neumann
OKIESON
Cupboard Full Of Things
CD | Elektrograph | elektrographrecords.com |
48:26 || Die Holländer liefern einen schönen Soundtrack,
um sich in einer dezent abgedunkelten Kneipe
gesteigertem Whiskygenuss hinzugeben und dabei von
weiten, noch unberührten Landschaften zu träumen, in
denen Staub nicht Allergien verursacht, sondern in Wolken
hinter einsamen Männern herzieht. Männer, die sich
nach Geborgenheit sehnen, denen es aber nicht vergönnt
ist, länger als drei Tage an einem Ort zu verweilen. Die deswegen
Herzen brechen, weil ihr eigenes voller Schmerz
und Sehnsucht ist. Sehnsucht nach Dingen, von denen sie
wissen, dass sie unerreichbar sind, deren Spur sie aber dennoch
auf ewig folgen werden. Eigentlich eine durchaus
schöne Platte, die einen gekonnten Mix aus melancholischer
Schwermut und Abenteuerlust verbreitet. Wenn die
Songs für sich alleine stehen, gefällt mir das jedoch besser,
als das Album im Gesamtdurchlauf zu hören. In letztem
Falle fehlt es dann doch ein wenig an Abwechslungsreichtum,
– jeder Ansatz, mal ein wenig Tempo in die Angelegenheit
zu bringen, wird leider doch wieder in Whisky
ertränkt. (7) Claus Wittwer
OH NO ONO
Eggs
CD | Leaf Label | theleaflabel.com | 49:58 || Ein
neuer Stern am Pop-Himmel: OH NO ONO aus Dänemark.
Für ihr Debütalbum „Eggs“ haben sich die fünf neun
Monate Zeit gelassen und in einem kleinen Landhaus auf
der Insel Møn alles ausprobiert, Rückwärtsloops, Holzbläser,
Außenaufnahmen aus der Inselumgebung, eine mit
Wasser gefüllte Tonne als Perkussioninstrument oder Choraufnahmen
aus einer Kirche. Lediglich das zehnminütige
Schlussstück „Beelitz“ wurde in dem gleichnamigen ehemaligen
deutschen Militärhospital aufgenommen. Herausgekommen
sind zehn wunderbare Titel zwischen Pop,
Progrock und ziemlich oft klingen OH NO ONO ähnlich
wie die CARDIACS. Zwar sind OH NO ONO nicht ganz
so hektisch und haben auch nicht so viele Tempo- und
Rhythmuswechsel, aber wer das etwas opulente CARDI-
ACS-Album „Heaven Born And Ever Bright“ mag, wird
auch an „Eggs“ gefallen finden, wobei einige orchestrale
Momente gerade noch den PET SHOP BOYS ausweichen
können. Die Erstauflage der CD kommt mit einem
20-seitigen Booklet und einem Pappschuber. Mein Favorit
auf „Eggs“ heißt „Helplessly young“ und klingt wie eine
Mischung aus B-52’s und Billy Idols „White wedding“. (7)
Kay Werner
ppp
PADDY & THE RATS
Rats On Board
CD | Alexandra | alexandra.hu | 47:36 || Celtic-
Rock aus Ungarn und gar nicht mal schlecht. 15 Mal lassen
Paddy und sein Ratten ganz im Sinne der großen Vor-
in dem, was sie antreibt, zu ziehen und sie in charmanter
Manier Auskunft über die ökonomischen und mentalen
Fährnisse geben, die so eine einsame Vagabunden- und
Künstlerexistenz mit sich zu bringen vermag. „Can’t Take
It With You When You Die!“ ist ein sympathisches Wohlfühlfilmlein
eines talentierten Nachwuchsregisseurs, dessen
Namen man sich merken sollte und welches ich jedem
an guter, authentischer „Roots Music“ interessierten Menschen
ans Herz legen mag. Dieses gelungene Debüt wird
übrigens auch im Beisein der beiden Protagonisten am 22.
April im Berliner Eiszeit-Kino aufgeführt. Ben Bauböck
Adam Dubin
DROP DEAD ROCK
DVD | MVD | mvdb2b.com | 93:00 || Es hat auch bei
mir funktioniert: Groß „Adam Ant“ und „Debbie Harry“
aufs Cover schreiben und schon denkt man, so schlecht
könne der Film ja gar nicht sein. Oh doch, kann er. Was
Adam Dubin da 1995 gedreht hat, ist eine zähe 90-Minuten-Rock-Klamotte,
deren Geschichte in der Hälfte der
Zeit hätte erzählt sein können, und dann hätte sie wenigstens
noch etwas Tempo gehabt. Eine mit „erfolglos“ noch
überschwänglich beschriebene Rockband aus Suburbia
namens HINDENBURG kommt auf die grandiose Idee,
ihr Rock-Idol Spazz-O zu entführen, um damit die eigene
Karriere zu erzwingen. Dumm nur, dass Spazz-O, gespielt
von Ian Maynard, ein abgehalftertes Arschloch ist, an dessen
Wohlergehen dessen Manager (Adam Ant) nichts mehr
gelegen ist – an seinem Restvermögen aber sehr wohl.
Dummerweise lenkt die Entführung wieder das Medieninteresse
auf Spazz-O, sein Marktwert steigt, BLONDIEs
Deborah Harry darf die skrupellose Medienunternehmerin
Thor Sturmundrang spielen (Merke: Deutsch klingende
Namen wirken immer total evil rocknrollig ...), und
ja ... irgendwie stolpert die Handluung in der Kulisse steriler
New Jersey-Vorort-Einkaufszentren dann so vor sich
hin. Eine „lustige“ Szene jagt die andere, das Ganze wirkt
wie das kopflose Unterfangen einer Laienspielschar, und
einzig und allein Adam Ant und Debbie Harry schaffen es,
so halbwegs ihre Würde zu wahren. Auch der Soundtrack
mit L.E.S. STITCHES, WARRIOR SOUL, BRACKET und
anderen reißt hier nichts raus. (3) Joachim Hiller
JUDAS & JESUS
DVD | Inkartoons | judasandjesus.com | 15:00 ||
Ob „Der Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und
Medien“ jemals zu sehen bekommen hat, für was für einen
wundervollen Schweinkram er hier Geld locker gemacht
hat? Ich schätze nicht. Besser so, denn jetzt ist dieser laut
seiner Macher Olaf Encke und Claudia Romero „am meisten
illegal downgeloadene Kurzfilm der Welt“ schon in selbiger
und lässt sich nicht mehr vestecken. Die Story, die
hier in bunten Comic-Bildern erzählt wird, ist uralt: Jesus
nervt schon in der Schule, Judas, der kleine Teufel, ist angepisst
von dessen Gutmenschelei, auf die auch noch die geile
Maria Magdalena hereinfällt und später auch all die anderen
Schafe, denn ja, in jener Tierrasse sind hier alle Akteure
dargestellt. Aber es kommt der Tag der Rache, Judas darf
Maria poppen und entsorgt Jesus an jenem bekannten
Holzbalken und die blöde Nervensäge hat endlich bekommen,
was ihr zustand. Der nur 15 Minuten laufende Film
ist untermalt mit Musik der METEORS, die ganze Bildsprache
ist recht rocknrollig, die Darstellung der Akteure und
ihrer Sexualorgane sehr explizit, doch so einen Film gleich
als „blasphemisch“ darzustellen, wie das von offizieller
Seite aus versucht wird, ist doch etwas übertrieben. Und
vielleicht sollte man ja einfach vorher genauer hinschauen,
wofür man Geld ausgibt. Jetzt ist es zu spät, hihihi. (10)
Joachim Hiller
bilder, den frühen POGUES, dem geneigten Hörer keine
ruhige Minute. Der erste Track „The six rat rovers“ bietet
gleich das gesamte Spektrum der charakteristischen Instrumentierung,
Eingängigkeit und Trinkfestigkeit. Denn
genau diese zieht sich wie ein „blauer“ Faden durch 13
eigene und zwei fremde Kompositionen respektive Traditionals
(„Drunken sailor“, „Bully in the alley“). Das pirateske
Coverdesign spricht die gleiche Sprache, also bester
„Pub’n’Roll“ (Punk!) angereichert mit ein wenig
„Freedom“. Der Opener ist wirklich klasse und bleibt bis
zum Ende hin spannend. Auch im Laufe des Albums blitzen
immer wieder kleine Hits auf. „Fuck you I’m drunk!“
zum Beispiel, das in traditionell balladesker Art, vom seelischen
Zerbrechen historisch überlieferter Kriegserlebnisse
berichtet. Das Fahrwasser der POGUES wird nur selten verlassen,
wer also Aha-Erlebnisse sucht: Fehlanzeige. Hier
ein wenig poppiger Punkrock à la GREEN DAY („Hurry
home“), da etwas Rock’n’Roll („Bang!“) schließlich aber
immer wieder Molly, McKenzies, Murphys. Auch wenn in
diesem Genre keine Überraschungen geschehen werden,
so sehr freut man sich doch über – guten – Zuwachs, zumal
aus östlichen Gefilden. Stießen aus Down Under erst kürzlich
THE GO SET erfolgreich in See, so werden auch Paddys
Rats zum Szene-Inventar avancieren. Die Aufmachung,
inklusive aller Texte, gefällt und live könnte ich mit gut
vorstellen, dass das trinkfreudige Sextett keine Gefangenen
machen wird, oder doch? Piraten! (7) Lars Weigelt
THE PEACOCKS
After All
CD/Digital | People Like You | peoplelikeyourecords.de
| 40:59 || Neues und erfrischendes Material
vom eidgenössischen Zappel-Trio. Erfrischend deshalb,
weil das hier Dargebotene
zum einen eine
unerwartete Steigerung
zu den sehr soliden Vorgängern
(unter anderem
„Gimme More“, Review
#78) darstellt und zum
anderen den Punkabilly-Horizontgehörig
erweitert. Die klassischenPEACOCKS-Stücke
fehlen hier selbstverständlich
nicht („Not listening“,
„Love/trouble“
und „You don’t always want what you get“), aber cleaner
1950er-Rockabilly und Midtempo sorgen für Abwechslung
und schaffen zwischen all den hektischen Standup-
Bass-Attacken, gepaart mit schneidigen Riffs und straighten
Drums, hörenswerte Ruhepausen. Das ergibt auf der
CD-Version 15, auf Vinyl und digital ganze 16 eigene Stücke,
von denen mir drei einfach nicht mehr aus dem Ohr
gehen wollen. „Lean on me“ besitzt unglaubliche Hitqualitäten
mit garantierter Dauerrotation in den einschlägigen
Clubs: supermelodiös, schnell und angenehm hektisch,
schöne Hammondorgel, einprägsamer Refrain mit
tollem Background-Gesang. Das darauf folgende „Not
your man“ ist der vielleicht beste Song, den die drei bisher
abgeliefert haben und ist vielmehr Billy als Rock. Das
groovet und schwingt wie Sau! Die eingängige Hookline
und das unwiderstehliche, relaxte Klackern des Standup-
Basses, ergibt hier eine unbedingte Tanzaufforderung. Ganz
andere Qualitäten bietet hingegen „Better times“: Eine
klassische 1950er-Billy-Ballade mit angestaubtem Charme
und schön schnulzigem Gesang. Ab ins Radio damit! Das
Problem,das den Songs der Schweizer bisweilen anhaftete
– Spannungsverlust – ist ab sofort Geschichte, denn die
neuen Songs werden auch nach dem 20. Hören nicht langweilig.
Wer die Jungs bisher nur mochte, wird sie hierfür
lieben, versprochen. (8) Lars Weigelt
PREYING HANDS
Through The Dark
CD | Contraszt! | diyordie.net | 31:25 || Mit Contraszt
aus Köln ist oben nur eines der fünf beteiligten Labels
genannt, die zusammen den Release dieser kanadischen
Band stemmen. Gleichermaßen beteiligt sind Ruin Nation
aus Bremen, Fight For Your Mind aus Frankreich, Trujaca
Fala aus Polen und Inimical aus Seattle, USA. Solche Split-
Releases sind eine alte Tradition in der D.I.Y.- und Crust-
Szene, und gerade in Zeiten, da es auch für kleine Labels
immer schwieriger wird, ist diese Art des Coop-Releases
sicher eine smarte Sache. PREYING HANDS sind die Nachfolgeband
von BALLAST, die sich 2006 auflösten und zu
3/5 unter neuem Namen weitermachten. „Through The
Dark“, ihr von Mark Lawson produziertes Album, ist eine
höchst angenehme Angelegenheit: Ich mag rauhe, dunkle
Frauenstimmen ja sowieso, und in Kombination mit treibendem,
druckvollem, melodiösem Hardcore-Punk ist
das eine unschlagbare Sache. PREYING HANDS klingen
schwer nach einer Mischung aus DAG NASTY, DOVER,
GITS, BAMBIX, sind musikalisch allerdings etwas giftiger,
und das gefällt. Sehr schön auch die Ausstattung mit Klappbooklet
aus Recycling-Pappe. (8) Joachim Hiller
PATTERNS
Science Piñata
CD | Altin Village | altinvillage.de | 39:25 || Nach
drei Singles und zwei MCs in geringer Auflage haben es
PATTERNS aus Köln mit ihrem Debütalbum letztlich
geschafft, sich von der
Masse eigenwilliger,
deutscher Post-Irgendwas-Bands
zu emanzipieren
und sich ihre
eigene Nische zu schaffen;
eine Entwicklung,
die der Song auf
der Splitsingle mit
FUCKUISMYNAME
schon angedeutet hat.
War ich beim Opener
zunächst etwas davon
enttäuscht, wie sie ihren
einstigen frickeligen Dancepunk-Sound, der gleichzeitig
etwas chaotisch, aber doch nachvollziehbar war und
einen wahnsinnigen Drive hatte, in eine monotone, von
Afrobeat-Rhythmen durchzogene Weiterführung dessen,
was Q AND NOT U (ein Vergleich, den wahrscheinlich
niemand mehr hören kann, der aber nichtsdestotrotz
auf der Hand liegt) auf ihrem letzten Album angefangen
hatten, umgewandelt haben, bin ich ob der mutigen
musikalischen Entwicklung und Hits wie „Diamond
life“ oder dem großartigen „Principle of touch“ mittlerweile
sehr angetan. So hat man es hier mit reichlich GANG
OF FOUR-Gitarren und -Momenten zu tun, einer teils
sehr hohen Gesangslage und vom Bass gesteuerten Songs,
in denen sich als roter Faden die monotone Rhythmik, der
Willen, den selben – wenn auch teils etwas vertrackteren –
Beat auch mal ein wenig länger als ein paar Takte durchzuhalten
durchzieht. Ein originäres Konzept, konsequent auf
Albumlänge verwirklicht, das eigenwilligen, fast immer
tanzbar bleibenden Partysound beschreibt, der zumindest
hierzulande relativ einzigartig ist und von Guido Lucas
vorzüglich in Szene gesetzt wurde – mag man oder mag
man nicht. (8) Andreas Krinner
PULLOUT
Eagles & Vultures
CD | Razorblade | razorblade-music.com | 22:50 ||
Sicher ist es niemals falsch, seine musikalischen Wurzeln zu
zitieren und schnörkelloser HC/Punk, der klingt wie frisch
aus den Achtzigern, ist immer sympathischer als nerviges
Metal-Riffing. Dass technisches Handwerk nicht alles
ist, beweisen PULLOUT aus Kalifornien leider auf diesem
Album, das klingt, als hätte es schon gute 20 Jahre auf
dem Buckel – allerdings ohne besonderen Wiedererkennungswert.
Die zwölf Lieder knüppeln (oder plätschern)
so dahin, klingen nett, aber wirklich gebraucht hat man’s
nicht. (5) Sebastian Banse
EMMA POLLOCK
The Law Of Large Numbers
CD | Chemikal Underground | chemikal.co.uk |
41:26 || Mit „Watch The Fireworks“ hatte Emma Pollock,
Gründungsmitglied und Sängerin der schottischen
Band DELGADOS, vor zwei Jahren ein beachtliches Debüt
abgeliefert. Jetzt ist sie quasi wieder an den heimischen
Herd zurückgekehrt und veröffentlicht ihr zweites Album
beim renommierten Glasgower Label Chemikal Underground,
wo auch das finale DELGADOS-Album erschien.
Von denen hat sie auf jeden Fall das leicht sperrige Songwriting
übernommen, in das sich dann wie in dem tollen
„I could be a saint“ ein wunderschöner Refrain einfügt.
Nicht der einzige Song, der „The Law Of Large Numbers“
insgesamt zu einem durchweg gelungenen Pop-
Album macht, allerdings eines, das nicht um vordergründige
Eingängigkeit bemüht ist, und das deutlich „dunkler“
als „Watch The Fireworks“ ausfällt, aber ähnlich modernisierte
Folk-Tendenzen besitzt. Und auch stilistisch passiert
hier sehr viel, angefangen bei dem instrumentalen Klavier-Intro
oder dem fünften Song „Nine lives“ mit seinem
Dixieland-Jazz-Einfluss, wobei sich Pollock insgesamt eher
einer Neo-Klassik-Instrumentierung mit Streichern und
Klavier bedient. Profaner Indierock ist „The Law Of Large
Numbers“ nicht, was nicht heißt, dass Gitarre und Schlagzeug
nicht auch starke Akzente setzen würden. Eine faszinierende
Stimme hatte Pollock schon immer, aber auch als
Songwriterin wirkt sie diesmal deutlich fokussierter und
selbstsicherer. Man wird in diesem Jahr sicher noch den
einen oder anderen Indierock-Insel-Hype ertragen müssen,
„The Law Of Large Numbers“ ist da mein persönlicher
Fels in der Brandung, ein durchweg gelungenes Album. (8)
Thomas Kerpen
POPPERKLOPPER
Was lange gärt, wird endlich Wut
CD | Nix Gut | nix-gut.de | 42:31 || Mit „Was lange
gärt, wird endlich Wut“ ist den POPPERKLOPPERn ein
ganz großer Wurf gelungen. Die einstige Deutschpunk-
Band hat sich stets weiterentwickelt, was keine Selbstverständlichkeit
ist. Nach 20 Jahren, in denen man so einiges
mitgemacht hat, ist man nun an einem Punkt angelangt,
an dem man ganz oben mitmischen kann. Und das
sogar auch außerhalb des Deutschpunk-Bereichs, denn
auf ihrem aktuellem Album befinden sich beachtliche
zehn Titel in englischer Sprache, nur die restlichen fünf
Deutschpunk. Nicht nur die Band ist in all den Jahren
gereift, sondern auch ihr Sound, sehr abwechslungsreich
gehen POPPERKLOPPER zu Werke. So gibt es einige Songs
im 77er-Gewand, teilweise gespickt mit Rock’n’Roll-Parts.
Aber auch die einfachen und rauhen Deutschpunk-Titel,
wie man sie von POPPERKLOPPER kennt, sind vertreten.
Abgerundet wird das Ganze durch ernste und durchdachte
Texte, mit denen jeder Punker etwas anzufangen weiß. Als
Extra wurde auf das Album auch noch ein kleiner Konzertmitschnitt
vom Resist to Exist Festival gepackt. Doch das ist
noch nicht alles, auch das gesamte Artwork und vor allem
das Booklet wissen zu gefallen. Hier heißt es zuschlagen.
(9) Sven Grumbach
PRIESTESS
Prior To The Fire
CD | Tee Pee | teepeerecords.com | 46:21 || Zweites
Album der Kanadier, die sich einem Sound verschrieben
haben, der tief im klassischen Hard Rock der Siebziger
verwurzelt ist. Da bleibt es natürlich nicht aus, dass hin und
wieder starke Erinnerungen an Größen wie BLACK SAB-
BATH und LED ZEPPELIN (inklusive deren hippieesker
Attitüde) aufkommen. Das Ganze wird dermaßen locker
aus der Hüfte geschossen, dass einem vor Begeisterung
beinahe die Luftgitarre aus der Hand fällt. Wer jetzt mutmaßt,
dahinter könnten sich die zweiten BARONESS verstecken,
liegt so falsch sicherlich nicht, allerdings verzichtet
man auf das Schielen in Richtung Doom und Noise, so
dass der puristische Rocksound bleibt, den ganz besonders
die Schlaghosen-Fraktion verehren wird, der wiederum
der Kauf dieser Platte ans Herz gelegt sei. (8) Jens Kirsch
PULL A STAR TRIP
E-Vasion Inn
CD | Playground | playgroundmusic.com || PULL A
STAR TRIP sind eine Ausnahmeerscheinung in der deutschen
Emo/Pop-Punk-Szene. Wo andere Bands versuchen,
dem klischeereichen US-Emo-Mainstream nachzueifern
oder sich nach und nach einfach in Luft auflösen,
gehen PAST konsequent ihren Weg fernab von Trends
und Indie-Hypes. PAST besinnen sich auf das Wesentliche:
Gutes Songwriting und eingängige Melodien. Mit
„E-Vasion Inn“ machen PAST da weiter, wo sie mit ihrem
Debütalbum „An Internship In Optimism“ aufgehört hatten,
nur dass sie in Sachen Gesang und Produktion noch
einen drauflegen. Was bei anderen Bands irgendwie aufgesetzt
wirkt, klingt bei PAST erfrischend echt. Man merkt
ihnen die Spielfreude einfach an. Dass man dabei das Rad
nicht neu erfindet, ist klar und auch gut so: „E-Vasion Inn“,
das ist Akustik-Wohlfühl-Emo/Pop-Punk mit vereinzelten
Screamo-Momenten, der heutzutage schon fast nostalgisch
klingt. Im positiven Sinne, versteht sich. Da kommt es
auch nicht von ungefähr, dass sich Jeff Claudill von GAME-
FACE/MARCH als Gastsänger auf dem Song „Starvinggeisha.net“
einfindet. Als Gastmusiker ebenfalls mit dabei
sind diesmal Jörg Ahrens und Max Schreiber von DAYS IN
GRIEF. Dass PAST dereinst auch schon mal im legendären
CBGB’s gespielt haben, was für eine deutsche Band auch
nicht gerade selbstverständlich ist, sei hier nur als Fußnote
erwähnt. Wer jetzt noch zweifelt, der sollte sich einfach
mal den Song „L.A. travel guide“ anhören. (8)
Robert Buchmann
OX-FANZINE 103

EvIEws
OX-FANZINE 104
THE PICTUREBOOKS
Artificial Tears
CD | Nois-O-Lution | noisolution.de
| 40:25 || Okay, der Plan in Gütersloh
sieht folgendermaßen aus: drei Alben in
drei Jahren. Marketingtechnisch vielleicht
nicht der cleverste Schachzug, aber den Fan
von krachorientierter, eruptiver, wütender
aber dennoch smarter Rockmusik, mit
Tendenz zur Tanzfläche, freut es. Besonders
weil „Artificial Tears“ noch einmal ein
ganzer Schritt nach vorne ist. Im Vergleich
zum letztjährigen Debüt „List Of People To
Kill“ ist das neue Album wesentlich ausgefeilter
und durchdachter ausgefallen.
Man könnte sagen, das Songwriting ist reifer
geworden, aber reif ist ein Wort, das nur
gebraucht wird, wenn einem nichts Vernünftiges
einfällt. Es klingt zwar nett und
ist wohlwollend gemeint, aber würde den
elf Songs nicht gerecht werden. Besser wäre
darauf hinzuweisen, dass die drei Musiker
es schaffen, mit den Erwartungen zu spielen,
die der Hörer hat, wenn er das Debütalbum
kennt. Will meinen, hier werden
Spannungen aufgebaut, die nicht zwangsläufig
durch den Krach des Vorgängers aufgelöst
werden. Wozu immer gleich mit der
Tür ins Haus fallen, es geht auch anders.
Zumal „Artificial Tears“ nach wie vor genug
Momente besitzt, die einem den Schmalz
aus den Ohren pusten. Insgesamt weniger
wild, aber im Gegenzug nachhaltiger
und mit einer erschreckenden Ideenvielfalt
bewaffnet. Die PICTUREBOOKS beweisen,
dass man nicht immer geradeaus gehen
muss, um auf den Punkt zu kommen. Man
darf gespannt sein, was uns nächstes Jahr
mit Album Nummer drei erwartet. (9)
Lars Koch
RRR
RADIO CITY ROCKERS
s/t
CD | Rundling | myspace.com/radiocityrockers
| 35:33 || Die RADIO
CITY ROCKERS aus Dresden sind ein Projekt
von KALTFRONT-, BOTTLES-, PARA-
NOIA- und Ex-FLAMIN’ FRIDGES Mitgliedern
und Stephan von Rundling Records.
Ohne große Ansprüche frönen die fünf auf
„Radio City Rockers“ einfach ihren musikalischen
Vorlieben aus den frühen Achtziger
Jahren. Bands wie SPECIALS, GANG OF
FOUR oder CLASH sind hier nicht zu überhören
und zum Teil werden die Vorbilder
nur minimal verändert, aus „Rat race“ von
den SPECIALS wird so eine Ska-Coverversion
mit einem neuen Text „Club der einsamen
Seelen“, aus „She’s the one“ von den
RAMONES wird „Yvonne“ und so weiter.
Mir gefallen jedenfalls diese Querverweise
und durch die deutschen Texte fallen
mir dazu sogar MALE und frühe FEHL-
FARBEN ein. Sympathischerweise wird hier
nichts verleugnet und als Partyband eignen
sich RADIO CITY ROCKERS sicherlich
prima, denn Stücke wie „Dispo Beat“ haben
Hitpotenzial und lassen einen vor allem in
musikalischen Erinnerungen schwelgen.
(7) Kay Werner
RAISE THE HUMAN
s/t
CD | Antstreet | antstreet.de | 30:41
|| RAISE THE HUMAN, aus Udine, Norditalien,
spielen durchaus gelungenen Pop-
Punk, dessen zentrale Bestandteile – Melodien,
Gesangslinien, catchy Parts – von
NEWFOUNDGLORY, FALL OUT BOY
und BLINK-182 inspiriert sind. Deswegen
wirken die elf Songs etwas beliebig, da
diese Musik von so unwahrscheinlich vielen
Band gespielt wird, die alle auch von
den drei genannten Bands beeinflusst sind.
Unter den Kopisten zählen diese drei aber
sicher zu den besseren. (6) Lauri Wessel
REVOLTING COCKS
Got Cock?
CD | 13th Planet | thirteenthplanet.
com | 53:29 || Nur ein Jahr hat Alan
Jourgensen seit dem Release von „Sex-O
Olympic-O“ vergehen lassen – es ist offensichtlich,
dass Jourgensen seit dem Ende
von MINISTRY 2008 seine ganze kreative
Energie in das einstige Nebenprojekt fließen
lässt. Bei dem hatte er früher freilich
noch Nebenbuhler wie Paul Barker oder
Luc van Acker, doch mittlerweile ist RevCo
wohl zur regulären Hauptband geworden.
Die Fortführung von MINISTRY mit
etwas anderen Mitteln also? Könnte man
so sagen. Oder einfach Jourgensens Solotrip
in der ungefähr 25. Runde? Auch das trifft
es ziemlich genau. Ob ich allerdings diese
krawallige Veranstaltung in der aktuellen
Version ernsthaft gut finden kann, ist eine
andere Sache. Ja, ich mag Jourgensen, seine
provokante Art, sein kompromissloses Vorgehen,
doch im Vergleich zum meisterhaften
„Cocked And Loaded“ von 2006 wirkt
„Got Cock?“ ziemlich zusammengeschustert,
haben die Texte von „Filthy Senoritas“,
„Juice“ („I’m Scheiße ... You’re Scheiße“)
oder „Fuck money“ eine (unfreiwillig?)
komische Note, sind eher pubertäres Gepöbel
als smarter Kommentar. Und musikalisch
gibt’s auch eher B-Ware – Alan, das
kannst du besser. (5) Joachim Hiller
REVERENDS
s/t
MCD | myspace.com/diereverends |
14:01 || Einigen sind die REVERENDS
vielleicht schon von der Ox-Compilation
#86 bekannt, auf der ihr Song „Tribute“
zu hören war. Meiner Meinung nach keine
gute Wahl, da „Tribute“ auf der EP gesanglich
wie instrumental am schlechtesten
abschneidet, auch wenn er dem Punkrock
gewidmet ist, in dem die Ehrwürdigen
ihr zu Hause gefunden haben. Die restlichen
vier Songs kann man sich weitaus besser
anhören. Einfacher Punkrock, Back-up
Vocals, die nach NOFX durchaus radiotauglich
wären, und nette Lyrics machen die
Band aus. Teilweise erinnert ihr Stil stark
an AVAIL. Auf einem Festival mit einem kühlen Bier in der
Hand lohnt es sich bestimmt, die Jungs live zu sehen, mehr
muss es für mich aber auch nicht sein. (6) Judith Richter
RETRIBUTION GOSPEL CHOIR
2
2CD | Sub Pop/Cargo | subpop.com | 33:51 || Das
zweite, simpel als „2“ betitelte Album von Alan Sparhawk
unter dem Namen RETRIBUTION GOSPEL CHOIR. Besser
bekannt ist der Herr von seiner anderen Band LOW,
mit denen RGC allerdings nicht allzu viele Gemeinsamkeiten
aufweisen. So richtig weiß man allerdings immer
noch nicht, wohin Sparhawk mit RGC eigentlich will, die
auch hier wieder einen fast schon hardrockigen dichten
Gitarrenteppich produzieren, der im ersten Song „Hide it
away“ als U2-Hommage durchgehen könnte (sicherlich
der Hit der Platte), überwiegend aber das Feld von 70sund
Roots-Rock beackert. Eine durchaus ansprechende,
atmosphärische Angelegenheit, wenn das Songmaterial
auf „2“ doch etwas mehr Substanz besäße, das oft über
die reine Zelebration mächtiger Gitarrenriffs hinaus nicht
allzu viel zu bieten hat. Mal wieder meckern auf hohem
Niveau, denn an sich gibt es hier einige wirklich herausragende
Songs, bei denen RGC ein recht eigenwilliges
Gemisch aus Stoner-Rock und Powerpop brauen, was bei
den episch ausgewalzten Songs „Electric guitar“ oder „Poor
man’s daughter“ besonders schön zu Geltung kommt. Beim
nächsten Mal vielleicht doch lieber eine EP, dann könnte
man mit ruhigem Gewissen von „All killer, no filler“ sprechen.
(6) Thomas Kerpen
RED SPAROWES
The Fear is Excruciating,
But Therein Lies the Answer
CD | Conspiracy/Cargo | conspiracyrecords.com ||
Ich habe RED SPAROWES früher Unrecht getan, als ich sie
wegen der NEUROSIS/Neurot-Labelmate-Konstellation
und der Position von
Bryant Clifford Meyer als
Keyboarder von ISIS eher
als Band aus der zweiten
Reihe, als eine Art Seitenprojekt
wahrnahm.
Ein unglaublicher, mitreißender
Auftritt auf
dem Roadburn-Festival
war es, der mich davon
überzeugte, dass diese
Formation den dienstälteren
ISIS und NEURO-
SIS ebenbürtig ist, ja das
Zeug dazu hat, diese zu überrunden. Das dritte Album „The
Fear is Excruciating, But Therein Lies the Answer“ beweist
das nun ungeheuer eindrucksvoll. Man hat in letzter Zeit
nicht wenige Bands mit so einem soundscapehaften Breitwand-Sound
gehört und gesehen, war und ist immer wieder
beeindruckt, doch erkennt auch, dass sich eine gewisse
Ermüdung einstellen kann, wenn nur Standards abgespult
werden zwischen laut und leise. RED SPAROWES
nun beweisen, dass die Unterschiede im Detail liegen, dass
Meyer und seine vier Begleiter es besser als andere beherrschen,
unter die Haut gehende, düstere, monumentale
Klänge zu erzeugen, die dramatisch und doch nicht plump
bombastisch, detailreich, aber nicht frickelig-verspielt
sind. Damit erzeugen sie eine Stimmung, die im Gegensatz
zu Genrenachbarn eher euphorisch ist, wirken ihre Kompositionen
stimmungsaufhellend und nicht wie Downer.
Acht Songs finden sich auf dem Longplayer, und die sollen,
so heißt es, eher als einzelne Werke denn als monolithischer
Albumblock wahrgenommen werden. Ein meisterliches
Album für die Tage, an denen einem nicht nach
simplen Drei-Akkord-Smashern zumute ist. (9)
Joachim Hiller
JACK ROSE
Luck In The Valley
CD | Thrill Jockey | thrilljockey.com | 37:04 || Im
Dezember letzten Jahres starb der Gitarrist Jack Rose mit
38 Jahren an einem Herzinfarkt und die wenigsten werden
wahrscheinlich mitbekommen haben, dass es ihn gab,
auch wenn er mal bei der langlebigen Experimentalband
PELT maßgeblich beteiligt war. „Luck In The Valley“ ist sein
letztes Album und wird ebenfalls kaum ein größeres Publikum
ansprechen. Es ist ein akustisches, rein instrumentales
Neo-Folk-Album, größtenteils von Rose im Alleingang
eingespielt, ergänzt durch andere Saiteninstrumente
oder ein wenig Piano, allerdings völlig auf Schlagzeug
verzichtend. Wenn man Folk, Country oder Bluegrass in
einen eher experimentellen Kontext stellen möchte, dann
dürfte „Luck In The Valley“ dafür ein gutes Beispiel sein,
eine grundsätzlich traditionelle Angelegenheit, die aber
ebenfalls durch die monotone Wiederholung bestimmter
Elemente an den Drone-Folk von SIX ORGANS OF
ADMITTANCE erinnert oder CURRENT 93. Die Musik
von Rose findet dabei in einem seltsamen Zwischenstadium
stat: Einerseits könnte man ihn aufgrund seines zu
den Ursprüngen dieser Gattung zurückgehenden Materials
für einen klassischen Folkgitarristen halten, andererseits
findet hier auch eine dissonante Brechung bestimmter
Traditionsmusik statt. „Luck In The Valley“ ist gleichermaßen
beklemmend düster und verspielt melodisch, ein seltsames,
dennoch sehr schönes Album, dessen großer Reiz
vor allem in seiner oft improvisiert wirkenden stilistischen
Offenheit liegen dürfte. (7) Thomas Kerpen
REFLECTOR
Pass
CD/LP | Noiseappeal | noiseappeal.com | 40:55 ||
Das österreichische Urgestein REFLECTOR (erstes Demo
kam anno 1998) legt mit „Pass“ sein drittes volles Album
vor. Darauf zu hören gibt es sludgige, stark Metal-infizierte
Musik, die irgendwie noiserockig ist, dabei aber wiederum
zu sauber und zu weitläufig ausfällt, um offensichtlich
Vergleiche mit zum Beispiel THE JESUS LIZARD oder
LIGHTNING BOLT anzuregen. Das Grazer Duo scheint
mit seinem Metal-Sound und der klaren Strukturiertheit
eine eigene kleine Nische im Noise-Kosmos gefunden zu
haben, in dem sie es sich jetzt lautstärkeintensiv gemütlich
machen. Unbarmherzig und wuchtig wühlt sich das
Duo, mit Gitarre und Schlagzeug bestückt, durch acht massiv
schwerfällige Stücke, die zum größten Teil rein instrumental
und höchst repetitiv sind. Der Sound ist ein bisschen
knurrig, aber dick, die Songs sind zäh, aber rund.
Auch obwohl im Gesamtkontext irgendwie der Knackpunkt
fehlt, das intensive Aha-Erlebnis ausbleibt, geht diese
Scheibe im Großen und Ganzen in Ordnung.
Konstantin Hanke
RAGNAROK
Collectors Of The Kings
CD | Regain | regainrecords.com | 38:00 || Mann,
wer raucht denn eigentlich so viel im Regain-Büro in
Schweden? Eure CDs stinken wie die Dorfkneipe um die
Ecke. Aber ich denke, das ist alles Promo, alles Marketing,
um den Live-Charakter der Musik zu unterstützen.
Im Falle RAGNAROK ist eine solche Promo-Idee nicht
nötig, denn laut Info sind sie eine der letzten True-Black-
Metal-Bands – und wie recht sie damit haben. Von der ersten
Sekunde an ist Krieg angesagt, in Szene gesetzt (produziert)
von „Devo Andersson“ (MARDUK), der kennt sich
nun mal aus mit Krieg. Ob der neue Mann am Mikrofon
„HansFyrste“ (SVARTTJERN) den übermächtigen „Hoest“
(TAAKE) ersetzen kann? Ja, er kann, es klingt anders, aber
gut. Orthodoxer Black Metal, der am ehesten an WATAIN
oder alte SATYRICON erinnert, aufgelockert mit Gitarrenharmonien
und manchmal kommt sogar so was wie
Rock’n’Roll-Feeling auf. Alter BM in einem modernen
Gewand, ohne jedoch zu glatt oder nicht dunkel genug zu
klingen. Die Platte ist schwarze Magie von einer Kapelle,
die mich seit dem Debüt „Nattferd“ fesselt. (8)
Andre Moraweck
ROLLERGIRLS
In Heaven Everything Is Fine
CD/Tape | myspace.com/rollergrrrls || Wie schnell
sich Gegensätze anziehen. Als Screamo-Band gegründet,
entschwand ihnen auf einmal der Schreier und so entschlossen
sich die übrigen drei ohne Barde weiterzumachen.
Ein zweiter Gitarrist stieß dazu und fortan verschrieben
sich die Darmstädter dem fein abgestimmten Instrumental-Post-Rock,
als hätten sie nie etwas anderes in
ihrem Leben getan. Dass dieser satte Sound einer D.I.Y.-
Produktion entspringt, hört man ihm nicht an, ebenso
wenig wie die Tatsache, dass Benno Herz, Christian Junglas,
Christoph Forchheim und Nikolai Hildebrandt alle Anfang
20 sind. Unbedingt anchecken! (9) JeNnY Kracht
RADIO DEAD ONES
Berlin City
10“ | XNO | xno.net || Der Gott der Musik schütze
die RADIO DEAD ONES und ihre Liebe zur stilvollen Verpackung.
Das Auge isst mit und Details sind das Salz in der
Suppe. Natürlich sagt
das noch nichts über
die musikalische Qualität
aus. Auch die Tatsache,
dass das Ding auf
500 Stück limitiert ist,
interessiert wohl eher
die Sammler und Nerds.
Cool ist es trotzdem. Und
mal im Ernst, die zehn
Songs sind sowieso über
jeden Zweifel erhaben,
die Jungs haben es einfach
drauf. Mit dem enthaltenem
„Girl like you“, der ersten Aufnahme der Band
überhaupt, wird sogar bewiesen, dass war von Anfang an so.
Und auch sonst kann man nicht meckern. Mit „Through
the urban jungle“ und „Dark urban adventure“ gibt es zwei
instrumentale Nummern, die ich den RADIO DEAD ONES
so nicht zugetraut hätte. Die SWINGIN’ UTTERS-Coverversion
„Last chance“ begeistert sowieso, „Berlin City“ gibt
sowohl in einer englischen wie in einer deutschen Version
(wer hätte gedacht, wie gut der Band ihre Muttersprache
steht) und „So true“, der Ausblick auf Album Nummer
zwei, verspricht Großes. Nach wie vor irgendwo zwischen
Glam und Straße, Dreck und Schönheit beziehungsweise
den alltäglichen Hochs und Tiefs. Die RADIO DEAD ONES
begeistern ein weiteres Mal. (9) Lars Koch
RICH TASTE
Evil Taste
CD | Crazy Love/Cargo | crazyloverecords.de | 34:56
|| „Evil Taste“ ist das Debütalbum der Kieler Band RICH
TASTE. Das Quartett spielt melodischen Oldschool-Psychobilly
und Neo-Rockabilly, mit einigen eigenen Ideen.
Der Klapperkasten geht schön nach vorne und vor allem
das Gitarrenspiel ist schön druckvoll. Der Gesang ist sehr
rauh und derb. Er klingt fast nach dem Gesang von Combos
wie MESSERSTECHER HERZENSBRECHER. Einige Stücke
wie „Devil’s train“ oder „Gang war“ haben sogar fast Ohrwurmcharakter.
Aber: Es fehlt einfach noch einiges, um die
Band von vielen anderen aus diesem Sektor unterscheiden
zu können. Für ein Debütalbum ist das Ganze nicht
schlecht, aber leider auch nicht mehr. (6) Igor Eberhard
RAVEN
Walk Through Fire
CD | Steamhammer/SPV | spv.de | 57:13 || Wie
die Legionen von Mallcore-Bands die Hörgewohnheiten
von nach wie vor fest an das Gute im Hardcore Glaubenden
verändern, lässt sich an der schönen Anekdote zeigen,
als Ox-Chef Joachim neulich im Ox-Büro nach dem
Hören diverser solcher Micky-Maus-Metal-Bands im
Anschluss nur Positives über RAVEN sagen konnte, und das
als jemand, der Heavy Metal wirklich nur in absoluten Ausnahmefällen
durchwinkt. Aber er hat ja Recht: nach der
Folter mit Musikabfall, der mit Hardcore nur eine völlig
unverdiente Silbe gemein hat, tut ein Anachronismus wie
„Walk Through Fire“ einfach gut. Die beiden Gallagher-
Brüder und der auch schon seit über 20 Jahre zum Lineup
gehörende Drummer Joe Hasselvander (ex-PENTA-
GRAM) machen auf ihrem zwölften Album und nach zehn
Jahren Pause unbekümmert mit dem weiter, womit sie vor
36 Jahren begannen: NWOBHM, mal an der Grenze zum
Speed Metal, mal ganz klassisch hardrockig. Und wenn
selbst Joachim sich am Eierkneifer-Gesang nicht stört,
dann muss das einfach gut sein. (6) André Bohnensack
RADARE
Infinite Regress
LP | Shark Men | myspace.com/sharkmenrecords ||
Hervorgegangen aus den frisch aufgelösten Chaoscorelern
ACTRESS präsentieren uns RADARE auf ihrem Debütalbum
„Infinite Regress“ eine musikalische 180-Grad-
Wende. Wo bei ACTRESS das gewaltige Chaos und infernalische
Brachialität das Geschehen bestimmten, kosten
RADARE den Moment der Ruhe vollkommen aus. Flirrende
Gitarrenteppiche, unterlegt mit einem Hauch elektronischem
Gebliepe bilden ein Fundament, das aufgelockert
wird durch den Einsatz einer Posaune (auch live
beeindruckend gespielt von Bassist Matthias Jurisch) sowie
zwar sporadisch, aber dafür umso wirkungsvoller eingesetzten
Vocals und sich gewaltig auftürmenden Riffwänden.
Eine knappe Dreiviertelstunde nimmt man sich Zeit,
um vier Songs zum Besten zu geben, die zwar durchaus
Ähnlichkeiten zu NEUROSIS, RED SPAROWES und ähnlichen
Bands aufweisen, jedoch diese winzige Nuance
Eigenständigkeit besitzen, die genügt, um die Band und
ihre Platte authentisch erscheinen zu lassen. Großartige
Band, großartige Platte! (9) Jens Kirsch
RAFIKI
Ich bremse nicht für Bosse
CD | Rotlicht | rotlichtrecords.de | 44:59 || Das
Debüt-Album von RAFIKI aus dem nördlichsten Zipfel
Bayerns erscheint Ende April, mir liegt nur eine nackte
Vorab-Version vor, weshalb an dieser Stelle nur ein knappe
Vorab-Info stehen soll – eine richtige Besprechung gibt’s
im nächsten Heft. Nur soviel: RAFIKI spielen extrem poppigen
Ska-Pop mit exzellenten Bläsersätzen und einem
gewissen Punkrock/Hardcore-Einfluss, aber irgendwie
auch einem verwirrenden NDW-Einschlag. Definitiv
eine ungewöhnliche, interessante Kombination, und dazu
kommen smarte, kritische Texte – schon der Albumtitel
macht klar, dass man eine klare Meinung zur „Gerechtigkeit“
in diesem Land hat. Mehr demnächst in diesem Programm.
Joachim Hiller
Auf der Ox-CD zu hören.

SSS
SAXON SHORE
It Doesn’t Matter
CD | Broken Factory | saxonshore.com | 54:20 ||
„It Doesn’t Matter“ könnte man etwas freier mit „ist ja
auch egal“ übersetzen, und schon hat man eine treffende
Beschreibung für die Empfindungen, die einen beim
Hören dieses Albums beschleichen. Aufgenommen haben
es fünf Leute aus Philadelphia – keine Anfänger übrigens,
denn das hier ist schon ihr fünftes Werk. SAXON
SHORE nutzen die Fahrrinne, die Bands wie MOGWAI
oder GODSPEED YOU! BLACK EMPEROR aufgebrochen
haben. Das Problem fast aller Nachzügler: Sie alle greifen
auf bewährte Bausteine zurück, und die geben nun mal
nicht besonders viel her. Schleppendes Tempo, schwebende
Klänge und behäbiges Anschwellen der Intensität bis
zur Lärmorgie – alles schon mal gehört, alles wenig überraschend.
So leid es mir tut, die meisten Bands des Genres
sind absolut austauschbar. SAXON SHORE mögen ihr
Handwerk verstehen, aber auch sie bilden da leider keine
Ausnahme. (6) Christian Meiners
SONGDOG
A Life Eroding
CD | One Little Indian | indian.co.uk || Wehmut
und Vergänglichkeit sind die zentralen Themen des neuen
SONGDOG-Albums. Die Band aus South Wales rund um
Singer/Songwriter Lyndon Morgan, konnte bereits mit
den Vorgängeralben „A Wretched Sinner’s Song“ und „The
Time Of Summer Lightning“ erstaunlich gute Reviews in
der alternativen Musikpresse verzeichnen. Und das, wo
man musikalisch doch sehr einfache und beschauliche
Klanglandschaften erzeugt, fernab vom Mainstream. Bob
Dylan und Leonhard Cohen sind die Vorbilder von SONG-
DOG, für mich sind SONGDOG die folkigere und etwas
eintönigere Variante von RICHMOND FONTAINE. Zwischen
Streichern und Akustikgitarren wird das schnelle
Vergehen der Zeit melancholisch betrachtet und beklagt.
Schöne, angenehme Musik für die nachdenklicheren
Momente im Leben, und funktioniert überdies auch gut als
Hintergrundmusik beim Lesen. (7) Robert Buchmann
SUPERCHARGER
Handgrenade Blues
CD | Voices Music & Entertainment | vme-group.
com | 50:19 || Achtung, hier handelt es sich nicht um
die Garagenpunker aus San Francisco, sondern um dänische
Schweinrocker, die es wissen wollen. Mit ihrem vorliegenden
Debütalbum konnten SUPERCHARGER bereits
einige Erfolge verbuchen. Unter anderem räumten sie den
Danish Metal Award in der Kategorie „Best Debut Album
of the Year 2009“ ab. Gleich anschließend durfte die Band
bei einigen Europaterminen von NASHVILLE PUSSY als
Anheizer dabei sein und ihren Bluesrock- und Stonerbeeinflussten
Rock’n’Roll in ganz Europa präsentierten.
Wenn SUPERCHARGER in diesem Tempo weitermachen,
wird man sicher noch einiges von dieser Band hören, denn
diese ersten Erfolge konnte die Band völlig zu Recht feiern.
(7) Simon Dillo
THE STARS’ TENNISBALLS
s/t
MCD | Ampire | ampire-records.com || Zuerst die
schlechte Nachricht: Es fehlen die Hits. Nun die gute: Die
Produktion ist viel versprechend. Ganz bestimmt steckt bei
THE STARS’ TENNISBALLS viel Herzblut mit drin. Dum-
merweise entzünden die vier Songs plus Remix mit ihrem
Indie/Acoucstic Gitarrenpop im Sinne von BRIGHT EYES
nicht unbedingt das große Lagerfeuer, das hier vorbereitet
wurde. „Let it go“ klingt wunderbar nach amerikanischem
Indiefolk. Aber das wäre es dann auch schon. Talentiert
sind die Jungs auf jeden Fall. Jetzt fehlt nur noch der
Knaller-Song. Das wird schon. (5) Sebastian Wahle
STONED ALIENS
Moralwaschtag
CD | Alienated But Striving | myspace.com/alienatedbutstriving
| 35:14 || Satte 16 Jahre hat es gedauert,
bis das Debütalbum „Moralwaschtag“ von den STONED
ALIENS auf dem Planeten Erde das Licht der Welt erblickte.
Wie heißt es doch so schön, gut Ding will Weile haben.
Und das Ergebnis lohnt sich zu hören. Eine sehr unterhaltende
halbe Stunde mit energiegeladenem Punkrock wird
einem geboten. Überwiegend deutsche, aber auch zwei
englische Titel haben die Jungs im Angebot. Wie es sich an
einem „Moralwaschtag“ gehört, kommt die Politik natürlich
nicht zu kurz („Blutige Freiheit“, „Drei Kriege“). Die
STONED ALIENS bieten durchdachte Texte, die teilweise
rauh, aber immer mit genügend Melodie unterlegt sind.
Soundtechnisch klingt das Ganze nach einer Mischung aus
BOXHAMSTERS, RASTA KNAST und einem Hauch BUT
ALIVE. Insgesamt eine Mischung, die so einiges verspricht
und dies auch halten kann. Die lange Wartezeit hat sich
hier auf jeden Fall gelohnt. (7) Sven Grumbach
SIX GALLERY
Breakthroughs In Modern Art
CD | Superball Music | superballmusic.com || Pop,
Pathos und Fingertapping. SIX GALLERY aus Athens, Ohio
haben sich für ihr Debütalbum viel vorgenommen. Dass
die Band bis vor kurzem noch ohne Sänger reinen, instrumentalen
und progressiven Post-Rock-Sound fabriziert
hat, klingt fast bei jedem Song durch. Man kann schon
sagen, dass das verspielte und vertrackte Gitarrenspiel der
sage und schreibe vier Gitarristen um Sänger Daniel Francis
zum Trademark der Band werden könnte. Sie machen
da weiter, wo Bands wie MONO oder FROM MONUMENT
TO MASSES ohne Sänger stehen bleiben müssen, und das
macht es für den Zuhörer um einiges einfacher und die
Songs greifbarer. Die zehn Tracks von „Breaktroughs In
Modern Art“ sind gut, nur entdeckt man ab dem fünften
Song („Eddie & the marble faun“) nicht mehr viel Neues.
Eine EP mit der Hälfte der Songs hätte gute Chancen zur
Veröffentlichung des Monats zu avancieren. Aber es ist
nicht so, dass ab Track sechs alles öde wird. Es bleibt nur
nicht mehr viel hängen. Tip von mir: das Album erst ab
„Glaciar de las Lágrimas“ starten lassen. So hat man mehr
davon. (6) Sebastian Wahle
SOUL STALKER
A Way Out
CD | Manic Depression | manicdepressionrecords.
com | 39:48 || Im Grunde genommen der beklemmendste
Electro Dark Wave seit SIGLO XX, KLINIK,
SKINNY PUPPY und FRONT 242. Man muss diese Musik
in kleinen Clubs in Paris oder Strasbourg hören. Die Franzosen
haben in diesem Genre schon seit langen ihre geistigen
Überväter aus der belgischen EBM-Szene der Achtziger
Jahre hinter sich gelassen und den Soundtrack zum
maschinellen Untergang bereits vorprogrammiert. Und
wenn DAF dieser Tage auf Tour sind (und Gabi Delgado-
López unterhaltsam die Ausschreitungen bei einem DAF-
Gig in Rom in den frühen Achtzigern resümiert), mag
man auch deshalb vor Ort sein, weil das Vorprogramm von
NO MORE, die bereits auf Labelpartys von Manic Depression
mit SOUL STALKER gespielt haben, bestritten wird,
und deren Stellenwert in der französischen Dark-Wave-
Gemeinde seit ihrer jüngsten Reunion enorm gestiegen ist.
(8) Markus Kolodziej
TONY SLY
12 Song Program
CD | Fat Wreck | fatwreck.com | 32:28 || Wird man
mit dem Alter weiser oder ruhiger oder sucht man nach
neuen Herausforderungen? Vielleicht trifft von alledem
etwas auf Tony Sly zu.
Nach mehr als 20 Jahren
als Sänger und Gitarrist
von NO USE FOR A
NAME veröffentlicht er
nun sein Solo-Debütalbum.
Bereits vor sechs
Jahren hat er zusammen
mit Joey Cape von LAG-
WAGON ein Akustik-
Coveralbum aufgenommen,
auf dem sie Songs
ihrer Bands neu eingespielt
haben. Nun präsentiert
Herr Sly – nomen est omen – zwölf neue Stücke,
die von Anfang an wesentlich ruhiger konzipiert waren.
Meist wird auf mehr als eine Akustikgitarre ganz verzichtet,
bei einigen Liedern gibt es dank Karina Denike von den
DANCE HALL CRASHERS und Joey Cape gar mehr Sänger
als Instrumente zu hören. Was schon bei NUFAN einen Teil
der Songs ausmacht, wird hier zum Programm: in Akkorde
gehüllte Melancholie vor einer auf- oder untergehenden
kalifornischen Sonne. Damit macht Tony hier nebenbei
auch die Stärke von NUFAN ganz deutlich, diese wunderbaren
und fesselnden Melodien, die sowohl in vollem
Punkrock- als eben auch in dünnem Akustikgewand funktionieren.
„It’s all just a passing phase you’ll see“ – man
kann nur hoffen, dass diese Zeile nichts mit der Frage zu
tun hat, ob es weitere Soloalben von Tony Sly geben wird.
Mit „Maybe I am no good at this“ liegt er schließlich ja
auch vollkommen daneben. (9) Zoli Pinter
STORY OF THE YEAR
The Constant
CD | Epitah | epitaph.com || STORY OF THE YEAR
waren immer eine dieser Bands, die – ähnlich wie THE
USED oder 30 SECONDS TO MARS – total an mir vorbei
gegangen sind. Zu konstruiert, zu mainstreamig, zu langweilig
klangen die paar Songs, die ich irgendwo gehört
hatte. Stilistisch eben eher Alternative als Emo oder Post-
Hardcore. Und auch das neue Album von STORY OF THE
YEAR scheint meine Vorurteile zu bestätigen. Fast übertrieben
hymnisch und perfekt produziert, spielen die
Jungs aus St.Louis rockige Songs im Stile von Bands die ich
aus gutem Grund nicht kenne. Gut machen sie das natürlich
trotzdem, keine Frage. Nur halt nicht für mich. (6)
David Schumann
SMOKING HUT ON STONES
Rope Around You
CD | myspace.com/smokinghutonstones | 34:12
|| Rock, baby, rock. SMOKING HUT ON STONES kommen
aus Rostock und spielen heftigen (Stoner-)Rock,
der die musikalische Nähe zu den Nachbarn von COO-
GANS BLUFF und TRICKY LOBSTERS gar nicht verbergen
will. Neue Rostocker Schule, würde ich mal sagen. Wie
eine schwere Dampfwalze kommen die zehn Songs der CD
rEvIEws
auf dich zu und versuchen alles niederzuwalzen, was sich
ihnen in den Weg stellt. Leider sind die Songs alle in demselben
– einheitlich niedrigen – Tempo gespielt, so dass sie
dich nicht wirklich erwischen können. Schade, denn der
Sound dieses Debüts ist wirklich heftig und auch das Songwriting
der jungen Norddeutschen ist schon recht überzeugend.
Nur etwas mehr Abwechslung wäre schön gewesen,
denn auf ganzer Länge wirken die Songs der CD doch
etwas ermüdend. (6) Christoph Lampert
SCARY MANSION
Make Me Cry
CD | Talitres | talitres.com | 32:29 || Die New Yorker
Sängerin Leah Hayes, ehemals aus dem Antifolk-Singer/Songwriter-Umfeld
und die zuletzt auch mit TV ON
THE RADIO zusammenarbeitete, hat sich zwei Mitstreiter
mit ins Boot geholt und macht jetzt großartigen und trashigen
Electro No Wave, der wie THE KILLS auf Speed klingt
(oder THE KILLS mit CHICKS ON SPEED). Mitunter wirkt
Hayes wie eine Kopie von Alison Mosshart (der sie auch
ähnlich sieht) mit kaputten SUICIDE-Sequenzern. Falls
Mosshart als medial inszenierte Stilikone auf dem internationalen
Catwalk mal schlapp machen sollte (und mal
nicht für Ray-Ban-Brillen wirbt), kann Miss Hayes diesen
Job ohne Zweifel übernehmen. Die Stimmungsfacetten
von SCARY MANSION reichen von fast fragilen (dann
klingt Hayes wie CAT POWER oder BAT FOR LASHES) bis
hin zu explosiven Parts, in denen sie sich vermutlich live
auf die Bretter wirft. Sie spielt selbst Gitarre, Klavier und
den „Thunderstick“, ein traditionelles Instrument aus den
Appalachen, das man sich als eine Art Banjo mit lediglich
drei Saiten vorstellen muss. Zudem ist sie noch Illustratorin
und gestaltet beispielsweise das Artwork für ein Ryan
Adams-Album und ihre Arbeiten finde sich ebenso im The
New Yorker und der New York Times. SCARY MANSION:
das volle Paket Lifestyle aus der dunklen Ecke des Melting
Pot. (8) Markus Kolodziej
THE SAVANTS
Mosquito Sunrise
CD | Hulk Räckorz | punkrock.de | 35:35 || Das
Info des Tübinger Quartetts liest sich wie folgt: 2 kg Punkrock,
800 g Ska, ein Quentchen Pop, ein Viertel Liter Folk,
eine Prise Klassik und 4 cl Metal. Leider trifft das Sprichwort
„Zu viele Köche verderben den Brei“ manchmal zu.
Die Punkrock-Songs, die mehr als Dreiviertel der Scheibe
ausmachen, zimmern ordentlich rein. Guter, alter Punkrock
im WIZO-Stil, auf deren Label dieses Album erscheint
– jedoch wird hier (mit zwei Ausnahmen) auf Englisch
gesungen. Manche Ska-Einlagen gefallen auf Anhieb,
jedoch versuchen die vier Jungs bei manchen Songs auch
noch die anderen oben genannten Musikgenres in die
Songs einzuarbeiten, was leider ein wenig aufgesetzt wirkt.
Aber da gibt’s ja noch die Songtexte, die dann wieder einiges
wettmachen, da man hier echt auf seine Kosten kommt.
Trotzdem: Jungs, bleibt beim Punkrock, der mir echt gut
gefällt. (8) Peter Nitsche
SPANKIES
End Of Transmissions?
MCD | Strictly Commerical | strictly-commercial.
de | 20:05 || Mit „End Of Transmissions?“ legen SPAN-
KIES aus Italien ihre Debüt-EP vor. Irgendwie klingen die
darauf enthaltenen fünf Songs so, als habe man sie schon
mal irgendwo gehört. Man könnte fast glauben, die SATA-
NIC SURFERS, STRUNG OUT und ANTI-FLAG haben hier
Pate gestanden, während die jungen MILLENCOLIN bei
den Texten behilflich waren. Aber gleichzeitig haben die
OX-FANZINE 105

EvIEws
ELÄKELÄISET – HUMPPABINGO
Die neue neue Best Of Doppel CD CD mit den stärksten
Songs aus ihren Alben, Singles, Beiträge zu
Tribute Samplern plus einer einer neuen Eigen-
komposition. Humppa in ihrer Besten Form!
Eläkeläiset Humppabingo Tour 2010
Präsentiert von OX, Livegigs.de, Folker Folker
16.04.10 Martkhalle, Hamburg
17.04.10 Faust, Hannover
18.04.10 JZ Kamp, Bielefeld
21.04.10 Bahnhof Langendreer, Langendreer, Bochum
22.04.10 Kulturspeicher, Kulturspeicher, Regensburg
23.04.10 Backstage, München
24.04.10 E-Werk, Erlangen
25.04.10 Club Neue Menza, Menza, Dresden
26.04.10 F-Haus, F-Haus, Jena
27.04.10 Moritzbastei, Leipzig Leipzig
28.04.10 Astra, Astra, Berlin
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15.05.10 Schlachthof, Schlachthof, Wiesbaden
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Deutschlands, CDs inkl. Glasmaster, bei Vinyl inkl. 2 Testpressungen
OX-FANZINE 106
Nummern durchaus auch etwas für sich.
Egal, ob aus Kalifornien, Schweden, Italien
oder Japan, Melodycore klingt nun einmal
irgendwie ziemlich ähnlich. Das muss aber
nicht nur negativ sein. Man weiß schließlich,
was man zu hören bekommt, und die
SPANKIES machen ihre Sache soweit ganz
gut. Würde gerne mal ein ganzes Album
von ihnen hören. Vielleicht sollten sich die
Jungs das mit der Cheerleader-Unterwäsche
als Bandnamen aber vorher doch noch
einmal durch den Kopf gehen lassen. (6)
Zoli Pinter
STILETTOS
Fuck It Rock It
LP/CD | Tocado | tocado.com | 27:05
|| Die STILETTOS aus den Niederlanden
sind ja mittlerweile auch eine dieser Veteranenbands.
Seit Jahren am Start, zählten
sie dank immer wieder guter Platten
und vor allen Dingen geiler Live-Shows
zur Speerspitze der basslosen Garagencombos
in Europa. Auf dem neuen Album
machen sie zwar grundsätzlich auch nicht
viel falsch, aber so richtig zünden will es
bei mir leider nicht. Zwar redet das Infoblatt
noch fleißig von „Garagetrash“, aber
irgendwie sind mir die STILETTOS zu glatt
geworden. Ich werde das Gefühl nicht los,
dass sie sich bei einer breiteren Hörerschaft
etablieren wollen. Da ist natürlich klar, dass
man alte Fans etwas vergrault. Zwar läuft
das Album insgesamt gut rein und bietet
ein paar Ohrwürmer, aber ich hätte es mir
an einigen Stellen weitaus kompromissloser
gewünscht. Saxophon(!)- und Schweinerock-Soli
in allen Ehren, aber in diesem
Kontext kann ich da wenig mit anfangen.
Dieses Album ist nicht wirklich schlecht,
aber auch nichts Besonderes. Die 13 Songs
wirken mir irgendwie aneinander gereiht
und ein bisschen zu farblos und zwischen
den Stühlen. Da sehe ich mir die STILET-
TOS lieber wieder live an, wenn sie demnächst
hoffentlich mal wieder auf Tour
sind. (6) Bernd Fischer
SEX JAMS
Post Teenage Shine
LP | Noise Appeal | noiseappeal.com
|| Nach Veröffentlichung zweier 7“s, beide
auf Fettkakao, die zweite in Kooperation
mit Noise Appeal, erscheint nun auf zweiterem
Label diese 10-Track-12“ der 2008
gegründeten Band. Der Labelname ist Programm,
die vier Wienerinnen krachen sich
in feinster Noiserock-Manier durch ihre
Songs, lassen Spielraum für schön dreckigen
Rock’n’Roll. Frontfrau Katharina
Trenk legt ihre facettenreichen Vocals über
noisige Indierock-Gitarren, singt melodisch,
flüstert, spricht, lässt sich gerne auch
zu hemmungslosem Geschrei hinreißen,
mal verzweifelt, mal fordernd. Doch auch
wenn „Post Teenage Shine“ auf jeden Fall
Klasse hat, so hörenswert wie mitreißend
ist und es immer wieder eingängige Passagen
beziehungsweise Momente gibt, in
denen SEX JAMS – benannt nach einem
nicht minder noiseverliebten MILEMAR-
KER-Song – sich bewusst zurücknehmen,
würde ich mich an manchen Stellen
durchaus über ein paar melodischere, harmonischere
Gitarren freuen. (7) H.C. Roth
DIE STERNE
24/7
CD | Materie | materierecords.de |
60:18 || Doch, es ist gewöhnungsbedürftig
das neue STERNE-Album. Drei Jahre
und Keyboarder Richard von der Schulenburg
(am Songwriting teilweise noch
beteiligt) hinter sich lassend, haben sich die
Hamburger vom rauhen Sound des letzten
Albums ab- und der Disko zugewandt. Die
Auszeit dazwischen braucht es auch, um
einen Song wie „Life in Quiz“ (auf meiner
Promo-CD Track Nr. 2, auf dem Kaufalbum
der, wie ich finde, gewagte Opener)
verdauen zu können, einen lupenreinen
Dance-Song, der alleine anhand von
Frank Spilkers markanter Stimme erahnen
lässt, wer die dafür verantwortliche
Band ist. Aber bei aller anfänglicher Skepsis:
DIE STERNE dürfen so etwas! Klar, mit
House und dergleichen kann man mich
jagen, aber hier passt das, fügt sich in den
bandtypischen Sound, ergänzt diesen.
Bald lassen sich die Songs verinnerlichen,
hat man sie im Kopf, da kann Produzent
Mathias Modica soviel Elektronik reinprogrammieren,
wie ihm Spaß macht. „Deine
Pläne“ hat Ohrwurmqualität, „Depressionen
aus der Hölle“ das Zeug zum Klassiker,
während „Wie ein Schwein“ entspannt
dahingroovet als hätte es „Räuber
und Gedärm“ nie gegeben. Auch das wunderbare
Akustikgitarrenstück „Ein Glück“
findet neben hämmernden Beats seinen
Platz, wenngleich es wie das siebenminütige
„Himmel“ auf der Ladenversion zum
Bonustrack der Limited Edition degradiert
wurde. (9) H.C. Roth
SHELLYCOAT
Tales From The Swamp
CD | shellycoat.de || Eine optisch wirklich
ansprechende CD haben die Hamburger
SHELLYCOAT da veröffentlicht. Und
auch musikalisch bewegt man sich in sieben
Songs stilsicher zwischen den Polen
RISE AGAINST, MY CHEMICAL ROMANCE
und punkigeren BILLY TALENT, wobei vor
allem der für deutsche Verhältnisse überdurchschnittlich
gute Gesang und die streckenweisen
Ausflüge in klassischere Punk
und Hardcore Gefilde positiv auffallen. (7)
David Schumann
SCARLET UTOPIA
Adventures Under Black Light
LP/CD | Nasoni | nasoni-records.com
| 39:44/45:00 || SCARLET UTOPIA sind
aus der Kölner Formation SILVERHEAT
hervorgegangen. Scarlet Rose (Gesang) und
Jean d’Auberlaque (Gitarre) haben zusammen
mit Steven James Tefkey (Bass) und
Peter Sherman am Schlagzeug das neue
Projekt mit musikalischem Schwerpunkt
auf einer Mischung aus Rock, Psychedelic und Gesang,
der manchmal an JEFFERSON AIRPLANE erinnert, an
den Start gebracht. Dazu noch ein wenig Elektronik und
schon ist ein traumwandlerisch gutes Album mit interstellarem
Spacerock und psychedelischen Soundscapes fertig.
Mit diesem Debüt haben sich SCARLET UTOPIA in der
ersten Reihe aufgestellt. Dichter, intensiver Gesang, coole
Gitarren und ein psychedelischer Rock-Sound erwarten
den geneigten Hörer. Hörtip ist „Black sun“. Die Vinylversion
erscheint in einer Auflage von 500 Exemplaren, 100
auf farbigem Vinyl. Aber wahrscheinlich ist eh nur noch
die CD erhältlich – auf der übrigens im Unterschied zum
Vinyl noch der Bonustitel „Supernovae“ (5:16) enthalten
ist. Top! (9) Thomas Neumann
SHIT AND SHINE
229-2299 Girls Against Shit!
CD | Riot Season/Cargo | riotseason.com | 79:20 ||
Wem es bei TODD an Noise und Irrsinn mangelt, der hat
zwar was an den Ohren oder am Hirn, für den hat deren
Boss Craig Clouse aber
noch SHIT AND SHINE.
Auf deren keine Ahnung
wievielter Platte fährt
Clouse auf 17 zwischen
knapp zwei und
über zehn Minuten langen
„Songs“ wieder mal
alles auf, was er im Studio
zum Krach machen
in Gang setzen konnte.
Wie viel davon er selbst
gemacht hat oder wie
viel Hilfe er dabei von
wie viel Schlagzeugern gleichzeitig hatte, weiß ich auch
nicht. Eventuell hat er auch bloß diverse Platten aus seiner
Sammlung gleichzeitig durch einen Verzerrer gejagt und
das aufgenommen, dabei Wert darauf legend, dass die auch
bloß aus verschiedenen Genres stammen. Aber wo steht
denn auch geschrieben, dass Noise und Drum’n’Bass, Metal
und Ambient, Punk und Doom sich ausschließen? Auf
meinem Eigentlich-unanhörbar-Meter, dessen Marken ich
daran ablesen kann, wann meine Frau genervt das Zimmer
verlässt, liegt „229-2299 Girls Against Shit!“ jedenfalls weit
oben, respektive unten. Ein brillanter Mann, dieser Clouse,
gerade als SHIT AND SHINE. (8) André Bohnensack
SHINING
Black Jazz
CD | Indie | indierec.no | 57:14 || Eines der verstörendsten
Stücke Musik, die ich je besaß – das Tape ging
kaputt – war eine ewig lange Live-Aufnahme von KING
CRIMSONs „21st century schizoid man“; ein Song, der
bekanntlich schon in seiner Studioversion von 1969
eine nicht zu fassende Intensität besitzt. Dass die Norweger
SHINING (nicht verwechseln mit der gleichnamigen
schwedischen Black-Metal-Band) ihr fünftes Album
mit diesem Song enden lassen, zeugt von Geschmack, stellt
sie aber gleichzeitig bloß. Im Vergleich mit diesem vierzig
Jahre alten Monstrum steht das eigene Songmaterial nämlich
ziemlich schwachbrüstig da. Beeindruckend mögen
SHINING sein, wenn es um Technik und Fingerfertigkeit
geht, auch das Spielen von Metal in komplexen und genreuntypischen
Strukturen verdient sicher ein wohlwollendes
Kopfnicken, aber wenn das Ganze unterm Strich
so konstruiert klingt wie das Blendwerk von einer Kaspertruppe
wie SYSTEM OF A DOWN, dann fehlt vor allem
eines: Gefühl. Gefühl dafür, seine Musik leben zu lassen.
Auch „Black Jazz“ lässt mich dem überbewerteten Phänomen
SHINING gegenüber kalt. (5) André Bohnensack
STAR FUCKING HIPSTERS
Never Rest In Peace
LP | Alternative Tentacles/Cargo | alternativetentacles.com
|| Las ich über das Debütalbum des CHO-
KING VICTIM-„Nachfolgers“ von dreckigem Ska-Punk,
freute ich mich auf den Nachfolger mit Unterstützung
von Leuten der einschlägigen Bands BOUNCING SOULS
und CITIZEN FISH. In die Ska-Punk-Kerbe wird leider
sehr selten geschlagen und die Chaos-Attacken à la CHO-
KING VICTIM gibt es gar nicht. Sonst wechselt das Ganze
musikalisch zwischen melodischem Singalong-Punkrock,
Alternative-Rock und metallischem Hardcore. Irgendwie
hat das alles enormes Hitpotenzial, höre ich subtil BLINK-
182, MIGHTY MIGHTY BOSSTONES, RANCID oder
SUGAR raus. Mehr noch habe ich das Gefühl, dass diese
Bands aus den hier vorhandenen Arrangements, auf verschiedenen
Veröffentlichungen allerdings, dem „Rohmaterial“
das i-Tüpfelchen verpasst hätten. (7) Simon Brunner
SONS OF BILL
One Town Away
CD | Blue Rose | bluerose-records.de | 52:13 ||
Es gibt Alben, bei denen man die Lieder nicht auseinander
halten kann, weil sie alle gleich klingen – und es gibt
die seltenen Alben wie „One Town Away“, deren Lieder
man nicht auseinander halten kann, weil sie alle fantastisch
sind. Ein Album voller Anti-Helden als Protagonisten,
sei es Joey, der in „Joey’s arm“ mit der romantisierten Südstaatenwelt
um sich herum nicht viel anfangen kann („The
South ain’t gonna rise again / But we’re holding out for
Jesus / Or so they say on AM radio“) oder der verlassene
Namenlose in „Broken bottles“, der sich in den Alkohol
flüchtet („Hank Williams might be a love sick drinker /
But being a love-sick drunk don’t make you Hank.“). Oder
aber Frank und Johnny in „Never saw it coming“, die „after
sixteen years of getting kicked and laughed at at the gym“
eines Tages in der Schule ein Massaker anrichten – mit der
Moral, dass „you could have been the one who took the
bullet, could have been the one that held the gun.“ Musikalisch
bewegen sich SONS OF BILL sicher zwischen Country
und Folk und vereinen auf „One Town Away“ das Beste aus
beiden Musikrichtungen. Diese Platte ist ein weiteres Beispiel
dafür, wie weit weg vom billigen Hochglanzpatriotismus
sich diese ursprünglichste US-amerikanischen Musik
bewegen kann, und sie ist schon jetzt in der engeren Auswahl
zu meinen Alben des Jahres. (10) Myron Tsakas
SERENA-MANEESH
2: Abyss In B-Minor
CD | 4AD | 4ad.com | 60:34 || Der Titel deutet es an:
Es ist Album Nr. 2 der norwegischen Band, deren Debüt in
ihrer Heimat schon 2005 erschien und erst ein Jahr später
international veröffentlicht wurde. Und auch diesmal
gibt es eine gewisse Verzögerung, datieren die Aufnahmen
bereits auf das Jahr 2008. Und wenn man etwas
genauer nachforscht, findet man erstaunliche Dinge heraus:
Kopf der Band aus Oslo ist Emile Nikolaisen, und der
war einst Kopf einer Band namens ROYAL, die 1999 auf
dem ekelhaften Christenlabel Tooth & Nail veröffentlichte
und eher grungigen Pop-Rock spielte. Jahre später taucht
der Name Emile Nikolaisen wieder auf – als Schlagzeuger
der Glam-Punk-Band SILVER, die ebenfalls einen dubios
christlichen Hintergrund hat(te), und überdies war Emil
Mitte der Neunziger noch in der Metal-Band EXTOL, die
sich offen als Christenband präsentierte. Und nun also
SERENA-MANEESH, deren Mastermind Emil ist. Ja, 4AD ist
ein respektables Label, ja, „Abyss In B-Minor“ ist ein angenehmes,
ätherisches Space-Pop-Album mit Anleihen von
SONIC YOUTH bis zu MY BLOODY VALENTINE und SPI-
RITUALIZED, doch mit christlichen Bands will ich mich
nicht weiter abgeben, egal wie offen oder versteckt dieser
Aspekt eine Rolle spielt. Joachim Hiller
SEED OF PAIN
Blindfolded & Doomed
CD | Cobra X | myspace.com/cobraxrecords | 60:14
|| Die Intensität, mit der die Schweizer SEED OF PAIN
in ihr Debütalbum einsteigen, lässt mich an „Lektionen
In Demut“ von Thomas
Ds REFLEKTOR-
FALKE denken. Mit im
positiven Sinne schauerlich
intensiver Stimme
wird das Gedicht „Nur
zwei Dinge“ von Gottfried
Benn vorgetragen,
untermalt von flirrenden
Melodien, die
zu guter Letzt brachial
in den nächsten Track
„Blind masses“ überleiten,
wodurch man schon
mal unter Beweis gestellt hat, dass man sich durchaus zu
präsentieren versteht. Was folgt, ist gewaltig psychotischer
Noisecore, wie ich ihn in jungen Jahren von Bands wie
AZURE, DEGARNE und/oder PROFAN kennen und lieben
gelernt habe. Was „Blindfolded & Doomed“ jedoch
noch einen ganzen Schwung interessanter und spannender
gestaltet, ist die Vorliebe von SEED OF PAIN für New-
Wave-Elemente, welche die Band immer wieder in ihre
Songs einbaut. Dass man sich allein dadurch vom Gros
ähnlich gearteter Bands abzuheben weiß, ist ein weiterer
positiver Effekt, den man sich hier geschickt zunutze
macht. Die CD-Version enthält zudem drei Bonustracks,
von denen insbesondere die beiden Remixe des Songs
„Doomed“ zu gefallen wissen. (8) Jens Kirsch
SONIC SURF CITY / FAST FOOD
Lights Out
MCD | Rumble | myspace.com/rumblerecordsspain
| 13:59 || Bereits im letzten Spätsommer erschien die
von mir lang ersehnte Comeback-CD der schwedischen
Surfpunk-Heroen SONIC SURF CITY, und kurz nach Neujahr
lag sie dann auch endlich bei mir im Briefkasten. Nur
so als kurzes Briefing für die zu spät Geborenen: SONIC
SURF CITY, 1988 in Norrköping gegründet und ursprünglich
bis 1997 existierend, kann man wohl ohne zu lügen zu
den am bestgehüteten Geheimnissen, wie auch den meistunterschätzten
Bands des Neunziger-Jahre-Pop-Punks
zählen, wobei das vielleicht aber auch nur auf unsere Breitengrade
wirklich zutrifft, vermochten es die Burschen
doch immerhin, sich im fernen Japan sowie im sonnigen
Spanien einen gewissen Kultstatus zu erspielen. Demzufolge
nicht verwunderlich, dass schließlich einem madrilenischen
Label die Ehre zuteil wurde, die ersten Lebenszeichen
der vier Schweden nach geschlagenen zwölf Jahren
zu veröffentlichen. Und schon ab den ersten Akkorden
des Openers „Vote for summer!“ glaubt man doch
glatt, die Zeit sei stehen geblieben: Eine schlagartig sich in
die Großhirnrinde fräsende Bubblegum-Hymne exquisitester
Manier, die es mühelos schafft die besten Ingredienzien
von BARRACUDAS, JAN & DEAN sowie RAMONES
zu einem äußerst schmackhaften Sahnetörtchen zu verbacken.
Der Gitarrensound ist dabei lobenswerter Weise
alles andere als weichgespült und der prägnante, nasale
Gesangsstil von Woodie Hermanson hat gleichfalls nichts
von seinem knödeligen Charme eingebüßt. Auch das etwas
melancholischere „TV Pop“ sowie die sehr hübsche Ballade
„Spanish sand fleas“ wissen zu begeistern, und so fiebere
bereits jetzt schon mit großer Erregung dem für diesen
Sommer angekündigten Album entgegen. Fein abgerundet
wird die Mini-CD schließlich noch mit vier Stücken
von den aus Madrid stammenden FAST FOOD. Diese
drei „latino kids in leather jackets“ können aufgrund
ihres mittlerweile nun auch schon 16-jährigen Bestehens
ebenso getrost einen Veteranenstatus für sich reklamieren
und überzeugen ihrerseits mit einem absolut abgezockten
Neunziger-Jahre Pop-Punk-Sound, bei dem sich die Vergleiche
zu alten No Tomorrow-Bands wie beispielsweise
SHOCK TREATMENT und DEPRESSING CLAIM nicht nur
aufgrund der spanischen Texte aufdrängen ... Als Rausschmeißer
bekommt man dann noch eine hispanisierte
Coverversion von „Make up your mind“ der PARASITES
serviert und es bleibt nur zu sagen: Muy bien, jättebra, und
bitte möglichst bald mehr davon. (8) Ben Bauböck
SO MANY DYNAMOS
The Loud Wars
CD | Vagrant | vagrant.com || „The right brain wants
the beat played much louder than the left.“ Ganz einfach:
Sie klingen wie eine Mischung aus FOALS, LATE OF THE
PIER sowie PHOENIX und haben eine Menge Hits am Start.
„The Loud Wars“ klingt verdammt gut. Da hat jemand ein
Händchen für zappelige Pop-Songs. Dass dieser Jemand
kein anderer als DEATH CAB FOR CUTIE Gitarrist und
Produzent Chris Walla ist, rundet dieses Album ab. Wenn
die Leute beim Radio ein Herz und ein wenig Gespür für
gute Musik hätten, liefe bald nicht nur „Keep it simple“
rauf und runter. SO MANY DYNAMOS spielen mit dem
Hörer und lassen Parts von Songs an anderen Stellen auf
dem Album rückwärts gespielt wieder auftauchen. „The
Loud Wars“ hat das Potenzial, ein Szeneliebling zu werden.
Die richtigen Songs haben sie im Gepäck und auch die
Attitüde stimmt: Irgendwo zwischen Pop und „uns doch
egal“. Mit Hedonismus hat das nur bedingt zu tun. Dafür
eher mit Kunst. „Bodies get what bodies want and bodies
don’t forget.“ (8) Sebastian Wahle
SEVENTYNINERS
Bad Taste Of Life
CD | Part | part-records.de | 35:18 || Rockabilly
erfreut sich weiter uneingeschränkter Beliebtheit und
das ist nicht zuletzt den Walldorfer Labelspezialisten von
Part Records zu verdanken. Die Verantwortlichen beweisen
wirklich immer wieder ein Händchen für neue Bands
in Sachen Rockabilly, Psychobilly oder Country – so auch
bei den SEVENTYNINERS. „Bad Taste Of Life“ ist bereits das
dritte Album des Trios und das erklärt deutlich warum die
Herren schon von für namhafte Acts wie Slim Jim Phantom
oder Bill Haleys COMETS eröffnen durften. Musikalisch
versiert und sauber produziert geht „Bad Taste
Of Life“ ab wie Brian Setzers Katze zu STRAY CATS-Zeiten
und bedient mühelos alle Rockabilly-Facetten, denen
immer ein leichter Psychobilly und Punkunterton zu entnehmen
sind. Rockabilly ist eben mehr als Musik, sondern
eine Herzensangelegenheit, und das hört man hier vom
ersten bis zum letzten Song. Also Augen und Ohren auf,
wenn die SEVENTYNINERS im Lande unterwegs sind. (8)
Carsten Hanke
SATAN TAKES A HOLIDAY
s/t
CD | I Made This | imadethis.se | 33:54 || Wenn
eine Coverversion überhaupt nicht geht, dann ist das „Big
in Japan“, jener andere Song neben „Forever young“, der
ALPHAVILLE Anfang der Achtziger zu Stars machte. Das
GOLDENE ZITRONEN-Cover „Für immer Punk“ war ja
einst lustig, aber entschuldbar ist diese seltsam überdrehte
Rockversion nur mit der Herkunft (Stockholm) und dem

Alter (irgendwo in den Zwanzigern, schätze ich) der Band.
Und es gibt noch mehr Coversongs: Link Wrays „Rumble“
muss dran glauben, ebenso die Johnny Kidd-Nummer
„Shakin’ all over“, die sich hier nach „Rocky Horror
Picture Show“ anhört. Aber es gibt auch noch andere,
eigene Nummern, und mit denen beweisen STAH mehr
Geschmack: THE CRAMPS treffen hier auf JON SPENCER
BLUES EXPLOSION, mit einem Sänger, der sich ähnlich
aufplustert wie Danko Jones. Wer eine coole Garage-Band
erwartet, ist hier falsch: Das ist krawalliger Action-Rock für
ein Publikum, das nach zu viel Kinderpisse (aka Red Bull-
Wodka) auf Ärger aus ist, und ich bin mir nicht sicher, ob
ich daran ernsthaft Spaß habe. Vielleicht erlaubt sich hier
auch nur jemand einen großen Spaß, ist die Band einfach
in Jackass-Manier auf Action aus, aber wer weiß das schon.
Zumindest gibt die Band selbst das Motto aus „Not here to
join the party, here to pick a fight“. (Wetten, dass dieser Satz
in jeder Rezension zitiert wird?) (6) Joachim Hiller
THE STAGS
Do The Ton
LP | Soundflat | soundflat-records.de || Eine Sängerin
mit unter anderem französischen Texten, Orgel, 60s
Beat. Passt also perfekt ins Soundflat-Programm mit CECI-
LIA & DEN SAUERKRAUTS oder CURLEE WURLEE. Leider
bin, war und werde ich nie ein Fan von Instrumentals
sein, und da diese hier etwas zu oft vorkommen, kann
die Platte nicht so ganz bei mir punkten. Es entsteht eher
der Eindruck, als ob hier nur möglichst schnell die Platte
voll gemacht werden sollte. Dafür sprechen auch die
fünf Coverversionen. Zieht man die und die Instrumentals
ab, hätte man also auch eine schöne EP daraus machen
können. Nichtsdestotrotz, die Originalversionen kennt
sowieso kaum jemand (ich auch nicht) und wer sonst auf
das Soundflat Programm steht, kann bedenkenlos zugreifen.
Für Liebhaber gibts auch noch eine auf 200 Stück
limitierte Auflage mit Yps-mäßigem Gimmick, nämlich
einem bedrucktem Halstuch. (6) Finn Quedens
THE SOVEREIGNS
Pick It Up
CD | thesovereigns.de | 19:45 || Die siebenköpfige
Band aus Hamburg beschreibt ihre Musik als „PolitReggaeHardcorePopSkaPunk“
– oder eben einfacher als Ska-
Punk. Als ich „Hardcore“ gelesen hatte, dachte ich die
Sache wäre geritzt und ich würde vielleicht einen würdigen
Nachfolger von CHOKING VICTIM in den Händen
halten. Leider (oder auch vielleicht besser so?) handelt
es sich hier eher um schnellen Ska gepaart mit ein
wenig Reggae und einer Prise Punk. Das soll die Qualität
des Albums aber nicht schmälern, und SUBLIME haben
gezeigt, wie populär man mit dieser Musik werden kann.
In den Songtexten werden sowohl der Alltag und das Leben
an sich, aber auch Rebellion und der Drang nach Gerechtigkeit
behandelt. Großes Plus für das Album: Man kann es
kostenlos im Internet runterladen und wer mag, kann die
Band mit dem Kauf der gepressten Version auf einem Konzert
unterstützen. (7) Peter Nitsche
SPOON
Transference
CD | Anti- | anti.com | 56:11 || Erst kürzlich war
SPOON-Kopf Britt Daniel in seiner Funktion als Produzent
des aktuellen WHITE RABBITS-Albums „It’s Frightening“
nicht ganz unschuldig daran, dass die Band aus Brooklyn
dadurch in der Vorhölle schicker Indierock-Belanglosigkeit
landeten. Jetzt legt er konsequenterweise ein neues
SPOON-Album nach, das wirklich fantastisch klingt, aber
bei dem Daniel blöderweise vergessen hat, auch ein paar
vernünftige Songs zu schreiben. Ein etwas sinnentleerter,
streberhafter Exkurs im Arrangieren modernisierter Vintage-Sounds
– Motown-Einflüsse der 60er Jahre hatte ja
bereits auf dem großartigen 2007er-Album „Ga Ga Ga Ga
Ga“ eine große Rolle gespielt – und manierierter Instrumentierungs-Exzesse.
Eine Sammlung von Songs, die tendenziell
sogar richtig sexy sind und auch dEUS- und FLA-
MING LIPS-Fans erfreuen dürften, dabei aber selten über
das Level unfertiger, überlanger Demos hinauskommen.
Man kann sich „Transference“ deshalb wirklich wunderbar
immer und wieder anhören, kaum eine Platte in diesem
Jahr wird produktionstechnisch auch nur ansatzweise
einen besseren Sound haben, aber wäre da nicht Daniels
markanter Gesang, wüsste ich jetzt schon nicht mehr, wie
der vorherige Song geklungen hat, was dann doch etwas zu
dürftig ist, oder einfach gerade too sophisticated for me.
(5) Thomas Kerpen
TTT
TRIDENT
World Destruction
CD | Regain | regainrecords.com | 49:00 || Gipfeltreffen
in Schweden, so oder so ähnlich kann man das
Sammelsurium an namhaften Künstlern unter dem Banner
TRIDENT nennen. Die Hälfte von NECROPHOBIC und
kein geringerer als „Johan Norman“ (DISSECTION) haben
sich hier zu kleinem Schwarzmalerzirkel zusammengefunden,
und das fetzt so richtig. Von der ersten Sekunde an
brennt die Luft und sie schmeckt nach Leder, Metall und
Bier. Man könnte es sich leicht machen und oben genannte
Kapellen als Vergleich heranziehen, und das würde auch
prima passen, aber ich würde gern noch ein wenig die
Kopfhörer auflassen. Ich kann mich nicht so recht entscheiden,
wann genau TRIDENT ihre besten Momente
haben: Wenn es Black Thrash-mäßig nach vorne geht oder
wenn die schweren Death Metal-mäßigen Parts so richtig
moshen oder die geniale Gitarrenarbeit an glorreiche
Zeiten im Hause DISSECTION erinnern? Und waren das
gerade MORBID ANGEL zu ihren Anfangstagen? Nein es ist
„nur“ ein Gipfeltreffen in Schweden. (8) Andre Moraweck
TO ROCOCO ROT
Speculation
CD | Domino | dominorecordco.com | 44:59 ||
Als ich das Berlin/Düsseldorfer-Trio TO ROCOCO ROT
Mitte der Neunziger das erste Mal wahrnahm, erschienen
sie einem zum damaligen Zeitpunkt wie die intelligente,
humanoide Alternative zu Techno, auf halbem Weg
steckengeblieben zwischen Post-Rock und Elektronikmusik.
2010 gibt es sie immer noch, und und nach Labels wie
Kitty-Yo und City Slang ist man inzwischen bei Domino
unter Vertrag, wo sie 2004 das etwas schwache Album
„Hotel Morgen“ veröffentlichten. Bei „Speculation“ zeigen
sich auf jeden Fall sofort die schon damals ausgeprägten
Stärken des Trios Schneider/Lippok/Lippok, die sehr
„warme“ Klangteppiche erzeugen können, mit pulsierenden
Basslinien, die zu Beginn fast etwas von JOY DIVI-
SION haben und dem überwiegend abstrakten Gemisch
aus Sound und Groove den nötigen Zusammenhalt geben.
Und so ist auch „Speculation“ überwiegend eine etwas diffuse
Angelegenheit, aber TO ROCOCO ROT gelingen zwischendurch
immer wieder sehr einprägsame, regelrecht
melodische Momente, eine Meisterschaft, die etwa CLUS-
TER immer noch am besten beherrschen, wie sie auf ihrem
aktuellen Album noch mal beweisen konnten, und die für
diese Art Sound echte Pionierarbeit geleistet haben. Interessant
ist in diesem Zusammenhang auch, dass „Specu-
lation“ im FAUST-Studio in Scheer aufgenommen wurde
und deren Hans Joachim Irmler beim letzten Stück Orgel
spielt. Womit sich der Kreis schließt beziehungsweise einmal
mehr zum Ausdruck gebracht wird, wie wegweisend
die in den Siebzigern in Deutschland entstandene
Musik immer noch ist. Was aber nicht die Leistung von
TO ROCOCO ROT schmälern soll, die schon immer eine
Klasse für sich waren und hier wieder eine sehr schöne, in
sich stimmige Platte abgeliefert haben. (8) Thomas Kerpen
TEN VOLT SHOCK
78 Hours
LP/CD | X Mist | x-mist.de || Letztes Jahr ein neues
Album von CRAVING, dieses Jahr also die neue TEN VOLT
SHOCK: Es spritzt fast Blut, so sehr freue ich mich, und
nichts ist falsch, nein es
wurde gar alles richtig
richtig richtig gemacht.
Alles alles. Die Labelcoop
von X-Mist, Salon Alter
Hammer, Bakery Outlet
Records und Screaming
Mimi Records bringt also
DAS Noiserock Album
des noch jungen Jahres
heraus. Von melancholischen
Intermezzi und
disharmonischen Läufen
ist die Rede im Info,
sicher richtig, dennoch hier noch ein Anglizismus obendrauf:
Old-fashioned Noiserock. Wie die Helden des Genres
ihn spielen. Nur jünger, frischer, besser gar an vielen
Stellen. In optimalen Sound gewandet und Abseits von
Schwingungen und Strömungen erdacht und umgesetzt.
Geil, geil, supergeil. Noiserock ist zurück auf der Karte, wie
es scheint. Und ich freue mich sehr darüber. Und höre aus
diesem Grunde was? Richtig! TEN VOLT SHOCK, „People
get settled“. Immer und immer wieder. Bis mir alle glauben.
Riesending! Jörkk Mechenbier
TURBO FRUITS
Echo Kid
CD | Ark | arkrecordings.com | 39:23 || Was machen
eigentlich BE YOUR OWN PET, die 2007 und 2008 zwei
ganz ordentliche Alben veröffentlichten? Gar nichts mehr,
denn 2008 war auch schon wieder Schluss für die Band
aus Nashville. Aber Gitarrist und Mastermind Jonas Stein
hatte mit TURBO FRUITS schnell wieder ein neues Projekt
am Start, das mit „Echo Kid“ auch schon beim zweiten
Longplayer angelangt ist. Der Opener hat eine Melodie, die
schwer nach von SPIZZ ENERGIs „Captain Kirk“ geborgt
klingt, auch der Rest ist nicht wirklich innovativ, sondern
einfach stürmischer, rotziger Rock’n’Roll, der sich nicht
traut Punk zu sein, der zum BLACK LIPS-Epigonentum
wegen fehlender Verschrobenheit nicht taugt, für Garage zu
sauber ist – und dennoch Spaß macht. Hat was von einem
Pizza-Taxi-Laden, der neben Italofood auch mexikanisches
und chinesisches Essen anbietet. Kann im Einzelfall
auch mal lecker sein, muss aber nicht und kommt immer
auf den Versuch an. (6) Joachim Hiller
THUS:OWLS
Cardiac Malformations
CD | Hoob/Discograph | hoobrecords.com | 54:41
|| Das Debütalbum „Cardiac Malformations“ von
THUS:OWLS, einer 5-köpfigen schwedischen Band um
die Sängerin Erika Alexandersson, überrascht mich mit
einem Mix aus Jazz, Experimentalelektronik und den Mög-
rEvIEws
lichkeiten einer gewaltigen Stimme zwischen SIOUXSIE,
Björk und Suzanne Vega. Die Musiker sind, teilweise weltweit,
in diversen anderen Projekten und Bands aktiv, und
THUS:OWLS wurde als Freundschaftsprojekt gegründet.
Die elf Titel schwanken zwischen der Schwermut einer
nordisch interpretierten New Orleans Begräbnismusik,
jazzigen New Wave, Darkpop sowie unter die Haut gehenden
Balladen. Facettenreicher und besser geht es kaum. (8)
Kay Werner
TRUE
Still Life
CD | Geenger | geengerrecords.com | 38:22 || Was
anderes gefällig? Dann ist das Debüt von TRUE sicher in die
engere Wahl zu ziehen, mischt dieser Fünfer aus Kroatien
doch Death Metal inklusive Growls mit Oldschool-Grindcore
Marke alte NAPALM DEATH und einer Tambura, was
im Prinzip so etwas ähnliches wie eine Mandoline ist. Aber
es wird nicht nur geshreddert, auch lange atmosphärische
Passagen mit Rhythmusfundament und Tambura als Melodieinstrument
werden integriert und führen zum Teil zu
Songlängen von über acht Minuten. Spannende Angelegenheit,
wenn auch die Tambura eigentlich nur die Stellung
der Leadgitarre übernommen hat. Ein Folkloreinstrument
in dieser Musik im Vordergrund ist zwar interessant,
aber auch gewöhnungsbedürftig. (7) Dr. Oliver Fröhlich
TYLA & THE DOGS
Bloody Hell Fire
2CD | King Outlaw/Cargo | myspace.com/tylaandthedogsdamour
|| In den Achtzigern waren die
DOGS D’AMOUR in gewissen Kreisen schon eine große
Nummer, der spätere Nikki Sudden-Sideman Dave Kusworth
schwang dort vor seiner Zeit bei den JACO-
BITES und BOUNTYHUNTERS die Axt. Lange bevor
GUNS N’ ROSES durchstarteten, gaben die Vier die besten
70s-STONES- und FACES-Imitatoren ab, lehnten sich
aber auch stark an den Junkie-Chic eines Johnny Thunders
oder der Glam-Impertinenz der STOOGES-Jünger HANOI
ROCKS an. Tyla, treibende Kraft und personelle Konstante
der DOGS, ist ja ein ziemlich umtriebiger Musiker
und hat schon eine riesige Latte von VÖs auf seinen Gürtel
gestickt. Auf der neuen Doppel-CD, komplett im Alleingang
produziert und veröffentlicht, spielt Tyla nun all das,
was er die letzten 30 Jahre immer schon spielte. Sleaze
Rock ist das Zauberwort, gelegentlich mit Country-, Folkoder
Bluestendenzen verfeinert. Bisweilen klingt mir Tylas
Gesang mir zu gequält und auf Whiskey-Timbre gebügelt,
Tom Waits steht manchmal Pate, manchmal allerdings
auch Kermit. Musste es allerdings gleich eine Doppel-CD
sein? Das hat den Vorteil, dass man eine der beiden CDs
guten Gewissens verlegen kann. Denn es klingt doch alles
unheimlich ähnlich und gleichförmig, und ob ich nun elf
oder 22 Mal den gleichen Song im Regal stehen habe, ist
ja doch unerheblich ... Eher langweilig lautet deshalb das
abschließende Urteil. (6) Gereon Helmer
THESE MONSTERS
Call Me Dragon
CD | Brew | brewrecords.net | 38:30 || Durchaus
bemerkenswert, wie die aus Leeds stammenden THESE
MONSTERS den Begriff „progressive“ für sich beanspruchen.
Durch frühere Aktivitäten in der Musikszene längst
keine Unbekannten mehr, legen die beteiligten Protagonisten
hier ihr Debütalbum vor. Mit jenem möchte man
angeblich Bands wie GODSPEED YOU! BLACK EMPEROR
und MOGWAI zeigen, wie sowas richtig geht – eine Aussage,
die ich mal auf die Unwissenheit des Infozettel-
Schreibers zurückführe, sucht man Ähnlichkeiten zu den
OX-FANZINE 107

EvIEws
genannten Bands doch nahezu vergeblich. Vielmehr handelt
es sich hier um von Fuzz-getränkten Gitarren und
einem treibenden Bass vorgetragene Variante von epischprogressivem
Rock, bei dem man hin und wieder an Bands
wie BARONESS, RUSSIAN CIRCLES oder OCEANSIZE
denken muss. Eine beeindruckend kurzweilige Platte mit
großer Halbwertzeit. (8) Jens Kirsch
TUBELORD
Our First American Friends
CD | Hassle | hasselrecords.com || „Pop Songs for
Rock Kids“ sagen TUBELORD über ihre Musik, und wenn
man sich ihre Songs so anhört, versteht man, was hiermit
gemeint ist. Wunderschöner, stellenweise fast fragil klingender,
manchmal sogar an alte DASHBOARD CONFESSI-
ONAL erinnernder Gesang trifft auf hochmelodische, verzerrte
Popsongs mit leicht vertrackten Arrangements und
großen Momenten dazwischen. TUBELORD sind für mich
ein weiteres Beispiel dafür, dass die besten (Post-)Emo/
Pop-Punk Bands heutzutage oft aus England kommen. (7)
David Schumann
TETINE
From A Forest Near You
CD | Slum Dunk Music | tetine.net | 48:26 || Das
Duo aus Brasilien nennt seine Musik selbst „Tropical
Mutant Funk“ oder man nennt es, wenn man sich beispielsweise
den Song „Shiva“ (eines der Albumhighlights)
anhört, einen perfekten Hybrid aus der nervösen
Gitarre von THE POP GROUP, ESG und dem „To hell with
poverty“-Basslauf von GANG OF FOUR. 1995 von Sängerin
Eliete Mejorado, die ein wenig an Ari Up von THE
SLITS erinnert, und Bruno Verner in São Paulo gegründet,
wecken TETINE ein Empfinden, also ob die Haçienda
in Manchester gerade ihren Zenit hätte, wir das Jahr 1982
schrieben und TETINE für A CERTAIN RATIO eröffnen
würden. Das ist wahrlich mehr Northern Soul der frühen
achtziger Jahre als Tropical Heat mit Crockett und Burnett.
Man kann sich gut vorstellen, wie der Club bebte, als sie
letztes Jahr in Portugal mit den ebenfalls fulminanten und
stilverwandten HERCULES & LOVE AFFAIR spielten. Eliete
Mejorado wirkt mitunter so destruktiv erotisch aufgeladen,
dass sie an die frühe Grace Jones erinnert – und diesen
kühlen Charme versprüht sie auch auf der Bühne. (8)
Markus Kolodziej
TV EYE
Nice People
CD | Hoax | tveye.se | 32:59 || Hahaha, was für eine
herzerfrischend beknackte Superhighspeed-Spasten-
Pop-Punkgranate haben wir hier denn bitteschön?! Ein
Robert Crumb
DAS BUCH GENESIS
Comic | Carlsen | carlsencomics.de | 228 S., 29,90
Euro || Robert Crumb ist seit den Sechzigern einer der
bedeutendsten Künstler im Bereich von Undergrounds-
Comics, und über seinen Klassiker FRITZ THE CAT ist
sicher jeder mal gestolpert, der sich auch nur halbwegs
mit diesem Medium beschäftigt – spätestens durch
Ralph Bakshis gleichnamigen, wenn auch nicht werkgetreuen
Animationsfilm. Crumb ist auf jeden Fall bekannt
für seine durch Sex, Gewalt und Drogen geprägten zeichnerischen
Exzesse, eine skurrile Persönlichkeit, wovon
man sich in der sehenswerten Dokumentation „Crumb“
über ihn selbst ein Bild machen kann. Und auch wenn ich
seine anstrengend schrägen Geschichten immer nur zum
Teil ansprechend fand, seine eigenwilligen Zeichnungen
besaßen auf jeden Fall großen Wiedererkennungswert.
Seit Mitte der Neunziger lebt Crumb in Frankreich
und scheint inzwischen eher um seriöse Kunst bemüht zu
sein, und so präsentiert er uns hier doch allen Ernstes DAS
BUCH GENESIS, und zwar alle 50 Kapitel. Dabei ist er noch
nicht mal der Erste, der sich des „Buches aller Bücher“
angenommen hat, denn etwa auch Ralf König oder MAD-
Zeichner Basil Wolverton hatten bereits Illustrationen mit
Bibel-Hintergrund veröffentlicht. Aber warum auch nicht,
ist die Genesis doch eine unerschöpfliche Quelle für Sex
und Gewalt. Dumm nur, dass Crumb keine Neuinterpretation
im Sinn hatte, sondern eine originalgetreue Wiedergabe
diese hübschen Märchens inklusive des nervigen
Bibel-Textes. Die Erschaffung der Erde und der Menschen
zu Beginn ist eigentlich noch ganz unterhaltsam, aber
irgendwann wird die fortwährende ungezügelte Vermehrung
und das gegenseitige Totschlagen doch etwas ermüdend,
zumal Crumb auch überwiegend nur starre Einzelbilder
produziert, durch die keinerlei echte „Action“ entsteht.
Die Bibel als solche ist sowieso nicht meine präferierte
Literatur, aber was Crumb daraus gemacht hat, wird
über 200 Seiten wirklich zur Qual, wobei ich mir seine
eigenwilligen Zeichnungen jederzeit an die Wand hängen
würde. Und auch im Regal macht sich dieser edel ausgestattete
Prachtband sehr gut. Aber vielleicht wäre ein wenig
LSD bei der Umsetzung ja hilfreich gewesen, denn so bleibt
DAS BUCH GENESIS eine sehr unbefriedigende Erfahrung,
da muss man schon großer Fan von Crumbs Schaffen oder
der Materie an sich sein. Wobei es auf gläubige Menschen
vielleicht sogar provokant wirken mag, wie Crumb hier
die Schöpfungsgeschichte bebildert hat, denn wie heißt es
doch noch gleich: Du sollst dir kein Gottesbild machen!
Thomas Kerpen
THE SURROGATES
Comic | Cross Cult | cross-cult.de | 208 S., 26 Euro
|| Robert Vendittis und Brett Weldeles zwischen 2005 und
2006 entstandene Heftserie THE SURROGATES ist mal
wieder ein schönes Beispiel dafür, wie man eine interessante
Vorlage mit einem Hollywood-Film fürs Massenpublikum
in den Sand setzen kann. Was am Comic „thought
provoking“ war, ist zwar auch noch im Film spürbar, letztendlich
katapultieren die ganzen Verschlimmbesserungen
die Verfilmung aber in ein Niemandsland zwischen
„Blade Runner“, „Minority Report“, „Total Recall“ und
„Strange Days“. Im Comic schreiben wir das Jahr 2054,
also keine allzu weit entfernte Zukunft, in der ein Großteil
der Menschheit nicht mehr die eigenen vier Wände
verlassen muss und das echte Leben von menschenähnlichen
Robotern absolvieren lässt, die aus sicherer Entfernung
gesteuert werden. Eine faszinierende Zukunftsperspektive,
dumm nur, wenn sich auch Ehepartner nur noch
in Gestalt der Surrogaten begegnen, denn wer will schon
noch mit Krankheit und Alter konfrontiert werden, und
so ist auch diese vermeintlich perfekte Welt nur eine hübsche
Illusion. Das sehen wohl auch einige andere Leute
so, denn es beginnt eine Anschlagsserie auf die Surrogaten,
die in Folge zwei Polizeibeamten aufklären sollen. Die
aus diesen Ermittlungen gezogenen Erkenntnisse führen
aber vor allem dazu, dass bei einem der beiden Beamten
das bisherige Verhältnis zu seiner Lebensrealität ins Wanken
gerät und er schließlich sogar in Fleisch und Blut dem
Täter auf der Spur ist, als sein Surrogat zerstört wird und er
das Leben wieder von einer ungewohnten, in Vergessenheit
geratenen Perspektive betrachten muss. Ein Happy End gibt
OX-FANZINE 108
Feuerwerk von nicht weniger als 31 Titeln in gerade mal
33 Minuten wird auf vorliegender CD von den schwedischen
Veteranen in allerbester DICKIES-Tradition (auch
der Gesangsstil erinnert an Leonard Phillips) abgebrannt
und es ist mir nahezu ein Ding der Unmöglichkeit, während
des Verfassens dieser Zeilen einigermaßen ruhig an
meinem Schreibtisch zu verharren! Keine Frage, diese vier
Herren wissen, wie der Hase zu laufen hat, sind sie doch
bereits schon seit den frühesten Anfangstagen am Start und
legen hier nach zwölf Jahren des Bandbestehens nun endlich
ihre Debütscheibe vor. Die Stücke variieren in ihrer
Länge zwischen 36 Sekunden und 1:42, überzeugen aber
dennoch durch verhältnismäßig abwechslungsreiches
Songwriting und insbesondere durch die oft entzückend
hirnverbrannten Texte versteht man es noch zusätzlich zu
punkten. Wer jedenfalls auch immer an einem ausgeprägten
Aufmerksamkeitsdefizitsyndrom leidet, sich aber dennoch
nicht ständig das Gebolze von DEAN DIRG und Konsorten
geben mag, für diesen Menschen stellen TV EYE
definitiv mal die perfekte Pop-Punk-Substitution dar! Ich
find’s klasse. (7) Ben Bauböck
TICKING BOMBS
Crahs Course In Brutality
CD | Concrete Jungle/Broken Silence | concretejunglerecords.com
| 23:57 || Aus Schwedens Einöde,
aus Fagersta, um es genau zu sagen, stammen die TICKING
BOMBS. Sie klingen, wie sie heißen, sind angepisst und
wütend. Wahrscheinlich komplett gelangweilt, haben sie
viel Zeit gehabt sich durch 30 Jahre HC-Punk und Streetpunk
zu hören und genauso los zulegen wie ihre Vorbilder.
In diesem Fall nicht von der Hand zu weisen sind da Bands
wie D.O.A., FEAR und BOMBSHELL ROCKS. Die Texte sind
durchgehend rebellisch und rotzen den Hass raus, gegen
den Staat, das System und alles was die vier Jungs so stört
an ihrer Umwelt. Die D.I.Y.-Kante wirkt sich sehr sympathisch
aus, so haben sie tatsächlich drei Alben vorher in
Eigenregie raus gebracht und sind nun beim fränkischen
Label Concrete Jungle Records gelandet. Mir gefällt die
Scheibe, wobei die Spielzeit von knapp 24 Minuten eher
kurz ist für einem Longplayer. Aber das komplette Album
findet sich nochmal in mp3-Version auf der CD, damit
kann gleich der Player gefüttert werden. (7)
Sebastian Walkenhorst
TARNGO
Horman
CD | blunoise | bluenoise.de || Solide handgemachter,
mathematisch gefärbter, schwerer Post-Rock, dröhnender
Bass, treibendes Schlagzeug – ja da sind sie wieder, die
Herren aus dem Rheinland. Erneut mit einem gelungenen
es dabei allerdings nicht, denn Venditti und Weldele lassen
am Schluss offen, wie es mit der Gesellschaft an diesem
Punkt weitergehen soll. Philip K. Dick und William Gibson
sind in dieser kritischen Auseinandersetzung mit blinder
Technologiehörigkeit allgegenwärtig – vor allem Dick und
sein fast schon paranoides Infragestellen der uns umgebenden
Vorstellung von Realität. Dieser inhaltliche Anspruch
spiegelt sich auch in der betont künstlerischen Umsetzung
von THE SURROGATES wider, denn Vendittis und Weldeles
arbeiten hier mit hohem Abstraktionsgrad bei Figuren
und Hintergründen, Photorealismus darf man hier nicht
erwarten, was manchmal an eine digitale Form von Aquarellmalerei
beziehungsweise an die manierierten Panels
eines David MacKean erinnert. Ein gelungener, lesenswerter
Science Fiction Graphic Novel, auch wenn das Ganze
vielleicht dann doch nicht so tiefgründig ist, wie es die
Macher gerne gehabt hätten, zumindest im Vergleich mit
der Literatur von Dick oder den Robotergeschichten eines
Isaac Asimov. Mit THE SURROGATES: FLESH AND BONE
entstand 2009 noch ein passables Prequel, das 15 Jahre früher
spielt, hierzulande aber bisher noch nicht erschienen
ist. In den Staaten gibt es allerdings eine THE SURROGA-
TES-Komplettausgabe. Thomas Kerpen
Frank Miller, Simon Bisley
BAD BOY
Comic | Panini | paninicomics.de | 52 S., 12,95 Euro
|| Diese 1997 entstandene Zusammenarbeit von Frank
Miller und Simon Bisley erschien vor zehn Jahren bereits
mal im Verlag Schreiber
& Leser und wurde
jetzt von Panini neu aufgelegt,
mit auf SIN CITY
getrimmtem alternativen
Cover und Zusatzmaterial
von Bisley.
Über Miller braucht
man wohl nicht mehr
viel sagen, der Zeichner
und Autor ist ja spätestens
seit der Realverfilmung
von SIN CITY bei
einem breiteren Publikum
bekannt („leider“,
muss man sagen, wenn
man sich seine miserable
„The Spirit“-Verfilmung
anschaut, Will Eisner wird sicher im Grab rotieren),
während der Brite Bisley bei Verlagen wie DC gut beschäftigt
ist und ebenfalls einen recht eigenwilligen Stil besitzt.
Bei BAD BOY war Miller allerdings nur Autor und ähnlich
wie in seinem zuvor entstandenen HARD BOILED (mit
Geof Darrow als Zeichner) geht es hier um eine bizarre,
gewalttätige Parallelwelt (nennen wir es ruhig Dystopie).
Die Hauptfigur ist ein kleiner Junge, der offenbar in einer
seltsamen Zeitschleife gefangen ist und immer wieder versucht,
vor seinen Eltern zu fliehen, die gar nicht seine richtigen
Eltern sind, aber dabei von Robotern im Terminator-Lumpenlook
geschnappt wird. Das Ganze ist eher eine
Fußnote im Schaffen von Miller, nicht mehr als eine Kurzgeschichte,
aber aufgrund der düsteren, zeichnerisch originell
umgesetzten Horror-SciFi-Atmosphäre und des zynischen
Humors sehr unterhaltsam. Miller-Komplettisten
werden diesen als gebundenes Hardcover erschienen Band
sicher nicht missen wollen (falls sie ihn nicht schon längst
besitzen), aber BAD BOY ist keine Veröffentlichung, die für
Neueinsteiger ein guter Startpunkt wäre. Nicht übel ist
übrigens der sehenswerte Fake-Trailer für eine nie ernsthaft
angedachte Verfilmung von BAD BOY von einem Spanier
namens Miguel Mesas, den man auf youtube finden
kann. Thomas Kerpen
Kerascoët, Fabien Vehlmann
JENSEITS
Comic | Reprodukt | reprodukt.com | 96 S., 18 Euro
|| Immer schön, wenn sich hinter süß-naiv anmutenden
Zeichnungen erstaunlich morbide Geschichten verbergen,
an denen man sich schnell mal verschlucken kann. Und so
entpuppt sich hier das anfängliche idyllische Kaffeetrinken
mit „Alice im Wunderland“-Flair als heimtückisches Intro
für eine Horrorstory ganz besonderer Art, in der William
Release, aus den heiligen bluenoise-Hallen. Allen Unkenrufen
zum Trotz: dieser Sound ist auch ohne Gesangsgedöns
und Gitarrenschnickschnack mehr als tanzbar und
geht ohne Umschweife durch Mark und Hüfte. Wer NO
MEANS NO und die RUINS mag, wird TARNGO zu schätzen
wissen. (8) JeNnY Kracht
THE TENEBROUS LIAR
Jackknifed & Slaughtered
CD | TV Records | tenebrousliar.com | 42:23 || Der
Musikfotograf Steve Gullick hat in den letzten zwanzig Jahren
so ziemlich jeden vor der Kamera gehabt, angefangen
von NIRVANA, Nick
Cave, Lou Reed und Bonnie
„Prince“ Billy, bis hin
zu den WHITE LIES. Vor
einigen Jahren gründete
er dann sein eigene
Band THE TENEBROUS
LIAR, die mit ihrem
Lo-Fi Grunge Blues das
Spannungsfeld zwischen
MUDHONEY einerseits
und gebremsten
THE BIRTHDAY PARTY
oder auch Mark Lanegan
andererseits ziemlich gekonnt beleben. Nicht nur das
Artwork des Albums vermittelt Impressionen von dunklen
Wüstenlandschaften, auch der Gitarrensound (Gullick
spielt wie Rowland S. Howard eine Fender Jaguar) weckt
Assoziationen an die Soundscapes von SMOG und GAL-
LON DRUNK (es war 2003 kein geringerer als James Johnston
von GALLON DRUNK, der Gullick bei seinen ersten
eigenen musikalischen Schritten in dem Projekt BEN-
DER unterstützte). Und wenn er die Motivation, Musik
in diesen Klangfarben zu machen mit „Catharsis is the
prime purpose of making music for me, it’s such a positive
release“ umschreibt, ist klar, dass es hier nicht um the
sunny side of life geht. Gullick singt nicht nur über Insomina,
sondern es hört sich auch so an, also ob Insomina ein
langer und enger Wegbegleiter in seinem Leben ist. Musik
mit Soundtrackqualitäten für verstaubte Wim Wenders-
Filme. Man sollte sich unbedingt auch mit den Arbeiten
Gullicks als Rockfotograf beschäftigen. (9)
Markus Kolodziej
TIMEHASCOME
Disaster Zone
CD | Pee | peerecords.com | 19:36 || Bevor jetzt die
ersten Chaoscore-Fans feuchte Höschen bekommen: Bei
„Caged Inside“ handelt es sich nicht um neues Material
Goldings „Herr der Fliegen“ in einem grausamen Fantasy-
Reich angesiedelt wird. Denn ähnlich wie bei Golding geht
es in JENSEITS um die angeborene Gewaltbereitschaft des
Menschen. In diesem Fall sind die Protagonisten kindliche
Märchen-Wesen, die sich gegen die bedrohliche Natur
behaupten müssen und untereinander Machtkämpfe austragen,
bei der Ausbildung archaischer Gesellschaftsmodelle.
Gesteigert wird das Ganze noch dadurch, dass alles
in der Umgebung einer langsam verwesenden Leiche eines
jungen Mädchens stattfindet, die offenbar auf dem Schulweg
von jemand umgebracht wurde, was eine bizarre Verbindung
zur Realität schafft. Denn diese Geschöpfe scheinen
quasi die Inkarnation der entwichenen Seele des Mädchens
darzustellen und scharen sich jetzt wie die Einwohner
von Liliput um ihren toten Gulliver. Insofern kann
man viel in JENSEITS hineininterpretieren (oder, wie originell,
mal wieder David Lynch ins Spiel bringen. oder
vielleicht besser eher Tim Burton) oder sich einfach nur an
den niedlichen Zeichnungen von Kerascoët erfreuen, die
eine sich stetig steigernde Blutrüstigkeit an den Tag legen.
Eigentlich müsste JENSEITS mit einem Warnhinweis versehen
werden, damit niemand auf die Idee kommt, so was
aufgrund des hübschen Covers einem Kind in die Hände
zu geben. Denn selbst zartbesaiteten Erwachsenen dürfte
diese surreale Geschichte über Verfall und Tod noch heftige
Albträume bereiten. Highly recommended, but not for the
faint of heart! Thomas Kerpen
Winshluss
PINOCCHIO
Comic | avant-verlag | avant-verlag.de | 192 S., 29,95
Euro || Die edle Aufmachung und der entsprechend
hohe Preis dieses Comics des Franzosen Winshluss macht
bereits deutlich, dass wir
uns in Grenzbereichen
von echter Kunst befinden,
wobei es sowohl der
Preis als auch der extreme
Inhalt sein werden,
die eine größere Verbreitung
von PINOCCHIO
verhindern wird. Bedauerlich,
denn PINOC-
CHIO ist sicherlich eine
der abgefahrensten und
gleichzeitig auch zeichnerischumwerfendsten
Graphik Novels (ein
Begriff, der mir langsam
aber sicher auf die Nerven
geht, aber sich ja leider
eingebürgert hat), die mir in letzter Zeit untergekommen
ist, ein Interesse an abseitigeren Inhalten allerdings
vorausgesetzt. Zu Beginn wird kurz darauf hingewiesen,
dass es sich hier um „eine sehr freie Adaption von Carlo
Collodis Roman“ handelt, aber das merkt man auch selbst
sehr schnell, denn Winshluss macht aus Collodis ebenfalls
nicht sonderlich fröhlichen Geschichte einen albtraumhaften,
apokalyptischen und schwarzhumorigen Horror-
Trip, den man durchaus auf den übermäßigen Konsum
von Drogen schieben könnte, aber wahrscheinlich hat der
Franzose einfach nur eine beängstigend lebhafte Fantasie.
Eigentlich heißt Winshluss ja Vincent Paronnaud und war
mit seinem auf dem Comic von Marjane Satrapi basierenden
Animationsfilm „Persepolis“ 2007 sogar für den Oscar
nominiert, und im letzten Jahr hat er dann mit „Villemolle
81“ einen Horror-Realfilm gedreht. Aus der eigentlich
ganz süßen Holzpuppe (zumindest in der Version von Disney)
wird in seinem PINOCCHIO ein Roboter mit ähnlicher
Gestalt und Flammenwerfer in der langen Nase, den
ein durchtriebener Erfinder als neue Superwaffe ans Militär
verhökern will. Doch bevor es dazu kommt, ist sein
außer Kontrolle geratener Pinocchio bereits unterwegs
auf einer Odyssee, die dann doch etwas anders als bei Collodi
aussieht, vor allem was den Gehalt an Sex und Gewalt
angeht, aber dennoch immer noch gewisse Parallelen zu
dem Buch-Klassiker aufweist. Aus der sprechenden Grille
wird etwa eine verwahrloste Wanze, eine Art Insekten-
Bukowski, die sich in Pinocchios Kopf einnistet. Irgendwie
gelingt es Winshluss sogar, noch Schneewittchen einzubauen,
die sich hier sadomasochistisch veranlagter Zwerge
der deutschen Vorzeige-Frickler TIME HAS COME, sondern
um eine australische Moshcore-Band (fast) gleichen
Namens. Schlecht machen die ihre Sache allerdings
ebenfalls nicht gerade. Für so Breakdown-lastige Musik
sind Sound und Machart recht nah an der Perfektion. Wer
allerdings Abwechslung und so was wie Melodie erwartet,
wird bitter enttäuscht. Alles in allem eine nette EP, aber
ich wüsste jetzt auch nicht, warum das jemand (mangels
deutschem Vertrieb) aus Australien importieren sollte, wo
gerade der Ruhrpott doch voll mit Bands gleichen Kalibers
ist. (6) Andreas Kuhlmann
TEAMKILLER
No More Fears, No More Darkness,
No More Delusions
MCD | Cobra X | myspace.com/cobraxrecords |
20:06 || TEAMKILLER machen den nächsten, beinahe
absehbaren Schritt. Nachdem die Texte schon immer
recht spirituell und philosophisch angehaucht waren,
nimmt man sich nun auch bei den Vocals John Joseph von
den CRO-MAGS zum Vorbild und schließt den Kreis zwischen
textlichem Inhalt und Gesangsstil. Das macht Sinn
und wird besonders bei den älteren Semestern gut ankommen.
Durch die neuen Vocals haben die Stuttgarter auch
einen Schritt weg vom Riff, hin zum Song gemacht und
sich selbst neu erfunden. Besser hätten sie es nicht machen
können. Die Powerchords des Sechssaiters sind eine gute
Erdung bei Texten über Wiedergeburt, Wahrheit und
den Kreislauf des Leids. Aber keine Angst, die Band bleibt
immer auf Distanz zur organisierten Religion. Rein inhaltlich
muss man natürlich an CRO-MAGS, SHELTER oder
108 denken. Rund wird das Ganze durch den Groove, der
auch diesmal wieder gigantisch ist. „Spiritual Relief“ lässt
dann an die BAD BRAINS denken und macht neugierig auf
kommende Liveshows. (8) Thomas Eberhardt
THROATS
s/t
MCD | Holy Roar/Twelve Gauge | holyroarrecords.
com | 17:55 || Ich habe die Band aus England vor ein
paar Wochen live gesehen, sofort die Platte gekauft und
noch in derselben Nacht hat sie, bis zum Morgengrauen,
ihre Runden auf dem Teller gedreht. Was für ein – pardon
– Brett! Und zwar gespickt mit Scherben, Splittern
und rostigen Nägeln. Chaos, Zerstörung, Metal, HC-Punk
und Rock’n’Roll, die Band hat alles gefressen, um es dir gut
durchgekaut wieder vor die Füße zu kotzen. Technisch versiert,
aber schön fies und dreckig kommen die sechs Songs
dieser EP daher und wer mit Bands wie CONVERGE etwas
anfangen kann, sollte auch bei dieser guten Viertelstunde
/comIcS
erwehren muss, während Pinocchio selbst im Spielzeugland
eines diktatorischen Clowns an einer Zuckerstange
aufgehängt wird. Das hat schon was von dem kranken Ideenreichtum
eines Robert Crumb, an den der Franzose stilistisch
teilweise durchaus erinnert, und ist auf jeden
Fall ein Beweis dafür, dass auch heutzutage noch radikale
Underground-Comics entstehen können. Nur dass inzwischen
die Hemmschwelle gesunken ist, sich damit auch im
Feuilleton auseinanderzusetzen, was nichts daran ändert,
dass PINOCCHIO vielen in geschmacklicher Hinsicht
etwas zu weit gehen wird. Aber das macht eben die Qualität
von Paronnauds beeindruckend wildem Extrem-Kunstwerk
aus, bei dem man versucht ist, es als kleines, abgründiges
Meisterwerk zu bezeichnen. Thomas Kerpen
Ulli Lust
HEUTE IST DER LETZTE TAG VOM REST
DEINES LEBENS
Comic | avant-verlag | avant-verlag.de | 464 S., 29,95
Euro || Autobiographische Comics können sehr oft
Garanten für schlechte Zeichnungen und öde Geschichten
sein, sind also mit
Vorsicht zu genießen, vor
allem, wenn es sich in
einem solchen Umfang
wie hier abspielt. Die in
Berlin lebende österreichischeZeichnerin
Ulli Lust erzählt in
HEUTE IST DER LETZTE
TAG ... von ihrer wilden
zweimonatigen Odyssee
durch Italien, inklusive
Begegnungen mit der
Mafia und harten Drogen,
die sich Ende 1984
zutrug, als die Autorin
sich zusammen mit ihrer
nymphomanischen Freundin Edith von Wien per Auto-
Stopp in den Süden aufmachte und illegal die italienische
Grenze überquerte. Dass sich Lust zu dieser Zeit der Punkszene
zugehörig fühlte, spielt eigentlich nur am Rande eine
Rolle und spiegelt sich eher in ihrer allgemeinen Lebenseinstellung
wider, also klassisches Aussteigertum und Aufbegehren
gegen die spießige Gesellschaft und die sie einengenden
Eltern. Eine recht abenteuerliche Reise, vor
allem für eine Frau, die in Italien mit einem völlig anderen
Geschlechterrollen-Verständnis konfrontiert wird und
hier vor allem allzeit bereites Lustobjekt ist, weshalb die
Punkerin in Folge mit einigen Beinahe-Vergewaltigungen
konfrontiert wird und generell das Erleben ihrer Sexualität
als extrem traumatisch erfährt. Und man wundert sich
schon ein bisschen (als Mann), wieso sie manche Sachen
überhaupt so gelassen über sich ergehen lässt. Insofern
wiederholen sich einige der Erfahrungen, die Lust macht,
in gewisser Weise immer wieder, vor allem was den extremen
Machismo der Italiener angeht. Wobei sie auf ihrer
Reise auch jede Menge anderer Aussteiger kennen lernt,
die nach einem gesellschaftlichen Gegenentwurf suchen,
was HEUTE IST DER LETZTE TAG ... über die autobiografische
Ebene hinaus auch zu einem sehr lebendigen zeitgeschichtlichen
Dokument beziehungsweise einer Reportage
werden lässt, was den Aufeinanderprall unterschiedlicher
Kulturen und Lebensmodelle angeht. Zeichnerisch hat die
Grafik-Designerin für die Umsetzung einen bewusst naiven,
etwas dilettantisch anmutenden Stil gewählt, der aber
gut mit ihrer Geschichte über jugendlichen Leichtsinn
und Selbstfindung korrespondiert und in einer sehr direkten
Bildsprache resultiert, ohne dass dabei Hintergründe,
also Landschaft und Architektur, weniger atmosphärisch
wären. Ein echtes Mammutwerk, in das Lust mehrere Jahre
Arbeit gesteckt hat und HEUTE IST DER LETZTE TAG ...
mit Abstand zu einem der besten deutschsprachigen autobiografischen
Comics macht, der sich durchaus mit Craig
Thompsons BLANKETS oder Marjane Satrapis PERSEPO-
LIS messen kann, was die erzählerische Tiefe angeht. Der
hohe Preis mag im ersten Moment abschreckend wirken,
aber dafür bekommt man einen Comic geliefert, der schon
fast die Dimension eines Buches besitzt und auch Menschen
ansprechen dürfte, die nicht unbedingt ausgesprochene
Fans dieses Mediums sind. Thomas Kerpen

hingerotzten Hasses auf seine Kosten kommen. Im April
kommen THROATS mit ROLO TOMASSI und TRASH TALK
übrigens wieder auf Tour ...(9) Sebastian Diez
UUU
UNDERGROUND RAILROAD
TO CANDYLAND
Bird Roughs
CD | Recess | recessrecords.com | 34:46 || Was
macht eigentlich Todd C, Boss von Recess Records und
einst bei TOYS THAT KILL und F.Y.P.? Er ist U-Bahn-Fahrer
geworden und steuert die UNDERGROUND RAILROAD
TO CANDYLAND. Waren die FUCK YOU PEOPLE aber noch
auf Krawall gebürstet und spielten entsprechend zappeligen
Punkrock, sind URTC doch ein ganzes Stück gemäßigter,
spielen poppigen Punkrock mit einem gewissen Sixties-Twang.
Mich erinnert das immer wieder an die CUTE
LEPERS, die ja auch die Fortführung der BRIEFS mit gemäßigteren
Mitteln sind, mit ausgefeilterem Songwriting.
Und so mangelt es auch URTC nicht an Energie und Spielfreude,
aber statt permanent Vollgas zu geben ist die Gitarre
hier auch mal eher akustisch, sind die Harmonien eher
Powerpop. Das Album kommt auf Vinyl sowie auf CD im
selbstgebastelten Papp-Booklet mit ausgesprochen schönem
Artwork – Recess ist und bleibt ein Label für eigenwillige,
außergewöhnliche Releases. (7) Joachim Hiller
UFOMAMMUT
Eve
CD | Supernatural Cat/Cargo | supernaturalcat.com
| 44:41 || „Idolum“ war ein Monster von einer Platte,
das ein eigenes Kapitel in dem noch zu schreibenden Lehrbuch
„Wie man Psychedelisches mit Brachialem zu einer
undurchdringlichen Wall of Sound aufbaut“ verdient. So
etwas lässt sich kaum steigern, insofern haben UFOMAM-
MUT es auch gar nicht erst versucht und sind ihr sechstes
Album „Eve“ etwas anders angegangen. Grundlegendes
haben die Italiener dabei nicht verändert, loten sie doch
immer noch die Grenzen der Verbindung von monotonem
Doom und der brutalen Variante des Psychedelic aus,
den Distortion-Regler und die Lautstärke aber haben sie
dezent nach links gedreht und den in fünf Kapiteln geteilten,
insgesamt aber nur einen Song auf „Eve“ dynamischer
als „Idolum“ gestaltet. Der Aufbau des Stücks folgt somit
dem textlichen Konzept, das von dem christlichen Märchen
der ersten Frau der Erde, ihrem Aufbegehren gegen
ihren Schöpfer und dessen Bestrafung dafür handelt. „Eve“
mag also nicht die beeindruckend mächtige Gitarrenwand
sein wie „Idolum“, heftiger Psychedelisches als UFOMAM-
MUT wird man aber weiterhin woanders kaum finden.(8)
André Bohnensack
UNSPOKEN PROMISES
s/t
MCD | myspace.com/unspokenpromiseshc | 16:15
|| Die relativ neue Band aus dem ostfriesischen Raum
macht grundsätzlich nichts falsch mit ihrem an Bands wie
ANOTHER BREATH oder auch JUST WENT BLACK erinnernden
intensiven Hardcore. Die fünf Lieder klingen wie
aus einem Guss, gehen ordentlich nach vorne, sind aber
trotzdem abwechslungsreich genug und werden teilweise
mit ruhigen akustischen Gitarrenspielereien aufgelockert.
Einziges Manko ist die recht starke Vorhersehbarkeit. Selbst
beim ersten Hören hat man das Gefühl, man könnte mitsingen.
Das macht dann allerdings auch Spaß, denn gut
gemacht sind die Songs allemal. (7) Sebastian Banse
UNVEIL / DEADVERSE
Split
CD | myspace.com/xunveilx | myspace.om/deadverseband
| 24:21|| „We will rebel against every form of
oppression, be it towards humans or non-humans.“ Dieses
Zitat von UNVEIL fasst treffend die Inhalte der vier Songs
dieser Split-CD mit DEADVERSE zusammen, die übrigens
auch auf der „Destruction Wherever I Go“ 7“ von UNVEIL
enthalten sind. Die Veganer verpacken ihre Standpunkte in
knackigen Hardcore-Songs, die ihren besonderen Wiedererkennungswert
besonders der markanten, kreischend und
heiser klingenden Stimme von Shouter Christian zu verdanken
haben. Mein Fazit: kurzweilig, kraftvoll, mit Herz
und Hirn gespielt, machen UNVEIL hier alles richtig. Die
folgenden sieben Songs gehören den befreundeten DEAD-
VERSE, die etwas gemäßigter an ihre Songs herangehen.
Dies hat zwar keinen Einfluss auf die Intensität der Songs,
macht diese aber somit auch für ein breiteres Publikum
attraktiv, werden hier doch allerhand Rockanleihen in den
Sound eingebaut. Mir persönlich sagen UNVEIL zwar eher
zu, insgesamt ist diese Split-CD aber ein rundum gelungener
Release. (8/7) Tobias Ernst
UNBUNNY
Moon Food
CD | Affairs Of The Heart | myspace.com/unbunny |
32:07 || Man muss sich wohl nicht weiter darüber unterhalten,
dass UNBUNNY ein wirklich selten blöder Bandname
ist, den sich der Sänger/Gitarrist Jarid del Deo aus
Seattle da für seinen kreativen Output ausgesucht hat.
Und wenn ich mir die nichtssagende Besprechung zu dessen
letztem Album in diesem Heft so anschaue, wüsste ich
auch nicht, warum man sich mit dessen Musik weiter auseinandersetzen
sollte. Seit Mitte der Neunziger nimmt del
Deo bereits Musik auf und ganz grundsätzlich hat man es
hier mit dem typischen überstrapazierten LoFi-Indierock
für Slacker-Sensibelchen zu tun, die gerne am Lagerfeuer
heulen, wozu auch del Deos dünnes Stimmchen passt. Aber
irgendwas macht der Mann dann doch anders, denn seine
Kompositionen weisen eine angenehme Cleverness und
Verspieltheit auf und bleiben tatsächlich hängen. „Moon
Food“ ist dabei gleichermaßen traditioneller Folk wie eingängiger
Pop, was sich auch in den originell instrumentierten
Songs durchgehend widerspiegelt. Dabei schadet
es auch nicht, dass del Deo permanent an den jungen
Neil Young erinnert, der auf seinen ersten Platten trotz
Rockstar-Status noch ähnlich schüchtern klang. Rockstars
werden UNBUNNY mit Platten wie „Moon Food“ zwar
nicht mehr, aber spielen wirklich sehr schönen, unaufdringlich
melodischen Indierock, bei dem die Gitarren
mal etwas lauter und verzerrter klingen und auf den man
sich wirklich gerne einlässt. (8) Thomas Kerpen
URAL UMBO
s/t / Latent Defects
CD/MCD | Utech | utechrecords.com | 46:49/33:48
|| Als Vierjähriger habe ich zusammen mit meinen Eltern
die Katakomben unter Rom besichtigt, und im Gedächtnis
geblieben ist mir die Angst, durch einen Unfall dort alleine
zurück gelassen zu werden, im Dunkeln, in der Enge und
unter den ganzen dort liegenden Toten. Spielte ich diesen
Gedanken nun weiter und setzte voraus, dass ein Verhungern,
aus irgendeinem eigenartigen Grund unmöglich
wäre, wie hörte sich der mit Sicherheit irgendwann einsetzende
Wahnsinn im eigenen Kopf an, auch gespeist von
Geräuschen aus der sonst einsamen Umgebung? Das aus
dem Schweizer Reto Mäder (RM74, SUM OF R) und dem
in Chicago lebenden Steven Hess (ON, HAPTIC, PAN AME-
RICAN) bestehende Projekt URAL UMBO ist nun sicherlich
nicht das erste, das mit seiner Musik eine Art Grusel
erzeugen möchte, ihr organischer Dark Ambient mit vielen
düsteren Klangflächen als auch klar zu identifizierenden
und den Song dominierenden Instrumenten hat aber
zumindest diese lang vergessene Kindheitserinnerung hervor
geholt, selbst bei dezentem Licht am Schreibtisch vor
dem Bildschirm. „Ural Umbo“ sowie die das Debütalbum
begleitende EP „Latent Defects“, deren Songs aus den selben
Aufnahmen gebildet wurden, sind beeindruckend
bedrückende Stücke Horror-Klangkunst, obwohl subtil
und zurückhaltend. Ich gehe jetzt mal vor die Tür an die
frische Luft ... (8) André Bohnensack
vvv
VEGAS KINGS
You’ll Never Work In This Town Again
CD | Mere Noise | merenoise.net | 34:27 || Mit dem
dritten Album im Gepäck werden die VEGAS KINGS aus
Brisbane, Australien im Mai 2010 ein zweites Mal durch
Europa touren, und ich
bin mir sicher, wer die
Band bei der ersten Tour
gesehen hat, das Debüt
„For Those Who Came In
Late“ (2003) oder „Dead
Money“ (2007) kennt,
wird auch diesmal dabei
sein. Ein guter Vorgeschmack
darauf ist der
dritte Longplayer „You’ll
Never Work In This Town
Again“, das im Herbst
2009, auf Mere Noise
Records, erschien (dem Label von Sänger und Gitarrist
Pete Collins) und das von Jim Diamond abgemischt wurde.
Die VEGAS KINGS erweisen sich schon auf Platte als ungeheuer
spielfreudige, mitreißende Band, die so unterschiedliche
Bands wie die MONSTERS (und ganz allgemein Voodoo
Rhythm Records), SCIENTISTS, GUN CLUB, OBLIVI-
ANS, GORIES oder ONYAS als Einflüsse anführt, und in der
Ausführung dieser Verehrung von eher trashigem Garage-
Punk dann doch diesen gewissen rauhen, lauten Aussie-
Touch an den Tag legt. Denn wer so ungestüm wie BORED!
loslegt, wer die Kantigkeit von BEASTS OF BOURBON aufweist,
der scheint auch deren Alben zu schätzen. Erstklassiger
Stoff, ich bin rundum begeistert. (9) Joachim Hiller
ROCKY VOTOLATO
True Devotion
CD | Defiance/Cargo | defiancerecords.de | 34:15 ||
Das neue Album des Barden aus Seattle fängt verdammt
stark an, denn der Opener „Lucky clover coin“ sowie sein
Folgetrack „Fragments“ zeigen sich im Bandgewandt, was
den Songs viel mehr Wärme und Fülle verleiht als Votolatos
Solovorstellungen. Trotzdem vermag das reduzierte
„Red river“ dem starken Prolog das Wasser zu reichen, da
Rocky eine Geschichte erzählt, die einfach fesselt. Danach
ist er wieder ganz der Alte, ein melancholisch-verzweifelter
Songwriter, der durch sein Fingerpicking glänzt und
ein überzeugter Einzelkämpfer ist, was seine Musik angeht.
„Sparklers“ überrascht mit ein paar Elliott Smith-Harmonien
und das darauffolgende „Instrument“ wird von
einer Mundharmonika eröffnet, während Votolato herzzerreißend
das Heimweh besingt. Zum Heulen schön, aber
zugleich auch sehr depressiv. Inzwischen klingt Votolato
beinahe so erhaben wie der Man In Black, wenn da nicht
die recht unspektakulären Songs gegen Ende des Albums
wären. Diese erinnern doch etwas zu sehr an sein selbstbe-
titeltes Debüt von 1999. Trotzdem ein Album, welches ich
nicht missen möchte, selbst wenn es die hohe Messlatte der
ersten Tracks nicht ganz zu halten vermag. Eine kleine Entschädigung
ist da mit Sicherheit das Artwork mit Illustrationen
von Rachael Peacock und die Gewissheit, dass Votolato
auf dem besten Weg zu einem Klassikeralbum ist und
dieses bestimmt bald vorlegen wird. (8) Thomas Eberhardt
VANDAVEER
Divide & Conquer
CD | alter. k records | alter-k.com | 42:21 || Es ist
nicht leicht, „Divide & Conquer“ zu kategorisieren. Der
Opener „Fistful of swoon“ gibt eine dunkle Richtung
vor: die minimalistischen Intrumente, der sich in einen
Abgrund steigernde zweistimmige Gesang von Mark Heidinger
und Rose Guerin, der in der abschließenden Textzeile
„a kingdom you did lead from heaven to hell“ kulminert
– das könnte von Leonard Cohen stammen. Dann wiederum
gibt es mit „A mighty Leviathan of gold“ ein Lied,
das sich anhört wie ein BRACKET-Akustik-Stück, und auf
das dann das düstere Piano-Intro von „Turpentine“ folgt.
Auch hier tauchen wieder die Leitmotive von Himmel und
Hölle auf, auch hier steht der Protagonist am Rande eines
seelischen Abgrunds, was in der großartigen Zeile „I’ll see
the light in a different shade, I won’t fear the night when
it’s black as day“ artikuliert wird. „Divide & Conquer“ ist
ein Album voller Stimmungsschwankungen, das hohe
Ansprüche an den Zuhörer stellt. Die Geduld, die man
wegen seiner Vielschichtigkeit mit ihm haben muss, zahlt
sich jedoch aus. (7) Myron Tsakas
VELVETEEN
27
CD | Fuego | fuego.de | 40:14 || Die erste Assoziation
beim Hören dieses einheimischen Vierers ist DEATH CAB
FOR CUTIE und so recht wird man diese Referenz nicht
mehr los. Elektronische Beats, Ben Gibbard-Habitus bei
den Vocals, eingängige Indiesongs mit Rhodes-Orgel, mal
Uptempo, dann wieder sehr bedächtig und atmosphärisch
arrangiert. Das schöne Artwork erinnert an „Our Love To
Admire“ von INTERPOL und würde die zweite Plagiatsklage
wohl rechtfertigen, aber durch die vielen elektronischen
Sprengsel im Sound der Band haben die elf Songs
schon ihren eigenen Charakter. Wenn DCFC mal nicht in
der Stadt sein sollten, oder man deren Alben schon zu oft
hat rotieren lassen, sind VELVETEEN und ihr vierter Longplayer
eine dankbare Alternative. (7) Thomas Eberhardt
VIOLENT ARREST
Minute Manifestos
CD | Boss Tuneage/Cargo | bosstuneage.com | 27:14
|| Was machen eigentlich RIPCORD, einst neben HERESY,
CHAOS UK und NAPALM DEATH die Helden des Achtziger-UK-Hardcore?
75% von RIPCORD machen seit einer
Weile unter dem Namen VIOLENT ARREST genau da weiter,
wo sie vor 25 Jahren schon waren, ballern also Song-
Granaten zwischen ein und maximal zwei Minuten Dauer
in die Welt hinaus und lassen nicht den Eindruck entstehen,
als seien sie in den vergangenen zwanzig Jahren ruhiger
oder entspannter geworden. Schnarrender Oldschool-
Hardcore mit rauhem, aber durchaus melodie-orientiertem
Gesang, der auch 2010 noch frisch klingt und
nicht nach alten Männern, die es nochmal wissen wollen.
Schnörkellos, immer voll auf die Zwölf, engagierte Texte –
musikalisch würden die bei einem Konzert mit FUCKED
UP und SNIFFING GLUE gut als „Zwischenband“ passen.
Auf der CD finden sich zehn ganz neue Songs plus zwölf
von der 2009er Do-7“ plus zwei Compilation-Tracks.
rEvIEws
Ein Rundum-glücklich-Paket, das man sich aber angesichts
der recht geringen Spielzeit statt auf CD lieber auf LP
gewünscht hätte. (8) Joachim Hiller
VERMIN POETS
Poets Of England
CD | Damaged Goods/Cargo | damagedgoods.co.uk
| 35:43 || Billy Childish hat eine neue Band. Der Nachrichtenwert
dieses Satzes geht gegen Null, das ist so alltäglich
wie die Tatsache, dass
im Herbst die Blätter
von den Bäumen fallen.
Wirklich überraschend
ist allerdings, das man
bei den VERMIN POETS
den schnauzbärtigen
Fließbandsongschreiber
nicht an Gitarre
und Gesang erlebt. Diesen
Part übernimmt nun
Neil Palmer, vormals
Kopf der begnadeten,
aber verkannten Cambridger
Garagepsych-Band FIRE DEPT. Childish zupft nur
den Bass und schmettert gelegentliche Backing-Vocals.
Erstaunlich jedenfalls ist, dass die Band völlig Childishuntypisch
klingt. TELEVISION PERSONALITIES und THE
WHO stehen Pate für den Sound, allerdings ist durchaus
die schepperige Childish-Lofi-Handschrift zu spüren. Leider,
und das ist quasi der roter Faden hier, ist der Gesang
noch schräger als bei den meisten Childish-Bands zuvor,
und manchmal ist es echt anstrengend mitzuhören, wie
sich Palmer durch die stellenweise abenteuerlichen Melodiebögen
quält. Lobenswert allerdings ist, dass mal wieder
eine komplett neue Ideologie hinter dem Projekt steckt,
die Palmer und Childish mit Feuer und Flamme umsetzen.
(7) Gereon Helmer
VENOMOUS
Preserved Emergencies
MCD | DC-Jam | dcjamrecords.com | 21:55 || Ja,
der Bandname stimmt – das hier sind nicht VENOMOUS
CONCEPT minus ein Wort, sondern VENOMOUS aus West
Chester, PA, deren Album bereits 2007 auf Creep Records
erschienen ist, jetzt aber auf DC-Jam „umgeflaggt“ wurde.
Drei Jahre sind eine lange Zeit, entsprechend finden sich
im Netz auch ein paar neuere Songs und ich schätze, ein
weiterer Release steht in Kürze an. Ich bin gespannt, denn
schon die neun Tracks dieser EP sind wirklich begeisternd,
zumindest wenn man auf fiebrigen Wave-Punk steht, der
mehr nach 1985 als 2007 oder 2010 klingt. Treibend, düster,
dicht und melodiös, so kann man die Songs beschreiben,
die mich etwas an GENE LOVES JEZEBEL erinnern,
oder auch an THEATRE OF HATE, jedoch ohne deren
gewisse Theatralik. Ein gewisser psychedelischer Touch ist
auch vorhanden, hier und da wird vorsichtig ein Synthesizer
eingesetzt – wer Gothpunk schätzt, ist hier genau richtig.
(7) Joachim Hiller
WWW
WE ARE THE OCEAN
Cutting Our Teeth
CD | Hassle | hasslerecords.com || Ob WE ARE THE
OCEAN an Schizophrenie oder Größenwahn leiden, kann
ob des Bandnamens zwar angenommen, allerdings nicht
bewiesen werden. Fakt ist hingegen, dass die Jungs aus Lon-
NO IDEA BANDS ON TOUR!
YOUNG LIVERS
“Of Misery and Toil” LP/CD
&
APRIL 8 - MAY 1
BRIDGE AND TUNNEL
“Indoor Voices” 10”
DEAR LANDLORD
“Dream Homes” LP/CD
MAY
5 -26
�THOUSANDS OF UNDERGROUND PUNK RECORDS, CDS, SHIRTS, AND OTHER FUN STUFF ONLINE �
OX-FANZINE 109

EvIEws
don verdammt routinierten Emo/Post-Hardcore spielen,
der an den besten Stellen seiner hymnenhaften Refrains
teilweise sogar an MUSE erinnert. Ansonsten wären FUNE-
RAL FOR A FRIEND oder LOSTPROPHETS wohl die musikalischen
Eckpunkte, zwischen denen WE ARE THE OCEAN
sich äußerst gekonnt bewegen. (7) David Schumann
WHITE HILLS
s/t
CD | Thrill Jockey | thrilljockey.com | 59:09 ||
Genau so oft wie alte Krautrockbands werden im Bereich
Neo-Psychedelic, inklusive irgendwelcher Grenzgänger in
Richtung Ambient und Metal, in letzter Zeit auch gerne
wieder HAWKWIND als Inspirationsquelle angeführt,
als eine der ersten Band, die trippigen Artrock und Heavy
Metal verschmolzen und wiederum Bands wie MUDHO-
NEY beeinflussten. Der Spacerock dieses New Yorker Trios
macht auf jeden Fall keinen Hehl daraus, das seine Erzeuger
schon mal was von HAWKWIND gehört haben. Mit ihren
ersten Veröffentlichungen auf CD-R zogen sie die Aufmerksamkeit
von Julian Cope auf sich, der 2005 das erste
Album veröffentlichte. 2007 erschien dann mit „Heads On
Fire“ eine inzwischen vergriffene Platte auf Thrill Jockey.
Spacerock ist wie so vieles eine recht abgenutzte Kategorie,
beschreibt aber recht passend den fuzzigen Drone-Rock
von WHITE HILLS, der sich nach anfänglich eher rockigen
Parts immer mehr in einer hypnotischen, sich in monotonen
Loops bewegenden Jam-Session verliert, ein mächtiger
Wall Of Sound mit vereinzelten fast ambientartigen Einschüben.
Man nehme die psychedelischeren Momente von
BORIS oder noch besser MONSTER MAGNETs in dieser
Hinsicht wegweisendes Album „Tab“, und man bekommt
eine ungefähre Vorstellung von dem, was einen hier erwartet.
Ein besonderer Höhepunkt dabei ist auf das 13-minütige,
beschwörende „Let the right one in“ – manche Songs
sollten einfach niemals aufhören. Musik wie gemacht fürs
Roadburn-Festival, wo sie 2009 auch gespielt haben. (8)
Thomas Kerpen
WHITE HINTERLAND
Kairos
CD | Dead Oceans/Cargo | deadoceans.com | 41:36
|| Hinter dem Duo WHITE HINTERLAND stehen die
Sängerin Casey Dienel und Shawn Creeden. Auf ihrem
dritten Album „Kairos“ dominieren die elektronischen
Soundtüfteleien. WHITE HINTERLAND arbeiten mit
Perkussion, E-Drums, Synthesizern, Loops und sonstigen
Soundfetzen, allerdings alles in einer wohl dosierten
Form, denn im Ohr bleiben eher die tiefen, dahinwummernden
Bass-Spuren hängen. Ganz besonders fällt vor
allem die teilweise an Siouxsie Sioux erinnernde Stimme
auf. Die zehn Stücke auf „Kairos“ wirken so teilweise kühl
und etwas verhalten, aber das passt durchaus und ist angenehm.
(6) Kay Werner
WHITE WIZZARD
Over The Top
CD | Earache | earache.com | 46:51 || Nach zwei EPs
veröffentlichen die Briten WHITE WIZZARD mit „Over
The Top“ ihr erstes vollständiges Album, welches dank seiner
musikalischen Ausrichtung knietief in den Achtzigern
steckt. Was seinerzeit JUDAS PRIEST und IRON MAIDEN
vorgemacht haben soll nun offensichtlich fortgesetzt werden,
was im Grunde auch ganz passabel gelingt. Angefangen
bei den knackigen Riffs, die denen der Vorbilder in
Nichts nachstehen, über den ausdruckstarken Gesang, bis
hin zur druckvollen, authentischen Produktion, bei der
vor allem der Bass so deutlich durchkommt, wie es leider
viel zu selten der Fall ist, präsentieren uns WHITE WIZ-
ZARD ihre Version der NWOBHM. Einziger Wermutstropfen
ist die Tatsache, dass man sich in punkto Arrangements
zuweilen etwas zu offensichtlich bei den „eisernen Jungfrauen“
bedient. Hier wäre etwas mehr Eigeninitiative
wünschenswert, denn die musikalischen Fußstapfen des
DADAJUGEND
Polyform
MCD | Audiolith | audiolith.net | 42:07 || Das nenne
ich doch mal Einsatz und eine volle wie tolle Leistung.
Pralle gefüllt dröhnt mir die neue DADAJUGEND-Maxi-
CD entgegen. Was andere an Spieldauer noch nicht mal
für eine LP zusammenbekommen, wird hier gnadenlos
als Maxi supportet. Okay, ein Song und fünf dazugehörige
Remixe, Versionen, Video und Visionen. Wie auch immer:
Es lohnt sich. Auf jeden Fall wundere ich mich, wie schnell
ich mich auf diesen aktuellen Sound eingetanzt habe. Das
hört sich von der reinen Klangästhetik an wie gepimptes
Jugendheim: Italo-Disco, frühes House, wilder Wave und
obskure B-Side-Elektrotechnik für Spinner. Sehr unterhaltsam
und gnadenlos verstrahlt. Der unwiderstehliche
Charme von verschmiertem Eyeliner und der süße
Geschmack von aufgelecktem Dancefloor-Schweiß. Welche
Pillen muss ich montags nehmen? (7)
BOB BLANK
The Blank Generation –
Blank Tapes NYC 1975-85
CD | Strut/K7 | strut-records.de | 77:04 || Wenn
man über elektronische Musik und speziell über House
oder Clubsounds spricht, wird eigentlich immer die komplette
Palette an Wegbereitern in den Siebziger Jahren vergessen,
und da speziell die Produzenten, die ein Händchen
für frische und aufregende Sounds hatten und das, was
außerdem am nötigsten war: das richtige Equipment. Das
gilt erst recht für Ur-Formen der schwarzen Clubmusik,
also Funk, Soul und „Disco“. Okay, George Clinton kennt
inzwischen jeder, aber wer fällt euch ansonsten noch ein?
Wer hat denn das Detroit-House „erfunden“? Da hört es
schon auf und so ist mir Bob Blank auch erst mit dieser
Zusammenstellung bewusst untergekommen. Wunderbare
fette Bläser und Grooves, die einen überrollen, endlose
Studio54er-Disco-Visionen oder perlender Soul.
Streicher zwitschern verführerisch, extrem luftig, leichte
Melodien und flirrende Gitarren. Natürlich dürfen auch
die obligatorischen Handclaps mit G-Funk-Bass nicht fehlen.
Eine wunderbare Reise quer durch sein Schaffen und
damit immer genau am Puls einer Stadt, die nie schläft. (7)
PHILIPP QUEHENBERGER
Hazard
CD | Laton/Trost | laton.at | 36:24 || Lebendige
Elektronik so und in dieser Güte hinzubekommen, ist
schon eine kleine Meisterleistung, aber dafür ist Mr. Quehenberger
ja auch schon einiges an Weltzeit unterwegs.
Im Gegensatz zu vielen seiner Kollegen beherrscht er die
Technik und nicht umgekehrt. Aus Improvisationen heraus
werden allerhand obskure Soundlabyrinthe auf- und
abgebaut, die eigentlich in ihrer ersten Anlage sehr schlicht
und spröde wirken. Das Magische aber an ihnen ist ihre
unglaubliche Energie und eben die Lebendigkeit, die ja
elektronischer Musik meistens abgesprochen wird. Wahrscheinlich
ist es der menschliche, immer neugierige und
improvisierende Faktor, der einen tiefer und tiefer hineinzieht.
Das ist in etwa so, als würde der Track ins eine Ohr
OX-FANZINE 110
Herrn Dickinson und Kollegen sind bei aller spieltechnischen
Finesse von WHITE WIZZARD definitiv zu groß, um
sie würdig ausfüllen zu können. (7) Jens Kirsch
WHOREHOUSE
Execution Of Humanity
CD | Mad Lion/Twilight | madlion.eu | 45:02 ||
Was ist denn im Moment in Polen los? Bay-Area-Thrash
scheint ja gerade hoch im Kurs zu stehen, und neben der
grandiosen VIRGIN SNATCH-LP (okay bis auf den Bandnamen)
ist auch „Execution Of Humanity“ ein beachtliches
Werk im Fahrwasser von TESTAMENT und EXODUS
geworden, mit viel Midtempo und Groove, gelegentlich
mal eine Melodie eingestreut und der Gesang genretypisch.
Obige Bands werden aber nicht geblaupaust, sondern ihre
Art und ihr Gefühl übernommen und in durchaus eigene
Ideen gesteckt. Wirklich Neues ist da natürlich nicht zu
erwarten, aber WHOREHOUSE sind grundsolide und als
Alternative zu bekannten Bands durchaus in Betracht zu
ziehen. (6) Dr. Oliver Fröhlich
WILDEBEESTS
The Gnus Of Gnavarone
CD | Dirty Water | dirtywaterclub.com | 38:19 ||
Ein lustiges Wortspiel: Aus dem Buch- und Filmtitel „The
Guns of Navarone“ wird hier die die Verballhornung „The
Gnus Of Gnavarone“ – ein Spaß, der sich auf den Bandnamen
zurückführen lässt, bezeichnet das niederländische
Wort Wildebeest nicht nur ein „wildes Biest“, sondern
ist ein anderes Wort für Gnu. There you go. 1998 erschien
das erste Album der Briten, damals noch auf Sympathy For
The Record Industry, und auf dem neuen Werk, das von
Jorge von DOCTOR EXPLOSION in Spanien aufgenommen
wurde, erweist sich das Trio, bestehend aus John Gibbs
(THE KAISERS, THE MASONICS, Holly Golightly), Lenny
Helsing (THANES, GREEN TELESCOPE) und Russ Wilkins
(POP RIVETS, MILKSHAKES, DELMONAS) erwartungsgemäß
als Traditionalisten im Sinne ihres bisherigen Schaffens.
Das puristische Auflebenlassen von Sixties-Garage-
Beat erledigen die Herren genauso professionell wie mitreißend,
brechen die erfreuliche, höchst unterhaltsame
Routine aber auch mal durch eine überraschende Coverversion
auf und würdigen die RAMONES mit einem exzellenten
Cover von „I remember you“ – und auch eine psychedelische
Shoegazer-Nummer darf nicht fehlen. Große
Klasse, da die alten Herren hier und da auch mal die
Genre-Grenzen überschreiten. (8) Joachim Hiller
xxx
XENO & OAKLANDER
Sentinelle
CD | Wierd Records | wierdrecords.com | 39:48 ||
Das kleine Label Wierd Records aus Brooklyn, New York,
gehört zum Besten, was die USA in Sachen Cold/Minimal
Wave und Minimal Synth zu bieten hat. Betreiber ist
der New Yorker DJ Pieter Schoolwerth, der seit 2003 die
legendären Wierd Clubnights beschallt. Neben Bands wie
BLACKLIST (in guten Momenten so etwas wie die US-
Ausgabe von THE COMSAT ANGELS) zählen das Duo XENO
& OAKLANDER um die Halbfranzösin Liz Wendelbo und
den Amerikaner Sean McBread zu den wirklich außergewöhnlichen
Acts des Labels. Auf ihrem Debütalbum gibt es
wunderbaren sphärischen Achtziger Jahre-Minimal Wave
und moody Electronic Pop, der ab und an so klingt, als
ob das Album 1982 in einem schlecht beleuchteten Berliner
Keller aufgenommen wurde und sie bereits im Vorprogramm
von NO MORE gespielt hätten. Die entrückte,
fast elegische Stimme von Liz Wendelbo, mit dem Lieblichkeitsfaktor
einer Charlotte Gainsbourgh versehen, harmoniert
mit dem narrativen und trockenen Gesangsstil von
McBread, wobei beide schon mal auf Französisch singen.
Mitunter klingen die Songs wie eine frankophile und ver-
/WILLKommEN IN DER ELEKTRISchEN ZoNE
eingespeist, und wenn er das Gehirn durch das andere Ohr
wieder verlässt, hinterlässt er nichts außer den sehnsüchtigen
Wunsch, diese Produktion im Dauerbetrieb laufen
zu lassen. Bizarr. Verführerisch. Modern. Düster. Besitzergreifend.
Genial! Eine solch intensive Erfahrung habe
ich bisher nur bei alten THE KLINIK-Veröffentlichungen
gemacht, die von der Strukturierung her ähnlich aufgebaut
sind. (10)
CEEPHAX ACID CREW
United Acid Emirates
CD | Planet Mu | planet.mu | 56:12 || Wer ein Herz
für Spinner hat, wird diese Platte lieben. Darf ich mal wieder
die totale Kaufempfehlung aussprechen? Ja – Aaaaaaaaacid!
Kein „War“, sondern einfach nur pralle und glücklich
grinsende Gesichter. Die Musik ist so schön bunt, wirr
und durcheinander, wie es sich gehört. Es britzelt, bratzelt,
knistert und scheppert gehörig aus allen Lautsprechern.
Arme in die Höhe und an der puren, analogen Wunderwelt
reiben. Pling und Plong zu Besuch im Elektriktrick-
Universum. Happy-Hardcore-Gekloppe meets Videospiel.
Schraub‘ mir bitte deinen Multiple-Trig-Out direkt bis in
mein Gehirn. (9)
NOTIC NASTIC
It’s Dark But It‘’s Ok
CD | Shitkatapult | shitkatapult.com | 49:05 ||
Wenn man mit einem Bus durch die Wand fahren will, darf
man nicht mit angezogener Handbremse anfahren, und
wenn man einen Frontalangriff auf das elektronische Leitsystem
startet, sollte man sich nicht nur auf den modernen
Beat verlassen. Reduktion und Konstruktion in allen
Ehren, und ich habe nichts gegen kalte, gebrochene Sounds
und Strukturen, nur irgendwie fühle ich mich gerade wie
bei „Germany’s Next Top Model“: lauter schöne Hüllen, die
hübsch anzuhören und auch ansonsten überlebensfähig
sind, aber nur ein Glamorama veranstalten. Das ist mir zu
viel greller Style und neue digitale Kompression. Da werde
ich nicht von alleine heiß, da brauche ich Eiswürfel, damit
die Nippel richtig hart werden. (6)
PASCAL FUHLBRÜGGE
Enthusiasm
CD | Hand11/Indigo | fuhlbruegge.net | 43:08 ||
Vorschusslorbeeren: Gründer des L’Age d’Or Labels und
Mitglied von SAND 11. Okay, also irgendwie kein Unbekannter.
Diese Mischung aus Innovationselektronik
und einer sich ständig erweiternden Singer/Songwriter-Begrifflichkeit
ist nicht neu und seit der unbegrenzten
MySpace-Möglichkeit, neue Musik direkt gegenzuhören,
tummeln sich viele auf diesem Schlachtfeld. Pascal
Fuhlbrügge weiß zwar genau, was er da macht, und
sicher auch warum, aber mehr als zusammenhanglose
Skizzen sind das für mich nicht. Eine nette Zusammenstellung
für Entdecker. Das genau ist immer das Problem:
Auf verschiedenen Hochzeiten zu tanzen, ist ein Wunschgedanke
und sicher ist auch das künstlerische Verlangen da,
sich nicht einschränken zu lassen, aber zu welchem Preis?
niedlichte Version von DAF. Allerdings sind die Songs oft
einem engen stilistischen Korsett gefangen. (7)
Markus Kolodziej
XIU XIU
Dear God, I Hate Myself
CD | Kill Rock Stars/Cargo | killrockstars.com |
37:09 || Kürzlich bei der Rezension des Albums von
FORMER GHOSTS, an dem XIU XIUs Kopf Jamie Stewart
maßgeblich beteiligt
war, war ich noch
etwas im Unklaren darüber,
inwieweit man
das mit seiner Hauptband
in Einklang bringen
konnte. Beim Hören
von „Dear God, I Hate
Myself“, dem mittlerweile
siebten Longplayer
dieser äußerst seltsamen
Formation aus Kalifornien,
liegen die Parallelen
deutlich auf der
Hand. Kategorisieren kann man XIU XIU nach wie vor
nur sehr schwer. Grundsätzlich sind XIU XIU wohl eine
Popband, die Leuten mit einer recht beschränkten Definition
dieses Begriffes wie eine fürchterliche Missgeburt
erscheinen dürfte, die man am besten im nächsten Wassereimer
ertränkt. Denn vor allem Stewarts Gesang zerrt
an den Nerven, ist der doch eine bewusst schräg klingende
Karikatur von Marc Almond, wobei auch die Melodramatik
seiner billig klingende LoFi-Kompositionen viel
mit dem barocken Synthiepop von SOFT CELL gemeinsam
hat. Bemerkenswert an dieser oft sehr anstrengenden
„Katzenmusik“ ist, dass sich aus Stewarts Geheule und
dem skurrilen musikalischen Spielzeuginstrumentenland
von XIU XIU immer wieder ganz wundervolle Melodien
herausschälen, und man müsste schon taub sein, um
nicht zu erkennen, dass der Typ doch irgendwie ein kleines
Genie ist. XIU XIU ist einfach sympathische Spinnermusik,
Lichtjahre von irgendwelchem Massengeschmack entfernt,
ein abseitiger, experimenteller Folk-Elektronik-Pop,
hinter dessen süßlich-naiven Melodien und den filigranen
Arrangements eine extrem subversive Systematik steckt,
auch hinsichtlich von Stewarts Texten. (8) Thomas Kerpen
ZZZ
ZWAKKELMANN
Kulturbeutel 2010
CD | Rilrec/Broken Silence | rilrec.de | 41:16 ||
ZWAKKELMANN schlägt wieder zu, und das bereits zum
vierten Mal. Das nenne ich mal konsequentes Verfolgen
der eigenen Mission. Aber das Komponieren, Texten, Einstudieren
und Aufnehmen kleiner, feiner Pop-Songs – in
diesem Falle „16 hübsche HiFi-Hits“ – ersetzt nun einmal
wunderbar den überteuerten Psychiater. Und wenn
man sich mit ZWAKKELMANNs Texten wie „Kontrolliertes
Trinken“, „Onanie“ oder „Ja – vielleicht bin ich asozial“
beschäftigt, drängt sich schon der Verdacht auf, dass
dieser von Nöten wäre. Aber zum Glück gibt es eben das
Ventil des Musizierens. Was auch noch den Vorteil hat, dass
die Welt da draußen in den Genuss immer wieder wunderbarer
Lieder aus Schlaffkes Feder kommt. Diesmal
unterstützt von Schlagzeug und Bass, ist inzwischen endgültig
aus der Ein-Mann-Band ein regelrechtes Rocktrio
geworden, das aber natürlich nach wie vor ganz klar durch
Schlaffkes Handschrift geprägt ist. So kommen nicht nur
alte SCHLIESSMUSKEL-Fans auf ihre Kosten, sondern auch
jeder Mensch mit seinem Herz am richtigen Fleck, denn
etwas Herzliches, Zerbrechliches und durch und durch
Menschliches umgibt jeden einzelnen Song von „Kulturbeutel
2010“. (9) Abel Gebhardt
Der Versuch, irgendwas einfach mal ganz bewusst zu verpassen,
scheint für viele Musiker oder Kreative nicht mehr
attraktiv zu sein. Stattdessen Stagnation in alle Richtungen.
Wann findet endlich die eine erfolgreiche Gehirnimplosion
statt? (5)
KONRAD SPRENGER
Versprochen
CD | Schoolmap/A-Musik | schoolmap-records.
com | 35:45 || Komponisten haben es in der heutigen
Zeit sehr schwer. Da sitzen sie jahrelang in ihren Studios
und basteln so lange an ihren Aufnahmen herum, bis auch
wirklich jedes Detail so ist, wie sie es wollen, und dann
wird die Platte endlich auf edlem Vinyl und in einer 300er
Auflage von einem italienischen Label veröffentlicht und
der Rezensent hat nix Besseres zu tun, als sich in der Nase
zu popeln, gleichzeitig seine Wäsche zu falten und auch
noch eMails zu beantworten. Begeisterung sieht anders aus.
Aber was soll ich machen, rein gar nichts inspiriert mich
zu einem Höhenflug oder auf der anderen Seite zum Veriss.
Die Platte kommt einfach 40 Jahre zu spät. Ein bisschen
von allem. Zögernd. Unentschlossen. Brillant. Kristallklar.
Durchproduziert. Die neue CLUSTER kommt mir in
den Sinn. Ansatzweise. Nur der entscheidende Funke fehlt.
Mögen andere ihn finden und weitertragen. Ich werde sie
nicht aufhalten. Versprochen. (6)
BRATZE
Korrektur nach unten
& die Notwendigkeit einer Übersetzung
CD | Audiolith | audiolith.net | 39:34 || Was soll
man bei so einem entwaffnenden Titel noch denken,
schreiben oder mehr wollen? Da erliegt man doch lieber
gleich dem Charme von CLICKCLICKDECKER und
DER TANTE RENATE, die mit ihrem neuen Album gleich
einen kompletten Überblick über die aktuelle Möglichkeiten
des deutschen E-Clash geben. „Erwachsen“ sind sie
geworden, hört sich doch eher spießig an und das wollen
wir garantiert nicht sein. „Reifer“ (?). Okay, das ist eine
nette Umschreibung für Weiterentwicklung und austoben
werden sie sich sicher wieder auf der anstehenden
Tour. Die Produktion ist angenehm und glasklar durchkonzipiert.
Ecken, Eigenwilligkeiten und Kanten sind weiterhin
vorhanden und an den passenden Stellen wohlplatziert.
Hochklassig. Erstklassig. Ausgewogenheit. Präferenzklasse.
(8)
MASAYOSHI FUJITA & JAN JELINEK
Bird, Lake, Objects
LP | Faitiche | faitiche.de || Ein präpariertes Vibraphon
ist wohl auch nicht eines der handelsüblichen Klangerzeuger
und der Japaner Masayoshi Fujita, übrigens
bekennender BON JOVI-Fan, spielt es mit Bravour. Begleitet
wird er sehr zurückhaltend von Jan Jelinek mit ausgewählter
Live-Elektronik. Überhaupt ist hier alles sehr
lebendig und unwiderruflich dokumentiert. Raummikrofone
fingen jede Bewegung, jede Aktion dieses Duos
ein und natürlich auch alle Nebengeräusche. Was elektronisch
erzeugt wurde und was auf dem schon angesproche-
ZU
The Way Of The Animal Powers
LP | Public Guilt | publicguilt.com || Endlich
erscheint dieses längst vergriffene Album in einer Luxusversion
auf dem sympathischen Label Public Guilt. Im
Jahre 2005 auf Xeng veröffentlicht, war es in Handumdrehen
vergriffen. Das Spektrum der enthaltenen metalisch
jazzigen Improvisationen der drei Römer erstreckt sich
von treibend bis düster, von progressiv bis aggressiv, aber
immer mit einer großen unterschwelligen Portion Humor.
ZU sind selten allein auf ihren Tonträgern anzutreffen, so
reihen sich Gäste wie NO MEANS NO, Mats Gustafsson,
Peter Brötzmann, Nobukazu Takemura, Ken Vandermark,
THE MELVINS oder Mike Patton in eine gediegene Riege
an Spielpartnern ein. Auf diesem Album wird die Combo
ergänzt von dem Cellisten Fred Lonberg-Holm, welcher
bereits mit Anthony Braxtons CREATIVE ORCHESTRA
oder John Zorn auf der Bühne stand. Den finalen Schliff
erhält dieses Prachtstück durch Produzent und Tonmaître
James Plotkin, der soundtechnisch untrennbar mit SUNN
O))), ISIS, PELICAN und EARTH verwoben ist und unter
anderem für Mick Harris’ SCORN in die Saiten und Trickkisten
greift. Sein Schaffen verdeutlicht sich eindrucksvoll,
wenn man sich dieses gute Stück über Kopfhörer einverleibt.
Dieses Album erscheint in Form einer 180 Gramm
Langspielplatte, in schwarz/weiß gemischtem Vinyl. (10)
JeNnY Kracht
ZOO
Trilogi Peradaban
CD | Dual Plover/Metamkine | dualplover.com ||
Im ersten Moment habe ich den Eindruck, den Jungs aus
Indonesien würde eine Runde Baldrian im morgendlichen
Tee verdammt gut tun. Hektisches Gekreische, dissonantes
Geflöte und schiefes Gefiedel trifft auf ein herrlich
chaotisches Schlagzeuggeknüppel. Dabei verbinden sie
ihre Punkrock-Wurzeln mit traditionellen indonesischen
Musiksequenzen, experimentellem Math-Rock, Lo-Fi,
Noise und Neofolk. MELT BANANA und MR BUNGLE tanzen
mit den RUINS indonesische Volkstänze. Hoffentlich
kommen die Jungs mal auf Tour. (8) JeNnY Kracht
ZENI GEVA
Alive And Rising
CD | Hello From The Gutter | kknull.com | 52:47 ||
Aus dem Deutschen stammende Fremd- oder Lehnwörter
in anderen Sprachen finde ich immer höchst interessant,
vor allem wenn man darüber spekuliert, warum es in
der jeweiligen Sprache kein eigenes Wort dafür gibt – man
nehme nur „angst“ im Englischen. Genauso interessant ist
„Geva“ im Japanischen, das auf das deutsche Wort „Gewalt“
zurückgeht. „Zeni“ übrigens bedeutet „Geld“. ZENI GEVA
wiederum gibt es schon seit 1987, als Bandmastermind KK
Null die Formation in Tokyo ins Leben rief. Seitdem veröffentlichen
sie regelmäßig Alben, und im Gegensatz zu vielen
Landsleuten tun sie das auch im Ausland, können auf
Releases auf Alternative Tentacles und Skin Graft verweisen.
Speziell waren die Musik und die Konzerte von ZENI GEVA
schon immer (im Frühjahr 2010 steht mal wieder eine
Deutschland-Tour an): Ein massiver Angriff auf die Sinne,
eine anstrengende Mixtur aus Hardcore-Blasts, metallischen
Riffs, komplexem Schlagzeugspiel und und jazziger
Verspieltheit. Eigentlich seltsam, dass diese Musik sich eher
bei Experimental-Fans und Moers-Festival-Besuchern
einer gewissen Beliebtheit erfreut als bei jenen, die DIL-
LINGER ESCAPE PLAN und ähnliche Mathcore-Chaoten
abfeiern, obwohl die Parallelen doch unverkennbar sind.
Anderseits wissen Liebhaber der mit ZENI GEVA auch personell
hier und da verbundenen BOREDOMS und RUINS
die Soundeskapaden von KK Null zu schätzen, denen man
im Falle dieses Livealbums anhand von Mitschnitten aus
Kobe und Kyoto im September 2009 folgen kann. Anstrengend,
aber wie sagt man so schön? No pain, no gain. (7)
Joachim Hiller
nen, ähnlich dem bekannten präparierten Klavier (man
nehme: Schrauben, Pappe, Klebeband, Metall, Stöcke und
Ähnliches) bearbeiteten Vibraphon, lässt sich nicht wirklich
herauszuhören. Natürlich werden die wunderschönen,
leicht flirrenden, schwebenden und zerbrechlichen
Klänge sofort diesem Instrument zugeordnet, aber wer
weiß? So manchen fremdartig gebrochenen und perkussiven
Klang würde ich dem auch zuordnen. Es ist wie immer
und eigentlich ganz egal. Die Stimmung ist einmalig und
nimmt den Hörer direkt gefangen, wenn er die Konzentration
und Ruhe dazu hat. Sicher keine Musik für Nebenbei,
sondern man sollte sich schon Zeit nehmen und zum
bewussten Hören zurückkehren wollen. (7)
VEX’D
Cloud Seed
CD | Planet Mu/Groove Attack | planet.mu | 59:26
|| Erste Assoziation: In einer alten Schwarz/Weiß-Kulisse
von David Lynch wird ein endloser Progressiv-Rave gestartet
und Björk gibt die MC. Verhallte und verschmierte, extrem
morbide-düstere Klanglandschaften werden von verdrehten
und verzerrten Rhythmusgittern durchdrungen.
Selektion. Reduktion. Vivisektionen. Kalt bis auf
die Knochen, aber immer noch unsicher bei der mühsamen
Wanderung durch die Antimaterie. Der Cyberspace
kurz vor dem Blackout. Martialisch, funktional und berechenbar.
Aussterbende Industrieromantik. Ein wichtiger
Schritt, aber eben nur ein wiederhergestellter Übergang.
Immer noch mehr von dieser Energie in den Maschinenraum
pumpen! Wahrscheinlich sind sie sich, wie so oft, der
Anfänge noch nicht einmal bewusst. Wir müssen nur wieder
beginnen, die jungen, gierigen Hunde zu füttern, und
schon liegt das Neuland wieder offen vor uns. It’s Time For
Da Second Edition Ov Da Industrial Revolution! (8)
MINAMO
Durée
CD | 12k/A-Musik | 12k.com | 45:17 || Das Verlangen,
klassische, akustische Instrumente mit puren elektronischen
Klängen zu verbinden, ist schon immer das Bestreben
innovativer Künstler gewesen und sei es nur, um eine
grenzenlose Klangvielfalt und Ausdrucksmöglichkeiten
zu haben. In Japan hat man sich dieser Sache sehr intensiv
gewidmet und ein Label wie Noble mit seinen Veröffentlichungen
stellt wohl das Optimum dar, was zur Zeit
möglich ist. Natürlich gibt es zu jeder Bewegung auch
Bands/Projekte, die die Position von „Vorreitern“ inne
haben, so wie hier MINAMO, die schon im letzten Jahrtausend
damit begannen, diese musikalische Idee konsequent
umzusetzen ständig weiterzuentwickeln. Da fast alle
Tracks live eingespielt wurden und auf Improvisationen
beruhen, gibt es natürlich auch einige hörbare Schwächen
und eher langweilige, zähe Passagen ,die mit nichts sagenden
Standards aufgefüllt und überbrückt werden. Insgesamt
also eher eine durchwachsene Angelegenheit, die nur
Leuten zu empfehlen ist, die sich eingehender mit diesem
Stil beschäftigen oder beschäftigen möchten. (6)
Carsten Vollmer

VA- Appetite For Deconstruction!
(2004/2005) / DVD / DestinyRec.
KAFKAS - Paula / CD / Domcore
THE MOVEMENT -
Revolutionary Sympathies / Destiny Rec.
ZWAKKELMANN
Kulturbeutel 2010 / CD / RilRec
NÖTIGUNG
Bunkersinfonien In Arsch Voll
CD / Impact
EGOTRONIC - Ausflug Mit Freunden
CD / LP+CD / Audiolith
ADOLAR - Schwörende Seen, Ihr Schick-
salsjahre / CD / LP / unterm durchschnitt
RIOT BRIGADE
Go On! / CD / LP / Concrete Jungle Rec.
HÖRINFARKT - Popp- Und Blasmusik
CD / Puke Music
BRATZE - Korrektur Nach Unten
CD / LP+CD / Audiolith
KARATE DISCO - Discostress
CD / LP / RilRec
THE LAZY BOYS
Shadows / CD / Part Rec.
AUXES - Ichkannnichtmehr
CD / LP+Downl. / Gunner Rec.
THE TITTY TWISTERS ORCHESTRA
Gorf Pow Bang Tump! / CD / LP /Soundflat
JAMES CHANCE & TERMINAL CITY
The Fix Is In / CD+DVD / CD / Le Son du Maquis
NINJA GUN - Restless Rubes
CD / LP+Downl. / Gunner Rec.
TRIBUTE TO NOTHING - How Many Times
Did We Live? / CD / Destiny Rec.
RASTA KNAST - Die Katze Beißt In Draht
CD / Destiny Rec.
CRAZY ARM - Born To Ruin
CD / LP+Downl. / Gunner Rec.
ASHES OF A LIFETIME - When All Goes
Up In Flames / CD / European Label Group
rEvIEws
OX-FANZINE 111

Reviews
FANZINEMACHER!
Schickt uns eure Hefte zum Besprechen! Im Tausch schicken wir euch natürlich das Ox. Also ab in die Post mit eurem Meister-
oder auch Machwerk: Ox-Fanzine, Postfach 110420, 42664 Solingen
ALLEINER THREAT
Zine | mikareckinnen@gmx.de | alleinerthreat.
blogsport.de | A6, 64 S., 1 Euro + Porto || Ein neues Egozine
im Hosentaschenquerformat stammt von Mika Reckinnen,
der lange Zeit das Strafraumpogo-Zine gemacht
sowie schon für etliche andere Fanzines geschrieben hat,
vom Drachenmädchen über Plastic Bomb bis zum Trust,
vor allem aber den Pankerknacker. Inhaltlich geht es in der
ersten Ausgabe hauptsächlich um den Umgang mit geistigen
Eigentumsrechten, wobei er sich im ersten Beitrag
(„Das Ox zum Berge führen“) auf eine Kolumne von Joachim
Hiller in Ox #82 bezieht und dabei – trotz scharfer
Kritik – angenehm sachlich bleibt, im Unterschied zu
seinem Fanzine-Kollegen „Stefan Stiletti“ im Pankerknacker,
von dem sich Mika hier aber nur drei Fragen zur eigenen
Person stellen lässt. In „Die Musikindustrie und die
Verfolgung ihrer Kunden/innen“ und „Those Major Punks
are Mysterious“ geht es wieder um das Schwerpunktthema.
Mikas wahre Stärke aber ist die Short-Story, etwa seine
Vision einer nahen Zukunft in „Patentierter Gewinner“
oder der U-Bahn-Horror „Als Hitler geht Gott an Karneval“.
Außer einigen Konzert- und Alltagsfotos aus Thailand
und den Philippinen gibt es dann noch zwei Rubriken:
Live-Berichte aus dem Großraum Essen sowie die Fanzine-
Reviews. Okay, das ist Punkrock 2010. Ute Borchardt
HUMAN PARASIT #9
Zine | Philipp Bäppler, Norderstr. 35, 24939 Flensburg |
humanparasit.blogspot.com | A5, 60 S., 2 Euro (inkl. MC
4,-) || „Chaos, Panik, Tohuwabohu ...“Am letzten Aprilwochenende
veranstaltet Bäppi ein dreitägiges Punk-Festival
im Flensburger Hafermarkt, angekündigt sind „10
Ausgaben Human Parasit Fanzine – 20 Kisten Freibier –
30 Jahre Bäppi“. Vor der Jubiläumsausgabe, die es exklusiv
bei dem Festival geben soll, musste natürlich erst HP #9
erscheinen und wahrscheinlich ist das Heft deswegen ein
kleines bisschen dünner ausgefallen. Genug ist trotzdem
drin, zum Beispiel lange Interviews mit Niklas, dem Sänger
von ALERT aus Kiel, und Clara von der schwedischen All-
Girl-Band BEYOND PINK, die auch beide beim HP-Fest
auftreten werden. Erfahrungen anderer Veranstalter sind da
natürlich nicht uninteressant, zu Wort kommen daher Bollo/Break
The Silence Festival und Jens von der Destruction
Crew, eine Konzertgruppe in der Alten Meierei Kiel. Viel zu
erzählen hat auch Micha, „Ururalt-Punk“ aus Hannover,
etwa über die Chaostage, WOHLSTANDSMÜLL, Nasty Vinyl,
„Höhnblöd“ und – die Bäckerehre. Ach ja, Bäppi wird
jetzt Bäcker und somit „ein Eckpfeiler der Gesellschaft“,
was ihm beim Quizshow-Casting leider auch nicht geholfen
hat, aber die Story ist ein echtes Highlight. Statt also
bei Pilawa aufzutreten, veranstaltet Bäppi hier sein eigenes
Quiz, Hauptgewinn: Human Parasit #10, denn „... der Parasit
bist du!“ Ute Borchardt
IN THE STREETS OF HAMBURG #9
Zine | Fanladen FC St. Pauli | streetsofHH@yahoo.de |
A5, 66 S., 1 Euro || Ausgabe #9 des Fanzines der St. Pauli
Skinheads: inhaltlich eine runde Sache, mit vielen Berichten
über Fußball und Musik, die uns Kurzhaarigen am Herzen
liegt. Gegenkultur wird hier groß geschrieben, allerdings
kann ich mit dem meisten Zeug nix anfangen, denn
Fanzines im Portrait, teil 1
PunKrocK!
Die erste Nummer des Mannheimer Fanzines erschien
2005. Gegründet wurde das Heft von Bocky,
zuvor Pogopresse, und Oli Obnoxious und
Richard, zuvor Punkrock Guide. Heute wird das
Heft gemacht von Bocky, Oli Obnoxious und
Dennis Degenerate. Die bevorzugten Stilrichtungen:
Streetpunk, Anarcho-Punk, Hardcore,
und etwas Oi! – aber eigentlich alles, was sich mit
Punk in Verbindung bringen lässt.
Was mich seit gut zehn Jahren antreibt, Fanzines
herauszubringen, ist wohl derselbe Grund, weshalb
andere Leute eine Band gründen. Aber da ich
eben zu schlecht an einem Instrument bin, habe
ich mich für den Stift und die Tastatur entschieden.
Doch nicht nur deshalb, sondern weil Schreiben
das Medium ist, in dem ich mich am besten
ausdrücken kann. Zudem verstehe ich dieses
halbwegs kreative Nach-außen-Gehen als unglaubliche
Bereicherung und extrem hilfreich
für eine Art der persönlichen Weiterentwick-
OX-FANZiNe 112
der FC St. Pauli ist nicht mein Club und geht mir heftigst
am Allerwertesten vorbei. Als Rautenträger schlägt mein
Herz für den anderen Verein in Hamburg. In Sachen Musik
sieht es da anders aus, denn mit dem SHAM 69 vs. 4
SKINS ist eine richtig gelungene Kolumne am Start, und
die Berichte über GONNA GET YOURS und PRODUZEN-
TEN DER FROIDE stimmen mich versöhnlich. Gute Bands
! Also, wer auf Bootboy-Fanzines und Fußball steht, sollte
zugreifen. Ich halte es da frei nach Mark Twain: „Bevor ich
die Leute, die mich hassen, liebe, fange ich lieber an, meine
Freunde besser zu behandeln.“ – Hart & Smart.
Sebastian Walkenhorst
MONKEY BUSINESS #3
Zine | Brigade Nord 1516 c/o Jörn Drees, Hellkamp 13,
20255 Hamburg | BN1516@gmx.de | A5, 76 S. || Beim
ersten Heft ging’s um den Klassenerhalt des VfL Osnabrück
in der zweiten Fußballbundesliga. Der Fußballgott hatte
kein Erbarmen und sagte sich „Lass’ die in der kommenden
Saison in der dritten Liga verweilen und dann mal sehen,
ob die Mannschaft und die Fans das Zeug für den Wiederaufstieg
haben.“ Derzeit sieht es gar nicht schlecht aus,
der Verein bewegt sich immer in der Aufstiegszone. Also
mal sehen, auf welchem Tabellenplatz man am Ende der
Saison steht. Bis dahin kann man sich das Fußball-Fanzine
des Fanclubs Brigade Nord 1516 zu Gemüte führen. Neben
diversen Auswärts- und Heimspielbesprechungen des VfL
gibt es wieder Konzertberichte und Tonträgerbesprechungen
und einige Insiderinfos in Sachen Fußball- und Fankultur,
gemäß dem Motto: Fußball muss dreckig bleiben
für den fußballbegeisterte Punk und Skin. Und auch dieses
Mal gilt es Daumendrücken für den VfL Osnabrück, dass es
mindestens der Relegationsplatz um den Aufstieg wird. In
der Saison 2010/2011 sehen wir uns wieder in der zweiten
Bundesliga! Simon Brunner
PROUD TO BE PUNK #13
Zine | Jan Sobe, Stockartstr. 15HH, 04277 Leipzig | jan.
sobe@t-online.de | A5, 80 S., 1,50 Euro + Porto || „Punk
is resistance“ steht hier fett auf der Rückseite, und also per
se politisch, ansonsten wäre es wohl kaum etwas, auf das
einer wie der Jan aus Leipzig stolz sein könnte. Ein hoher
Anspruch geht oft mit Enttäuschungen einher, da ist verständlich,
dass Jan manchmal Lust hätte, die Brocken einfach
hinzuwerfen – stattdessen ist sein Fanzine schon wieder
eine ganze Ecke umfangreicher geworden. 80 engbedruckte
Seiten und keine Inhaltsangabe, es ist ein bisschen
wie eine Wundertüte, und immer wenn ich es aufschlage,
gibt es etwas anderes zu entdecken: hier das lange
Interview mit den Machern des Luzerner Romp-Fanzines,
dort die Vorstellung einer überregionalen Kampagne
„Wir bleiben alle!“ mit dem Ziel, selbstorganisierte Räume
zu erkämpfen und verteidigen, dann der wie üblich überraschend
umfangreiche Sachsen-Szene-Report. Und immer
wieder das A im Kreis – ob im Gespräch mit dem AutorInnenkollektiv
von „Libertad para todos“, einem „Medium
Thüringer AnarchistInnen“, oder der Band STURZ-
FLUG und ihr „Anarchist Raw Punk Terror“. Ausführlich
vorgestellt werden auch die israelischen Aktivisten „Anarchists
Against The Wall“, dazu passend an anderer Stelle die
Filmdoku „Jericho’s Echo – Punk Rock in the Holy Land“
lung. Durch das ständige Angetriebensein, Dinge
und/oder Tatsachen offensiv nachzufragen oder
zu hinterfragen, eröffnen sich oft viele verschiedene
Sichtweisen. Dadurch entwickeln sich gefestigte
Meinungen, können aber solche auch gerne
mal wieder ins Wanken bringen. So verarbeitet
jeder unserer Schreiber seine Gedanken, Gefühle
und Erlebtes in Texten oder Interviews. Dieser
Mix ist ein Punkt, der meiner Meinung nach unser
Fanzine ausmacht.
Wir sind kein reines Musik-Fanzine, obwohl dieser
Teil den überwiegenden Platz einnimmt. Wir
achten darauf, dass wir nicht nur Bands präsentieren,
die wir klasse finden. Mindestens genauso
wichtig ist es uns aufzuzeigen, dass es neben der
großen Leidenschaft zur Musik noch bedeutend
mehr zu entdecken gibt. Da kommt dann gerne
mal ein Zeichner oder Filmemacher zu Wort,
ebenso gerne werden Wohnalternativen, kulturelle
Projekte oder Personen vorgestellt, die nicht
auf den ersten Blick Punkrock sind. Ich persönlich
definiere Punk als eigenständige Kultur, die
sich leider viel zu oft an der vorherrschenden
Kultur orientiert und diese anprangert, anstatt
selbst was auf die Beine zu stellen, um damit eine
Alternative anzubieten. Punk bedeutet für mich,
eine eigene Kultur zu schaffen und diese mit
möglichst wenigen Kompromissen abseits dieses
schrägen Systems zu leben. Um es noch einmal zu
verdeutlichen: Punk ist für mich keine Gegenkultur,
sondern schlicht eine andere Kultur!
Ein weiterer Teilaspekt, der das Punkrock!-Fanzine
ausmacht ist die Qualität der ausgewählten
Themen. Diese finde ich im Informationsoverkill
des Internetzeitalters extrem wichtig. Damit
behaupte ich einfach mal, dass wir essentielle
Berichte für unsere Subkultur machen. Das
meiste darüber hinaus ist einfach bloß Masse und
hat wahrscheinlich alles, bloß keine Klasse. Diese
Aussage ist ganz bewusst provozierend und kontrovers,
womit wir bei einem weiteren ganz wichtigen
Teil unseres Fanzines sind: Wir hauen auf die
Kacke, treten gerne verbal in die Eier und fühlen
mit Alufolie auf verplombte Zähne. Denn nichts
ist langweiliger als eine nüchterne Berichterstattung.
Und da es keine Objektivität gibt, ziehen wir
liebreizender Diplomatie den blutverschmierten
Baseballschläger vor! Unser Heft steht ebenso für
Unverbohrtheit und dennoch Ernsthaftigkeit wie
für heitere Ausgelassenheit und die Unterstützung
des D.I.Y.-Gedankens.
Bocky punkrock-fanzine.de
... Angemerkt sei noch, dass sich Jan bei alldem hier nun
keinesfalls zum Szenepolizisten aufspielt, was nicht zuletzt
sein Artikel „Political Correctness – Fluch oder Segen?“ beweist.
Ute Borchardt
PLASTIC BOMB #70
Zine+CD | plastic-bomb.de | A4, 80 S., 3,50 Euro || Der
Herr auf dem Cover, der nur ab unterhalb der Brust abgebildet
ist und dessen haarige Beine aus knappen Shorts
ragen, macht deutlich, worum es in einem Heft-Special
geht: Um schwule Punks, um „Gay Punks“. Ein interessantes
Thema, fallen Sätze wie „Ey, bist du schwul oder was?!“
oder „Du Schwuchtel“ doch auch unter Punks in klar abfällig
gemeinter Weise. Gleich am Anfang aber geht es um
das Kennenlernportal „Abgefuckt liebt Dich!“, das ein
durchaus interessantes Phänomen darstellt, bevor zu TE-
LEMARK umgeschaltet wird, gefolgt von DISTEMPER und
MOSKOVSKAYA im Doppelpack. OI POLLOI haben fürs PB
ihre Tourerlebnisse protokolliert, MDC kommen mal wieder
zu Wort, die Hardcore-Band OVERKILL FOR PROFIT
erzählt über das Leben in Aserbaidschan (Timur bleibt vorsichtig,
denn die Regierung liest mit ...), und Ronja fügt
der „Herstory of Punk“-Serie mit Lizal von den DORKS
aus Bayern eine weitere Folge hinzu. Inhaltlich wie immer
eine bunte, sehr interessante Mischung, die unter dem in
letzter Zeit wieder sehr chaotisch gewordenen Layout leidet.
Joachim Hiller
PUNKROCK! #11
Zine | punkrock-fanzine.de | P.O. Box 10 05 23, 68005
Mannheim | A5, 100 S., 3 Euro || Auch die elfte Ausgabe
von Bockys Heft ist sehr lesenswert und unterhaltsam
– und das fängt schon bei Bockys Kolumne an, in der er
die Scheinheiligkeit von Pankerkacker-Kollege Stefan Uhl
sowie von Ben und ANR Records thematisiert, was ihre
„Holier than thou“-Attitüde im Umgang mit der so genannten
„Grauzone“ anbelangt. Klare, aber unpolemische
Worte, auf die der Pankerknacker-Mann nur mit stumpfem
verbalem bzw. illustratorischem Hooliganismus zu reagieren
wusste. Lesenswert: Der Australien-Tourbericht der
SPERMBIRDS, die Lied-für-Lied-Kommentierung ihres
Albums seitens EISENPIMMEL, Grundsätzliches in Sachen
Skinhead-Kult, Chuck Ragan wurde ausgefragt, eine, die es
wissen muss, berichtet vom Überlebenskampf der Kreuzberger
Institution SO36, und es gibt Nachdenkliches zum
Ende von MUFF POTTER. Dazu die Standards: Liveberichte,
Fanzine-, Buch- und Plattenreviews, allesamt kompetent
und scharfzüngig. Positiv auch das klare, aufgeräumte Layout.
Joachim Hiller
PANKERKNACKER #23
Zine || Kleiner Geist plus großes Ego ergeben in der Summe
null. Joachim Hiller
STADTMANDAT #3
Zine | stadtmandat-ol@web.de | A5, 56 S., 1,45 Euro +
Porto || Böller beschreibt in seinem Egozine seine ganz
eigenen Eindrücke von seiner Stadt Oldenburg. Oldenburg?
Was fällt mir zur Stadt Oldenburg ein ... Das lässt sich jetzt
also ändern, indem wir uns der Impressionen Böllers annehmen.
Der erste Schwerpunkt in dieser Ausgabe ist das
16. internationale Filmfestival. Da es dort außerdem seit
Jahren einmal wieder zu einer Hausbesetzung kam, wird
ein kleiner Exkurs in die Hausbesetzerszene Deutschlands
gewagt, allerdings meiner Meinung nach sehr oberflächlich.
Und dann gibt es auch noch den VfB Oldenburg, der
Fanzine-KlassiKer im Portrait, teil 1
THinK!?!
fanzines
sich in der Oberliga Niedersachsen-West durchaus einer
aktiven und intakten Fan-Szene erfreuen darf. Der Verein
lugt bereits seit zwei Jahren Richtung Regionalliga, hat den
Sprung in der Relegation immer ganz knapp verpasst. In
diesem Zusammenhang ist der Artikel über Fußball und
Antirassismus vom Bündnis aktiver Fußballfans (B.A.F.F.)
sehr interessant. Musik spielt im Stadtmandat nicht so die
bedeutende Rolle, dennoch ist Böller aber in der Reihe
über Oldenburger Musikgeschichte – in dieser Ausgabe mit
Lutz Pruditsch (Trümmer Kassetten Label/RUDOLFS RA-
CHE) – ein ausgezeichneter Beitrag gelungen. Informatives
Heftchen! Simon Brunner
TRUST #140
Zine | Trust, Postfach 11 07 62 28087 Bremen | trust-zine.de
| A4, 68 S., 2,50 Euro || Nachdem das Boardstein-
Magazin als letzte gedruckte Klammer zwischen Punkrock
und Skateboardfahren mit der Einstellung des Magazins
weggefallen ist, versucht das Trust mit dem aus dem Englischen
übersetzten Artikel von David Ensminger diese Verbindung
wieder in Erinnerung zu rufen. Durchaus interessant,
aber neue Erkenntnisse habe ich auch nicht gewonnen.
RITUAL werden interviewt, ebenso NUNSLAUGH-
TER. LIMP WRIST und MAGRUDERGRIND, die Ende der
Achtziger gegründeten Schwarzwald-Grinder CORROSI-
VE, und Rev. Norb von BORIS THE SPRINKLER wude auch
ausgegraben, doch irgendwie ist das Interview zwar lang,
aber der „Relevanzfaktor“ ist dann doch eher gering. Das
noch recht neue Label Cobra Records wird vorgestellt, gefolgt
von der Reviewstrecke, in der sich eine Frei-Anzeige
für das christlich-fundamentalistische Kinderhilfswerk
World Vision versteckt – ein Versehen des Layouters, wie
Dolf eingesteht. Joachim Hiller
UNDERDOG # 31
Zine+CD | Fred Spenner, Narzissenweg 21, 27793 Wildeshausen
| underdogfanzine.de | A5, 76 S., 2,50 Euro +
0,85 Porto || Im Underdog ist alles feinsäuberlich nach
Rubriken sortiert. Nach dem Vorwort gibt es zum Einstieg
ein paar gute, aber vielleicht nicht ernst gemeinte
Ratschläge, wie man am besten die Polizei verarscht – jedenfalls
mit ausgesuchter Höflichkeit. Nach ein paar Seiten
mit News und Gerüchten finden sich die Kolumnen,
kurze und längere, so verschieden wie ihre Autoren, aber
allesamt lesenswert. Die vom Herausgeber dieses Fanzines
steht unter dem schönen Motto: „Making Punk a Fred
again!“ Danach kommen die politischen Themen: Antifaund
Tierrechtsnews, immer mit Linktips, sowie ein paar
Gedanken über Arbeit und Leistung (Überraschung, Guido
W. kommt auch vor) und ein sehr informativer Artikel
zum Thema HardxLine, der dokumentiert, wie die extreme
Rechte seit den Neunzigern versucht, Straight Edge, HC
und Veganismus für sich zu nutzen. Jetzt zur Abteilung Musik:
Gespräch mit GUTS PIE EARSHOT, Infos zu den Bands
der beigelegten CD – darunter LIPKICK, NEUE KATAST-
ROPHEN, STROM und die mysteriösen MANKU KAPAK
– und ausgesuchte Tonträger-Reviews. Es folgen zwei lange
Interviews, einmal mit Karl Nagel – in jeder Hinsicht ein
Charakterkopf, der ja „nur provozieren“ will – und nach
diesem Szene-Urgestein eins mit dem 15-jährigen Nachwuchspunk
Motte, der mit seinem Fanzine PanXnotdEaD!
schon für einiges Aufsehen gesorgt hat. Zum Abschluss gibt
es ausführliche Buch- und Fanzine-Besprechungen. Und
ich muss sagen, mir gefällt diese Ordnung. Ute Borchardt
Die erste Ausgabe dieses klassischen
DIN A5-Fanzines (Nr. 7) erschien
im Jahr 1987, davor gab es
1983-1986 diverse andere Fanzine-Gehversuche,
wie Abfall-Comics,
Vollsuff und Resistance. Bis
zur letzten Ausgabe (Nr. 25) 1994
erschienen, je nach Zählweise, sieben
oder neun Ausgaben (13+14
sowie 16+17 waren Doppelnummern)
in jeweils 500er-Auflage sowie
ein MISFITS-Fanzine mit insgesamt
1.500 Exemplaren.
Das Think?!! war ein klassisches
„Ego-Fanzine“ von mir (Kalle Stille,
Hg.) und „Kiste“ (Olaf Kistenmacher)
mit dem Schwerpunkt auf Satire,
Comics, Geschichten und explizit
wenigen Bandinterviews oder
Szeneberichten aus Hinterdingenskirchen.
Die aufblühende Punk- und Hardcore
Szene der Zeit gab den Rahmen
vor, in dem sich das Heft bewegte,
ohne sich dabei nur auf den
musikalischen Teil zu beschränken.
Statt Bands gab es Märchen, Fotostorys
mit der „Skatebrigade Tengelmann“,
GG Allin-Hampelmännchen,
das „Think Kochstudio“ mit
BLACK FLAG-Fischstäbchen, Anzeigen
für nichtexistente Spezialvertriebe
oder „10 Gründe um Omis zu hassen“ und dergleichen, hauptsächlich Unsinn.
Aus selbsternannter Genialität bekam das Heft ab der zweiten Ausgabe den Untertitel „Kultzine“, was von
allen Lesern widerstandslos akzeptiert wurde. Unerklärtes Ziel war es, so vielen selbsternannten Szenepäpsten
vor die Füße zu pinkeln, wie irgend möglich. Ein Vorsatz, den wir weitgehend erfüllt haben,
weil die Szene damals noch Ironie von Geschäftsschädigung unterscheiden konnte. Ernst genommen haben
wir uns dabei nicht, hatten aber dafür eine Unmenge Spaß.
Das Think!!? bot uns den besonderen Luxus, dass wir mit dem Heft als Plattform tun und lassen konnten,
was wir wollten. Was uns in den Sinn kam und für gut befunden wurde, fand ins Heft, was uns störte,
wurde auf unsere Weise thematisiert, und was uns nicht gefiel, blieb einfach draußen. Aus unerfindlichen
Gründen, Glück, Charme, Wasauchimmer ... gab es genügend Leute, die ihrerseits Gefallen an dem Unfug
fanden, der mit dem Heft produziert wurde.
Nach dem Think?!?: Beiträge in diversen anderen Fanzines, unter anderem Zap, Plot und Ox, in Letzterem
bis heute. Ein Buch mit dem Besten aus 25 Jahren Fanzineverbrechen befindet sich in Arbeit. Website mit
ein paar Hinterlassenschaften wie Comics, Bildern und Storys: bobtorture.de
Kalle Stille bobtorture.de

MR 73
MR 73
DVD | EuroVideo | Frankreich 2008 || Regisseur Olivier
Marchal, ein ehemaliger Polizeibeamter und ebenfalls
gut beschäftigter Darsteller, hatte bereits 2002 mit GANGS-
TERS den nicht wirklich erfolgreichen Versuch unternommen,
einen realistischen Kriminalfilm zu drehen. Das war
ihm zwei Jahre später mit dem extrem düsteren 36 QUAI
DES ORFÈVRES (hierzulande als 36 - TÖDLICHE RIVALEN
veröffentlicht) aber um so eindrucksvoller gelungen, ein
Film, der fast schon die Klasse eines HEAT besaß. Mit dem
noch wesentlich niederschmetternden MR 73 versucht
er vier Jahre später, an dessen Qualitäten anzuknüpfen
und gleichzeitig auch das Erbe eines Jean-Pierre Melville
anzutreten, was den Existentialismus seiner Geschichte
angeht. Visuell regiert hier allerdings wieder der kühle stilisierte
Blick eines Michael Mann. Die Hauptrolle übernahm
erneut Daniel Auteuil, einer von Frankreichs besten
aktuellen Darstellern. Der spielt den heruntergekommenen
Marseiller Cop Schneider, der seine persönlichen
Dämonen – seine Tochter starb bei einem Unfall und die
Ehefrau wird seitdem künstlich am Leben erhalten – nur
noch durch Alkohol in den Griff bekommt, wenn überhaupt,
und der aufgrund zahlreicher Entgleisungen auf der
Abschussliste steht. Als er zu Beginn des Films sturzbetrunken
und mit vorgehaltener Waffe einen Linienbus kapert,
wird er aufgrund früherer Verdienste und des besagten
schweren Schicksalsschlages nur zur Strafe in den Innendienst
versetzt. Sein bisheriger Fall, die Suche nach einem
sadistischen Serienmörder, der wohlhabende Frauen foltert,
vergewaltigt und anschließend tötet, wird einem Kollegen
übergeben, den Schneider sowieso schon hasst. Dennoch
lässt Schneider trotz weiterer Saufexzesse nicht von
dem Fall ab, da er darin eine Verbindung zu den Taten des
von ihm vor vielen Jahren zur Strecke gebrachten Serienkillers
Charles Subra (Philippe Nahon, der in HAUTE TEN-
SION einen ähnlich sympathischen Zeitgenossen spielen
durfte) zu erkennen glaubt. Der steht gerade kurz vor seiner
Entlassung und hat offenbar inzwischen zu Gott gefunden,
was ihn wieder zumutbar für die Gesellschaft macht.
Das sieht eine junge Frau namens Justine (Olivia Bonamy
aus ILS) allerdings anders, musste sie doch zusammen mit
ihrer Schwester mit ansehen, wie der Killer ihre Eltern
einst vor ihren Augen abgeschlachtet hat. Und die erinnert
sich an den Cop, der Subra damals geschnappt hatte und
bittet ihn um Hilfe, womit sich der Kreis in Marchals Film
in gewisser Weise wieder schließt. Für Schneider allerdings
eher ein Teufelskreis, dem er nur durch radikale Entscheidungen
entkommt, und der ähnlich wie Harvey Keitel in
Abel Ferraras BAD LIEUTENANT durch eine sehr irdische
Hölle gehen muss, um die Erlösung zu finden. Man hat selten
so viele traumatisierte Menschen auf einem Haufen
gesehen wie in MR 73, fast schon zu viele für einen einzigen
Film, in dem Marchal ein wenig hoffnungsvolles, grausames
Bild der Gesellschaft und der menschlichen Natur
zeichnet. Und selbst Schneider, der die ganze Zeit wie ein
geprügelter Hund durch die Gegend läuft, muss erst mal
amoralisch handeln, damit am Ende vielleicht noch etwas
Gutes dabei herauskommt. MR 73 (die Bezeichnung für
einen Revolver der französischen Firma Manurhin, der im
Polizeidienst eingesetzt wird) überfordert den Zuschauer
dabei sogar eventuell etwas mit dieser Ballung menschlichen
Elends und nicht immer vollkommen glaubwürdiger
Storywendungen. Dabei gelingt Marchal aber letztendlich
immer noch ein sehr packender, kraftvoller Polizei-Thriller
mit Neo-Noir-Tendenzen, der sich angenehm von dem
abhebt, was gerade die Amerikaner in dieser Hinsicht produzieren,
und der mehr Drama ist als klassischer Whodunit.
Auf DVD mit einem längeren Making Of versehen.
Wobei man sich selbst einen Gefallen tut, den Film im Original
mit deutschen Untertiteln zu schauen, denn so richtig
überzeugend war die deutsche Synchro nicht.
SEX MISSION
DVD | Ostalgica | Polen 1984 || Wer aufgrund des Titels
und des grenzwertigen Covers dieser DVD einen drittklassigen
Softporno-Schinken erwartet, hat leider eine Fehlinvestition
getätigt. Denn Juliusz Machulskis SEKSMISJA ist
eine sehr amüsante Science Fiction-Farce und gehört zu
den wenigen polnischen Produktionen, die auch über die
Landesgrenzen hinaus einen gewissen Kultstatus erlangte.
Einige sich entblößende attraktive polnische Darstellerinnen
gibt es dabei zwar durchaus, aber das macht SEKS-
MISJA immer noch nicht zu an niedere Instinkte appellierender
Exploitation-Ware. Hierzulande erschien Machuls-
kis Film ebenfalls vor Urzeiten bei UFA auf VHS, vor allem
mit einem schickeren Cover, wobei man anmerken muss,
dass die Gestaltung der polnischen DVD ähnlich daneben
ist. Der Film selbst ist die satirische Variante einer typischen
Dystopie, in der sich die beiden Wissenschaftler Albert
Starski und Maksymilian Paradys zu Forschungszwecken
Mitte der Achtziger für drei Jahre einfrieren lassen.
Ihr Tiefschlaf dauert bedingt durch einen Krieg allerdings
bis 2044, und als die beiden wieder aufgetaut werden, finden
sie eine Gesellschaft vor, in der die Männer ausgestorben
sind und die Frauen sich ausschließlich künstlich fortpflanzen.
Die beiden sind also quasi die Hähne im Korb,
eigentlich eine traumhafte Vorstellung, doch ihre weiblichen
Bewacher sehen in ihnen ausschließlich Forschungsobjekte,
die man am besten ihrer Männlichkeit beraubt.
Natürlich versuchen die beiden Herren der Schöpfung
alles, um ihrem unwirtlichen Gefängnis zu entkommen,
und entdecken dabei auch das gut gehütete Geheimnis der
Herrscherin über diesen Frauenstaat. Sonderlich feministisch
ist SEKSMISJA dabei nicht, denn obwohl die bösen
Männer verschwunden sind, die ja für all die Kriege und
das Elend auf der Welt verantwortlich sind, hat sich stattdessen
nur eine totalitäre Regierungsform mit repressiver
sozialer Kontrolle herausgebildet. In Folge müssen die
beiden leicht trotteligen Chauvi-Typen den Frauen wieder
beibringen, was echte Liebe ist. Hartgesottene Feministinnen
werden sich aufgrund der reaktionären Botschaften
von SEKSMISJA sicherlich sofort die Pulsadern aufschneiden,
aber man sollte das nicht so verbissen sehen und
SEX MISSION
sich einfach an diesem sehr amüsanten wie rasant inszenierten
Science Fiction-Trash mit dezenten Erotik-Anteilen
erfreuen, der mit sehr bescheidenen Mitteln seine individuelle
Zukunftsversion umgesetzt hat, ohne dass das
Ganze deshalb lieblos wirken würde. Leider basiert die
aktuelle deutsche DVD auf der ebenfalls nur geschnittenen
polnischen Version, liefert die fehlenden Szenen aber
zumindest als Bonusmaterial mit deutschen Untertiteln.
Der Film selbst ist ausschließlich auf deutsch vorhanden
und besitzt das leicht verwaschene 4:3-Bild, das man von
allen bekannten DVD-Versionen kennt. Aber was erwartet
man auch von einem polnischen Film aus den Achtzigern?
Zumal er in einer für Polen politisch recht aufgewühlten
Zeit entstand. Keine völlig befriedigende Veröffentlichung
eines recht sehenswerten Films also, zumal die in den Staaten
erhältliche DVD von Polart die vollständige Fassung mit
englischen Untertiteln enthält, die dadurch noch mal circa
acht Minuten länger läuft.
DIE FAHRTEN DES ODYSSEUS
2DVD | Colosseo | Italien 1954 || Schaut man sich das
Remake von CLASH OF THE TITANS an oder PERCY JACK-
SON AND THE OLYMPIANS, scheint griechische Mythologie
wieder im Trend zu liegen. Da kann man sich auch
mal wieder einem vermeintlichen Klassiker zuwenden, in
Gestalt von Mario Camerinis ULISSE. Basierend auf den
Werken des Dichters Homer, produziert vom einflussreichen
wie viel geschmähten Dino de Laurentiis, mit Kirk
Douglas und Anthony Quinn in den Hauptrollen. Wir erinnern
uns: Odysseus war der König der kleinen Insel Ithaka,
der nach dem Ende des zehnjährigen Trojanischen Krieges
weitere zehn Jahre umherirrte, während sich seine Frau
Penelope aufdringlichen Freiern erwehren musste, die sie
zwingen wollten, einen von ihnen zu heiraten, da ihr Mann
offensichtlich tot sei. Der kehrte dann allerdings irgendwann
unerkannt als Bettler zurück und richtete unter
den Freiern ein hübsches Massaker an. Auch bei Camerini
der Höhepunkt des Films, eine immer noch erstaunlich
gewalttätige Szene für einen Film aus dieser Zeit. Bis es
dazu kommt, stehen natürlich die allseits bekannten Irrfahrten
des Odysseus im Mittelpunkt (das Synonym Odyssee
ist ja im Sprachgebrauch fest verankert), der dabei
mit seinen Gefährten dem menschenfressenden Zyklopen
Polyphem begegnet, den sie durch eine List blenden
können. Danach landet er auf der Insel der Zauberin Kirke
(oder auch Circe), die seine Gefährten in Schweine verwandelt
und Odysseus durch einen Zauber „bezirzt“ (noch
so ein Synonym, was würde man ohne die ollen Griechen
nur machen), ein Jahr bei ihr zu bleiben, bis ihm bei einer
Begegnung im Hades seine verstorbene Mutter wieder auf
den rechten Weg bringt. Und natürlich nicht zu vergessen
die Begegnung mit den Sirenen, die Seefahrer durch
ihren Gesang in den Tod locken. Das ist zwar noch nicht
alles, was bei Homer passierte, aber eine Laufzeit von gut
100 Minuten und die damalige Tricktechnik setzten dem
Ganzen natürlich Grenzen, vor allem was diverse Seeun-
geheuer betrifft. Und eigentlich ist der Zyklop mit seinem
ziemlich bescheiden aussehenden Auge das einzige Monster,
was man zu Gesicht bekommt. In der Spezialeffekte-
Abteilung wird einem hier nicht viel geboten, ein THE
7TH VOYAGE OF SINBAD ist ULISSE sicher nicht. Dafür
hat Camerini die verschachtelte Erzählweise Homers beibehalten,
mit ihren Parallelhandlungen und Rückblenden.
Ansonsten ist ULISSE eher ein klassischer Sandalenfilm, in
dem Kirk Douglas mit dezent tragischer Note überwiegend
den großen Zampano raushängen lässt, der nicht gerade
ein Ausbund an Bescheidenheit und Selbstreflexion ist. Es
gibt sicherlich Filme, die besser als ULISSE gealtert sind,
Charme und Atmosphäre besitzt das Ganze aber dennoch,
wenn man in der richtigen Stimmung für nostalgische Filmerlebnisse
dieser Art ist. Interessant ist auf jeden Fall, dass
der große Mario Bava an ULISSE beteiligt war (allerdings
mal wieder uncredited), und ich würde jede Wette eingehen,
dass der die Szenen mit Circe und im Hades inszeniert
hat, denn die surreale Ausleuchtung und Farbgebung zeigt
deutlich dessen typische Handschrift. Vor einigen Jahren
gab es von e-m-s bereits zwei DVD-Versionen des Films,
ob die neue von Colosseo die definitive ist, sei mal dahingestellt.
Zumindest wird mit „digitally remastered“ geworben
und „ungekürzte Fassung“. Mehrwert schafft auf jeden
Fall eine bessere Ton- und Bildqualität und vor allem die
ungefähr um zehn Minuten längere Version auf der zweiten
Disc, die aufgrund der zusätzlichen Szenen aus einer
irgendwo aufgetauchten alten Kinokopie ein schwankendes
Qualitätsniveau besitzt. Zumindest sieht man sofort,
was neu ist. Zwar nichts wirklich spektakuläres, trotzdem
schön, dass der Film dadurch mal in vollständiger Form
erhältlich ist. Auf Disc 1 befindet sich neben der bekannten
kürzeren Fassung auch noch eine Doku über den Film,
und italienische und englische Tonspuren mit deutschen
Untertiteln sind ebenfalls vorhanden – wie sich das gehört.
BLOOD DINER
DVD | Epix | USA 1987 || BLOOD DINER eröffnet auf
dem Label Epix eine Reihe namens „Twilight Classics“, in
der auch noch WAXWORK und SUNDOWN (siehe unten)
erschienen sind. Ansonsten erwartet uns da in Zukunft
eher mittelmäßiges, wie THE UNHOLY oder der Cyberspace-Thriller
NIRVANA mit Christopher Lambert, der
auch von der technischen Umsetzung her enttäuscht und
nur deutschen Ton sowie ein matschiges 4:3-Bild zu bieten
hat. Oder direkt üble „Bottom of the barrel“-Erzeugnisse
wie CONVICT 762, SPOILER und C.H.U.D. II - BUD
THE CHUD. Für Wall Of Voodoo-Fans dürfte C.H.U.D. II
allerdings von gewissem Interesse sein, hatte doch deren
zweiter Sänger Andy Prieboy in Erwartung eines fetten
Schecks die Musik für diesen Horror-Schrott gemacht,
wobei das folgende Zitat von ihm recht aussagekräftig sein
dürfte: „I worked harder on the handful of porno films I
‚scored‘.“ Auch Jackie Kongs BLOOD DINER ist kein wirklicher
cineastischer Leckerbissen, dennoch handelt es sich
dabei um das Highlight in der ansonsten recht mauen Karriere
dieser Dame. Ursprünglich war BLOOD DINER sogar
mal als Sequel zu Herschell Gordon Lewis’ Splatter-Kultfilm
BLOOD FEAST gedacht, entwickelte sich dann aber
sehr schnell zu einer eigenständigen Horror-Parodie, die
man rückblickend aber durchaus als Hommage an diesen
Pionier des schlechten Geschmacks ansehen kann, zumal
es auch reichlich Verweise auf diesen Film gibt. Und so
schafft schon gleich der Anfang die Verbindung zu BLOOD
FEAST, als die Polizei den blutigen Amoklauf des komplett
verrückt gewordenen Ägypters Anwar vor dem Haus seiner
Enkel Michael und George stoppt. Einige Jahre später
haben die beiden dann ein vegetarisches Restaurant eröffnet
und führen dort die schöne Tradition ihres Onkels fort
(der inzwischen im Einmachglas als Gehirn mit Augen
die Enkel herumkommandiert) und wollen die ägyptische
Göttin Sheetar zum Leben erwecken, was in einer
exzessiven blutigen Zeremonie inklusive Jungfrauenop-
BLOOD DINER
VON THOMAS KERPEN
ferung gipfelt. Dazu benötigt man allerdings zuerst noch
bestimmte Leichenteile, die es zu besorgen gilt, während
die anfallenden Reste den begeisternden Fans vegetarischen
Essens zugeführt werden, ein amüsanter Seitenhieb
auf allzu unreflektierte vegetarische Lebensweise als Folge
modischer Lifestyle-Trends. Dabei darf man sich nichts
vormachen, BLOOD DINER ist übelster, geschmacklosester
Trash, bei dem jede Menge Zuschauer die Flucht ergreifen
werden, doch auch in diesem Bereich gibt es kleine
Perlen, zu denen Kongs Film definitiv gehört. Die Effekte
REVIEWS
MOVIES
sind selbst bei Troma kaum mieser, aber die durchgängige
Unernsthaftigkeit und Überdrehtheit des Ganzen sichert
BLOOD DINER in diesem Bereich einen der obersten Listenplätze.
Es fällt wirklich schwer, seinem völlig beknackten
Charme, den auch die deutsche Synchro nicht beschädigen
kann, nicht zu erliegen. Auf VHS war BLOOD DINER
bisher immer nur in einer um sechs Minuten Splatter massakrierten
Fassung erhältlich (ein Adolf Hitler-Lookalike
flog ebenfalls raus). Von Dragon gab es dann hinsichtlich
der FSK-Freigabe nur eine halblegale, aber dafür ungeschnittene
DVD in recht guter Qualität, und jetzt plötzlich
erscheint eine vollständige, offizielle „ab 16“-DVD,
die damit in jedem Kaufhaus offen erhältlich ist – verstehe
das, wer will. Besitzer der Dragon-DVD müssen sich zwar
nicht unbedingt um ein Update bemühen, zumal die ein
schöneres Cover hatte, denn die Ausstattung hier ist ähnlich
mager, auch wenn das Bild etwas verbessert wurde. Auf
jeden Fall schön, dass man das in Deutschland noch erleben
darf. Inzwischen ist ja sogar ein jahrelang indizierter
Film wie John Carpenters THE THING ungeschnitten „ab
16“ erhältlich.
SUNDOWN - RÜCKZUG DER VAMPIRE
DVD | Epix | USA 1990 || Anthony Hickoxs zweiter
Film, ebenfalls in der „Twilight Classics“-Reihe auf DVD
erschienen, in Widescreen und insgesamt ansprechender
Qualität. Hierzulande bisher nur auf VHS in grässlichem
Vollbild zu haben, ungeschnitten war er trotz „FSK
16“ aber schon immer. Mit dabei die wundervolle Deborah
Foreman (seltsamerweise ihre letzte Rolle in einem Spielfilm),
die man hier fast mit Sheryl Lee verwechseln könnte.
Wobei Bruce Campbell als Robert Van Helsing und David
Carradine als Jozek Mardulak/Count Dracula natürlich die
im Mittelpunkt stehenden Protagonisten sind. Noch deutlicher
eine Horror-Parodie als Hickoxs Regiedebüt WAX-
WORK, zumal er seine Vampirgeschichte in ein Western-
Setting verlegt hat und sich diesmal mehr bei Leone und
Walter Hill bedient als bei klassischem Horror. Plus einiger
popkultureller Anspielungen, wie etwa, dass seine drei
Tankstellen-Vampire mit Strohhüten und langen Bärten
(einer davon Schauspiel-Veteran M. Emmet Walsh aus
BLOOD SIMPLE) sehr an ZZ Top erinnern. Der Schauplatz
von SUNDOWN ist ein abgelegenes Wüstenkaff, in dem
Vampire inzwischen mit Hilfe spezieller Sonnencreme
auch am Tag aktiv sein können und sich von künstlich hergestelltem
Ersatz-Blut ernähren. Doch da die beiden dort
lebenden rivalisierenden Vampir-Gruppierungen unterschiedliche
Vorstellungen davon haben, wie es mit ihrer
Gattung weitergehen soll („This is no life for a vampire!“),
gipfelt alles in einem blutigen Machtkampf. Daran sieht
SUNDOWN
man gut, dass Autorinnen wie Stephenie Meyer oder Charlaine
Harris offenbar auch irgendwo ihre Ideen herhaben.
An sich eine recht amüsante Angelegenheit, die nur etwas
an ihrer Überlänge leidet und trotz der Vampir-Thematik
relativ blutleer und harmlos ausfällt. Vielleicht liegt es auch
daran, dass Hickox zu viel auf einmal will und diese Reizüberflutung
hinsichtlich der Vermengung unterschiedlicher
Genres allzu verkrampft wirkt. Auch Bruce Campbell,
als unbeholfener Nachfahre des Vampirjägers Van Helsing
(„Once a bloodsucker, always a bloodsucker.“), kann
sein komödiantisches Talent nur begrenzt entfalten und
wird eher zur Nebenfigur degradiert, dafür ist Schmalzlocke
Maxwell Caulfield um sehr präsenter. Insgesamt gibt
es hier sowieso viele zu viele Figuren und Nebenhandlungen,
wodurch der Film immer wieder extrem ausfranst.
Aber Hickox hat es zumindest versucht, und auch
wenn SUNDOWN nicht der heilige Gral der Horrorkomödie
wurde, hat er immer noch genug an Witz und Einfallsreichtum
zu bieten, um ihn aus dem Genre-Mittelmaß
hervorzuheben. Möglicherweise überambitioniert, aber
gerade dadurch neben WAXWORK einer der besseren Einträge
in Hickoxs bisherigem Schaffen.
WAXWORK
DVD | Epix | USA 1988 || Anthony Hickoxs Regiedebüt
WAXWORK hieß bei uns eigentlich REISE ZURÜCK
IN DER ZEIT und war, wie so viele Video-Releases dieser
Zeit, trotz „FSK 18“ erheblich geschnitten. Wie im Fall von
BLOOD DINER existierte bereits eine ungeprüfte DVD von
Dragon, inzwischen ist aber auch eine vollständige, offizielle
„ab 16“-DVD erhältlich. Der Brite Anthony Hickox
ist übrigens der Sohn von Douglas Hickox, der mit THE-
ATER OF BLOOD einen der herrlichsten Filme mit Vincent
Price gedreht hatte. Der Sohnemann ist dementsprechend
auch nicht völlig untalentiert, dümpelt aber eher im
OX-FANZINE 113

REVIEWS
LIVE AT THE GREEK THEATRE
Passend zum St Patricks Day 2010
kommt die neue Live DVD & CD!
Ein abendfüllendes Live-Konzert der
Irish-Punks vor der beeindruckenden
Kulisse des Greek Theatres
in Los Angeles.
CHUCK RAGAN
11.03. Düsseldorf - Zakk • 12.03. Münster -
Sputnikhalle • 13.03. Bremen - Lagerhalle •
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OX-FANZINE 114
B-Lager dahin. Zumindest gelang ihm immer wieder recht
unterhaltsame Genre-Ware wie etwa WARLOCK: THE
ARMAGEDDON. WAXWORK könnte man als einen seinen
besten Filme bezeichnen, eine Hommage an HOUSE
OF WAX und MYSTERY OF THE WAX MUSEUM, ein Crossover
aus angesagtem Splatter- und Teenagerfi lm mit Referenzen
an die klassischen Leinwand-Monster und ebenfalls
sehr deutlichen komödiantischen Momenten. Ein Horrorfi
lm in bester Grand-Guignol-Tradition also. Darin stoßen
sechs Schulfreunde, typische nervige 80er Jahre Teenager,
darunter Zach Galligan (GREMLINS), Deborah Foreman
(VALLEY GIRL) und Dana Ashbrook (der Bobby Briggs aus
TWIN PEAKS) auf ein seltsames Wachsfi gurenkabinett,
betrieben von David Warner (THE OMEN, STRAW DOGS),
der einen diabolischen Plan damit verfolgt. Resultierte der
Horror in den klassischen Wachsfi gurenkabinett-Filmen
aus der Tatsache, dass unter dem Wachs ermordete Menschen
steckten, besitzen die wächsernen Horror-Szenarien
in WAXWORK die unangenehme Angewohnheit, allzu
neugierige Menschen in für sie tödliche Parallelwelten zu
transportieren, wo sie mit Zombies, Vampiren, Werwölfen
und anderen bekannten Monstern konfrontiert werden.
Das hat Hickox sehr atmosphärisch und blutig mit durchweg
guten Effekten umgesetzt. Er zitiert dabei so ziemlich
alles, von Hammer bis Argento, wodurch sein Film fast zu
einer Horror-Anthologie wird. Ein bisschen zu viel des
Guten ist dann allerdings der turbulente, nicht ganz passende
Wildwest-Showdown im Wachsfi gurenkabinett, der
zumindest keinem Geringeren als Patrick „Mrs. Peel, we’re
needed“ Macnee einen markanten Gastauftritt verschafft.
Ein auf seine Art angenehm origineller Film, der damals
in den Staaten im Kino ziemlich unterging, aber auf VHS
und DVD über die Jahre einen gewissen Kultstatus erlangen
konnte. Sicherlich vor allem wegen seiner interessanten
Darstellung klassischer Filmmonster in einem modernisierten
Kontext. Vier Jahre später drehte Hickox dann die
Fortsetzung WAXWORK II: LOST IN TIME. Nicht mehr
als ein schwacher, billig gemachter Abklatsch des Originals,
der ebenfalls mit reichlich Horrorfi lm-Referenzen
aufwartet, was aber weniger gelungen umgesetzt wurde.
Jedenfalls schön, dass WAXWORK endlich mal ganz offi -
ziell überall erhältlich ist. Leider bekommt man auch hier
nur ein ähnlich verwaschenes 4:3-Bild wie auf der US-
DVD geboten, bedauerlich, dass bei diesem Film weltweit
offenbar kein vernünftiges Master aufzutreiben ist.
DER ELEFANTENMENSCH
DVD | Arthaus | USA 1980 || Was macht eigentlich
David Lynch gerade? Glaubt man dem Dokumentarfi
lm DAVID WANTS TO FLY von David Sieveking, offenbar
nichts Gescheites. Sieveking, der eigentlich nur ein
paar Tipps von seinem Idol bekommen wollte, wie man
schräge Filme dreht und sich deshalb mit Lynchs Ersatzreligion
„Transzendentale Meditation“ und den Lehren
eines gewissen Maharishi Mahesh Yogi beschäftigte,
wurde in Folge tragischerweise mit einem an fortgeschrittener
Gehirnerweichung leidenden Weltverbesserer konfrontiert.
Lynch, der ja schon immer ein bisschen seltsam
war, hat inzwischen wohl komplett jegliche Bodenhaftung
verloren und konzentriert sich auf den Verkauf von
Heils- und Glücksversprechen als Leithammel einer sektenartigen
Gruppierung, die auf dem Teufelsberg in Berlin
einen „Turm der Unbesiegbarkeit“ errichten will. Eigentlich
zum Lachen das Ganze, wenn es nicht so traurig wäre,
denn schließlich hat Lynch in seiner Karriere einige wirklich
wegweisende Filme gedreht. Dieser Unfug erklärt vielleicht
auch, warum sein letztes Werk INLAND EMPIRE so
ein katastrophaler Mist war, insofern stehen die Chancen
schlecht, dass der Mann noch mal zu alter Form aufl äuft.
Dann kann er ja demnächst zusammen mit Ken Russell
in dessen Vorgarten mit Aufblas-Dinosauriern im Zustand
vollkommener Glückseligkeit fünfstündige Epen über das
„Yogische Fliegen“ drehen. Muss man sich halt mit seinen
bisherigen Werken begnügen, wie etwa dem großartigen
DER ELEFANTENMENSCH
THE ELEPHANT MAN. Sein zweiter Film direkt nach dem
Underground-Kultstreifen ERASERHEAD, der jetzt noch
mal neu auf DVD veröffentlicht wurde – falls ihn jemand
noch nicht besitzen sollte. Für Lynch war THE ELEPHANT
MAN damals ein echter Glücksfall. Denn hätte er in einem
jungen Produzenten, der für Mel Brooks arbeitete, nicht so
einen starken Fürsprecher gehabt, wäre er wohl niemals
für ein Studio wie Paramount als Regisseur für einen Film
dieser Größe in Frage gekommen, mit renommierten Darstellern
wie Anthony Hopkins, John Hurt, Anne Bancroft
und John Gielgud. Und dann auch noch in schwarzweiß
gedreht. Brooks wusste ebenfalls zu verhindern, dass die
üblichen trotteligen Studiobosse Lynchs Vision irgendwie
verwässern konnten, die die wenigen Dinge in THE ELE-
PHANT MAN eliminieren wollten, die noch an ERASER-
HEAD erinnerten. Der wurde dann sogar für acht Oscars
nominiert, ging aber leider leer aus. Wenn man Lynch glauben
darf, müssen die Dreharbeiten für ihn aber ein fortwährender
Albtraum gewesen sein, was man in Chris Rodleys
äußerst empfehlenswerten Interview-Buch „Lynch On
Lynch“ nachlesen kann – näher kann man diesem ehemals
brillanten Regisseur nicht kommen. Umso bemerkenswerter
ist, dass THE ELEPHANT MAN bis zum heutigen Tage
nichts von seiner Intensität eingebüsst hat und zu Recht
als Meisterwerk gilt. Ein düsteres Abbild des Viktorianischen
Zeitalters und der Folgen der Industriellen Revolution,
gekoppelt mit einer menschlichen Tragödie. Was wie
ein klassischer Horrorfi lm beginnt, entwickelt sich immer
mehr zu einem herzzerreißenden Drama über einen fürchterlich
entstellten Menschen, der darum kämpft, mehr als
nur die Attraktion einer Freakshow zu sein, was ihm durch
sein extremes Äußeres aber fast unmöglich gemacht wird
(„I am not an elephant! I am not an animal! I am a human
being! I am a man!“). John Hurt ist unter der beeindruckenden
Maske von John Merrick nicht mehr zu erkennen,
und wer diese für übertrieben hält, muss sich nur die Fotografi
en des echten „Elefantenmenschen“ anschauen, von
dessen Körperteilen noch Gipsabdrücke existierten, die als
Vorlage dienten. Faszinierend ist dabei generell, wie sensibel
sich Lynch dabei seiner Figur annähert, die erst durch
Kleidung komplett verhüllt wird oder im Schatten aus
sicherer Entfernung kaum erkennbar ist, beziehungsweise
von einer dünnen Trennwand verdeckt wird, so dass man
nur seine grotesken Umrisse erkennen kann. Bis zum schockierenden
Moment, als man Merrick völlig unmaskiert
sieht, erst nur in der Totalen, um das Publikum langsam an
ihn zu gewöhnen, später dann auch in Großaufnahmen, die
die Menschwerdung des „Monsters“ abschließen, der am
Ende auch noch so etwas wie wahre Zuneigung und Glück
erfahren darf. Ein Film, der sicherlich auch stark durch Tod
Brownings FREAKS von 1932 beeinfl usst wurde, einer der
wenigen Horrorfi lme mit humanistischer Botschaft und
unangenehm realistischer Dimension. Denn die Attraktionen
der im Mittelpunkt stehenden Freakshow waren
tatsächlich entstellte Menschen, was Brownings Film nur
am Rande zu einem typischen Horrorfi lm machte. So wie
auch Lynch in THE ELEPHANT MAN vertraute Elemente
des Genres einsetzt, um letztendlich eine wesentlich tiefgründigere
Geschichte zu erzählen. Als Bonus auf der DVD
gibt es zwar nur eine kurzes Feature über den echten Elefantenmenschen,
das aber wirklich informativ ist, ansonsten
steht dieser Film für sich, der auf der Liste meiner Lieblingsfi
lme ganz weit oben zu fi nden ist.
ANTICHRIST
2DVD | MFA+ | Deutschland/Dänemark/Frankreich/Italien/Polen/Schweden
2009 || Zugegeben,
ein großer Fan von Lars von Triers fi lmischen Schaffen war
ich noch nie, und dieser ganze Dogma-Quatsch war mir
eh immer viel zu suspekt. Denn gerade hinsichtlich des
Aspekts Wirklichkeitsentfremdung des Kinos war ja wohl
gerade der Däne ein Meister auf diesem Gebiet, dessen
Werke ich oft kaum bis zum Ende ertrug. Sein letzter Film,
ANTICHRIST, war dann mal wieder einer dieses vermeintlichen
Cannes-Skandalstreifen, aufgrund seiner expliziten
Darstellung von Sexualität und Gewalt. Frauenfeindlich
sollte er gleich auch noch sein, aber wie so oft entpuppt
sich das bei näherer Betrachtung als Sturm im Wasserglas.
Denn was von Trier hier als „Shock Value“ zu bie-
ANTICHRIST
ten hat, beschränkt sich auf wenige Einzelszenen. Zumindest
gab es dafür eine „FSK ab 18“-Freigabe, denn normalerweise
kommen Kunstfi lme mit so was ja dennoch ungeschoren
durch. Nach einer wirklich grandios gefi lmten
Eingangssequenz, in der ein kleiner Junge aus einem Fenster
in den Tod stürzt, während die Eltern im Badezimmer
Sex haben (eigentlich müsste man eher „fi cken“ sagen, wie
von Trier das inszeniert hat), folgt eine ausgedehnte Therapiesitzung
im verwunschenen Märchenwald („Nature
is Satan’s church.“) zur Verarbeitung dieses Traumas. Denn
der Ehemann, der zufälligerweise Psychologe ist, kommt
auf die Schnapsidee, seine Frau selbst therapieren zu wollen,
die allerdings auf recht drastische Weise darauf reagiert,
was man als zartbesaiteter Mensch dann doch als
ziemlich schockierend empfi nden könnte. ANTICHRIST
ist dabei so eine Art Psycho-Horrorfi lm geworden, was
der Däne damit allerdings genau zum Ausdruck bringen
will, ist mir nicht ganz klar geworden. Zumindest impliziert
von Trier, dass der Ursprung des Bösen in der Natur
zu fi nden ist und damit auch in der Frau, die ja von dieser
mit der Gabe der Schaffung von neuem Leben ausgestattet
wurde. Am besten nicht weiter drüber nachdenken, ebenso
wenig wie über das bräsige Ende von ANTICHRIST, und
den Film als einen in den Wald verlegten WENN DIE GON-
DELN TRAUER TRAGEN genießen, denn eine unter die
Haut gehende Atmosphäre besitzt dieser bizarre Psychotrip
auf jeden Fall. Vor allem aufgrund der wirklich surrealen
Szenerie des Waldes, die den Film alleine schon sehenswert
macht, wäre da nicht dieser ganze verquaste tiefenpsychologische
und philosophische Unsinn und die tiefgründige
Symbolik. Womit von Trier erneut unter Beweis stellt, dass
er einer dieser die Geduld überstrapazierenden Kunstfi lmer
ist, die gerne mal provozieren, um dann als kontrovers
zu gelten. Damit sollen sich dann irgendwelcher Filmtheoretiker
herumschlagen. Und man kann durchaus verstehen,
wenn jemand den Film deswegen einfach nur für fürchterliche
Kunstkacke hält. Das namenlose Ehepaar wird dabei
von Willem Dafoe und Charlotte Gainsbourg gespielt. Und
während ich die Gainsbourg noch nie für eine tolle Darstellerin
hielt, die überwiegend vom Ruf ihrer Eltern zehrt,
ist Dafoe mal wieder ganz ausgezeichnet, der ja bereits in
frühen Rollen wie in PLATOON eine extreme Leinwandpräsenz
entwickeln konnte. Die nett aufgemachte Special
Edition im Schuber und mit Wendecover enthält noch
einige Making of-Featurettes, Interviews mit Lars von Trier,
Charlotte Gainsbourg, Willem Dafoe und einen Audiokommentar
des Regisseurs.
FANTASY FILMFEST SHORTS
2DVD | Sunfi lm || Der Kurzfi lm, eigentlich ein schönes
Medium, gerade für junge Filmemacher, oder um generell
interessante Ideen in recht komprimierter Form umzusetzen,
die in einem abendfüllenden Film nicht funktioniert
hätten. Leider setzt sich wie in der Musik auch hier
die Unsitte durch, dass man keine Single mehr aufnimmt,
sondern gleich ein komplettes Album, und so können
neunzigminütige Filme dadurch zur Tortur werden. Letzt-
ARBEIT FÜR ALLE
endlich gibt es aber bis auf Festivals auch kaum noch Programmplätze
für dieses Format, dabei könnte man doch
einfach eine schöne DVD damit voll machen, wie in diesem
Fall. Und so versammeln sich hier insgesamt neun
Kurzfi lme aus Deutschland, Spanien, Australien und den
USA, die wohl alle mal im Programm des alljährlich stattfi
ndenden Fantasy Filmfests gelaufen sind. Eine Institution,
die über die Jahre durch eine schleichende Kommerzialisierung
viel von ihrem früheren Reiz verloren hat. Und
so läuft dort zu 90 Prozent nur noch das, was in Deutschland
bereits einen Verleiher für Kino oder DVD gefunden
hat. Dafür kann man die Sachen oft noch ungeschnitten
und im Original erleben, wobei in der Regel die Kurzfi lme
das einzige sind, was man ausschließlich dort zu Gesicht
bekommt. „Nur neun Filme?!“, ist man angesichts dieser
DVD versucht zu sagen. Zumal man dabei Länder wie
Japan, Frankreich, Großbritannien und Neuseeland vermisst,
wo ebenfalls sehr gute Kurzfi lme produziert werden.
Mal wieder Meckern auf hohem Niveau, denn grundsätzlich
ist das hier schon eine sehr unterhaltsame wie
geschmackvolle Zusammenstellung, die ganz auf das
FFF zugeschnitten ist, und so regiert hier vor allem Horror
und Schwarzhumoriges. Den deutschen Film ARBEIT
FÜR ALLE von Matthias Vogel und Thomas Oberlies könnte
man als Nachfolger von STAPLERFAHRER KLAUS ansehen.
Eine Fake-Doku und satirische Refelxion unserer Arbeitswelt,
in der das Rentenalter nach oben gesetzt wurde und
Zivildienstleistende sich jetzt um bedürftige Arbeitnehmer
kümmern. Wobei der besondere Gag hier noch der eigentliche
Job des Mannes im Rollstuhls ist, er dabei im Mittelpunkt
steht. Sehr schön auch der spanische Computeranimationsfi
lm TADEO JONES UND DIE GRUFT DES TODES,
der sich natürlich nicht mit Hollywood-Werken dieser Art
messen kann, aber auf recht liebevolle Art Indiana Jones
persifl iert. Dafür tricktechnisch um so beeindruckender
der amerikanische Film ITSY BITSY, in dem ein junges
Pärchen in ihrem Heim mit einer Spinne in den Ausmaßen
eines mittelgroßen Hunds konfrontiert wird. So richtig
böse wird es eigentlich nur in KILLING TIME, in dem
ein Sniper ein paar Camper aufs Korn nimmt, ansonsten
regiert eine eher makaber-humorige Stimmung. Eine
sehr schöne und sehenswerte Veröffentlichung auf durchweg
hohem Niveau, bei der die Kurzfi lme alle im Original
mit deutschen Untertiteln präsentiert werden. Man muss
allerdings dabei die Fähigkeit besitzen, sich kurzfristig auf
die unterschiedliche thematische Herangehensweise und
Stimmung der Beiträge einzustellen, wobei es natürlich
nicht ausbleibt, dass der eine oder andere Filme vielleicht
nicht den persönlichen Geschmacksnerv trifft. Auf einer
Bonus-DVD gibt es noch einiges an Zusatzmaterial, darunter
auch noch ein zusätzlicher Kurzfi lm, die kanadische
Produktion WARUM DIE ANDERSON KINDER NICHT
ZUM ESSEN KAMEN. Hoffentlich bleibt es nicht bei dieser
einen Veröffentlichung, denn es gibt eigentlich nichts
schöneres als ein paar richtig gelungene Kurzfi lme.
DIE BUCHT - THE COVE
DVD | EuroVideo | USA 2009 || Gut, so besonders ausgeprägt
war mein Fischkonsum noch nie, und Delfi n stand
dabei sowieso nicht auf der Speisekarte. Dennoch kann
einem Louie Psihoyos’ mit einem Oscar ausgezeichneter
Dokumentarfi lm THE COVE ganz gehörig den Appetit
verderben, vor allem, wenn man glaubt, dass der Verzehr
von Fisch eine ernsthafte Alternative zu dem von Fleisch
wäre. Denn Fakt ist, dass die dramatische Überfi schung
der Meere in diesem Bereich ebenfalls langsam aber sicher
zu einem Kollaps des dortigen Ökosystems führt. Ganz zu
schweigen davon, dass man sich in Form einer Thunfi sch-
Pizza auch noch eine gehörige Dosis Quecksilber verabreicht.
Gerade die Japaner sind ja bei der Ausrottung etwa
der Thunfi sch-Bestände ganz vorn dabei, und so führt uns
auch THE COVE nach Japan. Genauer gesagt in das kleine,
idyllische Städtchen Taiji, das laut Ric O’Barry ein düsteres
Geheimnis vor den Augen der Öffentlichkeit zu verbergen
versucht. O’Barry war in den Sechzigern dafür verantwortlich,
dass der lustige Delfi n namens Flipper all diese
tollen Kunststücke machte und damit Kinderherzen auf
der ganzen Welt eroberte („I was young, I had a glamorous
job, I was driving a Porsche and it was easy to do.“).
Eigentlich waren es aber mehrere Flipper, die in der Gefangenschaft
laut O’Barry regelrecht depressiv wurden und
daran zugrunde gingen, was beim ihm dazu führte, dass
er irgendwann vom Delfi n-Trainer zum Delfi n-Aktivisten
mutierte. Ein besonderer Dorn im Auge ist ihm dabei
DIE BUCHT
seit Jahren die Stadt Taiji, vor deren Küste Delfi ne gefangen
und in eine Bucht getrieben werden. Die großen Tümmler
sortiert man dort aus, um sie für viel Geld an Delfi narien
zu verkaufen, während der Rest abgeschlachtet und zu
Nahrung verarbeitet wird. Was man davon letztendlich in
THE COVE sieht, ist laut O’Barry allerdings nur die Disney-Version
der tatsächlichen Ereignisse. Aber um davon
überhaupt mal etwas fi lmen zu können, bedurfte es eines
immensen logistischen Aufwands, der den Film tatsächlich
zur Öko-Thriller-Variante von OCEAN’S ELEVEN macht.
Für die Japaner dann wohl eher „O’Barry und seine Spießgesellen“,
denn der ist in Taiji kein gern gesehener Gast
und muss regelrecht um sein Leben fürchten. Im Vordergrund
stehen hier also die Bemühungen von O’Barry, diese
Schweinerei aufzudecken, aber genauso spricht der Film
natürlich auch die weitreichenden Folgen hinsichtlich des
generellen Umgangs des Menschen mit dem Lebensraum
Meer an, ohne den Japanern dafür die Kollektivschuld in
die Schuhe zu schieben. Ein sehr nachdenklich stimmender
Film, nicht ohne Unterhaltungswert, soweit das bei so
einer Thematik überhaupt möglich ist. Vielleicht nicht die
beste Doku aller Zeiten, die aber die richtigen Fragen stellt
und sogar ein paar konstruktive Antworten dafür parat hat,
die hoffentlich auch beim Publikum ankommen. Ein Verbrechen
ist allerdings die FSK-Freigabe der DVD, die den
Film allen Ernstes „ab 6“ durchgewunken hat. Ich wage es
zu bezweifeln, ob Kinder zwischen sechs und zwölf den
Inhalt von THE COVE auch nur ansatzweise verstehen und
verarbeiten können, ohne davon nicht wochenlang Albträume
zu bekommen. Ein weiterer Beweis für den fehlenden
Realitätssinn dieser Institution.
KLASS
DVD | MFA+ | Estland 2007 || Möglicherweise ist
KLASS der erste Film aus Estland, der mir bewusst unterkommt,
aber defi nitiv kein schlechter Startpunkt. Das darin
behandelte Thema ist zwar nicht sonderlich originell, aber
im Zeitalter zunehmender Amokläufe schwerbewaffneter
Schüler natürlich nach wie vor aktuell und wie man sieht
auch länderübergreifend von Bedeutung. In den letzten
Jahren gab es ja bereits Filme wie ELEPHANT (der sich auf
eher abstrakte Weise dem „Columbine High School massacre“
annäherte) oder 2002 BANG BANG YOU’RE DEAD,
die sich mit den Amokläufen von Schülern und den Ursachen
beschäftigten. Und auch in Ilmar Raags KLASS geht
es um einen Prügelknaben an einer relativ austauschbaren
Schule, dem seine Mitschüler das Leben zur Hölle machen,
ähnlich wie es auch dem Protagonisten in BEN X ergeht.
Besagter Joosep ist der klassische Außenseiter, und wer
zur Gruppe der akzeptierten Schüler gehören will, beteiligt
sich eben an den grausamen Erniedrigungen des hilf-
KLASS

losen Jungen. Wenn man sich allerdings gegen die Gruppe
stellt, also nicht mehr Teil der Peergroup ist, passiert genau
das Gegenteil, wie der an sich bisher gut integrierte Schüler
Kasper auf unangenehme Weise erfahren muss, als er
sich für Joosep einsetzt und selbst zum Opfer von extremen
Demütigungen wird. Das Ganze spielt sich innerhalb
von nur sieben Tagen ab und zeigt auf eindrucksvolle Weise
eine Gewalteskalation, die schließlich in einem Massaker
gipfelt, als Folge spezieller gruppendynamischer Vorgänge
– und das ganz ohne den Einfluss von Computerspielen.
Selbst wenn sich das Ende von Raags Film irgendwie falsch
anfühlt, man kann auf einer emotionalen Ebene immer
nachvollziehen, was die beiden Schüler dazu gebracht hat.
Und auch wenn die Übergänge von Tag zu Tag zu sehr nach
stylischer MTV-Reality-Show aussehen, besitzt KLASS eine
Unwohlsein bereitende Authentizität, einen ungeschönten
Realismus, durch den der Film unaufhaltsam auf seine
finale Katastrophe zusteuert, ohne dass jemand daran etwas
ändern könnte oder im Nachhinein eine hilfreiche Erklärung
parat hätte. Dazu tragen sicher auch die Fähigkeiten
der jungen Schauspieler bei, die sich angenehm von den
allzu makellosen Gesichtern amerikanischer Teenager-
Filme abheben, und viel Identifikationspotential bieten.
Eine sehr intensiver, nachhaltig verstörender Film, dessen
thematische Eindimensionalität und formaler Minimalismus
für seine Konzentration aufs Wesentliche nicht von
Nachteil sind. Der wurde bei der DVD-Veröffentlichung
leider etwas stiefmütterlich behandelt. Denn es wurde auf
jegliche Extras verzichtet, was zu verschmerzen ist. Aber die
estländische Originaltonspur fehlt ebenfalls, weshalb man
sich mit der nicht immer überzeugenden deutschen Synchro
begnügen muss. KLASS wurde offenbar Opfer einer
kühlen Kosten-Nutzen-Analyse des Labels, was aufgrund
seiner offensichtlichen Qualitäten bedauerlich ist. Gut
anschaubar ist er natürlich dennoch.
SALVADOR
2DVD | Koch Media | USA 1986 || Oliver Stone gilt ja
in der Regel als anspruchsvoller Filmemacher mit kontroversen
Themen, aber wo viel Licht ist, ist auch viel Schatten.
Und nach einem holperigen Karriere-Start und einer starken
Phase von Anfang der Achtziger bis Mitte der Neunziger,
inklusive einiger Geniestreiche als Drehbuchautor
wie bei SCARFACE oder YEAR OF THE DRAGON, kommt in
SALVADOR
letzter Zeit von Stone überwiegend nur noch Murks – ob es
an zu viel Koks liegt? SALVADOR hatte ich komischerweise
bisher immer ignoriert – ebenfalls lange unterschätzt hatte
ich auch den im selben Jahr entstandenen PLATOON,
warum auch immer. An sich ein typischer früher Stone, der
provokant Zeitgeschichte mit Unterhaltungskino mischt,
also quasi Messagetainment, woraus hier gerade zu Beginn
ein Art FEAR AND LOATHING IN EL SALVADOR resultiert.
James Woods spielt darin den abgehalfterten amerikanischen
Reporter Richard Boyle, mehr Bukowski als Hunter
S. Thompson, der sich mit seinem ähnlich verlotterten
Kumpel Doctor Rock (James Belushi) nach El Salvador
aufmacht, in der Hoffnung, eine fette Story an Land
zu ziehen (Doctor Rock: „They kill people here, Boyle!“ -
Richard Boyle: „Do you believe everything you read in the
papers?“). Seine Story bekommt Boyle letztendlich dann
auch, da er mitten in den dortigen Bürgerkrieg zwischen
Militärregime und Bevölkerung gerät und unter anderem
erleben muss, wie Erzbischof Óscar Romero, einer der
prominentesten Kritiker der Regierung, ermordet wird.
Er selbst kommt schließlich gerade noch mit dem Leben
davon und kann das Land verlassen. Zu Beginn wirkt SAL-
VADOR zwar wenig überzeugend, als Stone seine leichtlebigen
Spaßvögel nach Südamerika schickt, woran auch
die deutsche Synchro nicht ganz unschuldig ist, die Woods
flapsigen Sprüchen („I hope you all get anal herpes!“) eine
komödiantische Dimension verleiht, die diese im Original
nur begrenzt besitzen. Doch ab der Mitte der Films, als
alles wesentlich dramatischer und turbulenter wird, entwickelt
SALVADOR einen erstaunlich mitreißenden Sog,
der ihn auf jeden Fall zu einem der Highlights in Stones
Karriere macht, versehen mit einer deutlich humanistischen
und politischen Botschaft. Ein wilder, sehr packender
Film, „based on a true story“, der auch unter erschwerten
Bedingungen entstand, zumal Stone trotz seines Oscars
für das Drehbuch von MIDNIGHT EXPRESS damals noch
relativ unbekannt war. Und auch das Thema des Films stieß
vielen amerikanischen Produzenten in politischer Hinsicht
übel auf („What are the death squads, but the brain
child of the CIA? But you’ll run with them because they’re
anti-Moscow!“). Weshalb Stone für die Finanzierung von
SALVADOR ordentlich in die eigne Tasche greifen musste,
zumindest aber mit Oscar-Nominierungen in zwei Kategorien
belohnt wurde. Die bereits seit Ende Januar erhältliche
DVD von Koch im hübschen Digipack, ist die erste
deutsche Veröffentlichung auf diesem Medium und eine
perfekte Möglichkeit, SALVADOR neu für sich zu entdecken,
da es hier neben einem Audiokommentar von Stone
unter anderem auch noch eine spannende einstündige
Doku über die Entstehung des Films gibt und 30 Minuten
geschnittene Material. Ud selbstverständlich auch die Originaltospur,
zur Abwechslung sogar mit deutschen Untertiteln.
Highly recommended!
THE SHOOTIST
DVD | Koch Media | USA 1976 || Vor geraumer Zeit
erschien Don Siegels THE SHOOTIST schon mal bei Euro-
Video, in mäßiger Qualität auf DVD. Jetzt gibt es von Koch
eine Neuauflage, die diesem Klassiker des Spät-Westerns in
Bild- und Tonqualität endlich mal halbwegs gerecht wird,
auch wenn es dabei sonst keine großartigen Extras gibt. Ein
Schwanengesang in jeglicher Hinsicht und eine satirische
Demontage der klassischen Mythen des Westerns. Darüber
hinaus auch der letzte Film von John Wayne, der dieses
Genre ja wie kein anderer geprägt hat. Und so sieht
man im Vorspann eine Abfolge von Szenen aus John Waynes
berühmtesten Western als Biographie seiner Figur im
Schnelldurchlauf und gleichzeitig als ehrfürchtige Verbeugung
vor dieser Schauspiel-Ikone. Wayne spielt in THE
SHOOTIST den legendären, 58-jährigen Revolverhelden
John Bernhard Books, der wegen seiner Beschwerden in
Carson City einen befreundeten Arzt (James Stewart) aufsucht,
der ihm dann mitteilt, dass er Krebs im fortgeschrittenen
Stadium hat und nicht mehr lange am Leben sein
wird. Er mietet sich daraufhin bei der Witwe Bond Rogers
(Lauren Bacall) ein, die nicht besonders erfreut über diesen
gewalttätigen Gast ist („Bond, I don’t believe I ever killed a
man that didn’t deserve it.“). Ganz im Gegensatz zu deren
Sohn (Ron Howard), der in Books eine Art Held und Vorbild
sieht. Books steht jetzt allerdings vor der unangeneh-
men Alternative, entweder unter starken Schmerzen qualvoll
zu krepieren oder sich einen würdigen Abgang zu verschaffen
und damit dem eigenen Mythos gerecht zu werden
(„I’m not going anywhere, Marshal. I’m dying and I
intend to die right here.“). Dabei schwingt nicht allzu viel
Heroisches mit, denn Books Abgang ist ein ziemlich trauriger,
bei dem auch harte Typen mal echte Gefühle zeigen
dürfen. Auch wenn Siegel Wayne genug Gelegenheit
gibt, auch sein humoristisches Talent zu zeigen, ohne dass
seine Figur, die ganz klar ein Relikt der Vergangenheit ist,
gleich zu Rooster Cogburn würde. Mit diesem großartigen
Alterswerk schuf Siegel für Wayne ein würdiges finales
Denkmal, und der hat sichtlich viel Spaß daran, die
eigene Legende mit selbstironischer Distanz zu zerpflücken.
Ein Held, der müde geworden ist und keiner mehr
sein will, und den gewisse Umstände immer wieder dazu
zwingen in diese Rolle zu schlüpfen, da jede Menge Aasgeier
nur darauf warten, ihn endlich zu beerben. Zur allgemeinen
Legendenbildung passt es dann auch, dass immer
behauptet wird, Wayne, der bereits drei Jahre später verstarb,
hätte zu dieser Zeit tatsächlich Krebs gehabt. Dieser
wurde aber erst kurz vor seinem Tod bei ihm diagnostiziert,
nachdem er ihn in den Sechzigern erfolgreich bekämpfen
konnte, allerdings auch einen Lungenflügel dabei einbüsste.
THE SHOOTIST untermauert auch noch mal Siegels
Ruf als großartiger Regisseur, der immer intelligente
Genre-Filme gedreht hat. Gleichzeitig auch ein Wiedersehen
mit Hollywood-Größen wie Stewart und Bacall, die
als Femme Fatale in Howard Hawks’ THE BIG SLEEP in
den Vierzigern ihre Karriere begann. Und der kleine Ron
Howard, der damals sein Idol Books nervte, penetriert uns
heute als Regisseur mit fürchterlichen Dan Brown-Verfilmungen.
So schön der Film ist, so ärgerlich ist allerdings
die deutsche Synchro an manchen Stellen, denn so bald es
etwas heiterer wird, steigern Rainer Brandt und Wayne-
Sprecher Arnold Marquis das Klamauk-Level in wirklich
unpassender Weise. Marquis war sicherlich ein altgedienter
und ausgezeichneter Synchronsprecher, aber sehr häufig
nervt sein übertrieben schlecht gelauntes Gebrummel
ganz fürchterlich, zumal er es offenbar schrecklich witzig
fand, Wayne den Rooster Cogburn-Ton zu verpassen, den
der im Original eben nicht hat. Somit ist THE SHOOTIST
teilweise ein weiteres unangenehmes Beispiel für Brandts
selbstherrliche Umtriebe in diesem Bereich, aber ernsthaft
beschädigen konnte er diesen Klassiker dann glücklicherweise
doch nicht.
GEFÄHRTEN DES TODES
DVD | Koch Media | USA 1961 || Sam Peckinpahs erster
Spielfilm THE DEADLY COMPANIONS – bis dahin hatte
er bereits fürs US-Fernsehen erfolgreich gearbeitet – ist
nicht unbedingt der schlechteste Start, um sich dem Schaffen
dieses Regisseurs zu widmen, auch wenn sein zweites
Werk RIDE THE HIGH COUNTRY (SACRAMENTO)
immer als wesentlich wichtiger und besser erachtet wurde.
Was vielleicht auch daran liegt, dass THE DEADLY COM-
PANIONS bis vor kurzem gar nicht oder nur in grässlichen
Vollbildfassungen erhältlich war und insgesamt wenig
bekannt ist. Inzwischen sind aber offenbar doch noch vernünftige
Master aufgetaucht und so erscheint THE DEADLY
COMPANIONS nach einer Veröffentlichung in Dänemark
auch hierzulande in seinem ursprünglichen Scope-Format,
auf Video gab es ihn bisher noch nie. Obwohl schon
Anfang der Sechziger entstanden, ein eher untypischer
Vertreter des klassischen Westerns, der von recht heruntergekommenen
Gestalten bevölkert wird. Die Hauptfigur
ist dabei ein ehemaliger Nordstaaten-Sergeant, der Yel-
lowleg genannt wird, und der nach dem Ende des Bürgerkrieges
ausgerechnet den Südstaatler davor bewahrt, beim
Poker wegen Falschspielens aufgehängt zu werden, der ihn
auf dem Schlachtfeld einst skalpierte. Er tut sich dann mit
diesem und dessen schießwütigen Kumpel zusammen, um
eine Bank zu überfallen, mit der Absicht, sich anschließend
endlich rächen zu können. Dabei kommt ihnen aber
jemand zuvor und bei dem daraus resultierenden Feuergefecht
erschießt der Sergeant im Durcheinander den
Sohn eines Barmädchens (Maureen O’Hara, die Esmeralda
aus THE HUNCHBACK OF NOTRE DAME von 1939). Als
VERLOSUNG
THE SHOOTIST
GEFÄHRTEN DES TODES
Diesmal haben wir je drei
DVDs von MR 73 (Euro-
Video), KLASS (MFA+), SEX MISSION (Ostalgica) und je zwei
DVDs von FANTASY FILMFEST SHORTS (Sunfilm), WAXWORK
(Epix), NIRVANA (Epix), SUNDOWN (Epix), BLOOD DINER
(Epix), GEFÄHRTEN DES TODES (Koch Media), THE SHOOTIST
(Koch Media), ANTICHRIST (MFA+) und DIE FAHRTEN DES
ODYSSEUS (Colosseo) zu verlosen.
Wenn ihr bei der Verlosung dabei sein wollt, müsst ihr folgende
Fragen beantworten.
Antworten an movies@ox-fanzine.de schicken (Adresse nicht vergessen!):
•In welchen Filmen von Sam Peckinpah hat David Warner mitgespielt?
• Wie heißt das ebenfalls aus Dänemark stammende Porno-Gegenstück
des Dogma 95-Manifestes?
eine Art Wiedergutmachung begleitet er die Frau zusammen
mit seinen beiden Partnern durch ein Indianergebiet,
da diese ihren Sohn neben dem Vater in der Stadt Siringo
beerdigen will. Eine beschwerliche und lebensgefährliche
Reise, denn zwischenzeitlich setzen sich Yellowlegs Partner
unerwartet ab, dafür sind ihm und dem Barmädchen Indianer
auf den Fersen, bis es dann zu einem eher antiklimaktischen
Showdown kommt. Wirkliche Helden gibt es in
THE DEADLY COMPANIONS nicht, und so ist auch Yellowleg
(von Brian Keith exzellent gespielt) nur eine kaputte
Type mit körperlichen Gebrechen, weswegen er kaum
noch seinen Revolver richtig festhalten kann. Und der nur
darauf ist, seine Rache zu bekommen, allerdings dann doch
noch eine Form von Läuterung erfährt („Hating is a subject
I know a little something about. You got to be careful
it don’t bite you back.“). Spektakuläre Actionsequenzen
wie in späteren Peckinpah-Filmen sucht man in THE
DEADLY COMPANIONS noch vergeblich, was nicht heißt,
dass es hier nicht auch für das Genre typische Spannungsmomente
geben würde. Vor allem ist THE DEADLY COM-
PANIONS aber ein sehr düsterer und nihilistischer Western
und dementsprechend sehenswert, auch wenn Peckinpah
so gut wie keinen Einfluss auf die Entwicklung des Drehbuchs
und den Endschnitt hatte und hier nur ein besserer
Auftragsregisseur war. Jedenfalls kann man mit dieser DVD
endlich mal eine der letzten Lücken in der Peckinpah-
Sammlung schließen. Wobei auch Fans von ungewöhnlichen
Western an diesem Film ihre Freude haben werden,
der bei weitem nicht so eindimensional und wenig bemerkenswert
ist, wie einige Kritiker immer wieder gerne
behaupten. Mike Siegel, von dem auch die hervorragende
Peckinpah-Doku PASSION & POETRY stammt, hat hier als
nette Extras noch einen Audiokommentar und ein knapp
30-minütiges Feature beigesteuert.
IN 3 TAGEN BIST DU TOT 2
DVD | Senator | Österreich 2008 || 2006 drehte
Andreas Prochaska mit IN 3 TAGEN BIST DU TOT recht
erfolgreich einen Slasher nach amerikanischem Vorbild,
der seinen besonderen Reiz aus den idyllischen Seen und
Berglandschaften der österreichischen Provinz zog. Das
Ganze war wohl insgesamt recht erfolgreich, und so hieß
es zwei Jahre später IN 3 TAGEN BIST DU TOT 2 und der
Regisseur erneut Prochaska. Nina, die im ersten Teil ihre
Freunde durch einen psychopathischen Killer verloren
hatte, ist inzwischen nach Wien gezogen und glaubt,
die schrecklichen Erlebnisse aus dem ersten Teil verarbeitet
zu haben. Bis eines Abends ihr Handy klingelt und ihre
Freundin Mona sie um Hilfe bittet, wodurch Nina erneut
in einen Albtraum mit ähnlicher Tragweite katapultiert
wird, als sie zurück in die Provinz fährt, ins verschneite
Tirol, um ihre Freundin zu suchen. War der erste Teil die
Entsprechung amerikanischer Slasher, ist IN 3 TAGEN
BIST DU TOT 2 Prochaskas Antwort auf Backwoods-Horror.
Denn Nina bekommt es hier mit einer hübsch degenerierten
Hinterwäldler-Familie zu tun, wodurch der Sicko-
IN 3 TAGEN BIST DU TOT
Faktor des Films gegen Ende drastisch ansteigt und man
sich angesichts dieses intensiven, blutigen Gemetzels fragt,
wieso das die FSK nur „ab 16“ eingestuft hat. Von einer
richtigen Fortsetzung kann man eigentlich gar nicht sprechen,
denn I3TBDT2 schlägt eine ganz andere Richtung ein
und ist für Protagonistin eher die unerfreuliche Verarbeitung
des Traumas aus dem ersten Teil – quasi ein kathartischer
Prozess, den sie da durchmachen muss. Offenbar
lag wohl sogar ein Drehbuch von Jörg Buttgereit für den 2.
Teil vor, das aber nicht Prochaskas Vorstellungen entsprach.
Sehr schön ist auf jeden Fall die verschneite Berglandschaft
als Kulisse, die das abartige Treiben noch um einiges intensiver
und grausamer wirken lässt. Ebenso wie die exzellente,
innovative Kameraführung, denn gerade Filme aus
dem deutschsprachigen Raum besitzen ja oft die unangenehme
Eigenart, nur wie bessere Fernsehspiele zu wirken.
Und Hauptdarstellerin Sabrina Reiter trägt auf jeden Fall
dazu bei, dass der Film seine Glaubwürdigkeit behält, auch
wenn sie bereits 26 ist, wobei auch der Rest der Darsteller
erfreulich überzeugend ist. Richtig originell mag das zwar
alles nicht sein, aber im Vergleich zur Masse überflüssiger
amerikanischer Horror-Filme beziehungsweise schlechter
Remakes/Sequels besitzt I3TBDT2 dann doch wieder
eine sympathische Eigenständigkeit. Alleine schon aufgrund
seiner visuellen Seite hebt er sich angenehm von
der Künstlichkeit nichteuropäischer Filme ab, und wesentlich
spannender ist das Ganze auch noch. Klar, auch diesen
Film hätte die Welt nicht unbedingt gebraucht, aber man
hat hier über 100 Minuten zumindest nicht das Gefühl,
komplett seine Zeit verschwendet zu haben. Und wer von
einem Genrefilm so was wie Autorenkino erwartet, ist
sowieso fehl am Platz. Als Bonus gibt es auf der seit Januar
erhältlichen ungeschnittenen DVD neben einer sehr interessanten
entfallenen Szene einen Audiokommentar von
Regisseur und Hauptdarstellerin und, ganz wichtig, deutsche
Untertitel, denn wer kann hierzulande schon Österreicher
verstehen.
No Shame
»Ironing Day« Tour
REVIEWS
I Walk The Line
»Language of the Lost«
16.04. Flensburg | 17.04.
Berlin | 18.04. Dresden |
19.04. Chemnitz | 20.04.
Nürnberg | 21.04. Mannheim
| 22.04. Karlsruhe |
23.04. München | 24.04. Rottenburg
| 25.04. Tübingen |
26.04. Solingen | 27.04. Aachen
| 28.04. Erfurt | 29.04.
Leipzig | 30.04. Hamburg
03.04. Düsseldorf |04.04.
Castrop-Rauxel | 05.04.
Rastatt | 07.04. Hildesheim |
08.04. Berlin | 09.04. Brandenburg
| 11.04. Ulm | 12.04.
Marbach | 14.04. Chemnitz |
16.04. Aachen
Genepool
»Lauf! Lauf!« Tour
08.04. Hamburg | 09.04.
Hannover | 10.04. Kiel |
16.04. Chemnitz, | 17.04.
Berlin | 18.04. Potsdam,
Ken FM Radioshow | 21.04.
Wiesbaden *| 22.04. Stuttgart
*| 26.04. Köln *| 27.04.
Dortmund *| 07.05. Bremen
| 08.05. Berlin | 23.05.
Winterberg, Dirtmasters
* w/ KEN
OX-FANZINE 115

Reviews
Stevie Chick
SPRAY PAINT THE WALLS
The Story Of Black Flag
Buch | Omnibus Press | omnibuspress.com | 404 S.,
£16.95 || Wollte man sich bislang in Buchform mit
BLACK FLAG beschäftgen, blieb nur Michael Azzerads
„Our Band Could Be
Your Life“, das die 1976
in Hermosa Beach gegründete
Band um SST-
Labelboss Greg Ginn im
Kontext von Freunden
und Zeitgenossen wie
MINUTEMEN, HÜS-
KER DÜ, MINOR TH-
REAT, DINOSAUR JR.
und SONIC YOUTH abhandelt,
sowie „American
Hardcore“. Der
Musikjournalist Stevie
Chick, der zu jung ist,
um die 1986 aufgelöste
Band aktiv begleitet zu
haben, hat sich nach seiner
SONIC YOUTH-Biographie
„Psychic Confusion“
in den Jahren 2008 und 2009 ausgiebig mit dem
Phänomen BLACK FLAG auseinandergesetzt und aus seinen
Recherchen und Interviews ein über 400 Seiten dickes
Monstrum geschaffen. Mit BLACK FLAG geht es hier
sowohl exemplarisch wie im Detail um eine Band, die in
den Vororten von Los Angeles mit den Auswirkungen der
Hippie-Nachwehen, Seventies-Rock-Gigantomanie und
Polizeigewalt gleichermaßen zu kämpfen hatte – nicht
zu vergessen die menschlichen Faktoren wie Neid, Missgunst,
Drogen, Alkohol und Adoleszenz. Die Band um Greg
Ginn und Chuck Dukowski schaffte es, abseits der etablierten
Szene von Hollywood ihr eigenes Projekt einer an maximaler
Härte orientierten Band durchzuziehen, gegen alle
Widrigkeiten, und neben Bands wie YOUTH BRIGADE in
L.A., DEAD KENNEDYS in San Francisco, MINOR THREAT
in Washington, D.C. und D.O.A. in Vancouver zu Pionieren
des Hardcore zu werden, die für Generationen von Bands
nach ihnen jene Touring- und Szene-Strukturen etablierten,
die für sie schlichtweg nicht vorhanden waren. Dazu
gehört auch das von Greg Ginn gegründete Label SST, auf
dem fast alle BLACK FLAG-Platten erschienen sind. Stevie
Chick widmet sich in seinem sehr detailreichen Werk jedem
einzelnen Bandmitglied, vor allem aber Greg Ginn,
Chuck Dukowski, Bill Stevenson, Kira Roessler, Chuck Biscuits
und Roberto „Robo“ Valverde“ sowie den Sängern
Keith Morris (1976–1979), Ron Reyes (1979–1980), Dez
Cadena, (1980–1981, 2003) und natürlich Henry Rollins
(1981–1986). Chicks konnte dabei in vielen Fällen auf eigene
Interviews zurückgreifen, oft zitiert er aber auch aus
Interviews anderer, da wohl nicht jeder der damals Beteiligten
übermäßig auskunftsfreudig war. Chicks Verdienst ist
es, einerseits BLACK FLAG in ihrer Rolle als Pioniere und
Stil-Ikonen zu würdigen, andererseits aber auch die Konflikte
und Widersprüche aufzuzeigen. Speziell Band-Diktator
Greg Ginn kommt hier bei genauem Lesen zwischen
den Zeilen nicht wirklich gut weg: Einerseits wird klar, wie
visionär und besessen Ginn seine musikalischen Ziele verfolgte,
wie klar seine Vorstellung von seinem Label in der
Frühphase war, aber aus den Aussagen enttäuschter Wegbe-
Was sind die Einflüsse für deine Kunst, speziell wenn es um
das Design von Bandlogos geht?
Meistens finde ich etwas in der Natur, oder in Geschichte, Technik,
Architektur, Musik: alles was eine hypnotische Atmosphäre
ausstrahlt. Um Logos zu entwerfen, brauche ich eine ganz
bestimmte Umgebung, die Vision muss klar sein. Manchmal
kritzle ich einfach auf dem Papier herum, manchmal geht es
auch sehr zielstrebig mit dem Zeichnen voran. Mein wichtigster
kreativer Antrieb ist wohl Frustration, das habe ich für mich
herausgefunden ... besonders wenn es um respektlose Kunden
geht, die von einem anderen Künstler hinter meinem Rücken
ein tolles Logo bekommen haben.
Kannst du beschreiben, wie du ein Logodesign angehst,
sowohl von der technischen Seite her, als auch mental?
Was das Kopfmäßige angeht, muss ich eine Menge Bilder gesehen
haben, durch verschiedene Landschaften gegangen sein
oder harte Zeiten erlebt haben, wie zum Beispiel im Moment
bei meinem „normalen“ Job. Oder ich muss von einem Film,
Festival oder Konzert beeindruckt sein. Wenn ich verreise,
OX-FANZiNe 116
gleiter wie Kira Roessler, Chuck Dukowski oder Bill Stevenson
wird auch klar, dass Ginn ein manipulativer Egomane
ist, der BLACK FLAG letztlich auch deshalb auflöste,
weil er mit Henry Rollins eine gleich starke Person in
der Band herangezogen hatte, die seiner Kontrolle entglitten
war – er konnte Rollins nicht mehr feuern. Wer immer
BLACK FLAG sklavisch verehrt, sollte dieses Buch nicht lesen,
denn es zerstört auch ein idealisiertes Bild, macht klar,
wieviel Blut, Schweiss und Tränen in dieser Band steckten.
Chicks ist es überdies gelungen, aus zweiter Hand ein beeindruckendes
Portrait der US-Suburbia-Gesellschaft der
späten Siebziger zu zeichnen, in der so viele Wurzeln der
Punk- und Hardcore-Szene liegen – ohne diese zu kennen,
ist ein Verständnis der aus dieser hervorgehenden Bands aus
europäischer Sicht nicht möglich. Einziger negativer Aspekt
dieses Buches sind die sehr detaillierten Beschreibungen
der Musik von BLACK FLAG seitens Chick, bei der er
oftmals zu floskelhaft vorgeht. Deshalb: Essentieller Lesestoff,
sofern man der englischen Sprache halbwegs mächtig
ist. Joachim Hiller
Ray Bradbury, Tim Hamilton
FAHRENHEIT 451
Buch | Eichborn | eichborn.de | 160 S., 22,95 Euro ||
Als ich François Truffauts Verfilmung von „Fahrenheit 451“
aus dem Jahr 1966 mit 14 oder 15 das erste Mal sah, stand
uns das „Orwell-Jahr“
1984 noch bevor und
kein Mensch hatte den
Hauch einer Idee davon,
dass 25 Jahre später Diskussionen
über den alles
speichernden Internet-
Moloch Google geführt
werden würden. Ich war
jung, aber schon alt genug,
um eine Ahnung
davon zu haben, dass in
Zukunft nicht alles besser
sein würde. Truffauts
Film lag Ray Bradburys
Buch aus dem Jahr 1953
zu Grunde, ein dystopischer
Roman von zeitloser
Bedeutung, dessen
Geschichte auch heute noch keinesfalls wie eine naive
Beschreibung einer Zukunft wirkt, die von der Realität
längst eingeholt oder übetroffen wurde. Dieses Buch
nun wurde 2009 mit Zustimmung des bald neunzigjährigen
Bradbury von Tim Hamilton als Graphic Novel umgesetzt,
und scheinbar war Bradbury vom Ergebnis so überzeugt,
dass er bereit war, das Vorwort zu schreiben. Die Geschichte
ist simpel: Montag ist Feuerwehrmann, doch in
jener Gesellschaft – eine deutlich erkennbare Fortschreibung
der heilen US-Vorstadtwelt der boomenden Fünfziger
– hat die Feuerwehr eine ganz andere Aufgabe, denn die
Häuser sind längst feuerfest. Stattdessen rücken die Wehrmänner
mit Kerosinspritzen bewaffnet aus, wenn mal wieder
ein Buchbesitzer entdeckt wurde. Bücher, das ist subversiver
Kram, den es zu beseitigen gilt, und diesen Job
macht Montag mit Leidenschaft. Bis er eines Tages Skrupel
bekommt ... Warum hat sich eine alte Frau mit ihren
Büchern verbrannt, als die Feuerwehr ins Haus kam? Was
ist an diesen Büchern dran, dass jemand bereits ist dafür
zu sterben? Montag nimmt ein zur Verbrennung bestimm-
tes Buch mit nach Hause, und das Verhängnis nimmt seinen
Lauf. Hamiltons bildliche Umsetzung der Geschichte
ist gelungen, die Text-Adaption bei aller Kürzung nicht
verfremdend, man bleibt der Vorlage treu und schuf so einen
wirklich sehens- und lesenswerten Graphic Novel, der
der literarischen Bedeutung des Roman angemessen ist.
Joachim Hiller
Christophe Szpajdel
LORD OF THE LOGOS
Designing The Metal Underground
Buch | Gestalten | gestalten.com | 272 S., 35 Euro || Der
1970 geborene Belgier Christophe Szpajdel begann seine
Karriere als Logo-Zeichner während seines Biologiestudiums
in Leuven, als er Anfang
der Neunziger als
Mitwirkender des Fanzines
„Septicore“ Kontakt
zum späteren EM-
PEROR-Gitarristen Samoth
hatte, denen er
dann das auf jeder Veröffentlichung
der Norweger
verwendete Bandlogo
kreierte. Bis heute hat
Szpajdel hunderte Logos
für Metal-Bands entworfen
und gezeichnet, die
jetzt in diesem Bildband
versammelt und nach
Stil geordnet sind. Dass
er dabei für die Unterteilung der einzelnen Genres, wenn
man denn bei Logos von solchen sprechen kann, als jeweiligen
Einstieg ein Naturfoto wählte, zeigt Szpajdels Verbundenheit
zum Black Metal, dementsprechend sind seine Designs
auch oft beinahe unleserliche, künstlerisch aber ansprechende
Schriftzüge, die das Archaische des Genres aufgreifen.
Auf erläuternde Informationen hat Szpajdel verzichtet,
„Lord Of The Logos“ funktioniert dennoch als eine
Art klassischer Bildband, auch wenn uns der Kunstledereinband
eine Bibel vorgaukeln möchte. André Bohnensack
Oliver Uschmann
DAS GEGENTEIL VON OBEN
Roman
Buch | Script 5 | script5.de | 344 S., 12,90 Euro || Nach
der unerfreulich entsetzlichen, letzten Veröffentlichung
(siehe „Fehlermeldung“) war die Angst vor dem, was als
nächstes kommt, berechtigt. Doch das Aufatmen wird gestattet!
Wenn man „Fehlermeldung“ als den bisherigen
Tiefpunkt in der beeindruckend, sich innerhalb kurzer
Zeit verlängernden Liste an Bucherscheinungen von Oliver
Uschmann, bezeichnen kann, ist demgemäß „Das Gegenteil
von oben“ der bisherige Höhepunkt. So außerordentlich
gelungen dreiviertel der derzeit vierteiligen „Hartmut
und ich“-Reihe auch sind, es war längst an der Zeit, dass
sich der Autor einmal anderen Hauptfiguren in einem seiner
Romane widmet. Und das hat er mit diesem frischen,
unterhaltsamen und spannenden Roman fabelhaft zustande
gebracht. Die Geschichte wird erzählt von Dennis, einem
fünfzehnjährigen Jungen, der zusammen mit seiner
Mutter in einer Hochaussiedlung wohnt. Als habe er
nicht schon genug damit zu tun, die üblichen jugendtypischen
Hürden zu überwinden, wird er nun auch noch auf
ein vermutlich grausames Geschehen in seiner Nachbar-
habe ich immer ein Skizzenbuch bei mir, ein paar A4-Blätter
und Stifte, damit ich interessante Dinge direkt zu Papier bringen
kann. „Ah, dieses Art-Déco-Motiv am Schaeffer Building
in Eugene, Oregon zum Beispiel, passt perfekt zu meiner Idee
für dieses oder jenes Logo.“ Das ist die mentale Vorbereitung.
Wenn mein Kopf irgendwann voller Ideen ist, mache ich aus
den guten kleinen Skizzen große Entwürfe, scanne sie auf A4,
schicke sie an die Bands und wir schauen dann, was geändert
werden muss. Meistens ist es so, dass der Kunde sagt: „Es ist
gut, aber noch nicht ganz das, wonach wir suchen.“ Durch
weiteres Fragen, komme ich dann zu weiteren Entwürfen, und
wenn der Kunde zufrieden ist, mache ich mit Tusche weitere.
Erst die Outlines, dann die Fillings und das Ausschmücken. Das
dauert alles so seine Zeit und meine Arbeit an ein paar Logos ist
immer auf einige Wochen ausgelegt. Ein wirklich gutes Logo
kann niemals an nur einem Tag entstehen.
Muss dir die Musik der Bands gefallen, für die du arbeitest,
oder siehst du es „nur“ als Job?
Bis jetzt versuche ich immer, Leidenschaft und Job auf einen
Nenner zu bringen. Ich habe auch noch einen normalen Job
im Management eines Supermarktes, plane aber längerfristig,
mich selbständig zu machen und tue alles erdenklich mögliche,
um von der Kunst leben zu können und den anderen Job
an den Nagel zu hängen. Leider bin ich manchmal gezwungen,
Logos für Bands zu machen, die mir überhaupt nicht gefallen,
wenn andere Kunden wegfallen zum Beispiel. Es kam auch
schon vor, dass irgendwelche Metalcore-Bands wegen eines
Logos auf mich zugekommen sind und ich erst abgelehnt habe,
dann aber doch den Auftrag annahm, weil nur wenige interessante
Bands da waren, deren Logo ich unbedingt machen
wollte ... Ich bin auch schon mal frustriert, wenn ich geile
Logos für zweitklassige Bands machen musste.
Hast du auch mal eine Anfrage aus musikalischen, persönlichen
oder sogar politischen Gründen abgelehnt? Letzteres
bezieht sich vor allem auf die NS-Bewegung im Black Metal.
Das ist eine ziemlich schwierige Angelegenheit. Bevor ich eine
Anfrage ablehne, mache ich mich erst mal schlau, frage mich
Literatur
schaft aufmerksam. Die Überforderung nimmt zu, aber er
hat keine Wahl. Er muss Antworten auf einige Fragen finden,
die sein Leben ihm stellt. Die Geschichte wird wunderbar
erzählt und die Charaktere begeistern. Oliver Uschmann
überzeugt nach dem Ausrutscher absolut. Nun kann
man sich auch wieder auf den bald erscheinenden fünften
„Hartmut und ich“-Roman freuen. Christoph Parkinson
Daniel Terek
DER WELTENMAMPFER
Edition The Punchliner Band 3
Buch | Verlag Andreas Reiffer | verlag-reiffer.de | 116 S.,
10 Euro || Oje, wenn einen schon in der dritten Zeile einer
Einleitung ein Tippfehler anlacht und dann im Postskriptum
dieser betont
werden muss, dass
der Autor gegen Sexismus,
gegen Homophobie,
für Vegetarismus und
Straight Edge ist, schlafen
einem bereits fast die
Füße ein. Während dem
Lesen der ersten Storys
beginnen diese dann tatsächlich
unangenehm zu
kribbeln. Daniels Schuleinführung,
die Probleme,
die er beim Erlernen
des Radfahrens hatte oder auch seine „authentische Zeichnung
ländlichen Lebens“, in welcher er das Phänomen der
Dorfdisco darstellt, langweilen sehr – obwohl der Autor
nicht auf den Kopf gefallen ist und sich ganz gut ausdrücken
kann. Aber das Weiterlesen lohnt sich bald. Ein Text,
wie zum Beispiel „Kinderquatsch mit Anne“, trifft das angegangene
Thema auf den Punkt und begeistert besonders
durch eine sehr bissige, gute Schreibe, welche schließlich
in weiteren der insgesamt 26 Texte verzückt. Ebenfalls gefällt
auch „Ganz oben“, in der sehr erheiternd eine Jugendkultur
der „Aristokraten“ erfunden und beschrieben wird.
Also: Nach massiven Startschwierigkeiten, hat der Weltenmampfer
in seinem Debüt die Kurve gekriegt. Mal sehen,
ob er diesen Level in einer zweiten Veröffentlichung
durchgehend halten kann. Christoph Parkinson
Roy Carr
A TALK ON THE WILD SIDE
Buch+4CD | Edel | edel.com | 120 S., 39,95 Euro || Bei
dem Titel schaut man auf und bleibt an der Gestaltung und
dem Wortspiel hängen. Lou Reeds „Walk on the wild side“
fällt einem ein und man ist fast auf der richtigen Spur. Es
geht zwar nicht um VELTVET UNDERGROUND, aber um
die Zeit, in der die Velvets ganz vorne waren: Es beginnt
1972 in New York mit einem Interview Roy Carrs mit John
Lennon. Ein knappes Dutzend Megastars der Siebzigerjahre
– John Lennon, Mick Jagger, Keith Moon, Phil Spector,
Keith Richards, Cat Stevens, John Entwistle, John Bonham,
Pete Townshend und Paul McCartney - äußern sich zum
Musikgeschäft und vermitteln einen seltsam eindringlichen,
manchmal verschrobenen und abwegigen Eindruck
von einer Zeit, die man aus der Perspektive des gesprochenen
Tondokuments eher selten kennen lernt. Dazu findet
man im Begleitband eine unterhaltsame Collage an Bildmaterial,
einiges Neues und auch Bekanntes. Aber vor allem
überraschen die Tondokumente aus dem Zeitraum
1972 bis 1978 mit ihrer Frische, wie gestern aufgenom-
CHriStOPHe SZPaJDeL
The Lord of The Logos
Der 1970 geborene Belgier Christophe szpajdel begann seine Karriere als Logo-Zeichner während seines Biologiestudiums
in Leuven, als er Anfang der Neunziger als Mitwirkender des Fanzines „septicore“ Kontakt zum
späteren eMPeROR-Gitarristen samoth hatte, denen er dann das auf jeder veröffentlichung der Norweger verwendete
Bandlogo kreierte. Bis heute hat szpajdel hunderte Logos für Metal-Bands entworfen und gezeichnet,
die er jetzt in dem Bildband „Lord Of The Logos“ versammelt hat.
und auch andere Leute, die eine Band vielleicht persönlich kennen,
ob es der Auftrag wert ist. Wird die Band groß oder ist es
nur ein kurzes Ausrasten von irgendwelchen unreifen Kindern,
die demnächst ihre Instrumente wieder verkaufen und auf den
nächsten Trend aufspringen? Da zählt jedes Detail, beginnend
bei der Art und Weise, wie eine Nachricht an mich geschrieben
wird, bis zum persönlichen Hintergrund des Kunden, denn
ich habe absolut keine Lust für irgendwelche Emo-Kinder zu
arbeiten, deren Bandphilisophie ist, ein paar Songs bei MySpace
reinzustellen, um ein paar gelangweilte Freunde zu beeindrucken
oder von anderen Aufmerksamkeit zu bekommen. Ich
will mit Leuten arbeiten, die reifer im Kopf sind und Musik
aus Leidenschaft machen. Ich bin sogar mehr von persönlichen
Anfragen begeistert, die nicht unbedingt von Bands kommen,
denn da spüre ich häufig ein größeres Interesse, und die Wahrscheinlichkeit
ist auch höher, dass meine Arbeit angemessen
entlohnt wird. Die meisten Typen in den Bands, die ich online
so treffe, haben kein Geld. Seit ich ein Interview für ein Webzine
namens LoveLogoDesign gemacht habe, sehe ich mehr
Interesse von Leuten, die Kunst einfach um ihrer selbst willen
lieben. Was diese Nazi-Bewegung angeht, denke ich, dass
sie Black Metal generell in Verruf bringt , und wissend ein Logo
für eine NSBM-Band zu entwerfen, würde meinen guten Ruf
ruinieren, das ist das Letzte, was ich will. Andererseits, versteh
mich nicht falsch, gibt es leider auch gute Bands, die wirklich

men. Die Interviews sind manchmal holperig, schwer zu
verstehen, vor allem aber unterhaltend und erhellend. Man
sollte allerdings den Kontext der Interviews kennen, obwohl
dieser von dem Bildband vermittelt wird, denn die
Interviews liefern eine erhebliche Fülle an Detailinformationen.
Zusammengenommen ein schönes Büchlein mit
verblüffend viel Informationen, in hervorragender Ausstattung
und bestens geeignet als Geschenk für einen Plattenliebhaber,
der schon alles hat. Thomas Neumann
Heidi Minx
Home Rockanomics
54 Projects and Recipes for Style on the Edge
Buch | Thomas Dunne Books | thomasdunnebooks.com
| 144 S., $16.99 || Heidi Minx aus New York steckt hinter
der Website punkrockdomestics.com, einer englischsprachigenD.I.Y.-Website,
die das Selbermachen
mal über die üblichen
Themenfelder
Konzerte, Flyer, Platten,
T-Shirt-Druck etc. hinaus
ausdehnt und damit
auch eine politische Aussage
macht: Man muss
nicht den Konsumzwängen
der Gesellschaft gehorchen,
sondern kann
sich durch handwerklich
hergestellte Gegenstände
und das Recyclen
bestimmten Verhaltensweisen
entziehen
und wird damit auch noch einem Ur-Anspruch von Punk
und Hardcore gerecht, nämlich sich selbst zu verwirklichen
und seiner Individualität Ausdruck zu verleihen. Online
gibt es unzählige Tipps, Ideen und auch (fleischfreie)
Rezepte umsonst, doch in gedruckter Form und schön gestaltet,
mit reichlich Fotos dazu macht das Ganze auch Sinn
und taugt darüber hinaus auch noch als Geschenk. Von der
pinken Farbgebung her habe ich zwar den Eindruck, das
Buch wende sich eher an Frauen als an Männer, doch je
nach handwerklicher Veranlagung taugt das Buch für beide
Geschlechter zur Inspiration. Wohnzimmerkissen aus alten
oder neuen T-Shirts nähen? Einen Nietengürtel aus einem
Fahrradschlauch selber machen? Einen Bilderrahmen
aus einem CD-Case basteln? Mit Sprühschablonen arbeiten?
Kochen mit John Joseph von den CRO-MAGS? Gibt es
alles hier. Mit durchschnittlichen englischen Sprachkenntnissen
kommt man hier auf jeden Fall klar und braucht
sich über Geschenkideen für die nächsten Geburtstagspartys
keinen Kopf mehr machen. Joachim Hiller
Oliver Uschmann
FEHLERMELDUNG
Der Mann und seine Krisen
Buch/2CD | Gütersloher Verlagshaus | gtvh.de | 255 S.,
16,95 Euro || Nach der vierteiligen „Hartmut und ich“-
Reihe, begibt sich Uschmann auf ganz neue Gewässer. Mittels
seiner Kenntnisse in der Transaktions- oder in der Psychoanalyse
(oje ...), veröffentlicht er einen Ratgeber für
den modernen, „fehlerhaften“ Mann. In mehreren Kurzgeschichten
stellt er die Laster von fünf angeblich prototypischen
Männerfiguren dar. Er hält fest: Männer wollen
ewig Kind bleiben, können nicht mit Geld umgehen,
haben Angst vor Bindung, Beziehung und Verantwortung,
überschätzen sich selbst gerne und haben Angst vor Ärzten.
Auf die Fehleranalyse folgen die Ratschläge für die Fehlerbehebung.
Die Tipps bereiten dem modernen Leser gerne
mal Übelkeit: „Werden Sie Unternehmer“, „haben Sie
selber Kinder (dann werden Sie ganz von selbst erwachsen
tolle Musik machen, die als NSBM abgestempelt werden, doch
viele sind das nicht. Von so einer Band würde ich nur dann
eine Anfrage akzeptieren, wenn sie sich selbst treu bleibt, und
ich werde nicht zögern, irgendwelche Aufträge abzulehnen, bei
denen eine Band will, dass ich offensichtliche NS-Symbole in
ihr Logo einarbeite. Ich will hier aber auch noch darauf hinweisen,
dass keltische Kreuze oder Sonnenräder von einigen
als Nazi-Symbole bezeichnet werden, was aber absolut falsch
ist. Diese Ansicht wird von Leuten verbreitet, die sich damit
nicht auskennen. Wissen ist etwas Entscheidendes, man sollte
nie ein Urteil fällen, ohne sich vorher umfassend informiert zu
haben, weshalb ich oft auch einen Kunden erst mal zur Sicherheit
in die Warteschleife stelle, bevor ich entweder loslege oder
die Anfrage ablehne. Bei diesem Thema muss man immer sehr
aufpassen.
Hörst du dir die Musik der jeweiligen Bands dabei an, während
du an ihren Logos arbeitest?
Immer, auf jeden Fall! Jede Band, die auf mich zukommt, muss
mir auch einen Link zukommen lassen. Ich werde immer
Bands vorziehen, deren Musik ich mag, die kommen als Erstes
dran, ich habe schließlich immer mit tonnenweise Anfragen
zu tun und es ist absolut entscheidend, dass die Musik sich
auf meine künstlerische Kreativität überträgt.
Wie man in deinem Buch „Lord of the Logos“ sehen kann,
lassen viele deiner Logos, obwohl sie für verschiedene Bands
gemacht wurden, einen gemeinsamem Stil erkennen. Wie
entscheidest du, was zu welcher Band passt? Oder wird der
eigene Stil einer Band in deinem Kopf quasi von ihr selbst
erschaffen?
Ich bestehe mittlerweile darauf, dass eine Band mir soviel
Anweisungen wie möglich gibt und Links schickt, wo ich mir
ansehen kann, was sie sich so ungefähr vorstellt. Es ist mittlerweile
ja zwangsläufig so, dass eine Anfrage sich auf Logos
bezieht, die ich vorher für andere Bands gemacht habe. Ich for-
...)“, „vergessen Sie Ihre Jugend“, etc. Das Buch ist für ein
Sachbuch inhaltlich viel zu schwach und für einen Kurzgeschichtenband
zu einfallslos. Als Ratgeber reiht es sich
ein, in eine unüberschaubare Ansammlung an Veröffentlichungen,
die den Wenigsten nützen. Denn nur eine geringe
Anzahl der „Tipps“ ist annehmbar. Es ist nicht schwer, sich
vorzustellen, wie der ehemalige Open End Fanzine-Herausgeber,
Visions-Schreiber, Punkrocksänger, Blablabla, etc.
mit seiner Frau, den gemeinsamen Katzen und Fischen nun
auf dem Land wohnt und meint, dem seiner Empfindung
nach hilfsbedürftigen Geschlecht wieder auf den richtigen
Weg verhelfen zu müssen. Sorry, „Mission failed“! Abscheulich
konstruierte Storys und Charaktere treffen auf
unnütze Besserwisserei. Es wäre interessant zu wissen, ob
die Idee, dieses Buch zu schreiben, auf seinem Mist gewachsen
ist, oder auf dem seiner Frau ... Auf der Doppel-
CD des Hörbuchs befindet sich eine Lesung vom 08.09.09
in der Buchhandlung Bindernagel in Butzbach, in welcher
der Autor vor allem die „Shortstories“ vorliest.
Christoph Parkinson
Wenzel Storch
DER BULLDOZER GOTTES
Buch | Ventil Verlag | wenzelstorch.de | 280 Seiten 17,90
Euro || Willkommen in der Welt der Nachzügler. Vor fast
einem Jahr schon erschien dieses Buch des Großmeisters
deutscher Unkultur, der
bis dato eher durch seine
filmischen Werke
wie „Sommer der Liebe“
oder „Der Glanz dieser
Tage“ zwar am Weltruhmvorbeigeschlittert
ist, sich jedoch in der
Subkultur einen großen
Fankreis erworben hat.
Wie auch sein filmisches
Schaffen, so ist auch diese
Ansammlung an Kolumnen,
gesammelten Zeitungsschnipseln,privaten
Zeichnungen, merkwürdigen
Gedichten und
vielem mehr durchzogen
vom Mief der 50er Jahre,
allerschlimmster ländlicher Frömmelei und jugendlicher
Entdeckung der Pornographie, vermischt mit der Kitschigkeit
der 70er Jahre und einem ganz großen Bonbon-Glas
voller psychedelischer Süßigkeiten. Wie alle seine Werke
polarisiert auch dieses Buch. Ich persönlich verbinde mit
Wenzel Storch die Erinnerung an den größten und längsten
und dadurch gleichzeitig schlimmsten Lachanfall meines
gesamten Lebens, der 89 Minuten anhielt und durch den
damaligen Genuss selbstgepflückter Pilze, von denen ich
irrtümlich dachte, es handele sich um Champignons, noch
verstärkt wurde, als ich in einem winzigen Programmkino
„Sommer der Liebe“ angesehen, oder besser gesagt, erlebt
habe. Dafür bin ich dem Mann ewig dankbar, nur liegen
diese Zeiten sehr lange zurück, mein Humorverständnis
hat sich seitdem sehr verändert, meine Gepflogenheiten
bezüglich des Genusses jedweder Art von Stimulantia
ist komplett zum Erliegen gekommen und vieles in diesem
Buch erinnert mich nunmehr an all die eigenen Zeichnungen
und Textchen, die ich in der Schule gemalt habe.
Man bewahrt sowas gerne auf, aber schaut es sich doch sehr
verwundert an, wenn man es nach einer Ewigkeit in einer
Kiste im Keller findet. Wenzel Storch ist da anders. Er verwahrt
diese Fragmente nicht nur, er bewahrt sie und erstellt
damit ein Gesamtbild, das er mit dem gesammelten
Schrott dieser Gesellschaft zu einer bunten Puppenstube
zusammenzimmert. Einiges davon amüsiert mich auch
heute noch, vieles ist mir mittlerweile zu pubertär, was
aber natürlich beabsichtigt ist. Verborgen blieb mir bis dato
die Wortgewandtheit, mit der sich Storch durch seine Kolumnen
schreibt, die gelegentlich an Max Goldt erinnert.
Eigentlich reiht sich Wenzel Storch mit diesem Buch in die
Tradition großer zeitgenössischer Kirchenkritiker ein: Luther,
Voltaire, Feuerbach, Nietzsche, Bonhoeffer, Storch ...
Claus Wittwer
Nora Bendl (Hg.)
REASONS NOT RULES
Buch | Cobra Books | myspace.com/cobraxrecords |
154 S., 21,40 Euro || Konzertfotografie ist in den letzten
Jahren zu einem beliebten Sport geworden, und man
hat schon Shows besucht,
wo mehr Menschen mit
Objektiv als mit Gitarre
und Mikrofon auf der
Bühne standen. Entsprechend
zahlreich auch die
Websites und Blogs mit
der digitalen Beute, doch
Quantität und Qualität
waren und sind auch hier
keine Geschwister. Mit
facetheshow.com und
Fotografen wie Burkhard
Müller, Daniel Malsch
und Paco Weekenstroo
hat sich allerdings ein auf
Qualität und eine eigene
Bildsprache setzendes
Portal etabliert, das handwerkliches Können mit Fan-
Begeisterung kombiniert, und aus diesem Kontext heraus
entstand dieses von Nora Bendl herausgegebene Buch, als
dessen Verlag Cobra Records aus dem Ruhrgebiet fungiert.
Auf über 150 Seiten finden sich Konzertfotos von BLACK
FRIDAY 29, CHEAP THRILLS, COLD WORLD, CONVERGE,
DENY EVERYTHING, HAVE HEART, JUST WENT BLACK,
JUSTICE, NO TURNING BACK, RISE AND FALL, RITUAL,
TACKLEBERRY, VERSE, ZERO MENTALITY und vielen anderen,
in sehr gelungenem Layout, aufgelockert durch Sätze
aus Songtexten und auch ein paar Interviews und Kolumnen
(TACKLEBERRY, DEATH IS NOT GLAMOROUS,
Hardcore Ink Tattoo, Imperial Shirts, Flint Stelter, Brian
Peterson ...) in englischer Sprache, die versuchen, den Bildern
das an Inhalt zur Seite zu stellen, was sich durch das
Betrachten verschwitzter, euphorisierter Menschen nicht
unbedingt erschließt. Das Verdienst von Nora Bendl und all
den an diesem liebevoll gemachten Buch Beteiligten ist es,
eine Teilszene des Hardcore zu dokumentieren, deren Gedächtnis
zu einem großen Teil nur online existiert, doch so
unendlich die Weiten des Internets auch sind, so flüchtig
ist auch alles dort Gespeicherte. Und da ist es gut zu wissen,
dass hiermit einige wertvolle Momente und Gedanken
auf ganz altmodische Art und Weise gesichert wurden.
Joachim Hiller
Jonas Gabler
ULTRAKULTUREN
UND RECHTSEXTREMISMUS
Fußballfans in Deutschland und Italien
Buch | PapyRossa | papyrossa.de | 153 S., 14 Euro || Der
Ultra, das unbekannte, extrem heterogene Wesen. Ihm auf
die Pelle rücken wollte Jonas Gabler mit seiner Diplomarbeit.
Diese hat der linke PapyRossa Verlag aus Köln in der
Reihe Hochschulschriften verlegt. Doch wer nun zuckt
und einen verquasten wissenschaftlichen Textmist erwartet,
kann ruhig noch etwas weiter lesen. Denn auch wenn
es sich um eine wissenschaftliche Arbeit handelt, in weiten
Teilen liest diese sich wenig verkopft und schildert gut les-
dere so viele Angaben wie möglich von meinen Kunden, bevor
ich an etwas arbeite. Aber es gibt tatsächlich einige Bands, die
etwas erschaffen, das dazu führt, dass ich einen bestimmten Stil
von alleine im Kopf habe. Zum Beispiel CONTAGIION, I SHALT
BECOME, APPARITIA, WEDARD, WHEN MINE EYES BLACKEN,
WINDS OF SORROW, EXILED FROM LIGHT ... Bei dem Verschmelzen
ihrer Kunst mit der Art Déco – inspiriert vor allem
durch die ziemlich einmalige, von den Architekten Timothy
Pflueger und Bruce Goffs entworfene Boston Avenue Methodist
Church in Tulsa – habe ich einen ziemlich eigenständigen Stil
entwickelt, dessen Charakteristikum die hohen, geometrischen
Logos sind, mit einer Vielzahl an vertikalen Linien und Schattierungen.
So ist Depressiv’Moderne entstanden. Und dazu
angeregt, meine naturorientierten Logos zu verbessern, haben
mich der Yosemite Valley Park, Mount Shasta und die Cascadian
Mountains in Oregon, die immer von unheimlichen Nebeln
umgeben sind. Das hatte großen Anteil bei der Entwicklung
meiner „Winterstil“-Logos, ohne dabei meine Faszination für
Bäume und ihre Zweige im Winter zu vergessen. Ein exzellenter
Ersatz für die Cascadian Mountains ist auch Dartmoor, wo
ich wohne, zwischen November und März ist die beste Zeit.
Es ist generell aber unvermeidbar, Logos zu zeichnen, die sich
irgendwie ähneln, wenn man etwas produktiver ist.
Ein Phänomen im Metal, besonders im Black Metal, ist ja,
dass manche Logos auf den ersten Blick absolut unlesbar
wirken oder nur zu entziffern sind, wenn man den Namen
der Band schon kennt.
Du hast völlig Recht, ich habe schon so viele absichtlich unlesbare
Logos gesehen. Das Problem ist, dass ein so abstraktes
Logo nur sehr schwer im Gedächtnis bleibt. Aber es gibt
schon einen Kompromiss zwischen Unlesbarkeit und Einprägsamkeit
eines Logos. Manche Bands haben ja eine ganze Palette
an Logos und keines ist zu entziffern, was es noch schwerer
macht, sich an ihren Namen zu erinnern. Wenn der Name auch
noch lang ist, so ein Zungenbrecher wie LUGGAIDIMEERAN-
Reviews
bar und informativ die Geschichten der Ultras in Italien
und in Deutschland sowie das Problemfeld des Rechtsextremismus.
In Italien etwa entstanden die Ultras laut Gabler
schon in den 1960er und 1970er Jahren, als in Deutschland
noch die Kuttenträger wie gescheiterte Rockerclubs die
Kurven bevölkerten. Gabler stellt fest, dass in jenen Jahren,
als in Italien sowohl politisch linke wie rechte Strömungen
auf den Straßen aktiv waren, auch die Ultras eine Art
Protestkultur darstellten – die sie indes in die Stadien trugen.
Je nach Sichtweise sind sie also eine soziale, oder asoziale
Bewegung mit einem Faible zur extremen Provokation,
teils einer Vorliebe für Gewalt und besonders in Italien
oft dem Faschismus und Rassismus zugetan. Zuweilen sind
Ultras – dort – in kriminelle Machenschaften verstrickt,
aber – wie in Deutschland – auch aktiv im Kampf gegen
Polizeistaat, Kommerz sowie gelegentlich sogar als scharfe
Kritiker gesellschaftlicher Missstände umtriebig. All jene
Problemfelder schildert der Autor, analysiert sie am Ende
seiner (dann wirklichen) Diplomarbeit und blickt dabei
auch auf die Strategien von Fanprojekten oder Initiativen,
die der (provokativen) Menschenfeindlichkeit, dem
(echten) Rassismus und einem (möglichen) Rechtsextremismus
entgegen treten (wollen oder sollen). Es folgen ein
Ausblick und Hinweise auf eine konstruktive Fanarbeit –
etwa mit den Ultras oder anderen Problemfans. Das Buch
schildert also jeweils zur Hälfte Historisches sowie Analytisches
aus der und über die Kurve. Michael Klarmann
Dieter Jüdt (Hg.)
45
A Single Cover Album
Buch | Poste Aérienne | poste-aerienne.blogspot.com |
84 S., 29,00 Euro || Hinter „Poste Aérienne“ verbirgt sich
eine deutsch-belgische Illustratorengruppe, die sich mit
diesem Sammelband einer
nach Meinung vieler
„normaler“ Menschen
längst ausgestorbenen
Gattung widmet:
der Vinyl-Single. Wer
zwischen den Fünfzigern
und den Achtzigern
aufwuchs, der erinnert
sich in der Regel an seine
erste Schallplatte, und
die dürfte eine Single gewesen
sein, doch woran
erinnern sich später Geborene? An ihren ersten Klingelton?
Ihren ersten iTunes-Download? Eine schreckliche
Vorstellung ... Die ZeichnerInnen – unter anderem David
v. Bassewitz, Max Fiedler, Leen Van Hulst, Ib Jorn, Dieter
Jüdt, Frederik Jurk, Juliane Pieper, Felix Scheinberger,
Boris Servais,Tanja Székessy und Michael Zander – waren
für dieses Buch aufgerufen, ihre prägende Single-Veröffentlichung,
ob nun eine aus ihrer Kindheit oder eine späte
Entdeckung war ihnen freigestellt, mittels einer Covergestaltung
zu würdigen. Gefragt waren Zeichnungen, keine
Computergrafiken, und so wird hier den BAD BRAINS
gehuldigt, Stevie Wonder, MOGWAI, NOTWIST, David Bowie,
SIOUXSIE & THE BANSHEES, THIN LIZZY, BLACK
SABBATH, PORTUGAL.THE MAN, Suzanne Vega und vielen
andere, quer durch alle Stile, aber mit einem gewissen
Schwerpunkt im Bereich der „ernsthaften“ Musik – irgendwelcher
Schlager- oder Chart-Trash fehlt fast völlig,
einzig Haddaway kann man wohl letzterer Kategorie zuordnen.
Zu jedem Cover gibt’s einen kurzen englischen
Text zur Motivation des Zeichners sowie zur Band, und natürlich
dürfen diskographische Angaben nicht fehlen. Ein
ausgesprochen hübsches Buch – natürlich im quadratischen
Single-Cover-Format – für den Coffetable im Plattensammler-Haushalt.
Joachim Hiller
KIA, dazu mit einem komplett unlesbaren Logo, dann kann ich
dir garantieren, dass sich niemand den Namen deiner Band
merken kann, egal, wie oft er sie sich angehört oder sich das
Logo angeschaut hat.
Gibt es eine Arbeit von dir, auf die du besonders stolz bist?
Es gibt einige, auf die ich ziemlich stolz bin, etwa SATRI-
ARCH, NACHTMYSTIUM, COVENANT, THE GREEN EVENING
REQUIEM, ARTISIAN, DEADLOCKED IN MISERY, CHASMA,
FEEDLING, WOLVES IN THE THRONE ROOM, REVERIE,
EMPEROR, ENTHRONED, BORKNAGAR, WITHERED DREAMS
und PIT FIENDS. Andere finde ich nicht mehr so toll, wie die
für OLD MAN’S CHILD oder die Niederländer MIDIAN. Die
würde ich gerne noch einmal überarbeiten und deutlich verbessern,
wenn ich dazu die Gelegenheit hätte.
André Bohnensack gestalten.com
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