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losen Jungen. Wenn man sich allerdings gegen die Gruppe stellt, also nicht mehr Teil der Peergroup ist, passiert genau das Gegenteil, wie der an sich bisher gut integrierte Schüler Kasper auf unangenehme Weise erfahren muss, als er sich für Joosep einsetzt und selbst zum Opfer von extremen Demütigungen wird. Das Ganze spielt sich innerhalb von nur sieben Tagen ab und zeigt auf eindrucksvolle Weise eine Gewalteskalation, die schließlich in einem Massaker gipfelt, als Folge spezieller gruppendynamischer Vorgänge – und das ganz ohne den Einfluss von Computerspielen. Selbst wenn sich das Ende von Raags Film irgendwie falsch anfühlt, man kann auf einer emotionalen Ebene immer nachvollziehen, was die beiden Schüler dazu gebracht hat. Und auch wenn die Übergänge von Tag zu Tag zu sehr nach stylischer MTV-Reality-Show aussehen, besitzt KLASS eine Unwohlsein bereitende Authentizität, einen ungeschönten Realismus, durch den der Film unaufhaltsam auf seine finale Katastrophe zusteuert, ohne dass jemand daran etwas ändern könnte oder im Nachhinein eine hilfreiche Erklärung parat hätte. Dazu tragen sicher auch die Fähigkeiten der jungen Schauspieler bei, die sich angenehm von den allzu makellosen Gesichtern amerikanischer Teenager- Filme abheben, und viel Identifikationspotential bieten. Eine sehr intensiver, nachhaltig verstörender Film, dessen thematische Eindimensionalität und formaler Minimalismus für seine Konzentration aufs Wesentliche nicht von Nachteil sind. Der wurde bei der DVD-Veröffentlichung leider etwas stiefmütterlich behandelt. Denn es wurde auf jegliche Extras verzichtet, was zu verschmerzen ist. Aber die estländische Originaltonspur fehlt ebenfalls, weshalb man sich mit der nicht immer überzeugenden deutschen Synchro begnügen muss. KLASS wurde offenbar Opfer einer kühlen Kosten-Nutzen-Analyse des Labels, was aufgrund seiner offensichtlichen Qualitäten bedauerlich ist. Gut anschaubar ist er natürlich dennoch. SALVADOR 2DVD | Koch Media | USA 1986 || Oliver Stone gilt ja in der Regel als anspruchsvoller Filmemacher mit kontroversen Themen, aber wo viel Licht ist, ist auch viel Schatten. Und nach einem holperigen Karriere-Start und einer starken Phase von Anfang der Achtziger bis Mitte der Neunziger, inklusive einiger Geniestreiche als Drehbuchautor wie bei SCARFACE oder YEAR OF THE DRAGON, kommt in SALVADOR letzter Zeit von Stone überwiegend nur noch Murks – ob es an zu viel Koks liegt? SALVADOR hatte ich komischerweise bisher immer ignoriert – ebenfalls lange unterschätzt hatte ich auch den im selben Jahr entstandenen PLATOON, warum auch immer. An sich ein typischer früher Stone, der provokant Zeitgeschichte mit Unterhaltungskino mischt, also quasi Messagetainment, woraus hier gerade zu Beginn ein Art FEAR AND LOATHING IN EL SALVADOR resultiert. James Woods spielt darin den abgehalfterten amerikanischen Reporter Richard Boyle, mehr Bukowski als Hunter S. Thompson, der sich mit seinem ähnlich verlotterten Kumpel Doctor Rock (James Belushi) nach El Salvador aufmacht, in der Hoffnung, eine fette Story an Land zu ziehen (Doctor Rock: „They kill people here, Boyle!“ - Richard Boyle: „Do you believe everything you read in the papers?“). Seine Story bekommt Boyle letztendlich dann auch, da er mitten in den dortigen Bürgerkrieg zwischen Militärregime und Bevölkerung gerät und unter anderem erleben muss, wie Erzbischof Óscar Romero, einer der prominentesten Kritiker der Regierung, ermordet wird. Er selbst kommt schließlich gerade noch mit dem Leben davon und kann das Land verlassen. Zu Beginn wirkt SAL- VADOR zwar wenig überzeugend, als Stone seine leichtlebigen Spaßvögel nach Südamerika schickt, woran auch die deutsche Synchro nicht ganz unschuldig ist, die Woods flapsigen Sprüchen („I hope you all get anal herpes!“) eine komödiantische Dimension verleiht, die diese im Original nur begrenzt besitzen. Doch ab der Mitte der Films, als alles wesentlich dramatischer und turbulenter wird, entwickelt SALVADOR einen erstaunlich mitreißenden Sog, der ihn auf jeden Fall zu einem der Highlights in Stones Karriere macht, versehen mit einer deutlich humanistischen und politischen Botschaft. Ein wilder, sehr packender Film, „based on a true story“, der auch unter erschwerten Bedingungen entstand, zumal Stone trotz seines Oscars für das Drehbuch von MIDNIGHT EXPRESS damals noch relativ unbekannt war. Und auch das Thema des Films stieß vielen amerikanischen Produzenten in politischer Hinsicht übel auf („What are the death squads, but the brain child of the CIA? But you’ll run with them because they’re anti-Moscow!“). Weshalb Stone für die Finanzierung von SALVADOR ordentlich in die eigne Tasche greifen musste, zumindest aber mit Oscar-Nominierungen in zwei Kategorien belohnt wurde. Die bereits seit Ende Januar erhältliche DVD von Koch im hübschen Digipack, ist die erste deutsche Veröffentlichung auf diesem Medium und eine perfekte Möglichkeit, SALVADOR neu für sich zu entdecken, da es hier neben einem Audiokommentar von Stone unter anderem auch noch eine spannende einstündige Doku über die Entstehung des Films gibt und 30 Minuten geschnittene Material. Ud selbstverständlich auch die Originaltospur, zur Abwechslung sogar mit deutschen Untertiteln. Highly recommended! THE SHOOTIST DVD | Koch Media | USA 1976 || Vor geraumer Zeit erschien Don Siegels THE SHOOTIST schon mal bei Euro- Video, in mäßiger Qualität auf DVD. Jetzt gibt es von Koch eine Neuauflage, die diesem Klassiker des Spät-Westerns in Bild- und Tonqualität endlich mal halbwegs gerecht wird, auch wenn es dabei sonst keine großartigen Extras gibt. Ein Schwanengesang in jeglicher Hinsicht und eine satirische Demontage der klassischen Mythen des Westerns. Darüber hinaus auch der letzte Film von John Wayne, der dieses Genre ja wie kein anderer geprägt hat. Und so sieht man im Vorspann eine Abfolge von Szenen aus John Waynes berühmtesten Western als Biographie seiner Figur im Schnelldurchlauf und gleichzeitig als ehrfürchtige Verbeugung vor dieser Schauspiel-Ikone. Wayne spielt in THE SHOOTIST den legendären, 58-jährigen Revolverhelden John Bernhard Books, der wegen seiner Beschwerden in Carson City einen befreundeten Arzt (James Stewart) aufsucht, der ihm dann mitteilt, dass er Krebs im fortgeschrittenen Stadium hat und nicht mehr lange am Leben sein wird. Er mietet sich daraufhin bei der Witwe Bond Rogers (Lauren Bacall) ein, die nicht besonders erfreut über diesen gewalttätigen Gast ist („Bond, I don’t believe I ever killed a man that didn’t deserve it.“). Ganz im Gegensatz zu deren Sohn (Ron Howard), der in Books eine Art Held und Vorbild sieht. Books steht jetzt allerdings vor der unangeneh- men Alternative, entweder unter starken Schmerzen qualvoll zu krepieren oder sich einen würdigen Abgang zu verschaffen und damit dem eigenen Mythos gerecht zu werden („I’m not going anywhere, Marshal. I’m dying and I intend to die right here.“). Dabei schwingt nicht allzu viel Heroisches mit, denn Books Abgang ist ein ziemlich trauriger, bei dem auch harte Typen mal echte Gefühle zeigen dürfen. Auch wenn Siegel Wayne genug Gelegenheit gibt, auch sein humoristisches Talent zu zeigen, ohne dass seine Figur, die ganz klar ein Relikt der Vergangenheit ist, gleich zu Rooster Cogburn würde. Mit diesem großartigen Alterswerk schuf Siegel für Wayne ein würdiges finales Denkmal, und der hat sichtlich viel Spaß daran, die eigene Legende mit selbstironischer Distanz zu zerpflücken. Ein Held, der müde geworden ist und keiner mehr sein will, und den gewisse Umstände immer wieder dazu zwingen in diese Rolle zu schlüpfen, da jede Menge Aasgeier nur darauf warten, ihn endlich zu beerben. Zur allgemeinen Legendenbildung passt es dann auch, dass immer behauptet wird, Wayne, der bereits drei Jahre später verstarb, hätte zu dieser Zeit tatsächlich Krebs gehabt. Dieser wurde aber erst kurz vor seinem Tod bei ihm diagnostiziert, nachdem er ihn in den Sechzigern erfolgreich bekämpfen konnte, allerdings auch einen Lungenflügel dabei einbüsste. THE SHOOTIST untermauert auch noch mal Siegels Ruf als großartiger Regisseur, der immer intelligente Genre-Filme gedreht hat. Gleichzeitig auch ein Wiedersehen mit Hollywood-Größen wie Stewart und Bacall, die als Femme Fatale in Howard Hawks’ THE BIG SLEEP in den Vierzigern ihre Karriere begann. Und der kleine Ron Howard, der damals sein Idol Books nervte, penetriert uns heute als Regisseur mit fürchterlichen Dan Brown-Verfilmungen. So schön der Film ist, so ärgerlich ist allerdings die deutsche Synchro an manchen Stellen, denn so bald es etwas heiterer wird, steigern Rainer Brandt und Wayne- Sprecher Arnold Marquis das Klamauk-Level in wirklich unpassender Weise. Marquis war sicherlich ein altgedienter und ausgezeichneter Synchronsprecher, aber sehr häufig nervt sein übertrieben schlecht gelauntes Gebrummel ganz fürchterlich, zumal er es offenbar schrecklich witzig fand, Wayne den Rooster Cogburn-Ton zu verpassen, den der im Original eben nicht hat. Somit ist THE SHOOTIST teilweise ein weiteres unangenehmes Beispiel für Brandts selbstherrliche Umtriebe in diesem Bereich, aber ernsthaft beschädigen konnte er diesen Klassiker dann glücklicherweise doch nicht. GEFÄHRTEN DES TODES DVD | Koch Media | USA 1961 || Sam Peckinpahs erster Spielfilm THE DEADLY COMPANIONS – bis dahin hatte er bereits fürs US-Fernsehen erfolgreich gearbeitet – ist nicht unbedingt der schlechteste Start, um sich dem Schaffen dieses Regisseurs zu widmen, auch wenn sein zweites Werk RIDE THE HIGH COUNTRY (SACRAMENTO) immer als wesentlich wichtiger und besser erachtet wurde. Was vielleicht auch daran liegt, dass THE DEADLY COM- PANIONS bis vor kurzem gar nicht oder nur in grässlichen Vollbildfassungen erhältlich war und insgesamt wenig bekannt ist. Inzwischen sind aber offenbar doch noch vernünftige Master aufgetaucht und so erscheint THE DEADLY COMPANIONS nach einer Veröffentlichung in Dänemark auch hierzulande in seinem ursprünglichen Scope-Format, auf Video gab es ihn bisher noch nie. Obwohl schon Anfang der Sechziger entstanden, ein eher untypischer Vertreter des klassischen Westerns, der von recht heruntergekommenen Gestalten bevölkert wird. Die Hauptfigur ist dabei ein ehemaliger Nordstaaten-Sergeant, der Yel- lowleg genannt wird, und der nach dem Ende des Bürgerkrieges ausgerechnet den Südstaatler davor bewahrt, beim Poker wegen Falschspielens aufgehängt zu werden, der ihn auf dem Schlachtfeld einst skalpierte. Er tut sich dann mit diesem und dessen schießwütigen Kumpel zusammen, um eine Bank zu überfallen, mit der Absicht, sich anschließend endlich rächen zu können. Dabei kommt ihnen aber jemand zuvor und bei dem daraus resultierenden Feuergefecht erschießt der Sergeant im Durcheinander den Sohn eines Barmädchens (Maureen O’Hara, die Esmeralda aus THE HUNCHBACK OF NOTRE DAME von 1939). Als VERLOSUNG THE SHOOTIST GEFÄHRTEN DES TODES Diesmal haben wir je drei DVDs von MR 73 (Euro- Video), KLASS (MFA+), SEX MISSION (Ostalgica) und je zwei DVDs von FANTASY FILMFEST SHORTS (Sunfilm), WAXWORK (Epix), NIRVANA (Epix), SUNDOWN (Epix), BLOOD DINER (Epix), GEFÄHRTEN DES TODES (Koch Media), THE SHOOTIST (Koch Media), ANTICHRIST (MFA+) und DIE FAHRTEN DES ODYSSEUS (Colosseo) zu verlosen. Wenn ihr bei der Verlosung dabei sein wollt, müsst ihr folgende Fragen beantworten. Antworten an movies@ox-fanzine.de schicken (Adresse nicht vergessen!): •In welchen Filmen von Sam Peckinpah hat David Warner mitgespielt? • Wie heißt das ebenfalls aus Dänemark stammende Porno-Gegenstück des Dogma 95-Manifestes? eine Art Wiedergutmachung begleitet er die Frau zusammen mit seinen beiden Partnern durch ein Indianergebiet, da diese ihren Sohn neben dem Vater in der Stadt Siringo beerdigen will. Eine beschwerliche und lebensgefährliche Reise, denn zwischenzeitlich setzen sich Yellowlegs Partner unerwartet ab, dafür sind ihm und dem Barmädchen Indianer auf den Fersen, bis es dann zu einem eher antiklimaktischen Showdown kommt. Wirkliche Helden gibt es in THE DEADLY COMPANIONS nicht, und so ist auch Yellowleg (von Brian Keith exzellent gespielt) nur eine kaputte Type mit körperlichen Gebrechen, weswegen er kaum noch seinen Revolver richtig festhalten kann. Und der nur darauf ist, seine Rache zu bekommen, allerdings dann doch noch eine Form von Läuterung erfährt („Hating is a subject I know a little something about. You got to be careful it don’t bite you back.“). Spektakuläre Actionsequenzen wie in späteren Peckinpah-Filmen sucht man in THE DEADLY COMPANIONS noch vergeblich, was nicht heißt, dass es hier nicht auch für das Genre typische Spannungsmomente geben würde. Vor allem ist THE DEADLY COM- PANIONS aber ein sehr düsterer und nihilistischer Western und dementsprechend sehenswert, auch wenn Peckinpah so gut wie keinen Einfluss auf die Entwicklung des Drehbuchs und den Endschnitt hatte und hier nur ein besserer Auftragsregisseur war. Jedenfalls kann man mit dieser DVD endlich mal eine der letzten Lücken in der Peckinpah- Sammlung schließen. Wobei auch Fans von ungewöhnlichen Western an diesem Film ihre Freude haben werden, der bei weitem nicht so eindimensional und wenig bemerkenswert ist, wie einige Kritiker immer wieder gerne behaupten. Mike Siegel, von dem auch die hervorragende Peckinpah-Doku PASSION & POETRY stammt, hat hier als nette Extras noch einen Audiokommentar und ein knapp 30-minütiges Feature beigesteuert. IN 3 TAGEN BIST DU TOT 2 DVD | Senator | Österreich 2008 || 2006 drehte Andreas Prochaska mit IN 3 TAGEN BIST DU TOT recht erfolgreich einen Slasher nach amerikanischem Vorbild, der seinen besonderen Reiz aus den idyllischen Seen und Berglandschaften der österreichischen Provinz zog. Das Ganze war wohl insgesamt recht erfolgreich, und so hieß es zwei Jahre später IN 3 TAGEN BIST DU TOT 2 und der Regisseur erneut Prochaska. Nina, die im ersten Teil ihre Freunde durch einen psychopathischen Killer verloren hatte, ist inzwischen nach Wien gezogen und glaubt, die schrecklichen Erlebnisse aus dem ersten Teil verarbeitet zu haben. Bis eines Abends ihr Handy klingelt und ihre Freundin Mona sie um Hilfe bittet, wodurch Nina erneut in einen Albtraum mit ähnlicher Tragweite katapultiert wird, als sie zurück in die Provinz fährt, ins verschneite Tirol, um ihre Freundin zu suchen. War der erste Teil die Entsprechung amerikanischer Slasher, ist IN 3 TAGEN BIST DU TOT 2 Prochaskas Antwort auf Backwoods-Horror. Denn Nina bekommt es hier mit einer hübsch degenerierten Hinterwäldler-Familie zu tun, wodurch der Sicko- IN 3 TAGEN BIST DU TOT Faktor des Films gegen Ende drastisch ansteigt und man sich angesichts dieses intensiven, blutigen Gemetzels fragt, wieso das die FSK nur „ab 16“ eingestuft hat. Von einer richtigen Fortsetzung kann man eigentlich gar nicht sprechen, denn I3TBDT2 schlägt eine ganz andere Richtung ein und ist für Protagonistin eher die unerfreuliche Verarbeitung des Traumas aus dem ersten Teil – quasi ein kathartischer Prozess, den sie da durchmachen muss. Offenbar lag wohl sogar ein Drehbuch von Jörg Buttgereit für den 2. Teil vor, das aber nicht Prochaskas Vorstellungen entsprach. Sehr schön ist auf jeden Fall die verschneite Berglandschaft als Kulisse, die das abartige Treiben noch um einiges intensiver und grausamer wirken lässt. Ebenso wie die exzellente, innovative Kameraführung, denn gerade Filme aus dem deutschsprachigen Raum besitzen ja oft die unangenehme Eigenart, nur wie bessere Fernsehspiele zu wirken. Und Hauptdarstellerin Sabrina Reiter trägt auf jeden Fall dazu bei, dass der Film seine Glaubwürdigkeit behält, auch wenn sie bereits 26 ist, wobei auch der Rest der Darsteller erfreulich überzeugend ist. Richtig originell mag das zwar alles nicht sein, aber im Vergleich zur Masse überflüssiger amerikanischer Horror-Filme beziehungsweise schlechter Remakes/Sequels besitzt I3TBDT2 dann doch wieder eine sympathische Eigenständigkeit. Alleine schon aufgrund seiner visuellen Seite hebt er sich angenehm von der Künstlichkeit nichteuropäischer Filme ab, und wesentlich spannender ist das Ganze auch noch. Klar, auch diesen Film hätte die Welt nicht unbedingt gebraucht, aber man hat hier über 100 Minuten zumindest nicht das Gefühl, komplett seine Zeit verschwendet zu haben. Und wer von einem Genrefilm so was wie Autorenkino erwartet, ist sowieso fehl am Platz. Als Bonus gibt es auf der seit Januar erhältlichen ungeschnittenen DVD neben einer sehr interessanten entfallenen Szene einen Audiokommentar von Regisseur und Hauptdarstellerin und, ganz wichtig, deutsche Untertitel, denn wer kann hierzulande schon Österreicher verstehen. No Shame »Ironing Day« Tour REVIEWS I Walk The Line »Language of the Lost« 16.04. Flensburg | 17.04. Berlin | 18.04. Dresden | 19.04. Chemnitz | 20.04. Nürnberg | 21.04. Mannheim | 22.04. Karlsruhe | 23.04. München | 24.04. Rottenburg | 25.04. Tübingen | 26.04. Solingen | 27.04. Aachen | 28.04. Erfurt | 29.04. Leipzig | 30.04. Hamburg 03.04. Düsseldorf |04.04. Castrop-Rauxel | 05.04. Rastatt | 07.04. Hildesheim | 08.04. Berlin | 09.04. Brandenburg | 11.04. Ulm | 12.04. Marbach | 14.04. Chemnitz | 16.04. Aachen Genepool »Lauf! Lauf!« Tour 08.04. Hamburg | 09.04. Hannover | 10.04. Kiel | 16.04. Chemnitz, | 17.04. Berlin | 18.04. Potsdam, Ken FM Radioshow | 21.04. Wiesbaden *| 22.04. Stuttgart *| 26.04. Köln *| 27.04. Dortmund *| 07.05. Bremen | 08.05. Berlin | 23.05. Winterberg, Dirtmasters * w/ KEN OX-FANZINE 115
Reviews Stevie Chick SPRAY PAINT THE WALLS The Story Of Black Flag Buch | Omnibus Press | omnibuspress.com | 404 S., £16.95 || Wollte man sich bislang in Buchform mit BLACK FLAG beschäftgen, blieb nur Michael Azzerads „Our Band Could Be Your Life“, das die 1976 in Hermosa Beach gegründete Band um SST- Labelboss Greg Ginn im Kontext von Freunden und Zeitgenossen wie MINUTEMEN, HÜS- KER DÜ, MINOR TH- REAT, DINOSAUR JR. und SONIC YOUTH abhandelt, sowie „American Hardcore“. Der Musikjournalist Stevie Chick, der zu jung ist, um die 1986 aufgelöste Band aktiv begleitet zu haben, hat sich nach seiner SONIC YOUTH-Biographie „Psychic Confusion“ in den Jahren 2008 und 2009 ausgiebig mit dem Phänomen BLACK FLAG auseinandergesetzt und aus seinen Recherchen und Interviews ein über 400 Seiten dickes Monstrum geschaffen. Mit BLACK FLAG geht es hier sowohl exemplarisch wie im Detail um eine Band, die in den Vororten von Los Angeles mit den Auswirkungen der Hippie-Nachwehen, Seventies-Rock-Gigantomanie und Polizeigewalt gleichermaßen zu kämpfen hatte – nicht zu vergessen die menschlichen Faktoren wie Neid, Missgunst, Drogen, Alkohol und Adoleszenz. Die Band um Greg Ginn und Chuck Dukowski schaffte es, abseits der etablierten Szene von Hollywood ihr eigenes Projekt einer an maximaler Härte orientierten Band durchzuziehen, gegen alle Widrigkeiten, und neben Bands wie YOUTH BRIGADE in L.A., DEAD KENNEDYS in San Francisco, MINOR THREAT in Washington, D.C. und D.O.A. in Vancouver zu Pionieren des Hardcore zu werden, die für Generationen von Bands nach ihnen jene Touring- und Szene-Strukturen etablierten, die für sie schlichtweg nicht vorhanden waren. Dazu gehört auch das von Greg Ginn gegründete Label SST, auf dem fast alle BLACK FLAG-Platten erschienen sind. Stevie Chick widmet sich in seinem sehr detailreichen Werk jedem einzelnen Bandmitglied, vor allem aber Greg Ginn, Chuck Dukowski, Bill Stevenson, Kira Roessler, Chuck Biscuits und Roberto „Robo“ Valverde“ sowie den Sängern Keith Morris (1976–1979), Ron Reyes (1979–1980), Dez Cadena, (1980–1981, 2003) und natürlich Henry Rollins (1981–1986). Chicks konnte dabei in vielen Fällen auf eigene Interviews zurückgreifen, oft zitiert er aber auch aus Interviews anderer, da wohl nicht jeder der damals Beteiligten übermäßig auskunftsfreudig war. Chicks Verdienst ist es, einerseits BLACK FLAG in ihrer Rolle als Pioniere und Stil-Ikonen zu würdigen, andererseits aber auch die Konflikte und Widersprüche aufzuzeigen. Speziell Band-Diktator Greg Ginn kommt hier bei genauem Lesen zwischen den Zeilen nicht wirklich gut weg: Einerseits wird klar, wie visionär und besessen Ginn seine musikalischen Ziele verfolgte, wie klar seine Vorstellung von seinem Label in der Frühphase war, aber aus den Aussagen enttäuschter Wegbe- Was sind die Einflüsse für deine Kunst, speziell wenn es um das Design von Bandlogos geht? Meistens finde ich etwas in der Natur, oder in Geschichte, Technik, Architektur, Musik: alles was eine hypnotische Atmosphäre ausstrahlt. Um Logos zu entwerfen, brauche ich eine ganz bestimmte Umgebung, die Vision muss klar sein. Manchmal kritzle ich einfach auf dem Papier herum, manchmal geht es auch sehr zielstrebig mit dem Zeichnen voran. Mein wichtigster kreativer Antrieb ist wohl Frustration, das habe ich für mich herausgefunden ... besonders wenn es um respektlose Kunden geht, die von einem anderen Künstler hinter meinem Rücken ein tolles Logo bekommen haben. Kannst du beschreiben, wie du ein Logodesign angehst, sowohl von der technischen Seite her, als auch mental? Was das Kopfmäßige angeht, muss ich eine Menge Bilder gesehen haben, durch verschiedene Landschaften gegangen sein oder harte Zeiten erlebt haben, wie zum Beispiel im Moment bei meinem „normalen“ Job. Oder ich muss von einem Film, Festival oder Konzert beeindruckt sein. Wenn ich verreise, OX-FANZiNe 116 gleiter wie Kira Roessler, Chuck Dukowski oder Bill Stevenson wird auch klar, dass Ginn ein manipulativer Egomane ist, der BLACK FLAG letztlich auch deshalb auflöste, weil er mit Henry Rollins eine gleich starke Person in der Band herangezogen hatte, die seiner Kontrolle entglitten war – er konnte Rollins nicht mehr feuern. Wer immer BLACK FLAG sklavisch verehrt, sollte dieses Buch nicht lesen, denn es zerstört auch ein idealisiertes Bild, macht klar, wieviel Blut, Schweiss und Tränen in dieser Band steckten. Chicks ist es überdies gelungen, aus zweiter Hand ein beeindruckendes Portrait der US-Suburbia-Gesellschaft der späten Siebziger zu zeichnen, in der so viele Wurzeln der Punk- und Hardcore-Szene liegen – ohne diese zu kennen, ist ein Verständnis der aus dieser hervorgehenden Bands aus europäischer Sicht nicht möglich. Einziger negativer Aspekt dieses Buches sind die sehr detaillierten Beschreibungen der Musik von BLACK FLAG seitens Chick, bei der er oftmals zu floskelhaft vorgeht. Deshalb: Essentieller Lesestoff, sofern man der englischen Sprache halbwegs mächtig ist. Joachim Hiller Ray Bradbury, Tim Hamilton FAHRENHEIT 451 Buch | Eichborn | eichborn.de | 160 S., 22,95 Euro || Als ich François Truffauts Verfilmung von „Fahrenheit 451“ aus dem Jahr 1966 mit 14 oder 15 das erste Mal sah, stand uns das „Orwell-Jahr“ 1984 noch bevor und kein Mensch hatte den Hauch einer Idee davon, dass 25 Jahre später Diskussionen über den alles speichernden Internet- Moloch Google geführt werden würden. Ich war jung, aber schon alt genug, um eine Ahnung davon zu haben, dass in Zukunft nicht alles besser sein würde. Truffauts Film lag Ray Bradburys Buch aus dem Jahr 1953 zu Grunde, ein dystopischer Roman von zeitloser Bedeutung, dessen Geschichte auch heute noch keinesfalls wie eine naive Beschreibung einer Zukunft wirkt, die von der Realität längst eingeholt oder übetroffen wurde. Dieses Buch nun wurde 2009 mit Zustimmung des bald neunzigjährigen Bradbury von Tim Hamilton als Graphic Novel umgesetzt, und scheinbar war Bradbury vom Ergebnis so überzeugt, dass er bereit war, das Vorwort zu schreiben. Die Geschichte ist simpel: Montag ist Feuerwehrmann, doch in jener Gesellschaft – eine deutlich erkennbare Fortschreibung der heilen US-Vorstadtwelt der boomenden Fünfziger – hat die Feuerwehr eine ganz andere Aufgabe, denn die Häuser sind längst feuerfest. Stattdessen rücken die Wehrmänner mit Kerosinspritzen bewaffnet aus, wenn mal wieder ein Buchbesitzer entdeckt wurde. Bücher, das ist subversiver Kram, den es zu beseitigen gilt, und diesen Job macht Montag mit Leidenschaft. Bis er eines Tages Skrupel bekommt ... Warum hat sich eine alte Frau mit ihren Büchern verbrannt, als die Feuerwehr ins Haus kam? Was ist an diesen Büchern dran, dass jemand bereits ist dafür zu sterben? Montag nimmt ein zur Verbrennung bestimm- tes Buch mit nach Hause, und das Verhängnis nimmt seinen Lauf. Hamiltons bildliche Umsetzung der Geschichte ist gelungen, die Text-Adaption bei aller Kürzung nicht verfremdend, man bleibt der Vorlage treu und schuf so einen wirklich sehens- und lesenswerten Graphic Novel, der der literarischen Bedeutung des Roman angemessen ist. Joachim Hiller Christophe Szpajdel LORD OF THE LOGOS Designing The Metal Underground Buch | Gestalten | gestalten.com | 272 S., 35 Euro || Der 1970 geborene Belgier Christophe Szpajdel begann seine Karriere als Logo-Zeichner während seines Biologiestudiums in Leuven, als er Anfang der Neunziger als Mitwirkender des Fanzines „Septicore“ Kontakt zum späteren EM- PEROR-Gitarristen Samoth hatte, denen er dann das auf jeder Veröffentlichung der Norweger verwendete Bandlogo kreierte. Bis heute hat Szpajdel hunderte Logos für Metal-Bands entworfen und gezeichnet, die jetzt in diesem Bildband versammelt und nach Stil geordnet sind. Dass er dabei für die Unterteilung der einzelnen Genres, wenn man denn bei Logos von solchen sprechen kann, als jeweiligen Einstieg ein Naturfoto wählte, zeigt Szpajdels Verbundenheit zum Black Metal, dementsprechend sind seine Designs auch oft beinahe unleserliche, künstlerisch aber ansprechende Schriftzüge, die das Archaische des Genres aufgreifen. Auf erläuternde Informationen hat Szpajdel verzichtet, „Lord Of The Logos“ funktioniert dennoch als eine Art klassischer Bildband, auch wenn uns der Kunstledereinband eine Bibel vorgaukeln möchte. André Bohnensack Oliver Uschmann DAS GEGENTEIL VON OBEN Roman Buch | Script 5 | script5.de | 344 S., 12,90 Euro || Nach der unerfreulich entsetzlichen, letzten Veröffentlichung (siehe „Fehlermeldung“) war die Angst vor dem, was als nächstes kommt, berechtigt. Doch das Aufatmen wird gestattet! Wenn man „Fehlermeldung“ als den bisherigen Tiefpunkt in der beeindruckend, sich innerhalb kurzer Zeit verlängernden Liste an Bucherscheinungen von Oliver Uschmann, bezeichnen kann, ist demgemäß „Das Gegenteil von oben“ der bisherige Höhepunkt. So außerordentlich gelungen dreiviertel der derzeit vierteiligen „Hartmut und ich“-Reihe auch sind, es war längst an der Zeit, dass sich der Autor einmal anderen Hauptfiguren in einem seiner Romane widmet. Und das hat er mit diesem frischen, unterhaltsamen und spannenden Roman fabelhaft zustande gebracht. Die Geschichte wird erzählt von Dennis, einem fünfzehnjährigen Jungen, der zusammen mit seiner Mutter in einer Hochaussiedlung wohnt. Als habe er nicht schon genug damit zu tun, die üblichen jugendtypischen Hürden zu überwinden, wird er nun auch noch auf ein vermutlich grausames Geschehen in seiner Nachbar- habe ich immer ein Skizzenbuch bei mir, ein paar A4-Blätter und Stifte, damit ich interessante Dinge direkt zu Papier bringen kann. „Ah, dieses Art-Déco-Motiv am Schaeffer Building in Eugene, Oregon zum Beispiel, passt perfekt zu meiner Idee für dieses oder jenes Logo.“ Das ist die mentale Vorbereitung. Wenn mein Kopf irgendwann voller Ideen ist, mache ich aus den guten kleinen Skizzen große Entwürfe, scanne sie auf A4, schicke sie an die Bands und wir schauen dann, was geändert werden muss. Meistens ist es so, dass der Kunde sagt: „Es ist gut, aber noch nicht ganz das, wonach wir suchen.“ Durch weiteres Fragen, komme ich dann zu weiteren Entwürfen, und wenn der Kunde zufrieden ist, mache ich mit Tusche weitere. Erst die Outlines, dann die Fillings und das Ausschmücken. Das dauert alles so seine Zeit und meine Arbeit an ein paar Logos ist immer auf einige Wochen ausgelegt. Ein wirklich gutes Logo kann niemals an nur einem Tag entstehen. Muss dir die Musik der Bands gefallen, für die du arbeitest, oder siehst du es „nur“ als Job? Bis jetzt versuche ich immer, Leidenschaft und Job auf einen Nenner zu bringen. Ich habe auch noch einen normalen Job im Management eines Supermarktes, plane aber längerfristig, mich selbständig zu machen und tue alles erdenklich mögliche, um von der Kunst leben zu können und den anderen Job an den Nagel zu hängen. Leider bin ich manchmal gezwungen, Logos für Bands zu machen, die mir überhaupt nicht gefallen, wenn andere Kunden wegfallen zum Beispiel. Es kam auch schon vor, dass irgendwelche Metalcore-Bands wegen eines Logos auf mich zugekommen sind und ich erst abgelehnt habe, dann aber doch den Auftrag annahm, weil nur wenige interessante Bands da waren, deren Logo ich unbedingt machen wollte ... Ich bin auch schon mal frustriert, wenn ich geile Logos für zweitklassige Bands machen musste. Hast du auch mal eine Anfrage aus musikalischen, persönlichen oder sogar politischen Gründen abgelehnt? Letzteres bezieht sich vor allem auf die NS-Bewegung im Black Metal. Das ist eine ziemlich schwierige Angelegenheit. Bevor ich eine Anfrage ablehne, mache ich mich erst mal schlau, frage mich Literatur schaft aufmerksam. Die Überforderung nimmt zu, aber er hat keine Wahl. Er muss Antworten auf einige Fragen finden, die sein Leben ihm stellt. Die Geschichte wird wunderbar erzählt und die Charaktere begeistern. Oliver Uschmann überzeugt nach dem Ausrutscher absolut. Nun kann man sich auch wieder auf den bald erscheinenden fünften „Hartmut und ich“-Roman freuen. Christoph Parkinson Daniel Terek DER WELTENMAMPFER Edition The Punchliner Band 3 Buch | Verlag Andreas Reiffer | verlag-reiffer.de | 116 S., 10 Euro || Oje, wenn einen schon in der dritten Zeile einer Einleitung ein Tippfehler anlacht und dann im Postskriptum dieser betont werden muss, dass der Autor gegen Sexismus, gegen Homophobie, für Vegetarismus und Straight Edge ist, schlafen einem bereits fast die Füße ein. Während dem Lesen der ersten Storys beginnen diese dann tatsächlich unangenehm zu kribbeln. Daniels Schuleinführung, die Probleme, die er beim Erlernen des Radfahrens hatte oder auch seine „authentische Zeichnung ländlichen Lebens“, in welcher er das Phänomen der Dorfdisco darstellt, langweilen sehr – obwohl der Autor nicht auf den Kopf gefallen ist und sich ganz gut ausdrücken kann. Aber das Weiterlesen lohnt sich bald. Ein Text, wie zum Beispiel „Kinderquatsch mit Anne“, trifft das angegangene Thema auf den Punkt und begeistert besonders durch eine sehr bissige, gute Schreibe, welche schließlich in weiteren der insgesamt 26 Texte verzückt. Ebenfalls gefällt auch „Ganz oben“, in der sehr erheiternd eine Jugendkultur der „Aristokraten“ erfunden und beschrieben wird. Also: Nach massiven Startschwierigkeiten, hat der Weltenmampfer in seinem Debüt die Kurve gekriegt. Mal sehen, ob er diesen Level in einer zweiten Veröffentlichung durchgehend halten kann. Christoph Parkinson Roy Carr A TALK ON THE WILD SIDE Buch+4CD | Edel | edel.com | 120 S., 39,95 Euro || Bei dem Titel schaut man auf und bleibt an der Gestaltung und dem Wortspiel hängen. Lou Reeds „Walk on the wild side“ fällt einem ein und man ist fast auf der richtigen Spur. Es geht zwar nicht um VELTVET UNDERGROUND, aber um die Zeit, in der die Velvets ganz vorne waren: Es beginnt 1972 in New York mit einem Interview Roy Carrs mit John Lennon. Ein knappes Dutzend Megastars der Siebzigerjahre – John Lennon, Mick Jagger, Keith Moon, Phil Spector, Keith Richards, Cat Stevens, John Entwistle, John Bonham, Pete Townshend und Paul McCartney - äußern sich zum Musikgeschäft und vermitteln einen seltsam eindringlichen, manchmal verschrobenen und abwegigen Eindruck von einer Zeit, die man aus der Perspektive des gesprochenen Tondokuments eher selten kennen lernt. Dazu findet man im Begleitband eine unterhaltsame Collage an Bildmaterial, einiges Neues und auch Bekanntes. Aber vor allem überraschen die Tondokumente aus dem Zeitraum 1972 bis 1978 mit ihrer Frische, wie gestern aufgenom- CHriStOPHe SZPaJDeL The Lord of The Logos Der 1970 geborene Belgier Christophe szpajdel begann seine Karriere als Logo-Zeichner während seines Biologiestudiums in Leuven, als er Anfang der Neunziger als Mitwirkender des Fanzines „septicore“ Kontakt zum späteren eMPeROR-Gitarristen samoth hatte, denen er dann das auf jeder veröffentlichung der Norweger verwendete Bandlogo kreierte. Bis heute hat szpajdel hunderte Logos für Metal-Bands entworfen und gezeichnet, die er jetzt in dem Bildband „Lord Of The Logos“ versammelt hat. und auch andere Leute, die eine Band vielleicht persönlich kennen, ob es der Auftrag wert ist. Wird die Band groß oder ist es nur ein kurzes Ausrasten von irgendwelchen unreifen Kindern, die demnächst ihre Instrumente wieder verkaufen und auf den nächsten Trend aufspringen? Da zählt jedes Detail, beginnend bei der Art und Weise, wie eine Nachricht an mich geschrieben wird, bis zum persönlichen Hintergrund des Kunden, denn ich habe absolut keine Lust für irgendwelche Emo-Kinder zu arbeiten, deren Bandphilisophie ist, ein paar Songs bei MySpace reinzustellen, um ein paar gelangweilte Freunde zu beeindrucken oder von anderen Aufmerksamkeit zu bekommen. Ich will mit Leuten arbeiten, die reifer im Kopf sind und Musik aus Leidenschaft machen. Ich bin sogar mehr von persönlichen Anfragen begeistert, die nicht unbedingt von Bands kommen, denn da spüre ich häufig ein größeres Interesse, und die Wahrscheinlichkeit ist auch höher, dass meine Arbeit angemessen entlohnt wird. Die meisten Typen in den Bands, die ich online so treffe, haben kein Geld. Seit ich ein Interview für ein Webzine namens LoveLogoDesign gemacht habe, sehe ich mehr Interesse von Leuten, die Kunst einfach um ihrer selbst willen lieben. Was diese Nazi-Bewegung angeht, denke ich, dass sie Black Metal generell in Verruf bringt , und wissend ein Logo für eine NSBM-Band zu entwerfen, würde meinen guten Ruf ruinieren, das ist das Letzte, was ich will. Andererseits, versteh mich nicht falsch, gibt es leider auch gute Bands, die wirklich
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