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ter. Ein wirklich gelungenes Debüt, mit dem Marceese jetzt schon zu den positivsten Entdeckungen 2010 zu rechnen ist. (8) Zoli Pinter MISFITS Land Of The Dead 12“ | Misfits | misfits.com || Die guten Seiten: das Coverartwork stammt von Zeichnerlegende Arthur Suydam, wir erfahren, dass George A. Romero noch einen weiteren „... of the Dead“-Plot im Hinterkopf herumträgt, und das Vinyl ist farbig. Das war’s dann aber auch schon. Die Gesamtspielzeit beider Songs beträgt 4:59 Minuten, was eine kurze Single ergibt, statt einer 12“ zum Preis einer 12“! Leider kann Jerry Only immer noch nicht singen, was die mittelmäßigen (aber gut produzierten) Songs auch nicht schlechter macht, als sie schon sind. Mal sehen, wie weit es noch in den Keller geht. (2) Kalle Stille MANTRIC The Descent CD | Prosthetic | prostheticrecords.com || Das Gute an Mathcore-Bands ist, dass man mit DILLINGER ESCAPE PLAN immer eine Referenzband hat. An DEP muss sich messen lassen, wer glaubt, er könnte Gehörgänge zerhacken. Die Norweger MANTRIC beweisen mit ihrem Prosthetic-Debüt, dass sie nicht nur einen guten Musikgeschmack haben, sondern auch viel von ihrem Handwerk verstehen. Die zwölf Songs von „The Descent“ sind gespickt mit Dillinger-Wahnsinn, NEUROSIS-Düsternis und der einen oder anderen cleanen Gesangslinie. Gemixt hat das Album Tue Madsen, der schon DARK TRANQUILLITY und THE HAUNTED bearbeitet hat. Auch bei MANTRIC hat er fantastische Arbeit geleistet. „Symptoms“ ist nur ein Knaller von vielen, die MANTRIC auf die geneigte Hörerschaft loslassen. Du solltest dazugehören. (7) Sebastian Wahle MET Einmal mit Profis CD | myspace.com/metberlin | 45:28 || MET sind drei Berliner Jungs und Mädels, die laut ihrer selbst punkige Pop-Songs und poppige Punk-Songs spielen und für Punkrock-Fans und die eine oder andere Mutti der Fans Musik machen. Dem stimme ich voll und ganz zu, nicht mehr und nicht weniger ist es, was MET seit vier Jahren erprobt und verbessert haben. 16 Songs finden sich auf ihrer dritten Veröffentlichung, die alle ganz originell sind, nett, und die man sich auf Konzerten anhören kann, ohne dass es langweilig wird. Auch wenn meinem Urteil nun etwas der Enthusiasmus abhanden gekommen ist, liegt das schlicht daran, dass mir einfach nicht mehr dazu einfällt, was ich über diese Platte sagen könnte. Aber. Doch. Okay. Passt schon. (6) Katrin Schneider MIDAS FALL Eleven. Return And Revert CD | Monotreme | monotremerecords.com | 37:48 || Die Schotten und ihre gepflegte Melancholie – ein Kapitel für sich. MIDAS FALL aus Edinburgh versprühen auf ihrem Debütalbum musikalisch den Charme von RADIOHEAD und OCEANSIZE und haben mit Elisabeth Heaton eine passable Sängerin, die ab und an etwas an Dolores O’Riordan von den CRANBERRIES erinnert und die sich gut in die melancholischen (teilweise mit einer THE CURE-Hookline und viel Hallgitarre versehenen) Melodiebögen einfügt. Schöne und schlichte Melodien, unspektakulär in Szene gesetzt. Die Suche nach dem Erinnerungsgehalt gestaltet sich aber oft schwierig. Die Band ler richtet sich gegen staatliche Repression, die Willkür der Wärter und die Willkür der Rechtsbeugung im Strafsystem. Dabei spielt es keine Rolle, in welchem Land sich der Knast befindet. Das Konzept des Samplers erinnert mich an den im letzten Jahr veröffentlichten Sampler „Out Of Control“ von Twisted Chords, nicht zuletzt weil auch einige Bands des Labels sich hier wieder finden. Beide CDs beinhalten ein Sammelsurium von musikalischen Genres. Im Vordergrund stehen politische Inhalte. Da ist es egal, ob man nun HipHop, Punk oder Liedermacher-Musik spielt, wichtig ist doch, dass aus allen Ecken Leute kommen, die dieses System hinterfragen und Musik nicht nur als Unterhaltung betrachten. Jeder Beitrag, ob bekannt oder unbekannt, zeigt Solidarität für die Menschen, die vorne mit dabei sind, während die meisten von uns doch mittlerweile satt und passiv geworden sind. Im Booklet schreiben die Inhaftierten über ihre Erfahrungen im Camp und aus dem Knast. Eine absolut lohnenswerte Investition. (8) Simon Brunner V.A. Soundflat Records Ballroom Bash Vol. 3 CD | Soundflat | soundflat-records.de || Bereits zum dritten Mal jährt sich der Soundflat Ballroom Bash in Leipzig, und auch diesmal gibt es wieder eine entsprechende Compilation mit allen auf dem Festival spielenden Bands. Dabei sind die NORVINS, MUCK & THE MIRES, THE STAGS, PETER BERRY & THE SHAKE SET, DOCTOR EXPLOSION und KING SALAMI & THE CUMBERLAND THREE. Jede Band ist mit jeweils vier Songs vertreten, von denen fast die Hälfte bisher unveröffentlicht sind. Leider gibt es nur einen CD-only-Release, der kostet dafür aber auch nicht die Welt. Das Festival findet übrigens vom 23. bis 24. Oktober 2010 in McCormacks Ballroom in Leipzig statt. (7) Finn Quedens V.A. Take Action Volume 9 CD | Hopeless Records | hopelessrecords.com || Auch auf dem neunten Teil des mittlerweile laut Labelinfo bereits mehrere Million Dollar eingespielt habenden Benefiz-Samplers des Hopeless Records Unter-Labels Sub City versammelt sich wieder die Crème de la Crème des gegenwärtigen HC, Punk und Emos, um mit 35 teilweise unveröffentlichten Songs für eine gute Sache einzutreten. Mit dabei sind diesmal unter anderem WE THE KINGS, SET YOUR GOALS, MAYDAY PARADE, FRANK TURNER, THE ALMOST, LIGHTS, COBRA STARSHIP und TAKING BACK SUNDAY. Viel besser kann man so einen Sampler eigentlich gar nicht mehr machen. (8) David Schumann V.A. The Taste Of Underground CD | Antikoerper Export | antikoerper-export.de | 47:05 || „The Taste Of Underground“ ist einer von vielen Sampler, den man in die Kategorie „Nice-Price“ einsortieren kann. Denn dieser Sampler aus dem Hause Antikoerper-Export ist ebenfalls für wenige Euros zu erstehen. Insgesamt neun Bands konnte das DIY-Label zusammentrommeln. Mit dabei sind NEUE KATASTROPHEN, GOTTKAI- SER, NI JU SAN, NARCOLAPTIC, DISCO OSLO, ORÄN- GÄTTÄNG, HOMICIDAL HOUSEPIG, COUCHDRIVERS und mit GUERILLA POUBELLE auch eine Band aus Frankreich. Da einige Kapellen ja doch schon einigen Bekanntheitsgrad besitzen, ist der Samplertitel nicht ganz zutreffend, aber das wollen wir hier nicht überbewerten. Die neun Bands kommen aus unterschiedlichen Stilrichtungen. So findet sich hier eine gute Mischung aus Hardcore, Punk und roherem Gedöns. Wie auch bei einigen anderen Samplerreihen darf hier jede Band zwei Mal ran. Insgesamt ist die Zusammenstellung okay, aber nicht überragend. Anspieltip: GUERILLA POUBELLE. (7) Sven Grumbach hat das Potenzial, so richtig im Studentenradio zu zünden und im Pop-Radio zu Helden stilisiert zu werden. Der Song „17“ ist allerdings eine gekonnte Ballade. (6) Markus Kolodziej KENNETH MINOR In That They Can’t Help It CD | Hazelwood | hazelwood.de | 41:01 || Es wird einem manchmal nicht leicht gemacht. Wenn schon die Infobeilage lediglich mit so spannenden Erkenntnissen wie dem Wohnort des Sängers aufwartet, die Band auf der Netzseite des Labels noch nicht gelistet ist und die versprochene Homepage nur auf das beschissene MySpace umleitet, wo sich das Thema Info lediglich auf Nichtigkeiten beschränkt, dann hilft auch die bestgemeinte Recherche nichts. Natürlich kann man Musik für sich alleine sprechen lassen, dennoch wünsche ich mir gerade bei solchen Bands, die mir sehr gefallen, ein Minimum an Infos. Mich erinnern KENNETH MINOR, die aus Deutschland sind und die angenehmen, jedoch nie langweiligen Singer/Songwriter- Sound machen, streckenweise an die ruhigen Sachen der EELS, oder auch an dEUS, diese jedoch unplugged, was sich vor allem in der Stimme des Sängers manifestiert. Dass es sich um das Debüt der Band handelt, erfreut mich umso mehr, lässt es doch erwarten und hoffen, dass noch viel dergleichen folgen wird. (8) Claus Wittwer MISS MASSIVE SNOWFLAKE Songs About Music LP/CD | North Pole | northpolerecords.org | 39:43 || Hinter MISS MASSIVE SNOWFLAKE steckt der Multimediakünstler Shane De Leon aus Portland. Nach ausgiebigen Solotouren durch Europa und die Staaten mit Laptop, Projektor und Akustikgitarre, hat Shane De Leon für das zweite MISS MASSIVE SNOWFLAKE-Album diesmal eine ganze Band zusammengestellt. Die zehn Stücke auf „Songs About Music“ reichen von Glamrock, Pop und Post-Punk bis hin zu Jazz und Avantgarde. Am meisten Berührungspunkte gibt es mit Gruppen wie XTC während ihrer „Oranges & Lemons“-Phase. Ob es sich um die Bläserarrangements oder um von den BEATLES geprägte Pop-Einflüsse handelt, alles, was XTC auszeichnete trifft auch auf MISS MASSIVE SNOWFLAKE zu, nur dass diese dabei amerikanischer klingen. Zeitlose Musik, es handelt sich wirklich um „Songs About Music“. (7) Kay Werner THE MIGHTY STEF 100 Midnights CD | Tonetoaster/Alive | tonetoaster.com | 55:49 || Es ist relativ einfach, mich zu vergraulen. Man kann mir zum Beispiel Britpop oder Irish Folk vorspielen, dann ist in den meisten Fällen garantiert, dass ich zeitnah das Weite suche. Und plötzlich kommt dieser Typ daher ... Stefan Murphy aka THE MIGHTY STEF. Er sieht aus wie ein unehelicher Bruder der OASIS-Gallaghers und aus Dublin kommt er auch noch. Eigentlich schlechte Voraussetzungen dafür, dass wir Freunde werden. Und trotzdem schafft er es, mich mit meiner Musik in höchste Verzückungszustände zu versetzen. Okay, wenn ich die Musikstile Britpop und Irish Folk jetzt alleine stehen lassen würde, dann würde das im Falle THE MIGHTY STEF viel zu kurz greifen. Denn Stefan Murphy pickt sich mit seiner Band die Rosinen aus dem Kuchen. Egal, ob Folk, Punk, Rock, Country, Blues oder Soul – er beherrscht alles. Und das Ganze klingt perfekt, wie aus einem Guss! In einem Song setzt plötzlich ein beschwingter Gospelchor Akzente, bevor Murphy im nächsten Lied mit seiner beeindruckend vielfältigen Stimme den zynischen Hafenspelunken-Pianisten raushängen lässt und wieder zum sentimental-verkaterten Geschichtenerzähler wird. Trotzdem bilden die 13 Songs ein ausgewogenes Album, das sehr ruhige Momente hat, aber teilweise auch gewaltig losrocken kann. Mal ehrlich, ich glaube Leute wie Tom Waits, Nick Cave oder Bruce Springsteen wären froh, wenn sie solche Nummern im Programm hätten wie THE MIGHTY STEF. Und mit Cait O’Riordan und Shane MacGowan (beide ex-POGUES) geben sich auch noch passende Gaststars die Ehre. Schon der Vorgänger „The Sins Of Sainte Catherine“ war bei mir ein Dauerbrenner und „100 Midnights“ knüpft dort nahtlos an. Mächtig gute Scheibe. (8) Bernd Fischer MOSKOVSKAYA 20 Jahre Moskovskaya MCD | ANR Music/Broken Silence | anr-music.org | 23:21 || Es gibt was zu Feiern. Die Tassen hoch: „20 Jahre Moskovskaya“. Anlässlich ihres Jubiläums gibt es mit dem neuen Sänger fünf neue Stücke in einem schmucken Digipak. Zur Band selbst und ihren Aktivitäten verweise ich auf das Interview in dieser Ausgabe. Die blitzsaubere Produk- tion beinhaltet angenehmen Ska mit herausragenden Bläser-Arrangements. Wie ihr in vergangenen Reviews nachlesen könnt, wussten mich MOSKOVSKAYA musikalisch bislang nicht zu überzeugen – ganz anders ist das bei dieser Mini-CD, die es mittlerweile mit dem Niveau der BUS- TERS, Mark Foggo’s SKASTERS und TOASTERS aufnehmen kann. Nur eine ganz wesentliche Sache fehlt für meinen Geschmack all diesen Bands in jüngster Zeit: dem Genre entsprechend eingängige Melodien zu schreiben, was bei allem musikalischen Können trotz allem immer noch das Wichtigste ist. (7) Simon Brunner MARDI GRAS.BB Von Humboldt Picnic CD | Hazelwood/Cargo | hazelwood.de | 43:16 || Die zwanzigbeinige Groove-Maschine aus Mannheim schlägt zurück. Vielseitiger denn je geht das Bläserensemble auf Weltreise, im Rucksack das neue Album, auf dem die Einflüsse global gesammelt und dann verwurstet wurden, so dass es kaum irgendeinem bestimmten Stil zuzuordnen wäre. Der Opener „Delhi morning raga“ taugt als Bollywood-Soundtrack, „Blvd. de Clichy“ ist frankophil angehaucht, „Ismin Mahmut Altunay“ orientalisch, „Americanos“ ist was für Chickichicki-Latino-Salsa-Tanzkurse, „Lotterie des Lebens“ bringt das Flair des PALAST-ORCHESTERs. Insgesamt stellt man fest, dass New Orleans als Bezugsgröße für die BB immer nebensächlicher wird. Es klingt so wie eine Band, die sich WDR-Funkhaus Europa-Musikredakteure am Telefon ausgedacht haben. Grundsätzlich ist das Picknick eine grundsolide, handwerklich perfekte, aber dennoch charmante Platte geworden. Mir fehlt etwas die einheitliche Linie, außerdem hätte ich gerne noch einen antarktischen Frühlingswalzer gehört. Aber das wird bestimmt noch ... (7) Gereon Helmer MAKEOUTS In A Strange Land! LP | Bachelor | bachelorrecords.com || Als die MAKEOUTS vor ein paar Jährchen in ihrer Garage TEEN- GENERATE-Sound auf ihren Gitarren schrammelten, hätten sie wahrscheinlich nicht damit gerechnet, dieses Jahr den schwedischen Manifest-Award zu gewinnen. Dies ist eine von Independent-Produzenten organisierte Preisverleihung mit durchaus okayen Bands, also kein Schrott wie der Echo oder Comet. Aber da in Schweden Nachwuchsbands finanziell sogar vom Staat unterstützt werden, wundert mich das auch nicht sonderlich. Jedenfalls haben die MAKEOUTS seit ihren ersten (ebenfalls sehr zu empfehlenden) SUPERCHARGEResken Singles auf Bachelor und Radio Obligato mit dieser Platte einen großen Schritt in Richtung BLACK LIPS oder BLACK TIME gemacht und ihren Sound deutlich poppiger gestaltet. „In a strange land“ schlägt meiner Meinung nach auch locker die letzte BLACK LIPS-Platte, die ich mir seit dem letzten mit Vice- Leserinnen mit Nerdbrillen und Achtziger-Vintage-Ichzieh-mich-so-bescheuert-wie-möglich-an-Modeüberlaufenem Konzert sowieso nicht mehr antun werde. (9) Finn Quedens MEDICATIONS Completely Removed CD | Dischord | dischord.com | 39:46 || Seine Strahlkraft als exzeptionelles Label mit prägender Wirkung auf die (Post-)Hardcore-Szene hat Dischord eingebüßt, auch wenn das viele alte Fans nicht wahrhaben wollen. Dischord ist zu einem Nostalgie-Unternehmen geworden, das sich vor allem dem Aufbereiten der glorreichen Vergangenheit widmet, sprich: der Neuauflage remasterter Klassiker aus den Achtzigern und Neunzigern. Die Dokumentation der gegenwärtigen Musikszene der US- Hauptstadt? Das übernehmen andere. 2008 erschien auf Dischord keine einzige neue Platte, 2009 immerhin drei, und siehe da, 2010 bislang zumindest eine, das zweite MEDICATIONS-Album. Deren Debüt kam 2005, und wie im Hause Dischord üblich, waren/sind hier keine Menschen aktiv, die man nicht vorher schon mal im Dischord- Universum verorten konnte: Chad Molter war unter anderem bei FARAQUET, Devin Ocampo ebenfalls und zudem bei BEAUTY PILL und SMART WENT CRAZY, und für den ausgestiegenen Andy Becker kam Mark Cisneros. Das rEvIEws Ergebnis ist erneut ein wundervolles Album, das eine Myriade von Einflüssen offenbart und stilistisch zwar ganz grundsätzlich ins Dischord-Weltbild passt, also im weitesten Sinne Post-Punk-Rockmusik ist, aber von Powerpop über Psychedelic und „Sophisti-Pop“ (ein Begriff, der mir bislang unbekannt war und eben über den Weg lief) ein denkbar weites Spektrum abdeckt. David Bowie, Syd Barrett, Nick Drake und Ornette Coleman werden von der Band gleichermaßen als Inspiratoren genannt, und das ist hilfreich und verwirrend zugleich. Für mich ist es höchst angenehme, zeitlose Musik, die ich jedem ans Herz legen kann, der mit dem Schaffen der Dischord-Bands seit den späten Neunzigern vertraut ist. (8) Joachim Hiller THE MEN Four Good Men And True CD | Heptown/Cargo | heptownrecords.com | 37:07 || Yeah, Beat Baby, Beat, Beat, Beat! Als ob es die Kollegen in der Redaktion irgendwie gerochen hätten, dass ich mir erst unlängst einen beinahe maßgeschneiderten Lambretta- Nadelstreifenanzug für 120 Tacken leistete (Yep, Guido hat schon recht: Von „Hartz IV“ lässt es sich mitunter doch ganz vorzüglich leben, har, har ...), bekomme ich doch aus dem Headquarter eine absolut vorzügliche Retro-Mod- Scheibe reinsten Wassers zugesandt. Diese vier smarten Schweden kredenzen hier jedenfalls ein dermaßen soulful und unwiderstehlich groovendes Zwölf-Gänge-Menü, dass es eine wahre Wonne ist. Einerseits tief vom Spirit der „first generation heroes“ à la SMALL FACES, YARDBIRDS oder auch THE CREATION beseelt, gleichzeitig aber durch die superknusprige Produktion von Christoffer Lundquist (verdiente sich unter anderem schon seine Meriten bei keinen Geringeren als ROXETTE oder auch MONEYB- ROTHER), perfekt in die Jetztzeit transportiert, bekommt man hier ein Gute-Laune-Manifest der erlesensten Güteklasse präsentiert. Rhythm & Blues küsst Soul, der Bass treibt gnadenlos nach vorne, die Gitarren setzen rasiermesserscharfe Akzente und die dreistimmigen Harmoniegesänge sitzen mindestens genauso passgenau wie der feine Zwirn, den die Buben am Leibe tragen. Wobei insbesondere Frontmann Sven Köhler mit seinem supergeilen, rauen Gesangsstil fast schon homoerotische Gefühlsaufwallungen in mir erzeugt ... Exzellente Platte, die mit jedem erneuten Durchlauf sogar immer noch ein Stückchen hinzugewinnt – prima! (8) Ben Bauböck MAINTAIN Save Yourself MCD | Break Out | myspace.com/breakoutrecords || Diese Band ist nicht zu verwechseln mit den gleichnamigen deutschen Metalcorelern, obwohl beide Bands sich ähnlicher Stilmittel bedienen. Die Bostoner MAINTAIN jedoch legen den Fokus weniger auf Metalcore-Geschrote, sondern bedienen sich des Newschool-Hardcores der späten Neunziger Jahre und verpacken diesen in sieben Songs, die wuchtig in Szene gesetzt wurden und entsprechend viel Spaß machen. Da freut man sich doch auf das hoffentlich bald erscheinende Album. (7) Jens Kirsch MOTHER-UNIT Brain-Massage CD | Stickman | stickman-records.de | 45:17 || Was macht eigentlich 35007, jene niederländische Spacerock- Band, die ihren Namen LOOSE in alter Taschenrechnermanier in 35007 umwandelte? 2005 gab es ein letztes Album, seitdem herrscht Stille. 2003 schon war Bertus Fridael ausgestiegen, Gründungsmitglied und Gitarrist, und er ist es, der sich nun mit einem vier laaaaange Stücke umfassenden Album unter dem Namen MOTHER-UNIT zurückmeldet, dessen Titel das verspricht, was das Anhören tatsächlich ist – eine „Brain-Massage“. Mit spitzen, kundigen Fingern kneten Fridaels instrumentale Kompositionen einem die grauen Zellen durch, so dass man völlig entspannt dasitzt, während einem die psychedelischen Sounds durchs Hirn wabern. Und man stellt fest, das Bertus diese derzeit so beliebten, flächigen Post-Rock-Sounds schon drauf hatte, als die noch lange nicht so beliebt waren wie heute. Ein detailreiches, auch leisen Tönen Raum lassendes Album, das weniger durch Lautstärke und Monumentalität als durch Detailreichtum besticht. (7) Joachim Hiller MURDER BY DEATH Finch: Performing An Instrumental Soundtrack To The Book By Jeff Vandermeer 10“/CD | Murder By Death | murderbydeath.com || MURDER BY DEATH waren noch nie in der Verlegenheit, sich ob ihrer „fröhlichen Musik“ rechtfertigen zu müssen, aber dieser C imaginäre M Y CM Instrumentalsoundtrack MY CY CMY K zu dem „Blade Runner“ ähnlichen Buch „Finch“ von Jeff Butterfly Records presents... LANA LOVELAND (BUT-38) Fuzztones organist goes solo on her first Butterfly 45! THE DIRTY ROBBERS (BUT-39) THE KONGSMEN (BUT-36) THE MOOMBAS (BUT-37) ELS TRONS 2ND PRESSING, ONLY 200 COPIES! (BUT-35) Distributed by Clearspot & Get Hip! MAX & THE TATRAPLAN (BUT-40) P.O. BOX 31225 · 08080 BARCELONA (SPAIN) · www.butterfly-records.com OX-FANZINE 101
EvIEws Vandermeer bewegt sich auf der ganz finsteren und klaustrophobischen Seite, zwischen den frühen GODSPEED YOU! BLACK EMPEROR (man denke als Referenzsong an deren fulminantes „The dead flag blues“) und den aktuellen Soundtracks, die Nick Cave gerade mit Warren Ellis unter anderem für den Film „The Road“ geschrieben hat. Wunderbar dunkle Cello-Partituren treffen auf eine klirrende Desperado-Gitarre, die sich an einem WOVEN HAND-mäßigen Klavier reibt, um dann doch am Ende von einem treibenden SWANS-ähnlichen Schlagzeug an die Wand gedrückt zu werden. Wenn man sich an den wirklich beängstigenden Soundtrack zu John Hillcoats Gefängnisfilm „Ghosts Of The Civil Dead“ (1988), geschrieben von Nick Cave, Mick Harvey und Blixa Bargeld, erinnert, kann man erahnen, wohin die Reise geht – „Angst driven vision“. Selten wurden Beklemmung, Dunkelheit und menschliche Abgründe musikalisch so eindrucksvoll und pechschwarz inszeniert. Es bedarf einer gewissen charakterlichen Festigung, um alle 14 Stücke komplett und ohne Pause durchzuhören, ohne den Kopf im Takt gegen die Wand zu schlagen. MURDER BY DEATH ist die Götterdämmerung par excellence gelungen – into the abyss. Tiefer geht nicht. (10) Markus Kolodziej NAME Internet Killed The Audio Star CD | Lifeforce | lifeforcerecords.com | 77:35 || Wenn ich ehrlich bin, habe ich die Rezension dieses Albums so lange aufgeschoben, wie es nur irgendwie ging. Warum? Weil die Musik nicht gerade dazu einlädt, mehr als einmal abgespielt zu werden. Nicht unbedingt, weil alles so schrecklich dissonant und progressiv wäre, denn dass so was durchaus zu anhörbaren Ergebnissen führen kann, zeigen THE DILLINGER ESCAPE PLAN schließlich immer wieder. Nein, NAME klingen einfach nur unglaublich zerfahren. Allein schon der Opener „Killer whales, man“ verbindet Mathcore, Techgrind, Stoner- und Classic- Rock auf unmögliche Art und Weise. Und das geht immer so weiter. Bisher hielt ich mich eigentlich immer für abgebrüht, was harte Musik angeht, aber hier muss ich passen. Irgendwie ist das dann doch mehr Experiment als durchdachte Musik. Geschweige denn, dass man hier Begriffe wie „Songwriting“ fallen lassen könnte. Und dann diese unglaubliche Spieldauer. Ich werd’ bekloppt. Ohne Wertung. Andreas Kuhlmann NICE NICE Extra Wow CD | Ninja Tune | ninjatune.net | 51:22 || Der bisherige Output dieses Experimental-Duos aus Portland erschien bisher auf Temporary Residence und ihr 2003er Album „Chrome“ wurde von einigen Kritikern charmanterweise als reiner Noise beschrieben, und in diesem Heft sah die Einordnung des Ganzen als „unbeschreibbar“ schon etwas differenzierter aus. Das mit dem „Noise“ ist nicht ganz von der Hand zu weisen, allerdings sind NICE NICE nicht ausschließlich um Dekonstruktion bemüht, sondern haben ihr anfänglich recht wild anmutendes Gemisch aus tribalistischer Rhythmik, übereinander geschichteten Sounds und halbwegs normalem Gesang mit deutlich erkennbaren Strukturen versehen, und das vor allem wirklich gekonnt. Das klingt mal nach funkig-kantigem DC- Post-Punk, lärmendem disharmonischen Industrial oder entspannt fließendem Krautrock mit starker psychedelischer Note, oder alles eben gleichzeitig in einem Song, und AT THE GATES The Flames Of The End 3DVD | Earache | earache.com | 320:00 || Wohl keine andere Band aus dem weitläufigen Sektor des melodischen schwedischen Death Metals war derart inspirierend und wegweisend für einen Großteil der Musikszene wie AT THE GATES. Noch heute gilt ihr „Slaughter Of The Soul“ als absolutes Jahrhundertalbum und Referenzwerk für ein komplettes Genre, der New Wave Of American Heavy Metal, sowie einigen Ausläufern des Metalcores. Im Jahre 2008 fand sich diese bedeutende Band noch einmal im Original-Lineup zusammen, um einige ausgewählte Konzerte zu spielen. Das wohl definitiv letzte vom Wacken Open Air 2008 fand seinen Weg auf diese DVD. Dabei ist hervorzuheben, dass die Band ihre Authentizität bewahren wollte, und daher vollkommen auf Overdubs und ähnlichen Schnickschnack verzichtete. Dies ist vor allem dann deutlich auszumachen, wenn eine der beiden Gitarren pausiert, während die andere sich durch eine der vielen göttlichen Bridges rifft. Diese eine Gitarre ist dann nämlich leider meist viel zu leise zu vernehmen. Sieht man davon einmal ab, ist der Sound dennoch hervorragend und die Bildqualität absolut überragend, von den Bühnenqualitäten des Tomas Lindberg und seinen Kollegen ganz zu schweigen. Mit „Under A Serpent Sun“ findet sich zudem eine beeindruckende Dokumentation in diesem Package, die die Geschichte von AT THE GATES aufarbeitet und dabei nicht nur mir den einen oder anderen rührseligen Gedanken an die guten alten Zeiten bescherte. Ihre Vollendung findet diese Veröffentlichung in der dritten DVD, welche exklusives und teilweise rares Live-Material enthält. Als Bonus gibt es alle Videos der Truppe obendrauf. Ein würdiges Vermächtnis einer der großartigsten Bands aller Zeiten. (10) Jens Kirsch KISS Kissology – The Ultimate KISS Collection Vol. 3 5DVD | Eagle Vision | eagle-rock.de | 660:00 || KISS sind seit Jahrzehnten ein Phänomen und mehr eine absolute eigenständige Firma, denn eine Band, die von Schlabberzunge Gene Simmons mit beängstigender Unbarmherzigkeit vorangetrieben wird. Das man dabei sogar neuen Musikern die altbewährten Alter-Egos auf den Leib schneidert ist hierbei nur die Spitze des Eisbergs. Da stellt sich natürlich unweigerlich die Frage nach dem Sinn einer Veröffentlichung wie der „Kissology“-Reihe, die mit dieser Fünfer-DVD in die dritte Runde geht. Nun, das Ergebnis spricht für sich, denn was man hier für sein Geld (verhältnismäßig günstige 29,90 Euro) geboten bekommt, ist in der Tat absolut gewaltig. Knapp über elf Stunden Material aus den Jahren 1992 bis 2000, bestehend aus diversen Live-Shows, Fernsehauftritten, den legendären „MTV Unplugged“-Auftritt der Band, diversen Raritäten und vielem mehr bieten nicht nur beinharten Fans das volle OX-FANZINE 102 NNN bleibt in seinem Kern erstaunlicherweise immer irgendwie Rock, wenn auch mit durchweg aggressiver Note. Zumal die Basis von Jason Buehler und Mark Shirazi für ihre mächtige Wall of Sound ganz bodenständig immer Gitarre und Schlagzeug bilden und nicht ausschließlich der Sequenzer. Wahrlich kosmische Musik, ohne dass man NICE NICE ausschließlich auf ihren Krautrock-Anteil reduzieren könnte, dafür passiert hier dann doch zu viel, was an sich gar nicht zusammen passen dürfte. Sollte das Duo live auch nur ansatzweise so gut sein wie behauptet, dürften einem dabei gehörig die Gehörgänge durchgepustet werden. (9) Thomas Kerpen NO MORE Midnight People & Lo-Life Stars CD | Rent a Dog | rent-a-dog.com | 42:32 || Wäre man böse, könnte man die 1979 gegründete Kieler Post- Punk-Elektro-Wave-Formation als „one hit wonder“ bezeichnen, ist ihnen doch mit der „Suicide Commando“- Single von 1981 ein Überhit gelungen, der bis heute in jeder Goth- und Wave-Disco zum Standard gehört und sicher einer der besten Songs des Genres ist. Allerdings hat die Kernbesetzung Andy A. Schwarz und Tina Sanudakura bis zur Auflösung 1986 viel, viel mehr Songs aufgenommen als diesen Elektropunk-Klopper – Material, das zu entdecken sich lohnt. Seit 2006 sind NO MORE in der Zweierbesetzung Schwarz/Sanudakura wieder aktiv, mit „Remake/Remodel“ gab es auch einen neuen Release – und jetzt das erste „richtige“ Studioalbum seit 1986, dem kürzlich eine Single vorausging. Wer aus naiver Nostalgie erwartet, hier den Versuch eines Remakes von „Suicide Commando“ in verschiedenen Variationen zu hören zu bekommen, dürfte enttäuscht werden – im Gegensatz zu jenen, die zeitlosen Elektro-Pop zu schätzen wissen, der ohne nervige Dancebeats auskommt. Ganz glücklich bin ich mit dem folgenden Vergleich nicht, dennoch: Wer das NEW ORDER-Spätwerk schätzt und mit dem aktuellen EDITORS-Album einverstanden ist, könnte auch hieran seinen Spaß haben. Und die alten Fans wissen sowieso, woran sie sind. (7) Joachim Hiller NARCOLAPTIC More Than Noise CD | Antikörper Export | antikoerper-export.de | 34:58 || NARCOLAPTIC sind eine Band aus Hamburg und haben seit ihrer Gründung in 2005 massig Gigs abgeliefert. Der vorläufige Höhepunkt könnte die im Herbst 2010 stattfindende 14-tägige Tour durch Indonesien sein. Aber auch „auf dem Kontinent“ sind für dieses Jahr schon wieder reichlich Auftritte „gebucht“. Vor dieser Debüt-LP auf Antikörper Export wurden bereits zwei EPs und diverse Sampler-Beiträge veröffentlicht. Musikalisch stehen NAR- COLAPTIC für krachigen, straighten Punkrock, mit persönlichen und politischen Texten. Wie es sich für ein Punkrock-Trio gehört, wird nicht lange gefackelt oder herumexperimentiert. 13 Songs zwischen SNUFF, LIFE BUT HOW TO LIVE IT, NEIN NEIN NEIN und SO MUCH HATE. Sympathisch. (6) Zahni Müller NERVOUS NELLIE Why Dawn Is Called Mourning CD | Hazelwood | hazelwood.de | 43:13 || NER- VOUS NELLIE sind zwei Brüderpaare aus Stockholm, genau genommen aus dem Künstler- und Musikerviertel Södermalm. Ob leicht beschwingte Pop-Perlen, rhythmische Schunkelballaden oder peppige Britpop-Salven, die elf Songs auf dem dritten Album versprühen eine ungemeine Leichtigkeit. Alles geht, die BEACH BOYS treffen Unterhaltungsprogramm. Einziges Manko: Bei der Fülle an Material wiederholen sich leider viele Songs, was es einem neben der opulenten Spielzeit erschwert, die DVDs an einem Stück anzuschauen, da sich hin und wieder Längen einschleichen könnten. Gemessen am Gesamtprodukt fällt dieser Umstand jedoch nicht weiter ins Gewicht, denn was bleibt, ist die ultimative Hard Rock-Vollbedienung. Und jetzt alle: KISS, KISS, KISS! (10) Jens Kirsch OBITUARY Live Xecution DVD | Regain/Soulfood | regainrecords.com | 78:00 || Dass ich mir Bands ab einem gewissen Bekanntheitsgrad nicht mehr live ansehen möchte, ist kein elitäres Verhalten, sondern Folge der Erkenntnis, dass die wenigsten auf großen Bühnen funktionieren. OBITUARY, die ich als gute Live-Band in Erinnerung habe, sind auf diesem Mitschnitt vom 2008er Party.San Open Air bloß langweilig anzuschauen. Ein bisschen Auf- und Ablaufen, dabei das Köpfchen schütteln und kreisen lassen, dazu eine Allerwelts-Lightshow und eine Songauswahl, die viele Highlights vermissen lässt, das macht nur Sinn für diejenigen, die das hier als Erinnerungsstütze an das selbst Erlebte benutzen. Und das Bonusmaterial hätte man sich auch schenken können: unwitzige Backstage- und öde Proberaumaufnahmen. Ich erinnere mich da lieber an ein OBI- TUARY-Konzert 1992 (oder ’91? ’93?) in Belgien, bei dem Sänger John Tardy krankheitsbedingt erst durch Barney von NAPALM DEATH und dann durch seinen Bruder Donald vertreten wurde, der gleichzeitig Schlagzeug spielen musste: Halsadern können beeindruckend anschwellen, ohne zu platzen. (5) André Bohnensack STOMPER 98 10 Years Birthday Bash DVD+CD | Sunny Bastards | sunnybastards.de | 160:00 || Hoch die Bierflaschen auf gut zehn Jahre STOMPER 98. Die einst in Göttingen gestartete Band feiert sich, ihre „Die-Hards“ und den Way of Life sowieso nun per DVD. Diese sieht schick aus (Fotobooklet) und bietet zusätzlich zum kompletten Mitschnitt des Geburtstagsgigs im November 2008 im Leipziger Conne Island und Live- Aufnahmen vom Punk & Disorderly und With Full Force Festival (jeweils 2009) noch eine ausführliche Doku über eben diese zehn, nunmehr zwöf Jahre. Obendrein gibt es das Leipzig-Konzert als Audio-CD, was eine sehr nette Geste ist. Ja, die Band ist reinster Pathos und nicht wenigen ein Dorn im Auge, aber das hatten wir schon, siehe dazu diverse Reviews und Interviews in vergangenen Ausgaben. Selbstverständlich startet das Jubiläumspaket mit dem Leipzig-Gig, der deutlich rüberbringt, warum S98 die(!) Oi!-Band der Stunde ist. Mastermind und Frontsau Sebi schafft es wie kaum ein anderer des Genres, das Vorgetragene authentisch zu verkörpern und dabei selber Spaß zu haben, wobei er auch vor schweißtreibenden Exkursionen ins Publikum nicht zurückschreckt („Klänge und Gesänge“). Er sorgt gut für Action, das Publikum war eh heiß an diesem Abend, und auch die recht professionelle Aufnahme (acht Kameras) bringt die Atmosphäre gut rüber. Am spannendsten bei solchen Materialsammlungen, ist – so auch hier – natürlich der Blick hinter die Kulissen. Da sollten vor allem die reinschauen, die bei S98 immer Gespenster sehen! In einer knappen Stunde gibt es zehn Jahre Bandleben und Skinhead-Kult aus der ersten Reihe, dazu die Jungs beim entspannten Sofa-Interview. „Aha!“ die BEATLES, aber auch das ist nur eine Momentaufnahme, denn im nächsten Augenblick sitzt scheinbar Nick Cave bei den VIOLENT FEMMES an der Orgel. Oder wie lässt sich sonst ein Stück wie „Smile of your own“ erklären? Butterweicher Flowerpop voller Hingabe und Herzblut. Der relative hohe Gesang lässt mich teilweise an Arthur Russel oder Dent May denken, deren Pop-Alben an dieser Stelle auch schon ausgiebig gewürdigt wurden. (8) Kay Werner NINJA GUN Restless Rubes CD | Gunner | gunnerrecords.com || Dieses Album ist nicht neu. Trotzdem wird es das für viele sein. Schade eigentlich, denn NINJA GUN, die „Restless Rubes“ bereits im Sommer 2008 über Virgil Dickersons Suburban Home-Label in den USA veröffentlichten, verdienen es entdeckt zu werden. Die vorliegende Version, die einen Bonus-Song aufweist, ist die europäische Linzenzpressung, die der Band dann hoffentlich den Durchbruch über den Umweg Europa einbringt, ähnlich wie das schon bei GASLIGHT ANTHEM oder FAKE PROBLEMS funktionierte: Auch deren Melodien entdeckte zunächst das kleine Bremer Label Gunner Records für den europäischen Raum. Und NINJA GUNS hat ebenso das Zeug dazu, mit einer Mischung aus Indie-Rock, Südstaaten-Americana und viel Melodie mehr zu erreichen. In den USA tourte die Band gerade mit Tim Barry (AVAIL) und AGAINST ME!. Europaerfahrung sammelte man aber schon letztes Jahr, als einige Bandmitglieder Chris Wollards’ SHIP THIEVES live unterstützten. Die richtige Tour- Einstellung haben die Jungs demnach. Das letzte musikalische Lebenszeichen war eine Splitsingle mit FAKE PRO- BLEMS auf Sabot Productions, auf die demnächst eine weitere 7“ folgen soll. Bis dahin empfehle ich, sich dieses großartige Album zuzulegen, damit auf der NINJA GUNS- Frühjahrstour in Sachen Mitsingen nichts mehr schiefgehen kann. Bodo Unbroken NEW SET OF BRUISES s/t CD | Boss Tuneage | bosstuneage.com | 25:54 || NEW SET OF BRUISES kommen aus London, und Sänger Nijs Band BLOCKO ist mit an frühe JAWBREAKER und LEATHERFACE angelehntem rauhen Sound schon über die eigenen nationalen Grenzen hinaus mit Touren in Japan, Europa und den USA bekannt geworden. 2008 hat er sich daran gemacht, mit zwei Mitmusikern ein paar bereits verworfene Song-Ideen vergangener Projekte zu dieser 6-Song-EP zusammenzuschustern. Und da der Apfel meist nicht weit vom Stamm fällt, finden sich auch hier melodisch-melancholische Töne, denen man die Nähe zu den Helden aus Sunderland natürlich anhört, die sich zudem stets genügend Spielraum geben und jeden Song über die 4-Minuten-Grenze hieven, was dank der grundsätzlich aggressiven Stimmung, wirklich schöner Gitarrenarbeit und teils erstaunlichem Drive zu schönen Songs führt, die sich ein wenig von dem abheben, was man sonst an Klonen von der Insel kennt und Elemente des melancholischen US-Punks der Neunziger à la FACE TO FACE („Ignorance Is Bliss“!) oder SAMIAM integriert. Wird zum Ende wird sich dabei der eine oder andere denken – und was die Jungs, auch musikalisch für einen Sprung hingelegt haben, wird ebenfalls recht deutlich. Gut gestompert! (8) Lars Weigelt /movIES & DoKUS Merle Becker AMERICAN ARTIFACT The Rise Of American Rock Poster Art 2DVD | Freakfilms | americanartifactmovie.com || Erst in den letzten paar Jahren hat sich in Deutschland eine kleine Szene von Siebdruckposter-Aktivisten entwickelt, die mit den recht simplen Mitteln des Screenprintings in Kleinauflagen meist sehr schöne Konzertposter nicht nur selbst entwerfen, sondern auch oft gleich selbst drucken. In den USA existiert diese Tradition schon seit den seligen Hippie-Zeiten, als in San Francisco die Haight/Ashbury- Kreuzung Zentrum der Alternativszene war und Bands wie GRATEFUL DEAD ihre Konzerte mit immer grelleren, psychedelischen Postern bewarben. Und wie einer der interviewten Künstler von damals in diesem Film erzählt, machte man damit seinerzeit bewusst alles falsch, was über gute Plakatwerbung gelehrt wurde. Klar erkennbare Motive? Deutlich lesbare Schrift? Nur Farben, die sich nicht beißen? Alles für „Normalos“ – es ging darum, Aufmerksamkeit zu erregen, und so entstanden die knallbunten Neonfarbenposter, deren Originale heute zu Preisen gehandelt werden, die schon in den Bereich von Galeriekunst hineinreichen. Genau da aber, so wird in den Interviews deutlich, die Filmemacherin Merle Becker für ihre 90-Minuten-Doku geführt hat, woll(t)en all die hier gefeatureten Grafiker nie hin, denn abgehobene, universitäre „feine“ Kunst war für sie nie erstrebenswert. Das hat viel damit zu tun, dass Leute wie Tara McPherson, Derek Hess, COOP, Chuck Sperry, Winston Smith oder Frank Kozik mit den Idealen der Punkszene im Kopf aufgewachsen sind, meist nach simplen Wegen suchten, ihre Bilder in die Welt zu bringen und damit – Kozik gilt hier als Pionier – auf ein smartes Geschäftsmodell stießen: „Liebe Band, ich mache dir umsonst ein schönes Postermotiv und gebe dir auch einige der limitierten Posterdrucke ab, aber den Rest darf ich auf meine Rechnung verkaufen.“ Nach diesem Muster arbeiten heute weltweit unzählige Künstler, wie man als Besucher der Website gigposters.com weiß, und auch wenn da längst nicht alles Gold ist, was glänzt, so ist man doch immer wieder von der Vielfältigkeit der Stile und Einflüsse beeindruckt, muss zugeben, dass einen diese Art von Kunst mehr anspricht als vieles, was in irgendwelchen Museen hängt. Genau so ging es auch Merle Becker, der mit „American Artifact“ ein exzellentes Portrait der wichtigsten Erfinder jener Kunst- hin immer spannender (bester Song für mich „Hindsight“) und auch wenn die LONELY KINGS so was schon vor langer Zeit besser und druckvoller hinbekommen haben, wirklich auszusetzen ist daran nichts. (7) Andreas Krinner NICKS Armed & Dangerous CD | the-nicks.de | 37:33 || Die NICKS sind, mit Unterbrechungen, bereits seit den Achtziger Jahren in Sachen Ska unterwegs, und nicht nur am Niederrhein. Die neun Titel auf „Armed & Dangerous“ überraschen mich in vielfacher Hinsicht: kein Label, der Vertrieb läuft über die Band-Homepage (10 Euro plus Porto), dann die Produktion, absolut professionell, und schließlich die Musik, absolut perfekter 2Tone-Ska, mit einigen erstklassigen und temporeichen Instrumentals „Crackhouse stomp“ und „Dirty old ska“. Aber das haben sie ja auch schon auf ihrem Vorgängeralbum „Say Something More“ bewiesen. Bands wie SPECIALS oder BAD MANNERS werden im Zusammenhang mit 2Tone-Ska natürlich gerne als Referenz genannt, aber hier sind sie wirklich angebracht. Schnörkelloser 2Tone-Ska, um eine solche Band müssten sich doch die einschlägigen Labels streiten. Egal, die NICKS stehen jedenfalls für 100% Ska. (8) Kay Werner ooo OXXON Radio Zero CD | oxxon.de | 31:42 || Tübingen war in der schwäbischen Provinz schon immer eine Oase in Sachen Punkrock, und eben dort gründeten sich Mitte der Neunziger OXXON. Auf fünf Demos folgte 2008 ein erstes Album, und mit „Radio Zero“ ist nun der zweite Longplayer raus, auf dem sich elf englischsprachige Songs finden, die immer aufgelockert werden durch kurze gesprochene Passagen, hinter denen sich, so schätze ich, ein gewisser aus den USA stammender Labelbetreiber aus Tübingen versteckt. „Radio Zero“ ist ein bestens produziertes Album aus einem Guss, das eingängige Melodien und richtig gut kickenden Punkrock perfekt kombiniert, und wer immer eine Schwäche hat für kalifornische Sounds à la SOCIAL DISTORTION, US BOMBS oder GENERATORS, der ist bei OXXON auch nicht schlecht beraten. Genug der Worte, selber hören – „4ME2BE“ gibt’s auf der Ox-CD. (7) Joachim Hiller Auf der Ox-CD zu hören. OBSKURIA Burning Sea Of Green LP | World In Sound | worldinsound.com | 45:54 || Das 2007 erschienene Debütalbum „Discovery Of Obskuria“ kam mit einem düsteren Background daher, war fast ein Konzeptalbum, erzählte eine Geschichte, war mit der Beigabe von Peter Thomas musikalisch schon vorab geadelt. Die Aufnahmen für das neue Album „Burning Sea Of Green“ entstanden kurz vor dem Festival auf der Burg Herzberg im Juli 2008, wo die Band ihr erstes Konzert gespielt hat. Das Line-up bestreiten Tom Brehm und Chino Burga (Gitarren), Carlos Vidal (Bass), am Schlagzeug Enrique de Vinatea – diese drei sind auch LA IRA DE DIOS –, Sandra Disterhöft (Organ), Matthias Schäuble und Murielle Stadelmann (Gesang). Die meisten Stücke auf „Burning Sea Of Green“ sind „One-takes“. Die Frische der Aufnahmen resultiert aus dem Sessioncharakter der Aufnahmesituation und der inspirierten Zusammensetzung der Band. Diese Mischung wird angereichert durch die spektakulären Gesangspassagen von Murielle Stadelmann, die /DvDS richtung sowie ihrer Kinder und Enkel und heutigen Protagonisten geglückt ist. Ein sehenswerter Film, der auf einer zweiten DVD durch reichlich Bonusmaterial ergänzt wird. (10) Joachim Hiller BLANK GENERATION DVD | MVD | mvdb2b.com | 78:00 || In der Frühzeit des Punk entstanden einige Filme, die von der Faszination „normaler“ Regisseure für diese Subkultur zeugen, und dazu gehört auch „Blank Generation“, ein Film, in dem Richard Hell die Hauptrolle spielt und der nach dem 1977er Debüt-Album seiner Band RICHARD HELL & THE VOIDOIDS benannt ist, bzw. nach dem titelgebenden Song. Dieser Song ist übrigens auch vielfach im Film zu hören – so oft, dass man sich fragt, ob Hell keine anderen Songs geschrieben hat. Die „Handlung“ des Films ist schnell erzählt: Richard Hell spielt den New Yorker Punkmusiker Billy, der von der komplett überstyleten französischen TV-Reporterin Nada (gespielt von Carole Bouquet, die kurz darauf als Bond-Girl vor der Kamera stand) interviewt werden soll. Natürlich werden die beiden ein Paar, sie hassen und sie lieben sich, und irgendwie sieht man den beiden bei verschiedenen Aktivitäten zu, es gibt Dialoge, es gibt Konzertmitschnitte der Voidoids aus dem CBGB’s, Film-Koproduzent Andy Warhol sitzt in einer fiktiven Interviewszene vor der Kamera, und man stellt irgendwann fest, dass in diesem Film wirklich nichts passiert. Sein Wert liegt in den dokumentarischen Aufnahmen von Hell und den VOIDOIDS, dem schmuddeligen New York des Jahres 1978, denn auch wenn der deutsche Regisseur Ulli Lommel in Sachen brauchbarer Handlung nichts zustande gebracht hat, so stimmen doch die professionelle gefilmten Bilder. Als Bonus-Feature gibt es ein langes Interview von Luc Sante mit dem mittlerweile 60 Jahre alten Richard Hell, das sich lohnt. Joachim Hiller CAN’T TAKE IT WITH YOU WHEN YOU DIE! DVD | myspace.com/cant-take-it-with-you || Ein Brief des Filmemachers Nicolas Drolc selbst ist alles, was mir als Info zu dieser dreiviertelstündigen DVD vorliegt, und auch das Internet ist keine besonders ergiebige Quelle, um nähere Hintergrundinformationen zum Schaffen des in Brüssel beheimateten Drolc zu erhalten. Dies mag daran liegen, dass der Besagte laut MySpace-Profil gerade mal 23 Jahre jung ist und, abgesehen von ersten kleinen Fingerübungen (Videoclips für Reverend Beat-Man und King Automatic), bislang noch über eine recht jungfräuliche Vita zu verfügen scheint. Um so beachtlicher, was Drolc hier nun als immerhin halbwegs abendfüllendes Erstlingswerk vorlegt, nämlich eine schicke kleine Dokumentation über das Werk zweier tief von der (Roots-)Countryund Blues-Kultur inspirierter, miteinander befreundeter Künstler: des aus Denver stammenden Gospel-Trash-Barden Reverend Deadeye und der Aachener Illustrator Christoph Mueller. Als Aufhänger dient hierbei ein von Mueller am 8. Mai 2009 im AZ Aachen für Ersteren arrangiertes Konzert. Atmosphärisch dichte Live-Mitschnitte der schweißtreibenden, hochenergetischen Bühnenshow des Reverends (offensichtlich so etwas wie ein von sämtlichen nur denkbaren unheiligen Dämonen heimgesuchter Seelenbruder Mojo Nixons) werden kontrastiert von den ausgesprochen filigranen, meist ziemlich düster wirkenden Tuschezeichnungen Muellers. Dazwischen gibt es immer wieder Interviewsequenzen zu sehen, in welchen die beiden charismatischen Männer versuchen Parallelen
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