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SSS SAXON SHORE It Doesn’t Matter CD | Broken Factory | saxonshore.com | 54:20 || „It Doesn’t Matter“ könnte man etwas freier mit „ist ja auch egal“ übersetzen, und schon hat man eine treffende Beschreibung für die Empfindungen, die einen beim Hören dieses Albums beschleichen. Aufgenommen haben es fünf Leute aus Philadelphia – keine Anfänger übrigens, denn das hier ist schon ihr fünftes Werk. SAXON SHORE nutzen die Fahrrinne, die Bands wie MOGWAI oder GODSPEED YOU! BLACK EMPEROR aufgebrochen haben. Das Problem fast aller Nachzügler: Sie alle greifen auf bewährte Bausteine zurück, und die geben nun mal nicht besonders viel her. Schleppendes Tempo, schwebende Klänge und behäbiges Anschwellen der Intensität bis zur Lärmorgie – alles schon mal gehört, alles wenig überraschend. So leid es mir tut, die meisten Bands des Genres sind absolut austauschbar. SAXON SHORE mögen ihr Handwerk verstehen, aber auch sie bilden da leider keine Ausnahme. (6) Christian Meiners SONGDOG A Life Eroding CD | One Little Indian | indian.co.uk || Wehmut und Vergänglichkeit sind die zentralen Themen des neuen SONGDOG-Albums. Die Band aus South Wales rund um Singer/Songwriter Lyndon Morgan, konnte bereits mit den Vorgängeralben „A Wretched Sinner’s Song“ und „The Time Of Summer Lightning“ erstaunlich gute Reviews in der alternativen Musikpresse verzeichnen. Und das, wo man musikalisch doch sehr einfache und beschauliche Klanglandschaften erzeugt, fernab vom Mainstream. Bob Dylan und Leonhard Cohen sind die Vorbilder von SONG- DOG, für mich sind SONGDOG die folkigere und etwas eintönigere Variante von RICHMOND FONTAINE. Zwischen Streichern und Akustikgitarren wird das schnelle Vergehen der Zeit melancholisch betrachtet und beklagt. Schöne, angenehme Musik für die nachdenklicheren Momente im Leben, und funktioniert überdies auch gut als Hintergrundmusik beim Lesen. (7) Robert Buchmann SUPERCHARGER Handgrenade Blues CD | Voices Music & Entertainment | vme-group. com | 50:19 || Achtung, hier handelt es sich nicht um die Garagenpunker aus San Francisco, sondern um dänische Schweinrocker, die es wissen wollen. Mit ihrem vorliegenden Debütalbum konnten SUPERCHARGER bereits einige Erfolge verbuchen. Unter anderem räumten sie den Danish Metal Award in der Kategorie „Best Debut Album of the Year 2009“ ab. Gleich anschließend durfte die Band bei einigen Europaterminen von NASHVILLE PUSSY als Anheizer dabei sein und ihren Bluesrock- und Stonerbeeinflussten Rock’n’Roll in ganz Europa präsentierten. Wenn SUPERCHARGER in diesem Tempo weitermachen, wird man sicher noch einiges von dieser Band hören, denn diese ersten Erfolge konnte die Band völlig zu Recht feiern. (7) Simon Dillo THE STARS’ TENNISBALLS s/t MCD | Ampire | ampire-records.com || Zuerst die schlechte Nachricht: Es fehlen die Hits. Nun die gute: Die Produktion ist viel versprechend. Ganz bestimmt steckt bei THE STARS’ TENNISBALLS viel Herzblut mit drin. Dum- merweise entzünden die vier Songs plus Remix mit ihrem Indie/Acoucstic Gitarrenpop im Sinne von BRIGHT EYES nicht unbedingt das große Lagerfeuer, das hier vorbereitet wurde. „Let it go“ klingt wunderbar nach amerikanischem Indiefolk. Aber das wäre es dann auch schon. Talentiert sind die Jungs auf jeden Fall. Jetzt fehlt nur noch der Knaller-Song. Das wird schon. (5) Sebastian Wahle STONED ALIENS Moralwaschtag CD | Alienated But Striving | myspace.com/alienatedbutstriving | 35:14 || Satte 16 Jahre hat es gedauert, bis das Debütalbum „Moralwaschtag“ von den STONED ALIENS auf dem Planeten Erde das Licht der Welt erblickte. Wie heißt es doch so schön, gut Ding will Weile haben. Und das Ergebnis lohnt sich zu hören. Eine sehr unterhaltende halbe Stunde mit energiegeladenem Punkrock wird einem geboten. Überwiegend deutsche, aber auch zwei englische Titel haben die Jungs im Angebot. Wie es sich an einem „Moralwaschtag“ gehört, kommt die Politik natürlich nicht zu kurz („Blutige Freiheit“, „Drei Kriege“). Die STONED ALIENS bieten durchdachte Texte, die teilweise rauh, aber immer mit genügend Melodie unterlegt sind. Soundtechnisch klingt das Ganze nach einer Mischung aus BOXHAMSTERS, RASTA KNAST und einem Hauch BUT ALIVE. Insgesamt eine Mischung, die so einiges verspricht und dies auch halten kann. Die lange Wartezeit hat sich hier auf jeden Fall gelohnt. (7) Sven Grumbach SIX GALLERY Breakthroughs In Modern Art CD | Superball Music | superballmusic.com || Pop, Pathos und Fingertapping. SIX GALLERY aus Athens, Ohio haben sich für ihr Debütalbum viel vorgenommen. Dass die Band bis vor kurzem noch ohne Sänger reinen, instrumentalen und progressiven Post-Rock-Sound fabriziert hat, klingt fast bei jedem Song durch. Man kann schon sagen, dass das verspielte und vertrackte Gitarrenspiel der sage und schreibe vier Gitarristen um Sänger Daniel Francis zum Trademark der Band werden könnte. Sie machen da weiter, wo Bands wie MONO oder FROM MONUMENT TO MASSES ohne Sänger stehen bleiben müssen, und das macht es für den Zuhörer um einiges einfacher und die Songs greifbarer. Die zehn Tracks von „Breaktroughs In Modern Art“ sind gut, nur entdeckt man ab dem fünften Song („Eddie & the marble faun“) nicht mehr viel Neues. Eine EP mit der Hälfte der Songs hätte gute Chancen zur Veröffentlichung des Monats zu avancieren. Aber es ist nicht so, dass ab Track sechs alles öde wird. Es bleibt nur nicht mehr viel hängen. Tip von mir: das Album erst ab „Glaciar de las Lágrimas“ starten lassen. So hat man mehr davon. (6) Sebastian Wahle SOUL STALKER A Way Out CD | Manic Depression | manicdepressionrecords. com | 39:48 || Im Grunde genommen der beklemmendste Electro Dark Wave seit SIGLO XX, KLINIK, SKINNY PUPPY und FRONT 242. Man muss diese Musik in kleinen Clubs in Paris oder Strasbourg hören. Die Franzosen haben in diesem Genre schon seit langen ihre geistigen Überväter aus der belgischen EBM-Szene der Achtziger Jahre hinter sich gelassen und den Soundtrack zum maschinellen Untergang bereits vorprogrammiert. Und wenn DAF dieser Tage auf Tour sind (und Gabi Delgado- López unterhaltsam die Ausschreitungen bei einem DAF- Gig in Rom in den frühen Achtzigern resümiert), mag man auch deshalb vor Ort sein, weil das Vorprogramm von NO MORE, die bereits auf Labelpartys von Manic Depression mit SOUL STALKER gespielt haben, bestritten wird, und deren Stellenwert in der französischen Dark-Wave- Gemeinde seit ihrer jüngsten Reunion enorm gestiegen ist. (8) Markus Kolodziej TONY SLY 12 Song Program CD | Fat Wreck | fatwreck.com | 32:28 || Wird man mit dem Alter weiser oder ruhiger oder sucht man nach neuen Herausforderungen? Vielleicht trifft von alledem etwas auf Tony Sly zu. Nach mehr als 20 Jahren als Sänger und Gitarrist von NO USE FOR A NAME veröffentlicht er nun sein Solo-Debütalbum. Bereits vor sechs Jahren hat er zusammen mit Joey Cape von LAG- WAGON ein Akustik- Coveralbum aufgenommen, auf dem sie Songs ihrer Bands neu eingespielt haben. Nun präsentiert Herr Sly – nomen est omen – zwölf neue Stücke, die von Anfang an wesentlich ruhiger konzipiert waren. Meist wird auf mehr als eine Akustikgitarre ganz verzichtet, bei einigen Liedern gibt es dank Karina Denike von den DANCE HALL CRASHERS und Joey Cape gar mehr Sänger als Instrumente zu hören. Was schon bei NUFAN einen Teil der Songs ausmacht, wird hier zum Programm: in Akkorde gehüllte Melancholie vor einer auf- oder untergehenden kalifornischen Sonne. Damit macht Tony hier nebenbei auch die Stärke von NUFAN ganz deutlich, diese wunderbaren und fesselnden Melodien, die sowohl in vollem Punkrock- als eben auch in dünnem Akustikgewand funktionieren. „It’s all just a passing phase you’ll see“ – man kann nur hoffen, dass diese Zeile nichts mit der Frage zu tun hat, ob es weitere Soloalben von Tony Sly geben wird. Mit „Maybe I am no good at this“ liegt er schließlich ja auch vollkommen daneben. (9) Zoli Pinter STORY OF THE YEAR The Constant CD | Epitah | epitaph.com || STORY OF THE YEAR waren immer eine dieser Bands, die – ähnlich wie THE USED oder 30 SECONDS TO MARS – total an mir vorbei gegangen sind. Zu konstruiert, zu mainstreamig, zu langweilig klangen die paar Songs, die ich irgendwo gehört hatte. Stilistisch eben eher Alternative als Emo oder Post- Hardcore. Und auch das neue Album von STORY OF THE YEAR scheint meine Vorurteile zu bestätigen. Fast übertrieben hymnisch und perfekt produziert, spielen die Jungs aus St.Louis rockige Songs im Stile von Bands die ich aus gutem Grund nicht kenne. Gut machen sie das natürlich trotzdem, keine Frage. Nur halt nicht für mich. (6) David Schumann SMOKING HUT ON STONES Rope Around You CD | myspace.com/smokinghutonstones | 34:12 || Rock, baby, rock. SMOKING HUT ON STONES kommen aus Rostock und spielen heftigen (Stoner-)Rock, der die musikalische Nähe zu den Nachbarn von COO- GANS BLUFF und TRICKY LOBSTERS gar nicht verbergen will. Neue Rostocker Schule, würde ich mal sagen. Wie eine schwere Dampfwalze kommen die zehn Songs der CD rEvIEws auf dich zu und versuchen alles niederzuwalzen, was sich ihnen in den Weg stellt. Leider sind die Songs alle in demselben – einheitlich niedrigen – Tempo gespielt, so dass sie dich nicht wirklich erwischen können. Schade, denn der Sound dieses Debüts ist wirklich heftig und auch das Songwriting der jungen Norddeutschen ist schon recht überzeugend. Nur etwas mehr Abwechslung wäre schön gewesen, denn auf ganzer Länge wirken die Songs der CD doch etwas ermüdend. (6) Christoph Lampert SCARY MANSION Make Me Cry CD | Talitres | talitres.com | 32:29 || Die New Yorker Sängerin Leah Hayes, ehemals aus dem Antifolk-Singer/Songwriter-Umfeld und die zuletzt auch mit TV ON THE RADIO zusammenarbeitete, hat sich zwei Mitstreiter mit ins Boot geholt und macht jetzt großartigen und trashigen Electro No Wave, der wie THE KILLS auf Speed klingt (oder THE KILLS mit CHICKS ON SPEED). Mitunter wirkt Hayes wie eine Kopie von Alison Mosshart (der sie auch ähnlich sieht) mit kaputten SUICIDE-Sequenzern. Falls Mosshart als medial inszenierte Stilikone auf dem internationalen Catwalk mal schlapp machen sollte (und mal nicht für Ray-Ban-Brillen wirbt), kann Miss Hayes diesen Job ohne Zweifel übernehmen. Die Stimmungsfacetten von SCARY MANSION reichen von fast fragilen (dann klingt Hayes wie CAT POWER oder BAT FOR LASHES) bis hin zu explosiven Parts, in denen sie sich vermutlich live auf die Bretter wirft. Sie spielt selbst Gitarre, Klavier und den „Thunderstick“, ein traditionelles Instrument aus den Appalachen, das man sich als eine Art Banjo mit lediglich drei Saiten vorstellen muss. Zudem ist sie noch Illustratorin und gestaltet beispielsweise das Artwork für ein Ryan Adams-Album und ihre Arbeiten finde sich ebenso im The New Yorker und der New York Times. SCARY MANSION: das volle Paket Lifestyle aus der dunklen Ecke des Melting Pot. (8) Markus Kolodziej THE SAVANTS Mosquito Sunrise CD | Hulk Räckorz | punkrock.de | 35:35 || Das Info des Tübinger Quartetts liest sich wie folgt: 2 kg Punkrock, 800 g Ska, ein Quentchen Pop, ein Viertel Liter Folk, eine Prise Klassik und 4 cl Metal. Leider trifft das Sprichwort „Zu viele Köche verderben den Brei“ manchmal zu. Die Punkrock-Songs, die mehr als Dreiviertel der Scheibe ausmachen, zimmern ordentlich rein. Guter, alter Punkrock im WIZO-Stil, auf deren Label dieses Album erscheint – jedoch wird hier (mit zwei Ausnahmen) auf Englisch gesungen. Manche Ska-Einlagen gefallen auf Anhieb, jedoch versuchen die vier Jungs bei manchen Songs auch noch die anderen oben genannten Musikgenres in die Songs einzuarbeiten, was leider ein wenig aufgesetzt wirkt. Aber da gibt’s ja noch die Songtexte, die dann wieder einiges wettmachen, da man hier echt auf seine Kosten kommt. Trotzdem: Jungs, bleibt beim Punkrock, der mir echt gut gefällt. (8) Peter Nitsche SPANKIES End Of Transmissions? MCD | Strictly Commerical | strictly-commercial. de | 20:05 || Mit „End Of Transmissions?“ legen SPAN- KIES aus Italien ihre Debüt-EP vor. Irgendwie klingen die darauf enthaltenen fünf Songs so, als habe man sie schon mal irgendwo gehört. Man könnte fast glauben, die SATA- NIC SURFERS, STRUNG OUT und ANTI-FLAG haben hier Pate gestanden, während die jungen MILLENCOLIN bei den Texten behilflich waren. Aber gleichzeitig haben die OX-FANZINE 105
EvIEws ELÄKELÄISET – HUMPPABINGO Die neue neue Best Of Doppel CD CD mit den stärksten Songs aus ihren Alben, Singles, Beiträge zu Tribute Samplern plus einer einer neuen Eigen- komposition. Humppa in ihrer Besten Form! Eläkeläiset Humppabingo Tour 2010 Präsentiert von OX, Livegigs.de, Folker Folker 16.04.10 Martkhalle, Hamburg 17.04.10 Faust, Hannover 18.04.10 JZ Kamp, Bielefeld 21.04.10 Bahnhof Langendreer, Langendreer, Bochum 22.04.10 Kulturspeicher, Kulturspeicher, Regensburg 23.04.10 Backstage, München 24.04.10 E-Werk, Erlangen 25.04.10 Club Neue Menza, Menza, Dresden 26.04.10 F-Haus, F-Haus, Jena 27.04.10 Moritzbastei, Leipzig Leipzig 28.04.10 Astra, Astra, Berlin 14.05.10 Substage, Karlsruhe 15.05.10 Schlachthof, Schlachthof, Wiesbaden Wiesbaden Im Vertrieb Vertrieb von Broken Silence oder gleich zu: www.nordic-notes-shop.de email: info@nordic-notes.de Nordic Notes – Nürnberger Straße 228, 228, D-90579 D-90579 Langenzenn spread it all over the world. cd, vinyl and dvd duplication. 500 12“ vinyl, cover 4col, labels 1-2col 1400.- EUR° das gleiche für 10“ für 1500.- EUR° 500 7“ vinyl, 280g cover 4col, labels 1-2col 1100.- EUR° 500 cds, booklet 4p 4-1, Inlay 4-0, black tray, labeldruck 1-2col 599 EUR° 1000 cds, kartonstecktasche 4 fbg, labeldruck offset bis 4col 649 EUR° ° inkl. Mehrwertsteuer, Versand frei ab 500 Vinyls / 1000 CDs innerhalb Deutschlands, CDs inkl. Glasmaster, bei Vinyl inkl. 2 Testpressungen OX-FANZINE 106 Nummern durchaus auch etwas für sich. Egal, ob aus Kalifornien, Schweden, Italien oder Japan, Melodycore klingt nun einmal irgendwie ziemlich ähnlich. Das muss aber nicht nur negativ sein. Man weiß schließlich, was man zu hören bekommt, und die SPANKIES machen ihre Sache soweit ganz gut. Würde gerne mal ein ganzes Album von ihnen hören. Vielleicht sollten sich die Jungs das mit der Cheerleader-Unterwäsche als Bandnamen aber vorher doch noch einmal durch den Kopf gehen lassen. (6) Zoli Pinter STILETTOS Fuck It Rock It LP/CD | Tocado | tocado.com | 27:05 || Die STILETTOS aus den Niederlanden sind ja mittlerweile auch eine dieser Veteranenbands. Seit Jahren am Start, zählten sie dank immer wieder guter Platten und vor allen Dingen geiler Live-Shows zur Speerspitze der basslosen Garagencombos in Europa. Auf dem neuen Album machen sie zwar grundsätzlich auch nicht viel falsch, aber so richtig zünden will es bei mir leider nicht. Zwar redet das Infoblatt noch fleißig von „Garagetrash“, aber irgendwie sind mir die STILETTOS zu glatt geworden. Ich werde das Gefühl nicht los, dass sie sich bei einer breiteren Hörerschaft etablieren wollen. Da ist natürlich klar, dass man alte Fans etwas vergrault. Zwar läuft das Album insgesamt gut rein und bietet ein paar Ohrwürmer, aber ich hätte es mir an einigen Stellen weitaus kompromissloser gewünscht. Saxophon(!)- und Schweinerock-Soli in allen Ehren, aber in diesem Kontext kann ich da wenig mit anfangen. Dieses Album ist nicht wirklich schlecht, aber auch nichts Besonderes. Die 13 Songs wirken mir irgendwie aneinander gereiht und ein bisschen zu farblos und zwischen den Stühlen. Da sehe ich mir die STILET- TOS lieber wieder live an, wenn sie demnächst hoffentlich mal wieder auf Tour sind. (6) Bernd Fischer SEX JAMS Post Teenage Shine LP | Noise Appeal | noiseappeal.com || Nach Veröffentlichung zweier 7“s, beide auf Fettkakao, die zweite in Kooperation mit Noise Appeal, erscheint nun auf zweiterem Label diese 10-Track-12“ der 2008 gegründeten Band. Der Labelname ist Programm, die vier Wienerinnen krachen sich in feinster Noiserock-Manier durch ihre Songs, lassen Spielraum für schön dreckigen Rock’n’Roll. Frontfrau Katharina Trenk legt ihre facettenreichen Vocals über noisige Indierock-Gitarren, singt melodisch, flüstert, spricht, lässt sich gerne auch zu hemmungslosem Geschrei hinreißen, mal verzweifelt, mal fordernd. Doch auch wenn „Post Teenage Shine“ auf jeden Fall Klasse hat, so hörenswert wie mitreißend ist und es immer wieder eingängige Passagen beziehungsweise Momente gibt, in denen SEX JAMS – benannt nach einem nicht minder noiseverliebten MILEMAR- KER-Song – sich bewusst zurücknehmen, würde ich mich an manchen Stellen durchaus über ein paar melodischere, harmonischere Gitarren freuen. (7) H.C. Roth DIE STERNE 24/7 CD | Materie | materierecords.de | 60:18 || Doch, es ist gewöhnungsbedürftig das neue STERNE-Album. Drei Jahre und Keyboarder Richard von der Schulenburg (am Songwriting teilweise noch beteiligt) hinter sich lassend, haben sich die Hamburger vom rauhen Sound des letzten Albums ab- und der Disko zugewandt. Die Auszeit dazwischen braucht es auch, um einen Song wie „Life in Quiz“ (auf meiner Promo-CD Track Nr. 2, auf dem Kaufalbum der, wie ich finde, gewagte Opener) verdauen zu können, einen lupenreinen Dance-Song, der alleine anhand von Frank Spilkers markanter Stimme erahnen lässt, wer die dafür verantwortliche Band ist. Aber bei aller anfänglicher Skepsis: DIE STERNE dürfen so etwas! Klar, mit House und dergleichen kann man mich jagen, aber hier passt das, fügt sich in den bandtypischen Sound, ergänzt diesen. Bald lassen sich die Songs verinnerlichen, hat man sie im Kopf, da kann Produzent Mathias Modica soviel Elektronik reinprogrammieren, wie ihm Spaß macht. „Deine Pläne“ hat Ohrwurmqualität, „Depressionen aus der Hölle“ das Zeug zum Klassiker, während „Wie ein Schwein“ entspannt dahingroovet als hätte es „Räuber und Gedärm“ nie gegeben. Auch das wunderbare Akustikgitarrenstück „Ein Glück“ findet neben hämmernden Beats seinen Platz, wenngleich es wie das siebenminütige „Himmel“ auf der Ladenversion zum Bonustrack der Limited Edition degradiert wurde. (9) H.C. Roth SHELLYCOAT Tales From The Swamp CD | shellycoat.de || Eine optisch wirklich ansprechende CD haben die Hamburger SHELLYCOAT da veröffentlicht. Und auch musikalisch bewegt man sich in sieben Songs stilsicher zwischen den Polen RISE AGAINST, MY CHEMICAL ROMANCE und punkigeren BILLY TALENT, wobei vor allem der für deutsche Verhältnisse überdurchschnittlich gute Gesang und die streckenweisen Ausflüge in klassischere Punk und Hardcore Gefilde positiv auffallen. (7) David Schumann SCARLET UTOPIA Adventures Under Black Light LP/CD | Nasoni | nasoni-records.com | 39:44/45:00 || SCARLET UTOPIA sind aus der Kölner Formation SILVERHEAT hervorgegangen. Scarlet Rose (Gesang) und Jean d’Auberlaque (Gitarre) haben zusammen mit Steven James Tefkey (Bass) und Peter Sherman am Schlagzeug das neue Projekt mit musikalischem Schwerpunkt auf einer Mischung aus Rock, Psychedelic und Gesang, der manchmal an JEFFERSON AIRPLANE erinnert, an den Start gebracht. Dazu noch ein wenig Elektronik und schon ist ein traumwandlerisch gutes Album mit interstellarem Spacerock und psychedelischen Soundscapes fertig. Mit diesem Debüt haben sich SCARLET UTOPIA in der ersten Reihe aufgestellt. Dichter, intensiver Gesang, coole Gitarren und ein psychedelischer Rock-Sound erwarten den geneigten Hörer. Hörtip ist „Black sun“. Die Vinylversion erscheint in einer Auflage von 500 Exemplaren, 100 auf farbigem Vinyl. Aber wahrscheinlich ist eh nur noch die CD erhältlich – auf der übrigens im Unterschied zum Vinyl noch der Bonustitel „Supernovae“ (5:16) enthalten ist. Top! (9) Thomas Neumann SHIT AND SHINE 229-2299 Girls Against Shit! CD | Riot Season/Cargo | riotseason.com | 79:20 || Wem es bei TODD an Noise und Irrsinn mangelt, der hat zwar was an den Ohren oder am Hirn, für den hat deren Boss Craig Clouse aber noch SHIT AND SHINE. Auf deren keine Ahnung wievielter Platte fährt Clouse auf 17 zwischen knapp zwei und über zehn Minuten langen „Songs“ wieder mal alles auf, was er im Studio zum Krach machen in Gang setzen konnte. Wie viel davon er selbst gemacht hat oder wie viel Hilfe er dabei von wie viel Schlagzeugern gleichzeitig hatte, weiß ich auch nicht. Eventuell hat er auch bloß diverse Platten aus seiner Sammlung gleichzeitig durch einen Verzerrer gejagt und das aufgenommen, dabei Wert darauf legend, dass die auch bloß aus verschiedenen Genres stammen. Aber wo steht denn auch geschrieben, dass Noise und Drum’n’Bass, Metal und Ambient, Punk und Doom sich ausschließen? Auf meinem Eigentlich-unanhörbar-Meter, dessen Marken ich daran ablesen kann, wann meine Frau genervt das Zimmer verlässt, liegt „229-2299 Girls Against Shit!“ jedenfalls weit oben, respektive unten. Ein brillanter Mann, dieser Clouse, gerade als SHIT AND SHINE. (8) André Bohnensack SHINING Black Jazz CD | Indie | indierec.no | 57:14 || Eines der verstörendsten Stücke Musik, die ich je besaß – das Tape ging kaputt – war eine ewig lange Live-Aufnahme von KING CRIMSONs „21st century schizoid man“; ein Song, der bekanntlich schon in seiner Studioversion von 1969 eine nicht zu fassende Intensität besitzt. Dass die Norweger SHINING (nicht verwechseln mit der gleichnamigen schwedischen Black-Metal-Band) ihr fünftes Album mit diesem Song enden lassen, zeugt von Geschmack, stellt sie aber gleichzeitig bloß. Im Vergleich mit diesem vierzig Jahre alten Monstrum steht das eigene Songmaterial nämlich ziemlich schwachbrüstig da. Beeindruckend mögen SHINING sein, wenn es um Technik und Fingerfertigkeit geht, auch das Spielen von Metal in komplexen und genreuntypischen Strukturen verdient sicher ein wohlwollendes Kopfnicken, aber wenn das Ganze unterm Strich so konstruiert klingt wie das Blendwerk von einer Kaspertruppe wie SYSTEM OF A DOWN, dann fehlt vor allem eines: Gefühl. Gefühl dafür, seine Musik leben zu lassen. Auch „Black Jazz“ lässt mich dem überbewerteten Phänomen SHINING gegenüber kalt. (5) André Bohnensack STAR FUCKING HIPSTERS Never Rest In Peace LP | Alternative Tentacles/Cargo | alternativetentacles.com || Las ich über das Debütalbum des CHO- KING VICTIM-„Nachfolgers“ von dreckigem Ska-Punk, freute ich mich auf den Nachfolger mit Unterstützung von Leuten der einschlägigen Bands BOUNCING SOULS und CITIZEN FISH. In die Ska-Punk-Kerbe wird leider sehr selten geschlagen und die Chaos-Attacken à la CHO- KING VICTIM gibt es gar nicht. Sonst wechselt das Ganze musikalisch zwischen melodischem Singalong-Punkrock, Alternative-Rock und metallischem Hardcore. Irgendwie hat das alles enormes Hitpotenzial, höre ich subtil BLINK- 182, MIGHTY MIGHTY BOSSTONES, RANCID oder SUGAR raus. Mehr noch habe ich das Gefühl, dass diese Bands aus den hier vorhandenen Arrangements, auf verschiedenen Veröffentlichungen allerdings, dem „Rohmaterial“ das i-Tüpfelchen verpasst hätten. (7) Simon Brunner SONS OF BILL One Town Away CD | Blue Rose | bluerose-records.de | 52:13 || Es gibt Alben, bei denen man die Lieder nicht auseinander halten kann, weil sie alle gleich klingen – und es gibt die seltenen Alben wie „One Town Away“, deren Lieder man nicht auseinander halten kann, weil sie alle fantastisch sind. Ein Album voller Anti-Helden als Protagonisten, sei es Joey, der in „Joey’s arm“ mit der romantisierten Südstaatenwelt um sich herum nicht viel anfangen kann („The South ain’t gonna rise again / But we’re holding out for Jesus / Or so they say on AM radio“) oder der verlassene Namenlose in „Broken bottles“, der sich in den Alkohol flüchtet („Hank Williams might be a love sick drinker / But being a love-sick drunk don’t make you Hank.“). Oder aber Frank und Johnny in „Never saw it coming“, die „after sixteen years of getting kicked and laughed at at the gym“ eines Tages in der Schule ein Massaker anrichten – mit der Moral, dass „you could have been the one who took the bullet, could have been the one that held the gun.“ Musikalisch bewegen sich SONS OF BILL sicher zwischen Country und Folk und vereinen auf „One Town Away“ das Beste aus beiden Musikrichtungen. Diese Platte ist ein weiteres Beispiel dafür, wie weit weg vom billigen Hochglanzpatriotismus sich diese ursprünglichste US-amerikanischen Musik bewegen kann, und sie ist schon jetzt in der engeren Auswahl zu meinen Alben des Jahres. (10) Myron Tsakas SERENA-MANEESH 2: Abyss In B-Minor CD | 4AD | 4ad.com | 60:34 || Der Titel deutet es an: Es ist Album Nr. 2 der norwegischen Band, deren Debüt in ihrer Heimat schon 2005 erschien und erst ein Jahr später international veröffentlicht wurde. Und auch diesmal gibt es eine gewisse Verzögerung, datieren die Aufnahmen bereits auf das Jahr 2008. Und wenn man etwas genauer nachforscht, findet man erstaunliche Dinge heraus: Kopf der Band aus Oslo ist Emile Nikolaisen, und der war einst Kopf einer Band namens ROYAL, die 1999 auf dem ekelhaften Christenlabel Tooth & Nail veröffentlichte und eher grungigen Pop-Rock spielte. Jahre später taucht der Name Emile Nikolaisen wieder auf – als Schlagzeuger der Glam-Punk-Band SILVER, die ebenfalls einen dubios christlichen Hintergrund hat(te), und überdies war Emil Mitte der Neunziger noch in der Metal-Band EXTOL, die sich offen als Christenband präsentierte. Und nun also SERENA-MANEESH, deren Mastermind Emil ist. Ja, 4AD ist ein respektables Label, ja, „Abyss In B-Minor“ ist ein angenehmes, ätherisches Space-Pop-Album mit Anleihen von SONIC YOUTH bis zu MY BLOODY VALENTINE und SPI- RITUALIZED, doch mit christlichen Bands will ich mich nicht weiter abgeben, egal wie offen oder versteckt dieser Aspekt eine Rolle spielt. Joachim Hiller SEED OF PAIN Blindfolded & Doomed CD | Cobra X | myspace.com/cobraxrecords | 60:14 || Die Intensität, mit der die Schweizer SEED OF PAIN in ihr Debütalbum einsteigen, lässt mich an „Lektionen In Demut“ von Thomas Ds REFLEKTOR- FALKE denken. Mit im positiven Sinne schauerlich intensiver Stimme wird das Gedicht „Nur zwei Dinge“ von Gottfried Benn vorgetragen, untermalt von flirrenden Melodien, die zu guter Letzt brachial in den nächsten Track „Blind masses“ überleiten, wodurch man schon mal unter Beweis gestellt hat, dass man sich durchaus zu präsentieren versteht. Was folgt, ist gewaltig psychotischer Noisecore, wie ich ihn in jungen Jahren von Bands wie AZURE, DEGARNE und/oder PROFAN kennen und lieben gelernt habe. Was „Blindfolded & Doomed“ jedoch noch einen ganzen Schwung interessanter und spannender gestaltet, ist die Vorliebe von SEED OF PAIN für New- Wave-Elemente, welche die Band immer wieder in ihre Songs einbaut. Dass man sich allein dadurch vom Gros ähnlich gearteter Bands abzuheben weiß, ist ein weiterer positiver Effekt, den man sich hier geschickt zunutze macht. Die CD-Version enthält zudem drei Bonustracks, von denen insbesondere die beiden Remixe des Songs „Doomed“ zu gefallen wissen. (8) Jens Kirsch SONIC SURF CITY / FAST FOOD Lights Out MCD | Rumble | myspace.com/rumblerecordsspain | 13:59 || Bereits im letzten Spätsommer erschien die von mir lang ersehnte Comeback-CD der schwedischen Surfpunk-Heroen SONIC SURF CITY, und kurz nach Neujahr lag sie dann auch endlich bei mir im Briefkasten. Nur so als kurzes Briefing für die zu spät Geborenen: SONIC SURF CITY, 1988 in Norrköping gegründet und ursprünglich bis 1997 existierend, kann man wohl ohne zu lügen zu den am bestgehüteten Geheimnissen, wie auch den meistunterschätzten Bands des Neunziger-Jahre-Pop-Punks zählen, wobei das vielleicht aber auch nur auf unsere Breitengrade wirklich zutrifft, vermochten es die Burschen doch immerhin, sich im fernen Japan sowie im sonnigen Spanien einen gewissen Kultstatus zu erspielen. Demzufolge nicht verwunderlich, dass schließlich einem madrilenischen Label die Ehre zuteil wurde, die ersten Lebenszeichen der vier Schweden nach geschlagenen zwölf Jahren zu veröffentlichen. Und schon ab den ersten Akkorden des Openers „Vote for summer!“ glaubt man doch glatt, die Zeit sei stehen geblieben: Eine schlagartig sich in die Großhirnrinde fräsende Bubblegum-Hymne exquisitester Manier, die es mühelos schafft die besten Ingredienzien von BARRACUDAS, JAN & DEAN sowie RAMONES zu einem äußerst schmackhaften Sahnetörtchen zu verbacken. Der Gitarrensound ist dabei lobenswerter Weise alles andere als weichgespült und der prägnante, nasale Gesangsstil von Woodie Hermanson hat gleichfalls nichts von seinem knödeligen Charme eingebüßt. Auch das etwas melancholischere „TV Pop“ sowie die sehr hübsche Ballade „Spanish sand fleas“ wissen zu begeistern, und so fiebere bereits jetzt schon mit großer Erregung dem für diesen Sommer angekündigten Album entgegen. Fein abgerundet wird die Mini-CD schließlich noch mit vier Stücken von den aus Madrid stammenden FAST FOOD. Diese drei „latino kids in leather jackets“ können aufgrund ihres mittlerweile nun auch schon 16-jährigen Bestehens ebenso getrost einen Veteranenstatus für sich reklamieren und überzeugen ihrerseits mit einem absolut abgezockten Neunziger-Jahre Pop-Punk-Sound, bei dem sich die Vergleiche zu alten No Tomorrow-Bands wie beispielsweise SHOCK TREATMENT und DEPRESSING CLAIM nicht nur aufgrund der spanischen Texte aufdrängen ... Als Rausschmeißer bekommt man dann noch eine hispanisierte Coverversion von „Make up your mind“ der PARASITES serviert und es bleibt nur zu sagen: Muy bien, jättebra, und bitte möglichst bald mehr davon. (8) Ben Bauböck SO MANY DYNAMOS The Loud Wars CD | Vagrant | vagrant.com || „The right brain wants the beat played much louder than the left.“ Ganz einfach: Sie klingen wie eine Mischung aus FOALS, LATE OF THE PIER sowie PHOENIX und haben eine Menge Hits am Start. „The Loud Wars“ klingt verdammt gut. Da hat jemand ein Händchen für zappelige Pop-Songs. Dass dieser Jemand kein anderer als DEATH CAB FOR CUTIE Gitarrist und Produzent Chris Walla ist, rundet dieses Album ab. Wenn die Leute beim Radio ein Herz und ein wenig Gespür für gute Musik hätten, liefe bald nicht nur „Keep it simple“ rauf und runter. SO MANY DYNAMOS spielen mit dem Hörer und lassen Parts von Songs an anderen Stellen auf dem Album rückwärts gespielt wieder auftauchen. „The Loud Wars“ hat das Potenzial, ein Szeneliebling zu werden. Die richtigen Songs haben sie im Gepäck und auch die Attitüde stimmt: Irgendwo zwischen Pop und „uns doch egal“. Mit Hedonismus hat das nur bedingt zu tun. Dafür eher mit Kunst. „Bodies get what bodies want and bodies don’t forget.“ (8) Sebastian Wahle SEVENTYNINERS Bad Taste Of Life CD | Part | part-records.de | 35:18 || Rockabilly erfreut sich weiter uneingeschränkter Beliebtheit und das ist nicht zuletzt den Walldorfer Labelspezialisten von Part Records zu verdanken. Die Verantwortlichen beweisen wirklich immer wieder ein Händchen für neue Bands in Sachen Rockabilly, Psychobilly oder Country – so auch bei den SEVENTYNINERS. „Bad Taste Of Life“ ist bereits das dritte Album des Trios und das erklärt deutlich warum die Herren schon von für namhafte Acts wie Slim Jim Phantom oder Bill Haleys COMETS eröffnen durften. Musikalisch versiert und sauber produziert geht „Bad Taste Of Life“ ab wie Brian Setzers Katze zu STRAY CATS-Zeiten und bedient mühelos alle Rockabilly-Facetten, denen immer ein leichter Psychobilly und Punkunterton zu entnehmen sind. Rockabilly ist eben mehr als Musik, sondern eine Herzensangelegenheit, und das hört man hier vom ersten bis zum letzten Song. Also Augen und Ohren auf, wenn die SEVENTYNINERS im Lande unterwegs sind. (8) Carsten Hanke SATAN TAKES A HOLIDAY s/t CD | I Made This | imadethis.se | 33:54 || Wenn eine Coverversion überhaupt nicht geht, dann ist das „Big in Japan“, jener andere Song neben „Forever young“, der ALPHAVILLE Anfang der Achtziger zu Stars machte. Das GOLDENE ZITRONEN-Cover „Für immer Punk“ war ja einst lustig, aber entschuldbar ist diese seltsam überdrehte Rockversion nur mit der Herkunft (Stockholm) und dem
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