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EFTERKLANG Magic Chair CD | 4AD | 4ad.com | 43:52 || Dass EFTERKLANG aus dem hohen Norden kommen, merkt man schon irgendwie an ihrer klanglichen Melancholie in Moll, so klingen eben keine Engländer oder Amerikaner, selbst wenn die Dänen einen ähnlich verspielten, leicht experimentellen Kammerpop fabrizieren oder an Chicago-Post-Rock wie THE SEA AND CAKE erinnern. In Dänemark ist die Band offenbar recht populär, dennoch will ihr drittes Album aufgrund des durchgängigen Schlaffheitsgrads nicht so recht überzeugen. „Magic Chair“ ist mal wieder der Fall einer Platte, die recht schöne Soundideen aufweist, aber insgesamt mit wenig aufregendem Songmaterial aufwartet. Und mal ganz ehrlich, wenn man SIGUR RÓS haben kann, warum sollte man sich man mit deren radiotauglicher Alternative aus der zweiten Reihe zufrieden geben, die dann auch nicht mehr weit von COLDPLAY entfernt ist? EFTERKLANG sind im besten Falle ein recht indifferentes Vergnügen, aber eigentlich weiß ich schon jetzt nicht mehr, wie sie genau geklungen haben. (5) Thomas Kerpen EASPA MEASA / DIVISIONS RUIN Split LP | Contraszt | diyordie.net || Beide auf dieser Split- LP vertretenen Bands spielen Hardcore mit massiver Crust- Schlagseite, der durchaus zu gefallen weiß. Dabei heben sich EASPA MEASA etwas deutlicher hervor, da sie ihre Songs mit jeder Menge Melodie versehen haben. In Kombination mit der Mischung aus männlichen und weiblichen Vocals keimen hier zuweilen Erinnerungen an die Franzosen ANANDA auf, die diesen Sound in den Neunziger Jahren etablierten. Die Qualität der Stücke von DIVISI- ONS RUIN sollte dennoch nicht unbeachtet bleiben, denn auch deren Songs gehen mehr als gut ins Ohr und machen Lust auf ein eigenes vollständiges Album. Empfehlenswerte Platte. (7) Jens Kirsch ELECTRIC PRESIDENT The Violent Blue CD | Fake Four Inc./Cargo | fakefourinc.com | 46:06 || Drittes Album der beiden Musiker Ben Cooper und Alex Kane aus Jacksonville. Trotz sparsamster Besetzung gibt es keine Lagerfeuer-, sondern durchaus aufwändig arrangierte Träumermusik. Ein schlendernder Beat, dezente Klanglandschaften und drüber eine sanfte Stimme – Dreampop hat so etwas einmal jemand genannt. So weit, so gut. Hier und da aber lassen sich die beiden von ihrer selbst erschaffenen Entspannungsmusik einlullen und kommen nur allzu behäbig von der Stelle. Sieht man über diesen kleinen Makel hinweg, kann man sich schön zurücklehnen und seinerseits einlullen lassen. (6) Christian Meiners ERLAND AND THE CARNIVAL E&TC CD | Full Time Hobby | fulltimehobby.co.uk | 46:28 || Das Trio ERLAND AND THE CARNIVAL sind Erland Cooper (Gesang, Gitarre), der bis 1999 bei THE VERVE spielende Simon Tong (Gitarre) und Schlagzeuger David Nock. Zusammen legen sie eine interessante Mischung aus Folk, Psychedelic und Fuzzing-Electronics vor. Die Einflüsse der Band kann man mit ein paar Worten oberflächlich einordnen: 13TH FLOOR ELEVATORS, Strange Folk à la Adam Green und den KINGS OF CONVENIENCE mit elektrischen Gitarren. Die Jungs lassen eine Collage entstehen, die ihre literarischen wie auch musikalischen Einflüsse zu einem ausgefeilten psychedelischen Folkmusik- Coverband, weil „Die Rentner“ es immer wieder schaffen, mit finnischen Texten die Originale so zu entfremden, dass selbst erfahrene Musikhörer ihre Mühe damit haben, das „geschändete“ Original herauszuhören. Ein großer Spaß, der in der ständigen Wiederholung zwar etwas leidet, aber damals, 1995, als dieses (ihr zweites) Album erstmals erschien, war die Sache noch neu. Die Neuauflage, für die die originalen 24 Songs um vier Bonustracks ergänzt wurden, ist entsprechend was für die Späteinsteiger, gehört aber zur Grundausstattung in Sachen ELÄKELÄISET, finden sich hier doch die Verwurstungen von solch Klassikern wie „Ace of spades“, „Viva Las Vegas“ oder „Dancing with myself“, „Living on a prayer“, „Personal Jesus“ oder „Enola Gay“, wobei man die Fachkundigkeit der Finnen daran erkennt, dass selbst so ein Klassiker wie „Open your eyes“ von LORDS OF THE NEW CHURCH dran glauben musste. Auch nach 15 Jahren noch großartig! (9) Joachim Hiller GOVERNMENT ISSUE The Punk Remains The Same MCD | DC-Jam | dcjamrecords.com | 07:43 || Eigentlich totaler Quatsch, so was auf CD zu veröffentlichen, aber zumindest existiert wohl auch noch eine 7“. Ein klassischer Rerelease ist das hier nicht, sondern eine 5-Song-Live-EP mit Aufnahmen aus den Jahren 1982 und 1983. „Notch to my crotch“ und „Sheer terror“ (aufgenommen in Washington, DC am 13.05.1983) sowie, „Snubbing“, „Hour of 1“ und „Happy people“ (vom 22.10.1982). Ob und wo und wann die zuvor schon erhältlich waren, ist mir nicht bekannt, doch dokumentieren sie die rohe, mitreißende Härte der Frühphase der Band um John Stabb. Für Neueinsteiger gibt es wichtigere G.I.-Releases (ich empfehle die zweiteilige „Complete History“ auf Dr. Strange), doch für Fans ist „The Punk Remains The Same“ durchaus okay. (7) Joachim Hiller KLEENEX/LILIPUT Live Recordings, TV-Clips & Roadmovies CD+DVD | Kill Rock Stars | killrockstars.com || Jaaa, eigentlich ... eigentlich sind Live-Platten in 99% der Fälle komplett überflüssig. Ein Ausnahmefall ist diese Zusammenstellung der Schweizer Ur-Punkband KLEE- NEX, die, 1978 gegründet, ab 1980 aus nahe liegenden Gründen von einer gewissen Firma zur Namensänderung gedrängt wurde und bis zur Auflösung 1983 als LILIPUT weitermachte. Dass diese Live-Platte nebst uraltem Filmmaterial auf der DVD nun auf dem US-Label Kill Rock Stars erscheint (wie 2001 auch „The Complete Recordings“), hängt damit zusammen, dass KLEENEX/LILIPUT in ihrer Urform eine reine Frauenband waren, was dazu führte, dass sie von der in den Neunzigern entstandenen US-Riot-Grrrl-Szene zu Pionierinnen jener Bewegung erkoren wurden, was angesichts der Tatsache, dass BIKINI KILL und andere auf Kill Rock Stars veröffentlichten, das Interesse des Labels von der US-Westküste erklärt. Auf der Audio-CD dieses Doppelpacks finden sich zwei Konzertmitschnitte in jeweils sehr guter Qualität, also keinesfalls irgendwelche schäbigen Bootleg-Recordings aus dem Publikum. Den Anfang machen zehn Songs von KLEENEX aus Biel von 1979, gefolgt von 14 LILIPUT-Stücken, 1983 in Zürich mitgeschnitten. Letztere Aufnahmen verantwortet das Schweizer Radio DRS3, entsprechend professionell sind sie auch und dokumentieren die musikalische Ausgereiftheit der Band, die wegen ihrer personellen Konstellation damals gerne mit der englischen Frauen-Punkband SLITS verglichen wurde, oder auch mit X-RAY-SPEX, was musikalisch nicht unbedingt Sinn machte, aber angesichts eines Mangels an anderen Vergleichsmöglichkeiten mit Betonung des Geschlechts auf der Hand lag. Die DVD ent- Album verbinden. Ein psychedelischer Background begleitet die Songs, Synthies blubbern mal dezent im Intro, mal in kleinen Pausen und werden genau auf den Punkt eingesetzt. Hörtip ist „You don’t have to be lonely“, der phänomenale Opener „Love is a killing thing“ und als persönlicher Favorit „The sweeter the girl the harder I fall“. Schönes, interessantes und unterhaltsames Album des Strange Folk – überraschend gut! (8) Thomas Neumann fff FABULOUS PENETRATORS With Love LP/CD | Stag-O-Lee | stag-o-lee.com | 40:11 || Ich hatte bereits das Vergnügen, die famose „The Hump“-Single der FABULOUS PENETRATORS zu besprechen. Jetzt legt die Londoner Band auf Albumlänge noch mal ordentlich nach, denn ein wilderer, frischerer und unverbrauchterer Stilmix aus Garage, Rock, Soul, R&B, Psych, Glam und Rockabilly lässt sich derzeit auf internationalem Parkett wohl schwer finden. Man stelle sich einfach vor, die HIVES hätten nicht angefangen, mit bekackten HipHop-Produzenten zu kungeln, sondern stattdessen intensiv Platten von den FUZZTONES, MAKERS, STONES oder SONICS gehört und sich einfach aufs Wesentliche beschränkt: Geile Rockmusik! Außerdem wurde das Abziehbild von Sänger rausgekickt und stattdessen ein echt manischer Rock’n’Roll- Bastard ans Mikro gestellt. Statt MTV-Party wird der Rotlichtbezirk angesteuert, statt Champagner gibt’s Billig- Whiskey, statt Zigarren gibt’s Selbstgedrehte, Backpulver statt Kokain und Kaschemmenprügelei statt Supermodel- One-Night-Stand. Wenn ihr versteht, was ich meine ... Ein Song wie „Shake yer bones“ darf da übrigens durchaus als Aufforderung angesehen werden. Bumsmusik galore und damit eine Platte, die richtig Spaß macht. (8) Bernd Fischer FALL APART Through Your Eyes CD | Cobra | myspace.com/cobraxrecords | 27:48 || Moderner Oldschool-Hardcore der schnelleren Sorte mit hier und da eingestreuten rockigen Passagen aus der Schweiz. Bei Erscheinen dieses Heftes wird die Band bereits Geschichte sein und über Tote spricht man nicht schlecht. Trotzdem muss ich sagen, dass mich die elf Lieder ziemlich gelangweilt haben. Zu marginal sind die Unterschiede zu Bands wie THIS IS HELL, GO IT ALONE oder CHAMPION, wobei diese Bands ja auch schon der was-weiß-ich-wievielte Aufguss des immer gleichen Tees sind. Handwerklich und produktionstechnisch wie die „Großen“, aber das kann leider kein Qualitätskriterium sein. (5) Sebastian Banse FALL OF EFRAFA Inlé CD/2LP | Denovali | denovali.com | 79:29 || „Inlé“ ist der abschließende dritte Teil einer an Richard Adams’ Buch „Watership Down“ angelehnten Album-Trilogie der Engländer FALL OF EFRAFA. Es stellt gleichzeitig auch das letzte Kapitel in der Historie einer Band dar, um die sich in ihrer Heimat kaum jemand scherte, um die in unseren Gefilden aber ein enormer Wind gemacht wurde. Die Begeisterung, die auch ich noch für das Vorgängeralbum „Elil“ aufbringen konnte (vgl. Review in Ox #79), ist derweil purer Ernüchterung gewichen. Was bleibt, ist höchstens okayer Neocrust, der versucht, sich sowohl mit einem außermusikalischen Programm als auch dem Versuch der Einbindung postrockiger Fragilität vom Genre- hält je drei TV-Clips von KLEENEX und LILIPUT sowie den 1982 auf der Europatour von LILIPUT gedrehten Super-8- Film „Roadmovie“. Sicherlich ist die alte Komplett-Diskografie der beiden Bands essentieller, für Fans jedoch stellt dieses Doppelpack Pflichtmaterial dar. (8) Joachim Hiller JIMI HENDRIX Valleys Of Neptune CD | Experience Hendrix/Sony | jimihendrix.com | 61:59 || Glaubt man den Bootleg-Sammlern, existieren im Grunde schon seit Jahren keinerlei unveröffentlichte Aufnahmen mehr von Jimi Hendrix. Bewegt man sich dagegen ausschließlich in der Legalität, gibt es eben dann und wann doch mal etwas „Neues“ zu entdecken. Aktuell im„Previously unreleased“-Fach ist „Valleys Of Neptune“, eine Sammlung von zwölf Songs, die Hendrix 1969, also nach dem letzten offiziellen Album „Electric Ladyland“, aufnahm, zum Teil mit der JIMI HENDRIX EXPE- RIENCE, zum Teil mit dem Bassisten Billy Cox als Ersatz für den geschassten Noel Redding. Ob wir es hier also mit dem eigentlich vierten Album Hendrix’ zu tun haben, darf bezweifelt werden, schließlich war der Mann in der Auswahl seiner Songs respektive ihrer verschiedenen Versionen extrem wählerisch, da hätte also noch einiges passieren können. Nehmen wir „Valleys Of Neptune“ also als das, was es ist: zwölf Songs, die hier in der Form vorliegen, wie sie zum jeweiligen Zeitpunkt aufgenommen wurden. Das schließt Neubearbeitungen von bereits Veröffentlichtem wie „Stone free“, „Fire“ oder „Red house“ ein, es sind aber auch Stücke dabei, die wohl wirklich nur emsige Hendrix-Fans besitzen dürften. Diesen Alleswissern und -kennern dürfte aber zumindest der Sound dieser Aufnahmen hier neu sein, schließlich wurden sie erst vor kurzem vom Hendrix-Tontechniker Eddie Kramer neu bearbeitet. Dass „Valleys Of Neptune“ als richtiges Album nicht funktionieren will, liegt am Wissen, dass es keines ist; an der Zusammenstellung, dem informativen Booklet und natürlich der Musik selbst gibt es aber nichts zu meckern. (8) André Bohnensack LUCY SHOW ... Undone CD | Words On Music/Broken Silence | words-onmusic.com | 44:38 || Zuerst war ich ja versucht, in dieser Besprechung „... Undone“ von LUCY SHOW als ein klassisches Retro-Achtziger-New-Wave-Post-Punk- Album einzuordnen, als Bands wie CURE, MAGAZINE, COMSAT ANGELS, oder TEARDROP EXPLODES die Energie des Punk nutzten, mit psychedelischen Gitarrensounds kombinierten und so bittersüße Pop-Juwelen kreierten. Da lese ich, dass es sich bei „... Undone“ um einen Rerelease handelt. Das Album wurde vor über 25 Jahren veröffentlicht und war 1985 das Debüt der vierköpfigen Londoner Post-Punk-Band LUCY SHOW. Zu dieser Zeit hatten sich Post-Punk-Bands der ersten Stunde wie MAGAZINE und TEARDROP EXPLODES längst aufgelöst oder wurden wie im Fall von CURE oder COMSAT ANGELS bedeutend poppiger. Das war offenbar der Beweggrund für LUCY SHOW, diesen damals ja schon recht alten und gar nicht angesagten Stil wieder aufleben zu lassen. Zwar habe ich LUCY SHOW seinerzeit verpasst, aber auch 2010 klingen die elf Songs erstaunlich frisch und relevant. (8) Kay Werner MODEL PRISONERS Cow Milking Music LP+CD | Disturbed/Cargo || By Disturbed Records handelt es sich um das Label von Sonny Vincent, und man ahnt es, der alte Haudegen hat auch was mit dieser Band zu tun. Bei den MODEL PRISONERS handelt es sich um Rest abzusetzen. Es scheint jedoch, als wären der Band auf der Zielgeraden die Ideen für eine adäquate Umsetzung alldessen ausgegangen: rhythmisch immer gleich, harmonisch streng monoton, gesanglich abwechslungsarm grunzblubbernd. Das Album plätschert seltsam leblos dahin, ist durchgehend in einer auf die Dauer einschläferndem Midtempo-Viskosität gehalten und mit überlangen, klimperigen Post-Rock-Versuchen künstlich auf ultrazähe 80 Minuten aufgebläht. Schwerfälligkeit meint hier nicht massive Wucht, sondern träge Langeweile. Abgesehen von der Idee der inhaltlichen Adaption Adams’ und seiner zugegebenermaßen ziemlich gelungenen textlichen Umsetzung, kommt da einfach zu wenig rüber. Konstantin Hanke FAUST Faust Is Last 2CD | Klangbad/Broken Silence | klangbad.de | 48:51/45:09 || Letztes Jahr gab es via Bureau B das FAUST-Album „C’est Com... Com... Compliqué“, mit dabei die beiden Gründungsmitglieder Jean- Hervé Peron und Werner Diermaier, aber wo war eigentlich Hans Joachim Irmler? Offenbar existieren inzwischen zwei von einander unabhängige Inkarnationen der Krautrock-Legende FAUST, denn Mitte April erscheint auf Irmlers Label Klangbad dessen Album (in einem ästhetisch sehr ansprechenden Digipak) unter diesem Namen, eingespielt mit Schlagzeuger Jan Fride von KRAAN, neben Steven Wray Lobdell, Lars Paukstatt und Michael Stoll, die schon länger mit Irmler zusammenarbeiten. Unberechenbar waren FAUST ja schon immer und sind wahrscheinlich auch deshalb immer noch in der Lage, aufregende Musik zu schaffen, man könnte das auch alternativ „in Würde altern“ nennen. „Faust Is Last“ (Ist das überhaupt korrektes Englisch? FAUST sind die Letzten?) ist jedenfalls ein schwerer Noiserock-Brocken, mit dem die Band mal wieder ihrem Ruf als geniale Dilettanten gerecht wird, denn entweder jammt man hemmungs- und richtungslos herum oder es entwickeln sich dabei sehr griffige, regelrecht eingängige Parts, bei dem die Band zwischen fuzzigem, hartem Psychedelic-Rock, lärmigem Industrial und durchaus auch mal entspannten Ambient-Klängen hin und her schaltet. Man könnte anmerken, dass man das im Detail alles schon mal gehört hat und dass FAUST irgendwie alles und nichts können, aber in der Gesamtheit hinterlässt „Faust Is Last“ dann doch wieder Eindruck – sicherlich auch abhängig davon, mit welcher Erwartungshaltung man an so eine Platte herangeht. Leicht verdaulich ist das natürlich nicht, streckenweise regelrecht anstrengend, aber diese Form von musikalischer Radikalität der Vollblut-Avantgardisten hat auf jeden Fall ihren Reiz. Ein Stück haben sie den Kollegen CLUSTER gewidmet: 20 Sekunden extrem beschleunigter Lärm, ein netter Scherz. Auf der zweiten Disc gibt es weitere sieben Stücke, wo man sich vollends auf reine, etwas entspanntere, aber immer noch recht noisige Klangcollagen mit rhythmischem Charakter konzentriert, bei denen auch Irmlers Orgelspiel sehr schön zur Geltung kommt. Eventuell ist das sogar die spannendere der beiden CDs, denn FAUST gelingen dabei äußerst atmosphärische Momente, die dem näher kommen, was jenes Bandprojekt, das er Mitte der Achtziger mit Bob Stinson von den REPLACEMENTS ins Leben rief, nachdem der von seinen Bandkollegen rausgeworfen worden war, was angeblich auch was mit seinem Alkoholkonsum zu tun hatte. Sonny Vincent, der Anfang der Achtziger von New York nach Minneapolis gezogen war, hatte dort schnell Bon Stinson kennen gelernt, der unbedingt in Sonnys Band spielen wollte und dafür sogar die REPLACEMENTS verlassen wollte. Sonny riet ihm ab, doch als Bob dann Jahre später ohne Band dastand, gewährte er ihm Asyl und die MODEL PRISONERS entstanden. In seinen ausführlichen Linernotes schreibt Sonny im Detail über seine schwierige Beziehung mit Bob, der einerseits ein guter Kumpel und exzellenter Musiker war, aber auch ein psychisches Wrack und ein Alkoholiker, der weder nüchtern noch volltrunken spielen konnte, sondern nur mit einem bestimmten Pegel. Das klingt in Vincents Erinnerungen lustiger als es wohl war, und so war der Band auch keine lange Karriere vergönnt: 1988 war wieder alles vorbei, auch wenn Sonny und Bob immer wieder zusammen spielten, so auch auf Touren in Europa, zuletzt 1995 kurz vor Bobs Tod. Auf dieser LP in blauem Vinyl nun, der die Songs auch im CD- Format beiliegen, finden sich die Aufnahmen der MODEL PRISONERS, die Sonny Vincent aus verschiedenen Quellen und in sehr unterschiedlicher Qualität rekonstruieren konnte. Es ist Material für Fans und Freunde, das sich stilistisch kein Stück vom Seventies-NYC-Proto-Punk-Sound von Vincents anderen Bands unterscheidet – ein Release von vor allem dokumentarischem Wert. (7) Joachim Hiller PAINTED WILLIE Mind Blowing CD | DC-Jam | dcjamrecords.com | 32:04 || Ein Großteil des mittlerweile bei Katalognummer 377 (Stand 2008) angelangten Outputs, des legendären SST-Labels ist längst out of print und man wünscht sich sicher nicht bei allen Releases eine Neuauflage, da neben viel Gold auch reichlich Blech veröffentlicht wurde. Doch das PAIN- TED WILLIE-Album „Mind Bowling“ von 1985 (SST 058) gehört nicht zur eher redundanten Masse. Mir waren sie 1986 mit ihrem Track („The big time“) auf der „Program: Annihilator“-Label-Compilation aufgefallen, und da speziell ihr Drummer Dave Markey kein Unbekannter ist in der L.A.-Punk-Szene, ist es um so relevanter, dass DC- Jam Records jetzt dieses Album neu aufgelegt hat. PAIN- TED WILLIE waren seinerzeit aus der nicht unbekannten L.A.-Band SIN 34 hervorgegangen, hatten vor ihrem Deal mit SST eine 7“ und eine 12“ veröffentlicht und legten mit „Mind Blowing“ ihr SST-Debüt vor. 1986 gingen sie ein halbes Jahr lang mit BLACK FLAG auf Tour, 1987 dann kam ihr zweites Album, bevor es mit der Band wieder vorbei war. Markey taucht auch im BLACK FLAG-Buch „Spray Paint The Walls“ auf, und er war es, der schon früh die L.A.-Punk-Szene mit der Kamera dokumentierte und so verwundert es nicht, dass er bis heute unzählige Musikfilme (unter anderem „1991: The Year Punk Broke“ über SONIC YOUTH) und Musikvideos gedreht hat. Musikalisch fügten sich PAINTED WILLIE seinerzeit in den rhythmischen (Post-)Punk von Bands wie MINUTEMEN/fIRE- HOSE, MEAT PUPPETS oder SACCHARINE TRUST ein, waren aber etwas weniger anstrengend. Ein interessanter Rerelease, dem man einige Bonus-Songs sowie vernünftige Linernotes hätte spendieren sollen. (8) Joachim Hiller PAVEMENT Quarantine The Past: The Best Of CD | Domino | dominorecordco.com | 73:02 || 2010 ist das Jahr des PAVEMENT-Comebacks, denn elf Jahre nach den letzten Konzerten im Herbst 1999 ist rEvIEws man im Allgemeinen unter Krautrock versteht, eben die so genannte „Kosmische Musik“, also experimenteller Spacerock, der die Beschränkungen von Zeit und Raum aufhebt. Insofern hat auch Julian Copes Aussage „There is no group more mythical than FAUST“ immer noch Bestand. (9) Thomas Kerpen FANSHAW Dark Eyes CD | Mint/Broken Silence | mintrecs.com | 33:09 || Auf „Dark Eyes“ werden Themen wie unerfüllte Sehnsüchte, Einsamkeit und Verzweiflung von Oliva Fetherstonhaughs, einer kanadischen Sängerin und Songwriterin, gekonnt in eindringliche Erzählungen gepackt. Zusammen mit Shane Turner und Johnny Payne arbeitete Oliva Fetherstonhaughs fünf Jahre an dem Debütalbum von FANS- HAW. Obwohl die Band Kate Bush, Ella Fitzgerald und CAT POWER als wichtige Einflüsse nennt, bewegt sich die Musik auf einem schmalen Pfad zwischen Düsterpop und Folkballade. Fünf Jahre sind eine lange Zeit für ein Album, aber es hat sich gelohnt, besonders wenn die Stücke mit einer solch eindringlichen Stimme vorgetragen werden. (7) Kay Werner FRAMES Mosaik CD | Steamhammer/SPV | spv.de | 60:00 || Mit „Mosaik“ präsentieren die Hannoveraner FRAMES ihr Debütalbum, auf welchem sie sich epischem, instrumentalem Art Rock, genannt Post Rock hingeben. Das ist natürlich risikoreich, denn aufgrund der immensen Flut an Genrekollegen ist es denkbar schwer, sich noch irgendwie musikalisch abzusetzen und seiner Musik einen eigenen Stempel aufzudrücken. Man kann FRAMES jedoch attestieren, dass ihnen genau dies gelungen ist. Statt sich also im Laut/Leise-Prinzip, der Mischung aus klimpernden Gitarren und gewaltigen Riffgebirgen zu ergehen, macht man sich Melodien aus dem Bereich des avantgardistischen Pop zu Nutze und flechtet jene in seine imposanten Kompositionen ein. Bleibt unterm Strich festzuhalten, dass „Mosaik“ eine äußerst kurzweilige Stunde Musik enthält, die nicht zwingend nur Genrefans gefallen dürfte. (7) Jens Kirsch FEUERWASSER Stürme der Zeit CD | feuerwasserpunk.com | 36:13 || Wenn ein Bandname passt, dann wirklich dieser. Denn die Jungs von FEUERWASSER nehmen in ihren Titeln kein Blatt vor den Mund und feuern in alle erdenklichen Richtungen munter drauf los. Politisch, gesellschaftskritisch und aufmüpfig sind ihre Texte. Untermauert mit einem straighten Sound, weiß man von der ersten Minute an, um was es der Band geht. Dass hier vor allem die etwas härtere Gangart geboten wird, versteht sich dabei von selbst. Metal-Anleihen sind des Öfteren zu vernehmen, Melodien nur in Ausnahmefällen. Einer dieser Ausnahmefälle ist der für mich stärkste Titel „Du bist Deutschland“. Ansonsten geht es in 13 Songs ihres Erstlingswerks äußerst energisch zugange. Ein Album, das einem in bestimmten Stimmungslagen viel gibt, in anderen eher weniger. (6) Sven Grumbach FAT BELLY Turn The Amplifiers On (Alter!) CD | G-Force | g-forcerecords.de | 45:38 || FAT BELLY kommen aus Hannover und sind seit 2001 am Start. Anfangs ein Trio, sind sie inzwischen auf ein Quintett in „klassischer Besetzung“ angewachsen (Gesang, zwei Gitar- die Band um Stephen Malkmus wieder live aktiv. Und da man davon ausgehen muss, dass der Name zwar über all die Jahre durchaus in Erinnerung geblieben ist oder zumindest im Kontext von THE JICKS und SILVER JEWS genannt wurde, wo Malkmus in den letzten zehn Jahren unter anderem in Erscheinung trat, aber auch die Tatsache, dass die PAVEMENT-Klassiker „Slanted And Enchanted“ (1992), „Crooked Rain, Crooked Rain“ (1994) und „Wowee Zowee“ (1995) in den letzten Jahren als Deluxe- Rereleases neu aufgelegt wurden, belegt, dass PAVEMENT zwar „dead, but not forgotten“ waren. Nun sind manche Menschen der Meinung, das Schaffen von Malkmus & Co. sei im US-Indierock-Kanon so wichtig wie das von DINO- SAUR JR und SONIC YOUTH, doch der Meinung war ich nie, waren mir PAVEMENT bei aller grundsätzlichen Sympathie und Wertschätzung doch immer etwas zu verkopft. Wie dem auch sei, mit Hilfe dieser 23 Songs umfassenden Compilation, die aus dem Material der erwähnten ersten drei Alben ebenso schöpft wie aus dem von „Brighten The Corners“ (1997) und „Terror Twilight“ (1999) gibt es jetzt eine klassische Best-Of-Zusammenstellung, denn man muss im Vorfeld der Reunion-Shows davon ausgehen, dass – vom Bandnamen abgesehen – die eigentliche Musik nicht jedem unter 30 bekannt ist. Was mir beim Durchhören auffiel: Der Reiz von PAVEMENT lag und liegt in der Unaufdringlichkeit ihrer Stücke, in der Unaufgeregtheit, in Malkmus’ nonchalanter Art zu singen. Und so ist diese Zusammenstellung der ideale Einstieg in die Welt von PAVEMENT. (9) Joachim Hiller REJECTED YOUTH Angry Kids CD | Concrete Jungle | conretejunglerecords.com | 42:44 || Endlich, endlich ist der 2005er und laut Band ihr „ultimativster, kraftvollster“ Longplayer von REJECTED YOUTH aus Nürnberg wieder erhältlich. Neben einem neuen, aufwendig verarbeiteten Cover mit allen Lyrics gibt es Bonustracks, einen von damals unveröffentlichten Song, Bandfotos, mp3-Versionen aller Titel und alles, was das Herz sonst noch begehrt. Altbekannt, nur in etwas besserer Qualität sind natürlich auch die regulären Songs dabei, und wen würde es wundern, die sind noch genauso gut oder schlecht wie sie schon bei Erstveröffentlichung waren. Also nicht lange nachdenken: zugreifen, bevor auch die schicke Neuauflage dieses Streetpunk-Klassikers ausverkauft ist. Judith Richter RIP CARSON AND THE TWILIGHT TRIO Savage American Rock Stand Back! CD | Part | part-records.de || Persönlichkeiten, die man bereits auf CD als solche erkennt, sind selten. Rip Carson ist so einer. Ohne ihn je gesehen zu haben, was sich heute durch YouTube schnell ändern ließe, kann man seine Energie und seine Ausstrahlung spüren. Der Mann geht steil. Und das mit rohem Fünfziger Rock’n’Roll der Extraklasse. Die beiden CDs „Savage American Rock“ und „Stand Back“ sind 1999 beziehungsweise 2000 erschienen und damit schon circa zehn Jahre alt. Dieser ursprüngliche Rock’n’Roll ist mittlerweile aber zeitlos. Die Platten könnten auch 20 oder 30 Jahre alt sein und Rip Carlson ein Weggefährte von Gene Vincent, der sicher seine Freude daran gehabt hätte. Der Gesang wäre in den wilderen Stücken auch für viele aktuelle Psychobilly-Bands eine Bereicherung. Facettenreicher habe ich diese Garage-Variante des Rockabilly lang nicht mehr gehört. Rip Carson ist übrigens immer noch aktiv, allerdings scheinbar mit wechselnder Band. Augen auf halten, vor allem, wer mal nach San Diego kommt. (8) Robert Noy OX-FANZINE 93
EvIEws SLIM CESSNA’S AUTO CLUB Buried Behind The Barn CD | Alternative Tentacles | alternativetentacles.com || Neuer beziehungsweise eigentlich alter Stoff für alle SCAC-Fans: SLIM CESSNA’S AUTO CLUB, die düsteren Country/Americana-Musiker rund um die beiden Sänger Slim und Munly veröffentlichen mit „Buried Behind The Barn“ acht Songs in ihrer Rohfassung, alle fanden sich später entweder auf einem Album oder einer Compilation wieder. Warum das Ganze also, wird sich der eine oder andere fragen? Der devote SCAC-Fan stellt diese Frage aber natürlich nicht: Man ist glücklich, Songs wie das großartige „Cranston“, quasi die Hitsingle auf dem Album „The Bloudy Tenent Truth Peace“, in ihrer ursprünglichen, und wie ich finde, besseren Version hören zu dürfen. Das Interessante an „Buried Behind The Barn“ ist, dass hier der dunkle Country-Punk von Jello Biafras Lieblingen in ihrer ungeschliffenen und etwas rauheren Form zu hören ist. Stücke wie das auf der Compilation „Radio 1190“ erschienene „Angel“ oder „Earthquake“ (ein Vinyl-only track auf „Always Say Please And Thank You“) werden darüber hinaus auch so manchem Fan vielleicht nicht bekannt sein. Der allen SCAC-Fans bekannte Song „Shady lane“, ebenfalls von „The Bloudy Tenent Truth Peace“ findet sich hier in einer etwas relaxteren und ruhigeren Version, die durchaus seine Berechtigung neben der späteren Albumversion hat. „Buried Behind The Barn“ erscheint ebenfalls als 10“ mit Download-Code und ist für alle SCAC-Anhänger ein Pflichtkauf. (8) Robert Buchmann TALCO Mazeltov CD | Destiny/Broken Silence || 2008 erschien diese Album bereits auf Mad Butcher, jetzt gibt es eine Neuauflage auf Destiny und ich zitiere Simon Brunners damalige Rezension: „Da auf Black Butcher erschienen, rechnete ich eigentlich mit einer Ska-(Punk-)Band. TALCO hat aber mit Offbeat nicht viel zu tun. Fette Gitarren, ein wuchtiges Schlagzeug, ein straighter Bass, aber scharfes Gebläse peitschen das italienische Wortgefecht des Sängers voran. Die ganz eigene Note verschaffen sich TALCO durch Verwendung italienisch-folkloristischer Musik, die vom traditionellen Intro meistens in ein heftiges, wenn auch sehr melodisches Punk-Gewitter umschlägt. Gekonnt verwenden TALCO Akustikgitarren, Ziehharmonika, Trompeten, Tuba und Violine, bis die fett produzierten Drums und die Gitarrenwände aus einer bekömmlichen mediterranen Küche ein teuflisch scharfes Gericht machen. Unterm Strich schneller, energischer und aggressiver Punkrock, der durch die folkloristische Seite höchst melodisch und vielseitig ist. Eine sehr positive Veröffentlichung, die sich aus dem Folkloristischen angenehm vom parallelen Latin- Punk abhebt – eine Band, die ich mal live sehen will.“ (8) Joachim Hiller TRUSTY Demo CD | DC-Jam | dcjamrecords.com | 32:04 || TRUSTY kamen eigentlich aus Little Rock in Arkansas, doch mit ihrem Umzug in die US-Hauptstadt qualifizierten sie sich sowohl geografisch wie auch musikalisch dafür, in den illustren Kreis der Dischord-Bands aufgenommen zu werden. Ihr Debüt hatten sie 1991 für Truant Records aufgenommen (seltsamerweise hatte das Label damals eine LP ans Ox geschickt), die beiden Dischord-Alben „Goodbye, Dr. Fate“ und „The Fourth Wise Man“ aber waren es, mit OX-FANZINE 94 ren, Bass, Drums). Seit dieser Zeit wurden vermehrt Gigs gespielt, eine EP mit dem Titel „Live, Die, Laugh And Cry“ selbst produziert und verkauft sowie Kontakte geknüpft. Mit der Verbindung zu Jenzzz Gallmeyer (GIGANTOR, TERRY HOAX) schließlich wurde das hier vorliegende Debütalbum von FAT BELLY aufgenommen, produziert und abschließend in den Blasting Room Studios von Jason Livermore gemastert. Hier sind also alle Wege beschritten worden, um die nächste junge Band ein Stück weit in den „Pop-Punk-Olymp“ hinein zu hieven. Ob das gelingt, weiß ich nicht – die MySpace-Hits deuten allerdings darauf hin. Die Band ist zudem nach wie vor dabei, regelmäßig zu spielen und ihre Live-Präsenz zu untermauern. Dieses Album wird all jenen Menschen gefallen, die auf melodischen Punkrock stehen, der niemandem wehtun und vor allem Spaß machen soll. Aber dafür bin ich nun echt zu alt ... Zahni Müller FREYA All Hail The End CD | Victory | victoryrecords.com | 50:29 || Nachdem mich sowohl das letzte EARTH CRISIS-Album „To The Death“, als auch FREYAs „Lift The Curse“ überzeugen konnten, habe ich mit „All Hail The End“ so meine Probleme. Zwar erkennt man den Stil der Metal/Hardcore- Truppe aus Syracuse sofort wieder und braucht deshalb keine lange Eingewöhnungszeit beim ersten Hören. Nach mehreren Durchläufen aber langweilen FREYA zusehends, weil alle 13 Songs komplett gleich gestrickt sind, von den überflüssigen cleanen Vocals bei „The Guardian“ mal ganz abgesehen. Was ist hier passiert? Das neue Album wirkt wie eine Pflichtveröffentlichung, die ohne Herzblut und Leidenschaft eingespielt wurde, um Fans und Label zufrieden zu stellen. Nein, das ist leider nicht das, was man von FREYA nach dem starken letzten Release erwarten durfte. Da höre ich mich doch lieber wieder durch den EC-Backkatalog. Tobias Ernst FACT In The Blink Of An Eye CD | Vagrant | vagrant.com/uk || Mit den japanischen Pop-Punkern FACT habe ich zum ersten Mal die Ehre, eine Band aus meiner Wahlheimat fürs Ox zu reviewen. Was für ein Glück, dass es sich dabei um ein derart gutes Album handelt! FACT klingen so, als seien die Neunziger Jahre nie vorbei gegangen, und PROPAGANDHI und STRUNG OUT würden noch immer die Verkaufslisten alternativer Plattenläden anführen. Obwohl die Japaner ihren Pop-Punk natürlich mit modernen Versatzstücken aus den Bereichen Emo und Metal anreichern – sogar Keyboards und Vocoder-Effekte sind zu hören –, verlieren sie dabei aber nie den Song an sich aus den Augen und schütteln auch auf ganzer Albumlänge grandiose Melodien aus dem Ärmel, die einem so schnell nicht langweilig werden. Mehr davon! (8) David Schumann FITZCARRALDO Lass sein was ist CD | Baxx Beat | baxxbeatmusic.de | 47:26 || Benannt haben sich die Aschaffenburger nach dem wohlhabenden Fermín Fitzcarrald, genannt „Fitzcarraldo“, der seinerzeit den Versuch unternahm, ein Schiff außerhalb seines eigentlichen Elementes, des Wassers, über einen Bergrücken zu transportieren. Im Jahre 1982 erschien über dieses gewaltige Vorhaben auch ein gleichnamiger Film mit Klaus Kinski in der Hauptrolle. Hört man ich nun das zweite Album von FITZCARRALDO an, so könnte /RE-RELEASES der die Band etwas größere Bekanntheit erreichte, und ich schrieb über „The Fourth Wise Man“ von 1996: „TRUSTY erweisen sich hier als Bindeglied zwischen den Killermelodien von GRAY MATTER (meiner Meinung nach DIE verkannte Überband) und dem rhythmischen Gepulse von LUNGFISH, angereichert um beinahe schon GREEN DAYmäßige lockere Pop-Flockigkeit.“ 1998 dann war Schluss, die Band hatte genug vom ständigen Touren und löste sich auf. Mit der Wiederveröffentlichung des ersten Demotapes aus dem Jahre 1989 im CD-Format erfüllt sich DC-Jam- Boss Darron J Hemann nun einen Traum, denn als Teenager sah er 1989 TRUSTY als Vorband von SNFU und hatte eines jener Punkrock-Schlüsselerlebnisse, so mitreißend war ihre Musik. Nach dem Konzert kaufte er ihr Demotape und 20 Jahre später veröffentlicht er nun diese Songs auf seinem Label. Die Aufnahmequalität ist sehr gut, musikalisch waren TRUSTY in ihrer Frühzeit noch etwas schnörkelloser, und wer 7 SECONDS und DAG NASTY liebt, sollte sich von diesen Aufnahmen hinreißen lassen – auch nach über 20 Jahren noch. (8) Joachim Hiller VIBRATORS Energize LP | papagajuv hlasatel | phr.cz | 46:10 || Aus der tschechischen Republik kommt das 2002 veröffentlichte VIBRATORS Album „Energize“ nun erstmals auch als durchsichtige Vinylversion, limitiert auf 500 Stück, auf den Markt. Die 16 Titel wurden 2001 von Knox, Eddie und Robbie Tart eingespielt und fallen größtenteils unter klassischen UK-77er-Punk, aber was will man von einer Band wie den VIBRATORS auch erwarten. Innovationen? Ähnlich wie U.K. SUBS (und andere) veröffentlichen auch die VIBRATORS ab und an mal wieder eine neue Platte, live gibt es dann aber doch wieder die jahrzehntelang bewährte Setlist mit den Hits wie „Baby baby“, „Pure mania“, „Disco in Moscow“, „Troops of tomorrow“ und „Yeah yeah yeah“ zu hören. Damit wir uns nicht falsch verstehen, „Energize“ ist schon ein solides Punkrock-Album, nur hat die Band bessere Songs geschrieben und genau diese sollte man sich auch besorgen. (6) Kay Werner WEEN THE POD CD | Schnitzel | schnitzel.co.uk | 76:30 || Langsam gilt es, mit der Faust auf den Tisch zu schlagen. Neues aus dem Hause WEEN ist – wie schon die letzten Male, als ich die Freude hatte, mich den Veröffentlichungen zu widmen – Altes aus dem Hause WEEN. „The Pod“ ist ein Rerelease des 1990er Albums, lediglich neu gemastert. Zwar gefällt es mir ebenfalls, von Jahr zu Jahr einige Zimmer meiner Wohnung neu zu streichen und sich damit am neuen Lebensgefühl zu weiden, aber wenn WEEN jetzt vollkommen in die Resteverwertung und Neuauflagen abrutschen, schmälert das doch sehr den Genuss. Faustregel: Rereleases und Outtakes sind immer nur als zusätzliche Bereicherung zu sehen, dürfen aber neue Veröffentlichungen keinesfalls gänzlich verdrängen, was bei WEEN nunmehr leider der Fall geworden ist. „The Pod“ ist nach wie vor ein großartiges WEEN Album – sperrig mögen es die einen nennen, eine krude Mischung für Freunde alter BUTTHOLE SUR- FERS mit mehr Hippie-Liebesdrogen im Gepäck als jene, nenne ich es. Ob dazu ein neues Mastering vonnöten war, mag jeder selbst entscheiden, der Dreck des Originals wirkt dadurch auf Hochglanz poliert, was zumindest besser und sorgfältiger gelungen ist, als bei manch anderen Rereleases. Claus Wittwer man meinen, die Band hätte den Soundtrack zu diesem Film geschrieben. Immer wieder wähnt man das ruhige Moment der Natur vertont, durch welches plötzlich und unerwartet Tonnen von Stahl befördert werden. In diesem Kontext macht die Laut/Leise-Dynamik, mit der die Band zuweilen arbeitet, durchaus sehr viel Sinn. Post-Rock und -Metal in Kombination mit ausladenden Shoegaze-Parts bestimmen hier das Geschehen und vollbringen dabei das Kunststück, nicht wie ein Abklatsch der üblichen Verdächtigen zu klingen. FITZCARRALDO haben ein Gespür für Melodien und ebenso ein Händchen für donnernde Riffattacken; das vorliegende Ergebnis spricht für sich! (8) Jens Kirsch Auf der Ox-CD zu hören. FLOGGING MOLLY Live At The Greek Theatre 2CD+DVD | SideOneDummy/Cargo | sideonedummy. de | 48:34/45:32 || Normalerweise kann man mich mit Irish-Folk und „Celtic Punk“ ja um den berühmten Block jagen, bis ich tot umfalle, aber bei FLOGGING MOLLY aus Los Angeles – wobei deren Bandleader Dave King ja auf jeden Fall ein waschechter Ire ist – mache ich gern mal eine Ausnahme. Die siebenköpfige Band ist in den letzten zehn Jahren richtig groß geworden, inklusive hoher Chartplatzierungen ihrer Alben, vor allem in den Staaten, und so wurde diese Live-Platte vor über 5.000 Leuten im Greek Theatre in Los Angeles mitgeschnitten. Insgesamt 22 Songs aus der bisherigen Karriere, acht davon vom letzten Album „Float“, was ja nicht untypisch ist, wenn Bands ein neues Album betouren, in ausgewogener Tonqualität, nicht zu perfekt oder steril, so dass man auch noch deutlich merkt, dass das Ganze vor einem real existierenden Publikum stattfindet. Und auch wenn „Float“ deutlicher rockiger ausfiel und der Anteil rasant punkigen Irish- Folks etwas zurückgefahren wurde, kann man FLOGGING MOLLY nicht vorwerfen, irgendwelche Eingeständnisse an den Massengeschmack gemacht zu haben. Das merkt man vor allem live, wo die Band eine mitreißende Party veranstaltet, die elegant die Waage hält zwischen besoffen-ausgelassener Fröhlichkeit und nachdenklicheren Momenten, wenn King etwa Johnny Cash oder seinem verstorbenen Vater Songs widmet. Dumm ist es allerdings, wenn besonders originelle Schreiberlinge FLOGGING MOLLY ausschließlich auf platte Saufmusik reduzieren wollen, denn King ist ein exzellenter Songwriter, der dem Output seiner Band immer wieder sehr emotionale Momente beschert, wo die eine oder andere Träne schon mal das Guinness verwässern kann. Das komplette Konzert gibt es auf zwei CDs und einer DVD (auf der sich unter anderem auch noch alle Band-Videos befinden). Und auch wenn mir in der Regel Live-CDs lieber sind, ziehe ich hier ganz klar die DVD vor (zu mal der Sound auch etwas kraftvoller wirkt), denn King und seine Band zusammen auf der Bühne agieren zu sehen, ist schon kein ganz unwichtiger Faktor, wenn man FLOGGING MOLLY in ihrer Gesamtheit genießen will. Zumal King auch ein perfekter Entertainer ist, der selbst die dröge Vorstellung der Mitmusiker extrem unterhaltsam gestalten kann. Ein wirklich schönes Package im opulent ausgestatteten Digipak (leider mit einigen peinlichen Schreibfehlern) mit einer mitreißenden Live-Show, durch die man wirklich Fan werden könnte, falls man es nicht schon längst ist. (8) Thomas Kerpen BLACK FRANCIS Nonstoperotik CD | Cooking Vinyl | cookingvinyl.com | 36:55 || Im letzten Jahr, nach dem sehr schönen GRAND DUCHY- Album zusammen mit Ehefrau Violet Clark, hatte ich mich wieder etwas mit dem ungebrochenen Schaffensdrang von Black Francis aka Frank Black aka Charles Thompson angefreundet. Jetzt gibt es ein weiteres Album unter eigenem Namen und es fällt erst mal auf, dass Francis allzu offensichtliche Singer/Songwriter-Stereotype zu vermeiden versucht. Stattdessen gibt es recht trockene (Hard)Rock- Songs, die von leicht schrägen, folkigen Midtempo-Nummern kontrastiert werden, die auch schon mal einen barocken Pop-Bombast besitzen, wie etwa der amüsant-kitschige Titeltrack. Man ist ja schon immer froh, wenn einen Black Francis überhaupt noch irgendwie überraschen kann, und das tut er auf „Nonstoperotik“ durchaus gekonnt, wo der Mann mal wieder etwas wagemutiger klingt und etwas von seiner früheren songwriterischen Brillanz und dem Irrsinn der PIXIES an den Tag legt. Insofern besitzt „Nonstoperotik“ erfreulicherweise eine Qualität, die das Album zu einem der besseren in Blacks Schaffen der letzten Jahre macht. Parallel dazu bietet Black übrigens aktuell auch noch auf seiner Website eine limitierte, hübsch ausgestattete Sammleredition seiner gar nicht üblen Musik für den expressionistischen deutschen Stummfilm „Der Golem“ für schlappe 90 Dollar an – fast schon wieder schade, das wäre sicher nicht nur für extreme Black-Fans interessant. (7) Thomas Kerpen FRIGHTENED RABBIT The Winter Of Mixed Drinks CD | Fat Cat | fat-cat.co.uk | 45:39 || Es kommt bei jeder Band mal der Moment, wo sie ihre Unschuld verliert und versucht, ein breiteres Publikum zu erreichen, was sich oft in einer polierteren Herangehenweise beim Songwriting niederschlägt. Nichts gegen fette Produktionen, so was kann Spaß machen, wenn das aber darin resultiert, dass die Band dabei jeglichen Biss verliert, geht der Schuss eher nach hinten los. Bei den Schotten FRIGHTE- NED RABBIT, deren Album „The Midnight Organ Fight“ ich ganz exzellent fand, ist die Suche nach dem großen Pop-Moment offenbar dem Bemühen gewichen, diesen mit der Brechstange auch wirklich finden zu wollen. Der bisherige spartanische schrammelige Folk wird fast vollständig von verspieltem, nicht unsympathischen Kammerorchesterpop überlagert, eine recht einseitige Angelegenheit, denn die Schotten klingen dabei nur noch selten wirklich rauh und kantig. Ähnliches konnte man auch beim letzten Album ihrer Landsleute SONS AND DAUGH- TERS feststellen. Unter dem Strich kommt dabei zwar immer noch akzeptabler, niveauvoller und sogar irgendwie origineller Indierock heraus, aber mir fehlen da abseits ganz hübscher Melodien offen gesagt die wirklich mitreißenden Momente. (5) Thomas Kerpen FUCK YOUR SHADOW FROM BEHIND Freigeist CD | Bastardized | bastardized.de | 41:36 || Wer beim Bandnamen jetzt an irgendeine Form von Comedy- Musik denkt, irrt gewaltig. Stattdessen kommen hier mal eben so ein paar Jungspunde daher, nehmen mit ihrem Namen gekonnt Deathcore-Klischees auf die Schippe und hauchen gleichzeitig dem Genre neues Leben ein. Dabei verzichten sie fast komplett auf Simpel-Mosh-Parts und bewegen sich stattdessen gekonnt zwischen technischem, rhythmisch verstracktem Metalcore à la MISERY SIGNALS und melodischem wie brutalem Death Metal der Marke THE BLACK DAHLIA MURDER, worüber die zwei Frontmänner sich regelrecht die Seele aus dem Leib brüllen. Besonders schön ist, dass die Musik zwar durchweg wenig mit Hardcore zu tun hat, die Texte sich aber unter anderem auch kritisch mit den Themen Rassismus („Es war die Zeit“) und Religion („Die Abkehr“) auseinandersetzen. Mit generell absolut unpeinlichen, poetischen deutschen Texten und einer Professionalität, die national im Genre ihres- gleichen sucht, machen FYSFB selbst die lange Wartezeit auf ein ganzes Album nach dem vorzüglichen Demo von 2007 vergessen. Definitiv eines der Highlights des Jahres. (9) Andreas Kuhlmann GGG THE GREAT ST. LOUIS In Your Own Time CD | Boss Tuneage/Cargo | bosstuneage.com | 26:11 || St. Louis liegt im US-Bundesstaat Missouri. Trotzdem muss ich beim Hören von „In Your Own Time“ sofort an Florida denken, und das, obwohl THE GREAT ST. LOUIS aus England kommen. Trotz aller räumlichen Verwirrung machen alle drei Ortsangaben Sinn. Ihrem eigenen Bandnamen werden THE GREAT ST. LOUIS bereits in den ersten zehn Sekunden des Albums gerecht, das mit einem sehr nach Mississippi klingendem Gitarrenriff beginnt. Jede Angst vor einer unerträglichen Southern-Rock-Platte verfliegt aber spätestens mit dem Einsetzen des Gesangs. Was hier präsentiert wird, ist nicht etwa albernes Cowboy-Gehabe, sondern heiseres Herausbellen von Trostlosigkeiten, auf die schon das in Brauntönen gehaltene Cover im Einsame-Scheunen-Look vorbereitet hat. Auf „In Your Own Time“ findet man zehn solide Midtempo-Punkrock-Songs, getragen vor allem von der Stimme des Sängers, die sehr an Mike Hall von GUNMOLL/IN THE RED und damit auch an HOT WATER MUSIC und Co. erinnert. Es ist kein Zufall, dass THE GREAT ST. LOUIS zusammen mit eben jenen Kollegen aus Florida auf dem 2008 erschienenen LEATHERFACE-Tribut (Rubber Factory) zu finden sind, womit wir den Bogen zurück nach England geschlagen hätten. Obwohl THE GREAT ST. LOUIS mit „In Your Own Time“ also den Whiskeystimmen-Punkrock nicht neu erfinden, kann man man das Album getrost als hörenswerte Erweiterung dieser rauhgeschliffenen Schublade betrachten. (8) Gunnar Baars GRAMOPHONE ALLSTARS Simbiosi CD | Liquidator | liquidatormusic.com | 58:50 || Die spanischen GRAMOPHONE ALLSTARS machen auf „Simbiosi“ da weiter, wo sie mit ihrem Vorgängeralbum „Just Delightin’ ...“ aufgehört haben – ein technisch perfekt dargebotener Mix aus Jazz und Ska. Der Einfachheit halber oder als Tribut an die alte Vinylscheibe gibt es auf „Simbiosi“ diesmal zwei Seiten, während die ersten sechs Songs eindeutig jamaikanisch gewürzt sind, tauchen die letzten sechs Songs tief in jazzige Sphären ein. Sehr viel bemerkenswerter finde ich es, mit welcher Leichtigkeit die achtköpfige Band im ersten Teil Soul-, Ska- und Jazz-Elemente verknüpfen. Die jazzige Stimme von Judit Neddermann kommt bereits hier voll zur Geltung. Im zweiten Teil ist das Jamaikafeeling zwar noch vorhanden, aber es geht dann doch klar in Richtung Cool-Jazz à la Chet Baker. Ganz hervorragend umgesetzt, mit viel Raum für individuelle und raffiniert ausgefeilte Jazz-Arrangements. Eine hervorragende Platte, um Ska- und Jazzfreunde zusammenzubringen. (8) Kay Werner GREAT CRUSADES Fiction To Shame CD | Glitterhouse | glitterhouse.com | 51:51 || GREAT CRUSADES aus Chicago legen auch auf ihrem siebten Album „Fiction To Shame“ einen gefälligen Mix aus Rhythm & Blues, Glam, Punk- und Wüstenrock sowie 60s-Garagenbeat vor. Teilweise wirken die Songs etwas düster und gehen eher in die Richtung BAD SEEDS statt GODFATHERS, vielleicht liegt es daran, dass sich die Texte eher mit den schattigen Seiten des Lebens beschäftigen. Drei der vier Bandmitglieder heißen mit Vornamen übrigens Brian, ist das ein Zufall? Die vier kennen sich bereits seit der fünften Klasse und machen seit Ende der Neunziger Jahre Musik. Der Schlagzeuger Christian Moder hätte Anfang 2008 fast das Zeitliche gesegnet, denn während der Aufnahmesession führte eine nicht beziehungsweise fast zu spät diagnostizierte Blinddarmentzündung zu einer Not- OP und einer längeren Zwangspause. Auf einer Europatournee, mit Moder, wurden dann die neuen Songs getestet und schließlich 2009 mit neuen Erkenntnissen und Gastmusikern, zum Beispiel am Cello, eingespielt. Das Ergebnis ist gelungen und im Vergleich zum Vorgängeralbum etwas melancholischer ausgefallen. (8) Kay Werner GUTS PIE EARSHOT Chapter Two, Volume Two CD | Major Label/Broken Silence | majorlabel.de || Ein Album nach einigen Jahren erneut aufzunehmen, es mit den zwischenzeitlich gemachten Erfahrungen zu spicken, es abzurunden – daran denken sicher viele Bands. 2004 schrumpften GPE nach über zehnjähriger Schaffenszeit von einem Quintett zu einem Duo. Das Ergebnis dieser Reduktion war der Release „Chapter One, Volume Two“ im Jahre 2006. Schon für sich genommen ein großartiges Album dieses ungewöhnlichen Drum & Cello- Duos. Knappe vier Jahre später nahmen sie die Stücke also erneut auf, speckten sie ab, mixten und masterten sie neu. Am Ende wurde aus zwei CDs eine, konzentriert, fokussiert auf das Wesentliche. Der Sound wirkt kompakter, viele Stücke erkennt man kaum wieder, aber dies ist durchaus gewollt. Liegt ihr Augenmerk immer noch auf dem Spielen von klassischen Konzerten, trifft man sie doch gehäuft auf Partys an, deren Besucher sie über Stunden mit ihrem vertrackten Mix aus Punk, Folk, Breakbeats und handgemachtem Techno beschallen. (8) JeNnY Kracht GUTS PIE EARSHOT Give Away CD | Major Label/Broken Silence | majorlabel.de || Als ich Anfang letzten Jahres mit den Jungs über ihre neuen Aufnahmen sprach (Ox #82), ließen sie schon erahnen, dass es diesmal bei einem Album in eine etwas andere Richtung gehen würde. „Karaoke-reverse“ stand auf dem Plan der beiden, die seit 2004 ohne ihre Sängerin und ihren Bassisten unterwegs sind. So luden sie befreundete Musiker und GPE-Seitenprojekte ein, ihre Stücke zu verfeinern, diese mit Gesang und Samples anzureichern. So entstand eine höchst ungewöhnliche Mischung an GPE- Songs, mal mit HipHop, Rap oder Techno-Samples überlagert. Für ein Stück gesellte sich auch ihre alte Sängerin Anneke hinzu – und ich muss sagen, ihr Stück gefällt mir immer noch am besten. (8) JeNnY Kracht GUNSLINGERS Manifest Zerø LP/CD | World In Sound | worldinsound.com | 30:09 || Als letztes Jahr das Debüt von den GUNSLIN- GERS erschienen ist, war dies mehr als nur die Überraschung, durch einen unverhofft ins Haus schneienden, musikalisch und gestalterisch herausragenden Tonträgers, dabei verblüffte vor allem eine Soundwall, die irgendwo
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