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„Die Götter versagen“ oder „Nur noch eine Raste“ für so manche Gänsehaut sorgen und das Gewand freundlicher wird, die Texte sind es oftmals nicht. Die KAFKAS wissen, wer ihre Feinde sind, wen man da draußen in der Welt und drinnen in den Schlachthöfen und Tiertransporter-Cockpits nicht mag, nicht mögen muss, nicht mögen darf, und scheuen sich auch nicht, das offen zu legen, scheuen sich nicht, auf Angriff zu schalten. Dennoch hat Markus, wie er auch im Interview in der #85 erzählt, gelernt, über Gefühle zu schreiben und zu singen, weshalb es auch so manches Liebeslied auf „Paula“ schafft. „Aber antikapitalistisch, das war doch klar“, wie es in „Wenn ich mal ein Tattoo habe“ so treffend heißt. Alles in allem schon jetzt mein Album 2010. (10) H.C. Roth KARATE DISCO Discostress CD | Rilrec | rilrec.de || Timing ist alles. So bringen die aus in und um Koblenz stammenden Punkrocker KARATE DISCO um Sängerin Rici nahezu zeitgleich mit Filmemacher Tim Burton ihr aktuelles Werk heraus. Das passt, denn „Alice im Wunderland“ in Punkrock, das ist es im Groben, was KARATE DISCO künstlerisch abliefern. Es wird eben auch an den Ufern des Rheins gerne und viel hinter den Spiegel geschaut ... Eben jene Tatsache und der Umstand, dass Schlagzeuger A. Gräbeldinger (der Lewis Carroll des Post-Bukowski-Jahrtausends) nun bereits seit Jahren ein Murmeltierkostüm trägt, untermauern diese These. Doch nicht auf Wahnsinn, sondern auf Vielfalt, Farbenpracht und Unterhaltungswert will ich mit diesen Vergleichen hinweisen. Denn deutschsprachiger Punkrock in bestmöglicher Bauweise, das ist es, was der Fan hier einmal mehr bekommt. Sonderlob geht an dieser Stelle an Rici, die merklich an ihrem Gesang gearbeitet hat und damit nochmal eine gute Schippe Qualität im Vergleich zum Vorgängeralbum drauflegt. Die fantastische Produktion, das seit jeher im Hause KARATE DISCO stilsichere Artwork und die Kompromisslosigkeit, mit der der Rest der Band ihre Parts im Studio eingeprügelt haben, runden den „Discostress“ ab. Wer mehr über die Verknüpfung zum aktuellen Tim Burton-Film und der Band wissen möchte, sucht bei YouTube nach dem sehr, sehr coolen Video der KARATE DISCO – und bedenke, dass diese „ihren Film“ vor dem Altmeister gedreht haben! Und wer weiß, dass KNOCHENFABRIK nichts mit Tiernahrung zu tun haben, und auf deutschen Punkrock steht, muss sich diese Platte zulegen. Basta. Jörkk Mechenbier Auf der Ox-CD zu hören. KATZENSTREIK Move CD | Unterm Durchschnitt | unterm-durchschnitt. com | 39:33 || Was soll man nach gefühlten zehn KAT- ZENSTREIK-Alben noch groß über die Band schreiben? Wie wäre es damit, dass sich mit „Move“, ihrem tatsächlich erst fünften Album, ein TURBOSTAAT-Vergleich nahezu aufdrängt? Ähnlich wie die Flensburger spielen die Göttinger nämlich aufgewühlt-emotionalen Punk, der frühe HWM und diverse Indie-Einflüsse referiert und der genau deswegen immer wieder berührt und begeistert („Eat“). Der Unterschied zwischen TURBOSTAAT und KATZEN- STREIK ist allerdings, dass Zweitgenannte greifbarere Texte schreiben, sie sind meist persönlich, wenn auch politisch konnotiert, und man versteht diverse Bezüge schneller, weil KATZENSTREIK weniger abstrakt und nicht ganz so schwafelig schreiben wie TURBOSTAAT. Und das tut „Move“ wirklich gut. (8) Lauri Wessel KENAI Hail The Escapist CD | Redfield/Cargo | redfield-records.de || Nach zwei EPs veröffentlichen KENAI nun ihr Debütalbum über Redfield Records. Musikalisch gibt man Post-Hardcore mit Screamo- und Punk-Elementen zum Besten, welchen man mit einer gehörigen Portion Elektronika versehen hat. Klar, dass man da direkt an ENTER SHIKARI denken muss, jedoch: Wo ENTER SHIKARI schnell mit ihren teilweise etwas überspitzten, penetranten Dancefloor- Sounds nerven können, wissen KENAI dieses Element deutlich angenehmer einzusetzen. Immer dann, wenn das Geplucker gerade anfangen möchte, das Nervenkostüm des Zuhörers auf unangenehme Art und Weise zu penetrieren, holt die aus Essex stammende Band zum großen Schlag aus und zerkloppt das Gedudel mit der mächtigen Riffkeule. Da bekommt das eigentlich überstrapazierte Stilmittel des Breakdowns eine neue und positive Dimension verliehen, da diese hier nicht den Testosteronspiegel der beteiligten Musiker repräsentieren sollen, sondern tatsächlich überaus songdienlich eingesetzt werden (7) Jens Kirsch KONGSMEN On Campus CD | Soundflat/Broken Silence | soundflat-records. de | 32:54 || Es wird Zeit für meinen Lebensbeichte: Ich habe eine Schwäche für Schimpansen in Menschenkleidung. Einer meiner größten Helden ist Lancelot Link von A.P.E., der „Agency for the Prevention of Evil“. Umso erfreulicher finde ich, dass mit den KONGSMEN endlich mal eine Band Charles Darwin Recht gibt. Die ganze Rock’n’Roll-Evolution begründeten unsere Bananen fressenden Vorfahren. Soundflat Records springt nun endlich auch auf den seit Jahrmillionen fahrenden Zug auf und verkauft „Affenmusik“ als das nächste große Ding. Zu Recht! Bereits in den frühen Sechziger Jahren konnten mit dem Sound von scheppernden Gitarren, rachitischen Saxofonen und quiekiger Orgel Highschool-Tanzabende in wahrhafte Dschungel des Lasters verwandelt werden (seht euch John Belushis „Animal House“ an, und ihr wisst, was ich meine ...). Dank unserer behaarten Musikerfreunde (gerüchteweise schwingen sie sich in Madrid von Baum zu Baum), kann nun der Tanzspaß für Homo Sapiens weitergehen. Die Nummern der Affenmusiker sind zwar auch seit weit über 40 Jahren bewährte Tanzdielen-Magneten in der Menschenwelt („King Kong“, „(Go Go) Gorilla“, „Monkey man“, „I go ape“). Doch nur wer im Affenhaus oder im afrikanischen Busch aufwuchs, kann diese Songs mit dem nötigen Biss spielen. Im Übrigen erzählt man sich, dass Mitglieder der KONGSMEN mit Menschenmasken verkleidet unter dem Namen „IMPERIAL SURFERS“ auftreten und, auch für Soundflat natürlich, Schallplatten eingespielt haben. Näheres dazu in der „Singles“-Rubrik. (8) Gereon Helmer KONG Snake Magnet CD/DVD | Brew | brewrecords.net | 50:16 || Kratzige, sich bis zum Erbrechen wiederholende Anti-Gitarrenriffs, ein gerade noch so im Takt spielendes Schlagzeug und ein Sänger, der sich scheinbar in einem Zustand irgendwo zwischen angepisst, gelangweilt und dauerhaft besoffen befindet: Erstaunlich, mit welchen – im Grunde genommen recht primitiven – Mitteln KONG auf ihrem Debüt „Snake Magnet“ verdammt sympathische Musik machen. An der Grenze zur Unhörbarkeit wird hier sicherlich das eine oder andere Mal gekratzt, aber das „gewisse Etwas“ kann man dem groovenden Noisecore der drei Briten kaum absprechen. Ein Bastard von einem Album, dem man den Einfluss von MCLUSKY, SHELLAC und FUGAZI zu jeder Sekunde anhört. Cool. (8) Marcus Latton KEELHAUL Keelhaul’s Triumphant Return To Obscurity CD | HydraHead | hydrahead.com | 49:26 || Ich bin zutiefst beeindruckt: Da kommt eine Band nach beinahe sechs Jahren klammheimlich aus der Versenkung hervor und liefert ein Album ab, das nicht nur extrem frisch klingt, sondern auch noch locker der Großzahl des Math/ Noise-Rock-Kollegiums mindestens Neidesblässe ins Gesicht treibt. Was KEELHAUL auf „Triumphant Return To Obscurity“ veranstalten ist schlichtweg atemberaubend! Die vier Herren aus Cleveland, Ohio scheren sich einen Dreck um Hörgewohnheiten. Math, Noise, Metal und Hardcore heißen die vier, den vertrackten, fummeligen, schrägen Kompositionen zugrunde liegenden Eckpfeiler; gespielt mit wunderbarer Leichtigkeit, technischer Finesse sowie routinierter Präzision, was auf beinahe mysteriöse Art absolut funktioniert. KEEL- HAUL sind extrem druckvoll und heavy, ohne das Feingefühl komplett an der Studiotür abgegeben zu haben, verspielt, ohne sich in angeberischer, sinnfreier Fummelei zu verlieren, und komplex, ohne „Unhörbarkeit“ zu generieren. „Triumphant Return To Obscurity“ klingt in etwa so, als hätten KNUT versucht, die musikalischen Ansätze von BOTCH, BATTLES und LIGHTNING BOLT zu fusionieren. Ganz starkes Album! Konstantin Hanke KAZUMASA HASHIMOTO Strangeness CD | Noble/A-Musik | noble-label.net | 60:54 || Nach seinem eher minimalistischen Soundtrack zu Kiyoshi Kurosawas Film „Tokyo Sonata“ hat der aus Tokio stammende Kazumasa Hashimoto ein neues Album namens „Strangeness“ aufgenommen, das allerdings im ersten Moment nicht unbedingt in diese Kategorie fällt. Bereits auf seinem 2007er Album „Euphoriam“ hatte Hashimoto recht konventionelle poppige Töne angeschlagen und seine fließenden, sehr melodischen Elektroniksounds, die durch die Integration akustischer Klänge und einer Klassik-Instrumentierung aber nichts mit irgendwelchen sterilen Laptop-Spielereien gemein hatten, in überraschend songorientierte Bahnen gelenkt. „Strangeness“ basiert zwar immer auf noch auf einer Art Kammerpop-Elektronik, die nicht immer auf direktem Weg ans Ziel kommt, aber durch die Hinzunahme von Hirono Nishiyamas (aka Gutevolk) wundervoll unirdischer Stimme (man fühlt sich ein wenig an Lætitia Sadier von STEREOLAB erinnert) bei den ersten Stücken entsteht bisweilen der Eindruck, es mit klassischer Popmusik zu tun zu haben. Letztendlich passt der Titel „Strangeness“ dann doch wieder – vor allem beim großartigen 20-minütigen instrumentalen Titleltrack –, denn Hashimotos vielschichtige Kompositionen scheinen ein musikalische Äquivalent zu „Alice im Wunderland“ dazustellen, eine traumartige Klangwelt, die einer ganz eigenen Logik gehorcht, mit Hashimoto als Grinsekatze, dem man schon aufmerksam zuhören muss, um die Gesetzmäßigkeiten seiner Platte zu verstehen, die dann zu einem Füllhorn herrlicher Melodien, Emotionen und Sounds wird. (9) Thomas Kerpen KAZIMIR Brokenlande MCD | myspace.com/kazimir | 19:09 || „Junge verliebt sich in Mädchen (Mädchen sagt Nein)“. Acht kleine Worte, klare Aussage und der volle Text des gleichnamigen Songs. Aber mehr braucht es auch nicht, um vier atmosphärische Minuten zu gestalten, mit Stimmensample und Geige am Schluss, wunderbar. Die anderen vier Stücke haben deutlich mehr Text zu bieten, eingebettet in krachigdreckigem Indie-Rock mit Hang zu Noise und Emo. Absolut runde Sache das, kraftvoll produziert und mit gegebenem Wiedererkennungswert. Ach ja, zu kaufen bekommt man „Brokenlande“ auf den Konzerten der Band oder online. (8) H.C. Roth LLL LOKALMATADORE Punk Weihnacht CD | Teenage Rebel | teenage-rebel.de | 65:52 || In 270 Tagen ist Weihnachten! Jetzt gilt es sich zu sputen, noch rechtzeitig ein paar Geschenke für die Lieben zu erstehen, denn wer will zum Fest der Liebe ohne Präsente dazustehen? Und warum nicht die gute, alte Tradition der Weihnachtsplatte wiederbeleben? Wer als schon die entsprechenden Scheiben von Billy Idol und Bing Crosby sein eigen nennt, ist auch prädestiniert dafür, an „Punk Weihnacht“ der LOKALMATADORE (aus Mülheim an der Ruhr) Gefallen zu finden. Allerdings gibt es hier keine weitere Weihnachtsliedervergewaltigungsplatte, sondern ein vor nicht allzu langer Zeit kurz vor Weihnachten in Hamburg aufgenommenes Live-Album, das erste der „Lokalen“ seit „HimmelAchtungPerkele“ von 1994. In okayner, sagen wir mal „authentischer“ Aufnahmequalität fühlt man sich von dem Album in Versuchung geführt, sofort eine Flasche oder gleich einen ganzen Kasten Bier aufzumachen und dazu mit sich selbst eine Party zu feiern – mit „König Alkohol“ und „Barbara“ etwa und all den anderen subtilen Hits, die Fisch (oder „Trocken-Fisch“, wie er seit ein paar Jahren eigentlich heißt) und Band hier in virtuoser Manier darbieten. Ein großer Spaß, der allerdings bald getoppt werden dürfte durch das neue Album, das in den nächsten Monaten endlich das Licht der Welt erblicken sollte. Und jetzt erstmal: Frohe Ostern! (7) Joachim Hiller LES WAD-BILLYS Hot Brain MCD | Schnitz Productions | leswadbillys.com | 12:18 || Dass es sich bei diesem Trio aus Metz gewiss um keine unerfahrenen Greenhorns mehr handelt, hört man dieser EP schon ab den ersten mächtig treibenden Fuzz- Akkorden des titelgebenden Openers an. Über die Distanz von vier Dreiminütern, bekommt man hier so richtig schön fies verzerrten und gewaltig groovenden Garagepunk der alten Schule serviert, welcher den genannten Haupteinflüssen FLESHTONES und DIRTBOMBS aber mal durchaus zur Ehre gereicht. Mein absoluter Favorit ist hierbei übrigens das französischsprachige „Éclair“: Wer da noch seine Füße ruhig halten kann, spürt wahrscheinlich auch ansonsten nicht mehr allzu viel ... (7) Ben Bauböck LANDMINE MARATHON Sovereign Descent CD | Prosthetic | prostheticrecords.com | 39:36 || Es ist noch kein halbes Jahr her, seit mir der Vorgänger von „Sovereign Descent“ in die Finger gefallen ist. Jetzt laden die Oldschool-Deather und Grinder zum dritten LAND- MINE MARATHON. Und die Strecke ist gefährlicher denn je. Neben dem altbekannten schweren BOLT THROWER- Beschuss geht es über alte CARCASS in rasende Thrash- Gefilde und zähe Midtempo-Sümpfe. Und hinter jeder Ecke lauert ein unfassbares Energiebündel in Gestalt von Grace Perry, die ihre nachdenklichen Texte wütend und frustriert in beeindruckendster Manier herausschreit. Nein, nicht wie ein Mann, sondern heftiger und härter. Aber auch das Gesamtkunstwerk hat durch einen harten organischen Sound und eine formidable Verpackung zugelegt und lässt hoffen, dass LANDMINE MARATHON ihren Insider-Status möglichst bald verlieren. Große Band. (8) Dr. Oliver Fröhlich LOW VALUE Recharge CD | High Speed Flower | hsfr.jp | 44:01 || LOW VALUE haben ihren Ursprung in Slowenien oder Kroatien, das wird aus ihrem Info nicht ganz klar. Die Band existiert seit 2000 und hat seitdem viele Gigs, besonders in eben genannten Balkanländern und Österreich, absolviert. „Recharge“ ist die zweite Scheibe nach „The Language Of Stolen Music“ aus dem Jahr 2005. Wie der schon Erstling erscheint auch dieses Album in Japan. Dort scheint es nach wie vor großes Interesse an Punk/Hardcore/Emo-Bands aus Europa und den USA zu geben. LOW VALUE präsentieren auf zehn Songs eine gute Mischung aus den Komponenten „Melodic Hardcore“, „Rock“ und „Metal“ – in Bands ausgedrückt höre ich hier Anleihen bei NO USE FOR A NAME, STRUNG OUT und TEN FOOT POLE. Der siebeneinhalbminütige Track „Call to arms“ hat dann tatsächlich noch was von MEGADETH. Grundsätzlich fällt auf, dass fast rEvIEws alle Songs annähernd oder über vier Minuten lang sind. Dennoch verliert sich die Band selten in allzu vertrackten Breaks oder Parts, sondern kommt zumeist wieder auf den Punkt. Das ist alles nicht neu, aber in Ordnung. Und zumeist schnell. (6) Zahni Müller LAPKO A New Bohemia CD | Fullsteam/Pias | fullsteamrecords.com || Die Finnen LAPKO lassen sich genauso wenig auf einen Stil festlegen wie BIFFY CLYRO und können dabei sogar schon aus dem Schatten der Schotten heraustreten. Erstaunlich wie groß Europa doch letztendlich ist: „A New Bohemia“ ist das vierte Album des Trios und doch das erste, dass es bis nach Deutschland geschafft hat. Man sollte diese Band nicht ob ihrer Herkunft unterschätzen oder gar in Exotenschubladen stecken. Wäre die Popwelt gerecht, stünde bei LAPKO bald die eine oder andere Welttournee an. Eben genauso wie bei BIFFY CLYRO, die mit „Only Revolutions“ das Album des letzten Jahren geschrieben haben. Musikalisch bewegt man sich auf dem gleichen Terrain wie bereits erwähnte Band und weiß damit zu überzeugen. Die zehn Songs sind durch die Reihe fantastisch und zu keiner Sekunde langweilig oder anbiedernd. Wäre die Welt gerecht, sollte jeder diese Band zumindest einmal angehört haben. (7) Sebastian Wahle LEE HARVEY OSMOND A Quiet Evil CD | Latent | latentrecordings.com || Es gibt Alben, bei denen weiß man schon nach wenigen Sekunden des Hörens, dass man hier etwas Besonderes vor sich hat. So ging es mir mit „A Quiet Evil“. Der Band aus Toronto rund um Tom Wilson (JUNKHOUSE/BLACKIE AND THE RODEO KINGS) und Mitgliedern von den COWBOY JUN- KIES und SKYDIGGERS ist hier ein kleines Americana/ Alternative-Country-Meisterwerk gelungen. Tom Wilsons düstere Stimme erzeugt Gänsehautstimmung pur. Wenn Tom Wilson in „Lucifer’s blues“ teils sprechend, teils singend das Böse in der Welt beschwört, fühlt man sich ein wenig an Tom Waits erinnert. Die dunklen Seiten des Lebens sind auch textlich Hauptthema auf „A Quiet Evil“, das großartig-relaxte „Cuckoo’s nest“ oder die unheimliche Mörder-Ballade „Blade of grass“ sind nur zwei Beispiele dafür. Bei LEE HARVEY OSMOND sind Blues- Melancholie und Alternative Country-Seligkeit mit einem düsteren Vorzeichen versehen, das aber oft auch mit einem Augenzwinkern. Ebenfalls sehr gelungen ist das VELVET UNDERGROUND-Cover „I can’t stand it“. Von Anfang bis Ende bis ein großes Album, das ich jedem Alternative- Country-Fan empfehlen kann. (9) Robert Buchmann LIGHTHOUSE Abyssus Abyssum Invocat CD | Anchors Aweigh | anchorsaweighrecords.com | 19:48 || Nach einem kurzen, das Unheil bereits ankündigende Intro bollern LIGHTHOUSE aus Augsburg los und entlassen den Hörer nach einem knapp 20-minütigen Gewaltausbruch wieder aus ihren Fängen und spendieren zum Schluss noch eine ordentliche Portion Kopfschmerz, dank eines fiesen Rauschens, mit dem die CD ein Ende findet. Der teilweise an BREACH oder RISE AND FALL erinnernde brachiale Hardcore wechselt zwischen brutal-unkontrollierter Raserei und vertrackten Dampfwalzenparts. Die Produktion der Oldenburger Tonmeisterei ist mal wieder super und rundet die Musik ebenso wie das düstere Coverdesign hervorragend ab. (8) Sebastian Banse LOWER THAN ATLANTIS Far Q CD | Refield/Cargo | redfield-records.de | 40:36 || Nachdem die UK-Band LOWER THAN ATLANTIS mehrere Drummer und Bassisten verschlissen hat, haben sie nun ihr komplettes Line-up gefunden und sich sofort ins Studio begeben. Rausgekommen ist das Album „Far Q“, das dem UK-Hardcore-Hype mit Bands wie GALLOWS oder GHOST OF A THOUSAND in nichts nachsteht. Wahrscheinlich übertreffen LTA ihre beiden Konkurrenten hinsichtlich der Songtexte. Sänger und Gitarrist Mike Duce besingt nicht nur typisch englische Themen, die in den Siebzigern schon aktuell gewesen sind, wie die generationsbedingte Teilnahmslosigkeit in den Songs „Down with the kidz“ oder „I’m not bulimic“, er kommentiert auch das Leben im Internet auf eine ironische Art und Weise in „A/S/L“ und „Taping songs off the radio“. Musikalisch ist das Trio auf gleicher Augenhöhe mit Obengenannten. Punkrockparts sind im gleichmäßig verteilten Verhältnis mit Metal/Hardcoreparts zu finden. Zudem kommen sie im Mai auf Tour und können beweisen, dass sie auch live zu den Großen gehören. (8) Peter Nitsche mmm MI AMI Steal Your Face CD | Thrill Jockey | thrilljockey.com | 37:30 || Daniel Martin-McCormick und Jacob Long waren mal in den Neunzigern bei der Dischord-Band BLACK EYES aktiv und machen inzwischen in San Francisco unter dem Namen MI AMI Musik, die man als durchaus stressig einstufen darf. Vor allem bedingt durch Daniel Martin- McCormicks Gesang (oder vielleicht doch besser Gekeife oder Gekreische?), bei dem man ihn zunächst auch für eine extrem hysterische Frau halten könnte – Ian Sveno- OX-FANZINE 99
EvIEws present: ZEni Geva alive and rising. europa Tour 2010 jakuzi's attempt id / Kajkyt april *dates with Jakuzi's Attempt/ ^with ID / #with Kajkyt 04/13 @ Fluc, Vienna/ Aut* 18 @ Reithalle, Bern/ ch* 20 @ L'Usine, Geneve/ ch* 25 @ Festsaal Kreuzberg, Berlin/ Ger*# 26 @ Hafenklang, Hamburg// Ger 27 @ Gleis 22, Munster/ / Ger^ 28 @ Kassablanca, Jena/ / Ger^^ Releases out now! HTGT08 Zeni Geva - Alive And Rising CD WGR08 Kajkyt - „Krst“ CD/DLP V.A. Es lebe der Punk Vol. 12 CD | Nix Gut | nix-gut.de | 63:03 || Es lebe der Punk, die Zwölfte! Die bekannte und beliebte Reihe aus dem Hause Nix Gut geht in die nächste Runde. Dieses Mal sind mit dabei die FREIBEUTER AG, NI JU SAN, ALARM- SIGNAL, LÜKOPODIUM, ABFLUSS, LADEHEMMUNG und einige andere. Für den schmalen Geldbeutel gibt es von jeder Band wieder jeweils zwei Titel auf die Ohren. Insgesamt tummeln sich 20 Songs auf dieser CD. Eigentlich hat man hier keinen Grund zu meckern, doch eine Kleinigkeit hab ich schon zu bemängeln: Obwohl der Sampler gerade erst erschienen ist, sind teilweise ziemlich alte Titel dabei, so sucht man hier etwa Songs aus dem aktuellen ALARM- SIGNAL-Album vergeblich. Wobei dies doch eine wunderbare Gelegenheit dafür wäre, die Platte der Band hier weiter zu pushen. Aber egal, die paar Euro ist „Es lebe der Punk Vol. 12“ auch dieses Mal wieder Wert und wie immer eine gute Gelegenheit, vielleicht mal wieder neue Bands für sich zu entdecken. (7) Sven Grumbach V.A. DAS FRIVOLE BURGFRÄULEIN – Endlich 18 CD | Schulanfang77 | schulanfang77.de || Die punkigen Spielmänner sind aber ganz schön flink. Gerade erst vor ein paar Wochen besprach ich die letzte Veröffentlichung „Punkverräter“ (die mir übrigens recht gut gefallen hat) und schon gibt’s einen Nachschlag: „Endlich 18“. Ein Lächeln konnte ich mir dabei nicht verkneifen, erinnert mich dieser auch gern von Nazis verwendete Slogan doch wieder an die Anekdote mit dem strunzdummen Kamerrrraden, der mit seinem „Endlich 18“-Provo- T-Shirt letztens eben weniger zu Lachen hatte. (bei wem’s nicht gleich klingelt: 18 steht in solchen Kreisen für den ollen GröFaZ). Naja, diese Sorte Dummheit kriegt wohl eher feuchte Höschen bei „Ilsa – She-Wolf of the SS“, als beim FRIVOLEn BURGFRÄULEIN. Die feiern nämlich laut Begleitschreiben wirklich den 18. Geburtstag ihrer Band und mittlerweile ist es wohl zu einer Epidemie geworden, ein Tribute-Album mit befreundeten Bands unters Volk zu schmeißen. 15 Mal interpretieren mir zumeist völlig unbekannte Bands wie FRAD TIMM & DER FLOTTE TOTTE, KABELTROMMELSALAT oder ALLE IM SCHRANK die Burgfräulein-Diskografie rauf und runter. Bei derartigen Namen passen die musikalischen Ergüsse wie die Faust aufs Auge und ich muss die Bands auch nicht weiter kennen lernen. Absolut nicht meine Tasse Met, wobei ich auch die originalen Songs größtenteils nicht kenne. Mitten in dem Reigen dann aber mein Lieblingsbarde ZWAKKEL- MANN aka Schlaffke, der hoffentlich mal ein paar Gramm zugenommen hat und nicht nur von der Körperfülle her die magere Speerspitze des Samplers sein dürfte. Schlaffke schmettert eine extra entworfene Ode an die Band unters Volk, mal wieder mit großartigem Humor versetzt. Klarer Volltreffer und neben den ROTEN RATTEN vom Bekanntheitsgrad auch Highlight des Samplers. Schließlich gibt’s noch vier eigene Nummern von DFB, die ebenfalls nichts mehr groß retten können. Da hilft auch die stets überzeugende Babette Vageenas als Gastsängerin nicht, den Gesamteindruck der Scheibe zu verbessern. Glückwunsch zum Jubiläum, feiert euch selbst kräftig, aber das ist definitiv nicht meine Party! (3) Christian Fischer V.A. Krautrock – Music For Your Brain Vol. 4 6CD | Target Music | targetmusic.de || „Krautrock“ – hätte man vor zehn Jahren noch bei der bloßen Erwähnung dieses Wortes als gestandener Punkrocker panisch OX-FANZINE 100 WGR10 Jakuzi´s Attempt - lll EP/12'' WGR09 „Urban Loritz Jam“ DVD Coming out soon: WGR07 Wire Globe „Recycled Tracks 01“ CD WGR11 Country Of Last Things - s/t CD/12'' www.wiregloberecordings.com nius ist allerdings auch nicht weit. Musikalisch merkt man dem „Drum-Punk-Trio“ auch auf ihrem zweiten Album (das erste erschien 2009 bei Quarterstick) auf jeden Fall noch ihre Post-Punk/Hardcore-Wurzeln und die Beziehung zu Bands aus dem FUGAZI-Umfeld an, da sich hier kantige, treibende Rhythmik mit aggressiven Gitarrenriffs paart. Auch wenn MI AMI diese energetische, wütende Mixtur immer wieder in lange instrumentale Improvisations-Passagen abdriften lassen, was durch die Einbindung von Afrobeat auch starke Parallelen zum avantgardistischen Post-Punk von THE POP GROUP aufweist. Besonders schön kommt das beim sechsten und letzten Song „Slow“ zur Geltung, der an die tribalistischen Drumbeats von CAN erinnert, und bei dem Martin-McCormicks Stimmakrobatik weniger aufdringlich ist. Spannende Band, die sich mal wieder nicht so leicht erschließt, und wenn man sich nach 30 Minuten so langsam auf das Ganze eingegroovet hat, ist auch schon fast wieder Schluss. (8) Thomas Kerpen MONKEY SUITE Pay To Play ... MCD | myspace.com/monkeysuite | 16:23 || Wie konnte ich es bislang übersehen, dass es neben den COPY CATS noch eine weitere coole Frankfurter Punkband mit Frau am Mikrofon gibt? MONKEY SUITE heißt der Vierer mit Hang zu hymnischen Songs zwischen MISFITS- Anleihen einerseits und so einem gewissen leichten Wave- Punk-Einschlag andererseits, einen Hauch Glam nicht zu vergessen. Tom Schwoll hat die sechs Nummern ihrer Debüt-EP produziert, und auch wenn ich mir insgesamt etwas mehr Pfeffer wünschen würde – live ist jede Band schneller, ich weiß –, so hinterlässt „Pay To Play ...“ doch einen ausgesprochen guten Eindruck. Für ihre Konzerte sollte man MONKEY SUITE nicht zahlen lassen, ihre Gage haben die verdient. (7) Joachim Hiller Auf der Ox-CD zu hören. M2 Global Pigeon CD | Danza Cosmica | danzacosmica.com || Nur mit Bass beziehungsweise Gitarre und Schlagzeug kreiert das Duo aus Florenz einen treibenden Sound, der ein wenig an eine Melange aus SHELLAC und Fred Frith und den (ganz) ruhigen NOMEANSNO-Songs erinnert. Die sechs witzig arrangierten Songs sind mit subtilen Texten in Niederländisch, Deutsch, Englisch, Italienisch und Französisch versehen. Der deutsche Beitrag lautet: „Bitte keine Gegenstände aus dem Fenster werfen“, unterlegt mit Eisenbahngeräuschen und der Tonaufnahme eines Berichts einer nach Israel immigrierten deutschen Jüdin. (8) JeNnY Kracht MURMANSK Eleven Eyes To Shade CD | Ranch/Spinefarm | spinefarm.fi | 41:41 || Lustig: Die Website dieser Band findet sich unter murmansk-helsinki.com – auf diese Weise kommt Helsinki, das offiziell keine Partnerstadt hat, dann doch zu einer. Und ja, MURMANSK, 2003 gegründet, kommen aus Helsinki. „Eleven Eyes To Shade“ ist das zweite Album des Vierers, das Debüt hieß „Chinese Locks“ und kam 2008. Prägendstes Element ist die helle, säuselnde Stimme von Frontfrau und Gitarristin Laura, die mal wieder an die ikonenhafte Kim Gordon erinnert – ein Vergleich, der sich angesichts des dichten, druckvollen Gitarrenrocks von MURMANSK aufdrängt. Allerdings finden sich hier auch Post-Rock-Elemente sowie Shoegazer-Sounds, haben MURMANSK ein Händchen dafür, stürmische, laute Songs zu spielen, die die Flucht ergriffen, so sieht das heute im Falle eines aufgeschlossenen, musikhistorisch interessierten Menschen schon etwas anders aus. Natürlich war nicht alles Gold, was in den hippieverseuchten späten Sechzigern und dann in den Siebzigern hierzulande an mal mehr, mal weniger experimenteller Musik zwischen Psychedelic und Elektronik so fabriziert wurde, doch dass Bands wie FAUST, NEU!, CLUSTER, TANGERINE DREAM, AMON DÜÜL oder GURU GURU bis heute und speziell dieser Tage geschätzt werden, ist eine nicht ganz neue Beobachtung. Zuerst wurde die aus dem englischsprachigen Ausland stammende Bezeichnung „Krautrock“ sowie die Musik von Post-Rock/Metal-Bands aufgegriffen, und mittlerweile kokettieren auch deutsche Bands aus diesem Genre mit dem Begriff und diesen Einflüssen, so unkonkret sie sich auch manifestieren mögen. Da ist es nur logisch, sich mit den Ursprüngen dieser Szene zu befassen, und dazu taugt diese Compilationreihe, die nun in die vierte Runden geht. Nicht jede der Boxen erschließt völlig neue Bands, es gibt zwischen den Teilen und auch innerhalb der Boxen auf den verschiedenen CDs Überschneidungen, maßgebliche Bands tauchen mehrfach auf, und so manches, was damals gespielt wurde, ist heute einfach nur noch furchbar anzuhören (Mal ehrlich: als in Deutschland solche Musik gemacht wurde, gab es in den USA schon MC5, STOOGES, SUICIDE und NEW YORK DOLLS!), doch im Rahmen einer umfassenden musikalischen Bildung macht es durchaus Sinn, sich von Vol. 1 dieser Boxen her in das Thema einzuarbeiten. Und die Schnittmenge zwischen Punk und Krautrock wird auf CD1 von Vol. 4 schon dadurch klargemacht, dass man als Opener „Macht kaputt was euch kaputt macht“ von TON STEINE SCHERBEN ausgewählt hat. (7) Joachim Hiller V.A. One Man Bands Worldwide LP | Luna Sounds | luna-sounds.de || Ich dachte zuerst, es handle sich um eine Doppel-LP, bis ich merkte, dass es einfach zweimal die gleiche Platte, mit verschiedenen Covervarianten ist. Von denen gibt es beim Squoodge- Ableger Luna Sounds natürlich wieder diverse streng limitierte Versionen. Ich halte hier ein schön gestaltetes voll farbiges Cardboardsleeve (die Standardvariante?!) in der einen und einen ausfaltbaren Siebdruck auf brauner Pappe in der anderen Hand. Zwei echte Schönheiten. Musikalisch sagt der Titel ja eigentlich schon alles, die Bandbreite an Stilen und Herkunftsländern ist aber das, was den Reiz an der Compilation ausmacht. So sind neben einigen bekannteren Namen wie DEAD ELVIS, BLOODSHOT BILL, KING AUTOMATIC oder dem BEAT-MAN auch ein ganzer Haufen obskurer Namen u.a. aus Israel, der Türkei, Russland oder Japan am Start, gibt es neben eher klassischem Hillbillysound, auch trashiges, punkiges, schräge Minimalismen, Rockabilly oder auch mal fast melodischen Garage-R&B à la BBQ und sogar Surf. Und ja, einige Hits wie z.B. „You’re nice mysterious“ von SO COW aus Irland sind auch vertreten. Man sieht, es lohnt sich, sich auf die Suche nach diesem Teil zu machen. (7) Alex Strucken V.A. Punk Chartbusters Vol. 6 2CD | Wolverine | wolverine-records.de | 78:27/79:08 || Meinetwegen mag man mich gerne einen bornierten Miesepeter schimpfen, aber was Coververersionen betrifft, gibt es meines Erachtens nach zwei absolute Sakrilege, bei denen für mich jeglicher Spaß ein Loch hat: Zunächst mal sollte man es nämlich tunlichst unterlassen, Songmaterial zur Verwurstung heranzuziehen, welches schon im Original dermaßen unterir- ohne die Gitarrenstürme harmlose Pop-Songs sein könnten. Ein rundum angenehmes Album – aber auch eines, das etwas beliebig ist. (7) Joachim Hiller MCRACKINS It Ain’t Over Easy CD | Wolverine/Soul Food | wolverine-records.de | 36:26 || Zwei Jahre sind seit ihrer Abschiedstournee vergangen und die MCRACKINS aus Vancouver, B.C. schenkten der Welt seitdem zwei weitere Studioalben und ein Live-Album. „It Ain’t Over Easy“ ist dabei zum wiederholten Mal ein Wortspiel, dass die nordamerikanischeEier-Terminologie ausbeutet. Es erklärt im wütenden Titellied aber gleichzeitig, warum das Aufhören so schwer fällt. Das ist im Falle der MCRA- CKINS ein Glück, denn die Abweichungen von den 13 Vorgängeralben sind minimal. Der notorische Bubblegum-Punk der Kanadier betont diesmal ihre leicht härtere Nerdcore-Seite, was der sublimen Aggression von „Nerdcore rising“, „Need somebody (To knock you down)“, „Only in the movies“ und „Trash you smash you“ geschuldet sein wird. Erfreulicherweise werden die 14 Lieder im April auch in Europa live beworben werden. Die MCRACKINS werden dann erneut unter Beweis stellen, dass sie vor zwei Jahren zu Recht von Kollege Lampert für seinen Ox-Live-Bild-Folianten „We Call It Punk“ festgehalten wurden. (8) Walmaul Auf der Ox-CD zu hören. MASTER PLAN Maximum Respect CD | Nicotine | nicotinerecords.com | 43:36 || Der Name „Shernoff“ bei den Songwriter-Credits springt sofort ins Auge, und natürlich verbirgt sich dahinter Andy Shernoff von den DICTATORS, der zusammen mit Keith Streng und Bill Milhizer von den FLESHTONES sowie Paul Johnson von WAXING POETICS mal eben zwischendurch ein Album eingespielt hat, das ganz klar an die Fans ihrer jeweiligen Hauptbands gerichtet ist. Ein Dutzend Songs hat der Ü50-Vierer eingespielt, und um es klar zu sagen: So lange Keith Streng den Mund hält, ist alles gut. Andy singt? Paul singt? Dave Faulkner von den HOODOO GURUS singt (bei „Feels good to feel“)? Alles bestens. Bei den fünf Nummer allerdings, bei denen Keith hardrockig trällert, da zieht es mir die Schuhe aus, furchtbar. Aber zum Glück trösten die sieben anderen Nummern der New Yorker All- Star-Band mit grundsolidem (Garage-)Rock, gerade die straighten Shernoff-Nummern wie das Faulkner-Stück laufen sehr gut rein. Wäre die Platte ein Konzert, ich wüsste genau, wann ich aufs Klo oder an die Theke verschwinde ... (6) Joachim Hiller MAN THE CHANGE Forgiver CD | Deafcult | deafcult.org | 24:16 || Nachdem ich das Demo vor zwei Jahren ziemlich abgefeiert habe, hatte ich schon langsam die Befürchtung, MAN THE CHANGE hätten sich danach schon wieder verabschiedet. Glücklicherweise kam es anders und das Warten auf „Forgiver“ hat sich tatsächlich gelohnt. Der Fünfer aus Mannheim/ disch beschissen und zutiefst verabscheuungswürdig ist, dass man sich da auch nicht mehr mit einem superironischen „zwinker, zwinker, knick, knack“ rausreden kann. Ich meine, ein stinkender Haufen Scheiße wird ja wohl bitteschön nicht deswegen zu einem leckeren Kuchen, nur weil man ihn mit Zuckerguss glasiert! Und in diesem Sinne ist es mir halt unverständlich, wie man sich solcher musikalischen Verbrechen wie zum Beispiel „Sexy“ von Westernhagen, „Life is life“, „Lemon tree“, „Looking for freedom“ oder Jackos „Earth song“ auch nur mit der Kneifzange nähern kann. Die betreffenden Bands, welche für die genannten Tribute-Versionen verantwortlich zeichnen, werde ich jedenfalls bis auf weiteres nur noch mit aufrichtiger Verachtung strafen, wenn ich das, wie zum Beispiel im Falle der VERLORENEN JUNGS („Das geht ab!“ – um Himmels Willen), nicht ohnehin schon so gehandhabt habe. No-Go Numero zwei wiederum besteht darin, sich ohne jegliches Gespür und Feingefühl an Hits zu vergreifen, die – wenn überhaupt – aufgrund ihrer Brillanz nur von Experten bearbeitet werden sollten, die sich mit so was auskennen: Aber für das, was beispielsweise die Knalltüten von STAGE DISASTER mit „My Sharona“ von THE KNACK angerichtet haben, wünsche ich den Verantwortlichen, dass ihnen sämtliche zum „Musizieren“ erforderlichen Extremitäten auf der Stelle verdorren mögen! Nun gut, soweit also zu den Rohrkrepierern der vorliegenden Doppel-CD. Zugegebenermaßen besteht ja auch ein Großteil der hier versammelten 48 Neuinterpretationen unterschiedlichster Beispiele des letzten halben Jahrhunderts Rock- und Popgeschichte aus zwar lieblos runtergeschraddelten, aber wenigstens noch als irrelevant bis mittelmäßig zu klassifizierenden Stücken. Wirkliche Volltreffer können jedoch lediglich die SCALLWAGS mit einer tatsächlich exzellenten Version von Michael Jacksons „Beat it“ sowie die kanadischen Eierköppe MCRACKINS mit Shaun Cassidys „Hey Deannie“ landen. Recht tapfer schlagen sich dann unter anderem noch FRONTKICK mit MEN AT WORKs „Overkill“, COTZRAIZ mit „Los Paul“ von TRIO und die GRUBBY THINGS, deren „Footloose“-Cover in seiner Infantilität ja fast schon wieder Charme hat. Alles in allem bin ich dann aber wohl doch etwas zu sehr Gourmet, um an diesem offensichtlich beliebig dahergeschluderten Sammelsurium so etwas Ähnliches wie Freude entwickeln zu können. Klingt wahrscheinlich leicht großkotzig, aber ist halt nun mal so. (3) Ben Bauböck V.A. Pagan Love Songs Vol. 2 2CD | Alice in/Broken Silence || Das ist nach rund zehn Jahren die zweite „Pagan Love Songs“-Compilation, zusammengestellt von den Brüdern und DJs R.A.L.F. und Thomas Thyssen, die in Sachen Goth-Rock, Post-Punk, Death-Rock und Dark Wave über einen Zeitraum bis in die Achtziger Jahre hinein kaum Wünsche offen lässt. Definitiv ein Ausnahme-Sampler mit teilweise rarem Material (oder erstmals auf CD erschienen Songs) von wichtigen Genrebands wie SHOCK THERAPY („Pain“, unvergessen ihr Klassiker „Hate is just a 4 letter word“), FOR AGAINST, IKON, britischen Goth-Ikonen wie den SCREAMING MARIONETTES, deutschen Wegbereitern wie den GIRLS UNDER GLASS aus Hamburg (ebenso vertreten ist hier auch deren Vorgängerband CANCER BARRACK) und UK- Gothic-Post-Punkbands wie EVERY NEW DEAD GHOST und RUBELLA BALLET („Tangled web“). Der Ausgewogenheit halber finden sich auch die interessanten aktuellen Vertreter der genannten Genres wie JOY/DISASTER und FLIEHENDE STÜRME (mit ihrem Klassiker „Satel- Karlsruhe setzt da an, wo das Demo aufgehört hat, und präsentiert ein unglaublich eigenständiges, intensives Newschool-Hardcore-Album. Trotz der teilweise komplexen Songstrukturen verlaufen sich MAN THE CHANGE nicht in Frickeleien, sondern nutzen ruhige Passagen, um die eindringliche Grundstimmung des Albums zu unterstreichen und im nächsten Moment wieder mit Vollgas nach vorne zu preschen. Nicht zuletzt durch die abwechslungsreichen, gegenläufigen Gitarrenmelodien, gepaart mit den treibenden Drums und dem herrlich heiseren Schreigesang, schaffen sich MAN THE CHANGE ihren eigenen Platz in der Hardcore-Landschaft, der jeden Vergleich sinnlos erscheinen lässt. Nebenbei ist das Artwork auch wirklich spitze und die CD leider nur auf 200 Stück limitiert. (9) Sebastian Banse MY OWN PRIVATE ALASKA Amen CD | I Am Recordings/Kertone | myownprivatealaska.com | 59:54 || Sie kommen aus Toulouse, Frankreich, sind ein Trio, verstecken sich hinter den Kürzeln T., Y. und M. und haben einen einflussreichen Freund, der nicht nur ihr Album produzierte, sondern dieses auch auf seinem Label I Am Recordings veröffentlicht. Die Rede ist von Ross Robinson und MY OWN PRIVATE ALASKA, abgekürzt M.O.P.A., deren Name klingt wie eine Anspielung auf Gus Van Sants Film „My Own Private Idaho“. „Post Rock“ schlägt das beiliegende Stück Papier als Genre vor, aber das klingt so sexy wie „Sättigungsbeilage“ und hat keinerlei Aussagekraft. Es wird hier viel und laut, aber auch mal gefühlvoll ein Klavier bearbeitet – und die Besetzungsliste nennt auch nur Drums, Vocals und Piano, keine Saiteninstrumente. Dennoch: Gitarren sind hier auch im Einsatz, wenn auch nicht im konventionellen Rockmusik-Modus, sondern eher als „Lärmerzeuger“. Sowieso hat sich Robinson hier studiomäßig ausgetobt, werden reichlich Effekte aufgefahren, die zur Frage führen, wie man so was im Detail live nachmachen will – ich denke, da hat die Band einen etwas anderen Sound. Apropos: THE BLACK HEART PROCESSION kommen hier in den Sinn, BOTANICA, und ja, auch Nick Cave und die BAD SEEDS. Allerdings schreit bei keiner dieser Bands der Frontmann so verzweifelt in der Gegend herum. Über weite Strecken ist das hier völlig in Ordnung, manchmal wünscht man sich aber etwas mehr Zurückhaltung seitens Monsieur M. Unterm Strich ist „Amen“ ein beeindruckendes, wildes, punktuell auch mitreißendes Album, das mir aber auf der Gesangsseite eine Spur zu krawallig ist. (7) Joachim Hiller MARCEESE Blood For Blood CD | Mondo Press Berlin | mondopressberlin.de | 66:09 || Laute Musik allein macht nicht glücklich. Und man kann nicht den ganzen Tag als KISS-Gitarrist Ace Frehley geschminkt durchs Leben gehen. Besonders Letzteres hat sich der Berliner Marceese Trabus dankenswerterweise zu Herzen genommen und nach beziehungsweise zwischen seinen Trash-Core-, Spacerock- und eben auch KISS-Coverbands auf seinem Solodebüt viel ruhigere Töne angeschlagen. Herausgekommen ist dabei ein wunderbar sanftes Album in bester Singer/Songwriter-Manier. Meist nur auf seine Akustikgitarre und den Gesang gestützt, präsentiert Marceese hier elf Lieder, irgendwo zwischen Neil Young, Eddie Vedders Gesang und Johnny Cashs „American Recordings“. Die persönlichen Texte erzählen kleine autobiografische Geschichten zwischen Liebe, Religion und den Problemen des Alltags, mal nachdenklich, mal erreg- /SAmpLER & compILATIoNS lit“) sowie die wiederbelebten Franzosen um CHARLES DE GOAL, FRUSTRATION („No trouble“) und die großartigen CLAIR OBSCUR (hier mit einem Live-Mitschnitt von 1984 aus Paris). Eine wirklich gute Zusammenstellung, die in ihrer stilistischen Vielfalt der ersten Compilation in nichts nachsteht. Da bewusst auf den enervierenden Electro-Schrott, wie er auf „Dark Awakening“-Samplern zu finden ist, verzichtet wird, ist „Pagan Love Songs Vol. 2“ gegenwärtig die beste Zusammenstellung ihrer Art und zeigt, dass es eine Vielzahl guter Bands zu entdecken gibt. Man erkennt die Hand von Oldschool-Protagonisten, die ein gutes Gefühl für die richtigen Vertreter der verschiedenen Genres haben. Kommt mit einem gut gemachten 16-seitigen Booklet. (9) Markus Kolodziej V.A. Shatter The Hotel CD | Mojo Brand Music | shatterthehotel.com | 61:23 || „Shatter The Hotel – A Dub Inspired Tribute To Joe Strummer“ – gute Tribute-Alben sind ja nicht so häufig anzutreffen, aber wenn es dann auch noch, wie im Fall von „Shatter The Hotel“, einem guten Zweck dient, gibt es kein Halten mehr. Joe Strummer war Reggae-, Dub- und Ska- Musik gegenüber immer sehr aufgeschlossen. Was liegt da also näher, als eine Zusammenstellung von Dub-Versionen ehemaliger CLASH-Songs. Stücke wie „White riot“, „Know your rights“, „Rebel waltz“, „Complete control“ oder „Four horsemen“ erklingen in ganz neuen und gelungenen Dub-Variationen. Auch dub-lastige CLASH Titel wie „Straight to hell“ erscheinen in einem ganz neuen Gewand. Mit dabei sind unter anderem der ehemalige Roxy-DJ Don Letts (DUBMATIX) oder die DUBCATS mit dem 2007 verstorbenen RUTS-Gitarristen Paul Fox. Die Linernotes zur CD stammen von Chris Salewicz, dem Autor von „Redemption Song: The Ballad Of Joe Strummer“. Die Erlöse gegen direkt an „Strummerville: The Joe Strummer Foundation For New Music“. (8) Kay Werner V.A. Skate Rock Vol. 1 2CD | DC-Jam | dcjamrecords.com || Wer bei einer „Skate“-Compilation an so was wie die Tapes vom Thrasher Mag aus der frühen Achtzigern denkt, liegt hier falsch. Es steht schließlich deutlich „Skate Rock“ auf dem Cover, da kann man noch so viele Kringel um das A malen, „Rock“ trifft es schon ganz gut. 30 Punk- und Alternative-Rock- Bands sind auf dieser Doppel-CD vertreten mit insgesamt 53 zumeist Midtempo-Songs, das läuft so durch. Keine Enttäuschung sind erfreulicherweise Bands wie GOVERN- MENT ISSUE oder auch JFA, die ich alleine schon aufgrund ihres Namens mag: „Jodie Foster Army“. Für ein erstes Highlight sorgen dann die Szeneveteranen BIG BOYS, weitere bekannte Namen sind SWINGIN’ UTTERS, McRAD oder THE DWARVES. Nur in einem einzigen Song auf dieser Compilation geht es ohne Zweifel auch inhaltlich ums Skaten, der stammt von MINUS-ONE und heißt ausgerechnet: „The kids don’t skate here“ ... ob daran wohl der „Parental Advisory“-Aufdruck schuld ist? Ute Borchardt V.A. Solidarity Is A ... 2CD | myspace.com/kultursoli | 73:44/63:20 || Als die Nato am 3. und 4. April 2009 in Straßburg ihren 60. Jahrestag feierte, kamen zehntausende Menschen, die gegen Militarismus und für den Frieden demonstrierten. Diejenigen, die der Nato-Festung zu nah kamen, etwa 350 Personen, wurden festgenommen. Neun Menschen sitzen zum Zeitpunkt der Veröffentlichung dieses Benefiz-Samplers immer noch im Straßburger Gefängnis. Dieser Samp-
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