REvIEWS - Webseite von Thomas Neumann

Weitere Magazine

Empfehlungen

Info

Alter (irgendwo in den Zwanzigern, schätze ich) der Band. Und es gibt noch mehr Coversongs: Link Wrays „Rumble“ muss dran glauben, ebenso die Johnny Kidd-Nummer „Shakin’ all over“, die sich hier nach „Rocky Horror Picture Show“ anhört. Aber es gibt auch noch andere, eigene Nummern, und mit denen beweisen STAH mehr Geschmack: THE CRAMPS treffen hier auf JON SPENCER BLUES EXPLOSION, mit einem Sänger, der sich ähnlich aufplustert wie Danko Jones. Wer eine coole Garage-Band erwartet, ist hier falsch: Das ist krawalliger Action-Rock für ein Publikum, das nach zu viel Kinderpisse (aka Red Bull- Wodka) auf Ärger aus ist, und ich bin mir nicht sicher, ob ich daran ernsthaft Spaß habe. Vielleicht erlaubt sich hier auch nur jemand einen großen Spaß, ist die Band einfach in Jackass-Manier auf Action aus, aber wer weiß das schon. Zumindest gibt die Band selbst das Motto aus „Not here to join the party, here to pick a fight“. (Wetten, dass dieser Satz in jeder Rezension zitiert wird?) (6) Joachim Hiller THE STAGS Do The Ton LP | Soundflat | soundflat-records.de || Eine Sängerin mit unter anderem französischen Texten, Orgel, 60s Beat. Passt also perfekt ins Soundflat-Programm mit CECI- LIA & DEN SAUERKRAUTS oder CURLEE WURLEE. Leider bin, war und werde ich nie ein Fan von Instrumentals sein, und da diese hier etwas zu oft vorkommen, kann die Platte nicht so ganz bei mir punkten. Es entsteht eher der Eindruck, als ob hier nur möglichst schnell die Platte voll gemacht werden sollte. Dafür sprechen auch die fünf Coverversionen. Zieht man die und die Instrumentals ab, hätte man also auch eine schöne EP daraus machen können. Nichtsdestotrotz, die Originalversionen kennt sowieso kaum jemand (ich auch nicht) und wer sonst auf das Soundflat Programm steht, kann bedenkenlos zugreifen. Für Liebhaber gibts auch noch eine auf 200 Stück limitierte Auflage mit Yps-mäßigem Gimmick, nämlich einem bedrucktem Halstuch. (6) Finn Quedens THE SOVEREIGNS Pick It Up CD | thesovereigns.de | 19:45 || Die siebenköpfige Band aus Hamburg beschreibt ihre Musik als „PolitReggaeHardcorePopSkaPunk“ – oder eben einfacher als Ska- Punk. Als ich „Hardcore“ gelesen hatte, dachte ich die Sache wäre geritzt und ich würde vielleicht einen würdigen Nachfolger von CHOKING VICTIM in den Händen halten. Leider (oder auch vielleicht besser so?) handelt es sich hier eher um schnellen Ska gepaart mit ein wenig Reggae und einer Prise Punk. Das soll die Qualität des Albums aber nicht schmälern, und SUBLIME haben gezeigt, wie populär man mit dieser Musik werden kann. In den Songtexten werden sowohl der Alltag und das Leben an sich, aber auch Rebellion und der Drang nach Gerechtigkeit behandelt. Großes Plus für das Album: Man kann es kostenlos im Internet runterladen und wer mag, kann die Band mit dem Kauf der gepressten Version auf einem Konzert unterstützen. (7) Peter Nitsche SPOON Transference CD | Anti- | anti.com | 56:11 || Erst kürzlich war SPOON-Kopf Britt Daniel in seiner Funktion als Produzent des aktuellen WHITE RABBITS-Albums „It’s Frightening“ nicht ganz unschuldig daran, dass die Band aus Brooklyn dadurch in der Vorhölle schicker Indierock-Belanglosigkeit landeten. Jetzt legt er konsequenterweise ein neues SPOON-Album nach, das wirklich fantastisch klingt, aber bei dem Daniel blöderweise vergessen hat, auch ein paar vernünftige Songs zu schreiben. Ein etwas sinnentleerter, streberhafter Exkurs im Arrangieren modernisierter Vintage-Sounds – Motown-Einflüsse der 60er Jahre hatte ja bereits auf dem großartigen 2007er-Album „Ga Ga Ga Ga Ga“ eine große Rolle gespielt – und manierierter Instrumentierungs-Exzesse. Eine Sammlung von Songs, die tendenziell sogar richtig sexy sind und auch dEUS- und FLA- MING LIPS-Fans erfreuen dürften, dabei aber selten über das Level unfertiger, überlanger Demos hinauskommen. Man kann sich „Transference“ deshalb wirklich wunderbar immer und wieder anhören, kaum eine Platte in diesem Jahr wird produktionstechnisch auch nur ansatzweise einen besseren Sound haben, aber wäre da nicht Daniels markanter Gesang, wüsste ich jetzt schon nicht mehr, wie der vorherige Song geklungen hat, was dann doch etwas zu dürftig ist, oder einfach gerade too sophisticated for me. (5) Thomas Kerpen TTT TRIDENT World Destruction CD | Regain | regainrecords.com | 49:00 || Gipfeltreffen in Schweden, so oder so ähnlich kann man das Sammelsurium an namhaften Künstlern unter dem Banner TRIDENT nennen. Die Hälfte von NECROPHOBIC und kein geringerer als „Johan Norman“ (DISSECTION) haben sich hier zu kleinem Schwarzmalerzirkel zusammengefunden, und das fetzt so richtig. Von der ersten Sekunde an brennt die Luft und sie schmeckt nach Leder, Metall und Bier. Man könnte es sich leicht machen und oben genannte Kapellen als Vergleich heranziehen, und das würde auch prima passen, aber ich würde gern noch ein wenig die Kopfhörer auflassen. Ich kann mich nicht so recht entscheiden, wann genau TRIDENT ihre besten Momente haben: Wenn es Black Thrash-mäßig nach vorne geht oder wenn die schweren Death Metal-mäßigen Parts so richtig moshen oder die geniale Gitarrenarbeit an glorreiche Zeiten im Hause DISSECTION erinnern? Und waren das gerade MORBID ANGEL zu ihren Anfangstagen? Nein es ist „nur“ ein Gipfeltreffen in Schweden. (8) Andre Moraweck TO ROCOCO ROT Speculation CD | Domino | dominorecordco.com | 44:59 || Als ich das Berlin/Düsseldorfer-Trio TO ROCOCO ROT Mitte der Neunziger das erste Mal wahrnahm, erschienen sie einem zum damaligen Zeitpunkt wie die intelligente, humanoide Alternative zu Techno, auf halbem Weg steckengeblieben zwischen Post-Rock und Elektronikmusik. 2010 gibt es sie immer noch, und und nach Labels wie Kitty-Yo und City Slang ist man inzwischen bei Domino unter Vertrag, wo sie 2004 das etwas schwache Album „Hotel Morgen“ veröffentlichten. Bei „Speculation“ zeigen sich auf jeden Fall sofort die schon damals ausgeprägten Stärken des Trios Schneider/Lippok/Lippok, die sehr „warme“ Klangteppiche erzeugen können, mit pulsierenden Basslinien, die zu Beginn fast etwas von JOY DIVI- SION haben und dem überwiegend abstrakten Gemisch aus Sound und Groove den nötigen Zusammenhalt geben. Und so ist auch „Speculation“ überwiegend eine etwas diffuse Angelegenheit, aber TO ROCOCO ROT gelingen zwischendurch immer wieder sehr einprägsame, regelrecht melodische Momente, eine Meisterschaft, die etwa CLUS- TER immer noch am besten beherrschen, wie sie auf ihrem aktuellen Album noch mal beweisen konnten, und die für diese Art Sound echte Pionierarbeit geleistet haben. Interessant ist in diesem Zusammenhang auch, dass „Specu- lation“ im FAUST-Studio in Scheer aufgenommen wurde und deren Hans Joachim Irmler beim letzten Stück Orgel spielt. Womit sich der Kreis schließt beziehungsweise einmal mehr zum Ausdruck gebracht wird, wie wegweisend die in den Siebzigern in Deutschland entstandene Musik immer noch ist. Was aber nicht die Leistung von TO ROCOCO ROT schmälern soll, die schon immer eine Klasse für sich waren und hier wieder eine sehr schöne, in sich stimmige Platte abgeliefert haben. (8) Thomas Kerpen TEN VOLT SHOCK 78 Hours LP/CD | X Mist | x-mist.de || Letztes Jahr ein neues Album von CRAVING, dieses Jahr also die neue TEN VOLT SHOCK: Es spritzt fast Blut, so sehr freue ich mich, und nichts ist falsch, nein es wurde gar alles richtig richtig richtig gemacht. Alles alles. Die Labelcoop von X-Mist, Salon Alter Hammer, Bakery Outlet Records und Screaming Mimi Records bringt also DAS Noiserock Album des noch jungen Jahres heraus. Von melancholischen Intermezzi und disharmonischen Läufen ist die Rede im Info, sicher richtig, dennoch hier noch ein Anglizismus obendrauf: Old-fashioned Noiserock. Wie die Helden des Genres ihn spielen. Nur jünger, frischer, besser gar an vielen Stellen. In optimalen Sound gewandet und Abseits von Schwingungen und Strömungen erdacht und umgesetzt. Geil, geil, supergeil. Noiserock ist zurück auf der Karte, wie es scheint. Und ich freue mich sehr darüber. Und höre aus diesem Grunde was? Richtig! TEN VOLT SHOCK, „People get settled“. Immer und immer wieder. Bis mir alle glauben. Riesending! Jörkk Mechenbier TURBO FRUITS Echo Kid CD | Ark | arkrecordings.com | 39:23 || Was machen eigentlich BE YOUR OWN PET, die 2007 und 2008 zwei ganz ordentliche Alben veröffentlichten? Gar nichts mehr, denn 2008 war auch schon wieder Schluss für die Band aus Nashville. Aber Gitarrist und Mastermind Jonas Stein hatte mit TURBO FRUITS schnell wieder ein neues Projekt am Start, das mit „Echo Kid“ auch schon beim zweiten Longplayer angelangt ist. Der Opener hat eine Melodie, die schwer nach von SPIZZ ENERGIs „Captain Kirk“ geborgt klingt, auch der Rest ist nicht wirklich innovativ, sondern einfach stürmischer, rotziger Rock’n’Roll, der sich nicht traut Punk zu sein, der zum BLACK LIPS-Epigonentum wegen fehlender Verschrobenheit nicht taugt, für Garage zu sauber ist – und dennoch Spaß macht. Hat was von einem Pizza-Taxi-Laden, der neben Italofood auch mexikanisches und chinesisches Essen anbietet. Kann im Einzelfall auch mal lecker sein, muss aber nicht und kommt immer auf den Versuch an. (6) Joachim Hiller THUS:OWLS Cardiac Malformations CD | Hoob/Discograph | hoobrecords.com | 54:41 || Das Debütalbum „Cardiac Malformations“ von THUS:OWLS, einer 5-köpfigen schwedischen Band um die Sängerin Erika Alexandersson, überrascht mich mit einem Mix aus Jazz, Experimentalelektronik und den Mög- rEvIEws lichkeiten einer gewaltigen Stimme zwischen SIOUXSIE, Björk und Suzanne Vega. Die Musiker sind, teilweise weltweit, in diversen anderen Projekten und Bands aktiv, und THUS:OWLS wurde als Freundschaftsprojekt gegründet. Die elf Titel schwanken zwischen der Schwermut einer nordisch interpretierten New Orleans Begräbnismusik, jazzigen New Wave, Darkpop sowie unter die Haut gehenden Balladen. Facettenreicher und besser geht es kaum. (8) Kay Werner TRUE Still Life CD | Geenger | geengerrecords.com | 38:22 || Was anderes gefällig? Dann ist das Debüt von TRUE sicher in die engere Wahl zu ziehen, mischt dieser Fünfer aus Kroatien doch Death Metal inklusive Growls mit Oldschool-Grindcore Marke alte NAPALM DEATH und einer Tambura, was im Prinzip so etwas ähnliches wie eine Mandoline ist. Aber es wird nicht nur geshreddert, auch lange atmosphärische Passagen mit Rhythmusfundament und Tambura als Melodieinstrument werden integriert und führen zum Teil zu Songlängen von über acht Minuten. Spannende Angelegenheit, wenn auch die Tambura eigentlich nur die Stellung der Leadgitarre übernommen hat. Ein Folkloreinstrument in dieser Musik im Vordergrund ist zwar interessant, aber auch gewöhnungsbedürftig. (7) Dr. Oliver Fröhlich TYLA & THE DOGS Bloody Hell Fire 2CD | King Outlaw/Cargo | myspace.com/tylaandthedogsdamour || In den Achtzigern waren die DOGS D’AMOUR in gewissen Kreisen schon eine große Nummer, der spätere Nikki Sudden-Sideman Dave Kusworth schwang dort vor seiner Zeit bei den JACO- BITES und BOUNTYHUNTERS die Axt. Lange bevor GUNS N’ ROSES durchstarteten, gaben die Vier die besten 70s-STONES- und FACES-Imitatoren ab, lehnten sich aber auch stark an den Junkie-Chic eines Johnny Thunders oder der Glam-Impertinenz der STOOGES-Jünger HANOI ROCKS an. Tyla, treibende Kraft und personelle Konstante der DOGS, ist ja ein ziemlich umtriebiger Musiker und hat schon eine riesige Latte von VÖs auf seinen Gürtel gestickt. Auf der neuen Doppel-CD, komplett im Alleingang produziert und veröffentlicht, spielt Tyla nun all das, was er die letzten 30 Jahre immer schon spielte. Sleaze Rock ist das Zauberwort, gelegentlich mit Country-, Folkoder Bluestendenzen verfeinert. Bisweilen klingt mir Tylas Gesang mir zu gequält und auf Whiskey-Timbre gebügelt, Tom Waits steht manchmal Pate, manchmal allerdings auch Kermit. Musste es allerdings gleich eine Doppel-CD sein? Das hat den Vorteil, dass man eine der beiden CDs guten Gewissens verlegen kann. Denn es klingt doch alles unheimlich ähnlich und gleichförmig, und ob ich nun elf oder 22 Mal den gleichen Song im Regal stehen habe, ist ja doch unerheblich ... Eher langweilig lautet deshalb das abschließende Urteil. (6) Gereon Helmer THESE MONSTERS Call Me Dragon CD | Brew | brewrecords.net | 38:30 || Durchaus bemerkenswert, wie die aus Leeds stammenden THESE MONSTERS den Begriff „progressive“ für sich beanspruchen. Durch frühere Aktivitäten in der Musikszene längst keine Unbekannten mehr, legen die beteiligten Protagonisten hier ihr Debütalbum vor. Mit jenem möchte man angeblich Bands wie GODSPEED YOU! BLACK EMPEROR und MOGWAI zeigen, wie sowas richtig geht – eine Aussage, die ich mal auf die Unwissenheit des Infozettel- Schreibers zurückführe, sucht man Ähnlichkeiten zu den OX-FANZINE 107
EvIEws genannten Bands doch nahezu vergeblich. Vielmehr handelt es sich hier um von Fuzz-getränkten Gitarren und einem treibenden Bass vorgetragene Variante von epischprogressivem Rock, bei dem man hin und wieder an Bands wie BARONESS, RUSSIAN CIRCLES oder OCEANSIZE denken muss. Eine beeindruckend kurzweilige Platte mit großer Halbwertzeit. (8) Jens Kirsch TUBELORD Our First American Friends CD | Hassle | hasselrecords.com || „Pop Songs for Rock Kids“ sagen TUBELORD über ihre Musik, und wenn man sich ihre Songs so anhört, versteht man, was hiermit gemeint ist. Wunderschöner, stellenweise fast fragil klingender, manchmal sogar an alte DASHBOARD CONFESSI- ONAL erinnernder Gesang trifft auf hochmelodische, verzerrte Popsongs mit leicht vertrackten Arrangements und großen Momenten dazwischen. TUBELORD sind für mich ein weiteres Beispiel dafür, dass die besten (Post-)Emo/ Pop-Punk Bands heutzutage oft aus England kommen. (7) David Schumann TETINE From A Forest Near You CD | Slum Dunk Music | tetine.net | 48:26 || Das Duo aus Brasilien nennt seine Musik selbst „Tropical Mutant Funk“ oder man nennt es, wenn man sich beispielsweise den Song „Shiva“ (eines der Albumhighlights) anhört, einen perfekten Hybrid aus der nervösen Gitarre von THE POP GROUP, ESG und dem „To hell with poverty“-Basslauf von GANG OF FOUR. 1995 von Sängerin Eliete Mejorado, die ein wenig an Ari Up von THE SLITS erinnert, und Bruno Verner in São Paulo gegründet, wecken TETINE ein Empfinden, also ob die Haçienda in Manchester gerade ihren Zenit hätte, wir das Jahr 1982 schrieben und TETINE für A CERTAIN RATIO eröffnen würden. Das ist wahrlich mehr Northern Soul der frühen achtziger Jahre als Tropical Heat mit Crockett und Burnett. Man kann sich gut vorstellen, wie der Club bebte, als sie letztes Jahr in Portugal mit den ebenfalls fulminanten und stilverwandten HERCULES & LOVE AFFAIR spielten. Eliete Mejorado wirkt mitunter so destruktiv erotisch aufgeladen, dass sie an die frühe Grace Jones erinnert – und diesen kühlen Charme versprüht sie auch auf der Bühne. (8) Markus Kolodziej TV EYE Nice People CD | Hoax | tveye.se | 32:59 || Hahaha, was für eine herzerfrischend beknackte Superhighspeed-Spasten- Pop-Punkgranate haben wir hier denn bitteschön?! Ein Robert Crumb DAS BUCH GENESIS Comic | Carlsen | carlsencomics.de | 228 S., 29,90 Euro || Robert Crumb ist seit den Sechzigern einer der bedeutendsten Künstler im Bereich von Undergrounds- Comics, und über seinen Klassiker FRITZ THE CAT ist sicher jeder mal gestolpert, der sich auch nur halbwegs mit diesem Medium beschäftigt – spätestens durch Ralph Bakshis gleichnamigen, wenn auch nicht werkgetreuen Animationsfilm. Crumb ist auf jeden Fall bekannt für seine durch Sex, Gewalt und Drogen geprägten zeichnerischen Exzesse, eine skurrile Persönlichkeit, wovon man sich in der sehenswerten Dokumentation „Crumb“ über ihn selbst ein Bild machen kann. Und auch wenn ich seine anstrengend schrägen Geschichten immer nur zum Teil ansprechend fand, seine eigenwilligen Zeichnungen besaßen auf jeden Fall großen Wiedererkennungswert. Seit Mitte der Neunziger lebt Crumb in Frankreich und scheint inzwischen eher um seriöse Kunst bemüht zu sein, und so präsentiert er uns hier doch allen Ernstes DAS BUCH GENESIS, und zwar alle 50 Kapitel. Dabei ist er noch nicht mal der Erste, der sich des „Buches aller Bücher“ angenommen hat, denn etwa auch Ralf König oder MAD- Zeichner Basil Wolverton hatten bereits Illustrationen mit Bibel-Hintergrund veröffentlicht. Aber warum auch nicht, ist die Genesis doch eine unerschöpfliche Quelle für Sex und Gewalt. Dumm nur, dass Crumb keine Neuinterpretation im Sinn hatte, sondern eine originalgetreue Wiedergabe diese hübschen Märchens inklusive des nervigen Bibel-Textes. Die Erschaffung der Erde und der Menschen zu Beginn ist eigentlich noch ganz unterhaltsam, aber irgendwann wird die fortwährende ungezügelte Vermehrung und das gegenseitige Totschlagen doch etwas ermüdend, zumal Crumb auch überwiegend nur starre Einzelbilder produziert, durch die keinerlei echte „Action“ entsteht. Die Bibel als solche ist sowieso nicht meine präferierte Literatur, aber was Crumb daraus gemacht hat, wird über 200 Seiten wirklich zur Qual, wobei ich mir seine eigenwilligen Zeichnungen jederzeit an die Wand hängen würde. Und auch im Regal macht sich dieser edel ausgestattete Prachtband sehr gut. Aber vielleicht wäre ein wenig LSD bei der Umsetzung ja hilfreich gewesen, denn so bleibt DAS BUCH GENESIS eine sehr unbefriedigende Erfahrung, da muss man schon großer Fan von Crumbs Schaffen oder der Materie an sich sein. Wobei es auf gläubige Menschen vielleicht sogar provokant wirken mag, wie Crumb hier die Schöpfungsgeschichte bebildert hat, denn wie heißt es doch noch gleich: Du sollst dir kein Gottesbild machen! Thomas Kerpen THE SURROGATES Comic | Cross Cult | cross-cult.de | 208 S., 26 Euro || Robert Vendittis und Brett Weldeles zwischen 2005 und 2006 entstandene Heftserie THE SURROGATES ist mal wieder ein schönes Beispiel dafür, wie man eine interessante Vorlage mit einem Hollywood-Film fürs Massenpublikum in den Sand setzen kann. Was am Comic „thought provoking“ war, ist zwar auch noch im Film spürbar, letztendlich katapultieren die ganzen Verschlimmbesserungen die Verfilmung aber in ein Niemandsland zwischen „Blade Runner“, „Minority Report“, „Total Recall“ und „Strange Days“. Im Comic schreiben wir das Jahr 2054, also keine allzu weit entfernte Zukunft, in der ein Großteil der Menschheit nicht mehr die eigenen vier Wände verlassen muss und das echte Leben von menschenähnlichen Robotern absolvieren lässt, die aus sicherer Entfernung gesteuert werden. Eine faszinierende Zukunftsperspektive, dumm nur, wenn sich auch Ehepartner nur noch in Gestalt der Surrogaten begegnen, denn wer will schon noch mit Krankheit und Alter konfrontiert werden, und so ist auch diese vermeintlich perfekte Welt nur eine hübsche Illusion. Das sehen wohl auch einige andere Leute so, denn es beginnt eine Anschlagsserie auf die Surrogaten, die in Folge zwei Polizeibeamten aufklären sollen. Die aus diesen Ermittlungen gezogenen Erkenntnisse führen aber vor allem dazu, dass bei einem der beiden Beamten das bisherige Verhältnis zu seiner Lebensrealität ins Wanken gerät und er schließlich sogar in Fleisch und Blut dem Täter auf der Spur ist, als sein Surrogat zerstört wird und er das Leben wieder von einer ungewohnten, in Vergessenheit geratenen Perspektive betrachten muss. Ein Happy End gibt OX-FANZINE 108 Feuerwerk von nicht weniger als 31 Titeln in gerade mal 33 Minuten wird auf vorliegender CD von den schwedischen Veteranen in allerbester DICKIES-Tradition (auch der Gesangsstil erinnert an Leonard Phillips) abgebrannt und es ist mir nahezu ein Ding der Unmöglichkeit, während des Verfassens dieser Zeilen einigermaßen ruhig an meinem Schreibtisch zu verharren! Keine Frage, diese vier Herren wissen, wie der Hase zu laufen hat, sind sie doch bereits schon seit den frühesten Anfangstagen am Start und legen hier nach zwölf Jahren des Bandbestehens nun endlich ihre Debütscheibe vor. Die Stücke variieren in ihrer Länge zwischen 36 Sekunden und 1:42, überzeugen aber dennoch durch verhältnismäßig abwechslungsreiches Songwriting und insbesondere durch die oft entzückend hirnverbrannten Texte versteht man es noch zusätzlich zu punkten. Wer jedenfalls auch immer an einem ausgeprägten Aufmerksamkeitsdefizitsyndrom leidet, sich aber dennoch nicht ständig das Gebolze von DEAN DIRG und Konsorten geben mag, für diesen Menschen stellen TV EYE definitiv mal die perfekte Pop-Punk-Substitution dar! Ich find’s klasse. (7) Ben Bauböck TICKING BOMBS Crahs Course In Brutality CD | Concrete Jungle/Broken Silence | concretejunglerecords.com | 23:57 || Aus Schwedens Einöde, aus Fagersta, um es genau zu sagen, stammen die TICKING BOMBS. Sie klingen, wie sie heißen, sind angepisst und wütend. Wahrscheinlich komplett gelangweilt, haben sie viel Zeit gehabt sich durch 30 Jahre HC-Punk und Streetpunk zu hören und genauso los zulegen wie ihre Vorbilder. In diesem Fall nicht von der Hand zu weisen sind da Bands wie D.O.A., FEAR und BOMBSHELL ROCKS. Die Texte sind durchgehend rebellisch und rotzen den Hass raus, gegen den Staat, das System und alles was die vier Jungs so stört an ihrer Umwelt. Die D.I.Y.-Kante wirkt sich sehr sympathisch aus, so haben sie tatsächlich drei Alben vorher in Eigenregie raus gebracht und sind nun beim fränkischen Label Concrete Jungle Records gelandet. Mir gefällt die Scheibe, wobei die Spielzeit von knapp 24 Minuten eher kurz ist für einem Longplayer. Aber das komplette Album findet sich nochmal in mp3-Version auf der CD, damit kann gleich der Player gefüttert werden. (7) Sebastian Walkenhorst TARNGO Horman CD | blunoise | bluenoise.de || Solide handgemachter, mathematisch gefärbter, schwerer Post-Rock, dröhnender Bass, treibendes Schlagzeug – ja da sind sie wieder, die Herren aus dem Rheinland. Erneut mit einem gelungenen es dabei allerdings nicht, denn Venditti und Weldele lassen am Schluss offen, wie es mit der Gesellschaft an diesem Punkt weitergehen soll. Philip K. Dick und William Gibson sind in dieser kritischen Auseinandersetzung mit blinder Technologiehörigkeit allgegenwärtig – vor allem Dick und sein fast schon paranoides Infragestellen der uns umgebenden Vorstellung von Realität. Dieser inhaltliche Anspruch spiegelt sich auch in der betont künstlerischen Umsetzung von THE SURROGATES wider, denn Vendittis und Weldeles arbeiten hier mit hohem Abstraktionsgrad bei Figuren und Hintergründen, Photorealismus darf man hier nicht erwarten, was manchmal an eine digitale Form von Aquarellmalerei beziehungsweise an die manierierten Panels eines David MacKean erinnert. Ein gelungener, lesenswerter Science Fiction Graphic Novel, auch wenn das Ganze vielleicht dann doch nicht so tiefgründig ist, wie es die Macher gerne gehabt hätten, zumindest im Vergleich mit der Literatur von Dick oder den Robotergeschichten eines Isaac Asimov. Mit THE SURROGATES: FLESH AND BONE entstand 2009 noch ein passables Prequel, das 15 Jahre früher spielt, hierzulande aber bisher noch nicht erschienen ist. In den Staaten gibt es allerdings eine THE SURROGA- TES-Komplettausgabe. Thomas Kerpen Frank Miller, Simon Bisley BAD BOY Comic | Panini | paninicomics.de | 52 S., 12,95 Euro || Diese 1997 entstandene Zusammenarbeit von Frank Miller und Simon Bisley erschien vor zehn Jahren bereits mal im Verlag Schreiber & Leser und wurde jetzt von Panini neu aufgelegt, mit auf SIN CITY getrimmtem alternativen Cover und Zusatzmaterial von Bisley. Über Miller braucht man wohl nicht mehr viel sagen, der Zeichner und Autor ist ja spätestens seit der Realverfilmung von SIN CITY bei einem breiteren Publikum bekannt („leider“, muss man sagen, wenn man sich seine miserable „The Spirit“-Verfilmung anschaut, Will Eisner wird sicher im Grab rotieren), während der Brite Bisley bei Verlagen wie DC gut beschäftigt ist und ebenfalls einen recht eigenwilligen Stil besitzt. Bei BAD BOY war Miller allerdings nur Autor und ähnlich wie in seinem zuvor entstandenen HARD BOILED (mit Geof Darrow als Zeichner) geht es hier um eine bizarre, gewalttätige Parallelwelt (nennen wir es ruhig Dystopie). Die Hauptfigur ist ein kleiner Junge, der offenbar in einer seltsamen Zeitschleife gefangen ist und immer wieder versucht, vor seinen Eltern zu fliehen, die gar nicht seine richtigen Eltern sind, aber dabei von Robotern im Terminator-Lumpenlook geschnappt wird. Das Ganze ist eher eine Fußnote im Schaffen von Miller, nicht mehr als eine Kurzgeschichte, aber aufgrund der düsteren, zeichnerisch originell umgesetzten Horror-SciFi-Atmosphäre und des zynischen Humors sehr unterhaltsam. Miller-Komplettisten werden diesen als gebundenes Hardcover erschienen Band sicher nicht missen wollen (falls sie ihn nicht schon längst besitzen), aber BAD BOY ist keine Veröffentlichung, die für Neueinsteiger ein guter Startpunkt wäre. Nicht übel ist übrigens der sehenswerte Fake-Trailer für eine nie ernsthaft angedachte Verfilmung von BAD BOY von einem Spanier namens Miguel Mesas, den man auf youtube finden kann. Thomas Kerpen Kerascoët, Fabien Vehlmann JENSEITS Comic | Reprodukt | reprodukt.com | 96 S., 18 Euro || Immer schön, wenn sich hinter süß-naiv anmutenden Zeichnungen erstaunlich morbide Geschichten verbergen, an denen man sich schnell mal verschlucken kann. Und so entpuppt sich hier das anfängliche idyllische Kaffeetrinken mit „Alice im Wunderland“-Flair als heimtückisches Intro für eine Horrorstory ganz besonderer Art, in der William Release, aus den heiligen bluenoise-Hallen. Allen Unkenrufen zum Trotz: dieser Sound ist auch ohne Gesangsgedöns und Gitarrenschnickschnack mehr als tanzbar und geht ohne Umschweife durch Mark und Hüfte. Wer NO MEANS NO und die RUINS mag, wird TARNGO zu schätzen wissen. (8) JeNnY Kracht THE TENEBROUS LIAR Jackknifed & Slaughtered CD | TV Records | tenebrousliar.com | 42:23 || Der Musikfotograf Steve Gullick hat in den letzten zwanzig Jahren so ziemlich jeden vor der Kamera gehabt, angefangen von NIRVANA, Nick Cave, Lou Reed und Bonnie „Prince“ Billy, bis hin zu den WHITE LIES. Vor einigen Jahren gründete er dann sein eigene Band THE TENEBROUS LIAR, die mit ihrem Lo-Fi Grunge Blues das Spannungsfeld zwischen MUDHONEY einerseits und gebremsten THE BIRTHDAY PARTY oder auch Mark Lanegan andererseits ziemlich gekonnt beleben. Nicht nur das Artwork des Albums vermittelt Impressionen von dunklen Wüstenlandschaften, auch der Gitarrensound (Gullick spielt wie Rowland S. Howard eine Fender Jaguar) weckt Assoziationen an die Soundscapes von SMOG und GAL- LON DRUNK (es war 2003 kein geringerer als James Johnston von GALLON DRUNK, der Gullick bei seinen ersten eigenen musikalischen Schritten in dem Projekt BEN- DER unterstützte). Und wenn er die Motivation, Musik in diesen Klangfarben zu machen mit „Catharsis is the prime purpose of making music for me, it’s such a positive release“ umschreibt, ist klar, dass es hier nicht um the sunny side of life geht. Gullick singt nicht nur über Insomina, sondern es hört sich auch so an, also ob Insomina ein langer und enger Wegbegleiter in seinem Leben ist. Musik mit Soundtrackqualitäten für verstaubte Wim Wenders- Filme. Man sollte sich unbedingt auch mit den Arbeiten Gullicks als Rockfotograf beschäftigen. (9) Markus Kolodziej TIMEHASCOME Disaster Zone CD | Pee | peerecords.com | 19:36 || Bevor jetzt die ersten Chaoscore-Fans feuchte Höschen bekommen: Bei „Caged Inside“ handelt es sich nicht um neues Material Goldings „Herr der Fliegen“ in einem grausamen Fantasy- Reich angesiedelt wird. Denn ähnlich wie bei Golding geht es in JENSEITS um die angeborene Gewaltbereitschaft des Menschen. In diesem Fall sind die Protagonisten kindliche Märchen-Wesen, die sich gegen die bedrohliche Natur behaupten müssen und untereinander Machtkämpfe austragen, bei der Ausbildung archaischer Gesellschaftsmodelle. Gesteigert wird das Ganze noch dadurch, dass alles in der Umgebung einer langsam verwesenden Leiche eines jungen Mädchens stattfindet, die offenbar auf dem Schulweg von jemand umgebracht wurde, was eine bizarre Verbindung zur Realität schafft. Denn diese Geschöpfe scheinen quasi die Inkarnation der entwichenen Seele des Mädchens darzustellen und scharen sich jetzt wie die Einwohner von Liliput um ihren toten Gulliver. Insofern kann man viel in JENSEITS hineininterpretieren (oder, wie originell, mal wieder David Lynch ins Spiel bringen. oder vielleicht besser eher Tim Burton) oder sich einfach nur an den niedlichen Zeichnungen von Kerascoët erfreuen, die eine sich stetig steigernde Blutrüstigkeit an den Tag legen. Eigentlich müsste JENSEITS mit einem Warnhinweis versehen werden, damit niemand auf die Idee kommt, so was aufgrund des hübschen Covers einem Kind in die Hände zu geben. Denn selbst zartbesaiteten Erwachsenen dürfte diese surreale Geschichte über Verfall und Tod noch heftige Albträume bereiten. Highly recommended, but not for the faint of heart! Thomas Kerpen Winshluss PINOCCHIO Comic | avant-verlag | avant-verlag.de | 192 S., 29,95 Euro || Die edle Aufmachung und der entsprechend hohe Preis dieses Comics des Franzosen Winshluss macht bereits deutlich, dass wir uns in Grenzbereichen von echter Kunst befinden, wobei es sowohl der Preis als auch der extreme Inhalt sein werden, die eine größere Verbreitung von PINOCCHIO verhindern wird. Bedauerlich, denn PINOC- CHIO ist sicherlich eine der abgefahrensten und gleichzeitig auch zeichnerischumwerfendsten Graphik Novels (ein Begriff, der mir langsam aber sicher auf die Nerven geht, aber sich ja leider eingebürgert hat), die mir in letzter Zeit untergekommen ist, ein Interesse an abseitigeren Inhalten allerdings vorausgesetzt. Zu Beginn wird kurz darauf hingewiesen, dass es sich hier um „eine sehr freie Adaption von Carlo Collodis Roman“ handelt, aber das merkt man auch selbst sehr schnell, denn Winshluss macht aus Collodis ebenfalls nicht sonderlich fröhlichen Geschichte einen albtraumhaften, apokalyptischen und schwarzhumorigen Horror- Trip, den man durchaus auf den übermäßigen Konsum von Drogen schieben könnte, aber wahrscheinlich hat der Franzose einfach nur eine beängstigend lebhafte Fantasie. Eigentlich heißt Winshluss ja Vincent Paronnaud und war mit seinem auf dem Comic von Marjane Satrapi basierenden Animationsfilm „Persepolis“ 2007 sogar für den Oscar nominiert, und im letzten Jahr hat er dann mit „Villemolle 81“ einen Horror-Realfilm gedreht. Aus der eigentlich ganz süßen Holzpuppe (zumindest in der Version von Disney) wird in seinem PINOCCHIO ein Roboter mit ähnlicher Gestalt und Flammenwerfer in der langen Nase, den ein durchtriebener Erfinder als neue Superwaffe ans Militär verhökern will. Doch bevor es dazu kommt, ist sein außer Kontrolle geratener Pinocchio bereits unterwegs auf einer Odyssee, die dann doch etwas anders als bei Collodi aussieht, vor allem was den Gehalt an Sex und Gewalt angeht, aber dennoch immer noch gewisse Parallelen zu dem Buch-Klassiker aufweist. Aus der sprechenden Grille wird etwa eine verwahrloste Wanze, eine Art Insekten- Bukowski, die sich in Pinocchios Kopf einnistet. Irgendwie gelingt es Winshluss sogar, noch Schneewittchen einzubauen, die sich hier sadomasochistisch veranlagter Zwerge der deutschen Vorzeige-Frickler TIME HAS COME, sondern um eine australische Moshcore-Band (fast) gleichen Namens. Schlecht machen die ihre Sache allerdings ebenfalls nicht gerade. Für so Breakdown-lastige Musik sind Sound und Machart recht nah an der Perfektion. Wer allerdings Abwechslung und so was wie Melodie erwartet, wird bitter enttäuscht. Alles in allem eine nette EP, aber ich wüsste jetzt auch nicht, warum das jemand (mangels deutschem Vertrieb) aus Australien importieren sollte, wo gerade der Ruhrpott doch voll mit Bands gleichen Kalibers ist. (6) Andreas Kuhlmann TEAMKILLER No More Fears, No More Darkness, No More Delusions MCD | Cobra X | myspace.com/cobraxrecords | 20:06 || TEAMKILLER machen den nächsten, beinahe absehbaren Schritt. Nachdem die Texte schon immer recht spirituell und philosophisch angehaucht waren, nimmt man sich nun auch bei den Vocals John Joseph von den CRO-MAGS zum Vorbild und schließt den Kreis zwischen textlichem Inhalt und Gesangsstil. Das macht Sinn und wird besonders bei den älteren Semestern gut ankommen. Durch die neuen Vocals haben die Stuttgarter auch einen Schritt weg vom Riff, hin zum Song gemacht und sich selbst neu erfunden. Besser hätten sie es nicht machen können. Die Powerchords des Sechssaiters sind eine gute Erdung bei Texten über Wiedergeburt, Wahrheit und den Kreislauf des Leids. Aber keine Angst, die Band bleibt immer auf Distanz zur organisierten Religion. Rein inhaltlich muss man natürlich an CRO-MAGS, SHELTER oder 108 denken. Rund wird das Ganze durch den Groove, der auch diesmal wieder gigantisch ist. „Spiritual Relief“ lässt dann an die BAD BRAINS denken und macht neugierig auf kommende Liveshows. (8) Thomas Eberhardt THROATS s/t MCD | Holy Roar/Twelve Gauge | holyroarrecords. com | 17:55 || Ich habe die Band aus England vor ein paar Wochen live gesehen, sofort die Platte gekauft und noch in derselben Nacht hat sie, bis zum Morgengrauen, ihre Runden auf dem Teller gedreht. Was für ein – pardon – Brett! Und zwar gespickt mit Scherben, Splittern und rostigen Nägeln. Chaos, Zerstörung, Metal, HC-Punk und Rock’n’Roll, die Band hat alles gefressen, um es dir gut durchgekaut wieder vor die Füße zu kotzen. Technisch versiert, aber schön fies und dreckig kommen die sechs Songs dieser EP daher und wer mit Bands wie CONVERGE etwas anfangen kann, sollte auch bei dieser guten Viertelstunde /comIcS erwehren muss, während Pinocchio selbst im Spielzeugland eines diktatorischen Clowns an einer Zuckerstange aufgehängt wird. Das hat schon was von dem kranken Ideenreichtum eines Robert Crumb, an den der Franzose stilistisch teilweise durchaus erinnert, und ist auf jeden Fall ein Beweis dafür, dass auch heutzutage noch radikale Underground-Comics entstehen können. Nur dass inzwischen die Hemmschwelle gesunken ist, sich damit auch im Feuilleton auseinanderzusetzen, was nichts daran ändert, dass PINOCCHIO vielen in geschmacklicher Hinsicht etwas zu weit gehen wird. Aber das macht eben die Qualität von Paronnauds beeindruckend wildem Extrem-Kunstwerk aus, bei dem man versucht ist, es als kleines, abgründiges Meisterwerk zu bezeichnen. Thomas Kerpen Ulli Lust HEUTE IST DER LETZTE TAG VOM REST DEINES LEBENS Comic | avant-verlag | avant-verlag.de | 464 S., 29,95 Euro || Autobiographische Comics können sehr oft Garanten für schlechte Zeichnungen und öde Geschichten sein, sind also mit Vorsicht zu genießen, vor allem, wenn es sich in einem solchen Umfang wie hier abspielt. Die in Berlin lebende österreichischeZeichnerin Ulli Lust erzählt in HEUTE IST DER LETZTE TAG ... von ihrer wilden zweimonatigen Odyssee durch Italien, inklusive Begegnungen mit der Mafia und harten Drogen, die sich Ende 1984 zutrug, als die Autorin sich zusammen mit ihrer nymphomanischen Freundin Edith von Wien per Auto- Stopp in den Süden aufmachte und illegal die italienische Grenze überquerte. Dass sich Lust zu dieser Zeit der Punkszene zugehörig fühlte, spielt eigentlich nur am Rande eine Rolle und spiegelt sich eher in ihrer allgemeinen Lebenseinstellung wider, also klassisches Aussteigertum und Aufbegehren gegen die spießige Gesellschaft und die sie einengenden Eltern. Eine recht abenteuerliche Reise, vor allem für eine Frau, die in Italien mit einem völlig anderen Geschlechterrollen-Verständnis konfrontiert wird und hier vor allem allzeit bereites Lustobjekt ist, weshalb die Punkerin in Folge mit einigen Beinahe-Vergewaltigungen konfrontiert wird und generell das Erleben ihrer Sexualität als extrem traumatisch erfährt. Und man wundert sich schon ein bisschen (als Mann), wieso sie manche Sachen überhaupt so gelassen über sich ergehen lässt. Insofern wiederholen sich einige der Erfahrungen, die Lust macht, in gewisser Weise immer wieder, vor allem was den extremen Machismo der Italiener angeht. Wobei sie auf ihrer Reise auch jede Menge anderer Aussteiger kennen lernt, die nach einem gesellschaftlichen Gegenentwurf suchen, was HEUTE IST DER LETZTE TAG ... über die autobiografische Ebene hinaus auch zu einem sehr lebendigen zeitgeschichtlichen Dokument beziehungsweise einer Reportage werden lässt, was den Aufeinanderprall unterschiedlicher Kulturen und Lebensmodelle angeht. Zeichnerisch hat die Grafik-Designerin für die Umsetzung einen bewusst naiven, etwas dilettantisch anmutenden Stil gewählt, der aber gut mit ihrer Geschichte über jugendlichen Leichtsinn und Selbstfindung korrespondiert und in einer sehr direkten Bildsprache resultiert, ohne dass dabei Hintergründe, also Landschaft und Architektur, weniger atmosphärisch wären. Ein echtes Mammutwerk, in das Lust mehrere Jahre Arbeit gesteckt hat und HEUTE IST DER LETZTE TAG ... mit Abstand zu einem der besten deutschsprachigen autobiografischen Comics macht, der sich durchaus mit Craig Thompsons BLANKETS oder Marjane Satrapis PERSEPO- LIS messen kann, was die erzählerische Tiefe angeht. Der hohe Preis mag im ersten Moment abschreckend wirken, aber dafür bekommt man einen Comic geliefert, der schon fast die Dimension eines Buches besitzt und auch Menschen ansprechen dürfte, die nicht unbedingt ausgesprochene Fans dieses Mediums sind. Thomas Kerpen
Seite 1 und 2: Alben 82 Playlists 83 Leser- & Verk
Seite 3 und 4: EvIEws the Mighty stef 100 Midnight
Seite 5 und 6: EvIEws THE AMPHETAMEANIES Good One
Seite 7 und 8: EvIEws Song gemacht hat. Wo andere
Seite 9 und 10: OX-FANZINE 90 ben Tracks sind jetzt
Seite 11 und 12: LAUREL AITKEN Boogie In My Bones CD
Seite 13 und 14: EvIEws SLIM CESSNA’S AUTO CLUB Bu
Seite 15 und 16: EvIEws BILL HORIST Covalent Lodge C
Seite 17 und 18: EvIEws The Spirit Of Ska VA / The S
Seite 19 und 20: EvIEws present: ZEni Geva alive and
Seite 21 und 22: EvIEws Vandermeer bewegt sich auf d
Seite 23 und 24: EvIEws OX-FANZINE 104 THE PICTUREBO
Seite 25: EvIEws ELÄKELÄISET - HUMPPABINGO
Seite 29 und 30: EvIEws don verdammt routinierten Em
Seite 31 und 32: Reviews FANZINEMACHER! Schickt uns
Seite 33 und 34: REVIEWS LIVE AT THE GREEK THEATRE P
Seite 35 und 36: Reviews Stevie Chick SPRAY PAINT TH

REvIEWS - Webseite von Thomas Neumann

Erfolgreiche ePaper selbst erstellen

Template löschen?

Als Template speichern?