REvIEWS - Webseite von Thomas Neumann

werden. Die HOT ROD GANG ist eine erfahrene Band, die
sich über die Jahre als Konzert- und partytauglich erwiesen
hat, fester Bestandteil der Szene ist, auch wenn auf dieser
Platte ohne echte Highlights. (6) Robert Noy
HEARTBREAK STEREO
Carried Through This Waltz
CD | Rookie/Cargo | rookierecords.de | 33:10 ||
13-facher Nachschlag für alle, deren Luftsprünge über
das aufmüpfi g gute Debüt „Inspiration (Back From The
Dead)“ (Review #82)
aufgrund Überhörens so
langsam fl acher geworden
sind. Und die Reise
geht genau so weiter,
wo sie eben da nach elf
Tracks ihr abruptes Ende
nahm: Auf dem besten
Weg zum Punk-Olymp,
um die (!) großen Vorbilder
RANCID zu enthronen.
Mit einigen Songs
gelingt das den drei frechen
Jungspunden auch
vorzüglich und die Nähe zu Tim und seinen Jungs ist schon
fast beängstigend. „Sunburn“ beginnt wild und mündet
in einem Chorfeuerwerk wie zu besten „Let’s go“-Zeiten.
Das Gleiche gilt für das steil abgehende „Do I need a reason
not to leave you here to die“. Halb so schnell, aber doppelt
so cool brennt sich „Stepping out of line“ in die Gehörgänge.
Verdammt, das können doch keine eigenen Songs
sein. Doch, lieber Rezensent und es wäre interessant zu
wissen, was die Amis dazu sagen, angesichts deren nahender
Berentung. Die Finnen jedenfalls haben an ihren Trademarks
geschraubt, sind zum Teil aber auch härter und wilder
geworden („Bottle rocket“). Obwohl sich die Hits eher
im mittleren Tempobereich abspielen, machen sich die
knallharten Punk-Songs nicht schlecht, um den Kontakt
zur Basis zu halten und eine klare Weichspüler-Trennlinie
zu ziehen. Die pure Spielfreude und effektvoller Schlagzeugeinsatz
unterscheiden die Band deutlich von der Vielzahl
der RANCID-Kopisten. Leider beginnt die Scheibe mit
einer dürftigen Nummer („Say nothing“) und auch zwischen
die Raketensongs haben sich einige maue Töne eingeschlichen,
aber unterm Strich bleibt die Bestätigung des
Überraschungscoups von 2008. (8) Lars Weigelt
Auf der Ox-CD zu hören.
HÖLLENHUNDE
Sieh die Wahrheit
MCD | Rockstar Crew | hoellen-hunde.com || Die
HÖLLENHUNDE kannte ich bislang nur vom „Pogo, Parties
& Promille“-Sampler auf Psycho T Records, wobei von
Band und ihrem Beitrag seinerzeit nicht sonderlich was
hängen geblieben ist. Jetzt gibt’s eine 4-Track-CD, die ihr
euch kostenlos auf der Band-Homepage herunterladen
oder als Promo-CD bei einigen ausgesuchten Mailordern
abstauben könnt. Das gibt natürlich Pluspunkte, allerdings
hätte ich auch einige Flüche vom Stapel gelassen, wenn ich
dafür Geld bezahlt hätte. Sowohl textlich als auch musikalisch
belanglose Rock-Straßenmucke ohne Ausfälle, aber
auch ohne Highlights. Die Stimme erinnert mich irgendwie
an SOKO DURST, ohne aber auch nur ansatzweise
deren Qualität zu erreichen. (3) Christian Fischer
HELLISH CROSSFIRE
Bloodrust Scythe
CD | I Hate/Twilight | ihate.se | 42:48 || „Into the
old and evil“ heißt einer der Tracks der LP des süddeutschen
Thrash-Metal-Kommandos, dessen Zweitling dieser
Tage auf dem famosen schwedischen Label I Hate erscheint.
Und wörtlicher kann man diese Ansage kaum nehmen,
denn das hier ist famoser Oldschool-Thrash-Metal, rauh,
ungeschliffen und direkt zum Diamanten geworden.
Ungewöhnlich ist der Gesang mit Death-Metal-Einschlag
zum derben Thrash-Riffi ng, das ohne jegliches Anzeichen
dafür auskommt, dass die letzten 25 Jahre stattgefunden
haben könnten. Dazu kommt ein gutes Gespür für Hooks
und kleine feine Melodien, die gelegentlich an IRON MAI-
DEN erinnern. Was mich geradezu in Verzückung versetzt,
ist die perfekt eingefangene damalige Atmosphäre, zu der
auch das Aufgreifen aller möglichen Phrasen und Floskeln
gehört. Beispiele gefällig? Titel namens „Speed hunter“
oder „Too tough to die“. Sehr, sehr unterhaltsame Scheibe!
(8) Dr. Oliver Fröhlich
HELLBURNSAWAY
Worse Than The Truth
CD | Custom Core | customcore.com | 19:18 ||
Metallisch angehauchter Hardcore mit Presswehen-
Gesang, viel mehr gibt es zu HELLBURNSAWAY kaum zu
sagen. Dass die Band sich selbst als Newschool-Hardcore
einordnet, ist eigentlich schon eher zu modern – es sei
denn, man sieht TERROR und MADBALL als Newschool-
Vertreter. Zugegebenermaßen klingt „Worse Than The
Truth“ weniger tough als Letztgenannte, letztlich liegt das
aber auch nur am fehlenden Stimmvolumen des Shouters
der Franzosen. Irgendwie nett und auch professionell und
solide umgesetzt, aber braucht man sich auch nur ins Regal
zu stellen, wenn man von den üblichen Verdächtigen schon
wirklich alles hat. (6) Andreas Kuhlmann
SOPHIE HUNGER
1983
CD | Two Gentleman | twogentleman.net | 42:36 ||
Kaum ein Jahr nach ihrem Debütalbum „Monday’s Ghost“
erscheint das zweite Album der jungen Schweizerin, die
sich im Grenzbereich zwischen Jazz-inspirierter Singer/
Songwriterin und modernem Folk-Rock bewegt. „1983“,
Hungers Geburtsjahr, ist vielschichtiger als ihr Debüt und
nimmt elektronische Einfl üsse ebenso auf wie Drumcomputer,
Horn und Mundharmonika. Sophie Hunger experimentierte
im Studio mit Equalizern und Amps, ohne den
Bezug zu den Wurzeln im Jazz aus den Augen zu verlieren.
Sympathisch muss sie einem auch deshalb sein, weil sie
„Le vent nous portera“ der Franzosen NOIR DÉSIR covert
– und das ganz großartig. Auch wenn sie in der Vergangenheit
die Bühne mit so unterschiedlichen Künstlern wie
THE YOUNG GODS und der Jazzgröße Erik Truffaz teilte,
würde man ihre Stimme, mitunter nahe an Beth Orten,
und Musik gerne auch mal im Vorprogramm von Rogalls
ELECTRIC CIRCUS SIDESHOW hören. Großartige Balladen
wie „Headlights“ fi nden sich auf dem Album ohnehin.
(7) Markus Kolodziej
HOT WIRE
Tribute
If It Ain’t Rock’n’Roll We’ll Fix It
CD | Part | part-records.de || Sucht jemand eine Band
für seine Party oder braucht eine Band einen guten Support-Act?
Wenn es dann noch Rockabilly sein soll, seid ihr
bei HOT WIRE richtig. Die vier Jungs covern, was das Zeug
hält, und machen vor keinem Song einen Rückzieher. Nahe
liegende Größen wie Elvis oder Bruce Springsteen werden
ebenso interpretiert wie ROXETTE oder die RED HOT
CHILI PEPPERS. Mit Rockabilly ist fast alles möglich, auch
wenn die Songs von artfremden Genres nur sehr selten besser
werden. Mir stellt sich die Frage: Wie viele Bands mag es
weltweit geben, die genau diese Schiene fahren? Es müssen
viele sein und ich möchte sie nicht alle kennen lernen.
Die Bezeichnung Coverband ist hart, aber dann doch nahe
liegend. Hin und wieder macht dies aber Spaß und dafür
sind HOT WIRE ein Garant. Wenn auch nicht Besonderes
geboten wird, muss das aber auch erst einmal gut gemacht
werden. Das gelingt bei beiden Platten, mit denen sich jede
Party aufl ockern lässt. Mehr muss man dazu allerdings
auch nicht sagen. (5) Robert Noy
HIRSCH EFFEKT
Holon:Hiberno
CD | Midsummer/Cargo | midsummer-records.
de || Mein lieber HIRSCH EFFEKT, euer Album ist für
mich auf mehrere Arten etwas ganz Besonderes: 1. Selten
hat jemand so viele
verrückte Ideen auf ein
Konzeptalbum gepackt,
ohne THE MARS VOLTA
zu heißen. Vielen Dank
für euren Mut – Schranken
sind was für Popper!
2. Die herrlich vertrackten
Songs, wie zum
Bespiel „Vituperator“,
sind seit Langem mal
wieder etwas, das polarisiert.
Aber nicht in
dem „Mag ich/Mag ich
nicht“-Sinne. Eher auf die Art, dass man Songs wie den
zweigeteilten Opener „Epistel“ nicht immer anhören kann.
3. „Holon:Hiberno“ ist für ein Trio ein verdammter Brocken.
Eure Ideen möchte ich haben, dann würde mir nie
langweilig. 4. Welche andere Band hat es schon geschafft,
einen Kammerchor für sein Debütalbum so zu arrangieren,
dass sich die Streicher perfekt ins Gesamtbild einfügen?
Bravo, Bravo! P.S. Um „Holon:Hiberno“ richtig zu verstehen,
muss man sich zwischendurch sicherlich mal eine
Pause gönnen. Dazu fordert es einen wirklich zu sehr. Das
gab es so in Deutschland noch nicht. Man könnte ANTI-
TAINMENT noch im entferntesten Sinne mit THE HIRSCH
EFFEKT verbinden, aber eigentlich sind beide Bands für
sich schon viel zu weit outer space. (9) Sebastian Wahle
Auf der Ox-CD zu hören.
HITS
Living With You Is Killing Me
CD | Mere Noise | merenoise.net | 39:38 || Ist Duane
Peters nach Brisbane, Australien ausgewandert? Angesichts
des nöligen Organs von HITS-Frontmann Evil Dick könnte
man das beinahe vermuten. Da die Musik seines zu gleichen
Teilen weiblich wie männlich besetzten Backing-
Quartetts aber weniger nach 77er-Punkrock als nach klassischem
Aussie-Rock klingt, hört die Ähnlichkeit da auch
schon wieder auf. Vorher waren die Beteiligten unter anderem
bei STRUTTER (Evil Dick), GAZOONGA ATTACK,
VAMPIRELLAS, BUTCHER BIRDS, DISABLES, DROWNING
KITTENS und SHREWMS zu hören, und zumindest die
ersten beiden Bands waren mir schon bekannt. Schwerfälliger,
düsterer, intensiver, zwischen Wut und Schmerz pendelnder
Rock auf den Spuren von MARK OF CAIN und
BEASTS OF BOURBON, auch mal an PSYCHEDELIC FURS
erinnernd, bei „The End“ gar an alte THE CHURCH – damit
liegt man bei mir goldrichtig. Und sicher auch bei jedem
anderen, dessen Sensoren auf das Namedropping erwähnter
australischer Klassiker geeicht sind. (8) Joachim Hiller
HIGHWAY CHILD
Sanctuary Come
CD | Elektrohasch | elektrohasch.de | 40:23 || Das
zweite Album der Dänen, bei deren Namen ich unweigerlich
an DEEP PURPLE denken muss, wirkt er doch wie ein
Bastard aus „Highway star“ und „Child in time“. Klingt so
auf dem Papier nicht überzeugend, aber wenn man dazu
die Musik hört, drängt sich der Verdacht auf, zumindest
was die psychedelischeren, frühen Nummern von Ian Gillan
& Co. anbelangt. Andererseits verwundert es auch nicht,
dass Lorenzo Woodrose bei einem Song („Turn me on“)
einen Gastauftritt hat, denn sowohl räumlich wie musikalisch
ist eine gewisse Nähe zu BABY WOODROSE durchaus
vorhanden. So weit, so gut, und grundsätzlich ist auch
nichts einzuwenden gegen diese Art von Psychedelic Rock,
doch HIGHWAY CHILD sind mir unterm Strich doch ein
ganzes Stück zu hippiesk verspielt, nicht heavy und distorted
genug (anders als etwa BABY WOODROSE) – und so
bin ich hier ganz schnell wieder raus. (5) Joachim Hiller
III
INHUME
Moulding The Deformed
CD | War Anthem | war-anthem.de | 36:39 || Oops,
da ist aber jemand böse. Heftig shreddernder Gore-Grind
in modernem oberfetten Soundgewand bricht sich den
Weg durch die Gehörgänge, hinterlässt Klumpen rohen
Fleisches und erstarrtes Blut im Innenohr und zermalmt
die Nervenschaltzentrale. Wenn mal nicht geblastet
wird, grooven INHUME ganz gut und würden gelegentlich
hauptsächlich wegen der heftigen Growls im untersten
Frequenzbereich an MORTICIAN erinnern, hätte diese
einen Drummer und keinen Plastiksklaven. Wenn es auch
an neuen Akzenten fehlt, regiert hier der gute alte Grindcore-Hammer.
Das stylische Cover erinnert frappierend an
die „Körperwelten“-Ausstellungen. (7) Dr. Oliver Fröhlich
IRE PRESS
Sol Eye Sea I
CD | Make My Day | makemydayrecords.de | 59:05
|| Wenn eine Band instrumentalen Rock mit Prog- und
Metal-Elementen mischt, ist es kaum ein Wunder, dass
ein Name wie Daryl Rabidoux mit im Spiel ist. Zur Erinnerung:
Der spielte einst bei der CANCER CONSPIRACY.
Hier hatte er als Produzent die Finger an den Reglern.
Das Coverartwork lässt zwar auf bekifften Siebzigerjahre-
Rock schließen, damit gemeinsam hat der Fünfer aus Boston
aber höchstens die Auffassung, dass Musik ein Trip sein
muss. Es handelt sich hier vielmehr um eine harte, technisch
anspruchsvolle Variante des Post-Rocks, bei dem
löblicherweise genug passiert, um die Spannung das ganze
Album über zu halten und den Gesang nicht zu vermissen.
Clubsounds fi nden ebenso ihren Platz wie jazzige Passagen,
saftiger Metalcore und eben die bekannten schwebenden
Shoegaze-Parts. Klingt sperrig, ist aber trotzdem nicht
unübersichtlich, sondern auf wundersame Weise logisch
ineinander gefügt. Eine krachende Ohrfeige für alle Instrumentalbands,
die glauben, man könnte nicht mal ein bisschen
herumexperimentieren. (8) Christian Meiners
ISLAND
s/t
CD | Vendlus/Zeitgeister | zeitgeistermusic.com |
56:58 || Der Stern über der Insel ISLAND scheint nicht
unbedingt ein guter zu sein. So sind von Aufnahme bis
Veröffentlichung des gleichnamigen Debüts drei Jahre ins
Land gegangen. ISLAND sind Teil des Zeitgeister-Klans
aus Bonn, der in wechselnder Besetzung auch unter KLA-
BAUTAMANN, GRÜNEWALD oder VALBORG fi rmiert,
alles sehr eigene Bands im weiten Feld zwischen rohem
Death Metal und Soundscapes mit hypnotischem Gesang.
Wenn VALBORG/KLABAUTAMANN das laute und GRÜ-
NEWALD das ruhige Ende markieren, befi ndet sich das
aktuelle ISLAND-Werk ungefähr in der Mitte. Vom obskuren
Metal der Anfangstage, der gewisse Reminiszenzen
zu GORGUTS zuließ, ist rein gar nichts zurückgeblieben.
ISLAND sind ruhig, leise und verspielt geworden.
Gezupfte Gitarren und ruhiger Gesang bestimmen das
Bild, das eventuell noch an die Prog-Wand genagelt werden
könnte. Gelegentlich hört man mittelalte ANATHEMA
oder alte PINK FLOYD heraus, meist agieren ISLAND aber
eigenständig und lassen ihre Musik mit dezenten Bläserarrangements
zu einer willkommenen Alternative für ruhige
Stunden werden. (8) Dr. Oliver Fröhlich
IN-SANE
Trust These Hands ... Are Worthless
CD | Fond of Life | fondofl ife.net | 32:38 || Die
Ursprünge von IN-SANE gehen zurück in das Jahr 1997.
Inzwischen ist die Band als Trio etabliert. Die slovenische
Truppe hat dieses Album im eigenen Studio selbst produziert.
Das Ergebnis ist soundtechnisch voll auf der Höhe,
musikalisch wird temporeicher, mit vielen Breaks gespickter
und leicht metallischer Hardcore geboten. PROPA-
GANDHI lassen grüßen, STRUNG OUT stehen auch auf
der Liste. Für ein Trio ist das eine ziemliche Wand, die
sich hören lassen kann. Das Songwriting geht klar, auch
wenn mich die Platte mit ihren elf Songs nicht gänzlich zu
begeistern weiß. (6) Zahni Müller
IRREAL
Höhenangst
MCD | SiiiS | myspace.com/irgendwieirreal |18:20
|| Die sechs Songs der drei Burgenländer kommen im
Sinne kalifornischer und schwedischer Neunziger-Bands
melodieverliebt und mit angezogenem Tempo daher. Einfl
üsse deutscher Kollegen sind ebenso gegeben, TERROR-
GRUPPE etwa, KAFKAS-Sänger Markus steuert Gastvocals
bei. Textlich geht’s gerne direkt und kämpferisch zur
Sache, es darf aber auch persönlich und nachdenklich werden.
Gesang und Gitarrenarbeit wirken an manchen Stellen
zwar noch etwas unbeholfen, wer aber in der Lage ist,
einen solch großartigen Song wie das akustisch-melancholische
„An meiner Wand“ zu schreiben, dem sei das
verziehen. (7) H.C. Roth
JJJ
JEREMY IRONS AND
THE RATGANG MALIBUS
s/t
CD | myspace.com/theratgang | 25:49 || „Elefanta“
erinnert sehr stark an die späten HELLACOPTERS. Genauer
gesagt, klingt es wie eine Proberaumaufnahme von „Head
Off“, dem letzten (Cover-)Album eben jener Band. Sprich:
JEREMY IRONS AND THE RATGANG MALIBUS spielen
schwungvollen Rock’n’Roll mit zahlreichen gelungenen
Blues-Einspritzern, guten Melodien und kleinen, psychedelischen
Momenten. Diese musikalische Nähe lässt
sich sicherlich damit erklären, dass die Band ebenso wie
die Höllenschrauber aus Stockholm kommt, so dass man
eine einfl ussgebende Freundschaft zwischen beiden Acts
vermuten darf. Damit bleibt es dann nur noch zu klären,
warum sie sich nach dem britischen Schauspieler Jeremy
Irons benannt hat. (7) Lauri Wessel
JAGA JAZZIST
One-Armed Bandit
CD | Ninja Tune | ninjatune.net | 53:36 || Fünf Jahre
hatte man nichts mehr von diesem norwegischen Musikerkollektiv
gehört, inzwischen „nur“ noch aus neun Mitgliedern
bestehend. Zwischendurch hatte man mal JAZ-
ZIST im Bandnamen über Bord geworfen, auf dem neuen
Album ist der wieder intakt, dafür ist diesmal der Anteil
an Jazz zurückgefahren worden, der die Norweger eigentlich
immer so speziell gemacht hatte. Auf „One-Armed
Bandit“ überwiegt in Folge Prog-Post-Rock mit treibendem
Rhythmus, nicht unbedingt weit von TORTOISE entfernt,
deren John McEntire auch am fi nalen Mix der Platte
beteiligt war. Unter rein ästhetischen Gesichtspunkten gibt
es an „One-Armed Bandit“ auch nichts auszusetzen, ist es
eine sehr transparent produzierte Angelegenheit, die den
vielschichtigen, eleganten Sound von JAGA JAZZIST gut
zur Geltung kommen lässt. Dafür fehlt den neun Songs
ein wenig der Biss, die sich in allzu beliebigen loungeigen
Easy-Listening-Sounds verlieren, die zwar dem Ohr
schmeicheln, aber sich auch wieder schnell verfl üchtigen.
Sicherlich keine schlechte Platte, aber nach so langer Wartezeit
dann doch irgendwie enttäuschend, vor allem im
Vergleich mit dem letzten TORTOISE-Album. (6)
Thomas Kerpen
DANIEL JOHNSTON
Beam Me Up!
CD | Hazelwood | hazelwood.de | 40:17 || In der
letzten Ausgabe hatte ich erst Daniel Johnstons Album „Is
And Always Was“ besprochen, jetzt folgt bereits ein neues
auf dem hiesigen Label Hazelwood. „Neu“ ist dabei eine
relative Aussage, denn vier Songs sind auf jeden Fall Neuneinspielungen
von alten Johnston-Songs, darunter auch
sein großartiges, aber leider viel zu kurzes „True love will
fi nd you in the end“. Bei den restlichen Stücken fehlte
mir die Zeit, dessen umfangreiches Schaffen genau abzuklopfen,
und das Info war diesbezüglich auch wenig hilfreich.
Aufgenommen hat der manisch-depressive Ausnahmekünstler
das Album jedenfalls in den Niederlanden mit
kleinem Orchester, also kein LoFi-Wohnzimmer-Folk,
sondern gediegener Kammerpop. Wer Johnstons bisherige
Platten kennt, kann sich sicherlich gut vorstellen, dass das
Ganze immer noch recht schräg klingt, denn dessen krächzender
Lispel-Gesang torpediert jegliche Versuche, eingängige
Popmusik zu produzieren, macht aber natürlich auch
den Reiz von „Beam Me Up!“ aus, neben dem gewohnt
skurrilen Humor dieses Mannes. Genau deswegen wird
der Großteil der Menschheit Johnston höchstwahrscheinlich
wieder hassen, aber letztendlich sollte man dankbar
sein, dass es noch dermaßen unangepasste Künstler wie
diesen chronisch erfolglosen Singer/Songwriter gibt, der
sich dadurch einen immer wieder erstaunlichen Kultstatus
geschaffen hat. Und wie die meisten anderen Platten von
Johnston bleibt auch diese trotz der sehr schönen, kraftvollen
Arrangements eine Sammlung fragmentarischer
Skizzen, manchmal fürchterlich dilettantisch, aber sehr oft
auch irrsinnig genial. Beam me up, Scotty, äh, Daniel! (8)
Thomas Kerpen
JAMIES ELSEWHERE
They Said A Storm Was Coming
CD | Victory | victoryrecords.com || Oh, so viel
Geschrei? Man könnte meinen, dem Sänger geht es
schlecht. Aber würde es mir auch, wenn ich ein männlicher,
geschminkter Amerikaner mit geglätteten Haaren
wäre, dessen 18. Geburtstag noch in weiter Ferne liegt. Klischee
olé. So, Spaß, äh, Fakten beiseite. Man sagt, JAMIES
ELSEWHERE klingen wie eine Mischung aus UNDEROATH
und TAKING BACK SUNDAY auf hohem Niveau. UNDE-
ROATH okay, hohes Niveau stimmt auch, denn „They Said
A Storm Was Coming“ ist super produziert. Aber TAKING
BACK SUNDAY beim besten Willen nicht. Denn die mag
ich. Und wenn ich mich recht erinnere, sind bei Letzteren
auch weder Kreischgesang, Gegrunze, böse Gitarrenriffs
noch coole Keyboards zu hören. Und ich fürchte, genau das
OK KINGS
It’s OK
CD • KK-CD 047
Aus Kopenhagen kommt
das Surf Album des Jahres!
Selbst Surf-Music Guru Phil
Dirt ist begeistert: „Wow...
it’s been ages waiting for
this release. Great playing
and writing, solid arranging, and lots to like – surf wise.
Just plain good!“
a TRIbUTe TO
The GROOVIe
GhOULIeS
when w The Kids Go
Go Go Crazy
CD • KK-CD 046
31 bands from around the
world pay tribute to the
fantastic GROOVIE GHOULIES.
A special collection with bands not only from the poppunk
scene!
LOS TwaNG!
MaRVeLS
Jungle Of Twang
CD • KK-CD 044
Los Twang! Marvels
verbinden Latino-Wurzeln
mit wildem, primitivem
Rock’n’Roll und einem
stattlichen Aufgebot an
unvergleichlichen, surfgetränkten Gitarrenmelodien.
Großes Surf-Kino!
way w OUT weST
Revolution
CD • KK-CD 101
They are back! Fünf Männer,
Drei Gitarren und jede
Menge heiße Melodien. 2007
ist das perfekte Jahr für
diese Reunion, 10 Jahre
Kamikaze Records, 10 Jahre
Evolution und 13 Jahre WOW! Das neue/alte Album enthält
die kompletten Aufnahmen des Evolution Albums, drei weitere
Tracks aus der Evolution Session, alle Aufnahmen der
King Session, Best of Motorhula und die letzten Aufnahmen
der Band aus 2001. Insgesamt 11 bisher unveröffentlichte
Tracks. Drei weitere gab es bisher nur auf Vinyl und sogar
ein Vocal-Track ist mit dabei. Insgesamt 80 Minuten Surf
Musik vom feinsten. Alle Aufnahmen wurden von EROC
Remastert und was er aus den Bändern gezaubert hat, hat
mich wirklich vom Stuhl gehauen. So haben WOW noch nie
geklungen, klar, brillant, frisch – einfach geil!
TeeNaGe MUSIC
INTeRNaTIONaL
Keep On Dancing
LP • KK-LP 024
Feinstes Vinyl mit 45 RPM
und extrafettem Mastering
von EROC. Dieser Dieser wilde Beat,
die scheppernden Gitarren,
der wuchtig fumpende Bass,
die satte Orgel, das marschierende Schlagzeug und dazu
noch Texte, die die ganze Hoffnung der Jugend auf ein
Leben voller Sex und Tanz ausdrücken!
The hawaIIaNS
hula On Mars
CD • KK-CD 042
Ta da!!! Die neue Scheibe
der PopPunk Heros aus
Germany! nach dem Riesenerfolg
Ihres Erstlings geht
es nun volle Kante weiter.
17 famose Tracks und ein
geniales Cover vom Kollegen Fritte. A must have!
OX-FANZINE 97