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DOIN’ JUST FINE 5 Lovesick Punk Rock Songs MCD | Feeling Fine Music | doinjustfine.com | 15:56 || Die fünf liebeskranken Punkrock-Songs auf der selbstproduzierten Debüt-EP des französischen Trios können sich hören lassen. Ob sich die Band damit zur „saddest band in the world“ qualifiziert, wie sie selbst behauptet, wage ich nicht zu beurteilen, aber in der melodischen Punk-mit-Country-Einflüssen-Liga spielen sie auf Anhieb weit oben mit. Bei wem jetzt die SOCIAL-DISTORTION- Lampe leuchtet, der liegt goldrichtig, DJF führen Mike Ness & Kollegen ganz oben auf der Liste der musikalischen Einflüsse. Anders als bei vielen anderen SD-Klonen wirken DOIN’ JUST FINE aber sehr authentisch. Das liegt vermutlich ganz einfach daran, dass dieser Release fünf gute, tadellos produzierte Songs beinhaltet. (8) Simon Dillo DEADLINE Bring the house down LP/CD | People Like You | peoplelikeyou.de | 36:21 || Hier ist sie also, die neue DEADLINE. Ich schätze mal, das viele Jungs und Mädels darauf gewartet haben. Ich nicht,wenn ich ehrlich bin. Nicht weil ich die Band nicht mag, aber auf Platte haben sie in meinen Augen beziehungsweise Ohren nie das Potenzial ausgeschöpft, das die Briten zu so einer genialen Live Band macht. Dementsprechend entspannt ging ich an diese Scheibe ran. Das Songwriting ist komplett auf Liz’ Stimme zugeschnitten und dadurch bleiben alle anderen Instrumente nahezu gleich laut im Hintergrund. Eine solide Produktion und sehr klar. Die Songs bleiben sofort hängen und schon beim zweiten Hören erwische ich mich beim Mitsummen und lauter stellen. Okay, definitiv etwas, was ich nicht erwartete, aber der Oberhit schlechthin ist „Two head“! Eine 2Tone-Nummer, die mich sprachlos macht. Das sollten die Briten öfters machen. Auch eine Coverversion von „These boots are made for walking“ ist mit an Bord und damit werden Liz und ihre Jungs auch jedes Publikum zum Feiern bringen. So wie es aussieht, haben es DEADLINE geschafft mich zu überzeugen. (8) Sebastian Walkenhorst DEADBEAT HERO Help!!! CD | myspace.com/deadbeathero1| 25:46 || Die für mich ansprechendste Eigenproduktion dieser Ausgabe legen DEADBEAT HERO vor. Ihnen gelingt das Kunststück, recht experimentierfreudigen Hardcore mit Metalund Post-Rock-Anleihen zu verknüpfen, dabei aber weder nach 08/15-Metalcore noch allzu verkopft zu klingen. Vielmehr sind sie schon auf ihrer Debüt-EP ziemlich eigenständig; eine Referenz, die voll ins Schwarze trifft, wüsste ich jetzt jedenfalls nicht. Des massiven Riffings wegen werfe ich mal den Namen COALESCE in den Raum, aber das ist ein sehr grober Anhaltspunkt. Sollte man selbst gehört haben und wäre bestimmt eh schon in aller Munde, wenn die Band nicht gerade aus der bayerischen Provinz, sondern aus den USA kommen würde. Noch kein hundertprozenziger Volltreffer, aber eine starke Visitenkarte ist „Help!!!“ allemal. (7) Andreas Kuhlmann DOLLFACE Silent Rebellion CD | 65Productions/Cargo | 65productions.se | 35:42 || In seiner Heimat Schweden durfte der Fünfer schon ein paar Achtungserfolge feiern und nun soll auch der Rest der Welt, oder zumindest Europe Mainland, ihrem zweiten Album zujubeln. Die Zutaten Indie-Rock, New Wave und Pop mögen nicht neu sein, aber die Zusammenstellung lässt sich tatsächlich gut hören. Produziert wurden die 14 Tracks übrigens von Henryk Lipp (THE SOUND- TRACK OF OUR LIVES, MILLENCOLLIN) und Michael Nilsson (C AARMÉ, THE FUME). Als Referenz werden im Waschzettel unter anderem MANDO DIAO genannt, das ist mir doch ein wenig zu hoch gegriffen. Zwar sind die Songs eingängig, tanzbar und Titel wie „Me and the bomb“ bergen Hitqualitäten, aber im Pool der vielenn vielen Indie- Bands aus Skandinavien (und deren meist englische Vorbilder) werden es die Südschweden schwer haben, sich ihren Platz zu erspielen. Zu wenig Eigenes, zu viel schon Gehörtes. (5) Jürgen Schattner DIRTBOMBS Race To The Bottom 12“ | Cass | cassrecords.com || Ein lustiger Bursche, dieser Mick Collins. Schätzungsweise steckt er hinter dieser Ankündigung der aktuellen, auf 500 Stück limitierten 33rpm-12“, die das Label wiefolgt weitergibt: „The record no one wants to hear! We took a poll of the Dirtbombs fan base on their likes and dislikes and cooked up the exact opposite of what they’re looking for. Enjoy 23 excruciating minutes of aimless, meandering synthesizer noodling. You thought the six minutes of this song on We Have You Surrounded was painful? This 12-inch makes earbleeding seem like a blessing in comparison.“ So klingt es dann auch. Scherz oder volle Absicht? Man weiß es nicht ... Genies, Scharlatane oder Wahnsinnige? Auch darüber kann man streiten. Ab in den Schrank damit. Joachim Hiller DIE MOLOTOV COCKTAILS Demenzcafé CD | Wie-Waldi-Tonträger | punk-booking.de | 26:36 || Die MOLOTOV COCKTAILS aus Recklinghausen sind ein wahrer Explosivkörper. Zwar nicht vom Sound her, aber von den Inhalten ihrer Texte. Sie legen gezielt Brände, um auf das aufmerksam zu machen, was um uns herum alles schiefläuft. So geht es unter anderem um Amokläufer, Kinderschänder und die Fehler der Gesellschaft an sich. Der ruppige Sound lässt dabei auch den Letzten wach werden. Die Titel haben einen relativ einfachen Aufbau und stellen dadurch die Message klar in den Vordergrund. Musikalisch fehlt es an Feuer, so dass sich die MOLOTOV COCKTAILS nicht auf Dauer in mein Gehirn brennen werden. (6) Sven Grumbach DRAMAMINE s/t LP | Sabotage/X-Mist | sabotagerecords.net | 30:24 || Ein Hoch auf die Wortspiele: Den Bandnamen könnte man einerseits „drama mine“ lesen, also „mein Drama“, andererseits als das Medikament verstehen, das ursprünglich gegen Reisekrankheit helfen sollte, angeblich aber auch für schöne Trips sorgen kann. Wie auch immer, beides passt irgendwie zu dieser Band, auch wenn DRAMAMINE alles andere als müde macht. Viel zu lärmig, viel zu dramatisch ist die Musik, als dass man dazu wegdösen möchte. In guten Momenten sind Ähnlichkeiten zu Dischord-Größen wie RITES OF SPRING oder NATION OF ULYSSES nicht zu leugnen, in weniger guten Momenten fällt einem doch auf, dass der Gesang auf Dauer ziemlich monoton ist. Insgesamt gar nicht schlecht gemacht, wenngleich die SUB- ROSA FALCON ASSOCIATION das besser kann. (6) Christian Meiners DARKTHRONE Circle The Wagons CD | Peaceville | peaceville.com | 40:44 || Ausverkauf! Verrat! Dreckige Punks! Seit einigen Jahren ereifern sich Teile der Black-Metal-Welt über den musikalischen Weg, den ihre einstigen Heroen eingeschlagen haben und für den das Duo selbst 2007 mit dem EP-Titel „New Wave Of Black Heavy Metal“ einen passenden Begriff fand. „Circle The Wagons“ dürfte somit ein weiteres Hassobjekt derer sein, die von DARKTHRONE immer noch ein zweites „Transilvanian Hunger“ erwarten, verzichten die Norweger auf ihrem 15. Album doch abermals auf (fast) alle Trademarks des Black Metals, die sie einst (mit-)erfanden und bedienen sich weiterhin lieber am Früh-Metal, an all den großartigen, oftmals schon fast vergessenen Bands, deren Platten in ihrer Sammlung stehen (und nicht zuletzt an der Band, die ihr zweites Album „Black Metal“ nannte, liebe Über-Trueness-Verfechter). Und das in einer liebenswerten Primitivität, mit augenzwinkernder Zitatfreudigkeit und einer Unbekümmertheit, die in der Tat schon beinahe Punkrock ist. Insofern werden Nocturno Culto und Fenriz sicher kein Problem damit haben, als Punks „beschimpft“ zu werden. (9) André Bohnensack DEAD SUBVERTS Taking Civil Liberties MCD | Antikörper Export | antikoerper-export. de | 14:37 || Schon auf dem Ende 2009 erschienenen Bremer D.I.Y.-Sampler „Break Out #3“ sind sie mir positiv aufgefallen, den Namen habe ich mir gemerkt: DEAD SUBVERTS. Das erinnert nicht von ungefähr an „Subvert city“ von den unvergleichlichen SUBHUMANS, denn die dreiköpfige Band aus Manchester und Swindon – bestehend aus Leuten von 2 SICK MONKEYS und ex- THE SOMETHING SOMETHINGS – steht für den typischen UK-Anarchopunk aus der HC-Fraktion: politisch, energiegeladen, aggressiv. Unter den sieben Songs ist mit „Nothing but a nightmare“ auch ein Cover der legendären RUDIMENTARY PENI. „Taking Civil Liberties“ ist in England bei dem Labelkollektiv Pumpkin Records erschienen, in Deutschland gibt es die CD-R als Release von Antikörper Export. Ute Borchardt DIRTMUSIC BKO CD | Glitterhouse | glitterhouse.com | 49:33 || Im Zusammenhang mit Bands wie DIRTMUSIC spricht man ja gerne von „Supergroup“, und so bündeln sich hier die Talente von Chris Eckman (THE WALKABOUTS), Hugo Race und Chris Brokaw (COME, CODEINE) bereits zum zweiten Mal für ein komplettes Album. Und das Ergebnis klingt, wie man sich das eben vorstellen würde, und eben auch wieder nicht. Race und Eckman hört man als Sänger natürlich sofort raus, ansonsten durchzieht die zehn Stücke eine sehr entspannte Stimmung, so eine Art Ambient- Desert-Rock. Aufgenommen wurde die Platte in Mali, was sicherlich die dezenten Einsprengsel von Ethno-Sounds erklärt, genau so besitzt „BKO“ aber auch ein gewisses australisches Flair. Jedenfalls hat man beim Hören ständig staubige, heiße Wüstenlandschaften vor dem geistigen Auge, in denen sich alles etwas langsamer vorwärts bewegt. Wenn man so lange wie die hier Beteiligten Musik macht, muss man sich ja mal was Neues einfallen lassen, wobei „BKO“ puristischere Singer/Songwriter-Fans auch nicht unbedingt verstören wird. Aber DIRTMUSIC fügen durchaus vertrauten Elementen aus Blues und Country auf jeden Fall immer wieder kleinere innovative wie überraschende Sounds hinzu, die selten wie echte Fremdkörper wirken. Selbst die subtil groovende Coverversion von VELVET UNDERGROUNDs überstrapaziertem „All tomorrow’s Artwork by Florian Metzner (myspace.com/mickymurdoc) Dein Artwork oder Foto auf dem Cover der Ox-CD? Einfach als PDF oder JPG an mail@ox-fanzine.de schicken und dann sehen wir weiter! 01 LEATHERFACE (Sunderland, Great Britain) Das erste LEATHERFACE-Album seit 2004 ist der typische Fall einer Platte, deren zwölf Songs man über einen längeren Zeitraum auf sich wirken lassen muss. Irgendwann „klickt“ „The Stormy Petrel“ aber, und nicht nur der Opener „God is dead“, sondern auch „Broken“ oder „Monkfish“ erweisen sich als Hits. 02 BEDLAM KNIVES (Los Angeles, CA, USA) Doug Dagger ist ein Genie: SCHLEPROCK waren grandios, die GENERATORS sind es bis heute, und nebenher gründet er mit BEDLAM KNIVES mal einfach eine weitere Band, die 99 Prozent aller Bands, die sich an klassischem kalifornischen Punkrock versuchen, mal eben in die Tasche steckt. 03 GIMP FIST (Darlington, Great Britain) Bei GIMP FIST spielen Ex-Mitglieder von MAJOR ACCI- DENT und RED ALERT. Und in diese Richtung geht auch die musikalische Reise: Klassischer 82er Oi! im Stil von englischen Bands wie BLITZ oder den COCK- NEY REJECTS – oder eben der beiden Vorgängerbands. 04 GUNS ON THE RUN (Philadelphia, PA, USA) Die Band aus Philadelphia, PA bezieht sich in ihren Einflüssen sowohl auf frühen US-Hardcore wie auf englischen Oi! und Aussie-Rock, ist in der Ausführung dann aber doch recht simpel: melodiöser und hymnischer Streetpunk für Fans von GENERATORS, SOCIAL DIS- TORTION und COCK SPARRER. 05 COBRA (Osaka, Japan) Bei „Hello! This Is Cobra“ handelt es sich um das aktuelle Album von COBRA, das bereits im April 2009 in Japan erschien. Die elf Songs knüpfen da an, wo die letzte Platte aufgehört hat. Stampfender, absolut bodenständiger Streetpunk mit einer ganz eigenen Note. 06 HEARTBREAK STEREO (Turku/Helsinki, Finland) HEARTBREAK STEREO liefern mit „Carried Through This Waltz“ ihr zweites Album ab. Schneller, melodischer und stark hymnischer Punkrock, der in der Tradition von Bands wie THE BRIGGS, RANCID oder BOMBSHELL ROCKS steht. 07 ESKORBUTO (Santurtzi, Spain) ESKORBUTO aus Santurtzi gründeten sich 1980 und wurden mit den Jahren zu einer der beliebtesten Punkbands Spaniens, die heute in der gesamten spanischsprachigen Punkwelt als eine der einflussreichsten gilt. Der Klassiker „Maldito pais“, hier auf der Ox-CD zu hören, ist ein absoluter Hit. 08 ACCELERATORS (Rotterdam, Netherlands) Obwohl die ACCELERATORS blutjung sind, können sie auf eine mehrjährige Erfahrung zurückblicken. Im Vergleich zu herkömmlichen Pop-Punk-Bands betonen sie Geschwindigkeit und kreischende Soli und arbeiten so eine Nähe zum Hardcore heraus, setzen sich aber trotzdem in den Gehörgängen fest. 09 MCRACKINS (Vancouver, BC, Canada) Zwei Jahre sind seit ihrer „Abschiedstournee“ vergangen und die MCRACKINS schenkten der Welt seitdem zwei weitere Studioalben und eine Live-Platte. Das brandneue Studioalbum der Kanadier bietet vierzehn Mal erstklassigen Bubblegum-Pop-Punk, wie ihn nur Bastarde von RAMONES und KISS spielen können. 10 PINTANDWEFALL (Helsinki, Finland) Wie eigentlich alle All-Girl-Bands sind PINTANDWE- FALL von den SPICE GIRLS und ihren Müttern beeinflusst – das wird zumindest auf der MySpace-Seite der Finninnen behauptet. Die Wahrheit ist aber um einiges aufregender und trägt keinen Kajal, sondern mit Vorliebe Masken. 11 GOOD WEATHER GIRL (London, Great Britain) Mag alle Welt abraven auf irgendwelche neuen Antifolk- Helden, so ist es diese minimalistische, lakonische, simple Platte mit dem nur wenige Tonlagen erkundenden Gesang, die mit jedem weiteren Hören mehr fasziniert. Ein spannendes, irgendwie anrührendes Werk. rEvIEws /DIE BANDS DER ox-cD 12 GRINGO STAR (Atlanta, GA, USA) Laut eigenen Angaben spielen GRINGO STAR „Southern Beat Psychedelia Rock“. Laut Aussage einiger amerikanischer Journalisten sind sie eine der am härtesten arbeitenden Bands aus Atlanta, Georgia. Und jetzt haben sie einen Song auf der Ox-CD. Es kann also nichts mehr schiefgehen. 13 THE DOITS (Stockholm, Sweden) „Northern Accents“ ist ein perfektes Gitarrenrockmeets-Powerpop-Album geworden. So wie HÜSKER DÜ einst eine Schwäche für die BYRDS an den Tag legten, so haben sich die DOITS auch eine solche Infektion zugezogen und im gleichen Zuge alles abgelegt, was noch an die frühe HELLACOPTERS-Connection erinnern könnte. 14 FITZCARRALDO (Aschaffenburg, Germany) Im Vergleich zum Debüt steht weniger der sprunghafte Wechsel der Emotionen, sondern die Intensität der Empfindungen im Vordergrund. Elektronische Beats, Sprachsamples, Feedback-Gewitter, Dampfwalzen-Riffs, cleanes Gitarrengezupfe und der fast vollständige Verzicht auf Vocals verbinden sich zu einer Wall of Sound. 15 THE HIRSCH EFFEKT (Hannover, Germany) Das Debüt von THE HIRSCH EFFEKT ist Musik wie eine bunte Tüte vom Kiosk: düster wie Lakritze, fluffig wie weiße Mäuse, schön wie die Hände der dicken Frau, die sie zusammenstellt und wütend wie die Leute hinter einem in der Schlange, die eigentlich nur schnell ihre Schachtel Kippen kaufen wollten. 16 DEAD UNITED (Würzburg, Germany) „The Chainsaw Chronicles“, das neue Album der Band aus Würzburg, ist wie Zähneputzen mit Maden, wie sich mit einer Kettensäge am Rücken zu kratzen, wie einen Pullover aus Stacheldraht zu tragen. Also Horrorpunk, der einem die Haare zu Berge stehen lässt. 17 BANANE METALIK (Rennes, France) Die französischen Psycho-Gore’n’Roller BANANE METALIK gab es schon einmal von 1992 bis 1995. Dann waren sie zehn Jahre von der Bildfläche verschwunden, um ab 2005 die Bühnen der Welt wieder mit ihrem Mix aus Horror, Theater, Punk und Psycho unsicher zu machen und nun ein weiteres Album vorzulegen. 18 RAFIKI (Mellrichstadt, Germany) Ska-Punk, rhythmische Off-Beat-Passagen mit eingängigen Bläserthemen ergänzen sich perfekt mit melodischen Punksequenzen. Inhaltlich wird der Bogen von sozialen Problemen über das Thema Liebe bis hin zum unbeschwerten Partyleben geschlagen. RAFIKI liefern ein gelungenes Album ab, das nach vorne geht. 19 KARATE DISCO (Neuwied, Germany) Das zweite Album der Neuwieder Band um die charismatische Frontfrau Ricarda. Dreizehn moderne, deutschsprachige Punk-Hits, inklusive Herz, Hirn, Härte, viel Melodie und einer gehörigen Prise Rotz. Die fantastische Produktion und das stilsichere Artwork runden den „Discostress“ ab. 20 AFFENMESSERKAMPF (Kiel, Germany) AFFENMESSERKAMPF lassen an Deutlichkeit nichts zu wünschen übrig – man wünscht sich viel mehr Bands mit solch klaren, nicht verkopften und dennoch nicht stumpfen Texten. Musikalisch erinnert der überdrehte Gesang an NOVOTNY TV, aber auch frühe MUFF POT- TER sowie die Rachut-Bands lassen grüßen. 21 STATE Spießbürger (Ann Arbor, MI, USA) STATE aus Ann Arbor/Detroit gibt es schon seit ein einer halben Ewigkeit, doch ihr hektischer Hardcore- Punk, der an frühe CIRCLE JERKS, ADOLESCENTS und BLACK FLAG erinnert, gefällt nach wie vor ausgesprochen gut. Lärmig, rücksichtslos, auf die Fresse – so muss Punkrock sein! 22 PÖBEL & GESOCKS (Dinslaken, Germany) 1979 als BECK’S PISTOLS gegründet, ziehen PÖBEL & GESOCKS bis heute singend, trinkend, lachend, tanzend und prollend durch deutsche Lande. Über Sunny Bastards / Crazy United Records wird nun eine CD/LP namens „Becks Pistols“ veröffentlicht – falls eine Brauerei aus Bremen nichts dagegen hat. 23 OXXON (Stuttgart, Germany) OXXON prügeln ihre Instrumente jetzt schon seit 1995 durch die Punkszene. „Radio Zero“ ist ein Album aus einem Guss, das eingängige Melodien und richtig gut kickenden Punkrock perfekt kombiniert. Wer eine Schwäche für SOCIAL DISTORTION, US BOMBS oder GENERATORS hat, der ist mit OXXON gut beraten. 24 MONKEY SUITE (Frankfurt/Main, Germany) Die Punk’n’Roll-Band MONKEY SUITE aus Frankfurt am Main veröffentlichte im November 2009 mit dem Minialbum „Pay To Play ...“ einen Auszug aus ihrem fast ausnahmslos eigenen Programm. Vergleiche mit frühen SIOUXSIE AND THE BANSHEES oder X-RAY SPEX drängen sich auf. 25 CHASING FOR GLORY (Straubing, Germany) CHASING FOR GLORY spielen auf ihrem neuen Album „Rookie“ schnelle, melodische Polit-Punkrock-Songs über soziale Missstände. Ob korrupte Konzerne, nationalistische Vereinigungen oder der bequeme Mann von nebenan – jeder bekommt hier sein Fett weg. Du machst ein Label, du spielst in einer Band, und willst wissen, wie du auf einen Schlag eine ganze Menge Leute im In- und Ausland auf deine Musik aufmerksam machst? Ganz einfach - mit der Ox-Compilation! Das kostet zwar was, aber wenn ihr interessiert seid und denkt, ihr könntet stilistisch auf eine Ox-CD passen sowie über gute Studioaufnahmen verfügt, dann schickt uns eine eMail an mail@ox-fanzine.de - im Gegenzug gibt´s Details, wie das funktioniert und was das kostet. OX-FANZINE 91
LAUREL AITKEN Boogie In My Bones CD | Pressure Drop | cherryred.co.uk | 77:10 || Ein seltsames Gefühl beschleicht mich beim Hören dieser altehrwürdigen Aufnahmen des Godfather of Ska, als er dieser noch nicht war. Cherry Red haben in Zusammenarbeit mit Captain Oi! diese Zusammenstellung sämtlicher Aufnahmen von Laurel Aitken in der Zeit von 1956 bis 1960, als er noch Künstler auf Jamaika war, liebevoll ausgesucht. Schon irre, bedenkt man, dass sicher niemand von uns die Anfänge des jungen Sängers mitbekommen hat. Musikalisch hatte dies noch gar nichts mit Ska zu tun. Ansatzweise tritt etwas Rock’n’Roll zutage, ansonsten hat man den Eindruck, Harry Bellafonte sei hier zugange. Das Saxophon als Soloinstrument ist stets im Vordergrund. Einige dieser Singles wurden noch auf 78 rpm abgespielt, wie ich aus dem empfehlenswerten Booklet entnehmen kann. Was für eine Zeitreise ... Auch wenn seine ersten Aufnahmen, die doch sehr dem Mento gewidmet waren, nun gar nichts mit Skinhead-Mucke zu tun haben, eines muss man festhalten: Fast alle seine Stücke sind eingängige Ohrwürmer, und auch wenn die Aufnahmen etwas altbacken und verstaubt klingen mögen, in dieser Phase hatte er immer eine gute Begleitband. Für Fans des großen Laurel Aitken auf alle Fälle empfehlenswert. (7) Simon Brunner BOUNCING SOULS Ghosts On The Boardwalk CD | Chunksaah | chunksaah.com | 43:24 || 2009 versuchten sich die BOUNCING SOULS an einem neuen Geschäftsmodell: Angesichts der Krise der Musikindustrie releasten sie kein Album, sondern brachten stattdessen jeden Monat einen neuen Song als Download raus. Für die Vinylliebhaber gab es damals schon alle zwölf Songs nebenher auch als 7“-Serie, und als „Ghosts On The Boardwalk“ erscheinen sie nun auf CD. Allerdings – und das bringt uns zum tragischen Teil dieser Rezension – ist das hier das Langweiligste, was die Band jemals gemacht hat. Ihren Pfiff, ihre einfachen, aber ergreifenden Melodien und ihre bewegenden Momente lösen die BOUNCING SOULS in poppiger Beliebigkeit auf, die nicht ansatzweise an die Vorgänger „Anchors Aweigh“ und „The Gold Record“ herankommt. Als Fan mag ich es gar nicht aussprechen, aber das hier ist musikalischer Abstieg in real-time. (5) Lauri Wessel BONDAGE FAIRIES What You Didn’t Know When You Hired Me LP | Krawallex | myspace.com/krawallex || So was ist natürlich ein Freistoß ohne Mauer für den stressgeplagten Rezensenten. Das erste Album der BONDAGE FAIRIES gab’s lange Zeit nur auf CD, jetzt hat Krawallex Records aus Pforzheim als erste Veröffentlichung überhaupt das Debüt der C64-Trasher noch mal in einer 1.000er-Auflage auf Vinyl rausgebracht. Wer die CD-Fassung aus dem Jahr 2006 kennt, weiß, was ihn hier erwartet. Der quietschefröhliche Commodore-Steinzeit-Charme kommt jetzt allerdings direkt über die Nadel des Plattenspielers ins Herz aller, die sich mit „Giana Sisters“, „Frogger“ und ähnlichem die Finger wundgespielt haben. Das passt super zusammen, denn Vinyl und 8-Bit-Synthie-Trash-Punk werden ja beide irgendwie doch heutzutage als retro oder auch „vintage“ angesehen. Mal von den Sounds abgesehen, haben Deus Deceptor und sein Kollege Elvis Creep auch das Talent, zwischen all dem Geknirpse einige wunderbare Popsongs mit OX-FANZINE 92 parties“ funktioniert in diesem Zusammenhang ganz wunderbar und bekommt eine leichte Prise Afropop verpasst. Ein schönes, gleichbleibend spannendes Album, was man sich auf diesem Sektor häufiger wünschen würde, ergänzt um eine DVD mit Aufnahmen der Sessions und vier zusätzlichen Tracks. (8) Thomas Kerpen DRIVEN FEAR Society’s Finest? CD | Pee | peerecords.com | 26:47 || In Down Under passiert derzeit in Sachen HC-Export wirklich einiges. Und nach Bands wie CARPATHIAN, MILES AWAY oder 50 LIONS stehen DRIVEN FEAR aus Brisbane, bereit weitere Territorien für sich einzunehmen. Auf ihrer aktuellen EP „Society’s Finest?“ bietet das Quintett sieben Songs lang (plus Hiddentrack) feinsten Hardcore-Punk, der unwahrscheinlich knallt und mit jede Menge Drive extrem Lust auf mehr macht. Ich freue mich schon jetzt riesig auf das hoffentlich bald folgende Album, denn mit „Society’s Finest?“ haben sich DRIVEN FEAR bei mir direkt in meine „Top HC acts to watch“-Liste katapultiert. Hier muss schon was mächtig schief laufen, wenn DRIVEN FEAR nicht schon bald in einem Atemzug mit Bands wie THIS IS HELL, RAISED FIST oder COMEBACK KID genannt werden. (7) Tim Masson EEE EIGHT LEGS Best Of Me LP/MCD | Snowhite/Universal | snowhite.de | 17:67 || Pünktlich zum Tourstart hierzulande haben die acht Beine aus Stratford upon Avon schon wieder ein neues Werk veröffentlicht. Diesmal zwar nur eine EP mit sechs Songs, trotzdem ist die Produktivität mit einer Veröffentlichung pro Jahr beeindruckend. EIGHT LEGS sind zwar auch hier gewohnt uninnovativ, halten aber eine grundlegende Qualität. Bleibt zu hoffen, dass sie sich mit dem finalen „Cosmonauts“ nicht in den OASIS-Fan-Himmel schießen, sondern sich die Menschheit noch an Bands wie CHARLATANS oder FELT erinnert fühlt. (6) Nina Maenz THE ESTRANGED Type Foundry Sessions I LP | Dirtnap | dirtnaprecs.com || Da lag ich ja wohl mal daneben, als ich mich nach ihrer mauen CD dazu entschlossen habe, die 7“s großzügig auszulassen. Nennt mich ruhig Blödmann, an dieser Stelle hab ich es mir redlich verdient. Dirtnap hat dankenswerterweise die fünf allesamt in einer Session aufgenommenen Siebenzöller wieder zusammengepackt und auf einer LP vereint. Im Gegensatz zur „Static Thoughts“-CD enthält diese Platte jede Menge Hits, die hier glänzen, eben weil sie unpolierter und rauher klingen. Erinnert nicht nur ein Mal an HOT SNAKES, die Gitarren der WIPERS, DRIVE LIKE JEHU und ROCKET FROM THE CRYPT ohne Bläser. So sehr ich auch gesucht habe, die Herren hier kommen nicht aus San Diego, sondern aus Portland. (8) Kalle Stille EF Mourning Golden Morning CD | ATS/Cargo | andthesound.se | 51:39 || Ein Novum stellt das dritte Album der größtenteils instrumentalen Band aus Göteborg, Schweden nur in der Hinsicht dar, dass die Herren Aström, Öhman und Torsson bei „Mourning Golden Morning“ erstmals mit einem Produzenten gearbeitet haben. Die Wahl fiel auf Magnus Lind- unterhaltsamen Lyrics einzubauen. Auf CD war „What You Didn’t Know When You Hired Me“ schon top, auf Vinyl ist alles noch schöner. (7) Timbob Kegler BEAUTY SCHOOL DROPOUT Palookaville (A Retrospective) CD | Boostuneage/Cargo | bosstuneage.com | 32:55 || „Boss Tuneage Retro“ scheint sich großer Beliebtheit zu erfreuen. Nur so kann ich mir erklären, dass das Label immer mal wieder, und speziell in letzter Zeit, alte „Klassiker“ von Bands aus der „zweiten Reihe“ beziehungsweise deren Gesamtwerke unter das Volk bringt. Das mit der zweiten Reihe ist keineswegs diffamierend gemeint, sondern soll lediglich den Bekanntheitsgrad der Band definieren und hat nichts mit deren Qualität als Songwriter und Musiker zu tun. BEAUTY SCHOOL DROPOUT wurden 1995 in Glasgow gegründet und veröffentlichten in den sechs Jahren ihres Schaffens ein komplettes Album mit dem Titel „Teasing The Fat Kids“ sowie diverse Sampler-Songs. Die Band war zu ihrer Zeit in Japan sehr angesagt, was wohl nicht zuletzt an dem melodischen Punkrock mit feinem Gesang (à la FUNERAL ORATION) liegt, den die Band da raushaut. Neben der Historie der Band scheint auch eine Reunion Ende 2009 der Auslöser für diese Veröffentlichung zu sein. Drei neu aufgenommen Tracks, sowie das bislang unveröffentlichte erste Demo und die finalen Aufnahmen von 2001 (kurz vor dem Split – bislang nur auf einer „Singles Collection“ zu finden) sind auf dieser CD. Kurzweilig. (6) Zahni Müller BOW WOW WOW The Best Of: Love, Peace And Harmony CD | Sony BMG | sony.com | 53:48 || Fast vergessen, aber im gegenwärtigen Überfluss der selbsternannten Stil- Ikonen (die mal nur nebenbei Musik machen), erscheint die jüngst erschienene Best-Of-BOW WOW WOW-CD. Ein sehr guter Anlass, sich dieser Band zu erinnern. 1980 von Malcolm McLaren aus Musikern von ADAM & THE ANTS rekrutiert, hält sich bis heute die Legende, dass er die burmesische Sängerin Annabella Lwin im Alter von 14 Jahren im Norden von London zufällig im Waschsalon ihrer Eltern entdeckte. BOW WOW WOW verbanden Post-Punk, Candy- Pop und African Burundi Music zu einer ziemlich einmaligen Melange. Die Band hatte mit Singles wie „I want candy“ und „C30, C60, C90, Go“ die weltweit erste Cassetten-Single-Veröffentlichung und respektable Erfolge in UK. Für ihr Debütalbum „See Jungle!“ wählte der Medienexperte McLaren verkaufsträchtig ein Foto, das Annabella Lwin nackt neben ihren (selbstredend bekleideten) Bandkollegen zeigte. Das Foto ist eine Nachbildung von „Dejeuner sur l’herbe“, einem Bild des französischen Impressionisten Édouard Manet und führte, ganz im Sinne von McLaren, zu einer endlosen (Pornografie-)Diskussion in der britischen Presse (und zu einem keuscheren Cover in den USA). Dennoch, der Sound von BOW WOW WOW war, gerade durch die afrikanischen und burmesischen Trommeleinflüsse (derer sich dezent bereits auch Adam Ant bediente), ziemlich einmalig in dieser Zeit, auch wenn die Band oft genug aufgrund ihrer Optik Gesprächsthema war. BOW WOW WOW haben ohne Zweifel heute noch ihren Einfluss auf Acts wie die Sängerin M.I.A. aus London, die diesen Sound in ihre Version von 2 Step, Dance Hall und Electro verwebt. Auch die Regisseurin Sofia Copolla schätzt die Band und verwendete einige BOW WOW WOW-Songs wie „I want candy“, für den Soundtrack ihres Films „Marie berg, der auch schon CULT OF LUNA zur Seite stand. Das Endergebnis überrascht dennoch nicht, denn EF verfolgen weiter den Kurs, den sie 2003 einschlugen: Sanfte, warme, plüschige und dennoch druckvolle, gelegentlich auch mal laut werdende Musik zu spielen, die auf dem weiten Feld des Post-Rocks eher in den sonnigen Gefilden anzusiedeln ist als dort, wo ewige Finsternis herrscht. Auch dieses Album ist auf dem bandeigenen Label And The Sound erschienen, und so angenehm und anschmiegsam sich dieses Album auch zeigt, so muss man doch anmerken, dass EF unter all den Bands, die sich mittlerweile in dieser Szenerie tummeln, nicht sehr viele Alleinstellungsmerkmale aufweisen. (7) Joachim Hiller ELUVIUM Similes CD | Temporary Residence/Cargo | feraltone.co.uk | 42:39 || 2007 erschien Matthew Coopers fünftes Album „Copia“ unter dem Namen ELUVIUM, und man war schon damals darüber verblüfft, wie vielschichtig und kraftvoll seine symphonischen Drone/ Ambientsounds arrangiert waren. Und auch auf „Similes“ ist kein Stillstand in dieser Hinsicht zu erkennen, oft das Problem auf dem Sektor Ambientmusik, denn zu dem fast sakral anmutendenminimalistischen Klanglandschaften von ELUVIUM gesellen sich diesmal teilweise Percussion (eher ein sanftes Pulsieren als Beats im klassischen Sinne) und Gesang, was die von jeher sehr melodischen Kompositionen von Cooper in Grenzbereiche von Pop katapultiert, vergleichbar mit den frühen Platten eines Brian Eno. Grundsätzlich wird aber auch „Similes“ wieder durch die sanften, monotonen Wellenbewegungen flirrender Sounds bestimmt, die einer Vertonung von seltsam euphorisch wirkender Stille gleichkommen, und in dieser Anmut nur von wenigen Ambient-Musikern erreicht wird. Vor allem hinsichtlich ihrer emotionalen Wärme und ihren abwechslungsreichen Spannungsbögen, die einen schnell vergessen lassen, dass hier vieles synthetischen Ursprungs ist. Denn Coopers subtile kompositorische Herangehenweise geht deutlich über das reine Abrufen genormter Rechner-Sounds und willkürliche Anordnen elektronischer Störgeräusche hinaus. (9) Thomas Kerpen ELEPHANT9 Walk The Nile CD | Rune Grammofon/Cargo | runegrammofon. com | 44:56 || Was sich über das Debüt „DodoVoodoo“ dieses Progressive/Neo-Psychedelic/Jazz-Rock- Trios aus Oslo sagen ließ, trifft auch auf das aktuelle Album „Walk The Nile“ zu. Groovender Improvisationsrock mit starken Jazzanteilen und dominanten Keyboardund Orgel-Sounds, allerdings völlig auf Gitarre verzichtend. Das stört aber genauso wenig wie beim Debüt, denn was ELEPHANT9 hier stattdessen mit Tasteninstrumenten an aggressiven noisigen Sounds produzieren, macht Gitarren auch nicht unbedingt notwendig. Und wie auch schon bei „DodoVoodoo“ stehen hier weniger konkrete Songs im Vordergrund als eine atmosphärische Umsetzung von Rhythmik, mal mehr mal weniger dissonant, und entweder extrem beschleunigt oder beunruhigend chillig Antoinette“ sogar in einer von Kevin Shields (MY BLOODY VALENTINE) bearbeiteten Version. Die Band löste sich 1983 auf und versuchte sich 1998 an einer stillen (sprich: am öffentlichen Interesse vorbei gegangenen) Reunion. Diese Compilation mit 14 Songs fängt alle guten Momente der Band ein und glänzt erneut mit einem schönen Foto von Annabella Lwin. (8) Markus Kolodziej ESKORBUTO Maldito Pais 2CD | Munster/Cargo | munster-records.com | 65:09/59:47 || ESKORBUTO aus Santurtzi gründeten sich 1980, als das Ende der faschistischen Franco-Diktatur gerade mal ein paar Jahre her war und das Leben im verarmten Baskenland alles andere als ein großer Spaß war, als der Konflikt zwischen Polizei und den ETA-Separatisten die junge Demokratie belastete. Beeinflusst vom englischen Punkrock der Siebziger richtete sich die Wut des Trios so ziemlich gegen alles, und sie machte auch nicht Halt vor den Nationalisten ihrer Heimat. So schrieben sie, als sie 1983 auf einer Fahrt nach Madrid wegen angeblicher ETA-Unterstützung verhaftet wurden, den Song „A la mierda el País Vasco“, der 1984 auf dem Debüt „Zona Especial Norte“ landete und mit dessen Titel sie sich in ihrer Heimat keine Freunde machten – „Verpiss dich, Baskenland!“ ist kaum patriotisch deutbar. Sowieso sangen ESKORBUTO immer Spanisch, verwendeten in Songtiteln gerne ein K statt des C, und wurden mit den Jahren zu einer der beliebtesten Punkbands Spaniens, die heute in der gesamten spanischsprachigen Punkwelt als eine der einflussreichsten gilt. Bis 1998 war eine letzte Version von ESKORBUTO noch aktiv, angeführt vom Gründungsmitglied und Drummer Pako, der 1992 die Band weiterführte, als seine Bandkollegen Iosu und Juanma ihrer Heroinabhängigkeit erlagen. Diese Doppel-CD, deren Booklet neben einer spanischen und einer englischen History diverse alte Fotos enthält, umfasst neben Sessions zur ersten Single das erste Demo, Proberaumaufnahmen und einige Live-Aufnahmen, vor allem von 1982, aber auch von 1984. Die Soundqualität ist mäßig, wer es etwas perfekter haben will, sollte sich nach den Alben umschauen, aber in Sachen, nun ja, „rauher Authentizität“ sind die Sachen erstklassig. Und der Klassiker „Maldito pais“, hier auf der Ox-CD zu hören, ist ein Hit. (8) Joachim Hiller Auf der Ox-CD zu hören. DAY BY DAY Animal Abuse Is Nothing Bygone LP | Twisted Chords/Broken Silence | twistedchords.de || DAY BY DAY aus Karlsruhe waren von 1991 bis 1995 aktiv. Da es nach wie vor reges Interesse an dieser Band gibt, hat nun Twisted Chords sämtliche Beiträge der Band auf schmuckem weißen Vinyl zusammengefasst. Wie der Plattentitel bereits verrät, machten Sängerin Tati und ihre Jungs das Thema Tierrechte und Widerstand gegen die Ausbeutung und Unterdrückung von Tieren zum Schwerpunkt. Musikalisch kenne ich nichts Vergleichba- – ELEPHANT9 bleiben dabei auf sehr sympathische Weise immer extrem unberechenbar. Alles beim Alten also, aber dennoch scheint „Walk The Nile“ das stilistische Spektrum der Norweger noch weiter verdichtet und perfektioniert zu haben. Eigenwilliger Freestyle-Rock in formvollendeter Ausprägung, der aber nicht nur auf einem unterkühlten akademischen Level verharrt, sondern wirklich mitreißen kann. (8) Thomas Kerpen ENTHRONED Pentagrammaton CD | Regain/Soulfood | regainrecords.com | 41:00 || Das Pentagrammaton: die Form des Pentagramms oder das Hauptgebäude der „Akademie der Hohen Magie“ – beides sagt genau das aus, was diese Institution aus Belgien ausdrücken will. Hier geht es um Okkultismus, Satanismus und Magie. Und das nicht nur in den Texten, denn man kann bei dieser Band ihre Überzeugung, ihren Hass hören, ja, förmlich spüren. Der Titelsong macht dieses eindrucksvoll deutlich und man befindet sich jetzt schon im Pentagrammaton auch wenn das Ganze noch „besser“ klingen könnte. Ich meine hiermit eher dreckiger, dunkler und nicht ganz so „schön“ und „gut produziert“. Ich weiß, all dies sind im Allgemeinen Attribute für eine gute Platte, aber gerade hier wäre weniger sicher mehr gewesen. Klar ist „Pentagrammaton“ eine herausragende Black- Metal-Scheibe alter Schule, aber vielleicht haben Regain ja noch einen Rohmix, und den würde ich gern mal hören. (8) Andre Moraweck ENDLESS HALLWAY Autonomy Games CD | EMI | emimusic.de || Eigentlich bin ja nicht wirklich der Fachmann für Alternative Rock, den es wahrscheinlich benötigen würde, um ENDLESS HALLWAY aus Los Angeles angemessen rezensieren zu können, denn die „überbordenden Phantasiegebilde“ oder die „in allen Spektralfarben schillernden (...) Soundskulpturen“, von denen das Bandinfo vollmundig spricht, hören sich für mich irgendwie an wie normale, sich an MUSE und Co. orientierende Rocksongs, die früher gut in MTVs „Alternative Nation“ gepasst hätten. Der Schreiber des Bandinfos hingegen verdient den Literaturnobelpreis der Musikindustrie. Oder auch nicht. (6) David Schumann EL BOSSO MEETS THE SKADIOLAS Helden der Nacht LP/CD | Sunny Bastards/Broken Silence | sunnybastards.de | 45:28 || Mit „Immer nur Ska“ schrieben EL BOSSO & DIE PING PONGS vor 20 Jahren Musikgeschichte und waren Inspiration für viele deutschsprachige Ska- Punkbands. Sänger El Bosso will es nun noch einmal wissen und startet mit der Münsteraner Punkband RADIOLAS, jetzt unter dem Namen SKADIOLAS ein Comeback. Neue Ska-Punk-Freunde werden sich mit „Helden der Nacht“ wohl aber nicht gewinnen lassen, zu sehr werden hier doch Klischees bedient. So klingt die Gitarre bei allen Stücken gleich, und (fast) ohne irgendwelche Tempowechsel oder Breaks versinken auch die verunglückten beziehungsweise verskapunkten Coverversionen von „Runaround Sue“ oder „Bartender“ im Einheitsbrei. Die eigentlich handwerklich gute Musik, ausgestattet mit Kontrabass und exzellenten Bläsern (unter anderem mit Dr. Ring Ding an der Posaune), reicht nicht an alte Bosso-Songs wie „Immer nur Ska“ oder „Prinzessin“ heran. Immerhin kommt die Erstauflage im Digipak mit einem Stoffaufnäher und das Sunny Bastards- Sublabel Crazy United Records bietet eine auf 500 Stück limitierte, farbige Vinylausgabe an. (6) Kay Werner /RE-RELEASES res: ein bisschen werde ich an ABGESTORBENE GEHIRN- HÄLFTEN, PULLERMANN, SOFA HEAD oder VICE SQUAD erinnert, was aber nur bei der einen oder anderen Nummer zutrifft. Melancholische, an Independent erinnernde Melodieläufe kreuzen sich mit Crust-, Metal- und Punk- Elementen. Trotz engagierter Texte nervt mich auf Dauer die Produktion und deshalb vermute ich, dass diese Platte wirklich nur was für Leute ist, die mit DAY BY DAY aufgewachsen sind und mehr Bezug zu dieser Band haben. (6) Simon Brunner DEAD ELVIS AND HIS ONE MAN GRAVE Dig ’em Up! LP | Luna Sounds | luna-sounds.de || Der tote Fettsack beehrt uns hier also mit einer 14 Titel umfassenden Werkschau, bestehend aus einer Kollektion seiner schönsten, auf immerhin bereits vier (höchstwahrscheinlich schon lange vergriffenen) Siebenzöllern und einer 10“ verteilten Songs, sowie vier bis dato noch unveröffentlichter Stücke, von denen wiederum zwei live in Finnland, beziehungsweise der Türkei mitgeschnitten wurden. Tja, und was soll ich sagen: Hielt ich den King zu seinen Lebzeiten zwar für einen recht begabten B-Movie-Darsteller, gleichzeitig jedoch als Rock’n’Roll-Ikone für maßlos überschätzt, so muss ich doch durchaus attestieren, dass mir das posthume Ouevre des ollen Hüftspeckwacklers ganz vorzüglich mundet! Um einiges roher und ungestümer noch als zu seinen wildesten Sun Records-Zeiten vermengt er hier klassischen Rockabilly mit einer ordentlichen Kelle Blues, einer fein abgeschmeckten Prise Country und verpackt das Ganze in eine äußerst angenehme LoFi- Garagenproduktion. Offensichtlich scheint es „the pelvis“ recht gut bekommen zu sein, dass ihm im Laufe der letzten Jahre mit Hasil Adkins, Lux Interior und einigen anderen Haudegen schlagkräftige Unterstützung im „Rock’n’Roll heaven“ zuteil wurde. Auch wenn ein Großteil seiner ehemaligen Fans die Zuwendung zum räudigen Trash unverständlicher Weise wohl nicht zu goutieren scheint, denn hieß es früher nämlich noch „50,000,000 fans can’t be wrong“, so ist dieses Schmuckstück doch gerade mal auf schändliche 400 handnummerierte Exemplare limitiert – also besser schnell zugreifen! (7) Ben Bauböck ELÄKELÄISET Humpan Kuninkaan Hovissa CD | Nordic Notes/Broken Silence | nordic-notes.de | 72:47 || Das Konzept von ELÄKELÄISET setze ich mal als bekannt voraus, deshalb an dieser Stelle nur eine Kurzfassung: Seit den frühen Neunzigern hat sich das Nebenprojekt der ernsthaften Band KUMIKA- MELI zum monströsen Selbstläufer – mit Kultstatus – entwickelt. Das hundertfach erprobte Rezept, das man entweder lustig findet oder nicht: Bekannte Hits der Musikgeschichte werden im spartanischen Polka- Stil nachgespielt, den die Band als „Humppa“ bezeichnet, weil die Lieder eben so klingen. Sowohl vor wie auf der Bühne ist jede Menge Alkohol im Spiel, und ja, das ist lustiger als jede andere
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