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hingerotzten Hasses auf seine Kosten kommen. Im April kommen THROATS mit ROLO TOMASSI und TRASH TALK übrigens wieder auf Tour ...(9) Sebastian Diez UUU UNDERGROUND RAILROAD TO CANDYLAND Bird Roughs CD | Recess | recessrecords.com | 34:46 || Was macht eigentlich Todd C, Boss von Recess Records und einst bei TOYS THAT KILL und F.Y.P.? Er ist U-Bahn-Fahrer geworden und steuert die UNDERGROUND RAILROAD TO CANDYLAND. Waren die FUCK YOU PEOPLE aber noch auf Krawall gebürstet und spielten entsprechend zappeligen Punkrock, sind URTC doch ein ganzes Stück gemäßigter, spielen poppigen Punkrock mit einem gewissen Sixties-Twang. Mich erinnert das immer wieder an die CUTE LEPERS, die ja auch die Fortführung der BRIEFS mit gemäßigteren Mitteln sind, mit ausgefeilterem Songwriting. Und so mangelt es auch URTC nicht an Energie und Spielfreude, aber statt permanent Vollgas zu geben ist die Gitarre hier auch mal eher akustisch, sind die Harmonien eher Powerpop. Das Album kommt auf Vinyl sowie auf CD im selbstgebastelten Papp-Booklet mit ausgesprochen schönem Artwork – Recess ist und bleibt ein Label für eigenwillige, außergewöhnliche Releases. (7) Joachim Hiller UFOMAMMUT Eve CD | Supernatural Cat/Cargo | supernaturalcat.com | 44:41 || „Idolum“ war ein Monster von einer Platte, das ein eigenes Kapitel in dem noch zu schreibenden Lehrbuch „Wie man Psychedelisches mit Brachialem zu einer undurchdringlichen Wall of Sound aufbaut“ verdient. So etwas lässt sich kaum steigern, insofern haben UFOMAM- MUT es auch gar nicht erst versucht und sind ihr sechstes Album „Eve“ etwas anders angegangen. Grundlegendes haben die Italiener dabei nicht verändert, loten sie doch immer noch die Grenzen der Verbindung von monotonem Doom und der brutalen Variante des Psychedelic aus, den Distortion-Regler und die Lautstärke aber haben sie dezent nach links gedreht und den in fünf Kapiteln geteilten, insgesamt aber nur einen Song auf „Eve“ dynamischer als „Idolum“ gestaltet. Der Aufbau des Stücks folgt somit dem textlichen Konzept, das von dem christlichen Märchen der ersten Frau der Erde, ihrem Aufbegehren gegen ihren Schöpfer und dessen Bestrafung dafür handelt. „Eve“ mag also nicht die beeindruckend mächtige Gitarrenwand sein wie „Idolum“, heftiger Psychedelisches als UFOMAM- MUT wird man aber weiterhin woanders kaum finden.(8) André Bohnensack UNSPOKEN PROMISES s/t MCD | myspace.com/unspokenpromiseshc | 16:15 || Die relativ neue Band aus dem ostfriesischen Raum macht grundsätzlich nichts falsch mit ihrem an Bands wie ANOTHER BREATH oder auch JUST WENT BLACK erinnernden intensiven Hardcore. Die fünf Lieder klingen wie aus einem Guss, gehen ordentlich nach vorne, sind aber trotzdem abwechslungsreich genug und werden teilweise mit ruhigen akustischen Gitarrenspielereien aufgelockert. Einziges Manko ist die recht starke Vorhersehbarkeit. Selbst beim ersten Hören hat man das Gefühl, man könnte mitsingen. Das macht dann allerdings auch Spaß, denn gut gemacht sind die Songs allemal. (7) Sebastian Banse UNVEIL / DEADVERSE Split CD | myspace.com/xunveilx | myspace.om/deadverseband | 24:21|| „We will rebel against every form of oppression, be it towards humans or non-humans.“ Dieses Zitat von UNVEIL fasst treffend die Inhalte der vier Songs dieser Split-CD mit DEADVERSE zusammen, die übrigens auch auf der „Destruction Wherever I Go“ 7“ von UNVEIL enthalten sind. Die Veganer verpacken ihre Standpunkte in knackigen Hardcore-Songs, die ihren besonderen Wiedererkennungswert besonders der markanten, kreischend und heiser klingenden Stimme von Shouter Christian zu verdanken haben. Mein Fazit: kurzweilig, kraftvoll, mit Herz und Hirn gespielt, machen UNVEIL hier alles richtig. Die folgenden sieben Songs gehören den befreundeten DEAD- VERSE, die etwas gemäßigter an ihre Songs herangehen. Dies hat zwar keinen Einfluss auf die Intensität der Songs, macht diese aber somit auch für ein breiteres Publikum attraktiv, werden hier doch allerhand Rockanleihen in den Sound eingebaut. Mir persönlich sagen UNVEIL zwar eher zu, insgesamt ist diese Split-CD aber ein rundum gelungener Release. (8/7) Tobias Ernst UNBUNNY Moon Food CD | Affairs Of The Heart | myspace.com/unbunny | 32:07 || Man muss sich wohl nicht weiter darüber unterhalten, dass UNBUNNY ein wirklich selten blöder Bandname ist, den sich der Sänger/Gitarrist Jarid del Deo aus Seattle da für seinen kreativen Output ausgesucht hat. Und wenn ich mir die nichtssagende Besprechung zu dessen letztem Album in diesem Heft so anschaue, wüsste ich auch nicht, warum man sich mit dessen Musik weiter auseinandersetzen sollte. Seit Mitte der Neunziger nimmt del Deo bereits Musik auf und ganz grundsätzlich hat man es hier mit dem typischen überstrapazierten LoFi-Indierock für Slacker-Sensibelchen zu tun, die gerne am Lagerfeuer heulen, wozu auch del Deos dünnes Stimmchen passt. Aber irgendwas macht der Mann dann doch anders, denn seine Kompositionen weisen eine angenehme Cleverness und Verspieltheit auf und bleiben tatsächlich hängen. „Moon Food“ ist dabei gleichermaßen traditioneller Folk wie eingängiger Pop, was sich auch in den originell instrumentierten Songs durchgehend widerspiegelt. Dabei schadet es auch nicht, dass del Deo permanent an den jungen Neil Young erinnert, der auf seinen ersten Platten trotz Rockstar-Status noch ähnlich schüchtern klang. Rockstars werden UNBUNNY mit Platten wie „Moon Food“ zwar nicht mehr, aber spielen wirklich sehr schönen, unaufdringlich melodischen Indierock, bei dem die Gitarren mal etwas lauter und verzerrter klingen und auf den man sich wirklich gerne einlässt. (8) Thomas Kerpen URAL UMBO s/t / Latent Defects CD/MCD | Utech | utechrecords.com | 46:49/33:48 || Als Vierjähriger habe ich zusammen mit meinen Eltern die Katakomben unter Rom besichtigt, und im Gedächtnis geblieben ist mir die Angst, durch einen Unfall dort alleine zurück gelassen zu werden, im Dunkeln, in der Enge und unter den ganzen dort liegenden Toten. Spielte ich diesen Gedanken nun weiter und setzte voraus, dass ein Verhungern, aus irgendeinem eigenartigen Grund unmöglich wäre, wie hörte sich der mit Sicherheit irgendwann einsetzende Wahnsinn im eigenen Kopf an, auch gespeist von Geräuschen aus der sonst einsamen Umgebung? Das aus dem Schweizer Reto Mäder (RM74, SUM OF R) und dem in Chicago lebenden Steven Hess (ON, HAPTIC, PAN AME- RICAN) bestehende Projekt URAL UMBO ist nun sicherlich nicht das erste, das mit seiner Musik eine Art Grusel erzeugen möchte, ihr organischer Dark Ambient mit vielen düsteren Klangflächen als auch klar zu identifizierenden und den Song dominierenden Instrumenten hat aber zumindest diese lang vergessene Kindheitserinnerung hervor geholt, selbst bei dezentem Licht am Schreibtisch vor dem Bildschirm. „Ural Umbo“ sowie die das Debütalbum begleitende EP „Latent Defects“, deren Songs aus den selben Aufnahmen gebildet wurden, sind beeindruckend bedrückende Stücke Horror-Klangkunst, obwohl subtil und zurückhaltend. Ich gehe jetzt mal vor die Tür an die frische Luft ... (8) André Bohnensack vvv VEGAS KINGS You’ll Never Work In This Town Again CD | Mere Noise | merenoise.net | 34:27 || Mit dem dritten Album im Gepäck werden die VEGAS KINGS aus Brisbane, Australien im Mai 2010 ein zweites Mal durch Europa touren, und ich bin mir sicher, wer die Band bei der ersten Tour gesehen hat, das Debüt „For Those Who Came In Late“ (2003) oder „Dead Money“ (2007) kennt, wird auch diesmal dabei sein. Ein guter Vorgeschmack darauf ist der dritte Longplayer „You’ll Never Work In This Town Again“, das im Herbst 2009, auf Mere Noise Records, erschien (dem Label von Sänger und Gitarrist Pete Collins) und das von Jim Diamond abgemischt wurde. Die VEGAS KINGS erweisen sich schon auf Platte als ungeheuer spielfreudige, mitreißende Band, die so unterschiedliche Bands wie die MONSTERS (und ganz allgemein Voodoo Rhythm Records), SCIENTISTS, GUN CLUB, OBLIVI- ANS, GORIES oder ONYAS als Einflüsse anführt, und in der Ausführung dieser Verehrung von eher trashigem Garage- Punk dann doch diesen gewissen rauhen, lauten Aussie- Touch an den Tag legt. Denn wer so ungestüm wie BORED! loslegt, wer die Kantigkeit von BEASTS OF BOURBON aufweist, der scheint auch deren Alben zu schätzen. Erstklassiger Stoff, ich bin rundum begeistert. (9) Joachim Hiller ROCKY VOTOLATO True Devotion CD | Defiance/Cargo | defiancerecords.de | 34:15 || Das neue Album des Barden aus Seattle fängt verdammt stark an, denn der Opener „Lucky clover coin“ sowie sein Folgetrack „Fragments“ zeigen sich im Bandgewandt, was den Songs viel mehr Wärme und Fülle verleiht als Votolatos Solovorstellungen. Trotzdem vermag das reduzierte „Red river“ dem starken Prolog das Wasser zu reichen, da Rocky eine Geschichte erzählt, die einfach fesselt. Danach ist er wieder ganz der Alte, ein melancholisch-verzweifelter Songwriter, der durch sein Fingerpicking glänzt und ein überzeugter Einzelkämpfer ist, was seine Musik angeht. „Sparklers“ überrascht mit ein paar Elliott Smith-Harmonien und das darauffolgende „Instrument“ wird von einer Mundharmonika eröffnet, während Votolato herzzerreißend das Heimweh besingt. Zum Heulen schön, aber zugleich auch sehr depressiv. Inzwischen klingt Votolato beinahe so erhaben wie der Man In Black, wenn da nicht die recht unspektakulären Songs gegen Ende des Albums wären. Diese erinnern doch etwas zu sehr an sein selbstbe- titeltes Debüt von 1999. Trotzdem ein Album, welches ich nicht missen möchte, selbst wenn es die hohe Messlatte der ersten Tracks nicht ganz zu halten vermag. Eine kleine Entschädigung ist da mit Sicherheit das Artwork mit Illustrationen von Rachael Peacock und die Gewissheit, dass Votolato auf dem besten Weg zu einem Klassikeralbum ist und dieses bestimmt bald vorlegen wird. (8) Thomas Eberhardt VANDAVEER Divide & Conquer CD | alter. k records | alter-k.com | 42:21 || Es ist nicht leicht, „Divide & Conquer“ zu kategorisieren. Der Opener „Fistful of swoon“ gibt eine dunkle Richtung vor: die minimalistischen Intrumente, der sich in einen Abgrund steigernde zweistimmige Gesang von Mark Heidinger und Rose Guerin, der in der abschließenden Textzeile „a kingdom you did lead from heaven to hell“ kulminert – das könnte von Leonard Cohen stammen. Dann wiederum gibt es mit „A mighty Leviathan of gold“ ein Lied, das sich anhört wie ein BRACKET-Akustik-Stück, und auf das dann das düstere Piano-Intro von „Turpentine“ folgt. Auch hier tauchen wieder die Leitmotive von Himmel und Hölle auf, auch hier steht der Protagonist am Rande eines seelischen Abgrunds, was in der großartigen Zeile „I’ll see the light in a different shade, I won’t fear the night when it’s black as day“ artikuliert wird. „Divide & Conquer“ ist ein Album voller Stimmungsschwankungen, das hohe Ansprüche an den Zuhörer stellt. Die Geduld, die man wegen seiner Vielschichtigkeit mit ihm haben muss, zahlt sich jedoch aus. (7) Myron Tsakas VELVETEEN 27 CD | Fuego | fuego.de | 40:14 || Die erste Assoziation beim Hören dieses einheimischen Vierers ist DEATH CAB FOR CUTIE und so recht wird man diese Referenz nicht mehr los. Elektronische Beats, Ben Gibbard-Habitus bei den Vocals, eingängige Indiesongs mit Rhodes-Orgel, mal Uptempo, dann wieder sehr bedächtig und atmosphärisch arrangiert. Das schöne Artwork erinnert an „Our Love To Admire“ von INTERPOL und würde die zweite Plagiatsklage wohl rechtfertigen, aber durch die vielen elektronischen Sprengsel im Sound der Band haben die elf Songs schon ihren eigenen Charakter. Wenn DCFC mal nicht in der Stadt sein sollten, oder man deren Alben schon zu oft hat rotieren lassen, sind VELVETEEN und ihr vierter Longplayer eine dankbare Alternative. (7) Thomas Eberhardt VIOLENT ARREST Minute Manifestos CD | Boss Tuneage/Cargo | bosstuneage.com | 27:14 || Was machen eigentlich RIPCORD, einst neben HERESY, CHAOS UK und NAPALM DEATH die Helden des Achtziger-UK-Hardcore? 75% von RIPCORD machen seit einer Weile unter dem Namen VIOLENT ARREST genau da weiter, wo sie vor 25 Jahren schon waren, ballern also Song- Granaten zwischen ein und maximal zwei Minuten Dauer in die Welt hinaus und lassen nicht den Eindruck entstehen, als seien sie in den vergangenen zwanzig Jahren ruhiger oder entspannter geworden. Schnarrender Oldschool- Hardcore mit rauhem, aber durchaus melodie-orientiertem Gesang, der auch 2010 noch frisch klingt und nicht nach alten Männern, die es nochmal wissen wollen. Schnörkellos, immer voll auf die Zwölf, engagierte Texte – musikalisch würden die bei einem Konzert mit FUCKED UP und SNIFFING GLUE gut als „Zwischenband“ passen. Auf der CD finden sich zehn ganz neue Songs plus zwölf von der 2009er Do-7“ plus zwei Compilation-Tracks. rEvIEws Ein Rundum-glücklich-Paket, das man sich aber angesichts der recht geringen Spielzeit statt auf CD lieber auf LP gewünscht hätte. (8) Joachim Hiller VERMIN POETS Poets Of England CD | Damaged Goods/Cargo | damagedgoods.co.uk | 35:43 || Billy Childish hat eine neue Band. Der Nachrichtenwert dieses Satzes geht gegen Null, das ist so alltäglich wie die Tatsache, dass im Herbst die Blätter von den Bäumen fallen. Wirklich überraschend ist allerdings, das man bei den VERMIN POETS den schnauzbärtigen Fließbandsongschreiber nicht an Gitarre und Gesang erlebt. Diesen Part übernimmt nun Neil Palmer, vormals Kopf der begnadeten, aber verkannten Cambridger Garagepsych-Band FIRE DEPT. Childish zupft nur den Bass und schmettert gelegentliche Backing-Vocals. Erstaunlich jedenfalls ist, dass die Band völlig Childishuntypisch klingt. TELEVISION PERSONALITIES und THE WHO stehen Pate für den Sound, allerdings ist durchaus die schepperige Childish-Lofi-Handschrift zu spüren. Leider, und das ist quasi der roter Faden hier, ist der Gesang noch schräger als bei den meisten Childish-Bands zuvor, und manchmal ist es echt anstrengend mitzuhören, wie sich Palmer durch die stellenweise abenteuerlichen Melodiebögen quält. Lobenswert allerdings ist, dass mal wieder eine komplett neue Ideologie hinter dem Projekt steckt, die Palmer und Childish mit Feuer und Flamme umsetzen. (7) Gereon Helmer VENOMOUS Preserved Emergencies MCD | DC-Jam | dcjamrecords.com | 21:55 || Ja, der Bandname stimmt – das hier sind nicht VENOMOUS CONCEPT minus ein Wort, sondern VENOMOUS aus West Chester, PA, deren Album bereits 2007 auf Creep Records erschienen ist, jetzt aber auf DC-Jam „umgeflaggt“ wurde. Drei Jahre sind eine lange Zeit, entsprechend finden sich im Netz auch ein paar neuere Songs und ich schätze, ein weiterer Release steht in Kürze an. Ich bin gespannt, denn schon die neun Tracks dieser EP sind wirklich begeisternd, zumindest wenn man auf fiebrigen Wave-Punk steht, der mehr nach 1985 als 2007 oder 2010 klingt. Treibend, düster, dicht und melodiös, so kann man die Songs beschreiben, die mich etwas an GENE LOVES JEZEBEL erinnern, oder auch an THEATRE OF HATE, jedoch ohne deren gewisse Theatralik. Ein gewisser psychedelischer Touch ist auch vorhanden, hier und da wird vorsichtig ein Synthesizer eingesetzt – wer Gothpunk schätzt, ist hier genau richtig. (7) Joachim Hiller WWW WE ARE THE OCEAN Cutting Our Teeth CD | Hassle | hasslerecords.com || Ob WE ARE THE OCEAN an Schizophrenie oder Größenwahn leiden, kann ob des Bandnamens zwar angenommen, allerdings nicht bewiesen werden. Fakt ist hingegen, dass die Jungs aus Lon- NO IDEA BANDS ON TOUR! YOUNG LIVERS “Of Misery and Toil” LP/CD & APRIL 8 - MAY 1 BRIDGE AND TUNNEL “Indoor Voices” 10” DEAR LANDLORD “Dream Homes” LP/CD MAY 5 -26 �THOUSANDS OF UNDERGROUND PUNK RECORDS, CDS, SHIRTS, AND OTHER FUN STUFF ONLINE � OX-FANZINE 109
EvIEws don verdammt routinierten Emo/Post-Hardcore spielen, der an den besten Stellen seiner hymnenhaften Refrains teilweise sogar an MUSE erinnert. Ansonsten wären FUNE- RAL FOR A FRIEND oder LOSTPROPHETS wohl die musikalischen Eckpunkte, zwischen denen WE ARE THE OCEAN sich äußerst gekonnt bewegen. (7) David Schumann WHITE HILLS s/t CD | Thrill Jockey | thrilljockey.com | 59:09 || Genau so oft wie alte Krautrockbands werden im Bereich Neo-Psychedelic, inklusive irgendwelcher Grenzgänger in Richtung Ambient und Metal, in letzter Zeit auch gerne wieder HAWKWIND als Inspirationsquelle angeführt, als eine der ersten Band, die trippigen Artrock und Heavy Metal verschmolzen und wiederum Bands wie MUDHO- NEY beeinflussten. Der Spacerock dieses New Yorker Trios macht auf jeden Fall keinen Hehl daraus, das seine Erzeuger schon mal was von HAWKWIND gehört haben. Mit ihren ersten Veröffentlichungen auf CD-R zogen sie die Aufmerksamkeit von Julian Cope auf sich, der 2005 das erste Album veröffentlichte. 2007 erschien dann mit „Heads On Fire“ eine inzwischen vergriffene Platte auf Thrill Jockey. Spacerock ist wie so vieles eine recht abgenutzte Kategorie, beschreibt aber recht passend den fuzzigen Drone-Rock von WHITE HILLS, der sich nach anfänglich eher rockigen Parts immer mehr in einer hypnotischen, sich in monotonen Loops bewegenden Jam-Session verliert, ein mächtiger Wall Of Sound mit vereinzelten fast ambientartigen Einschüben. Man nehme die psychedelischeren Momente von BORIS oder noch besser MONSTER MAGNETs in dieser Hinsicht wegweisendes Album „Tab“, und man bekommt eine ungefähre Vorstellung von dem, was einen hier erwartet. Ein besonderer Höhepunkt dabei ist auf das 13-minütige, beschwörende „Let the right one in“ – manche Songs sollten einfach niemals aufhören. Musik wie gemacht fürs Roadburn-Festival, wo sie 2009 auch gespielt haben. (8) Thomas Kerpen WHITE HINTERLAND Kairos CD | Dead Oceans/Cargo | deadoceans.com | 41:36 || Hinter dem Duo WHITE HINTERLAND stehen die Sängerin Casey Dienel und Shawn Creeden. Auf ihrem dritten Album „Kairos“ dominieren die elektronischen Soundtüfteleien. WHITE HINTERLAND arbeiten mit Perkussion, E-Drums, Synthesizern, Loops und sonstigen Soundfetzen, allerdings alles in einer wohl dosierten Form, denn im Ohr bleiben eher die tiefen, dahinwummernden Bass-Spuren hängen. Ganz besonders fällt vor allem die teilweise an Siouxsie Sioux erinnernde Stimme auf. Die zehn Stücke auf „Kairos“ wirken so teilweise kühl und etwas verhalten, aber das passt durchaus und ist angenehm. (6) Kay Werner WHITE WIZZARD Over The Top CD | Earache | earache.com | 46:51 || Nach zwei EPs veröffentlichen die Briten WHITE WIZZARD mit „Over The Top“ ihr erstes vollständiges Album, welches dank seiner musikalischen Ausrichtung knietief in den Achtzigern steckt. Was seinerzeit JUDAS PRIEST und IRON MAIDEN vorgemacht haben soll nun offensichtlich fortgesetzt werden, was im Grunde auch ganz passabel gelingt. Angefangen bei den knackigen Riffs, die denen der Vorbilder in Nichts nachstehen, über den ausdruckstarken Gesang, bis hin zur druckvollen, authentischen Produktion, bei der vor allem der Bass so deutlich durchkommt, wie es leider viel zu selten der Fall ist, präsentieren uns WHITE WIZ- ZARD ihre Version der NWOBHM. Einziger Wermutstropfen ist die Tatsache, dass man sich in punkto Arrangements zuweilen etwas zu offensichtlich bei den „eisernen Jungfrauen“ bedient. Hier wäre etwas mehr Eigeninitiative wünschenswert, denn die musikalischen Fußstapfen des DADAJUGEND Polyform MCD | Audiolith | audiolith.net | 42:07 || Das nenne ich doch mal Einsatz und eine volle wie tolle Leistung. Pralle gefüllt dröhnt mir die neue DADAJUGEND-Maxi- CD entgegen. Was andere an Spieldauer noch nicht mal für eine LP zusammenbekommen, wird hier gnadenlos als Maxi supportet. Okay, ein Song und fünf dazugehörige Remixe, Versionen, Video und Visionen. Wie auch immer: Es lohnt sich. Auf jeden Fall wundere ich mich, wie schnell ich mich auf diesen aktuellen Sound eingetanzt habe. Das hört sich von der reinen Klangästhetik an wie gepimptes Jugendheim: Italo-Disco, frühes House, wilder Wave und obskure B-Side-Elektrotechnik für Spinner. Sehr unterhaltsam und gnadenlos verstrahlt. Der unwiderstehliche Charme von verschmiertem Eyeliner und der süße Geschmack von aufgelecktem Dancefloor-Schweiß. Welche Pillen muss ich montags nehmen? (7) BOB BLANK The Blank Generation – Blank Tapes NYC 1975-85 CD | Strut/K7 | strut-records.de | 77:04 || Wenn man über elektronische Musik und speziell über House oder Clubsounds spricht, wird eigentlich immer die komplette Palette an Wegbereitern in den Siebziger Jahren vergessen, und da speziell die Produzenten, die ein Händchen für frische und aufregende Sounds hatten und das, was außerdem am nötigsten war: das richtige Equipment. Das gilt erst recht für Ur-Formen der schwarzen Clubmusik, also Funk, Soul und „Disco“. Okay, George Clinton kennt inzwischen jeder, aber wer fällt euch ansonsten noch ein? Wer hat denn das Detroit-House „erfunden“? Da hört es schon auf und so ist mir Bob Blank auch erst mit dieser Zusammenstellung bewusst untergekommen. Wunderbare fette Bläser und Grooves, die einen überrollen, endlose Studio54er-Disco-Visionen oder perlender Soul. Streicher zwitschern verführerisch, extrem luftig, leichte Melodien und flirrende Gitarren. Natürlich dürfen auch die obligatorischen Handclaps mit G-Funk-Bass nicht fehlen. Eine wunderbare Reise quer durch sein Schaffen und damit immer genau am Puls einer Stadt, die nie schläft. (7) PHILIPP QUEHENBERGER Hazard CD | Laton/Trost | laton.at | 36:24 || Lebendige Elektronik so und in dieser Güte hinzubekommen, ist schon eine kleine Meisterleistung, aber dafür ist Mr. Quehenberger ja auch schon einiges an Weltzeit unterwegs. Im Gegensatz zu vielen seiner Kollegen beherrscht er die Technik und nicht umgekehrt. Aus Improvisationen heraus werden allerhand obskure Soundlabyrinthe auf- und abgebaut, die eigentlich in ihrer ersten Anlage sehr schlicht und spröde wirken. Das Magische aber an ihnen ist ihre unglaubliche Energie und eben die Lebendigkeit, die ja elektronischer Musik meistens abgesprochen wird. Wahrscheinlich ist es der menschliche, immer neugierige und improvisierende Faktor, der einen tiefer und tiefer hineinzieht. Das ist in etwa so, als würde der Track ins eine Ohr OX-FANZINE 110 Herrn Dickinson und Kollegen sind bei aller spieltechnischen Finesse von WHITE WIZZARD definitiv zu groß, um sie würdig ausfüllen zu können. (7) Jens Kirsch WHOREHOUSE Execution Of Humanity CD | Mad Lion/Twilight | madlion.eu | 45:02 || Was ist denn im Moment in Polen los? Bay-Area-Thrash scheint ja gerade hoch im Kurs zu stehen, und neben der grandiosen VIRGIN SNATCH-LP (okay bis auf den Bandnamen) ist auch „Execution Of Humanity“ ein beachtliches Werk im Fahrwasser von TESTAMENT und EXODUS geworden, mit viel Midtempo und Groove, gelegentlich mal eine Melodie eingestreut und der Gesang genretypisch. Obige Bands werden aber nicht geblaupaust, sondern ihre Art und ihr Gefühl übernommen und in durchaus eigene Ideen gesteckt. Wirklich Neues ist da natürlich nicht zu erwarten, aber WHOREHOUSE sind grundsolide und als Alternative zu bekannten Bands durchaus in Betracht zu ziehen. (6) Dr. Oliver Fröhlich WILDEBEESTS The Gnus Of Gnavarone CD | Dirty Water | dirtywaterclub.com | 38:19 || Ein lustiges Wortspiel: Aus dem Buch- und Filmtitel „The Guns of Navarone“ wird hier die die Verballhornung „The Gnus Of Gnavarone“ – ein Spaß, der sich auf den Bandnamen zurückführen lässt, bezeichnet das niederländische Wort Wildebeest nicht nur ein „wildes Biest“, sondern ist ein anderes Wort für Gnu. There you go. 1998 erschien das erste Album der Briten, damals noch auf Sympathy For The Record Industry, und auf dem neuen Werk, das von Jorge von DOCTOR EXPLOSION in Spanien aufgenommen wurde, erweist sich das Trio, bestehend aus John Gibbs (THE KAISERS, THE MASONICS, Holly Golightly), Lenny Helsing (THANES, GREEN TELESCOPE) und Russ Wilkins (POP RIVETS, MILKSHAKES, DELMONAS) erwartungsgemäß als Traditionalisten im Sinne ihres bisherigen Schaffens. Das puristische Auflebenlassen von Sixties-Garage- Beat erledigen die Herren genauso professionell wie mitreißend, brechen die erfreuliche, höchst unterhaltsame Routine aber auch mal durch eine überraschende Coverversion auf und würdigen die RAMONES mit einem exzellenten Cover von „I remember you“ – und auch eine psychedelische Shoegazer-Nummer darf nicht fehlen. Große Klasse, da die alten Herren hier und da auch mal die Genre-Grenzen überschreiten. (8) Joachim Hiller xxx XENO & OAKLANDER Sentinelle CD | Wierd Records | wierdrecords.com | 39:48 || Das kleine Label Wierd Records aus Brooklyn, New York, gehört zum Besten, was die USA in Sachen Cold/Minimal Wave und Minimal Synth zu bieten hat. Betreiber ist der New Yorker DJ Pieter Schoolwerth, der seit 2003 die legendären Wierd Clubnights beschallt. Neben Bands wie BLACKLIST (in guten Momenten so etwas wie die US- Ausgabe von THE COMSAT ANGELS) zählen das Duo XENO & OAKLANDER um die Halbfranzösin Liz Wendelbo und den Amerikaner Sean McBread zu den wirklich außergewöhnlichen Acts des Labels. Auf ihrem Debütalbum gibt es wunderbaren sphärischen Achtziger Jahre-Minimal Wave und moody Electronic Pop, der ab und an so klingt, als ob das Album 1982 in einem schlecht beleuchteten Berliner Keller aufgenommen wurde und sie bereits im Vorprogramm von NO MORE gespielt hätten. Die entrückte, fast elegische Stimme von Liz Wendelbo, mit dem Lieblichkeitsfaktor einer Charlotte Gainsbourgh versehen, harmoniert mit dem narrativen und trockenen Gesangsstil von McBread, wobei beide schon mal auf Französisch singen. Mitunter klingen die Songs wie eine frankophile und ver- /WILLKommEN IN DER ELEKTRISchEN ZoNE eingespeist, und wenn er das Gehirn durch das andere Ohr wieder verlässt, hinterlässt er nichts außer den sehnsüchtigen Wunsch, diese Produktion im Dauerbetrieb laufen zu lassen. Bizarr. Verführerisch. Modern. Düster. Besitzergreifend. Genial! Eine solch intensive Erfahrung habe ich bisher nur bei alten THE KLINIK-Veröffentlichungen gemacht, die von der Strukturierung her ähnlich aufgebaut sind. (10) CEEPHAX ACID CREW United Acid Emirates CD | Planet Mu | planet.mu | 56:12 || Wer ein Herz für Spinner hat, wird diese Platte lieben. Darf ich mal wieder die totale Kaufempfehlung aussprechen? Ja – Aaaaaaaaacid! Kein „War“, sondern einfach nur pralle und glücklich grinsende Gesichter. Die Musik ist so schön bunt, wirr und durcheinander, wie es sich gehört. Es britzelt, bratzelt, knistert und scheppert gehörig aus allen Lautsprechern. Arme in die Höhe und an der puren, analogen Wunderwelt reiben. Pling und Plong zu Besuch im Elektriktrick- Universum. Happy-Hardcore-Gekloppe meets Videospiel. Schraub‘ mir bitte deinen Multiple-Trig-Out direkt bis in mein Gehirn. (9) NOTIC NASTIC It’s Dark But It‘’s Ok CD | Shitkatapult | shitkatapult.com | 49:05 || Wenn man mit einem Bus durch die Wand fahren will, darf man nicht mit angezogener Handbremse anfahren, und wenn man einen Frontalangriff auf das elektronische Leitsystem startet, sollte man sich nicht nur auf den modernen Beat verlassen. Reduktion und Konstruktion in allen Ehren, und ich habe nichts gegen kalte, gebrochene Sounds und Strukturen, nur irgendwie fühle ich mich gerade wie bei „Germany’s Next Top Model“: lauter schöne Hüllen, die hübsch anzuhören und auch ansonsten überlebensfähig sind, aber nur ein Glamorama veranstalten. Das ist mir zu viel greller Style und neue digitale Kompression. Da werde ich nicht von alleine heiß, da brauche ich Eiswürfel, damit die Nippel richtig hart werden. (6) PASCAL FUHLBRÜGGE Enthusiasm CD | Hand11/Indigo | fuhlbruegge.net | 43:08 || Vorschusslorbeeren: Gründer des L’Age d’Or Labels und Mitglied von SAND 11. Okay, also irgendwie kein Unbekannter. Diese Mischung aus Innovationselektronik und einer sich ständig erweiternden Singer/Songwriter-Begrifflichkeit ist nicht neu und seit der unbegrenzten MySpace-Möglichkeit, neue Musik direkt gegenzuhören, tummeln sich viele auf diesem Schlachtfeld. Pascal Fuhlbrügge weiß zwar genau, was er da macht, und sicher auch warum, aber mehr als zusammenhanglose Skizzen sind das für mich nicht. Eine nette Zusammenstellung für Entdecker. Das genau ist immer das Problem: Auf verschiedenen Hochzeiten zu tanzen, ist ein Wunschgedanke und sicher ist auch das künstlerische Verlangen da, sich nicht einschränken zu lassen, aber zu welchem Preis? niedlichte Version von DAF. Allerdings sind die Songs oft einem engen stilistischen Korsett gefangen. (7) Markus Kolodziej XIU XIU Dear God, I Hate Myself CD | Kill Rock Stars/Cargo | killrockstars.com | 37:09 || Kürzlich bei der Rezension des Albums von FORMER GHOSTS, an dem XIU XIUs Kopf Jamie Stewart maßgeblich beteiligt war, war ich noch etwas im Unklaren darüber, inwieweit man das mit seiner Hauptband in Einklang bringen konnte. Beim Hören von „Dear God, I Hate Myself“, dem mittlerweile siebten Longplayer dieser äußerst seltsamen Formation aus Kalifornien, liegen die Parallelen deutlich auf der Hand. Kategorisieren kann man XIU XIU nach wie vor nur sehr schwer. Grundsätzlich sind XIU XIU wohl eine Popband, die Leuten mit einer recht beschränkten Definition dieses Begriffes wie eine fürchterliche Missgeburt erscheinen dürfte, die man am besten im nächsten Wassereimer ertränkt. Denn vor allem Stewarts Gesang zerrt an den Nerven, ist der doch eine bewusst schräg klingende Karikatur von Marc Almond, wobei auch die Melodramatik seiner billig klingende LoFi-Kompositionen viel mit dem barocken Synthiepop von SOFT CELL gemeinsam hat. Bemerkenswert an dieser oft sehr anstrengenden „Katzenmusik“ ist, dass sich aus Stewarts Geheule und dem skurrilen musikalischen Spielzeuginstrumentenland von XIU XIU immer wieder ganz wundervolle Melodien herausschälen, und man müsste schon taub sein, um nicht zu erkennen, dass der Typ doch irgendwie ein kleines Genie ist. XIU XIU ist einfach sympathische Spinnermusik, Lichtjahre von irgendwelchem Massengeschmack entfernt, ein abseitiger, experimenteller Folk-Elektronik-Pop, hinter dessen süßlich-naiven Melodien und den filigranen Arrangements eine extrem subversive Systematik steckt, auch hinsichtlich von Stewarts Texten. (8) Thomas Kerpen ZZZ ZWAKKELMANN Kulturbeutel 2010 CD | Rilrec/Broken Silence | rilrec.de | 41:16 || ZWAKKELMANN schlägt wieder zu, und das bereits zum vierten Mal. Das nenne ich mal konsequentes Verfolgen der eigenen Mission. Aber das Komponieren, Texten, Einstudieren und Aufnehmen kleiner, feiner Pop-Songs – in diesem Falle „16 hübsche HiFi-Hits“ – ersetzt nun einmal wunderbar den überteuerten Psychiater. Und wenn man sich mit ZWAKKELMANNs Texten wie „Kontrolliertes Trinken“, „Onanie“ oder „Ja – vielleicht bin ich asozial“ beschäftigt, drängt sich schon der Verdacht auf, dass dieser von Nöten wäre. Aber zum Glück gibt es eben das Ventil des Musizierens. Was auch noch den Vorteil hat, dass die Welt da draußen in den Genuss immer wieder wunderbarer Lieder aus Schlaffkes Feder kommt. Diesmal unterstützt von Schlagzeug und Bass, ist inzwischen endgültig aus der Ein-Mann-Band ein regelrechtes Rocktrio geworden, das aber natürlich nach wie vor ganz klar durch Schlaffkes Handschrift geprägt ist. So kommen nicht nur alte SCHLIESSMUSKEL-Fans auf ihre Kosten, sondern auch jeder Mensch mit seinem Herz am richtigen Fleck, denn etwas Herzliches, Zerbrechliches und durch und durch Menschliches umgibt jeden einzelnen Song von „Kulturbeutel 2010“. (9) Abel Gebhardt Der Versuch, irgendwas einfach mal ganz bewusst zu verpassen, scheint für viele Musiker oder Kreative nicht mehr attraktiv zu sein. Stattdessen Stagnation in alle Richtungen. Wann findet endlich die eine erfolgreiche Gehirnimplosion statt? (5) KONRAD SPRENGER Versprochen CD | Schoolmap/A-Musik | schoolmap-records. com | 35:45 || Komponisten haben es in der heutigen Zeit sehr schwer. Da sitzen sie jahrelang in ihren Studios und basteln so lange an ihren Aufnahmen herum, bis auch wirklich jedes Detail so ist, wie sie es wollen, und dann wird die Platte endlich auf edlem Vinyl und in einer 300er Auflage von einem italienischen Label veröffentlicht und der Rezensent hat nix Besseres zu tun, als sich in der Nase zu popeln, gleichzeitig seine Wäsche zu falten und auch noch eMails zu beantworten. Begeisterung sieht anders aus. Aber was soll ich machen, rein gar nichts inspiriert mich zu einem Höhenflug oder auf der anderen Seite zum Veriss. Die Platte kommt einfach 40 Jahre zu spät. Ein bisschen von allem. Zögernd. Unentschlossen. Brillant. Kristallklar. Durchproduziert. Die neue CLUSTER kommt mir in den Sinn. Ansatzweise. Nur der entscheidende Funke fehlt. Mögen andere ihn finden und weitertragen. Ich werde sie nicht aufhalten. Versprochen. (6) BRATZE Korrektur nach unten & die Notwendigkeit einer Übersetzung CD | Audiolith | audiolith.net | 39:34 || Was soll man bei so einem entwaffnenden Titel noch denken, schreiben oder mehr wollen? Da erliegt man doch lieber gleich dem Charme von CLICKCLICKDECKER und DER TANTE RENATE, die mit ihrem neuen Album gleich einen kompletten Überblick über die aktuelle Möglichkeiten des deutschen E-Clash geben. „Erwachsen“ sind sie geworden, hört sich doch eher spießig an und das wollen wir garantiert nicht sein. „Reifer“ (?). Okay, das ist eine nette Umschreibung für Weiterentwicklung und austoben werden sie sich sicher wieder auf der anstehenden Tour. Die Produktion ist angenehm und glasklar durchkonzipiert. Ecken, Eigenwilligkeiten und Kanten sind weiterhin vorhanden und an den passenden Stellen wohlplatziert. Hochklassig. Erstklassig. Ausgewogenheit. Präferenzklasse. (8) MASAYOSHI FUJITA & JAN JELINEK Bird, Lake, Objects LP | Faitiche | faitiche.de || Ein präpariertes Vibraphon ist wohl auch nicht eines der handelsüblichen Klangerzeuger und der Japaner Masayoshi Fujita, übrigens bekennender BON JOVI-Fan, spielt es mit Bravour. Begleitet wird er sehr zurückhaltend von Jan Jelinek mit ausgewählter Live-Elektronik. Überhaupt ist hier alles sehr lebendig und unwiderruflich dokumentiert. Raummikrofone fingen jede Bewegung, jede Aktion dieses Duos ein und natürlich auch alle Nebengeräusche. Was elektronisch erzeugt wurde und was auf dem schon angesproche- ZU The Way Of The Animal Powers LP | Public Guilt | publicguilt.com || Endlich erscheint dieses längst vergriffene Album in einer Luxusversion auf dem sympathischen Label Public Guilt. Im Jahre 2005 auf Xeng veröffentlicht, war es in Handumdrehen vergriffen. Das Spektrum der enthaltenen metalisch jazzigen Improvisationen der drei Römer erstreckt sich von treibend bis düster, von progressiv bis aggressiv, aber immer mit einer großen unterschwelligen Portion Humor. ZU sind selten allein auf ihren Tonträgern anzutreffen, so reihen sich Gäste wie NO MEANS NO, Mats Gustafsson, Peter Brötzmann, Nobukazu Takemura, Ken Vandermark, THE MELVINS oder Mike Patton in eine gediegene Riege an Spielpartnern ein. Auf diesem Album wird die Combo ergänzt von dem Cellisten Fred Lonberg-Holm, welcher bereits mit Anthony Braxtons CREATIVE ORCHESTRA oder John Zorn auf der Bühne stand. Den finalen Schliff erhält dieses Prachtstück durch Produzent und Tonmaître James Plotkin, der soundtechnisch untrennbar mit SUNN O))), ISIS, PELICAN und EARTH verwoben ist und unter anderem für Mick Harris’ SCORN in die Saiten und Trickkisten greift. Sein Schaffen verdeutlicht sich eindrucksvoll, wenn man sich dieses gute Stück über Kopfhörer einverleibt. Dieses Album erscheint in Form einer 180 Gramm Langspielplatte, in schwarz/weiß gemischtem Vinyl. (10) JeNnY Kracht ZOO Trilogi Peradaban CD | Dual Plover/Metamkine | dualplover.com || Im ersten Moment habe ich den Eindruck, den Jungs aus Indonesien würde eine Runde Baldrian im morgendlichen Tee verdammt gut tun. Hektisches Gekreische, dissonantes Geflöte und schiefes Gefiedel trifft auf ein herrlich chaotisches Schlagzeuggeknüppel. Dabei verbinden sie ihre Punkrock-Wurzeln mit traditionellen indonesischen Musiksequenzen, experimentellem Math-Rock, Lo-Fi, Noise und Neofolk. MELT BANANA und MR BUNGLE tanzen mit den RUINS indonesische Volkstänze. Hoffentlich kommen die Jungs mal auf Tour. (8) JeNnY Kracht ZENI GEVA Alive And Rising CD | Hello From The Gutter | kknull.com | 52:47 || Aus dem Deutschen stammende Fremd- oder Lehnwörter in anderen Sprachen finde ich immer höchst interessant, vor allem wenn man darüber spekuliert, warum es in der jeweiligen Sprache kein eigenes Wort dafür gibt – man nehme nur „angst“ im Englischen. Genauso interessant ist „Geva“ im Japanischen, das auf das deutsche Wort „Gewalt“ zurückgeht. „Zeni“ übrigens bedeutet „Geld“. ZENI GEVA wiederum gibt es schon seit 1987, als Bandmastermind KK Null die Formation in Tokyo ins Leben rief. Seitdem veröffentlichen sie regelmäßig Alben, und im Gegensatz zu vielen Landsleuten tun sie das auch im Ausland, können auf Releases auf Alternative Tentacles und Skin Graft verweisen. Speziell waren die Musik und die Konzerte von ZENI GEVA schon immer (im Frühjahr 2010 steht mal wieder eine Deutschland-Tour an): Ein massiver Angriff auf die Sinne, eine anstrengende Mixtur aus Hardcore-Blasts, metallischen Riffs, komplexem Schlagzeugspiel und und jazziger Verspieltheit. Eigentlich seltsam, dass diese Musik sich eher bei Experimental-Fans und Moers-Festival-Besuchern einer gewissen Beliebtheit erfreut als bei jenen, die DIL- LINGER ESCAPE PLAN und ähnliche Mathcore-Chaoten abfeiern, obwohl die Parallelen doch unverkennbar sind. Anderseits wissen Liebhaber der mit ZENI GEVA auch personell hier und da verbundenen BOREDOMS und RUINS die Soundeskapaden von KK Null zu schätzen, denen man im Falle dieses Livealbums anhand von Mitschnitten aus Kobe und Kyoto im September 2009 folgen kann. Anstrengend, aber wie sagt man so schön? No pain, no gain. (7) Joachim Hiller nen, ähnlich dem bekannten präparierten Klavier (man nehme: Schrauben, Pappe, Klebeband, Metall, Stöcke und Ähnliches) bearbeiteten Vibraphon, lässt sich nicht wirklich herauszuhören. Natürlich werden die wunderschönen, leicht flirrenden, schwebenden und zerbrechlichen Klänge sofort diesem Instrument zugeordnet, aber wer weiß? So manchen fremdartig gebrochenen und perkussiven Klang würde ich dem auch zuordnen. Es ist wie immer und eigentlich ganz egal. Die Stimmung ist einmalig und nimmt den Hörer direkt gefangen, wenn er die Konzentration und Ruhe dazu hat. Sicher keine Musik für Nebenbei, sondern man sollte sich schon Zeit nehmen und zum bewussten Hören zurückkehren wollen. (7) VEX’D Cloud Seed CD | Planet Mu/Groove Attack | planet.mu | 59:26 || Erste Assoziation: In einer alten Schwarz/Weiß-Kulisse von David Lynch wird ein endloser Progressiv-Rave gestartet und Björk gibt die MC. Verhallte und verschmierte, extrem morbide-düstere Klanglandschaften werden von verdrehten und verzerrten Rhythmusgittern durchdrungen. Selektion. Reduktion. Vivisektionen. Kalt bis auf die Knochen, aber immer noch unsicher bei der mühsamen Wanderung durch die Antimaterie. Der Cyberspace kurz vor dem Blackout. Martialisch, funktional und berechenbar. Aussterbende Industrieromantik. Ein wichtiger Schritt, aber eben nur ein wiederhergestellter Übergang. Immer noch mehr von dieser Energie in den Maschinenraum pumpen! Wahrscheinlich sind sie sich, wie so oft, der Anfänge noch nicht einmal bewusst. Wir müssen nur wieder beginnen, die jungen, gierigen Hunde zu füttern, und schon liegt das Neuland wieder offen vor uns. It’s Time For Da Second Edition Ov Da Industrial Revolution! (8) MINAMO Durée CD | 12k/A-Musik | 12k.com | 45:17 || Das Verlangen, klassische, akustische Instrumente mit puren elektronischen Klängen zu verbinden, ist schon immer das Bestreben innovativer Künstler gewesen und sei es nur, um eine grenzenlose Klangvielfalt und Ausdrucksmöglichkeiten zu haben. In Japan hat man sich dieser Sache sehr intensiv gewidmet und ein Label wie Noble mit seinen Veröffentlichungen stellt wohl das Optimum dar, was zur Zeit möglich ist. Natürlich gibt es zu jeder Bewegung auch Bands/Projekte, die die Position von „Vorreitern“ inne haben, so wie hier MINAMO, die schon im letzten Jahrtausend damit begannen, diese musikalische Idee konsequent umzusetzen ständig weiterzuentwickeln. Da fast alle Tracks live eingespielt wurden und auf Improvisationen beruhen, gibt es natürlich auch einige hörbare Schwächen und eher langweilige, zähe Passagen ,die mit nichts sagenden Standards aufgefüllt und überbrückt werden. Insgesamt also eher eine durchwachsene Angelegenheit, die nur Leuten zu empfehlen ist, die sich eingehender mit diesem Stil beschäftigen oder beschäftigen möchten. (6) Carsten Vollmer
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