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schen“ Banger, finden sich hier nun vermehrt Acts wieder, die mit dem ursprünglichen Label-Sound nicht mehr viel zu tun haben. Auch wenn BARN BURNER beileibe nicht modern oder neu klingen, erweitern sie das Spektrum des Labels ungemein. Zwar spielen die vier humorvollen Kanadier auf ihrem treffend benannten Debütalbum „Bangers“ irgendwie immer noch Metal. Dieser lässt sich aber hauptsächlich dann finden, wenn ungeniert IRON MAI- DEN zu Debüt- und „Killers“-Zeiten zitiert werden. Dazu paaren sich Classic-Rock-Arrangements der Marke THIN LIZZY. Ansonsten ist „Bangers“ Stoner-Rock der etwas hysterischen Sorte, sprich: für dieses Genre ungewöhnlich schnell und mitreißend. Das ist schön krachend gemischt, dynamisch gespielt und macht die ganzen elf Songs lang tierischen Spaß. (8) Arndt Aldenhoven BANANE METALIK Nice To Meat You CD | Fiendforce/Cargo | fiendforce.de | 38:57 || Im Sommer 2009 sollte dieses Album bereits auf People Like You erscheinen, doch die Probleme, die PLY zur Neustrukturierung zwangen, führten zu einer Absage des Releases, von dem schon Promo-Exemplare existierten. Entsprechend fand sich in Ox #85 die Besprechung von Christoph Lampert, die wir angesichts des nun auf Fiendforce erfolgten Albumreleases zitieren: „Die französischen Psycho-Gore’n’Roller BANANE METALIK gab es schon einmal von 1992 bis 1995. Dann waren sie zehn Jahre von der Bildfläche verschwunden, um ab 2005 die Bühnen der Welt wieder mit ihrem bunten Mix aus Horror, Theater, Punk und Psycho unsicher zu machen. Jetzt legen sie mit ,Nice To Meat You’ ihr neues Album vor und dieses gefällt mir überraschend sehr gut. Die Songs sind deutlich schneller und punkiger, als dies bei Pychobilly-Bands sonst der Fall ist, und vor allem ist es der Charme des französisch-englischen Gesangs, der mich bei diesem Werk begeistern kann. Dazu kommt ein Sänger, der seine typischen Horrortexte so zwischen den Zähnen hervorschmirgelt, dass es eine Freude ist, diesem Reibeisen zuzuhören. Gut gefallen mir sowohl die Mariachi-Trompeten bei ,Santa Muerta’ als auch die Geigen bei ,Maniac’ und die allseits bekannte Zirkusmelodie bei ,Le cirque des horreurs’. Diese Songs seien auch denen als Anspieltip empfohlen, die ansonsten nichts mit geslapten Bässen anfangen können. Ein rundum gelungenes Album also, das mir deutlich besser mundet als das letzte Werk der Labelmates DEMENTED ARE GO!.“ (8) Joachim Hiller Auf der Ox-CD zu hören. BUTCHER BIRDS Set My Bones CD | Mere Noise | merenoise.net | 42:36 || Nach der EP „Eat Their Young“ von 2005 katapultieren die drei Frauen und ein Herr am Schlagzeug von BUTCHER BIRDS aus Brisbane, Australien einen zum zweiten Mal mit Wucht in die Neunziger Jahre zurück. Wie eine gut gemachte und von Herzen kommende Hommage an diese Zeit, in der Grunge im Begriff war, das große Ding zu werden, hört sich „Set My Bones“ in gewisser Weise an: hier das SONIC YOUTH-, da das SEBADOH-Zitat, stimmlich (mit Aus- mit deren Schaffen im Bereich des knapp und knackig gehaltenen Punkrocks vertraut ist, bekommt auch bei den zwei IRRITONES-Songs „Mikado business“ und „Pretentious!“ vertraut-schmackhafte Kost vorgesetzt. Auf der Flipside sind die ROUGH KIDS aus Los Angeles zu hören: simpler, mitreißender Punkrock, der seine Wurzeln klar in den Siebzigern hat – melodiös und kickend zugleich. (8/7) Joachim Hiller IMPERIAL SURFERS Double Shot Of ... 1&2 2x7“ | Soundflat | soundflat-records.de || Soundflat Records hat beide Läufe der Hit-Flinte durchgeladen. Label-Zampano Traxel drückt den Abzug und ballert eine doppelte Ladung Frat-Rock auf heimische Plattenspieler. Zur Erläuterung: Frat-Rock, das ist der unbekümmerte, oftmals instrumentale Rock’n’Roll, der Uni- Sausen und Highschool-Tanzabende in den frühen Sechzigern zum Beben brachte. KINGSMEN, JOHNNY & THE HURRICANES, MCCOYS, das waren die Bands, die John Belushi im Frat-Party-Filmklassiker „Animal House“ so richtig ausrasten ließ. Und mit diesem stets partykompatiblen Sound toben sich die Madrider IMPERIAL SUR- FERS nun aus. Acht swingende Songs auf zwei EPs, darunter sechs Instros, spielen die Spanier mit unfassbarer Leichtigkeit und eine Freude am Musizieren, die ihresgleichen sucht. Die zwei 45er machen einfach nur Spaß und sind für die erfolgreiche Fete auf dem Wohnheimflur so essentiell wie unbegrenztes Fassbier, willige Chicks, Kotzelachen im Treppenhaus und mindestens zwei Polizeieinsätze wegen Ruhestörung und Erregung öffentlichen Ärgernisses. (8) Gereon Helmer GHOSTS RUN WILD / INVISIBLE MAN’S REVENGE Split 7“ | Dirty Ugly | myspace.com/dirtyuglyrecords || Irgendwie ist es lachhaft, wenn ein Label Gift und Galle spuckt gegen CDs und Vinyl lobpreist, dann aber nur über ein Profil bei Fuck-MySpace verfügt und nicht über eine vernünftige Website. Website = Vinyl, MySpace = Scheiße. So einfach ist meine Welt. Aber egal, lassen wir das, denn die Splitsingle aus klarem Vinyl taugt einiges. Auf der einen Seite sind GHOSTS RUN WILD zu hören, die aus Virginia kommen und als Boy/Girl-Duo wundervoll spooky und trashy Psychobilly spielen, mit Kreissägegitarren und mächtig viel Hall. Auf der anderen Seite „die Rache des unsichtbaren Mannes“, die aber nicht sonderlich bedrohlich ausfällt, ist es doch nur die x-te Variation des schraddeligen One-Man-Band-Schemas. Da hat man schon schlechtere, aber auch bessere Genre-Vertreter gehört. (8/5) Joachim Hiller KEINE ZUKUNFT WAR GESTERN ROAD CREW s/t 7“ | Andi’s Friends | myspace.com/andisfriends || Wer auf der Lesereise zum Buch zugegen war, hat die Interpretationen der vier auf dieser EP enthaltenen Klassiker bereits gehört und wird mir zustimmen, wenn ich behaupte, dass diese EP mit ihren 350 Exemplaren bei der Tour längst ausverkauft worden wäre, wenn es sie denn dort schon gegeben hätte. Klingt definitiv anders als die Originale, und wenn ich sagen, dass es sich stellenweise wie eine junge Nina Hagen anhört, dann ist das nicht negativ gemeint, ganz im Gegenteil. Eine richtig schwere Aufgabe war’s aber nicht, denn alle Stücke sind ziemlich unkaputtbar. (7) Kalle Stille nahme von „Amp“) eher an Kim Deal als an die ungezähmten, schrägen Stimmen SLEATER-KINNEYs oder Kathleen Hannas erinnernd und zwischen latenter Lärmigkeit und glasklaren Rocksongs wie dem Opener „The gate“ pendelnd. Wo manche die knackige Produktion, die Power und schönen Arrangements loben mögen, ist mir das allerdings nicht originär genug, so könnte man den über siebenminütigen Song „Yoko coma“ mit der Titel gebenden Zeile im Text beispielsweise locker für einen BREEDERS- Song halten. Zum zweiten blitzen neben all den sicherlich vorhandenen schönen Momenten (die straighte Rocknummer „Blood message“ kann einiges!) zu wenig wirkliche Höhepunkte auf, sind sie nämlich zu knarzig und sperrig für sweete Rock/Popmusik, und letztendlich noch zu zahm und hinter Lärm-Avantgardisten wie SONIC YOUTH oder MUDHONEY zurückbleibend. Sowohl die großen Melodien als auch das große Chaos bleiben aus – Durchschnitt. (6) Andreas Krinner BUNKAANGST Hamstarad CD | bunkaangst.de | 19:40 || BUNKAANGST sind keine Spaßkanonen. Zum einen wird dies durch den Bandnamen deutlich, und zum anderen durch ihre Musik. Die nachdenklichen und auch immer nicht ganz verständlichen Texte stehen hier im Mittelpunkt. Untermalt wird das Ganze mit einer negativen Grundstimmung, die durch den relativ cleanen Gitarrensound und dem Gesang entsteht. Keine CD, die man sich zum gemütlichen Feierabendbier reinziehen würde. Qualitativ haben BUNKAANGST auf dieser sechs Titel enthaltenden CD nicht das Schlechteste fabriziert, jedoch braucht es hier schon einen sehr speziellen Musikgeschmack. (5) Sven Grumbach BURNING HOTELS Novels CD | Miss Press | misspressrecords.com | 36:19 || Schriebe ich hier jetzt was von „anspruchsloser, unanstrengender Wohlfühlmusik“, könnte man das womöglich als negative Aussage über dieses Album der Band aus Texas auffassen. Dabei ist es einfach nur das Fazit zu einem Album, das sich mit relativ wenig eigenständiger kreativer Leistung seitens der Band im Kielwasser von KILLERS, EDI- TORS und Co. geschmeidig durch den Pop-Ozean schippert. So belanglos sich das anhört: Kann man sich gut anhören, braucht man bei genauerer Betrachtung aber überhaupt nicht. (5) Joachim Hiller BUZZ ALDRIN Blaque Dye CD | Data File Music | datafilemusic.com | 39:55 || Zweiter ist keiner gern. Die Person Buzz Aldrin, ihres Zeichen zweiter Mensch auf dem Mond, ist und bleibt im Schatten Neil Armstrongs. Warum hat sich dann eine Oldenburger Band nach eben diesem Mann benannt? Understatement? Oder ist es die Sympathie mit den ewig Zweiten? Solch eine Interpretation lässt die Band charmant wirken, für die Qualität des Debüts spricht sie allerdings nicht. Denn die acht Songs wirken zwar in ihrer musikalischen Kompromisslosigkeit und Schwere anfangs anstrengend. Aber schnell wendet sich das Blatt, wenn man bereit ist, sich von der derben Mischung aus Noiseund Sludgecore mitreißen zu lassen. Die Herangehensweise erinnert an EISENVATER und das tiefschwarze Artwork wie auch die Titelbezeichnung repräsentieren den düsteren Sound optimal. Dabei sei erwähnt, dass die seit fünf Jahren aktive Band keinerlei Gitarren nutzt. So kommen die verzerrten Klänge allesamt aus zwei Bässen, womit LIES FEED THE MACHINE Gallows 7“ | Contraszt | diyordie.net | Neuestes Release der in Berlin beheimateten LIES FEED THE MACHINE, die sich hier durch vier von D-Beat-Drumming und punkig krachenden Riffs geprägte Songs prügeln. Erinnerungen an eine punkigere Version von FROM ASHES RISE und HIS HERO IS GONE sind nicht von der Hand zu weisen und sprechen für die Qualität der Platte. (8) Jens Kirsch MIO / DUCT HEARTS Split 7“ | Lala Schallplatten | myspace.com/lalalabel || Das Leipziger-Duo MIO geht bei dieser Split-7“ mit dem Song „Möglichkeit“ an den Start und präsentiert ein fünfminütiges Semi-Instrumentalstück, bei dem der Gesangsanteil auf wenige Sekunden reduziert ist. Gut gemachter, atmosphärischer Nineties Screamo beziehungsweise Emo mit leider relativ wenig Wiedererkennungswert, aber daran kann man sicher arbeiten. Auf der anderen Seite gibt es einen Track von DUCT HEARTS zu hören, der mich stark an ELLIOTTs grandioses „Song In The Air“-Album erinnert und damit dick punktet. Lediglich das Ende des durch Hall, Delay-Gitarren und vor allem durch den wunderbar einfühlsamen, stark an Chris Higdons Stimme erinnernden Gesang sich langsam aufbauenden Songs kommt mir nach über sechseinhalb Minuten fast etwas zu abrupt. Trotzdem bleibt „Schlafen“ ein absolut schöner Song. Davon bitte mehr! Tim Masson MYELIN SHEATHS Stackticon 7“ | Bachelor | bachelorrecords.com || Bandname und Songtitel legen zwar einen wissenschaftlichen Ansatz nahe, aber zum Glück versuchen sich die MYELIN SHEATHS nicht an pseudointellektueller Studentenmusik. Die vier Songs (inklusive einem Instrumental) rumpeln munter vor sich hin, irgendwo im Spannungsfeld zwischen BLACK LIPS, GORIES und CHEAP TIME. Ich vermisse zwar manchmal ein wenig Durchschlagskraft, aber insgesamt stimmt das Gesamtbild. Da die MYELIN SHEATHS bald auch eine Single auf HoZac veröffentlichen, sollte das Newcomer-Radar bei gestandenen Garage-Rock-Adepten ohnehin ordentlich ausschlagen. (7) Bernd Fischer POWERCHORDS More Than Me 7“ | Bachelor | bachelorrecords.com || Nach dem Album 2008 auf Screaming Apple melden sich die POW- ERCHORDS aus Chula Vista im südlichsten Zipfel von Kalifornien mit einer 2-Song-7“ zurück und erfreuen erneut mit wundervollem Pop-Punk, der eine Sahnehaube aus Powerpop mit bunten Zuckerperlen obendrauf trägt. Auch diesmal höre ich die DICKIES deutlich heraus, BUZZ- COCKS und UNDERTONES ebenso, wer also auf Süßes steht und seine Punk-Platten vorzugsweise in der Konditorei kauft, der bekommt hier eine extragroße Kalorienbombe. Lecker! (8) Joachim Hiller JAMES PANTS I Live Inside An Egg 7“ | Stones Throw US | stonesthrow.com || Mr. Pants schafft hier einen wirklich staubtrocknen und gekonnten Spagat zwischen unterschiedlichen Stilrichtungen wie Electro-Boogie, Synth/Minimal Wave und Punk-Disco und ist locker in der Lage, die Hardliner aus der TUBEWAY ARMY/Gary Numan-Fraktion mit den obskuren CAMEO- Anhängern (Pants adaptiert hier eine reduzierte „She’s strange“-Hookline) und der Italo-Disco zu verbinden. Der sich die Band einen zusätzlichen Exotenbonus in diesem sowieso schon exotischen Genre einheimst. Um auf den Faktor zwei zurückzukommen: Die englische Redewendung „to do number two“ bedeutet so viel wie „ein großes Geschäft machen“. Ein großes Geschäft wird die Band im kommerziellen Sinne nicht machen, ein Griff ins Klo ist „Blaque Dye“ aber erst recht nicht. Die Nummer eins wird man mit solch einer brachialen Musik genauso wenig. Doch das wird kaum das Ziel von BUZZ ALDRIN sein. (8) Arndt Aldenhoven BLESSURE GRAVE Judged By Twelve, Carried By Six CD | Alien8 | alien8recordings.com | 45:14 || Warum ist eigentlich immer der Rezensent der Fantasielose, wenn ihm beispielsweise zum Debütalbum dieses Boy/Girl-Duos aus San Diego sofort JOY DIVI- SION als Referenz in den Sinn kommen? Nun will ich keinesfalls BLES- SURE GRAVE als fantasielose Band bezeichnen, aber dass sowohl gesanglich wie musikalisch JOY DIVISION eine große Inspiration darstellen, darüberhinaus KILLING JOKE, THE MARCH VIO- LETS, DEATH IN JUNE und THE CURE als Einflüsse genannt werden, ist nicht gerade überraschend. Und mir käme angesichts der soliden Machart, der gekonnt umgesetzten, wirklich sehr authentisch nach den späten Siebzigern und frühen Achtzigern klingenden Songs auch nicht in den Sinn, der Band irgend etwas anderes als Begeisterung entgegen zu bringen. In der jüngeren Vergangenheit gibt es nicht wenige Bands, die sich auf sehr authentische Weise an den Ikonen einer längst vergangen Zeit orientieren, und das Positive daran ist, dass sie das sehr stilsicher tun und damit hoffentlich jenem Kitsch-Goth, der bis heute mittels Zillo & Co. und durch so peinliche Karnevalsveranstaltungen wie jener in Leipzig promotet wird, zunehmend das Wasser abgraben. Parallel zur CD-Version erscheint auch eine Vinyl-Edition auf Release The Bats, allerdings gibt’s auf der CD noch vier Bonus-Songs von der „Learn To Love The Rope“-12“. (8) Joachim Hiller BITTER PILLS s/t MCD | Boss Tuneage/Cargo | bosstuneage.com | 19:32 || Beim Abspielen dieser sieben Indie-Gitarrenrock-Stücke fühle ich mich 15 bis 20 Jahre zurück versetzt. Kein Wunder, stecken doch hinter BITTER PILLS Greame Gilmore von BROCCOLI und Chris Petty von HOOTON 3 CAR, die in den Neunzigern aktiv waren. Ich stelle mir gerade ein Konzert mit VARSITY DRAG vor – eine geniale Kombination. Manchmal stört mich der wackelige Gesang. Aber ansonsten sind das wunderschöne Indierock-Perlen, irgendwo zwischen BIG STAR, POSIES, TEENAGE FAN- CLUB, LEMONHEADS und SUGAR. Das Rad wird hier ganz bestimmt nicht neu erfunden, aber die abwechslungsreichen Arrangements, das eingängige Songwriting und die angenehm analoge Produktion stimmen. Vielleicht erfährt dieses Genre gerade eine Renaissance, was für meinen Geschmack nicht das Schlechteste wäre. Jetzt fehlt eigentlich nur noch, dass solche Produktionen auf Vinyl veröffentlicht werden. (8) Simon Brunner Titelsong klingt wie die US-amerikanische Version von Andreas Doraus „Fred vom Jupiter“ auf New Wave. Kracher! (8) Markus Kolodziej ROY ELLIS & THE TEENAGERS Let Me Take You Higher 7“ | Liquidator | liquidatormusic.com || Allein das Cover-Foto ist schon grandios. Da kann sich so mancher jugendliche Freund des rhythmischen Sprechgesangs noch einiges abgucken in Sachen Pose und dicke Hose. Trotzdem sollte man wahrscheinlich froh sein, dass musikalisch weniger extravagante Pfade beschritten werden. Nein, wir reden nicht von Reggae, dem Metier, in dem Ellis eine Legende ist, sondern von klassischem Soul. Der Song ist ausgesprochen gut und die TEENAGERS ohnehin eine prima Band. Auf der B-Seite ist dann leider schon wieder ein (zugegebenermaßen nettes) Instrumental. Warum nur? Haltet den Mann doch beschäftigt, sonst verbringt er noch mehr Zeit mit dämlichen Gospel-Konzerten. (7) Ferdinand Praxl SHANE MACGOWAN AND FRIENDS I Put A Spell On You 7“ | Mute | mute.com || Der Sänger und Kopf der POGUES hat sich einige illustre Gäste für seine Haiti- Benefiz-Single ins Studio geholt, um den Klassiker von Screamin’ Jay Hawkins in einer etwas kuriosen Version einzuspielen. Keine Geringeren als Mick Jones (THE CLASH) und Dauerpirat Johnny Depp treffen mit Gitarren im Studio ein und Nick Cave, Bobby Gillespie (PRI- MAL SCREAM), Chrissie Hynde (THE PRETENDERS), Glen Matlock (SEX PISTOLS) sowie die Jazzsängerin Paloma Faith und einige mehr steuern den Gesang bei. Bob Geldorf wurde indes nicht gesichtet. Sehr schräg. Sehr karitativ. Und MacGowan sieht mit langem Haar wieder richtig frisch aus (für seine Verhältnisse). Bisher nur als Download erhältlich. (8) Markus Kolodziej SATÀN Shit #3 7“ | Shit Music For Shit People | myspace.com/shitmusicforshitpeople || Auf einem wunderbaren Label, dass sich ausschließlich der Veröffentlichung von Vinyl und Kassetten verschrieben hat, erscheint die 4-Track-EP von SATÀN, einem italienischen Duo, das sich ganz der experimentellen Musik verschrieben hat. Zwischen Pop, Punk, Noise, Postcore, Sixites, Shouts, Screams und Gesang verstecken sich feine Melodien genauso wie ihre genauen Gegensätze. Und wer Shetlandponys genauso gerne hat wie ich, wird Songs wie „More funny than a mini horse“ zu schätzen wissen. Uneingeschränkte Konsumempfehlung! (9) Anna Behrendt SICK MORMONS Taekwando 7“ | Gummopunx | myspace.com/gummopunxrecords || Vier Songs mit der Quintessenz aller guten Zutaten von Bands wie FREEZE oder CHANNEL 3 und der Rotzigkeit, die AEROBITCH auf dem Höhepunkt ihres Schaffens erreicht haben. Very Oldschool, very verdammt cool, ohne Durchhänger. (9) Kalle Stille SINGLE STATE OF MAN / MEN AS TREES Split 7“ | Synalgie et al. | synalgie-records.com || SINGLE STATE OF MAN aus Unterfranken haben sich offensichtlich gänzlich von den auf dem Debüt-Album zu hörenden Schrei-Emo-Einflüssen frei gemacht, den Gesang gestrichen und sich stattdessen den wesentlich stärke- rEvIEws BEAT BEAT s/t LP | Bachelor | bachelorrecords.com || Achtung! Nicht zu verwechseln mit dem CARBONAS-Ableger BEAT BEAT BEAT oder den gerade schwer gehypeten Indie- Nasen BEAT! BEAT! BEAT! Gegründet wurde die Band vom Drummer der mittlerweile aufgelösten RODRIGUEZ, der sich aber nach kurzer Zeit als One-Man-Band langweilte und sich die restlichen Musiker und jetzige Besetzung der Band zusammensuchte. Nach einer Weile folgte dann eine Single auf Spin the Bottle aus Toronto, eine US-Tour, eine weitere Single und nun die erste LP. Produziert wurde die übrigens von Matteo von den MOJOMATICS, deren Einfluss man auch etwas heraushört, denn das Album ist schon etwas poppiger als die Singles. Aber das gefällt mir natürlich auch. Wer also auf eine Mischung von YOLKS und FE FI FO FUMS steht, sollte nicht lange zögern. Aber hier gilt besonders: Augen auf beim Plattenkauf! (8) Finn Quedens BRIGHT EYES & NEVA DINOVA One Jug Of Wine, Two Vessels CD | Saddle Creek/Cargo | saddlecreekrecords.com | 36:10 || Eigentlich ist das hier ein Rerelease, aber nur ein halber. Denn die Kooperation von Conor Oberst und BRIGHT EYES einerseits und Jake Bellows und NEVA DINOVA andererseits beginnt 2004 mit der Veröffentlichung einer 6-Track-Split-7“ und findet ihre Vollendung 2010 mit einer erneuten gemeinsamen Aufnahmesession der beiden Bands aus Nebraska – im Falle von BRIGHT EYES sind es sogar die ersten neuen Aufnahmen seit 2007. Vier neue Songs eröffnen so diesen Release, gefolgt von denen von 2004, so dass der mit insgesamt zehn Stücken zum Album gewachsen ist. Und man muss ganz klar sagen, dass die alten Sachen zwar durchaus stimmungsvoll sind, aber auch nicht wirklich spannend – im Gegensatz zu den elektrisierenden, mitreißenden neuen Stücken, die am Anfang der CD zu hören sind. Lohnenswerter neuer Stoff für Conor Oberst- und BRIGHT EYES-Süchtige! (7) Joachim Hiller BRIAN JONESTOWN MASSACRE Who Killed Sgt. Pepper? CD | A/Cargo | cargorecords.co.uk | 71:42 || Nach mehreren Besprechungen von Releases von Anton Newcombes Band THE BRIAN JONESTOWN MASSACRE habe ich immer noch nicht ganz kapiert, wie diese Neo-Psychedelic-Truppe aus San Francisco genau tickt, und auch bei „Who Killed Sgt. Pepper?“ wird das nicht unbedingt durchschaubarer. Klar ist nur, dass Newcombe eine Obsession für den Psychedelic-Rock der 60er und 70er Jahre hat, das macht schon der Titel deutlich, ansonsten gibt es oft montone Rave-artige Elektroniksounds, die erstaunlicherweise diesmal verstärkt an die späten BUTTHOLE SUR- FERS erinnern und ihre Alben „Electriclarryland“, „After The Astronaut“ und „Weird Revolution“. Eine äußerst rhythmische und elektronische Form eines hypnotisch groovenden Trance-Rocksounds, wo SPACEMEN 3 und SPIRITUALIZED ebenfalls nicht weit sind, deren William Carruthers hier als Bassist beteiligt war. Nicht jeden wird dieser eigenwillige Umgang mit Sounds und Beats gleichermaßen glücklich machen, aber „Who Killed Sgt. Pepper?“ ist eine der bisher am besten funktionierenden und in sich geschlossensten Platten von BJM. Gleichermaßen dreist wie brillant ist dann, wie Newcombe in „This is the one thing we did not want to have happen“ den Schlagzeugsound von „She’s lost control“ und die Lyrics von „I remember nothing“ zu einer gelungenen JOY DIVISION- Hommage zusammengebaut und daraus einen ganz neuen ren, rein instrumentalen Momenten zugewandt: Der auf Seite A dieser Split-7“ enthaltene Song „Health & history“ klingt stark nach bei EXPLOSIONS IN THE SKY und NEIL ON IMPRESSION zu findenden Momenten. Er weist also zwar eine große Nähe zu den Kopiervorlagen auf, funktioniert aber vortrefflich. Die US-Amerikaner MEN AT TREES steuern auf der B-Seite mit „Wreckage“ einen Song zu dieser Split bei, der sich ohne Umschweife am Sound von Screamo-Größen wie ORCHID und RAEIN orientiert. Erneut eine Synalgie-Platte, die Mensch sich ohne Bedenken besorgen kann. Konstantin Hanke KEVIN SECONDS / MIKE SCOTT Split 7“ | Fond of Life | fondoflife.net || Kevin Seconds, den man eigentlich als Frontmann von 7 SECONDS kennt, ist ja schon seit vielen Jahren solo unterwegs, als klassischer Singer/Songwriter, der sich selbst auf der akustischen Gitarre begleitet und das schon tat, lange bevor andere, jüngere Punk/Hardcore-Musiker diese Art des Musizierens für sich entdeckten. Sein aktuellster Release ist diese Split-7“ in blauem Vinyl, die auf jeder Seite zuerst einen Song von Kevin Seconds enthält, gefolgt von einem von Mike Scott aus England, der früher mal bei PHINIUS GAGE war. Beide beherrschen ihr Handwerk, doch Seconds hat bei mir klar die Nase vorn. (7/6) Joachim Hiller THE SNAKES Billy Jack 7“ | Slow Gold Zebra | myspace.com/slowgoldzebra || Seltsame Sache: Kopf der SNAKES ist ein gewisser Billy Jack, Halb-Indianer und früher bei den „Green Berets“ alias Special Forces, also Ex-Angehöriger jenes Teils der US-Armee, der in aller Welt die Drecksarbeit erledigt für die US-Regierung. Halten wir dem Herrn mal das „Ex“ zugute, ich wüsste sonst nicht, worauf man als Angehöriger jener Killertruppe stolz sein sollte. Wie man so liest, entdeckte Billy in den letzten Jahren seine indianischen Wurzeln und machte sich so seine Gedanken über die Menschheit, was nun in seiner Musik kulminiert. Nun ja, es klingt sicher besser, als die Beschreibung vermuten lässt, aber mir geht das mäandernde Gitarrengelärme im LoFi-Gewand nebst „HiyaHoya“-Gesinge auf die Nerven. (3) Joachim Hiller STATE Excommunicated / Nihil Ex Nihilo 7“ | Statement | statenoillusions.com || Zwei neue Singles der schon seit Ende der Siebziger aktiven STATE aus Detroit, die sich in jeweils vier beziehungsweise fünf Songs die Wut über den Zustand dieser Welt aus dem Leib kotzen. Textlicher Höhepunkt ist für mich hier „Evangile“, in dem das religiös-faschistische Protestantengesindel in den USA sein Fett wegbekommt. Aber auch „Destroyed Rock City“ ist ein Bringer, denn schnell gesungen klingt das wie „Detroit Rock City“. Und bei „I hate this society“ bleiben einfach keine Fragen mehr offen. In-die-Fresse-Hardcore der ganz alten Schule, sowohl alte BLACK FLAG und CIRCLE JERKS, aber auch TOXIC REASONS und POISON IDEA lassen grüßen. Dazu klassisches schwarz-weißes Artwork und Copy/Paste-Layout – kaum zu glauben, dass solche Musik 2009 entstanden ist und nicht 1983. (9) Joachim Hiller Auf der Ox-CD zu hören. TISCHLEREI LISCHITZKI / GRIZOU Split 7“ | Elfenart | elfenart.de || Die Berliner GRIZOU und TISCHLEREI LISCHITZKI aus „Lüneburg und so“ haben sich, wie das heute mal so ist, im Internet kennen gelernt, OX-FANZINE 87
EvIEws Song gemacht hat. Wo andere Musiker letztendlich nur in der nostalgischen Mottenkiste wühlen, versteht Newcombe den Zusatz „Neo“ auf jeden Fall als echten Ansporn, Rock & Roll neu zu definieren, was ihm auf „Who Killed Sgt. Pepper?“ auch ganz ausgezeichnet gelungen ist. (8) Thomas Kerpen BESNARD LAKES The Besnard Lakes Are The Roaring Night CD | Jagjaguwar/Cargo | jagjaguwar.com | 46:36 || Kanadier mal wieder, die sind scheinbar gerade ein Garant für gepflegten Indierock, ob nun in komplexerer Form wie bei Constellation oder in poppigeren Gefilden angesiedelt wie bei Arts&Crafts. Bei Letzteren dürften sich auch THE BESNARD LAKES mit ihrem dritten Album wohl fühlen, aber auch Jagjaguwar haben ja durchaus Sinn für verspieltere, exzentrischere Formen von Indierock, so wie ihn auch dieses Ehepärchen praktiziert, das aber so klingt, als ob hier ein kleineres Kammerorchester am Werk wäre. Die Zutaten reichen dabei von Neil Young, 60s-Folk, Psychedelic bis hin zu GALAXIE 500 oder MY BLOODY VALENTINE, woraus Olga Goreas und Jace Lasek allerdings sehr fokussierten Dreampop-Shoegaze-Rock mit herrlichem Harmoniegesang destillieren, mit fast schon unverschämt eingängigen Melodien. Glücklicherweise keine dieser lahmarschigen, introvertierten künstlerischen Statements allzu sensibler Musikerpersönlichkeiten, sondern eine zupackende Rockplatte mit majestätisch dichtem Sound, der sofort Eindruck hinterlässt und auch in den stilleren Momenten und ausladenden Instrumentalparts niemals an Intensität verliert. Nichts, was man unbedingt in Kategorien wie „Meisterwerk“ diskutieren müsste, aber alleine schon durch den epischen Opener „Like the ocean, like the innocent“ willkommen ist. (7) Thomas Kerpen BURY MY SINS Rats MCD/10“ | Damage Done/Shark Men | damagedonerecords.com | 25:52 || Der Titletrack eröffnet das neue Lebenszeichen von BURY MY SINS und wartet gleich mit einem recht traditionellen Metalsolo auf, während der Rest der Mannschaft volles Tempo fährt. Hardcore-Elemente tauchen dann erst im zweiten Song „Oblivion the end“ auf, denn hier spielt man vermehrt Stakkato, gönnt sich aber auch wieder ein bombastisches Solo, was aber eigentlich ziemlich überzeugend klingt. Was das Artwork angeht, wurde diesmal was anderes versucht und Daniel Ehrlich hat „Rats“ ein ansehnliches Cover verpasst. Stilistisch ist man versucht, von Stagnation auf einem hohen Niveau zu sprechen. Das Interlude „Talent“ schwingt kurz die Prog-Metal-Keule, bevor „Trapped meaningless“ dann wieder mal einen Hardcore-Song bietet, der anfangs an TERROR erinnert, dann aber schnell in, wohlgemerkt technisch perfekten, Metal à la SLAYER oder DEATH umschwenkt. Ein Hammer-Track, der von einem ebensolchen, nämlich „The killer in me“ gefolgt wird und das Release aus dem Gewohnt-gut-Status in die Katagorie Holy Shit katapultiert. Da ist noch Luft nach oben, aber jetzt bloß nicht zu schnell nachlegen. Für Sammler gibt es die 10“-Vinylversion auch in Gold. (7) Thomas Eberhardt RHYS CHATHAM The Bern Project CD | Hinterzimmer/Cargo | hinterzimmer-records. com | 43:41 || Rhys Chatham ist schon ein alter Hase im Bereich der Avantgardemusik, hat in den Siebzigern mit LaMonte Young und Tony Conrad zusammengearbeitet, ebenso wie mit Glen Branca während der ersten Welle von Punkrock in New York und besaß wie dieser auch eine Verbindung zu Indierock und Artverwandtem. Und so spielten in seinen Ensembles etwa Mitglieder von BAND OF man schrieb hin und her, spielte eine Reihe Konzerte zusammen, teilte „Anlagen, Bühne, Schlafräume, Essen und die Autobahn“ – und widmet der schönen gemeinsamen Zeit nun diese Split-7“ mit je zwei neuen Songs. Was GRI- ZOU hier machen, das hätten wir früher als Emo-Punk bezeichnet, da gab’s aber die geschminkten Kinder auch noch nicht. Eine Verwandtschaft mit DUESENJAEGER und TURBOSTAAT ist jedenfalls nicht zu leugnen. Auch bei TISCHLEREI LISCHITZKI geht es irgendwie um Gefühle, in „Zuviel TV“ gipfelt das in der mit einem hypnotischen Beat unterlegten, manisch wiederholten Frage: „... und wenn ich mir den Kopf abschlag, wie ist das Leben dann?“ Eigentlich mag ich diese Art von deutschsprachigem Punk nur in Ausnahmefällen – das ist so einer. Ein beigelegter Download-Code macht die Sache perfekt. Ute Borchardt THE TOWN OF MACHINE s/t 7“ | Unterm Durchschnitt | unterm-durchschnitt. de || Ex-Mitglieder der verblichenen Formationen JET BLACK und MALLORY’S LAST DANCE haben sich als THE TOWN OF MACHINE zusammengetan und legen nun diese 7“ als erstes Release vor. Die beiden darauf zu hörenden Songs lassen sich einwandfrei in die Screamo- Ecke schieben; Screamo, so wie er etwa zur Mitte bis zum Ende der 1990er-Jahre gespielt wurde und also noch nicht Kajal, Röhrenjeans und Hochglanzkacke, sondern Wut und Herzblut meint. Das nach dem Ende der Zivilisation in Jim Jarmuschs „Dead Man“ benannte Quartett orientiert sich zweifellos an Bands wie SAETIA, PORTRAITS OF PAST und TIDAL, zelebriert also musikalischen Rückgriff, bleibt lediglich Wiederholung. Ist mir ehrlich gesagt dann aber doch wesentlich lieber als irgendwelche seelenlosen Modekaspereien. Wer was Frisches sucht, braucht hier nicht weiter suchen, Fans des Genres können aber bedenkenlos ihre Vinyl-Sammlung aufstocken. Konstantin Hanke OX-FANZINE 88 ccc THE ULTRA 5 Sympathy For The Devil 7“ | Tryptic France | tryptic-records.com || Drei bisher unveröffentlichte Songs der legendären Psychotic- Garage-Band aus New York, die in etwa so klingen, als ob die THE CHESTERFIELD KINGS, THE STOOGES und THE CRAMPS eine wüste Orgie feiern und dann mal eben nonchalant auf dem Höhepunkt der Sessions eine sieben Minuten lange Coverversion des ROLLING STONES- Klassikers „Sympathy for the devil“ abliefen. Großartiger Garage -Trash mit wilder Psycho-Sixties-Orgel. Hat Feuer, und wie. Haben die eigentlich jemals mit den FLESHTO- NES gespielt? (8) Markus Kolodziej ÜBER Segon Senzill / España Y Mierda 7“ | Sell Our Souls | selloursouls.com || ÜBER kommen aus Barcelona – ein Umfeld mit einem ausgeprägten Faible für Umlaute, was vielleicht ihren merkwürdigen Namen erklärt – und spielen eine eigenwillige Mischung aus trashigen Garagebeats, Punkrock-Attitüde und unmissverständlich angepissten Texten, wobei sie es SUSANS oder auch Thurston Moore von SONIC YOUTH. Im Fall von Gitarrist und Trompeter Chatham spricht man wohl auch schon besser von Komponist als von Musiker. Für „The Bern Project“ hat sich der inzwischen in Frankreich lebende Chatham mit einigen Musikern aus der Schweizer Avantgarde- und Jazz-Szene zusammengetan. Dennoch muss man keine Angst vor dieser Platte haben, die vor allem sehr entspannt dahinfließenden Post-Rock beinhaltet, mit tighter, sich unmerklich steigernder Rhythmik, durch die die sechs Kompositionen auf höchst subtile Höhepunkte zusteuern. Fast schon erschreckend konventionell das Ganze, wären da nicht gewisse Dissonanzen, vor allem durch Chathams Trompetespiel, die „The Bern Project“ eine jazzige Schlagseite verliehen, neben noisigeren Soundeffekten, die die grundsätzliche Homogenität der vielschichtigen Platte aber nicht wirklich stören, eher gekonnt bereichern. Aus dem Rahmen fällt höchstens die finale, recht experimentelle Live-Nummer, die nicht allzu viel mit dem Sound des Restalbums zu tun hat. Auf jeden Fall jemand, bei dem sich eine weitere Beschäftigung mit seinem bisherigen Schaffen lohnt. (7) Thomas Kerpen COOL JERKS Bunkerparty 10“ | Soundflat/Broken Silence | soundflat-records. de || Wer das Beatschaffen der Soundflat-Hausband COOL JERKS miterleben durfte, konnte sich am nächsten Werktag auf den Weg zum Schuster und zur Textilreinigung begeben. Die Shows der Bremer Beatcombo extraordinaire waren von jeher berüchtigt. Gefangene wurden nicht gemacht, kompromissloser Beatspaß war stets garantiert. Eine kleine Schar handverlesener, aber völlig tanzdementer und amüsierbereiter Freunde und Fans der Band wurde auf Anraten der für jeden Gimmick zu begeisternden Soundflat-A&R-Abteilung in den Bremer Bunker gekarrt, die analoge Bandmaschinen und die Vorkriegsmikrofone wurden schlampig verdrahtet, und der Tonmeister drückte die „Aufnahme“-Taste. Das Band lief, die willigen „Freunde“ rasteten, ebenso wie die Musiker, wie auf Kommando aus. Das Resultat klingt nun genau so schön dreckig und unverfälscht wie Geogie Fames „Flamingo“-Live-LP oder die ersten beiden Geno Washington-Scheiben. Platz für Feinheiten gibt es hier nicht, und auch schöngeistiges Songmaterial wäre fehl am Platz. Das braucht ein Partydokument wie diese 10“ nicht im Geringsten. Ratlos macht mich allerdings nur, warum es nur für acht Songs gereicht hat, die Intensität des simplen Spaßes hätte durchaus für ein Doppelalbum gereicht. Bester Song ist dabei die Instrumenal-Nummer „Twisting Georges“, die Nummer hätte auch Joe Meeks TORNADOS einen kleinen Hit bescheren können. (9) Gereon Helmer CARTA An Index Of Birds CD | Silber | silbermedia.com | 66:45 || „Building bridges“ zitiert den psychedelischen Rock von THE GOD MACHINE sehr angenehm, das darauf folgende „Hourglass“ ist fluffiger Post-Rock mit Geige, mäandernd und zugleich doch kompakt. Tja und dann kommen noch weitere zehn Stücke, die die Spannung der ersten zwei Titel nicht aufrecht erhalten können. Tracks kommen und gehen, sind durchaus untereinander abwechslungsreich, aber bleiben einfach nicht hängen, zu unentschlossen wirkt dieser Shoegaze-Post-Rock-Hybrid über weite Strecken. Schade, wo es doch so vielversprechend anfing. (4) Christian Maiwald /SINGLES draufhaben, mit den einfachsten Mitteln für Abwechslung zu sorgen. 2007 ist ihre zweite Single erschienen und wird, der Einfachheit halber auch so genannt: „Segon Senzill“, auf dem edlen Pappcover die entzückende Zeichnung eines feuerspeienden Drachens mit Riesenpenis. Zu hören gibt es fünf Songs, alle bis auf „I will go by bike“ auf Spanisch, und „Rock’n’roll y carretera“ ist schon ein echter Hit. Inzwischen ausverkauft, wurde die 7“ dann nachgepresst und kam 2009 gleich zusammen mit ÜBER-Single Nummer drei: „España Y Mierda“. Auf dem Cover der Kopf von Juan Carlos und ein stinkender Haufen Scheiße, dazu das dünne Papier, edel ist hier nix mehr, ein Song heißt „Crisis“, ein anderer „Todo es una mierda“. Alles scheiße, aber der Kampf geht weiter: „La calle es mia“ ... we are ÜBER! Ute Borchardt VIRUS / DOTS Split 7“ | Depression House | myspace.com/depressionhouserecords || Hahahaha, brillant! Bei VIRUS handelt es sich offensichtlich um zwei total fertige Oberkaputniks, die hier drei absolut entzückende, dadaistische Nerdcore- Stücke zum Besten geben, angesichts derer ich mich nicht so recht zu entscheiden vermag, ob ich nun aufgrund der dargebotenen Intensität mein Mobiliar zu Klump hauen oder mich eher doch nur vor lachen auf dem Boden kugeln soll, so abgedreht, wie die hier zu Werke gehen ... Jedenfalls ganz, ganz großes Tennis, das. Ein kleines Quentchen konventioneller, aber nicht minder geil, kommen dann die mittlerweile auch leider wohl schon wieder aufgelösten DOTS (ebenfalls Italiener) um die Ecke gebogen: Vier Songs, die eine perfekte Schnittmenge aus dem ultratight auf den Punkt gespielten Retrosound DEAN DIRG’scher Prägung und einer gewissen Killed by Death-Schlagseite darstellen. Die Scheibe überzeugt obendrein noch durch eine hübsch danebene Covergestaltung und ist auf gerade mal popelige 280 Stück limitiert, also bitteschön nicht zögern, sondern zugreifen, falls man die irgendwo mal unter die Nase gehalten bekommt – knallt nämlich ganz ordentlich. (8) Ben Bauböck THE VERMIN POETS s/t 7“ | Smart Guy | smartguyrecords.com || Sehr schöne 4-Track-Garage-Punk-EP (500 US Copies only), bei der Billy Childish ganz vornehm mit dem Bass in den Hintergrund tritt und den Gesangspart seinem Bandkollegen Neil Palmer überlässt. Das Ganze ist mit ein wenig TELEVISION PERSONALITIES- und THE KINKS-Sound angereichert. Das dazugehörige Album „Poets Of England“ folgt im März, wie immer auf Damaged Goods. Billy Childish hat zur Zeit eine viel gelobte Ausstellung seiner verschiedenen Arbeiten als Maler im renommierten Institute of Contemporay Arts (ICA) in London, die in der englischen Kunstpresse ein sehr positives Echo gefunden hat und als sehr gut besucht gilt. Zudem stellt das ICA in seinen Nebenräumen auch den Musiker und Schriftsteller Childish vor. (8) Markus Kolodziej CARNIFEX Hell Chose Me CD | Victory | victoryrecords.com | 34:39 || Die Zahl gesichtsloser Deathcore-Kapellen ist Legion, CARNI- FEX schrammen nur haarscharf an diesem vernichtenden Urteil vorbei, weil sie „DEATH“ groß schreiben und „core“ klein, soll heißen auf „Hell Chose Me“ regiert technischer Death Metal amerikanischer Prägung, Langweiler-Zusammenbrüche und Stakkato-Griffbett-Onanie halten sich im überschau- und -hörbaren Rahmen, während die Roland 808 exzessiv eingesetzt wird und gehörig im Untergrund rumst. CARNIFEX ragen vor allen Dingen deshalb aus der Masse heraus, weil sie einigermaßen in der Lage sind, Songs zu schreiben und nicht genretypisch mit Ach-was-sindwir-tolle-Musiker-Attitüde Parts aneinander kleistern, die ums Verrecken nicht zusammenpassen, ohne die nächste überflüssige gegatete Breakdown-Stakkato-Bridge zu bemühen. Auf „Hell Chose Me“ hingegen ist alles im Fluss, brutal und kompakt, auch wenn eine Langzeitwirkung der Songs eher fraglich ist. (6) Dr. Oliver Fröhlich CHAINS OF HATE Cold Harsh Reality MCD | Rucktion | rucktion.com | 17:22 || Erste MCD der Engländer, die sich mit ihrem moshlastigen Bollo-Hardcore auf Rucktion Records zwischen KNUCK- LEDUST, BUN DEM OUT und SIX FT. DITCH bestens ins Bandraster einfügen. Mit einer Spielzeit von gut 17 Minuten langweilen COH nicht, ich frage mich aber, ob ihnen auf Albumlänge nicht doch die Puste ausgehen könnte. Für den Moment ist „Cold Harsh Reality“ eine willkommene Zwischenmahlzeit, bleibt aber auf lange Sicht eher belangloser Bollo-Hardcore, der aus der Masse anderer Bands kaum heraussticht. (6) Tobias Ernst CRIPPLE AND CASINO s/t CD | Radio Is Down | radioisdown.com | 36:34 || US-Labels zeichnen sich nicht unbedingt durch übermäßiges Interesse am musikalischen Geschehen im Rest der Welt aus, wie man weiß – von ein paar lobenswerten Ausnahmen mal abgesehen. Eine solche ist Radio Is Down aus Olympia, WA, ein kleines Label, dessen Betreiber Matt Lebens vor einer Weile auf CRIPPLE AND CASINO aus Zagreb stieß und sich so für die Band begeisterte, dass er den Kroaten anbot, ihr Album zu veröffentlichen. Die Band, bei der Menschen aktiv sind, die auch bei den schon in diesem Heft besprochenen LUNAR und ANALENA spiel(t)en, nahm dafür zehn Songs auf, die Matt an seine Helden der Neunziger erinnern, unter anderem SONIC YOUTH, JESUS LIZARD und JAWBOX. Und es fällt nicht schwer, diese Assoziationen nachzuvollziehen, wobei die Kim Gordon- Sache sich schnell erklären lässt, singt Petra doch ähnlich monoton und eigenwillig zum druckvollen, flirrenden, noisigen Gitarrenrock ihrer Bandkollegen Marko, Darko und Zarko, äh, Zec. So ganz angebracht sind die Superlative des Vergleichs unterm Strich dann doch nicht – wer hätte das gedacht? –, doch alles in allem ist das Debüt von CRIPPLE AND CASINO, das in einer hübschen Papptasche kommt, eine wirklich gelungene Angelegenheit. (7) Joachim Hiller CAESARS ROME The Company We Keep CD | Superball | superballmusic.com | 41:27 || Zugegeben, ideenreich oder kreativ sind CEASARS ROME nicht. Sie sind, um es ganz ehrlich zu sagen, sogar das totale Gegenteil davon, was ihr Label sie im Info anpreist. Dort wird ihr Sound als eine Melange beworben, die von THRICE über JIMMY EAT WORLD zu BRAND NEW und HOT WATER MUSIC reiche – was völliger Unsinn ist. Denn „The Company We Keep“ ist schlichtweg ein gutes bis teilweise sogar sehr gutes Emorock-Album, das sich an allen Konventionen orientiert, die in diesem Genre etabliert sind. Die dichten Soundwände kennt man von COHEED AND CAMBRIA, die verspielten Melodien und die teilweise etwas komplexeren Songstrukturen liehen sich die Waliser bei ihren Kumpels FUNERAL FOR A FRIEND. Obendrein experimentieren sie mitunter mit Rockparts, die man von gediegenen FOO FIGHTERS kennt. Das ist alles gar nicht schlimm, denn summa summarum kann man „The Company We Keep“ problemlos hören und genießen, wenn man die drei letztgenannten Bands mag. Nur sollte man nicht versuchen, eine Band als etwas zu verkaufen, das sie nicht ist. (7) Lauri Wessel CALIBRO 35 Ritornano Quelli Di CD | Ghost/Cargo | ghostrecords.it | 38:55 || Ennio Morricone hat es vorgemacht und mit seinen Soundtracks Hollywood-Geschichte geschrieben – mit Melodien, die die Welt pfeift. Und unzählige italienische namenlose Mini- Morricones haben B- und C-Movies vertont, schäbige Exploitation- Filmchen, die kaum jemand sehen wollte. Deswegen gerieten deren Scores leider oft in Vergessenheit, im Gegensatz zu so manchem Streifen völlig zu Unrecht. Die lobenswerte Compilation-Reihe „Beat At Cinecittà“ hatte vor einigen Jahren eine Menge solcher Soundtrack-Perlen zusammengetragen, und genau diese Sounds waren es, die als Grundlage für das Mailänder Instrumental-Ensemble CALIBRO 35 dienten. Besetzt mit hochkarätigen Studio-Muckern produziert das Quartett Melodien für Filme, die es nie gab, vollzieht den Spagat zwischen Funk, Jazz, Rock, Soul und Klassik mit der toskanischen Leichtigkeit. Und obwohl – das ist für Soundtracks nun mal eigen – Melodiebögen und Harmoniegefüge oft nur flüchtig, skizzenhaft erscheinen, bauen alle Songs eine unglaubliche Spannung auf. Sie wirken, auch Merkmal eines guten Soundtracks, auf der Gefühlsebene, lassen den Zuschauer bestimmte Handlungsstränge intensiver erleben. Dies gelingt CALIBRO 35 auf dem neuen (zweiten) Album meisterhaft. Die Resonanz in Italien war bislang fulminant, mittlerweile haben sie auch „echte“ Soundtracks in die Kinos gebracht, spielen Live-Sets vor der Leinwand, touren in den USA. Zu Recht, denn sie liefern einfach oscarverdächtige Qualitätsware ab. (8) Gereon Helmer THE CRAZY CRAZY WORLD OF MR. RUBIK Are You Crazy Or Crazy Crazy CD | Lokomotiv/Audioglobe | locomotivrecords. com | 39:55 || Das italienische Projekt mit dem Namen, der so lang ist, dass ich ihn hier jetzt nicht ausschreibe, hat zum Ziel, sich gegen den aktuellen Mainstream zu stellen und etwas gegen den geistigen Stillstand zu tun, unter dem italienische Intellektuelle im Moment leiden. Ganz schön hohe Ziele, auch weil hinzukommt, dass CCWOMR sarkastisch sein und eine Zusammenfassung verschiedenster Musikstile in ihre Musik integrieren möchte. Viele Musikkritiker hat dieses Unterfangen schon überzeugen können, wurde CCWOMRs zweite Veröffentlichung von der Zeit 2007 als eine der besten des europäischen Undergrounds gewürdigt. Doch trotz allem: Überzeugen können mich CCWOMR nicht. Verschiedene Tracks stehen zusammenhanglos nebeneinander, so dass man den Eindruck bekommt, es handle sich um verschiedene Bands. Abwechslung schön und gut, doch leider klingt die Platte konzeptlos, ohne Spannungsbogen, als ob die Einscheidung, was man eigentlich spielen möchte, noch ausstehe.
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