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MR 73 MR 73 DVD | EuroVideo | Frankreich 2008 || Regisseur Olivier Marchal, ein ehemaliger Polizeibeamter und ebenfalls gut beschäftigter Darsteller, hatte bereits 2002 mit GANGS- TERS den nicht wirklich erfolgreichen Versuch unternommen, einen realistischen Kriminalfilm zu drehen. Das war ihm zwei Jahre später mit dem extrem düsteren 36 QUAI DES ORFÈVRES (hierzulande als 36 - TÖDLICHE RIVALEN veröffentlicht) aber um so eindrucksvoller gelungen, ein Film, der fast schon die Klasse eines HEAT besaß. Mit dem noch wesentlich niederschmetternden MR 73 versucht er vier Jahre später, an dessen Qualitäten anzuknüpfen und gleichzeitig auch das Erbe eines Jean-Pierre Melville anzutreten, was den Existentialismus seiner Geschichte angeht. Visuell regiert hier allerdings wieder der kühle stilisierte Blick eines Michael Mann. Die Hauptrolle übernahm erneut Daniel Auteuil, einer von Frankreichs besten aktuellen Darstellern. Der spielt den heruntergekommenen Marseiller Cop Schneider, der seine persönlichen Dämonen – seine Tochter starb bei einem Unfall und die Ehefrau wird seitdem künstlich am Leben erhalten – nur noch durch Alkohol in den Griff bekommt, wenn überhaupt, und der aufgrund zahlreicher Entgleisungen auf der Abschussliste steht. Als er zu Beginn des Films sturzbetrunken und mit vorgehaltener Waffe einen Linienbus kapert, wird er aufgrund früherer Verdienste und des besagten schweren Schicksalsschlages nur zur Strafe in den Innendienst versetzt. Sein bisheriger Fall, die Suche nach einem sadistischen Serienmörder, der wohlhabende Frauen foltert, vergewaltigt und anschließend tötet, wird einem Kollegen übergeben, den Schneider sowieso schon hasst. Dennoch lässt Schneider trotz weiterer Saufexzesse nicht von dem Fall ab, da er darin eine Verbindung zu den Taten des von ihm vor vielen Jahren zur Strecke gebrachten Serienkillers Charles Subra (Philippe Nahon, der in HAUTE TEN- SION einen ähnlich sympathischen Zeitgenossen spielen durfte) zu erkennen glaubt. Der steht gerade kurz vor seiner Entlassung und hat offenbar inzwischen zu Gott gefunden, was ihn wieder zumutbar für die Gesellschaft macht. Das sieht eine junge Frau namens Justine (Olivia Bonamy aus ILS) allerdings anders, musste sie doch zusammen mit ihrer Schwester mit ansehen, wie der Killer ihre Eltern einst vor ihren Augen abgeschlachtet hat. Und die erinnert sich an den Cop, der Subra damals geschnappt hatte und bittet ihn um Hilfe, womit sich der Kreis in Marchals Film in gewisser Weise wieder schließt. Für Schneider allerdings eher ein Teufelskreis, dem er nur durch radikale Entscheidungen entkommt, und der ähnlich wie Harvey Keitel in Abel Ferraras BAD LIEUTENANT durch eine sehr irdische Hölle gehen muss, um die Erlösung zu finden. Man hat selten so viele traumatisierte Menschen auf einem Haufen gesehen wie in MR 73, fast schon zu viele für einen einzigen Film, in dem Marchal ein wenig hoffnungsvolles, grausames Bild der Gesellschaft und der menschlichen Natur zeichnet. Und selbst Schneider, der die ganze Zeit wie ein geprügelter Hund durch die Gegend läuft, muss erst mal amoralisch handeln, damit am Ende vielleicht noch etwas Gutes dabei herauskommt. MR 73 (die Bezeichnung für einen Revolver der französischen Firma Manurhin, der im Polizeidienst eingesetzt wird) überfordert den Zuschauer dabei sogar eventuell etwas mit dieser Ballung menschlichen Elends und nicht immer vollkommen glaubwürdiger Storywendungen. Dabei gelingt Marchal aber letztendlich immer noch ein sehr packender, kraftvoller Polizei-Thriller mit Neo-Noir-Tendenzen, der sich angenehm von dem abhebt, was gerade die Amerikaner in dieser Hinsicht produzieren, und der mehr Drama ist als klassischer Whodunit. Auf DVD mit einem längeren Making Of versehen. Wobei man sich selbst einen Gefallen tut, den Film im Original mit deutschen Untertiteln zu schauen, denn so richtig überzeugend war die deutsche Synchro nicht. SEX MISSION DVD | Ostalgica | Polen 1984 || Wer aufgrund des Titels und des grenzwertigen Covers dieser DVD einen drittklassigen Softporno-Schinken erwartet, hat leider eine Fehlinvestition getätigt. Denn Juliusz Machulskis SEKSMISJA ist eine sehr amüsante Science Fiction-Farce und gehört zu den wenigen polnischen Produktionen, die auch über die Landesgrenzen hinaus einen gewissen Kultstatus erlangte. Einige sich entblößende attraktive polnische Darstellerinnen gibt es dabei zwar durchaus, aber das macht SEKS- MISJA immer noch nicht zu an niedere Instinkte appellierender Exploitation-Ware. Hierzulande erschien Machuls- kis Film ebenfalls vor Urzeiten bei UFA auf VHS, vor allem mit einem schickeren Cover, wobei man anmerken muss, dass die Gestaltung der polnischen DVD ähnlich daneben ist. Der Film selbst ist die satirische Variante einer typischen Dystopie, in der sich die beiden Wissenschaftler Albert Starski und Maksymilian Paradys zu Forschungszwecken Mitte der Achtziger für drei Jahre einfrieren lassen. Ihr Tiefschlaf dauert bedingt durch einen Krieg allerdings bis 2044, und als die beiden wieder aufgetaut werden, finden sie eine Gesellschaft vor, in der die Männer ausgestorben sind und die Frauen sich ausschließlich künstlich fortpflanzen. Die beiden sind also quasi die Hähne im Korb, eigentlich eine traumhafte Vorstellung, doch ihre weiblichen Bewacher sehen in ihnen ausschließlich Forschungsobjekte, die man am besten ihrer Männlichkeit beraubt. Natürlich versuchen die beiden Herren der Schöpfung alles, um ihrem unwirtlichen Gefängnis zu entkommen, und entdecken dabei auch das gut gehütete Geheimnis der Herrscherin über diesen Frauenstaat. Sonderlich feministisch ist SEKSMISJA dabei nicht, denn obwohl die bösen Männer verschwunden sind, die ja für all die Kriege und das Elend auf der Welt verantwortlich sind, hat sich stattdessen nur eine totalitäre Regierungsform mit repressiver sozialer Kontrolle herausgebildet. In Folge müssen die beiden leicht trotteligen Chauvi-Typen den Frauen wieder beibringen, was echte Liebe ist. Hartgesottene Feministinnen werden sich aufgrund der reaktionären Botschaften von SEKSMISJA sicherlich sofort die Pulsadern aufschneiden, aber man sollte das nicht so verbissen sehen und SEX MISSION sich einfach an diesem sehr amüsanten wie rasant inszenierten Science Fiction-Trash mit dezenten Erotik-Anteilen erfreuen, der mit sehr bescheidenen Mitteln seine individuelle Zukunftsversion umgesetzt hat, ohne dass das Ganze deshalb lieblos wirken würde. Leider basiert die aktuelle deutsche DVD auf der ebenfalls nur geschnittenen polnischen Version, liefert die fehlenden Szenen aber zumindest als Bonusmaterial mit deutschen Untertiteln. Der Film selbst ist ausschließlich auf deutsch vorhanden und besitzt das leicht verwaschene 4:3-Bild, das man von allen bekannten DVD-Versionen kennt. Aber was erwartet man auch von einem polnischen Film aus den Achtzigern? Zumal er in einer für Polen politisch recht aufgewühlten Zeit entstand. Keine völlig befriedigende Veröffentlichung eines recht sehenswerten Films also, zumal die in den Staaten erhältliche DVD von Polart die vollständige Fassung mit englischen Untertiteln enthält, die dadurch noch mal circa acht Minuten länger läuft. DIE FAHRTEN DES ODYSSEUS 2DVD | Colosseo | Italien 1954 || Schaut man sich das Remake von CLASH OF THE TITANS an oder PERCY JACK- SON AND THE OLYMPIANS, scheint griechische Mythologie wieder im Trend zu liegen. Da kann man sich auch mal wieder einem vermeintlichen Klassiker zuwenden, in Gestalt von Mario Camerinis ULISSE. Basierend auf den Werken des Dichters Homer, produziert vom einflussreichen wie viel geschmähten Dino de Laurentiis, mit Kirk Douglas und Anthony Quinn in den Hauptrollen. Wir erinnern uns: Odysseus war der König der kleinen Insel Ithaka, der nach dem Ende des zehnjährigen Trojanischen Krieges weitere zehn Jahre umherirrte, während sich seine Frau Penelope aufdringlichen Freiern erwehren musste, die sie zwingen wollten, einen von ihnen zu heiraten, da ihr Mann offensichtlich tot sei. Der kehrte dann allerdings irgendwann unerkannt als Bettler zurück und richtete unter den Freiern ein hübsches Massaker an. Auch bei Camerini der Höhepunkt des Films, eine immer noch erstaunlich gewalttätige Szene für einen Film aus dieser Zeit. Bis es dazu kommt, stehen natürlich die allseits bekannten Irrfahrten des Odysseus im Mittelpunkt (das Synonym Odyssee ist ja im Sprachgebrauch fest verankert), der dabei mit seinen Gefährten dem menschenfressenden Zyklopen Polyphem begegnet, den sie durch eine List blenden können. Danach landet er auf der Insel der Zauberin Kirke (oder auch Circe), die seine Gefährten in Schweine verwandelt und Odysseus durch einen Zauber „bezirzt“ (noch so ein Synonym, was würde man ohne die ollen Griechen nur machen), ein Jahr bei ihr zu bleiben, bis ihm bei einer Begegnung im Hades seine verstorbene Mutter wieder auf den rechten Weg bringt. Und natürlich nicht zu vergessen die Begegnung mit den Sirenen, die Seefahrer durch ihren Gesang in den Tod locken. Das ist zwar noch nicht alles, was bei Homer passierte, aber eine Laufzeit von gut 100 Minuten und die damalige Tricktechnik setzten dem Ganzen natürlich Grenzen, vor allem was diverse Seeun- geheuer betrifft. Und eigentlich ist der Zyklop mit seinem ziemlich bescheiden aussehenden Auge das einzige Monster, was man zu Gesicht bekommt. In der Spezialeffekte- Abteilung wird einem hier nicht viel geboten, ein THE 7TH VOYAGE OF SINBAD ist ULISSE sicher nicht. Dafür hat Camerini die verschachtelte Erzählweise Homers beibehalten, mit ihren Parallelhandlungen und Rückblenden. Ansonsten ist ULISSE eher ein klassischer Sandalenfilm, in dem Kirk Douglas mit dezent tragischer Note überwiegend den großen Zampano raushängen lässt, der nicht gerade ein Ausbund an Bescheidenheit und Selbstreflexion ist. Es gibt sicherlich Filme, die besser als ULISSE gealtert sind, Charme und Atmosphäre besitzt das Ganze aber dennoch, wenn man in der richtigen Stimmung für nostalgische Filmerlebnisse dieser Art ist. Interessant ist auf jeden Fall, dass der große Mario Bava an ULISSE beteiligt war (allerdings mal wieder uncredited), und ich würde jede Wette eingehen, dass der die Szenen mit Circe und im Hades inszeniert hat, denn die surreale Ausleuchtung und Farbgebung zeigt deutlich dessen typische Handschrift. Vor einigen Jahren gab es von e-m-s bereits zwei DVD-Versionen des Films, ob die neue von Colosseo die definitive ist, sei mal dahingestellt. Zumindest wird mit „digitally remastered“ geworben und „ungekürzte Fassung“. Mehrwert schafft auf jeden Fall eine bessere Ton- und Bildqualität und vor allem die ungefähr um zehn Minuten längere Version auf der zweiten Disc, die aufgrund der zusätzlichen Szenen aus einer irgendwo aufgetauchten alten Kinokopie ein schwankendes Qualitätsniveau besitzt. Zumindest sieht man sofort, was neu ist. Zwar nichts wirklich spektakuläres, trotzdem schön, dass der Film dadurch mal in vollständiger Form erhältlich ist. Auf Disc 1 befindet sich neben der bekannten kürzeren Fassung auch noch eine Doku über den Film, und italienische und englische Tonspuren mit deutschen Untertiteln sind ebenfalls vorhanden – wie sich das gehört. BLOOD DINER DVD | Epix | USA 1987 || BLOOD DINER eröffnet auf dem Label Epix eine Reihe namens „Twilight Classics“, in der auch noch WAXWORK und SUNDOWN (siehe unten) erschienen sind. Ansonsten erwartet uns da in Zukunft eher mittelmäßiges, wie THE UNHOLY oder der Cyberspace-Thriller NIRVANA mit Christopher Lambert, der auch von der technischen Umsetzung her enttäuscht und nur deutschen Ton sowie ein matschiges 4:3-Bild zu bieten hat. Oder direkt üble „Bottom of the barrel“-Erzeugnisse wie CONVICT 762, SPOILER und C.H.U.D. II - BUD THE CHUD. Für Wall Of Voodoo-Fans dürfte C.H.U.D. II allerdings von gewissem Interesse sein, hatte doch deren zweiter Sänger Andy Prieboy in Erwartung eines fetten Schecks die Musik für diesen Horror-Schrott gemacht, wobei das folgende Zitat von ihm recht aussagekräftig sein dürfte: „I worked harder on the handful of porno films I ‚scored‘.“ Auch Jackie Kongs BLOOD DINER ist kein wirklicher cineastischer Leckerbissen, dennoch handelt es sich dabei um das Highlight in der ansonsten recht mauen Karriere dieser Dame. Ursprünglich war BLOOD DINER sogar mal als Sequel zu Herschell Gordon Lewis’ Splatter-Kultfilm BLOOD FEAST gedacht, entwickelte sich dann aber sehr schnell zu einer eigenständigen Horror-Parodie, die man rückblickend aber durchaus als Hommage an diesen Pionier des schlechten Geschmacks ansehen kann, zumal es auch reichlich Verweise auf diesen Film gibt. Und so schafft schon gleich der Anfang die Verbindung zu BLOOD FEAST, als die Polizei den blutigen Amoklauf des komplett verrückt gewordenen Ägypters Anwar vor dem Haus seiner Enkel Michael und George stoppt. Einige Jahre später haben die beiden dann ein vegetarisches Restaurant eröffnet und führen dort die schöne Tradition ihres Onkels fort (der inzwischen im Einmachglas als Gehirn mit Augen die Enkel herumkommandiert) und wollen die ägyptische Göttin Sheetar zum Leben erwecken, was in einer exzessiven blutigen Zeremonie inklusive Jungfrauenop- BLOOD DINER VON THOMAS KERPEN ferung gipfelt. Dazu benötigt man allerdings zuerst noch bestimmte Leichenteile, die es zu besorgen gilt, während die anfallenden Reste den begeisternden Fans vegetarischen Essens zugeführt werden, ein amüsanter Seitenhieb auf allzu unreflektierte vegetarische Lebensweise als Folge modischer Lifestyle-Trends. Dabei darf man sich nichts vormachen, BLOOD DINER ist übelster, geschmacklosester Trash, bei dem jede Menge Zuschauer die Flucht ergreifen werden, doch auch in diesem Bereich gibt es kleine Perlen, zu denen Kongs Film definitiv gehört. Die Effekte REVIEWS MOVIES sind selbst bei Troma kaum mieser, aber die durchgängige Unernsthaftigkeit und Überdrehtheit des Ganzen sichert BLOOD DINER in diesem Bereich einen der obersten Listenplätze. Es fällt wirklich schwer, seinem völlig beknackten Charme, den auch die deutsche Synchro nicht beschädigen kann, nicht zu erliegen. Auf VHS war BLOOD DINER bisher immer nur in einer um sechs Minuten Splatter massakrierten Fassung erhältlich (ein Adolf Hitler-Lookalike flog ebenfalls raus). Von Dragon gab es dann hinsichtlich der FSK-Freigabe nur eine halblegale, aber dafür ungeschnittene DVD in recht guter Qualität, und jetzt plötzlich erscheint eine vollständige, offizielle „ab 16“-DVD, die damit in jedem Kaufhaus offen erhältlich ist – verstehe das, wer will. Besitzer der Dragon-DVD müssen sich zwar nicht unbedingt um ein Update bemühen, zumal die ein schöneres Cover hatte, denn die Ausstattung hier ist ähnlich mager, auch wenn das Bild etwas verbessert wurde. Auf jeden Fall schön, dass man das in Deutschland noch erleben darf. Inzwischen ist ja sogar ein jahrelang indizierter Film wie John Carpenters THE THING ungeschnitten „ab 16“ erhältlich. SUNDOWN - RÜCKZUG DER VAMPIRE DVD | Epix | USA 1990 || Anthony Hickoxs zweiter Film, ebenfalls in der „Twilight Classics“-Reihe auf DVD erschienen, in Widescreen und insgesamt ansprechender Qualität. Hierzulande bisher nur auf VHS in grässlichem Vollbild zu haben, ungeschnitten war er trotz „FSK 16“ aber schon immer. Mit dabei die wundervolle Deborah Foreman (seltsamerweise ihre letzte Rolle in einem Spielfilm), die man hier fast mit Sheryl Lee verwechseln könnte. Wobei Bruce Campbell als Robert Van Helsing und David Carradine als Jozek Mardulak/Count Dracula natürlich die im Mittelpunkt stehenden Protagonisten sind. Noch deutlicher eine Horror-Parodie als Hickoxs Regiedebüt WAX- WORK, zumal er seine Vampirgeschichte in ein Western- Setting verlegt hat und sich diesmal mehr bei Leone und Walter Hill bedient als bei klassischem Horror. Plus einiger popkultureller Anspielungen, wie etwa, dass seine drei Tankstellen-Vampire mit Strohhüten und langen Bärten (einer davon Schauspiel-Veteran M. Emmet Walsh aus BLOOD SIMPLE) sehr an ZZ Top erinnern. Der Schauplatz von SUNDOWN ist ein abgelegenes Wüstenkaff, in dem Vampire inzwischen mit Hilfe spezieller Sonnencreme auch am Tag aktiv sein können und sich von künstlich hergestelltem Ersatz-Blut ernähren. Doch da die beiden dort lebenden rivalisierenden Vampir-Gruppierungen unterschiedliche Vorstellungen davon haben, wie es mit ihrer Gattung weitergehen soll („This is no life for a vampire!“), gipfelt alles in einem blutigen Machtkampf. Daran sieht SUNDOWN man gut, dass Autorinnen wie Stephenie Meyer oder Charlaine Harris offenbar auch irgendwo ihre Ideen herhaben. An sich eine recht amüsante Angelegenheit, die nur etwas an ihrer Überlänge leidet und trotz der Vampir-Thematik relativ blutleer und harmlos ausfällt. Vielleicht liegt es auch daran, dass Hickox zu viel auf einmal will und diese Reizüberflutung hinsichtlich der Vermengung unterschiedlicher Genres allzu verkrampft wirkt. Auch Bruce Campbell, als unbeholfener Nachfahre des Vampirjägers Van Helsing („Once a bloodsucker, always a bloodsucker.“), kann sein komödiantisches Talent nur begrenzt entfalten und wird eher zur Nebenfigur degradiert, dafür ist Schmalzlocke Maxwell Caulfield um sehr präsenter. Insgesamt gibt es hier sowieso viele zu viele Figuren und Nebenhandlungen, wodurch der Film immer wieder extrem ausfranst. Aber Hickox hat es zumindest versucht, und auch wenn SUNDOWN nicht der heilige Gral der Horrorkomödie wurde, hat er immer noch genug an Witz und Einfallsreichtum zu bieten, um ihn aus dem Genre-Mittelmaß hervorzuheben. Möglicherweise überambitioniert, aber gerade dadurch neben WAXWORK einer der besseren Einträge in Hickoxs bisherigem Schaffen. WAXWORK DVD | Epix | USA 1988 || Anthony Hickoxs Regiedebüt WAXWORK hieß bei uns eigentlich REISE ZURÜCK IN DER ZEIT und war, wie so viele Video-Releases dieser Zeit, trotz „FSK 18“ erheblich geschnitten. Wie im Fall von BLOOD DINER existierte bereits eine ungeprüfte DVD von Dragon, inzwischen ist aber auch eine vollständige, offizielle „ab 16“-DVD erhältlich. Der Brite Anthony Hickox ist übrigens der Sohn von Douglas Hickox, der mit THE- ATER OF BLOOD einen der herrlichsten Filme mit Vincent Price gedreht hatte. Der Sohnemann ist dementsprechend auch nicht völlig untalentiert, dümpelt aber eher im OX-FANZINE 113
REVIEWS LIVE AT THE GREEK THEATRE Passend zum St Patricks Day 2010 kommt die neue Live DVD & CD! Ein abendfüllendes Live-Konzert der Irish-Punks vor der beeindruckenden Kulisse des Greek Theatres in Los Angeles. CHUCK RAGAN 11.03. Düsseldorf - Zakk • 12.03. Münster - Sputnikhalle • 13.03. Bremen - Lagerhalle • 28.03. Karlsruhe - Jubez NATHEN MAXWELL Flogging Molly`s Bassist auf Solopfaden 02.04. Hamburg - Hafenklang • 03.04. Berlin - Cassiopeia • 04.04. Köln - Luxor • 06.04. Wien - Flex • 08.04. Salzburg - Rockhouse 09.04. Zurich - Exil • 10.04. München - 59:1 www.sideonedummy.de OX-FANZINE 114 B-Lager dahin. Zumindest gelang ihm immer wieder recht unterhaltsame Genre-Ware wie etwa WARLOCK: THE ARMAGEDDON. WAXWORK könnte man als einen seinen besten Filme bezeichnen, eine Hommage an HOUSE OF WAX und MYSTERY OF THE WAX MUSEUM, ein Crossover aus angesagtem Splatter- und Teenagerfi lm mit Referenzen an die klassischen Leinwand-Monster und ebenfalls sehr deutlichen komödiantischen Momenten. Ein Horrorfi lm in bester Grand-Guignol-Tradition also. Darin stoßen sechs Schulfreunde, typische nervige 80er Jahre Teenager, darunter Zach Galligan (GREMLINS), Deborah Foreman (VALLEY GIRL) und Dana Ashbrook (der Bobby Briggs aus TWIN PEAKS) auf ein seltsames Wachsfi gurenkabinett, betrieben von David Warner (THE OMEN, STRAW DOGS), der einen diabolischen Plan damit verfolgt. Resultierte der Horror in den klassischen Wachsfi gurenkabinett-Filmen aus der Tatsache, dass unter dem Wachs ermordete Menschen steckten, besitzen die wächsernen Horror-Szenarien in WAXWORK die unangenehme Angewohnheit, allzu neugierige Menschen in für sie tödliche Parallelwelten zu transportieren, wo sie mit Zombies, Vampiren, Werwölfen und anderen bekannten Monstern konfrontiert werden. Das hat Hickox sehr atmosphärisch und blutig mit durchweg guten Effekten umgesetzt. Er zitiert dabei so ziemlich alles, von Hammer bis Argento, wodurch sein Film fast zu einer Horror-Anthologie wird. Ein bisschen zu viel des Guten ist dann allerdings der turbulente, nicht ganz passende Wildwest-Showdown im Wachsfi gurenkabinett, der zumindest keinem Geringeren als Patrick „Mrs. Peel, we’re needed“ Macnee einen markanten Gastauftritt verschafft. Ein auf seine Art angenehm origineller Film, der damals in den Staaten im Kino ziemlich unterging, aber auf VHS und DVD über die Jahre einen gewissen Kultstatus erlangen konnte. Sicherlich vor allem wegen seiner interessanten Darstellung klassischer Filmmonster in einem modernisierten Kontext. Vier Jahre später drehte Hickox dann die Fortsetzung WAXWORK II: LOST IN TIME. Nicht mehr als ein schwacher, billig gemachter Abklatsch des Originals, der ebenfalls mit reichlich Horrorfi lm-Referenzen aufwartet, was aber weniger gelungen umgesetzt wurde. Jedenfalls schön, dass WAXWORK endlich mal ganz offi - ziell überall erhältlich ist. Leider bekommt man auch hier nur ein ähnlich verwaschenes 4:3-Bild wie auf der US- DVD geboten, bedauerlich, dass bei diesem Film weltweit offenbar kein vernünftiges Master aufzutreiben ist. DER ELEFANTENMENSCH DVD | Arthaus | USA 1980 || Was macht eigentlich David Lynch gerade? Glaubt man dem Dokumentarfi lm DAVID WANTS TO FLY von David Sieveking, offenbar nichts Gescheites. Sieveking, der eigentlich nur ein paar Tipps von seinem Idol bekommen wollte, wie man schräge Filme dreht und sich deshalb mit Lynchs Ersatzreligion „Transzendentale Meditation“ und den Lehren eines gewissen Maharishi Mahesh Yogi beschäftigte, wurde in Folge tragischerweise mit einem an fortgeschrittener Gehirnerweichung leidenden Weltverbesserer konfrontiert. Lynch, der ja schon immer ein bisschen seltsam war, hat inzwischen wohl komplett jegliche Bodenhaftung verloren und konzentriert sich auf den Verkauf von Heils- und Glücksversprechen als Leithammel einer sektenartigen Gruppierung, die auf dem Teufelsberg in Berlin einen „Turm der Unbesiegbarkeit“ errichten will. Eigentlich zum Lachen das Ganze, wenn es nicht so traurig wäre, denn schließlich hat Lynch in seiner Karriere einige wirklich wegweisende Filme gedreht. Dieser Unfug erklärt vielleicht auch, warum sein letztes Werk INLAND EMPIRE so ein katastrophaler Mist war, insofern stehen die Chancen schlecht, dass der Mann noch mal zu alter Form aufl äuft. Dann kann er ja demnächst zusammen mit Ken Russell in dessen Vorgarten mit Aufblas-Dinosauriern im Zustand vollkommener Glückseligkeit fünfstündige Epen über das „Yogische Fliegen“ drehen. Muss man sich halt mit seinen bisherigen Werken begnügen, wie etwa dem großartigen DER ELEFANTENMENSCH THE ELEPHANT MAN. Sein zweiter Film direkt nach dem Underground-Kultstreifen ERASERHEAD, der jetzt noch mal neu auf DVD veröffentlicht wurde – falls ihn jemand noch nicht besitzen sollte. Für Lynch war THE ELEPHANT MAN damals ein echter Glücksfall. Denn hätte er in einem jungen Produzenten, der für Mel Brooks arbeitete, nicht so einen starken Fürsprecher gehabt, wäre er wohl niemals für ein Studio wie Paramount als Regisseur für einen Film dieser Größe in Frage gekommen, mit renommierten Darstellern wie Anthony Hopkins, John Hurt, Anne Bancroft und John Gielgud. Und dann auch noch in schwarzweiß gedreht. Brooks wusste ebenfalls zu verhindern, dass die üblichen trotteligen Studiobosse Lynchs Vision irgendwie verwässern konnten, die die wenigen Dinge in THE ELE- PHANT MAN eliminieren wollten, die noch an ERASER- HEAD erinnerten. Der wurde dann sogar für acht Oscars nominiert, ging aber leider leer aus. Wenn man Lynch glauben darf, müssen die Dreharbeiten für ihn aber ein fortwährender Albtraum gewesen sein, was man in Chris Rodleys äußerst empfehlenswerten Interview-Buch „Lynch On Lynch“ nachlesen kann – näher kann man diesem ehemals brillanten Regisseur nicht kommen. Umso bemerkenswerter ist, dass THE ELEPHANT MAN bis zum heutigen Tage nichts von seiner Intensität eingebüsst hat und zu Recht als Meisterwerk gilt. Ein düsteres Abbild des Viktorianischen Zeitalters und der Folgen der Industriellen Revolution, gekoppelt mit einer menschlichen Tragödie. Was wie ein klassischer Horrorfi lm beginnt, entwickelt sich immer mehr zu einem herzzerreißenden Drama über einen fürchterlich entstellten Menschen, der darum kämpft, mehr als nur die Attraktion einer Freakshow zu sein, was ihm durch sein extremes Äußeres aber fast unmöglich gemacht wird („I am not an elephant! I am not an animal! I am a human being! I am a man!“). John Hurt ist unter der beeindruckenden Maske von John Merrick nicht mehr zu erkennen, und wer diese für übertrieben hält, muss sich nur die Fotografi en des echten „Elefantenmenschen“ anschauen, von dessen Körperteilen noch Gipsabdrücke existierten, die als Vorlage dienten. Faszinierend ist dabei generell, wie sensibel sich Lynch dabei seiner Figur annähert, die erst durch Kleidung komplett verhüllt wird oder im Schatten aus sicherer Entfernung kaum erkennbar ist, beziehungsweise von einer dünnen Trennwand verdeckt wird, so dass man nur seine grotesken Umrisse erkennen kann. Bis zum schockierenden Moment, als man Merrick völlig unmaskiert sieht, erst nur in der Totalen, um das Publikum langsam an ihn zu gewöhnen, später dann auch in Großaufnahmen, die die Menschwerdung des „Monsters“ abschließen, der am Ende auch noch so etwas wie wahre Zuneigung und Glück erfahren darf. Ein Film, der sicherlich auch stark durch Tod Brownings FREAKS von 1932 beeinfl usst wurde, einer der wenigen Horrorfi lme mit humanistischer Botschaft und unangenehm realistischer Dimension. Denn die Attraktionen der im Mittelpunkt stehenden Freakshow waren tatsächlich entstellte Menschen, was Brownings Film nur am Rande zu einem typischen Horrorfi lm machte. So wie auch Lynch in THE ELEPHANT MAN vertraute Elemente des Genres einsetzt, um letztendlich eine wesentlich tiefgründigere Geschichte zu erzählen. Als Bonus auf der DVD gibt es zwar nur eine kurzes Feature über den echten Elefantenmenschen, das aber wirklich informativ ist, ansonsten steht dieser Film für sich, der auf der Liste meiner Lieblingsfi lme ganz weit oben zu fi nden ist. ANTICHRIST 2DVD | MFA+ | Deutschland/Dänemark/Frankreich/Italien/Polen/Schweden 2009 || Zugegeben, ein großer Fan von Lars von Triers fi lmischen Schaffen war ich noch nie, und dieser ganze Dogma-Quatsch war mir eh immer viel zu suspekt. Denn gerade hinsichtlich des Aspekts Wirklichkeitsentfremdung des Kinos war ja wohl gerade der Däne ein Meister auf diesem Gebiet, dessen Werke ich oft kaum bis zum Ende ertrug. Sein letzter Film, ANTICHRIST, war dann mal wieder einer dieses vermeintlichen Cannes-Skandalstreifen, aufgrund seiner expliziten Darstellung von Sexualität und Gewalt. Frauenfeindlich sollte er gleich auch noch sein, aber wie so oft entpuppt sich das bei näherer Betrachtung als Sturm im Wasserglas. Denn was von Trier hier als „Shock Value“ zu bie- ANTICHRIST ten hat, beschränkt sich auf wenige Einzelszenen. Zumindest gab es dafür eine „FSK ab 18“-Freigabe, denn normalerweise kommen Kunstfi lme mit so was ja dennoch ungeschoren durch. Nach einer wirklich grandios gefi lmten Eingangssequenz, in der ein kleiner Junge aus einem Fenster in den Tod stürzt, während die Eltern im Badezimmer Sex haben (eigentlich müsste man eher „fi cken“ sagen, wie von Trier das inszeniert hat), folgt eine ausgedehnte Therapiesitzung im verwunschenen Märchenwald („Nature is Satan’s church.“) zur Verarbeitung dieses Traumas. Denn der Ehemann, der zufälligerweise Psychologe ist, kommt auf die Schnapsidee, seine Frau selbst therapieren zu wollen, die allerdings auf recht drastische Weise darauf reagiert, was man als zartbesaiteter Mensch dann doch als ziemlich schockierend empfi nden könnte. ANTICHRIST ist dabei so eine Art Psycho-Horrorfi lm geworden, was der Däne damit allerdings genau zum Ausdruck bringen will, ist mir nicht ganz klar geworden. Zumindest impliziert von Trier, dass der Ursprung des Bösen in der Natur zu fi nden ist und damit auch in der Frau, die ja von dieser mit der Gabe der Schaffung von neuem Leben ausgestattet wurde. Am besten nicht weiter drüber nachdenken, ebenso wenig wie über das bräsige Ende von ANTICHRIST, und den Film als einen in den Wald verlegten WENN DIE GON- DELN TRAUER TRAGEN genießen, denn eine unter die Haut gehende Atmosphäre besitzt dieser bizarre Psychotrip auf jeden Fall. Vor allem aufgrund der wirklich surrealen Szenerie des Waldes, die den Film alleine schon sehenswert macht, wäre da nicht dieser ganze verquaste tiefenpsychologische und philosophische Unsinn und die tiefgründige Symbolik. Womit von Trier erneut unter Beweis stellt, dass er einer dieser die Geduld überstrapazierenden Kunstfi lmer ist, die gerne mal provozieren, um dann als kontrovers zu gelten. Damit sollen sich dann irgendwelcher Filmtheoretiker herumschlagen. Und man kann durchaus verstehen, wenn jemand den Film deswegen einfach nur für fürchterliche Kunstkacke hält. Das namenlose Ehepaar wird dabei von Willem Dafoe und Charlotte Gainsbourg gespielt. Und während ich die Gainsbourg noch nie für eine tolle Darstellerin hielt, die überwiegend vom Ruf ihrer Eltern zehrt, ist Dafoe mal wieder ganz ausgezeichnet, der ja bereits in frühen Rollen wie in PLATOON eine extreme Leinwandpräsenz entwickeln konnte. Die nett aufgemachte Special Edition im Schuber und mit Wendecover enthält noch einige Making of-Featurettes, Interviews mit Lars von Trier, Charlotte Gainsbourg, Willem Dafoe und einen Audiokommentar des Regisseurs. FANTASY FILMFEST SHORTS 2DVD | Sunfi lm || Der Kurzfi lm, eigentlich ein schönes Medium, gerade für junge Filmemacher, oder um generell interessante Ideen in recht komprimierter Form umzusetzen, die in einem abendfüllenden Film nicht funktioniert hätten. Leider setzt sich wie in der Musik auch hier die Unsitte durch, dass man keine Single mehr aufnimmt, sondern gleich ein komplettes Album, und so können neunzigminütige Filme dadurch zur Tortur werden. Letzt- ARBEIT FÜR ALLE endlich gibt es aber bis auf Festivals auch kaum noch Programmplätze für dieses Format, dabei könnte man doch einfach eine schöne DVD damit voll machen, wie in diesem Fall. Und so versammeln sich hier insgesamt neun Kurzfi lme aus Deutschland, Spanien, Australien und den USA, die wohl alle mal im Programm des alljährlich stattfi ndenden Fantasy Filmfests gelaufen sind. Eine Institution, die über die Jahre durch eine schleichende Kommerzialisierung viel von ihrem früheren Reiz verloren hat. Und so läuft dort zu 90 Prozent nur noch das, was in Deutschland bereits einen Verleiher für Kino oder DVD gefunden hat. Dafür kann man die Sachen oft noch ungeschnitten und im Original erleben, wobei in der Regel die Kurzfi lme das einzige sind, was man ausschließlich dort zu Gesicht bekommt. „Nur neun Filme?!“, ist man angesichts dieser DVD versucht zu sagen. Zumal man dabei Länder wie Japan, Frankreich, Großbritannien und Neuseeland vermisst, wo ebenfalls sehr gute Kurzfi lme produziert werden. Mal wieder Meckern auf hohem Niveau, denn grundsätzlich ist das hier schon eine sehr unterhaltsame wie geschmackvolle Zusammenstellung, die ganz auf das FFF zugeschnitten ist, und so regiert hier vor allem Horror und Schwarzhumoriges. Den deutschen Film ARBEIT FÜR ALLE von Matthias Vogel und Thomas Oberlies könnte man als Nachfolger von STAPLERFAHRER KLAUS ansehen. Eine Fake-Doku und satirische Refelxion unserer Arbeitswelt, in der das Rentenalter nach oben gesetzt wurde und Zivildienstleistende sich jetzt um bedürftige Arbeitnehmer kümmern. Wobei der besondere Gag hier noch der eigentliche Job des Mannes im Rollstuhls ist, er dabei im Mittelpunkt steht. Sehr schön auch der spanische Computeranimationsfi lm TADEO JONES UND DIE GRUFT DES TODES, der sich natürlich nicht mit Hollywood-Werken dieser Art messen kann, aber auf recht liebevolle Art Indiana Jones persifl iert. Dafür tricktechnisch um so beeindruckender der amerikanische Film ITSY BITSY, in dem ein junges Pärchen in ihrem Heim mit einer Spinne in den Ausmaßen eines mittelgroßen Hunds konfrontiert wird. So richtig böse wird es eigentlich nur in KILLING TIME, in dem ein Sniper ein paar Camper aufs Korn nimmt, ansonsten regiert eine eher makaber-humorige Stimmung. Eine sehr schöne und sehenswerte Veröffentlichung auf durchweg hohem Niveau, bei der die Kurzfi lme alle im Original mit deutschen Untertiteln präsentiert werden. Man muss allerdings dabei die Fähigkeit besitzen, sich kurzfristig auf die unterschiedliche thematische Herangehensweise und Stimmung der Beiträge einzustellen, wobei es natürlich nicht ausbleibt, dass der eine oder andere Filme vielleicht nicht den persönlichen Geschmacksnerv trifft. Auf einer Bonus-DVD gibt es noch einiges an Zusatzmaterial, darunter auch noch ein zusätzlicher Kurzfi lm, die kanadische Produktion WARUM DIE ANDERSON KINDER NICHT ZUM ESSEN KAMEN. Hoffentlich bleibt es nicht bei dieser einen Veröffentlichung, denn es gibt eigentlich nichts schöneres als ein paar richtig gelungene Kurzfi lme. DIE BUCHT - THE COVE DVD | EuroVideo | USA 2009 || Gut, so besonders ausgeprägt war mein Fischkonsum noch nie, und Delfi n stand dabei sowieso nicht auf der Speisekarte. Dennoch kann einem Louie Psihoyos’ mit einem Oscar ausgezeichneter Dokumentarfi lm THE COVE ganz gehörig den Appetit verderben, vor allem, wenn man glaubt, dass der Verzehr von Fisch eine ernsthafte Alternative zu dem von Fleisch wäre. Denn Fakt ist, dass die dramatische Überfi schung der Meere in diesem Bereich ebenfalls langsam aber sicher zu einem Kollaps des dortigen Ökosystems führt. Ganz zu schweigen davon, dass man sich in Form einer Thunfi sch- Pizza auch noch eine gehörige Dosis Quecksilber verabreicht. Gerade die Japaner sind ja bei der Ausrottung etwa der Thunfi sch-Bestände ganz vorn dabei, und so führt uns auch THE COVE nach Japan. Genauer gesagt in das kleine, idyllische Städtchen Taiji, das laut Ric O’Barry ein düsteres Geheimnis vor den Augen der Öffentlichkeit zu verbergen versucht. O’Barry war in den Sechzigern dafür verantwortlich, dass der lustige Delfi n namens Flipper all diese tollen Kunststücke machte und damit Kinderherzen auf der ganzen Welt eroberte („I was young, I had a glamorous job, I was driving a Porsche and it was easy to do.“). Eigentlich waren es aber mehrere Flipper, die in der Gefangenschaft laut O’Barry regelrecht depressiv wurden und daran zugrunde gingen, was beim ihm dazu führte, dass er irgendwann vom Delfi n-Trainer zum Delfi n-Aktivisten mutierte. Ein besonderer Dorn im Auge ist ihm dabei DIE BUCHT seit Jahren die Stadt Taiji, vor deren Küste Delfi ne gefangen und in eine Bucht getrieben werden. Die großen Tümmler sortiert man dort aus, um sie für viel Geld an Delfi narien zu verkaufen, während der Rest abgeschlachtet und zu Nahrung verarbeitet wird. Was man davon letztendlich in THE COVE sieht, ist laut O’Barry allerdings nur die Disney-Version der tatsächlichen Ereignisse. Aber um davon überhaupt mal etwas fi lmen zu können, bedurfte es eines immensen logistischen Aufwands, der den Film tatsächlich zur Öko-Thriller-Variante von OCEAN’S ELEVEN macht. Für die Japaner dann wohl eher „O’Barry und seine Spießgesellen“, denn der ist in Taiji kein gern gesehener Gast und muss regelrecht um sein Leben fürchten. Im Vordergrund stehen hier also die Bemühungen von O’Barry, diese Schweinerei aufzudecken, aber genauso spricht der Film natürlich auch die weitreichenden Folgen hinsichtlich des generellen Umgangs des Menschen mit dem Lebensraum Meer an, ohne den Japanern dafür die Kollektivschuld in die Schuhe zu schieben. Ein sehr nachdenklich stimmender Film, nicht ohne Unterhaltungswert, soweit das bei so einer Thematik überhaupt möglich ist. Vielleicht nicht die beste Doku aller Zeiten, die aber die richtigen Fragen stellt und sogar ein paar konstruktive Antworten dafür parat hat, die hoffentlich auch beim Publikum ankommen. Ein Verbrechen ist allerdings die FSK-Freigabe der DVD, die den Film allen Ernstes „ab 6“ durchgewunken hat. Ich wage es zu bezweifeln, ob Kinder zwischen sechs und zwölf den Inhalt von THE COVE auch nur ansatzweise verstehen und verarbeiten können, ohne davon nicht wochenlang Albträume zu bekommen. Ein weiterer Beweis für den fehlenden Realitätssinn dieser Institution. KLASS DVD | MFA+ | Estland 2007 || Möglicherweise ist KLASS der erste Film aus Estland, der mir bewusst unterkommt, aber defi nitiv kein schlechter Startpunkt. Das darin behandelte Thema ist zwar nicht sonderlich originell, aber im Zeitalter zunehmender Amokläufe schwerbewaffneter Schüler natürlich nach wie vor aktuell und wie man sieht auch länderübergreifend von Bedeutung. In den letzten Jahren gab es ja bereits Filme wie ELEPHANT (der sich auf eher abstrakte Weise dem „Columbine High School massacre“ annäherte) oder 2002 BANG BANG YOU’RE DEAD, die sich mit den Amokläufen von Schülern und den Ursachen beschäftigten. Und auch in Ilmar Raags KLASS geht es um einen Prügelknaben an einer relativ austauschbaren Schule, dem seine Mitschüler das Leben zur Hölle machen, ähnlich wie es auch dem Protagonisten in BEN X ergeht. Besagter Joosep ist der klassische Außenseiter, und wer zur Gruppe der akzeptierten Schüler gehören will, beteiligt sich eben an den grausamen Erniedrigungen des hilf- KLASS
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