Die Ox-CD 69 Ã‚Â¡ ReReleas - Webseite von Thomas Neumann

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DESINTEGRATED New Born Strength CD desintegrated.de | Ursprünglich als Death Metal-Band gegründet, spielen die Berliner DESINTEGRATED inzwischen sehr Oldschool-lastigen Hardcore. Fünf reguläre Songs bietet „New Born Strength“ und obendrein noch mal fünf Live-Performances. Die regulären Songs gehen eigentlich in Ordnung, auch wenn man der Band den Proberaumstatus noch anhört. Die Richtung stimmt zumindest. Was die Livesongs angeht, kann ich nur hoffen, dass nur die Aufnahmequalität so schlecht ist, denn falls die Jungs wirklich so übel von der Bühne runterschallen, wie das hier aus den Boxen kommt, dann ist es mit der Karriere aber noch ein weiter, steiniger Weg. 5 Punkte für die regulären Sachen, die Live- Angelegenheit kehren wir hier punktetechnisch besser mal unter den Teppich. (26:53) (5) Tobias Ernst DIE PRINCESS DIE Lions Eat Lions CD goldstandardlabs.com | Eine der derzeit größten Bedrohungen für die etablierte Musikindustrie geht von einem geheimen Untergrundlabor in Los Angeles aus, dessen irre Wissenschaftler konsequent verstörend-geniale Releases von einer Qualität freisetzen, die 99,9 Prozent des Craps, den die Majors auf die Welt loslassen, bei einer direkten Berührung sofort vernichten würde. Aktuellste Kreation sind DIE PRIN- CESS DIE, denen Cheflaborant Alex Newport die äußere Erscheinung eines aus San Diego stammenden Quartetts gab. Das Rohmaterial wurde vom 2003 in die Welt gesetzten titellosen Debüt übernommen, und jenes ist unter denkbar günstigsten Umweltbedingungen entstanden, unter Einfluss etwa von THE LOCUST, DRIVE LIKE JEHU, CLIKATAT IKATOWI oder THREE MILE PILOT. „Lions Eat Lions“ ist ein unglaublich direktes, dramatisches Album zwischen etabliertem Noiserock, Dancepunk und bombastischem Progrock. Hier treffen STATISTICS auf ATARI TEENAGE RIOT, SUPERSYSTEM auf THE RAPTURE, MARS VOLTA auf DRIVE LIKE JEHU – und live ist der Vierer wohl die absolute Macht, so zuschauerfreundlich wie eine entsichert herumrollende Handgranate. Killer-Album zwischen Tribal-Rhythmen und Techno-Beats, Hardcore-Blasts und Psychedelic-Noise. Angesichts des enttäuschend schwachen neuen RAPTURE-Albums habe ich jedenfalls schon eine vorzügliche Alternative zur Hand ... (28:37) (9) Joachim Hiller DRUGS OF FAITH s/t MCD selfmadegod.com | Acht Lieder in 15 Minuten runterzuballern kann eigentlich nur für eine ganz bestimmte Musikrichtung sprechen. Doch erstaunlicherweise schafft es das Trio seinem grindigen Metal eine ordentliche Ladung rotzigen Punkrock draufzupacken und hebt sich somit positiv vom Einheitsbrei ab. Trotz der Hardcore-lastigen Shouts ist man zum Glück meilenweit davon entfernt, es einigen trendigen Metalcore-Kapellen gleichzutun, vielmehr transportiert man eine oldschoolige, angepisste Attitüde in den kurzen Nackenbrechern. Trendfreier, kurzweiliger Grindpunk für Zwischendurch, der Bock auf mehr macht. Uwe Kubassa DEAD FISH Zero E Um CD deckdisc.com.br | DEAD FISH kommen aus Brasilien, singen auf Portugiesisch und bewegen sich musikalisch zwischen Hardcore und Punkrock, hymnischen Midtempo- Stücken und knackigen Brettern, richtig groovigen Teilen und ein bisschen Skatepunk, wobei die Lieder stets ziemlich melodisch gehalten sind. Der Gesang erinnert ein bisschen an MILLENCOLIN, klingt aber trotzdem eigenständig und passt sowohl zu den melodischen als auch zu den etwas härteren Stücken. Ich würde die Lieder verdammt gerne auf der nächsten Party mitgrölen, aber dazu muss ich wohl leider erst Portugiesisch lernen. Alles in allem hat mich die Platte vom ersten Ton an mitgerissen, ist abwechslungsreich und Bands aus „exotischen“ Ländern interessieren mich sowieso. Mein einziger, ganz persönlicher Minuspunkt ist, dass ich es in der Regel noch etwas dreckiger und rauher mag. (36:37) (8) Tobias Weber DAMAGE CASE Tyranny CD punkcore.com | DAMAGE CASE aus Dallas, Texas liefern hier ihr Gesellenstück ab, ein Mischwesen aus Hardcore und Punk mit vereinzelten Metal-Einflüssen. Die Stimme beschäftigt mich jetzt schon eine ganze Weile, kommt mir total bekannt vor, relativ hoch und melodisch, trotzdem aggressiv, nach stundenlangem Grübeln kommen mir alte AFI in den Sinn und ich glaube, das passt. DAMAGE CASE haben nicht nur ihren Namen MOTÖRHEAD entliehen, sondern auch deren Chefgrafiker Joe Petagno für ihr Debüt „Tyranny“ engagiert. Und so wie das Artwork ist auch der Rest des Albums absolut gelungen, ich hoffe da kommt noch mehr. (28:19) (7) Dennis Bruns DISILLUSION Gloria CD metalblade.de | Ziemlich bombastisch, was da aus den Boxen kommt. Mit einer ordentlichen Ladung Pathos und Hang zu theatralischen Hymnen fegt einem das Trio eine orchestrale Dampfwalze nach der anderen um die Ohren und gibt sich dabei vorzugsweise unterkühlt – was keinesfalls negativ zu bewerten sein soll, sondern dem Ganzen noch einen verrucht-jazzigen Charme verleiht. Sehr progressiv gehen die Herren Musiker auf ihrem zweiten Longplayer zu Werke, wobei sie ein geübtes Gehör für recht abstrakte Harmonien an den Tag legen und dabei eine wahre Wall of Sound entfachen. Nicht unbedingt Material für den Durchschnittsmetaller, da die Kompositionen durchaus mehrere Durchläufe benötigen, um vollends in den Genuss dieser wirren Metal-Oper zu kommen. Für mich persönlich die Überraschung dieser Ausgabe! Uwe Kubassa DEEN s/t CD thedeen.net | Stoner-Rock nach dem Baukastenprinzip scheint sich immer noch einer recht großen Beliebtheit zu erfreuen. Auch THE DEEN versuchen zu beweisen, dass man Uninspiriertheit mit einem Wall of Sound wettmachen kann. Leider gelingt ihnen das während der sieben Stücken eher selten. Zugegeben, es könnte schlimmer kommen, und Stücke wie „For my wasted years“ oder „You never know“ machen auch irgendwie Spaß, aber selbst das vermag nicht darüber hinweg täuschen, wie ausgelutscht sämtliche enthaltenen musikalischen Ideen im Endeffekt sind. Fairerweise sollte ich erwähnen, dass die Band mit ihrer Musik noch weit über dem Durchschnitt liegt. Nichtsdestotrotz, ich möchte in einem Info nie wieder Sätze wie „In den Wagen einsteigen, Gas geben und mit einem langen Staubschweif durch die Wüste brettern“, lesen müssen. (26:43) (5) Lars Koch DERITA SISTERS Real Punks Eat Meat CD Trash2001.de | Yeah, die drei Typen aus Los Angelas sind so genial, da fehlen einem die Worte. Zieht euch einfach mal die Fakten rein: die Band gibt es seit 1992, bis jetzt hat man 20 Alben rausgebracht, in Worten: zwanzig! Und an dieser EP kann ich leider keinerlei Verschleiß feststellen. Nicht umsonst steht auf der Bandhomepage: „The band that refused to die“. Hier gibt es richtig guten 77-Punkrock mit Texten, die ans Eingemachte gehen. Songs wie „Fuck myspace“ oder „Wheelchair race“ sind da Paradebeispiele. Auf der Rückseite wird das Maximum RNR zitiert: „I wish these guys would get killed in a van accident“. Total geile Scheibe, kann ich jedem wirklich nur ans Herz legen. Veganer und Vegetarier natürlich ausgeschlossen, denn nur „Real punks eat meat“. (8:13) (8) Paul Tackenberg DERANGED MAD ZOMBIES s/t CD shocker-europe.com | Das kommt einem aber doch irgendwie bekannt vor, oder? Und richtig, bei genauerem Studieren der ersten CD der DERANGED MAD ZOMBIES erkennt man nicht nur in der Label-Gleichheit Parallelen zu BALZAC. Irgendwoher hat der gemeine Horrorpunk-Fan das doch schon mal gehört. Natürlich bei BALZAC, denn die DERANGED MAD ZOMBIES sind eben diese BALZAC, die sich scheinbar gerne mal ein Spaß daraus machen, ihre Fans zu irritieren und hinters Licht zu führen. Also wurde diese CD, bei der acht altbekannte BALZAC-Stücke in neuem, wesentlich krachigerem und trashigerem Gewand eingespielt wurden, unter anderem Namen herausgebracht. Kein Schwein interessierte sich in Japan für die Veröffentlichung, bis das Geheimnis gelüftet wurde, wer sich hinter den DE- RANGED MAD ZOMBIES verbirgt, schon gingen die CD weg wie geschnitten Brot. Der Beweis für die Notwendigkeit von Namedropping zum guten Verkauf eines Albums, war somit erbracht. Damit aber auch wir hier in der alten Welt in den Genuss dieser CD kommen, hat Shocker-Europe nun einige davon importiert. Ranhalten also, und sich später über eine tolle japanische Rarität freuen. (29:42) (6) Abel Gebhardt DÖDELSÄCKE Herren Gedeck CD nix-gut.de | Schrammel, Schreien, Schottenröcke und Schdudelsäcke. Wer das Saxophonsolo Fred Madisons in „Lost Highway“ kennt, wird Parallelen zum Dödel-Dudelsackspiel entdecken. Ich wusste gar nicht, dass man mit diesem Instrument so viel falsch machen kann. Irgendwo im Hintergrund singt auch jemand über CDU und Junge Union, fette Deutsche und Telefonterror. Das Glück der Säcke: Live und betrunken geht auch jeder noch so schiefe Dudelsack mit der Tin Whistle. Und lange durchgehalten haben die mittlerweile sechs Mitglieder der DÖDELSÄCKE seit 1988, dafür ein klein wenig Respekt meinerseits. „Herren Gedeck“ wird diesen jedoch nicht bekommen. (47:44) (3) Katrin Schneider DAUGHTERS Hell Songs MCD hydrahead.com/Indigo | Ich hänge dem Glauben an, dass es für jede Tageszeit die passende Platte gibt, und für jede Platte die passende Tageszeit. Im Falle der DAUGHTERS, die auch schon mal mit THE LOCUST, BLOOD BROTHERS und DILLINGER ESCAPE PLAN verglichen wurden und vor zwei Jahren eine EP via Robotic Empire respektive Reflections veröffentlichten, ist diese Tageszeit der späte Abend, wenn man sich in vertrauter Runde mittels Genuss harter Alkoholika in einen schön aggressiven Zustand versetzt hat und so richtig schön auf Ärger, Gewalt und auch etwas Selbstqual aus ist. Warum also immer nur MELT BANANA oder CON- VERGE auflegen, wenn auch DAUGHTERS zur Hand sind? Die besorgen es einem mal wieder so richtig, sind, in 23:08 sind die zehn Songs auch schon wieder durch (das sechsminütige „Cheers pricks“ versaut den Durchschnitt), und wer seinen eigenen Output schon mit dem Begriff „Hell Songs“ belegt, hat nicht unbedingt Jammer-Emo im Sinn. Mike Patton hätte hieran jedenfalls sicher auch seine helle Freude, Ipecac wäre eine mindestens genauso gut passende Homebase gewesen wie Hydra Head, und die Kombination aus nur sekundenschnell aufblitzenden Blastbeats, Maschinengewehrsalven gleichenden Gitarrenriffs, irrer NOME- ANSNO-Rhythmuswechsel und auch mal messerscharfen Bläsereinsätzen nebst verzweifeltem Hysteriegesang kann ganz schön fordernd rüberkommen. Kein Soundtrack für ein gemütliches Frühstück zu zweit ... (23:08) (7) Joachim Hiller DAMO SUZUKI’S NETWORK Suomi 2CD Damo’s Network/Indigo | Nicht die erste CD der Serie von Liveplatten des ehemaligen CAN-Sängers Kenji „Damo“ Suzuki, die ich hier bespreche, der 1970 in München quasi auf der Straße von Holger Czukay und Jaki Liebezeit entdeckt wurde – so sagt man jedenfalls –, um dann irgendwann CAN als überzeugter Zeuge Jehovas zu verlassen. Seit Mitte der 80er macht Suzuki wieder gezielt Musik, vor allem live, was er seit 1998 mit seinem Label Damo’s Network eben auch auf CD bannt. Diesmal sind es zwei unterschiedliche, im Jahr 2002 in Finnland aufgenommene Konzerte. Während die in Turku aufgenommene Disc Suzuki eher von seiner nervös rockigen Seite zeigt, ist gerade die in Helsinki aufgenommene zweite Disc die größere musikalische Überraschung, ein sich hypnotisch-monoton steigernder Acid Rock, der auch schon mal knapp 17 Minuten dauern kann, was zu dieser Art Musik aber einfach passt. Sowieso lässt sich Suzukis Musik schlecht von der seiner alten Band trennen, auch wenn diese vielleicht eher versucht hat, den Sprung in die Moderne zu schaffen, vor allem bei deren Solo-Aktivitäten. Suzuki steckt doch deutlich in den 70ern fest, hat diesen Improvisations-Rock-Sound aber so kultiviert, dass man eher über dessen Zeitlosigkeit staunt, als hier fiese Althippie-Tendenzen zu bemängeln. Ein weiteres schönes Puzzle in Suzukis offen gehaltenem künstlerischen Konzept, mit ständig wechselnden Musikern einen weit reichenden musikalischen Dialog zu suchen. (8) Thomas Kerpen DIE IS CAST Journey CD millipederecords.com/planerecords.de | Schau an, schau an! Das Ruhrgebiet bringt ja richtig gute Bands hervor. Genauer gesagt, ist es in diesem Fall der Kreis Recklinghausen, der THE DIE IS CAST hervorgebracht hat. Der Name klingt schon irgendwie nach Emo-Institution aus Übersee, die Musik kann da sogar mithalten. Ich sage, hier lohnt es sich ein Ohr zu riskieren, anstatt angesichts des Three-Letter-Words „Emo“ die Flucht zu ergreifen. Denn das hier ist viel besser, weil es unprätentiös ist und nicht aufgesetzt; weil das Quintett ganz einfach vierzehn Songs ins Gefecht wirft, bei denen die Melodien sitzen und die Refrains so was von schmissig sind; weil die Musik eher zeitlos gut ist, so dass man THE DIE IS CAST eher aus Versehen ins Emo-Genre sortiert, weil gerade nichts Besseres da ist. Auch der Gesang, bei vielen hiesigen Bands die Schwachstelle, die den Unterschied zwischen Coolness und gutem Ansatz markiert – auch der passt hier: souverän, charismatisch und eben kein Rumgeheule. „Journey“ ist das Debütalbum der Band, klingt aber schon so rund und gekonnt, vielleicht einen Hauch zu abgeklärt, dass man sich auf weitere Werke freut. Ist aber eigentlich auch kein Wunder, schließlich sind die Jungs keine Anfänger. Fragt zum Beispiel den Gitarristen Chris, der früher seine Saiten für ON WHEN READY geschrubbt hat. Also, um mal den Albumtitel aufzugreifen: Auf die Reise, Jungs! Das hier könnte was werden. (50:20) (8) Christian Meiners DAGDA An Endless Betrayal LP ruinnation.org | Die letzten Aufnahmen zwischen 2004 und 2005 der irischen Vertreter des düsteren, melodischen Hardcore, irgendwo zwischen GORMOIL, REMAINS OF THE DAY oder WORMWOOD, mit leichten Tendenzen zu FROM ASHES RISE oder TRAGEDY. Während vor allem der jeweiligen Opener jeder Vinylseite „The great devide“ und „To stand in array“ treibende Melodiestürme in einem harten Gitarrenbrett durch das Labyrinth des Gehirns wüten, verschleppen die restlichen Songs den Zuhörer in ein Meer von Soundcollagen und brutalen Vocals. Es sind die sphärischen Übergänge. Melancholische, fast schon depressive Gitarren werden von Aggressionen und Wut abgelöst. Eine hervorragende Produktion, irgendwo zwischen Dead Beat, Doom, Hardcore und Thrash, ohne jedoch unterschwellig ein Melodienchaos zu vernachlässigen. Insgesamt sieben Meisterwerke, die teils etwas langatmig sind, in einem schmucken Gatefold-Coverartwork. (8) Simon Brunner DEATH OF A JAPANESE GIRL All Against Hearts CD jodrecords.de | Machen wir es kurz: DEATH OF A JAPANE- SE GIRL haben einen guten Namen und einen nicht so guten Sänger. Auf dem frisch gebackenen Greifswalder Label Jod Records kommt jetzt die erste CD dieses Punkrock-Trios. Punkrock trifft es eigentlich ganz gut, denn hier rumpelt es stellenweise ordentlich im Zusammenspiel, der Gesang wagt sich oft in Gefilde vor, denen er zukünftig besser fern bleibt. Zu hoch die Tonlagen, zu flach die Songs. Stellenweise erscheint der Weg zum Deutschrock-Schlager nicht weit zu sein. Ein beherzter Tritt aufs Gaspedal könnte nicht schaden, schließlich ist die Band noch jung. Ihre Musik ist es auch. (37:43) (3) Arne Koepke DEVASTATIONS Coal CD Beggars Banquet/Indigo | Sie haben sich viel Zeit gelassen, die mal in Berlin, mal in Melbourne wohnenden DEVASTA- TIONS. Schon vor zwei Jahren, als das erste Album der wiederum aus LUXEDO hervorgegangen Band gerade via Munster als Europapressung erschienen war, kündigten sie an, baldmöglichst mit den Aufnahmen zu einem neuen Album beginnen zu wollen. Bis zu dessen Veröffentlichung sind nun doch zwei Jahre vergangen, mit Beggars Banquet wurde ein neues europäisches Label gefunden, und „Coal“ ist ein zu Recht so betiteltes Werk geworden: So schwarz und funkelnd wie reiner Kohlenstoff breitet es sich vor dem Hörer aus, ist viel ruhiger, leiser und bedächtiger als das Debüt. Wo das lärmige Ausbrüche hatte, ist hier jetzt allenthalben eine plüschige, aber nicht kuschelige Stimmung dominant, ist „Coal“ ein stimmiges Album für den etwas anderen Kaminabend, und wenn auch hier wieder Vergleiche zu ihrem Landsmann Nick Cave auftauchen, den es einst ja auch nach Berlin verschlug, dann liegt das nicht nur an der Verbindung mit EINSTÜRZENDE NEU- BAUTEN (deren Alexander Hacke hat koproduziert), sondern lässt sich auch musikalisch gut begründen, man nehme nur das wundervolle Duett von Tom Carlyon mit der neuseeländischen Sängerin Bic Runga in „A man of fortune“. „Coal“ ist ein rundum gelungenes Album, das sowohl in den leisen Passagen wie den dramatischen überzeugt – mit der Einschränkung, dass mir das Debüt noch eine Idee besser gefällt. (44:58) (8) Joachim Hiller DEAD HEARTS Bitter Verses CD Ferret | Endlich! Das längst überfällige Album von DEAD HEARTS ist der erwartete Knaller geworden. Und wie der Titel bereits verspricht, geht es thematisch nicht um den Austausch von Kochrezepten. „From dusk till dawn“ wäre ein passender Untertitel gewesen, denn in vierzehn Teilen, vom frühen Abend bis zum Morgengrauen, dokumentiert die Band ihren ganz persönlichen Alptraum der sich Leben nennt. Dabei geht die Band streckenweise ungewohnt schleppend und rockig zu Werke, was aber der Intensität des Vortrags keinen Abbruch tut. Ganz im Gegenteil. Mitreißender hat man diese Band auf CD nie erlebt. Wie ein Kreuzritter kämpft sie sich voller Verzweiflung durch die Ungerechtigkeiten und Enttäuschungen ihres Daseins, einer Welt an dessen Ende ein Erwachen steht: „This is the end. The sun is coming. And I think I’m falling. This is the end.“ Ob von Traum oder Wirklichkeit, muss jeder selbst entscheiden. Bodo Unbroken DEADLINE Take A Good Look CD People Like You | Unfassbar, aber DEADLINE schaffen es doch tatsächlich mit ihrem mittlerweile vierten Album „Take A Good Look“ ihren letzten Longplayer und gleichzeitiges People Like You-Debüt „Getting Serious“ zu toppen. Gleich der Opener „Blood on your hands“ macht klar, dass der Hardcore-Einfluss über weite Strecken des Albums wieder mehr in den Vordergrund getreten ist. Gerade in der Hinsicht ist der neue Gitarrist Ryan eine echte Bereicherung für die Band. Trotzdem gibt es auch wieder jede Menge melodiösere Songs wie das grandiose „Keep on running“ oder „Hold on me“, bei denen Liz’ Stimme am besten zur Geltung kommt. „Take A Good Look“ ist eine perfekte Mischung von allen Einflüssen der Band, die der Band zufolge von BLOOD FOR BLOOD bis BLONDIE reichen. THE BO- NES würden mir da spontan auch noch als ein unüberhörbarer Einfluss einfallen, wo wir gerade bei Bands mit B sind. Am deutlichsten kommt der Rock’n’Roll-Einschlag bei „Hey you!“ raus. Schön zu sehen, dass der ein oder andere Besetzungswechsel in den letzten Jahren die Band nicht daran gehindert hat, Sound und Songwriting kontinuierlich zu verbessern. DEADLINE sind einfach die beste europäische Streetpunk-Band. Punkt. (38:29) (9) Claudia Luck DUSTSUCKER Jack Knife Rendezvous CD Limb/SPV | Nach diversen Umbesetzungen also wieder die gewohnte Portion Arschtritt-Rock aus Ostwestfalen. Für eine deutsche Band klingen DUSTSUCKER unglaublich authentisch, druckvoll und abgeklärt. Die Geschwindigkeit ist konstant am Anschlag und sie rocken wirklich bis zur Ohnmacht. Das Songwriting klingt zwar hier und da etwas „altbacken“ und einseitig, aber wenn die Hütte brennt und der Alkoholspiegel im Blut stimmt, ist das jedem wirklich so was von scheißegal! DUSTSUCKER sind jetzt einfach mehr als nur eine weitere Rockband, sondern spielen ab jetzt in der Oberliga mit. Nachmachen! (7) Carsten Vollmer DUEL Lets Finish What We Started CD ffruk.com | Punkrock in alter Tradition aus England mit versierter Lady am Gesang. Während der 15 Songs auf „Lets Finish What We Started“ geht es überwiegend angenehm entspannt zur Sache – ohne dabei die nötige Energie einzubüßen. Seit THE CLASH weiß man eben, dass auch Midtempo-Songs mitreißend sein können, und diese Kenntnis haben sich THE DUEL zu Nutze gemacht. Obwohl ich in der Regel kein Freund von Reverb-Effekten bei Produktionen bin, verleiht der zeitweise gegenwärtige, leichte Hall in der Stimme von Sängerin Tara Rez, diesem Album jedoch noch zusätzliche Ausdrucksstärke. Darüber hinaus findet man neben Gitarre, Bass und Schlagzeug auch gelegentlich kleine elektronische Keyboard-Spielereien wieder, welche sich optimal ins Gesamtbild einfügen. In den Staaten waren THE DUEL kürzlich auf Tour, während der sie zu Recht positive Resonanz entgegengebracht bekommen zu haben scheinen. Ein wirklich schönes Album einer Band, wie man sie heute nicht täglich zu hören bekommt. (7) Alex Gräbeldinger DATSUNS Smoke And Mirrors CD Hellsquad/V2 | „Let’s paint the town blood red ...“ ist nicht wortwörtlich zu nehmen, aber genau diese Aktion unterstreicht die Energie, die in der Platte steckt. Das erste Album der DATSUNS enthielt eine lange Zeit meine favorisierten Tanzlieder, die zweite Produktion war ganz nett, wurde aber relativ schnell in die Schublade gepackt, und nun so was. Sagt mal, seid ihr wahnsinnig? Wer oder was hat euch auf so einen Trip gebracht? Es ist diese Art von Musik die vielleicht dann entstanden ist, als man sich mit LED ZEPPELIN, DEEP PURPLE und Rowdys aus der Hardrock-Zeit in ein Zeltlager mit nur einem Zelt begibt. Man redet, lacht, säuft, und ich weiß nicht, was die sich genau erzählt haben, aber ich bin fest davon überzeugt, dass die Alten den Jungen den Rest ihres musikalischen Könnens in die Seele reingequetscht haben. Das was übriggeblieben ist, eine faltige Hülle mit langen zerzausten Haaren und lebt nun auf den Bahamas. Was die DATSUNS daraus gemacht haben, begeistert mich maßlos. Ich hatte mit einem Album gerechnet, das an die erste Platte herankommt, aber kein besseres. „Such a pretty curse“, „Emperor’s new clothes“, was für Titel, schon mal gehört? Wahrscheinlich, aber wenn ihr hören könntet, was sich dahinter verbirgt, dann würdet ihr wie ich vor Freudensprünge machen. Die DATSUNS haben sich viel Zeit gelassen und „Smoke And Mirrors“ zeigt nun, wie die Band eigentlich ist, wie sehr sich ihr selbstproduziertes Album von den in Zeitdruck entstandenen Sachen unterscheidet. Ja, fuck, ich liebe diese Platte. Ich höre sie Tag und Nacht, ich stelle mir jedes mal vor, wie ich beim Konzert bin und abgehe wie die Sau, wenn sie „Maximum heartbreak“ spielen, und ich platze vor Neid, weil ich alles darum geben würde, selber dort oben zu stehen und mich an einer Gitarre verausgeben zu können. (10) Martha Biadun DR ZERO Dirty Way CD drzero.si | Das hier ist mittelschneller Punkrock alter Schule aus Slowenien. Wer jetzt exotisch anmutenden Ostblock- Punk erwartet, wird allerdings enttäuscht. DR ZERO spielen ihre 10 Songs ziemlich tight, verschnörkeln ihre Songs nicht mit irgendwelchem überflüssigen Beiwerk und die Vocals lassen keine etwaigen Rückschlüsse auf die Herkunft der Band zu. Trotzdem, nur weil die Boys nicht viel falsch machen, heißt das noch nicht, dass sie alles richtig machen; will sagen, die Platte weiß letztlich nicht sonderlich zu überzeugen, wirkt streckenweise sehr austauschbar bis geradezu langweilig. Für Fans von DR ZERO ist „Dirty Way“ bestimmt eine klasse Platte, alle anderen hören sich was Spritzigeres an. Denn von dieser Art Band gibt es genügend überzeugendere Vertreter. (28:10) (5) Chris Virgo DOWNTOWN PSYCHEDELICS Semaphore Shake CD dp-rock.de | Nach eigenen Angaben sind THE DOWN- TOWN PSYCHEDELICS, ein deutsch-amerikanisches Trio aus Leipzig, eine High Energy-Rock’n’Roll-Liveband, die „intuitive handgemachte Rockmusik“ macht, welche „mitreißt“. Die 11 Songs auf ihrer Debüt-CD „Semaphore Shake“ vermitteln davon in der Tat einen entsprechenden Eindruck. Druckvolle Produktion, ein recht ansprechender Sound und eine passende Stimme treffen auf ein Songwriting, das in allen erdenklichen Rock-Stilrichtungen wildert, dabei aber eigenständig rüberkommt und sich nicht in Rock-Klischees ergeht. Allerdings hätten sich die drei das SONICS-Cover „Strychnine“ schenken können; bei aller Liebe zu dem Song, aber bitte, die SONICS hatten auch noch andere klasse Songs! Nee wirklich, ich bin dafür, diesen Song mit einem lebenslangen Cover-Bann zu verhängen! Trotzdem, eine amtliche Rock-Platte und live sind THE DOWNTOWN PSYCHEDELICS sicherlich empfehlenswert. (48:53) (7) Chris Virgo DEAD MAN IN RENO s/t CD plastichead.com/Soulfood | Ja, der eingefleischte Metalcoreler hat es dieser Tage schwer – HATEBREED und HEA- VEN SHALL BURN haben neue Platten und davon abgesehen hauen einschlägige Labels wie Alveran oder Lifefforce eine neue Kapelle nach der anderen raus. Leider bedienen diese sehr häufig nur das gute Mittelmaß und sorgen so bei geneigtem Fan für Desorientierung oder Übersättigung. DEAD MAN IN RENO aus Tuscaloosa, Alabama sind mit ihrem gleichnamigen Debüt genau so ein Fall. Viel metallische Doublebass, geiler Brüllgesang, viele Tempowechsel, Hardcore-Breaks und Moshparts sowie gute Melodien, und als diesmal eigene Note, neben reiner Brüllwürfel-Attitüde, ein freundlicher Singsang zwischendurch. Eigentlich ist die Platte nicht verkehrt, aber ich fühle mich angesichts geilerer Releases und der Masse an durchschnittlichem Neuem eben – wie wahrscheinlich so mancher, der auf der Suche nach neuer guter Musik aus diesem Bereich ist – desorientiert und übersättigt. (43:30) (6) Carsten Hanke DISTRICT Great Exit Lines CD plastichead.com | DISTRICT kommen aus England und irgendwie hört man das auch. Ihr Emo-Rock ist nicht typisch amerikanisch sondern ein bisschen verträumt oder popig. Irgendwo zwischen klassischen Rock Passagen und der Intensität von Bands wie BLACK MARIA, bewegen sich DISTRICT mal nicht auf allzu sehr ausgetretenen Pfaden. Schnell will ich der Band ein gewisses Saubermann-Image anheften, weil sie so untypisch zu klingen scheinen und einfach nett rüberkommen. Vielleicht sind die Songs auf „Great Exit Lines“ aber auch einfach nur schön. Interessant klingen die Fünf aus Brighton auf jeden Fall, wobei ich dennoch sagen würde, dass ihr Album dann doch zu wenig Ecken hat, um sich in die Liga der Alben zu spielen, die man wirklich gehört haben muss. (7) Sebastian Wahle ESTATE The Opposite Of Indifference CD recordoftheyear.net | Zugegeben, bei der Besprechung der neuen ESTATE-Scheibe war ich nicht ganz unvoreingenommen, ja sie haben für mich eben einen gewissen Österreich-Bonus. Musika- E lisch ist das, was die sympathischen Jungs aus Linz machen, natürlich nicht gerade meine Tasse Tee. Das soll aber nichts heißen, schließlich bekommt der werte Hörer durchaus eingängige und einfach gestrickte Metalriffs mit extrem melodischen – ja ich muss das Unwort leider wieder mal gebrauchen – gewissermaßen „Emo“- Parts geboten, wie man sie in dieser Qualität nur von den US-Big-Playern der Emocore-Liga serviert bekommt. Dazu muss man auch noch sagen, dass die Jungs ihr Handwerk wirklich verstehen. Ihr Sound erinnert meines Erachtens ziemlich stark an ATREYU auf „The Curse“, eventuell zeitweise an AS I LAY DYING, EVERY TIME I DIE oder auch an BULLET FOR MY VALENTINE und Konsorten. Wer dieses Genre mag, dem kann ich „The Opposite Of Indifference“ nur wärmstens empfehlen. (43:53) Robert Buchmann ECHOPHONIC s/t CD Pink Ink/Silberfisch | Wie es sich anfühlt, einen Majordeal abzulehnen? Fahrt nach Wien und fragt ECHOPHONIC. Dieses Indiepop-Trio hat dem großen Business die lange Nase gezeigt und ihr eigenes Label Silberfisch Records gegründet. Und sie fahren gut damit, denn mittlerweile liegt ihr drittes, selbstbetiteltes Album vor. Warme Sounds umschmeicheln das Ohr, Sängerin Tina setzt ihre Stimme oft wie ein Instrument ein, ergänzt den Klang, so dass ein schlüssiges Bild von ECHOPHONICs Musik ensteht. Manche Songs erinnern angenehm an Bands wie GARBAGE. Als Ox-Fanzine #68 067 060-091Ox68.indd 67 22.09.2006 20:51:09 Uhr
zusätzliches Schmankerl bediente sich die Gruppe für diese CD erstmals einer Hammondorgel. Sind die Indiesongs auf Albumlänge faszinierend oder langatmig? Das kommt ganz darauf an, was man möchte: Wenn man sich ganz und gar auf „Echophonic“ einlässt, besticht die Musik durch Intensität. Doch braucht man den ultimativen Kick, so sind die Österreicher sicher nicht die erste Wahl. (40:13) (6) Arne Koepke JOHN ALEXANDER ERICSON Black Clockwork CD Kalinkaland/Broken Silence | Die ersten gesungenen Zeilen von „Sophia in another country“ geben mir den letzten Rest. Diese Art, mit halb geschlossenen Augen leicht klagend zu singen, findet hier in ihren Höhepunkt, wenn Ericson eine Ehrenrunde um einige Silben dreht. Der Rest des Albums hatte es mir schon nicht besonders leicht gemacht, aber jetzt nehme ich mir die Freiheit, in die letzten der neun Titel nur noch reinzuhören. Ah! Beim nächsten singt, nein memmt, er auch noch „I just wanted to be loved ...“. Seine Kombination aus Pianoakkorden, Keyboardflächen und diversen spärlichen Beigaben hinterlassen schon einen reichlich faden Nachgeschmack, aber Gesang und Texte geben dem Album endgültig den Rest. Da weiß man wieder, was man an wirklich guten SongwriterInnen hat. (36:26) (1) Christian Maiwald EPHEN RIAN Spread My Wings MCD 11pm-music.de | Ein Jahr nach ihrer Debüt-CD „The Special Refendum“ melden sich EPHEN RIAN aus Österreich nun mit dem Soundtrack zur Spirit-Tour 2006 zurück. „Viva la Moped“ ist die Hymne an das Zweirad, das die Welt bedeutet und wird von drei anderen Songs begleitet: „Framing the facts“, „Avenue view“ und „With the abscence of mind“. Alle Songs verdeutlichen warum ausgerechnet EPHEN RIAN die momentan wohl bekannteste Band aus Österreich ist. Im letzen Jahr haben sie laut Platteninfo die unglaubliche Strecke von 65.000 Kilometern zurückgelegt, um der Welt zu zeigen, dass Screamo auch im Alpenstaat angekommen ist und verarbeitet werden kann. Im Großen und Ganzen ist „Spread My Wings“ eine solide Bestandsaufnahme der noch wirklich jungen Band (das Durschnittsalter ist 21) und wird bestimmt seine Zuhörer finden. (7) Sebastian Wahle ESCAPE THE FATE Dying Is Your Latest Fashion CD epitaph.com | Innerhalb eines Jahres bringen die TOKIO HOTEL von Epitaph nun nach ihrer überzeugenden Debüt- EP mit „Dying Is Your Latest Fashion“ ihren ersten Longplayer unter die (zum größten Teil bei myspace.com angemeldeten) Leute. Wie so oft, ist es auch hier bei ESAC- PE THE FATE die gleiche Prozedur: gesungene Strophe, geschrieener Refrain – oder auch mal anders herum. Und wie ich schon in der Review zur EP schrieb, ist hier die Qualität und nur leider auch der Wiedererkennungswert (man erkennt vieles wieder, was man bei anderen Bands schon 068 Ox-Fanzine #68 mal gehört hat) hoch. Ach ja, um noch mal auf TOKIO HO- TEL zurück zukommen: Es gibt da ein Foto der Band, das ungelogen auch der Promomappe von TH entnommen sein könnte: Milchbubigesichter und sehr viel Haarspray. Nichtsdestotrotz können auch ESCAPE THE FATE Hits schreiben. In ihrem Fall wäre das „Guillotine“, welches eigentlich alles vereint, was das Screamo/Emo-Herz braucht. Hört sich alles gut an, ist aber nicht mehr so unbedingt interessant. Oder anders gesagt: Wer SAO- SIN, SENSES FAIL und FUNE- RAL FOR A FRIEND liebt, wird hier nicht enttäuscht und hat vielleicht für eine paar Monate neue Lieblingssongs. (7) Sebastian Wahle EVIL BEAVER Models Of Virtue E.P. CD evilbeaver.us | EVIL BEAVER sind Evie Evil und Gene Trautmann. Genau, der Gene Trautmann, der seine Sticks auch eine zeitlang bei den QUEENS OF THE STONEAGE schwang. Zu zweit machen die beiden Musik, die sich recht seltsam anhört, bei einer Instrumentierung die im Grunde nur aus (meistens stark moduliertem) Bass, Schlagzeug und Gesang besteht, scheint das allerdings Konzept zu sein. Es gibt schlimmeres als Musik, die versucht sich vom Standard abzuheben. Außerdem gelingt es den beiden, die vier enthaltenen Songs interessant zu gestalten und zeitgleich dafür zu sorgen, dass der Hörer nicht entnervt die CD wechselt. Problematischerweise lässt sich die Sache aber nur schwer in Worte fassen, und genau das sollte ich hier ja eigentlich machen. Nun ja, Evie hat eine wirklich sexy Stimme und ist außerdem eine sehr talentierte und abwechslungsreiche Bassistin. Gene ist ein Ausnahmetalent am Schlagzeug. Zusammen sind sie EVIL BEAVER und ... Ach, hört euch die Sache bitte selbst an, es lohnt sich. (17:53) (7) Lars Koch ENDRAH s/t CD Grapes Of Wrath | Zuerst war es der brutale Sound zwischen Death Metal und sattem Hardcore, der mich aufhorchen lies. Als ich dann das beiliegende Bandinfo las, wurde die Sache aber dann noch mal etwas spannender. Gegründet vom brasilianischen Ausnahme-Drummer Fernando Schaefer, brachten ENDRAH ihre Debüt-EP „DEMONstration“ mit Hilfe von Billy Graziadei (ex-BIOHAZARD, SUI- CIDE CITY) heraus, der von den Demos so begeistert war, das er kurzerhand samt Familie nach Brasilien zog, bei den Jungs als Gitarrist einstieg und die EP produzierte und mixte. So etwas kann echt nicht jede Band von sich behaupten, aber der Erfolg wird ihnen Recht geben. Das nun vorliegende, selbst betitelte Album, wurde aber ohne Billy eingespielt, der inzwischen wieder seinen eigenen musikalischen Verpflichtungen mit SUICIDE CITY nachgeht. Aber auch mit nur einer Gitarre wird hier eine Symbiose zweier, eigentlich völlig verschiedener Lager gefeiert, die keine Wünsche offen lässt. Du stehst auf SLAYER, MESHUGGAH und die ebenfalls brutalen FULL BLOWN CHAOS? Kein Problem, mit END- RAH werden alle positiven Momente der einzelnen Bands vereint. Klar ist diese Platte irgendwann anstrengend, denn der Sound geht dir – bei entsprechender Lautstärke versteht sich – echt an die Eingeweide. Aber nur was abgeht, kann auch mitreißen. Und das hier geht ab, meine Freunde! (43:39) (8) Tobias Ernst EAT NO FISH Make It Home CD artiststation.de/Soul Food | Den Namen von EAT NO FISH habe ich schon oft gehört. Damals, kurz vor der Jahrtausendwende, war diese Band viel unterwegs, spielte in ganz Europa Konzerte und hatte einen Vertrag bei einer großen Plattenfirmen in der Tasche. Alles glänzte, EAT NO FISH waren auf dem Weg zu echten Stars und ergänzten sich stilistisch mit den fleißigen DIE HAPPY und vielleicht auch mit GUANO APES. Es folgte der Absturz und die Neuordnung im Jahre 2001. Jetzt, fast fünf Jahre danach sind sie mit ihrem dritten Album „Make It Home“ zurück. Der Sound wurde der Zeit angepasst, ist Rock und Pop zugleich. Die Gitarren von EAT NO FISH sind schwer, die Melodien melodramatisch und leicht. Wah-Wahs sind immer noch erlaubt. „Erfüllung, Schweiß und Tränen, Zerreißen und Überzeugung“ haben sich im EAT NO FISH-Sound niedergeschlagen, so heißt es. Dann fehlt ja eigentlich nur noch das Blut. Auch das pulsiert in den Songs, mit mittlerem Druck, so dass die Singleauskopplungen im Radio gespielt werden könnten. Ob die Band es noch einmal so weit schaffen wird wie damals, als ihre Plakate jeden Stromkasten zierten? Wir warten ab und wünschen viel Glück. (39:44) (6) Arne Koepke ESCAPOLOGISTS In Free Motion CD DevilDuck/Indigo | In Zeiten dumm gehypter englischer Bands freut man sich über Inselkapellen, die sich auf einen klassischen Gitarrensound besinnen, so wie dieses Trio mit Neil Wells von SEACHANGE und SAVOY GRAND. Die ESCA- POLOGISTS bewegen sich dabei zwischen gutem alten Slo- Core und Neil Young-Referenzen, ähnlich wie bei den Jason Molina-Bands SONGS: OHIA und MAGNOLIA ELECTRIC CO. Sehr direkt rockende Passagen wechseln dabei ab mit eher stillen folkigen Momenten, wo dann auch mal ein Klavier die rudimentäre Instrumentierung etwas auflockert. Und beim völlig großartigen Song Nr. 5, „A machine for living“, erinnert man sich EDITORS-like auch an JOY DIVI- SION, versetzt mit leichten, Bowie’esken Glamrock-Anteilen im Refrain. „In Free Motion“ versinkt dabei nicht ausschließlich in einer melancholischen, lahmarschigen Stimmungssuppe, sondern ist trotz seiner verlangsamten melodischen Momente eine straight rockende Angelegenheit mit kleinen Ruhezonen, was die ESCAPOLOGISTS durchaus zu Geistesverwandten der EDITORS macht, allerdings ohne deren starke 80er-Bezüge. (7) Thomas Kerpen ERASE ERRATA Night Life LP/CD killrockstars.com/Cargo | Ey, ihr Krakeler und Hype- Herbeischreiber, ihr „Next big thing“-kotzerischen Plattenfirmen, wo seid ihr denn plötzlich alle? ERASE ERRA- TA, die vor drei Jahren noch als das nächste heiße Dance-Punk-Ding gehandelt wurden, wollten wohl nicht so recht nach eurer Pfeife tanzen, wie mir scheint, ließen sich erst mal eine ganze Weile Zeit mit ihrem dritten Album, hatten den Ausstieg von Gitarristin Sara Jaffe zu verkraften, justierten sich neu – und unterschrieben schließlich bei Kill Rock Stars, einem durch und durch krediblen Label abseits trendigen Getues. Vielleicht ist ja auch manche(r) enttäuscht, dass aus der Formation aus San Francisco nicht die nächsten YEAH YEAH YEAHS wurden, aber ich denke, die Zeit, die sich ERASE ERRATA (immer noch Jenny Hoyston, Ellie Erickson, Bianca Sparta) mit „Night Life“ gelassen haben, hat sich nur positiv ausgewirkt. Ihr dritter Longplayer ist ein absolut eigenständiges Album, das schon durch seine eigenwillige Rhythmik begeistert, irgendwie funky und tanzbar und doch spröde und aggressiv ist. Zusammen mit den leider aufgelösten SLEATER-KINNEY waren/sind sie für mich die Speerspitze des smarten All Female-Indiepops, der in einem konservativ gewordenen Amerika mit Songs wie „Another genius idea from our government“ oder dem Refrain „Murder with our tax dollar“ über ein grundsätzliches feministisches Anliegen hinaus klar Stellung bezieht. Eine wichtige Platte, die mit jedem Hören wächst. (30:10) (8) Joachim Hiller FAUVE s/t CD gentlemen.ch/Alive | Knarz, knarz, hier kommen FAUVE (sprich: „Fohw“). Das Info verspricht einen „schrägen Höhepunkt der Schweizer Musikszene“. Na, so schräg klingt das doch gar nicht, ganz F im Gegenteil! Das Ein-Mann-Projekt FAUVE from Lausanne, Switzerland klingt über weite Stre- cken dieses Albums sehr entspannt und ruhig. Musik für den Hintergrund einer gemütlichen Bar, wenn die meisten Biere getrunken sind und der Morgen graut. Wieder mal einer der Letzten. Gedankenversunken und eine vergessene Kippe in der Hand. Gleich fällt die Asche runter. Nein, an Schlaf ist nicht zu denken, eher ans Philosophieren. – Machst mir noch eins, ne? – Hör mal, FAUVE klingen wie von ganz früher und doch wie heute. Mal wie FAVEZ auf ihrem Akustikdebüt, mal trippig wie von Hippies gemacht und dann Salsa und trockene Bluesmelodien. Und das Piano macht mich so melancholisch, echt, jetzt brauch’ ich noch einen Drink. Herrlich, sag ich dir. Aber sag jetzt nichts, halt die Klappe, lass uns einfach zuhören, okay? (45:31) (9) Arne Koepke FRAU DOKTOR Wer mich leiden kann kommt mit CD rookierecords.de | Die langjährigen Partner in Sachen Agentur und Label, Moskito Promotion und Elmo Records, sind nicht mehr mitgekommen ... hm?! Skanky-Wanky- Punk gibt es nun von Rookie und Ritchie Records. Die Diagnose bei FRAU DOKTOR ist seit Jahren die gleiche: die Instrumentals „Killer-Virus“, „Stand in Angst“: Top! Die Cover „Babylon’s burning“ und „Maggie May“: Flop! Das „normale“ Programm: für mich belangloses Lalala. „Zweite Liga kann auch mal ganz schön sein ...“ – zitieren sich hierbei FRAU DOKTOR selbst? Was sind das für Ziele?! (45:27) (5) Simon Brunner FULL BLOWN CHAOS Within The Grasp Of Titans CD Alveran | Ein reißerischer Name ist das, den sich die vier New Yorker Rude Boys da ausgesucht haben. Aber keine Sorge, im totalen Chaos versinkt der brutale Sound um Brüllwürfel Ray Mazzola dann doch nicht. Im Gegenteil, hier wird auf recht hohem, und vor allem rohem, aber auch vorhersehbarem Niveau gespielt. Laut Bandinfo spielt die Band rund 300 Shows im Jahr, eine Tatsache, die erklären würde, warum die Band trotz der Einfachheit und Brutalität in der Struktur ihrer Songs nicht langweilig wird und wie ein Mann aus den Boxen kommt. Ja, ganz recht, wer den Ope- ner „Trials of triumph“ mag, der kommt auch mit dem Rest der Platte wunderbar zu recht, wird „Rise & fight“ ordentlich feiern, bei „Vendetta“ ordentlich moshen und ganz bestimmt bei „Against the grain“ nicht an den BAD RELIGI- ON-Klassiker denken. Vielmehr ist die Band interessant für diejenigen, die auf HATEBREED stehen, denn Sound und Stimme ähneln sich in gewisser Weise. Ist aber auch kein Wunder, denn schon die Debüt-EP und das erste Album erschienen auf Stillborn Records, dem Label von Jamey Jasta, da erklärt sich der Einfluss ja fast von selbst. Insgesamt liegt hier eine in sich sehr stimmige Platte vor, ohne große Überraschungen und neue Ideen, die aber auf jeden Fall Spaß macht und ich denke, dass die Band live mit diesem Set im Rücken auf jeden Fall eine gute Show liefern wird. (39:52) (7) Tobias Ernst FUCKUISMYNAME Stay Gold, Falconass LP x-mist.de/Broken Silence | Bei all dem Gewese, das gerne um tanzbaren Post-Punk und No-Wave aus USA gemacht wird, vergisst man allzu leicht, was für großartige Acts es diesbezüglich hierzulande gibt. Vor allem weil Bands wie OLIVER TWIST KOOPERATION (die ihren Bassisten allerdings an FUCKUISMYNAME verloren haben), ROBOCOP KRAUS (früher) oder ENIAC immer auch ein bisschen roher und direkter klingen als die „Konkurrenz“ aus Übersee. Und in genau diese Kerbe schlägt auch der erste Longplayer des Trierer Vierers. Immer hektisch, immer vertrackt, immer mit sägender Gitarre und blubbernder Orgel, immer eingängige Melodien parat, dabei auch immer ordentlich rockig, ist der einzige Nachteil dieser Platte, dass sie nur eine (wenn auch sehr gelungene) Variation bekannter Versatzstücke ist. Aber es kommt ja schließlich nicht immer darauf an, was, sondern wie man etwas serviert. Und FUCKUIS- MYNAME servieren ihren Aufguss aus RADIO 4 & Co.-Dancepunk sehr frisch und geradeaus, so dass man die Platte ein ums andere Mal umdrehen muss. Und dass X-Mist sowieso nie schlechte Platten herausbringt, sollte bekannt sein. Also stürzt euch ins zuckende Licht der Tanzfläche vor der Bühne, ihr jungen Menschen, ich will zumindest Schweiß fließen sehen! (8) Chris Wilpert FUCK THE FACTS Stigmata High-Five CD relapse.com | Die kanadische Grind-Institution dürfte sicherlich der einen oder dem anderen schon bekannt sein. Nach unzähligen EPs und sonstigen Veröffentlichungen ist man bei Relapse untergekommen und somit in bester Gesellschaft. Ziemlich eigenständig mischen die werten Herren um die weibliche Frontkehle Grindcore mit progressiven, punktgenauen Metal und spastischen Noise-Erruptionen, und das Ganze mit solch unglaublichen Tempowechseln, dass einem schon allein vom zuhören schwindlig werden kann. Ab und an gibt es kleinere Verschnaufpausen, doch nur um dann mit voller Wucht wieder zuzuschlagen – Kompliment an dieser Stelle an den wirklich druckvollen Sound, der dem ganzen das i-Tüpfelchen aufsetzt. Wer auf der Suche nach einem anspruchsvollen Grind-/Noise-Bastard ist wird mit dem aktuellen Output der Kanadier bestens bedient werden. Beide Daumen hoch! Uwe Kubassa FORTY WINKS s/t CD Wynona | Aufbauend auf einem mit ordentlichem Hitgespür gesegneten Pop-Punk/Powerpop Fundament à la TRA- VOLTAS (die sich ja leider kürzlich aufgelöst haben), bauen die FORTY WINKS gerne mal Versatzstücke und Strukturen von modernem Indie-Sound (spontan denke ich an die QUEENS OF THE STONE AGE oder FOO FIGHTERS) in ihre Songs ein. Auf nervige Emo-Jammer-Einlagen verzichten die Italiener dabei dankenswerterweise, so dass ein Album in modernem knackigem Sound herauskommt wie es nicht anders sein sollte. An einigen (wenigen) Stellen besitzt die Platte zwar noch ein paar Längen, aber ansonsten ist das Teil eine kurzweilige und unterhaltsame Angelegenheit, die meiner Meinung nach auch gerne mal größeres Airplay verdient hätte. Eine Coverversion von „Hangin’ on the telephone“ gibt’s als Bonus noch obendrauf. (34:45) (7) Bernd Fischer FIFTH HOUR HERO Not Revenge ... Just A Vicious Crush CD/LP No Idea | Wow, was für eine tolle Stimme! Damit meine ich insbesondere die Stimme von Genevieve Tremblay, die, obwohl sie gesanglich und natürlich musikalisch von ihren Bandkollegen unterstützt wird, doch heraussticht. FIFTH HOUR HERO aus Kanada machen, für das Label No Idea nicht ungewöhnlich, guten Punkrock der catchigen Sorte. Über allem steht die Erinnerung an die großartigen DIS- COUNT, denen die Kanadier in nichts nachstehen. Und auch AGAINST ME!- oder HOW WATER MUSIC-LiebhaberInnen werden auf den Geschmack kommen. Die zwölf Songs sind mal tragisch, mal glücklich und immer einfach nur schön. „Not Revenge ... Just A Vicious Crush“ und FIFTH HOUR HERO machen durchweg Spaß! Unbedingt reinhören! (37:54) (8) Sarah Shokouhbeen FAT ASS FUCKERS Support Your Local Drunks CD fatassfuckers.tk | Ich kann mich nicht mehr daran erinnern, ob ich die Band beim Review ihrer Split-7“ mit AGA- THOCLES wirklich gut fand. Wenn ich mir jetzt die CD ansehe und –höre, kann ich mir das überhaupt nicht vorstellen. Die Band hat „Support Your Local Drunks“ selber herausgebracht und es geht ihr auch nur darum, zu saufen, zu spielen und Spaß zu haben. Generell ein Standpunkt, den man temporär verstehen kann ... nämlich dann, wenn man gerade in derselben Laune ist. Wenn ich mich aber sonst mit dem Kram befasse, langweilt es doch sehr. Hier gibt es meist 060-091Ox68.indd 68 22.09.2006 20:51:20 Uhr
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Die Ox-CD 69 Ã‚Â¡ ReReleas - Webseite von Thomas Neumann

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