Hommage an Joseph Joachim - Rondo

2 |11 · 20. Jahrgang 

Das 

Klassik 

& Jazz 

Magazin Rondowww.rondomagazin.de 

René Pape 

Fit für Wotan 

Tief aus der Seele 

Erwin Schrott singt Tangos 

Andreas Staier 

Von Nina Hagen bis 

Bach junior 

Keine halben Sachen 

Edda Mosers Erinnerungen 

Daniel Hope 

Hommage an Joseph Joachim 

Dejan Lazić • Händel alla turca • Hochleistungssport Operngesang • Meisterklassen • Opera piccola Hamburg 

Magnus Öström • Musikstadt Göteborg • New York Philharmonic • CD & DVD Rezensionen

Ich mag keinen Jazz, 

aber das gefällt mir! 

„Jazz klingt schief... keine Melodie... diese endlosen Soli... 

das hören doch nur Intellektuelle... total elitär... 

Aber, oh: Das klingt gut, was ist das? 

Das ist Jazz für alle, die (noch) keinen Jazz mögen: 

2CD 

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MILLER, LYAMBIKO, ELDAR, HENRY MANCINI, 

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SUMMERTIME, OVER THE RAINBOW, 

WHAT A WONDERFUL WORLD, NUAGES, 

IN THE MOOD, AUTUMN LEAVES, SATIN DOLL, 

‘ROUND MIDNIGHT 

und viele weitere angenehme Klassiker 

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Jazz 

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Erstauflage 

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titel: Gorman 

Inhalt 2/11 · Leserbriefe 

Inter net 

Jeden Sams tag neu: 

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tIteL 

Daniel Hope 8 

KLASSIK 

Pasticcio 4 

neue Gesichter 6 

erwin Schrott 10 

L’arte del mondo & Pera ensemble 12 

Andreas Staier 13 

rené Pape 14 

Meisterklassen 16 

Dejan Lazic 18 

Magazin 19 

edda Moser 20 

boulevard 22 

CD-rezensionen 24 

Kurz und bündig 28 

Vokal total 29 

Premierenabo 30 

JAZZ 

Magnus Öström 23 

OPer, feStIVAL, KOnZert 

Musikstadt Göteborg 32 

Hochleistungssport Operngesang 34 

new York Philharmonic/Alan Gilbert 36 

Opera piccola Hamburg 38 

fanfare 39 

termine 40 

Zugabe 50 

Impressum 50 

Comic 51 

rOnDO-PLUS fÜr AbOnnenten 

Hörtest »Der rosenkavalier« RONDOplus 2 

CD-rezensionen Klassik RONDOplus 5 

Klassik-Olymp RONDOplus 5 

Haste töne¿ RONDOplus 7 

retro-Diskothek RONDOplus 9 

DVD-rezensionen RONDOplus 10 

ballett-DVDs RONDOplus 11 

CD-rezensionen Jazz RONDOplus 12 

Meilensteine des Jazz RONDOplus 12 

Musik der Welt RONDOplus 14 

neue bücher RONDOplus 15 

SWr CHOr ISt Der beSte (Porträt rIAS Kammerchor in rOnDO 1/11) 

Ihrem Artikel »Keine Konkurrenz in Deutschland« kann ich bezüglich der Platzierung des 

rIAS-Kammerchors als neuntbestes ensemble weltweit nicht zustimmen. Interessiert hätte 

mich, auf welchem Platz in dieser rangliste das SWr-Vokalensemble (Leitung Marcus Creed) 

gelandet ist. für mich zeigt sich die Qualität eines Chores vor allem darin, inwiefern er sich 

für die neue Musik einsetzt. Dies tut das SWr-Vokalensemble in hohem Maße – sogar so 

weit, dass für diesen Chor eigens neue Kompositionen entstehen. Ohne das SWr-Vokalensemble 

würde die qualitativ hochstehende zeitgenössische Chormusik fast nicht stattfinden! 

für mich gilt: Das SWr-Vokalensemble steht in der deutschen berufschorszene an allererster 

Stelle – vielleicht sogar in der Welt. Hans-Albert Zutavern (Chorleiter), Nagold 

ALLe GeGen tHIeLeMAnn (rezension »elektra« in rOnDO 1/11) 

Wenn in rOnDO einmal eine Aufnahme wider erwarten gefällt, wie jetzt offenbar die »elektra«, 

dann wird der Dirigent nur mit einem kurzen Hinweis bedacht. In allen anderen fällen, 

siehe »Deutsches requiem« oder das neujahrskonzert, ist thielemann das Grundübel an sich. 

nun ist es gewiss nicht Sinn einer Kritik, dem Leser nach dem Munde zu schreiben. bei thielemann 

habe ich aber oft den eindruck, dass aus persönlicher Motivation heraus a priori geurteilt 

wird. Das ist ermüdend. Wenn ich dann Dinge wie den Jahresrückblick ihrer Autoren 

lese, dann weiß ich, dass hier weniger für mich, sondern mehr für ein besseres Selbst geschrieben 

wird. Das geht dann so, dass bekannte namen an sich von Übel, HIP und Alte Musik des 

Guten sind. Letztlich ist mir das zu schwarz-weiß und zu einfach. Ekkehard Freytag, Berlin 

enDLICH MeHr reZenSIOnen (neue rubriken in rOnDO 1/11) 

Vielen Dank für die neuen rubriken im letzten Heft, da werden jetzt viel mehr CDs und DVDs 

besprochen, was ich sehr hilfreich zur Orientierung finde. Die kurz zusammengefassten Kritiken 

und auch die Sammelrezensionen sind eine gute Idee. Danke auch für den Geburtstagsartikel 

über Plácido Domingo, den ich schon seit langem sehr verehre. 

Hilde Reicherts, Magdeburg 

brIefe 

rOnDO · Lucile-Grahn-Str. 37 · 81675 Mün chen 

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Saite gerissen. 

Flügel weggerollt. 

Noten vergessen. 

Der Geigenvirtuose und 

Echo-Preisträger Daniel Hope 

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Pierre-Laurent Aimard | Leif Ove Andsnes 

Martha Argerich | Daniel Barenboim & 

Pierre Boulez | Elena Bashkirova 

Alfred Brendel (Lesung) | Yefim Bronfman 

Khatia Buniatishvili | Chick Corea 

Hélène Grimaud | Marc-André Hamelin 

Graham Johnson | Michael Korstick 

Elisabeth Leonskaja | Jacques Loussier 

Gabriela Montero | Anne-Sophie Mutter & 

Lambert Orkis | Gerhard Oppitz | Anthony & 

Joseph Paratore | András Schiff | Peter Serkin 

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Pasticcio 

nICHtS bLeIbt, WIe eS ISt 

Doktortitel von Ministern wanken. Gaddafi stürzt. Da kann es 

nicht verwundern, dass selbst die letzte bastion inbrünstiger traditionspflege, 

der Wiener Opernball, Veränderungen durchmacht. 

In diesem Jahr drohte richard »Mörtel« Lugner erstmals der rauswurf 

als Sugardaddy einer gutbezahlten Society-Lady. Denn nach 

Absagen von Meryl Streep, Sienna Miller und bo Derek sah sich der 

bauunternehmer diesmal gezwungen, ein echtes escort Girl zum 

ball zu führen. Und in Zukunft werden möglicherweise gleichgeschlechtliche Paare als Opernball- 

Debütanten zugelassen. Aber Achtung: Wie auf der Homepage debuetanten.at nachzulesen, sind 

Piercings nicht erlaubt – und bei den Herren keinerlei ›flinserl‹ (Ohrringe). Auch ein »in die Haare 

eingearbeitetes Krönchen« ist nach wie vor nur den Damen gestattet. rf 

Gold und Diamanten 

allein machen das 

Cellistenglück noch 

nicht perfekt 

4 RONDO 2/2011 

teUrer HerrSCHer 

Wenn man auf der Suche nach einem neuen Cello-bogen ist, kann man im 

netz ein Schnäppchen machen: eine runde brasilholzstange mit Schubfrosch 

samt Hülle – da ist man schon mit rund 30 euro dabei. Was aber Jean- 

Luc tauziede jetzt auf den Markt geworfen hat, dürfte wohl nur etwas für 

neureiche russen oder Scheichs sein. frei nach dem Motto »Handwerk hat 

goldenen boden« dekorierte tauziede in rund 300 Arbeitsstunden nicht nur 

den froschbereich mit rotem und weißem Gold, sondern suchte auch 66 Diamanten 

aus, die seitdem dieses bogen-Unikat auch in den schönsten farben 

funkeln lassen. Auf »Le souverain« (Der Herrscher) wurde das Schmuckstück 

getauft und richtet sich an alle, die 100.000 euro übrig haben. Laut expertenmeinung 

eignet sich der bogen jedoch ausschließlich als Vermögensinvestition. 

Güldene Klänge lassen sich dem Cello damit nicht entlocken. gf 

KrAnK In ZeLLe 2 ODer 4? 

Glücklich war Chopin in seiner Zelle auf Mallorca bekanntlich 

nicht. Zu kalt, lautete das Leidensurteil des an tuberkulose erkrankten, 

zusätzlich an einer Lungenentzündung laborierenden 

Komponisten. nach dreieinhalb Monaten hatten Chopin und 

George Sand, die bei der bevölkerung ohnehin nicht gut gelitten 

waren, die nase voll. Sie kehrten niemals wieder nach Mallorca 

zurück. trotzdem gehört die Kartause von Valldemossa, wo Chopin 

die »24 Préludes op. 28« schrieb, zu den meistbesuchten Komponisten-Gedenkstätten 

der Welt. Warum? Kultur ist sonst knapp 

unweit vom teutonengrill. Der Streit indes zwischen den Vermarktern 

des Chopin-Kultes auf Mallorca spitzt sich seit Jahren 

Wozu 14 Tasten mehr, wenn 

es keine Musik dafür gibt? 

Schwule Paare ja – aber ohne 

Ohrringe beim Opernball 

Bei Tuberkulose hilft auch der 

schönste Ausblick nichts 

zu – und wurde jetzt in erster Instanz zugunsten der heutigen Inhaber von Klosterzelle 4 entschieden. 

Ob Chopin wirklich hier oder nicht doch in Zelle 2 des Kartäuserordens gewohnt hat, wird die 

Gerichte wohl noch länger beschäftigen. Das Pub likum wird ohnehin weiter strömen. rf 

MeHr tASten ALS MUSIK 

2001 erweiterte der australische Klavierbauer Stuart & Sons mit 

einem neuen Geschäftspartner seine Angebotspalette. Und entsprechend 

des neuen Jahrtausends blickt man seitdem innovativ in die 

Zukunft. Kann man aber abseits der farblackierung auch das Klanginnenleben 

eines flügels wirklich neu erfinden? An der Antwort hat 

man lange rumgebastelt. Doch jetzt konnte der firmenchef Wayne 

Stuart mit stolzgeschwellter brust verkünden: Unser riesenbaby 

hat einen reichhaltigeren und differenzierteren Klang als alle ande- 

ren flügel! Die Gründe dafür liegen auf der Hand – und dem fuß. neben einem vierten Pedal gibt 

es statt der handelsüblichen 88 nun tatsächlich 102 tasten – was sich dementsprechend auf einen 

größeren resonanzraum auswirkt. einen grundsätzlichen Haken hat diese erfindung dennoch. für 

die 14 zusätzlichen tasten im bass und Diskant gibt es überhaupt keine Werke. Weshalb man sich 

fragt, warum man dann rund 220.000 euro dafür ausgeben soll. gf

KLANGSTARKE ORIGINALE 

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„EINE NAHEZU LÜCKENLOS EMPFEHLENSWERTE EDITION“ AUDIO 

Die neue Serie Sony Classical Originals präsentiert herausragende Aufnahmen 

in grossartiger Klangqualität und ansprechender Optik. Die ersten 32 CDs der 

Traditionslabel RCA Red Seal und Columbia Masterworks erscheinen als detailgetreue 

und hochwertige Dokumentationen ihrer zeitlosen Originale, mit der 

Optik der damaligen Langspielplatten, den Original-Labeln und – Texten. Alle 

Aufnahmen wurden remastert und erscheinen zum attraktiven Preis. 

NEU IM APRIL Pierre Boulez Ravel: Bolero, La Valse ✦ Seiji Ozawa Orff: Carmina Burana 

✦ Charles Munch Debussy: La Mer ✦ Leonard Bernstein Mahler: Das Lied von der Erde ✦ 

Fritz Reiner dirigiert Wagner ✦ George Szell Dvorˇák: Sinfonie Nr. 9 „From the new world“ 

✦ Vladimir Horowitz The celebrated Scarlatti Recordings ✦ Benny Goodman Mozart: 

Klarinettenkonzerte ✦ John Williams Rodrigo: Concierto de Aranjuez ✦ Arthur Rubinstein 

Chopin: Nocturnes ✦ Van Cliburn Rachmaninoff: Klavierkonzerte Nr. 2 & 3 ✦ Fritz Reiner 

Rimsky-Korsakov: Schéhérazade Fritz Reiner Tchaikovsky: Ouverture solennelle ✦ Charles 

Munch Beethoven: Sinfonie Nr. 9 ✦ Gregor Piatigorsky Dvorˇák & Walton: Cellokonzerte 

BEREITS ERHÄLTLICH Leonard Bernstein Beethoven: Symphonien Nr. 5 & Nr. 7 ✦ George 

Szell Mozart: Symphonien Nr. 35, Nr. 39 & Nr. 40 ✦ Leonard Bernstein Gershwin: Rhapsody 

in Blue; An American in Paris ✦ Fritz Reiner Rossini: Ouvertüren ✦ Montserrat Caballé 

Presenting Montserrat Caballé ✦ Seiji Ozawa Mussorgsky: Bilder einer Ausstellung & Britten: 

Young Person’s Guide to the Orchestra ✦ Plácido Domingo Romantic Arias Jascha Heifetz 

Bruch & Mozart Violinkonzerte ✦ Leopold Stokowski Rhapsodies u.a.

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Rock, Pop, Jazz, 

Weltmusik, R&B, 

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Listening, Klassik, 

Crossover. 

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Aus dem Verlag 

von RONDO. 

Musik für erwachsene Hörer 

Neue Gesichter 

PerfeKtIOnIerUnG In HAMbUrG 

Andere Jungs spielen in dem Alter fußball. Adam Laloum hat sich lieber ans Klavier gesetzt und geübt. 

Mit zehn Jahren fing er an zu spielen, ging dann zuerst nach toulouse und wurde schon mit 15 

am Pariser Konservatorium in die Klasse von Michel béroff 

aufgenommen. normalerweise beginnt man sein Studium mit 

19 Jahren, Laloum hatte es da bereits abgeschlossen. Mittlerweile 

hat er den Maurice-ravel-Preis gewonnen und den berühmten 

Clara-Haskil-Wettbewerb für sich entschieden, bei 

dem ihm zusätzlich auch noch der Publikumspreis zuerkannt 

worden ist. beim Klavierfestival ruhr ist er ebenso aufgetreten 

wie beim prestigereichen Gegenstück in seiner Heimat, 

La roque d’Anthéron. Da er aber der Meinung ist, dass man 

nie auslernt, perfektioniert er sein Spiel derzeit an der Hamburger 

Musikhochschule bei evgeni Koroliov, der den Clara- 

Haskil-Wettbewerb bereits 1977 gewonnen hat. Das franzö- 

sische Label Mirare, das immer schon ein gutes Öhrchen für Pianisten bewiesen hat, bringt jetzt 

Laloums erste Soloplatte mit Werken von Johannes brahms heraus. mb 

Singen allein macht Countertenor 

Damien Guillon nicht glücklich 

6 RONDO 2/2011 

MIt MUtter UnterWeGS 

Wer bereits mit zehn Jahren als Solist beim norwegischen 

rundfunkorchester debütiert und nur zwei Jahre später von 

Mariss Jansons zu einem Konzert mit dem Oslo Philharmonic 

Orchestra eingeladen wird, den darf man mit 24 Jahren beinahe 

schon einen alten Hasen nennen: Die norwegerin Vilde 

Frang war das, was man gemeinhin ein Wunderkind nennt. 

Mittlerweile ist sie zu einer jungen Dame gereift und hat eine 

beachtliche Liste von Musikerkollegen und Dirigenten vorzuweisen, 

mit denen sie gemeinsam auf dem Podium gestanden 

hat. Martha Argerich und die Capuçon-brüder sind da ebenso 

zu finden wie Paavo Järvi oder esa-Pekka Salonen. Mit Anne- 

Sophie Mutter war sie gerade auf einer ausgedehnten tournee 

durch Deutschland, Österreich und die Schweiz – es war schon 

das zweite Mal, dass die berühmte Kollegin Vilde frang als Partnerin 

zu einer Konzertreise gebeten hat. So wie eMI sie nach ihrer 

Debüt-CD mit Konzerten von Jean Sibelius und Sergej Prokofieff 

zum zweiten Mal ins Aufnahmestudio gebeten hat: Die 

einspielung mit Sonaten von richard Strauss, béla bartók und 

frangs Landsmann edvard Grieg ist soeben erschienen. mb 

Mit 24 Jahren schon ein alter Hase – die Norwegerin Vilde Frang 

präsentiert ihre zweite CD 

Klavier statt Fussball: Adam Laloum 

und die richtigen Prioritäten 

Der VIeLberUfLer 

Wenn man seine musikalische Ausbildung mit acht Jahren 

als Chormitglied der angesehenen Maîtrise de bretagne beginnt, 

kurz darauf Orgel und später auch Cembalo lernt, kann 

es schon vorkommen, dass man sich bereits mit ende 20 nach 

zusätzlichen Herausforderungen sehnt, ein Studium als Dirigent 

beginnt und ein eigenes ensemble gründet. Zumal, wenn 

man zu diesem Zeitpunkt schon mit fast allen Großen der 

Alte-Musik-Szene zusammengearbeitet hat, von Spinosi und 

McCreesh bis zu rousset und Herreweghe. Dieses Jahr wird 

Damien Guillon 30, ein gutes Alter, um nach all diesen Aktivitäten 

das erste Solorecital herauszubringen. Der französische 

Countertenor, der ab 2004 an der renommierten Schola Cantorum 

basiliensis bei und von seinem berühmten Kollegen Andreas 

Scholl gelernt hat, präsentiert sich bei ZigZag mit einem 

reinen Dowland-Programm: Dessen Lautenlieder sind schließlich 

seit jeher ein Prüfstein für jeden Altus. mb


Man muss überwältigen 

nicht nur als Geiger begeistert der in Südafrika geborene brite Daniel Hope, auch als buchautor, Musik - 

aktivist und festivalleiter ist er tätig. robert fraunholzer hat sich mit dem sympathischen Mittdreißiger 

über tricks, bühnenpannen und das Vermächtnis des großen Joseph Joachim unterhalten. 

RONDO: Warum haben Sie sich als thema Ihrer neuen CD ausgerechnet 

Joseph Joachim ausgesucht? 

Daniel Hope: Weil sein einfluss in der gesamten Musikgeschichte bis 

heute spürbar ist. Schließlich war es Joseph Joachim, der die Komponisten 

brahms und Schumann persönlich 

zusammengebracht 

hat. er war es aber auch, der 

mit franz Liszt brach und dessen 

Schülern den rücken gekehrt 

hat. Ich glaube, genau 

deswegen besitzen wir kein Liszt-Violinkonzert, 

aber auch 

keines von Wagner. 

RONDO: Gibt es auch ein sti- 

listisches Vermächtnis von 

Joseph Joachim? 

Hope: Oh ja. erstens spürt 

man ihn in den Violinkonzerten von brahms, bruch und Dvorˇák. Und 

dann auch geigerisch. Seine Studenten waren Leopold Auer und Carl flesch, 

zwei der bedeutendsten Lehrer überhaupt. Auers bedeutendste Schüler waren 

Mischa elman, nathan Milstein und Jascha Heifetz. Und flesch war 

der Lehrer von Henryk Szeryng, Ginette neveu und Ivry Gitlis. Aber auch 

8 RONDO 2/2011 

Das Geigenspiel begann er mit vier, das Bücherschreiben deutlich später 

wenn man Joseph Joachim selber hört: Sein Klang ist anders als der aller 

anderen, beispielsweise im Vergleich zu Ysayë oder Sarasate. er war der 

new Age-botschafter der damaligen Zeit, durch tiefe und durch Kitschlosigkeit. 

er gab der romantik eine viel klarere form, als wir das heute glauben. 

Wir denken bei romantik 

an Kerzenschein. Joachim 

dagegen war romantisch, aber 

nicht sentimental. 

RONDO: Und Sie? 

Hope: Auch ich verwende, 

wie Joseph Joachim, nicht 

mehr Vibrato als unbedingt 

nötig. für Joachim besaß das 

Vibrato lediglich eine bedeu- 

tung als Ausdrucksmittel. Als 

Klangfarbe und zur Abwechslung. 

Vergleichen möchte ich 

mich mit ihm natürlich nicht. Aber ich glaube durchaus nicht an Dauervibrato. 

Ich bewundere Oistrach, Milstein und Szeryng, und die hatten 

auch dieses Prinzip. 

RONDO: Joachim war zugleich einer der prominenten antisemitisch angefeindeten 

Geiger seiner Zeit. Spielt das eine rolle für Sie? 

Kurz nach seiner Geburt zogen Hopes Eltern mit ihm von Durban (l. die Town Hall) nach 

London, wo er schon als Zehnjähriger am Royal College of Music studierte 

Hoffmann, Maas

Hope: Ja, es interessiert mich. bettina von Arnim 

hat über ihn geschrieben, er sei zwar ein genialer 

Geiger, aber das Jüdische werde ihn davon 

abhalten, ein wirklich großer zu sein. Genau wegen 

solcher Vorurteile war ihm die gesellschaftliche 

Anerkennung so sehr wichtig. Das ist typisch, 

und darin gibt es auch eine Ähnlichkeit 

zu meiner eigenen familie. Auch von ihnen sind 

viele übergetreten. 

RONDO: Sie sind beinahe im Haus von Yehudi 

Menuhin aufgewachsen. Sind Sie sein Schüler? 

Hope: nein, das würde ich nicht sagen. Das war 

gar nicht möglich, weil ich ihn zwar privat ausgiebig 

kannte, aber als Geiger erst richtig kennengelernt 

habe, als ich schon 16 Jahre alt war. 

Da hatte ich schon Unterricht bei Zakhar bron 

erhalten. er ist mein Lehrer. Von Menuhin habe 

ich aber die bühnenerfahrung gelernt. Wir haben 

60 Konzerte gemeinsam gegeben. Das war Lebensanweisung 

für alles, was folgen sollte. Menuhin 

waren zum beispiel immer optische Dinge 

sehr wichtig. er war der Auffassung, dass man 

das Publikum von Anfang an komplett faszinieren 

muss. nicht nur so mit dem Herzen. nicht 

schüchtern dastehen. Sondern auf die bühne 

gehen, als würde man einen Krieg führen. Man 

muss überwältigen. Außerdem hat er mir tolle 

fingersätze gezeigt. 

RONDO: Gibt es ein hörbar jüdisches erbteil bei 

Geigern wie Yehudi Menuhin, Isaac Stern und 

Ihnen? 

Hope: Ich finde ja. Das ist allerdings meine persönliche 

Meinung. Die jüdische Seele hat einen 

besonderen Ausdruck und lässt sich auf der 

Geige besonders gut vermitteln. So verschieden 

Geiger wie elman oder Heifetz auch gewesen sein 

mögen, ihr Spiel hatte viel mit Gesang und Lied 

zu tun. Das ist der springende Punkt. Viele jüdische 

Geiger berichten, dass sie sich stark an 

den Gesang ihrer Mütter und sogar der Großeltern 

erinnern können. Im Judentum, auch bei 

jüdischen Hochzeiten, wird viel gesungen. nur 

mir ist nicht viel vorgesungen worden. Mein Vater 

wollte zwar, aber er konnte keinen ton treffen. 

Aber ich hatte das Glück, im Haus von Menuhin 

aufzuwachsen, wo meine Mutter Sekretärin war. 

Da gingen Leute wie Stephane Grappelli aus und 

ein. es gab von morgens bis abends Musik. 

RONDO: Sie selber schreiben neuerdings bücher 

und moderieren fernsehsendungen. Wollen Sie 

weniger geigen? 

Hope: Auf keinen fall! für mich bleibt die Musik 

das A und O. Aber Möglichkeiten muss man nutzen. 

Mich interessiert, meine besessenheit weiterzuverteilen. 

Und ich bin neugierig. Übrigens 

schreibe ich fast immer im flugzeug. Manchmal 

auch im Auto. bei 80 bis 100 Konzerten pro Jahr 

bin ich doch ständig unterwegs. Das Schreiben 

ist eine nebenbeschäftigung. 

RONDO: Sie haben ein buch über Ihre eigene familie 

in berlin geschrieben und darüber gewiss 

viele Interviews geführt. Hat das Ihr eigenes Verhältnis 

zur familie verändert? 

Joseph Joachim (1831-1907) 

Der 

KOMPOnIStenfLÜSterer 

er war ein Wunderkind und wurde zum einflussreichsten 

Geiger des 19. Jahrhunderts. 

Die großen Komponisten seiner Zeit fragten 

ihn um rat, bei der entstehung einiger der 

bekanntesten romantischen Violinkonzerte 

hatte er seine Hand im Spiel. Und doch ist der 

name Joseph Joachim den Wenigsten ein begriff. 

Schon mit sieben Jahren kam Joachim zum 

Studium nach Wien, mit zwölf schloss er es ab 

und ging nach Leipzig, wo ihn Mendelssohn 

unter seine fittiche nahm. Unter dessen Leitung 

spielte er in London erstmals das beethoven-Violinkonzert, 

das er in der folge (ebenso 

wie das von Mendelssohn selbst) zu einem repertoirestück 

machte. nach dem tod seines 

Mentors zog er nach Weimar und wurde mit 

nur 17 Jahren Konzertmeister unter Liszt. 

entscheidend war jedoch der nächste Schritt, 

der Joachim nach Hannover führte, wo er 15 

Jahre lang blieb und 1853 auch brahms kennenlernte. 

Zwischen den fast gleichaltrigen 

Musikern entwickelte sich eine lebenslange 

freundschaft, brahms widmete Joachim sein 

Violinkonzert, das die beiden auch gemeinsam 

aus der taufe hoben. 

Maßgeblich beteiligt ist der Geiger auch an 

der entstehung von Dvorˇáks Violinkonzert, 

das ihm ebenfalls gewidmet ist, das er jedoch 

merkwürdigerweise niemals öffentlich aufge- 

Hope: Ja, sehr stark. es war für mich eine riesige 

entdeckung. Die Villa meiner Großeltern in berlin-Dahlem 

wurde von ribbentrop persönlich 

enteignet und in eine filiale des reichsaußenamts 

umgewandelt. Ich weiß jetzt, woher meine enge 

beziehung zu Deutschland stammt. Meine Urgroßeltern 

haben Deutschland abgöttisch geliebt. 

Der eine hat das mit seinem Leben bezahlt, und 

auch der andere ist darüber gestorben. Das buch 

war für mich eigentherapie. Die beziehung zu 

Deutschland ist seither noch stärker. bis heute bekomme 

ich viel Post von Menschen, die entweder 

meine familie kannten, unser ehemaliges Haus 

besuchen oder mir ihre eigene Geschichte erzählen. 

Ich habe ein gutes Gefühl dabei. Ich kann nur 

jedem so eine recherche empfehlen. 

RONDO: Jetzt haben Sie unter dem titel »toitoitoi« 

außerdem ein buch ausgerechnet über bühnenpannen 

geschrieben. Über eigene? 

Hope: Zum teil schon. Meine Konzertkarriere 

begann, als ich 6 Jahre alt war, mit einer ganz 

fürchterlichen Panne. Meine Musikgruppe trat 

im Purcell-raum an der Londoner Southbank 

auf. Dort bestand der eingang zur bühne aus 

Die Geige hatte er im Griff, seine Eifersucht 

nicht – JJs Ehe endete in einem Rosenkrieg 

führt hat. Auf bitten des Komponisten überarbeitete 

Joachim auch das erste Violinkonzert 

von bruch. Das Schicksal wollte es, dass seine 

eigenen drei beiträge zu diesem Genre völlig 

in Vergessenheit geraten sind. 

Die letzten knapp 40 Jahre seines Lebens 

verbrachte Joachim in berlin, wo er als Gründungsrektor 

der Königlichen Hochschule für 

Musik das künstlerische Leben der Stadt entscheidend 

mitprägte. Anlässlich seines 60. todestages 

im Jahr 1967 wurde im Stadtteil Wilmersdorf 

ein Platz nach ihm benannt. mb 

einer Schwingtür. Ich stand in der Mitte, direkt 

daneben. Unmittelbar vor meinem einsatz habe 

ich mich zurückgebeugt und wurde durch die 

Schwingtür gleichsam von der bühne gesogen. 

Ich war weg. Also, bevor es losging, war es schon 

vorbei. 

RONDO: Klingt grauenhaft. 

Hope: es hat bei mir damals ein riesentrauma 

ausgelöst, wie Sie sich vielleicht vorstellen können. 

Aber die Sache hatte auch etwas Gutes. Als 

alle gelacht haben, war die nervosität sofort weg. 

Und daraus habe ich etwas gelernt. nämlich: es 

geht nicht um die Panne. Sondern darum, was 

man danach macht. Wie man weitermacht. 

Neu erschienen 

The romantic violinist – A celebration 

of Joseph Joachim 

royal Stockholm Philharmonic Orchestra, 

Sakari Oramo 

DG/Universal 4779301 

Abonnenten finden einen Ausschnitt auf 

der beiliegenden RONDO CD #44 Titel 2 

2/2011 RONDO 9

erwin Schrott 

Aus der Hüfte 

singen 

Sein Lebensmittelpunkt ist derzeit Wien, wo er 

sich auch mit rOnDO-Autor robert fraunholzer 

zum Gespräch traf. Doch für seine neue CD 

zog es erwin Schrott musikalisch in seine Heimat 

Uruguay, das bekanntlich auch die Heimat 

des tangos ist. Und dass man den vor allem mit 

der Seele singt, daran lässt der bassbariton keinen 

Zweifel. 

Der kleine Knopf über den trainierten Muskelpaketen spannt bis zum Zerbersten. 

Auf naturgebrutzelt brauner Haut baumelt kokett ein Kreuz-Amulett, 

das ihm – so sagt er – Anna netrebko umgehängt hat. nur was ein 

sogenannter ›barihunk‹ ist, das zu verstehen bestreitet er. erwin Schrott, Inkarnation 

eines Latin Lovers mit der Stimmlage bariton, wurde als freund 

von Anna netrebko einer breiteren Öffentlichkeit bekannt. »Wir baritone 

sind alle hunky«, scherzt er bescheiden. Der 38-Jährige gehört ohne Zweifel 

zu den »sexiest baritones alive«. 

Doch er ist mehr als nur ein bassbaritonaler Schönling. Im Salzburger 

»Don Giovanni« (2008 in der regie von Claus Guth) war er ein formidabler 

Leporello, der für den Helden zittert, buch führt und ihn dabei stimmlich 

zuweilen überflügelt (Superb auch auf DVD!). Jetzt in Wien, wo wir den 

flachsenden Südamerikaner am rande einer »figaro«-Probe treffen, ist er 

sich nicht zu schade, von der titelrolle, die er an der Wiener Staatsoper oft 

gesungen hat, auf die rolle des Grafen zurückzugehen (ebenso wie beim 

»Don Giovanni« von der titelrolle auf den Leporello). Und zwar, um dem 

eigenen fach treuzubleiben. »Jeder macht die Karriere, die er verdient«, so 

Schrott. Dazu gehört bei ihm ein Maß an Uneitelkeit und Selbsterkenntnis, 

das selten geworden ist. 

Auch seine CD-Karriere ging er zögernd an. »Ich wollte eigentlich gar 

nicht«, sagt er im Sitzungsraum der Wiener Staatsoper, wo er locker im Direktorenstuhl 

fläzt. »Dass ich zu meiner ersten CD, damals bei der Decca, 

überhaupt zugestimmt habe, das lag nur an einer sehr gut zubereiteten Paella 

in Valencia.« Später nahm ihn Manager bogdan roscic mit rüber zur 

Sony. Dort geht Schrott erneut ein bescheidenes Schrittchen die treppe 

10 RONDO 2/2011 

Wer könnte da einer Aufforderung zum Tango widerstehen? Ist der 38-jährige 

Erwin Schrott doch zweifellos einer der »sexiest baritones alive« 

abwärts. Auf eine tango-CD nämlich, wie er sie jetzt vorlegt, warten Sänger 

normalerweise bis zum Herbst der Stimme, wenn die Verdi-Kantilenen 

und Puccini-Juchzer brüchig geworden sind. nicht so erwin Schrott. 

Der singt im vollen Saft seines finster erotisierenden bassbaritons. 

»Die Wurzeln des tangos liegen unweit von meiner Heimatstadt Montevideo«, 

sagt erwin Schrott. tatsächlich stammte der berühmteste tango- 

Sänger von allen, Carlos Gardel, aus Uruguay. »Wir Uruguayer lieben es 

offenbar, in der Liebe zu leiden, und das hat sich zunächst im blut und 

anschließend im tango niedergeschlagen.« Wenn man die tiefschwarzen 

Stoß- und Jauchz-Gesänge seiner CD hört, wundervoll begleitet unter Leitung 

von Pablo Ziegler, wird das Singen als Ganzkörper-erfahrung verständlich. 

Schließlich wird der tango aus der Hüfte heraus getanzt. Und 

anscheinend auch gesungen. 

Gut geht der tango dagegen selten aus. fast alle tangos handeln davon, 

dass ein Liebhaber für seine Angebetete alles getan hat, treu war, aufopfernd 

und liebesglühend, und danach dennoch verlassen wurde. »Ist das 

nicht bei allen Menschen so?«, fragt erwin Schrott eben, da klingelt sein 

Mobiltelefon. Und Anna netrebko ist dran und schwärmt – unweit in der 

Wiener Inneren Stadt, wo die beiden leben – von den neuesten fortschritten 

des gemeinsamen zweijährigen Sohnes tiago. »that’s my boy!«, jubelt 

erwin. 

»firmentechnisch sind wir Konkurrenten«, so Schrott auf die frage, ob 

die beiden Sänger nicht demnächst mal ein gemeinsames Album vorhaben. 

»Wir leben zusammen und planen getrennt.« Vielleicht gibt es auch zu wenig 

gemeinsames repertoire. Während sich Schrott eher von Verdi wegbewegt 

(geplant sind Offenbachs bösewichter in »Hoffmanns erzählungen« 

und boitos »Mefistofele«), steuert netrebko direkt auf die »troubadour«-Leonore 

zu. Die Vorbilder beider scheinen unvereinbar. »Der größte Sänger 

war für mich Jacques brel.« erstaunlich sensible, auch europäische Wahl. 

Auch beim tango trägt Schrott nie muskelprotzmäßig dick auf. Sondern 

bleibt chansonhaft leicht. tanzt mit der Seele. Singt mit gespitztem Mund. 

»Geht alles mit Liebe nur«, so ein Credo, das er von Wilhelm furtwängler 

übernommen hat. Schon der konnte sich damals vor weiblichem Andrang 

nach seinen Konzerten angeblich kaum erwehren. nicht auszudenken, 

wenn er so ausgesehen hätte wie erwin Schrott. Und dann noch 

dazu beim tango! 


Rojotango 

Pablo Ziegler 

Sony 88697 727292 



Die Dame, mit der Erwin Schrott 

hier (l.) so leidenschaftlich Tango 

tanzt, ist nicht seine Lebensgefährtin 

Anna Netrebko (r.), mit d er 

er einen mittlerweile zweijährigen 

Sohn hat 

bell, Getty

Franz Liszt: Superstar und Kult-Ikone des 19. Jahrhunderts! 

Seine schönsten Werke mit den größten Klassikstars von heute. 

Liebestraum. Ungarische Rhapsodie Nr. 2. Mephisto-Walzer. La Campanella u.v.m. 

Martha Argerich. Daniel Barenboim. Lang Lang. Alice Sara Ott u.a. 

DG 2 CD 480 5049 / Ab 15. April erhältlich! 

www.franz-liszt-2011.com

L’arte del mondo & Pera ensemble 

»Die Türken sind eigentlich 

sehr barock« 

Wenn sich eine Alte-Musik-formation aus Deutschland und ein türkisches ensemble zusammenfinden, 

um eine Händel-Oper auch aus orientalischer Sicht neu zu beleuchten, darf man Ungewöhnliches 

erwarten. Über die Hintergründe dieser aufregenden Symbiose sprach Carsten niemann mit 

den ensembleleitern Werner ehrhardt und Mehmet Cemal Yes ¸ilçay. 

Ja, es sei ein Kulturschock gewesen, mit 9 Jahren aus Istanbul in ein kleines 

bayerisches Dorf zu ziehen, sagt Mehmet Cemal Yes ¸ilçay. Wobei dieser 

Kulturschock für die Deutschen allerdings größer gewesen sei als für ihn 

selbst: er habe in Istanbul bereits christliche freunde gehabt. Die bewohner 

des kleinen Dörfchens bei Hechenheim mussten sich dagegen erst an 

den fremden gewöhnen: »Ich war wahrscheinlich der erste türke an meiner 

Schule« fasst Yes ¸ilçay das Drama zusammen. Dass er in seiner neuen 

Umgebung dennoch tiefe Wurzeln geschlagen hat, verrät schon allein seine 

Sprache, in der man neben dem türkischen einschlag auch eine ebenso authentische 

bayerische färbung heraushören kann. Kein Wunder also, dass 

Die Ensembleleiter und Initiatoren des Projekts: Der Kölner Werner Ehrhardt 

(l.) und Mehmet Cemal Yeşilçay, der mit neun Jahren nach Bayern kam 

sich auch der Musiker Yes ¸ilçay nicht mit den scheinbar zementierten Grenzen 

zwischen westlichen und orientalischen musikalischen Idiomen abfinden 

mag. Partner findet der Komponist und Virtuose auf der arabischen 

Laute Ud in den verschiedensten bereichen: im Hip-Hop ebenso wie im 

film – und vor allem in der Alten Musik. 

nach einer reihe erfolgreicher Projekte als Leiter des ensembles Sarband 

gründete Yes ¸ilçay das auf türkischen Instrumenten spielende Pera ensemble 

und machte sich sowohl auf die Suche nach musikalischen Dialogpartnern 

als auch nach Vorbildern in der Geschichte. Schon im barock-Zeitalter, 

das im türkischen wegen der Vorliebe der Sultane für exotische Pflanzen 

»tulpenzeit« heiße, sei es schließlich zu ersten vorsichtigen Annäherungen 

zwischen den Musikern verschiedener Gesandtschaften gekommen. Diese 

historische Situation war es, aus der er mit Werner ehrhardt, dem Spiritus 

rector des barockensembles L’arte del mondo und langjährigem Leiter 

des legendären Concerto Köln, nach neuen, zukunftsweisenden Mög- 

12 RONDO 2/2011 

lichkeiten des musikalischen Austauschs zu suchen begann. Produkt ihrer 

Zusammenarbeit ist »Armida«: ein konzertantes Pasticcio aus Opern von 

Händel, gespielt und gesungen von orientalischen und westlichen Musikern, 

in dem die Geschichte der Liebe zwischen dem Kreuzritter rinaldo 

und der Sarazenin Armida auf assoziative Weise neu erzählt wird. 

Dabei gehe es nicht darum, die unterschiedlichen Stile zu einem Multikultibrei 

zu vermischen, erklärt Werner ehrhardt: »Wir haben versucht 

herauszufinden, wie man etwas miteinander machen kann, so dass man 

das Gefühl hat: Das klingt ganz logisch, es muss so sein.« Genauso selbstverständlich 

müsse man die beiden Stile aber auch nebeneinander in ihrer 

jeweiligen eigenen Logik und Schönheit wahrnehmen dürfen: »Und dann 

darf es auch wieder auseinandergehen und bleibt für sich stehen.« 

Ohne Kulturschocks bei den türkischen und deutschen Zuhörern geht 

das freilich nicht ab – und soll es auch gar nicht: Genüsslich beschreibt 

Yes ¸ilçay, wie sich bei den Aufführungen der »Armida« Deutsche und türken 

im Publikum verstohlen begutachten und gestandene türkische Männer 

vor dem temperament einer Simone Kermes erst einmal eingeschüchtert 

in ihren Sesseln versinken. »Aber in der zweiten Hälfte des Konzerts«, 

sagt Yes ¸ilçay, »da fangen plötzlich alle an, bei den selben Stücken zu klatschen!« 

Der größte Verbindungsfaktor, so glaubt Yes ¸ilçay, ist die Musik von Händel 

selbst – und insbesondere die Melodik seiner Largos: »Die türken sind 

eigentlich sehr barock: Dieses schwülstige, große empfinden, das haben 

wir immer noch«, sinniert er. Werner ehrhardt wiederum fasziniert besonders 

die Improvisationskunst und die im Spirituellen wurzelnde Gelassenheit 

der orientalischen Kollegen: »Wir haben gemerkt, dass wir sehr 

kritisch im Umgang sind: Wir sehen etwas – und beurteilen es gleich nach 

unseren Kriterien. Die türkischen Kollegen dagegen«, fährt ehrhardt fort 

und reibt dabei die fingerspitzen, »sind eher sehr gute beobachter, die erst 

einmal die Atmosphäre wahrnehmen.« ehrhardt und seine Musiker erlebten 

dabei hautnah eine Haltung, auf die sich die westliche Musikpädagogik 

erst in letzter Zeit wieder besinnt: »Ich muss nicht etwas ›machen‹, 

denn das gibt es schon in mir: Diese Musik kommt zu mir, und ich muss 

es nur noch herausfließen lassen.« 


Amor Oriental – Händel alla turca 

Sony 88697 857492 



Ein Riesenerfolg – nicht nur in Berlin 

asfoto

Titel 


Darauf einen doppelten Wodka! 

ein halbes Dutzend Konzerte vom zweitältesten bach-filius Carl Philipp emanuel hat Andreas Staier 

mit dem freiburger barockorchester eingespielt. Und wie er in seinem Kölner Domizil gegenüber 

rOnDO-Autor Guido fischer andeutete, wird er wohl eher noch mehr vom Junior einspielen, als jemals 

zur »Kunst der fuge« vom Senior zu greifen. 

Wer einen altgedienten Spezialisten für die historische Aufführungspraxis 

besucht, der wird sofort in seinen erwartungen bestätigt. Auf dem 

Wohnzimmertisch von Andreas Staier stapelt sich fachspezifisches Hörmaterial. 

Ob nun Aufnahmen von Cembalo-Kollegin X oder vom Hammerklavier-Kollegen 

Y. Doch dass Staier eher 

ein entspannter Vertreter seiner Zunft ist, wird 

direkt beim zweiten blick über die feinsäuberlich 

sortierte Medienlandschaft klar. Hier liegen 

Chaplin-DVDs neben den etwas anderen Weisheiten 

der englischen Gag-truppe Monty Python. 

Und von einer alten Vinyl-Scheibe guckt 

einen die junge nina Hagen an. »Die finde ich 

einfach ganz toll!«, kommt wie aus der Pistole 

geschossen. 

Andreas Staier scheint ein großes Herz für geniale 

Sonderlinge zu haben. Die tummeln sich 

bei ihm aber eben nicht nur im Unterhaltungssegment. 

Selbst in seiner beachtlichen Diskographie, 

die von John Dowland bis franz Schubert 

reicht, taucht seit nunmehr zwanzig Jahren im- 

mer wieder ein Komponist auf, den viele vom 

namen her kennen. Aber berühmt, gar populär 

ist Carl Philipp emanuel bach weiterhin nicht. 

Dabei war für Staier der zweite Sohn vom Großfamilienplaner Johann Sebastian 

schlicht ein unglaublich brillanter Kopf. Als theoretiker, dem das 

einflussreiche traktat »Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen« 

zu verdanken ist. Und noch mehr verehrt Staier den Komponisten: »er hat 

musikalisch eine unverwechselbare Handschrift. es ist eine wahnsinnig 

intelligente und interessante Musik, die vielleicht von der Grundtemperatur 

manchmal etwas kühler wirkt. Mich reizt aber diese rhetorik und der 

Wagemut, mit dem er seine Werke konstruiert. Und gerade die Werke aus 

seiner späteren Zeit sind eigentlich die verrücktesten.« 

Sechs von diesen Coups hat Staier nun zusammen mit dem freiburger 

barockorchester eingespielt. es sind die »Sei concerti« für Cembalo, 

die 1772 in bachs Hamburger Zeit entstanden sind. Schon 1990 hatte 

Staier das vierte Concerto einmal eingespielt. Doch je mehr er sich jetzt 

auch mit den anderen fünf Konzerten beschäftige, desto größer wurde 

Es muss nicht immer Bach sein: Andreas Staier 

findet auch Punk-Lady Nina Hagen ganz toll 

sein Appetit. »bach erzählt genau, was er will, was er vorhat. er legt die 

Karten offen auf den tisch und sagt einem: Jetzt zeige ich dir mal, was 

ich für einfälle und Überraschungen parat habe. er ist keiner, der sein 

Publikum einlullen oder umschmeicheln möchte. Das tut seiner Popularität 

Abbruch. Andererseits hatte auch sein 

Vater nicht die Absicht, sein Publikum einzulullen. 

Und mir ist es unerfindlich, dass Werke 

wie »Die Kunst der fuge« populär sind. Denn 

das ist eine Qual zu hören. Das verstößt doch 

gegen jede form der angenehmen Abwechslung. 

Da aber spielt einfach der name Johann 

Sebastian bach eine rolle. Und niemand würde 

es zugeben, dass er sich auf höchstem niveau 

langweilt.« 

nach dieser unverblümten Abrechnung 

schweift zum Schluss des Gesprächs dann noch 

mal der blick über Staiers gedeckten CD-tisch. 

Und eher zufällig nimmt man ein nur mit filzstift 

beschriftetes exemplar wahr. es ist die Korrekturfassung 

von den »Sei concerti«. Und na- 

türlich musste sich Staier wie bei all seinen 

anderen einspielungen auch diesmal erst etwas 

Mut antrinken, bevor er sich das ergebnis 

anhörte. »Man muss sich vorsichtig nähern. Man weiß ja nie, ob alles so 

geglückt ist, wie man es sich vorgestellt hat. Und daher war nun die erste 

Milchglasscheibe zwischen mir und der neuaufnahme ein doppelter 

Wodka.« Danach konnte er beruhigt noch mal anstoßen. Auch im Geiste 

mit bach junior. 


C. P. E. Bach 

Sei concerti 

freiburger barockorchester, Petra Müllejans 

harmonia mundi HMC 902083.84 (2 CDs) 



Müllejans und Staier im lebhaften Dialog 

2/2011 RONDO 13

© Felix Broede 

Isabelle Faust 

spielt Brahms 

Violinkonzert op. 77 

Mahler Chamber Orchestra 

Daniel Harding 

Streichsextett Nr. 2 op. 36 

Isabelle Faust, Julia-Maria Kretz, Violine 

Stefan Fehlandt, Pauline Sachse, Viola 

Christoph Richter, Xenia Jankovic, 

Violoncello 

Zwei Meisterwerke auf einer CD! 

Isabelle Faust erkundet eines der 

berühmtesten, aber in technischer 

Hinsicht auch eines der schwierigsten 

romantischen Konzerte. Hat es 

nicht Hans von Bülow ein „Konzert 

gegen die Violine“ genannt? In enger 

Zusammenarbeit mit dem Geiger 

Joseph Joachim entstanden, ist das 

Werk zugleich Zeugnis einer tiefen 

Freundschaft – während das Sextett 

op. 36 eng mit der Liebesbeziehung 

zwischen dem Komponisten und der 

schönen Agathe von Siebold verbunden 

ist. 

harmoniamundi.com 

Auch auf Ihrem Smart- und iPhone 

HMC 902075 

rené Pape 

»Ich muss nicht 

alles machen« 

Der Wotan ist wohl für jeden bassbariton 

eine traumpartie, und so wagt sich rené Pape 

nach dem »rheingold«-Göttervater jetzt in 

berlin auch an »Die Walküre«. Mit Manuel brug 

hat er sich über zweite Anläufe, mehr und weni- 

ger verlockende rollen und seine Liebe zum 

Liedgesang unterhalten. 

Mitte des Wagner-Lebens. nein, so dramatisch möchte der Weltklassebass 

rené Pape seine zweite Solo-CD auch wieder nicht verstanden wissen. 

Obwohl er bestimme rollen, den fafner, den »Meistersinger«-nachtwächter 

gegenwärtig nicht mehr singt, kommen andere, neue hinzu – zur 

Zeit vor allem der lang erwartete Wotan. Den im »rheingold« hat er bereits 

im neuen Mailand/berlin-«ring« an der Scala gesungen, »Die Walküre« 

folgt im April in berlin. Und die CD macht schon einmal mit der 

großen Szene aus dem dritten »Walküre«-Akt bekannt – und den Genießermund 

wässrig. 

Die aktuelle Wagner-CD ist bereits Papes zweiter Anlauf. eine erste sollte 

eigentlich sein Debüt bei der Deutschen Grammophon markieren. Doch 

nach den Aufnahmen in Dresden konnten er und Christian thielemann 

sich nicht über die freigabe einigen: »es gab technische Probleme – aber 

nicht bei mir. Und nicht bei der Grammophon«, so viel sagt er dazu. Und 

schwärmt jetzt von der neuen Scheibe: »Die andere nicht rauszubringen, 

war richtig, obwohl es schwierig für alle beteiligten war. Aber ohne dass 

die Verantwortlichen es ahnen konnten, ist das aktuelle ergebnis viel befriedigender.« 

Was sicher auch an dem ihm vertrauten Dirigenten Daniel 

barenboim und der Staatskapelle berlin liegt. 

einige Überraschungsmomente gibt es auf der Wagner-Platte: »Sicher ist 

der nachtwächter unerwartet und gewöhnungsbedürftig«, meint Pape. »es 

war meine erste Wagner-Partie überhaupt, so kurz und schmerzlos sie ist, 

ich habe halt viele erinnerungen daran. Das ist pure nostalgie, ich wollte 

es für mich festhalten.« eine zweite Kuriosität ist der »tannhäuser«-Wolfram: 

»Den singe ich natürlich nie auf der bühne. es war eine Idee von barenboim, 

und ich dachte erst, da breche ich mir den Hals, aber es ging. Ich 

hätte nie im traum gedacht, es mal mit Orchester singen zu dürfen. es gibt 

allerdings eine Konzertfassung für bass, ich habe die noten, aber da würde 

sich jeder krank lachen.« Den König Marke, eine seiner Paraderollen, hat 

er nicht noch einmal aufgenommen, dafür einen Gurnemanz-Ausschnitt 

mit seinem ersten Parsifal – Plácido Domingo. Auch wenn der erst später 

auf das band gesungen hat, für den tenorissimo ja kein neues Procedere. Howard 

14 RONDO 2/2011

Die Mailänder kennen schon seinen »Rheingold«-Wotan (oben), und auch im 

Film steht Pape seinen Mann: links als Sarastro in der »Zauberflöte« 

Die berliner Staatsoper und die Metropolitan Opera sind weiterhin Papes 

Stammhäuser. Obwohl er inzwischen wieder an seinem Heimatort 

Dresden lebt. Irgendwo wünscht er sich einmal eine Produktion von Anton 

rubinsteins »Der Dämon«, von dem er schon Ausschnitte gesungen 

hat. »Der hat traumhafte Musik, wäre ein Schmankerl, selten, aber auch 

interessant für das Publikum.« 

Und was ist mit dem Sachs, der schon einmal geplant war und von dem 

er den fliedermonolog und die Schlussansprache auf der CD singt? »es 

gibt kein Datum. Ich muss nicht alles machen. es wird nämlich langsam 

ein Problem, dass sich heute viele Orchester über einen Viertelton über 

der Stimmung bewegen, wie Wagner sie komponiert hat. Die menschliche 

Stimme aber verändert sich nicht. Das dreht sich alles immer höher 

und höher, für die Sänger ist es grenzwertig und irgendwann wohl nicht 

mehr machbar. Dann können nur noch leichte baritone die schweren Partien 

zu singen. Ich behalte mir also vor, die eine oder andere Partie dann 

eben nicht zu singen – die Leute haben schließlich viel Geld bezahlt, und 

dann wollen sie keinen überanstrengten Sänger hören.« 

Seinen König Marke (»Tristan und Isolde«, l.) gibt es schon komplett auf CD, 

als »Boris Godunow« (r.) war er gerade an der New Yorker MET zu erleben 

Lieber will er sich mehr dem Lied widmen: »Da habe ich gemerkt, dass es 

mir viel Spaß macht, da eröffnet sich mir eine andere Welt. Ich habe auch 

vor großen räumen keine Angst. Ich liebe diese Intimität im großen rahmen.« 

Und so wird wohl auch rené Papes nächste Platte der kleinen form 

gelten. Schließlich ist sein exklusivvertrag jetzt ausgelaufen, und eine Liedplatte 

lässt sich prima selbst produzieren. 


Wagner 

(Szenen aus Opern von richard Wagner) 

Staatskapelle berlin, Daniel barenboim 

DG/Universal 4776617 



2/2011 RONDO 15 

BESONDERE 

HÖREMPFEHLUNGEN 

VON SONY MUSIC 

NIKOLAUS HARNONCOURT 

BRAHMS: EIN DEUTSCHES REQUIEM 

Das Deutsche Requiem von 

Brahms ist keine Totenmesse, 

sondern eine Trostmusik. 

Nikolaus Harnoncourt hat 

intensiv die Entstehungsund 

Rezeptionsgeschichte 

dieses Werkes recherchiert 

und überzeugt nun mit einer 

bewegenden Interpretation. 

Mit dem Arnold Schoenberg 

Chor, den Wiener Philharmonikern, 

Genia Kühmeier und 

Thomas Hampson. 

ERWIN SCHROTT ROJOTANGO 

CHRISTIAN GERHAHER 

ITALIENISCHES LIEDERBUCH 

Auch kleine Dinge können 

entzücken: Hugo Wolfs 

brillante Lied-Miniaturen 

über das Glück und das 

Leid der Liebe, im Wechsel 

vorgetragen von Christian 

Gerhaher und Mojca Erdmann. 

Gerold Huber begleitet am 

Klavier. Erhältlich ab 15.4.11 

www.gerhaher.de 

88697727292 

Erhältlich ab 29.4.11 

88697727202 

WWW.SONYMUSICCLASSICAL.DE 

88697720662 

www.harnoncourt.de 

Der Bassbariton Erwin 

Schrott ist regelmäßiger 

Gast auf internationalen 

Opernbühnen. Auf seiner 

neuen CD „Rojotango“ 

präsentiert der charismatische 

Sänger aus Uruguay 

die Musik seiner Heimat 

Südamerika. Neben Tangos 

u.a. von Astor Piazzolla 

sind auch argentinische 

und brasilianische Volkslieder 

auf der CD zu hören. 

Konzerte mit Erwin Schrott, Anna Netrebko & Jonas Kaufmann 

29.7. München 6.8. Wien 16.8. Berlin

Meister aller Klassen 

Die Zeiten, in denen man das Wort Meisterklasse mit elitären stuckbeladenen Konservatorien in Verbindung 

brachte, wo verwitterte Autoritäten hinter verschlossenen eichentüren eherne Kunstwahrheiten 

predigen, sind vorbei. Denn Meisterklassen haben sich in den letzten Jahren zu einer populären 

und höchst öffentlichen, dabei durchaus einträglichen Veranstaltungsform entwickelt, wie Carsten 

niemann berichtet. 

für aufstrebende Musiker ist es eine Selbstverständlichkeit geworden, mehrere 

solche fortbildungsveranstaltungen in den Lebenslauf zu schreiben, 

aber auch Hochschulen steigern ihre Attraktivität, wenn sie Meisterklassen, 

mehrtägige Meisterkurse und Workshops mit prominenten Musikern 

anbieten. Dann gibt es noch eine Unzahl von festivals, Kulturhäusern, 

staatlichen und privaten Weiterbildungsstätten sowie Sommerakademien: 

idyllische Orte zumeist, wo lern- und zahlungswillige Musiker auf Ahaerlebnisse 

jenseits des grauen Übealltags hoffen. Die Vielfalt der Zielgruppen 

und Angebote ist so groß, dass sich gleich mehrere Internetportale darauf 

spezialisiert haben, Lernwillige und interessierte Laien mit Groß- und 

Kleinmeistern zu verkuppeln: Über 700 Angebote mit fast 600 Dozenten 

in 11 Ländern listet das Portal meisterkurse.com auf. 

Kein Zufall ist es, dass die Kronberg 

Academy, der privat finan- 

zierte Aufsteiger unter den deutschen 

Ausbildungsstätten in 

Deutschland, es zu einem der 

international renommiertesten 

Anbietern von Meisterkursen für 

Streicher und insbesondere Cellisten gebracht hat. begonnen hat alles mit 

einem Cello-festival zum 20. todestag von Pablo Casals, das 1993 im mittelalterlichen 

Städtchen Kronberg im taunus veranstaltet wurde. Parallel 

zum festival wurden auch Meisterkurse angeboten. Sie stießen auf eine so 

hohe nachfrage, dass sie sich auch unabhängig von dem im Zweijahresrhythmus 

stattfindenden event etablierten und schließlich zur Gründung 

einer ganzjährig aktiven Ausbildungsstätte für hochbegabte junge Streicher 

führten. 

erfolgsrezept ist ein Dreiklang aus effektivem Sponsoring, einem idyllischen 

Standort in ausreichender nähe zu frankfurt und seinem interna- 

16 RONDO 2/2011 

»In Meisterklassen werden Lunten gelegt, 

die langfristig glimmen.« 

tionalen flughafen – und vor allem die auch post mortem prägende Gestalt 

von Mstislaw rostropowitsch. Cellisten wie Pergamenschikow, Helmerson, 

Starker oder der Casals-Schüler Greenhouse stehen dabei für einen 

Mix aus internationalen Podiumsstars und Musikern, die sich ganz speziell 

als Pädagogen einen namen gemacht haben. Inzwischen hat man die 

Aktivitäten auf alle Streichinstrumente ausgeweitet, wobei es diesmal Gidon 

Kremer ist, der als Zugpferd des Unternehmens dient. 

Doch auch die traditionellen Hochschulen werben verstärkt mit Meisterklassen, 

Meisterkursen und öffentlichen Workshops. Dabei entwickeln sie 

zum teil innovative und publikumswirksame formate. So hat die Hochschule 

für Musik Hanns eisler in berlin das »kritische Orchester« ins Leben 

gerufen, bei dem ein ganzes Orchester aus erfahrenen Profis als kollektiver 

›Meister‹ fungiert und den 

angehenden Dirigenten feedback 

über seine tätigkeit gibt. An der 

berliner Universität der Künste 

hingegen hat der Cellist und Dirigent 

Heinrich Schiff eine weitere 

Marktlücke entdeckt: Workshops, 

in denen Solist und Dirigent gleichzeitig unterrichtet werden. Auch wegen 

Schiffs entertainerqualitäten hat sich das Angebot zu einem Geheimtipp 

auch für passive teilnehmer entwickelt: Schaupielernd führt er den 

Studierenden vor, wie weniger begabte Dirigenten und Solisten Unsicherheiten 

zu kaschieren suchen, klärt Solisten über ihre rechte auf oder gibt 

eine satirische Demonstration in der Kunst, ein Orchester zu einem heiklen 

Pianissimo-einsatz zu bewegen. 

Doch was kann man in den wenigen Minuten oder Stunden, die einem 

bei einer Meisterklasse zur Verfügung stehen, überhaupt vermitteln? »Ich 

beobachte immer wieder, dass in Meisterklassen die gleichen Dinge an-

Meisterklassen bei berühmten Solisten machen 

sich immer gut im künstlerischen Lebenslauf 

gesprochen werden wie beim eigentlichen Lehrer 

auch«, sagt Wolfram rieger, der als Professor 

für Liedbegleitung an der Hochschule für Musik 

Hanns eisler lehrt und als Pianist an legendären 

Meisterklassen von Schwarzkopf, Hotter und fischer-Dieskau 

mitwirkte. »es geht um texttreue, 

es geht um Genauigkeit, und es geht um die Intensität 

und tiefe der Interpretation. Aber es 

wird aus einem anderen blickwinkel thematisiert, 

und bei manchen Studenten gehen dann 

manchmal einfach die türen auf und sie verstehen, 

was vorher lange bearbeitet wurde und einfach 

nicht klappte.« 

So befriedigend solche erweckungserlebnisse 

auch sein mögen, rieger warnt davor, auf den 

kurzen, schnellen erfolg zu setzen. Die regel sei 

es, dass in Meisterklassen Lunten gelegt werden, 

die langfristig glimmen: »Weil die künstlerische 

Ausbildung kein bereich ist, in dem man im normalfall 

Dinge von heute auf morgen erreicht.« 

Und dies sei auch der Grund dafür, dass in Meisterkursen 

so viel über Interpretationen, aber verhältnismäßig 

wenig über technik gesprochen 

werde: »Der Aufbau einer technik ist ein langfristiger 

Prozess, und wenn man das im Laufe 

Die Meisterklassen der Callas haben es sogar 

zum Theaterstück (hier in Wien) gebracht 

einer Woche alles umdrehen würde, dann käme 

da nur ein ganz irritierter Student heraus.« 

Doch gerade diese Konzentration auf die Interpretation 

ist es, was Meisterklassen auch bei zuhörenden 

Musikinteressierten so attraktiv macht. 

Dass man bei einem so intimen Vorgang wie der 

Arbeit an einer Interpretation überhaupt Öffentlichkeit 

zulässt, liegt für rieger in der natur des 

Metiers: »Wir geben im Musizieren unsere privatesten 

Gedanken preis, gerade auch bei den Liederabenden. 

Und insofern ist das kein so großer 

Schritt, dass man auch die Arbeit an diesen feinen 

Seelenregungen und ganz persönlichen emotionen 

vor einem Publikum stattfinden lässt.« Wie 

bei einem Konzert sei das Publikum mit seinen 

reaktionen, seiner Aufmerksamkeit und energie 

auch bei einer Meisterklasse teil des Geschehens: 

»Die Spannungsverläufe sind ganz ähnlich!« 

Mit der Öffentlichkeit der Meisterkurse wächst 

langsam auch die Zahl von Mitschnitten. Auch 

hier engagiert sich die Kronberg Academy mit 

Dokumentationen ihrer Meisterklassen, die mit 

Interviews und Konzertmitschnitten kombiniert 

sind. Auch die Dokumentation der Meisterklassen, 

die Daniel barenboim im Zusammenhang 

mit seiner Gesamteinspielung der beethoven- 

Sonaten mit so prominenten Schülern wie Lang 

Lang und David Kadouch produzierte, verdient 

nachahmer. Denn es kann wohl kaum eine bessere 

einführung in Werk und Interpretationsauffassung 

geben als das konzentrierte ringen des 

Interpreten mit talentierten, aber im Wesen völlig 

unterschiedlichen Schülern. 

ein nichtmusiker, der seine private begeisterung 

für Meisterklassen zur Lebensaufgabe gemacht 

hat, ist der britische Dokumentarfilmer 

und emmy-Preisträger Mischa Scorer. Unzufrieden 

mit den Produktionsbedingungen bei seinem 

jahrzehntelangen Auftraggeber bbC hat er 

einen neuanfang gesucht: »Ich habe mir die frage 

gestellt – was hat mir am meisten Spaß gemacht? 

Und die Antwort war: mit klassischen Musikern 

zu arbeiten und sie zu filmen.« Kurz darauf bekam 

Scorer vom royal College of Music in London 

die Anfrage, eine Meisterklasse von bernard 

Haitink »für die nachwelt« festzuhalten. ermutigt 

vom erfolg der Produktion und nachfragen 

von weiteren Konservatorien beschloss er, die Arbeit 

in systematischer Weise fortzuführen. »Dennoch 

wurde bald klar, dass dies nie eine kommerziell 

erfolgreiche Operation werden würde« 

Scorer organisierte sein Projekt darum als gemeinnützige 

Stiftung, die Masterclass Media 

foundation. 

Seit dem Start im April 2005 sind inzwischen 

34 Produktionen erschienen mit Publikumsstars 

wie András Schiff, Maxim Vengerov, thomas 

Quasthoff oder Hakan Hardenberger, aber 

auch so legendären Lehrerpersönlichkeiten wie 

Zakhar bron oder Ana Chumachenko. Untertitel 

kann sich das kleine Unternehmen noch nicht 

leisten – Unterrichtssprache ist, neben Händen 

und füßen, ein in vielen Dialekten schillerndes 

englisch. Dennoch liefert das Zwei-Mann-Unternehmen 

seine Produktionen an Privatpersonen 

und Institutionen in 70 Ländern; 100 Konservatorien 

haben das komplette Angebot geordert, 

und die auf Youtube veröffentlichten Ausschnitte 

brachten es auf eine Millionen Klicks. 

ein Musikliebhaber in neuseeland hat sogar einen 

Masterclass-Club gegründet, der regelmäßig 

die neuesten Produktionen begutachtet und diskutiert. 

Auch wenn Meister nicht vom Himmel 

fallen: Unbeobachtet auf ihren Wolken schweben 

sie längst nicht mehr. 

2/2011 RONDO 17 

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Dejan Lazić 

Komponist dank 

»Amadeus« 

Im vergangenen Jahr überraschte Dejan Lazic ´ 

mit seinem Arrangement des Violinkonzerts von 

brahms für Klavier und Orchester, jetzt meldet 

er sich mit einem beethoven-Programm zurück. 

In Amsterdam, wohin Lazic ´ vor kurzem gezogen 

ist, empfing er Miquel Cabruja zu einer tasse 

weißem tee und einem entspannten Gespräch in 

der gemütlichen Wohnküche seines Hauses – 

mit fensterblick auf den verträumten Kanal direkt 

vor der Haustür. 

RONDO: Herr Lazic ´, haben Sie sich schon in Amsterdam eingelebt? 

Dejan Lazić: Amsterdam bietet viele Möglichkeiten für meine freundin 

und mich. Sie hat hier als Geigerin ein breites betätigungsfeld, mein Label 

ist hier ansässig und wir haben einen internationalen flughafen in der 

nähe. Das ist für Musiker sehr wichtig. Außerdem ist das Haus hier wirklich 

wundervoll – nicht nur architektonisch. Ich kann mich morgens noch 

vor dem frühstück im Keller ans Klavier setzen, und die nachbarn bekommen 

davon nichts mit. 

RONDO: Wie wichtig ist Disziplin für Ihren beruf? 

Dejan Lazić: Das Klavier ist ein sehr anspruchsvolles Instrument und 

braucht täglich Übung; vor allem, wenn man sich mit einem breiten repertoire 

beschäftigt. Solostücke, Kammermusik und Konzertliteratur verlangen 

jeweils nach einer eigenen technik. Das gilt übrigens genauso für 

die Musik verschiedener epochen. es ist ein großer Unterschied, ob man 

Scarlatti oder rachmaninoff spielt. 

RONDO: Mit zwölf Jahren sind Sie von Ihrer Geburtsstadt Zagreb nach Salzburg 

gezogen, um bei Imre rohmann zu studieren. 

Dejan Lazić: Das war eine der wichtigsten entscheidungen in meinem Leben, 

auch wenn mir das damals nicht klar war. bei rohmann wurde ich 

nicht nur als Interpret gefordert. 

RONDO: Hat Ihr Lehrer auch den Grundstein zu Ihrer Komponistenkarriere 

gelegt? 

Dejan Lazić: Das hat vorher schon der film »Amadeus« erledigt. Den habe 

ich als kleiner Junge gesehen und gedacht: »Du spielst schon Klavier und 

Klarinette, wenn du jetzt noch komponierst, bist du wie Mozart!« (lacht 

herzlich) Das war natürlich total naiv. Im 19. Jahrhundert hat allerdings 

noch jeder Solist irgendetwas arrangiert oder geschrieben. 

18 RONDO 2/2011 

Für Beethovens viertes Klavierkonzert schrieb Lazić die Kadenzen selbst, 

zur Zeit arbeitet der Kroate an einem eigenen Klavierkonzert 

RONDO: Ihre bearbeitung des Violinkonzerts von brahms für Klavier und 

Orchester ist vergangenes Jahr erschienen und war sofort ein riesenerfolg. 

Woran arbeiten Sie im Moment? 

Dejan Lazić: An einem eigenen Klavierkonzert! Das ist eine sehr interessante 

Aufgabe, denn heute werden kaum noch Klavierkonzerte geschrieben. 

RONDO: Auf ihrer jüngsten CD stellen Sie eigene Kadenzen zu beethovens 

Klavierkonzert nr. 4 vor. Ist das angesichts des titanischen Œuvres des 

Komponisten nicht eine riesige Herausforderung? 

Dejan Lazić: natürlich. Aber man muss wissen, dass beethoven selbst ständig 

improvisierte und andere Musiker dazu ermunterte, bei der Interpretation 

seiner Werke kreativ zu sein. Heute hat man fälschlicherweise die Vorstellung, 

dass ein Klavierkonzert von beethoven auf eine ganz bestimmte 

Art und Weise zu klingen habe – und auf keinen fall anders. Das widerspricht 

aber den historischen tatsachen. beethoven wollte ausdrücklich, 

dass der Solist sich schöpferisch einbringt. 

RONDO: bei Ihren Kadenzen hört man aber auch sehr viel respekt heraus. 

Dejan Lazić: Danke für dieses riesenkompliment! Ich wollte einerseits 

die erwartung des Komponisten erfüllen und aus der genauen Kenntnis 

seiner Musik etwas neues schaffen. Andererseits war ich mir vollkommen 

der tatsache bewusst, dass ich nie so wie beethoven werde komponieren 

können. Deshalb musste ich andere referenzpunkte suchen und 

eigene Wege gehen. 

RONDO: eigene Wege haben Sie und richard tognetti auch bei der Vorbereitung 

zu der Australien-tournee beschritten, bei der das Konzert eingespielt 

wurde. 

Dejan Lazić: Wir haben uns lange mit beethovens fassung für Streichquintett 

und Klavier beschäftigt, die kürzlich in Südholland entdeckt wurde. Das 

besondere an ihr ist, dass sie interpretatorisch 

ganz neue Sichtweisen 

ermöglicht, was tempi, 

dynamische Akzente oder auch 

Agogik und flexibilität angeht. 

Man kann daran wunderbar 

nachvollziehen, wie frei sich beethoven 

die Interpretation seines 

Klavierkonzerts vorgestellt 

Auch in Japan ist Dejan Lazić kein Unbekannter 

– seine CDs finden dort ebenso 

großen Absatz wie in Europa 


Ludwig van Beethoven 

Klavierkonzert nr. 4, Klaviersonaten nr. 14 & 31 

Australian Chamber Orchestra, richard tognetti 

Channel/harmonia mundi CCS 30511 



hat. Wir haben seine Musik dabei 

noch einmal ganz neu kennengelernt. 

Susie Knoll, Pro

Magazin 

neuerscheinungen auf CD 

Seit 30 Jahren spielt das Auryn Quartett in unveränderter Besetzung, rechtzeitig 

zum ›Runden‹ hat es nun seinen Haydn-Zyklus vollendet 

MUSIKALISCHer eInZeLUnterrICHt 

1987 startete der Sender Arte (der damals noch gar nicht so hieß) im französischen 

fernsehen eine Sendereihe, in der namhafte Interpreten ihr Wissen 

im einzelunterricht an begabte nachwuchskünstler weitergaben. Im 

Pilotfilm beispielsweise unterweist rené Jacobs die Sopranistin María Cristina 

Kiehr, die einige Jahre später eine internationale Karriere beginnen 

Heute ist María Cristina Kiehr eine der Besten ihres Fachs, bei ihrer Meisterklasse 

mit René Jacobs 1987 kannte sie noch kaum jemand 

sollte, in den feinheiten barocker Gesangs- und Gestaltungskunst. bis 1991 

folgten insgesamt zwölf an besonders reizvollen Orten gedrehte filme, 

von denen harmonia mundi jetzt die ersten sechs veröffentlicht. neben 

Jacobs sind in dieser ersten Staffel der Cembalist Scott ross, die Pianistin 

Yvonne Loriod mit ihrem Mann Olivier Messiaen, der Hornist Hermann 

baumann, der flötist Pierre-Yves Artaud und 

der Cellist Anner bylsma vertreten. etliche der 

Schüler von damals gehören wie María Cristina 

Kiehr inzwischen selbst zur ersten Garde: emmanuel 

Pahud, nicholas Angelich, Alessandro 

de Marchi, nicolau de figueiredo. mb 

Les leçons particulières de musique 

(6 einzeln erhältliche DVDs: Jacobs, 

Ross, Loriod, Baumann, Artaud, 

Bylsma – harmoniamundi 

HMD 9909030 HMD 9909035) 

HAPPY bIrtHDAY 

ein schöneres Geschenk kann man sich zum 30. Geburtstag kaum denken. 

rechtzeitig zum ›runden‹ vollendet das Auryn Quartett seine Gesamteinspielung 

der Streichquartette von Joseph Haydn. ein gewaltiges 

Unterfangen, dem sich bisher nur wenige formationen gestellt haben: insgesamt 

68 Werke, die 22 CDs mit 24 Stunden Musik füllen. Mit den beiden 

Quartetten op. 77 sowie dem unvollendeten op. 103, Haydns letzten 

Arbeiten in diesem Genre also, schließen die vier Musiker ihren Zyklus 

ab, der ohne Übertreibung referenzstatus für sich beanspruchen darf. 

Diesen rang garantiert nicht nur der frische, lustvolle Zugriff der vier 

Herren, die das Ganze zudem mit der unerlässlichen, aber anderswo leider 

oft unterschlagenen Prise Witz und Schalk 

garnieren, sondern auch die beim Label tacet 

übliche exzellente Aufnahmequalität. 

Matthias Lingenfelder und Jens Oppermann 

an den Geigen, bratscher Stewart 

eaton und Cellist Andreas Arndt spielen 

übrigens seit der Gründung des ensembles 

im März 1981 in unveränderter besetzung 

zusammen – auch in dieser Hinsicht haben 

die Auryns wenig Konkurrenz. mb 

Joseph Haydn: streichquartette op. 77,103, 42 (Tacet/Gebhardt TA- 

CET 191) / sämtliche streichquartette (22 CDs in 14 einzeln erhältlichen 

Volumina) 

beGLÜCKenDer 

SUbJeKtIVISMUS 

bis heute prägt er Dirigenten wie Klassikhörer. 

er hat gezeigt, was eine ›subjektive‹ 

Interpretationshaltung aus 

einem Werk alles herausholen kann, 

dass es auf vielfältige Art immer wieder 

wie neu erklingen kann. bei Wilhelm 

furtwängler erschließt sich auch dem 

musikalischen Laien die Sinnhaftigkeit 

einer Zweit- oder Drittaufnahme 

ein und derselben Komposition ohne 

Schwierigkeit. Womöglich sogar mit 

ein und demselben Dirigenten, denn 

wer die furtwängler-einspielung von 

Viel Musik oder ganz ganz viel 

Musik zum 125. Geburtstag 

beethovens fünfter oder brahms’ erster mit den berliner Philharmonikern 

hat, wird sich wundern, wie anders das Werk mit den Wiener Kollegen 

unter ihm klingt. Zu seinem 125. Geburtstag hat eMI seine von 1947 

bis zu seinem tod 1954 für das Label entstandenen Aufnahmen in einer 

box zusammengefasst. Auf 20 CDs finden sich u. a. alle beethoven- und 

brahms-Sinfonien, aber auch Violin- und Klavierkonzerte. Wer es gerne 

etwas umfangreicher hätte, der wird von Membran mit einer 107 CDs umfassenden 

riesenbox bestens bedient. Alle jemals von furtwängler eingespielten 

Werke (inkl. seine Opernaufnahmen) sind darin versammelt – 

wenn auch natürlich immer nur mit einer Version. eine gute Gelegenheit, 

sich eingehender mit dem Pultgiganten 

zu beschäftigen. mb 

Wilhelm Furtwängler – The great EMI 

recordings (21 CDs, EMI 9078782) 

Wilhelm Furtwängler – Das 

Vermächtnis (107 CDs, Membran/ 

Music Alliance 233110) 

2/2011 RONDO 19

edda Moser 

Ersungenes Glück 

Halbe Sachen hat es bei ihr nicht gegeben. Immer war sie mit ganzem Herzen und voller Leidenschaft 

dabei. Und so ist auch ihre (Auto-)biographie: Keine nette Aneinanderreihung von Anekdötchen und 

Histörchen, sondern ein sehr persönlicher, ungeschminkter Lebensbericht. Im Verein mit thomas 

Voigt, dem wir schon etliche aufschlussreiche Sängerbücher verdanken, hat edda Moser ihre erinnerungen 

aufgeschrieben und erlebtes im Gespräch aufgearbeitet. rOnDO druckt nachfolgend exklusiv 

einen Ausschnitt aus dem dieser tage erscheinenden buch, in dem die Sopranistin unter der Überschrift 

»Gesang: eros und Meditation« über ein Schlüsselerlebnis mit fritz Wunderlich, Seele und eros, 

das Singen mit dem ganzen Körper und ihre ehe spricht. 

Warum üben manche Sänger, vor allem tenöre und Soprane, eine so starke 

faszination auf das Publikum aus? Warum musste man Odysseus fesseln, 

damit ihn der Gesang der Sirenen nicht ins Verderben riss? 

es war bei einem Konzert in berlin, als mir dieses Phänomen zum ersten 

Mal bewusst wurde: eine Aufführung von Mozarts »requiem« mit 

fritz Wunderlich unter Karajans Leitung. es fand im Saal der Hochschule 

der Künste statt, da es die neue Philharmonie noch 

nicht gab. Und als Wunderlich die ersten töne sang, 

schien sich der Himmel aufzutun. es war ein Gesang, 

der tief zu Herzen ging und die Sinne berauschte. 

Man hätte vor rührung weinen können 

und war zugleich erotisiert. 

Diesen ebenso beseelten wie erotischen Klang habe 

ich noch oft gehört, zum beispiel in den Aufnahmen 

von Joseph Schmidt und Jussi björling. Oder 

als Partnerin von Corelli, Domingo und Pavarotti. 

fast immer waren es tenöre, von denen diese Wirkung 

ausging. für mich hat die erotik des Singens 

auch mit der tonhöhe zu tun. Und ich bin überzeugt, 

dass viele Menschen deshalb der Oper ein Leben lang verfallen, 

weil sie diese besondere Mischung aus Meditation und eros nirgendwo 

anders so intensiv erleben. 

Dabei ist es eigentlich logisch, dass guter Gesang eine solche Wirkung 

haben kann: Singen fordert gleichermaßen Geist, Seele und Körper, und 

20 RONDO 2/2011 

Auch Alt-Bundeskanzler Helmut Kohl zählt 

zu den Fans von Edda Moser 

von daher kann es nicht verwundern, wenn auch beim Zuhören der ganze 

Mensch beteiligt ist. es gibt Partien, die nach einer erotik in der Stimme 

geradezu schreien. Zum beispiel »Carmen« oder »Don Giovanni«. Aber 

ich wage zu behaupten, dass der eros grundsätzlich zum Gesang gehört, 

bei einem roméo in Gounods Oper genauso wie bei einem evangelisten. 

nur strahlt nicht jeder Sänger ihn aus: Man spricht von Sängern mit und 

ohne Unterleib. Schlichtweg grotesk finde ich, dass 

man Wunderlich vorgeworfen hat, er habe bei bach 

zu sinnlich geklungen. Die Kraft des Glaubens und 

die Kraft des eros sind keine Gegensätze, schon gar 

nicht beim Singen. 

Dass auch ich als Sängerin diese erotisierende 

Wirkung hatte, weiß ich aus vielen briefen. 

Und sicher hatte das nicht nur damit zu tun, dass 

man mich attraktiv fand. es war vor allem die eigenart 

meines Singens, die solche Gefühle auszulösen 

vermochte. Und wie hätte es auch anders sein können: 

Ich habe meine ganze erotik auf der bühne 

ausgelebt. Damit meine ich nicht erotische Schwingungen 

mit bestimmten Kollegen, sondern das Sich-Versenken in die Musik, 

das einswerden mit einem Partner oder einem Dirigenten, die völlige 

Hingabe an das gemeinsame Musizieren. Das war meine erotik. Und wahrscheinlich 

war das der Grund, warum ich manchen anrühren konnte. 

Außerhalb der bühne fand bei mir keine erotik statt. In meiner ehe, die 

ddp, dpa

Ihr musikalisches Spektrum war weit gefasst: Die Sopranistin begeisterte 

mit Operetten (oben l. »Die Fledermaus« mit Otto Waalkes in Braunschweig) 

ebenso wie mit Mozart-Partien. 1979 sang und spielte sie die Donna Anna in 

Joseph Loseys erfolgreicher »Don Giovanni«-Verfilmung (oben r.) 

sich immerhin über 18 Jahre erstreckte, fehlte sie ganz und gar. Wir hatten 

aus purem trotz geheiratet. Meine Mutter war vehement dagegen gewesen, 

weil sie einen anderen für mich ausgeschaut hatte. Diese Widerstände 

schmiedeten uns kraftvoll zusammen, und uns blieb keine Zeit, einander 

wirklich kennenzulernen. Anfangs lebten wir in einer winzigen Wohnung, 

die so klein war, dass wir mit dem toaster heizten. Zwar hatte mein Mann 

beruflich mit Musik zu tun, doch ich glaube nicht, dass er viel vom Singen 

verstand. er sagte: »Du singst, und ich mache den rest!« Und den machte 

er sehr gut – zu gut, wie ich später erfuhr. er war wesentlich mehr auf die 

»große Karriere« bedacht als auf mein seelisches Gleichgewicht; sein ganzer 

Rondo_210x143_4c_Rondo_210x143_4c ehrgeiz zielte darauf, dass ich reich 14.03.11 und berühmt 17:52 werde. Seite »Du 1 musst jeden 

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31. MAI 2011 

tag in der Zeitung stehen!« war sein 

Credo. Ich probte und sang und reiste 

umher bis zur erschöpfung. Mit 

jedem Auftritt wuchs die Müdigkeit, 

in der Stimme, in der Weiblichkeit, 

in der Seele. Und eines tages sagte 

er den fürchterlichen Satz: »Wenn 

du absagst, lasse ich mich scheiden.« 

So begann ich Cortison zu nehmen. 

Warum habe ich all das mitgemacht? 

noch heute packt mich die Wut bei 

dem Gedanken, wie weit ich mich 

treiben, wie viel ich mir gefallen ließ. 

War es die Sehnsucht nach Geborgenheit, 

auf die ich trotz allem noch 

hoffte? 

Wenn ich von einer anstrengenden reise nach Hause kam, gab es weder 

traute Zweisamkeit noch entspannung oder erholung. Das Haus war voll 

von seinen freunden, jeder wollte »den Hund mit zwei Köpfen« sehen. Irgendwann 

hörten wir uns nicht mehr zu, und irgendwann hatten wir uns 

auch nichts mehr zu sagen. Jeder vereinsamte für sich. 


Edda Moser (mit Thomas Voigt) 

ersungenes Glück 

Henschel, 176 S., 19,90 € 

ISbn 978-3-89487-671-5 

Abonnenten hören ein Beispiel von Edda 

Mosers Gesangskunst auf der beiliegenden 

RONDO CD #44 Titel 6

Boulevard 

SAnfteS StreICHOKtett 

In frühbarocken Zeiten nannte man ein solches ensemble von Instrumenten 

wohl Consort, und die »Violoncelles français«, die hier zu Acht 

aufspielen, sehen sich auch in dieser tradition. freilich haben sie sich romantisches 

repertoire ausgesucht – darunter faurès »Après un rève«, Arrangements 

von Schumann-Liedern wie der »Mondnacht« oder die bearbeitung 

des kompletten langsamen Satzes aus Dvorˇáks »Sinfonie aus der 

neuen Welt«. Gemeinsam haben alle Stücke einen ruhigen, meditativen 

Charakter, und so könnte die CD als Cello-Variante der angesagten »Chillout 

Classics« durchgehen. 

Méditations – Les violoncelles français 

Mirare MIR 112 

Das Ensemble Amarcord Wien zieht einen doppelten Boden unter die 

scheinbare Gemütlichkeit der Kaffeehausmusik – und baut zusätzlich gleich 

noch die eine oder andere Falltür ein 

fILMMUSIK IM 

KOnZertSAAL 

Vor wenigen Jahren hätte man darüber 

noch den Kopf geschüttelt: 

filmmusik auf dem Konzertpodium! 

Das Kurpfälzische Kammerorchester 

hat das experiment gewagt 

und war damit so erfolgreich, 

dass gleich ein ganzes CD-Programm 

entstand – mit Arrangements 

von behutsamer Hand, die 

einerseits der transparenten Klanglichkeit 

des Kammerorchesters und 

andererseits den melodischen fähigkeiten 

des mitwirkenden Panflötisten 

Ulrich Herkenhoff rechnung 

tragen. 

Cinema Concertante – Kurpfälzisches 

Kammerorchester, ulrich 

Herkenhoff, Oehms OC 785 

22 RONDO 2/2011 

KLASSISCHe HOMMAGe An 

LeD ZePPeLIn 

er komponiert filmmusik (zum 

beispiel für den »tatort«), er macht 

Werbefilme oder arbeitet mit dem 

tanztheater Pina bausch zusammen. 

Jetzt hat Jan Kazda zum ebass 

gegriffen, sich zusammen mit 

dem Indigo Streichquartett auf die 

Spuren alter erinnerungen begeben 

und ein ganzes Album den Songs 

der legendären rockband Led Zeppelin 

gewidmet. Das ergebnis reicht 

ein Streifzug durch die ein- und 

Ausfallstraßen der klassischen Musik. 

Vorgestellt von Oliver buslau 

weit über das hinaus, was man sonst als Coverversion bezeichnet. es 

sind komponierte Improvisationen, Meditationen, neuschöpfungen in 

klassischer Amalgamierung. 

Kazda & Indigo strings – The music of Led Zeppelin 

Phil.harmonie PHIL 06010 

Die Kollegen von den Berliner Philharmonikern spielen ihre CDs zu zwölft 

ein, die französischen Cellisten nehmen sich als Oktett des romantischen 

Repertoires an 

KAffeeHAUSMUSIK 

MIt SCHUSS 

»A Geigerl mit Sait’n, a bogerl dazua 

/ des braucht halt da Weana für 

d’ ewige rua«, dichtet der Geiger 

des ensembles Amarcord Wien – 

und liefert damit das Motto für 

die musikalische Seite der wienerischenKaffeehaus-Gemütlichkeit. 

Doch Vorsicht: So deutlich 

die Musiker an Schrammeln und 

Verwandtes anzuknüpfen scheinen, 

so mutig begeben sie sich 

auf nebenpfade, sparen nicht mit 

Jazz- und Weltmusikeinflüssen 

und warten hinter so manchem 

bekannten mit größeren und 

kleineren fallen auf … 

Bon Voyage – Amarcord Wien 

home base HB 210091 

Mit E-Bass und Streichquartett 

auf den Spuren von Led Zeppelin 

Der SOUnD VOn 

VeneZUeLA 

Ganz schön viel Klassik kommt ja 

derzeit aus Venezuela – man braucht 

nur an einen gewissen Stardirigenten 

und eine improvisierende 

Pia nistin zu denken! Diese CD jedoch 

rückt noch mehr den volks- 

Auch Venezuela hat seinen Walzer- 

König – und mit Fabiola José zudem 

auch eine ausdrucksstarke Sängerin 

musikalischen traditionen des südamerikanischen 

Landes zu Leibe 

– mit Gesang, flöte, Gitarre und 

dem kleinen Zupfinstrument Cuatro, 

unter anderem mit einem Walzer 

von Antonio Lauro, dem »Johann 

Strauß von Venezuela«. 

Classica Venezolana – 

Fabiola José, Anette Maiburg, 

Nirse Gonzáles, Jesús Gonzáles 

MDG MDG 910 1650

Jazz 

Magnus Öström 

Abschied und Aufbruch 

Mit seinem ersten Solo-Album spielte sich e.S.t.-Drummer Magnus Öström 

die trauer über den tod seines freundes esbjörn Svensson von der Seele, wie 

er Josef engels im Gespräch verriet. Doch bietet »thread of life« auch einen 

vorsichtig positiven blick auf die Zukunft. 

Das Cover der CD spricht eine deutliche Sprache. Magnus 

Öströms nackter Oberkörper schält sich aus dem 

tiefschwarz des Hintergrunds, in der rechten Hand 

hält er ein Schlagzeugbecken. Öström sieht aus wie 

ein Schiffbrüchiger, der sich an das Letzte klammert, 

das ihm geblieben ist. Und für eine gewisse Zeit sah es 

so aus, als ob er noch nicht einmal das behalten dürfte. 

Denn nach dem Unfalltod seines engen 

freundes esbjörn Svensson, den 

er seit Kindesbeinen gekannt und 

mit dem er zusammen das wegweisende 

trio e.S.t. gegründet hatte, 

war auch die Musik aus Öströms Leben 

verschwunden. 

»Ich konnte das Schlagzeug nicht 

mehr anfassen«, erinnert sich der 

Schwede an die schmerzliche Zeit. 

»Ich dachte viel darüber nach, dass 

es das vielleicht war. Ich musste herausbekommen, 

wie es um mich 

und die Musik bestellt ist, ob ich daran 

noch etwas finden kann.« Glücklicherweise 

wurde Öström mehr als 

fündig, wie »thread of life«, das erste 

Soloalbum des e.S.t.-Schlagzeugers, 

beweist. 

Auch im Geburtsland des Jazz erfährt 

Magnus Öström große Wertschätzung 

Auf der CD zeigt sich Öström als bemerkenswerter 

Song-Architekt, der eine ganz eigene Art von Jazzrock – 

mit krummen Metren, Soundverfremdungen und 

starken Melodien – entwirft. In Kombination mit der 

leidvollen Geschichte, die hinter der Aufnahme steckt 

und sich in Stücktiteln wie »Weight of death« artikuliert, 

entwickelt »thread of life« eine emotionale Sogwirkung, 

der man sich kaum entziehen kann. 

»esbjörns tod war eine wirklich harte erfahrung. 

Mein fundament ist erschüttert«, sagt Öström. »Andere 

Leute würden dieses erlebnis in Liedzeilen verarbeiten, 

ich stecke alle meine Gefühle in die Musik – und 

ich denke, man hört, was ich in den letzten zweieinhalb 

100 

Jahren durchgemacht habe. Da ist viel trauer. es gibt 

aber auch einige positive Dinge.« 

Zu diesen positiven Dingen dürfte die bereitschaft Pat 

Methenys gehören, auf der CD an einer entscheidenden 

Stelle mitzuwirken. Auch wenn die von Metheny arrangierte 

Öström-Komposition »ballad for e« mit ihrem 

freundlichem Akustikgitarren-einsatz wie ein fremdkörper 

wirkt – der Gastauftritt des 

US-Stars zu ehren des schwedischen 

Pianisten zeigt, dass esbjörns erbe 

auch im Geburtsland des Jazz eine 

große Wertschätzung erfährt. Vielleicht 

könnte diese tiefe Verbeugung 

des Gitarristen das Jazz-Verhältnis 

zwischen den USA und europa verändern, 

hofft Öström: »natürlich – 

europäische und amerikanische 

Musiker haben immer wieder zusammengearbeitet. 

Aber es verlief 

stets nach dem Muster: ein namhafter 

US-Solo-typ zieht sein Ding 

mit einer europäischen rhythmusgruppe 

durch. Jetzt aber könnte es 

eine Weiterentwicklung geben.« 

bevor sich Öström aber um die 

Zukunft kümmern kann, will er erst 

mit der Vergangenheit fertig werden. »thread of life« endet 

nicht zufällig mit der dichten, zweiteiligen »Hymn 

(for the past)«. Wie sehr vermisst er die Vergangen- 

100 

heit? Der Schlagzeuger lässt eine lange Pause. »Ich bin 

sehr dankbar. es war unser Kindheitstraum, so weit zu 

95 

kommen. Ich trage diese erinnerung wie einen Schatz 

in mir.« Josef Engels 


Magnus Öström 

thread of life 

ACt/edel 1090252ACt 

95 

75 

25 

75 

25 

0 

2/2011 RONDO 23 

5 

0 

5

Klassik CDs 

24 RONDO 2/2011 

Meisterwerk 

sehr gut 

gut 

passabel 

dürftig 

Jennifer Higdon & Peter 

Tschaikowsky 

ViOLinKOnZerTe 

Hilary Hahn, Royal Liverpool 

Philharmonic, Vasily Petrenko 

DG/Universal 477 8777 

(68 Min., aufgen. 11/2008 & 

5/2009) 

es war eine schöne Geste von Hilary Hahn, 

bei ihrer alten Lehrerin Jennifer Higdon 

ein Violinkonzert in Auftrag zu geben. 

Higdon hatte young Hilary seinerzeit in 

Philadelphia in die Musikgeschichte des 

20. Jahrhunderts eingeführt – ihre Musik 

ist allerdings nicht bei berg, bartók oder 

Strawinsky, sondern eher in der nachfolge 

von Korngold und Copland angesiedelt. 

Ohne sich irgendwie mit einer 

persönlichen, wiedererkennbaren Ausdrucksweise 

vorzuwagen, schreibt Higdon 

Gebrauchsmusik im besten Sinne. 

Viel Klangfiligran in der hohen Lage für 

das Soloinstrument, einen langsamen 

Satz mit bukolischer Holzbläser-Atmosphäre 

und natürlich auch ein fetziges Finale. 

Gut anhörbar, aber eben ohne die 

zwingende Dramatik und Konsequenz, 

die ein großes Werk auszeichnet. 

Hauptkaufanreiz der CD ist natürlich 

ohnehin Tschaikowskys Violinkonzert, 

das Hahn betont lyrisch angeht. Als ob 

sie das Stück vom Vorurteil des Virtuosen-Schlachtrosses 

befreien wollte, spielt 

sie den Kopfsatz ganz nach innen, fast 

wie eine Meditation. Das ist natürlich, 

wie immer bei Hahn, lupenrein und fantastisch 

locker gegeigt, doch leider tut sie 

des Guten zu viel. Über all den hauchzarten 

Pianissimo-Tönungen geht die 

Grundspannung des Stücks über weite 

Strecken verloren, zumal Vasily Petrenko 

und sein Liverpooler Orchester da nicht 

gegensteuern. Die beiden übrigen Sätze 

geraten überzeugender, wenn auch nicht 

gerade elektrisierend: Doch im Finale 

vermeidet Hahn mit verspieltem, federleichtem 

Ton zumindest die vulgäre Attitüde, 

die viele Konkurrenzaufnahmen 

verdirbt. Jörg Königsdorf 

Claudio Monteverdi 

VeSPrO DeLLA beATA 

VerGine 

L’Arpeggiata, Christina Pluhar 

Virgin/EMI 6419942 

(75 Min., aufgen. 4/2010) 

Monteverdis Marienvesper auf einer ein- 

zigen CD? Das geht tatsächlich, sofern 

man nur eine der beiden Magnificat-Op- 

tionen des Werks einspielt und die Anti- 

phone weglässt, die die Vesper im litur- 

gischen Kontext verankern. Wie schon 

rinaldo Alessandrini in seiner einspie- 

lung argumentiert auch Christina Pluhar, 

dass die Vesper nicht nur für die Kirche, 

sondern auch für Aufführungen in fürst- 

lichen Privatgemächern konzipiert wor- 

den sei, und wie Alessandrini begrün- 

det sie damit nicht nur den Verzicht auf 

die gregorianischen Antiphone, son- 

dern auch die solistische besetzung. Das 

war’s allerdings auch schon mit den Ge- 

meinsamkeiten: Während Alessandrinis 

straffer, prunkvollerer Ansatz den reprä- 

sentativen Charakter der Vesper betont, 

stellt Pluhar schon in der locker angegan- 

genen, phantasievoll ausgezierten Toc- 

cata die Zeiger auf Party und bringt ihr 

Markenzeichen, den pulsierenden Continuo-Swing 

ein. Das weichere, aufgefächerte 

Klangbild, dem auch die Auswahl 

der Sänger (darunter nuria real 

und der fabelhafte bass João Fernandes) 

entspricht, sowie der tänzerische Grundgestus 

bekommt vielen nummern wie 

der »Sonatina sopra Santa Maria« (die 

Pluhar ausnahmsweise doppelt besetzt) 

bestens, stößt jedoch beim »Magnificat« 

an Grenzen: Hier hätte es auftrumpfendere, 

extrovertiertere Solisten und 

einen energischeren Zugriff gebraucht, 

Die KlassiK-CD Des monats 

Diverse 

DiVA DiVO 

DiDonato, Orchestre et Choeur de l’Opéra National de Lyon, Ono 

(81 Min., aufgen. 9/2010) Virgin/EMI 50999 6419860 

Ob Händel oder rossini, ob amerikanische oder spa- 

nische Lieder – bei dieser Frau kommt immer eine Platte 

für die einsame insel heraus. Auch ihre neueste ein- 

spielung bildet da keine Ausnahme. »Diva Divo« nennt 

Joyce DiDonato ihr Programm, in dem sie sowohl in 

die männlichen wie auch die weiblichen Hauptfiguren 

verschiedener Opern schlüpft. Da gibt es eine wunderbar 

lyrische Susanna zu genießen, eine dramatisch aufgewühlte Vitellia zu 

bewundern, ein hitziger bellini-romeo reiht sich an eine reich verzierte rosina. 

Mit den Darbietungen dieses Programms würde sie in jedem Opernhaus der Welt 

für Furore sorgen, nicht zuletzt auch, weil sie eine hervorragende Gestalterin ist, 

die wirkliche Charaktere schafft. Aber natürlich stehen an erster Stelle Joyce Di- 

Donatos überreiche vokale Fähigkeiten und Tugenden, ihre mitreißende Virtuosität, 

die bombige Höhe. egal, wie kritisch man zuhört: Sie macht dank ihrer beeindruckenden 

technischen Souveränität einfach alles richtig, die Stimme wird 

ruhig und entspannt durch alle register geführt, man hat stets das Gefühl, die 

Mezzosopranistin singt absolut ›gesund‹. nur einen besseren Dirigenten hätte 

man ihr gegönnt, Kazushi Ono erweist sich am Pult des Orchesters der Oper von 

Lyon leider als recht flügellahmer begleiter. Michael Blümke 

Al le bis he ri gen Klas sik-CDs des Monats 

kön nen Sie auf unse ren inter netsei ten nach le sen. 


um die Spannung über die von Vers zu 

Vers wechselnden besetzungen aufrecht 

zu halten. Jörg Königsdorf 

Diverse 

FOLiA (WerKe FÜr 

brATSCHe) 

Nils Mönkemeyer, Kammerakademie 

Potsdam 

Sony 88697 801132 

(59 Min., aufgen. 8/2010) 

Mehr Musiker vom Kaliber Mönkemeyer 

braucht die branche! Denn der Mann ist 

nicht nur an der bratsche ein mitreißender 

Springteufel. Selbst bei den Fotosessions 

zu seiner neuen barock-CD 

schien er mit einer riesigen Portion Spaß 

und Selbstironie in ein rokoko-Kostüm 

geschlüpft zu sein. Diese Grundentspanntheit, 

die sich nils Mönkemeyer trotz 

seiner Höhenflüge bewahrt hat, spiegelt 

sich aber eben auch in seinem Zugriff der 

Werke wider, mit denen er die auch im 

18. Jahrhundert arg belächelte bratsche 

als vollwertiges Soloinstrument rehabilitiert. 

Höfisches Amüsement à la française 

nebst zwei Konzerten von Telemann und 

bach sowie der bearbeitung von Corellis 

»La Folia«-Variationen hat Mönkemeyer 

dafür ausgesucht. Und mit der Kammerakademie 

Potsdam hat er ein junges Musikantenkollektiv 

zur Seite, das jede seiner 

Gangarten locker und zugleich ungemein 

diszipliniert mitgeht. 

Kein Wunder, dass da plötzlich selbst 

das bach-Konzert d-Moll bWV 1052 in 

der Fassung für Viola mehr als nur eine 

repertoire-erweiterung ist. Speziell der 

langsame Satz wird da zum ereignis: 

Zwischen Trost und Verzweiflung ›singt‹ 

und ›seufzt‹ Mönkemeyer da, als handelte 

es sich um eine bachsche Leidenskantate. 

Quasi mit offenem rüschenhemd 

3

Augenmusik 

bachs »Kunst der Fuge« in vier neueinspielungen 

Johann Sebastian bachs bereits Anfang der 1740er Jahre begonnene »Kunst der Fuge« 

bWV 1080 ist polyphone Gedankenarbeit in höchster Form. Gleichzeitig hat dieser 

ungemein verzwickte Torso aber immer auch zu Mythen und esoterisch angehauchten 

Deutungen verleitet. Zumal nach bachs Tod die nachlassverwalter um Sohnemann 

Carl Philipp emanuel diesem Fugen-Zyklus sofort schöne Geschichten anhängten, die 

im nachhinein die rechte Würdigung noch erschwerten. 

Kein Wunder, dass irgendjemand angesichts der Legen- 

den und rätsel einfach mal reinen Tisch machte – und 

»Die Kunst der Fuge« als ›Augenmusik‹ deklarierte, de- 

ren Sinn und Größe sich nur durchs intellektuelle no- 

tenlesen vermittelt. 

Glücklicherweise machen sich aber weiterhin Musi- 

ker ihren eigenen reim auf die vierzehn Fugen und vier 

Kanons. Und auch wenn man sich inzwischen in der Forschungsgemeinschaft darauf 

geeignet hat, dass bach sein Fugen-Vermächtnis wohl für Tasteninstrumente gedacht 

haben muss, hält man sich selbst innerhalb der Originalklangbewegung nicht streng 

daran. Wie die berliner Akademie für Alte Musik, die bei ihrer neueinspielung der reinen 

Lehre ein Schnippchen geschlagen hat. Zugunsten einer 

sinnlichen erlebniswelt, die nach reichen Farben in allen Variationen 

verlangt. Und so kommt es nicht nur zu einem Dialog 

zwischen Orgel, Cembalo, kammermusikalischer intimität 

und raumgreifenden Orchester-Fassungen einzelner 

Fugen. Die Hauptstadt-Musikanten wischen jegliche akademisch 

wirkende Klangrhetorik zur Seite, um die Kunstfertigkeit 

bachs mit Leben zu füllen und ihr mitreißenden 

Atem einzuhauchen. Und so sorgen allein die Holzbläser 

im Contrapunctus nr. 9 für einen leicht swingenden Drive, 

während die 6. Gegenfuge schon fast französisch-royale Würde besitzt. Und wie man 

sodann das Stimmengeflecht der unvollendeten Fuge wie eine anmutige Aria auskostet, 

sorgt für Seelenbalsam und Gänsehaut gleichermaßen 

(harmonia mundi HMC 902064). 

Die klangreligiöse Aura sowie die ungeheure Modernität 

von bachs »Kunst der Fuge« deutet die Akademie für 

Alte Musik bereits auf dem CD-Cover mit einem im Stil 

Piet Mondrians gestalteten Kirchenfenster an. Wie anders 

zeigen sich die Glaskonstruktionen des Architekten Tadao 

Ando, mit denen er eine Ausstellungshalle aus beton 

und Stahl eingerahmt hatte, die in neuss auf einer ehemaligen nATO-basis steht. 

in diese lichtdurchflutete Architektur zog 2007 Musica Antiqua Köln ein, um seine 

über dreißigjährige ensemblegeschichte mit der »Kunst der Fuge« zu beenden. Mit 

dabei war regisseur enrique Sánchez Lansch, der nicht nur diese letzte Sternstunde 

der sich um reinhard Goebel versammelten Damen und 

Herren für die DVD dokumentierte. Die für Streichquartett 

eingerichtete Version korrespondiert spannungsvoll 

und beschwingt mit den Licht- und Schattenwegen in dieser 

geometrisch angelegten Musikkammer (berlin Classics/edel 

0016758bC). 

Solistisch haben sich dagegen Peter Kofler und bernard 

Foccroulle auf bachs Gedankenspiele eingelassen. 

Peter Kofler hält sich am Cembalo und an der Orgel – bis auf die editorischen Zusätze – 

an die Druckfassung der Partitur. Doch ihre buchstabengetreue Durchdringung besitzt 

bei Kofler auf Dauer etwas rigoros Manisches und blutleeres (raumklang/harmonia 

mundi rK 3004). Wie anders findet da bernard Foccroulle an der Orgel der 

Straßburger bouclier-Kirche Zugang zu den expressiv kühnen intensitätsskalen – 

die vielleicht die eigentliche Herausforderung in bachs ewig jungem Alterswerk sind 

(ricercar/note 1 riC 303). Guido Fischer 

2/2011 RONDO 25 

ROMANTIC 

GUITAR 

DIE SCHÖNSTE GITARRENMUSIK 

ZUM TRÄUMEN UND GENIESSEN 

Die Gitarre fasziniert mit ihrem feinen, gefühlvollen 

Klang und ist eines der beliebtesten Instrumente überhaupt. 

Auf 2 CDs gibt es jetzt die schönsten und romantischsten Titel, 

wunderbar interpretiert von den besten Gitarristen: 

Wohlfühlen pur! 

Stanley Myers Cavatina John Williams 

Antonio Vivaldi Largo (aus dem Gitarrenkonzert) Julian Bream 

Aldo Rodríguez Canción Marco Tamayo 

Johann Pachelbel Kanon in D Los Romeros 

Joaquin Rodrigo Concierto de Aranjuez: Adagio Julian Bream 

Sting Message in a Bottle Augustin Wiedemann 

Andrew York Lotus Eaters Los Angeles Guitar Quartet 

Isaac Albéniz Córdoba Julian Bream & John Williams 

u.v.m. 

88697839402 

www.sonymusicclassical.de

3 

Klassik CDs 

erobert er dagegen behänd und mit 

unbändigem Ausdruckswillen das 

bratschenkonzert Telemanns. be- 

vor es erst eleganten Schrittes und 

mit Kleinigkeiten aus der Feder 

richard Delalandes an den Hof des 

Sonnenkönigs geht. Um schließlich 

bei Corellis »Folia« die Fetzen und 

endgültig auch den Dreispitz flie- 

gen zu lassen. Guido Fischer 

Abonnenten finden einen 

Ausschnitt auf der beiliegen 

den RONDO CD #44 Titel 11 

Gustav Mahler 

LieDer AUS 

»DeS KnAben 

WUnDerHOrn« 

Thomas Hampson, 

Wiener Virtuosen 

DG/Universal 477 9289 

(67 Min., aufgen. 

3 & 7/2010) 

Mahler-Lieder in reduzierter be- 

setzung – ganz neu ist das natür- 

lich nicht. Schließlich war es schon 

zu Zeiten von Arnold Schönbergs 

Verein für musikalische Privatauf- 

führungen gang und gäbe, Mahlers 

Lieder wie auch seine Sinfonien in 

bearbeitungen für Kammerensemble 

zu spielen. nun aber hat der unermüdliche 

Mahler-interpret Thomas 

Hampson die Liedsammlung 

»Des Knaben Wunderhorn« in einer 

Fassung eingespielt, die Mahlers 

eigenen Aufführungsidealen 

folgt. Wie Hampson im booklettext 

heraushebt, soll Mahler seine 

Orchesterlieder als ›Kammermusik‹ 

empfunden haben. Doch so radikal 

wie etwa Schönberg, der Mahlers 

»Lieder eines fahrenden Gesellen« 

gerade mal für zehn instrumente 

abgespeckt hat, kommt Hampson 

mit den begleitenden Wiener Virtuosen 

nun doch nicht daher. Um 

die 40 Mitglieder und Freunde der 

Wiener Philharmoniker sind es 

jetzt, die vor allem mit dem enorm 

ausgedünnten Streicherapparat 

das Volksliedhafte der Lieder noch 

mehr konturieren. 

26 RONDO 2/2011 

Dieser Versuch, Mahler aus der 

Perspektive der historischen Auf- 

führungspraxis von aller Hyper- 

Larmoyanz zu befreien, gelingt 

durchaus. Zumal Hampson seinen 

alten Tugenden treu bleibt und die 

intellektuelle Auseinandersetzung 

mit einer mitfühlenden eindringlichkeit 

verschmilzt. Sorgen die Musiker 

für eine ungemeine Transparenz 

und damit neubelichtung des 

Orchestersatzes mit seinen einzelnen 

Solo-Stimmen, erstaunt aber 

ausgerechnet Hampson mit bisweilen 

leicht verwaschenen Höhen. 

Und manchmal, wie im »Lied des 

Verfolgten im Turm«, schlägt seine 

Artikulation unvermittelt in eine 

fast manieristisch wirkende Schärfe 

um. Wie er dann jedoch die intime 

idylle und bitternis in »Wo die schönen 

Trompeten blasen« zum Atmen 

bringt, ist schon wieder große Mahler-Kunst. 

Guido Fischer 

Diverse 

GLenn GOULD – 

THe SeCreT LiVe TAPeS 

(KLAVierKOnZerTe 

VOn bACH, 

beeTHOVen UnD 

SCHönberG) 

Glenn Gould, 

Concertgebouw Orkest, 

Buffalo Philharmonic, 

New York Philharmonic, 

Dimitri Mitropoulos, 

Josef Krips 

Sony 88697 808092 

(78 Min., aufgen. 8/1958, 

11/1960, 3/1958) 

eine Platte nicht nur für Fans. Auch 

wenn der kanadische exzentriker 

einmal mehr postum mit ›geheim- 

nisumwitterten‹, bislang unveröf- 

fentlichten bzw. erstmals ›authori- 

sierten‹ Aufnahmen den Goldesel 

machen muss. Vielleicht wäre das 

Album zu Goulds Lebzeiten sogar 

»The artist’s choice« geworden, jedenfalls 

auf dem Sektor Solokonzert. 

Versammelt es doch seine 

Lieblingskomponisten in aufregenden 

Live-Mitschnitten mit zwei 

Pultmagnaten, die vom damals 26bzw. 

28-Jährigen bewundert wurden 

und die – was weit bemerkenswerter 

ist – auch mit diesem 

zurecht kamen. (Das konnte, beispielsweise, 

George Szell nicht von 

sich behaupten, wie in Michael Stegemanns 

booklet auf herrlich drastische 

Art nachzulesen ist). Mit Dimitri 

Mitropoulos verband Gould 

eine künstlerische Genialität, deren 

unerbittliche Kompromisslosigkeit 

im August 1958 in Salzburg 

zu einem denkwürdigen bach-erlebnis 

führte. Aus dem d-Moll-Konzert 

formen beide in gerade mal 

20 Minuten ein atemloses Sturmund-Drang-Drama. 

Das scheinbar 

monotone Uhrwerk der ecksätze 

wird da – fern aller heutigen klanglichen 

›Authentizitäts‹-einwände – 

zum drohend pochenden Schicksalspendel, 

das meditative Adagio 

zur bohrend intensiven Selbstbefragung. 

Auch Schönbergs Klavierkonzert, 

hier in einer new Yorker Aufnahme 

vom März 1958, widerfährt 

Ähnliches. Dem retrospektiven Alterswerk 

von 1942 werden gemeinhin 

allzu dramatische Aufregungen 

abgesprochen – nicht so von Gould 

und Mitropoulos, die mit glasklarer 

Linienführung pianistisch wie orchestral 

ein polyphones Psychogramm 

von Hitchcocks Gnaden 

zeichnen. Mit dem Mozart-Kenner 

Josef Krips trat bei beethovens es- 

Dur-Konzert im november 1960 in 

buffalo laut Gould der »meistunterschätzte 

Dirigent seiner Generation« 

ans Pult. Auch wenn nicht 

alles punktgenau koordiniert gelang, 

so fühlte sich Gould bei Krips 

doch hörbar gut aufgehoben. Seine 

stürmische emphase (die auch exaltierte 

Triller-Schlenker und rasante 

Tempowechsel einschloss) jedenfalls 

machten, gekoppelt mit Krips’ 

wahrhaft donnernden Orchestertutti, 

aus diesem Opus 73 jenes 

»Große Konzert«, das gerade in seiner 

antinapoleonischen Wut, wie 

kein anderes beethovens herrische 

Attitüde auszeichnet. Und auch die 

filigran-feierliche H-Dur-Ode des 

Mittelsatzes wahrt ihr Geheimnis. 

Da nimmt man auch gerne Goulds 

versponnene Gesangseinlagen in 

Kauf. Christoph Braun

Schostakowitsch 

SinFOnie nr. 10 

Royal Liverpool 

Philharmonic Orchestra, 

Petrenko 

Naxos 8572461 

(52 Min., aufgen. 9/2009) 

Und wäre nur dieses vierminütige 

Scherzo auf der Platte, man sollte 

sie sich nicht entgehen lassen. Denn 

was Vasily Petrenko hier in Scho- 

stakowitschs 10. Sinfonie an wü- 

tendem Furor entfacht, erlebt man 

nicht alle Tage. nicht nur, aber vor 

allem in diesem zweiten Satz lässt 

sich die ganze wütende Verzweiflung 

des vom Zentralkommitee der 

KPdSU so hirnrissig bürgerlich-formalistisch 

und frivol gescholtenen, 

ins innere exil (und in die äußere 

Armut) getriebenen Komponisten 

nacherleben – wenn sie denn so 

schonungslos brutal zu Gehör gebracht 

wird wie in Liverpool. im 

furiosen Teufelsmarsch von 1953 

wollte Schostakowitsch offenbar 

den im selben Jahr verstorbenen 

Stalin porträtieren. Und diesem 

Fanal sein eigenes Porträt entgegensetzen 

als Viertonmotiv ›d-(e) 

s-c-h‹ im folgenden Walzer-Allegretto 

und Finalsatz. Auch wenn 

man da vielleicht zu viel Autobiographisches 

oder Politisch-Programmatisches 

hineingeheimnist 

(immerhin sind die Tschaikowskyund 

Mussorgsky-Zitate, insbesondere 

des Mönchs aus »boris Godunow«, 

der verkündet, dass »russland 

nun zum Herrscher sich einen Mörder 

erkor«, auch rein innermusikalische 

Verbeugungen vor der Tradition); 

und naturgemäß kann auch 

Petrenko Schostakowitschs »rätsel- 

Sinfonie« nicht ›entschlüsseln‹. Aber 

die intensität, mit der seine Liverpooler 

Philharmoniker die Klagegesänge 

des riesigen eröffnungssatzes 

anstimmen, und die unerbittliche 

Schärfe, in der sie dessen (Godunowschen) 

Wahnsinns-episoden 

kontrapunktisch messerscharf aufheulen 

lassen: Diese Meriten Petrenkos 

vermitteln allemal genügend 

vom zerschundenen innenleben 

Schostakowitschs. Und sie machen 

Karajans und Kondrashins referenz 

Konkurrenz. Was wahrlich viel be- 

deutet. Christoph Braun 

Virtuoso 

(WerKe VOn bACH, 

FrAnCK, TArTini UnD 

WieniAWSKi) 

Chen, Polera 

Sony 88697 723202 

(79 Min., aufgen. 4 & 

6/2010) 

etwas Hochseil-Akrobatik. Dazu 

ausschweifendes, französisches 

Melos. Und als beleg, dass man es 

nicht nur in den Fingern und Gefühlsbahnen, 

sondern auch im Kopf 

hat: bachs d-Moll-Chaconne. Wer 

von der Papierform her mit so einem 

Mainstream-Programm seine allererste 

CD-Visitenkarte abliefert, der 

macht es sich nicht etwa einfach. 

er geht damit sofort das risiko ein, 

an den nicht gerade wenigen Großtaten 

seiner gestandenen Kollegen 

gemessen zu werden. Über ausreichend 

Selbstbewusstsein scheint der 

taiwanesisch-australische Jung-Violinist 

ray Chen aber zu verfügen. 

immerhin ging er u. a. mit der Gewinnerurkunde 

des reine elisabeth 

Concours 2009 jetzt ins Studio, um 

den bogen von Tartinis »Teufelstriller-Sonate« 

über bach und zwei Wieniawski-Stücke 

bis zu César Francks 

A-Dur-Sonate zu schlagen. 

natürlich ist das alles nicht 

leichte Kost. Doch der eher banal 

gewählte CD-recital-Titel »Virtuoso« 

hat so gar nichts mit ray Chens 

ungemein ernsthafter Haltung und 

beeindruckender reife zu tun. Statt 

sein technisch makelloses Vermögen 

verblüffend zur Schau zu stellen, 

belässt er es bei Andeutungen, 

dass er es könnte. Und so geht er 

allein bei Tartini den großen, finalen 

Monolog ausschließlich dramatisch 

und packend an – bis sich die 

innerlich erschöpfte und zerzauste 

Violine sich danach nur noch in die 

Arme der aufmerksamen Pianistin 

noreen Polera fallen lassen kann. 

ray Chen sorgt mit seiner intonationssicherheit 

sowie seinem mal 

biegsam-geschmeidigen, dann wieder 

kraftvoll körperlichen Ton aber 

auch in den nachfolgenden Stücken 

für erstaunliches. Die Komplexität 

und Motorik der bach-«Chaconne« 

erfasst er mit einer schon fast provozierenden 

Leichtigkeit. Die »Variationen 

op. 15« von Henryk Wieniawski 

besitzen Charme. Und die 

Franck-Sonate entpuppt sich als ein 

wunderbar stimmungsvoller und 

blühender Klangfarbengarten. 21 

Jahre jung soll ray Chen erst sein? 

Guido Fischer 

Abonnenten finden einen 

Ausschnitt auf der beiliegen 

den RONDO CD #44 Titel 9 

Lehár 

AUSSCHniTTe AUS 

»Die LUSTiGe WiTWe« 

(neUJAHrSKOnZerT 

2010) 

Fleming, Maltman, 

Staatskapelle Dresden, 

Thielemann 

(82 Min., aufgen. 

31.12.2010) 

eine neue Tradition wollte das ZDF 

mit der Übertragung seines Silve- 

sterkonzerts 2010 aus der Dresdner 

Semperoper begründen. Kamen bis- 

her bei dieser Gelegenheit die (wohl 

immer gieriger gewordenen) berli- 

ner Philharmoniker zum Zuge, soll 

es in den kommenden Jahren die 

Staatskapelle Dresden unter ihrem 

neuen Chefdirigenten Christian 

Thielemann sein. Doch schon die 

Premiere wäre beinahe ins eis gefal- 

len: renée Fleming schaffte es we- 

gen des Winterchaos’ in new York 

nicht rechtzeitig nach Dresden. Am 

ersten Abend (30.12.), der auch im 

ZDF ausgestrahlt wurde, sprangen 

Anna netrebko und Lebensgefährte 

erwin Schrott kurzfristig ein. Das 

(auf dieser CD zu hörende) Konzert 

2/2011 RONDO 27 

3 

Neuheiten 

Frühjahr 2011 

„...Dussek ist der rechtschaffenste, 

gesittetste und in der Tonkunst der 

vortrefflichste Mann...“ Joseph Haydn 

KLAVIERKONZERTE 

g-moll op.49 / B-Dur op.22 

ANDREAS STAIER · CONCERTO KÖLN 

Capriccio C5072 

HASSE: Cleofide (Gesamtaufnahme) 

Endlich wieder lieferbar: 

die legendäre Ersteinspielung 

mit EMMA KIRKBY, AGNES MILLON 

CAPPELLA COLONIENSIS 

unter der Leitung von WILLIAM CHRISTIE 


CARL HEINRICH GRAUN / FRIEDRICH II: 

MONTEZUMA (Gesamtaufnahme) 

Das Meisterwerk des Hofkomponisten 

und seines kunstsinnigen Königs über 

die Tragödie des letzten Herrschers 

der Azteken, Montezuma. 


www.capriccio.at 

Im Vertrieb von NAXOS Deutschland 

www.naxos.de

3 

Klassik CDs 

am Silvesterabend selbst konnte renée 

Fleming dann übernehmen. 

Um es gleich vorwegzunehmen: es 

ist nicht das prickelnde Vergnügen, 

das sich sicher die meisten davon er- 

hofft haben. rein musikalisch gibt es 

überhaupt nichts auszusetzen – und 

doch will der Funke nicht übersprin- 

gen. Christian Thielemann erweist 

sich erneut als deutscher Kapellmeister 

im besten Sinne, sein Luxusorchester 

klingt herrlich, doch fehlt es gehörig 

an Leichtigkeit und raffinesse, da 

will nichts perlen und sprudeln. Wie 

man das macht, hat beim selben Label 

vor 17 Jahren John eliot Gardiner 

vorgeführt, dem man das so ganz gewiss 

nicht zugetraut hätte. Christopher 

Maltman geht mit der Sorgfalt des erfahrenen 

Liedsängers an den Danilo – 

leider auch mit dem entsprechenden 

Temperament. Und renée Fleming? 

Singt wie fast immer hinreißend, lässt 

einen aber trotzdem kalt. Was wohl 

auch für das Publikum in der Semperoper 

galt, wenn man den reaktionen 

und dem Applaus auf dem Mitschnitt 

glauben darf. 

Michael Blümke 

Gustav Mahler 

SinFOnie nr. 4 

Rosemary Joshua, 

Orchestre des Champs 

Elysées, Philippe 

Herreweghe 

ϕ (Phi)/Note 1 LPH 001 

(53 Min., aufgen. 3/2010) 

Klar, die Fibonacci-Zahlen! bekannt- 

lich konvergiert ihr Quotient im 

Grenzwert gegen ϕ (phi). Womit wir 

beim »goldenen Schnitt« wären, jenem 

inbegriff von Ästhetik und Harmonie. 

Und dann heißt er auch noch Philippe! 

Dabei hat Philippe Herreweghe seinem 

neuen eigenen Label – die alte HM bot 

28 RONDO 2/2011 

ihm offenbar zu wenig Möglichkeiten – 

den namen ϕ gegeben, weil fast alle 

anderen buchstaben schon vergeben 

waren. Sollte der umtriebige ensem- 

blegründer, der seit 40 Jahren im Ge- 

schäft ist, dennoch jenes ästhetische 

ideal im Sinn gehabt haben, so weckt 

er natürlich große erwartungen. Zu 

recht, wie Mahlers Vierte, sein Label- 

Debüt, nun zeigt. Sie ist ein absoluter 

Gewinn in der nicht eben kleinen Diskographie 

dieses sinfonischen Sonderlings. 

Dabei hat sich der belgier, sieht 

man von seinen gefeierten »Wunderhorn-Liedern« 

ab, bislang nicht gerade 

als Mahler-experte hervorgetan. 

Vielleicht ist da die kaum einstündige 

Vierte der beste einstand in sein 

neues Label. Doch Vorsicht! Den einen 

gilt sie als seltsam naiv-unmittelbare, 

fast unbekümmerte Kindermusik 

(mit Schellengeklingel und einem 

bayrischen Kinderlied vom himmlischen 

Schlaraffenland als Kern des 

Ganzen), den anderen gerade darin 

als denkbar hintergründig-ironische 

Stilmaske, hinter der sich die höchsten 

bzw. tiefsinnigsten einsichten 

verbergen. Herreweghe, der feinfühlig 

Kluge, vertritt, wen wundert’s, 

Letzteres. Dabei hat er, auch wenn die 

narrenschelle zu beginn noch etwas 

verhalten klingt, durchaus keine Scheu 

vor den Derbheiten der Partitur; Gevatter 

Tod in Gestalt eines Straßenfiedlers 

jedenfalls kann bei ihm schön 

schräg aufspielen, und auch die blutigen 

Gewalttaten des »weltlich Getümmel« 

im himmlisch-kindlichen 

Schlaraffenland verfehlen ihre Wirkung 

nicht. Zumal rosemary Joshua 

in diesem Schlusssatz ihrem glockenhellen, 

leichtgängigen Sopran die passend 

schrillen bzw. gurrenden Töne 

mitgeben kann. Und doch: Wann immer 

Mahler ›jenseitige‹ Töne anschlägt, 

vor allem im »ruhevollen« langsamen 

Satz und im abschließenden Verklingen 

des Ganzen, kommt der Hörer 

bei Herreweghe in den Genuss eines 

bis ins Letzte ausgehörten Sirenengesanges. 

So betörend in der Klangbalance, 

so schlüssig in den Tempomodifikationen, 

dass man glaubt, einem 

langjährigen Mahler-experten zu lauschen. 

Christoph Braun 

Weitere Rezensionen finden Sie auf 


Kurz und bündig 

Die vollständigen rezensionen finden Sie unter 

www.rondomagazin.de. 

Bach: Kantaten & Arien – Watts, 

English Concert, Bicket (harmonia 

mundi) 

Die englische Sopranistin elizabeth Watts 

zeigt in ihrem bach-rezital einen ausgeprägten 

Hang zu den dunklen, schwerblütigen 

Klagegesängen des Thomaskantors. 

Dabei blüht Frau Watts mitsamt 

ihrer Stimme bei höher gelegenem und 

bewegterem repertoire erst wirklich auf. 

Fazit: eine schöne Stimme und eine 

Menge gute interpretatorische Absichten, 

konterkariert allerdings von einer zumindest 

für dieses repertoire falschen Klangvorstellung. 

mw 

Berg & Hartmann: Lieder/Lamento 

– Banse, Madz˘ar (ECM/ 

Universal) 

Tradition und Visionäres – dieses ›harmonische‹ 

Spannungsgeflecht bergs scheint 

geradezu wie geschaffen für die Sopranistin 

Juliane banse zu sein. Suggestiver 

Überschwang und beklemmende enge, anmutige 

idylle und bedrängende natürlichkeit 

sind nur einige von banses Ausdrucksregistern, 

mit denen sie diese Lieder zu 

packenden Abschieds- und Aufbruchsgesängen 

macht. gf 

Diverse: French Baroque (Flötenwerke) 

– Oberlinger, Ensemble 

1700 (dhm/Sony) 

Die entdeckung des etwas samplerartig 

mit Flötenwerken und bearbeitungen von 

insgesamt zehn Komponisten bestückten 

Programms ist Jean Hotteterre: »La noce 

champêtre«, die Schilderung einer ländlichen 

Hochzeit inklusive Liebesnacht, 

bei der allerdings nicht die Flöte, sondern 

die wunderbar knarzige Drehleier von 

François Lazarevitch der Star ist. jök 

Diverse: Von den letzten Dingen 

(Barocke Trauermusiken aus 

Mitteldeutschland) – Amarcord, 

Cappella Sagittariana Dresden 

(Raumklang/harmonia mundi) 

Das ensemble Amarcord, erweitert um drei 

Sopranistinnen und einen Tenor, bietet auf 

dieser CD gemeinsam mit der Cappella Sagittariana 

Dresden eine reiche Auswahl 

solcher barocker exequien. Die interpretatorische 

Ausführung darf insgesamt als 

sehr geglückt bezeichnet werden – besonders 

die hinzugetretenen weiblichen Gesangskräfte, 

darunter Gudrun Sidonie 

Otto, setzen dem ensembleklang ein 

Glanzlicht auf und machen auch die solistischen 

Abschnitte zum Genuss. mw 

Diverse: Celebración (DVD) – 

Flórez, Los Angeles Philharmonic, 

Dudamel (DG/Universal) 

Man genießt das pure Gold, das nach wie 

vor aus Flórez’ Kehle fließt: Wie gut, dass 

wenigstens dieser Sänger offenbar so gut 

mit seinen Kräften hauszuhalten versteht 

und sich nicht im rausch der berühmtheit 

in kürzester Frist um Kehlkopf und 

Kragen gesungen hat. Und so sehen wir 

auch darüber hinweg, dass der wahre 

Zauber seines Materials erst in der oberen 

Mittellage beginnt, während die tiefe 

Lage vergleichsweise farbarm bleibt. mw 

Grétry: L’amant jaloux (DVD) – 

Léger, Debono, Cooper, Le Cercle 

de l’Harmonie, Rhorer (Wahoo/ 

harmonia mundi) 

Die Mischung aus leicht italienischem 

buffo-einschlag und klassischer Grazie 

sorgt immerhin für unbeschwertes Vergnügen. 

Zumal bei dem Live-Mitschnitt 

das auf die historische Aufführungspraxis 

geeichte ensemble Le Cercle de 

l’Harmonie mit reichlich elan an dieses 

Leichtgewicht rangeht. Und auch das Vokal-ensemble 

ist engagiert bei der Sache. 

gf 

Halévy: Clari (DVD) – Bartoli, 

Osborn, Widmer, Chor des Opernhaus 

Zürich, Orchestra La Scintilla, 

Fischer (Decca/Universal) 

Mit all ihren typischen vokalen reizen 

wirft sie sich in das vom Libretto und der 

Musik her eher mainstreamige Opernrührstück. 

Wobei sie bei dem Live-Mitschnitt 

aus dem Züricher Opernhaus 

nicht nur ein gleichermaßen exquisites 

Sängerteam zur Seite hatte. in der inszenierung 

von Moshe Leiser und Patrice 

Caurier geht es wirklich amüsant her. 

Und mit Adam Fischer steht dem Orchester 

La Scintilla ein Kraftpaket vor. gf

Honegger: Die Violinsonaten – 

Kayaleh, Stewart (Naxos) 

Das kanadische Duo ist ein kompetenter 

Honegger-Anwalt. Wobei Kayaleh auf ihrer 

Guarneri eher eine lyrisch sensible, auf 

filigrane Schönheit bedachte Saiten-Sängerin 

als eine mutige Kämpferin in schwierigem, 

emotional auffahrendem, rhythmisch 

kantenreichem Gelände ist. Stewart 

ist da von kernigerem Kaliber, der auch 

mal, wie im Presto der ersten Sonate, über 

Gebühr dominiert. Gleichwohl: eine lohnende 

Platte, zumal sie an einer einzigen 

Gattung, in nuce sozusagen, Honeggers 

höchst facettenreiche entwicklung vergegenwärtigt. 

cb 

Mozart: SoloKlavierwerke 

Vol. 2 – Bezuidenhout 

(harmonia mundi) 

Als Kristian bezuidenhout letztes Jahr 

mit der ersten Folge einer geplanten Gesamteinspielung 

der Mozartschen Solo- 

Klavierwerke auf Fortepiano herauskam, 

erntete er allgemeine begeisterung. Die 

ist ihm auch für die jetzt erschienene 

zweite CD sicher. Wenn bezuidenhout 

seine Mozart-erforschung auf diesem niveau 

weiterführt, wird seine Gesamtaufnahme 

einen Spitzenplatz bei den Hammerklavier-Versionen 

einnehmen. mb 

Mahler: Sinfonien Nr. 9 & 10 – 

Tonhalle Orchester Zürich, Zinman 

(RCA/Sony) 

Wie in seinem gesamten, jetzt zu ende 

gehenden Mahler-Zyklus waltet bei ihm 

auch in der Zehnten eine mitunter allzu 

kontrollierte Ausdrucksbalance. nicht, 

dass der Tonhallen-Chef vor dem Hässlichen 

unbedingt ›kneifen‹ würde – wie 

die beiden Scherzi durchaus zeigen; aber 

über allem Schroffen, Unversöhnlichen, 

Abgründigen waltet in Zürich eine Art 

friedliche, besänftigende Koexistenz. So 

hochlöblich die ausgefeilte Klangregie 

und souveräne Spielkultur des Tonhalle- 

Orchester, so brav ist das Gesamtergebnis, 

wenn jener kompromisslose Unbedingtheitswille 

fehlt, der Mahlers Denken 

und Fühlen durchzieht. cb 

Sinfonie nr. 9 

Sinfonie nr. 10 

Pfitzner: Palestrina (DVD) – 

Ventris, Karg, Mahnke, Struckmann, 

Volle, Chor und Orches ter 

der Bayerischen Staatsoper, 

Young (Medici Arts/Naxos) 

Zwar reicht Christopher Ventris’ Titelheld 

in puncto Strahlkraft nicht ganz an 

nicolai Gedda in Kubeliks referenzauf- 

nahme heran, gleichwohl gebührt dem 

derzeitigen bayreuther Parsifal ob seines 

tenoralen Durchhaltevermögens größtes 

Lob. Dasselbe gilt uneingeschränkt für 

die beiden Sopranistinnen Christiane 

Karg und Claudia Mahnke. Und die riege 

der kirchlichen Würdenträger bietet mit 

Falk Struckmann, Michael Volle und 

Christoph Stephinger genug Gründe, in 

den heftigen Schlussapplaus einzustimmen. 

cb 

Pla: Oboenkonzerte – 

Bernardini, Zefiro (dhm/Sony) 

Das ensemble Zefiro holt mit beherztem 

Zugriff und ansteckender Musizierlust alles 

aus diesen Werken heraus. Seit vielen 

Jahren zählt Alfredo bernardini zu den 

absoluten Top-Oboisten, sein Ton ist weder 

spitz und hart wie der von Heinz Holliger, 

noch verfolgt er Albrecht Mayers 

Schmuselinie, vielmehr punktet er mit 

seiner Fülle und Saftigkeit, perfekt zwischen 

Zirzensik und innigkeit ausbalanciert. 

eine höchst vergnügliche CD also, 

die viele Hörer verdient. mb 

Rossini: Stabat Mater – Netrebko, 

DiDonato, Brownlee, D’Arcangelo, 

Orchestra e Coro dell’Accademia 

Nazionale di Santa Cecilia, Pappano 

(EMI) 

Das Vokalquartett ist eines der besten auf 

Tonträgern, für gewöhnlich schmälert ja 

immer zumindest ein Solist das Hörvergnügen. 

nicht so hier. Lawrence brownlee 

ist ein beeindruckend (höhen)sicherer 

Tenor, der stellenweise an den jungen Pavarotti 

erinnert. Anna netrebko übt hier 

und da ein bisschen zu viel Druck auf ihre 

Stimmbänder aus, doch schmälert das 

den positiven Gesamteindruck kaum. 

Und Joyce DiDonato ist ohnehin wieder 

einmal eine Kategorie für sich. mb 

Scarlatti: 18 Sonaten – Tharaud 

(Virgin/EMI) 

Wer Alexandre Tharaud in den letzten 

Jahren live mit Scarlatti gehört hat, wird 

seitdem darauf hoffen, ihn mit diesem repertoire 

auch auf CD genießen zu können. 

Mit seiner rhythmischen raffinesse 

und seinem delikaten Farbenreichtum 

darf Tharaud als idealer interpret dieser 

vielgestaltigen Kompositionen gelten. in 

K 72 und K 29 zeigt der 42-jährige Franzose 

wie überaus beweglich seine Finger 

sind: Auch wenn er seine Virtuosität nie 

ausstellt, spielt er auch diesbezüglich in 

der obers ten Liga. mb 

Vokal total 

Wenn eine Sopranistin mit Anfang 40 klingt, wie sie frühestens in zehn, eigent- 

lich erst in fünfzehn Jahren klingen dürfte, ist das bedenklich. noch beunruhi- 

gender ist es, wenn sich eine Altersgenossin mit identischem Stimmbefund hinzu- 

gesellt. Das wirklich Alarmierende aber ist, dass diese beiden Damen keineswegs 

unrühmliche Ausnahmen bilden, sondern heutzutage den normalzustand dar- 

stellen. Das Anhören von Arienprogrammen wird immer häufiger zu einem recht 

zweifelhaften Vergnügen, nicht selten muss man sich regelrecht durchkämpfen. 

Gibt es denn keine intelligenten Sänger mehr, die wissen, was sie ihrer Stimme 

wann und in welchem Umfang zumuten dürfen, um sie mehr als nur ein paar 

Jahre intakt zu halten? Oder ist es kein erstrebenswertes Ziel mehr, auch nach 

30 oder gar 40 Karrierejahren noch beachtliches auf der bühne leisten zu können? 

elisabeth Grümmer war 52, als sie 1963 die elsa im bis heute maßgeblichen 

Kempe-«Lohengrin« sang. Doch braucht man nicht 

die ›gute alte Zeit‹ zu bemühen, auch ein Vierteljahrhundert 

später gab es mit Lucia Popp in ihrer letzten 

auf CD gebannten rolle als Vitellia oder Mirella 

Frenis Tatjana ähnliche Fälle von stimmlicher Unversehrtheit 

jenseits der 50. 

Juliane Banse (»Per amore«, Hänssler/naxos 

93262) ist gerade einmal 41 Jahre jung. ihr Vibrato 

lässt sich am besten mit dem begriff ausufernd beschreiben, in der Höhe nimmt 

die Stimme gelegentlich hysterische Züge an. es stimmt traurig, was aus dieser 

früher so schönen Stimme geworden ist, in kurzen Passagen der Contessa-Arie 

schimmert noch ein Hauch davon durch. Ansonsten aber kann banse ihren Sopran 

nicht mehr ruhig und entspannt genug führen, noch nicht einmal in ihrem 

›eigentlichen‹ repertoire. »O mio babbino caro« beispielsweise klingt genauso 

aufgedonnert und unerfreulich wie in seiner 

üblichen Funktion als Zugabe nicht mehr ganz jugendfrischer 

Diven. 

Ähnlich sieht die Diagnose für Camilla Nylund 

aus. Auch sie zeigt in ihrem Wagner- und Strauss- 

Programm »Transfiguration« (Ondine/naxos 

ODe11682) ein zu großes Vibrato, das für elsas erzählung 

oder elisabeths Gebet wenig geeignet ist. 

Die Hallenarie passt da deutlich besser, auch in der tiefer liegenden Sieglinde- 

Szene fließt die Stimme gleichmäßiger, bei isoldes Liebestod hingegen schaukelt 

es ordentlich. einen insgesamt positiveren eindruck hinterlässt der Strauss-Teil: 

Daphne mit ihrer hohen Tessitura ist sicherlich nicht ideal (auch wenn Spitzentöne 

generell kein Problem für nylund darstellen), aber Arabella und vor allem 

Ariadne sind eindeutig ›ihre‹ Partien. 

Mit französischen Opernarien des 19. Jahrhunderts präsentiert sich die Altistin 

MarieNicole Lemieux auf »ne me refuse pas« (naïve/indigo 955282). Die 

Stärken der von mir im barockrepertoire hochgeschätzten Sängerin kommen 

in diesem romantischen Programm nicht optimal zur Geltung, auch taugt die 

Stimme trotz ihrer Üppigkeit nicht unbedingt für 

dramatischere rollen. Den besten eindruck macht 

sie mit den ruhigeren Arien aus »Médée«, »roméo 

et Juliette« oder »Mignon«. Auch die Dalila gelingt 

sehr gut, ihre Charlotte allerdings wird zu sehr zelebriert, 

zerfließt förmlich. 

Natalie Dessay versucht seit geraumer Zeit, 

nicht nur als Zirzensikerin wahrgenommen zu werden, 

doch auch auf ihrer neuesten CD »Cleopatra« (Virgin/eMi 9078722) mit den 

Arien eben dieser Dame aus Händels »Giulio Cesare« sorgt sie gerade mit den 

hochvirtuosen nummern wie »Da tempeste« für Aufmerksamkeit. Und so wird 

sie wohl weiterhin die Hochseilartistin geben müssen, denn zum einen ist Dessay 

nicht die farbenreichste und imaginativste Sängerin, zum anderen ist die 

Stimme für das rein Lyrische weder rund und weich noch charmant genug, der 

Ansatz nicht mehr leicht genug. Michael Blümke 

2/2011 RONDO 29

DVDs 

Premierenabo 

Mit rOnDO-Chefredakteur Michael blümke durch die Welt der Oper auf DVD 

Mit einer Ausnahme nur italienische Opern des 19. Jahrhunderts – und 

fast immer auch in italienischen Aufführungen – erwarten uns dieses Mal. 

Wobei wieder einmal auffällt, wie wenige der auf DVD festgehaltenen inszenierungen 

den Aufwand eines Mitschnitts überhaupt lohnen. Wirklich 

spannende Produktionen, die allein schon durch ihre bezwingende 

regie zu einem erlebnis werden, sind sehr selten darunter. Wahrscheinlich 

finden die an den ›falschen‹ Häusern statt, die sich nicht in den Vermarktungszirkus 

der industrie eingeklinkt haben. Und so muss meist ein 

einzelner angesagter Star als rechtfertigung genügen, oftmals 

sucht man selbst den vergeblich. 

Weder italienisch noch aus dem 19. Jahrhundert ist Aribert 

reimanns »Medea«, deren Uraufführung an der Wiener 

Staatsoper im Februar vergangenen Jahres jetzt auf DVD 

und blu-ray vorliegt (Arthaus/naxos 101551 & 101552). reimann 

ist erfreulicherweise einer der zeitgenössischen Komponisten, 

die nicht gegen die Gesangsstimme schreiben, 

was ja leider nicht selbstverständlich ist. nichtsdestotrotz 

sind die Anforderungen an die interpretin der umfangreichen 

Titelpartie horrend, Marlis Petersen meistert sie 

bewunderungswürdig. Adrian eröd liefert einen zwar sicheren, 

aber blassen und darstellerisch nicht gerade charismatischen 

Jason. Als Dienerin Gora kann elisabeth Kulman 

ihren Mezzo sehr vorteilhaft ins beste Licht rücken. 

Diese »Medea« ist ein geschickt gefügtes Werk, an dem man 

jedoch mehr die Kunstfertigkeit 

bewundert, als im innersten 

berührt zu sein. 

Womit wir zum belcanto 

kommen und erst einmal über 

den großen Teich düsen, bevor 

wir uns ins Mutterland 

aufmachen. eigens für renée 

Fleming hat die Metropolitan 

Opera im April 2010 

erstmals Gioachino rossinis 

»Armida« auf den Spielplan 

gesetzt (Decca/Universal 

0743416). nun ist renée 

Fleming fraglos eine der komplettesten Sängerinnen überhaupt, 

bei Händel so überzeugend wie bei Strauss – oder 

eben rossini. Und insofern jedes entgegenkommen bei 

rollenwünschen würdig, aber musste es diese einfallslose, 

langweilige inszenierung sein? Unter dem halben Dutzend 

Tenöre, das bei dieser Oper die bühne bevölkert, ragt der 

stimmschöne, höhensichere ›tenore di grazia‹ von Lawrence 

brownlee als rinaldo heraus. Höhensicher sind Gott 

sei Dank auch der Goffredo von John Osborn, bei dem allerdings 

Koloraturen, Tonhöhe und rhythmus sehr im Ungefähren bleiben, 

und der deutlich versiertere barry banks, dessen Gernando aber mehr 

durch seine Virtuosität à la rockwell blake punktet, als durch die Attraktivität 

der Stimme betört. 

Genau ein Jahr zuvor brachte das Teatro La Fenice in Venedig »Maria 

Stuarda« heraus (C-Major/naxos 704208), und man wird den eindruck 

nicht los, dass die Verantwortlichen Donizetti nicht sonderlich schätzen. 

30 RONDO 2/2011 

Anders ist es nicht zu erklären, dass man Fiorenza Cedolins die Titelrolle 

übertragen hat, deren Herumgegurgele mit belcanto nicht das Geringste 

zu tun hat. Da hat sich eine Tosca nach Fotheringhay verirrt, die von Läufen, 

Koloraturen und verziertem Gesang noch nie etwas gehört hat. ihre 

Gegenspielerin Sonia Ganassi will sich nicht immer auf einen Ton festlegen, 

arbeitet in der mittleren und tiefen Lage gerne mal mit zu viel Druck 

und liefert eine ziemlich einförmige elisabetta ab. Zwei absolut uncharismatische 

Kontrahentinnen mithin, denen auch überzeugendes Spiel fremd 

ist. José bros ist zwar ebenfalls kein begnadeter Darsteller, 

aber ein zuverlässiger Tenor, der einen nicht in raserei versetzt, 

dafür seit vielen Jahren so gut wie nie enttäuscht. 

José bros gibt auch in einer wiederaufgelegten »La sonnambula« 

vom Maggio Musicale Fiorentino 2004 den Liebhaber 

(Arthaus/naxos 107239). Seine Partnerin eva Mei beherrscht 

das Formelvokabular des belcanto perfekt, erweist 

sich aber als singende Schlaftablette. Die Sopranistin wirkt 

wie sediert, nur mit der Produktion 

von – sehr sicheren 

– Tönen beschäftigt. neueren 

Datums, vom Oktober 2008, 

ist die Version dieser bellini- 

Oper aus dem Teatro Lirico 

di Cagliari mit der stimmlich 

überragenden eglise Gutierrez 

als Amina (Dynamic/ 

Klassik Center CDS33616). 

ihrer leicht dunkel gefärbten 

Stimme steht alles zu Gebote, 

was man sich in diesem repertoire 

wünschen kann. Leider 

fehlt es auch ihr an Temperament, wenngleich sie nicht 

so außen vor steht wie Mei. Der kultivierte elvino von Antonino 

Siragusa erweist sich als echter ›tenore di grazia‹, 

weich und leicht, wenn auch nicht sehr belastbar oder nuancenreich. 

Auch dieser Herr schäumt im übrigen nicht 

vor Leidenschaft über, es dürfte also eine prickelnde ehe 

werden ... 

Zum Schluss ein Abstecher nach Liège, wo im november 

2009 in der Opéra royal de Wallonie Verdis »Falstaff« 

in einer fast rein italienischen besetzung zu hören war (Dynamic/Klassik 

Center CDS33649). Hauptanziehungspunkt 

dieser Produktion war ruggero raimondis Titelheld, dem 

es aber trotz seines überzeugenden Spiels nicht gelingt, zum 

Mittelpunkt dieser atmosphärelosen Aufführung zu werden. 

Mit seinen 68 Jahren liefert der bassbariton gesanglich 

noch sehr beachtliches ab, aber natürlich gibt es auch 

Passagen, die sein Alter verraten. Wenn man dann aber 

hört, wie angestrengt der erst 35-jährige Luca Salsi als Ford mitunter in 

der Höhe und im Forte klingt, vergisst man die einwände zu raimondi 

schnell wieder. Dass ein hübsches Gesicht noch keinen Tenor macht, zumal 

wenn man überhaupt keine Höhe besitzt, demonstriert der Fenton 

von Tiberius Simu. Virginia Tolas äußerst unschöner Sopran (Alice) wetteifert 

mit Cinzia De Mola (Quickly) um den ersten Platz bei den unangenehmsten 

Hörerfahrungen des Abends.

Jazz CDs 

Paolo Fresu, A Filetta, 

Daniele di Bonaventura 

MiSTiCO MeDiTerrAneO 

ECM/Universal 274 5621 

(57 Min., aufgen. 1/2010) 

Glücklicherweise verlassen Musiker im- 

mer wieder mal ihre angestammten Ge- 

filde. Paolo Fresu, Trompeter und Flügelhornist, 

hat schon mehrmals – und 

erfolgreich – Jazz und mediterrane Musiktradition 

zusammengebracht, aber 

noch nie so radikal wie auf »Mistico Mediterraneo«, 

einem – wenn man es grob 

betrachtet – Schwesterwerk zu Jan Garbareks 

Kooperationen mit dem Hilliard 

ensemble. Obwohl sein Ton manchmal 

an den von Miles Davis erinnert und er 

seine improvisierten Melodien wie ein 

Jazzer formt, entsteht kein Zwitter aus 

mehreren Genres, sondern eine eigenständige, 

aus vielen Wurzeln genährte 

Musik. Fresus Partner sind die sieben 

Männerstimmen des korsischen ensembles 

A Filetta sowie der bandoneonspieler 

Daniele di bonaventura. Archaisch mutet 

die Kooperation an, doch dieser eindruck 

täuscht: Das älteste Stück entstammt den 

1990ern. einige von ihnen wurden von 

bruno Coulais für Filme komponiert, andere 

schrieb Jean-Claude Acquaviva für 

ein requiem und wiederum andere entstanden 

als Theatermusiken. Die bearbeitungen 

für die CD-Produktion rücken die 

herrlich ausgebildeten Männerstimmen 

ins Zentrum und führen sie sensibel mit 

dem Klang von Trompete, Flügelhorn und 

bandoneon zusammen. instrumente und 

Gesang umgarnen sich, vereinen sich, 

lösen sich ab, so dass ständig neue eindrücke 

entstehen. Dabei mutet die puristische 

Herangehensweise keinesfalls archaisch 

an; im Gegenteil greifen alle drei 

von Atem und bewegter Luft getragenen 

Klangelemente abwechslungsreich und 

ständig die Färbungen wechselnd ineinander. 

Die audiophile Aufnahme aus 

dem ArteSuono Studio in Udine lässt 

Stimmen und instrumenten einen an Kirchenräume 

erinnernden nachhall, wobei 

sie Schärfe und Melancholie der Trompete 

ebenso bewahrt wie feinste nuancen von 

Stimmen und bandoneon. 

Werner Stiefele 

Gwilym Simcock 

GOOD DAYS AT SCHLOSS 

eLMAU 

Act/Edel 1095012ACT 

(59 Min., aufgen. 9/2010) 

Pianisten um die dreißig sind eine Spezia- 

lität des edellabels Act, und die Veröffent- 

lichung einer Act-Solo-CD ist so etwas 

wie ein ritterschlag für einen aufstre- 

benden Piano-recken. Gwilym Simcock 

aus Wales, der im Vereinigten Königreich 

bereits höchste Auszeichnungen erhielt, 

ist der neueste in des Produzenten Siggi 

Lochs erlesener Tastenkünstlerrunde. 

Simcocks britischer Kollege Jamie Cul- 

lum erklärt ihn neidlos zu »unserem be- 

sten Pianisten«, und selbst Chick Corea 

schwärmt für ihn. Dabei waren es Aufnahmen 

von Keith Jarrett und dem Gitarristen 

Pat Metheny, die den hoch talentierten 

und eifrigen Studenten des 

klassischen Klaviers einst zum Jazz und 

zu einer entsprechenden Studienorientierung 

an der royal Academy of Music 

brachten. 

Gerade auf dem vorliegenden Soloprojekt 

mit ausschließlich eigenen Kompositionen 

ist Keith Jarretts einfluss unverkennbar, 

und Simcocks beseelte und 

singende Art, den Ton zu modellieren 

und Phrasen zu gestalten, verweisen zurück 

auf das Pat-Metheny-Hörerlebnis. 

Doch Simcock hat seinen eigenen Stil 

gefunden; was er da im Überschwang 

formuliert, verliert sich nicht im epigonentum 

und kippt auch nicht in eine verquaste 

romantik, vielmehr kontrollieren 

Formbewusstsein und Streben nach Klarheit 

den Diskurs. Das Modell seines englischen 

Landsmanns John Taylor steht 

hier Pate, und nicht nur er, sondern die 

Meister des Jazz und der Klassik, die dieser 

Waliser alle von Grund auf studiert 

hat, haben Spuren in seiner Klangsprache 

hinterlassen. Somit ist Simcock ein 

eklektiker im besten Sinne, und dazu 

einer der wenigen, die aus einem ganz 

persönlichen, ja hippen eklektizismus 

eine eigene Sprache geformt haben. 

Freunde des espritvollen ›déjà vu‹ bzw. 

›déjà entendu‹ dürfen zur bewertung 

gern einen notenpunkt addieren. 

Thomas Fitterling 

Cæcilie Norby 

ArAbeSQUe 

Act/Edel 1097232ACT 

(62 Min., ohne Aufnahmedatum) 

es ist mutig, ein Vokal-Jazzalbum mit 

einem melancholischen Track zu begin- 

nen, der unmittelbar die Assoziation an 

enterdet anmutendes ›nordisches Säuseln‹ 

aufkommen lässt; unterfüttert wird 

der Gesang von bugge Wesseltofts Klavier, 

Lars Danielssons Kontrabass, ätherischen 

Synthi-Sounds und diskreter Perkussion. 

Doch die Musik entwickelt einen 

Sog zum Weiterhören; Lied für Lied wird 

das Hörerlebnis faszinierender. Cæcilie 

norby ist schließlich keine newcomerin. 

in den achtziger Jahren war sie eine gefeierte 

Jazz-, Funk- und Popsängerin. Später 

wandte sie sich dem Jazz zu, trat mit prominenten 

skandinavischen und amerikanischen 

Stars auf und gilt seit den neunziger 

Jahren als die dänische Jazzsängerin 

schlechthin. ihr ehemann Lars Danielsson 

ist ihr Produzent und wichtigster Partner. 

Aufgewachsen als Kind einer Opernsängerin 

und eines klassischen Komponisten 

entwickelte Cæcilie norby in ihrer Jugend 

eine besondere Liebe zur Musik des französischen 

impressionismus. Auf »Arabesque« 

kommt sie auf diese frühen erfahrungen 

zurück und greift bei fünf der 15 Titel auf 

Melodien von ravel, Debussy und Satie zurück. 

Dabei werden die Melodien zu idealen 

Vehikeln ihrer immer von einer gewissen 

Schwermut geprägten Texte, die sie mit 

einer zum brüchig-Sein neigenden reifen 

Frauenstimme interpretiert, in der ein jungmädchenhafter 

Glockenklang noch präsent 

ist und der man auch die Kraft zu mächtigeren 

registern zutraut. eingebettet ist diese 

Stimme in eine passgenau zugeschnittene 

begleitung, deren variantenreiche 

impulse von Lars Danielsson ausgehen. 

Der streicht schon auch mal das Cello und 

bedient noch weitere instrumente. Als Gäste 

beeindrucken unter anderen der Gitarrist 

Ulf Wakenius und der Trompeter Palle 

Mikkelborg. Stets aber bleibt – auch wo auf 

ein leicht auffächerndes Sounddesign zurückgegriffen 

wird – die Musik kammermusikalisch 

transparent. Am ende eines 

62-minütigen, immer wieder bewegenden 

Hörerlebnisses staunt man über die Seelenverwandtschaft 

des französischen impres- 

sionismus mit dem aktuellen nordischen 

Jazz. Thomas Fitterling 

Caroline Henderson 

KeePer OF THe FLAMe 

Sony 88697 7350729 

(41 Min., ohne Aufnahmedatum) 

es gibt Momente auf »Keeper of the flame«, 

da ist es ganz hilf- und aufschlussreich zu 

wissen, dass Caroline Hendersons CD in 

der dänischen Wahlheimat der schwedisch-amerikanischen 

Sängerin aufgenommen 

wurde. Denn sehr bewusst webt 

die Vokalistin an manchen Stellen orientalische 

elemente in ihre Musik ein. 

Während dieses Vorgehen bei ellingtons 

»Caravan« nicht weiter verwundert, 

ist der einsatz von arabischen Salonorchester-Streichern 

in ihrer Version von 

»nature boy“ dann doch einigermaßen 

überraschend. ergibt aber im Zusammenhang 

mit einem der Höhepunkte 

der einspielung, der ambivalenten bob- 

Dylan-religionsmeditation »ring them 

bells«, durchaus Sinn. Hier zeigt jemand 

dem Land der Mohammed-Karikaturen, 

dass sich verschiedene Kulturen friedlich 

gegenseitig zu durchdringen vermögen. 

Henderson, die US-Schwedin, ist dafür 

ohnehin das perfekte beispiel. Sie vereinigt 

in ihrem Gesang die machtvolle Fabulierkunst 

einer nina Simone mit der Zurückhaltung 

der Skandinavier – gefühlskalt ist 

sie dabei nie. Ganz im Gegenteil: ein extrem 

minimalistisch arrangiertes Stück 

wie PJ Harveys »This is love“ macht sie zu 

einem Lehrstück in Sachen Gesangserotik. 

Auf der anderen Seite offenbart Henderson 

bei Standard-interpretationen wie 

»For all we know“ eine Fragilität, die sie bei 

einigen Phrasierungen als Wiedergängerin 

Chet bakers erscheinen lässt. 

Überhaupt gelingt es der Sängerin mit 

ihren Aneignungen von Stücken so unterschiedlicher 

inspirationsquellen wie Karen 

Dalton, Cole Porter und Tom Waits immer 

wieder, originell den Sound der Sixties 

mit heutigen Aussagen zu kombinieren. 

Weshalb »Keeper of the flame« mal 

wirklich eine komplett andere Jazzpop- 

CD aus Skandinavien ist. Josef Engels 

2/2011 RONDO 31

Musikstädte (43): Göteborg 

Auf Augenhöhe mit Stockholm 

In Göteborg schreibt man keine Gedichte, man schreibt Rechnungen, sagt man in Skandinavien. Das 

war vielleicht mal so, doch mittlerweile ist die Stadt am Kattegatt auch in der Klassikszene ein Begriff. 

Jörg Königsdorf hat sich dort umgeschaut. 

Schon nach den ersten Takten steht fest: Der 

Sound ist eine Wucht. Dunkel und erdig tönt 

das in der Vollholzakustik des 1935 erbauten 

Göteborger Konzerthauses, mit jener bronzenen 

Patina auf den Streichern, die der großen romantischen 

Sinfonik unweigerlich einen schwermütigen 

Glanz verleiht. Man kann kaum anders, 

als sich auf Anhieb in den Klang der Göteborger 

Symphoniker zu verlieben. Auch weil man spürt, 

dass dieser Klang eine Geschichte hat. Als ob jeder 

der großen Dirigenten und Komponisten, die 

einmal hier waren und deren Andenken draußen 

im Foyer mit Büsten und goldenen Plaketten 

gepflegt wird, irgendetwas hier zurückgelassen 

hat. Von Carl Nielsen und Jean Sibelius bis 

hin zum Altmeister Herbert Blomstedt, der an 

diesem Abend im Konzerthaus am Pult steht. 

Mit jener hellwachen inneren Ruhe, die nur die 

ganz Großen hinbekommen, lässt der 83-Jährige 

an diesem Abend das Orchester bei Hindemith 

und Dvorˇák aufblühen – noch ein paar mehr solcher 

Konzerte und Blomstedt dürfte auch seinen 

Platz in der Ehrengalerie bekommen. 

Wer die Klassikstadt Göteborg kennenlernen 

will, tut jedenfalls gut daran, zum Konzerthaus 

am Götaplatz zu gehen. Der hellgelbe Art-Deco- 

Ziegelbau, der mit dem Kunstmuseum und dem 

Theater eines der eindrucksvollsten Platzensembles 

Skandinaviens bildet, ist die Heimat der Symphoniker 

– des Orchesters, das im nordeuropäischen 

Qualitätsranking derzeit ganz oben steht 

32 RONDO 2/2011 

und eine Menge dazu beigetragen hat, dass Göteborg 

einen Ruf als Kulturmetropole besitzt. 

Das war nicht immer so: Lange war Schwedens 

zweitgrößte Stadt vor allem als Produktionsort 

einer Automarke und als Handelszentrum bekannt 

– ein nicht eben attraktives Image, das 

durch den Abriss großer Teile der Altstadt in den 

sechziger und siebziger Jahren zugunsten von gi- 

gantischen Einkaufszentren und sozialem Wohnungsbau 

nicht gerade aufgebessert wurde. Und 

auch die 1905 gegründeten Symphoniker machten 

in dieser Zeit überregional nicht viel von sich 

reden: Klassik in Schweden, das hieß bis in die 

siebziger Jahre hauptsächlich Stockholm mit seiner 

reichen Opern- und Konzertszene. 

Dass sich das geändert hat, ist das Verdienst 

Neeme Järvis. 1982 kam der Este nach Göteborg 

und machte aus dem Orchester ein Ensemble, 

von dessen Qualität sich dank einer Vielzahl von 

CDs bald die ganze Welt überzeugen konnte: 

Gesamtaufnahmen der Sinfonien von Tschai- 

22 Jahre lang prägte Neeme Järvi (r.) das musikalische Leben der Stadt, sein Nachfolger Gustavo Dudamel 

(l.) will Göteborg im nächsten Jahr wieder verlassen 

kowsky, Sibelius und Nielsen und natürlich auch 

des Orchestergründers, des schwedischen Spätromantikers 

Wilhelm Stenhammar entstanden, 

auch dank des boomenden CD-Markts in dichter 

Folge – und schon jetzt gelten die 22 Jahre der

Viel nackte – wenn auch versteinerte – Haut gibt es am Götaplatz (l. & Mitte) in Schwedens zweitgrößter 

Stadt zu sehen. Neben dem Kunstmuseum und dem Theater steht dort auch das Konzerthaus (r.), 

Heim und Wirkungsstätte der Göteborgs Symfoniker 

Ära Järvi in Göteborg als ›Goldene Zeit‹, 1997 gekrönt 

durch die Ernennung zum schwedischen 

Nationalorchester. 

Dass das Orchester diese Position nach Järvis 

Weggang noch ausbauen konnte, ist einem 

Besetzungscoup zu verdanken, der sofort die 

ganze europäische Klassikszene nach Göteborg 

blicken ließ: 2007 gewannen die Schweden Gustavo 

Dudamel als neuen Chef. Der Venezolaner 

habe nicht nur das Publikum im Sturm erobert, 

sondern auch seine Ideen mit nach Göteborg gebracht, 

erklärt Orchestermanager Urban Ward, 

»Gustavo glaubt fest daran, dass das Spielen eines 

Instruments ein Grundrecht ist, deshalb war es 

für ihn enorm wichtig, El Sistema auch hier zu 

etablieren.« Ein Mentalitätswechsel, den man sogar 

in der Galerie des Konzerthauses erkennt, wo 

jetzt neben den Maestro-Porträts auch Fotos hängen, 

die Gran Gustavo und seine Musiker beim 

Schuleinsatz zeigen. Als Dudamel vor kurzem 

verkündet habe, dass er Göteborg 2012 verlassen 

würde, hätten die Menschen im Konzertsaal geweint, 

sagt Ward. Den Platz auf der Galerie wird 

er sicher bald bekommen, den Platz im Herzen 

der Göteborger hat er längst. 

Geht man vom Götaplatz die Avenue, die alte 

Prachtstraße Göteborgs bis zum alten Hafen hinunter, 

gelangt man zur zweiten Klassikinstitution 

der Stadt. Hier, zwischen Lagerhäusern und 

Museumsschiffen erhebt sich das Opernhaus. Ästhetisch 

ist der 16 Jahre alte Bau zwar kein großer 

Wurf, hat aber dafür eine topmoderne Technik, 

die neben Oper und Ballett auch für eine große 

Musical-Produktion genutzt wird. In diesem Jahr 

soll »Sunset Boulevard« die Kassen füllen und damit 

helfen, das ambitionierte Opernprogramm 

mitzufinanzieren. Dass die Opernstadt Göteborg 

trotz einer ebenfalls bis in die Jahrhundertwende 

zurückreichenden Tradition bis jetzt noch ein 

Geheimtipp ist, liegt auch daran, dass man bis 

zum Bau des neuen Hauses in einem technisch 

wie akustisch unzureichenden Theaterbau spielen 

musste. Doch seit einigen Jahren versucht 

man mit Koproduktionen und dem Einkauf anspruchsvoller 

Inszenierungen, den Anschluss an 

die großen Häuser zu halten. 

Opernchefin Lise-Lotte Axelsson hat schon 

Christof Loys »Arabella« aus Frankfurt hergeholt 

und will demnächst auch Peter Konwitschnys 

mit Amsterdam koproduzierte »Salome« zeigen. 

»Unser Ziel ist es, auf Augenhöhe mit Kopenhagen 

und Stockholm zu sein«, bekräftigt die rührige 

Theatermanagerin. Wie diese beiden Häuser 

setzt man auch in Göteborg dabei neben einem 

Mix aus deutschem Regietheater und konventionelleren 

Produktionen vor allem auf heimische 

Sänger – auf den Nachwuchs der schwedischen 

Musikhochschulen, aber auch auf international 

erfolgreiche Goldkehlen, die hier die Möglichkeit 

bekommen, neue Rollen auszuprobieren. 

Die aktuelle Neuproduktion des Hauses, Händels 

»Alcina« ist dafür ein gutes Beispiel: Mit 

Agneta Eichenholz und Katarina Karnéus kann 

Axelsson zwei Sängerinnen für die beiden Hauptrollen 

aufbieten, die sonst an Häusern wie Covent 

Garden oder der Bayerischen Staatsoper beschäftigt 

sind, während die jungen Sänger in den übrigen 

Rollen zeigen, dass Schweden nicht umsonst 

als großer Talentpool gilt, aus dem sich 

auch deutsche Häuser immer wieder gern bedienen. 

Und mit Lawrence Cummings, dem designierten 

Leiter der Göttinger Händel-Festspiele, 

steht ein Opernpraktiker am Pult, der einen guten 

Mittelweg zwischen historisierendem Händel-Stil 

und modernen Instrumenten findet – der 

Göteborger Händel-Sound ist eloquent und sinnlich, 

ohne sich durch übertriebene Affektschnör- 

Direkt am alten Hafen, zwischen Lagerhäusern und Museumsschiffen, liegt das im Oktober 1994 eröffnete 

Opernhaus mit seinen 1.330 Plätzen 

kel vor die Sänger zu drängen. Und dass die Inszenierung 

von Yannis Houvardas zwar schick 

aussieht, aber nicht viel Abendfüllendes erzählen 

kann, ist einfach Künstlerpech. Und das soll 

ja auch an den besten Häusern passieren. 

2/2011 RONDO 33 

Bayerische 

staatsoper 

Münchner 

opernfestspiele 

26.6. – 31.7.2011 

Lohengrin 

Sa 2.7., Mi 6.7. 

mit Peter Seiffert 

Saint FrançoiS d’aSSiSe 

di 5.7., So 10.7. 

mit Paul Gay 

die entFührung auS 

deM SeraiL 

Mo 11.7. 

mit Pavol Breslik 

ariadne auF naxoS 

Mi 13.7., Sa 16.7. 

mit Adrianne Pieczonka 

don giovanni 

do 14.7., So 17.7. 

mit Gerald Finley 

Mitridate, rè di Ponto 

So 24.7., di 26.7., Fr 29.7. 

mit Ivor Bolton 

ruSaLka 

Fr 15.7., Mo 18.7. 

mit Kristīne Opolais 

i CaPuLeti e i 

MonteCChi 

So 24.7., Fr 29.7. 

mit Vesselina Kasarova 

L’eLiSir d’aMore 

do 28.7., Sa 30.7. 

mit Nino Machaidze 

information/karten 

für die Münchner opernfestspiele 

und den Pavillon 21 Mini opera Space: 

tageskasse 

der Bayerischen Staatsoper 

Marstallplatz 5 

80539 München 

t +49.89.21 85 19 20 

www.staatsoper.de 

Partner der opernfestspiele 

BMW München

Hochleistungssport Operngesang 

»Man singt mit 

dem ganzen Körper« 

Thomas Voigt hat ein Faible für Sänger. Seine Interview-Bücher mit 

Martha Mödl und Inge Borkh, seine Filme über Lisa della Casa und 

Jonas Kaufmann sind einfühlsame Annäherungen an den Menschen 

hinter dem Künstler. Sein neuester Dokumentarfilm »Hochleistungssport 

Operngesang«, wieder in Zusammenarbeit mit Barbara 

und Wolfgang Wunderlich, nähert sich der Materie aus einer anderen 

Perspektive. Im Gespräch mit Miquel Cabruja erläutert der Autor 

die verblüffenden Analogien zwischen den beiden Berufsfeldern. 

RONDO: Herr Voigt, Oper und Leistungssport 

– kann man das wirklich miteinander vergleichen? 

Thomas Voigt: Singen stellt in der Tat ähnlich 

hohe Ansprüche an den Körper wie Leistungssport. 

Während Spitzensportlern bei Verletzungen 

das kollektive Mitleid sicher ist, gelten 

Sänger mit Problemen schnell als kapriziöse Diven 

und werden verdächtigt, sich für besser bezahlte 

Engagements zu schonen. Dieses alte Klischee 

war mit ein Grund, weshalb wir diesen 

Film gemacht haben. 

RONDO: Welche Muskeln spielen beim Singen 

eine Rolle? 

Voigt: Man singt mit dem ganzen Körper, ent- 

34 RONDO 2/2011 

sprechend ist ein Ganzkörpertraining zum so 

genannten Einsingen erforderlich. Auch hier 

der Vergleich zum Sport: Nur eine aufgewärmte 

Muskulatur kann die Impulse geben, die etwa 

beim Stabhochsprung wichtig sind. 

RONDO: Thema Schnellkraft. Eine Oper von Wagner 

dauert aber schon einmal gut fünf Stunden ... 

Voigt: Ausdauer ist genauso wichtig. Es wurden 

bei Sängern schon einmal Kalorienmessungen 

gemacht. Dabei wurde festgestellt, dass ein Heldentenor 

den Kalorienumsatz eines Maurers hat. 

Hauptpartien bei Wagner sind Schwerstarbeit. 

Nur darf es nicht so klingen. 

RONDO: Das Klischee des Sängers war ja lange 

Zeit eher das der zentnerschweren Nachtigall. 

Thomas Voigt ist der Autor eines spannenden 

Films über die Höchstleistungen von Sängern 

Voigt: Vielleicht sind Sänger die einzigen Hochleistungssportler, 

die es sich erlauben können, 

dick zu sein. Aber es ist natürlich Unsinn deshalb 

anzunehmen: je schwerer der Körper, desto 

größer die Stimme. 

RONDO: Als Maria Callas sich auf Modelmaße herunterhungerte, 

um auszusehen wie Audrey Hepburn, 

hieß es, dass ihre Stimme gelitten hat. 

Voigt: Wenn man eine Radikaldiät macht, verliert 

man eben auch Muskeln. Und im Fall Callas 

hört man die Folgen bei ihrer Aufnahme von 

»La forza del destino« von 1954: Da gibt es Stellen, 

wo die Stimme ziemlich wackelt. Dieses Schaukeln 

der Stimme ist Zeichen für eine zu hohe Belastung. 

Das ist nicht anders als bei einem Gewichtheber, 

der bei Überanstrengung zu zittern 

beginnt. Eine gefährliche Situation für die empfindlichen 

Stimmbänder, an denen ein einmal zugefügter 

Schaden oft irreparabel bleibt. Zwar hat 

die Callas nach dieser Aufnahme eisern an ihrer 

Stimme gearbeitet und viel erreicht, aber ganz 

hat sich ihre Stimme nicht mehr erholt. 

RONDO: Weshalb gab und gibt es auffällig viele 

übergewichtige Sänger? 

Voigt: Das ist eine Folge der oft ungesunden Lebensumstände. 

Nach einer Vorstellung hat man 

eben Hunger und zu diesen Uhrzeiten ist es meist 

schwierig, an gesundes Essen heranzukommen. 

Da fällt man eben in der Nacht über die Minibar 

im Hotel her. Vor allem, wenn man nach dem 

jubelnden Applaus ganz alleine ist. Der Sängerspeck 

entsteht oft auch aus Einsamkeit. 

RONDO: Da kommen wir zum psychischen Aspekt 

des Sängerberufes. 

Voigt: Sänger brauchen wie Sportler eine innere 

Balance, um der Belastung auf der Bühne standzuhalten. 

Da darf man sich nicht durch emotionale 

Stress-Situationen wie Liebeskummer angreifen 

lassen. Schauspieler können selbst unter 

großem Psychostress eine tolle Leistung bringen. 

Bei Sängern ist es anders. Nur in Ausnahmefällen 

können sie seelisches Leid künstlerisch sublimieren, 

meist schlägt der Kummer auf die Stimme. 

RONDO: Wieso klingen heute so viele junge Sänger 

schon verbraucht? 

Drobeck, getty

Sänger sind die einzigen Hochleistungssportler, die es sich erlauben können, dick zu sein. Bei der 

Callas litt die Stimme nach der Abmagerungskur 

Voigt: Ein Hauptgrund ist sicher, dass es zu wenig 

Nachwuchs für die ganz schweren Partien gibt. 

Wenn eine lyrische Sopranistin in Mozart-Rollen 

wie Pamina oder Donna Elvira Erfolg gehabt hat, 

wird ihr schnell auch die Aida oder eine Tosca 

angeboten. »Bei mir können Sie das singen, ich 

trage Sie auf Händen«, heißt es dann von Seiten 

des Dirigenten. Aber wenn man solche Grenzüberschreitungen 

zu früh und zu häufig macht, 

kann man sich als Sänger schnell schaden. In eine 

Tosca wächst man über Jahre hinein, nicht von 

heute auf morgen. 

RONDO: Es liegt also am Musikbetrieb? 

Voigt: Zum überwiegenden Teil. Vor allem fehlt 

es an Strukturen, die früher selbstverständlich 

waren. Selbst Gesangsstars wie Christa Ludwig, 

Alfredo Kraus oder Elisabeth Grümmer hatten 

auch nach jahrelanger Karriere Vertraute und 

Lehrer, die ihnen beratend zur Seite standen. 

Dazu kamen Korrepetitoren, Dirigenten und 

Coaches, die das Thema Gesang genauestens 

kannten. Ein solches hochprofessionelles Umfeld 

ist für einen Sänger immens wichtig. Ein Fußballer 

würde ja auch nicht sagen: »Ich habe jetzt 

bei der Weltmeisterschaft gespielt, ich brauche 

keinen Trainer mehr.« Das wäre absurd. 

01.11.11, Leipzig - Gewandhaus 

02.11.11, Stuttgart, Liederhalle - Beethovensaal 

03.11.11, München - Philharmonie 

05.11.11, Freiburg - Philharmonie 

06.11.11, Hannover - Kuppelsaal 

08.11.11, Düsseldorf - Tonhalle 

09.11.11, Bielefeld - Oetkerhalle 

10.11.11, Hamburg - Laeiszhalle 

12.11.11, Nürnberg - Meistersingerhalle 

13.11.11, Berlin - Philharmonie 

14.11.11, Dresden - Kulturpalast 

RONDO: Spielen auch die Kollegen eine Rolle? 

Voigt: Ganz sicher gab es vor 50, 60 Jahren einen 

stärkeren Zusammenhalt und so etwas wie 

Nestwärme. Es ist ja z. B. bekannt, dass sich Josef 

Traxel und Wolfgang Windgassen 1956 in Stuttgart 

absprachen, damit Fritz Wunderlich die 

Chance bekäme, seinen ersten Tamino zu singen. 

Das war der Startschuss für seine Karriere. 

Heute wäre so etwas kaum noch denkbar. Statt 

Zusammenhalt im Ensemble gibt es den Einzelkampf. 

Das geht auch auf Kosten der seelischen 

Entwicklung, und oft klingt es auch danach. Das 

Publikum hat dafür übrigens ein sehr genaues 

Gespür und lässt sich auch von der Presse nicht 

irritieren. 

RONDO: Leistungssport und Doping sind heutzutage 

leider kaum voneinander zu trennen. Spielt 

das Thema auch in der Oper eine Rolle? 

Voigt: Dass Sänger sich bei Krankheit mit einer 

Kortisonspritze fitmachen lassen, ist ja eher eine 

Notfallmaßnahme. Doping spielt in der Oper 

meines Wissens eine genauso geringe Rolle wie 

Drogen. Die brauchen Sänger auch gar nicht, ihre 

Droge ist die Musik. Sie ist ein ganz besonderes 

Vitamin. Wie kann man sich sonst erklären, dass 

Sänger und Dirigenten oft bis ins hohe Alter hinein 

vital bleiben? Das Singen beschert so große 

Glücksgefühle wie nur wenige andere Berufe. 

Und das ist sicher mit ein Grund, warum Sänger 

all die Strapazen, die der Beruf mit sich bringt, 

jahrzehntelang auf sich nehmen. 

16.11.11, Dortmund - Konzerthaus 

17.11.11, Regensburg - Audimax 

18.11.11, Baden-Baden - Festspielhaus 

20.11.11, Mannheim - Rosengarten 

21.11.11, Aachen - Eurogress 

23.11.11, Bremen - Die Glocke 

24.11.11, Köln - Philharmonie 

26.11.11, Kassel - Stadthalle 

28.11.11, Essen - Philharmonie 

29.11.11, Saarbrücken - Saarlandhalle 

30.11.11, Frankfurt - Alte Oper 

Karten an allen bek. VVK-Stellen und unter www.musicpool-kg.de. Tickethotline: 0 18 05 - 57 000 70* oder www.eventim.de 

(* 0,14 €/Min. - Mobilfunk max. 0,42 €/Min.)

New York 

Philharmonic / 

Alan Gilbert 

Jede Tournee ein Familienausflug 

2009 ging ein Ruck durch New Yorks Klassikszene: Mit Alan Gilbert wurde zum ersten Mal ein 

New Yorker Chef des 1842 gegründeten Traditionsorchesters, an dessen Spitze Dirigenten wie Gustav 

Mahler, Arturo Toscanini und Leonard Bernstein gestanden hatten. Im Mai demonstrieren die New 

Yorker auch in Deutschland und Österreich, dass sie nach wie vor zur Orchester-Weltspitze gehören. 

Jörg Königsdorf traf Alan Gilbert zu einem Gespräch. 

RONDO: Mr. Gilbert, Sie sind als gebürtiger New Yorker mit dem Orchester 

aufgewachsen, dessen Chef sie sind. Können Sie sich noch an das erste 

Mal erinnern, als Sie die Philharmoniker gehört haben? 

Alan Gilbert: An das erste Mal nicht, aber ich weiß, dass ich schon früh 

in die Kinderkonzerte gegangen bin. Von daher war es für mich normal, 

dass in Konzerten auch gesprochen und die Musik erklärt wurde. Und ich 

weiß noch, dass ich furchtbar enttäuscht war, als ich zum ersten Mal in ein 

richtiges Konzert durfte und da keiner etwas gesagt hat. 

RONDO: Ihr Vater hat bei den New Yorkern gespielt, ihre Mutter sitzt dort immer 

noch am Pult. Sie sind also sozusagen das Baby des ganzen Orchesters. 

Gilbert: In gewisser Weise schon, denn ich bin schon als Kind mit auf die 

Tourneen gefahren. Natürlich habe ich da eine Menge Erinnerungen: Wie 

ich mit den Kollegen meiner Eltern irgendwelche Elektrospiele gespielt 

habe, wie ich die Pässe eingesammelt habe und so weiter. Und als ich einmal 

auf einer Tour in Utah von einem der Musiker zum Wandern mitgenommen 

wurde, hat er mir anschließend zur Belohnung einen Rucksack 

geschenkt. Als ich 2009 Chefdirigent wurde, kannte ich noch sehr viele 

Musiker – das war fast wie die Rückkehr zu einer Familie. 

RONDO: Dass Musiker mit ihren Kindern verreisen, war damals sicher 

ziemlich ungewöhnlich. 

Gilbert: Ich glaube, meine Eltern waren damals die ersten, die ihre Kinder 

– mich und meine Schwester – mitgenommen haben. Einige Musiker 

haben das damals wohl ziemlich unpassend gefunden, aber es ging nun 

mal nicht anders. Wo sollten wir denn sonst hin? Übrigens ist auch jetzt 

jede Tournee für uns ein Familienausflug: Da meine Mutter noch spielt, 

kommt auch mein Vater mit. 

RONDO: Als Chef zu einem Orchester zu kommen, dessen Mitglieder man 

von Kind auf kennt, kann aber ziemlich heikel sein. Zum Beispiel, wenn 

man ältere Musiker entlassen muss, weil sie nicht mehr gut genug sind. 

Gilbert: Das stimmt. Und auch wenn ich mir sage, dass solche Gespräche 

nicht persönlich gemeint sind, sind sie es für den Betroffenen natürlich 

doch. Zum Glück ist das bisher nicht oft passiert. Aber grundsätzlich ist 

die Sache klar: Ich bin dafür verantwortlich, dass das Orchester die Spitzenleistung 

bringt, die man von ihm erwartet, also gehört es auch zu 

meinem Job, die Musiker auszusuchen, mit denen das möglich ist. Davor 

36 RONDO 2/2011 

kann ich mich nicht drücken und sagen: »Wir spielen schon gut genug.« 

Wir wollen die Besten sein. 

RONDO: Wie würden Sie die besonderen Stärken der New Yorker Philharmoniker 

beschreiben? 

Gilbert: Mich beeindruckt die Flexibilität, durch die das Orchester in der 

Lage ist, ein erstaunlich breites Repertoire stilistisch überzeugend zu spielen. 

Und der Ernst, mit dem sie Musik machen. In den Proben brauchen 

wir nie über Basics zu reden, weil alle exzellent vorbereitet sind. Deshalb 

können wir unsere Zeit dazu nutzen, pure Musik zu machen. 

RONDO: Was lernen Sie von ihren Musikern? 

Gilbert: Orchester wie die New Yorker haben bei Werken, die sie kennen, 

eine starke Tendenz, bestimmte Dinge von allein zu tun. Zum Beispiel 

pendelt sich ein bestimmtes Tempo fast automatisch ein. Das hat sicher 

mit der Tradition zu tun, die durch etliche große Chefdirigenten geprägt 

wurde – denken Sie an Persönlichkeiten wie Bernstein und Boulez, Mehta, 

Masur und Maazel, die alle hier Chefs waren. Diese Traditionen sind oft 

wunderbar, aber manchmal auch nicht. Für mich liegt die Herausforderung 

darin, eine Balance zwischen diesem kollektiven Wissen und meinen 

eigenen Interpretationsansichten zu finden. Diese Balance verschiebt 

sich jeden Abend neu: Man merkt beispielsweise, dass das Orchester an 

einer bestimmten Stelle wie ein Organismus zu atmen beginnt und plötzlich 

mehr Zeit braucht. 

RONDO: Würden Sie sich als spontanen Musiker bezeichnen? 

Gilbert: Das muss ich sein, denn meine Aufgabe ist schließlich, dass eine Sinfonie 

jeden Abend wieder frisch klingt – auch wenn das Orchester sie auf einer 

Tournee schon zum zehnten Mal spielt. Wenn Musik Routine wird, sollte 

man den Beruf wechseln. Furtwängler hat einmal gesagt, jede Sinfonie sei 

wie ein Fluss: Immer der gleiche und dennoch immer anders. Das kommt 

meinem Ideal sehr nahe. Ich versuche immer die großen Linien eines Werks 

organisch zu entwickeln und die Details auf eine möglichst selbstverständliche 

Weise einzubinden, statt sie spektakulär herausstechen zu lassen. 

RONDO: Sie haben sich in ihren ersten eineinhalb Jahren als Philharmoniker-Chef 

stark mit neuer Musik profiliert. 

Gilbert: Ja, obwohl ich mich gar nicht als Spezialist verstehe. Ich finde solche 

Unterscheidungen ohnehin ziemlich willkürlich: Letztlich geht es mir 

Chris Lee

Schon sein Vater hat beim NYPO gegeigt, seine Mutter tut es noch immer – 

Alan Gilbert ist quasi im und mit dem Orchester aufgewachsen 

doch bei jedem Werk darum herauszufinden, was es über mich selbst und 

das Leben sagt. Nur die Sprache zeitgenössischer Musik ist nicht so vertraut, 

auch weil sich jeder Komponist seine eigenen Regeln setzen kann. 

Für mich ist es deshalb zentral, mehrere Werke eines Komponisten zu spielen 

– etwa von Magnus Lindberg, unserem Composer-in-residence. Denn 

nur so wird das Publikum überhaupt mit seiner Musiksprache vertraut 

und versteht sie von Mal zu Mal besser. 

RONDO: Hatte New York in Sachen Moderne Nachholbedarf? 

Gilbert: Tatsächlich gibt es in New York zwar eine Menge moderner und 

Avantgarde-Kultur, aber sie hat in der letzten Zeit nicht das Profil der Stadt 

prägen können. Und auch die Philharmoniker waren in dieser Hinsicht 

nicht besonders aktiv und hatten keine starke Verbindung zur ›downtown 

scene‹. Ich würde mir wünschen, dass es uns gelingt, da neue Impulse zu 

geben und meine bisherigen Erfahrungen waren sehr positiv: zum Beispiel 

mit der New Yorker Erstaufführung von Ligetis »Grand macabre« 

und der Aufführung des Orchesterwerks von Varèse. Beide Projekte waren 

große Erfolge. 

RONDO: Während alle übrigen amerikanischen Orchester kaum mehr Tourneen 

unternehmen können, sind die New Yorker nach wie vor fleißig unterwegs: 

Deutschland besuchen Sie beispielsweise zum dritten Mal innerhalb 

eines Jahres. Welchen Stellenwert haben solche Reisen für das Orchester? 

Gilbert: Tatsächlich sind wir das einzige US-amerikanische Orchester, 

das so regelmäßig auf Tournee gehen kann – natürlich auch dank großzügiger 

Sponsoren wie beispielsweise Credit Suisse. Aber darüber hinaus 

war das Reisen für die New Yorker Philharmoniker schon immer etwas 

anderes als für andere Orchester – die zentrale Bedeutung solcher Tourneen 

geht ja bis in die Ära Toscaninis zurück. Ich glaube, man hat hier tra- 

Ludwig Güttler 

Konzerte 

Sol Gabetta 

Dresdner Orgelzyklus 

BACHzyklus 

Hilary Hahn 

Jan Vogler 

Mischa Maisky 

ditionell das Gefühl, nicht nur für die Stadt, sondern für die ganze Welt zu 

spielen. Kennzeichnenderweise haben wir ja auch Förderer überall auf der 

Welt. Und natürlich sind Tourneen ein sehr gutes Mittel zur Steigerung der 

Spielkultur: Der besondere Druck, der bei Auftritten 

in Berlin oder Wien auf den Musikern lastet, 

setzte einfach eine Extraportion Adrenalin 

und Konzentrationsfähigkeit frei – mehr noch als 

die Situation im Aufnahmestudio. Und wenn die 

Musiker von einer Tour zurückkommen, spielen 

sie einfach besser. 

Tourneedaten 

12.05. Basel | 13.05. Baden-Baden | 14.05. München | 15.05. Wien 

17.05. Wien | 19.05. Berlin | 21.05. Dresden | 22.05. Dresden 

23.05. Leipzig 

Sächsische Staatskapelle Dresden 

Musik in der Frauenkirche 2011 

Präsentation Frauenkirche mit Orgelmusik 

Frauenkirchenkantor Matthias Grünert 

GottesdiensteKammerchor 

der Frauenkirche 

MDR Sinfonieorchester 

ensemble frauenkirche Kurt Masur 

Dresdner Philharmonie 

Geistliche Sonntagsmusik 

Regensburger Domspatzen 


Tölzer Knabenchor 

Literarische Orgelnacht bei Kerzenschein 

Frauenkirchenorganist Samuel Kummer 

Gesprächskonzerte für junge Leute 

Simone Kermes 

Ticketservice Georg-Treu-Platz 3 | Dresden Besucherzentrum Frauenkirche im Kulturpalast | Galeriestraße 1 Telefon 0351.65606-701 | www.frauenkirche-dresden.de 

Zu Hause ist das Orchester 

in der Avery Fisher 

Hall des Lincoln Centers, 

gleich neben der MET 

Venice Baroque Orchestra

internationales musikfestival 

19.märz bis 17.april 11 

»zeitenwechsel« 

London Philharmonic Orchestra 

András Schiff I Academy of 

St. Martin in the Fields I Thomas 

Hampson I Lars Vogt I Martin 

Grubinger I Venice Baroque 

Orchestra I Fauré Quartett 

Veronika Eberle I Christoph 

Prégardien I Pierre-Laurent 

Aimard I Roby Lakatos I Christian 

Tetzlaff I Gautier Capuçon 

Maurice Steger I Kuss Quartett 

Igor Levit I Mahler Chamber 

Orchestra u.v.m. 

Neu: Festival Akademie 

Karten unter Tel. 06221 – 584 00 44, 

an allen bekannten Vorverkaufsstellen und 

unter www.heidelberger-fruehling.de 

Opera piccola Hamburg 

Talentförderung 

im doppelten 

Sinne 

Als Kind des neuen Jahrtausends kam 2001 an der Hamburgischen 

Staatsoper die »Opera piccola« zur Welt: Oper von Kindern für 

Kinder. Sänger und Orchestermusiker sind Kinder und Jugend- 

liche, die alljährlich im Februar und März eine Oper aufführen, die 

thematisch und musikalisch speziell auf Kinder ausgerichtet ist. 

Detmar Huchting beobachtete eine der letzten Hauptproben des 

diesjährigen (Jubiläums-)Projekts. 

Kinderoper auf Kampnagel: Es ist die letzte 

Hauptprobe ohne Kostüme, und zum zweiten 

Mal treffen sich alle Teilnehmer am Aufführungsort. 

Seit den 1980er Jahren wird in der alten Maschinenfabrik 

im Hamburger Stadtteil Barmbek 

Kultur geschmiedet – ein reiches Spektrum an 

Theaterkultur trifft hier auf ein begeistertes Publikum. 

Seit Gründung des Projekts 

2001 ist Kampnagel auch die 

Spielstätte der Opera picco la. In 

diesem Jahr stand »Die Schneekönigin« 

auf dem Programm. 

Ein gutes Dreivierteljahr 

braucht so eine Kinderopernproduktion, 

um zur Bühnenreife zu 

gelangen. Am Anfang steht natürlich 

die Auswahl der Teilneh- 

mer: Im Juni/Juli bewerben sich 

Kinder und Jugendliche im Alter 

von 7-19 Jahren schriftlich für 

das Vorsingen bei der Staatsoper. Vorausgesetzt 

werden erste Gesangserfahrungen sowie Lust am 

Singen und Schauspielen. Nach den Sommerferien 

beginnen die Proben; wie bei der großen 

Oper werden zwei Besetzungen vorbereitet, die 

nicht Erst- und Zweitbesetzung genannt werden, 

sondern ›gelbe‹ und ›blaue‹ Besetzung, damit 

nicht schon von vornherein Konkurrenzdenken 

zwischen den Teams aufkommt. Zunächst studiert 

Benjamin Gordon, musikalischer Leiter der 

Produktion und seit Anfang des Projekts Opera 

piccola mit dabei, die Noten der neuen Oper ein. 

Im Herbst beginnen die szenischen Proben, Premiere 

ist im Februar, und dann folgen im Laufe 

des Februars und März durchschnittlich 13 Vorstellungen. 

Für die jungen Sänger und Instrumentalisten 

bedeutet die Mitwirkung an einer solchen Kinderoper 

einen erheblichen Zeitaufwand: Bei zwei 

Proben in der Woche – und deutlich mehr in der 

38 RONDO 2/2011 

Schlussphase – müssen andere Hobbys zurückstehen; 

schließlich ist ja auch noch der Schulalltag 

zu bewältigen. Dennoch bleiben viele jahrelang 

dabei, für manche öffnet das Projekt auch 

den Weg in den Beruf: Sara Maria Saalmann, die 

in diesem Jahr die Hauptrolle der »Schneekönigin« 

sang, war der Opera piccola viele Jahre ver- 

Etliche der jungen Sänger sind schon seit vielen Jahren dabei und 

widmen dem Projekt einen erheblichen Teil ihrer Freizeit 

bunden und studiert heute an der Hamburger 

Musikhochschule Gesang. Und auch für Christian 

ist dabei sein alles. Für den gut gelaunten 

jungen Mann mit den imponierenden Rastalocken, 

der seit Kindertagen mit von der Partie ist, 

gab es dieses Jahr keine Rolle. Also entschied er 

kurzerhand, bei der Bühnentechnik mitzuarbeiten. 

Im übrigen hat der junge Bariton gerade den 

Wettbewerb »Jugend musiziert« gewonnen, sein 

Abitur in der Tasche und wartet jetzt auf sein Musikstudium. 

Berufsziel: Opernsänger! 

So verfolgt die Opera piccola seit nunmehr 

zehn Jahren auf ganz natürliche Weise pädagogische 

Ziele: Die spielerische Art, in der junge 

Leute hier Teamgeist und Verantwortung lernen 

können, bewog eine Institution wie die Hamburger 

Sparkasse, das Projekt finanziell zu fördern; 

weitere Gelder stellt die Stiftung zur Förderung 

der Hamburgischen Staatsoper zur Verfügung. 

Nachahmung dringend empfohlen! 

Brinckhoof, Mögenburg

Fanfare 

man: Hier delegierte ein alter Meister seines Fachs, einer, der nicht nur um 

die architektonischen, sondern auch um die binnenpsychologischen und 

philosophischen Absichten des Komponisten weiß. So souverän dispo- 

Tom Persich über die jüngsten Opernund 

Konzerthighlights 

niert und dabei so packend hat man Mahler zuletzt von Claudio Abbado 

oder Mariss Jansons gehört. 

Beim Stichwort Alte Meister fällt uns natürlich auch Menahem Pressler ein, 

der grandiose Pianist des Beaux Arts Trios. In München sahen und hörten 

Gründe, eine Reise nach Barcelona zu unternehmen, gibt es viele – und wir ihn leibhaftig, diesen begnadeten Künstler, und zwar an der Seite von 

viele gute. Da sind, natürlich, zunächst die herbschönen Damen in der ka- Musikern, die noch gar nicht geboren waren, als Pressler bereits eine Welttalanischen 

Hauptstadt. Da sind zudem die herbschönen Häuser, die einst karriere machte. Im Herkulessaal spielte er gemeinsam mit dem Quatuor 

der ingeniöse Architekt Gaudi ersonnen hat. Dann gibt es in Barcelona Ébène, einer der derzeit besten jungen Formationen, das Es-Dur-Klavier- 

ganz zufällig auch noch den besten Fußballklub der Welt, den CF Barcequartett von Schumann und Dvorˇáks Klavierquintett in A-Dur. Ach, was 

lona. Und damit sind wir bereits beim vierten zureichenden Grund, Bar- sind das doch für hinreißend-wundervolle Werke! Und ebenso geriet auch 

celona zu besuchen: dem Gran Teatre del Liceu. So manches Mal hat man in beiden Fällen die Interpretation. Wundervoll und hinreißend. Witzig und 

dort schon Erbauliches gesehen und zuweilen auch gehört. Als wir nun wild, trist und leise, lachend und weinend, mit einem Wort: kolossal. 

Kunde erhielten, im Liceu werde ein neuer »Parsifal« offeriert, packten Das ist so ein Wort. Man sollte es selten benutzen. Für ein Werk wie 

wir selbstredend auf der Stelle die Koffer und flogen hin. Es war eine rich- das »Deutsche Miserere« von Paul Dessau und Bertolt Brecht bietet sich 

tige, eine kluge Entscheidung. Denn die Inszenierung von Claus Guth be- das Attribut gleichwohl an, ist es doch eine Schöpfung, dessen politische 

saß erkleckliche poetische Energien, Charme, Esprit, und vor allem besaß Sprengkraft beinahe zeitlos erscheint. Das ist, wiewohl die Gattungsbe- 

sie einen herausragenden Titelhelden. Klaus Florian Vogt ist einer jener in zeichnung Oratorium lautet, Musik-Theater im ureigentlichen Sinne. Ein 

unserer (vor)lauten Zeit selten anzutreffenden Tenöre, der selbst bei Wag- Theater, das sinnlich-sittlich berührt und den kritischen Geist anstachelt. 

ner nicht schmachten und schwelgen und brüllen muss, um sich verständlich 

auszudrücken. Auch die Sänger an seiner Seite wussten zu gefallen, allen 

voran Hans-Peter König als Gurnemanz, Alan Held als Amfortas und 

Boaz Daniel als Klingsor. Sie alle durften in Barcelona in einem bürgerlichen 

Salon agieren, womit der Regisseur Guth gewissermaßen den Bogen 

ins Heute spannte. 

Guth ist, wie man schön sagt, ein Frankfurter Bub’. Und damit Sohn einer 

Stadt, die in der jüngeren Vergangenheit auf sich aufmerksam gemacht 

hat. Auch hier gibt es herbschöne Frauen (wenngleich nicht gar so herbschöne 

wie in Barcelona), eigensinnige (obschon: nicht wirklich einzigartige) 

Architektur, einen Fußballklub (der zurzeit jedoch seinem Ruf als 

launische Diva alle Ehre erweist, was bedeutet: die Eintracht verliert nur 

An der Oper Leipzig wohnten wir der szenischen Erstaufführung bei. Und 

noch), ein Opernhaus, in das es sich (wieder) zu gehen lohnt, sowie jenen 

mächtigen Musentempel, der zwar keine Oper ist, aber so heißt: die Alter 

Oper. Just in den Tagen, da wir, aus geschäftlichem Anlass, in der Mainme- 

Claus Guths poetische und espritvolle »Parsifal«Inszenierung in Barcelona 

verfügte mit Klaus Florian Vogt über einen herausragenden Titelhelden 

tropole weilten, holte Elīna Garanča ihren im vergangenen Herbst abge- waren beeindruckt sowohl von der bildmächtigen Inszenierung des Regiesagten 

Konzertauftritt nach. Wie nicht anders zu erwarten, sang sie einige Haudegens Dietrich W. Hilsdorf als auch von der musikalischen Darbie- 

Stückchen ihrer aktuellen CD »Habanera«. Auf dem wunderbar warmen tung durch den Chor der Oper Leipzig, das von Aléjo Perez geleitete Ge- 

Klangteppich, den ihr das Orchester auslegte, wandelte die herbschöne wandhausorchester sowie die Gesangssolisten Katja Beer, Karin Lovelius, 

Lettin mit inzwischen schon gewohnter vokaler Eleganz und gar zauber- Dan Karlström und Peteris Eglitis. Als wir es so sahen und hörten, kam uns 

haften Spitzentönen einher. Musik zum Dahinschmelzen. 

kurz der Gedanke, Leipzig sei, obwohl ja weder die Frauen, noch die Ar- 

Da wir beruflich länger in Frankfurt zu tun hatten, waren wir Tage zuchitektur und schon gar nicht der Fußballverein besonders interessant anvor 

schon in den Genuss eines Mahler-Abends mit dem Rundfunk-Sinfomuten, vielleicht doch keine gar so langweilige Stadt. Was natürlich nichts 

nie-Orchester des Hessischen Rundfunks gekommen. Mahler wird ja in 

dieser Saison landauf, landab gewürdigt. Doch nicht immer gelingt eine 

daran ändert, dass unsere heimliche Liebe Barcelona gilt ... 

Interpretation so nachhaltig wie an diesem bitterkalten Abend am Main. In diesem Sinne, herzliche Grüße 

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Den 

WSK 

größten 

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Verdienst daran hatte 

2 

der 

07.02.2011 

amerikanische Dirigent 

14:36 

David 

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Zin- 

Seite 

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Tom Persich 

Tickets und Infos: 

06471-9442-10/11 

Weilburger 

Schlosskonzerte 

2011 

4. Juni - 30. Juli 

39 Jahre Internationale Musikfestspiele in der fürstlichen Residenz Weilburg an der Lahn 

Schirmherr: Seine Königliche Hoheit, 

Großherzog Henri von Luxemburg, Herzog von Nassau

Termine 

Oper premierentermine 

Aachen 

Strauss: Arabella | 01.05. 

ML: Marcus R. Bosch - R: Ludger Engels 

Rossini: La Cenerentola | 19.06. 

ML: N.N. - R: Joan Anton Rechi 

Theater · (02 41) 4 78 42 44 

Altenburg-Gera 

Wagner: Tristan und Isolde | 08.04. 

ML: Howard Arman - R: Anthony Pilavachi 

Wagner: Tannhäuser | 01.05. 

ML: Eric Solén - R: Philipp Kochheim 

Bellini: I Capuleti e i Montecchi | 

05.06. 

ML: Jens Troester - R: Oliver Klöter 

Theater · (0 34 47) 58 51 61 

Amsterdam 

Rameau: Platée | 04.04. 

ML: René Jacobs - R: Nigel Lowery 

Mozart: Don Giovanni | 08.04. 

ML: Constantinos Carydis - R: Jossi Wieler/ 

Sergio Morabito 

Strauss: Der Rosenkavalier | 13.05. 

ML: Sir Simon Rattle - R: Brigitte Fassbaender 

Rihm: Dionysos | 08.06. 

ML: Ingo Metzmacher - R: Pierre Audi 

Tschaikowsky: Eugen Onegin | 14.06. 

ML: Mariss Jansons - R: Stefan Herheim 

Nederlandse Opera · 00 31 (0) 2 06 25 54 55 

Annaberg-Buchholz 

Mozart: Don Giovanni | 10.04. 

Eduard-von-Winterstein-Theater · 

(0 37 33) 1 40 71 31 

Antwerpen / Gent 

Strauss: Die Frau ohne Schatten | 

07.04. 

ML: Alexander Joel - R: Marco Marelli 

40 RONDO 2/2011 

Simone Kermes 

Festspiele Schwetzingen 

Die Schwetzinger SWR Festspiele bieten 

von jeher vielfältige Kontraste. Genauer 

sind es bereits fast 60 Jahre, in denen 

große Interpretenkunst und auch zeitgenössisches 

Musiktheater fester Bestandteil 

sind. Und eben diese wertvolle Mischung 

macht auch die 59. Ausgabe aus 

(29.4.-14.6.). Für Sängerinnen-Power sorgen 

Christine Schäfer und Simone Kermes. 

Die Klaviertasten finden ihre Meister 

in Arcadi Volodos, András Schiff und Grigory 

Sokolov. Und das Komponistenporträt 

widmet sich dem Ungarn György Kurtág 

– wobei man in den fünf Konzerten 

den in Frankreich lebenden Komponisten 

auch als Interpreten kennenlernen kann. 

Und was für ein Bogen wird auch in der 

Oper geschlagen: Auf Glucks vergessenes 

Werk »Telemaco ossia L’isola di Circe« 

folgt die Uraufführung von Georg Friedrich 

Haas‹ Oper »Bluthaus«. 

www.schwetzinger-swr-festspiele.de 

Tickets: (0 72 21) 300 200 

Monteverdi: Il ritorno d’Ulisse in 

patria | 13.05. 

ML: Federico Maria Sardelli - R: Michael 

Hampe 

Verdi: Aida | 21.06. 

ML: Dmitri Jurowski - R: Peter 

Konwitschny 

Vlaamse Oper · 00 32 (0) 32 02 10 11 

Baden-Baden 

Strauss: Salome | 13.06. 

ML: Stefan Soltesz - R: Nikolaus Lehnhoff 

Festspielhaus · (0 72 21) 3 01 31 01 

Basel 

Wagner: Parsifal | 03.04. 

ML: Mario Venzago - R: Benedikt von Peter 

Gluck: Telemaco ossia L’isola di 

Circe | 09.05. 

ML: Anu Tali - R: Tobias Kratzer 

Theater · (00 41) 61 2 95 11 33 

Berlin 

Berg: Wozzeck | 16.04. 

ML: Daniel Barenboim - R: Andrea Breth 

Wagner: Die Walküre | 17.04. 

ML: Daniel Barenboim - R: Guy Cassiers 

Askin: Eisenhans! | 02.05. 

R: Andreas Bode 

Kagel: Der Tribun | 26.05. 

Bernstein: Candide | 24.06. 

ML: Wayne Marshall - R: Vincent Boussard 

Eötvös: Tri sestri | 03.07. 

ML: Julien Salemkour - R: Rosamund Gilmore 

Hosokawa: Matsukaze | 15.07. 

ML: Pablo Heras-Casado - R: Sasha Waltz 

(Tanz/Choreographie) 

Staatsoper Unter den Linden · 

(0 30) 20 35 45 55 


ML: Alexander Vedernikov - R: Thilo 

Reinhardt 

Pavillon 21 

Opernfestspiele München 

Natürlich stehen auch bei den diesjährigen 

Münchner Opernfestspielen (26. 

Juni bis 31. Juli) die traditionsreichen 

Spielstätten im Mittelpunkt. Wenn im 

Prinzregentheater David Mösch Mozarts 

Frühwerk »Mitridate, rè di Ponto« inszeniert 

(am Pult: Ivor Bolton), während im 

Nationaltheater Olivier Messiaens »Saint 

François d’Assise« in einer Allstar-Besetzung 

Premiere hat. Regie führt der 

Österreicher Hermann Nitsch, am Pult 

steht Kent Nagano. Und in den Hauptrollen 

sind Christine Schäfer und Paul Gray 

zu erleben. Seit 2010 gibt es zudem aber 

auch eine neue Spielstätte, die sich dem 

zeitgenössisches Musiktheater und experimentellen 

Opernprojekten widmet. 

Und so gibt es in dem vom Architekturbüro 

Coop Himmelb(l)au entworfenen 

Pavillon 21 MINI Opera Space gleich zwei 

brandneue Kammeropern von Miroslav 

Srnka und Árpád Schilling. 

www.staatsoper.de 

Tickets: (0 89) 21 85 19 20 

Mozart: Idomeneo | 14.05. 

ML: Patrick Lange - R: Benedikt von Peter 

Poulenc: Gespräche der Karmeliterinnen 

| 26.06. 

ML: Stefan Blunier - R: Calixto Bieito 

Komische Oper · (0 30) 47 99 74 00 

Saint-Saëns: Samson et Dalila | 

15.05. 

ML: Alain Altinoglu - R: Patrick Kinmonth 

Verdi: Macbeth | 12.06. 

ML: Maurizio Benini - R: Robert Carsen 

Deutsche Oper · (0 30) 3 43 84 01 

Bielefeld 

Unsuk Chin: Alice in wonderland 

| 08.05. 

ML: Leo Siberski - R: Helen Malkowsky 

Mascagni: Cavalleria rusticana & 

Leoncavallo: Pagliacci | 05.06. 

ML: Alexander Kalajdzic - R: Ansgar 

Weigner 

Theater · (05 21) 51 54 54 

Bonn 

Dvor˘ák: Rusalka | 03.04. 

ML: Daniel Jakobi - R: Mark Daniel Hirsch 

Lortzing: Der Wildschütz | 08.05. 

ML: Robin Engelen - R: Dietrich Hilsdorf 

Bellini: La sonnambula | 03.07. 

ML: Robin Engelen - R: Roland Schwab 

Oper · (02 28) 77 80 08 

Bremen 

Arnecke: Kryos | 14.05. 

ML: Markus Poschner - R: Philipp Himmelmann 

Ponsioen: Drei alte Männer wollen 

nicht sterben (Kinderoper) | 15.05. 

ML: Márton Terts - R: Patric Seibert 

Bizet: Carmen | 18.06. 

ML: Daniel Montané - R: Hans-Joachim Frey 

Theater · (04 21) 36 53 33 33 

András Schiff 

Heidelberger Frühling 

Seit 1997 hat sich der Heidelberger Frühling 

auf der internationalen Festival- 

Landkarte etabliert. Auch dank großer 

Namen. Und selbstverständlich gilt dies 

auch für die 15. Ausgabe (19.3.-17.4.), bei 

der unter dem Motto »Zeitenwechsel« 

u. a. das London Philharmonic Orchestra, 

Pianist András Schiff und Perkussionsderwisch 

Martin Grubinger zu hören 

sind. Als junge »Artists in Residence« 

sind Geigerin Veronika Eberle und der Pianist 

Francesco Piemontesi eingeladen. 

Premiere feiert die »Lied Akademie«, die 

bereits am 16.3. ihre Tore öffnet. Bis zum 

27.3. verwandeln dann unter der künstlerischen 

Leitung von Thomas Hampson 

Stars wie Christian Gerhaher, Barbara 

Bonney, Dietrich Fischer-Dieskau und 

Wolfram Rieger die romantische Neckarstadt 

in einen internationalen Treffpunkt 

des Liedgesangs. 

www.heidelberger-fruehling.de 

Tickets: (0 62 21) 584 00 44 

Bremerhaven 

Mozart: Così fan tutte | 16.04. 

ML: Richard Fletcher - R: Katja Wolff 

Verdi: Un giorno di regno | 28.05. 

ML: Richard Fletcher - R: Philipp Kochheim 

Stadttheater · (04 71) 4 90 01 

Brüssel 

Hosokawa: Hanjo | 10.04. 

ML: Koen Kessels - R: Anne Teresa De Keersmaeker 

Verdi: Nabucco | 26.04. 

ML: Julian Reynolds - R: Martino Faggiani 

Hosokawa: Matsukaze | 03.05. 

ML: Pablo Heras-Casado - R: Sasha Waltz 

Meyerbeer: Les huguenots | 11.06. 

ML: Marc Minkowski - R: Olivier Py 

Théâtre Royal de la Monnaie · 

+32 (0) 70 23 39 39 

Cottbus 

Wagner: Aida | 21.05. 

ML: Evan Christ - R: Ralf Nürnberger 

Staatstheater · (03 55) 7 82 41 70 

Darmstadt 

Wagner: Das Rheingold | 04.06. 

ML: Constantin Trinks - R: John Dew 

Wagner: Die Walküre | 26.06. 

ML: Constantin Trinks - R: John Dew 

Staatstheater · (0 61 51) 2 81 16 00 

Düsseldorf-Duisburg 


ML: N.N. - R: Nicolas Brieger 

Deutsche Oper am Rhein · 

(02 11) 8 90 82 11 

Dessau 


ML: Daniel Carlberg - R: Florian Lutz 

Anhaltisches Theater · (03 40) 2 51 12 22 

Olga Peretyatko 

Simon Mayr-Festspiele Ingolstadt 

Wer das Drama giocoso »Amore non 

soffre opposizioni« und gleich den Komponisten 

dazu kennt, sollte sich bei einer 

anspruchsvollen Quizsendung bewerben. 

Denn er weiß mehr als so manche 

Musikfachleute. Aber bis heute hat es der 

»Vater der italienischen Oper«, Johann Simon 

Mayr (1763 – 1845), schwer. Obwohl 

er 660 Werke komponierte (darunter 60 

Opern), ist der einstige Donizetti-Lehrer 

ein unbeschriebenes Blatt geblieben. 

Das ändert sich nun. Dank der ersten internationalen 

Simon Mayr-Festspiele, die 

vom 6. – 22. Mai in und um Mayrs Herkunftsort 

Ingolstadt stattfinden. Als ersten 

Appetithappen präsentiert die Koloratursopranistin 

Olga Peretyatko Werke 

von Mayr, Donizetti und Rossini. Bevor 

Ensembles wie die Gruppo Fiati Musica 

Aperta Bergamo sich den geistlichen 

Werken Mayrs widmen. Und welcher Musikfachmann 

seine Bildungslücke schließen 

will, der pilgert nach Neustadt, zu 

Mayrs entzückendem »Amore non soffre 

opposizioni«. 

www.simon-mayr-festspiele.de 

Tickets: (06 51) 97 90 777

Dortmund 

Jost: Hamlet | 30.04. 

ML: Jac van Steen - R: Peter te Nuyl 

Theater · (02 31) 5 02 72 22 

Dresden 

Monteverdi: L’incoronazione di 

Poppea | 02.04. 

ML: Diego Fasolis - R: Florentine Klepper 

Weill: Street Scene | 19.06. 

ML: Jonathan Darlington - R: Bettina 

Bruinier 

Sächsische Staatsoper · (03 51) 4 91 17 05 

Erfurt 


ML: Walter E. Gugerbauer - R: Ruth Hardt 

Theater · (03 61) 2 23 31 55 

Essen 

Donizetti: L’elisir d’amore | 02.07. 

ML: Guillermo Garcia Calvo - R: Andreas 

Baesler 

Aalto Theater · (02 01) 8 12 22 00 

Frankfurt/Main 

Pizzetti: Murder in the cathedral 

| 01.05. 

ML: Martyn Brabbins - R: Keith Warner 

Wagner: Die Feen | 03.05. 

ML: Sebastian Weigle - R: N.N. 

Sciarrino: Luci mie traditrici | 14.05. 

ML: Erik Nielsen - R: Christian Pade 

Sallinen: Kullervo | 05.06. 

ML: Sebastian Weigle - R: Christof Nel 

Charpentier: Médée | 13.06. 

ML: Andrea Marcon - R: David Hermann 

Oper · (0 69) 1 34 04 00 

Genf 

Birtwistle: Punch and Judy | 01.04. 

ML: Daniel Kramer - R: Elaine Tyler Hall 

Weser Renaissance 

Mitteldeutsche Barockmusik Zittau 

1994 tat man sich in den drei Bundesländern 

Sachsen, Sachsen-Anhalt und Thüringen 

zusammen, um das reiche Erbe 

der mitteldeutschen Barockmusik für die 

Gegenwart und Nachwelt aufzuarbeiten. 

Und auch live fördert man den Bekanntheitsgrad 

der regionalen Barockmusik: 

Bei den diesjährigen, in Zittau veranstalteten 

„Tagen der Mitteldeutschen Barockmusik“ 

(27. bis 29. Mai) erinnert man an 

den vor 400 Jahren geborenen Sohn der 

Stadt, an den Komponisten und Organisten 

Andreas Hammerschmidt. In den 

elf Veranstaltungen, in denen u.a. die 

Ensembles Stimmwerck, Musica Florea 

und Weser-Renaissance Bremen zu hören 

sind, erinnert man aber auch an Komponisten 

wie Johann Krieger. Er komponierte 

die Musik zu dem Schulspiel 

„Nebucadnezar“, das in der Regie von 

Benjamin Petschke präsentiert wird. 

www.mitteldeutsche-barockmusik.de 

Tickets: (0351) 8627 390 

Verdi: Les vêpres siciliennes | 04.05. 

ML: Yves Abel - R: Christof Loy 

Prokofiew: Die Liebe zu den drei 

Orangen | 13.06. 

ML: Mikhail Pletnev - R: Benno Besson 

Grand Théâtre · 00 41 (0) 22 418 31 30 

Gießen 

Einem: Der Besuch der alten 

Dame | 14.05. 

ML: Herbert Gietzen - R: Cathérine Miville 

Stadttheater · (06 41) 79 57 60 

Graz 

Schostakowitsch: Lady Macbeth von 

Mzensk | 09.04. 

ML: Johannes Fritzsch - R: Matthias 

Hartmann 

Bellini: I Capuleti e i Montecchi | 

19.05. 

ML: Ariane Matiakh - R: Vincent Boussard 

Oper · 00 43 (0) 3 16 80 00 

Halle 

Donizetti: Lucrezia Borgia | 02.04. 

ML: Michael Luig - R: Saskia Zschoch 

Händel: Ottone, re di Germania | 

03.06. 

ML: Marcus Creed - R: Franziska Severin 

Opernhaus · (03 45) 2 05 02 22 

Hamburg 

Rossini: La Cenerentola | 08.05. 

ML: Andrés Orozco-Estrada - R: Renaud 

Doucet 

Pfitzner: Palestrina | 05.06. 

ML: Simone Young - R: Christian Stückl 

Hamburgische Staatsoper · (0 40) 35 68 68 

Hannover 

Wagner: Siegfried | 17.04. 

ML: Wolfgang Bozic - R: Barrie Kosky 

Sol Gabetta 

Klosterkonzerte Maulbronn 

Hier trutzige romanische Mauern, dort 

rosettenverzierte gotische Spitzbogenfenster, 

dazwischen malerische Fachwerkhäuser: 

Die Klosteranlage Maulbronn 

ist ein einzigartiges Ensemble und 

zählt zum UNESCO-Weltkulturerbe. 400 

Jahre lebten und arbeiteten hier Zisterzienser-Mönche, 

ist ihre dreischiffige romanisch-gotische 

Basilika der Ort der 

Klosterkonzerte, die sich seit 1968 als 

sommerübergreifendes Musikfestival etabliert 

haben. Und so kann man ab dem 21. 

Mai bis in den Oktober hinein in die spirituelle 

(Klang-)Atmosphäre eintauchen. 

Mit der First Lady der Gambe, Hille Perl, 

und dem Cello-Wirbelwind Sol Gabetta, 

mit den Kings Singers und dem Mandelring-Quartett, 

das an zwei Tagen sämtliche 

15 Streichquartette von Schostakowitsch 

spielt. Ab dem 28. August startet 

dann Pianist Bernd Glemser seine Kammermusikwochen. 

www.klosterkonzerte.de 

Tickets: (0 70 43) 103 11 

2/2011 RONDO 41 

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10.06.–11.09. 

2011 

124 Konzerte 

an 83 Spielstätten 

Daniel Hope, Violine 

Li-Wei Qin, Violoncello 

Sol Gabetta, Violoncello 

Frank Peter Zimmermann, Violine 

Lars Vogt, Piano 

Murray Perahia, Piano 

Hilary Hahn, Violine 

Xavier de Maistre, Harfe 

Francesco Tristano, Piano 

Albrecht Mayer, Oboe 

Academy of St Martin in the Fields 

Royal Philharmonic Orchestra 

Fordern Sie das 

kostenlose Programm 2011 an: 

Tel. 03 85 – 591 85 85 

www.festspiele-mv.de 

Termine 

Donizetti: La fille du régiment | 27.04. 

ML: Karen Kamensek 

Wagner: Götterdämmerung | 12.06. 

ML: Wolfgang Bozic - R: Barrie Kosky 

Staatsoper · (05 11) 99 99 11 11 

Innsbruck 

Strauss: Elektra | 02.04. 

ML: Georg Fritzsch - R: Brigitte Fassbaender 

Poulenc: Dialogues des Carmélites 

| 24.06. 

ML: Alexander Rumpf - R: Marina Wandruszka 

Landestheater · 00 43 (0) 5 12 52 07 44 

Karlsruhe 

Ponchielli: La Gioconda | 09.04. 

ML: Christoph Gedschold - R: Annegret Ritzel 

Janác˘ek: Katja Kabanowa | 11.06. 

ML: Justin Brown - R: Georg Köhl 

Rihm: Monolog | 09.07. 

ML: Jochem Hochstenbach - R: Alexander 

Schulin 

Badisches Staatstheater · (07 21) 93 33 33 

Kassel 

Wagner: Lohengrin | 07.05. 

ML: Patrik Ringborg - R: Lorenzo Fioroni 

Donizetti: Don Pasquale | 11.06. 

ML: Marco Comin - R: Lisa Marie Küssner 


Köln 

Händel: Rinaldo | 30.04. 

ML: Alessandro de Marchi - R: Sabine Hartmannshenn 

Opernhaus · (02 21) 22 12 84 00 

Kiel 

Kirchner: Ghetto-Trilogie / Savonarola 

| 30.04. 

ML: Georg Fritzsch - R: Andrej Woron 

Offenbach: Hoffmanns Erzählungen | 

11.06. 

ML: Johannes Willig - R: Thomas Wünsch 

Oper · (04 31) 90 19 01 

Mainz 

Sciarrino: Macbeth | 21.05. 

ML: Clemens Heil - R: Tatjana Gürbaca 


ML: Andreas Hotz - R: Vera Nemirova 

Staatstheater · (0 61 31) 2 85 12 22 

München 

Messiaen: Saint François 

d’Assise | 01.07. 

ML: Kent Nagano - R: Hermann Nitsch 

Mozart: Mitridate, rè di Ponto | 21.07. 

ML: Ivor Bolton - R: David Bösch 

Bayerische Staatsoper · (0 89) 21 85 19 20 

Prokofjew: Die Liebe zu den drei 

Orangen | 06.05. 

ML: David Stahl - R: Immo Karaman 

Telemann: Der geduldige Sokrates 

| 30.06. 

ML: Jörn Hinnerk Andresen - R: Axel Köhler 

Staatstheater am Gärtnerplatz · 

(0 89) 21 85 19 60 

Nürnberg 

Bizet: Carmen | 02.04. 

ML: Marc Tardue - R: Laurent Laffargue 

Schreker: Der ferne Klang | 30.04. 

ML: Philipp Pointner - R: Gabriele Rech 

Puccini: Tosca | 04.06. 

ML: Christof Prick - R: Jens-Daniel Herzog 


Paris 

Puccini: Tosca | 20.04. 

ML: Renato Palumbo - R: N.N. 

Wagner: Götterdämmerung | 03.06. 

ML: Philippe Jordan - R: Günter Krämer 

Verdi: Otello | 14.06. 

ML: Marco Armiliato - R: Andrei Serban 


42 RONDO 2/2011 

ML: Philippe Jordan - R: Ezio Toffolutti 

Opéra National · +33 (0) 08 92 89 90 90 

Rossini: La scala di seta | 26.04. 

ML: Jean-Claude Malgoire - R: Christian 

Schiaretti 


ML: Jérémie Rhorer - R: Stéphane Braunschweig 

Théâtre des Champs-Elysées · 

+33 (0) 1 49 52 50 50 

Salzburg 

Vivaldi: Farnace | 15.05. 

ML: Adrian Kelly - R: Rudolf Frey 

Landestheater · 00 43 (0) 6 62 87 15 12 21 

Wien 

Donizetti: Anna Bolena | 02.04. 

ML: Evelino Pidò - R: Eric Génovèse 

Janác˘ek: Kátja Kabanová | 17.06. 

ML: André Engel - R: Franz Welser-Möst 

Staatsoper · (00 43) 15 14 44 22 50 

Antheil: Venus in Africa | 17.05. 

ML: Daniel Hoyem-Cavazza - R: Giorgio 

Madia 

Kammeroper · 00 43 (0) 15 12 01 00 77 

KOn zerTe Klassik 

Claudio Abbado 

13.05. Berlin | Philharmonie 




10.08. Lucerne (CH) | Lucerne Festival 



Pierre-Laurent Aimard 

05.04. Detmold | Musikhochschule 

18.05. Wien (AT) | Konzerthaus 

Allgäuer Landschaft 

Allgäu Festivals 

Voralpine Hügellandschaften und romantisch 

gelegene Seen, Schlösser, Klöster 

und Barockbauten – so eine Traumkulisse 

wünscht sich jedes Festival. Da das 

gesamte Allgäu aber mit solchen Naturschauspielen 

und Kulturschätzen gesegnet 

ist, haben hier gleich neun Festivals 

ihr schmuckes Zuhause gefunden. Unter 

dem Titel »MusikHochGenuss« wird 

man so bis Oktober musikalisch rundum 

bestens versorgt. Beim Oberstdorfer Musiksommer 

geben sich das L‹Orfeo Barockorchester 

und das Alliage Quartett 

die Notenschlüssel in die Hand. Das Kammermusikfestival 

Vielsaitig widmet sich 

verstärkt der Romantik. Und während die 

Münchner Symphoniker die in Kempten 

stehende KlassikBox bespielen, sorgt Dirigent 

Bruno Weil ein letztes Mal bei seinem 

Klang & Raum-Festival im Kloster 

Irsee für musikalische Erweckungserlebnisse. 

www.allgaeu-festivals.de 

Tickets: (0 800) 25 73 678 


Il Giardino Armonico 

11.06. Salzburg (AT) | Mozarteum 

12.06. Heidelberg 


Alison Balsom 

03.04. Helmstedt | Juleum 

04.04. Wiesbaden | Kurhaus 

05.04. Hamburg | Laeiszhalle 

07.04. Berlin | Philharmonie KMS 

08.04. Mannheim | Rosengarten 

09.04. Aachen | Eurogress 

10.04. München | Prinzregenten- 

theater 

11.04. Essen | Philharmonie 

13.04. Düsseldorf | Tonhalle 

14.04. Köln | Philharmonie 

Daniel Barenboim 

16.04. Berlin | Schillertheater 




Venice Baroque Orchestra 


21.05. Braunschweig | Staatstheater 

11.06. Hannover | Galerie Herren hausen 



30.07. Dornbirn (AT) 

31.07. Dornbirn (AT) 

02.08. Thun (CH) 

04.08. Rendsburg | Christuskirche 

06.08. Dresden | Frauenkirche 

08.08. Dornbirn 

Cecilia Bartoli 


06.05. Bremen | Die Glocke 


Julia Fischer 

Bodenseefestival 

»Manchmal weiß ich nicht, ob ich ein 

Wiener oder ein Mensch bin« – schrieb einer, 

der wusste, wovon er sprach: Helmut 

Qualtinger, der Ur-Wiener, den Zeit seines 

Lebens eine durchaus widersprüchliche 

Liebe mit seiner Heimatstadt verband. 

Keine Zweifel gibt es aber an der 

goldenen Musikgeschichte der Donau- 

Metropole. Und so spürt man am Schwäbischen 

Meer vom 13.5. bis 13.6. hochkarätig 

dem Festival-Motto »Impuls Wien« 

nach. Mit Gidon Kremer und Beethoven. 

Mit Julia Fischer und Schubert. Oder gar 

mit dem Ballett »Marsch, Walzer, Polka« 

und der Compagnie der Deutschen 

Rheinoper. Neben den Wien-Feierlichkeiten 

gibt es aber noch einen weiteren 

Schwerpunkt. Als »Artist in residence 

2011« ist die Klarinettistin Sharon Kam 

als Konzertsolistin und Kammermusikerin 

zu erleben. Und wie könnte es anders 

sein: Auch sie wird Wien im Visier haben. 

Mit Mozart und Alban Berg. 

www.bodenseefestival.de 

Tickets: (0 75 41) 203 33012

07.06. München | Philharmonie 

04.07. Bad Kissingen | Regentenbau 

06.07. Baden-Baden | Festspiel- 

haus 

Pierre Boulez 


05.06. Wien (AT) | Musiverein 

06.06. Berlin | Konzerthaus 




11.06. Baden-Baden | Festspiel- 

haus 

28.07. Salzburg (AT) | Gr. Festspielhaus 

31.07. Salzburg (AT) | Gr. Festspiel- 

haus 

Renaud Capuçon 

06.04. Stuttgart | Liederhalle 

07.04. Heilbronn 

Annette Dasch 

01.04. Dortmund 

03.04. München 

Plácido Domingo 

10.04. Tokyo | NHK Hall 

13.04. Tokyo | Suntory Hall 

06.05. Washington | National Opera 








20.06. Paris | Théâtre du Châtelet 




Schlossgarten Weilburg 

Schlosskonzerte Weilburg 

Unter neuer Intendanz von Stephan 

Schreckenberger finden in der Festivalresidenz 

Weilburg auch in diesem Jahr 

wieder 40 Konzerte auf Top-Niveau statt 

(4.6.-31.7.). Countergott Andreas Scholl 

gastiert zusammen mit seiner Schwester 

Elisabeth. Unter den Streicher-Ladies finden 

sich Janine Jansen (mit dem HR-Sinfonieorchester 

unter Paavo Järvi) und 

Arabella Steinbacher. Nils Mönkemeyer 

beweist, warum die oft geschmähte Bratsche 

doch ein tolles Instrument ist. Darüber 

hinaus lädt Schlagzeugerin Babette 

Haag zu einer »Hexennacht«, Klarinettist 

David Orlowsky zu Mozart und das Signum 

Quartett zu exquisiter Streicherkunst 

ein. Der Geheimrat Goethe hatte 

Weilburg mal als »Perle an der Lahn« bezeichnet. 

Wenn er gewusst hätte, wie so 

eine Perle klingen kann … 

www.weilburger-schlosskonzerte.de 

Tickets: (0 64 71) 9442-10/ -11 

Gustavo Dudamel 


haus 


Pera Ensemble 

10.06. Zürich (CH) 

08.07. Dortmund | Klangvokal 

09.07. Augsburg | Festival der 

Kulturen 

10.07. Augsburg | Festival der 

Kulturen 

18.07. Schleswig Holstein Musik 

Festival 


Festival 


Festival 


Festival 

Mojca Erdmann 

14.04. Innsbruck (AT) | Tiroler Landeskonservatorium 


01.05. Schwetzingen | Schloss 



20.05. Dortmund | Konzerthaus 


25.05. Leipzig | Gewandhaus 

30.06. München | Prinzregententheater 


18.07. Baden-Baden | Festspielhaus 




Julia Fischer 




13.04. München | Herkulessaal 


haus 





03.07. Wiesbaden | Kurhaus 

Renée Fleming 






12.08. Bern (CH) 

Vilde Frang 

07.04. Minden | Stadttheater 

08.04. Herford | Stadtpark Schützen- 

hof 

09.04. Bad Salzuflen | Konzert- 

halle 

12.04. Fribourg (CH) | Universite 

17.04. Nürnberg 


27.05. Zürich (CH) | Tonhalle 

01.06. Pullach 

03.06. Würzburg 

10.06. Würzburg | Residenz 

11.06. Würzburg | Residenz 

06.07. Festspiele Mecklenburg- 

Vorpommern 

07.07. Lockenhaus | Lockenhaus 

Festival 

David Fray 

06.04. Nürnberg | Opernhaus 

08.04. Wien | Konzerthaus 

10.04. Münster | Universität 


2/2011 RONDO 43 

Ihr kleiner Urlaub 

mit Musik! 

Willkommen bei Ihrem musikalischen Kurzurlaub mit individueller 

Note! Entdecken Sie die schönsten Seiten des Musik- 

und Reiselandes Niedersachsen und wählen Sie aus mehr als 

50 besonderen Konzert-Erlebnissen mit exklusivem Rahmenprogramm 

Ihre Lieblings-PartiTour(en). 

Für Sie komponiert – 

Auszug aus dem aktuellen Programm 

© Hannover Concerts, Foto: Udo Weger 

10.06. – 11.06.11 Oh là là – eine französische Landpartie 

Göttingen „Vive le Baroque!“ bei den Intern. Händel-Festspielen 

30.07. – 01.08.11 „Mahlerische“ Klänge im Bauhaus-Stil 

Alfeld Zu Gast bei den 21. Intern. Fredener Musiktagen 

04.08. – 06.08.11 Folklore im Kammerkonzert 

Hitzacker Familienbande in der musikalischen Weltkultur 

12.08. – 14.08.11 Königliches Kulturvergnügen in der Kaiserstadt 

Goslar Weltklassemusik trifft Weltkulturerbe 

26.08. – 28.08.11 Ein Schloss voller Musik 

Jever Auf den Spuren alter Fürsten 

24.09. – 25.09.11 Maritimes und Musikalisches bei der MeeresZeit 

Bremerhaven Die 25. Niedersächsischen Musiktage 

30.09. – 02.10.11 Deutsch-deutsche Geschichte zum Hören und Fühlen 

Duderstadt Mit Jan Josef Liefers bis an die Grenze 

02.11. – 03.11.11 Was für ein Theater! 

Hannover Velma Superstar in der hannoverschen Staatsoper 

28.12. – 02.01.12 Musik und Meer zum Jahresausklang 

Borkum Abi Wallenstein bei den Borkumer Blues Nights 2011 

Hellhörig geworden? 

Ausführliche Beschreibungen zu den Angeboten der Saison 

2011/2012 fi nden Sie im Internet unter www.partitourenniedersachsen.de 

sowie in der PartiTouren-Broschüre. 

Ihr persönliches Exemplar können Sie unter der Nummer 

0511-27048877 oder im Internet kostenfrei bestellen. 

Info-Hotline 0511-27048877 

www.partitouren-niedersachsen.de

MORITZBURG FESTIVAL 

7. – 21. AUGUST 2011 

Künstlerische leitung: 

JAN VOGLER 

composer-in-residence: 

TORsTEN RAsch 

Künstler: 

FRANk PETER ZimmERmANN, ANTOiNE 

TAmEsTiT, JAN VOGLER, ALicE sARA OTT, 

BENJAmiN schmid, ANdREAs hAEFLiGER, 

cOLiN JAcOBsEN, NiLs möNkEmEyER, NicOLA 

BENEdETTi, chRisTiAN POLTéRA, miRA WANG, 

mARiNA PicciNiNi, kRisTOF BARATi, dANJuLO 

ishiZAkA, PhiLiPPE QuiNT, RuTh ZiEsAk, 

JuLiAN sTEckEL, ANTTi siiRALA, VALERiy 

sOkOLOV, dAVid ORLOWsky u. a. 

ticKets & inFormAtion: 

TEL.: +49 (0)351 810 54 95 

FAX: +49 (0)351 810 54 96 

E-mAiL: BuERO@mORiTZBuRGFEsTiVAL.dE 

WWW.mORiTZBuRGFEsTiVAL.dE 

WiR dANkEN uNsEREm 

kOOPERATiONsPARTNER: 

Termine 



27.05. Lübeck | Kongresshalle 


Hélène Grimaud 

10.04. Lucerne (CH) | KKL 







15.07. Bad Kissingen | Regentenbau 


24.07. Bayreuth | Stadthalle 

Martin Grubinger 

01.04. Linz (AT) | Brucknerhaus 





07.04. Frankfurt | Alte Oper 

Damien Guillon 


15.04. Paris (FR) | Eglise des 

Billettes 

21.04. Montepellier (FR) | 

Opéra 

30.04. Paris (FR) | Théâtre des 

Champs Elysées 

Hilary Hahn 

05.05. Bielefeld | Rudolf-Oetker- 

Halle 

08.05. Wien (AT) | Musikverein 

Yannick Nézet-Séguin 

Audi Sommerkonzerte 

Ingolstadt 

Musik schlägt Brücken: zwischen 

Vergangenheit und Zukunft, zwischen 

Klassik und Moderne, zwischen 

Alt und Jung. »Über Generationen« 

lautet das Motto der Audi 

Sommerkonzerte in Ingolstadt (1.7.- 

2.8.). Und dementsprechend ist das 

diesjährige Programm gefüllt mit Begegnungen 

herausragender Künstler 

und außergewöhnlichen Konzerten. 

Pianistenlegende Alfred Brendel steht 

im musikalischen Dialog mit seinem 

talentierten Schüler Kit Armstrong. 

Epochen überwindet das renommierte 

Barockensemble Akademie 

für Alte Musik Berlin mit dem Gegenwartskomponisten 

Christian 

Jost. Und Newcomer Yannick Nézet- 

Séguin steht am Pult des traditionsreichen 

Symphonieorchesters des Bayerischen 

Rundfunks. Mit »Rocky 

Roccoco« nehmen zudem die beiden 

Jazzmusiker Rocky und Harry Kinder 

mit auf eine Reise durch die Musik 

von Renaissance und Barock. 

www.sommerkonzerte.de 

Tickets: (08 00) 033 30 33 

09.05. München | Herkules- 

saal 




Thomas Hampson 

02.04. Interlaken (CH) | Casino 

Kursaal 

03.04. Interlaken (CH) | Casino 

Kursaal 







12.05. Basel (CH) | Stadtcasino 




21.05. Dresden | Semperoper 


29.05. Zürich (CH) | Opern- 

haus 

Daniel Harding 




24.05. Dortmund | Konzert- 

haus 



16.07. München | Klassik am 

Odeonsplatz 

25.07. Verbier (CH) | Salle des 

Combins 




Kirche St. Sebald 

Internationale Orgelwoche 

Nürnberg 

60 Jahre Internationale Orgelwoche 

Nürnberg (ION) – dahinter verbergen 

sich alljährlich etwa 25 Veranstaltungen 

an rund einem Dutzend Spielstätten 

und die Entwicklung zum 

wohl größten und ältesten Festival 

Geistlicher Musik in Europa, wenn 

nicht weltweit. Vom 20. bis zum 29. 

Mai feiert die ION unter dem Motto 

»Kontraste im Schatten des Kreuzes« 

ihren 60. Geburtstag. Überdies wird 

der im Zweijahresturnus stattfindende 

Internationale Orgel-Interpretationswettbewerb 

ausgetragen. 

16 junge, aufstrebende Nachwuchskünstler 

wetteifern vom 20. bis 26. 

Mai um die Gunst der Jury. Zu den 

Organisten-Stars gehören in diesem 

Jahr Hans-Ola Ericsson und Christoph 

Bossert. Und gleich das Eröffnungskonzert 

mit der Wiener Akademie 

unter Martin Haselböck gratuliert 

Franz Liszt zum 200. Geburtstag – u. 

a. mit seiner Dante-Sinfonie. 

www.ion-musica-sacra.de 

Tickets: (0 18 01) 21 444 88 



10.04. Erlangen | Heinrich-Lades- 

Halle 





27.04. St. Gallen (CH) | Tonhalle 


29.04. Genf (CH) | Victoria Hall 


KMS 

05.05. Hildesheim | Stadt- 

theater 

06.05. Hamm | Kurhaus Bad 

Hamm 


09.05. Tübingen | Universität 



Janine Jansen 


Münchener Kammerorchester 

01.05. Wilhelmshaven | Stadt- 

halle 


Jonas Kaufmann 


04.07. München | Nationaltheater 


22.07. Bamberg | Konzert- und 

Kongresshalle 


29.07. München | Königsplatz 

06.08. Wien (AT) | Stadthalle 

16.08. Berlin | Waldbühne 

Carel Kraayenhof 

Festspiele Mecklenburg- 

Vorpommern 

In ihrer 22. Saison präsentieren die 

Festspiele Mecklenburg-Vorpommern 

so viele Konzerte wie noch nie 

zuvor. Vom 10. Juni bis 11. September 

stehen 124 Veranstaltungen in 83 

Spielstätten, in Kirchen, Gutshäusern, 

Klöstern und Schlössern auf dem Programm. 

Und der künstlerische Direktor 

Daniel Hope hat alles getan, um 

nahezu sämtliche Spiel- und Stilarten 

hochkarätig zu besetzen. Für seine 

eigene Reihe »Hope‹s Music« hat er 

das Emerson String Quartet und den 

pianistischen Newcomer Francesco 

Tristano eingeladen. Gleich 19 Konzerte 

darf der junge Cellist Li-Wie 

Oin als Residence-Künstler geben. 

Und in der Reihe »Fokus Tanz« trifft 

u. a. die »Junge Elite Tanz« von John 

Neumeier auf die »Junge Elite Musik«. 

Während sich etwa Kristjan Järvi mit 

seinem Absolute Ensemble und der 

Weltklasse-Bandoneonspieler Carel 

Kraayenhof dem Tango widmen. 

www.festspiele-mv.de 

Tickets: (0 385) 591 85 85

Nigel Kennedy 




05.11. Freiburg | Konzerthaus 

06.11. Hannover | Kuppelsaal 


09.11. Bielefeld | Oetkerhalle 


12.11. Nürnberg | Meistersingerhalle 


14.11. Dresden | Kulturpalast 


17.11. Regensburg | Audimax 


20.11. Mannheim | Rosengarten 




26.11. Kassel | Stadthalle 


29.11. Saarbrücken | Saarlandhalle 


Magdalena Koz˘ená 

15.04. Wien (AT) | Theater an der 

Wien 





04.08. Rendsburg | Christkirche 



Lang Lang 

10.04. Nürnberg | Meistersingerhalle 


Dejan Lazić 

14.04. Ingolstadt 


Schloss Augustusburg 

Schlosskonzerte Brühl 

Das imposante Rokoko-Schloss Augustusburg 

war ursprünglich als Sommerfrische 

für die französische Aristokratie 

konzipiert. In den späten 50er Jahren kam 

Musik ins Treppenhaus von Schloss Augustusburg. 

Und seitdem ist die schwungvolle 

Architektur von Balthasar Neumann 

der perfekte Resonanzkörper für 

die Brühler Schlosskonzerte, die im Dirigenten 

Andreas Spering einen exzellenten 

musikalischen Hausherrn besitzen. 

Für den Konzertreigen vom 7. Mai bis 

10. Juli hat Spering u. a. die Blockflöten- 

Paganina Dorothee Oberlinger, das Ensemble 

Musica Alta Ripa und die Pianistin 

Brigitte Engerer eingeladen, um einen exquisten 

Bogen von Vivaldi und Purcell bis 

zu Mozart und Liszt zu schlagen. Und mit 

seiner Cappella Augustina huldigt Spering 

diesmal dem französischen Barockübervater 

Jean-Philippe Rameau. 

www.schlosskonzerte.de 

Tickets: (0 221) 28 01 

14.05. Bonndorf 

19.05. Hohenems (AT) | Schubertiade 

21.05. Hohenems (AT) | Schubertiade 

Mischa Maisky 



Albrecht Mayer 





Nils Mönkemeyer 

03.04. Baden-Baden 



15.04. Nürnberg 

Bejun Mehta 

05.04. Amsterdam | Concertgebouw 

18.04. Madrid | Palau de la 

musica 

24.04. Prag | Collegium 

20.05. Toulouse | Belshazzar 




06.07. Barcelona | Liceu 

09.07. Barcelona | Liceu 

27.08. Salzburg | Mozarteum 

28.08. Salzburg | Mozarteum 

Concerto Melante 

30.04. Eisenach | Wartburg 

Sabine Meyer 

03.04. Bremen 

04.04. Bremen 

05.04. Wilhelmshaven 


Venice Baroque Orchestra 

Partitouren Niedersachsen 

Wer nicht hören will, muss fühlen ... In 

Niedersachsen können sich unternehmungslustige 

Musik-Freunde mit eigenen 

Ohren davon überzeugen, dass diese 

alte Leier ausgedient hat. Ab sofort 

gilt: Wer hört, der fühlt – zum Beispiel 

Freude angesichts der belebenden Klänge 

ausgewählter Konzerte. Und Zufriedenheit 

aufgrund einiger Tage voller Harmonie. 

Denn genau dies alles verbindet die 

niedersächsische Initiative PartiTouren, 

die Konzerte und Erholung vereint. So 

kann man auf seinem organisierten Kurzurlaub 

in Rysum den Krummhörner Orgelfrühling 

genauso erleben wie eine ostfriesische 

Teezeremonie. Oder man wird 

vom italienischen Geigenvirtuosen Giuliano 

Carmignola und dem Venice Baroque 

Orchestra sowie einer Ausstellung 

von Werken des höfischen Barock in der 

Burg Dankwarderode ins Braunschweiger 

Land gezogen. 

www.partitouren-niedersachsen.de 

Tickets: (0 511) 270 488 77 

2/2011 RONDO 45 

Ewa Kupiec 

Alliage 

Saxophon 

Quintett 

Sol Gabetta 

David 

Orlowsky Trio 

MozArt Group 

Gabor Boldoczki 

Klazz Brothers 

Trio 

Philharmonische 

Cellisten Köln 

German Brass 

Maria Kliegel 

Erika Budday 

Renie Yamahata 

Stefan Schilli 

ensemble2plus 

Sergio Azzolini 

GrauSchumacher 

Piano Duo 

Maulbronner 

Kammerchor 

Jürgen Budday 

Peter Sadlo 

Badische 

Philharmonie 

Pforzheim 

Franz-Liszt- 

Kammerorchester 

Budapest 

Magdalena 

Müllerperth 

Kammerphilharmonie 

Amadé 

SOMMER 2011 

34 Konzerte 

vom 21. 5. bis 2. 10. 

Musikfestival 

im Weltkulturerbe 

Veranstalter: Evang. Seminar Maulbronn 

Künstlerische Leitung: 

KMD Prof. Jürgen Budday 

Permanent Artist in Residence: 

Bernd Glemser 

Oratorien, Orchesterkonzerte, 

Kammermusik, 

Alte Musik, Serenaden, Cross-Over 

13. – 20. JUNI 

musica sacra – „Das Hohelied der Liebe“ 

4 Konzerte mit Hille Perl, 

David Orlowsky-Trio, Ensemble officium u.a. 

14. – 17. JULI 

Vocal Summit 

mit 5 der weltbesten Vokalensembles 

White Raven, Voces 8, Nordic Voices, 

The Real Group, The King’s Singers 

23. – 24. JULI 

Schostakowitsch: 

Sämtliche 15 Streichquartette 

Mandelring Quartett 

28. AUG. – 13. SEPT. 

Kammermusikwochen 

Bernd Glemser 

... und vieles mehr 

Karten von 10,– € bis 50,– € 

Konzertbroschüre und Kartenvorverkauf 

ab 28. Februar 2011 

Stadtverwaltung Maulbronn 

Postfach 47 · 75429 Maulbronn · Telefon 07043 103-11 

Telefax 07043 103-45 · info@maulbronn.de 

www.klosterkonzerte.de

OPER 

Georg Friedrich Haas 

BLUTHAUS URAUFFÜHRUNG 

Libretto: Händl Klaus 

Stefan Blunier ó Klaus Weise 

Martin Kukulies ó Dorothea Wimmer 

Sarah Wegener ó Ruth Hartmann 

Otto Katzameier ó Daniel Gloger 

Schauspielensemble des Theater Bonn 

Radio-Sinfonieorchester Stuttgart des SWR 

Christoph Willibald Gluck 

TELEMACO OSSIA L’ISOLA DI CIRCE 

Anu Tali ó Tobias Kratzer 

Rainer Sellmaier ó David DQ Lee 

Tomasz Zagorski ó Agneta Eichenholz 

Solenn‘ Lavanant-Linke ó Maya Boog 

Christopher Bolduc ó Chor des Theater Basel 

Freiburger Barockorchester 

KONZERT 

Annette Dasch ó Sergei Nakariakov 

Christian Gerhaher ó Ton Koopman 

Arcadi Volodos ó Artemis Quartett 

Juliane Banse ó amarcord 

Collegium Novum Zürich ó Fazil Say 

Mojca Erdmann ó Tabea Zimmermann 

Gabrieli Consort and Players 

Takács Quartet ó Christine Schäfer 

András Schiff ó Elisabeth Leonskaja 

Sol Gabetta ó Boris Berezovsky 

Grigory Sokolov ó Nigel North 

Europa Galante ó Vivica Genaux 

Corinna Kirchhoff ó Hagen Quartett 

Patricia Kopatchinskaja ó György Kurtág 

SWR Vokalensemble Stuttgart 

Amsterdam Baroque Orchestra and Choir 

Arianna Savall ó Sir Roger Norrington 

Simone Kermes ó Rafał Blechacz 

Marc-André Hamelin ó u.v.a. 

29. APRIL BIS 14. JUNI 2011 

KARTENVORVERKAUF & INFORMATION 

SWR2 KulturService Tel.: 07221/300200 

www.Schwetzinger-SWR-Festspiele.de 

Termine 

12.04. Braunschweig 

07.05. Crailsheim 

13.05. Schwarzenberg 

16.06. Grafenegg 

17.06. Grafenegg 

L’arte del mondo 

02.04. Steinfurt | Bagno Konzertgalerie 

03.04. Steinfurt | Bagno Konzertgalerie 

28.05. Odenthal Altenberg | 

Altenberger Dom 

Johannes Moser 

15.04. Kaiserslautern 

Anna Netrebko 

02.04. Wien (AT) | Staatsoper 








28.04. Genf (CH) | Victoria 

Hall 

11.05. München | National - 

theater 

14.05. München | National- 

theater 

17.05. München | National- 

theater 

Alice Sara Ott 

13.04. Fürth | Stadttheater 



29.06. Regensburg | Aula der 

Universität 

Frauenkirche 

Musik in der Frauenkirche 

Dresden 

Mit außergewöhnlicher Kirchenmusik 

und glanzvollen Konzerten 

schreibt die Frauenkirche Dresden 

ihre wertvolle Musiktradition auch 

2011 fort. Mehr als 100 Konzerte 

sind geplant. Wobei natürlich auch 

ein Schwerpunkt auf dem 200. Geburtstag 

von Franz Liszt liegen wird. 

Dem Jubilar selbst sind drei Konzerte 

gewidmet, darunter die Aufführung 

seiner »Graner Messe“ und das üppige 

Oratorium »Die Legende von der Heiligen 

Elisabeth«. Bevor aber im Laufe 

des Jahres solche Top-Stimmen wie 

Felicity Lott, Magdalena Kožená, Angelika 

Kirchschlager und Simone Kermes 

erklingen, kann sich allein schon 

das Mai-Programm sehen und hören 

lassen. Kurt Masur dirigiert die Dresdner 

Philharmonie und Bruckner. Und 

das Hilliard Ensemble stellt mit der 

Deutschen Radiophilharmonie das 

Oratorium »Von den vier Enden der 

Welten« von Daniel Gaus vor. 

www.frauenkirche-dresden.de 

Tickets: (0 351) 656 06 701 

02.07. Bamberg | Konzert- und 

Kongresshalle 





Anne Sofie von Otter 


René Pape 

17.04. Berlin | Staatsoper 












Mozart Piano Quartet 

15.05. Paderborn 

20.06. Göttingen | Aula der 

Universität 

Maurizio Pollini 











Kremerata Baltica 

Mozartfest Würzburg 

»Zu Würzburg haben wir unseren 

teueren Magen mit Kaffee gestärkt, 

eine schöne, prächtige Stadt.« Diese 

an Constanze geschickten Zeilen 

dokumentieren Mozarts einzigen 

persönlichen Kontakt zu Würzburg. 

Doch seit 1921 ist er in der mainfränkischen 

Metropole immerhin musikalisch 

allgegenwärtig. Dank des 

jährlich stattfindenden Mozart-Festes 

in der örtlichen Residenz. Vom 27. 

Mai bis 3. Juli feiert man aber in diesem 

Jahr nicht nur traditionell den 

Namenspatron, sondern eben auch 

den 90. Festival-Geburtstag. Und sie 

kommen alle, um zu gratulieren: die 

Bamberger Symphoniker, die Kremerata 

Baltica & Gidon Kremer, Thomas 

Hengelbrock und Sabine Meyer. 

Ergänzt wird das Programm durch 

Kammermusik-Konzerte und außergewöhnliche 

Crossover-Projekte 

mit Titeln wie: »Mozart meets Jazz«, 

»Mozart Spezial in der Brauerei« und 

»Mozart meets HipHop«.. 

www.mozartfest-wuerzburg.de 

Tickets: (0 931) 37 23 36 

Emerson String Quartet 




09.04. Dortmund | Konzert- 

haus 

10.04. Neumarkt | Festsaal 

Reitstadel 

11.04. München | Herkules- 

saal 

Artemis Quartett 


18.05. Schwetzingen | Schloss 


24.05. Bonn | Beethovenhaus 

Fauré Quartett 

06.04. Heidelberg | Stadthalle 

24.05. Salzburg (AT) 


Thomas Quasthoff 


KMS 


23.05. Basel | Stadtcasino 


22.06. Schwarzenberg | Angelika- 

Kauffmann-Saal 



Vadim Repin 

14.04. Lugano (CH) | Auditorio 

Stelio Molo RSI 

22.04. Eisenstadt (AT) | Schloss 

Esterházy 


Esterházy 


Esterházy 

Yaara Tal und Andreas Groethuysen 

Soli Deo Gloria Braunschweig 

Seit 2006 findet die Konzertreihe 

Soli Deo Gloria – Feste Alter Musik 

im Braunschweiger Land statt. Und 

auf Anhieb konnte man für dieses Festival 

Speerspitzen der historischen 

Aufführungspraxis und der Barock- 

Interpretation gewinnen. Ein ähnlich 

prominent besetztes Programm hat 

man nun auch für die diesjährige 

Ausgabe zusammengestellt (20.- 

29.5.). Für das Motto »Vivaldi und 

Italien« hat man wahre Könner der 

gutinformierten historischen Aufführungspraxis 

eingeladen. Wie 

das Venice Baroque Orchestra, den 

Geiger Giuliano Carmignola und das 

Ensemble Modo Antiquo. Da zudem 

Bach schon immer ein wichtiger Festival-Bestandteil 

war, gibt es seine 

»Johannes-Passion« mit dem Gabrieli 

Consort unter Paul McCreesh sowie 

die »Goldberg-Variationen« in einer 

Fassung für zwei Klaviere mit Yaara 

Tal und Andreas Groethuysen. 

www.soli-deo-gloria.info 

Tickets: (0 180) 55 44 888 

Leis

24.06. Trier | Kirche St. Maximin 

26.06. Saarbrücken | Funkhaus 

Halberg 


Combins 


Combins 

31.07. Verbier (CH) | Verbier 

Festival 


haus 

19.08. Potsdam | Schlosstheater 

Jukka-Pekka Saraste 



Andreas Scholl 

18.04. Worms | Dom 

17.06. Leipzig | Thomaskirche 



24.06. Weilburg | Schloss 



Erwin Schrott 





13.05. Paris (FR) | Opéra National 








16.04. Weimar 

17.06. Dijon (FR) 

Nigel Kennedy 

Tournee Nigel Kennedy 

Vor einer halben Ewigkeit betrat Nigel 

Kennedy die große Showbühne – und 

machte Vivaldis »Vier Jahreszeiten« zum 

bestverkauften Klassikalbum aller Zeiten. 

Seitdem ist der bekennende Aston Villa- 

Fan zum vielleicht aufregendsten bunten 

Hund der Klassik-Szene aufgestiegen. 

Schließlich kennt Kennedy keine Berührungsängste 

mit Jazz, Rock und Mozart 

auf einer Elektro-Geige. Nun kehrt der 

schräge Brite mit den wieselflinken Fingern 

ein wenig back to the roots. Einen 

kompletten Monat lang, vom 1. November 

(Leipzig) bis 30. November (Frankfurt 

am Main), ist er mit seinem Orchestra of 

Life auf Deutschland-Tournee. Und was 

hat er ihm Gepäck? Vivaldis »Vier Jahreszeiten«! 

Und als Sahnehäubchen gibt 

es zudem den Konzertzyklus »Four elements« 

obendrauf – komponiert von Mr. 

Kennedy himself! 

www.eventim.de 

www.nigelkennedy.de 

Tickets: (01805) 57 00 070 

30.06. St. Gallen (CH) 

Julian Steckel 

16.05. Ludwigshafen | Konzertsaal im 

Pfalzbau 

17.05. Neustadt | Saalbau 

20.05. Bad Aibling | Kurhaus 

Arabella Steinbacher 

01.04. Köln 

02.04. Viersen 

03.04. Frankfurt 



21.05. Bremen 

22.05. Essen 

23.05. Mannheim 

30.05. Regensburg 

Leipziger Streichquartett 

05.04. Hilchenbach | Gebrüder-Busch- 

Theater 


(KMS) 

22.05. Augsburg | Kleiner Goldener 

Saal 

Bryn Terfel 

24.07. Verbier (CH) | Festival 

Christian Tetzlaff 

24.05. Dresden | Annenkirche 


Jean-Yves Thibaudet 


11.06. Dresden | Kulturpalast am 

Altmarkt 

12.06. Dresden | Kulturpalast am 

Altmarkt 

06.07. Bad Kissingen | Kissinger 

Sommer 

Gábor Boldoczki 

Promenade Oldenburg 

Die Musikreihe Oldenburger Promenade 

(4.-13. Juni) bietet ein außergewöhnliches 

Konzept, um Besucher die 

Qual der Wahl zu erleichtern. Mit nur 

einer Eintrittskarte kann man an einem 

Abend gleich drei 45-minütige Konzerte 

in drei verschiedenen Spielstätten erleben. 

Und so bietet etwa Trompeter Andrei 

Ikov zusammen dem Pentabrass Quintett 

höchste Blechbläserkunst, bevor sich 

junge Preisträger des Oldenburger Musikwettbewerbs 

vorstellen und danach vierhändige 

Klaviervirtuosität geboten wird. 

Beim Eröffnungskonzert kann man dagegen 

das Musikland Polen abseits von Chopin 

entdecken, mit Werken u. a. von Karlowicz 

und Górecki. Eine der absoluten 

Leuchtraketen schießt im Laufe des Festivals 

aber der Trompeter Gábor Boldoczki 

ab – wenn er mit dem Franz Liszt Kammerorchester 

bei Bach und Donizetti goldenen 

Klangatem verströmt. 

www.oldenburger-promenade.de 

Tickets: (0 441) 36 11 88 11 

2/2011 RONDO 47 

Tage 

Mitteldeutscher 

Barockmusik 

Musica Zittaviensis 

Musik in der Mitte Europas 

27. – 29. Mai 2011 | Zittau 

Tickethotline: (0351) 8627 390 

wwww.mitteldeutsche-barockmusik.de 

60. Internationale Orgelwoche Nürnberg – Musica Sacra 

20. – 29. Mai 2011 

www.ion-musica-sacra.de 

Kontraste im Schatten des Kreuzes 

Drei der zahlreichen Highlights: 

Freitag, 20. Mai, 20 Uhr, Kirche St. Lorenz • Eintritt: 12,- bis 49,- € 

Die 60. ion beginnt mit einem Konzert zum 200. Geburtstag von Franz 

Liszt. Im Zentrum steht seine großartige »Dante-Symphonie«, interpretiert 

von der Wiener Akademie und dirigiert von Martin Haselböck. 

Freitag, 27. Mai, 20 Uhr, Kirche St. Sebald • Eintritt: 12,- bis 40,- € 

Der Windsbacher Knabenchor (Leitung K.-F. Beringer) singt Chormusik 

der Romantik. Im Anschluss auf dem Sebalder Platz Stummfilm 

„Dr. Jekyll und Mr. Hyde“ mit Orgel-Improvisation, live von David Briggs. 

Sonntag, 29. Mai, 20 Uhr, Kirche St. Egidien • Eintritt: 15,- bis 35,- € 

Faszinierende Weltmusik zum Abschluss: Eine »Arabische Passion nach 

Bach« mit dem Ensemble Sarband. 

Kartenservice unter Telefon 01801/ 21 444 88 zum Ortstarif 

Günstig übernachten in Nürnberg schon ab 56,- € 

Pauschalangebot mit Übernachtung, Frühstücksbuffet und vielen 

weiteren attraktiven Leistungen • Information / Prospekte: 

Congress- und Tourismus-Zentrale Nürnberg, Postfach 42 48, 

90022 Nürnberg • Tel. 0911 2336-0 • Fax 2336-166 

• tourismus@nuernberg.de • www.tourismus.nuernberg.de 

Aktuelle Angebote unter: www.pauschalen-nuernberg.de 

ION_2011_RONDO_89x124 1 09.03.11 16:02

AZ_OLP_2011_89x124:Layout 1 24.02.2011 19:11 Uhr Seite 1 

Oldenburger Promenade 

15 

4. – 13. Juni 2011 

15. Internationales 

Musikfestival 

Oldenburger 

Promenade 

Infos, Reservierungen und Kartenvorverkauf: 

Gartenstraße 7, 26122 Oldenburg, Mo. – Fr. 10.00 – 14.00 Uhr 

Telefon: (0441) 36 11 88 11 

www.oldenburger-promenade.de 

Intendanz: Elena Nogaeva 

Veranstalter: Gemeinschaft der Freunde der Kammermusik in Oldenburg e. V. 

Mit freundlicher Unterstützung von: Kulturpartner: 

Termine 

Francesco Tristano 

11.04. München | Allerheiligen-Hofkirche 

12.04. Frankfurt | Cocoon Club 

27.04. Berlin | Radialsystem 

28.04. Dresden 



09.05. Bottrop | Kulturzentrum August 

Everding 


Mitsuko Uchida 




02.05. Hannover | Funkhaus 

04.05. Winterthur (CH) | Musikcollegium 


Rolando Villazón 

04.07. Zürich (CH) | Opernhaus 






Yuja Wang 


05.04. Ingolstadt | Theater 



Elizabeth Watts 

01.04. London (GB) | Royal Opera 

House 


House 


House 


48 RONDO 2/2011 

Emma Kirkby 

Kultursommer Nordhessen 

Jahr für Jahr schlägt der Kultursommer 

Nordhessen einen programmatisch und 

geografisch weiten Bogen. Und so werden 

große Sinfonik und Kabarett, Acappella-Konzerte 

und Kleinkunst 2011 

an ausgesuchten, schmucken Orten in 

Nordhessen geboten. In den alten Gemäuern, 

Schlössern, Klöstern, Scheunen 

und Parks sind dann der Top-Pianist Igor 

Levit, die Geigerin Midori oder die Barock-Sirene 

Emma Kirkby zu hören. Das 

European Youth Orchestra wird vom russischen 

Altmeister Vladimir Ashkenazy 

geleitet. Und für die traditionellen musikliterarischen 

Abende haben sich diesmal 

Gudrun Langrebe und Ben Becker angesagt. 

Während zwischendurch dann Konstantin 

Wecker berühmte Liebeslieder in 

neuem Gewand präsentiert, entkorkt derweil 

Rezitator Wolfgang Seidenberg bei 

seiner »Wein-Lese« nicht nur so manchen 

Grand Cru in Buch-Form. 

www.kultursommer-nordhessen.de 

Tickets: (0 561) 988 393-99 

House 


House 

22.04. London (GB) | Barbican 

29.04. Boston (USA) | Symphony Hall 

Frank Peter Zimmermann 

03.04. München | Prinzregenten- 

theater 

15.04. Ludwigshafen | BASF 

16.04. Hamburg | Musikhalle 


03.05. Solingen | Konzertsaal 

04.05. Remscheid | Teo Otto Theater 



04.06. Bamberg | Konzerthalle 

KOn zerTe Jazz 

Pete Alderton 

02.04. Bielefeld | Extra 

09.04. Winterberg | Black Water 

29.05. Grebenstein | Lindenmühle 

Burguffeln 

15.07. Lippstadt | Café Einstein 

Maria Baptist Trio 

15.04. Elmau | Schloss 

16.04. Ulm | Einsteinhaus 

06.05. Hamburg | Stellwerk 

10.05. Rostock | Jazzclub 

28.05. Erfurt | Jazzclub 

06.06. Illingen | Illipse 

Barrelhouse Jazzband 

01.05. Dreieich | Bürgerhaus 

Sprendlingen 

06.05. Landshut | Alter Lokschuppen 


Pore č 

Valamar Jazz Festival 

Das 2. Valamar Jazz Festival findet vom 6. 

bis 9. Juli in Poreč, der historischen und 

touristischen Perle Kroatiens an der Westküste 

der istrischen Halbinsel statt. Auf 

den Bühnen des alten Stadtkerns und auf 

der Insel Sveti Nikola werden solche internationalen 

Jazz-Größen wie der aus 

Puerto Rico stammende Saxophonist 

Miguel Zenón oder Nils Landgren mit 

seiner flammenroten Posaune auftreten. 

Die Klänge des Jazz werden das Publikum 

aber auch in den charmanten engen Gassen 

von Poreč wie in den Bars und Cafés 

begleiten – während man zu Jam-Sessions 

im eleganten Garten der einzigartigen 

Villa Polesini einlädt. Ein besonderes Erlebnis 

garantiert der Auftritt des Richard 

Galliano Septetts in der Euphrasius-Basilika, 

dem Kulturdenkmal aus dem 6. Jahrhundert, 

das auf der UNESCO-Liste des 

Weltkulturerbes steht. 

www.valamarjazz.com

21.05. Essen | Zeche Zollverein 

29.05. Eppstein | Festzelt Sportplatz 

03.06. Plön | Jazztage 

19.06. Hanau | Riverboatshuffle 

20.06. Bad Kissingen | Rathaushof 

25.06. Saalburg 

03.07. Bad Vilbel | Wasserburg 

23.07. Rockenhausen | Schlosspark 

31.07. Dreieichenhain | Tennisplatz 

06.08. Karlstein 

20.08. Seligenstadt | Riverboat- 

shuffle 

15.09. Düsseldorf | Konzertsaal der 

Ärztekammer 

01.10. Luzern (CH) | KKL 

07.10. Deckenpfronn | Zehntscheuer 

08.10. Deckenpfronn | Zehntscheuer 

14.10. Fürstenfeldbruck | Forum 


16.10. Lauda 

Till Brönner 

01.04. Kiel | Sparkassenarena 


05.04. Lübeck | MuK 

06.04. Halle | Varietée am 

Steintor 

07.04. Braunschweig | Stadthalel 

08.04. Erfurt | Alte Oper 

10.04. Berlin | Tempodrom 

Dave Brubeck 

12.04. New York (USA) 

14.04. Washington (USA) 





Bernd Lhotzky & Chris Hopkins 

12.05. Oberhaching | Bürgersaal 

13.05. Oberhaching | Bürgersaal 

Aaron Goldberg 

Aaron Goldberg in Neuburg 

Was hat der amerikanische Pianist Aaron 

Goldberg nicht schon für Visitenkarten 

ausgestellt bekommen. Für Saxophonist 

Joshua Redman ist Goldberg überhaupt 

einer der »aufregendsten und lyrischsten 

Pianisten«. Und Trompeter Wynton Marsalis 

schätzt an Goldbergs Spiel besonders 

seine Klarheit und Finesse. Kein 

Wunder, dass so ein Jazz-Wunderknabe 

längst nur mit den Besten zusammenspielt. 

Nun ist Aaron Goldberg mit seinem 

Trio auf Club-Tournee und macht 

dabei auch im Neuburger Birdland Station 

(7. Mai). Und selbstverständlich hat 

Goldberg zwei erstklassige Sidemen dabei, 

mit denen er seinen äußerst subtilen 

wie swingenden Modern Jazz zelebrieren 

kann. Am Bass ist Reginald Veal zu hören, 

der mit Branford und Dianne Reeves gearbeitet 

hat. Und am Schlagzeug nimmt 

Gregory Hutchinson Platz. 

www.birdland.de 

Tickets: (0 84 31) 4 12 33 

Barbara Dennerlein 

06.05. München | Kulturzentrum 

Trudering 

07.05. Aschach (AT) | AVZ 

Ludovico Einaudi 


03.04. Mühlheim | Stadthalle 

08.04. Stuttgart | Theaterhaus 

09.04. Karlsruhe | Tollhaus 

Tommy Emmanuel 

02.04. Zürich (CH) | Volkshaus 


05.04. Braunschweig | Stadthalle 

Jan Garbareck 

30.04. Gronau | Ev. Stadtkirche 

02.05. Marburg | St. Marienkirche 

03.05. Dresden | Kreuzkirche 

06.05. Halle | Marktkirche 

Marla Glen 

02.04. Oldenburg | Kulturetage 

03.04. Berlin | C-Club 

04.04. Nürnberg | Hirsch 

06.04. Wien (AT) | Planet Music 

07.04. Stuttgart | Theaterhaus 

08.04. Hannover | Capitol 

15.04. Köln | Gloria 

17.04. Darmstadt | Centralstation 

18.04. Mannheim | Capitol 

19.04. München | Muffatwerk 

20.04. Freiburg | Jazzhaus 

Ulrike Haage 

15.04. Dortmund | Domicil 

29.04. Bremen | jazzahead! 

01.06. Bonn | Jazzfest 

Julia Hülsmann Trio 

18.06. Bad Wildungen | Stadtfest 

Halle an der Saale 

Jazz bei den Händel-Festspielen 

Halle 

Natürlich gibt es bei den Händel-Festspielen 

in Halle an der Saale den Namensgeber 

in reinster Form zu erleben (2.-12. 6.). Mit 

Vivica Genaux, den Ensembles Café Zimmermann 

und Europa Galante. Doch wie 

im letzten Jahr wird Händel auch diesmal 

etwas anders der Puls gefühlt. Welcher 

inspirierender Jazz-Swing tatsächlich in 

ihm steckt, das erkunden jetzt zwei exzellente 

Grenzgänger. Zum einen ist es der 

amerikanische Jazz-Pianist Uri Caine, der 

schon mit seinen Bach- und Mahler-Projekten 

für Staunen gesorgt hat. Zur Eröffnung 

spielt er eine eigene Adaption von 

Brahms‹ Händel-Variationen sowie zwei 

Tage später sein Solo-Programm »Handel 

Variations«. Zudem gastiert der italienische 

Klarinettist Gianluigi Trovesi, der 

sich für sein Programm »Handel meets 

Jazz« mit dem italienischen Vokal-Ensemble 

La Venexiana zusammentut. 

www.haendelfestspiele.halle.de 

Tickets: (0 345) 565 27 06 

2/2011 RONDO 49 

Caroline Henderson 

09.08. Rheingau | Schloss Vollrads 

15.10. Rostock | Hotel Neptun 

Dieter Ilg 

13.04. Offenburg | Salmen 

14.04. Trier | Kurfürstliches Palais 

Äl Jawala 

08.04. Mannheim | Alte Feuerwache 

15.04. Freiburg | E-Werk 

16.04. Frankfurt | Nachtleben 

28.04. Wetzlar | Franzis 

29.04. Bochum | Bahnhof Langendreer 

30.04. Osnabrück | Kleine Freiheit 

01.05. München | Marienplatz 

06.05. Erfurt | Stadtgarten 

07.05. Kirchheim | Bastion 

European Jazz Ensemble 

01.04. Berlin | Institut Francais 

12.06. Düsseldorf | Landtag 

Sarah Kaiser 

02.04. Düsseldorf | Maxhaus 

15.04. Riesa | Trinitatiskirche 

16.04. Helmstedt | St. Stephanie 

17.04. Helmstedt | St. Christophorus 

15.05. Bad Windsheim | Spitalkirche 

Frederik Köster Quartett 

29.04. Bremen | Schlachthof 

30.04. Euskirchen | Casino 

12.05. München | Unterfahrt 

18.05. Stuttgart | BIX 

20.05. Karlsruhe | Tempel 

22.05. Mannheim | Alte Feuerwache 

30.07. Medebach | Kulturring 

Edgar Knecht 

02.04. Minden | BÜZ 

27.05. Schwalbach | Konzerteria 

28.05. Einbeck-Sülbeck | Beim Esel 

18.06. Lorch/Rhein 

Hannah Koepf 

13.05. Korschenbroich | Jazzcafé 

18.05. Wiesbaden | Thalhaus 

19.05. Esslingen | Dulkhäusle 

20.05. Calw | Schießberg 

21.05. Altenstein | Bürgerzentrum 

Magnus Öström Quartet 

29.04. München | Jazzclub Unterfahrt 

03.05. Erlangen | E-Werk 

Echoes of Swing 

13.04. Gießen 

14.04. Bad Homburg 

15.04. Feuchtwangen 

16.04. Reutlingen 

26.05. Neubiberg 

27.05. Neuburg 

28.05. Selm 

29.05. Ratingen 

Colin Vallon Trio 

02.04. Villingen 

03.04. Berlin 

29.04. Bremen 

JAZZ und 

Philipp van Endert Trio 

04.04. Freiburg | Jazzkongress 

11.04. Wien (AT) | Porgy & Bess 

28.04. Hamburg | Kulturkirche Altona 

29.04. Bremen | jazzahead! 

15.05. Neuss | Zeughaus 

Susan Weinert· 

01.04. Borken | Stadtmuseum 

02.04. Bestwig | Bürger- und Rathaus 

07.04. Ilmenau 

08.04. Neunkirchen | Stummsche Reith. 

09.04. Leutkirch | Larifari 

KARTEN www.ticketonline.de 

+49 (0) 345 – 5 65 27 06 

2011 

IMPROVISATION 

Erleben Sie 

Uri Caine (ECHO Klassik 2009) 

im Festlichen Eröffnungskonzert und in Handel Variations 

Gianluigi Trovesi in Handel meets Jazz 

Baroque Transitions – Werke von Bach und Händel 

in Original, Remix und Improvisation 

2.–12. JUNI IN HALLE (SAALE)

Zugabe 

Von der Hinterbühne berichtet Robert 

Fraunholzer. 

Die Sängerin Brigitte Fassbaender, deren Intendanz am Landestheater Innsbruck 

demnächst nach 13 Jahren zu Ende geht, hat eine Erklärung dafür, 

dass es ihr als einer der wenigen Künstler gelungen ist, auch als Regisseurin 

und Theaterleiterin erfolgreich zu sein. »Ich habe eben alle Anfeindungen 

ausgehalten«, sagte die inzwischen 71-Jährige. Als Grund dafür, 

dass frühere Sänger-Generationen robuster gestrickt gewesen seien als 

R. Muti (oben) wurde mehrfach 

operiert, H. Hardenberger 

(oben r.) hat Angst vor den Dritten, 

B. Fassbaender (ganz r.) 

hat noch richtige Sachen getrunken, 

C. Meister (r.) erinnert sich 

nicht gern an »La traviata« 

heute, nannte sie zu viel Wasser. »Die jungen Sänger heute rennen ständig 

mit einer Wasserflasche durch die Gegend. Wir früher haben noch richtige 

Sachen getrunken.« 

Mezzo-Star Cecilia Bartoli hat ihren langjährigen Freund, den Schweizer 

Bassbariton Oliver Widmer, geheiratet. 

Die großen alten Dirigenten, die noch immer auf Chefpositionen gehievt 

werden, schwächeln immer häufiger: Nach mehreren Ohnmachtsanfällen 

des neuen Chefdirigenten des Chicago Symphony, Riccardo Muti, musste 

sich der 69-Jährige mehreren Gesichtsoperationen unterziehen. Außerdem 

wurde ihm ein Herzschrittmacher eingesetzt. Der zwei Jahre jüngere 

James Levine hat soeben in Boston neuerlich Konzerte aufgrund von Rückenproblemen 

absagen müssen. Und auf dem Gang zum Dirigentenpult 

im Royal Opera House hat Sir Colin Davis (83) einen akuten Schwächean- 

IMpRESSUM 

Ver lag: IN ME DIA Ver lags- und 

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Herausgeber: Gün ter F. Be rei ter 

Chefredakteur: Michael Blümke 

(Tel.: 089 / 45 72 61 40) 

Re dak ti onsassistentin: Anna Vogt 

50 RONDO 2/2011 

Au to ren die ser Aus ga be: 

Christoph Braun, Manuel Brug, 

Oliver Buslau, Miquel Cabruja, 

Josef Engels, Guido Fischer, Thomas 

Fitterling, Robert Fraunholzer, 

Detmar Huchting, Jörg Königsdorf, 

Raoul Mörchen, Carsten Niemann, 

Tom persich, Werner Stiefele, 

Michael Wersin, Marcus A. Woelfle 

fall erlitten und ist gestürzt. Der Zuschauerraum wurde geräumt, um den 

Dirigenten medizinisch zu versorgen. Sir Colin erklärte anschließend, er 

fühle sich gut, habe nur nach einem sehr anstrengenden Jahr eine kurze 

Herzschwäche erlitten. 

Angst vor dritten Zähnen hat – wie fast jeder Blechbläser – der schwedische 

Trompeten-Star Hakan Hardenberger. »Wenn im Unterkiefer Zähne 

gezogen werden, kann die Gefahr bestehen, dass Nerven beeinträchtigt 

werden – und damit die Beweglichkeit der Kiefer.« Wegen schlechter Zähne 

haben schon etliche Bläser ihre Karriere vorzeitig beenden müssen (oder 

aber diese gar nicht erst begonnen). Hardenberger, der mit acht Jahren mit 

dem Trompetenspiel begann – gleich nach den Milchzähnen –, gilt als einer 

der auftragsfreudigsten Trompeter für zeitgenössisches Repertoire. 

Inzwischen machen traditionelle, tonale Werke nur noch etwa ein Drittel 

seiner Auftritte aus, so Hardenberger 

am Rande eines Auftrittes 

in Berlin. In diesem Jahr 

wird er 50 Jahre alt. 

Der neue Chefdirigent des Berliner 

Konzerthausorchesters, Iván 

Fischer, sieht sich zum Teil in 

der Tradition der ungarischen 

Dirigenten. Hierzu zählen Vorgänger 

wie Eugene Ormandy, 

George Szell und Georg Solti. 

»Schlampig waren sie nicht«, so 

Fischer in Berlin zur Kennzeichnung 

dieser Richtung. Iván Fischer, 

der vor allem durch das 

von ihm mitbegründete Budapest 

Festival Orchestra bekannt 

wurde, gilt als guter Orchestererzieher. 

Durch eine Assistenz 

bei Nikolaus Harnoncourt ist er 

jedoch von seinem ursprünglichen 

Weltbild abgekommen. 

»Er hat mich gelehrt, dass es 

nicht nur darauf ankommt, was in den Noten geschrieben steht, so wie 

ich das in Wien bei Hans Swarovsky gelernt hatte. Sondern darauf, was 

zwischen den Noten steht.« Fischer tritt sein Amt als Nachfolger von Lothar 

Zagrosek im kommenden Jahr an. 

Cornelius Meister (31), seit 2005 jüngster Generalmusikdirektor Deutschlands 

(in Heidelberg), erinnert sich mit Schrecken an den bislang größten 

Fehler in seiner Karriere. »Bei einer Aufführung von Verdis »La Traviata« vor 

vielen Jahren habe ich es versäumt, dem Chor an einer bestimmten Stelle 

den Einsatz zu geben. Woraufhin niemand sang.« Er habe nichts tun können 

außer dem Orchester eine Fermate anzuzeigen und dem Chor hektisch 

zuzuwinken. Darauf habe dieser irgendwann eingesetzt und die Vorstellung 

sei weitergegangen. »Da fühlt man sich ziemlich schlecht, muss ich 

sagen. Ein paar Jahre später kann man dann darüber lachen.« 

Hinweise Oper, Festival, Konzert: 

Guido Fischer 

Bild re dak ti on: Fritz Osskar 

Ter mi ne: Anna Vogt 

Ge stal tung: das formt – 

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Pro duk ti on: Vio la Mül ler-Her gerdt 

An zei gen mar ke ting: 

Eva Klu ge (Tel.: 089 / 45 72 61 44) 

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Na men im Be treff an ge ben. 

Das nächste RONDO erscheint am 

Donnerstag, 26. Mai 2011

Text und Konzeption: Detmar Huchting, Zeichnungen: Thomas Thiesen 

Große Momente der Musikgeschichte (25) 

Auf Empfehlung des Geigers Joseph Joachim suchte Brahms am 30. September Robert Schumann 

in dessen Düsseldorfer Haus auf. Schumann zeigt sich von dem bildschönen 20 Jahre jun - 

gen Künstler aus Hamburg tief beeindruckt. In der »Zeitschrift für Neue Musik« preist er Brahms 

in einem »Neue Bahnen« betitelten Artikel als »Berufenen«, setzt sich beim Musikverlag Breitkopf 

& Härtel für ihn ein und stößt dem jungen Kollegen so die Tür zur Bekanntheit in ganz Deutschland 

auf. 

Als Robert Schumann in der Nervenheilanstalt Endenich bei Bonn seine letzte Lebensphase 

verbringt, wird Brahms für Clara Schumann und ihre Kinder zur unentbehrlichen Hilfe, zeit - 

weise wohnt er gar im selben Haus in Düsseldorf. Wie weit aus der Freundschaft zwischen beiden 

ein Liebesverhältnis wurde, wird bis auf den heutigen Tag kontrovers diskutiert – unstreitig ist, dass 

Clara nach dem Tod ihres Mannes sich emotional bald von Brahms distanzierte; die daraus resultierenden 

seelischen Verletzungen für den 14 Jahre jüngeren Mann mögen der Grund dafür sein, 

dass er sich sein Leben lang nicht mehr auf eine Liebesbeziehung eingelassen hat. 

2/2011 RONDO 51

Hommage an Joseph Joachim - Rondo

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