3.500 Abende auf der Bühne - Rondo

1|11 · 20. Jahrgang
Das
Klassik
& Jazz
Magazin Rondowww.rondomagazin.de
Thomas Hampson
Liedsänger aus
Leidenschaft
Nils Mönkemeyer
Selbstbewusster junger
Wilder
Neues Label mit 30
Das Hagen Quartett feiert
Geburtstag
Hilary Hahn
Maßgeschneidertes Konzert
Achtung Aufnahme
Was passiert im Aufnahmestudio
Plácido Domingo
3.500 Abende auf der Bühne
RIAS Kammerchor • Ray Chen • Eric Whitacre • Jascha Heifetz • Colin Vallon • Matthias Pintscher & Thomas
Adès • Die Berliner in Australien • Menuhin Festival Gstaad • »Les Troyens« in Berlin • CD & DVD Rezensionen

BESONDERE
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gemeinsam mit ihrem Ensemble 1700 Kammermusik
bedeutender französischer Hofmusiker wie Hotteterre,
Chédeville, Marais und Couperin – von der Zeit Ludwigs
des XIV. bis zur Ära Ludwigs des XV.
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„Sie spielt Bach mit einer Subjektivität und so viel
Exzentrik, so viel Ausdruckswut und Manierismus, bei einer
derart klugen und bedächtigen Klarlegung der formalen
Strukturen, wie es unsere Ohren schon lange nicht mehr
gewöhnt sind.“ FAZ
„Eine fast lakonische Direktheit des Klangbilds trifft
auf eine emotional hochexpressive Diktion.“ CICERO
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Mit dem Album „Virtuoso“ präsentiert sich der Geiger
Ray Chen, Gewinner des renommierten „Concours Reine
Elisabeth“, zum ersten Mal auf CD. Er spielt persönliche
Lieblingsstücke wie die „Teufelssonate“ von Tartini, Bachs
monumentale Chaconne, die höchst anspruchsvollen
Variationen von Wieniawski sowie die poetische Violinsonate
A-Dur von César Franck.
„His whole performance was
out of this world.“ De Standaard
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titel: Gorman
Inhalt 1/11 · Leserbriefe
Inter net
Jeden Sams tag neu:
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tIteL
Plácido Domingo 8
KLASSIK
Pasticcio 4
Comic 6
nils Mönkemeyer 11
rIAS Kammerchor 12
Jascha Heifetz 13
Martin Sauer 14
Hagen Quartett 16
eric Whitacre 17
thomas Hampson 18
Matthias Pintscher & thomas Adès 19
neue Gesichter 20
ray Chen 21
Magazin 22
Hilary Hahn 23
boulevard 24
CD-rezensionen 26
Kornemanns Klavierklassiker 29
Kurz und bündig 29
Vokal total 31
Premierenabo DVDs 32
JAZZ
Colin Vallon trio 25
OPer, feStIVAL, KOnZert
berliner Philharmoniker in Australien 34
Simon rattle 35
»Les troyens« in berlin 36
Menuhin festival Gstaad 38
fanfare 40
termine 41
Impressum 48
Zugabe 50
rOnDO-PLUS fÜr AbOnnenten
Lorbeer und Zitronen RONDOplus 2
CD-rezensionen Klassik RONDOplus 5
Klassik-Olymp RONDOplus 5
Haste töne¿ RONDOplus 7
retro-Diskothek RONDOplus 9
DVD-rezensionen RONDOplus 10
Musik der Welt RONDOplus 12
CD-rezensionen Jazz RONDOplus 14
Meilensteine des Jazz RONDOplus 14
neue bücher RONDOplus 15
VILLAZÓn erSte KLASSe (rezension in rOnDO 6/10)
Mit Ihrer DVD-Kritik zu Verdis »Don Carlo« sprechen Sie uns aus dem Herzen. fast alle Kritiker
hören rolando Villazón nach Krankheitssymptomen in der Stimme ab, das ist bald nicht
mehr auszuhalten. Manchmal denken wir, die Kritiker selber haben die Krankheitssymptome
in ihrem Kopf. Der von uns sehr geschätzte Sänger wird seinen Weg weitergehen. Die DVD
haben wir schon 2009 in London gekauft und finden rolando Villazón sängerisch wie darstellerisch
immer noch spitze. er ist aufregend, eine große musikalische Persönlichkeit und ein
Schauspieler erster Klasse! Leider gibt es auch Sänger, die trotz einer wunderschönen Stimme
ganz oder gar nicht berühren. Auch tenöre mit einem fantastischen hohen C können sehr
langweilig sein. Renate Reissmann, Chemnitz
nOCH JeMAnD SCHneLLer? (nikolai tokarev in rOnDO 6/10)
Im rOnDO-Artikel zu nikolai tokarev lese ich gerade, Martha Argerich hätte den »schnells-
ten tschaikowsky« gespielt: 32 Minuten für das Klavierkonzert b-Moll. Das stimmt so nicht,
denn die Horowitz/toscanini-Aufnahme von 1941 dauert nur 29 Minuten. Auch ist es durchaus
möglich, dass Horowitz dieses Konzert mit George »G.« Szell um 1950 live noch schneller
gespielt hat. Michael Wechtitsch, Deutschlandsberg
AUfGetAKeLte PUPPen (Interviews mit elke Heidenreich
und Wolfgang Joop in rOnDO 6/10)
Da ist Ihnen ein schöner Doppelschlag zum Jahresende gelungen. Dass die frau Heidenreich
sich kein Magengeschwür antut, glaube ich gern, denn sie ist »zutiefst boshaft«, nicht der so
titulierte arme reich-ranicki, an dessen Wissen und Können sie auch in hundert Jahren noch
nicht ranreichen wird. Der Schickeria-Joop wiederum möchte aus den »normalen« Operngängern
lauter fashion-Puppen machen. Grauenhafter Gedanke, wenn ich mich bei ein bis zwei
Opernbesuchen pro Woche jedesmal so auftakeln müsste. Der spinnt, der Joop.
Rolf Büscheln, Duisburg
brIefe
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1/2011 RONDO 3
26. INTERNATIONALES MUSIKFESTIVAL
17. JUNI – 17. JULI 2011
Aus dem Festivalprogramm:
17.06.Budapester Eröffnungskonzert
Budapest Festival Orchestra
D: Ivan Fischer
S: Leif Ove Andsnes (Klavier)
Wagner · Mozart · Tschaikowsky
19.06.Rosengala
Budapest Festival Orchestra
D: Ivan Fischer
S: Jozsef Lendvay Junior (Violine)
Strauss · Paganini · Dohnányi ·
Brahms · Strauß · Kodály
24.06.Wiener Violinsoiree
Wiener Symphoniker
D: Fabio Luisi
S: David Garrett (Violine)
Beethoven · Tschaikowsky
30.06.Mailänder Soiree
Filarmonica della Scala
D: Semyon Bychkov
S: Mikhail Ovrutsky (Violine)
Wagner · Mendelssohn · Mahler
02.07.Münchner Violinsoiree
Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks
D: Jannick Nézet-Séguin
S: Frank Peter Zimmermann (Violine)
Ravel · Beethoven · Mendelssohn · Debussy
04.07.Gala-Abend mit Cecilia Bartoli
kammerorchesterbasel
Leitung: Julia Schröder
Arien aus Opern von Händel und Vivaldi
10.07.Bamberger Sonntagskonzert
Bamberger Symphoniker -
Bayerische Staatsphilharmonie
D: Robin Ticciati
S: Angelika Kirchschlager (Mezzosopran)
Strauss · Schubert · Brahms
12.07.Klavierabend Grigory Sokolov
Schumann u. a.
15.07.Beethoven-Soiree
WDR Sinfonieorchester Köln
D: Manfred Honeck
S: Hélène Grimaud (Klavier)
Beethoven
17.07.Abschlusskonzert
Orchestre National de Montpellier
D: Lawrence Foster
S: Jewgenij Kissin (Klavier)
Keija Xiong (Tenor)
Koering · Chopin · Mozart · Tschaikowsky
Tickets und Programm:
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Pasticcio
Ab sofort wird bei den Wienern mit
den Reizen gegeizt
4 RONDO 1/2011
nADeLGeStreIft StAtt beInfreI
eine einheitliche Optik bei Orchestern – das scheiterte bislang zumeist an
den modischen Vorlieben des weiblichen Geschlechts. Die Cellistin bevorzugt
Zugeknöpftes, während man am Pult gegenüber nicht mit den reizen
geizt und deshalb Schulter zeigt. Damit ist nun Schluss. Zumindest bei
den Wiener Philharmonikern. Ab dem neujahrskonzert 2011 dürfen die
Philharmonikerinnen nur noch im Stresemann-Gedächtnis-Anzug auf die
bühne. Schwarz-grau gestreifte nadelstreifenhose, weiße Hemden, graue
Gilets und schwarzes Sakko – das ist der neue Dresscode. Und selbstverständlich
kam die Idee für diesen Look von einem dieser konservativen
Philharmoniker, die noch bis 1997 keine frau im Orchester dulden wollten.
nun sollten aber auch die männlichen Kollegen mal auf äußere Uniformität Wert legen. ein einheits-toupet für
alle, die sich nicht mehr kämmen müssen, wäre da mal ein Anfang. gf
LACHenDeS UnD WeInenDeS »tOSCA«-AUGe
Als »very bond« hatte filmregisseur Marc forster das riesenauge bezeichnet,
mit dem bühnenbildner Johannes Leiacker 2007 Puccinis »tosca« auf
die bregenzer Seebühne gestellt hatte. Und für forster war klar: Hier muss
der neue 007-Streifen spielen. 2008 rückte so die gesamte bond-Crew an,
um zur kompletten Live-Aufführung packende Action zu bieten. Klar,
dass die bregenzer Stadtverwaltung sich davon einen enormen Marketing-
Schub versprach. Schade nur, dass man den Dreh mit Werbemaßnahmen
flankierte, die jetzt den österreichischen rechnungshof auf den Plan gerufen
haben. einen Verlust in Höhe eines stattlichen sechsstelligen betrags
hat das bregenzer Stadtmarketing damit eingefahren. Andererseits: Laut
eines Marktforschungsinstituts hatten nicht zuletzt die rund zehn Minuten »tosca« in dem Streifen »Quantum
of Solace« für bregenz einen Promotionwert von 50 Millionen. Wenn‹s stimmt: Wow! rl
In Hannovers Oper fühlen sich auch
Fledermäuse wohl
tOD In PArIS
Am 16. September 1977 war Maria Callas zwar etwas müde. Doch wie ihre
enge Vertraute bruna Lupoli später zu Protokoll gab, deutete nichts auf einen
Selbstmord hin. Die Gerüchte um den freitod der Callas halten sich
dennoch. trotz des offiziellen Ärzte-bulletins, dass die Sängerin an einem
Herzversagen verstorben ist. Jetzt untermauern zwei italienische Mediziner
nicht nur diesen Abschlussbericht. franco fussi und nico Paolillo scheinen
zu wissen, warum der stimmliche Glanz der Callas so rapide verblasst
ist. Sie litt demnach an der unheilbaren Muskelkrankheit Dermatomytosis,
die auch ihre Stimmbänder erfasste. Die Symptome seien mit Kortison
und Immunsuppressiva behandelt worden, die bei längerer Anwendung
Herzinsuffizienzen auslösen können. endgültig nachprüfbar ist das alles
natürlich nicht mehr. Die Asche der Callas wurde später vor der Küste ihrer
griechischen Heimat verstreut. rl
Das Auge der Finanzprüfer schaut
auf die 007-«Tosca«
fLIeGenDe GreteL
Jüngst drehte eine leibhaftige fledermaus auf offener bühne des Hannoveraner
Opernhauses lustig ihre runden. nicht nur die Musiker des niedersächsischen
Staatsorchesters waren während ihres Sinfoniekonzerts
davon ziemlich überrascht. tags darauf, bei einer Kindervorstellung von
»Hänsel und Gretel«, sorgte das tierchen unter den 1.200 Schülern für einen
Heidenspaß. Weshalb die fledermaus auch prompt auf den namen
Gretel getauft wurde. Wahrscheinlich hatte sich die putzige Gretel über
den Lastenaufzug der requisite oder eine belüftungsklappe ins Opernhaus
verirrt. nachdem sie schließlich eingefangen werden konnte, kam
die dann doch leicht erschöpfte Gretel in gute Hände. elke Mühlbach, die
fledermausbeauftragte(!) der region, päppelte das tier für den wohlverdienten Winterschlaf wieder auf. Aber
die nächste Vorstellung kommt bestimmt. gf
Ob Maria oder Diana – ein Tod in
Paris bleibt gerne ein Rätsel

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Titel Große Momente der Musikgeschichte (24)
»Verdammt, die hat ja ein nachtigallennest im bauch!«, soll jemand von der Dienergalerie
gerufen haben, als Francesca Cuzzoni (1698–1770) am 12. Januar 1723 in
Georg Friedrich Händels »Ottone« ihr triumphales Londoner Operndebüt gab.
Der Kult um Gesangsstars war zu Händels Zeiten mindestens so ausgeprägt wie
heute. Als 1719 zur förderung der italienischen Oper die royal Academy of Music
gegründet wurde, erhielt Händel vom Gouverneur der neuen Institution den Auftrag,
›excellent voices of first rate‹ (hervorragende Stimmen ersten ranges) zu engagieren
und sie für ein Jahr vertraglich nach London zu binden. Auch die Primadonna
francesca Cuzzoni fand auf diese Weise ihren Weg nach London. Dort machte
Händel ihr in der oben geschilderten Szene deutlich, dass bei ihm trotz allen Starkults
die Virtuosität der Musik zu dienen hatte und nicht umgekehrt. Cuzzoni hatte
allerdings nicht viel aus Händels Lektion gelernt: 1727 geriet sie mit ihrer Konkurrentin
faustina bordoni während der Aufführung einer Oper von bononcini auf offener
bühne in ein Handgemenge, das sich in einer Schlägerei zwischen den
jeweiligen fans der beiden Sängerinnen im Publikum fortsetzte.
6 RONDO 1/2011
text und Konzeption: Helga Utz, Zeichnungen: thomas thiesen

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Die neue Serie Sony Classical ORIGINALS präsentiert legendäre Aufnahmen aus
dem Zeitalter der Langspielplatte in großartiger Klangqualität. Die ersten 16
CDs der Traditionslabels RCA Red Seal und Columbia Masterworks erscheinen
als detailgetreue und hochwertige Dokumentationen ihrer zeitlosen Originale
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wurden remastered und erscheinen zum attraktiven Preis.
Leonard Bernstein Beethoven: Symphonien Nr. 5 & Nr. 7 ✦ George Szell Mozart:
Symphonien Nr. 35, Nr. 39 & Nr. 40 ✦ Leonard Bernstein Gershwin: Rhapsody in Blue;
An American in Paris ✦ Fritz Reiner Rossini: Ouvertüren ✦ Montserrat Caballé
Presenting Montserrat Caballé ✦ Seiji Ozawa Mussorgsky: Bilder einer Ausstellung &
Britten: Young Person’s Guide to the Orchestra ✦ Plácido Domingo Romantic Arias
Jascha Heifetz Bruch & Mozart Violinkonzerte ✦ Leopold Stokowski Rhapsodies ✦
Bruno Walter Mahler: Symphonie Nr. 4 „Romantische“ ✦ Charles Munch Brahms:
Symphonien Nr. 4 & Nr. 2 ✦ Sviatoslaw Richter Brahms: Klavierkonzert Nr. 2 &
Beethoven: Klaviersonate Nr. 23 ✦ Glenn Gould Bach: Goldberg-Variationen ✦ Arthur
Rubinstein Beethoven: Klaviersonaten ✦ Eugene Ormandy Sibelius & Grieg: Symphonische
Dichtungen ✦ Robert Casadesus Mozart: Klavierkonzerte Nr. 21 & Nr. 24

Plácido Domingo
Placidissimo 70
er schafft es, an einem Abend in zwei Opernhäusern aufzutreten. Über 3.500 Vorstellungen hat er
mittlerweile absolviert. Seine Diskographie ist fast nicht zu überblicken. Und kaum jemand hat
die Opernwelt in den vergangenen 50 Jahren so dominiert wie Plácido Domingo. eine Würdigung
zum 70. Geburtstag des Ausnahmekünstlers von robert fraunholzer.
Wirklich der Siebzigste? Oder hat Plácido Domingo – wie hartnäckige Historiker
behaupten – vielleicht doch ein paar Jährchen länger gebraucht,
um veritable 3.500 Opernvorstellungen zu singen, 134 rollen einzustudieren
und Hunderte von CD-Aufnahmen, viele davon epochal, zum erfolg
zu führen? beim Alter gemogelt zu haben, würde die bewunderung gegenüber
»Placidone« oder »Placidissimo«, dem tenorwunder des 20. Jahrhunderts,
wenig schmälern. er bliebe dennoch das singende Guinness-buch
der rekorde. Die unverwüstlich vielgestaltigste und langanhaltendste tenorstimme
seit … tja, wohl: seit Menschengedenken.
Seine Lebensleistung wirkt noch beeindruckender, wenn man bedenkt,
dass Domingo dabei immer ziemlich locker blieb. »Mit dem hohen C habe
ich immer ein bisschen Schwierigkeiten gehabt«, sagte er dem Schreiber
dieser Zeilen einfach. (Und wirklich, andernfalls hätte er noch viel mehr
bellini-rollen singen können.) Domingo sang rund um die Welt, dirigierte,
wurde Intendant in Los Angeles und Washington und veranstaltete seinen
»Operalia«-nachwuchswettbewerb. er trat in der »Muppet-Show« auf,
ließ keine »Wetten dass«-Gelegenheit aus und war sich für kein Pop- oder
Christmas-event zu schade. Hat es ihm geschadet? nicht im geringsten.
Sein robuster, unverwechselbar timbrierter tenor war und ist weich im
8 RONDO 1/2011
Ansatz und dennoch von heldischer Ausdauer, Schallkraft und Durchschlagsenergie.
Musikalische Direktheit und auch Intelligenz prädestinierten
ihn zum Medien-Star seiner Zunft, ohne ihn darauf zu beschränken.
Selbst seine Absahne als einer der »3 tenöre« (neben Luciano Pavarotti
und José Carreras) war in Wirklichkeit nur eine kurze episode in einer mehr
als 50-jährigen Karriere. (Domingo debütierte mit 18 Jahren an der nationaloper
seiner damaligen Heimatstadt Mexiko City.) Selbst den Wechsel
vom tenor ins bariton-fach (in dem er begonnen hatte) absolvierte er, als
gäbe es nichts Selbstverständlicheres.
bereits wenige Wochen nach einer kürzlich überstandenen Darmkrebs-
Operation stand Plácido, der eroberer, unverdrossen wieder auf der bühne.
für Januar 2011 hat Domingo angekündigt, seine Gesangskarriere beenden
zu wollen. Selbst wenn er dieses Gelübde brechen sollte: Domingo ist
heute dermaßen über fast jeden Zweifel erhaben, dass auch das wenig ausmachen
würde. Domingo: der tenor, der über den Dingen stand.
Umso erstaunlicher ist das alles, wenn man bedenkt, dass der in Madrid
geborene Sohn zweier gefeierter Zarzuela-Sänger, als er 1966 in barcelona
sein europa-Debüt gab, mitten in eine tenor-Ära hineinbrach, in der wenig
Platz übrig schien. noch waren hyperpotente rivalen wie franco Co-

Getty, frey/WashPost, raimondo/WashPost, Wire-Getty
Titel
relli, Mario del Monaco, Carlo
bergonzi, Alfredo Kraus und
nicolai Gedda aktiv. Sogar mit
Giuseppe di Stefano war noch
zu rechnen. eine frontlinie, die
nicht kleiner wurde, als mit Luciano
Pavarotti der zweite Super-tenor
seiner epoche türme
von Opern-Gesamtaufnahmen
zu produzieren begann.
Doch freilich, Domingos große Zeit fiel mit dem Aufkommen des Stereo-Zeitalters
(und später dem Siegeszug der Digital-Aufnahme) zusammen.
Domingo geriet in die Lage, im Grunde für mehrere tenor-Generationen
im Voraus CDs aufnehmen zu können. noch heute, wenn man mit
Domingo spricht, votiert dieser vollmundig für Opernhäuser mit mehr
fassungsvermögen. »baut größere Häuser!«, so der sonst besonnene und
entspannte Mann. Dass es in der Musikindustrie eine Krise gibt, hat Domingo
vermutlich vom Hörensagen erfahren. Persönlich begegnet ist ihm
diese Krise nie.
Wer das Dauerwunder Domingo würdigen will, findet nirgendwo besseren
beleg als in den zahllosen über ihn kursierenden Anekdoten. beim
Auftritt in der verbotenen Stadt in Peking verschluckte Domingo, so hat
er selber berichtet, vor Jahren auf offener bühne singend eine fliege. Und
sang weiter. bei einer Vorstellung mit der bulgarischen Sopranistin raina
Kabaivanska in München verfing sich der Zeigefinger der Kollegin beim
Duett im Kettenhemd des tenors. Der finger brach. Domingo sang weiter.
er stand bereits mit der Hollywood-nachtigall der 30er Jahre, Lily Pons,
gemeinsam auf der bühne – und muss lachen, wenn er das erzählt. Domingo
überrundete ihre Langzeitkarriere souverän.
Rolf Liebermann holte ihn 1967 nach Hamburg, seitdem ist Domingo regelmäßig
– wenn auch nicht häufig genug – in Deutschland zu hören
Sein deutschsprachiges Publikum gab der Mega-Karriere entscheidende
Anstöße. An der Hamburgischen Staatsoper präsentierte rolf Liebermann
1967 Domingo als Überraschungs-Joker einem entzückten (und ihm seither
treu ergebenen) Publikum. In München und berlin ist er bis heute Stammgast.
In Wien brachte er es sogar einmal fertig, an ein und demselben Abend
zuerst in Puccinis »Mantel« an der Volksoper und eine halbe Stunde später
im »bajazzo« an der Wiener Staatsoper aufzutreten.
Keine frage, dass es sogar bei ihm künstlerisch entbehrliche Dokumente
gibt. es besteht kein Zweifel, dass Domingo jahrzehntelang mit Wagner
(gelegentlich auch mit richard Strauss) haderte, ohne dem Zungenschlag
dieser Komponisten wirklich näher zu kommen. trotzdem bleiben sein
Plácido omnipräsent: ganz oben bei
der Abschlussfeier der Olympischen
Spiele 2008 in Peking im Duett mit
der Sopranistin Song Zuying, links mit
Ehefrau Marta bei den Latin Grammy
Awards in Las Vegas, oben bei einer
Gala an der Washington National
Opera, wo er seit 1996 auch Intendant
ist, eine Position, die er übrigens
auch in Los Angeles bekleidet
Lohengrin und sein tristan stimmliche Kraftpakete, hinter denen sich etliche
textverständlichere, auch idiomatischere Sänger verstecken können.
Sein französisch war nie wirklich gut, sondern gaumig und ein bisschen
verquollen. Dennoch ist sein »Werther« (live an der bayerischen Staatsoper
mit brigitte fassbaender) ein Meilenstein.
Domingo, der Langstrecken-tenor, war in Wirklichkeit ein frühvollendeter.
So finden sich in der nebenstehenden Liste seiner Opern-Höhepunkte
fast ausnahmslos jene Aufnahmen seiner besten Zeit (der 60er und 70er
Jahre), die auch für die jeweiligen Dirigenten und Sopran-Partnerinnen
(grandios: Leontyne Price, Montserrat Caballé und renata Scotto) absolute
Sternstunden waren.
1/2011 RONDO 9

Auch wenn sein Repertoire sehr weit gespannt ist, der Oreste in Glucks
»Iphigénie en Tauride« ist nicht unbedingt eine Partie, die man mit Domingo
assoziiert. Im Februar 2010 war er darin zusammen mit Susan Graham
und Tenorkollege Paul Groves nicht nur auf der Bühne der New Yorker MET
zu erleben, sondern dank Direktübertragung auch europaweit im Kino
Vollends skurril mutet das Phänomen Domingo schließlich an, wenn man
die tenorale ebbe betrachtet, die auf seine Sturmflut folgte. Domingo selber
förderte den tenor José Cura. Dennoch blieb Domingo besser im Geschäft,
während die Karriere Curas heute schon wieder rückläufig erscheint.
Krasser noch das beispiel rolando Villazón. Der Mexikaner wählte sich
seinen älteren Kollegen als großes Vorbild – und scheiterte genau daran.
Denn als Vorbild, so lernt man, kann Domingo sogar gefährlich wirken. er
war sein eigener Domingo-effekt. Keiner kam nach. Doch er selber steht
noch. Und wankt nicht.
1. Il trovatore
(L. Price, Mehta, 1969,
RCA / Kabaivanska, Karajan,
1978, Arthaus –
DVD)
Jung, frisch und ohne jede
Kraftmeierei: Domingo für
die einsame Insel.
2. Otello (Scotto, Levine
1978, RCA)
Seine berühmteste rolle:
Von Domingos zahllosen
Seine Einspielungen sind kaum zählbar Otello-Aufnahmen bleibt
dies die beste.
3. Andrea Chénier (Scotto, Levine, 1977, RCA)
Haben weder del Monaco noch Gigli besser gemacht: Verismo at its
best.
4. Pagliacci (Stratas, Prêtre, 1984, DG – DVD)
Gut gelacht, bajazzo! Domingo als trauriger, böser Clown im breitwandspektakel.
10 RONDO 1/2011
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Umberto Giordano
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Angela Gheorghiu, Orchestre symphonique de la Monnaie,
Alberto Veronesi
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Plácido Domingo – The Album Collection
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Abonnenten finden einen Ausschnitt auf
der beiliegenden RONDO CD #43 Titel 1
DIe 10 beSten OPernnÄCHte AUf DOMInGO ISLAnD
5. La forza del destino (L. Price, Levine, 1976, RCA)
Unwiederholbar, heute kaum noch aufführbar: Verdis »Macht des Schicksals«.
6. Tosca (L. Price, Mehta, 1973, RCA)
never change a winning team: Leontyne Price und ihr junger Verehrer!
7. La fanciulla del West (Neblett, Mehta, 1977, DG)
Domingo als Cowboy mit zu Unrecht unbekanntem Puccini.
8. Adriana Lecouvreur (Scotto, Levine, 1979, RCA)
Verismo-Schocker, hochkultiviert:
Gipfeltreffen des Kitsches.
9. Don Carlo (Caballé, Giulini,
1970, EMI)
Auch als Dokument für Carlo
Maria Giulini: Herrlich!
10. Aida (Caballé, Muti, 1974,
EMI)
noch immer die beste Muti-
Aufnahme, auch dank Domingo.
Auch unser Jubilar hat einen Stern
auf dem Walk of Fame
rock

Diesner, Zandel
nils Mönkemeyer
Die Harnoncourts
sind schuld
bereits seine vierte Platte innerhalb von zwei
Jahren legt nils Mönkemeyer mit »folia« vor und
beweist damit einmal mehr, dass die bratsche
immer weiter aus ihrem Schattendasein tritt.
trotzdem lässt er es sich beim Gespräch in seiner
Wahl heimat München nicht nehmen, rOnDO-
Autor Christoph braun den neuesten bratscher-
Witz zu erzählen.
Mission impossible? bekanntlich gelang ja tom Cruise das Unmögliche.
Warum nicht auch nils Mönkemeyer. Zugegeben: Der bratschist hat die
schwierigere Aufgabe. Denn was ist schon Cruises haarsträubend spannender
einbruch in fort Knox gegenüber der Sisyphus-Aufgabe, die bratsche
von ihrem Witze-Image zu befreien, das da ganze Abendunterhaltungen
und Internetrubriken füllt? natürlich will man den 32-jährigen
bremer mit Wohnsitz in München beim Interview nicht mehr damit konfrontieren.
Doch das thema liegt einfach in der Luft. So erzählt der bratschist
eben selber einen Witz – den vom bratscher, der an einer Kneipe vorbeigeht:
Den hätte er auch erst beim zweiten Mal verstanden! Und lacht
kräftig über jenen bratschenschüler, der nach zwei Unterrichtsstunden,
in denen er die leere g- und d-Seite spielen gelernt habe, nicht mehr zur
dritten Stunde erscheint, weil er inzwischen zu viele Muggen bestreiten
müsse. So ganz aus der Luft gegriffen sei der nicht, meint Mönkemeyer,
wie er aus eigener Jugenderfahrung mit der barockgeige und manch langweiliger
tonsequenz weiß.
Woher kommt der Legitimationsdruck des bratschers? Kann man vielleicht
ein ›Psychogramm‹ dieses als langweilig verhöhnten ›Zweite reihe‹-
Instrumentes erstellen? Gibt es gar eine Wahlverwandtschaft zwischen Instrument
und Spieler? Mönkemeyer ist der sprichwörtliche Gegenbeweis.
Der – trotz aller berühmten Vorbilder und Kollegen – bislang einzige bratschen-exklusivkünstler
eines Major-Labels ist ein selbstbewusster junger
Wilder, nicht nur mit seinem breiten Wuschelkopf. nicht um eine bratschenrehabilitations-Mission
gehe es ihm (wie auch seinem Label), sondern um
seine individuelle Kunst, sich auszudrücken. Die bratsche ist das Überzeu-
Er hat allen Grund für Luftsprünge: Die Bratsche scheint von ihrem Schattendasein
erlöst, wozu der junge Bremer nicht unwesentlich beigetragen hat
gungswerkzeug, das Mönkemeyer wegen seines warmen, erdigen, sonorrauchigen
Klanges liebt – im Unterschied zur kleinen, hysterischen Geigen-
Schwester (die auch er als Kind und Jugendlicher noch zu lernen hatte).
Wer nun meint, vor deren Virtuosität und leichtfüßigem Schwung müsse
die scheinbar schwerfällige, schon von Quantz 1776 als unhandlich gebrandmarkte
größere Schwester den Hut ziehen, der höre – und sehe –
Mönkemeyers neue Platte »folia«. Der bratschist als bocksprünge machender
Hofnarr!
bekanntlich wurde das barocke, aus Portugal stammende tanzmodell
mit dem Dreiertakt und dem zwei Mal achttaktigen thema wegen des ungezügelten
temperaments sogar verboten. Andererseits versetzt einen der
gleichförmige rhythmus nicht selten in eine melancholische trance. telemanns
schwungvolles Konzert, das erste bratschenkonzert überhaupt,
Corellis berühmte, höchst facettenreiche »folia«-Variationen, Delalandes
kurzweiliges Hofamüsement und die bratschen-bearbeitung von bachs d-
Moll-Konzert, das in den drängenden ecksätzen bohrend-intensive Seiten,
im langsamen Satz dunkle Sehnsüchte ergründet: In diesem Spannungsfeld
von verrückter Ausgelassenheit und tiefster Ausdruckskunst siedelt
der Künstler selbst sein neuestes Kind an.
Womit er nicht zuletzt dem ehepaar Harnoncourt seine ehrerbietung
erweist. Dessen lustvolle experimente aus den 60er Jahren, barocke
›Originalklang‹-Musik, insbesondere von bach, zum (Schallplatten-)Leben
zu erwecken, faszinierten 20 Jahre später den kleinen nils derart, dass er in
rollenspielen den berühmten thomaskantor mimte und beschloss, Musiker
zu werden. Und bach (nicht nur der bratschist!) wurde die Konstante,
der innere Halt seines Künstlerlebens.
Dafür dankt er den Harnoncourts (und insbesondere ihrer einspielung
der Violinkonzerte), auch wenn es dem 12-jährigen barockgeiger damals
nicht gelang, Alice Harnoncourt vorzuspielen. Sie war zwar rührend angetan,
meinte aber, er solle noch weiter auf der normalen Geige üben.
Dazu kam es nicht mehr, der teenager nahm die bratsche zur Hand und
kann inzwischen längst als Dresdner, bald Münchner Hochschullehrer
seinen Schülern eigene ratschläge erteilen. Und ihnen die neuesten bratscher-Witze
erzählen – mit dem souveränen Wissen, dass sie längst von
gestern sind.
Alice Harnoncourt riet Mönkemeyer
(oben bei einem Konzert in Düsseldorf)
mit 12, erst einmal weiter auf
der normalen Geige zu üben
Neu erschienen
Folia (Werke von Bach, Corelli, Delalande & Telemann)
Kammerakademie Potsdam
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der beiliegenden RONDO CD #43 Titel 10
1/2011 RONDO 11

Titel
rIAS Kammerchor
Keine Konkurrenz in Deutschland
bei einer Kritikerumfrage des englischen Klassikmagazins Gramophone zu den besten Chören weltweit
landeten die Damen und Herren aus berlin auf einem mehr als beachtlichen 9. Platz. Somit ist es
jetzt offiziell, dass der rIAS Kammerchor in Deutschland keine, international nur wenig Konkurrenz
hat. Carsten niemann hat Chorleiter Hans-Christoph rademann in berlin getroffen.
Kalter nieselregen hat eingesetzt, doch Hans-Christoph rademann, mit
dem wir den Probensaal des rIAS Kammerchores verlassen, stört das nicht.
Als gälte es, uns auf eine gefährliche Mission einzuschwören, wiederholt er
seine botschaft: Wie wichtig es sei, dem Mainstream zu trotzen und sich
auch für unterbewertete Komponisten einzusetzen. Die erregung, die der
sonst so kontrolliert und sachlich wirkende Dirigent zeigt, hat ihren Grund.
Schließlich hat sich rademann vorgenommen, eine reihe unbekannterer
Werke von Mitgliedern der bach-familie nicht nur vorzustellen, sondern
sie auch so eindringlich zu
präsentieren, dass sie als
Meisterwerke anerkannt
werden.
er ist gut vorbereitet:
Die mitteldeutsche Musiktradition
ist dem Kantorssohn
aus dem erzgebirge
von Jugend auf vertraut,
und mit dem von ihm gegründeten
Dresdner Kam-
merchor hat er schon eine
Vielzahl unbekannter Partituren
neu entdeckt. Auch
die Zusammenarbeit mit dem rIAS Kammerchor hat sich glücklich entwickelt:
Als rademann 2007 von Daniel reuss den Posten des Chefdirigenten
übernahm, befand sich der Chor auf dem Weg von dem in der englischen
tradition der Alten Musik verwurzelten Klangideal seines langjährigen
Leiters Marcus Creed zu einer größeren Körperlichkeit.
rademann, der zunächst von Helmuth rilling beeinflusst war, bevor er
sich verstärkt der historischen Aufführungspraxis zuwandte, konnte die
Klangideen seiner Vorgänger versöhnend weiterentwickeln. Das gemeinsame
Ideal eines zugleich körperlichen wie auch fokussierten Klangs habe
dabei eine enge Verwandtschaft mit dem, was er als ›sächsischen Klang‹
empfinde, ein Klang, wie man ihn von Silbermann-Orgeln oder von der
Sächsischen Staatskapelle kenne, mit einer »leuchtenden rundung«, dunkel
und hell zugleich, »wie Gold, das dunkel ist und hell glänzt«.
Doch über allem steht das Ziel, zu einer vollständigen emotionalen Identifikation
mit Wort und Musik zu finden.
12 RONDO 1/2011
Hans-Christoph Rademann hält die »Trauermusik« für ein Meisterwerk,
Schloss Meiningen (r.) war die Wirkungsstätte des Komponisten
Die Besten trotzen gemeinsam mit ihrem Chorleiter dem Mainstream
Wie wichtig es sei, Komponisten nicht vorschnell aus einer begrenzten
Hörerfahrung heraus zu bewerten, lernte rademann bei der Auseinandersetzung
mit den geistlichen Werken von Johann Christian bach. Denn es
sei ihm nicht leicht gefallen, sofort den ganzen Zauber zu verstehen, den
die Musik des jüngsten bach-Sohns auf Zeitgenossen wie Mozart ausgeübt
habe.
Die erste CD der reihe ist jedoch Johann Ludwig bach gewidmet – oder
genauer: der trauermusik, die der bach-Vetter für Herzog ernst Ludwig
von Sachsen-Meiningen schrieb. Dass sich Johann
Sebastian bach von dem doppelchörigen,
oratorienhaften Werk zu seiner »Matthäus-Passion«
anregen ließ, will rademann
gerne glauben. »es ist ein Meisterwerk. Wie
das zwischen großer einfachheit volkstümlichen
Charakters und extremer Moderne hin-
und hergeht, ist zum teil sogar viel wagemutiger.«
Doch kann man eine trauerkantate, die
in trompetenjubel endet, heute noch ernst
nehmen? für rademann ist der Umgang mit
so viel Glaubenszuversicht kein Problem.
für die Arbeit mit dem Chor sei entscheidend
gewesen, dass die durchaus theatralische
und sinnliche Art, in der Johann Ludwig bach den Übergang von der Düsternis
des irdischen Lebens zu einer lichtdurchfluteten, visionären Zukunft
schildere, einer zwingenden musikalischen Logik folge.«Wir alle lieben Musik
– und die Musik entspricht dem text. Und wenn die Worte empfunden
werden und ein ehrlicher Ausdruck entsteht, dann muss ich nicht mehr
über religiöse Dinge reden. es entwickelt sich eine eigene Dynamik und
dann ist die botschaft da. Wir müssen einfach nur klar sprechen.«
Neu erschienen
Johann Ludwig Bach
trauermusik
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Heyde

Schon mit sechs Jahren verblüffte der kleine Jascha mit dem Mendelssohn-Konzert, später sollte er dann die Guarneri besitzen, auf der das Werk uraufgeführt
wurde. Neben seinem Spiel war Heifetz stets auch für sein stilvolles Auftreten bekannt, bereits mit 20 Jahren wusste er sich perfekt zu kleiden. Und
noch eine andere Leidenschaft hat ihn sein ganzes Leben hindurch begleitet: Außer auf dem Podium sah man ihn fast nie ohne Zigarette
rondo_monte_pluhar:Layout 3 19.01.2011 14:25 Uhr Seite 1
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Jascha Heifetz
Vier Kilo Musik
»Wir können eigentlich alle unsere Geigen gleich
auf den Knien zerbrechen!« meinte fritz Kreisler
nach dem berlin-Debüt des damals 11-jährigen
Jascha Heifetz. Damit ist eigentlich schon alles
über den Ausnahmestatus des Künstlers gesagt,
der bis heute alle nachfolgenden Geiger-Generationen
nachhaltig beeinflusst hat.
er war der erste geigende Superstar der Plattengeschichte. Und zwar ein
richtiger Superstar. Selbst Menschen, die mit klassischer Musik nicht
viel am Hut hatten, kannten Jascha Heifetz. Denn er beschränkte sich
nicht auf Konzertsaal und Aufnahmestudio. nein, auch film und fernsehen
gehörten zu seinem betätigungsfeld. nur Virtuosen-Urvater Paganini
war wohl noch berühmter. Aber der konnte keine Schallplatten
aufnehmen. Und genau das tat Mr. Heifetz ausgiebig. So ausgiebig, dass
seine Plattenfirma mit diesem Material – wie es sich für einen Superstar
CHRISTINA PLUHAR lässt
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geziemt – die größte jemals einem einzelnen Künstler gewidmete CDedition
zusammengestellt hat: 103 in reproduktionen der originalen
Hüllen verpackte CDs und eine DVD veröffentlicht das Label zum 110.
Geburtstag des Geigers am 2. februar.
ein über 300 Seiten starkes gebundenes buch inklusive einer vollständigen,
sowohl nach Komponisten wie nach Aufnahmedaten geordneten
Diskographie begleitet die vier Kilo schwere riesenbox. Sogar
zweieinhalb Stunden bisher unveröffentlichtes Material wurde aufgetrieben.
Vollständiger geht’s nicht – und das alles hervorragend remastered.
Selbst die beinahe ein Jahrhundert alten ersten Aufnahmen von
Heifetz aus dem Jahr 1917 klingen schlichtweg verblüffend. bis 1972 hat
er auf seiner Guarneri, auf der schon Mendelssohns Violinkonzert uraufgeführt
wurde, von bach und Mozart über die romantiker bis zu
den für ihn komponierten Werken von Korngold, Walton und Castelnuovo-tedesco
so ziemlich das gesamte Violinrepertoire auf tonträger
gebannt. Wer sich also auch nur ein bisschen für die Kunst des Geigenspiels
interessiert, kommt an dieser Schatztruhe nicht vorbei.
Michael Blümke
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Martin Sauer
»Ich muss verstehen,
was Künstler wollen«
Was passiert eigentlich im Aufnahmestudio? Welchen Anteil am
Gelingen einer einspielung hat der tonmeister? rOnDO-Autor
Jörg Königsdorf hat einen der meistbeschäftigten Aufnahme -
leiter der Klassikwelt dazu befragt: Der fünffache Grammy-Gewinner
Martin Sauer arbeitet regelmäßig mit Künstlern wie nikolaus
Harnoncourt, Daniel barenboim und rené Jacobs zusammen.
RONDO: Herr Sauer, in frankreich heißt Ihr beruf
›directeur artistique‹, in england ›producer‹,
in Deutschland ganz technisch ›Aufnahmeleiter‹
oder ›tonmeister‹. Mit welchem Ausdruck können
Sie sich am ehesten identifizieren?
Martin Sauer: es gibt ja keine geschützte bezeichnung
für tonmeister. An sich sage ich tonmeister,
auf meiner Visitenkarte steht Producer.
Ich tue in der tat von allem ein bisschen.
Zu Zeiten von Walter Legge hat ein Produzent
noch alles gemacht: sich Aufnahmen ausgedacht,
sich um die finanzierung gekümmert und dann
auch noch selbst die Aufnahme gemacht. ein
bisschen gehöre ich noch zu dieser Sorte von
Leuten. Schließlich steht nach jedem Projekt die
frage im raum: Was machen wir als nächstes?
Und dann muss man sich automatisch über Strategien
und Kosten Gedanken machen.
Ich merke allerdings, dass Künstler immer wieder
erstaunt sind, wenn sie jemanden wie mich
treffen, weil sie inzwischen normalerweise nur
noch mit Marketing-Menschen zu tun haben.
Wenn ein Künstler sich alle zwei Jahre mit einer
neuen Person auseinandersetzen muss, weil
wieder umstrukturiert wurde, ist das für alle unbefriedigend.
Deshalb gehen immer mehr große
14 RONDO 1/2011
Künstler auch zu kleinen Labels: Weil sie dort
eher auf Verständnis treffen.
RONDO: Sie nehmen heute gerade in Ihrem teldex-Studio
eine ungewöhnliche CD auf: Schuberts
»Schwanengesang« und seine b-Dur-Sonate
mit Matthias Goerne und Christoph eschenbach.
Ist das ein beispiel für ein Projekt, das Sie mitgeplant
haben?
Sauer: nein, diese Kombination haben die beiden
Künstler im Konzert gemacht und uns dann
gefragt, ob sie das machen dürfen. Das ist zwar
kein Programm, das man auf einer CD unbedingt
erwartet, aber warum soll man deswegen
nein sagen?
RONDO: Sind Ihre Aufnahmen ästhetisch Martin-Sauer-Produktionen?
Sauer: nein. Das ist nicht meine berufseinstellung.
Der Aufnahmeleiter ist ein Diener an der Sache.
Sein einfluss ist zwar größer, als die meisten
Konsumenten denken, aber es gibt keine Sauer-
Ästhetik. Allerdings gibt es ein Klangbild, das an
mir und meinen Kollegen hängt, aber das muss
man an allem festmachen, auch am Saal und den
Mikrophonen. Und an einer Art der Herangehensweise,
die sich über die Jahre entwickelt hat.
Der Aufnahmeleiter, der versucht, sein ego zu
Der große Aufnahmesaal des Teldex Studios
pflegen, ist ein unglücklicher Mensch.
RONDO: Welche rolle spielt Psychologie? Sie
müssen ja ständig Künstler korrigieren. Das ist
heikel.
Sauer: für mich besteht der beruf mehr noch
aus erfahrung und einfühlungsvermögen als
aus Psychologie. Ich muss verstehen, was Künstler
wollen, und ihnen dabei helfen. es geht ja
nicht darum, den Künstlern zu sagen, wie sie
spielen sollen. Obwohl auch das manchmal vorkommt:
Gelegentlich muss man Künstler zu einer
persönlichen Aussage führen, die sich auch
auf CD mitteilt. Manchmal machen sie einfach
das, was sie auch im Konzert spielen. Das geht in
der regel nicht, weil eine CD etwas ganz grundsätzlich
anderes ist. In der Partitur stehen nun
mal gewisse Dinge, die zu wichtig sind, um sie
nur ungefähr zu machen. Das geht im Konzert,
aber nicht auf CD. Und wenn ich dann Musikunterricht
erteilen muss, wird’s natürlich heikel.
Dann fühle ich mich selbst auch ziemlich
unwohl.
RONDO: ein solcher Anspruch wäre Interpreten
wie Kempff oder backhaus ziemlich fremd gewesen.
Sauer: Höchstwahrscheinlich. Aber wenn ich
jetzt mit eschenbach die b-Dur-Sonate aufnehme,
fragt er auch ganz gezielt bei bestimmten
Details, und das ergebnis ist dann resultat eines
Prozesses. ein Künstler wie rené Jacobs erwartet
sogar, dass ich meine Ideen einbringe und
sage, was anders oder besser geht. nehmen Sie
zum beispiel unsere »Zauberflöte«: Da stellt sich
schon die frage, welche Geräusche nimmt man
dazu, was macht man mit dem Panoptikum von
Dingen, die da in den Dialogen stehen. Da erwartet
rené Jacobs, dass man zu seinen Vorschlägen
Stellung nimmt. er war sogar anschließend noch
mit dabei, als wir die Geräusche abgemischt haben.
eine Aufnahme ist nun mal eine künstliche
Sache, die nichts mit einem Konzert zu tun hat.
Sobald Musik aufgenommen wird, sind es bits,

kleine elektronische einheiten, die durch Mikrofone
gegangen sind. Und auch klanglich ist es
doch nicht so, dass man die neunte reihe im
Konzertsaal als Maßstab nehmen kann – man
muss den Klang schließlich wohnzimmerkompatibel
machen. Insofern manipuliert man immer.
RONDO: Ist die Akribie von Jacobs eigentlich ein
Sonderfall?
Sauer: Jacobs ist jemand, der Aufnahmen und
das Diskutieren darüber liebt. Aber Matthias
Goerne ist auch ein unglaublich akribischer Arbeiter,
der eine Phrase manchmal 20, 30 Mal
singt, bis er mit allen nuancen zufrieden ist,
und der sich auch den Schnitt genauestens anhört.
Wenn Künstler heute Aufnahmen machen,
sollten sie den Prozess lieben.
RONDO: Glauben Sie, dass die Zahl der Vergleichsaufnahmen
den Druck auf die Künstler erhöht
hat?
Sauer: Ich glaube nicht, dass Künstler so funktionieren.
Sie hören sich nicht zwanzig fassungen
an und sagen dann: Jetzt mache ich es besser.
Sie kommen, wenn sie glauben, dass ihre Sicht
Etwa drei bis vier Aufnahmen pro Monat betreut
der gebürtige Berliner Martin Sauer
eines Werkes aufnahmereif ist. Der rest interessiert
sie nicht.
RONDO: Und Sie? Verdrehen Sie nicht manchmal
die Augen, wenn schon wieder jemand die »Winterreise«
aufnehmen will?
Sauer: Gerade wenn ich alte – auch eigene – Aufnahmen
anhöre, denke ich oft das Gegenteil. es
gibt heute genug großartige Künstler, man muss
nur die richtigen Dinge mit ihnen aufnehmen.
es ist klar, dass die Lage auf dem Plattenmarkt
schwierig ist, gerade für die Aufnahme unbekannteren
repertoires. bei einer »Zauberflöte«
ist das trotz der fülle der Konkurrenzaufnahmen
einfacher. Und eine Plattenfirma muss nun
mal ihre Produkte verkaufen.
RONDO: Was machen Sie eigentlich, wenn eine
Passage partout nicht klappt? Manche Künstler
reagieren auf das Aufnahmelicht doch wie Kaninchen
vor der Schlange.
Sauer: Die Künstler merken ja schnell, wenn
etwas nicht geht, und sie wissen auch, dass die
Stelle irgendwann klappen muss. Da kann ich ihnen
auch nicht helfen, das müssen sie dann unter
sich ausmachen. Dann sagt man: Ich gehe jetzt
einen Kaffee trinken und hinterher habt ihr die
Sache im Griff. bei einem Sänger ist das natürlich
schwieriger, weil er nicht acht Stunden hintereinander
singen kann. Wenn es da hart auf hart
kommt, muss eben noch ein weiterer Aufnahmetermin
festgesetzt werden. Dass Künstler im Studio
manchmal ganz anders spielen als in der Konzertsituation
vor Publikum, kann man natürlich
nicht ändern. Aber das hat auch sein Gutes, weil
im Studio Sachen ausprobiert werden können,
die im Konzert viel zu riskant sind.
RONDO: Ist technische Perfektion überhaupt so
wichtig? Interpreten wie Artur Schnabel war es
bei ihren einspielungen wichtiger, dass der musikalische
Sinn getroffen wurde.
Sauer: Das ist 50 Jahre her. Damals war Aufnehmen
noch etwas völlig anderes als heute – geschnitten
wurde nicht. Wenn ich heute solche
Aufnahmen höre, sind sie musikalisch zwar eindrucksvoll,
aber ich kann nicht feststellen, dass
nicht-Zusammensein, falsche noten und unsaubere
Intonation einen musikalischen Wert besitzen.
tut mir leid, aber vielleicht habe ich da eine
›déformation professionelle‹. es würde ja heute
auch niemand mehr mit einem Auto ohne Servolenkung
oder Klimaanlage fahren. Und heutzutage
kann man schneiden, falsche töne und
Geräusche entfernen, ohne das künstlerische
resultat zu vergewaltigen. Schneiden kann sogar
sinnstiftend sein, man macht ja nicht nur etwas
kaputt, sondern schafft gemeinsam mit dem
Künstler etwas neues und versucht, sich der Perfektion
möglichst weit zu nähern. Der musikalische
Sinn muss allerdings auch heute noch getroffen
werden.
RONDO: Wie viele Aufnahmen machen Sie pro
Jahr?
Sauer: etwa 40. Viele für harmonia mundi, aber
auch für Sony, Decca, Capriccio und Virgin. Und
wenn die Sitzungen im Studio beendet sind, ist
die Arbeit ja noch nicht vorbei. es gibt keine Aufnahme,
bei der ich nicht anschließend nochmal
eingreife.
RONDO: Gibt es eigentlich einen Künstler, mit
dem Sie unbedingt einmal aufnehmen möchten?
Sauer: Kein Künstler, sondern eher ein Werk.
Ich liebe den »rosenkavalier« und hatte in meiner
teldec-Zeit sogar schon eine Aufnahme mit
Sinopoli und der Dresdner Staatskapelle vorbereitet.
Aber dann starb Sinopoli, und ich habe
das Projekt Carlos Kleiber angetragen – von ihm
gab es ja keinen Studio-«rosenkavalier“. natürlich
hat er nein gesagt. Aber seinen handschriftlichen
brief mit der Absage habe ich immer noch
bei mir gerahmt zu Hause hängen.
1/2011 RONDO 15
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Hagen Quartett
So sollte es
eigentlich sein
nach 45 CD-einspielungen hat sich das Hagen
Quartett rechtzeitig zu seinem 30. Geburtstag
ein neues Label gesucht, bei dem es die Aufnahmen
verwirklichen kann, die ihm vorschweben.
Denn auch nach drei Jahrzehnten auf
dem Podium gibt es bei den vier Musikern von
routine keine Spur, wie Jörg Königsdorf bei
einem Konzert und anschließendem Interview
in berlin feststellen konnte.
Lukas Hagen geht gleich zur Sache. Mitten in die letzten getuschelten Sätze
und resthuster des Publikums schickt er die ersten noten von Witold Lutoslawskis
Streichquartett in den berliner Kammermusiksaal. Kurze, abgebrochene
tonsignale der ersten Geige, wie gemorste Hilferufe, die sich
erst allmählich zu einer musikalischen Struktur verdichten. eine Musik, die
ganz direkt bei der Sprache anknüpft und allen vier teilnehmern reichlich
Spielraum lässt, wie sie ihre beiträge zum musikalischen Diskurs gestalten
– die Hagens lieben solche Stücke. Und sie lieben es, die hoch expressive
Quartettliteratur des 20. Jahrhunderts direkt auf Mozart und beethoven
prallen zu lassen. Damit das Publikum auch merkt, dass der Weg
von Lutoslawski und Webern zu Mozart und beethoven in Wirklichkeit
gar nicht so weit ist und dass sich all diese Musik von der Sprache her erschließen
lässt.
»Das ist der Weg, den wir in den letzten Jahren immer stärker gegangen
sind«, erläutert Veronika Hagen, »im Grunde seit der begegnung mit
György Kurtág, der seine Musik mit uns erarbeitet hat«. Von Kurtág aus
hätten sie dann Webern mit einem Mal anders gehört und das hätte wiederum
ihr Verständnis der Klassiker befruchtet. Seit dieser Urerfahrung,
bekräftigt Veronika Hagen, sei ihr Mozart viel menschlicher und moderner
geworden.
16 RONDO 1/2011
Sie lieben es, die hochexpressive Quartettliteratur des 20. Jahrhunderts
direkt auf Mozart und Beethoven prallen zu lassen
tatsächlich ist die Veränderung, die das Hagen Quartett in den letzten
Jahren durchgemacht hat, unüberhörbar. So ungezwungen und frei wie
kein anderes entspinnen die Geschwister Lukas, Clemens und Veronika
Hagen und der zweite Geiger rainer Schmidt im Konzert das frage-und-
Antwort-Spiel im Kopfsatz eines Mozart-Quartetts, unendlich fein wie bei
einem Aquarell sind die poetischen farbverläufe, die sie bei einem Schumann-Quartett
entdecken. Und immer machen sie nicht nur die töne selbst
spürbar, sondern auch den raum, in dem die Musik sich bewegt und der
manchmal als Stille ganz direkt fühlbar wird.
Und das ist eigentlich ein kleines Wunder. Denn eigentlich hätten die
Hagens ja auch so weitermachen können wie bisher und niemand hätte es
ihnen verübelt, wenn nach 30 Jahren gemeinsamen Musizierens und mit
45 CD-einspielungen auf dem buckel irgendwann routine auf hohem niveau
eingekehrt wäre. Stattdessen haben sich die Hagens jetzt noch einmal
neu erfunden und konsequenterweise auch ihrer alten Plattenfirma
den rücken gekehrt. Dafür haben sie jetzt eine neue Heimat gefunden,
wo sie ihre eigenen Vorstellungen von einer CD verwirklichen können:
das kleine, ambitionierte Label Myrios des tonmeisters Stephan Cahen,
bei dem auch die bratscherin tabea Zimmermann und der Pianist Kirill
Gerstein ihre CDs herausbringen.
»Das Schubladendenken, nach dem bei vielen firmen immer wieder die
gleichen Werke kombiniert werden, war uns irgendwann nicht mehr verständlich«,
begründet Lukas Hagen den entschluss. Und so gibt es jetzt
eine Hagen-CD, wie die Musiker sie schon lange machen wollten. »es ist
doch schön, wenn man ein Stück so oft gespielt hat, dass man denkt: Jetzt
würdest Du es gerne aufnehmen. So sollte es doch eigentlich sein«, sinniert
rainer Schmidt. Und Mozarts Hoffmeister-Quartett hätten sie zwar
schon einmal eingespielt, doch damals sei das Stück noch sehr neu für das
Quartett gewesen. »Und als wir es jetzt wieder spielten, hatten wir so viel
freude daran, dass wir das unbedingt auch auf CD festhalten wollten«, erklärt
Schmidt. So einfach – und so richtig klingt das.
Und auch an diesem Abend im berliner Kammermusiksaal schließt
sich ein kleiner Kreis. Am ende des Programms, das die Hagens mit Lutoslawskis
tönenden fragezeichen begonnen haben, steht das letzte beethoven-Quartett,
das im finale die Antwort gibt: Muss es sein? es muss sein!
Und für die Hagens gilt das ganz sicher.
Ihr Mozart sei viel menschlicher und moderner
geworden, seit sie mit Kurtág gearbeitet haben,
meint Bratscherin Veronika Hagen
Neu erschienen
Hagen Quartett 30
W. A. Mozart / Ludwig van beethoven / Anton Webern
Streichquartette
Myrios/harmonia mundi MYr 006
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der beiliegenden RONDO CD #43 Titel 4
Hoffmann

eric Whitacre
Der dirigierende
Party-Meister
erst kam die blonde föhnwelle. Dann der erfolg. eric Whitacre,
Glamour-Offensive im Chor-business, macht entschieden Schluss
mit dem Image vom kümmerlichen Schattenmann der Klassik,
genannt: Chorleiter. Whitacre komponiert und dirigiert nicht nur.
»Die Show bin ich«, scheint die bescheidene botschaft des 40-Jährigen
zu lauten. Und er hat recht, wie robert fraunholzer findet.
Eric Whitacre beweist es: Gutes Aussehen und Charisma sind auch in der Klassikbranche durchaus von
Vorteil, wenn man die Massen begeistern will – oder zumindest zum Singen bringen möchte
ein ruck geht derzeit durch diverse berufe der
klassischen Musik. nicht allein, dass es den ersten
Oboen-Helden (Albrecht Mayer), das erste
Harfen-Pinup (Xavier de Mestre) und den ersten
Orgel-Superstar (Cameron Carpenter) gibt. Sogar
gänzlich vernachlässigte Solo-Instrumente
wie der Kontrabass und das fagott werden neuerdings
rampenfähig. Manchmal durch einen
Säkularisierungs-Schub, bei dem Sakralmusik
weltlich aufgemischt und damit showfähig wird.
Auch eric Whitacre ist keineswegs gläubig. Und
erzeugt in seinen Chor-Hymnen dennoch einen
scheinheiligen Klang von großartiger Strahlkraft
und Innigkeit.
»es ist halt wie eine große Party«, sagt der aus
der amerikanischen Chortradition hervorgegangene,
in reno/nevada geborene Musiker. »Meine
großen Chor-erlebnisse hatte ich mit Universitätschören
in Utah und in Minnesota.« In Ländern,
deren farmerweiten so dünn besiedelt sind,
dass niemand sich wundert, wenn man das Internet
als Chor-Plattform zur Überbrückung realer
entfernungen nutzt.
Also dirigierte er mehrfach im Internet einen
von ihm initiierten ›virtual choir‹ aus hunderten
von zugeschalteten Web-Usern. »Lux aurumque«,
von ihm selbst komponiert, wurde zum Superhit,
auch wenn Whitacre den titel nicht als
eines seiner Hauptwerke bezeichnet. »Ich hab’s
in Windeseile komponiert. Dass es so berühmt
wurde, ist eher Zufall. Hören Sie »Sleep«, das ist
ein wichtiges Werk von mir«, sagt er gutgelaunt
beim Interview in berlin.
bis zu 420 Leute dirigiert er zuweilen. eigentlich
nicht seine Wunschvorstellung, denn: »ein
Chor mit so massivem Klang ist ebenso schwergängig
und unbeweglich wie ein großes Kreuzfahrtschiff.«
Auf seiner ersten CD hat Whitacre nur 34 Sänger
versammelt, die einen Querschnitt durch das
fast grundsätzlich tonale Werk des Komponisten
eric Whitacre singen. Dessen gemäßigt rückwärtsgewandte
Moderne präsentiert sich ohne
jede ideologische Verbrämung. Wie Samuel barber
bekennt sich Whitacre zu dem Satz: »Weil es
bei mir zum Singen nicht reichte, bin ich Komponist
geworden.« Mit 18 Jahren erst kam er zum Gesang.
Im Dirigieren fand er ›the greatest job in the
world‹, wie er sagt. Man hört’s. Die Partygesänge
für A-cappella-Chor sind die unbeschwerteste,
dabei funktionsfähigste Moderne seit langem.
»Wenn man mich ließe, würde ich auch Opern
dirigieren, am liebsten die von benjamin britten«,
meint er. einige seiner Werke sind längst zu Standards
des internationalen Chor-repertoires aufgestiegen.
frische farbe in einem ergrauten und
akademischen traditions-Gewerbe. Das Internet
singt mit. Strahlemann macht’s möglich.
Neu erschienen
Eric Whitacre
Light & Gold
Decca/Universal 274 3209
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der beiliegenden RONDO CD #43 Titel 13
1/2011 RONDO 17

thomas Hampson
»Wir müssen
Fachidioten
sein«
Mit seiner neuen einspielung von »Des Knaben
Wunderhorn« liegen alle Mahler-Liederzyklen mit
thomas Hampson auf CD vor. Wie sehr ihm das
deutsche Lied am Herzen liegt, ist längst kein Geheimnis
mehr. Im Gespräch mit Christoph braun
erläutert der bariton auch das Konzept der Lied
Akademie, die er beim renommierten Heidelberger
frühling leiten wird.
RONDO: Wie kann sich ein Amerikaner über Jahrzehnte hinweg derart tief
in das deutsche Lied versenken?
Thomas Hampson: So fremd muss einem das gar nicht erscheinen. Das
zeigt schon allein die tatsache, dass das US-repräsentantenhaus ende des
19. Jahrhunderts Deutsch als akademische Sprache festlegte! Im übrigen
muss einfach jeder Liedsänger, egal wo er herkommt, sich intensiv mit der
deutschen romantischen Kultur beschäftigen. Dass ich mein intellektuellkünstlerisches
Zuhause in den letzten 25 Jahren in Deutschland gefunden
habe, ist vielleicht nicht gerade typisch. Aber für mich existentiell.
RONDO: Und wie verträgt sich der Liedsänger mit dem Opernsänger? bekanntlich
bedienen Sie beide bereiche ausführlichst. Und beide haben ganz
eigene, manche sagen: unvereinbare Anforderungen.
Hampson: In der tat ein riskantes nebeneinander. Man muss beides klar
trennen. Ich arbeite in Zyklen: ein Quartal Oper, ein Quartal Lied. So bleibt
genügend Zeit für den Auf- und Abbau der Stimme.
RONDO: In diesen beiden Mahler-Jahren singen Sie wohl vor allem Werke
von ihm – zumal Sie seit gut 20 Jahren als der Mahler-Sänger schlechthin
gelten. Wie viele Konzerte bestreiten Sie mit ihm?
Hampson: In der tat viele, so um die 60. Aber ich genieße es, nach wie vor.
Mahler ist so vielfältig und aufregend, das kann mir nie genug werden. In
seinen Liedern, gerade auch im »Wunderhorn«, ist die Welt mit all ihren
Abgründen, aber auch Schönheiten, sozusagen in töne eingefangen – auf
18 RONDO 1/2011
Von Mahler bekommt er nie genug, allein in diesem Gedächtnisjahr wird
Hampson um die 60 Konzerte mit Werken des Komponisten bestreiten
geradezu existentielle und existentialistisch-philosophische Weise.
RONDO: Da spricht bereits der Lied-Pädagoge. beim diesjährigen Heidelberger
frühling leiten Sie eine »Lied Akademie«, in der es um weit mehr
geht als um Gesangstechnik.
Hampson: Als ich 2003 erstmals eingeladen wurde, war ich gleich begeistert
von Heidelberg, diesem Inbegriff der romantik, zumal im frühling. Seither
war ich, mit zwei Unterbrechungen, ständiger Gast. Schon bald kam
mir die Idee einer Lied Akademie, mit der wir neue Wege zum Verständnis
der Gattung beschreiten werden. Mit ausgewählten jungen Sängern,
die für zwei Wochen zusammenkommen, -leben und arbeiten, mit fachwissenschaftlern,
die mit Vorträgen und Diskussionen den Studiengang
musik-, literar-, kultur- und philosophiehistorisch bereichern und natürlich
mit dem Publikum, das in die Probenarbeit einbezogen wird und täglich
die ergebnisse in Konzerten begutachten kann.
RONDO: Das geht weit über den normalen ›steifen‹ Liederabend hinaus.
Hampson: Das soll es auch. Dazu gehört, dass ich junge regisseure einlade,
sich Gedanken über neue formen von Lied-Präsentationen zu machen.
RONDO: Aber vermutlich lassen Sie keine jungen Sängerinnen sich auf
dem flügel räkeln?
Hampson (laut auflachend): nein, so weit gehen wir nicht. Gesang bzw.
Lyrik sollen ja doch das Wichtigste bleiben. Allerdings wollen wir multimediale
Zutaten ausprobieren. nur müssen sie jener Maßgabe verpflichtet
bleiben. Ansonsten aber geht es für die Stipendiaten weniger um Stimmtraining
als um bildung. Wo liegen die Unterschiede zwischen Schubert und
Schumann? Warum ist eine Schumannsche Heine-Vertonung etwas ganz
anderes als eine Schumannsche eichendorff-Vertonung? eichendorff war
bekanntlich ein zutiefst gläubiger, Heine hingegen ein extrem skeptischer
Dichter und Denker. Und der hochintellektuelle Schumann wusste das natürlich
... Diese Kontexte müssen in die Interpretation einfließen. Aber man
muss sie erst einmal kennen. Und dann ist es auch – relativ – egal, wer da
jetzt singt. es geht uns in Heidelberg nicht um den Starrummel.
RONDO: Was sagen Sie einem angehenden Sänger, der sozusagen nur Gesang
im Kopf hat?
Hampson: Wir müssen fachidioten sein. Aber zu glauben, wenn die
Stimme technisch funktioniert, dann beherrscht man schon ›Gesang‹:
nicht mit mir!
Seit etlichen Jahren genießt er den Frühling in Heidelberg beim Heidelberger
Frühling, 2011 kann er dort erstmals ›seine‹ Lied Akademie realisieren
Neu erschienen
Gustav Mahler
Des Knaben Wunderhorn
Wiener Virtuosen
DG/Universal 477 9289
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der beiliegenden RONDO CD #43 Titel 2

acci
Matthias Pintscher & thomas Adès
Die Glamour Boys der Neuen Musik
Der ruhrgebietsjunge Matthias Pintscher (*29. Januar) und der engländer thomas Adès (*1. März)
feiern zwar erst ihren 40. Geburtstag. Doch ihre Kompositionsauftragsbücher sind schon seit
einer halben ewigkeit so voll wie ihre Vitrinen mit Preisen und Auszeichnungen. erfolgreicher geht’s
nimmer. eine kleine Zwischenbilanz dieser beiden Gipfelstürmer von Guido fischer.
Wenn zwei wort- und gedankengewaltige Widersacher sich streiten, freut
sich die Öffentlichkeit. So auch 1982, als der wohl letzte große Showdown in
der neuen Musik-Szene ausgefochten wurde. Gegenüber standen sich mit
Hans Werner Henze und Helmut Lachenmann zwei deutsche, fast gleichaltrige
Komponisten. Und beide hatten entschieden gegensätzliche Vorstellungen
davon, welche rolle die Musik in der Gegenwart spielen soll.
Mit schwerem Verbalgeschütz ging man damals aufeinander los. Knapp
30 Jahre später nun haben sich die beiden Streithähne zwar nicht wieder
lieb, doch darf man es wohl zumindest als kleine Geste der Versöhnung
interpretieren, dass der Ultra-Avantgardist Lachenmann mittlerweile mit
dem Henze-Schüler Matthias Pintscher eng befreundet ist. Zumal Lachen-
mann mit Pintscher einen Komponisten
schätzt, der sich schon immer
aus allen Grabenkämpfen rausgehalten
hatte: »Komponisten, die Schulen
um sich scharen, finde ich gefährlich.«
Die selbstgesteckte Offenheit, die
aus Pintschers Warnung spricht, hat
sich in seinem fall mehr als ausgezahlt.
Seit seinen ersten Sinfonien, die
er als 18-Jähriger komponierte, ist er
die Karriereleiter rasend schnell hinaufgestürmt.
Wobei zu Pintschers
Auftraggebern inzwischen nicht nur
die Pariser bastille-Oper oder die berliner Philharmoniker zählen. Abseits
des hochdotierten establishments, auf Insider-festivals für neue Musik,
ist der in Marl geborene Pintscher präsent geblieben. Und 2003 widmete
die frankfurter Oper ihm gar ein Symposium, auf dem prominente Musikfachleute
das Werk des damals erst 32-Jährigen puderten.
natürlich gibt es noch Stimmen, die die Popularität des Jetsetters Pintscher
kritisch sehen (in seiner Wahlheimat new York ist er seit 2010 Kompositionsprofessor).
Angesichts seiner bandbreite von Mahler- und Straussreminiszenzen
bis zur erratischen Sprödigkeit stempeln sie ihn dann
schon mal zum musikalischen Wendehals. Hinter seiner handwerklich
souveränen Synthese der Historie mit der Gegenwart steckt aber eben
eine suggestive Mehrdimensionalität und Abgründigkeit, die tatsächlich
einen typischen Pintscher-ton besitzt. Und über den eigenen ton eine eigene
Sprache zu finden, ist so ziemlich das Höchste, was ein Komponist
erreichen kann.
Auf dem guten Weg dahin ist inzwischen auch thomas Adès. Wie Pintscher
feiert der gebürtige Londoner 2011 seinen 40. Geburtstag. Und wie
sein deutscher Kollege wurde er mit dem renommierten Paul-Hindemith-
Preis ausgezeichnet. Obwohl beide schon früh als reife Jungtalente für Gesprächsstoff
gesorgt haben, gibt es in ihrer biographie dennoch zwei Unterschiede.
Adès hat bereits mit dem Grawemeyer Award den nobelpreis
für klassische Musik samt fettem
Scheck eingeheimst. Zudem musste
er sich im entspannten englischen
Musikklima nie Gedanken machen,
ob er mit seinen postmodernen
Sounds irgendwelchen Hardlinern
auf die füße treten wird.
Gleich mit seiner ersten Oper
»Powder her face« (ganz l.) sorgte
Thomas Adès (l.) 1995 für Furore.
Kollege Matthias Pintscher (unten
l.) dirigiert nicht nur die Philharmoniker
seiner Heimatstadt New
York (unten r.), seit 2007 ist er auch
Professor für Komposition an der
Münchner Musikhochschule
Kein Wunder, dass Adès daher sofort dick ins Geschäft einsteigen konnte.
Schon mit Mitte Zwanzig fand er im branchenriesen eMI einen dankbaren
Abnehmer für seine ersten Kompositionen. Und mit Dirigent Simon
rattle hat Adès seit 1997 genau diesen prominenten bewunderer und förderer,
den man braucht, um auch in der berliner Philharmonie anzukommen.
Adès‹ gewinnbringendes Allround-rezept ist dabei stets ein klangerfindungsreicher
eklektizismus, der von barock bis Pop, von Strauss
bis Jazz reicht. Schließlich, so Adès‹ musikalisches Credo, hat »niemand
das letzte Wort«. Was wohl auch der Anti-Dogmatiker Pintscher unterschreiben
würde.
1/2011 RONDO 19

Ende 2009 stand Elizabeth Watts in Thomas Arnes »Artaxerxes« auf der Bühne des Royal Opera House in London, ihre Debütaufnahme ist J. S. Bach gewidmet.
Die Nachricht von Nobuyuki Tsujiis Sieg beim Van Cliburn Wettbewerb sprach sich schnell herum, das Time Magazine attestierte ein »Nobu Fever«
Neue Gesichter
SInGenDe ArCHÄOLOGIn
eigentlich wollte sie ja Archäologin werden, doch dann kam alles ganz
anders. Im schönen norwich erblickte Elizabeth Watts 1979 das Licht der
Welt und machte in der dortigen Kathedrale als Chorsängerin erste bekanntschaft
mit klassischer Musik. Doch das Singen zum beruf zu machen,
konnte sie sich erst einmal nicht vorstellen. Und so zog sie denn gen norden
(nach Sheffield in Yorkshire, um genau zu sein), um ihren ursprünglichen
berufswunsch in die tat umzusetzen und Archäologie zu studieren.
Schließlich wurde ihr jedoch klar, dass ihre Sopranstimme gehört werden
wollte, und machte sich auf den Weg in die Hauptstadt. Dort schrieb sie
sich am royal College of Music ein und gewann 2006 den prestigeträchtigen
Kathleen ferrier Prize. Als sie im Jahr darauf auch den noch prestigeträchtigeren
Cardiff Singer of the World Wettbewerb für sich entschied,
war es klar, dass sie die richtige Wahl getroffen hatte. nach einer Debüt-CD
mit Schubert-Liedern unterschrieb sie einen Plattenvertrag mit harmonia
mundi, als deren erste frucht dieser tage eine Aufnahme mit Arien und
Kantaten von Johann Sebastian bach erscheint. mb
MIt Den OHren SeHen
Als er im Juni 2009 die Goldmedaille des Van Cliburn International Piano
Competition gewann, war die Sensation perfekt. Schon in den verschiedenen
Vor- und Zwischenrunden des Wettbewerbs verblüffte Nobuyuki
Tsujii Zuhörer wie Jurymitglieder. Auch im Internet verfolgten immer mehr
Klassikfreunde die ereignisse. Und so schien es nur natürlich, dass dieser
erst 20-jährige Japaner das rennen für sich entschied. Schließlich hatte er
schon rund zehn Jahre zuvor sein erstes Orchesterkonzert absolviert, womit
er fast schon so etwas wie ein alter Hase war. Das time Magazine attestierte
ein allgemeines »nobu fever«. Die begeisterung für den jungen
Pianisten war deshalb so grenzenlos, weil er von Geburt an blind ist. Die
Werke erarbeitet er sich nach Gehör und mit Hilfe einer Art noten-braille.
bereits ein Jahr vor seinem spektakulären Sieg in fort Worth nahm er mit
dem DSO berlin rachmaninoffs zweites Klavierkonzert auf, das Challenge
jetzt zusammen mit einigen Liszt-Solostücken herausbringt. mb
20 RONDO 1/2011
DIe freMDGeHer
Mit der Monogamie ist seit kurzem erst einmal Schluss. eine Hälfte des gefeierten
Cuarteto Casals, der Geiger Abel tomàs und sein Cello spielender
bruder Arnau, hat sich mit der Pianistin Hyo-Sun Lim zum Ludwig Trio
zusammengeschlossen. Auch die Koreanerin ist keine Unbekannte, hat sie
doch zahlreiche Wettbewerbe gewonnen und Hilary Hahn auf einer vielbeachteten
Asien-tournee am Klavier begleitet. Im März 2009 war es soweit,
das frisch gegründete ensemble trat zum ersten Mal gemeinsam auf –
und nicht irgendwo, nein, eine erste Adresse durfte es sein: das Auditori in
barcelona. Die Kritiker zeigten sich von Anfang an begeistert, und so war
es nur folgerichtig, die drei Musiker auch ins Aufnahmestudio zu bitten.
Kaum zwei Jahre nach ihrem ersten Konzert liegt nun ihre erste einspielung
beim spanischen Label Aglae Música mit zwei Klaviertrios ihres namenspatrons
vor. Und wie es sich für ein Debütalbum ziemt, ist mit Opus 1
nr. 1 auch beethovens Debüt als Komponist darauf zu hören. mb
Interkulturelles Ludwig Trio: Die koreanische Pianistin Hyo-Sun Lim zwischen
den beiden Brüdern Abel und Arnau Tomàs aus Katalonien

OH-Smith, Smolnikova
ray Chen
Just for fun
An jungen Geigern herrscht
wahrlich kein Mangel, doch wer
ray Chen einmal gehört hat,
weiß, dass hier ein echtes Ausnahmetalent
heranreift. Sein
Debütalbum zeigt nicht nur die
virtuose Seite des taiwaners,
sondern lässt auch seine nicht
geringen gestalterischen finessen
in bestem Licht erstrahlen.
ray Chen kann kein Chinesisch. Der Mann sieht
vielleicht aus wie die taiwanesische Antwort auf
Lang Lang. In Wirklichkeit verließ Chen seine
Heimatstadt taipeh im Alter von sechs Jahren.
In richtung Australien. Mit acht Jahren trat er
erstmals öffentlich mit einem Orchester auf. ein
Jahr später lud man ihn zur eröffnung der Olympischen
Winterspiele nach Osaka ein. Schließlich
ging er nach Amerika.
Kürzlich gewann er einen der renommiertesten
europäischen Geigenpreise, den Königin elisabeth
Wettbewerb in brüssel 2009. All das, obwohl
ray Chen nach einer Methode begann, die
hierzulande manche für Pillepalle halten (und
zu der sich wenige Geiger, die nach ihr gelernt
haben, bekennen). ray Chen steht zur: Suzuki-
Methode. bei der lernt man zunächst ohne noten.
Und Mama muss aufpassen, dass das Kind
zuhause immer schön übt.
Dem 21-Jährigen, der sich zum Interview direkt
am frühstückstisch seines berliner Ho-
Als Dreijähriger traktierte er seine Gitarre mit Essstäbchen,
dann stieg er auf die Geige um
tels abholen lässt, haftet längst nichts Schülerhaftes
mehr an. »Keine gute Zeit für Violinisten!«,
meint er abgeklärt. »Wo ist der nathan Milstein
von heute? Wo sind ganz große Geiger wie Heifetz,
Oistrach oder Kreisler?« Mit denen könne
heute doch keiner mithalten. ehrlich gesagt: Da
ist nicht nur viel Wahres dran. es verrät immerhin
einen bildungsgrad, hinter dem sich andere
junge Geiger, die nur ihre eigenen Kollegen kennen,
verstecken können.
»Mit drei Jahren bekam ich eine Spielzeug-Gitarre
in die Hand, die ich mit ess-Stäbchen traktierte«,
erzählt ray Chen. nachdem man ihm
eine Geige gegeben hatte, flüsterte ihm seine
Mutter ins Ohr: »Wenn du keine Lust hast zum
Üben, mach erst einmal etwas anderes.« Immer
wieder sei er auf diesen trick hereingefallen – und
habe geübt. Gerade deswegen sei es auch »just for
fun« gewesen.
Stolz ist er auf die winzige Glitzer-fliege, die
er am Vorabend beim Glasunow-Violinkonzert
in der Philharmonie getragen hat. Sie sei zart wie
Schnee, könne eingedrückt werden und behindere
dadurch den Klang der Violine kein bisschen.
Stolz sein könnte er auch auf den weichen,
weiten und bei bedarf dunklen ton, den er so erzeugt.
er kann sogar noch brillanter. funkelnd und
leicht schwingen sich die Linien in bachs berühmter
»Chaconne« auf seiner Debüt-CD von
einem Kontrapunkt zum nächsten. Schönheitstrunken
und von feinem tiefsinn durchwebt, prickelt
tartinis »teufelstriller-Sonate«. Weite und
formale Strenge atmet die Sonate von César
franck. Die CD versammle »einige der schönsten
Violinwerke« überhaupt, meint Chen.
Seine Grenzen kennt er auch. fürs berg-Violinkonzert
findet er sich noch nicht reif. Kammermusik,
das hat er bei einigen seiner Lehrer (Mitgliedern
des Guarneri-Quartetts) gelernt, geht
vor. Der Student des Curtis-Instituts in Philadelphia
(wo Chen heute lebt) hat von dort auch die
Kernbotschaft der vielleicht renommiertesten
Musikhochschule in Amerika übernommen: die
Philosophie der langen Linie. Die beinhaltet einen
Vorrang des fließens, der tonschönheit der
Gesangslinie in der Musik. Virtuosität also an
der langen Leine. Der taiwaner mit der Glitzerfliege
ist eine der größten Hoffnungen der Geigen-Zukunft.
Robert Fraunholzer
Neu erschienen
Virtuoso (Werke von Bach, Franck,
Tartini und Wieniawski)
noreen Polera
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der beiliegenden RONDO CD #43 Titel 3
1/2011 RONDO 21
Per Amore
Juliane Banse
Eine kluge und anspruchsvolle Auswahl von
Liebes arien.
Neben ausgewählten Klassikern von Mozart,
Puccini, Bizet und Gounod hat Juliane Banse
auch einige weniger bekannte Arien aus Webers
“Der Freischütz“, Tschaikowskys “Eugen Onegin”,
Smetanas “Die verkaufte Braut” und Massenets
“Manon” ins Programm dieser wunderschönen CD
aufgenommen.
Mit ihrer fantastischen Stimme und einem tiefen
Einfühlungsvermögen präsentiert Juliane Banse
überzeugend eine große Bandbreite an Gefühlen:
Ob schüchtern oder schlau, leidend oder leidenschaftlich:
Sie versteht es, dem besonderen
Charakter und der emotionalen Tiefe der jeweiligen
Frauengestalt einer Oper gerecht zu werden. Dirgiert
von Christoph Poppen und sensationell begleitet vom
Orchester der Deutschen Radio Philharmonie!
Juliane Banse brilliert auf dieser CD,
ebenso als Agathe in „Der Freischütz“,
ein preisgekrönter
Film von Jens Neubert nach
der roman tischen Oper
von Carl Maria von
Weber.
(Seit 23. Dezember 2010
in den Kinos)
Per Amore – Opernarien von Bizet, Gounod,
Massenet, Mozart, Puccini, Smetana,
Tschaikovsky und Weber
Juliane Banse, Sopran
Deutsche Radio Philharmonie Saarbrücken Kaiserslautern
Dirigent: Christoph Poppen
SWR music / hänssler CLASSIC, 93.262
HÄNSSLER VERLAG
im SCM-Verlag GmbH & Co. KG
Max-Eyth-Str. 41
D-71088 Holzgerlingen
Tel.: 07031-7414-0
www.haenssler-classic.de
classic@haenssler.de
Vertrieb Schweiz: MusiKontakt
Forchstr. 136
CH-8032 Zürich
Tel.: +41 (0) 443 810 295
Fax: +41 (0) 443 810 265
www.musikontakt.ch
info@musikontakt.ch
Vertrieb Deutschland:
NAXOS DEUTSCHLAND GmbH
Hürderstr. 4
D-85551 Kirchheim
Tel.: 089-907 749 940
www.naxos.de
info@naxos.de
Vertrieb Österreich:
OTTO G. PREISER & CO. GmbH
Linzer Strasse 297
A-1140 Wien
Tel.: +43 (0) 1 533 62 28
www.preiserrecords.at
v.probst@preiserrecords.at

Magazin
neuerscheinungen auf CD
So ist’s recht: Fläschchen in der Hand,
klassische Musik im Ohr
22 RONDO 1/2011
GrOSSe KLASSIK fÜr
KLeIne HÖrer
Der name ist bei dieser schönen
edition Programm. 2005 hat Dirigent
und Komponist Peter Stangel
die „taschenphilharmonie“ gegründet,
eine Gruppe von auch
in der Kammermusik erfahrenen
Orchestermusikern, mit denen er
das ›große‹ sinfonische repertoire
in reduzierter, gut durchhörbarer
Der Dresdner Kreuzchor – hier vor heimischer Postkartenkulisse – ist einer
der Hauptmusiklieferanten für die zehnteilige Choredition
eIn HALbeS JAHrtAUSenD CHOrMUSIK
Die top-ensembles aus berlin (rIAS Kammerchor, rundfunkchor), Leipzig
(thomanerchor, rundfunkchor) und Dresden (Kreuzchor) bestreiten
diese zehnteilige Choredition, deren eine Hälfte jeweils einem Komponisten
– Schütz, bach, Händel, Mendelssohn und Schumann – gewidmet
ist und deren andere Hälfte jeweils ein Jahrhundert Chormusik abhandelt.
Das sind vom Musikalischen her durch die bank gute bis meist sehr gute
Aufnahmen aus dem Katalog des Veb Deutsche Schallplatten. Doch hätte
man sich eine entsprechende redaktionelle Aufarbeitung des repertoires
gewünscht. eine solche edition sollte die geschichtliche und stilistische
entwicklung der Chormusik nicht nur anhand der ausgewählten Musikbeispiele
verdeutlichen, sondern dem Käufer im booklet auch die nötigen
Informationen an die Hand geben,
um diesen bogen für ihn nachvollziehbar
zu machen. Das leistet diese
edition leider nicht, aber einen
schönen Überblick über ein halbes
Jahrtausend Chormusik in hochwertigen
Interpretationen erhält
man dennoch. mb
Choredition (10 CDs – alle einzeln
erhältlich, Berlin Classics/
Edel 0300147BC-0300156BC)
besetzung zur Aufführung bringt. Und mit eben diesem ensemble entwickelt
er auch regelmäßig Konzertprogramme für Kinder, die in München
bereits zu einer Institution geworden sind. Was lag da näher, als diese Programme
auch auf CD zu bannen, um für eine nachhaltige Verankerung
bei den Kleinen zu sorgen? Jedes der zwölf Werke (alle aus dem 19. und
ganz frühen 20. Jahrhundert) wird in eine Geschichte eingebettet, die das
Interesse von Kindern ab vier Jahren wecken und über eine halbe bis dreiviertel
Stunde aufrecht erhalten soll; musikalische Ausschnitte wechseln
sich dabei mit erzählten Passagen ab. Als Zugabe ist der box eine 13. CD
mit dem titel »Oboe & Co oder: Was macht das Horn im Wald?« beigefügt,
auf der die verschiedenen Instrumente
vorgestellt werden.
Kurzum, ein liebevoll konzipiertes
und realisiertes Projekt,
mit dessen Hilfe man schon früh
eine gute basis für künftige Klassikfans
legen kann. mb
Große Klassik für kleine Hörer.
Eine musikalische Reise für Kinder
in zwölf Geschichten von Peter
Stangel (13 CDs, Sony Classical
88697 740162)
LUtHer, Der MUSIKrefOrMAtOr
Martin Luthers Wirken auf
der bühne der Weltgeschichte
führte nicht nur in theologischer,
sondern auch in musikalischer
Hinsicht zu bahnbrechenden
neuerungen von
zeitloser bedeutung: nachdem
die liturgische Musik
des christlichen ritus für
Jahrhunderte in der Hand der
Kleriker gelegen hatte, trieb
der reformator mit Macht die
entwicklung einer dem Volk
zukommenden Kirchenmusik
voran. Zahllose volkssprachliche
Kirchenlieder
entstanden, und auch sie
wurden sogleich wieder fleißig
verarbeitet zu einfachen
vierstimmigen Sätzen, die
mancherorts das Volk sin-
Martin Luther hat nicht nur den Glauben
reformiert: Denkmal in Dresden
gen konnte, und natürlich auch zu deutschsprachigen Kantaten. In der
französischen Schweiz wurde die entstehung des »Genfer Psalters« durch
Luthers tun angeregt. fleißig waren freilich auch die ›Gegner‹: Auf katholischer
Seite ließ man sich nicht lumpen und arbeitete ebenfalls an
der Modernisierung (und auch an der rückblickenden
Konservierung) des liturgischen
Musikrepertoires. Die vorliegende box mit
ausführlichem mehrsprachigem buch liefert
auf acht CDs eine breite Musikauswahl aus jener
bewegten Zeit, zusammengestellt aus bewährten
älteren Aufnahmen des Labels ricercar
– ein musikgeschichtliches Dokument
erster Güte. mw
Reformation und Gegenreformation
(Ricercar/Note 1 RIC 101)
Wegst

Miller
Hilary Hahn
»Ich brauche die
Abwechslung«
Hilary Hahn begann ihre Karriere als Wun-
derkind. Inzwischen ist die Geigerin zu einer
erwachsenen Künstlerin gereift, die zu den
besten Interpretin nen ihrer Generation zählt.
Lyrische eleganz und noble Leidenschaft –
das sind die Markenzeichen der jungen Ame-
rikanerin, deren Vorfahren aus der Pfalz
stammen. Miquel Cabruja hat sich mit ihr in
Düsseldorf zu einem Gespräch getroffen.
RONDO: frau Hahn, in europa haben zeitgenössische Werke oft einen sehr
elitären Anspruch. In den angelsächsischen Ländern hat man stattdessen
den eindruck, dass neue Musik vorrangig für das Publikum komponiert
wird. Gilt das auch für Jennifer Higdons Violinkonzert?
Hilary Hahn: Jennifer Higdons Konzert ist wirklich für das Konzerterlebnis
geschrieben. Ihre Musik lebt von der Kommunikation mit dem Publikum,
braucht aber auch die präzise Interaktion der Musiker untereinander. es
gibt in dieser Partitur ungewöhnlich viele Soli und kammermusikalische
Passagen, in denen die Orchestermusiker glänzen können. Die ersten Minuten
des Konzertes sind eigentlich ein trio.
RONDO: Das klingt so, als stelle Higdon an ihre Interpreten extrem hohe
Ansprüche.
Hahn: Man muss sich sehr genau mit der Partitur auseinandersetzen, damit
der große bogen gelingt. Das Stück ist rhythmisch außerordentlich
komplex und bietet viele freiheiten auf einem technisch sehr hohen niveau.
Deswegen gibt es auch beim mehrmaligen Anhören und Interpretieren
neues zu entdecken: Wann habe ich sonst schon Gelegenheit, mit
Sie hat Tschaikowskys Konzert zehn Jahre liegen lassen, bevor sie es sich
wieder vorgenommen und schließlich eingespielt hat
einem Glockenspiel zusammen zu spielen, das mit Stricknadeln angeschlagen
wird?
RONDO: Wie kamen Sie darauf, Higdons Konzert mit dem Klassiker von
tschaikowsky zu kombinieren?
Hahn: Ich finde, dass beide Konzerte, auch wenn sie aus verschiedenen epochen
stammen, viele Gemeinsamkeiten haben. Mit tschaikowskys Konzert
kam ich das erste Mal in berührung, als ich noch eine junge Schülerin
am Curtis Institute war. Danach spielte ich es öfter, bevor ich es für
ein, zwei Jahre beiseite legte, wie ich damals dachte. Stattdessen vergingen
jedoch zehn Jahre.
RONDO: Haben Sie sich bewusst für die Originalfassung von tschaikowskys
Konzert entschieden?
Hahn: Als ich zu tschaikowskys Konzert zurückkehrte, hatte sich meine
Sicht vollkommen verändert. Ich hatte ein Gespür für die feinen nuancen
und die vielen facetten der Musik bekommen: diese verletzliche Wildheit,
die sich hinter der Klassizität der form verbirgt ... Als junges Mädchen hatte
ich die fassung von Leopold Auer gespielt, der zu Lebzeiten des Komponisten
entscheidende Kürzungen und Ausschmückungen vornahm. Ich
habe mich nicht bewusst für die Originalversion entschieden, habe jedoch
in der Auseinandersetzung mit der Musik zunehmend gespürt, dass ich alle
noten so spielen will, wie tschaikowsky sie geschrieben hat.
RONDO: es geht Ihnen also weniger um historische Korrektheit?
Hahn: Ich bin kein typ, der sich der forschung verschreibt. Ich liebe es, mit
Musikern zusammenzuarbeiten, die von der Alten Musik herkommen. es
ist faszinierend, was die alles über Phrasierung, Strichtechnik und Ornamentierung
wissen. Aber Musik funktioniert für mich anders. Ich erarbeite
meine Interpretationen instinktiv, so dass sie für mich Sinn ergeben. Ich
muss für mich selbst herausfinden, was mich an einer Komposition anspricht,
und daraus meine eigene Sicht entwickeln.
RONDO: Klingt nach einer ausgeprägten neugier. Kommt daher auch Ihr
Interesse an zeitgenössischer Musik?
Hahn: für mich ist die Musik als Ganzes wichtig. Ich versuche, die ungeheuer
reiche Landschaft der klassischen Musik für mich zu erschließen
und alle Lücken zu füllen, die ich in meinem repertoire habe. Ich brauche
die Abwechslung und möchte natürlich alle Werke spielen, die seit langem
das Publikum begeistern. Gleichzeitig will ich aber auch jene großartigen
Stücke kennenlernen, die noch weitgehend unbekannt sind. Wenn
ich Higdon spiele und mich danach mit tschaikowsky beschäftige, habe
ich eine ganz andere Perspektive auf seine Musik. Diese form der Auseinandersetzung
macht meinen beruf für mich erst interessant.
Hilary Hahn nach einem Konzert in der Londoner Royal Albert Hall (l.),
Komponistin Jennifer Higdon mit Kater Beau (r.)
Neu erschienen
Peter Tschaikowsky & Jennifer Higdon
Violinkonzerte
DG/Universal 4778777
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der beiliegenden RONDO CD #43 Titel 8
1/2011 RONDO 23

Boulevard
Ob Klassik oder Computerspiel – schnelle Finger sind nie verkehrt
rennfAHrer AM KLAVIer
bachs »Air«, ein »Liebestraum« von Liszt oder tschaikowskys »tanz
der Zuckerfee« sind vielleicht nicht gerade das, was man mit einem
aufregenden Computer-Autorennen verbindet. trotzdem gehören
diese Klassiker zum Soundtrack der neuen Version von »Gran turismo«,
die der chinesische Starpianist Lang Lang eingespielt hat.
Abgesehen von Prokofieffs aufpeitschendem »Precipitato« aus der
siebten Klaviersonate passt das Album durchaus zu besinnlichen
Stunden am Kamin.
Gran Turismo 5 – Lang Lang
Sony Classical 88697 829332
GeerDete QUArtette
Das Brodsky Quartett ist immer für
unkonventionelle Programme gut
frischer Wind ins Streichquartett!
Das ist das unausgesprochene
24 RONDO 1/2011
Motto dieser CD des brodsky Quartetts,
deren Stücke eines gemeinsam
haben: die altehrwürdige Königsgattung
der klassisch-romantischen
tradition mit rhythmus, Jazz und
anderen modernen Stilelementen
zu erden. ravel und Gershwin stehen
als Altmeister der Moderne,
die Zeitgenossen Mario Lavista, Javier
Álvarez und Osvaldo Golijov
spannen den bogen bis ins 21. Jahrhundert.
Rhythm & Texture – Brodsky
Quartett
Orchid Classics/Naxos
ORC100012
ein Streifzug durch die ein- und
Ausfallstraßen der klassischen Musik.
Vorgestellt von Oliver buslau
tOtenMeSSe ALS ferner
SPIeGeL
A-cappella-Kunst aus Bayern von
der Renaissance bis Eric Clapton
KeLtISCHe GAMbe
Wo sich Alte Musik und Volksmusik
treffen, sind noch wahre entdeckungen
zu machen. Die Ausgrabungen
keltischer irischer und
schottischer Musik, die Gamben-
Altmeister Jordi Savall, der Meister
der irischen Harfe Andrew Lawrence-King
und frank Macguire an
der keltischen trommel bodhran
präsentieren, entstammen Manuskripten
des 19. Jahrhunderts, gehen
aber auf uralte traditionen zurück.
Unglaublich, welche Vielfalt
dieser scheinbar sparsamen besetzung
zu entlocken ist.
The Celtic Viol Vol. II – Jordi Savall
AliaVox/harmonia mundi AVSA
9878
MIt rILKe DIe SeeLe
WAnDern LASSen
Lyrik ist eine aus der Musik geborene
Kunst. Was den alten Griechen
selbstverständlich war, begründet
heute den erfolg der
Produzenten Angelica fleer und
richard Schönherz, die einmal
mehr erlesen gesprochene Gedichte
von
rainer Maria
rilke in
Musik einbetten
und
dafür sor-
eine kaum bekannte totenmesse
des renaissance-Meisters Pierre
de la rue kontrastiert, ergänzt und
spiegelt melancholische, düstere,
aber auch trostreiche Chorsätze so
unterschiedlicher Komponisten wie
Kurt Weill, Sting und eric Clapton.
Im wunderbaren Männerstimmen-
A-cappella der Singphoniker rundet
sich das Programm zu einem ausdrucksstarken
Konzeptalbum.
Fragile – A Requiem for Male
Voices – Die Singphoniker
Oehms Classics/harmonia mundi
OC 817
Als hätte er nie etwas anderes gespielt:
Savall mit keltischer Musik
gen, dass diese an die hundert
Jahre alten texte nach wie vor betören,
verführen, begeistern und
Seelen zum Schwingen bringen.
Mit dabei: die Schauspieler ben
becker, Hannelore elsner, Hardy
Krüger, David Kross, Katja flint,
Hannah Herzsprung, außerdem
Musiker wie Peter Maffay, Salif
Keita, die Cellistin Sol Gabetta
oder die französische Sängerin
Patricia Kaas.
Rilke Projekt IV – Weltenweiter
Wandrer
Sony Music 88697 537232
Heine

Colin Vallon trio
0
Zusammen sind die drei Schweizer knapp über 100
Paneuro päisches Fernweh
Und schon wieder frischer Wind aus der Schweiz: nach nik bärtsch und
Stefan rusconi schickt sich mit Colin Vallon der nächste eidgenössische
Pianist an, den europäischen Jazz mit unorthodoxen Mitteln zu bereichern.
Dass es so etwas noch gibt: Colin Vallon ist europäer,
um genau zu sein Schweizer, er wurde 1980 geboren,
ist Jazz-Pianist – und mag esbjörn Svensson nicht sonderlich.
beziehungsweise: er kennt den verstorbenen
schwedischen Superstar, der wie kein anderer mit seinem
trio e.S.t. den zeitgenössischen Jazz geprägt hat,
kaum. »Ich besitze keine Platte von ihm«, sagt Vallon,
»es war bestimmt eine super band, er war ein super Pianist
– aber die Musik hat mich nie wirklich gepackt.
Von daher war es kein Problem, sich davon nicht beeinflussen
zu lassen.«
Das ist nur einer der Gründe, weshalb Colin Vallons
trio so ganz anders klingt als die Myriaden von Piano-,
bass- und Schlagzeug-Dreiergespannen, die sich derzeit
auf dem Jazzmarkt tummeln. fakt ist: Vallon und
seine Mitstreiter – der bassist Patrice Moret und der
Schlagzeuger Samuel rohrer – zeigen auf ihrem Debüt
»rruga« einen originellenpaneuropäischen
Ansatz.
Der manifestiert
sich nicht nur in
Stücktiteln wie
»eyjafjallajökull«
oder »Iskar«, die
dem berühmten
isländischen Problem-Vulkan
oder
dem längsten bulgarischen fluss gewidmet sind, sondern
auch auf struktureller ebene. Die von Vallon geschriebene
titelnummer beispielsweise basiert auf dem
trommelrhythmus eines türkischen Musikstücks, bei
dem gemeinschaftlich verfassten Stück »Iskar« ließ sich
das trio von einem Lied des bulgarischen Komponisten
und Arrangeurs Stefan Mutafchiev inspirieren.
Mit Mut zum Klangexperiment, großer ruhe und
gleichzeitig inwendig brodelnder Intensität baut sich
das trio aus vorgefundenen elementen seine eigene
Musik zusammen. Dass die Musik seines trios so viele
offene und versteckte referenzen an den balkan, den
bosporus und Skandinavien aufweist, könnte mit dem
Schweizer fernweh zu tun haben, räumt Vallon ein.
100
Ihm als französischen Schweizer, der gewissermaßen
als exot in der deutschsprachigen Schweiz, in bern, lebt,
fällt das besonders auf. »es gibt immer noch wenig Austausch
zwischen diesen Sprachregionen in der Schweiz.
Deshalb erscheinen uns Länder und regionen mit einer
starken einheitlichen Kultur so faszinierend.«
Der junge Schweizer sagt von sich, dass er weit mehr
von Sängern als von Pianisten beeinflusst worden sei.
Chöre wie Ladysmith black Mambazo aus Südafrika
oder Le Mystère des Voix bulgares, Gesualdos Vokalpolyphonie,
björk und billie Holiday gibt er als Hauptinspirationsquellen
an. Warum? »Als Pianist bist du weit
weg von dem Klang, den du erzeugst. bei anderen Instrumenten
hast du einen viel unmittelbareren Kontakt,
das Saxophon hast du am Mund, die Geige fest
an dich gedrückt. Und die Stimme ist das direkteste
Instrument. Deshalb singen auch so viele Pianisten,
um sich dem Instrument
näher zu
fühlen.«
Auch Vallons
Mitstreiter scheinen
dem Ideal einer
herzinnigen,
unverstellten Mu-
sik verpflichtet.
Solistische Muskelspielereien
gibt
es keine, sondern ein Höchstmaß an sensibler Interaktion.
Die Angeberei im Jazz störe ihn, erklärt Vallon.
»für mich ist Jazz eher ein Geisteszustand. Du
Vallon widmet sich isländischen Vulkanen mit unaussprechlichem
Namen und bulgarischen Flüssen: Eyjafjallajökull (l.), Iskar (r.)
bist frei, dir zu nehmen, was du willst – du hast auch
100
die freiheit, simpel zu spielen. Aber diese Möglichkeit
wird viel zu wenig genutzt.« Josef Engels
Neu erschienen
Colin Vallon Trio
rruga
eCM/Universal 2749350
Abonnenten finden einen Ausschnitt auf
der beiliegenden RONDO CD #43 Titel 15
95
75
25
95
75
25
1/2011 RONDO 25
5
5
0

Klassik CDs
26 RONDO 1/2011
Meisterwerk
sehr gut
gut
passabel
dürftig
Furtwängler
SINFONIE NR. 2 E-MOLL
Symphonieorchester des
Bayerischen Rundfunks, Jochum
BR Klassik/Naxos 900 702
(2 CDs, 87 Min., aufgen.
12/1954)
Ein Dirigent, der selbst komponiert, kann
Partituren verständiger durchleuchten
als ein ›Nur-Dirigent‹. Ebenso plausibel
scheint aber auch die Entscheidung vie-
ler Dirigenten, das Komponieren aufzu-
geben – aus Einsicht, dass die eigenen
Noten dann doch nicht an die der (dirigierten)
›Großen‹ heranreichen. Tragikomisch
wirkt hier der Fall Furtwängler.
Ausgerechnet der – neben Toscanini – bedeutendste
Dirigent der ersten Hälfte des
vorigen Jahrhunderts und Gralshüter der
deutschen Sinfonik wollte sich nie von
seinem ›eigentlichen‹ Lebenstraum des
Komponisten verabschieden. Er hinterließ
nummerisch nur ein kleines Oeuvre,
aber was er in seinen beiden letzten Lebensjahrzehnten
schuf, war, gelinde gesagt,
hypertroph – und blieb damit dem
Epigonen-Verdacht ausgesetzt, die Vorbilder
überragen zu wollen. Beispielsweise
mit einem 80-minütigen postbrahmsianischen
Klavierquintett oder
mit seiner zweiten, fast eineinhalbstündigen
Sinfonie von 1944/45.
Diese spätestromantische Orchesterkathedrale
fertigte Furtwängler kunstvollst
aus den Säulen Wagners, Bruckners,
Regers, Mahlers und Strauss’.
Alle vier Sätze tönen quasi von deutschem
aufwühlenden und grübelnden
Ernst, kompositionstechnisch gesprochen:
Selbst Bruckner hatte seinen Kolossalschöpfungen
nicht derart viele
abrupt abreißende und immer wieder
aufbrausende Steigerungswellen mitge-
geben (mit einem frenetischen Apothe-
ose-Dur-Schluss, ausgerechnet 1945!),
und selbst Wagner und Reger ›chromati-
sierten‹ nicht derart konfliktbeladen. Den
Eindruck des Gewollten, Gewaltsamen,
Zerrissenen konnte – und wollte – auch
Eugen Jochums mustergültige Präsentation
vom Dezember 1954 nicht entkräften.
Sie wurde zu einer Art Requiem für
den musikalischen Übervater, verstarb
Furtwängler doch nur wenige Tage vor
der Münchener Aufführung, bei deren
Proben er noch anwesend war. Die BR-
Symphoniker zeigten sich schon damals,
nach nur fünf Jahren unter ihrem Gründer,
als fabelhaft geschlossene Truppe.
Ihre glühende Intensität übertraf selbst
Furtwängler mit seinen eigenen Darbietungen,
etwa der vom Dezember 1951 aus
Berlin, nicht. Gleichwohl wird auch diese
historische Münchener Tat den Komponisten
Furtwängler kaum auf den Hausalter
der deutschen Sinfonik heben können.
Christoph Braun
Verdi
MESSA DA REquIEM
Price, Budai, Giacomini, Lloyd,
London Philharmonic Orchestra
& Choir, López-Cobos
LPO/Naxos LPO 0048
(2 CDs, 83 Min., aufgen. 4/1983)
Verdi
MESSA DA REquIEM
Frittoli, Borodina, Zeffiri,
Abdrazakov, Chicago Symphony
Orchestra & Chorus, Muti
CSO Resound/harmonia mundi
CSO 901 1006
(2 CDs, 90 Min., aufgen. 1/2009)
Zweimal Verdi-Requiem live, einmal aus
London 1983, einmal aus Chicago 2009.
Beide Mitschnitte sprechen den Zuhörer
direkt an, übertragen die Live-Atmosphäre
sehr überzeugend. Riccardo Muti
lässt sich sieben Minuten mehr Zeit als
Jesús López-Cobos, es wirkt mitunter,
als wolle er partout jede Opernnähe ver-
Die KlassiK-CD Des monats
Brahms
HäNDEL-VARIATIONEN OP. 24, RHAPSODIEN OP. 79,
KLAVIERSTÜCKE OP. 118 & 119
Perahia
Sony 88697 727252 (78 Min., aufgen. 1/2011)
Schön ist es, wenn sich in einer Interpretation die Viel-
falt und Vielschichtigkeit des Interpretierten widerspie-
gelt – wenn man sich an der auf einem Tonträger fest-
gehaltenen künstlerischen Darbietung ebenso wenig
müde hört wie an der Musik als solcher. Dies ist der
Fall bei Murray Perahias ungemein reifem, ja beinahe
schon alterweisem Brahms-Rezital: Brahms ist einerseits
noch ein Romantiker und als solcher bisweilen lyrisch, bisweilen dramatisch,
dabei wesensbedingt häufig ein wenig gedämpft in seiner Emotionalität. Brahms
ist aber auch ein verstandesgesteuerter Konstrukteur: Er entwickelt ganze Stücke
aus winzigen Motivbausteinen, er liebt verborgene polyphone Strukturen. Während
die Musikwissenschaft eher letzteren Aspekt betont, widmen sich Interpreten
seit jeher mit Leidenschaft dem Spätromantiker Brahms. und Murray Perahia? Er
schafft beides in Einem. Den wundervollen Klavierstücken op. 118 und 119 nähert
er sich mit verhaltenem Lyrizismus, mit großer Lust am Ausspielen reizvoller Details,
gelegentlich auch am Täuschen der Erwartungshaltung – etwa wenn er den
Höhepunkt eines Stückes nonchalant ohne viel Aufhebens passieren lässt. Perahia
hört sich Stück für Stück aufs Neue tief hinein in den speziellen Klavierklang
von Brahms, zelebriert etwa die wundervolle Klangregie in den Rahmenteilen
der »Romanze« op. 118/5, deren verspielten Mittelteil er dann übrigens sehr verträumt
angeht, fast wie improvisierend. Aber trotz aller Freude am Farbenspiel,
trotz einer streckenweise fast versonnenen Interpretationshaltung führt er den
Hörer doch auch mit einer unüberhörbaren Strenge durch das Repertoire, lässt
ihn niemals vollends versinken im Wohlklang der Musik, macht deren innere
Gesetzmäßigkeiten erleb- oder zumindest erahnbar. In diesem Ansatz steckt ein
tiefes Verständnis für den Komponisten und wohl auch den Menschen Johannes
Brahms; ein Verständnis, dem sicher eine gründliche und jahrzehntelange Auseinandersetzung
mit Werk und Schöpfer vorausgegangen ist. Michael Wersin
Al le bis he ri gen Klas sik-CDs des Monats
kön nen Sie auf unse ren Inter netsei ten nach le sen.
www.rondomagazin.de
meiden und zelebriere deshalb manche
Passagen ein bisschen über Gebühr. Da
er dennoch die Dramatik nicht aus den
Ohren verliert, fällt das insgesamt aber
nicht allzu sehr ins Gewicht. Zumal er die
noch besseren Solisten aufbieten kann.
Barbara Frittoli ist nach wie vor eine exzellente
Verdi-Sängerin, auch wenn ihr
Vibrato etwas weiter geworden ist. Das
Londoner Vokalquartett wird von Margaret
Price angeführt, die ihre himmlischen
Piani vorführt, doch durchaus
auch dramatisch zupacken kann; lediglich
die Fortehöhen fransen ihr gelegentlich
etwas aus. Olga Borodinas saftiger
Mezzo ist der unsteten Stimme von Livia
Budai weit überlegen. Mit Mario Zeffiri
hat sich Muti für einen eher lyrischen und
geschmeidigen Tenor entschieden, bei López-Cobos
zeigt Giuseppe Giacomini einen
sehr sicheren, eher heldentenoralen
Zugang. Ein sehr hohes Niveau weisen
auch die beiden Bässe auf: Ildar Abdrazakov
verfügt über einen etwas weicheren
Bass als Robert Lloyd, der dafür mit mehr
Autorität punkten kann. Gerechterweise
muss abschließend erwähnt werden, dass
die Londoner Version an einem einzigen
Abend mitgeschnitten wurde, während
man für die Produktion aus Chicago auf
das Material von drei Abenden zurückgreifen
konnte. Michael Blümke
López-Cobos/London
Muti/Chicago

Purcell
O SOLITuDE
(SONGS & ARIEN)
Scholl, Dumaux, Accademia
Bizantina, Montanati
Decca/Universal 478 2262
(77 Min., aufgen. 7/2010)
Nach einer kurzzeitigen Rückkehr zum
Label harmonia mundi, bei dem Andreas
Scholl seine Karriere gestartet hatte, ist er
wieder bei der traditionsreichen Decca
gelandet. Doch statt den Neubeginn mit
festlichen Pauken und fulminanter Kehlenakrobatik
zu feiern, spinnt er den Ausdrucksfaden
weiter, den er mit der CD
»Crystal Tears« ausgelegt hatte. Stand da
die ungekünstelt ausgekleidete Melancholie
der elisabethanischen Epoche im
Mittelpunkt, macht Scholl nun mit dem
Recital »O Solitude« Henry Purcell zum
einzigen würdigen Nachfolger von Dowland
& Co. Die fast stille Feier der unmittelbarkeit
und die schwerelose Natürlichkeit
des Gesangs – das sind denn auch
die zwei Seiten einer Interpretationsmedaille,
die so nur ein Countertenor vom
Schlage Scholl zu prägen versteht.
Für seine Auswahl an Songs und Arien
aus »King Arthur« und »Fairy queen« hat
sich Scholl aber überraschenderweise
nicht für ein englisches Spezialisten-Ensemble
entschieden. Vielmehr hat er sich
wieder mit der italienischen Accademia
Bizantina zusammengetan, die auch in
den eingestreuten Instrumentalwerken
(u. a. »The Gordian Knot unty´d«) für
markante Binnenspannungen sorgt. Geradezu
musiktheatralisches Profil bekommt
ihr Spiel in solchen Höhepunkten
wie dem berühmten »Cold Song«.
Während Scholl das packend Gruselige
dieser vokalen Zitterpartie bis zum letzten
Atemzug durchzieht, holen sich die
Streicher in der schneidenden Eiseskälte
fast blaue Finger. Hartgesottene Alte Musik-Verfechter
werden wahrscheinlich belehrend
darauf aufmerksam machen, dass
dieser Song eigentlich für Bass komponiert
wurde, und auch bei »When I Am
Laid in Earth« die rote Karte zücken wollen.
Doch bei diesem »Dido’s Lament«,
das für Mezzosopran geschrieben wurde,
beweist Scholl einmal mehr, dass es nicht
auf die richtige Stimmlage, sondern auf
die Seelenqualität eines Sängers an-
kommt. und genau diese besitzt Scholl
wie kein Zweiter. Guido Fischer
Haydn
ORGELKONZERTE
Koopman, Manson, Amsterdam
Baroque Orchestra
Challenge Classics/SunnyMoon
CC 72390
(62 Min., aufgen. 9/2009)
Ton Koopmans Orgelstil ist mit dem Ad-
jektiv »quirlig« sicher nicht ganz unzutref-
fend umschrieben. Manchmal, besonders
wenn er am Continuoinstrument sitzt,
nervt seine unaufhaltsame Eloquenz ein
wenig; aber als Interpret konzertanter Or-
gelpartien vermag er mit derselben Eigen-
schaft immer wieder richtig zu begei-
stern. Seine interpretatorische Eloquenz
schlägt sich nieder vor allem auf den Ebe-
nen der Artikulation und der Ornamen-
tik; er lässt seine ungeheuer flinken Finger
förmlich in die Tastatur hinein »explodie-
ren« und bringt es dadurch zu einem ge-
stochen scharfen, knackigen Non-Legato-
Spiel. und seine Verzierungen, mit denen
er immer sehr großzügig ist, klingen nie-
mals klebrig oder ungenau, sondern sit-
zen perfekt. Ideale Vorrausetzungen für
eine sehr ansprechende Version der technisch
gar nicht so einfachen Orgelkonzerte
Joseph Haydns – und ebendiese liegt
mit dieser beachtlichen CD nun vor. Die
quellenlage der Stücke ist teils komplex
– die Frage des tatsächlich gemeinten
Tasteninstruments ist in einigen Fällen
nicht leicht zu beantworten, und an der
Haydnschen urheberschaft gibt es vereinzelt
auch Zweifel. Koopman wählte für
seine Einspielung drei Werke aus, für die
die Musikwissenschaft relativ klare Zuschreibungen
machen konnte. Eines davon
verlangt neben der Orgel noch eine
Violine als weiteres Soloinstrument, in
dieser Partie bewährt sich Catherine Manson,
die langjährige Konzertmeistern des
Amsterdam Baroque Orchestra. Ihr Spiel
mischt sich in jeder Hinsicht perfekt mit
demjenigen ihres Chefs, und so wird gerade
das reizende Doppelkonzert in F-
Dur zum besonders erfreulichen Mittel-
punkt dieses Programms, das – man muss
es nochmals betonen – deutlich wahr-
nehmbar in jeder Sekunde von der uner-
schöpflichen interpretatorischen Energie
Ton Koopmans lebt. Michael Wersin
Chopin
VIER BALLADEN, VIER
SCHERZI
Glemser
Oehms Classics/harmonia mundi
OC 758
(73 Min., aufgen. 11/2009)
Schleppen sich diese Künstler-Jubiläums-
jahre ihrem Ende entgegen, fragt man sich
doch, ob es überhaupt einmal Grund zum
nachdenklichen Aufhorchen gab in all dem
Trubel. Kurz vor der Jubiläumsdämme-
rung kommt mit Bernd Glemser jemand,
der in einer hinreißend gelungenen Einspielung
aller Balladen und Scherzi einmal
etwas gründlicher auf das Werk selbst geblickt
und den Staub des Gewohnten ganz
sacht fortgeblasen hat. Er bleibt den Eruptionen,
auf die einige dieser Stücke zudriften,
pianistisch nichts schuldig, aber mehr
noch interessieren ihn die Beleuchtungswechsel
der dramaturgischen Nahtstellen.
Den Übergang zum Kinderlied-Mittelsatz
des ersten Scherzos hat man lange
nicht mehr so delikat und zugleich erwartungsgespannt
hören können. Auch der
sich aufstauende Jubel vor der Coda des
cis-Moll-Scherzos leuchtet geradezu vor
Schönheit und Glück. Vielleicht sind diese
›schönen Stellen‹ – man könnte noch
einige nennen – gerade darum so magisch
unter Glemsers Händen, weil er eigentlich
immer ihren erzählerischen Sinn aufzeigt.
In dieser Hinsicht krönt seine Version
der zweiten Ballade die Produktion.
Er begnügt sich nicht damit, zwei Aggregatzustände
des Musikalischen zu kreieren,
ein Andantino, zerbrechlicher und
fröstelnder als selbst bei Moravec, und
ein Presto in glühendem Delacroix-Pinselstrich.
Er spürt auch den rätselhaften
Wechselwirkungen der Kräfte nach, und
selten wohl war eine exakt ausgezählte
Achtelpause ganz am Ende sprechender:
Wie ein Totenglöckchen fällt der monotone
Andantino-Rhythmus – seltsam Ra-
vels »Gibet« vorausahnend – dem form-
losen Toben der Coda geradezu ins Wort
und bringt es zum Schweigen. Ein großer
Chopin-Moment. Könnte man die Kraft
sorgsam ausgeleuchteter Details besser
beweisen? Matthias Kornemann
Diverse
LETTERE AMOROSE
Kožená, Private Musicke, Pitzl
DG/Universal 477 8764
(61 Min., aufgen. 9 & 10/2009)
Magdalena Kožená ist immer mal wie-
der für eine Überraschung gut. und nach-
dem es in der Vergangenheit bei ihr leider
auch manchmal fragwürdige Surprisen
gegeben hat, sind wir froh, jetzt mit ei-
ner richtig tollen konfrontiert zu wer-
den: Die Sängerin hat sich erneut auf ihre
Wurzeln im Bereich der Alten Musik be-
sonnen und konnte ihr Label von einem
CD-Programm mit ebensolcher Musik
überzeugen. Es handelt sich bei den ein-
gespielten Stücken weitgehend um früh-
barocke Monodien, begleitet von einem
üppigen Aufgebot kompetent zum Klingen
gebrachter Continuo-Instrumente
– ein Lob bei dieser Gelegenheit auf die
kreativen Instrumentalisten von Private
Musicke. und Magdalena Kožená schafft
es, die sensationell-skandalöse Note, die
dieser von den konservativen Theoretikern
›verbotenen‹ Musik zur Zeit ihrer
Entstehung anhaftete, auch für den
heutigen Hörer noch mehr als nur erahnbar
werden zu lassen. Das gelingt ihr
auf dem Wege einer höchst intensiven
und sehr stark am Wort und seiner Aussage
orientierten Darbietung dieser Musik
– womit sie auch hinsichtlich des eigentlichen
historischen Anliegens dieser
neuen Stilistik der ›seconda pratica‹ genau
ins Schwarze trifft: Es geht um eine ganz
neuartige Form des Ich-Ausdrucks; ein
Individuum berichtet mit großer emotionaler
Geste von elementaren Erfahrungen
mit Liebe, Schmerz, Verzweiflung, Tod
und ähnlichem. Die pure Schönheit und
Expressivität von Magdalena Koženás
Gesang fasziniert und bewegt den Hörer
dieser CD. und das war zumindest
für den Autor dieser Zeilen vor vielen Jah-
1/2011 RONDO 27

Klassik CDs
ren das ur-Erlebnis mit dieser Künstle-
rin. Dass sie die Fähigkeit, ganz unmittel-
bar zu begeistern, heute noch – ein wenig
darf man auch sagen: heute wieder – be-
sitzt, spricht sehr für sie und ihre künst-
lerische Biografie. Michael Wersin
Telemann
TAFELMuSIK
Freiburger Barockorchester,
Müllejans, Goltz
harmonia mundi HMC 902042.45
(4 CDs, 243 Min., aufgen. 2009)
Anders als der Titel vermuten lassen
könnte, ist Telemanns »Tafelmusik« keine
Musik zum Nebenbeihören. Bei dem 1733
erschienenen Zyklus aus drei ›Produktionen‹,
die jeweils aus einer Ouvertüre,
einem quartett, einem Konzert, einer
Solo- und einer Triosonate sowie einer abschließenden
orchestralen »Conclusio« bestehen,
handelt es sich vielmehr um eine
hoch ambitionierte Werksammlung. Zu
Recht hoffte der Komponist, dass sie ihm
›zum Ruhm‹ gedeihen würde: Schließlich
führte er hier ebenso systematisch wie gefällig
seine völlige Beherrschung unterschiedlichster
Formen und Besetzungsmodelle
zu Schau und bot einen Überblick
über die prägenden europäischen Nationalstile
sowie konservativer und moderner
Kompositionstechniken, ohne seine
eigene Persönlichkeit aufzugeben oder die
Einheit des Werks zu gefährden. Für das
Freiburger Barockorchester, das meistenteils
aus starken Einzelpersönlichkeiten
mit solistischen Fähigkeiten besteht (diesmal
besonders inspiriert: der Flötist Karl
Kaiser), muss ein so vielschichtiges und
vielfarbiges Werk ein besonders dankbares
Interpretationsobjekt sein. Dabei
hüten sich die Freiburger vor einer Überbetonung
der zahlreichen Kontraste, die
der Tafelmusik innewohnen: Auch wenn
französischer und italienischer Goût,
Bukolisches und Intellektuelles, Galantes
und traditionell Zeremonielles durchaus
genau beobachtet sind, vermeiden
sie es, den Betrachter mit der Nase auf
das Besondere zu stoßen. Gegenüber anderen
Gesamtaufnahmen (wie der just
wiederveröffentlichten Einspielung von
28 RONDO 1/2011
Reinhard Goebel, in der die Rhythmen
schärfer angebraten sind und durchweg
knackiger akzentuiert wird), mag man das
als Nachteil empfinden, bei wiederholtem
Hören wird man jedoch entdecken, dass
der Verzicht auf Geschmacksverstärker
den Genuss des zart nuancierten Eigenge-
schmacks der einzelnen Gerichte durch-
aus erhöhen kann. Die souveräne Technik
der Interpreten sowie das transparente,
ausgewogene Klangbild garantieren die
dafür nötige lange Haltbarkeit.
Carsten Niemann
Scarlatti, Caldara,
Bononcini
COLORI D’AMORE
Kermes, Le Musiche Nove, Osele
Sony 88697 723192
(74 Min., aufgen. 4/2010)
Deutschlands virtuoseste Koloratur-
schleuder hat wieder zugeschlagen:
Nach ihrem hinreißenden Album »Lava«
im vergangenen Jahr, präsentiert sich Simone
Kermes auf »Colori d’amore« nicht
minder spektakulär. Waren es bei »Lava«
neapolitanische Arien aus den 1730er Jahren,
sind die Stücke von Scarlatti, Caldara
und den Bononcini-Brüdern auf ihrer
neuen CD im Durchschnitt 20 Jahre älter.
und auch mit diesem Programm macht
Simone Kermes unmissverständlich klar,
dass sie in diesem Repertoire keine Konkurrenz
hat. Die horrenden technischen
Schwierigkeiten scheinen ihr überhaupt
erst den nötigen Kick zu geben, um zu
Höchstleistungen aufzulaufen. und wenn
sie erst einmal in Fahrt ist, spielt sie mit
den Aberwitzigkeiten der Komponisten
und setzt noch einen drauf. Ob endlose
Koloraturketten, Staccati-Attacken, riesige
Intervallsprünge, interpolierte Spitzentöne
(an denen sie dann auch noch
ihre unglaubliche Messa di voce demonstriert)
– nichts scheint eine wirkliche
Herausforderung für sie zu sein. Doch
damit nicht genug. Die lyrischen und getragenen
Arien gestaltet sie mit einer Innigkeit
und Hingabe, die zutiefst berühren
und bei einer feuerspeienden Tigerin
wie ihr doppelt verblüffen. Claudio Osele
ist mit seinem – übrigens auf 440 Hz ge-
stimmten! – Ensemble Le Musiche Nove
der perfekte Partner für die Sopranistin,
die mit den 13 Ersteinspielungen auf »Colori
d’amore« (nur eine einzige der Arien
wurde schon einmal aufgenommen) ganz
nebenbei auch noch unsere Repertoirekenntnisse
erweitert. Michael Blümke
Händel
OMBRA CARA
(OPERNARIEN)
Mehta, Freiburger Barockorchester,
Jacobs
harmonia mundi HMC 902077
(72 Min., aufgen. 3/2010)
Auf den ersten Blick ist das zweite Solo-
Album von Bejun Mehta reiner Barock-
Mainstream und ganz nach dem aktuellen
Publikumsgeschmack. Ein Countertenor
singt Händel-Arien, mit denen einst auch
schon der Kastrat Senesino auftrumpfen
durfte. Dennoch ist die Aufnahme des
Großneffen von Dirigent Zubin Mehta
weit mehr als nur ein weiterer Aufguss
eines Repertoires, das neben Hits auch
so manche Rarität bietet. Gleich die erste,
von Blechbläsern angespornte Arie
»Sento la gioia« aus »Amadagi di Gaula«
nimmt Bejun Mehta nicht etwa als Einladung
zum bravourösen Schaulaufen. Obwohl
natürlich bei ihm alles in Perfektion
sitzt, von vokaler Agilität bis zu den Spitzentönen,
hängt über dem Strahlemann
vom Ausdruck her doch eine winzig dunkle
Wolke. Mehta scheint auch hier aller
ausgelassenen Freude schlichtweg zu
misstrauen. Weshalb er gleich zu Beginn
zu dynamischen Schattierungen greift,
die im Laufe des Recitals immer dramatischere
Züge bekommen werden.
Wer vokalen Oberflächenglanz auf
moussierendem Drei-Sterne-Niveau will,
der ist daher bei Mehta komplett falsch.
Wer stattdessen in die Abgründe und
Tiefen der musikalischen Prosa geführt
werden will, der ist bei ihm genau richtig.
Weshalb Mehtas Händel bisweilen
auch nichts für Zartbesaitete ist. Wenn
Mehta etwa in die Rolle des von Liebesleid
infizierten ägypterkönigs Ptolemäus
schlüpft, versiegt bei ihm der Lebenswille
derart, dass er fast ein Fall für den Notarzt
zu werden droht. Zumal dazu selbst das
Freiburger Barockorchester unter René
Jacobs die Herz-Rhythmusmaschine peu
à peu runterfährt. Danach muss man erst
einmal durchatmen … Guido Fischer
Gershwin
RHAPSODy IN BLuE,
CONCERTO IN F
Bollani, Gewandhausorchester,
Chailly
Decca/Universal 476 3922
(74 Min., aufgen. 1/2010)
Hinein ins pralle Leben. Dort, wo Klassik
und Jazz nicht kollidieren, sondern Hand
in Hand sich auf Eroberungszüge ma-
chen. Der Flügel muss aufgeregt schep-
pern und lässig swingen. und das Orche-
ster muss mit blitzender Akkuratesse und
perkussiver Schlagkraft dazwischenfah-
ren. Ob nun in Gershwins »Rhapsody in
Blue« oder erst recht in seinem Klavier-
konzert in F. Wie man dabei durchaus
gehörig aus der Haut fahren kann, haben
schon vor einer halben Ewigkeit solche
Dream-Teams wie Earl Wild/Arthur Fied-
ler oder Julius Katchen/Paolo Mantovani
in die Schallplatten geritzt.
Wie sich andererseits das jazzoide
Flair auch leicht filtern lässt, um die einzelnen
Stellschrauben dieser hochdifferenzierten
Partituren ins grelle Scheinwerferlicht
zu rücken, zeigt nun ein
italienisches Doppel samt Leipziger Musikanten.
und so treibt Riccardo Chailly
sein Gewandhausorchester zu makellosen
Bravour-Akten an. Während sein
Landsmann Stefano Bollani als ausgewiesener
Jazz-Pianist sich auch dann brillant
treffsicher zeigt, wenn die Oktaven einem
nur so um die Ohren fliegen. Bei aller verblüffenden
Perfektion und trotz des ungemein
engagiert ausgefahrenen Elans vermisst
man bei dem Konzertmitschnitt
aus dem Leipziger Gewandhaus aber hier
und da dann doch das wilde Music-Hall-
Treiben. Da hat der schnoddrige Jazz-Ton
unterm Strich eine vielleicht allzu sachliche
Schlagseite, bei der man weniger an
Gershwin als vielmehr an Kurt Weill denken
muss. Guido Fischer

Kurz und bündig
Die vollständigen Rezensionen finden Sie unter www.rondomagazin.de.
Bach: A Strange Beauty –
Dinner stein, Kammerorchester
Staatskapelle Berlin
(Sony)
Pedal-Nebelschwaden, manieristisch ver-
waschener Anschlagshabitus und hyper-
trophe dynamische Effekte generieren
einen emotional aufgemotzten Betroffen-
heits-Bach der schwersterträglichen
Sorte. In den beiden Klavierkonzerten des
Programms gibt sich Dinnerstein immer-
hin deutlich nüchterner. mw
W. F. Bach: Claviermusik I –
Berben (Carus/Note 1)
Man kann das Eröffnungsstück von Léon
Berbens Gesamteinspielung des Klavier-
werks von Wilhelm Friedemann Bach
durchaus programmatisch verstehen: Mit
der verblüffend direkt an die D-Dur-Par-
tita des Vaters angelehnten Es-Dur-Ou-
vertüre macht der ehemalige Cembalist
der Musica Antiqua klar, dass die Musik
Johann Sebastians der Ausgangspunkt
für seine Erkundung Wilhelm Friedemanns
ist. jök
Kornemanns
Klavierklassiker
»Alte« Klaviermeister auf neuen CDs.
Matthias Kornemann stellt sie vor.
Samson François (1924–1970) zählt zu jenen Pianisten,
die man kaum wahrnahm hinter dem eisernen Vorhang,
der im Grunde bis heute die französische und die deut-
sche Klavierwelt trennt. Dabei entzog sich sein phan-
tastisch ungezügeltes und romantisches Temperament
aller Einsortierung ins Klischee vom trocken-perfekten
Fingerspieler Pariser Prägung. Auf 36 CDs dokumentiert
diese vollständige Edition vor allem seine drei Repertoire-
Pfeiler: Chopin, Debussy und Ravel, aber selbst Sammler-Mandarine,
die alles zu kennen glauben, werden in
dieser Box noch eine Fülle erstveröffentlichter Raritäten
finden, man kann sie kaum aufzählen. Dieses Panorama
zeigt eine musikalische Welt der flüchtigen Schönheit,
der Mutwilligkeiten und Exzesse. Man wusste nie, in welche
Richtung ihn seine wetterwendische Laune tragen
würde, und so steht Überwältigendes neben ziemlich
schludrig Hingespieltem. Welch ein Ausnahmepianist
er war, hört man in seinem frühen, leider unvollendeten
Ravel. Einen unbändigeren, dämonischer polternden
Beethoven: Sinfonien Nr. 4 & 6 –
Budapest Festival Orchestra,
Fischer (Channel/harmonia
mundi)
Das Gestisch-Sprechende kommt da, wie
beispielhaft am gewitzt-übermütigen Finale
der Vierten zu hören ist, auf natürliche
Art zum Vorschein. Wie filigran hier
Haupt- und Nebenstimmen miteinander
kommunizieren, wie luzide Mittel- und
Außenstimmen hervortreten, das hält
den Hörer wach. und zwar ohne bemüht
›neue‹ Ausrufungszeichen. Eine im besten
Sinne traditionelle, unaufgeregte, denkbar
feinfühlige Klassiker-Exegese. cb
Chopin: 13 Mazurkas, Scherzo
op. 20 u. a. – Tiberghien (harmonia
mundi)
Er wollte, ja, er musste Chopin spielen.
Genau so und nichts anderes. Das hat Tiberghien
aber nirgendwo in einem Marketing-Info
oder im Booklet seiner Chopin-CD
behauptet. Diese unbedingte
Hin- und Zuwendung ist in jeder Minute
seiner Aufnahme dokumentiert. Diese
Chopin-Werke meinte man zu kennen.
Was für ein Irrtum! gf
Couperin: Suiten – Rousset
(Aparté/harmonia mundi)
Christophe Rousset macht aus seiner Faszination
an dem Ernsten im scheinbar
Leichten, an dem Widerborstigen im
scheinbar Ausgeglichenen keinen Hehl.
Für seine Zeitreise zurück ins 17. Jahrhundert
hat Rousset aber auch ein Instrument
zur Verfügung, das dieser Aufnahme den
Stempel des Authentischen doppelt und
dreifach aufdrückt. gf
Diverse: 10 Konzerte aus der Saison
1958/59 – Boston Symphony
Orchestra, Monteux (West Hill/
Note 1)
Es sind dies Schätze der Tonträgergeschichte,
da sie ein Dirigat bezeugen, das
wie kaum ein anderes Genauigkeit mit
Herzblut und Vitalität verknüpfte. Der
stürmische Applaus, der dem Klangmagier
und Dramatiker par excellence nach
»Scarbo« gab es kein zweites Mal, und auch die sich von
glitzerndem Perlen zum unerbittlichen Martellato steigernde
Toccata des »Tombeau« zeugt von einer selbst im
Studio alles wagenden Kunst, die das Flüchtigste aber nur
mit den Fingerspitzen berührte. Als Besitzer von Interpretationswahrheit
sah er sich nie. Diese Sammlung ist
auch ein Seismogramm tragischen Verfalls; seine Risikofreude,
Spontaneität und unbändigkeit waren auch
Kräfte des frühen untergangs. Alkohol und ein zügelloses
Leben taten das Übrige. Der torkelnde, aufgedunsene
»Scarbo« von 1967 ist dann nur noch ein trüber
Schatten. Doch bis zum Ende stand ihm Schumanns
gebrochene Welt seltsam offen. In drei hinreißenden Versionen
der »Papillons« (zwei davon live) entfaltet François
ein nächtlich-verrücktes Panorama, als erzähle er aus seiner
eigenen trunkenen Welt. (EMI 6461062 – 36 CDs)
Paradox, dass gerade die EMI France einen ausgesprochen
typischen Vertreter der deutschen Tradition aus der
Vergessenheit erlöst: Hans Richter-Haaser. 13 Beethoven-
Sonaten nahm er in den Abbey Road Studios auf – leider
vollendete er den Zyklus nie. So wunderbar geerdet und
bedächtig gestaltet er manche langsamen Sätze, spannt
gelassen ihre melodischen Bögen (die Adagios aus op.
2/3 oder der »Sturmsonate«), dass man ihm kaum verübelt,
wenn er uns dort, wo sich Beethoven spielerischem
jedem der 10 Konzerte, mitunter noch im
Schlussakkord, entgegenbrandete, ist nur
zu verständlich. cb
Diverse: Verismo Arias – Kaufmann,
Accademia Nazionale di
Santa Cecilia, Pappano (Decca/
Universal)
Sobald sich die Gelegenheit bietet, zieht
er an, ab dem Mezzoforte fühlt er sich
wohl, wohler noch im Forte und Fortissimo.
Da ist dann alles absolut sicher und
durchaus beeindruckend, wenngleich auf
Dauer doch recht eintönig und ermüdend.
mb
Diverse: Il canto delle dame –
Kiehr, Concerto Soave, Aymes
(Ambronay/harmonia mundi)
Entspannt wie schon lange nicht mehr
hören wir die aus Argentinien stammende
Sopranistin María Cristina Kiehr
auf dieser auch in puncto Repertoire sehr
reizvollen CD. María Cristina Kiehrs Gesang
ist nicht etwa puristisch, aber doch
sehr rein im positiven Sinne. Er gibt dadurch
den Blick frei auf die Musik als sol-
Esprit (op. 31/1) oder mystischer Entmaterialisierung
(op. 111) zuwendet, an recht ausgetrocknete, neusachliche
ufer führt. (EMI 6483092 – 6 CDs)
Der Flut von Konzertmitschnitten Sviatoslav Richters
begegnet man inzwischen mit einiger Skepsis. Viel
zu oft lauerte ein verstecktes Mikro auf einen Pianisten,
der sich gar nicht in Verewigungsform befand. Im Juni
1967 aber waren Meister, aber auch Flügel und Tontechnik
in phänomenaler Verfassung. Der sich in schönste
Richtersche Hysterie hineinsteigernden g-Moll-Ballade
von Chopin folgt ein eisig-kontrollierter Debussy mit
dem vollständigen Heft II der »Préludes«: Silberstiftzeichnungen
zartester Eisblumen, wo andere ihr Pedal
mit Farben tränkten. (Musical/Musikwelt MC 108)
Früher rümpften manche Kritiker bei György Cziffras
Liszt ihre Nasen, als würden sie den Zirkus förmlich
riechen. Natürlich – und zu unserem Glück! –
spielte er sich in irrwitzige Rauschepisoden. Aber er
war nie vulgär, und gerade in den Etüden begegnet man
gelegentlich einer diese Raserei eigenartig brechenden
Grazie. Nachdem wir nun über Jahrzehnte den Spätwerk-Visionär
und Literatur-Adepten doch zur Genüge
kennengelernt haben, kehrt man im Jubeljahr mit Vergnügen
einmal wieder in eine wahrlich noble Manege
zurück. (EMI 6483512 – 5 CDs)

Klassik CDs
che, auf ihre melodischen und harmo-
nischen Wendungen. mw
Diverse: Resonances – Grimaud
(Deutsche Grammophon/Universal)
Dämonische Raserei ist auch in Liszts »h-
Moll-Sonate« allenthalben ein Thema –
hier allerdings reüssiert Grimaud mit ih-
rem entfesselten Ausdrucksstreben nicht
ganz ohne Abstriche: Kleinere technische
unsauberkeiten schlagen sich etwa in
überpedalisiert verwaschenen Oktaven
nieder, die knapp am Crash vorbei-
schrammen. und das hymnische Dur-
Thema mit seinen massigen Akkordrepe-
titionen klingt trotz beeindruckender
Klangfülle ein wenig matt und stumpf.
mw
Diverse: Ein barockes Festkonzert
in der Frauenkirche – Blechbläserensemble
Ludwig Güttler, Semper
Brass (Berlin Classics/Edel)
Wer Blechbläserklänge liebt und sich
nicht ausschließlich auf historisches Instrumentarium
spezialisiert hat, der wird
seine Freude an dieser besonderen Weihnachts-CD
finden: Knapp 60 Minuten
werfen zwei hochkarätige Ensembles mit
gleißend heller und voluminös fundierter
Prachtfülle nur so um sich. mw
Donizetti: Lucrezia Borgia – Gruberová,
WDR Rundfunkorchester,
Yurkevych (Nightingale/Naxos)
In dieser Verfassung kann man der Sängerin
nur dringend raten, den anstehenden
65. Geburtstag zum Rückzug zu nutzen
– zumindest aus diesem Repertoire.
Da ein solider Tenor und eine gute Mezzosopranistin
da nichts mehr rausreißen
können, sollte man diesen Mitschnitt bestenfalls
als Geschenk für Lieblingsfeinde
in Erwägung ziehen. mb
Elgar/Vaughan Williams: Enigma-
Variationen/Sinfonie Nr. 6 – Symphonieorchester
des Bayerischen
Rundfunks, Davis (BR Klassik/
Naxos)
Ob bei den Jazz-Infusionen im heftig flackernden
und pulsierenden Kopfsatz, ob
bei den Attacken à la Schostakowitsch
oder der lyrisch-nachdenklichen Prosa im
»Epilog« dieses viersätzigen Sinfonie-Dramas.
Bessere Anwälte hätte Vaughan Williams
nicht finden können. gf
Enescu: Klaviersonate Nr. 1,
Suite Nr. 2 – Varga (Naxos)
30 RONDO 1/2011
In seiner Einspielung der ersten Klaviersonate
von 1924, der zweiten Suite von
1903 und zwei der sieben »Pièces impromptus«
aus den Jahren 1913-16 erschließt
uns der 30-jährige Matei Varga
eine ganz eigene Klangwelt. Den Versuch,
Enescu in Schubladen zu stecken, sollte
man lassen – sein Personalstil ist wirklich
einer. cb
Kalliwoda: Sinfonien Nr. 2 & 4 –
Die Kölner Akademie, Willens
(cpo/JPC)
Man kann nur dankbar sein für die Repertoire-Erweiterung
– und für die Hör-
Erkenntnis, dass die kompositorische
Wirklichkeit doch weit bunter war als jener
Mainstream, und dass die sogenannten
Kleinmeister weit mehr zu bieten haben
als uns ehemals eine an großen
Namen orientierte Geschichtsschreibung
weismachen wollte und heute eine Veröffentlichungspolitik
der Majors verkaufen
will. cb
Koechlin: Klavierwerke Vol. 3 –
Korstick (Hänssler/Naxos
Koechlins Klaviermusik gleicht einem
zerbrochenen Spiegel. In jedem seiner
Fragmente erblickt man ein eigentümlich
vertrautes und doch auch verfremdetes
Stück europäischer Klaviermusikgeschichte,
und Korsticks pianistische Palette
vermag diesen Facettenreichtum
auch wiederzugeben. Was für ein Glück,
wenn sich Musiker solchen Ranges dieser
vergessenen Kostbarkeiten annehmen.
mkor
Mahler: Des Knaben Wunderhorn
& Adagio aus Sinfonie
Nr. 10 – Koz˘ená, Gerhaher,
Cleveland Orchestra, Boulez
(DG/Universal)
Boulez gelingt auch beim sinfonischen
Schlusspunkt Mahlers das Kunststück,
die sprengkraftgeladene Aktualität dieser
Musik bis in die letzte Nervenfaser deutlich
zu machen. Selten wurde Mahlers
ebenso kühner wie steiniger Weg des endgültigen
Abschiednehmens so ungeschminkt
und wirklichkeitsnah ausgeleuchtet.
gf
Mahler: Sinfonie Nr. 2 – Merbeth,
Fink, Niederländischer Rundfunkchor,
Royal Concert gebouw
Orkest Amsterdam, Jansons (RCO
Live/Codaex) & Schwanewilms,
Braun, Bamberger Symphoniker
& Chor, Nott (Tudor/Naxos)
Man möchte sie eigentlich nicht miteinander
vergleichen, diese beiden außer-
gewöhnlichen Ereignisse des zu Ende gegangenen
Mahler-Jubeljahres. Wenn zwei
ausgewiesene Mahler-Experten am Werk
sind, die sich ebenso akribisch wie hingebungsvoll,
ja bedingungslos auf den extremen
Ausdruckskosmos des einzigartigen
Fin-de-siècle-Genies einlassen;
wenn diese jeweils wunderbar kompakte,
souveräne Orchester und Chöre leiten:
Dann sollte man sich getrost beide Aufnahmen
in den Schrank stellen. cb
Melani: Motetten – Concerto Italiano,
Alessandrini (naïve/Indigo)
Kein Zweifel: Hier war ein Meister am
Werk. Großartig ist das Miteinander dieser
außergewöhnlichen Kompositionen
und einer ihnen absolut angemessenen
Darbietung, in der sich wiederum beachtliches
Können und rückhaltloses Engagement
zu einer mitreißenden Gesamtleistung
vereinen. mw
Mendelssohn: Elias – Bauer,
Das Neue Orchester, Spering
(MDG/Codaex)
Wie Spering bereits die Ouvertüre dramatisiert
und sein Orchester mit aufgerauten
Ecken und Kanten, sattem Blech
und donnernden Pauken gegen jene
›Weichheit‹ des Werkes respektive dessen
Interpretation musizieren lässt – das hebt
seinen »Elias« aus der Essener Philharmonie
(wie schon seinen mustergültigen
»Paulus«) auf oberste Interpretenränge. cb
Paganini: 24 Capricen – Fischer
(Decca/Universal)
Ihr objektivierter Zugriff im Sinne eines
Versuchs, die Capricen aus dem romantischen
Reich der Magie zu führen und
fast als ›absolute Musik‹ zu rehabilitieren,
ist ein wohltuender Gegenentwurf zu all
den Blendwerk-Artisten. Aber bei aller
Modernität dieser Gesamteinspielung
lechzt es einen zwischendurch trotzdem
nach dem, was zum musikalische Leben
eben auch gehört: der Nervenkitzel. gf
Pergolesi: Stabat Mater, Salve
Regina c-moll – Prohaska, Fink,
Akademie für Alte Musik Berlin,
Forck (harmonia mundi)
Es ist zum einen die Kunst der plastischen
Einzelwortausdeutung, die auch vor kontrolliertem
Vibratoeinsatz nicht zurückschreckt,
mit der Prohaska und Fink die
Brücke vom Schöpfer der »Serva padrona«
zum Kirchenkomponisten Pergolesi
schlagen. Zugleich halten sie das
ganze Stück eine dramatische Spannung
durch, die nicht nur das Mitleiden mit der
lebhaft imaginierten Gottesmutter betrifft,
sondern sogar aus Fugeneinsätzen
ein Frage- und Antwortspiel macht. cn
Schubert: Winterreise – Harvey,
Cooper (Linn/Codaex)
Zunächst fällt die schiere Schönheit dieser
Baritonstimme auf. Dann überrascht
die nahezu perfekte Diktion: So selbstverständlich
und mühelos hörten wir das
Deutsche aus dem Mund eines britischen
Sängers vielleicht zuletzt von Janet Baker.
Der erfahrene Begleiter Gary Cooper ist
ihm am Hammerflügel ein kongenialer
Partner. mw
Schumann: Sinfonien Nr. 2 & 3 –
SWR Sinfonieorchester, Gielen
(Hänssler/Naxos)
Schumann mit Michael Gielen? Eine
Überraschung ist diese Aufnahme allemal,
denn die romantische Sinfonik galt
bislang nicht unbedingt als Spezialgebiet
des 83-jährigen Dirigenten. Gleichwohl
zeigen die Aufnahmen der »Rheinischen«
wie der C-Dur-Sinfonie, dass Gielen auch
hier durchaus etwas Eigenes zu sagen hat:
Sein Schumann besitzt einen überraschend
lebensfrohen Grundton. jök
Strauss: Oboenkonzert op. 144,
Serenade op. 7, Suite op. 4 –
Leleux, Schwedisches Radiosinfonieorchester,
Ensemble
Paris-Bastille, Harding (Sony)
Hell und grazil ist sein Ton, luftig-leicht
seine Girlanden. Kammermusikalisch
schwerelos, von Daniel Harding bis ins
Letzte ausgehorcht, gesellen sich seine
schwedischen Partner hinzu. Die 12 Pariser
Bläserkollegen zeigen da in den beiden
Jugendwerken den herzhafteren, aber
nicht minder homogenen Zugriff. cb
Wolf:
Italienisches Liederbuch –
Prégardien, Kleiter, Dumno
(Challenge/SunnyMoon)
Christoph Prégardien ist ein Routinier auf
diesem Gebiet. und doch wird der Liedgesang
bei ihm niemals zur Routine im negativen
Sinn: Irgendwie gelingt es ihm
stets aufs Neue, sich im besten Sinne
›naiv‹ den Liedern zu nähern, sie so darzubieten,
als seien sie ihm zum ersten Mal
begegnet und riefen in ihm die unverstellte
Freude des Neuentdeckens wach.
mw

Vokal total
Gleich vier Opernaufnahmen aus London fanden in den letzten Wochen den
Weg auf den Kontinent. Eine absolut hinreißende »Così fan tutte« beispiels-
weise und ein völlig entbehrlicher »Rosenkavalier«, jeweils als Live-Mitschnitt
aus dem Royal Opera House (Opus Arte/Naxos). Colin Davis stand als Dirigent
der Mozart-Oper ein Solisten-Sextett (Kiri Te Kanawa, Agnes Baltsa, Daniela
Mazzucato, Stuart Burrows, Thomas Allen, Richard Van Allan) zur Verfügung,
an dem man seine wahre Freude hat. Da gibt es nichts zu meckern, nur eine fast
mustergültige Aufführung zu genießen, zumal sich auch das Orchester an diesem
27. Januar 1981 in bester Spiellaune von seiner
Schokoladenseite zeigte. Das lässt sich von der
»Rosenkavalier«-Aufführung am 3. März 1995
nun nicht behaupten, schon bei der Orchestereinleitung
hat Andrew Davis alle Hände voll zu tun,
die Herrschaften halbwegs beieinander zu halten.
Mit Anna Tomowa-Sintow als Marschallin und Ann
Murray in der Titelrolle litt der Abend unter zwei
vibratoüberreichen und überreifen Hauptdarstellerinnen, von denen letztere zudem
den deutschen Text als Material für freie Sprachvariationen verstand. Die gewohnt
qualitätsvolle Barbara Bonney als Sophie und der noch immer beeindruckende
Ochs von Kurt Moll konnten da nicht mehr viel ausrichten.
Neueren Datums sind die anderen beiden Opern aus der britischen Hauptstadt.
Im Barbican wurde Anfang Dezember 2009 Verdis »Otello« mitgeschnitten,
wiederum mit einem exzellenten Colin Davis, dieses Mal am Pult des glänzenden
London Symphony Orchestra (LSO Live/Note 1). Simon O’Neill schlägt
sich als Mohr zwar wacker, kann aber nicht zu den wirklich überzeugenden Interpreten
der Rolle gerechnet werden. Gerald Finleys
Jago wirkt wie ein (guter) Liedersänger, der
sich ins Opernhaus verirrt hat. und Anne Schwanewilms’
kleingliedrige Phrasierung versagt ihrer
Desdemona jeden größeren Bogen, jedes Aufblühen.
Ordentliche Sängerleistungen also, die aber
kein Drama auf die Bühne bringen. Davon ist bei
dem im Mai 2009 in der Henry Wood Hall entstandenen
querschnitt von Mercadantes »I normanni a Parigi« (Judith Howarth,
Katarina Karnéus, Barry Banks, Riccardo Novaro) jede Menge zu spüren, wenngleich
die Sopranistin im Eifer des Gefechts gelegentlich etwas über das Ziel hinausschießt.
Aber langweilig wird es nie, während man mit Genuss 77 Minuten
dieser reizvollen Oper kennenlernt (Opera Rara/Note 1).
Auch aus Deutschland kommen zwei neue Aufnahmen. Ein fast rein italienisches
Ensemble hat 2007 beim Rossini-Festival in Bad Wildbad für eine quicklebendige
Version von »La gazzetta« gesorgt, eine der eher selten zu hörenden
Opern des Meisters aus Pesaro. Das ist begeisterndes Ensembletheater pur voller
Drive und Witz – mit einem Rossini-Tenor allererster
Güte namens Michael Spyres (Naxos/Naxos). In
Frankfurt hingegen startete vergangenes Jahr mit
dem »Rheingold« eine neue »Ring«-Produktion
mit Sebastian Weigle am Pult (Oehms/harmonia
mundi). Warum sich das Label entschlossen hat,
nach dem Hamburger »Ring« nun auch noch diese
Version zu veröffentlichen, bleibt sein Geheimnis.
Auch wenn das vokale Niveau am Main deutlich höher ist als an der Alster:
Mehr als eine Dokumentation der Leistungsfähigkeit der Oper Frankfurt sind
diese zwei CDs nicht – und insofern mitnichten notwendig.
Absolut notwendig ist dafür die letzte Empfehlung: »Ercole« (EMI), eine der
vielen unbekannten Vivaldi-Opern, aber was für eine! und was für eine Besetzung!
Das muss man sich in den Ohren zergehen lassen – Diana Damrau, Patrizia
Ciofi, Joyce DiDonato, Viviva Genaux, Philippe Jaroussky und Rolando Villazón.
und diese Besetzung hält, was ihre Namen versprechen. Versprochen!
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Mit RONDO-Chefredakteur Michael Blümke durch die Welt der Oper auf DVD
In London beginnen wir unsere Opernrundreise durch Europa dieses Mal.
Dort hat Plácido Domingo im Juni 2010 sein Debüt als Verdis »Simon Boccanegra«
gegeben. Hört man ihn in dieser Partie, mit der er auch in Berlin
zu erleben war, bedauert man, dass er sie nicht schon früher in Angriff
genommen hat. Als Liebespaar stehen Joseph Calleja mit äußerst klangschönem,
geschmeidigem Tenor, der auch die dramatischen Abschnitte
beeindruckend meistert, und die recht sichere, gleichwohl nicht ungefährdete
Marina Poplavskaya (der es leider ganz gehörig an Temperament
mangelt) auf der Bühne. Ferruccio Furlanettos ansonsten sehr solider Fiesco
versucht sich allzu oft im vokalen Aufbäumen, wofür die Stimme
mittlerweile weder sicher noch ausgeglichen genug ist. Die
Inszenierung im leicht variablen Einheitsbühnenbild sticht
zwar nicht gerade positiv hervor, stört aber auch nicht allzu
sehr. (EMI 9178259)
Weiter geht’s nach Amsterdam,
wo Puccinis »La fanciulla del
West« im Dezember 2009 von Nikolaus
Lehnhoff als eine Mischung
aus Hollywood-Show, Trash-Musical
und Westernparodie inszeniert
wurde. Der erste Akt spielt in einer
Mafia-/Schwulen-/Biker-Bar, der
zweite in Minnies puffigem Barbie-
Wohnwagen, um schließlich im dritten
in einem wahrlich fulminanten
Finale zu gipfeln. Eva-Maria Westbroek
bewältigt die strapaziöse, eigentlich
unsangliche Titelpartie bewundernswert.
Dick Johnson ist mit
Zoran Todorovich als eine Art verletzlicher
Obermacho optisch, darstellerisch
und stimmlich perfekt besetzt.
Als abgewiesener Sheriff Jack
Rance ist Lucio Gallo mit seinem
eher lyrischen Bariton häufig (und
besonders in der Höhe) zum Forcie-
ren gezwungen, was er den vielen zu dramatischen Partien der
letzten Jahre zu verdanken hat. (Opus Arte/Naxos OA 1039 D)
Für zwei französische Opern begeben wir uns nun nach
Paris. An der Opéra Comique, der Stätte der uraufführung,
brachte John Eliot Gardiner im Juni 2009 »Carmen« mit der
ihm eigenen rhythmischen Prononciertheit auf Originalinstrumenten
zur Aufführung. Anna Caterina Antonacci IST Carmen,
man kann sich diese Rolle kaum mehr anders, ganz sicher
aber nicht besser vorstellen. Ihr zur Seite Andrew Richards als Don
José mit weichem, raffiniert geführtem Tenor, der sich mit dieser schwergewichtigen
Rolle allerdings – so sehr er hier auch zu begeistern versteht – auf
Dauer keinen Gefallen tut. Eine Produktion, die packend und glaubwürdig
in Szene gesetztes Drama bietet. (FRA/harmonia mundi FRA 004)
Im Januar 2010 brillierte Jonas Kaufmann als idealer »Werther«, leidenschaftlich,
bewegend, dabei höchst differenziert – so stellt man sich Massenets
romantischen Helden vor. Sophie Koch verfügt als Charlotte über den
nötigen mädchenhaften Charme, die Verzweiflung im dritten und vierten
Akt nimmt man ihr nicht ab. Gesanglich aber ist sie absolut souverän, bietet
mit ihrem in den letzten Jahren fülliger, volltönender gewordenen Mezzo
eine überragende Leistung. (Decca/universal 074 3406)
32 RONDO 1/2011
Von Frankreich nach Österreich: Bei den Salzburger Festspielen 2003 wurde
»La clemenza di Tito« zwar nicht in allem nachvollziehbar, insgesamt
aber mit sehr stimmiger Personenregie in Szene gesetzt. So sehr Nikolaus
Harnoncourt über weite Strecken der gewohnt inspirierte Sachwalter Mozarts
ist, stören doch immer wieder Manierismen den natürlichen Fluss
der Musik. Leider findet er diesbezüglich in Vesselina Kasarova eine Verbündete,
so hinreißend sie ihren Sesto auch singt, so überzeugend sie ihn
auch spielt. Einst mit einer betörend schönen lyrischen Stimme gesegnet,
kämpft sich Dorothea Röschmann mit substanzloser Tiefe und immer wieder
heftig forcierend durch die Vitellia. Elina Garanča lässt keinen Zweifel
daran, dass dieser vollsaftige Annio bald ein Sesto sein wird.
und Michael Schade ist bis in die vertrackten Koloraturen hinein
ein überragender Tito. (Arthaus/Naxos 107 181)
Harnoncourt stand auch am 5. Dezember 2009, einen Tag
vor seinem 80. Geburtstag, im Theater an der Wien bei Haydns
»Il mondo della luna« am Pult – gänzlich unmanieriert, dafür
voller Drive und Witz: musikalische Freuden pur. Auch
dank eines durch und durch hervorragenden
Gesangsensembles ohne
Ausfälle, mit Dietrich Henschel als
einsatzfreudigem Buonafede an der
Spitze einer umtriebigen Inszenierung
von Tobias Moretti. (C-Major/
Naxos 703508)
Womit wir in die Wiener Staatsoper
wechseln, wo uns mit dem
voll ständigen »Don Carlos« in der
fünfaktigen französischen Fassung
eigentlich »grand opéra« erwarten
sollte. Die allerdings versagt uns
Peter Konwitschny in seiner Inszenierung
aus dem Jahr 2004, die erst
ab dem dritten Akt inspiriert wirkt
und greift. Bei den Sängern gebührt
den Herren die Palme, besonders
Alastair Miles als ausgeglichener,
klangvoller Philippe. Ramón Vargas’
Stimme ist nicht mehr die, die
sie einmal war, dennoch ist sein Carlos
ein Pluspunkt der Aufführung.
Dem Rodrigue von Bo Skovhus, eher ein intellektueller als
ein sinnlicher Sänger, fehlt der große Bogen. Bei Iano Tamar
wechseln sich packende Passagen mit stimmlich unausgewogenen
ab. und Nadja Michael überzeugt vor allem als
Darstellerin, weniger mit ihrer unsteten Durchschnittsstimme. (Arthaus/
Naxos 107 187)
Zum Abschluss ein Besuch in der Mailänder Scala. Donizettis vergnügliche
Farce »Viva la mamma« stand dort im Oktober 2009 auf dem
Spielplan. So ganz ausgeschöpft wird das Potential des Werkes aller dings
nicht. Da dürfte es aus dem Orchestergraben leichter sprühen und espritvoller
schäumen. Jessica Pratt meistert die Daria zwar sehr anständig, doch
verlangt der Part eine Sängerin, die souverän über den virtuosen Anforderungen
steht, um damit spielen und alles mit lockerer Selbstverständlichkeit
servieren zu können. Dafür kommt man bei Vincenzo Taormina
auf seine Kosten, der die Möglichkeiten der dankbaren Travestierolle der
Agata ausgiebig nutzt. (BelAir/harmonia mundi BAC 063)

Jazz CDs
Yaron Herman Trio
FOLLOW THE WHITE
RABBIT
ACT/Edel 1094992 ACT
(59 Min., aufgen. 6/2010)
Man wird das Gefühl nicht los: Irgend-
wie kommt dieses Album zu spät. Stücke
von Radiohead und Kurt Cobain im Jazz-
Klavier-Trio-Format spielen – nun, seit
Brad Mehldau muss man sich da schon
mächtig anstrengen, um dieser Idee et-
was schlüssig Neues hinzuzufügen. In
der akustischen Dreierbesetzung klingen
wie eine veritable Rock-Band – das hat
schon E.S.T. so perfektioniert, dass man
zwangsläufig wie ein Plagiat klingt. Als
besondere Note nahöstliches Melodiema-
terial in die Kompositionen einflechten –
da war Avishai Cohen schneller.
Vielleicht wäre es etwas anderes, wenn
es sich bei der Aufnahme um ein Debüt
handeln würde. Dann könnte man das
Sich-Abarbeiten an den Standards des
zeitgenössischen Piano-Trio-Musizierens
als vielversprechende Talentprobe
würdigen. Allerdings ist der 1981 geborene
israelische Pianist yaron Herman
in der Szene – und vor allem in seiner
Wahlheimat Frankreich – seit seiner fulminanten
Einspielung »A Time for Everything«
längst kein unbekannter mehr.
Dementsprechend hoch sind die Erwartungen.
Natürlich werden sie bei einem Musiker
von diesem Niveau nicht wirklich enttäuscht.
Herman und sein neues Trio mit
Chris Tordini am Bass und Tommy Crane
am Schlagzeug agieren wie aus einem
Guss, was bei der Verschiedenartigkeit
der einzelnen Stücke keine leichte Aufgabe
ist. Mal ist Stadionrock-Hymnik gefragt
(wie in dem großartigen, zwischen
Massive Attack und Bach changierenden
»Saturn Returns«), mal die höhere Odd-
Time-Zählzeiten-Mathematik (»Trylon«),
mal Folklore-Sensibilität (»Ein Gedi«),
mal Jazzballaden-Zurückhaltung (in der
Disneyfilm-Nummer »Baby Mine« wickelt
Herman aufs Liebevollste jeden Ton
in Geschenkpapier ein). Nur bei seinem
kurzen Ausflug in die Klassik (»Cadenza«)
bleibt der Pianist lieber unbegleitet.
Einmal allerdings, in dem kurzen retrofuturistischen
Avantgarde-Ausbruch
»White Rabbit Robot«, lässt das Trio
Überraschendes vom Stapel. Das klingt
dann wie etwas, das man noch nicht zu-
vor gehört hat. Leider geschieht das ange-
sichts von Hermans Potenzial auf »Follow
the White Rabbit« viel zu selten.
Cassandra Wilson
SILVER PONy
Josef Engels
Blue Note/EMI
50999 6297522
(61 Min., aufgen. 2009)
Als sich Cassandra Wilson mit vier Jah-
ren für ein Foto auf ein Pony setzte, be-
wies sie mehr Mut als ihre Brüder. Dieses
Foto aus dem Familienalbum ziert den In-
nenteil des Booklets, während auf der Au-
ßenseite eine graphisch nachbearbeitete
Version des Bilds zu sehen ist. ähnlich
verhält es sich mit dem musikalischen
Material der Scheibe: Die Sängerin und
ihre Band beziehen sich auf verschiedene
Genres und Stile, aber sie imitieren sie
nicht, sondern wandeln sie in eine neue
Variante des Wilson-Sounds um. Dazu
zählen markante Gitarrenmelodien und
weiträumig angelegtes Akkordspiel so-
wie federnd den Grundbeat verzierende
Rhythmen und der Einsatz vielfältiger
Percussioninstrumente. Da lösen sich in
»St. James Infirmary“ funky Gitarrenakkorde
mit weinerlichen Sounds ab, und
da gibt es im Blues »Saddle up My Pony“
fast klassische Bottleneckklänge, die allerdings
etwas mehr als bei den alten Barden
swingen. Zudem werten der Schlagzeuger
Herlin Riley und der Percussionist
Lekan Babalola die Bossa Nova »A Day in
the Life of a Fool« perkussiv auf, während
der Gitarrist Marvin Sewell, der Bassist
Reginald Veal und der Pianist Jonathan
Batiste das genretypische Wohlfühl-
Gefühl liebevoll durchbrechen. Stärker
als auf ihren vorherigen Platten konterkariert
Cassandra Wilson die Klischees
von Genres, wobei sich ihr lasziver, kehliger
Alt hervorragend an den schrägen
und doch wohligen Arrangements reibt.
Den Kern der Platte bilden Konzertaufnahmen.
Zwischen diese sind – klangtechnisch
fast unmerklich – einige we-
nige Studioaufnahmen gemischt. Ob es
Mut brauchte, dieses Album zu produ-
zieren? Eigentlich nicht, denn diese Fort-
entwicklung des Bekannten erzeugt ei-
nen besonderen Reiz, dessen Resonanz
beim Publikum Cassandra Wilson schon
bei den Konzerten vor den Aufnahmen
spüren konnte. Werner Stiefele
Jo Ambros &
Uwe Kühner
DER SONNE NACH
dml/Fenn DML 033
(54 Min., aufgen. 1/2010)
Die Sonne scheint auf alle Kontinente,
und wer sich an der Sonne orientiert,
kennt keine Grenzen. Der lernt asiatische
und afrikanische Percussioninstrumente
kennen, lässt sich von orientalischen
Melodien und iberischem
Flamenco inspirieren, hat die Power des
Rock im Blut und webt filigrane Kommunikationsfäden.
Elektro- und Akustik-Gitarre,
Trommeln, Becken, Gongs, Tonvasen
und digitale Drums vereinen sich
zu einem großen Reservoir, aus dem der
Gitarrist Jo Ambros und der Percussionist
uwe Kühner schöpfen. Regionale
Grenzen verschwinden, und so können
in »Last March« bluesig schwebende Elektrogitarrensounds
und weiträumige Percussionmuster
die Wüstenhitze flirren
lassen oder in »Growing up and Falling
down« und »Felix Dancing in Own Space«
den hellen Puls asiatischer Gongs und das
weiche Schwingen der Gitarrensaiten zusammenbringen
und das dunkle Vibrieren
von Rahmentrommeln untermengen.
Diese Musik kennt keine Hektik. Gelassen
und konzentriert wie – so der Titel
eines weiteren Stücks – ein »Seiltänzer«
bewegt sie sich mit kleinen, überschaubaren
Schritten voran und lässt dem Hörer
Zeit, die Fülle der Eindrücke in sich
aufzunehmen. Einzig das als Dank an
Kühners Lehrer Doug Hammond gedachte
»Mo‘ Folks« durchbricht diese me-
ditative Atmosphäre durch einen gerapp-
ten Text. Zum Ausgleich bieten zwei mit
viel Witz verfremdete Versionen von »Das
Wandern ist des Müllers Lust« Gelegen-
heit zum Schmunzeln. Werner Stiefele
Trygve Seim &
Andreas Utnem
PuRCOR
ECM/Universal 274 3227
(51 Min., aufgen. 5/2008)
Eigentlich suchte der Kirchenmusiker An-
dreas utnem einen musikalischen Partner
für einige Gottesdienste. Doch nach den
ersten Proben verstand sich der Pianist so
gut mit dem Saxophonisten Trygve Seim,
dass sie kontinuierlicher zusammen ar-
beiteten und letztendlich in der Osloer
Tøyen Kirke vierzehn Duette einspielten.
Diese – so der untertitel der Produktion –
»Songs for Saxophone and Piano« zeich-
nen sich durch ihre schmucklose, auf den
Kern der Melodien konzentrierte Haltung
aus. Seim bläst sein Tenorsaxophon mit
viel hörbarem Atem, und utnem ist ihm
am Flügel ein zurückhaltender Partner.
Gelegentlich wechselt er ans Harmonium,
und auch Seim greift hin und wieder
zum Sopransaxophon. Wie Prediger
ihre Gedanken formulieren und nach jedem
Halbsatz eine kurze Pause lassen,
schaffen auch diese beiden eine Folge von
kurzen Melodiebögen, die sich zu einem
übergreifenden Gefüge verbinden. Jedes
Stück ist für sich genommenen eine
beeindruckende Miniatur; andererseits
bleibt innerhalb dieses Konzepts nur wenig
Raum für Variationen. Wer das Album
genießen will, muss sich auf die verinnerlichte,
an äußerlichen Spannungen
arme Konzeption einstellen. Ihre meditative
Atmosphäre wird durch den Nachhall
des Kirchenraums und den unaufdringlichen,
schmucklos nüchternen
Klang des Flügels noch verstärkt.
Werner Stiefele
Weitere Rezensionen finden Sie auf
www.rondomagazin.de
1/2011 RONDO 33

erliner Philharmoniker
Trip to Australia
Premiere nach 128 Jahren: Auf ihrer ersten Australien-tournee
erobern Simon rattle und die
berliner Philharmoniker den Kontinent im Sturm.
rOnDO-Autor Jörg Königsdorf war dabei, als
das berühmteste Orchester der Welt in Sydneys
Opernhaus gefeiert wurde und sprach mit Sir
Simon über seine eindrücke von dieser reise.
Das Gruppenbild muss sein. nachher werden die berliner Philharmoniker
wieder Mahler und rachmaninow spielen, doch jetzt haben sie sich erstmal
auf der freitreppe von Sydneys Opernhaus versammelt. natürlich so,
dass auch die karnevalskappenartigen Giebel mit aufs bild kommen, die
den bau des dänischen Architekten Jørn Utzon zum berühmtesten bauwerk
Australiens gemacht haben. Denn schließlich gilt es, einen historischen
Augenblick festzuhalten: Zum ersten Mal überhaupt haben die
berliner auf dieser tournee australischen boden betreten, und nach zwei
Konzerten in der bergbau-boomtown Perth an der Westküste haben sie
jetzt auch das Publikum in Sydney im Sturm genommen.
ein bisschen scheinen rattle und seine Musiker bei jedem der vier Konzerte
noch überrascht, was für ein tosender Jubel da über sie hereinbricht
– als wäre für die Leute hier etwas in erfüllung gegangen, worauf sie schon
lange gewartet hatten. Und als sei der besuch der berliner nicht nur irgendein
Gastspiel, sondern auch ein Signal, dass die drüben in europa ihre
ausgewanderten Cousins Down Under nicht vergessen haben. tatsächlich
spürt man sofort, dass an diesen Abenden in Sydney etwas besonderes in
34 RONDO 1/2011
Die Begeisterung für die Berliner Philharmoniker war grenzenlos, nach jedem
ihrer Konzerte im Sydney Opera House wurden sie euphorisch gefeiert
der Luft liegt: Anders als auf der ersten tourstation im Luxus-emirat Abu
Dhabi, wo das Philharmoniker-Konzert eher ein eingekaufter Luxusartikel
gewesen war, scheint das Publikum hier jede note aufzusaugen wie verdurstende
Pflanzen einen Platzregen. Und jeden Abend stehen etliche besucher
noch lange auf der terrasse des Opernhauses mit seinem traumhaften
Ausblick über den Hafen und reden davon, dass sie diese Stunden
nie vergessen werden.
Was schon erstaunlich ist. Denn auch wenn die eigentliche Kulturhauptstadt
Australiens das südlicher gelegene Melbourne ist, hat auch die
fünf-Millionen-Stadt Sydney eigentlich alles, was eine Klassik-Metropole
braucht. Der Utzon-bau, unter dessen spitzen Schalengiebeln sich mehrere
Säle verbergen, ist natürlich der big Player. Seit 1973 logiert hier die Australian
Opera, auch das nationalballett und das derzeit von Vladimir Ashkenazy
geleitete Sydney Symphony Orchestra sind hier zu Hause. Doch
Winniing

Das Opernhaus des dänischen Architekten Jørn Utzon ist nach wie vor das
Wahrzeichen von Sydney, das Gebäude wurde 2007 zum UNESCO-Welterbe
daneben gibt es auch noch die 1999 eröffnete recital Hall mit einer ausgezeichneten
Akustik zu entdecken, in der fast täglich hochrangige Kammermusik
stattfindet – wenn das derzeit erfolgreichste ensemble des Kontinents,
das fabelhafte Australian Chamber Orchestra, in Sydney Station
macht, gastiert es hier und füllt jedes Mal locker das 1250-Plätze-Haus.
Das ist ein vielfältigeres Klassik-Angebot, als etliche andere Metropolen
zu bieten haben. Aber vielleicht ist gerade das der Grund für die überschwängliche
begeisterung, die die Philharmoniker hier auslösen. Dass sie
hier auf ein Publikum treffen, das genau weiß, was es da bekommt – nämlich
einen Sound, wie ihn derzeit wohl weltweit kein anderes Orchester
Simon rattle
AUStrALIen OHne KÄnGUrUS
Konnte vom australischen Fisch
gar nicht genug bekommen
RONDO: Sir Simon, bei den Philharmoniker-Konzerten
in Sydney
schien etwas besonderes in der Luft
zu liegen – eine Spannung, als hätten
die Leute Jahrzehnte auf diesen
Augenblick gewartet. Wie empfanden
Sie das auf dem Podium?
Simon Rattle: Hier muss wohl gerade
Vollmond gewesen sein – das
war ein echtes Vollmond-Publikum,
auch was den Lärmpegel während
der Konzerte anging. Das war eine
spezielle erfahrung. nicht so wie in
berlin, wo einem die Huster manchmal
zeigen, dass das Publikum mit
einem Werk Probleme hat. es war
ganz anders: Das Publikum hat einfach noch nicht gelernt, leise zu sein,
aber dennoch war die Konzentration enorm. Und gleichzeitig haben
wir sofort die Herzlichkeit und die Offenheit gespürt, die uns hier entgegengebracht
wurden.
RONDO: Wenn man sich das tägliche Leben in Australien anschaut, hat
man allerdings nicht den eindruck, dass klassische Musik eine große
rolle spielt.
Rattle: natürlich sind wir keine football Player, deshalb waren wir ja
auch so überrascht über den empfang, den uns die Australier bereitet
haben. Aber es kommt nicht nur darauf an, die Masse zu begeistern, als
Solti und sein Chicago Symphony Orchestra hier Mahler gespielt haben,
war das auch ein riesenerfolg. Doch für ein paar Dutzend Menschen
war es mehr: ein erlebnis, das ihr ganzes Leben von Grund auf verän-
hinkriegt. Denn fast wirkt es, als hätten sich rattle und seine berliner die
fernreise im eigens gecharterten Luxus-Jumbo als belohnung für das gegönnt,
was sie in den letzten Jahren zusammen erreicht haben.
In Sydneys Opernhaus, dessen großer Konzertsaal akustisch durchaus
der berliner Philharmonie ähnelt, zeigen die Philharmoniker das ergebnis
der letzten acht Jahre Umbauarbeit: Der makellose, hell schimmernde
Kara jan-Sound, den Kritiker bereits verloren wähnten, ist nicht nur wieder
da, er ist sogar noch geschmeidiger geworden. Hauchzarte, schwerelose
Pianissimo-töne der Streicher in Mahlers »titan«, organisches, warmes
Strömen bei brahms’ Zweiter, den geschliffenen Kristall-ton für bergs Jugendstil-eisblumen
und die trockenen Pointen für eine Haydn-Sinfonie –
die Philharmoniker können jetzt mit rattle einfach alles. Und die nächsten
Orchester, die nach Australien kommen, werden es nicht einfach haben.
dert hat. Das ist genauso wichtig – ich denke da an mein eigenes Urerlebnis,
als ich zum ersten Mal mit ende 20 die Wiener Philharmoniker
hörte. Das hat meine Idee von Klang völlig verändert und mir zum ersten
Mal die Idee von Musik als einer Wellenbewegung vermittelt. Und
vielleicht ist uns hier ja auch so etwas gelungen.
RONDO: Sie sind jetzt acht Jahre an der Spitze der berliner Philharmoniker.
Klingt das Orchester jetzt so, wie Sie es sich 2002 vorgenommen
hatten?
Rattle: ein Orchester dieser Qualität entscheidet letztlich selbst, in welche
richtung es sich entwickelt. Das ist wie ein großer fluss, der sich seinen
Weg bahnt. Da schwimme ich mit wie jeder andere auch. Wenn ich
manchmal mit geschlossenen Augen bei einem Philharmoniker-Konzert
im Publikum sitze, denke ich an diese unglaublichen fischschwärme auf
den Malediven: An einem guten Abend spüre ich da das gleiche organische
Gefühl für die gemeinsame bewegung, bei der sich der einzelne
Spieler völlig in der Gruppe auflöst und man nur noch die pure Musik
als große Welle wahrnimmt. Und gleichzeitig kommen dann von einzelnen
Spielern spontan im Konzert Dinge, denen die ganze Gruppe
völlig organisch folgt. So etwas zu lernen braucht natürlich Zeit. Dazu
muss man sich kennen und einander vertrauen.
RONDO: Welche eindrücke nehmen Sie aus Australien mit?
Rattle: Das Licht! Und der fisch! Leute, esst fisch, wenn ihr hier seid!
An unserem ersten Abend in Sydney habe ich hier so gut gegessen wie
nur ganz selten in meinem Leben. Das war auf seine Art genauso eine
Kunstausstellung wie die fotos von Annie Leibowitz, die ich mir hier angeschaut
habe, weil ich in berlin nicht dazu gekommen bin. Verrückt!
RONDO: Und die Kängurus? Die Koalas?
Rattle: Weder noch. Magdalena hat mich schon gefragt: »Soll das heißen,
Du hast die ganze reise gemacht, ohne ein einziges Känguru oder einen
Koala zu sehen?« Aber es hat sich einfach nicht ergeben. Auch weil ich
hier alte freunde und Verwandte besucht habe, die das nicht für so wichtig
hielten. ein Venezianer bringt einen ja auch nicht zum taubengucken
auf den Markusplatz. Aber das hole ich beim nächsten Mal nach!
Mit über 3,5 Millionen Einwohnern ist Sydney nicht nur die größte Stadt Australiens, sondern auch ein beliebtes Touristenziel. Will man den Darling
Harbour (l.) besichtigen, nimmt man am besten die Monorail (M.). Einen solchen Blick (r.) auf Harbour Bridge und Opernhaus bietet sie allerdings nicht
1/2011 RONDO 35

Les troyens in der Deutschen Oper
Schlachteplatte
Berlioz
erstmals seit 1930 ist in berlin berlioz’ gigantisches
epos »Les troyens« wieder auf der bühne zu
erleben. robert fraunholzer war für rOnDO
in der Premiere, die gleichzeitig den einstand des
neuen GMD Donald runnicles darstellte.
Sieg für die trojaner. Wo immer die fünfstündige Schlachteplatte »Les troyens«
von Hector berlioz bislang serviert wurde, gab sich das Publikum
meist geschlagen. Haupterkenntnis: erschöpfung. In berlin wählte jetzt
Donald runnicles den Antiken-Showdown für seinen einstand als Generalmusikdirektor
der Deutschen Oper. Die berliner lieben doppelte Portionen.
Und siehe: Die All-you-can-sing-Schlacht gelang.
berlioz war es, der parallel zu Wagner die Klangfarbe neu in die Musikgeschichte
einführte. Seinen »trojanern« (uraufgeführt nach dem tod des
Komponisten) sagt man gern »ring«-ähnliche Züge nach. berlioz jedoch
konzipierte sein Untergangsepos nicht wie Wagner als sinistre, antibürgerliche
Gegenwelt mit erlösungspointe. Sondern als pomphaft repräsentativen
Großsalon von ausladender, kalter Pracht. berlioz, ein antiwagnerischer
Parallel-Wagner. In berlin war das seit Leo blech im Jahre 1930 (mit
36 RONDO 1/2011
Sonnengelb ist der letzte Schrei in Karthago, Königin Didon (Béatrice Uria-
Monzon) lässt die Männer nur behandschuht an sich ran
frida Leider, Karin branzell und Helge roswaenge) nicht mehr zu sehen.
regisseur David Pountney, inzwischen auch zahmer geworden, gelingt eine
Aufführung, die aussieht wie eine nachgelassene Arbeit von Götz friedrich.
Symbole geben das bild fürs Ganze: hier vor allem ein gigantischer
trojanischer Pferdekopf (bühne: Johan engels). Dazu Kissenlandschaften
und halbnacktes Aerobic. fehlen eigentlich nur die Pulswärmer, und das
Selbsterfahrungs-Jahrzehnt wäre komplett. bloß: Pountney, sonst Chef
der bregenzer Seebühne, weiß mit breitwandformaten immerhin umzugehen.
neben die abgewrackt mythische Welt des untergehenden troja
(samt strumpfstrickender Kassandra) baut er ein Kathargo, wo man mit
Seifenblasen jongliert und flower-Power-Utopien ausprobiert werden. Zur
Liebesillusion des einkehrenden Aeneas passt das ganz gut. Man mag die
Inszenierung ›old fashioned‹ nennen. Sie ist es.
Petra Lang als Kassandra ist mit ihrer rolle gut gereift (ohne ihr französisch
allerdings verbessert zu haben). Ian Storey, steifer Heldentenor,
klingt matt, guttural
und doch durchsetzungsfähig.
béatrice
Uria-Monzon in der
Hauptrolle der Dido
kommt mit weinrot
glutendem Mezzo
wohltuend nicht von
Wagner her, sondern
von Massenet und
dem mittelleichten,
französischen fach.
Markus brück, in berlin
wohlbekannt, hat
man kaum je besser
Unter seiner Leitung wurde das Orchester zum
Motor der Aufführung: Donald Runnicles
gehört. Vor allem natürlich sind die »trojaner« eine Chor-Oper. Die vielgelobte
truppe der Deutschen Oper wackelt anfangs, nutzt danach aber
ihre Chance mit Aplomb (einstudierung: William Spaulding).
Obwohl das Orchester der Deutschen Oper hörbar an diesen Stoff gewöhnt
werden muss, bildet es unter Leitung seines neuen Chefs erstmals
seit Jahren wieder den Motor einer Aufführung. Locker aufgeschlagen und
doch vollsaftig im Klang, so wie runnicles das liebt, wirkt das Werk auch
ohne Kürzungen beinahe wie geliftet. Dass man unter traditionellen Voraussetzungen
wie hier keine revolution des Werkes (wie vor Jahren unter
John eliot Gardiner in Paris) erwarten darf, versteht sich. Dennoch stellt
das Kraftpaket dieser Produktion dem Haus ein so vortreffliches Zeugnis
aus, dass die oft angezweifelte, jetzt zu ende gehende Ära von Intendantin
Kirsten Harms rückblickend beinahe rund und golden erscheint. Innerlich
saniert hat Harms ihr Haus ohnehin. Zehn Jahre nach dem tod von Götz
friedrich steht die Deutsche Oper – und mit ihr die Opernhauptstadt als
solche – endlich einmal einigermaßen glücklich da.
Den Preis für das auffälligste Outfit überlässt Cassandre (Petra Lang, l.) der Lady aus Karthago. Ansonsten ist der Aufwand für dieses fünfstündige Werk
enorm, nicht nur das Ballett (M.) kommt leicht bekleidet zum Einsatz, auch der Chor (r.) hat reichlich zu singen – und zu kämpfen.
Horn

Foto: Thomas Ammerpohl, Aterballetto (Come un respiro, Choreographie: Mauro Bigonzetti) Stand: 26.01.2011; Änderungen vorbehalten
Tanz
Compagnie La Maison,
Zero Visibility Corp.,
Compagnie DCA – Philippe Decoufl é,
Sydney Dance Company,
Sidi Larbi Cherkaoui
Weitere Informationen unter
0800 288 678 238 oder
www.movimentos.de
Folgen Sie der Autostadt auch auf
Kulturpartner:
Konzerte
The Overtone Quartet, Mitch Winehouse,
Rusconi, Stacey Kent, Kyle Eastwood,
B.B. King, Ramón Ortega Quero,
Kammerakademie Potsdam,
Annika Treutler, Atos Trio, Kit Armstrong,
Camerata Musica Limburg
Szenische Lesungen und Theater
Maria Schrader, Susanne Lothar,
Sylvester Groth, Hans-Michael Rehberg,
Angela Winkler, Alexander Fehling, Otto Sander,
Iris Berben, Thomas Thieme, Robert Stadlober,
Heikko Deutschmann, Boris Aljinovic,
Gerd Wameling, Peter Simonischek, Udo Samel,
Edith Clever, Julia von Sell, Gunter Gabriel,
Wolfsburger Männerchor 1952 e.V.

Menuhin festival Gstaaddie Stars intim
Käse, Klassik und Konfekt
roger Moore und Gina Lollobrigida können nicht irren. All die anderen auch nicht. Wo elizabeth
taylor und Axel Springer hübsche Chalets besaßen und roman Polanski bis vor kurzem seine
fußfessel spazieren führte, kurz: im Schweizer Gstaad, muss es schön sein. Ist es auch, wie robert
fraunholzer für rOnDO herausgefunden hat.
Mehr Milchrinder als einwohner beherbergt das glamouröse Dörflein im
berner Oberland. Wenn die Musik spielt beim renommierten Menuhin festival
Gstaad, wundert man sich über deren Abwesenheit: keine Kuh weit
und breit. Im Sommer weiden die tiere hoch oben auf den Almen. Und
geben kein die Musik verstörendes ›Muh‹ von sich.
Musikalische tradition
spürt man nicht nur beim
Schokoladen- und Käse-
Kauf in der Dorfstraße.
Im Gstaad Palace, ein Paar
Schritte höher, trafen sich
schon in den späten 40er
Jahren des 20. Jahrhunderts
Legenden wie Louis
Armstrong, Dinu Lipatti
und Maurice Chevalier
zur Haus- bzw. Hotelmusik.
Der nobel-turm mit spektakulärer
Aussicht (durchaus
für einen Café-Abstecher geeignet) war die Urzelle auch jener Kammermusik-Aktivitäten
von Yehudi Menuhin, aus denen später das festival
wurde. Seit Mitte der 50er Jahre schickte der Lord seine Kinder im Saanenland
zur Schule und lud während der ferienzeit Musikfreunde zu sich ein.
er selber hatte, nicht untypisch für berühmte festivalorte, den herrlichen
flecken beim Skifahren entdeckt. Leider wurde sein Chalet später abgerissen
(nicht untypisch für eine manchmal harsche Schweizer baupolitik).
Zunächst konzertierte man in der Kirche Saanen. Deren hellgebeizte
Intimität bildet bis heute den idyllischsten, luxuriösesten und intimsten
38 RONDO 1/2011
rahmen für Konzerte von Cecilia bartoli bis Grigory Sokolov. In Gstaad
war es, wo Geiger Daniel Hope schon als Kind zwischen den beinen Yehudi
Menuhins herumkrabbelte (Hopes Mutter war Assistentin des berühmten
Geigers). Hier fanden die berühmten Séancen Menuhins mit dem
indischen Sitar-Spieler ravi Shankar und dem Jazz-Geiger Stéphane Grappelli
statt. Hier freilich war
es auch, wo Menuhin den
eigenen Sohn Jeremy als
nachfolger verhinderte.
nach Menuhins tod 1999
erweiterte man das festival
um ein akustisch optimiertes
(weil befestigtes)
Konzertzelt. Durchaus anbietbar.
1999 übernahm zunächst
mit Leonz blunschi (allein
der name ist eine reise
wert!) der damalige Gemeinderatspräsident
und Hotelier die Leitung des festivals. er setzte auf
die Verbindung von ›Musik und natur‹. Das ist umfassender gedacht als
es klingt. blunschi setzte durch, dass der alpenländische baustil (balkon-
Chalets mit Geranienleiste) in der ganzen Gegend verbindlich wurde. Daher
zählt Gstaad heute zu einer der wenigen Schweizer Gegenden, die nicht
durch flachbauten im Parkhaus-Stil willkürlich verunstaltet wurden. es regiert
die Milchkanne. Man baut mit Holz.
Gstaad bietet einen ganzheitlichen Klassik-Kurgenuss, wie man ihn exklusiver
kaum finden kann. Und privater auch nicht. es kann vorkommen,
András Schiff bei seinem Konzert im vergangenen Jahr in der Kirche von Saanen, die berühmt
ist für ihre Fresken aus dem 15. Jahrhundert und ihr sechs eckiges Turmdach
Alps

Das berühmte Palace, in dem sich schon in den 40er Jahren Größen wie
Armstrong und Lipatti zum Musizieren trafen, überragt die Hauptstraße
dass der heutige festivalleiter Christoph Müller (der das Kammerorchester
basel groß gemacht hat) als Konzertgast »die Julie« begrüßt, nicht verratend,
dass es sich um Musical-Legende Julie Andrews handelt. (Sie tobt
noch immer über die berge von »the Sound of Music«.)
In der Hotelhalle begegnet einem Cembalo-Virtuose Andreas Staier
oder der russische Dirigier-Papst Valery Gergiev. In der fußgängerzone
edita Gruberová. Das Understatement, das hier regiert, setzt sich auch musikalisch
um. »Wissen Sie eigentlich, wie herrlich es ist, in dieser Kirche
zu singen!«, entfährt es gerührt thomas Hampson bei einem Mahler-
Abend in Saanen. (Auch die Gagen beim Gstaad festival dürften nicht
schlecht sein.)
Durch diverse Mini-Kirchen und Kapellen hat man das festival immer
wieder vergrößert. Inzwischen füllt man achtwöchig fast den ganzen Sommer,
dieses Jahr vom 15. Juli bis zum 3. September. »Artistes Étoiles« und
prominente reihen flechten rote fäden durch das bunt gewürfelte Programm.
Seit kurzem gönnt man sich sogar ein eigenes Orchester – mit
Maxim Vengerov und Kristjan Järvi als berühmten Leitern. Und wenn mal
ein Cellist ausfällt, fragt Christoph Müller auf kurzem Dienstweg bei seiner
freundin an, ob sie nicht vielleicht einspringen will: es handelt sich
um die argentinische Super-nova des Cellos, Sol Gabetta.
fast skurril, dass in dem kleinen Ort demnächst Star-ensembles wie das
Israel Philharmonic Orchestra unter Zubin Mehta und Sabine Meyer als erzieherin
auftreten. renée fleming singt im kommenden Sommer broadway-Songs,
Giovanni Antonini dirigiert beethoven. Daneben gibt Cecilia
bartoli gemeinsam mit ihrer Mutter (die zugleich ihre Gesangslehrerin
war) Meisterkurse. Im festival-Zelt gastiert die basler Inszenierung von
»My fair Lady«.
Franz Liszt – das Genie aus Raiding
BORN TO BE A
SUPERSTAR
www.lisztomania.at
In so kleinem Maßstab dürfte man das Prinzip ›think big‹ nirgendwo so
beschaulich antreffen. Hier werden die Stars zutraulich. All das immer unter
dem Dach eines hübschen Alibi-themas. In diesem Jahr »fire and Sun«.
Apropos: Allzu heiß wird es in den luftigen Höhen von 1050 Metern nicht.
Und die Luft ihrerseits ist auch nicht so dünn – und schwierig für anreisende
bläser – wie in Verbier oder Zermatt. Kurzum: Wem bayreuth nach
der Vorstellung zu langweilig und Salzburg zu touristisch ist, der findet
in Gstaad eine balance aus ruhe, exklusivität und naturnähe, die durchaus
ihren Charme besitzt.
Die typischen Chalets (r.) prägen das Ortsbild von Gstaad, in der intimen
Kirche Saanen (l. im Vordergrund) fanden die ersten Konzerte statt
Die Prominenz des festivals ist übrigens auch kein Zufall. Ähnlich wie
bei der Oper Zürich hat das ›stargespickte banner‹ auch in Gstaad steuerrechtliche
Aspekte: In der Schweiz residierende Künstler wollen gegenüber
den finanzbehörden gerne nachweisen, dass sie wirklich hier wohnen
und arbeiten. Als besucher profitiert man. es ist die Schweizer Variante
der Kultur-Subventionen.
www.menuhinfestivalgstaad.ch
Liszt Festival Raiding 2011
Intendanz: Johannes & Eduard Kutrowatz
17. – 20. März 2011: „KÜNSTLERFESTZUG”
17.03. Ivo Pogorelich
18.03. Ruth Ziesak • Gerold Huber
19.03. Alice Sara Ott
20.03. Wiener Akademie • Martin Haselböck
12. – 26. Juni 2011: „GRENZGÄNGE(R)“
16.06. Klavierduo Kutarowatz • Gerhard Krammer
17.06. Roberta Pili
18.06. Leslie Howard
19.06. Brein’s Liszt Cafe
23.06. „Die Rose – ein wüstes Tohuwabohu von Gefühlen“
24.06. Mihaela Ursuleasa
25.06. Concentus Vocalis • Herbert Böck u.a.
26.06. Wiener Akademie • Martin Haselböck
19. – 26. Oktober 2011: „FESTKLÄNGE“
19.10. Boris Bloch
20.10. Adrian Eröd • Eduard Kutrowatz
21.10. Klavierduo Kutrowatz
22.10. Arcadi Volodos
23.10. Wiener Akademie • Martin Haselböck
26.10. Arcadi Volodos
7321 Raiding, Lisztstraße 46
T: +43 (0)2619 –51047 • F: +43 (0)2619 – 51047-22
raiding@lisztzentrum.at • www.lisztfestival.at • www.lisztomania.at

Fanfare
tom Persich über die jüngsten
Opern- und Konzerthighlights
Das Jahr ist um. Und wie stets, verbrachten wir sein ende in jener Stadt, die
musikalisch nun einmal das üppigste Angebot aufzuweisen hat. Die Berliner
Philharmoniker hatten den Jungspund Gustavo Dudamel gewinnen
können. Und Dudamel zeigte wieder einmal, was für ein musikantischer
Prachtkerl er doch ist. Mit leichter und zugleich wie fiebrig bebender Hand
geleitete er die gutgelaunten Philharmoniker schon zu beginn dieses an Vergnügungen
reichen Konzerts durch berlioz‹ virtuose Ouvertüre »Le carnaval
romain«, und auch in Camille Saint-Saëns‹ »bacchanal« fühlten wir
uns pudelwohl, bevor es dann aufs tanzparkett ging, zu Manuel de fallas
»el sombrero de tres picos«. An Silvester selbst wählten wir, wie es schon
gute tradition ist, beethovens neunte mit dem Rundfunk-Sinfonieorchester
Berlin und seinem Dirigenten Marek Janowski im Konzerthaus am
Gendarmenmarkt. Und wir wurden reichlich belohnt. Denn es war, wie immer,
ein eindrücklicher, hochgradig seriöser und bewegender Auftritt.
Gleichsam als entrée figurierte ein Konzert zwei tage zuvor am gleichen
Ort. Fazil Say, dieser verrückte türkische Pianist, gab dort im rahmen
seiner residency ein Klavier-recital. Aber was heißt schon geben.
Wie ein Derwisch tanzte er zwei Stunden über die tasten und zwang uns
in seinen bann. Say spielt ja nicht einfach Klavier. er exerziert es. Und wie
er es tut, ist bemerkenswert. Denn nicht um technische beherrschung
des Objekts (also der noten) geht es ihm, sondern um eine gleichermaßen
intellektuelle wie emotionale Durchdringung des Stoffes. Schon busonis
bearbeitung der berühmten bach-Chaconne geriet so zu einem Vulkanausbruch
(den übrigens der bedauernswerte flügel leicht beschädigt
überstand). es folgte beethovens »Sturm«-Sonate, und es folgte ein Orkan.
Keiner hat den Kopfsatz bislang wilder und wütender durchmessen als fazil
Say. Man konnte förmlich spüren, wie den Menschen im Saal der Atem
stockte. Und das ist in der Kunst, die sonst allzu gerne ins Kulinarisch-Gemütliche
abdriftet, ja fürwahr nicht die schlechteste Wirkung, die ein Interpret
zu erzeugen vermag. nach der Pause spielte Say noch Mussorgskys
»bilder einer Ausstellung«. Und auch in diesem Zyklus zeigte er wieder,
wie radikal-konsequent sein musikalisches Denken ist. Denn um schönen
Klang, um schöne bilder war es ihm nicht zu tun. Manche werden bei sich
gedacht haben, ach, die vielen fehler. Aber schon Artur Schnabel und edwin
fischer langten oft und deftig daneben und waren doch unbestritten
große Künstler.
40 RONDO 1/2011
Menschen im Labyrinth zeigte die Münchner »Fidelio«-Inszenierung (l.), in
Frankfurts »Dido and Aeneas« (ganz o.) sind auch Männer Hexen, und Fazil
Say (o.) verwandelte in Berlin die »Sturm-Sonate« in einen Orkan
Von Barrie Kosky und Calixto Bieito darf man das, mit aller gebotenen
Vorsicht, wohl auch sagen. beide sind, darin fazil Say sehr ähnlich,
extrem in ihren künstlerischen Aussagen, aber beide sind sie eben auch
klug. Daran ändert auch die tatsache nichts, dass nicht jede regiearbeit gelingt.
In beiden vorliegenden fällen aber darf, ja muss man von einem Gelingen
sprechen. Kosky inszenierte in Frankfurt am Main einen Doppelabend
mit zwei einaktern: vor der Pause Purcells »Dido and Aeneas« und
hernach béla bartóks »Herzogs Blaubarts Burg«. Was die beiden Werke
miteinander gemein haben? In beiden geht es um (unglückliche) Liebe.
beide fokussieren ihr Interesse auf eine intime Zweierkonstellation, die hierarchisch
gemauert ist, betrüblicher Weise in beiden fällen mit nachteilen
für die frau. Wie Kosky die vertrackten beziehungen für uns auflöste,
darf genial genannt werden. er versuchte nämlich erst gar nicht, brücken
zu bauen. Sondern zeigte uns zwei psychologische Studien von höchster
Dichte. Und da auch die Musiker des Frankfurter Museumsorchesters
höchste stilistische Wandelbarkeit offenbarten, erlebten wir einen äußerst
spannenden, intelligenten Abend.
Von frankfurt aus reisten wir dann nach München. Dort versuchte sich
bieito an der – neben Mozarts »Così« – wohl schwierigsten Oper überhaupt,
an beethovens »fidelio«. Und siehe da, er fand eine Lösung, die nicht anders
denn plausibel zu nennen ist. Denn das Dunkel, die grauenvolle Stille, die
in dieser Oper herrscht, bevor die freiheitsglocken bimmeln, ist ein Dunkel
und ist eine Stille, die für alle gilt. Der Mensch im Labyrinth der existenz.
eine wunderbare Lösung für die unlösbare Causa »fidelio«. Auch
gesungen wurde ansprechend: Jonas Kaufmann war ein viril strahlender
florestan, Anja Kampe eine profunde Leonore.
Von soviel geballter Lebensenergie noch leicht benebelt, fuhren wir, wie
schon berichtet, nach berlin. Und weil es dort so kalt war und wir nach drei
Konzertbesuchen nicht schon wieder hinaus aufs trottoir treten wollten,
machten wir es uns am neujahrstag in unserem Hotelzimmer gemütlich
und verfolgten im fernsehen das neujahrskonzert der Wiener Philharmoniker
unter Leitung von Franz Welser-Möst. Und als wir da so saßen und
einen nach dem anderen Walzer im Geiste mittanzten, da dachten wir bei
uns, dass es wohl doch besser sei, zu lachen als zu weinen. In diesem Sinne,
mit herzlichen Grüßen
Ihr Tom Persich
rittershaus

Termine
Oper premierentermine
Aachen
Mozart: Don Giovanni | 20.02.
ML: Marcus R. Bosch - R: Eva-Maria
Höckmayr
Strauss: Arabella | 01.05.
ML: Marcus R. Bosch - R: Ludger
Engels
Rossini: La Cenerentola | 19.06.
ML: N.N. - R: Joan Anton Rechi
Theater · (02 41) 4 78 42 44
Altenburg-Gera
Kareš: Wallenstein | 06.02.
ML: Jens Troester - R: Matthias Oldag
Wagner: Tristan und
Isolde | 08.04.
ML: Howard Arman - R: Anthony
Pilavachi
Wagner: Tannhäuser | 01.05.
ML: Eric Solén - R: Philipp Kochheim
Bellini: I Capuleti e i Montecchi
| 05.06.
ML: Jens Troester - R: Oliver Klöter
Theater · (0 34 47) 58 51 61
Amsterdam
Rameau: Platée | 04.04.
ML: René Jacobs - R: Nigel Lowery
Mozart: Don Giovanni | 08.04.
ML: Constantinos Carydis - R: Jossi
Wieler/Sergio Morabito
Strauss: Der Rosenkavalier | 13.05.
ML: Sir Simon Rattle - R: Brigitte Fassbaender
Rihm: Dionysos | 08.06.
ML: Ingo Metzmacher - R: Pierre Audi
Tschaikowsky: Eugen Onegin |
14.06.
ML: Mariss Jansons - R: Stefan Herheim
Nederlandse Opera · 00 31 (0) 2 06 25 54 55
Thomanerchor
Bachfest Leipzig
Obwohl J. S. Bach in seinen Reisen
nie den mitteldeutschen Raum verließ,
war er ein Kenner der europäischen
Musikstile. Unter dem Motto
»… nach italienischem Gusto« macht
sich das Bachfest Leipzig 2011 (10.-
19. Juni) auf, den italienischen Einflüssen
im Schaffen Bachs nachzuspüren.
An rund 40 Orten sind in
über 100 Veranstaltungen Top- Gäste
wie Christian Tetzlaff, René Jacobs
oder Andreas Scholl sowie
renommierte Ensembles wie Il Giardino
Armonico, die Akademie für
Alte Musik Berlin oder das Venice
Baroque Orchestra zu erleben. Ergänzt
wird die internationale Künstlerauswahl
durch die großen lokalen
Traditionsensembles Thomanerchor
und Gewandhausorchester. Einer
der Höhepunkte des Bachfests 2011
ist die Aufführung der verschollen
geglaubten und wiederentdeckten
Oper »Zanaida« von Johann Christian
Bach.
www.bachfestleipzig.de
Tickets: (0 18 05) 56 20 30
Annaberg-Buchholz
Lund: Hexe Hillary geht in die
Oper | 20.01.
Mozart: Don Giovanni | 10.04.
Eduard-von-Winterstein-Theater ·
(0 37 33) 1 40 71 31
Antwerpen / Gent
Massenet: Hérodiade | 11.02.
ML: Dmitri Jurowski - R: Joachim
Schlömer
Strauss: Die Frau ohne Schatten |
07.04.
ML: Alexander Joel - R: Marco Marelli
Monteverdi: Il ritorno d’Ulisse in
patria | 13.05.
ML: Federico Maria Sardelli - R: Michael
Hampe
Verdi: Aida | 21.06.
ML: Dmitri Jurowski - R: Peter Konwitschny
Vlaamse Oper · 00 32 (0) 32 02 10 11
Baden-Baden
Strauss: Salome | 13.06.
ML: Stefan Soltesz - R: N. Lehnhoff
Festspielhaus · (0 72 21) 3 01 31 01
Basel
Mozart: Le nozze di Figaro | 19.02.
ML: Mario Venzago - R: Elmar Goerden
Wagner: Parsifal | 03.04.
ML: Mario Venzago - R: Benedikt von
Peter
Gluck: Telemaco ossia L‹isola di
Circe | 09.05.
ML: Anu Tali - R: Tobias Kratzer
Theater · (00 41) 61 2 95 11 33
Berlin
Henze/Enzensberger: El Cimarrón |
18.02.
Open Air Oper 2009
Händel-Festspiele Göttingen
»Vive le Baroque« lautet das Motto
der Internationalen Händel-Festspiele
Göttingen 2011 (3. – 14. Juni).
In diesem Jahr stehen von der Oper
über die Oratorien und Konzerte bis
hin zum wissenschaftlichen Symposion
die vielfältigen musikalischen
Einflüsse zwischen Händel und seinen
französischen Zeitgenossen im
Zentrum. Herzstück der Festspiele
ist die Oper »Teseo«, die sich als
einzige Oper Händels an der fünfaktigen
französischen Tragédie lyrique
orientiert (Regie: Catherine Turocy).
Neben Gastspielen etwa der
Geigerin Hélène Schmitt und Christophe
Roussets Ensemble Les Talens
Lyriques heißt es zudem: »Goodbye
Nicholas McGegan!«. Nach über 20
Jahren nimmt der Künstlerische Leiter
Abschied – und zum Dank für
seine pioniergleiche Händel-Arbeit
singen ihm alte Weggefährten
wie Susanne Rydén und Kai Wessel
glanzvolle Ständchen.
www.haendel-festspiele.de
Tickets: (0 18 05) 44 70 777
Satie: Wissen Sie, wie man Töne
reinigt? Satiesfactionen | 25.03.
R: Jürgen Flimm
Berg: Wozzeck | 16.04.
ML: Daniel Barenboim - R: Andrea Breth
Wagner: Die Walküre | 17.04.
ML: Daniel Barenboim - R: Guy Cassiers
Askin: Eisenhans! | 02.05.
R: Andreas Bode
Kagel: Der Tribun | 26.05.
Bernstein: Candide | 24.06.
ML: Wayne Marshall - R: V. Boussard
Eötvös: Tri sestri | 03.07.
ML: Julien Salemkour - R: Rosamund
Gilmore
Hosokawa: Matsukaze | 15.07.
ML: Pablo Heras-Casado - R: Sasha Waltz
(Tanz/Choreographie)
Staatsoper unter den Linden ·
(0 30) 20 35 45 55
Dvor˘ák: Rusalka | 20.02.
ML: Patrick Lange - R: Barrie Kosky
Strauss: Salome | 10.04.
ML: Alexander Vedernikov - R: Thilo
Reinhardt
Mozart: Idomeneo | 14.05.
ML: Patrick Lange - R: Benedikt v. Peter
Poulenc: Gespräche der Karmelitinnen
| 26.06.
ML: Stefan Blunier | R: Calixto
Bieito
Komische Oper · (0 30) 47 99 74 00
Wagner: Tristan und
Isolde | 13.03.
ML: Donald Runnicles - R: Graham Vick
Saint-Saëns: Samson und Dalila
| 15.05.
ML: Alain Altinoglu - R: Patrick Kinmonth
Verdi: Macbeth | 12.06.
ML: Maurizio Benini - R: Robert Carsen
Deutsche Oper · (0 30) 3 43 84 01
K&K Opernchor
Die schönsten Opernchöre
Die K&K Philharmoniker gibt es seit
2002. Seitdem haben die Musiker dieses
in Österreich beheimateten, privaten
Symphonieorchesters nicht nur
jedes Jahr über 100 Konzerte gegeben.
Der als Europas bestes Tourneeorchester
bezeichnete Klangkörper,
der bislang in 16 Ländern aufgetreten
ist, musiziert auch schon immer mit
dem K&K Opernchor auf einer Wellenlänge.
Nun bricht man gemeinsam
zur achten Gastspielreise auf, die
nach dem Eröffnungskonzert in
Lemberg (24.3.) vom 1. bis 16. April
durch Deutschland, Dänemark,
Schweden und Norwegen führt.
Wieder hat man »Die schönsten
Opernchöre« im Gepäck. Und natürlich
gibt Matthias Georg Kendlinger,
Gründer und Chefdirigent der K&K
Philharmoniker, den Takt an. Bei den
Opern-Chören, -Szenen und Instrumentalpassagen,
die von Mozarts
»Zauberflöte« über Verdis »Va, pensiero«
bis zum Summchor aus Puccinis
»Madama Butterfly« reichen.
www.dacapo.at
1/2011 RONDO 41
11. bis 26. Juni 2011
Vivica Genaux
Daniel Taylor | Rachel Podger
Alexis Kossenko | Anton Steck
Sächsische Staats kapelle Dresden
Concerto Köln | Ricercar Consort
L’Aura Soave Cremona & Sergio Azzolini
L’Arpeggiata & Christina Pluhar
Cantus Cölln & Konrad Junghänel
Lautten Compagney Berlin
Modo Antiquo u.v.a.
Infos und Karten
unter 0331 - 28 888 28
www.musikfestspiele-potsdam.de

Termine
Bielefeld
Gluck: Iphigenie en Tauride | 12.02.
ML: Alexander Kalajdzic - R: Michael Schulz
Unsuk Chin: Alice in Wonderland |
08.05.
ML: Leo Siberski - R: Helen Malkowsky
Mascagni: Cavalleria rusticana/
Pagliacci | 05.06.
ML: Alexander Kalajdzic - R: Ansgar Weigner
Theater · (05 21) 51 54 54
Bonn
Händel: Tamerlano | 27.02.
ML: Rubén Dubrovsky - R: P. Himmelmann
Dvor˘ák: Rusalka | 03.04.
ML: Daniel Jakobi - R: Mark Daniel Hirsch
Lortzing: Der Wildschütz oder ein
unmoralisches Angebot | 08.05.
ML: Robin Engelen - R: Dietrich Hilsdorf
Bellini: La sonnambula | 03.07.
ML: Robin Engelen - R: Roland Schwab
Oper · (02 28) 77 80 08
Bremen
Puccini: Madama Butterfly | 11.02.
ML: Daniel Montané - R: Lydia Steier
Mozart: Idomeneo | 27.03.
ML: Markus Poschner - R: Kay Kuntze
Arnecke: Kryos | 14.05.
ML: Markus Poschner - R: Philipp Himmelmann
Ponsioen: Drei alte Männer wollten
nicht sterben (Kinderoper) | 15.05.
ML: Márton Terts - R: Patric Seibert
Bizet: Carmen | 18.06.
ML: Daniel Montané - R: Hans-Joachim Frey
Theater · (04 21) 36 53 33 33
Bremerhaven
Purcell/Bartók: Dido und Aeneas/
Herzog Blaubarts Burg | 12.03.
ML: Stephan Tetzlaff - R: Andrej Woron
Mozart: Così fan tutte | 16.04.
ML: Richard Fletcher - R: Katja Wolff
Verdi: Un giorno di regno | 28.05.
ML: Richard Fletcher - R: Philipp Kochheim
Stadttheater · (04 71) 4 90 01
Brüssel
Mozart: La finta giardiniera | 13.03.
ML: Jérémie Rhorer - R: Karl-Ernst Herrmann
Hosokawa: Hanjo | 10.04.
ML: Koen Kessels - R: Anne Teresa De Keersmaeker
Verdi: Nabucco | 26.04.
ML: Julian Reynolds - R: Martino Faggiani
Hosokawa: Matsukaze | 03.05.
ML: Pablo Heras-Casado - R: Sasha Waltz
Meyerbeer: Les Huguenots | 11.06.
ML: Marc Minkowski - R: Olivier Py
Théâtre Royal de la Monnaie · +32 (0) 70 23 39 39
Chemnitz
Verdi: Rigoletto | 05.03.
ML: Reinhard Petersen - R: Michael Heinicke
Städtische Theater · (03 71) 40 00 - 430
Cottbus
Wagner: Siegfried | 26.03.
ML: Evan Christ - R: Martin Schüler
Wagner: Aida | 21.05.
ML: Evan Christ - R: Ralf Nürnberger
Staatstheater · (03 55) 7 82 41 70
Darmstadt
Charles: Lord Byron | 12.03.
ML: Martin Lukas Meister - R: Alfonso Romero
Mora
Wagner: Das Rheingold | 04.06.
ML: Constantin Trinks - R: John Dew
Wagner: Die Walküre | 26.06.
ML: Constantin Trinks - R: John Dew
Staatstheater · (0 61 51) 2 81 16 00
Düsseldorf-Duisburg
Montsalvatge: Der gestiefelte Kater
(Kinderoper) | 17.03.
ML: Rainer Mühlbach - R: Svenja Tiedt
Mozart: Così fan tutte | 30.04.
ML: N.N. - R: Nicolas Brieger
Deutsche Oper am Rhein · (02 11) 8 90 82 11
Dessau
Weill/Leoncavallo: Der Protagonist/
Der Bajazzo | 25.02.
ML: Antony Hermus - R: André Bücker
Mozart: Così fan tutte | 26.06.
ML: Daniel Carlberg - R: Florian Lutz
Anhaltisches Theater · (03 40) 2 51 12 22
Dortmund
Donizetti: Lucia di Lammermoor
| 05.03.
ML: Jac van Steen - R: Christian Pade
Jost: Hamlet | 30.04.
ML: Jac van Steen - R: Peter te Nuyl
Theater · (02 31) 5 02 72 22
Dresden
Monteverdi: L’incoronazione di Poppea
| 02.04.
ML: Diego Fasolis - R: Florentine Klepper
Weill: Street Scene | 19.06.
ML: Jonathan Darlington - R: Bettina
Bruinier
Sächsische Staatsoper · (03 51) 4 91 17 05
Eisenach
Verdi: I due Foscari | 19.03.
ML: Elisa Gogou - R: Saskia Kuhlmann
Thüringer Landestheater · (0 36 91) 25 62 19
Erfurt
Bächli: Triumph der Liebe | 05.03.
ML: Samuel Bächli - R: Bettina Lell
Strauss: Salome | 10.04.
ML: Walter E. Gugerbauer - R: Ruth Hardt
Theater · (03 61) 2 23 31 55
Essen
Bellini: I Capuleti e i Montecchi |
06.03.
ML: Stefan Soltesz - R: Alexander Eberle
27. MAI - 3. JULI 2011
Donizetti: L’elisir d’amore | 02.07.
ML: Guillermo Garcia Calvo - R: Andreas
Baesler
Aalto Theater · (02 01) 8 12 22 00
Frankfurt/Main
Catalani: La Wally | 06.02.
ML: Carlo Franci - R: N.N.
Pizzetti: Murder in the Cathedral |
01.05.
ML: Martyn Brabbins - R: Keith Warner
Wagner: Die Feen | 03.05.
ML: Sebastian Weigle - R: N.N.
Sciarrino: Luci mie traditrici | 14.05.
ML: Erik Nielsen - R: Christian Pade
Sallinen: Kullervo | 05.06.
ML: Sebastian Weigle - R: Christof Nel
Charpentier: Médée | 13.06.
ML: Andrea Marcon - R: David Hermann
Oper · (0 69) 1 34 04 00
Genf
Gluck: Orpheus und Eurydike |
09.03.
ML: Jonathan Darlington - R: Mats Ek
Birtwistle: Punch and Judy | 01.04.
ML: Daniel Kramer - R: Elaine Tyler Hall
Verdi: Les vêpres siciliennes | 04.05.
ML: Yves Abel - R: Christof Loy
Prokofiew: Die Liebe zu drei Orangen |
13.06.
ML: Mikhail Pletnev - R: Benno Besson
Grand Théâtre · 00 41 (0) 22 418 31 30
Gießen
Mozart: Die Hochzeit des Figaro |
26.03.
ML: Thomas Goritzki - R: Carlos Spierer
Einem: Der Besuch der alten
Dame | 14.05.
ML: Herbert Gietzen - R: Cathérine Miville
Stadttheater · (06 41) 79 57 60
Graz
Gounod: Faust | 19.03.
ML: Tecwyn Evans - R: Mariame Clement
Schostakowitsch: Lady Macbeth von
Mzensk | 09.04.
ML: Johannes Fritzsch - R: Matthias
Hartmann
Bellini: I Capuleti e i Montecchi |
19.05.
ML: Ariane Matiakh - R: Vincent Boussard
Oper · 00 43 (0) 3 16 80 00
Halle
Berg: Lulu | 05.02.
ML: Karl-Heinz Steffens - R: Jasmina
Hadžiahmetović
Donizetti: Lucrezia Borgia | 02.04.
ML: Michael Luig - R: Saskia Zschoch
Händel: Ottone, re di Germania
| 03.06.
ML: Marcus Creed - R: Franziska
Severin
Opernhaus · (03 45) 2 05 02 22
Hamburg
Valtinoni: Die Schneekönigin (Kinderoper)
| 06.02.
ML: Benjamin Gordon - R: Nicola Panzer
Britten: The Rape of Lucretia | 13.02.
ML: Rebecca Hicks - R: Tine Topsøe
Rossini: La Cenerentola | 08.05.
ML: Andrés Orozco-Estrada - R: Renaud Doucet
Pfitzner: Palestrina | 05.06.
ML: Simone Young - R: Christian Stückl
Hamburgische Staatsoper · (0 40) 35 68 68
Hannover
Wagner: Siegfried | 17.04.
ML: Wolfgang Bozic - R: Barrie Kosky
Donizetti: La fille du régiment | 27.04.
ML: Karen Kamensek
Wagner: Götterdämmerung | 12.06.
ML: Wolfgang Bozic - R: Barrie Kosky
Staatsoper · (05 11) 99 99 11 11
Innsbruck
Puccini: La fanciulla del West | 12.03.
ML: Nicholas Milton - R: Thaddeus Strassberger
Strauss: Elektra | 02.04.
ML: Georg Fritzsch - R: Brigitte Fassbaender
Poulenc: Dialogues des Carmélites
| 24.06.
ML: Alexander Rumpf - R: Marina Wandruszka
Landestheater · 00 43 (0) 5 12 52 07 44
Karlsruhe
Händel: Partenope | 19.02.
ML: Michael Hofstetter - R: Ulrich Peters
Ponchielli: La Gioconda | 09.04.
ML: Christoph Gedschold - R: Annegret Ritzel
Janác˘ek: Katja Kabanowa | 11.06.
ML: Justin Brown - R: Georg Köhl
Rihm: Monolog | 09.07.
ML: Jochem Hochstenbach - R: Alexander
Schulin
Badisches Staatstheater · (07 21) 93 33 33
Kassel
Händel: Julius Cäsar | 12.03.
ML: Alexander Hannemann - R: Dominique
Mentha
Wagner: Lohengrin | 07.05.
ML: Patrik Ringborg - R: Lorenzo Fioroni
Donizetti: Don Pasquale | 11.06.
ML: Marco Comin - R: Lisa Marie Küssner
Staatstheater · (05 61) 1 09 43 33
Köln
Guthoff: Cäcilia Wolkenburg | 06.02.
ML: Bernhard Steiner
Weill: Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny
| 23.03.
ML: Lothar Koenigs - R: Katharina Thalbach
Händel: Rinaldo | 30.04.
ML: Alessandro de Marchi - R: Sabine Hartmannshenn
Opernhaus · (02 21) 22 12 84 00
Erleben Sie Gidon Kremer,
Thomas Hengelbrock, Daniel Hope,
Sabine Meyer, Nils Mönkemeyer,
Baiba und Lauma Skride,
Academy of St Martin in the Fields,
Vilde Frang, Bamberger Symphoniker,
BR-Symphonieorchester
und weitere Klassik-Stars
Vorverkaufsbeginn
am 1. März 2011
Programm erhältlich unter
Tel. +49 (0) 931 / 37 23 36

Kiel
Dvor˘ák: Rusalka | 12.03.
ML: Johannes Willig - R: R. Hovenbitzer
Kirchner: Ghetto-Trilogie/Savonarola
| 30.04.
ML: Georg Fritzsch - R: Andrej Woron
Offenbach: Hoffmanns Erzählungen
| 11.06.
ML: Johannes Willig - R: T. Wünsch
Oper · (04 31) 90 19 01
Lübeck
Boito: Mefistofele | 25.03.
ML: N.N. - R: Heinz Lukas-Kindermann
Bizet: Carmen | 30.04.
ML: N.N. - R: N.N.
Theater · (04 51) 7 45 52
Mainz
d’Albert: Tiefland | 26.03.
ML: Catherine Rückwardt - R: Katharina
Wagner
Sciarrino: Macbeth | 21.05.
ML: Clemens Heil - R: Tatjana Gürbaca
Mozart: Idomeneo | 10.06.
ML: Andreas Hotz - R: Vera Nemirova
Staatstheater · (0 61 31) 2 85 12 22
München
Ravel: L‹enfant et les sortilèges
| 27.02.
ML: Kent Nagano
Bellini: I Capuleti e i Montecchi |
27.03.
ML: Yves Abel - R: Vincent Boussard
Messiaen: Saint François
d’Assise | 01.07.
ML: Kent Nagano - R: Hermann Nitsch
Mozart: Mitridate, rè di Ponto |
21.07.
ML: Ivor Bolton - R: David Bösch
Bayerische Staatsoper · (0 89) 21 85 19 20
Ensemble Modern
Biennale Salzburg
Nach der Premiere 2009 findet 2011
die Salzburg Biennale zum zweiten
Mal statt (3.-27.3.). Und wieder verfolgt
man das Ziel, aktuelle Entwicklungen
der Neuen Musik im musikhistorischen
Kontext zu spiegeln.
Bei den vier Wochenend-Blöcken
stehen diesmal die Komponisten Michael
Gielen, Friedrich Cerha, Thomas
Kessler und Dieter Schnebel im
Mittelpunkt. Zu den hochkarätigen
Interpreten gehören das Ensemble
Modern, das Arditti String Quartett
und das GrauSchumacher Klavierduo.
Die insgesamt 28 Konzerte
schlagen dabei einen musikalisch
großen Bogen. Angefangen von Wilhelm
Friedemann Bach über Schubert
und Stockhausen bis zu brandneuen
Werken von Claus-Steffen
Mahnkopf und Friedrich Schenker.
Einen Schwerpunkt bildet auch die
Lichtspielmusik. So hat der Argentinier
Martin Matalón eine neue Partitur
zum Stummfilm-Klassiker »Metropolis«
komponiert.
www.salzburgbiennale.at
Tickets: (00 43 – (0)662) 87 31 54
Glass: Der Untergang des Hauses
Usher | 25.03.
ML: N.N. - R: Carlos Wagner
Prokofjew: Die Liebe zu den drei
Orangen | 06.05.
ML: David Stahl - R: Immo Karaman
Telemann: Der geduldige Sokrates
| 30.06.
ML: Jörn H. Andresen - R: Axel Köhler
Staatstheater am Gärtnerplatz ·
(0 89) 21 85 19 60
Nürnberg
Rossini: Die Reise nach Reims |
12.02.
ML: Philipp Pointner - R: Laura Scozzi
Verdi: Macbeth | 05.03.
ML: Guido Johannes Rumstadt -
R: Georg Schmiedleitner
Bizet: Carmen | 02.04.
ML: Marc Tardue - R: Laurent Laffargue
Schreker: Der ferne Klang | 30.04.
ML: Philipp Pointner - R: Gabriele Rech
Puccini: Tosca | 04.06.
ML: Christof Prick - R: Jens-Daniel Herzog
Staatstheater · (01 80) 5 23 16 00
Paris
Wagner: Siegfried | 01.03.
ML: Philippe Jordan - R: Günter Krämer
Verdi: Luisa Miller | 07.03.
ML: Daniel Oren - R: Gilbert Deflo
Janác˘ek: Katja Kabanova | 08.03.
ML: Tomas Netopil - R: Ch. Marthaler
Mantovani: Akhmatova | 28.03.
ML: Pascal Rophé - R: Nicolas Joel
Puccini: Tosca | 20.04.
ML: Renato Palumbo - R: N.N.
Wagner: Götterdämmerung
| 03.06.
ML: Philippe Jordan - R: Günter Krämer
Liszt Zentrum
Liszt Festival Raiding
Wunderkind, Klaviervirtuose, Frauenschwarm,
Freigeist und Hexenmeister
der Konzertsäle Europas:
Franz Liszt ist eine der schillerndsten
Persön lichkeiten der Musikgeschichte.
Anlässlich des 200. Geburtstags
des in Raiding geborenen
Komponisten wird im Burgenland
das Gedenkjahr unter dem Motto
»Lisztomania« groß gefeiert. Und um
den Untertitel »Born to Be a Superstar«
auch optisch zu unterstreichen,
hat man Liszt eine coole Sonnenbrille
verpasst. Auf vier Konzertblöcke
verteilt sich die Liszt-Show.
Nach dem Liszt-›Vorspiel‹ im Januar
steht im zweiten Block (17.-20.3.) ein
›Künstlerfestzug‹ an. Mit Ivo Pogorelich
und Alice Sara Ott an den Tasten,
mit Liedern (Sopranistin Ruth
Ziesak) sowie Orchestralem mit
der Wiener Akademie unter Martin
Häselbock. Im Juni und Oktober
geht es dann weiter mit Arcadi
Volodos sowie diversen Orchester-
›Hunnenschlachten‹.
www.lisztfestival.at
Tickets: (00 43 – (0)2619) 51 0 47
Verdi: Otello | 14.06.
ML: Marco Armiliato - R: Andrei Serban
Mozart: Così fan tutte | 16.06.
ML: Philippe Jordan - R: Ezio Toffolutti
Opéra National · +33 (0) 08 92 89 90 90
Vivaldi: Orlando furioso | 12.03.
ML: Jean-Christophe Spinosi - R: Pierre
Audi
Rossini: La scala di seta | 26.04.
ML: Jean-Claude Malgoire - R: Christian
Schiaretti
Mozart: Idomeneo | 15.06.
ML: Jérémie Rhorer - R: Stéphane Braunschweig
Théâtre des Champs-Elysées ·
+33 (0) 1 49 52 50 50
Salzburg
Mozart: Don Giovanni | 11.02.
ML: Leo Hussain - R: Jacopo Spirei
Vivaldi: Farnace | 15.05.
ML: Adrian Kelly - R: Rudolf Frey
Landestheater · 00 43 (0) 6 62 87 15 12 21
Wien
Mozart: Le nozze di Figaro | 16.02.
ML: Franz Welser-Möst - R: Jean-Louis
Martinoty
Donizetti: Anna Bolena | 02.04.
ML: Evelino Pidò - R: Eric Génovèse
Janác˘ek: Kátja Kabanová | 17.06.
ML: André Engel - R: Franz Welser-Möst
Staatsoper · (00 43) 15 14 44 22 50
Puccini: Der Mantel/Gianni
Schicchi | 26.02.
ML: N.N. - R: Robert Meyer
Volksoper · (00 43) 15 14 44 36 70
Birtwistle: The Io Passion | 10.02.
ML: Daniel Hoyem-Cavazza - R: Nicola
Raab
Antheil: Venus in Africa | 17.05.
ML: Daniel Hoyem-Cavazza - R: Giorgio
Madia
Kammeroper · 00 43 (0) 15 12 01 00 77
KOn zerTe Klassik
Claudio Abbado
13.05. Berlin | Philharmonie
14.05. Berlin | Philharmonie
15.05. Berlin | Philharmonie
18.05. Berlin | Philharmonie
10.08. Lucerne (CH) | Lucerne
Festival
12.08. Lucerne (CH) | Lucerne
Festival
13.08. Lucerne (CH) | Lucerne
Festival
Pierre-Laurent Aimard
16.02. Berlin | Konzerthaus
21.02. Hamburg | Laeiszhalle
19.03. Dortmund | Konzerthaus
23.03. Köln | Philharmonie
24.03. Essen | Philharmonie
26.03. Heidelberg
27.03. Wien (AT) | Konzerthaus
05.04. Detmold | Musikhochschule
18.05. Wien (AT) | Konzerthaus
20.05. Wien (AT) | Konzerthaus
Daniel Barenboim
03.02. Wien (AT) | Musikverein
06.03. Hamburg | Laeiszhalle
07.03. Hamburg | Laeiszhalle
09.03. Frankfurt | Alte Oper
19.03. Wien (AT) | Musikverein
20.03. Wien (AT) | Musikverein
27.03. Berlin | Schillertheater
28.03. Berlin | Konzerthaus
31.03. Berlin | Philharmonie
16.04. Berlin | Schillertheater
17.04. Berlin | Schillertheater
21.04. Berlin | Schillertheater
1/2011 RONDO 43
Intendant: Jan Vogler
Erleben Sie musikalische
Begegnungen zwischen
Orient & Okzident!
www.musikfestspiele.com
Die Dresdner Musikfestspiele sind eine Einrichtung der Landeshauptstadt Dresden und
werden gefördert vom Sächsischen Staatsministerium für Wissenschaft und Kunst.

Termine
Cecilia Bartoli
03.02. Zürich (AT) | Opernhaus
05.02. Zürich (AT) | Opernhaus
04.05. Berlin | Philharmonie
06.05. Bremen | Die Glocke
09.05. Hamburg | Laeiszhalle
07.06. München | Philharmonie
04.07. Bad Kissingen | Regentenbau
06.07. Baden-Baden | Festspielhaus
Anna Bonitatibus
05.03. München | Staatsoper
08.03. München | Staatsoper
11.03. München | Staatsoper
Pierre Boulez
08.05. Köln | Philharmonie
05.06. Wien (AT) | Musiverein
06.06. Berlin | Konzerthaus
07.06. Berlin | Philharmonie
09.06. Berlin | Philharmonie
10.06. Berlin | Philharmonie
11.06. Baden-Baden | Festspielhaus
28.07. Salzburg (AT) | Gr. Festspielh.
31.07. Salzburg (AT) | Gr. Festspielhaus
Renaud Capuçon
06.04. Stuttgart | Liederhalle
07.04. Heilbronn
Ray Chen
17.02. Lille (FR)
18.02. Lille (FR)
19.02. Lille
16.03. Hamburg
17.03. Berlin
19.03. Düsseldorf
Annette Dasch
14.02. Dresden
01.04. Dortmund
03.04. München
Alondra de la Parra
13.02. Recklinghausen | Ruhrfestspielhaus
14.02. Gelsenkirchen | Musiktheater
im Revier
15.02. Gelsenkirchen | Musiktheater
im Revier
16.02. Kamen | Konzertaula
Plácido Domingo
12.02. New York | Metropolitan Opera
10.04. Tokyo | NHK Hall
13.04. Tokyo | Suntory Hall
06.05. Washington | National Opera
09.05. Washington | National Opera
12.05. Washington | National Opera
15.05. Washington | National Opera
17.05. Washington | National Opera
20.05. Washington | National Opera
25.05. Washington | National Opera
28.05. Washington | National Opera
20.06. Paris | Théâtre du Châtelet
24.06. Paris | Théâtre du Châtelet
BACHFEST LEIPZIG
10.–19. JUNI 2011
Bachs Werk am authentischen Ort
27.06. Paris | Théâtre du Châtelet
30.06. Paris | Théâtre du Châtelet
Gustavo Dudamel
04.02. Wien (AT) | Musikverein
05.02. Wien (AT) | Musikverein
17.04. Salzburg (AT) | Gr. Festspielhaus
23.04. Salzburg (AT) | Gr. Festspielh.
Quatuor Ebène
13.02. Varese (IT) | Palazzo Estense
14.02. Triest (IT)
20.02. Lörrach | Burghof
23.02. München | Herkulessaal
24.02. Polling | Bibliothekssaal
26.02. Hamburg | Laeiszhalle
27.02. Duisburg | Mercatorhalle
28.02. Stuttgart | Kultur- und Kongresshalle
Mojca Erdmann
30.03. Frankfurt | Alte Oper
14.04. Innsbruck (AT) | Tiroler Landeskonservatorium
22.04. Hamburg | Laeiszhalle
01.05. Schwetzingen | Schloss
13.05. Köln | Philharmonie
14.05. Köln | Philharmonie
20.05. Dortmund | Konzerthaus
24.05. Dortmund | Konzerthaus
25.05. Leipzig | Gewandhaus
30.06. München | Prinzregententheater
03.07. Köln | Philharmonie
18.07. Baden-Baden | Festspielhaus
21.07. Baden-Baden | Festspielhaus
22.07. Baden-Baden | Festspielhaus
24.07. Baden-Baden | Festspielhaus
Julia Fischer
12.02. Freiburg | Konzerthaus
13.02. Friedrichshafen | Graf Zeppelin H.
16.02. Hannover | Kuppelsaal
17.02. Köln | Philharmonie
18.02. Düsseldorf | Tonhalle
01.04. Baden-Baden | Festspielhaus
02.04. Baden-Baden | Festspielhaus
03.04. Baden-Baden | Festspielhaus
13.04. München | Herkulessaal
18.04. Salzburg (AT) | Gr. Festspielhaus
21.04. Salzburg (AT) | Mozarteum
24.04. Salzburg (AT) | Gr. Festspielh.
30.06. Stuttgart | Liederhalle
01.07. Stuttgart | Liederhalle
03.07. Wiesbaden | Kurhaus
Renée Fleming
05.05. Berlin | Philharmonie
06.05. Berlin | Philharmonie
07.05. Berlin | Philharmonie
07.08. Salzburg (AT) | Gr. Festspielh.
08.08. Salzburg (AT) | Gr. Festspielh.
12.08. Bern (CH)
Il Giardino Armonico
27.03. Lutry (CH) | Temple de Lutry
28.03. Thun (CH)
WWW.BACHFESTLEIPZIG.DE
KARTEN: TEL. 018 05 / 56 20 30 *
29.03. Liestal (CH) | Stadtkirche
11.06. Salzburg (AT) | Mozarteum
12.06. Heidelberg
13.06. Heidelberg
Vittorio Grigolo
12.02. Zürich (CH) · Opernhaus
17.02. Zürich (CH) · Opernhaus
20.02. Bern (CH) · Casino
02.03. Berlin · Philharmonie
Hélène Grimaud
09.03. München | Philharmonie
11.03. München | Philharmonie
12.03. München | Philharmonie
28.03. Freiburg | Konzerthaus
29.03. Mannheim | Rosengarten
30.03. Stuttgart | Liederhalle
31.03. Regensburg | Aula der Univer sit.
10.04. Lucerne (CH) | KKL
22.05. München | Prinzregententheater
23.05. München | Prinzregententheater
07.06. Wien (AT) | Konzerthaus
08.06. Wien (AT) | Konzerthaus
14.06. Baden-Baden | Festspielhaus
19.06. Dortmund | Konzerthaus
15.07. Bad Kissingen | Regentenbau
17.07. Essen | Philharmonie
24.07. Bayreuth | Stadthalle
Martin Grubinger
04.02. Bonn | Beethovenhalle
03.03. Karlsruhe | Konzerthaus
04.03. Heidelberg
06.03. Mannheim | Rosengarten
10.03. Hannover | Funkhaus
11.03. Hannover | Funkhaus
19.03. Nürnberg | Meistersingerhalle
20.03. Nürnberg | Meistersingerhalle
27.03. Bielefeld | Rudolf-Oetker-Halle
28.03. Köln | Philharmonie
29.03. Düsseldorf | Tonhalle
30.03. Heidelberg | Stadthalle
01.04. Linz (AT) | Brucknerhaus
02.04. Wien (AT) | Konzerthaus
03.04. München | Philharmonie
04.04. Berlin | Philharmonie
06.04. Stuttgart | Liederhalle
07.04. Frankfurt | Alte Oper
Hilary Hahn
05.05. Bielefeld | Rudolf-Oetker-Halle
08.05. Wien (AT) | Musikverein
09.05. München | Herkulessaal
15.06. Zürich (CH) | Tonhalle
24.06. Berlin | Philharmonie
25.06. Berlin | Philharmonie
Thomas Hampson
01.03. Hamburg | Laeiszhalle
04.03. Hamburg | Laeiszhalle
05.03. Bremen | Die Glocke
20.03. Heidelberg | Stadthalle
23.03. Bayreuth | Stadthalle
25.03. München | Herkulessaal
02.04. Interlaken (CH) | Casino Kursaal
Johann Christian Bach
ZANAIDA
Opera seria in drei Akten
Welterstauff ührung seit 1763
03.04. Interlaken (CH) | Casino Kursaal
07.04. Wien (AT) | Musikverein
08.04. Wien (AT) | Musikverein
09.04. Wien (AT) | Musikverein
05.05. Berlin | Philharmonie
06.05. Berlin | Philharmonie
07.05. Berlin | Philharmonie
12.05. Basel (CH) | Stadtcasino
13.05. Baden-Baden | Festspielhaus
15.05. Wien (AT) | Musikverein
19.05. Berlin | Philharmonie
21.05. Dresden | Semperoper
23.05. Leipzig | Gewandhaus
29.05. Zürich (CH) | Opernhaus
Daniel Harding
14.05. Wien (AT) | Musikverein
15.05. Wien (AT) | Musikverein
21.05. Essen | Philharmonie
24.05. Dortmund | Konzerthaus
25.05. Leipzig | Gewandhaus
27.05. Hamburg | Laeiszhalle
16.07. München | Klassik am Odeonsplatz
25.07. Verbier (CH) | Salle d. Combins
11.09. Dornbirn
14.09. Heidelberg
15.09. Heidelberg
Daniel Hope
25.02. Bremen | Die Glocke
27.02. Wien | Konzerthaus
09.04. Dresden | Frauenkirche
10.04. Erlangen | Heinrich-Lades-Halle
11.04. Stuttgart | Liederhalle
12.04. Düsseldorf | Tonhalle
13.04. Hamburg | Laeiszhalle
26.04. Zürich (CH) | Tonhalle
27.04. St. Gallen (CH) | Tonhalle
28.04. Basel (CH) | Stadtcasino
29.04. Genf (CH) | Victoria Hall
03.05. Berlin | Philharmonie KMS
05.05. Hildesheim | Stadttheater
06.05. Hamm | Kurhaus Bad Hamm
08.05. Stuttgart | Liederhalle
09.05. Tübingen | Universität
13.05. Wien (AT) | Musikverein
15.05. Wien (AT) | Konzerthaus
Maximilian Hornung
06.02. Ettlingen | Schloss
12.02. Schweinfurt | Theater
Vijay Iyer
18.03. Dornbirn (AT) | Spielboden
08.04. Schwäbisch-Hall | Hospitalkirche
Janine Jansen
04.03. Frankfurt | hr-Sendesaal
05.03. Frankfurt | hr-Sendesaal
30.04. Baden-Baden | Festspielhaus
Rias Kammerchor
20.02. Berlin | Kirche zum Guten Hirten
27.02. Berlin | Capitol Kino Dahlem
WWW.BACHFESTLEIPZIG.DE
KARTEN: TEL. 018 05 / 56 20 30 *
* (0,14 €/min aus dem dt. Festnetz; ggf. abweichende Mobilfunktarife)

Berg
11.03. Berlin | Philharmonie KMS
18.03. Berlin | Konzerthaus
19.03. Berlin | Konzerthaus
Jonas Kaufmann
18.05. Berlin | Philharmonie
04.07. München | Nationaltheater
08.07. München | Nationaltheater
22.07. Bamberg | Konzert- und Kongresshalle
26.07. München | Nationaltheater
29.07. München | Königsplatz
06.08. Wien (AT) | Stadthalle
16.08. Berlin | Waldbühne
Münchener Kammerorchester
01.05. Wilhelmshaven | Stadthalle
03.07. Köln | Philharmonie
Simone Kermes
05.02. Groningen
21.02. Brüssel (BE)
12.03. Bremen | Glocke
16.03. Stuttgart
Magdalena Koz˘ená
14.02. Wien (AT) | Konzerthaus
15.04. Wien (AT) | Theater an der Wien
16.04. Wien (AT) | Musikverein
17.04. Wien (AT) | Musikverein
29.07. Heidelberg
31.07. Dornbirn
04.08. Rendsburg | Christkirche
06.08. Dresden | Frauenkirche
08.08. Dornbirn
Lang Lang
10.04. Nürnberg | Meistersingerhalle
14.04. Düsseldorf | Tonhalle
Mischa Maisky
19.02. Baden-Baden | Festspielhaus
Cloud Gate
Musikfestspiele Dresden
Jan Vogler, Cellist und Intendant der Dresdner
Musikfestspiele, ist für seine musikalische
Arbeit auch auf dem Gebiet der Völkerverständigung
gerade mit dem Erich
Kästner Preis 2011 ausgezeichnet worden.
Und um diese Ehrung gleich zu bestätigen,
hat er die 34. Festivalausgabe als einen
Klangdialog zwischen Europa und Asien
konzipiert. Unter dem Motto »Fünf Elemente«
gastieren vom 18. Mai bis 5. Juni
die aus Taipeh stammende Tanzcompagnie
Cloud Gate sowie das Tokyo String
Quartet. Und Jan Vogler wird sich gar mit
dem koreanischen Popstar Rain über die
Weltsprache Musik unterhalten. Für internationalen
Superstarglanz sorgen zudem
die New York Philharmonic unter Alan
Gilbert, die Berliner Philharmoniker unter
Sir Simon Rattle sowie Christian Tetzlaff.
Bruno Ganz schließlich ist als Sprecher bei
der Auftragskomposition von Johannes
Maria Staud zu erleben.
www.musikfestspiele.com
Tickets: (0 351) 486 66 66
22.02. Berlin | Philharmonie
23.02. München | Prinzregententheater
25.02. Tübingen | Universität
26.02. Bielefeld | Rudolf-Oetker-Halle
10.03. Graz (AT) | Stefaniesaal
24.04. Hamburg | Laeiszhalle
30.04. Dresden | Frauenkirche
Albrecht Mayer
22.03. München | Prinzregententheater
23.03. Berlin | Philharmonie
25.03. Nürnberg | Meistersingerhalle
10.04. Düsseldorf | Tonhalle
27.07. Salzburg (AT) | Mozarteum
30.07. Salzburg (AT) | Mozarteum
31.07. Salzburg (AT) | Mozarteum
Nils Mönkemeyer
11.02. Ansbach
18.02. Bad Homburg
22.02. Dortmund | Konzerthaus
23.02. Dortmund | Konzerthaus
09.03. Nienburg
19.03. Dresden
20.03. Dresden
23.03. Heilbronn
24.03. Kleve | Stadthalle
25.03. Berlin | Philharmonie
27.03. Schwäbisch Hall | Sonnenhof
03.04. Baden-Baden
06.04. Aachen | Eurogress
07.04. Aachen | Eurogress
15.04. Nürnberg
Bejun Mehta
03.02. Berlin | Staatsoper
08.02. Berlin | Staatsoper
10.02. Berlin | Staatsoper
20.03. Wien (AT) | Theater an der Wien
22.03. Wien (AT) | Theater an der Wien
24.03. Wien (AT) | Theater an der Wien
26.03. Wien (AT) | Theater an der Wien
Martin Grubinger
Heidelberger Frühling
Seit 1997 hat sich der Heidelberger Frühling
auf der internationalen Festival-Landkarte
etabliert. Auch dank großer Namen.
Und selbstverständlich gilt dies auch für
die 15. Ausgabe (19.3.-17.4.), bei der u. a. das
London Philharmonic Orchestra, Pianist
András Schiff und Perkussionsderwisch
Martin Grubinger zu hören sind. Als
junge ›Artists in Residence‹ sind Geigerin
Veronika Eberle und der Pianist Francesco
Piemontesi eingeladen. Unter dem Motto
»Zeitenwechsel« wirft das Festival einen
Blick auf musikalische Momente, in denen
aus dem Bestehenden ausgebrochen
und etwas Neues geschaffen wurde. Ein
Fokus liegt dabei auf dem Werk des Komponisten
Ludwig van Beethoven. Premiere
feiert die Festival Akademie, bei der
sich international ausgewählte Stipendiaten
mit Thomas Hampson, Barbara Bonney
und Matthias Pintscher austauschen
können.
www.heidelberger-fruehling.de
Tickets: (0 62 21) 584 00 44
1/2011 RONDO 45
KarSTEn jahnKE KonzErTdirEKTion gmbh
Feste Alter Musik im Braunschweiger Land
FR 20.5.11 | 20.00 UHR
Stiftskirche Steterburg
Gabrieli Consort
Paul McCreesh, Leitung
Bach: Johannespassion BWV 245
SA 21.5.11 | 20.00 UHR
Staatstheater Braunschweig
Venice Baroque Orchestra
Giuliano Carmignola, Violine
Vivaldi: Vier Jahreszeiten u.a.
SO 22.5.11 | 17.00 UHR
St. Katharinen Braunschweig
Michael Schönheit, Orgel
Jeroen Berwaerts, Trompete
Werke von Bach, Vivaldi,
Marcello, Viviani, Martini
Eldar
ThrEE SToriES - Solo Piano
23.03. München - Allerheiligen-Hofkirche
24.03. Bremen - Glocke, Kleiner Saal
25.03. Berlin UdK - Georg-Neumann-Saal
26.03. Hamburg - Laeiszhalle, Kleiner Saal
28.03. Düsseldorf - Theater an der Kö
29.03. Stuttgart - Schloss, Weißer Saal
30.03. Darmstadt - Centralstation
Neues Album:
„Three Stories (Solo Piano)“
ab 25.02.2011 im Handel
(Sony Classical)
TicKETS: 01805 - 62 62 80* und 040 - 413 22 60**
www.karsten-jahnke.de und an allen bek. Vorverkaufsstellen.
*(e 0,14/Min. aus dem dt. Festnetz, Mobilfunk max. e 0,42/Min.) **(Mo – Fr, 9.00 – 18.30 Uhr)
Vivaldi und Italien
DO 26.5.11 | 20.00 UHR
Neuwerkkirche Goslar
Concerti di fl auti
»Italian Spirit«:
Kammerkonzerte
im italienischen Stil
SA 28.5.11 | 20.00 UHR
Kaiserdom Königslutter
Modo Antiquo
Federico Maria Sardelli, Leitung
Vivaldi: Juditha Triumphans
SO 29.5.11 | 17.00 UHR
Schafstall Bisdorf
Tal & Groethuysen
Johann Sebastian Bach:
Goldberg-Variationen
www.soli-deo-gloria.info | 0180 55 44 888
(0,14 Euro/Min. Mobilpreise können abweichen)

Termine
29.03. Wien (AT) | Theater an der Wien
31.03. Wien (AT) | Theater an der Wien
05.04. Amsterdam (NL) | Concert gebouw
18.04. Madrid (ES) | Palau de la musica
24.04. Prag (CZ) | Collegium
20.05. Toulouse (FR) | Belshazzar
22.05. Toulouse (FR) | Belshazzar
24.05. Toulouse (FR) | Belshazzar
27.05. Toulouse (FR) | Belshazzar
06.07. Barcelona (ES) | Liceu
09.07. Barcelona (ES) | Liceu
27.08. Salzburg (AT) | Mozarteum
28.08. Salzburg (AT) | Mozarteum
Concerto Melante
06.03. Magdeburg | Telemann-
zentrum
30.04. Eisenach | Wartburg
Sabine Meyer
27.02. Köln
28.02. Köln
01.03. Köln
06.03. Ittingen
15.03. Innsbruck (AT)
17.03. Donaueschingen
19.03. Leer
20.03. Winterthur (CH)
03.04. Bremen
04.04. Bremen
05.04. Wilhelmshaven
11.04. München
12.04. Braunschweig
07.05. Crailsheim
13.05. Schwarzenberg
16.06. Grafenegg
17.06. Grafenegg
Johannes Moser
25.02. Köln | Philharmonie
22.03. Freiburg
15.04. Kaiserslautern
Daniel Müller-Schott
28.01. Berlin | Philharmonie KMS
13.02. Friedrichshafen | Graf Zeppelin
Haus
14.02. Stuttgart | Liederhalle
15.02. München | Philharmonie
16.02. Hannover | Kuppelsaal HCC
17.02. Köln | Philharmonie
18.02. Düsseldorf | Tonhalle
20.02. Dortmund | Konzerthaus
21.02. Berlin | Philharmonie
22.02. Regensburg | Audimax
24.02. Hamburg | Laeiszhalle
25.02. Lübeck | Musik- und Kongresshalle
27.02. Hamburg | Laeiszhalle
Anne-Sophie Mutter
09.03. Rheda Wiedenbrück | Stadthalle
10.03. Essen | Philharmonie
11.03. Köln | Philharmonie
14.03. Zürich (CH) | Kunst- und Kongresshaus
15.03. Hamburg | Laeiszhalle
16.03. Frankfurt | Alte Oper
17.03. Friedrichshafen | Graf Zeppelin
Haus
18.03. Baden-Baden | Festspielhaus
19.03. Wien (AT) | Musikverein
20.03. Rheda Wiedenbrück | Stadthalle
Anna Netrebko
02.04. Wien (AT) | Staatsoper
05.04. Wien (AT) | Staatsoper
08.04. Wien (AT) | Staatsoper
11.04. Wien (AT) | Staatsoper
14.04. Wien (AT) | Staatsoper
17.04. Wien (AT) | Staatsoper
21.04. Berlin | Philharmonie
23.04. München | Philharmonie
28.04. Genf (CH) | Victoria Hall
11.05. München | Nationaltheater
14.05. München | Nationaltheater
17.05. München | Nationaltheater
46 RONDO 1/2011
Alice Sara Ott
09.03. Hamburg | Laeiszhalle
10.03. Aachen | Eurogress
11.03. Stuttgart | Liederhalle
12.03. Köln | Philharmonie
13.03. Wiesbaden | Kurhaus
19.03. Raiding (AT) | Franz-Liszt-Halle
13.04. Fürth | Stadttheater
01.05. Heidelberg
06.05. München | Prinzregententheater
29.06. Regensburg | Aula der Univer sit.
02.07. Bamberg | Konzert- und Kongresshalle
03.07. Heidelberg
10.07. Baden-Baden | Festspielhaus
22.07. Bayreuth | Stadthalle
23.07. Bayreuth | Stadthalle
Anne Sofie von Otter
22.02. Wien (AT) | Theater an der Wien
24.02. Wien (AT) | Theater an der Wien
26.02. Wien (AT) | Theater an der Wien
28.02. Wien (AT) | Theater an der Wien
02.03. Wien (AT) | Theater an der Wien
28.03. Berlin | Philharmonie KMS
31.03. Wien (AT) | Konzerthaus
02.04. Hamburg | Laeiszhalle
Maurizio Pollini
13.05. Berlin | Philharmonie
14.05. Berlin | Philharmonie
15.05. Berlin | Philharmonie
17.05. Berlin | Philharmonie
06.06. Wien (AT) | Konzerthaus
12.06. Dresden | Semperoper
13.06. Dresden | Semperoper
14.06. Dresden | Semperoper
17.08. Lucerne (CH) | KKL
24.08. Salzburg (AT) | Gr. Festspielh.
Emerson String Quartet
31.03. Detmold | Hochschule für Musik
01.04. Wien (AT) | Konzerthaus
03.04. Zürich (CH) | Tonhalle
05.04. Basel (CH) | Stadtcasino
09.04. Dortmund | Konzerthaus
10.04. Neumarkt | Festsaal Reitstadel
11.04. München | Herkulessaal
Fauré Quartett
11.02. Dortmund | Konzerthaus
12.02. Neubeuern
22.02. Basel (CH) | Stadtcasino
24.02. Wien (AT) | Konzerthaus
28.02. Tübingen | Festsaal der Universität
19.03. Gschwend
20.03. München | Herkulessaal
25.03. Weiden | Max Reger Halle
26.03. London (GB) | Wigmore Hall
27.03. London (GB) | Wigmore Hall
28.03. Edinburgh (GB) | The Queen’s
Hall
29.03. Brüssel (BE) | Palais des Beaux-
Arts
30.03. St. Pölten (AT) | Festspielhaus
31.03. Wien (AT) | Konzerthaus
06.04. Heidelberg | Stadthalle
24.05. Salzburg (AT)
01.06. Berlin | Konzerthaus
Thomas Quasthoff
10.03. Wien (AT) | Konzerthaus
20.03. Wien (AT) | Konzerthaus
21.03. Wien (AT) | Konzerthaus
18.05. Berlin | Philharmonie KMS
21.05. Wien (AT) | Musikverein
23.05. Basel | Stadtcasino
06.06. Heidelberg
22.06. Schwarzenberg | Angelika-
Kauffmann-Saal
24.06. Schwarzenberg | Angelika-
Kauffmann-Saal
Simon Rattle
03.02. Berlin | Philharmonie
04.02. Berlin | Philharmonie
Jukka-Pekka Saraste
03.02. Köln | Philharmonie
04.02. Köln | Philharmonie
18.03. Köln | Philharmonie
19.03. Köln | Philharmonie
17.06. Köln | Philharmonie
18.06. Köln | Philharmonie
Andreas Scholl
14.02. Wien (AT) | Musikverein
20.02. Hannover | Funkhaus
18.04. Worms | Dom
17.06. Leipzig | Thomaskirche
19.06. Leipzig | Thomaskirche
21.06. Zürich (CH) | Tonhalle
24.06. Weilburg | Schloss
07.09. Schwarzenberg | Angelika-
Kauffmann-Saal
Bryn Terfel
04.03. Hannover | Staatsoper
24.07. Verbier (CH) | Festival
Christian Tetzlaff
26.02. Zürich (CH) | Tonhalle
29.03. Heidelberg
24.05. Dresden | Annenkirche
16.06. Leipzig | Thomaskirche
Jean-Yves Thibaudet
15.03. Düsseldorf | Tonhalle
16.03. Nürnberg | Meistersingerhalle
15.05. Leipzig | Gewandhaus
11.06. Dresden | Kulturpalast am
Altmarkt
12.06. Dresden | Kulturpalast am
Altmarkt
06.07. Bad Kissingen | Kissinger
Sommer
Francesco Tristano
27.02. Hamburg | Laeiszhalle
zero visibility corp.
Movimentos Wolfsburg
In der niedersächsischen Auto-Metropole
Wolfsburg kümmert man sich nicht allein
um innovative Spritverbrauch-Konzepte.
Bei den Movimentos Festwochen bringt
man jährlich ein Programm auf die Beine,
das sich der Zukunft auf künstlerischem
Spitzenniveau verschrieben hat. Und so
gibt es vom 26.4. bis 29.5. wieder Tanzabende
von Visionären zu sehen. Wie die
norwegische zero visibility corp. und die
Compagnie DCA des französischen Starchoreographen
Philippe Decouflé, die das
Festivalmotto »Wahrheit und Schönheit«
in ihren Choreographien umsetzen. Darüber
hinaus nehmen sich diesem Thema
auch Lesungen mit Schauspiel-Granden
wie Edith Clever und Udo Samel an. Und
wie es zum schönen Ton von Movimentos
gehört, ist das musikalische Feld erneut
bestens bestellt. Mit den Jazzmusikern
Stacey Kent und Rusconi – sowie mit
dem King of Blues B. B. King.
www.movimentos.de
Tickets: (0 800) 288 678 238
10.03. Hamburg | Laeiszhalle
11.04. München | Allerheiligen-Hofkirche
12.04. Frankfurt | Cocoon Club
27.04. Berlin | Radialsystem
28.04. Dresden
05.05. Hamburg | Laeiszhalle
08.05. Wien (AT) | Konzerthaus
09.05. Bottrop | Kulturzentrum August
Everding
27.05. Hamburg | Laeiszhalle
Mitsuko Uchida
14.03. München | Prinzregententheater
17.03. München | Philharmonie
18.03. München | Philharmonie
20.03. Wien (AT) | Musikverein
23.03. Hamburg | Laeiszhalle
16.04. Lucerne (CH) | KKL
17.04. Lucerne (CH) | KKL
24.04. Köln | Philharmonie
02.05. Hannover | Funkhaus
04.05. Winterthur (CH) | Musikcollegium
12.05. Dortmund | Konzerthaus
Venice Baroque Orchestra
03.03. Heidelberg
29.03. Heidelberg
01.04. Heidelberg
21.05. Braunschweig | Staatstheater
11.06. Hannover | Galerie Herrenhausen
18.06. Heidelberg
29.07. Heidelberg
30.07. Dornbirn (AT)
31.07. Dornbirn (AT)
02.08. Thun (CH)
04.08. Rendsburg | Christuskirche
06.08. Dresden | Frauenkirche
08.08. Dornbirn
Rolando Villazón
01.03. Essen | Philharmonie
05.03. Stuttgart | Liederhalle
Schmuckhof Regentenbau
26. Kissinger Sommer
Allein die Konzertsäle des Regentenbaus
im fränkischen Bad Kissingen sind eine
Augen- und Ohrenweide. Doch auch im
26. Jahr bespielt der »Kissinger Sommer«
einen Monat lang, vom 17. Juni bis 17. Juli,
nicht nur dieses architektonische Großod
mit reichlich Orchester-Prominenz –
vom Budapest Festival Orchestra (Ivan
Fischer) bis zum Orchestra Filarmonica
della Scala di Milano (Semyon Bychkov).
Unter dem Festivalmotto »Willkommen
Ungarn« gastieren fast täglich internationale
Stars wie Cecilia Bartoli, Gregory
Sokolov und Philippe Jaroussky, bisweilen
auch in schmucken Kirchen und Klöstern,
die im Umkreis von Bad Kissingen
liegen. Traditionell findet neben der »Kissinger
Klang-Werkstatt« auch wieder eine
»Kissinger Lieder-Werkstatt« statt, für die
zeitgenössische Edelfedern wie Wolfgang
Rihm und Aribert Reimann neue Melodien
komponieren.
www.kissingersommer.de
Tickets: (0 971) 807-11 10

Musik für erwachsene Hörer
Sie hören nicht
in Schubladen?
Dann ist SONO, das neue Musikmagazin für
erwachsene Hörer, für Sie genau das Richtige!
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Shops und Ticket-Vorverkäufen. Dazu noch
bundes weit in 500 Fitness- und Friseur-
Studios sowie über 1000 Cafés und Bistros.
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Termine
08.03. Nürnberg | Meistersingerhalle
11.03. Wien (AT) | Musikverein
04.07. Zürich (CH) | Opernhaus
07.07. Zürich (CH) | Opernhaus
09.07. Zürich (CH) | Opernhaus
18.07. Baden-Baden | Festspielhaus
21.07. Baden-Baden | Festspielhaus
24.07. Baden-Baden | Festspielhaus
Yuja Wang
04.04. Stuttgart | Liederhalle
05.04. Ingolstadt | Theater
11.05. Berlin | Philharmonie
12.05. Berlin | Philharmonie
Elizabeth Watts
15.02. Amsterdam (NL) | Concertgebouw
29.03. London (GB) | Opera Covent
Garden
01.04. London (GB) | Opera Covent
Garden
05.04. London (GB) | Opera Covent
Garden
09.04. London (GB) | Opera Covent
Garden
11.04. London (GB) | Opera Covent
Garden
16.04. London (GB) | Opera Covent
Garden
22.04. London (GB) | Barbican
29.04. Boston (USA) | Symphony Hall
KOn zerTe Jazz
Lydie Auvray
15.02. Oberhausen | Ebertbad
16.02. Nürnberg | Gutmann
17.02. Mainz | Frankfurter Hof
IMPRESSUM
48 RONDO 1/2011
18.02. Soest | Alter Schlachthof
19.02. Langenhagen | Theatersaal
20.02. Oldenburg | Kulturetage
17.03. Aachen | Franz
18.03. Köln | WDR
19.03. Augsburg | Parktheater
20.03. Rottweil | Badhaus
31.03. Langenfeld | Schaustall
Rebekka Bakken Trio
10.03. St. Florian (AT) | Gärtnerei
Sandner
11.03. Wörgl (AT) | Komma
12.03. Augsburg | Parktheater
13.03. Halle | Ulrichskirche
15.03. Aschaffenburg | Colossaal
16.03. Dudelange (L) | Opderschmelz
17.03. Düsseldorf | Zakk
18.03. Koblenz | Café Hahn
19.03. Nürnberg | Maritim
20.03. Straubing | Quirin Saal
22.03. Raab (AT)
23.03. Gleisdorf (AT) | Forum Kloster
24.03. St. Pölten (AT) | Bühne im Hof
25.03. St. Veit (AT) | Blumenhalle
27.03. Wals (AT) | Bachschmiede
29.03. Freiburg | Jazzhaus
30.03. Neckarsulm | Audi Forum
Maria Baptist Trio
02.03. Dessau | Kurt Weill Festival
24.03. Frankfurt/ Main | Romanfabrik
15.04. Elmau | Schloss
16.04. Ulm | Einsteinhaus
06.05. Hamburg | Stellwerk
10.05. Rostock | Jazzclub
28.05. Erfurt | Jazzclub
06.06. Illingen | Illipse
Lisa Bassenge & Jacky Terrasson
11.02. Karlsruhe | Tollhaus
12.02. Mannheim | Alte Feuerwache
Ver lag: IN ME DIA Ver lags- und Re dak ti ons bü ro GmbH,
Lu ci le-Grahn-Str. 37, 81675 Mün chen, Te le fon: 089 / 45 72 61-0
Fax: 089 / 45 72 61 50, E-Mail: post@ron do ma ga zin.de
In ter net: www.ron do ma ga zin.de
Herausgeber: Gün ter F. Be rei ter
Chefredakteur: Michael Blümke (Tel.: 089 / 45 72 61 40)
Re dak ti onsassistentin: Anna Vogt
Au to ren die ser Aus ga be:
Christoph Braun, Oliver Buslau, Miquel Cabruja, Josef Engels, Guido Fischer,
Thomas Fitterling, Robert Fraunholzer, Detmar Huchting, Jörg Königsdorf,
Matthias Kornemann, Reinhard Lemelle, Raoul Mörchen, Carsten Niemann,
Tom Persich, Dieter David Scholz, Werner Stiefele, Michael Wersin,
Marcus A. Woelfle
Hinweise Oper, Festival, Konzert: Guido Fischer
Bild re dak ti on: Fritz Osskar
Ter mi ne: Anna Vogt
Ge stal tung: das formt – Büro für Kommunikation & Design
Pro duk ti on: Vio la Mül ler-Her gerdt
An zei gen mar ke ting: Eva Klu ge (Tel.: 089 / 45 72 61 44)
Verena von der Goltz (Tel.: 089 / 45 72 61 93)
Abo + Vertrieb: Susanne Lanzinger (Tel.: 089 / 45 72 61 45)
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RON DO er scheint sechs mal jähr lich. Abon ne ment für ein Jahr:
In land 24 €, Aus land 48 € – per Scheck oder Über wei sung
auf Kon to 9621 2295 bei Stadt spar kas se Mün chen (BLZ 701 500 00).
Bit te voll stän di ge Ad res se und Na men im Be treff an ge ben.
Das nächste RONDO erscheint am Donnerstag, 31. März 2011
14.02. Stuttgart | Theaterhaus
15.02. München | Prinzregenten-
theater
16.02. Bonn | Harmonie
17.02. Dortmund | Konzerthaus
18.02. Düsseldorf | Savoy Theater
19.02. Mainz | Frankfurter Hof
21.02. Berlin | Quasimodo
22.02. Erlangen | E-Werk
23.02. Ulm | Roxy
24.02. Kaiserslautern | Kammgarn
25.02. Darmstadt | Centralstation
26.02. Hamburg | Kampnagel
27.02. Lübeck | MuK
Till Brönner
15.03. Frankfurt | Alte Oper
16.03. Heidelberg | Stadthalle
19.03. München | Philharmonie
20.03. Nürnberg | Löwensaal
21.03. Stuttgart | Liederhalle
26.03. Düsseldorf | Philippshalle
27.03. Bremen | Musical Theater
28.03. Hamburg | Laeiszhalle
29.03. Dresden | Kulturpalast
30.03. Hannover | Theater am Aegi
01.04. Kiel | Sparkassenarena
02.04. Dortmund | Konzerthaus
05.04. Lübeck | MuK
06.04. Halle | Varietée am Steintor
07.04. Braunschweig | Stadthalel
08.04. Erfurt | Alte Oper
10.04. Berlin | Tempodrom
Dave Brubeck
25.03. Reading (USA)
12.04. New York (USA)
14.04. Washington (USA)
15.04. Washington (USA)
16.04. Washington (USA)
17.04. Washington (USA)
18.04. Washington (USA)
Eldar Djangirov
Eldar Tournee
Der gebürtige Kirgise Eldar war ein Wunderkind,
wie es im Buche steht. Mit fünf
Jahren spielte er am Klavier alles notengetreu
nach, was man ihm vorgesungen
hatte. Und mit elf Jahren wurde er von
Jazz-Legende Dave Brubeck entdeckt –
der ihn dann auch prompt in die USA einlud.
Heute ist der Wahl-Amerikaner Eldar
23 Jahre jung und hat bereits mit Größen
wie Michael Brecker zusammengespielt.
Nun hat der gereifte Meisterjazzpianist
sein Solo-Album »Three Stories« aufgenommen,
mit dem er jetzt auf Deutschland-Tournee
geht (23.3. – 30.3.). Der Titel
»Three Stories« steht aber nicht nur für den
phänomenalen Jazz-Pianisten und Komponisten
Eldar, sondern auch für den Klassik-Interpreten.
Und so schlägt er einen
Bogen von Bach bis Gershwin, von Skrjabin
bis zu berühmten Jazz-Standards wie
Sammy Cahns »I Should Care«.
www.karsten-jahnke.de
Tickets: (0 18 05) 62 62 80
Bernd Lhotzky und Chris Hopkins
12.05. Oberhaching | Bürgersaal
13.05. Oberhaching | Bürgersaal
Barbara Dennerlein
27.02. Göppingen | Oberhofenkirche
19.03. Grünstadt | Martinskirche
25.03. Unterengstringen (CH) | Musik
Günthart
06.05. München | Kulturzentrum
Trudering
07.05. Aschach (AT) | AV Z
Kurt Elling
22.03. München | Unterfahrt
23.03. Wien (AT) | Porgy & Bess
26.03. Burghausen | Jazzwoche
27.03. Basel (CH) | Huber-Saal
Ludovico Einaudi
19.03. Hamburg | Laeiszhalle
29.03. Frankfurt | Alte Oper
02.04. Bremen | Die Glocke
03.04. Mühlheim | Stadthalle
08.04. Stuttgart | Theaterhaus
09.04. Karlsruhe | Tollhaus
Tommy Emmanuel
18.03. Nürnberg | Opernhaus
20.03. Frankfurt | Jahrhunderthalle
21.03. München | Prinzregententheater
23.03. Bremen | Die Glocke
24.03. Düsseldorf | Tonhalle
31.03. Stuttgart | Liederhalle
02.04. Zürich (CH) | Volkshaus
04.04. Hamburg | Laeiszhalle
05.04. Braunschweig | Stadthalle
Jan Garbareck
09.02. Rostock | Nicolaikirche
10.02. Greifswald | Dom St. Nikolai
11.02. Lübeck | Dom
Jacky Terrasson Trio
Terrasson in Neuburg
Der in Berlin als Kind amerikanisch-französischer
Eltern geborene Jacky Terrasson
ist nicht nur einer der konditionsstärksten
Sprinter auf dem Jazzklavier.
Terrasson gehört zur seltenen Spezies der
allseits bestens bewanderten Jazz-Pianisten.
Mit Emmanuel Pahud, dem Flötisten
der Berliner Philharmoniker, hat er so genauso
zusammengespielt wie mit Charles
Aznavour, dem Weltmusik-Matador Ry
Cooder oder der Black Power-Röhre Cassandra
Wilson. Im Neuburger Jazzclub
Birdland gibt Terrasson aber nun am 13.
Februar ein Gastspiel mit seinem aktuellen
Trio, zu dem Ben Williams (Bass)
und Jamire Williams (Drums) gehören.
Terrasson: »Ben und Jamire sind zwei extrem
begabte Jungs Mitte 20, die die Musik
von heute hören und mit der Welt des
HipHop und des Rap vertraut sind.« Mit
diesen beiden stürzt sich Jacky Terrasson
in das, was er selbst gerne als ›Beat Bop‹
bezeichnet.
www.birdland.de
Tickets: (0 84 31) 4 12 33

12.02. Hannover | Markuskirche
13.02. Berlin | Dom
17.02. Villingen | Münster
18.02. Oldenburg | Lambertikirche
19.02. Köln | Kirche St. Agnes
20.02. Köln | Kirche St. Agnes
30.04. Gronau | Ev. Stadtkirche
02.05. Marburg | St. Marienkirche
03.05. Dresden | Kreuzkirche
06.05. Halle | Marktkirche
Marla Glen
20.03. Saarbrücken | Ludwigskirche
02.04. Oldenburg | Kulturetage
03.04. Berlin | C-Club
04.04. Nürnberg | Hirsch
06.04. Wien (AT) | Planet Music
07.04. Stuttgart | Theaterhaus
08.04. Hannover | Capitol
15.04. Köln | Gloria
17.04. Darmstadt | Centralstation
18.04. Mannheim | Capitol
19.04. München | Muffatwerk
20.04. Freiburg | Jazzhaus
Lorenz Hargassner Quartett
06.03. Berlin | A-Trane
08.03. Kassel | Theaterstübchen
10.03. Einbeck | Tangobrücke
11.03. Walsrode | Musikpassage
12.03. Hannover | Kanapee
13.03. Hamburg | Foolsgarden
14.03. Mannheim | Nationaltheater
Julia Hülsmann Trio
10.02. Halle/Saale | Women in Jazz
23.02. Wien (AT) | Porgy & Bess
24.02. München | Unterfahrt
25.02. Leipzig | Telegraph
26.02. Bielefeld | Bunker Ulmenwall
03.03. Berlin | A-Trane
bmw welt
jazz award 2011.
auswahlmatineen.
Jeweils sonntags von 11.00 bis 13.30 Uhr
23.01. wanja Slavin lotus eaters
30.01. rosario Giuliani 5et feat. Flavio boltro
13 . 0 2 . matthias Spillmann´s mats-up
27.02. Nils wogram´s root 70
06.03. SubtoNe
13.03. Christof lauer trio
Eintritt frei, keine Sitzplatzgarantie.
Finale mit Preisverleihung
Samstag, 09.04. ab 20.00 uhr
Weitere Infos zum Programm und zu den Tickets für
das Finale unter: www.bmw-welt.com/jazzaward
two horNS aNd more.
04.03. Stuttgart | BIX
05.03. Hannover | Jazzclub
06.03. Kiel | Kulturforum
13.03. Zürich (CH) | Moods
14.03. Freiburg | Zum Schützen
29.03. Köln | Stadtgarten
31.03. Karlsruhe | Jazzclub
18.06. Bad Wildungen | Stadtfest
Dieter Ilg
04.02. Elmau | Schloss
13.04. Offenburg | Salmen
14.04. Trier | Kurfürstliches Palais
European Jazz Ensemble
17.03. Bonn | Landesmuseum NRW
18.03. Viersen | Weberhaus
19.03. Eisenach | Jazzarchiv
31.03. Düsseldorf | Haus der Ärzteschaft
01.04. Berlin | Institut Francais
12.06. Düsseldorf | Landtag
Edgar Knecht
11.02. Frankfurt | Alte Schlosserei
19.02. Wiesbaden | Kulturforum
02.04. Minden | BÜZ
27.05. Schwalbach | Konzerteria
28.05. Einbeck-Sülbeck | Beim Esel
18.06. Lorch/Rhein
25.06. Hofgeismar | Evangel. Akademie
Frederik Köster Quartett
26.03. Hamburg | Birdland
27.03. Berlin | A-Trane
28.03. Leipzig | Telegraph
29.04. Bremen | Schlachthof
30.04. Euskirchen | Casino
12.05. München | Unterfahrt
18.05. Stuttgart | BIX
20.05. Karlsruhe | Tempel
22.05. Mannheim | Alte Feuerwache
30.07. Medebach | Kulturring
Carlos Núñez
06.02. Hannover | Pavillon
08.02. Oldenburg | Kulturetage
09.02. Peine | Kulturforum
10.02. Hamburg | Fabrik
11.02. Hilchenbach | ev. Kirche
12.02. Worpswede | Musichall
13.02. Kiel | Kulturforum
15.02. Dresden | Dreikönigskirche
16.02. Berlin | Columbia
Der Rote Bereich
16.02. Nürnberg | Tafelhalle
17.02. München | Unterfahrt
18.02. Zoglau | Raum für Musik
19.02. Dresden | Tonne
22.03. Bad Gastein (AT) | Jazzfestival
Echoes of Swing
04.02. Oer-Erkenschwick | Haard-Jazz
06.02. Hamminkeln | Romantik-Hotel
Haus Elmer
09.02. Pressath
10.02. Hohenbrunn
11.02. Lörrach
12.02. Aidlingen
20.03. Ulm
13.04. Gießen
14.04. Bad Homburg
15.04. Feuchtwangen
16.04. Reutlingen
26.05. Neubiberg
27.05. Neuburg
29.05. Ratingen
Philipp van Endert Trio
12.02. Wuppertal
30.03. Neuss | Alte Post
04.04. Freiburg | Jazzkongress
11.04. Wien (AT) | Porgy & Bess
28.04. Hamburg | Kulturkirche Altona
29.04. Bremen | jazzahead!
15.05. Neuss | Zeughaus
08.07. Lüneburg | Gut Wienebüttel
Engelbert Wrobel’s Swing
Society
22.03. Lünen | Kapitelsaal
24.03. Westoverldingen | Rathaus
25.03. Lüneburg
26.03. Rheingau
27.03. Castrop-Rauxel | Adalbert Stifter
Gymnasium
28.03. Plochingen | Stadthalle
30.03. Chur (CH) | Hotel Dreikönige
Colin Vallon Trio
22.02. Zürich (CH)
25.02. Fribourg (CH)
26.02. Genève (CH)
27.02. Bern (CH)
24.03. München
27.03. Cully (CH)
28.03. Freiburg
02.04. Villingen
03.04. Berlin
29.04. Bremen
Susan Weinert
25.02. Zweibrücken | Festhalle
08.03. Kiel | Kulturforum
09.03. Berlin | A-Trane
10.03. Lübeck | CVJM
11.03. Beverstedt | Kulturhof Heyerhöfen
12.03. Bamberg | Jazzclub
26.03. Neuötting | Gitarrentage
31.03. Oldenburg
01.04. Borken | Stadtmuseum
bmw welt
bmw-welt.com
Freude am Fahren

Zugabe
Von der Hinterbühne berichtet robert fraunholzer.
Der italienische Maestro Riccardo Chailly hat sich in saftigen Worten von
der berufsauffassung heutiger Gesangsstars distanziert. »Was ich verabscheue,
ist die Attitüde, sofort im großen Stil abkassieren zu wollen. Auch
von Seiten der Opernhäuser, die den ›rising star‹ der jeweiligen Stunde im
selben Augenblick hervorbringen und sich an ihm gesundstoßen wollen.
Das ist pervers, ich hasse das«, sagte er der tageszeitung Die Welt. »nehmen
Sie dagegen Sängerinnen früherer Generationen wie etwa fiorenza
Cossotto oder Giulietta Simionato. tagsüber haben sie Carmen mit tullio
Serafin studiert, und abends ganz kleine rollen gesungen. Zum beispiel ›Un
musico‹ in »Manon Lescaut«. eineinhalb Minuten! So ging es jahrelang.«
Renée Fleming ist als Creative Consultant an die Lyric Opera von Chicago
berufen worden. Sie soll an der Wahl des Komponisten einer Auftragsoper
für 2015/16 beteiligt sein und die Aktivitäten zur Musikvermittlung
des Hauses ausbauen. Angekündigt ist auch eine neue Musical-Serie,
beginnend mit »Oklahoma!« von richard rodgers im Jahr 2013.
Der polnische Pianist Piotr Anderszewski (39) leidet an einem beginnenden
burnout-Syndrom und will sich deswegen für etliche Monate von
der bühne zurückziehen. »Ich musste die notbremse ziehen«, sagte er in
berlin. »Die Mühle der immer selben Konzerttouren und die Anstrengung,
die für mich mit den Konzerten selber verbunden waren, begannen mich
zu deprimieren.« Die Zahl seiner Auftritte habe er bereits vorher reduziert
gehabt, allerdings ohne wirklichen erfolg. Anderszewski ist von diversen
Musikkritikern in der Vergangenheit als einer der besten Live-Pianisten
der Welt bezeichnet worden.
In einer Mall im kanadischen Ontario hat der achtzigstimmige Niagara-
Chor, der sich in Zivil unter die Leute gemischt hatte, mit dem »Hallelujah«
aus Händels »Messias« für Aufsehen und furore gesorgt. Auf Youtube ist
der flashmob-Chor ein Hit mit über 30 Millionen Aufrufen (http://www.
youtube.com/watch?v=SXh7Jr9oKVe). Als ›flashmob‹ bezeichnet man einen
scheinbar spontanen, in Wirklichkeit verabredeten Menschenauflauf,
bei dem ungewöhnliche Dinge getan werden. flashmobber mobilisieren
sich gewöhnlich per SMS oder Web-Aufrufe.
50 RONDO 1/2011
Der amerikanische bariton Thomas Hampson hat sich an »frustrationen
mit der eigenen Kultur« gewöhnt. »Ich könnte immer schreien, wenn
ich von neuem erklären muss, wer der Ganymed ist. Ich finde, dass wir
Kunst-Werker präsenter und lauter sein sollten.« nach dem finanzskandal
und Prozess gegen seine frau Andrea Gräfin Herberstein wohnt Hampson
nicht mehr in Österreich, sondern in Zürich und new York. An der Oper
Zürich bereitet er sein rollen-Debüt als Jago (in Verdis »Otello«) vor und
konzentriert sich weiterhin auf dramatische Partien. »Sogar über Hans
Sachs in den »Meistersingern« denke ich nach«, so Hampson in Zürich.
nach österreichischen Presseberichten ist zwischen den Berliner Philharmonikern
und den Salzburger Osterfestspielen ein Vertrag unterzeichnet
worden, der dem Orchester weitreichende Kompetenzen auch bei der
Wahl des festivalchefs einräumt. Die neuordnung war nach einem großen
finanzskandal, der in der versuchten Selbsttötung eines der Akteure gipfelte,
notwendig geworden. Die schwedische Mezzosopranistin Anne-
Sofie von Otter hält sich für einen Kontroll-freak. Sie werde nervös, wenn
etwas nicht nach Plan laufe, sagte sie in berlin. »Auch Improvisieren kann
ich überhaupt nicht«, so die Diplomatentochter im Hinblick auf ihr – trotzdem
gelungenes – neues Album mit dem Jazz-Musiker brad Mehldau.
nachdem sie vor einiger Zeit ein Album mit Musik aus dem Konzentrationslager
theresienstadt realisierte, habe sie das schwierige Verhältnis
zu ihrem Vater aufarbeiten können. »er war mir bis dahin immer als
ein unglücklicher, gebrochener Mann erschienen, zu dem ich irgendwie
keine nähe herstellen konnte.« Der schwedische Diplomat baron Göran
von Otter war 1942 auf einer Zugfahrt Ohrenzeuge des Massenmords an
Sänger, die nur abkassieren möchten, sind Riccardo Chailly (l.) ein Gräuel – da bleibt ja nichts mehr für den Dirigenten. Kontrollfreak Anne-Sofie von Otter
(Mitte o.) möchte immer die Zügel in der Hand halten. Piotr Anderszewski (Mitte u.) leidet an einem beginnenden Burnout-Syndrom und muss die Notbremse
ziehen. Der kanadische Niagara-Chor (r.) hat sich als Flashmobber erst unter die Leute gemischt und sie dann mit dem »Hallelujah«-Chor aufgemischt
den europäischen Juden geworden, von dem ihm der mitreisende Kurt
Gerstein berichtete. Der anschließende Versuch, die Informationen an
die schwedische regierung weiterzuleiten, misslang. »erst durch meine
eigenen recherchen habe ich ihn besser zu verstehen gelernt. nur ist er
inzwischen tot.«
nicht nur Priester und hohe Militärs, sondern auch Sänger haben eine
unvermindert hohe Alterserwartung. Mit 87 Jahren starb jetzt Ernest Blanc,
einer der profiliertesten baritone frankreichs. Auf 89 Jahre brachte es die
jetzt in Wien verstorbene Altistin Hilde Rössel-Majdan. Im Alter von immerhin
98 Jahren starb Solange Michel, die legendäre Carmen in einer der
noch immer besten Gesamtaufnahmen der Oper von Georges bizet (1950
unter Leitung von André Cluytens). Mit legendären 108 Jahren starb der
gefeierte Hugues Cuénod im schweizerischen Vevey.

DIE FORTSETZUNG!
AB 18.02. ÜBERALL IM HANDEL
CELLO2
CHILLING
DIE SCHÖNSTE CELLOMUSIK ZUM ENTSPANNEN
INTERPRETIERT VON TOP-STARS
EBENFALLS ERHÄLTLICH
CHILLING CELLO
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DVOŘÁK HUMORESKE
YO-YO MA
BACH JESUS BLEIBET MEINE FREUDE
DIE 12 CELLISTEN DER BERLINER
PHILHARMONIKER
TSCHAIKOWSKY
NUR WER DIE SEHNSUCHT KENNT
SOL GABETTA
MORRICONE DINNER (AUS: LADY CALIPH)
YO-YO MA
SCHUBERT AVE MARIA
JAN VOGLER
U.V.M.
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DAS NEUJAHRSKONZERT
AUS WIEN
Franz Welser-Möst
dirigiert die Wiener Philharmoniker
JETZT AUF CD UND DVD
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DAS SILVESTERKONZERT
AUS DRESDEN
Mit Christian Thielemann und
Renée Fleming: „Die lustige Witwe“