Kunst braucht Raum. - Müller Steeneck

Kunst braucht Raum.
Das Wertvollste, was eine Bank vergeben kann, ist
Raum für Ideen. Dabei beschränken wir uns nicht
nur auf das Finanzielle, sondern engagieren uns
genauso für die kulturellen Werte. Die Landesbank
Baden-Württemberg unterstützt daher das Kunstmuseum
Stuttgart. Und setzt damit ihre jahrzehntelange
Förderung der Otto-Dix-Sammlung fort.
Landesbank Baden-Württemberg. Eine Bank, die weiterdenkt.
TENDENZ
GUT BEHAUPTET

Kunstpreis
2006
16.9. - 8.10.2006
Absolventen der Kunstakademien
Karlsruhe und Stuttgart zeigen
Gemälde, Skulpturen, Grafiken,
Installationen und Neue Medien.
E.G.O. Elektro-Gerätebau GmbH | 75038 Oberderdingen
Ausstellungsgebäude Bachstraße | Di - So 14.30 - 19.00 Uhr
www.egoproducts.com | www.kunstakademie-karlsruhe.de
www.abk-stuttgart.de | Zur Ausstellung erscheint ein Katalog.
Liebe Leserinnen, liebe Leser,
geneigte Kunstfreunde,
nach Ende des Ost-West-Konflikts, als der Kampf
der Ideologien beendet schien, ist der Kapitalismus
vorerst zum Winner erklärt worden. Ohne
konkretes Gegenkonzept, aber auch ohne Überzeugung
seitens der politischen Klasse, wird
seither die kapitalistische Wirtschafts- und
Gesellschaftsform in fast allen Staaten praktiziert.
Mangels Alternativen, unter dem Druck
der weltweit operierenden Konzerne
und immer mit einem
Auge auf den Arbeitslosenzahlen,
stehen ahnungslose
Politiker der Verbreitung
des freien Markts
in ihren Ländern gegenüber.
Heute, etwa 15
Jahre nach Beginn dieser
Entwicklung sind die Folgen
weltweit greifbar: massive
Kapitalabwanderung in Billiglohnländer,
unverhältnismäßige
Zunahme der armen, wie der
reichen Bevölkerung, äußerst ungünstige
Umweltprognosen durch die rapid fortschreitende
Industrialisierung und eine beängstigende
Einschränkung der Handlungsfähigkeit der
Regierungen, die sich weltweit im Schwitzkasten
der Wirtschaftsunternehmen befinden. In den
letzten Jahren ist nun der Ruf nach einem sanften
Kapitalismus laut geworden. Kritiker aus nahezu
allen politischen Lagern beklagen eine Heuschreckenplage,
Wanderproletariat und frühkapitalistische
Arbeitsbedingungen. Der Staat sei
zunehmens in die Rolle eines Ausputzers für die
vom „Raubtierkapitalismus“ verwüsteten sozialen
Gefüge gedrängt.
Wir vom Sonnendeck haben uns diesen Monat
das Verhältnis zwischen Kunst und Kapital angeschaut.
Hansjörg Fröhlich berichtet über die
Veränderung des Kunstmarkts unter dem Einfluss
globalen Anlagekapitals. Petra Mostbacher-Dix
räsoniert über die Möglichkeiten, die
meist starre Unternehmenskultur mit den flexibleren
und spontaneren Sekundärtugenden
der Künstler aufzupeppen.
Jörg Scheller sucht nach der
Kapitalismuskritik in der
Kunst und fragt im Interview,
in wie weit Kunst
als Maske des Kapitals
dient. Mit dem Lebensunterhalt
der Künstler
in Deutschland hat sich
Eva Maria Schlosser beschäftigt.
Laut Künstlersozialkasse
beträgt das
durchschnittliche Jahreseinkommen
gerade mal 11.000 Euro.
Deshalb erklärt uns Marko Schacher
die Kunst, Kunst zu verkaufen, ohne sich
selbst zu verkaufen.
Ab dieser Ausgabe gestalten Studierende der
Klasse für Grafik-Design von Professor Ulrich
Cluss der Staatlichen Akademie der Bildenden
Künst, Stuttgart das jeweilige Schwerpunktthema
fürs Cover des Sonnendecks. Am Ende des
zwölfmonatigen Projektes werden alle Entwürfe
in einer Ausstellung in der Medienkunstgalerie
fluctuating images, Stuttgart präsentiert.
Kapitale Grüße, die RED
STEUERBORD
3

Hau’ den Lukas
Geld auf der Suche nach einer Herberge, der Künstler als Boygroup – globales
Anlage- und Spekulationskapital prägen den Kunstmarkt und sorgen für Rekordumsätze.
4 950.000 Schweizer Franken zum ersten, zum
zweiten und zum dritten. Der us-amerikanische
Kunde im Auktionshaus Koller in Zürich schaut
etwas betreten auf einen um 1835 von Bellangé
signierten Prunktisch, den er eben für eine
Rekordsumme (die Taxe lag bei CHF 550.000)
übernommen hat. Ebenfalls im Juni verhalf eine
offenbar blendend disponierte internationale
Bieterschaft dem Wiener Traditionshaus Dorotheum
zur umsatzstärksten Altmeisterauktion seiner
Geschichte. Toplos war hier Pieter Brueghels
d. J. „Dorflandschaft mit Suche nach der Herberge“.
Das etwas großväterlich wirkende Stück ging für
EUR 580.000 nach Frankreich. Auch hier war die
Taxe nach einem herzhaften Bietgefecht auf das
Doppelte gestiegen.
Wie verzweifelt müssen Menschen mit Anlagekapital
sein, um sich für ihr hart ererbtes Geld
einen bekifften Prunktisch oder ein Gähnanfälle
auslösendes Gemälde eines so toten wie todlangweiligen
Altmeisters zu kaufen? Wer sich in
diesem Frühjahr auf Möbelauktionen und Kunstkaufmessen
herumgetrieben hat, weiß, dass es
ein beklemmendes Gefühl ist, kein Geld zu
haben, dass aber in schiere Raserei und Verzweiflungsmanie
verfällt, wer Geld hat, es aber
nirgendwo adäquat anlegen kann. Denn die
klassischen Anlageformen sind durch – oder in
Sachen Wertzuwachs ins Schneckentempo
verfallen. Trotz Shareholdervalue-Predigten in
den Vorstandsetagen ist mit Aktien kein
schnelles Glück mehr zu machen und der Immobilienmarkt,
in den 90ern noch mit dem Spruch
„Immos gehen immer“ angepriesen, hat sich im
ewigen Kreislauf von Investition durch Klein-
POOL
kapitalanleger, Bauabwicklung durch die Subunternehmer
des Subunternehmers, Richtfest,
Leerstand, selbst erdrosselt. Was bleibt also für
die Generation der Erben? Rohstoffe und Kunst.
Basel/Schweiz, 14. Juni 06. Das Basler Sinfonieorchester
spielt bei 35 Grad Hitze vor den Hallen
der Art Basel für schwerreiche Hedge-Fonds-
Manager auf. Hundert Netjet-Privatflugzeuge
haben am Flughafen angedockt. Der New Yorker
Händler Jeffrey Deitch bekundet, er habe schon
Bilder verkauft, die der Kunde nur auf dem
Handy gesehen habe und Nicole Hackert von der
Berliner Galerie „Contemporary Fine Arts“
erzählt: „Unsere Wand mit Bildern von Daniel
Richter war binnen zwanzig Minuten verkauft“.
Kunst als Kapitalanlage boomt. Laut dem Kunsthistoriker
Benno Lehmann „erfüllen zeitgenössische
Kunstwerke die drei an eine Vermögensanlage
gerichteten Anforderungen Rendite,
Sicherheit und Liquidierbarkeit“. Die Preise für
zeitgenössische Kunst haben sich in den vergangenen
zehn Jahren vervierfacht. Grund dafür
sind neben der Unattraktivität der klassischen
Anlagefelder auch die vielen neuen Sammler aus
China, Indien, Japan, Südkorea, Russland und
den Emiraten. Der „super collector“ ein neuer
Käufertyp, der mit Unmengen von eigenem oder
geliehenem Geld, ein Kunstwerk zu jedem Preis
kaufen kann, tut ein Übriges. Viele dieser
„Supersammler“ sammeln eigentlich keine Kunst
sondern Geld und kaufen daher nur Warhols, G.
Richters und andere so genannte „blue chips“,
also ganz konservativ abgesicherte Positionen,
die schnell auch wieder verflüssigt werden
können. >
www.dr.hauschka.de
Kosmetik

6
Entsprechend konnte man beim Gang durch die
Art Basel nicht nur wegen des hochsommerlichen
Wetters den Eindruck gewinnen, der Markt
sei überhitzt: Spekulanten, Hamsterkäufer,
Damen mit Shopping List, deren Dekolleté und
Lippen so frisch aufgespritzt wie der ganze
Kunstmarkt wirken. Vergessen scheint die
Baisse von 1992, als Werke von Julian Schnabel,
Enzo Cucchi oder Sandro Chia wie Blei in den
Regalen lagen. Optimismus und Kauflust
beherrschen die Szene.
Kunst ist wegen seines immateriellen Werts ein
ideales Gut für Finanzspekulationen. Die
Verschwiegenheit des selbst für Insider oft
schwer durchschaubaren Kunstbetriebs und die
Tatsache, dass kein anderer Markt ähnlich
POOL
konsequent verleugnet, überhaupt ein Markt zu
sein, verschafft Raum bei der Preisgestaltung.
Idealerweise kommt noch hinzu, dass an das
Handelsgut Kunst keine fest umrissenen
Mindestanforderungen gestellt werden können:
Betrachtet man den derzeitigen Kunstmarkt, so
fällt laut dem Kunsthistoriker Beat Wyss vor
allem auf, dass seit dem Ende der Postmoderne
kein allgemein verbindlicher Diskurs mehr
existiert, der zumindest rudimentär festlegt was
überhaupt Kunst ist und was nicht. Da helfen
dem verwirrten Anleger auch Zeitschriften wie
der „Art Investor“ nicht, der sich wie das
Handelsblatt geriert und Anlagetipps gibt.
Illustration: Karsten Petrat
Nein, Kunst ist längst ein massiver Dampfer
im Fluss des globalen Kapitals. Unterliegt den
gleichen Risiken, weckt die gleichen Erwartungen
wie andere Güter im ewigen Kreislauf
des Kaufens und Verkaufens. Mit dem
verstärkten Auftreten von asiatischen und
arabischen Käufern hat sich auch auf der
Nachfrageseite der Kreis der Globalisierung
geschlossen. Auf der Angebotsseite war das
außereuropäische Ausland ja schon lange
vertreten, man denke nur an den Boom von
Ethnokunst seit den 1970ern. Neu ist
allerdings, dass Künstler aus Indien oder
Mauritius Spitzenpreise auf New Yorker
Auktionen erzielen. Eine internationale Vermarktungsindustrie
ist angetreten, Künstlerpersönlichkeiten
ähnlich wie Popstars und
regionale Schulen ähnlich wie Haute Couture-
Labels aufzubauen. Der Künstler als Boygroup:
Junge Künstler werden aufgekauft, ein Label
(wie „Leipziger Schule“) wird gefunden,
allesamt werden auf Tournee geschickt und
kurz bevor der Hype abflaut wird mit mehrfachem
Gewinn liquidiert. Und was passiert
mit dem Geld? In New Delhi, Buenos Aires,
Cape Town und Stuttgart warten schon die
nächsten „Schulen“. Freilich unterbrechen
Museen, die sich jedoch sowieso fast nichts
mehr leisten können, den Warenkreislauf,
indem sie dem Kunstmarkt einzelne Werke
entziehen, andererseits besteht gerade darin
ihr Wert. Museen fungieren wie Notenbanken:
sie stabilisieren die Währung. Ihre Behäbigkeit
garantiert Kontinuität. Was im Museum hängt,
gehört zum Kanon – und das wiederum
überzeugt die Anleger. hjf
POOL
www.Leben-ohne-Rauhfaser.de
7

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Rettungsanker Kulturgesellschaft
Mit der kreativen Klasse zum neuen Geist des Kapitalismus
Ob Vincent, Pablo oder Damian auch den Finger
so provokant zum Victory-Gruß gereckt hätten
wie der Josef da vor Gericht? Wer weiß das
schon, kein Kulturschreibender hat es bisher
erforscht. In einem ist sich
jedenfalls das Gros der mit
Kulturtheorie Beschäftigten
nun einig: Manager wie der
Deutsche Bank-Chef Ackermann,
der – warum hat er das
wohl geahnt? – relativ ungeschoren
aus dem Mannesmann-Vodafone-Prozesshervorging,
können sich von den
vielen mehr oder eher weniger
bekannten Nachfolgern und
Zeitgenossen der van Goghs,
Picassos oder Hirsts eine dicke
Scheibe abschneiden. Bringen
doch Kunst- und Kulturschaffende längst das
mit, was so viele Lenker in Wirtschaft und
Politik fordern, ihnen aber gleichwohl nicht
selten mangelt: Flexibilität und Unternehmergeist.
Immer schon arbeiten Künstler auf eigene
Rechnung, waren Firmenchefs ihrer selbst. Mehr
noch, von ihnen kann man auch lernen, die
Prekarität, also bedenkliche Situationen auszuhalten.
Künstler seien die Avantgarde, die
kreative Klasse im weitesten Sinn habe längst
wirtschaftlich ein bedeutendes Gewicht. Das
betont Adrienne Goehler, einstige Präsidentin der
Hamburger Hochschule für Bildende Künste,
Ex-Kultursenatorin in Berlin und nun Hauptstadtkultur-Kuratorin,
in ihrem kürzlich im Campus
Verlag erschienenen Buch über die Vision einer
Kulturgesellschaft mit dem vielsagenden Titel
„Verflüssigungen“. Denn darin fordert die
POOL
KÖNNEN
KREATIVE
WELTEN
RETTEN?
studierte Germanistin, Romanistin und Psychologin
die Aufweichung der Grenzen zwischen
Politik und Kultur. In einer Zeit des umfassenden
gesellschaftlichen Übergangs, des „nicht mehr
und noch nicht“, die wir nun
erleben, habe die Politik kein
tragfähiges Konzept, diesen
Wandel zu gestalten, weil sie
unverändert an Großlösungen
festhalte. Anders in den Bereichen
Kunst und Wissenschaft:
Dort befänden sich die Spezialisten
der Übergänge und Ambivalenzen,
des Wandels und
Suchens. Und genau jenes Potenzial
der „Kreativen Klasse“
müsse daher bei der Suche
nach Konzepten für eine veränderte
und sich verändernde Gesellschaft,
ihren Ökonomien und Arbeitswelten,
eine viel wichtigere, gestaltende Rolle einnehmen.
Können Kreative die Welt retten? Utopien sollen
erlaubt sein. Und frische Brisen für die Normalo-Denke
aus der realen Lebenskunst – laut
Künstlersozialkasse liegt das Jahreseinkommen
bei Kreativen unter 11.000 Euro – können nie
schaden. Immerhin machen die Maler, Bildhauer,
Performer, Musiker, Schreiber, Grafiker und wer
sonst alles dazu gehört längst ein Viertel der
arbeitenden Bevölkerung in Deutschland aus. Indes
sieht derzeit deren Situation laut der Studie
„Kulturelle Bildung in der Wissensgesellschaft.
Zukunft der Kulturberufe“, die vom Deutschen
Kulturrat herausgegeben wurde, nicht rosig aus.
Vor allem freischaffende Künstler sollten sich
neue Wege erschließen, um sich auf dem Markt
zu behaupten. Will heißen, auch die Kreativen
müssen ihre Hausaufgaben machen, sich Kenntnisse
in Wirtschafts- und Versicherungsfragen,
in Urheberrecht und Steuerfragen aneignen oder
trainieren, wie man Verhandlungen führt. Biggi
Liebich, bildende Künstlerin und Mitglied der Tarifkommission
in der Fachgruppe Bildende Kunst bei
der Dienstleistungsgewerkschaft ver.di, empfiehlt
Kunststudierenden, Gastvorlesungen zu belegen
sowie sich mit Studierenden anderer Fachbereiche
zu vernetzen. „Kommunikation ist die halbe
Miete“, betont sie. Die Kunst, mit Gremien und
Politikern zu verhandeln, also öffentlich zu werden,
sei für viele Kunstschaffende ein weitgehend
neues Terrain. Auch für Olaf Zimmermann,
Geschäftsführer des Deutschen Kulturrates , ist der
Künstler von morgen ein Projektmanager eigener
Fähigkeiten. Die Fähigkeit zur Selbstorganisation
sei in künstlerischen Berufen fundamental für
die Existenzsicherung, so Zimmermann.
Wie Goehler ist auch er sich sicher: Kunst eröffnet
neue Sichtweisen und kreative Handlungsansätze.
Unternehmen, die ihre Innovationskraft
stärken wollen, arbeiteten mit Künstlern zusammen.
Was das bringt, wird längst erforscht. Im Jahr
2002 startete an der Universität Witten/
Herdecke etwa das Projekt „Wirtschaftskultur
durch Kunst“. Dort versuchen Wissenschaftler
aus Philosophie, Kunst-, Kultur- und Wirtschaftswissenschaft
mit Unternehmern, Managern,
Beratern, Künstlern und Kulturverantwortlichen
gemeinsam innovative Ansätze zu entwickeln.
Michael Bockemühl, Professor an der Universität
Witten/Herdecke und Leiter des Forschungsprojekts,
ist mit seinen Kollegen der Meinung,
dass sich die Art, wie Manager Kunst aufnehmen,
auf die Wahrnehmung von Wirtschaftsprozessen
übertragen lassen. Bislang ungeahnte Chancen
zu einer innovativen Weiterentwicklung von
Wirtschaft durch die Kunst täten sich auf, so
der Professor. >
POOL
Preview im Galerie Haus 42
Donnerstag, 21. September 17 – 21 Uhr
zur erstmaligen Messe-Präsentation der Werke von
Heasun Kim-Putze · Katrin Kinsler
Wolfgang Neumann ·Thomas Putze
auf der Berliner Liste 06
30. September – 4. Oktober, 13 – 21 Uhr
Altes Umspannwerk, Kopenhagener Str. 58/63
10437 Berlin (Prenzlauer Berg)
www.berliner-liste.org
Galerie Haus 42
Bopserwaldstr. 42
70839 Gerlingen
fon: +49 7156 433 966
www.galeriehaus42.de
Abb: Katrin Kinsler, Sticker, 2006, Foto: Duska Katic

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POOL
Immerhin tummeln sich seit Jahren bereits die
Begrifflichkeiten aus der Welt der Kreativen,
ihres Zeichens ausgewiesene Experten in
Sachen weicher Erfolgsfaktoren, in der
Wirtschaft: Ohne Unternehmenskultur, ohne
Markenpersönlichkeit geht nichts mehr. Werbegag
oder Einsicht? Wie hieß es in der TAZ dazu
so treffend: Längst sei der Kapitalismus ein
Kulturkapitalismus. Und so bleibt freilich die
nüchterne Erkenntnis, dass der beste Begriff
wertlos ist, wenn er nicht vom Anwender mit
Inhalten gefüllt wird. Sicher ist, dass Künste und
Wissenschaften gesellschaftlich und ökonomisch
relevant sind für den Wandel weg von
einer rein monetären, erbsenzählerisch orientieren
und Egoismus fördernden Wirtschaftspolitik. Und
Goehler mag Recht haben mit ihrer Vision einer
besseren Welt, einer „Kulturgesellschaft“. Ganz
neu ist ihre These allerdings nicht. Die Idee von
Einheit und Leben existiert in der Kunst schon
seit Jahrhunderten, bei Goehler wird daraus die
Einheit von Kunst und Wirtschaftsleben. Eine
Pervertierung dieser alten avantgardistischen
Position, wie manche meinen? Mitnichten. Es ist
Zeit, dass die Kunst, wie längst gefordert, den
Elfenbeinturm verlässt und in die Gesellschaft
eingreift, dass Politik und Wirtschaft sie eingreifen
lässt, ja, dass Kultur nicht Gift, sondern
allgemeine Ressource der Ökonomie wird. Einer
Gefahr allerdings muss vorgebaut werden: dass
diese Liaison nicht mit einem Bedeutungsverlust
für die Kultur einhergeht, sonst ist das soziale
Defizit vorprogrammiert. Dieses droht, wenn sich
die Kultur durch wachsende Kontostände ihrer
Protagonisten korrumpieren lässt. Anders herum
formuliert, wenn sich die Wirtschaft die Kultur
mit Haut und Haar krallt, dann könnte nicht nur
das Sieges-V zum geflügelten Zeichen von
Nadelstreifenträgern werden, sondern dann fehlt
der Gesellschaft das Wichtigste: die kritischen
Querdenker der Avantgarde. pam
Illustration: Karsten Petrat
GALERIEN DER STADT ESSLINGEN AM NECKAR
20. AUGUST BIS 15. OKTOBER 2006, VILLA MERKEL UND BAHNWÄRTERHAUS
Im Bild: Markus Schwander, »Schwanders Monde«, 2006
FLIEGENDE KÜHE UND
ANDERE KOMETEN – NICHT
NUR KOMISCHE DINGE IN
DER KUNST
Villa Merkel, Galerien der Stadt Esslingen am Neckar
Pulverwiesen 25, 73726 Esslingen am Neckar
Tel. 0711 3512 2640, Fax 0711 3512 2903
www.villa-merkel.de | Di 11–20, Mi–So 11–18 Uhr
Führungen: Di 18, So 15 Uhr
Unterstützt durch die
MIT: JULIEN BERTHIER, JOHN BOCK,
GELATIN/GELITIN, CHRISTIAN
JANKOWSKI, PETER JAP LIM, ZOE
LEONARD, ZILLA LEUTENEGGER,
WOLFGANG MÜLLER, CORINNA
SCHNITT, MARKUS SCHWANDER,
TINKA STOCK, MARCUS WEBER,
FRANZ WEST/ATELIER FRANZ WEST
ES ERSCHEINT EIN KATALOG
ESSLINGEN, SOMMER 2006.
Die Galerien der Stadt Esslingen
verwandeln sich in eine humorvolle
Welt der doppelten Böden.
Doppelter Boden meint Doppeldeutigkeit.
So bieten die Exponate
mehrere Ebenen der Lesbarkeit.
Dies betrifft auch die
Ebenen von oben und unten. Der
Humor kontrastiert verschiedene
– auch soziale – Höhenlagen,
und er hat eine psychohygienische
Dimension, die mit der
Unbill des Lebens versöhnt.
Das nicht allein auf Nutzen
zielende, künstlerische und
gestalterische Denken erlaubt
Umwege und schräge Blicke und
bietet überhaupt unglaubliches
Potenzial, unsere Welt – neu – zu
organisieren. Darin liegt eine,
allerdings nicht vordergründige
politische Dimension. Das Verkehren
der herrschenden Ordnung
war stets die subversive,
gesellschaftlich wirksame Kraft
des Humors. In einer Zeit, in der
Satiriker auf bestimmte Themen
lieber verzichten, weil sie beispielsweise
den Zorn islamischer
Fundamentalisten fürchten, ist es
absolut wichtig, für die Bedeutungsvielfalt
der Welt einzutreten,
auf die gerade die Kunst
immer wieder aufmerksam
macht: auf die Möglichkeit,
etwas gleichzeitig ernst zu nehmen
und aus einer anderen Perspektive
darüber zu lachen.
ANDREAS BAUR,
LUDWIG SEYFARTH

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Die „Avantgarde des Arbeitsmarktes“
Künstler und Zukunftssicherung
Des Einen Freud ist des Andern Leid: Der freie
Kunstmarkt ist hart und dessen Bewegungen
kaum rational erklärbar. Hier erzielen Kunstwerke
wenn nicht Millionen, dann doch Zehntausende,
dort kommt ein Künstler mehr schlecht als recht
über die Runden. Die Qualität spielt eher eine
untergeordnete Rolle. Zeitgeist, Trends oder individuelle
Vorlieben von Sammlern bestimmen den
Marktwert. Jörg Lau schreibt in der „Zeit“ vom
29. Juni 2006 just über dieses Phänomen,
erinnert an das Gemälde des Leipziger Malers
Neo Rauch, das unlängst bei Sotheby’s einen
Rekordpreis von 663.450 Euro erzielte. Zum
Vergleich: Das Durchschnittseinkommen von
Künstlern und Künstlerinnen beträgt etwa 900
Euro im Monat. So vermeldete zumindest die
Künstlersozialkasse im Juni. Und die müssen es
wissen. Schließlich erfragen deren Angestellten
Jahr für Jahr von ihren Mitgliedern die Daten,
sprich, deren geschätztes Einkommen im Jahr.
Das beläuft sich im Durchschnitt auf 10.814
Euro. Das sind 3 Prozent weniger als im Vorjahr.
Auch „Zeit“-Journalist Lau liegen die Zahlen vor.
Er bemerkt dazu lakonisch: „Ein einziges Bild von
Neo Rauch ist also 61mal so viel wert wie das
Jahreseinkommen eines typischen Kollegen.“
900 Euro im Monat sind in der Tat lächerlich
wenig, wenn man bedenkt, wieviel vom Beitrag
an die Kasse am Ende dann für die Rente übrig
bleibt. Dennoch sucht der Bund immer wieder
Möglichkeiten, die Zuschüsse zu kürzen, zuletzt
geschehen im Jahr 1999, und zwar um satte 20
Prozent. Im Jahr 2004 gab dann der Rechnungsprüfungsausschuss
des Deutschen Bundestags
eine Studie in Auftrag mit dem Ziel, den Selbstvermarktungsanteil
des Künstlereinkommens zu
ermitteln, also den Anteil, den der Künstler durch
POOL
den selbständigen Verkauf seiner Werke oder
Arbeit erwirtschaftet –„um Argumente zu finden,
den Bundeszuschuss zur Künstlersozialkasse
nochmals abzusenken“, vermutete damals der
Geschäftsführer des Deutschen Kulturrates, Olaf
Zimmermann. Obwohl zuvor in einer Reform des
Künstlersozialversicherungsgesetzes der Bundeszuschuss
vom Selbstvermarktungsanteil entkoppelt
wurde. Zimmermann kritisierte das Tun
des Rechnungshofs, nannte die Studie „eine
Verschwendung öffentlicher Mittel“. Doch der
Bund will es jedes Jahr aufs Neue wissen.
Verständlich, bleibt doch vor dem Hintergrund des
angegebenen Durchschnittseinkommen die
Frage, wie ein Künstler oder eine Künstlerin sich
heutzutage durchschlägt. Um Misstrauen und
Unwissen zumindest für die kommenden Jahre zu
beseitigen, beauftragte wiederum der Deutsche
Kulturrat die Universität Bonn, eine Studie zu
erstellen. Die Untersuchung mit dem vielsagenden
Titel „Selbstständige Künstlerinnen und Künstler
in Deutschland – zwischen brotloser Kunst und
freiem Unternehmertum“ wurde nun im Sommer
diesen Jahres vorgestellt. Die Wissenschaftler
Caroline Dangel und Michael-Burkhard Piorkowsky
vom Institut für Haushalts- und Konsumökonomik
befragten 400 freie Künstler aus den Bereichen
Musik, Literatur, Bildende Kunst und Darstellende
Kunst über ihren Alltag und ihre Lebenssituation.
Dabei förderten die Wissenschaftler nicht gerade
Überraschendes, aber sicher Lehrreiches für
Skeptiker zutage: Bis zu 80 Prozent der selbständigen
Künstler können allein von der Kunst nicht
leben. Im Vergleich zu ähnlich gut ausgebildeten
Selbstständigen in anderen Branchen – rund 65
Prozent der Künstler haben Hochschulabschlüsse
– sind ihre Einkommen geringer. Die meisten
arbeiten nebenher, verkaufen Pigmente in einem
Farbengeschäft, geben Aquarell- oder Zeichenkurse
bei der Volkshochschule oder basteln
Bilderrahmen für die Gemälde ihrer erfolgreichen
Kollegen. Oder sie haben Eltern, Partner, die sie
finanziell unterstützen. Sozusagen die Familie als
moderne Mäzene. Was allerdings den Künstler im
Rentenalter erwartet, wenn er, wie vorhersehbar,
auf die Unterstützung der Familie verzichten muss
und eventuell selbst nicht mehr produktiv sein
kann, ist abzusehen: Ein Leben in Armut. Dem will
seit jüngster Zeit eine Institution entgegenwirken.
Der „Artist Pension Trust“ (APT) wurde ins Leben
gerufen, „um auf die spezifischen Bedürfnisse
von Künstlern einzugehen, einer Berufsgruppe mit
Karrieren und Arbeitsformen, die den Zugang zu
herkömmlichen Rentenversorgungsprogrammen
häufig ausschließen“, so das auf der Homepage
formulierte Ziel. Seit Frühjahr 2005 gibt es neben
Los Angeles, Mumbai, Bangkok und anderen
auch in Berlin eine Depandance. Das Modell, das
vom ebenfalls jungen Unternehmen „Mutual Art“
konzipiert und eingeführt wurde, welches neue
Dienstleistungen für die Kunstwelt etablieren will,
basiert auf einer Art Tauschgeschäft: Die Künstler
„zahlen“ innerhalb von 20 Jahren 20 Kunstwerke
in einen Fonds ein. So entsteht eine Sammlung,
welche vom APT verwaltet und gepflegt wird. Zur
gegebenen Zeit, wenn der Künstler einen gewissen
Marktwert erreicht hat, werden die Werke
veräußert. Vom erzielten Betrag bekommt der
Künstler einen Anteil von 40 Prozent, weitere 40
Prozent werden an die anderen Künstler des
Fonds aufgeteilt, 20 Prozent gehen an Mutual Art.
Ein Gremium aus Kuratoren, Künstlern und Kunstprofessoren
entscheidet über die Aufnahme eines
Künstlers und den Verkauf der Werke. Das heißt
aber auch, dass auch hier nicht jeder Künstler
aufgenommen wird, der gewillt ist, sich derart
eine Altersvorsorge zu schaffen.
Studien zum Thema Kunst und Kultur gibt es indes
zuhauf. Schließlich will man sich ihres Wertes versichern,
„beweisen“ dass die Kultur respektive Kunst
nicht womöglich noch übersubventioniert wird.
Man erinnere sich: Im Oktober 2004 wurde die
Untersuchung „Kulturberufe in Deutschland –
Statistisches Kurzportrait zu den erwerbstätigen
Künstlern, Publizisten, Designern, Architekten und
verwandten Berufen im Kulturberufemarkt in
Deutschland 1995 – 2003“ vorgestellt. Dabei
sprach die Kulturstaatsministerin Christina Weiss
vom Kulturbetrieb als einer großen Wachstumsbranche.
Die Umsätze sind allerdings wohl kaum
gewachsen, wie aus den neusten Zahlen der
Künstlersozialkasse ersichtlich ist. Dafür erklärte
Weiss: „Denn die Eigenschaften, die uns das
Erwerbsleben der Zukunft abverlangen wird –
Flexibilität, Mobilität, Offenheit im Denken und im
Handeln –sind hervorstechende Merkmale einer
Tätigkeit im kulturellen Sektor. Kultur ist also auch
in dieser Hinsicht nicht eine bloße Kostgängerin
des Staates, sondern vielmehr Avantgarde des
Arbeitsmarktes.“ In diesem Sinne spricht auch
besagte jüngste Untersuchung des Kulturausschusses
von der „Modernisierungsavantgarde“,
welche die in Deutschland etwa 320.000 freien
Künstler meint. Welch netter Euphemismus –
spätestens nun sind die Menschen hierzulande
im Bilde, auf was sie sich in Zukunft einstellen
dürfen. eva
www.kuenstlersozialkasse.de
www.artistpensiontrust.org
Illustration: Anja Haas
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14
Ist Kunst eine Maske des Kapitals?
Ein Interview
Dr. Wolfgang Ullrich ist Publizist, Professor für
Kunstgeschichte an der HfG Karlsruhe und
arbeitete als Unternehmensberater im Bereich
Image und Design. Unser Autor Jörg Scheller
sprach mit ihm über das gewandelte Verhältnis
zwischen Kunst und Wirtschaftsunternehmen.
Baudrillard hat geschrieben, das Kapital sei amoralisch
und bräuchte deshalb immer eine moralische
Maske. Ist Kunst heute eine solche Maske?
Nicht nur Maske, sondern auch Spiegel. Da die
„Zweckmäßigkeit ohne Zweck“, die seit Kant zur
Eigenschaft des Schönen und der Kunst erklärt
wurde, vor allem auch den Charakter des Gelds
beschreibt, ist die Kunst seit zweihundert Jahren
geldähnlich geworden.
POOL
Ihr Buch „Mit dem Rücken zur Kunst“ handelt
von den „neuen Statussymbolen der Macht“.
Was unterscheidet sie von den alten Symbolen?
Kunst ist ein Statussymbol, das nicht über Neid,
sondern über Distanzierung funktioniert. „Alte“
Statussymbole – eine Villa, eine Yacht, Bedienstete,
Champagner etc. – waren von grundsätzlich
allen begehrt. Moderne Kunst als Statussymbol
hingegen befremdet viele: Wer sie sich
nicht leisten kann, will sie meist auch nicht
haben und träumt von anderem. Damit aber
können sich diejenigen, die darüber verfügen,
nicht nur materiell, sondern zugleich mental von
einer Mehrheit absetzen. Kunst als Statussymbol
wirkt also doppelt differenzierend.
Der Kunstmarkt boomt, man rät Anlegern zur
Investition in Kunst. Wie im Devotionalienhandel
wird hier mit gefühlten Werten gehandelt – ist
dies nur ein kurzer Hype oder bietet dieser Markt
langfristige Garantien?
Weder das eine, noch das andere. Um nur ein
kurzer Hype zu sein, ist die Kunst zu lange als
geradezu unerschöpflicher Wert aufgebaut worden
– um aber langfristige Garantien zu bieten, ist sie
zu stark von Ideologemen (wie eben der
Unerschöpflichkeit) abhängig.
Viele Publikationen und Konferenzen fragen nach
der spezifischen ökonomischen Situation von
Künstlern. Haben Kunst und Künstler ihre Rolle
als das „Andere der Kultur“ verloren?
Sie müssen um diese Rolle kämpfen. Aber sie
wissen auch, wie man das „Andere der Kultur“
qua Statussymbol zur Geltung bringt. Techniken
des Spröden, Gesten der Provokation, eine
Rhetorik der Distanzierung – das alles garantiert,
dass die Kunst, zumindest vorerst, den Schein
der Andersheit wahren kann.
Kunstwerke und Künstler zirkulieren heute wie Kapitalströme
um den Erdball. Hat aber nicht gerade
der globale Kunstmarkt das Bedürfnis nach spezifischen
„Heimatkünsten“ geweckt oder verstärkt?
Kein Trend ohne Gegentrend; es ist nur die Frage,
was man zum einen und was zum anderen erklärt.
Was als „Heimatkunst“ fungiert, ist immerhin
im Rest der Welt exotisch – und verheißt damit
Andersheit, ja erfüllt paratouristische Bedürfnisse.
Da der Kunstbetrieb gefräßig ist, braucht
er immer auch jenes Andere; seine Akteure
müssen etwas entdecken können, ihre Macht in
der Kraft zur Vereinnahmung beweisen.
Der Kunstmarkt absorbiert und vermarktet Kritik
am Kunstmarkt sehr erfolgreich. Muss die Kritik
deshalb von „außen“ kommen?
Kritik von außen bringt nichts. Die Gefräßigkeit
des Kunstbetriebs macht auch sie noch zur
Delikatesse, die man gierig-gerne verspeist –
oder aber folgenlos ignoriert. Die beste Kritik
kommt „von innen“, als Analyse, die sich auf
Insiderwissen stützt, dessen Veröffentlichung
möglichst vielen weh tut.
Können Sie sich vorstellen, was Adorno heute für
Bücher schreiben würde?
Adorno schriebe heute – zur Überraschung
mancher – ein Buch über die Werke, die Beuys
heute machen würde.
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Liebet Eure Feinde
Über Kapitalismuskritik in der Kunst
Was die offene Kritik am Kapitalismus anbelangt,
hat die Theorie der Kunst den Rang abgelaufen.
Giorgio Agamben, Jean Baudrillard, Noam
Chomsky, Naomi Klein, NGOs wie Attac oder
Linksruck, sogar der eine oder andere Politiker
sind tonangebend. Der Kunstmarktkünstler hingegen
„hinterfragt“, „stellt dar“, „thematisiert“
oder „verarbeitet“ lieber statt zu attackieren oder
zu praktizieren. Klar, da gab es einmal die Zeit
der Lebensreform um 1900, als man auf dem
Monte Verita in Locarno nackt Rüben pflanzte
und den „dritten Weg“ zwischen Kapitalismus
und Kommunismus suchte, klar, da waren die
Surrealisten wie André Breton, der das rationelle
Weltbild geißelte, sicher, da war Beuys und seine
anthroposophisch gefärbte Idee vom ganzheitlichen
Menschen.
POOL
Doch heute scheint es, als sei diese Energie
versiegt oder dahin abgewandert, wo sie keinem
mehr weh tut: in miefige Jugendhäuser, auf
bekennende Lippen oder ins zynische Feuilleton.
In der Popmusik brach alles zusammen, als Rage
Against The Machine zu einem Majorlabel
wechselten – die krachlederne Revolution vertickerte
nun der Feind. Derweil übt sich der
Künstler in spielerischer, ironisch gebrochener
System-Affirmation, betreibt Culture-Jamming,
also die Infiltrierung medialer Räume mit verstörenden
Botschaften, kritisiert lässig und
augenzwinkernd, von der Wirkungslosigkeit vorab
überzeugt. Kuratoren wiederum organisieren
politisch-soziokulturelle, bedeutungsschwangere
Schauen mit „der Ausstrahlung eines Strategiepapiers“
(Die Zeit über Roger M. Buergels
Projekte).
Illustration: Karsten Petrat
Als embedded Ärgernis sind Künstler in Firmen
gerne gesehen, man nennt sie dann Designberater
oder Image-Consultant. Die Stuttgarter Kunstgeschichtsprofessorin
Verena Krieger hat dies in
einem Vortrag wie folgt beschrieben: „Die Entwicklung
hin zur direkten Indienstnahme von
Künstlern für Firmen […] beschleunigt sich
angesichts leerer Staatskassen und neoliberaler
Haushaltspolitik rasant. Wir sind also vom
kritischen über den subversiv affirmativen zum
unfreiwillig subversiven und schließlich zum rein
affirmativen Künstler gelangt.“ Eine interessante
Position stellt Kristian von Hornsleths „Uganda
Village Project“ dar. Der Branding-Künstler hat
ein ganzes Dorf in Uganda adoptiert, dessen
Einwohner nun alle Hornsleth heißen. Im Gegenzug
gab’s Vieh und Infrastruktur. Hornsleth legt
die Funktionsweisen des Kapitals radikal offen –
freilich ohne revolutionären Gestus. Doch gerade
diese Absenz der revolutionären Geste bedeutet
eine klandestine Revolution.
Warum? Man kann dem Kapitalismus paradoxerweise
nur wünschen, dass sich Kunst und Künstler
beizeiten radikalisieren und wenigstens ihrem
Selbstanspruch nach eine Zäsur, das „Andere“
der Kultur darstellen. Denn just jene „rein affirmativen
Künstler“ bedeuten die größte Gefahr für
die herrschende kapitale Klasse. „Wortwörtliche
Befolgung“ und „150%ige Zustimmung“ konterkarieren
das System, schreibt Bazon Brock in
„Der Barbar als Kulturheld“. Das zeigen etwa der
brave Soldat Schweijk, Simplicissimus oder die
Künstler der Pop-Art, welche wussten: „Übertriebene
Bejahung ist Widerstand“ (Brock). Auch Jean
Baudrillard wies darauf hin, dass Systeme implodieren,
die ihr „Anderes“ verlieren. Und zu guter
letzt nennen Luc Boltanski und Eve Chiapello in
ihrem viel diskutierten Buch „Der neue Geist des
Kapitalismus“ die Kritik einen „der wirkungsmächtigsten
Motoren des Kapitalismus“. Insofern,
ihr Fusionierer, Großaktionäre, Heuschrecken
und Outsourcer: Liebet eure Feinde! js
17

18
Die Kunst, Kunst zu verkaufen,
ohne sich selbst zu verkaufen
Subjektive Erfahrungen mit dem Kunst-Kommerz
Wie weit sollte oder
darf ein Künstler gehen,
um seine Kunst
unters Volk zu bringen?
Ab wann ist
ein sich verbiegender
Künstler peinlich? Das
sind Fragen, die sich
nur subjektiv beantworten
lassen. Pipilotti
Rist ließ sich vor Jahren,
in ihrer kurzzeitigen
Eigenschaft als
künstlerische Leiterin
der Schweizer Expo. 02,
zu einem Abstecher in
die Show des wenig
fachkundigen Harald
Schmidt überreden,
wo sie sich sichtlich
unwohl fühlte. Die
Karlsruher Künstlerin
Patricia Waller ließ
sich 2003 in die NDR-
Talkshow einladen, wo
sie sich als „Häkel-
Bildhauerin“ im Show-Häkeln versuchte und dafür Jean Pütz und Dagmar Koller kurz vor Ende der
Sendung ein paar Minuten lang ihre Kreationen zeigen durfte. Vielleicht als Antwort entstand ein
wenig später die Häkel-Arbeit „Perlen vor die Säue“, die das Sprichwort äußerst wörtlich genommen
und überlebensgroß nachstellte.
Andere Zeitgenossen, darunter erstaunlich viele Stuttgarter Künstler, entdeckten spontan ihre Liebe
zum Fußball, kaum dass sich die Vorboten der Weltmeisterschaft übers Land verteilten und die
Galeristen mit Einladungen zu Fußball-Themenausstellungen winkten. Merke: Der Ball ist rund, der
Euro auch. Doch: Ein Spiel dauert 90 Minuten, die WM vier Wochen, und wer Foul spielt, fliegt raus.
„Ich lasse mich nicht kaufen“, ließ Jana Kuznetsov während der letzten Sommerausstellung der
Kunstakademie Stuttgart auf einem Schrifttäfelchen innerhalb ihrer Jonathan Meese und
Bazon Brock gewidmeten Installation „Pink-el Parscephal Pollution“ vermelden und präsentierte
POOL
Jana Kuznetsovs: Detailansicht der Installation „Pink-el Parscephal Pollution“,2006
Markus Schwander Basel Plastik
Tinka Stock Karlsruhe Plastik
Marcus Weber Berlin Malerei
21. August – 5. Oktober 2006
Markus Schwander
untitled, chewed #8, 2003
Kunststoff
Öffnungszeiten: Dienstag bis Freitag 11 – 19 Uhr und nach Vereinbarung
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23. September 11 – 20 Uhr und 24. September 11 – 18 Uhr
Sonnenbergstraße 5a · 70184 Stuttgart
Tel: +49 (0)711 601 48 18
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www.deck-galerie.de

20
sich darüber als Strahlenkranz bekrönte Heilige. Als Teil des mehr oder weniger künstlerischen
Arrangements war Bazon Brocks Hymne auf Meeses Meisterschaft aus dem „TV-Bilderstreit“ zu
hören. Die Künstlerin selbst stolzierte in Highheels, gepunktetem Sommerkleid und Rennbahn-Hut
umher. Ob sie tatsächlich dem Geld eines Kunstsammlers wie Rik Reinking widerstehen würde (der
auch Meese in seiner Sammlung hat)?
Stichwort Auftragsarbeiten: Vielfach entscheidet die gebotene Summe über das Ignorieren der
eigenen künstlerischen Prinzipien. Oft werden die Preise für massenkompatible Kunstwaren selbst
in die Höhe katapultiert, um das eigene Gewissen nach dem Motto „Na zu dem Preis kann man sich
schon mal verbiegen“ zu besänftigen. Schönstes Anschauungsbeispiel in diesem Zusammenhang:
der alljährliche, vorweihnachtliche Kunstmarkt der Kunststudentinnen in der Tiefgarage der
Hypo-Bank. Dass viele extra für diesen Kunstmarkt andere Kunst produzieren, ist kein Geheimnis,
freilich auch keine Schande, aber doch irgendwie schade. Dass es – juriert und kuratiert – auch
anders geht, zeigt der Dillmann-Kunstmarkt, der dieses Jahr am 25. und 26. November in der
Sporthalle des Dillmann-Gymnasiums stattfindet. Dass Kunst auch ohne Kommerz funktionieren
kann, beweisen die Street-Art-Künstler. Doch auch die müssen von etwas leben. Meistens von ihrem
Job als Grafik-Designer oder Lehrer.
Man kann seine Kunst freilich auch verschenken, so wie das 2002 Hartmut Landauer bei Raiser Lopes
Designers tat. Der Ausstellungsraum war zweigeteilt, auf der „armen“ Seite gab es die Kunstwerke
umsonst, dafür aber nur Wasser und Brot. Auf der „reichen“ Seite gab es leckere Häppchen und Sekt
for free, dafür kosteten die Werke etwas. So viele zweckgerichtete und kurzzeitige Pendler zwischen
Armut und Reichtum hat Stuttgart selten gesehen. Klar, dass kein einziges Werk verkauft wurde. mak
Hartmut Landauers Verschenkaktion „Parts/Teile – 100% reduzierte Einzelteile“ bei Raiser Lopes Designers, 2002
IFA-GALERIE STUTTGART
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70173 STUTTGART
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22
Vom sozialistischen Realist
zum realistischen Surrealist
Jörg Immendorff in Karlsruhe
Seit 29. Juli zeigt die Städtische Galerie Karlsruhe
rund 50 Werke von Jörg Immendorff. Die Exponate
decken fast seine gesamte Schaffensperiode
ab. Die 60er und 70er Jahre sind
geprägt von einer sozialistischen Perspektive auf
die Weltpolitik, den Kalten Krieg und die Teilung
Deutschlands. Der damalige Maoist Immendorff
setzte sich für den Weltfrieden ein und machte
sich über die Regierung Schmidt lustig, welche
er in ironischen Einzelportraits verewigte. Für die
deutsch – deutschen Beziehungen schuf er die
Metapher der Eisscholle, die Symbole der Zweistaatlichkeit,
Bundesadler, Stacheldraht, das
Bandenburger Tor verwendet der Beuys-Schüler
LANDGANG
in seinem Café Deutschland betitelten Bilderzyklus.
In späteren Jahren dreht sich sein Werk
um seine Existenz als Künstler: In den Café
Flore-Bildern zeigt er sich im Kreis von lebenden
Berühmtheiten und Toten. Unter letzteren wird
Immendorff sich bald befinden. Als 1998 eine
schwere Nervenkrankheit diagnostiziert wurde,
gaben ihm seine Ärzte noch zwei Jahre. Der
heute vom Hals abwärts gelähmte Hohepriester
der gegenständlichen Malerei wollte seine
Lebensgier noch einmal auskosten, lies sich mit
Koks erwischen und hatte 2004, schon halbtot,
einen entwürdigenden Prozess vor dem Düsseldorfer
Landgericht zu ertragen. Immendorff ist
Jörg Immendorff: Café de Flore, 1990
Jörg Immendorff: Abfallhaufen der Geschichte, 8-teilige Serie 1975
wohl der einzige Künstler der Welt der sich von
einem Richter hat fragen lassen müssen ob er
noch einen hoch kriegt. Im Zusammenhang mit
seiner ALS – Krankheit sind da beim Robenträger
Jochen Schuster Zweifel aufgekommen –
Trotz der 9 Sexarbeiterinnen und 11 Gramm
Kokain mit denen Immendorff das Hotelzimmer
geteilt hat, als die Polizei kam. Die Karlsruher
Museumsdirektorin Erika Rödiger-Diruf sagte, ihr
gehe es auch darum, Immendorff „aus der
Boulevardpresse-Ecke herauszuholen“. Das ist
gewiss ein feines Ansinnen, doch wäre eine
Thematisierung des geradezu inquisitorisch
geführten Prozess’ wünschenswert gewesen.
Selten wurde in einem Gerichtssaal von Seiten
des Richters und des Staatsanwalts solch ein
Bollwerk an selbstgerechter Spießigkeit aufgefahren,
selten hat eine muffige Nine-to-five-
Moral so grundlegend das Verfahren bestimmt,
selten wurde ein Angeklagter zu mehrheitlich
verfahrensfremden Sachverhalten so gnadenlos
ausgequetscht und in seinem Leiden den
Medien zum Fraß vorgeworfen. Die Karlsruher
Ausstellung wäre eine Chance gewesen noch zu
Lebzeiten des Künstlers gegen solch menschenverachtende
Gerichtspraktiken Stellung zu
beziehen – mit einem Theaterstück etwa. hjf
29. Juli – 29. Oktober 2006
Jörg Immendorff – Facetten eines Werks
Städtische Galerie Karlsruhe
LANDGANG
23

Hyun-hee Im: Ich gehe weiter… 2006, Installation, Performance mit Film

Hört die Sirenen!
Der Stuttgarter Galerienrundgang art – alarm 2007
26 Etymologisch gesehen dient ein Alarm (es kommt
vom französischen „A l’arme!“, was so viel wie
„an die Waffen!“ bedeutet) einzig dem Zwecke,
eine bestimmte Zielgruppe von einem Ereignis in
Kenntnis zu setzen, so dass diese dann darauf
reagieren kann. Die Initiative Stuttgarter Galerien
zeitgenössischer Kunst e.V., gegründet aus der
modernen Notwendigkeit heraus sich zu vernetzen,
lässt in diesem Jahr bereits zum siebten Male die
Sirenen zum Saisonstart der Galerien aufheulen.
Nach der langen Sommerpause buhlen nunmehr
23 Galerien am 23. und 24. September um die
Gunst der Sammler und Interessenten.
Die teilnehmenden Galerien bieten dem Besucher
wie gewohnt einen Rundumservice. Der Fahrplan
zum Art Alarm, ab sofort erhältlich, weist den
Weg zu den Kunstorten, Großraumtaxis befördern
die Besucher gratis. Die Erfahrung zeigt: Dort
kann man nicht nur ohne Vorbehalte über Kunst
parlieren, sondern auch wunderbare Freundschaften
schließen. Apropos Vorbehalte, freilich
soll der Art Alarm auch dazu beitragen, die
Schwellenängste, die manche übermannen oder
überfrauen, wenn sie eine Galerie betreten,
abzubauen. Und jene Teilnehmer, die noch heute
begeistert von ihren Art Alarm-Erlebnissen und
Entdeckungen schwärmen, zeugen davon, dass
jeder Gast im mal mehr, mal weniger weißen
Cube gerne gesehen ist. Sekt und Häppchen der
Ausstellungsmacher tragen ihr Übriges dazu bei.
Lässt es sich doch mit einem Gläschen in der
Hand bestens mit der Kunst flirten und gar damit
liebäugeln, diese nach Hause zu tragen.
In diesem Sinne: Lasset Euch zuhauf durch Scylla
and Charybdis steuern, dorthin, wo die freundlichen
Kunstsirenen des Art Alarms Euer harren!
red
Thomas Locher „GELD: no gift.“, 2006, Offsetdruck, Dimension variabel Courtesy Galerie Georg Kargl, Wien und Galerie Reinhard Hauff, Stuttgart
GALERIE ABTART
21. September – 9. Oktober
Drinnen und Draußen
Gruppenausstellung
Skulpturen
Sigmaringer Straße 57A, 70567 Stuttgart
Tel 16 15 30, Mobil 0172/7207823
Fax 161570
info@abtart.com, www.abtart.com
Di – Do 16 –19 h u.n.V.
Tinka Stock, Tattoo: Christa Fülbier
Tattoovorlage: Computerausdruck einer Tuschezeichnung,
2005, Fimo
’DECK – GALERIE FÜR AKTUELLE KUNST
bis 5. Oktober
Candide oder der Optimismus
Tinka Stock Plastik
Markus Schwander Plastik
Marcus Weber Malerei
Sonnenbergstraße 5a, 70184 Stuttgart
Tel 601 48 18, Fax 284 69 60
www.deck-galerie.de
Di – Fr 11 – 19h u.n.V.

GALERIE ANGELIKA HARTHAN
23. September–28. Oktober
Magdalena Jetelová · Implants
Eröffnung: Freitag, 22. September19h
Gerberstraße 5 c, 70178 Stuttgart
Tel 232333, Fax 25999 52
Di – Fr 14 –19h, Sa 11 – 16h
galerieharthan@t-online.de
www.galerieharthan.de
GALERIE MUELLER-ROTH
15. September – 27. Oktober
Peter Roehr
Montagen 1962–1967
Eröffnung: 15. September 21 – 24h
Di – Fr 12 – 19h, Sa 11 – 16h
Christophstraße 6, 70178 Stuttgart
Tel 6493950
www.galerie-mueller-roth.de
BRISE
Magdalena Jetelová, Implants, 2006
GALERIE MERKLE
23. September – 18. November
zu Fuß zu Himmel zum Garten zu mir
Ulrike Kirbach
Neue Zeichnungen und Linoldrucke
Eröffnung: Freitag , 22. September, 19h
Breitscheidstraße 48, 70176 Stuttgart
im Galerienhaus Stuttgart
Di – Fr 14 – 19h, Sa 11– 16h
www. galerie-merkle.de
GALERIE SCHLICHTENMAIER
23. September – 21. Oktober
Rolf-Gunter Dienst und Erich Hauser
Blühende Geometrie
Eröffnung: Freitag 22. September, 19h
Die Galerie ist bis 21h geöffnet
Di – Fr 11 – 19h, Sa 11 – 16h
Kleiner Schlossplatz 11, 70173 Stuttgart
Tel 120 41 51, www.schlichtenmaier.de
Erich Hauser: Stahl 9/66

30
Kunst im Dunkeln
– die 5. Schorndorfer Kunstnacht
der langen Nacht der schönen Künste aus den
Pforten der Metropole heraus in die Kulturkalender
von Kommunen und Ländern schaffte. Noch
im Mai lockte die lange Nacht der Museen mehr
als 25 000 Neugierige sprich Erlebnishungrige in
die Landeshauptstadt. Doch nicht nur in Stuttgart
lassen sich die Freunde der Nacht für Kultur
nach Ladenschluss begeistern.
Christoph Traub: Sherriff, Granit Es dauerte nur wenige Jahre, bis es die Idee von
Schon zum fünften Mal präsentieren das Kulturforum
Schorndorf und der städtische Kunstverein
die lange Nacht des Schorndorfer Kunst(er)lebens.
Dem ausdauernden Besucher öffnet sich ein
Spektrum aus über 30 Stationen, denen es sich
kaleidoskopisch zu nähern gilt. Mit dem Shuttlebus,
zu Fuß oder mit dem Fahrrad lassen sich
Live-Musik, Performances, Vernissagen, Konzerte
und Lesungen im Umkreis von nur wenigen
Kilometern im Nu erobern. Künstler öffnen ihre
Ateliers, Galerien laden zur Vernissage, Kuratoren
verwischen den Staub des Bewahrens, machen
Platz für den Glitter der Nacht.
Offiziell eröffnet wird die Kunstnacht in den
Galerien für Kunst und Technik, dort erwartet den
Besucher neben Harald Rettich (Noise & Visual
Artist) und dem AUREA Duo Alena Leja und Ilja
Sibbor auch „der Mann, der die Eisenbahnen
malte“, wie Theodor Heuss Hermann Pleuer
einfach zu beschreiben wusste. Fasziniert von
den technischen Errungenschaften des Industriezeitalters
und vom einsetzenden Rausch der
Geschwindigkeit in der zweiten Hälfte des 19.
Jahrhunderts, entwickelten sich unter dessen
Pinselführung nicht nur geschätzte impressionistische
Kunstwerke, sondern auch einmalige
Zeitdokumente. Vollständig gelöst von der
Darstellung konkreter Subjekte hat sich Andrea
Bühner. In ihren Werken entstehen Struktur und
Ordnung aus scheinbarem Chaos. Alles ist
miteinander verbunden, verwoben, vernetzt –
ganz im Sinne der Schorndorfer Manufaktur
(Bilderwand, Hammerschlag 8), die den „Strukturwandel“
präsentiert.
Neben der Bühners Ausstellungsfläche zeigen
dort „Les Soeurs“–Yvette und Laura Lemont–im
FOH (Manufaktur Kneipe) ihre neuesten Werke.
Beeinflusst von isländischen Zirkuswelten, dem
LANDGANG
französischem Existenzialismus und ihrer eigenen
stetigen Reisewut, lebt die Malerei der beiden
Schwestern einerseits vom verspielt Mädchenhaften,
andererseits von einer scharfen Beobachtungsgabe
gegenüber all den alltäglichen Stimmungen
und Verstimmungen. Der Club der Manufaktur
lädt derweil zur Disco ein: Groovestation
meets fresh beats feat. djs Ingo und Patrick.
Ebenfalls im Hammerschlag befindet sich das
Atelier 4. Schon im Eingang wird der Kunstgänger
mit „Triebkraft“ versehen, dem neuesten DVD-
Projekt über die Avantgarde-Rocker „Der Trieb“
und andere Schorndorfer Künstler, zusammengestellt
von Dokumentarfilmer Rolf Failmezger.
Drinnen zeigen die Don Quichottes der Schorndorfer
Kunstszene, Heinrich Adler und GEZ Zirkelbach,
neue dekonstruktivistische Kompositionen
(Zirkelbach) und eindringliche Formenvielfalt-
(Adler). Jeweils um 21 und 23 Uhr muss man
sich dort zudem auf literarische Grantigkeiten mit
Thomas Schoblocher gefasst machen.
PASSAGEHOF, KARLSRUHE
Ein wahres Panoptikum an Künstlerinnen und
Künstlern, Kunsthandwerkern, Kulturmachern
und Gewerbebetrieben hat sich indes im revitalisierten
Areal der ehemaligen Lederfabrik (Röhm-
Areal) angesiedelt. Und ebenso bunt wie sich die
Schorndorfer Kunstnacht insgesamt präsentiert,
gestalten sich an diesem Abend die Zugangsmöglichkeiten
zur Kunst. Neben dem traditionellen
Gang zur Kunst wird man unter Umständen
selbst zum Besuchsobjekt der Nacht: Renate
Busse und Arnold Kumordzie mischen sich
unters Volk und vertreiben ihre Waren im Kunst-
Bauchladen. Kein Jahrmarkt der Eitelkeiten,
sondern „Kunst auf die Straße tragen“ lautet
das Motto. db
Samstag 23. September 2006 19.00 h
Karten sind im VVK in den Galerien für
Kunst und Technik, in der Kunstnacht
bei den Infoständen und allen Teilnehmern
erhältlich. Eintritt: 2,– EUR.
www.kulturforum-schornorf.de
Ferenbalm-Gurbrü Station
Eröffnung: Fr., 22. Sept. 2006, 19–21h
presents: Funny Games
- Dead Serious
23.09. - 12.11.2006
Davis . Degendorfer . Deller & Kane . Draeger . gelitin
Heil . Jankowski . Lutz / Guggisberg . Sachs . Scheurell
Städler . Stock & Wolf . Stübi u.a.
+0049 (0)176 / 62100774 +0049 (0)176 / 41031321
ferenbalmgurbruestation@googlemail.com www.Ferenbalm-GurbrüStation.de
31

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Stuttgart im September
ABTART
22. September–9. Oktober U3, U5, U6, U8 � Möhringen
drinnen & draußen · Gruppenausstellung
Skulpturen
Sigmaringerstraße 57a, Tel 161 5030
Di–Do 15–19h, www.abtart.com
AKADEMIE SCHLOSS SOLITUDE
bis ca. 24. September Bus 92 � Schloss Solitude
BAD – infrastrukturelles Freizeitequipment
SMAQ (Sabine Müller und Andreas Quednau)
Solitude 3, Tel 996 19-0,
Di–Do 10–12 u. 14–17.30h, Sa, So 12–17.30h
www.akademie-solitude.de
BBK WÜRTTEMBERGS e.V.
bis 10. September U15 � Eugensplatz
Meine Bilder, meine Sammlung
Mares Schultz
Die Künstlerin zeigt einen Überblick über ihr eigenes
Schaffen und gibt Einblick in ihre Sammlung,
die sie mit Werken von Kolleginnen aufbaut.
17. September–15. Oktober
Scherenschnitte · Ursula Kirchner
Neben dem traditionell schwarzen Papier verwendet
die Künstlerin farbige Papiere, Prospekte
und Zeitungsfotos für ihre Arbeiten. So bilden
„die grotesken Figuren ein ernstzunehmendes,
wiewohl mit anderen als den gewohnten Mitteln
lockendes Gegenüber“ (Dr. Lipps-Kant)
Eugenstraße 17, Tel 83859 93, Sa 14–18h
So 11–16 h, www.bbk-wuerttemberg.de
‘DECK– GALERIE FÜR AKTUELLE KUNST
bis 5. Oktober U5–U7 � Olgaeck, Dobelstraße
Candide oder der Optimismus · Tinka Stock
Markus Schwander, Marcus Weber
Sonnenbergstraße 5a, Tel 60148 18
Di – Fr 11 – 19h u.n.V., www.deck-galerie.de
KOMPASS
EDITH WAHLANDT GALERIE
23. September–16. Dezember U2 � Russische Kirche
Durch die Zeit · Klaus Heider
Werke aus den Jahren 1965–2006
Hölderlinstr. 55, Tel 226 18 71, Di – Fr 14 – 19 h
Sa 12– 16h, www.edith-wahlandt-galerie.de
EIGENART
22. September–6. Oktober U15 � Nordbahnhof
Christa Munkert Malerei
Nordbahnhofstraße 47, Tel 25 1599
Mo– Fr 14– 18h, www.eigenart-seitz.de
FINE ARTS 2219
bis 16. September U4, U9 � Schloss-/Bebelstraße
Natur pur · Verena Schaukal
Den Vorwurf, Werbung manipuliere die Wahrnehmung,
nimmt Verena Schaukal nicht einfach hin:
Sie manipuliert zurück.
23. September–18. November
Kunstprobe 06 · Gruppenschau
Die Galerie zeigt ausgewählte Arbeiten von
Künstlern, die sie im Vorjahr in Einzelausstellungen
präsentiert hat. Zu sehen sind aktuelle
Arbeiten von Reinhard Kühl (Fotografie), Wilhelm
Beestermöller (Foto-Übermalung), Ilker Basirli
Martin Fausel & Johannes Braig (jeweils Malerei).
Bebelstraße 12 A, Tel 0179/7710567
Do, Fr 17–20h, Sa 11–14h u.n.V.
www.finearts2219.de
FLUCTUATING IMAGES
9. September 20.00h U1, U2, U4 � Rathaus
Zenit & Nadir (Visual Sound Performance)
Kamil Goerlich, Ilja Knezovic
Aleksandar Nesic, Peter Schubert
Die audiovisuelle Live-Band besteht aus einem
Team aus freien Künstlern, das die Bestandteile ihrer
Performance aus Fragmenten der Umgebung, in
der sie performen, generiert. Audiovisuelle Komponenten
werden vor Ort gesammelt, sortiert, zerlegt
und für das Konzert wieder neu zusammengesetzt.
24. September, 20.00h
Plattform für freie Musik
Jakobstraße 3, Tel 50511 14
www.fluctuating-images.de
GALERIENHAUS 14-1 GALERIE
23. September–18. November
One, individual, unconditional, irrelevate,
range of perception, future me.
Niko Luoma Fotografie
Tel 60 5584, www.14-1-galerie.de
GALERIENHAUS GALERIE MERKLE
23. September–18. November
Zu Fuß zu Himmel zum Garten zu mir
Ulrike Kirbach Neue Zeichnungen, Linoldrucke
Tel 65677058, www.galerie-merkle.de
GALERIENHAUS GALERIE NAUMANN
23. Sept.–18. Nov. U4, U9 � Schloss-/Johannestraße
Souvenir · Andreas Opiolka
Malerei, Zeichnung, Fotografie
Breitscheidstr. 48, Tel 65677068, Di–Fr 14–19h
Sa 11 – 16h, www.galerie-naumann.de
GALERIE KLAUS BRAUN
23. September–4. November H Österreichischer Platz
Geometrie und Farbe · Diet Sayler
Konkrete Malerei
Nesenbachstraße 48, Tel 64 560901
Di – Fr 13 – 19h, Sa 11–16 h
www.galerie-klaus-braun.de
GALERIE DORN
bis 23. September U15 � Payerstraße
Rolf Cavael Papierarbeiten, Graphiken
Dieter Kränzlein, Uli Gsell Steinskulpturen
Planckstraße 123, Tel 48 58 03, Di – Fr 16 – 19h
Sa 10– 13h, www.galeriedorn.de
GALERIE ANGELIKA HARTHAN
bis 16. September U1, U14 � Österreichischer Platz
Projekt Antelope · Friedrich Don
Sommer-Sonderausstellung Fotografie
Sonderöffnungszeiten: Sa 11–16h
23. September–21. Oktober
Implants · Magdalena Jetelová Reliefs
Gerberstraße 5c, Tel 23 23 33, Di – Fr 14 – 19 h
Sa 11– 16h, www.galerieharthan.de
GALERIE REINHARD HAUFF
16. September–28. Oktober � Rotebühlplatz
Die Rechnung. Die nicht aufgeht.
Thomas Locher
Paulinenstr. 47, Tel 609770, Di – Fr 14–19h
Sa 11–15h u.n.V., www.reinhardhauff.de
GALERIE KÖNIGSBLAU
bis 22. September U5–U7 � Schlossplatz
Kunstsommer bei Königsblau
Künstler der Galerie. Gemälde, Skulpturen und
Arbeiten auf Papier der Klassischen Moderne
und Zeitgenössischen Kunst.
Königstraße 28, im Königsbau, Tel 2282772
Di – Fr 11–19h, Sa 10–18h u.n.V.
www.galeriekoenigsblau.de
GALERIE MONTIGEL
24. September–4. November
Kunst am Bau · Eberhard Freudenreich
Entwürfe und Modelle
Breitscheidstraße 123, Tel 634734
Mo–Fr 15–18.30h, Sa 10–13h
KOMPASS
33

34
GALERIE MUELLER-ROTH
15. September bis 27. Oktober U1, U14 � Österr. Platz
Montagen 1962–1967 · Peter Roehr
Peter Roehr, 1968 mit 24 Jahren gestorben, hat
ein erstaunlich aktuelles Werk hinterlassen. Mit
dem Prinzip der seriellen Reihung von industriell
gefertigten Materialien nimmt er Pop Art und
Minimal/Concept Art vorweg.
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Sa 11 – 16 h, www.galerie-mueller-roth.de
GALERIE SCHLICHTENMAIER
bis 16. September
Reifezeit–Ausgewählte Positionen aus dem
Galerieprogramm Sommerausstellung
23. September–21. Oktober
Blühende Geometrie
Rolf-Gunter Dienst, Erich Hauser
Kleiner Schlossplatz 11, Tel 1204151
Di – Fr 11 – 19h, Sa 10–16 h
www.schlichtenmaier.de
GALERIE MICHAEL STURM
23. September–11. November
Sven Braun, filderbahnfreundemöhringen
Laura Letinsky
Malerei, Skulptur, Multimedia, Fotografie
Werastr. 24, Tel 615 95 68, Di – Fr 13 – 18.30 h
Sa 11– 14 h u.n.V., www.galerie-sturm.de
GALERIE TANNER
23. September–4. November U1, U14 � Österr. Platz
Henri Deparade
Hauptstätter Str. 68, Tel 6741315, Di–Fr 15–20h
Sa 11 – 18 h, www.galerie-tanner.de
GALERIE RAINER WEHR
20. September–10. November U5–U7 � Olgaeck
Tag um Tag guter Tag,
Blumen und Totenköpfe · Peter Dreher
Arbeiten 1974–2006
Alexanderstraße 53, Tel 24 2677
Di, Do, Fr 14.30–18.30 h, Mi 14.30 – 19.30 h
Sa 11 – 14 h, www.Galerie-Rainer-Wehr.de
KOMPASS
GALERIE VERO WOLLMANN
23. September–28. Oktober U4 � Landhaus-/Talstraße
Stockage – Scannogramme
Luzia Simons
In ihrem neuesten Werkzyklus schlägt die Künstlerin
inhaltlich und formal einen spannungsvollen
Bogen vom 17. Jahrhundert bis in unsere heutige
Zeit mit den zeittypischen Aspekten der Globalisierung
und ihren gesellschaftlichen wie kulturellen
Veränderungen.
Talstraße 41, Tel 2626139, Mi – Fr 11–18h
Sa 11–14h u.n.V., www.galerieverowollmann.de
HOCHSCHULE DER MEDIEN
bis 5. Oktober � Universität
My Friendsters · Joel Micah Miller
Fotografie
Nobelstraße 10, Tel 89 2310
www.hdm-stuttgart.de
IFA-GALERIE STUTTGART
8. September–29. Oktober � Charlottenplatz
Kairo – bauen und planen für übermorgen
Lautes, ununterbrochenes Hupen, Motorengeräusche,
aus allen Läden schallende Musik
und fünfmal täglich der Ruf des Muezzins vom
Minarett–das ist die Klangkulisse in den Straßen
Kairos, der größten Megacity auf dem afrikanischen
Kontinent. Rund 17 Millionen Menschen
bewohnen die Stadt, infrastrukturelle und städtebauliche
Probleme sind allgegenwärtig. Die ifa-
Galerie präsentiert 5 Projekte von Stadtplanern
und Architekten, die ambitionierte Lösungen
durch Revitalisierung und Neubebauung vorstellen.
Fotografien von Randa Shaath ergänzen die ausgestellten
Pläne, Fotos, Animationen und Modelle:
Exklusiv für die Ausstellung dokumentierte sie
Straßenszenen in der Stadt am Nil, die eine
traditionsreiche Megalopolis jenseits touristischer
Kulissenwelten zeigen.
Mehr dazu im Sonnendeck 10/2006.
Charlottenplatz 17, Tel 2225173, Di–Fr 12–18h
Do 12–20h, Sa, So 11–16h, www.ifa.de
›POHJOISESPLANADI – THE 4 SEASONS SERIES HELSINKI, 23.9.2005‹ ED 10+2, D-PRINT 30 X 40 CM, COURTESY BROUWER-EDITION.COM
kunsttermine
OLIVER GODOW

36
INSTITUT FRANCAIS STUTTGART
27. September–27. Oktober U15 � Eugensplatz
Retour de Paris Nr. 65–Au revoir à Bamako
Susanne Hofmann
Wer ist Bébé Manga? Wie werden tresses
couchées gemacht? Und was sind chiffons de
barrage? Während ihres Aufenthalts an der Cité
internationale des Arts in Paris entwickelte die
Stuttgarter Künstlerin ihr „Feldforschungsprojekt“
spontan vor Ort und dies angesichts des vielfältigen
Erscheinungsbildes afrikanischer Kulturen in
der französischen Hauptstadt. Immer kontextbezogen
setzt sie ausgehend von den künstlerischen
Verfahren des Sammelns und Recherchierens das
Gefundene in neue Sinnzusammenhänge und
produziert subtile Bedeutungsverschiebungen.
Zur Ausstellung erscheint ein Katalog.
Diemershaldenstraße 11, Tel 23 9250
Di – Do 14 – 18.30 h, Fr 14 – 17.30 h u.n.V.
www.kultur-frankreich.de
HOSPITALHOF
22. September–22. Oktober H Stadtmitte
Dr. Father Brown in Sankt Maria Pfarr
Jonathan Meese Malerei, Installation
Gymnasiumstr. 36,Tel 2068-150, Mo–Fr 14–17h
So, Ft 11 – 12.30 h, www.hospitalhof.de
KOMPASS
KÜNSTLERHAUS STUTTGART
8. September–23. September � Schwabstraße
TIPIC NO–Junge Kunstszene aus Sarajevo
Barake
Die Ausstellung TIPIC NO präsentiert zeitgenössische
Kunst einer jungen Künstlergruppe aus
Sarajevo. Der Titel ist eine ironische Anspielung auf
die Nachfrage des ausländischen Kunstmarktes,
eine besonders typische Kunstart aus Bosnien
und Herzegowina zu exportieren: die sogenannte
Kriegskunst. Dürfen die Künstler des kleinen
balkanischen Vielvölkerstaates auch normale,
typische Künstler sein, die sich mit den Themen
beschäftigen, die sie als bedeutend ansehen? Ist
eine andere Sichtweise erlaubt bzw. wird sie
akzeptiert? Die Ausstellung negiert keinesfalls die
sogenannte Kriegskunst, denn sie ist ein Teil der
Realität des Landes. Die Ausstellung will vielmehr
zeigen, dass auch eine junge selbstbewusste
Generation von Künstlern existiert, die nicht
nur als Kriegsberichterstatter wahrgenommen
werden möchten.
Einsendeschluss 31. Oktober 2006
Atelierstipendium 2007
Das Künstlerhaus vergibt vier Atelierstipendien.
Reuchlinstraße 4b, Tel 61 76 52, Di – Fr 9 – 18 h
www.kuenstlerhaus.de
KULTUR AM KELTERBERG VAIHINGEN e.V.
22. September–22. Oktober
Holzschnitte · Eva Schwanitz
Kelterberg 5, Stuttgart–Vaihingen, Tel 6876907
Fr 15 – 19h, Sa 11–18h, So 15–18h
www.kultur-am-kelterberg.de
KUNST-RAUM-AKADEMIE
18. September–7. Januar 2007 U3 Plieningen Garbe
Gemalte Farbpoesie · Herbert Bauer
Retrospektive zum bildnerischen Werk.
Akademie der Diözese Rottenburg-Stuttgart
Paracelsusstraße 91, Tel 45 1034-600
Mo– Fr 9– 16h u.n.V., www.akademie-rs.de
KUNSTAKADEMIE STUTTGART
Ausstellung in der Galerie Bodenseekreis
siehe Kompass Region
Am Weißenhof 1,Tel 28440 -0
www.abk-stuttgart.de
KUNSTGALERIE DIVANOVIC + WAHLERS
bis 10. Oktober U5–U7, U15 � Olgaeck
Kunst · 15 Künstler aus der Region
Malerei, Unikatdrucke, Fotoarbeiten
Skulpturen und Reliefs
Olgastraße 50, Tel 726 96 56, Mo – Fr 11 – 19 h
Sa 10 – 16h u.n.V., www.divart.de
KUNSTMUSEUM STUTTGART
bis 1. Oktober U5–U7 � Schlossplatz
Leuchtende Bauten: Architektur der Nacht
Beleuchtete Modelle, Fotografien, Gemälde,
visionäre Entwürfe und architektonische Leuchtskulpturen.
Kleiner Schlossplatz 1, Tel 2162188,
Di – So 10–18h, Mi, Fr 10–21h
www.kunstmuseum-stuttgart.de
LINDEN-MUSEUM
bis 17. September (verlängert)
KinderSpiel. Erfahren – erfinden – gestalten
Die Spielzeugsammlung des österreichischen
Ethnologen Dr. Fritz Trupp.
Hegelplatz 1, Tel 2022-3, Di–So 10–17h
Mi 10– 20h, www.lindenmuseum.de
LITERATURHAUS STUTTGART
bis 22. September H Berliner Platz
Donald Duck und das Meer
25. September–15. November
Vater & Sohn. Bilder über 40 Jahre hinweg.
Franz Josef Tripp, Jan Peter Tripp
Franz Josef Tripp (1915-1978) hat legendäre
Kinderbücher wie „Der Räuber Hotzenplotz“,
„Das kleine Gespenst“ oder „Jim Knopf und
Lukas der Lokomotivführer“ illustriert. Die
Originale dieser Zeichnungen sind nun zum
ersten Mal im Literaturhaus zu sehen. Aus diesem
Anlass hat sich sein Sohn, der Maler Jan
Peter Tripp, auf die Spur des Vaters begeben. >
37

Mit seinen Mitteln – schreibend, zeichnend und
malend– skizziert er ein Bild des zurückgezogen
lebenden Kinderbuchillustrators.
Breitscheidstr. 4, Tel 2202172, Mo–Do 10–16h
www.literaturhaus-stuttgart.de
MANUS PRESSE
23. September–20. November
Schein Bildung · Simon Pasieka Malerei
Lieschingstr. 6, Tel 71 86 33 80, Mo–Fr 9–18 h
www.manuspresse.de
OBERWELT e.V.
15. September–3. Oktober S1–S6 � Schwabstraße
4-D-Picknick(+) · Lothringer 13 / laden
Neben essbaren Delikatessen ein Programm aus
Aktionen, Präsentationen und Einblicken in die
Arbeitsweisen des Münchener Kunstraumes.
Reinsburgstraße 93, Tel 65 0067
Mo 21.30– 24h u.n.V., www.oberwelt.de
OP-NORD
23. September–22. Oktober � U15 Milchhof
Raumschiffe · Thomas Weber
Durch aberwitzige Konstellationen vermag Weber
mit einfachen Formen ein breites Spektrum an
menschlichen Befindlichkeiten in einen zeit- und
dimensionslosen Raum zu projizieren. Archaisch
oder hochassoziativ–was da letztendlich auf uns
zukommt; nur das Material, eine Gefahr oder eine
Aufforderung, bleibt offen.
Galerie Atelierhaus, Nordbahnhofstraße 45,
Tel 6493968, Mi, Fr 17 – 20 h
Sa, So 15 – 19h u.n.V. www.op-nord.de
STAATSGALERIE STUTTGART
bis 24. September U1, U2, U4, U9 � Staatsgalerie
Effet de soleil – Felder im Frühling
Claude Monet
Sonderöffnungszeiten: Di–So 10–20h, Do 10–21h
bis 10. Oktober
Zeichnungen · Olaf Metzel
2. September 18.00h
Kunstnacht Claude Monet und die Moderne
7. September 19.00h
Kunstclub Visual Music
Musik und filmische Bilder lassen sich mit Hilfe
der Neuen Medien auf bislang ungekannte Weise
STUTTGARTER KUNSTVEREIN e. V.
29. September–5. Oktober U1, U14 � Marienplatz
armenien art news
Arpine Tokmajyan, Vazgen Tadevosyan
Filderstraße 34, Tel 60 68 67, Di – Do 14 – 18 h
u.n.V., www.stuttgarter-kunstverein.de
38 miteinander verbinden und gegenseitig steuern.
39
KOMPASS
Wie aber sieht die visuelle Begleitung von Musik
heute konkret aus? Mitglieder der Initiative
Visual Music Stuttgart und Gäste geben anhand
von audiovisuellen Demonstrationen Einblicke in
die Arbeits- und Funktionsweisen.
21. September 19.00h
Kunstclub on tour… Station 4: Oberwelt
Konrad-Adenauer-Straße 30–32 , Tel 47040-0
Di – So 10–18h, Do 10–21h
www.staatsgalerie.de
STADTBÜCHEREI STUTTGART
bis 9. September � Charlottenplatz
schwarz-weiss · Künstlergruppe BP
Georg Winter, Thomas Raschke
Magdalena Jetelova
30 Jahre Sammlung Graphothek
bis 30. September
Feigenblatt und Feigenbaum durch Raum
und Zeit · Angelika Wetzel
Konrad-Adenauer-Str. 2, Tel 21657 -44 /-45/-88
Mo– Fr 11– 19h, Sa 10– 16h
www.stuttgart.de/stadtbuecherei
STUTTGARTER KÜNSTLERBUND
bis 16. September U7 � Schlossplatz
Abstrakte und Gegenstandslose
Sommerausstellung der
Künstlerbund Mitglieder Teil II
17. September–15. Oktober
Realisten und Symbolisten
Sommerausstellung der
Künstlerbund Mitglieder Teil III
Am Schlossplatz 2, Café Künstlerbund
Tel 2270036, Mo – So 9–1h
www.kuenstlerbund-stuttgart.de
VHS-GALERIE
18. September–14. Dezember � Rotebühlplatz
KunstBauStelle · Gruppenausstellung
Installation am Haupteingang. Vorsicht! Kunst ist
Gut! Treten verboten! Schützen und unterstützen
Sie die Baustelle Kunst und die eigene Verhaftung!
Zur Eröffnung: Gedankenanstößiges und
weitere Unruhe auf verschiedenen Baustellen.
Achtung: Einzelne Installationen sind nur
während des Rotebühl-Festivals vom 18. – 24.
September zu sehen!
Rotebühlplatz 28, Tel 1873-770, Mo–Sa 8–23h
So 9 – 18h, www.vhs-stuttgart.de
VHS-PHOTOGALERIE
23. September–11. November � Rotebühlplatz
Portraits aus Livorno · Pino Bertelli
Rotebühlplatz 28, Tel 1873-790
Mo – Sa 8–23h, So 9 – 18h
www.vhs-photogalerie.de
WÜRTTEMBERGISCHER KUNSTVEREIN
bis 10. September U5, U6, U7, U 15 � Schlossplatz
Protokolle · Antoni Muntadas Installationen
Schlossplatz 2, Tel 223370, Di, Do–So 11–18h
Mi 11–20h, www.wkv-stuttgart.de
WUNDERKAMMER
17. September–3. Oktober � Charlottenplatz
Johannes – Eine Taufmaschine
Ivo Weber (Köln) Bewegte Skulptur
Vielleicht nahm das Maschinenzeitalter in der
Wunderkammer ihren Ausgang – jedenfalls nicht
ohne christlichen Segen.
Rosenstr. 31, Tel 620 29 44 c/o Büro für Kultur
Di 17 – 20h, Sa 14–18h u.n.V.
www.wunderkammer.de
KOMPASS

40
Die Region im September
GALERIE DER STADT BACKNANG
30. September–19. November
Der vierte Gesang · Bettina van Haaren
Malerei, Zeichnungen
Stiftshof 2, Backnang, Tel 0 7191/34 0700
Di – Do 17 – 19 h, Fr, Sa 17 – 20 h, So 14 – 19 h
www.backnang.de
GESELLSCHAFT DER FREUNDE JUNGER KUNST
24. September–5. November
Pure Delight – reine Freude
Sandra Becker, Reto Leibundgut
Skulpturen und Installationen zwischen den
Polen unseres Lebens: Aggression und zärtliche
Zuneigung, Bewusstsein und Traum, Ewigkeit
und Vergänglichkeit …
Altes Dampfbad, Marktplatz 13, Baden-Baden
Tel 0 72 21 / 2 62 61, Di – Fr 15 – 18h
Sa, So, Ft 11 – 17h, www.gfjk.de
STÄDTISCHE GALERIE BIETIGHEIM-BISSINGEN
bis 8. Oktober
Gustav Schönleber an Nordsee, Ostsee,
Mittelmeer Gemälde, Zeichnungen, Grafiken,
Fotografien, Requisiten
bis 15. Oktober
Where can I buy a new brain? · Bodo Korsig
Was geschieht im Gehirn eines Verliebten oder
aber eines Amokläufers? Der Künstler kombiniert
in großformatigen Holz- und Linolschnitten stark
reduzierte Formen, die zum Teil an Nervenzellen
oder Synapsen erinnern, mit kurzen verbalen
Statements. Sein Formenrepertoire entwickelt er
zudem ins Dreidimensionale. Neurobiologie als
räumlich erfahrbares Erlebnis.
Hauptstraße 60–64, Bietigheim-Bissingen
Tel 071 42/74483, Di – Fr 14–18h
Do 14– 20h, Sa, So, Ft 11 – 18 h
www.bietigheim-bissingen.de
STÄDTISCHE GALERIE BÖBLINGEN
17. September–14. Januar
Ein Multitalent um 1900 · Bernhard Pankok
Der Künstler hat um 1900 die Idee des Gesamtkunstwerks
im Zeichen des Jugendstils mitgeprägt.
Seit 1901 lehrte er an der Stuttgarter
Kunstgewerbeschule. Die Ausstellung zeigt das
vielgestaltige Schaffen dieses Künstlers: Architektur,
Malerei, Grafik, Buchschmuck, Möbel und
Bühnenbilder.
Pfarrgasse 2, Böblingen, Tel 0 70 31 / 6 69 -475
Mi,Do,Fr 15–18h,Sa 14–18h,So 11–18h
www.boeblingen.de
GALERIE DER KREISSPARKASSE ESSLINGEN
26. September–bis 15. September
Retrospektive
Lambert Maria Wintersberger
Der Künstler ist einer
der ganz wenigen
deutschen Maler, die
aus der anglo-amerikanischen
Pop-Art eine
ganz eigene Handschrift
von großer Eindringlichkeitentwikkelten.
Diese großen
Anfänge Wintersberger,
die in ein inzwischen
unglaublich
reiches Malwerk um Mensch und Welt münden,
sind Anlass, die Malerei in ihrer überraschenden
Ausprägung retrospektiv zu zeigen.
Bahnhofstraße 8, Esslingen, Tel 398-5000
Mo–Mi, Fr 9–17h, Do 9–18h, www.ksk-es.de
VILLA MERKEL
bis 15. Oktober
Fliegende Kühe und andere Kometen–Nicht
nur komische Dinge in der Kunst
Gruppenausstellung
Pulverwiesen 25, Tel 35 12 -26 40, Di 11 – 20 h
Mi – So 11– 18h, www.villa-merkel.de
GALERIE DER STADT FELLBACH
bis 9. Oktober
Son zai „Sein“ · Masa´Aki Maruyama
Die Ausstellung zeigt Arbeiten des lange Zeit in
Fellbach lebenden Künstlers von den Anfängen
bis zur Gegenwart.
Marktplatz 1, Tel 5851-364, Di–Fr 15–19h
Sa – So 14–18h, www.fellbach.de
KUNSTVEREIN FELLBACH
28. September–3. Oktober
Zeitspuren · Sabine Pankert
Fotografien einer sinnlichen Welt von zauberhaft
ungeschminkter Realität.
Gewölbekeller, Cannstatter Straße 9, Fellbach
Tel 01 51/12718116, Sa 10–14 h
So 11 – 16h, Di 11–16h
RATHAUS FELLBACH
14. September–12. Oktober
Landschaften am Rande · Alexander Riffler
Fotoarbeiten als realistische Ansichten der Natur,
so will es auf den ersten Blick scheinen. Doch die
großformatigen Bilder strahlen nicht nur Stille
und Ruhe aus; sie leben auch von feinen, kaum
wahrnehmbaren Irritationen: nirgends ist die Natur
unberührt, Spuren menschlicher Arbeit oder
Unachtsamkeit haben ihr Gesicht zernarbt. In den
skelettartigen Wurzeln eines Baumes haben sich
Plastiktüten verfangen, auf einem Gewässer
schwimmt anderer Müll, in einem verlassenen
Steinbruch öffnet sich ein geheimnisvolles Tor
und führt ins Nichts.
Marktplatz 1, Fellbach, Mo–Mi 8–17.30h
Do 8–18.45 h, Fr 8–14h
GALERIENHAUS42
bis 28. September
Ausstellung der Messe- und Galeriekünstler
Heasun Kim-Putze, Katrin Kinsler
Denise Moriz, Wolfgang Neumann
Thomas Putze
Katrin Kinslers Kunstsprache der „Zuvielisation“
basiert auf dem konzeptuellen Ansatz des Allover
der Reize. Wolfgang Neumann pointiert und
ironisiert in malerischem Duktus die gesellschaftlichen
Strömungen. Thomas Putzes und Heasun
Kim-Putzes Rauminstallation aus den Materialien
Holz und Stoff sind auf intelligente Weise
groteske, verstörrende, aber niemals bedrohliche
Platzhalter von Erfahrungen der zwischenmenschlichen
Kommunikation. Denise Moriz
eröffnet in ihren Raum-Transparenzen tiefe, offene
Architekturen, die sich durchdringen, wieder erweitern
und eine ungewohnte räumliche Freiheit
entwickeln. Bopserwaldstraße 42, Gerlingen
Tel 01 51 / 12 71 40 98, Mo, Mi, Fr 10 – 18 h
u.n.V., www.galeriehaus42.de
GALERIE SCHLICHTENMAIER
bis 9. September
In den Farben des Regenbogens
17. September–11. November
Die Poesie der Bewegung
Gerlinde Beck, Lothar Quinte
Schloss Dätzingen, Grafenau, Tel 07033/41394
Di – Fr 11–18.30h, Sa 11–16h u.n.V.
www.schlichtenmaier.de
STÄDTISCHE MUSEEN HEILBRONN
bis 10. September (verlängert)
Und immer wieder rot, gelb, blau.
Adolf Hölzel und sein Kreis.
24. September–12. November
Skulptur im Dialog:
10 Jahre Ernst Franz Vogelmann Stiftung
Gruppenausstellung
Den Schwerpunkt der 23 Schenkungen an das
städtische Museum bilden Kleinskulpturen und
Grafiken der Klassischen Moderne. >
KOMPASS REGION KOMPASS REGION
41

Der Bogen spannt sich dabei von einer frühen, Unbefristet
BAROCKGALERIE LUDWIGSBURG
KUNSTVEREIN NEUHAUSEN e.V.
kubistisch inspirierten Bronze von Henri Matisse Neue Werke im Medienmuseum
täglich 10–18h ständige Ausstellung
30. September–5. November
über Tonplastiken von Henri Laurens und Pablo Präsentation der neuesten Installationen
Gemälde der Staatsgalerie Stuttgart im Grenzverläufe
Picasso bis hin zu Nachkriegswerken von Alberto Lorenzstr. 19, Karlsruhe, Tel 07 21 / 81 00 -12 00
Residenzschloss von Ludwigsburg. David Baur, Marc Rammelmüller
Giacometti, Henry Moore und Joan Miró. Anläss- Mi – Fr 10–18h, Sa, So 11–18h, www.zkm.de
16. September 14.00h
Die Künstler befassen sich in ihren Videos, Billich
des 10-jährigen Gründungsjubiläums werden
Portrait und Selbstportrait Familienprogramm dern, Installationen und Aktionen mit dem
42 sämtliche von der Stiftung erworbenen Skulptu- STÄDTISCHE GALERIE IM KORNHAUS
17. September 14.00h
Phänomen territorialer Abgrenzung und Ab- 43
ren und Grafiken präsentiert und in einen neuen bis 17. September
Hauptsache nackt –
schreckung sowie mit dem expansiven Revier-
Kontext gerückt: sie stehen Arbeiten von zeit- Marke Eigenbau
Kunst zwischen Sünde und Könnerschaft verhalten von Kleinhorden.
genössischen Künstlern wie Susanna Messer- Sammlung von Gegenständen des Alltags
Anmeldung unter der Nummer 07141/182004 Schlossplatz 1, Neuhausen / Fildern
schmidt, Chris Nägele, Patricia Waller, Thomas Max-Eyth-Straße 18, Kirchheim/Teck
oder unter info@schloss-ludwigsburg.de. Durch- Tel 07158/1700 -0 , Do 17–20h, Sa 14–17h
Weber und anderen gegenüber, um Kontinuitäten Tel 07021/973032, Di 14–17h
gehend Führung mit Audioguide auch für Kinder So 14–18h u.n.V., www.bewer.de
und Veränderung innerhalb der Gattung Skulptur Mi–Fr 10–12h u. 14–17h, Sa, So, Ft 11–17h
anschaulich zu machen.
KUNSTVEREIN LUDWIGSBURG
STIFTUNG DOMNICK
Deutschhofstr. 6, Heilbronn,Tel 0 71 31 / 56 -22 95 URSULA BLICKLE STIFTUNG
bis 3. September
bis auf weiteres
Di–Fr 10–13h u. 14–17h, Sa, So, Ft 11–17h 3. September–25. Oktober
Metamorphosen eines Gesichts
Die Sammlung Domnick in neuem Licht
www.museen-heilbronn.de
Eccentrics · Gruppenausstellung
Francoise Gilot
Baumeister, Dorazio, Hartung, Rainer
Die Ausstellung
Gezeigt werden 45 Fotografien von U. Mack und Soulages, u. a. m.
FERENBALM-GURBRÜ STATION
stellt zehn Künst-
25 Lithografien von Pablo Picasso.
Oberensinger Höhe 4, Nürtingen
23. September–12. November
lerpositionen ganz
Schloss Ludwigsburg, Franckstr. 4, Ludwigsburg, Tel 07022/51414,Di,Do 15–18h
Funny Games–Deadly Serious
unterschiedlicher
Tel 071 41/929196, Mo–So 10–18h So 13–18h, www.domnick.de
Gruppenausstellung
Generationen vor,
www.kunstverein-ludwigsburg.de
Passagehof, Karlsruhe, Tel 01 76 / 62 10 07 74
denen eine be-
Mi, Fr 15– 20h, Sa 11–14h
sondere Affinität
www.ferenbalm-gurbrüstation.de
für ausgefallene
Materialien und
GALERIE SCHRADE & BLASHOFER
der unkonventio-
bis 16. September
Sammeln und Entdecken –
Internationale Grafik und Arbeiten auf
nelle Umgang mit
klassischen Medien
gemeinsam ����������������������
Papier junger Künstler
ist. Sie weisen alle
���������������������������������������������������
Sigmar Polke, Keith Haring, Sol le Witt, Max Bill, einen ausgeprägten Willen zur Verschmelzung
Pierre Soulages, Wang Yi Dong u.a.
von Werk, Leben und Persönlichkeit des Künst-
Markgrafenstr. 25, Karlsruhe, Tel 0721/3548570 lers auf. Viele der Arbeiten scheinen durch-
Do 15– 19h, Fr 11–19h, Sa 11–18h u.n.V. drungen von einer stilisierten Selbstdarstellung
www.galerie-schrade-blashofer.de
mit bisweilen exzentrischem Eigensinn. Dem
Betrachter eröffnen sich so phantastische bis
ZKM / KARLSRUHE
surreale Welten, die wie ein Seelenspiegel
bis 15. Oktober
besonders ausgeprägter Künstlerpersönlichkeiten
Die große Versuchung · Georg Nees zu lesen sind.
Frühe generative Computergrafiken
bis Anfang 2007
Das Museum der zeitbasierten Künste
Musik und Museum–Film und Museum
Mühlweg 18, Kraichtal-Unteröwisheim
Tel 07251/60919, Mi 14–17h, So 14–18h
www.ursula-blickle-stiftung.de
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KOMPASS REGION

44
STÄDTISCHE GALERIE OSTFILDERN
bis 3. September U7 � Ostfildern Scharnhauser Park
Kunst findet Stadt – Positionen XXL
Werke aus der Städtischen Kunstsammlung
15. September–7. November
Gewebeproben · Eva Bertrams
Installation, Objekte, Video, Malerei
Mutation und Metamorphose sind zentrale
Begriffe, die die Arbeit der Künstlerin kennzeichnen.
Nichts ist wie es scheint, alles ist – in Veränderung
begriffen–offen für Umdeutungen und
Neuinterpretationen.
Stadthaus Scharnhauser Park, Gerhard-Koch-Str.1
Ostfildern, Tel 3404-103, Mo, Di, Do, So 15–18h
Fr 10 – 13 h, www.ostfildern.de
KUNSTVEREIN PFORZHEIM
24. September–19. November
Stationen 1919–1935 · Richard Ziegler
Malerei und Zeichnung
Reuchlinhaus, Jahnstraße 42, Tel 07231/21526
Di – So 10 – 17 h, www.kunstvereinpforzheim.de
GALERIE THRON
10. September–14. Oktober
Malerei · Heinrich Salzmann
Im Vertrauen auf traditionelle Bildmittel widmet
sich der Künstler der Dokumentation unserer
Alltagskultur und kommerziellen Erfahrungswelt.
Talstraße 30/1, Reutlingen-Degerschlacht
Tel 071 21/36 0224, Do, Fr 15 – 19h
So 14 – 17 h, u.n.V., www.galerie-thron.de
STÄDTISCHES KUNSTMUSEUM REUTLINGEN
bis 22. Oktober
Alb hoch drei
Zeitgenössische Annäherungen
In Ho Baik, Katharina Hinsberg
Norbert Klaus, Jürgen Palmtag
Reiner Schlecker, Gert Wiedmaier
Spendhausstraße 4, Reutlingen
Tel 071 21/303 2322, Di – Sa 11–17 h
Do 11– 19h, So, Ft 11 – 18h
www.reutlingen.de/kultur
KOMPASS REGION
KUNSTSTIFTUNG ERICH HAUSER
bis 30. September
Erich Hauser – Bildhauer
Eine Fotoausstellung
30. September–19. Oktober
Werkstattpreis 2006 · Dagmar Heppner
Karin Hueber, Kilian Rüthemann
Die Ausstellung zeigt Installationen und Raumskulpturen
der diesjährigen Stipendiaten,die sich
mit den Plastiken Erich Hausers, den architektonischen
Gegebenheiten und räumlichen Besonderheiten
des Areals auseinander gesetzt haben.
Zusätzliche Öffnungszeiten: Sa, So 11–17h u.n.V.
Saline 36, Rottweil, Tel 07 41/280018-0
Mi, Do 9 – 13 u. 14 – 17 h, letzter Sonntag im
Monat 11–17h
GALERIEN KUNST UND TECHNIK
bis 24. September
Hermann Pleuer Malerei
bis 24. September
Auf der schwäb’sche Eisebahne...
Modellbahnen–Bahnmodelle
Arnoldstr. 1, Schorndorf e.V., Tel 07181/602441
Di – Sa 10–12h und 14–17 h, So 10–17h
www.kulturforum-schorndorf.de
SCHORNDORFER KUNSTNACHT
23. September 19.00 h
offene Ateliers, Galerien, Museen
Siehe Artikel Seite 30, 31
www.kulturforum-schorndorf.de
GALERIE DER STADT SINDELFINGEN
bis 3. September
Der Gestus als Ausdruck der Zeit
Gruppenausstellung
16. September–5. November
Das Gesamtwerk · Joachim Kupke
Der Künstler ist Fotograf und Cartoonist, hauptsächlich
aber seit mehr als drei Jahrzehnten freischaffender
Maler und Grafiker mit einem
anfänglichen Hang zum Fotorealismus und
zum Surrealen, vor allem aber einem Hang zum
Paradoxen, das er in verschiedenen Phasen
seines Schaffens mit immer neuen Wendungen
ausgelotet hat.
24. September–5. November
Hautkontakt · Andreas Hoffmann Fotografie
Marktplatz 1, Sindelfingen, Tel 0 70 31 / 9 43 92
Mo – Fr 10–18 h, Sa, So 10–17h
KÜNSTLERHAUS ULM
15. September–15. Oktober
Farbfilm · Susanne Giesa, Bernadette Wolbring
Fotografie im Spiel mit der Realität.
Kramgasse 4, Ulm, Tel 07 31/62328
Di – Fr 14 – 18h, Sa, So 11–17h
ULMER MUSEUM
bis 24. September
Sprungbrett · 18. Triennale Ulmer Kunst 2006
Veranstaltet vom Berufsverband Bildender Künstler
(BBK), Künstlergilde, Kunstverein und Ulmer
Museum präsentiert eine jurierte Ausstellung alle
drei Jahre die aktuelle Szene aus den Städten
Ulm und Neu-Ulm sowie der Region. Zum ersten
Mal findet die Triennale Ulmer Kunst parallel zum
Donaufest statt.
bis 19. November
Studio Archäologie
Patent aus der Steinzeit–Die Kalkscheiben
von Ehrenstein
ständige Ausstellung
100 Jahre Kurt Fried
Das Ulmer Museum nimmt den 100. Geburtstag
zum Anlass die Sammlung Kurt Fried umfassend
zu präsentieren. Das Spektrum reicht von Informel
über Zero bis hin zu Pop Art und Minimalismus.
Einen Schwerpunkt bilden die Werke der Gruppe
Zero, ihnen stehen eine Auswahl überragender
Einzelwerke der amerikanischen Kunstszene wie
Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Donald Judd,
Sol Lewitt und Ellsworth Kelly gegenüber.
Marktplatz 9, Ulm, Tel 0731/161-4330
Di – So 11–17h, Do 11–20h
www.museum.ulm.de
GALERIE DER STADT WAIBLINGEN
10. September–8. Oktober
Zeichnungen Radierungen · Peter Wechsler
Lange Str. 40, Waiblingen, Tel 0 71 51 / 18 30 37
Di – Fr 17–19h, Sa 11–13h
So 11–13 u. 15–17h
MUSEUM DER STADT WAIBLINGEN
29. September–29. Oktober
Die Wälder meiner Kindheit
Tiemo Schröder
Weingärtner Vorstadt 20, Waiblingen
Tel 0 71 51/18037, Di – Fr 15–18h
Sa, So 11– 17h, www.waiblingen.de
MUSEUM RITTER
bis 3. Oktober
Bildertausch und Bianco e Nero
23. September 15 – 2h
Ein Jahr Museum Ritter Sommerfest
Alfred-Ritter-Straße 27, Waldenbuch
Tel 07157/53511-0, Di – So 11–18h
www.museum-ritter.de
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Vernissagen im September
2.9. 19.00 h Ursula Blickle Stiftung
7.9. 19.00 h Künstlerhaus Stuttgart
18.00 h ifa-Galerie
9.9. 20.00h fluctuating images
10.9. 11.00 h Galerie Thron
11.15 h Galerie der Stadt Waiblingen
14.9. 19.00h Rathaus Fellbach
15.9. 19.00 h Oberwelt e.V.
19.00 h Künstlerhaus Ulm
19.30 h Städtische Galerie Ostfildern
21.00 h Galerie Müller-Roth
16.9. 19.00 h Galerie Reinhard Hauff
17.9. 11.00 h BBK Württembergs
11.00 h Wunderkammer
11.00 h Galerie Schlichtenmaier
Schloss Dätzingen
11.00 h Städtische Galerie Böblingen
18.9. 19.30 h Kunst-Raum-Akademie
19.9. 20.00 h Galerie Rainer Wehr
20.9. 19.00 h vhs Stuttgart
21.9. 19.00 h AbtArt
22.9. 19.00 h fine arts 2219
19.00 h Eigenart
19.00 h Galerie Angelika Harthan
22.9. 19.00h Galerienhaus
19.00h Galerie Schlichtenmaier
19.00h Ferenbalm–Gurbrü Station,KA
19.00h Kultur am Kelterberg Vaihingen
19.00h vhs photogalerie
20.00h Hospitalhof
20.00h op-nord
23.9. 11.00h Galerie Klaus Braun
11.00h Galerie Michael Sturm
11.00h Edith Wahlandt Galerie
11.00h manus presse
15.00h Museum Ritter
17.00h Galerie Vero Wollmann
24.9. 11.00 h Gesellschaft der Freunde junger
Kunst e.V., Baden Baden
11.00h Kunstverein Pforzheim
11.00h Städtische Museen Heilbronn
20.00h fluctuating images
25.9. 19.30h Galerie der KSK Esslingen
20.00h Literaturhaus Stuttgart
27.9. 19.30h Institut francais
28.9. 20.00h Kunstverein Fellbach
29.9. 19.00h Kunstverein Neuhausen
19.30h Museum der Stadt Waiblingen
20.00h Stuttgarter Kunstverein e.V.
20.00h Galerie der Stadt Backnang
30.9. 19.00h Kunststiftung Erich Hauser
Impressum: Sonnendeck–Stuttgarter Kunstnotizen
Schwerpunktthemen im Oktober Stadt, im November Dilettantismus
Herausgeber Mario Strzelski (V.i.S.d.P.) Redaktionsadresse Sonnenbergstr. 5a, 70184 Stuttgart, Tel: 0711/60148 18, Fax: 0711/2486960
redaktion@sonnendeck-stuttgart.de Auflage 10.000 Exemplare Grafik Design Müller Steeneck, Stuttgart Redaktion Hansjörg Fröhlich (hjf)
Petra Mostbacher-Dix (pam), Marko Schacher (mak), Jörg Scheller (js) Eva Maria Schlosser (eva), Helene Schwab (hs), Mario Strzelski (mst)
Mitarbeit Daniela Böhm (db) Druck studiodruck GmbH, Nürtingen-Raidwangen Auslegeorte Museen, Galerien, Kunstvereine, Off-Spaces, Bibliotheken,
Theater, öffentliche Institutionen und ausgesuchte Einzelhändler Marketing-Beratung Claus Wilcke Anzeigen anzeigen@sonnendeckstuttgart.de
Abonnements für 28,– EUR pro Jahr, abo@sonnendeck-stuttgart.de Internet www.sonnendeck-stuttgart.de
Titelmotiv Geldbaum, Gestaltet von Mirtha Zavala, Studentin an der Kunstakademie Stuttgart, Klasse Uli Cluss
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10. des Vormonats. Freie Artikel und Leserbriefe nimmt die Redaktion dankend entgegen. Die Redaktion behält sich das Recht zum Abdruck und
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