Moderne Kunst - Koller Auktionen

Moderne Kunst
Lot 3200 - 3328
Auktion: Freitag, 5. Dezember 2008, 16 Uhr
Vorbesichtigung: 22. bis 30. November 2008
Bearbeitung: Barbara Guanieri, Chiara Argentini

3200
3200*
STUCK, FRANZ VON
(Tettenweis bei Passau 1863 - 1928 München)
Portrait der Tochter Mary.
Öl auf Holz. Unten rechts signiert: Franz von
Stuck.
32 x 30 cm.
Laut freundlicher Auskunft von Frau Dr.
Brandlhuber, Villa Stuck München, handelt es
sich um ein authentisches Werk des Künstlers.
CHF 26 000.- / 36 000.-
(€ 17 110.- / 23 680.-)
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Moderne Kunst
3201
3201*
GORBATOV, KONSTANTIN
(Stavropol 1876 - 1945 Berlin)
Winterlandschaft. 1923.
Aquarell über Bleistift auf Karton. Unten rechts
signiert (kyrillisch) und datiert: K. Gorbatov 1923.
32 x 45,5 cm.
Provenienz: Durch Erbe an den aktuellen Besitzer.
CHF 15 000.- / 20 000.-
(€ 9 870.- / 13 160.-)
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3202
3202*
RAFFAELLI, JEAN FRANCOIS
(1850 - Paris -1924)
La place du village.
Öl auf Hartfaserplatte. 1913. Unten rechts
signiert: JF Raffaelli.
71 x 88 cm.
Provenienz: Privatsammlung, USA.
Literatur: Catalogue des Salons de la Societé
National des Beaux- Arts, Paris 1913, Nr. 1036.
Jean François Raffaellis grosses Interesse gilt
vorerst der Musik und dem Theater, erst 1870
begeistert ihn die Kunst seiner Zeit und er entscheidet
sich Maler zu werden. Er besucht für 3
Monate die Malklasse von J.-L. Gerome an der
Ecole des Beaux-Arts in Paris. Diese doch sehr
kurze Ausbildungszeit zeugt von einem enormen
Talent, das sich in seinen Werken bestätigt.
Beeinflusst von der impressionistischen
Malerei der Zeit sucht er seinen eigenen Stil
und seine eigenen Sujets. Er wird berühmt für
seine Landschaftsgemälde und für die
Darstellung des alltäglichen Lebens, fern von
Romantik und Schönmacherei. Er ist ein sehr
genauer Beobachter und legt viel Kraft und
Energie in die Wiedergabe der Details. Das vorliegende
Werk ist ein sehr schönes Beispiel für
die Illustration des bäuerlichen Lebens in Form
eines Ölgemäldes. Schon 1870 hatte Jean
Francois Raffaelli die Chance eines seiner
Landschaftsgemälde im Pariser Salon auszustellen.
„La place du Village“ gehört zu einem von
6 Ölgemälden, die der Künstlers im Salon von
1913 ausstellen konnte. Es ist in dem Katalog
des „Salon de la Societe Nationale des Beaux-
Arts“ Paris 1913 unter der Nummer 1036 aufgeführt.
CHF 30 000.- / 40 000.-
(€ 19 740.- / 26 320.-)
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Moderne Kunst
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3203
3204
3203
DE GRADA, RAFFAELE
(1885 Mailand 1955)
Gebirgskette im Abendrot. 1906.
Öl auf Leinwand. Unten links signiert und
datiert: Raff. De Grada 1906.
88,5 x 99,5 cm.
CHF 7 000.- / 10 000.-
(€ 4 610.- / 6 580.-)
3204
DE GRADA, RAFFAELE
(1885 Mailand 1955)
Winterlandschaft. 1907.
Kreide und Gouache über Tusche auf Papier auf
Pappe. Unten links signiert und datiert: R. de
Grada 1907.
19 x 35,2 cm.
CHF 1 500.- / 2 500.-
(€ 990.- / 1 640.-)

3205
3205*
GORBATOV, KONSTANTIN
(Stavropol 1876 - 1945 Berlin)
Blick auf Hafen. 1923.
Öl auf Karton. Unten links signiert (kyrillisch)
und datiert: K. Gorbatov 1923.
24,5 x 31,5 cm.
Provenienz: Durch Erbe an aktuellen Besitzer.
CHF 15 000.- / 20 000.-
(€ 9 870.- / 13 160.-)
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Moderne Kunst
3206
3206*
GORBATOV, KONSTANTIN
(Stavropol 1876 - 1945 Berlin)
Birkenwald am Fluss. 1923.
Öl auf Leinwand. Unten links signiert (kyrillisch)
und datiert: K. Gorbatov 1923.
60 x 80 cm.
Provenienz: Durch Erbe an aktuellen Besitzer.
CHF 60 000.- / 90 000.-
(€ 39 470.- / 59 210.-)
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3207
3207*
LOISEAU, GUSTAVE
(1865 Paris 1935)
Seelandschaft (La mare en été). 1923.
Öl auf Leinwand. Unten links signiert und
datiert: Loiseau 1923.
75 x 70 cm.
Provenienz:
- Sammlung Durand-Ruel, Paris.
- Galerie Koller, 16. Mai 1980, lot 5145 mit Abb.
- Privatsammlung, Schweiz.
Ausstellung: Annecy 1967: Mâitres Connus et
Méconnus de Montmartre à Montparnasse,
Château d’ Annecy, Juni - September 1964.
CHF 120 000.- / 180 000.-
(€ 78 950.- / 118 420.-)
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Moderne Kunst
3208 3209
3208*
RENOIR, PIERRE AUGUSTE
(Limoges 1841 - 1919 Cagnes-sur-mer)
Jeune Femme en Bateau. Um 1880.
Tuschfederzeichnung, aquarelliert.
Möglicherweise eine Vorstudie zu dem Gemälde
„La Barque“ von 1878/80. Am rechten Rand
mit einer schwach sichtbaren Bleistiftstudie:
Frauenkopf mit Hut.
30,5 x 19,2 cm.
Laut Auskunft von Herrn Pascal Perrin,
Wildenstein Institut, Paris, handelt es sich um
die linke Hälfte eines geteilten Blattes, dessen
rechte Hälfte sich heute in einer Sammlung in
Nordamerika befindet.
Provenienz: Privatsammlung Norddeutschland
(um 1920).
Literatur:
- Albert André. Auguste Renoir. Les Editions
Grès, S. 99 (mit Abb.).
- Für das vergleichbare Gemälde: Götz Adriani.
Renoir. Katalog zur Ausstellung. Kunsthalle
Tübingen, 1996, S. 190 (mit Farbabb.).
CHF 25 000.- / 35 000.-
(€ 16 450.- / 23 030.-)
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3209
SIGNAC, PAUL
(1863 Paris 1935)
Saint-Tropez. Bateau au port.
Farbstift auf Papier. Unten rechts signiert: P.
Signac.
25,7 x 20,5 cm.
Mit einem Gutachten von Françoise Cachin,
Archives Paul Signac, Paris, 6. Mai 2008.
CHF 8 000.- / 12 000.-
(€ 5 260.- / 7 890.-)

3210
3210
VLAMINCK, MAURICE DE
(Paris 1861 - 1958 Rueil-la-Gadelière)
Aufkommender Sturm im Hafen von Honfleur (Le
Port de Honfleur).
Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert: Vlaminck.
73 x 91,5 cm.
Mit einer Fotoexpertise des Wildenstein Institut,
Paris 10. Juni 1997. Das Gemälde wird in den in
Vorbereitung befindlichen Catalogue Raisonné des
Oeuvres de Maurice de Vlaminck aufgenommen.
Provenienz: Privatbesitz, Schweiz .
CHF 200 000.- / 300 000.-
(€ 131 580.- / 197 370.-)
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Moderne Kunst
3211
GALL, FRANCOIS
(Kolozsvar 1912 - 1987 Paris)
Promenade mit Kinderwagen.
Öl auf Malpappe auf Holz. Unten rechts signiert
und bezeichnet: F. Gall Paris.
25 x 32,5 cm.
CHF 5 000.- / 7 000.-
(€ 3 290.- / 4 610.-)
3212
GALL, FRANCOIS
(Kolozsvar 1912 - 1987 Paris)
Quaianlage mit Figuren. Quai in Oostende
Öl auf Pavatex. Unten rechts signiert: F. Gall.
Dazu unten rechts bezeichnet: oostende.
23 x 27,5 cm.
CHF 4 000.- / 6 000.-
(€ 2 630.- / 3 950.-)
3213
GALL, FRANCOIS
(Kolozsvar 1912 - 1987 Paris)
Ansicht einer Brücke.
Öl auf Malpappe. Unten rechts signiert und
bezeichnet: F. Gall Paris.
27,5 x 42 cm.
CHF 6 000.- / 8 000.-
(€ 3 950.- / 5 260.-)
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3213

3214
3214*
ADRION, LUCIEN
(Strassburg 1889 - 1953 Paris)
La Seine et la Tour Eiffel. 1930 - 1940.
Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert: Lucien
Adrion.
58,8 x 73 cm.
Ausstellung: Galerie Änne Abels Köln, März -
Mai 1973, Kat.Nr. 5 (verso auf dem Keilrahmen
mit dem Etikett).
CHF 12 000.- / 16 000.-
(€ 7 890.- / 10 530.-)
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Moderne Kunst
3215
TARKHOFF, NICOLAS
(Moskau 1871 - 1930 Orsay)
La Porte Saint Denis in Paris.
Öl auf Karton auf Leinwand. Unten links
signerit: N. Tarkhoff.
100 x 70 cm
Provenienz: Privastammlung, Schweiz.
Ausstellung: Paris 1967, Grand Palais, Le debut
du siécle aux indépendants 1902 - 1905, Paris
1967 (verso mit Etikett).
Nicolas Tarkhoff lässt sich 1899 in Paris nieder.
Die Seine-Stadt sollte sich für ihn als unerschöpfliche
Motivquelle erweisen. Besonders
das Treiben auf den Strassen und den Boulevards
werden während seiner ersten beiden Jahre
in Paris zum zentralen Motiv seiner Arbeit, was
sich in einer Vielzahl von Strassenansichten und
Boulevard-Szenerien niederschlägt. In dieser
frühen und entscheidenden Phase seines Schaffens
fertigt Tarkhoff auch das hier angebotene
Gemälde Porte Saint Denis. Die Porte de Saint
Denis steht etwas seitlich der Mitte imposant im
Bildraum. In zügigen und kurzen Pinselstrichen
ordnet Tarkhoff die der Häuserzeile entlangeilenden
Menschen oder das Durcheinander der
Karren und Kutschen auf dem Boulevard um die
Porte de Saint Denis an. Der Betrachter indes
empfindet sich nicht als Teilnehmer an der Szenerie,
vielmehr blickt er von einem erhöhten,
beinahe schwebenden Standpunkt aus auf den
Platz. Dieser fotografische Blick wendet Tarkhoff
besonders in denjenigen Werken an, in denen
die Porte de Saint Denis das zentrale Motiv
bildet. Mit den technischen Errungenschaften
des 18. sowie 19. Jahrhunderts wird neben dem
alltäglichen Leben der Menschen auch die
Seherfahrung als solche grundlegend verändert.
So wird mit der Ballonfahrt mit einem Mal die
Sicht auf das Leben von oben möglich und mit
der Fotografie kann sie sogar für die Ewigkeit
eingefroren werden. Dieses „neue Sehen“
führt in der Kunst zum Bruch mit der bis anhin
gültigen Tradition der Stadtansichten und der
Vedutenmalerei.
1878 malt Claude Monet La rue Montorgueil, à
Paris. Fête du 30 juin 1878 (heute im Musée d’
Orsay in Paris). Der Betrachter blickt wie von
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einem Balkon aus auf die rue Montorgeuil, auf
der die Menschen sich in Massen drängen und
den Nationalfeiertag begehen. Häuserzeilen
säumen die Strasse zur linken wie zur rechten
Seite, unzählige Fahnen flattern im Wind. In
dichten und rasch ausgeführten Strichen ist
Bewegung, sind Geräusche und Licht dargestellt.
Die Distanziertheit und Entrücktheit des
Betrachters, wie sie bei Monet angedeutet sind,
radikalisiert Tarkhoff in seinen Stadtansichten
um 1900 noch. So akzentuiert er mit einzelnen
Pinselstrichen die jeweilige Kompositionslinie:
eine Strasse führt diagonal von rechts ins Bild
hinein, während eine weitere von oben, von
links und von unten in Richtung der Porte de
Saint Denis führen. Eine unmittelbare Sogwirkung
entsteht, die Szene scheint tatsächlich in
Bewegung. Anhand dieser kompositorischen
Mittel schafft Tarkhoff es, die Dynamik und
das Tempo des Treibens auf der Place de Saint
Denis einzufangen, wobei die Porte de Saint Denis
als statisches Moment sich der Sogwirkung
entzieht und zum Fixpunkt innerhalb des Bildes
wird. Die räumliche Struktur, wie sie Tarkhoff
hier aufbaut, folgt dem Prinzip der Fotografie.
Der Eindruck von Bewegung und Dynamik vermag
Tarkhoff nicht alleine durch den Bildaufbau
zu vermitteln. Es ist vor allem der kraftvolle
Pinselduktus, mit dem die Figuren und Bauten
gestaltet sind und die einzelnen Kompositionslinien
in ihrer Wirkung verstärken und mit
welchem Tarkhoff die Farben in kleinen Strichen
nebeneinander auf die Leinwand aufträgt.
Durch diese divisionistische Malweise wird der
Eindruck von Bewegung noch verstärkt. Unverkennbar
tritt hier Tarkhoffs Auseinandersetzung
mit der Malerei des Neoimpressionismus
zutage, der um die Jahrhundertwende rezipiert
wird. Die Farbe wird chromatisch nebeneinandergelegt
auf die Leinwand gesetzt und mischt
sich erst im Betrachterauge. Im Dunstkreis des
Impressionisten Monet und in der Auseinandersetzung
mit dem Neoimpressionismus von
Signac, sollte sich Tarkhoff eine ganz eigene
malerische Position erarbeiten. Bereits vor seiner
ersten Reise nach Paris 1898 kam der aus einer
wohlhabenden Kaufmannsfamilie stammende
Tarkhoff mit der Malerei der Impressionisten
in Berührung. Zwar flog Tarkhoff 1895 von
der Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei
und Architektur, bildete sich fortan autodidaktisch
weiter. Seine ersten malerischen Schritte
waren durch die Bekanntschaft mit Konstantin
Korowin geprägt, einem der bedeutendsten
russischen Impressionisten, der massgeblich zur
Erneuerung der russischen Kunst im damaligen
Zarenreich beitrug. Auf Korowin seinerseits
wirkten die Werke Claude Monets, die er
während seiner unzähligen Aufenthalte in
Paris kennen lernte, inspirierend. Doch auch
die Ausstellung französischer Kunst des 19.
Jahrhunderts, die 1896 erst in St. Petersburg und
anschliessend in Moskau gezeigt wurde, dürfte
eine nicht unerhebliche Wirkung auf den jungen
Tarkhoff gehabt haben, sah er doch Werke von
Ingres und Corot, bis hin zu Monet und Renoir.
Das hier angebotene Gemälde La Porte Saint
Denis von Nicolas Tarkhoff ist ein einzigartiges
Beispiel für Tarkhoffs frühe Schaffensphase, in
der er eine ausserordentliche Fähigkeit beweist,
sich innerhalb der damals vorherrschenden
Strömungen für sich eine eigene Bildsprache zu
erarbeiten. Nicht nur klingen in diesem Werk
der Einfluss von Manet oder den Neoimpressionisten
nach, Tarkhoff deutet in La Porte de
Saint Denis bereits den zehn Jahre später aktuell
werdenden Futurismus um Marinetti an.
CHF 160 000.- / 240 000.-
(€ 105 260.- / 157 890.-)

3215
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Moderne Kunst
3216 3217
3216*
TARKHOFF, NICOLAS
(1871 Moskau 1930 )
La Mère et l’enfant.
Kreide auf Papier. Unten rechts unleserlich
beschrieben. Verso signiert (kyrillisch): N.
Tarkhoff
31,3 x 24,2 cm.
CHF 1 000.- / 1 500.-
(€ 660.- / 990.-)
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3217
TOULOUSE-LAUTREC, HENRI DE
(Albi 1864 - 1901 Malromé)
Piqueur et son chien. Gegen 1879/ 1881.
Bleistift auf Papier. 25,7 x 16 cm.
Literatur:
- Maurice Joyaut, Tome II, S. 179.
- Dortu, M.G.: Toulouse-Lautrec et son oeuvre.
Catalogue des dessins, Tome IV, New York
1971, D.1.406, S. 232, Abb. S. 233.
CHF 4 000.- / 6 000.-
(€ 2 630.- / 3 950.-)
3218
RENOIR, PIERRE AUGUSTE
(Limoges 1841 - 1919 Cagnes-sur-Mer)
Die Kinder des Künstlers.
Bleistift auf Papier. Unten rechts signiert:
Renoir. Verso beschriftet: de Renoir P. Signac.
31,8 x 21,8 cm.
Guy-Patrice und Michel Dauberville werden die
vorliegende Zeichnung in den Band II, oder
einen der nachfolgenden Ergänzungsbände zum
Werkverzeichnis der Gemälde, Zeichnungen
und Aquarelle von Renoir aufnehmen.
CHF 40 000.- / 50 000.-
(€ 26 320.- / 32 890.-)

3218
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Moderne Kunst
3219
LOISEAU, GUSTAVE
(1865 Paris 1935)
Bords de l’Eure. Um 1921.
Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert:
G. Loiseau.
65,3 x 81 cm.
Provenienz:
- Vente, Paris, L’Atelier Loiseau, 27. April
1936.
- Durand-Ruel, Paris, in obiger vente gekauft.
- Sammlung Madame d’Alayer, geborene
Marie-
- Louise Durand-Ruel.
Das Gemälde wird von Didier Imbert in den in
Vorbereitung befindlichen catalogue raisonné
der Gemälde von Gustave Loiseau aufgenommen.
Nach einem abgeschlossenen Studium an der
Ecole des Arts Decoratives in Paris geht
Gustave Loiseau in die Bretagne nach Pont-
Aven. Dort trifft er Paul Gauguin, Henri Moret
und Maxime Maufra, die Werke dieser Künstler
beeinflussen seine weitere künstlerische
Entwicklung stark. Er lernt auch die Werke der
Pointillisten George Seurat und Paul Signac, sie
werden zu seinen grossen Vorbildern.
Schon 1895 kann er im Salon des Indépendants
ausstellen und seine Werke werden von
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Besuchern und Kritikern hoch gelobt, auch Paul
Durand-Ruel ist von seinen Arbeiten begeistert
und nimmt ihn unter Vertrag.
Gustave Loiseau emanzipiert sich nach und
nach von den Einflüssen Seurats und Signacs
und entwickelt seine eigene Technik des
Pontillismus. Er malt mit einer leuchtenden
Farbpalette, einem exakten und pastosen
Farbauftrag und einer individuellen Motivwahl.
Durch die Verwendung von hellen und strahlenden
Pigmenten, die er rein und kräftig auf die
Leinwand aufträgt, gelingt es ihm, wie auf dem
vorliegenden Gemälde, das Sonnenlicht und die
Farben der Natur einzufangen und meisterlich
wiederzugeben.
Das hier angebotene Werk ist ein schönes
Beispiel seiner impressionistischen Malerei.
CHF 270 000.- / 370 000.-
(€ 177 630.- / 243 420.-)

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Moderne Kunst
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3220
BOUDIN, EUGÈNE
(Honfleur 1824 - 1898 Deauville)
Küstenlandschaft.
Pastell auf Papier. 15 x 22,2 cm.
Manuel Schmit bestätigt anhand einer
Fotografie schriftlich die Eigenhändigkeit dieses
Werkes.
Provenienz: Privatsammlung, Schweiz.
CHF 3 000.- / 4 000.-
(€ 1 970.- / 2 630.-)
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TOULOUSE-LAUTREC, HENRI DE
(Albi 1864 - 1901 Malromé)
Têtes d’ hommes de profil en gibus et tête de
femme. 1890.
Blauer Farbstift auf festem Papier. Verso: mit
blauem Bleistift begonnene Skizze.
12,5 x 21,5 cm.
Literatur:
- Dortu, M.G. Toulouse-Lautrec et son oeuvre.
Catalogue des dessins, Tome V, New York
1971, NR. D.3.120, S. 510, Abb. S. 511.
- Joyaut Lautrec II p. 181.
CHF 3 000.- / 5 000.-
(€ 1 970.- / 3 290.-)

3222
3222*
MODIGLIANI, AMEDEO
(Livorno 1884 - 1920 Paris)
Beatrice Hastings au chapeau (la main devant sa
poitrine). 1915.
Bleistift auf Papier. Unten mittig signiert:
Modigliani. Oben rechts bezeichnet: Beatrice.
42 x 30 cm.
Mit einer Fotoexpertise des „Archives Legales
Amedeo Modigliani, Paris/Rom, 20. Oktober
2008. Herr Christian Parisot bestätigt hierin die
Echtheit des Blattes.
Provenienz:
- Galerie Koller, Auktion 41/2, 25./26. Mai
1979, Lot Nr. 5112 mit Abb.
- Privatsammlung, Deutschland.
Literatur: Lanthemann, J. Modigliani 1884-
1920. Catalogue raisonné. Sa vie, son Oeuvre
complet, son art, 1970, Nr. 690 mit Abb.
Das Werk wird in der Ausstellung „Amedeo
Modigliani“, 17. April bis 30. August 2009,
Kunst- und Ausstellungshalle der
Bundesrepublik Deutschland in Bonn gezeigt
werden.
CHF 75 000.- / 100 000.-
(€ 49 340.- / 65 790.-)
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Moderne Kunst
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DENIS, MAURICE
(Grandville 1870 - 1943 Paris)
Landschaft mit Bergdorf.
Aquarell und Bleistift auf Papier.
Monogrammiert: MAVD.
11,8 x 19,3 cm.
Mit einer Fotoexpertise von Claire Denis,
Catalogue raisonné de l`oeuvre de Maurice
Denis.
CHF 3 000.- / 5 000.-
(€ 1 970.- / 3 290.-)
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D’ESPAGNAT, GEORGES
(1870 Paris 1950)
Flusslandschaft mit Boot.
Öl auf Leinwand. Unten links monogrammiert:
GdE.
47 x 55 cm.
CHF 3 000.- / 4 500.-
(€ 1 970.- / 2 960.-)

3225
3225
PAVIL, ELIE ANATOLE
(1873 - 1948)
Fischer in Rabat.
Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert: E.A.
Pavil.
46 x 60,5 cm.
CHF 5 000.- / 6 000.-
(€ 3 290.- / 3 950.-)
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Moderne Kunst
3226*
ROUSSEAU, HENRI genannt „Le
Douanier“
(Laval 1944 - 1910 Paris)
Lion dévorant un boa.
Öl auf Leinwand. Unten links signiert: Henri
Rousseau.
65 x 80 cm.
Gutachten:
- Fotoexpertise von Herrn Adolph Basler, Paris,
24. Dezember 1945 - dort zusätzlich von Frau
Dora Vallier, Andre Schoeller Expert,
bestätigt.
- Fotoexpertise von Herrn Yann le
Pichon, Sevres, 17. Dezember 2002.
Herni Rousseau gilt ale einer der berühmtesten
Autodidakten der Kunstgeschichte. Er arbeitet
zunächst als Verwaltungsbeamter in einem
Pariser Zollbüro, weshalb er von seinen
Künstlerfreunden und Kunstkritikern schon früh
den Beinamen „Le Douanier“ (der Zöllner)
erhält.
Mit 41 quittiert er seinen Dienst beim Zoll, um
sich ausschliesslich der Malerei zu widmen.
Im Salon des Refusés von 1885 stellt er sein erstes
Bild, in der für ihn typisch naiven Malweise
aus.
Auf Anraten seiner Künstlerfreunde Guillaume
Apollinaire, Camille Pissarro, Robert Delaunay
besorgt er sich die Kopieerlaubnis für alle
großen Pariser Museen. Er kopiert die Werke
der Alten Meister und der französischen
Romantiker. 1885 hat er dort sicherlich die
umfassende Retrospektive von Eugène
| 24
Delacroix gesehen und auch dessen Gemälde
„Rencontre d’un lion et d’un tigre“, von dem er
eine Kopie erstellt, die dem Original zum
Verwechseln ähnlich ist.
Der naive Maler Rousseau beweist hiermit, dass
er Bewegung, Stofflichkeiten sowie die
Dreidimensionalität der Körper perfekt wiedergeben
kann.
Nach einer Reise in die Südsee 1891 enstehen
Rousseaus berühmte Urwaldbilder: In tapisseriehaft
verdichteten Strukturen von
Urwaldpflanzen situiert er Tiere oder Menschen.
Die Naturformen werden ohne Rücksicht auf
das perspektivische Sehen und ohne die realen
Licht- und Schatteneffekte zu beachtet, verfremdet,
wodurch den Gemälden eine eigenartig
spannende, fast unheimliche Stimmung zu eigen
ist.
Das Vorliegende Gemälde passt thematisch in
die Reihe seiner Urwaldbilder und entspricht
Rousseaus Vorliebe für exotische Strömungen.
Der Kampf zwischen dem Löwen und der Boa
findet in einer savannenähnlichen Landschaft
statt. Das Gemälde erhält durch die perspektivische
Staffelung des Hintergrundes eine Tiefe,
die die Beeinflussung Rousseaus durch die
Werke der Alten Meister erkennen lässt.
Die schablonenhafte Wiedergabe des Löwen
und der Schlange sowie das Erstarren der Tiere
in der Bewegung sind Stilelemente, die die
Werke Henri Rousseaus auszeichnen. Auch bei
diesem Gemälde scheinen die Tiere trotz des
mörderischen Kampfes in der Bewegung zu
erstarren und das Blut tropft in einzelnen kleinen
oval ausgeformten Tropfen aus den
Wunden.
Die Realität ist bei Rousseau nicht abgebildet,
es ist alles vielmehr wie in einem Traum. Die
einzelnen Elemente seiner Bilder sind idealisiert
und dennoch vereinfacht.
Aufgrund dieser traumähnlichen Atmosphäre in
seinen Bildern gilt Henri Rousseau als Vorreiter
und Wegbereiter der Symbolisten.
CHF 300 000.- / 400 000.-
(€ 197 370.- / 263 160.-)

3226
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Moderne Kunst
3227*
DERAIN, ANDRE
(Chatou 1880 - 1954 Arches)
Danseuse. Um 1940.
Kreide auf Papier. Unten rechts signiert: Derain.
56 x 28 cm.
Die Authentizität der Zeichnung wurde von
Michel Kellermann mündlich bestätigt.
Provenienz:
- Sotheby’s New York.
- Privatsammlung, Deutschland.
CHF 6 000.- / 8 000.-
(€ 3 950.- / 5 260.-)
3228*
MAILLOL, ARISTIDE
(1861 Banyuls-sur-Mer 1944)
Studie für die Skulptur „Centrale des Trois
Nymphes“. 1930.
Bleistiftzeichnung auf Papier. Unten rechts signiert:
Maillol.
34,5 x 26,8 cm.
Die Authentizität der Zeichnung wurde von
Frau Dina Vierny, Paris, 29. April 1985 bestätigt.
Das Werk ist im Archiv Aristide Maillol,
Paris, unter der Nummer 1808 registriert.
Provenienz: Pieter Coray Galleria, Lugano.
Ausstellung:
London 1996, Frith Street Gallery, „From
Figure to Object: A Century of Sculptors’
Drawings“, 12.09-2.11.1996; exhibition organised
by the Frith Gallery in conjunction with the
Karsten Schubert Gallery.
CHF 15 000.- / 20 000.-
(€ 9 870.- / 13 160.-)
3229
RENOIR, PIERRE AUGUSTE
(Limoges 1841 - 1919 Cagnes)
Tête de jeune fille.
Öl auf Leinwand. Unten rechts monogrammiert:
R.
13,2 x 9,2 cm.
Das Werk wird begleitet von einem Gutachten
von François Daulte, datiert 7. Mai 1987, das
seine Echtheit bestätigt.
Literatur:
- Vollard, Ambroise. Pierre-Auguste Renoir -
Tableaux, Pastels et Dessins, Paris 1918, Tome
II, S. 97.
- in der Neuauflage des obigen von Alan
Wofsky Fine Arts, San Francisco 1989, S. 265
mit Abb. 1241.
CHF 55 000.- / 75 000.-
(€ 36 180.- / 49 340.-)
| 26
3227
3228

3229
| 27

Moderne Kunst
3230
PASCIN, JULES
(Vidin/ Bulgarien 1885 - 1930 Paris)
Les Filles de Cuba.
Aquarell und Gouache über Tusche auf festem
Papier. Unten rechts signiert: Pascin.
11,4 x 16,5 cm.
Madame Rosemarie Napolitano bestätigt
anhand einer Farbfotografie, dass es sich bei
dem vorliegenden Blatt um eine eigenhändige
Arbeit von Jules Pascin handelt.
Es handelt sich hierbei um ein wunderbares
Blatt aus den Jahren 1915/1918. Pascin lebte von
1915 bis 1920 in den USA, vornehmlich in New
Yor City, Miami, New Orleans und Kuba.
CHF 3 000.- / 4 000.-
(€ 1 970.- / 2 630.-)
3231
GALL, FRANCOIS
(Kolozsvar 1912 - 1987 Paris)
Dans le Café.
Öl auf Leinwand. Unten links signiert und
bezeichnet: F. Gall. Cafe Max Marqu (?) Paris.
16,5 x 22,5 cm.
CHF 3 000.- / 4 000.-
(€ 1 970.- / 2 630.-)
3232
DEGAS, EDGAR
(1834 Paris 1917)
Darstellung zweier Jockeys.
Kohle und Kreide auf festem Papier. Unten
rechts signiert: Degas. Unten links und rechts
am Rand: Zeichen in roter Kreide.
30 x 16,5 cm.
CHF 25 000.- / 35 000.-
(€ 16 450.- / 23 030.-)
3233
GALL, FRANCOIS
(Kolozsvar 1912 - 1987 Paris)
Im Café.
Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert: F. Gall.
38 x 46 cm.
CHF 10 000.- / 15 000.-
(€ 6 580.- / 9 870.-)
| 28
3230
3231
3232

3233
| 29

Moderne Kunst
3234
3234
GAUGIN, PAUL
(Paris 1848 - 1903 Fatu-Iwa)
Verschiedene Skizzen von weiblichen Figuren.
Recto und Verso.
Aquarell über Kreide auf festem blauen Papier.
ca. 19,5 x 26 cm.
Die vorliegende Arbeit wird in das Verzeichnis
zu den Werken Paul Gaugins aufgenommen,
das sich beim Wildenstein Institut in Paris in
Vorbereitung befindet.
CHF 25 000.- / 35 000.-
(€ 16 450.- / 23 030.-)
| 30
3235
GAUGIN, PAUL
(Paris 1848 - 1903 Fatu-Iwa)
Coin de ferme, I.
Öl auf Leinwand. 27 x 17 cm.
Provenienz:
- Mette Gauguin, Copenhagen.
- Pola Gauguin.
- Sammlung Waldemar Stoud Platou, Stange,
Norwegen.
- Lill Platou Thoresen.
- Terje Stoud Platou Thoresen, Sunne,
Schweden.
- Auktion Bukowskis, 29. Mai 1986, Nr. 218.
Ausstellung:
Samlaren Gallery, Stockholm, 1944.
Literatur:
Wildenstein, D.: Gauguin, Premier itinéraire
d’un sauvage, Catalogue de l’oeuvre peint
(1873 - 1888), Paris Skira, Mailand, Bd. 1,
Nr. 10, Abb. S. 14.
CHF 125 000.- / 165 000.-
(€ 82 240.- / 108 550.-)

3235
| 31

Moderne Kunst
| 32
3236
3236*
RENOIR, PIERRE AUGUSTE
(Limoges 1841 - 1919 Cagnes)
Rosen.
Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert: Renoir.
20 x 20 cm.
Die Expertiese vom Wildenstein Institut, Paris,
lag bei Drucklegung des Kataloges noch nicht
vor.
Provenienz:
- Sammlung Rudolf Staechelin.
- Galerie Beyeler, Basel.
- Privatsammlung, Deutschland
CHF 280 000.- / 380 000.-
(€ 185 000.- / 250 000.-)

3237
3237*
MANET, ÉDOUARD
(1832 Paris 1883)
Marguerites.
Aquarell auf Papier. 20 x 12,6 cm.
Mit einem Zertifikat des Wildenstein Institute,
Paris, 26. September 2006.
Literatur: Denis Rouart et Daniel Wildenstein.
Edouard Manet. Catalogue raisonné, tome II.
Pastels, Aquarelles et Dessins, Lausanne-Paris,
1975, S. 232, Abb. 665.
Provenienz:
- Mme Manet, Paris (Witwe des Künstlers;
nach dem Tod des Künstlers).
- A. Taberant, Paris (seit 1947), einer der größ
ten Manet-Sammler und Publizisten (RKW). -
Auktion Hôtel Drouot, Paris, 4./5. Februar
1884, Los 126.
- Sammlung Frager, Paris (RKW).
- The Goupil Gallery, London.
- Sammlung C.W. Campbell, London.
CHF 45 000.- / 65 000.-
(€ 28 900.- / 42 760.-)
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Moderne Kunst
3238
3238
GALL, FRANCOIS
(Kolozsvar 1912 - 1987 Paris)
Mädchen beim Klavierspielen.
Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert: F. Gall.
46,5 x 38 cm.
CHF 15 000.- / 20 000.-
(€ 9 870.- / 13 160.-)
| 34
3239
3239*
VERTES, MARCEL
(Budapest 1895 - 1961 New York)
Blumen und Katze.
Fettkreide auf Papier auf Karton aufgezogen.
Oben links signiert: Vertès.
55,5 x 41,5 cm.
Provenienz:
- Galerie Pétridès, Paris.
- Geschenk von Doc. Com. Bally-Camsat, Paris
an Max Bally (gem. Notiz auf Karton).
- Privatbesitz, Schweiz.
CHF 4 000.- / 6 000.-
(€ 2 630.- / 3 950.-)
3240
MANGUIN, HENRI
(Paris 1874 - 1949 St. Tropez)
Renoncules et Anémones. 1947.
Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert:
Manguin.
55 x 46,3 cm.
Provenienz:
- Madame Henri Manguin, Saint-Tropez, 1949.
- Privatsammlung Frankreich.
- Paul Vallotton, Lausanne.
- Privatbesitz, Schweiz.
Literatur: Manguin, Lucile et Claude: Henri
Manguin, Catalogue Raisonné de l’oeuvre
peint, Neuchâtel 1980, S. 1947, Nr. 1274, mit
Abb.
CHF 20 000.- / 40 000.-
(€ 13 160.- / 26 320.-)

3240
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Moderne Kunst
| 36
3241 (Verso)
3241*
MANGUIN, HENRI
(Paris 1874 - 1949 St. Tropez)
Portrait von Lucile Manguin. Gegen 1912. Verso
Stilleben mit Früchten. Gegen 1937.
Öl auf Leinwand. Unten rechts im Stilleben signiert:
Manguin.
46 x 55cm.
Mit einem Gutachten von Lucile Manguin.
Provenienz: Privatsammlung, Frankreich.
CHF 80 000.- / 120 000.-
(€ 52 630.- / 78 950.-)

3241
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Moderne Kunst
3242
3242*
SMET, LEON DE,
(Gant 1881 - Deurle 1966)
Vase des Fleurs. 1927.
Öl auf Leinwand. Oben rechts signiert und
datiert: Leon de Smet.
70 x 80 cm.
Mit einer Expertise von Herrn Robin De Smet,
St. Albans (U.K.), vom 26. September 2006.
Provenienz:
- Sotheby’s London, 01.12.1976, Los 101.
- Privatsammlung, Frankreich.
CHF 50 000.- / 70 000.-
(€ 32 890.- / 46 050.-)
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3243
3243*
CUCUEL, EDWARD
(1875 San Franzisco - 1954 Pasadena)
Portrait von Eva Meyerweissflog am
Starnbergersee. 1934.
Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert: Cucuel.
Verso auf der Leinwand bezeichnet. „Evchen
Meyerweissflog, Starnberg Sept. 1934“.
88 x 66 cm.
Mit einer Echtheitsbestätigung von Herrn
Helmut Krause, Frankfurt, 3. Februar 2005.
Provenienz: Privatsammlung, Süddeutschland.
CHF 18 000.- / 25 000.-
(€ 11 800.- / 16 450.-)
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Moderne Kunst
3244 3245
3244
LEBASQUE, HENRI
(Champigné 1865 - 1937 Cannet)
Mädchenkopf.
Pastell und Farbstift auf bräunlichem Papier.
Unten rechst signiert: Lebasque. Verso eine
kleine Baumskizze.
24 x 20,2 cm.
CHF 2 000.- / 3 000.-
(€ 1 320.- / 1 970.-)
| 40
3245
GALL, FRANCOIS
(Kolozsvar 1912 - 1987 Paris)
Mutter mit Kind.
Aquarell und Gouache über Bleistift auf
Skizzenblockpapier auf Karton. Unten rechts
signiert: F. Gall. 16,8 x 25,5 cm.
CHF 2 000.- / 3 000.-
(€ 1 320.- / 1 970.-)

3246
3246*
KOROVINE, KONSTANTIN
ALEXEYEVICH
(Moskau 1861 - 1939 Paris)
Spielende Kinder im Park.
Öl auf Leinwand. Unten links signiert: Constant
Korovine.
38 x 52 cm.
CHF 20 000.- / 30 000.-
(€ 13 160.- / 19 740.-)
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Moderne Kunst
3247
NOLDE, EMIL
(1867 Nolde - 1956 Seebüll)
Landschaft mit Bauerngehöft. Um 1945.
Aquarell auf Japanpapier. Unten rechts signiert:
Nolde.
35,1 x 47,1 cm.
Fotoexpertise von Herrn Dr. Manfred Reuther,
Stiftung Ada und Emil Nolde, Seebüll, 24.
April 2007.
Provenienz: Privatsammlung, Schweiz .
Während der Sommer wohnen Ada und Emil
Nolde auf der Ostseeinsel Alsen, den Winter
hingegen verbringen sie in Berlin. Erst 1927 ziehen
sie nach Seebüll an die Nordseeküste. Emil
Nolde entwirft dort Haus und Garten und nach
seinen Plänen entsteht das Wohnhaus der
Noldes auf einer Warft. Die Häuser der
Marschlandschaft stehen leicht erhöht auf
Warften, um sie vor möglichen Sturmfluten zu
schützen. Von diesem erhobenen Standpunkt
aus hat er einen weitreichenden Blick über die
beeindruckende norddeutsche
Marschlandschaft.
| 42
1937 erklärt das Nazi Regime Nolde zum entarteten
Künstler und verbietet im 4 Jahre später
das Malen. Trotz des Malverbotes 1941 bricht
der Drang Noldes sich in Bilder auszudrücken
nicht ab, er arbeitet weiter. Aus Angst jedoch,
dass der Geruch der frischen Ölfarbe ihn verraten
könnte, aquarelliert er heimlich und vollendet
1.300 seiner „Ungemalten Bilder“. Bis 1945
hält er in kleinformatigen Aquarellen auf
Japanpapier in beispielloser Intensität seine
Imaginationen fest. Die Bilder, die in diesen
dunklen Jahren entstehen, zählen heute zu den
Höhepunkten seines gesamten Oeuvres.
Die hier vorliegende Marschlandschaft, die
Nolde 1945 malt, ist ein beeindruckendes und
wunderschönes Beispiel der Kraft und Intensität
die Nolde in seine Aquarelle legt. Mit durch-
dringenden aber auch liebevollen Blick schaut er
in die ihn umgebende, vertraute Landschaft und
hält sie in seinen Bildern fest.
„Nolde verwandelt durch seine Malerei diese
Landschaft in eine Stimmungslandschaft mit
dramatischen Licht,- Farben- und Wolkenspiel.
Er formt aus der Naturlandschaft seiner Heimat
eine ‚Wunderlandschaft’ und vermittelt so die
Schönheit und Größe dieser Landschaft“ (Jörg
Garbrecht in: Ausst.Kat. „Emil Nolde – Meine
Wunderlandschaft von Meer zu Meer“,
Dumont 2008, S-7).
CHF 180 000.- / 250 000.-
(€ 118 420.- / 164 470.-)

3247
Ausklapper
| 43

Moderne Kunst
3248
3248*
WALDE, ALFONS
(Oberndorf 1891 - 1958 Kitzbühel)
Tiroler Bauernhäuser.
Aquarell über Bleistift auf Papier. Verso mit dem
Nachlass-Stempel.
28.5 x 42 cm.
Wir danken Herrn Prof. Dr. Gert Amman für
seine wissenschaftliche Unterstützung, er hat
die Authentizität des Werkes mündlich bestätigt.
Provenienz: Genschenk von Berta Walde
(Schwester des Künstlers) an den Eigentümer.
CHF 10 000.- / 15 000.-
(€ 6 580.- / 9 870.-)
| 44

3249
3249*
HECKEL, ERICH
(Döbeln 1883 - 1970 Radolfzell)
Insel im See. 1961.
Aquarell auf Papier. Unten rechts siginiert und
datiert: Heckel 61. Unten links betitelt: Insel im
See.
51 x 64 cm.
Das Aquarell ist im Erich Heckel Nachlass,
Hemmenhofen dokumentiert.
Die auf dem Aquarell wiedergegebene
Landschaft liegt im Oberengadin, es handelt
sich um eine Ansicht des Silser Sees. Wir danken
Herrn Hans Geissler für seine wissenschaftliche
Unterstützung.
CHF 14 000.- / 16 000.-
(€ 9 210.- / 10 530.-)
| 45

Moderne Kunst
3250*
WALDE, ALFONS
(Oberndorf 1891 - 1958 Kitzbühel)
Tauernhof. 1934.
Öl auf Malpappe. Unten rechts signiert „A.
Walde“. Verso alter Aufkleber dort datiert, betitelt
und nummeriert „3“.
47,2 x 69,7 cm.
Provenienz:
- Direkt beim Künstler erworben.
- Privatsammlung, Deutschland .
Literatur: vgl. Gerd Ammann. Alfons Walde.
1981 - 1958, 5. Auflage, Innsbruck/Wien, 2005,
S. 101, mit farb. Abb. einer Version von 1935/36
auf S.119.
Bauernhaus, Gebirgskette mit Schnee, tiefblauer
Himmel: Mit diesem eindrücklichen
Dreiklang entführt uns Alfons Walde in die
Landschaft seiner geliebten Kitzbüheler
Heimat. Der „Tauernhof“ gehört zu einer Reihe
von Naturbildern, in denen der Künstler die für
die Tiroler Alpen charakteristischen Bauernhöfe
mit Bergmassiven kontrastierte. Der Mensch
erscheint als winziger Statist und wird doch zum
integralen Bestandteil der überwältigenden
Naturkulisse. Schon vor seinem Studium an der
technischen Hochschule in Wien hatte sich
Walde, Sohn eines Lehrers und topografischen
Malers, besonders für die Darstellung der ländlichen
Bevölkerung und Umgebung interessiert.
In der österreichischen Metropole fühlte er sich
nie recht wohl, und so kehrte er nach seinem
Militäreinsatz im Ersten Weltkrieg lieber nach
Kitzbühel zurück. Dort fand Alfons Walde die
| 46
Motive, die für sein künstlerisches Auge attraktiv
waren und ihm ab Mitte der 1920er Jahre zu
enormer Popularität verhelfen sollten. Das hier
angebotene Gemälde zeichnet sich durch die
besonders lebhafte und kontrastreiche
Farbpalette aus. Mit seinem pastosen
Farbauftrag erreicht Walde eine tiefe
Leuchtkraft und eine gekonnte Modulation der
rauen Oberflächen von Stein, Holz und
Schneeresten. Gert Ammann, langjähriger
Direktor des Tiroler Landesmuseums
Ferdinandeum, spricht in seinem Standartwerk
„Alfons Walde. 1981 - 1958“ (5. Auflage Tyrolia-
Verlag, Innsbruck.Wien, 2005, S. 83), bezüglich
Waldes Naturbildern von „Wechselspiele[n] von
Lichtwerten, die vibrierend über aller
Naturform stehen“, und führt weiter aus:
„Landschaft bedeutete ihm auch Kontrast zum
Himmel, selten führte er die Berge bis hinaus
zum oberen Bildrahmen, stets wurde das Blau
des Himmels in seiner Intensität zu einem bildmitbestimmenden
Element.“ Vom „Tauernhof“
sind mehrere Versionen mit z.T. unterschiedlichen
Grössen bekannt. Das ist nicht ungewöhnlich
für den Künstler, der seine bekannten
Sujets häufig in drei verschiedenen Formaten
anbot. Sehr ähnlich mit der hier offerierten
Version ist eine Fassung von 1933 mit annähernd
gleichen Massen, die kürzlich im Wiener
Kunsthandel angeboten wurde, und 1934 erstellte
der Künstler eine weitere, ebenfalls im
Format vergleichbare Fassung mit etwas unruhigerem
Pinselduktus, die im November 2007 in
Wien versteigert wurde. Gert Ammann (op.
cit.) druckt auf S.119 eine in Privatbesitz befindliche
Version des Tauernhof-Motivs ab, die dort
auf 1935/36 datiert ist und mit 42 x 60,5 cm
etwas kleinere Masse als das hier angebotene
Werk aufweist. In dieser späteren, farblich ruhiger
gestalteten Fassung liegt als roter
Akzentpunkt ein Tuch über der Brüstung des
menschenleeren Balkons, während Walde auf
dem hier angebotenen Gemälde diese Funktion
den fröhlich wuchernden Geranien zuweist, die
von einer Bäuerin gepflegt werden. Über unsere
Version, die Gert Ammann in einer Fotografie
zur Verfügung steht, sagt der Experte: „Das vorliegende
Werk ist ein schönes Beispiel der
hohen Malkunst Alfons Waldes.“
CHF 260 000.- / 360 000.-
(€ 171 050.- / 236 840.-)

3250
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Moderne Kunst
| 48
3251
3251*
ROHLFS, CHRISTIAN
(Groß Niendorf 1849 - 1938 Hagen)
Papageientulpen. Um 1917.
Aquarell auf Papier. Verso nummeriert, betitelt
und signiert: N°73 Papageientulpen Rohlfs.
64,7 x 49 cm.
Mit einer Fotoexpertise von Herrn Prof. Dr.
Vogt, Nachlass Christian Rohlfs, 26.05.2008.
CHF 20 000.- / 25 000.-
(€ 13 160.- / 16 450.-)
3252*
NOLDE, EMIL
(1867 Nolde - 1956 Seebüll)
Blumenaquarell (Blauviolette Blütenkolben und
Orchideenranken) 1925/30-.
Aquarell auf feinem Japanpapier. Unten rechts
signiert: Nolde.
47 x 35 cm.
Mit einer Fotoexpertise von Herrn Prof. Dr.
Martin Urban, Stiftung Ada und Emil Nolde
Seebüll, 28. November 1986.
Provenienz: Privatsammlung, Schweiz.
CHF 160 000.- / 250 000.-
(€ 105 260.- / 164 470.-)

3252
“Blumen blühen den Menschen zur Freude. Ich male sie im
Sommer, tragend die Freunde in den Winter.“ (Emil Nolde)
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Moderne Kunst
| 50
3253
3253*
FEININGER, LYONEL
(1871 New York 1956)
Segelboote ( Brigantine ). 1914.
Bleistift und Farbstift auf Papier. Unten rechts
datiert: 20 IV 14.
16,5 x 20,3 cm.
Die Authentizität der Arbeit wurde von Achim
Moeller, New York bestätigt.
Provenienz: Sammlung Alois Schardt, Berlin.
CHF 12 000.- / 18 000.-
(€ 7 890.- / 11 840.-)

3254
3254*
FEININGER, LYONEL
(1871 New York 1956)
Ohne Titel (Windmühle). 1952.
Aquarell und Tusche auf feinem Papier. Unten
links signiert und datiert: Feininger 1952. Verso
mit einer Widmung: To Lydia from Mami and
Papileo, with affectionate greeting and thanks
for many favors. Plymouth 2. IX. 52 zudem
datiert unten rechts 15 5 52.
15,5 x 24,1 cm.
Die Authentizität der Arbeit wurde von Achim
Moeller, New York bestätigt.
CHF 25 000.- / 35 000.-
(€ 16 450.- / 23 030.-)
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Moderne Kunst
3255
NOLDE, EMIL
(1867 Nolde - 1956 Seebüll)
Stehendes Zigeunermädchen. 1921.
Aquarell auf feinem Japanpapier. Unten rechts
in Bleistift signiert: Nolde.
47,3 x 33,9 cm.
Mit einer Fotoexpertise von Herrn Dr. Manfred
Reuther, Stiftung Ada und Emil Nolde,
Seebühl, 24 April 2007.
Literatur: vgl. Emil Nolde. Reisen - Ächtung -
Befreiung (1919 - 1946). 6. Aufl. Köln 2002, S.
46ff.
„Granada, die kulturgesättigte Stadt der maurischen
Zeit, die Stadt mit ihren schönen
Palästen, ihren träumenden Teichen, ihrem steinernen
Löwenhof, ihrer spielenden
Ornamentik, alles fröhlich und leicht“ erinnerte
sich Emil Nolde später an seine Reise nach
Südspanien, die er mit seiner Frau Ada 1921
unternahm
Lange Jahre hatten die Wirrungen des Ersten
Weltkriegs den reiselustigen Maler in
Deutschland und dem südlichen Dänemark festgehalten.
Schwer muss das für ihn gewesen sein,
der als ethnographischer Zeichner an der
Medizinisch-demographische Deutsch-
Neuguinea-Expedition von 1913/14 teilgenommen
hatte, einer der letzten Expeditionen des
deutschen Kaiserreichs zu den Kolonien im
Pazifik. Der Weg dorthin führte Nolde nach
Ostasien, dessen Kunst ihn ebenso beeindruckte
wie die der Südseeinsulaner. Auf dem Rückweg
nach Deutschland brach der Krieg aus.
„Andere Landschaft, anderes Leben, andere
Menschen mussten wir sehen“ fasste Nolde die
innere Unruhe des Ehepaars Nolde nach der
harten Kriegszeit zusammen, und so reiste man
über London, Paris und Südfrankreich nach
Spanien. „Die Lage von Granada ist herrlich
| 52
schön. Es waren aber doch wohl die vielen
Zigeuner, die uns besonders interessierten, dreitausend
sollen es sein“, schreibt er später. „Sie
erinnerten an die harmlos schönen Naturvölker
der Südsee, entfernt und anders, und doch ähnlich
in ihrer menschlich losen Ungebundenheit.
Hier waren es die braunhäutigen, schwarzhaarigen
Zigeuner, mitten unter denen wir standen
und ich arbeitend lebte“.
Einen Monat bleiben die Noldes in Granada,
eine Zeit der fieberhaften Tätigkeit für den
Maler: „Ich malte und zeichnete dauernd.“
Nolde hält, meist in der von ihm geliebten
Aquarelltechnik, das gleissende südspanische
Licht in den Strassen Granadas fest, es entstehen
Portraits und Studien wie „Mädchen mit
Esel“ (Eigentum Stiftung Seebüll Ada und Emil
Nolde). Längst waren die Zigeuner zur
Attraktion der Touristen geworden, die in ihren
Autos durch die Strassen fuhren, jedoch aus
Angst nicht auszusteigen wagten: „Wir nur gingen
durch all ihre Gässchen und hatten fast
Freundschaften mit der Cilla und Maria – ihre
Zigeunernamen waren Fraquito und Taguita –
zwei ganz junge Mädchen. Sie kamen auch ins
Hotel, und als sie sich selbst in dem grossen
Spiegel sahen – so hatten sie sich nie früher
gesehen – wurden sie vollständig wild. Sie tanzten
rasende Tänze, und ich zeichnete eifrigst
nach ihnen, um die Bewegungen zu erfassen.“
Unser „Stehendes Zigeunermädchen“ steht stolz
und aufrecht in ihrer leuchtenden Tracht vor
einem pastellfarbenen Hintergrund, auf dem
sich übergross ihr Schatten abzeichnet.
Selbstbewusst stützt sie die linke Hand in ihre
Hüften. Und doch hat Nolde ein ganz zartes
und anrührendes Portrait des jungen Mädchens
geschaffen – ein Kind in Frauenpose.
Das hier angebotene Aquarell lag Dr. Manfred
Reuther, Direktor der Stiftung Seebüll Ada und
Emil Nolde, im Original zur Begutachtung vor.
In seiner Expertise vom 24. April 2007 bestätigt
er, dass es sich dabei um eine eigenhändige
Arbeit Emil Noldes handelt, die in der Nolde
Stiftung Seebüll registriert ist und während
Noldes Spanienreise in Granada entstand.
(Alle Zitate dieses Beitrags sind dem Teil
Reisen, Ächtung, Befreiung der in vier Bänden
erschienenen Autobiographie Emil Noldes entnommen,
die in unterschiedlichen Auflagen verfügbar
ist, z.B. unter dem Titel Erinnerungen
(Das eigene Leben; Jahre der Kämpfe; Welt
und Heimat; Reisen, Ächtung, Befreiung), Du
Mont Verlag, Köln 2002.)
CHF 140 000.- / 180 000.-
(€ 92 110.- / 118 420.-)

3255
| 53

Moderne Kunst
3256 3257
3256*
TERECHKOVITCH, CONSTANTIN
(Mecherskaïa/ Moskau 1902 - 1978 Monaco)
Jeune fille à la balencelle. 1957.
Aquarell und Kreide über Bleistift auf Papier.
Unten links signiert und datiert: C.
Terechkovitch 57.
64,5 x 50 cm.
Madame France Terechkovitch bestätigt
anhand einer Farbfotografie mündlich,
15.10.2008, die Echtheit dieses Werkes.
CHF 5 000.- / 7 000.-
(€ 3 290.- / 4 610.-)
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3257*
MANE KATZ
(Krementchoug/Ukraine 1894 - 1962 Tel Aviv)
Im August. 1939.
Tempera auf blaugrauem Papier. Unten rechts
signiert und datiert: Mane-Katz 39.
65,4 x 50 cm.
CHF 7 000.- / 9 000.-
(€ 4 610.- / 5 920.-)

3258
3258
MANE KATZ
(Krementchoug/ Ukraine 1894 - 1962 Tel Aviv)
La charette de fleurs.
Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert: Mané-
Katz
32,5 x 22 cm.
CHF 20 000.- / 30 000.-
(€ 13 160.- / 19 740.-)
| 55

Moderne Kunst
3259
CHAGALL, MARC
(Vitebsk 1887 - 1985 Saint-Paul-de-Vence)
Soleil au dessus de Vence.
Öl auf Leinwand fest auf Karton aufgelegt.
Unten rechts signiert: Marc Chagall.
51 x 41cm.
Mit einer Fotoexpertise von Jean-Louis Prat,
Fondation Chagall, Paris.
Provenienz:
- Nachlass des Künstlers.
- Privatsammlung, Schweiz.
Die endgültige Rückkehr Marc Chagalls nach
Frankreich im Jahre 1948 sollte eine grundlegende
Neuerung in seiner Kunst bedeuten. Mit seiner
jüngeren Ehefrau Virginia Haggard, deren
Tochter Virginia aus erster Ehe und dem
gemeinsamen Sohn David, lässt sich Chagall
erst in Paris nieder bevor er 1950 den Landsitz
„Les Collines“ in Vence kauft, in dem der Maler
auch sein Atelier einrichtet. Chagall legt in den
Jahren in Vence eine unglaubliche Vitalität und
schöpferische Kraft und eine schier unbändige
Arbeitswut an den Tag. In Vence beendet
Chagall denn auch zahlreiche Werke, die er
bereits zu einem früheren Zeitpunkt begonnen
hatte. Die wesentliche Leistung, die in diese
Zeit fällt, sind die grossen Kompositionen wie
beispielsweise Der blaue Zirkus von 1950. Das
Erlebnis der spektakulären Natur und des
Lichtes des Mittelmeeres, im Besonderen von
Griechenland und der Côte d’ Azur, und in welche
Stimmung es die Landschaft tauchen konnte,
üben auf Chagall eine nachhaltige Wirkung
aus. In dieser magischen Umgebung webt
| 56
Chagall Motiv, Farbe und Form zu wunderbaren,
farbintensiven und leuchtenden
Traumwelten zusammen.
Soleil au dessus de Vence ist ein wunderbares
Beispiel für dieses lodernde Farbenspiel und die
Ausdruckskraft der Werke aus den Jahren in
Südfrankreich. Eine Patina der Fröhlichkeit
dominiert das Gemälde: Kräftiges Rot, Grün,
Blau und Gelb strukturieren die Anordnung der
einzelnen Bildelemente, wie sie für Chagall
typisch ist. Die tiefrote Sonne beherrscht die
Bildmitte, unter ihr erstreckt sich die mittelalterliche
Stadt in starken Farben. Links im Bild
balanciert ein Bauer einen grossen Korb mit
Früchten auf seinem Haupt. Von der linken
Bildseite her reckt sich eine Mutter mit einem
Kleinkind im Arm gegen die Bildmitte hin,
Blumen in ihren Händen haltend. Unterhalb der
weiblichen Figur blickt eine Ziege den
Betrachter aus dem Bild heraus direkt an. Der
untere Bildrand ist in hellem Blau gehalten und
führt den Betrachterblick zur rechten unteren
Bildecke, in der eine männliche Figur die Hand
zum Gruss hebt. Ein dünnes Bäumchen ragt in
den Himmel, über ihm schwebt im goldenen
Abendhimmel ein grosses Huhn. Die Figuren
entnimmt Chagall dem dörflichen Motivkreis:
der Bauer, die Ziege, das Huhn. Indem er das
Städtchen ins Zentrum des Bildes rückt betont
er dessen Bedeutung für ihn als Künstler. In der
Literatur wird der Blick aus dem Atelier
Chagalls in Vence als zauberhaft beschrieben:
die Sicht aus dem Fenster fällt unweigerlich auf
das Städtchen mit dem Mauerring und der mittelalterlichen
Kathedrale, die bereits Henri
Matisse begeisterte. In zahlreichen Gemälden
im reifen Werk Chagalls sind das Städtchen und
die es umgebende Landschaft die zentralen
Motive. Diese Motive verbinden sich mit den
Farben, die Chagall bisweilen zu einem heftigen
Expressionismus führt, zu einem wunderbar
angelegten Stimmungsbild jener glücklichen
Lebensphase und der Kraft seines reifen
Werkes. Die prächtige Fülle der Natur und das
magische Licht des Südens erhalten besonders
im Gemälde Soleil au dessus Vence ihren tiefgreifenden
Ausdruck.
CHF 900 000.- / 1 500 000.-
(€ 592 110.- / 986 840.-)

3259
»Seul est mien le pays qui se trouve dans
mon âme …« (Marc Chagall)
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Moderne Kunst
3260
PRIKING, FRANZ
(1929 - 1979)
Herbstliches Stilleben.
Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert:
Priking.
54 x 65 cm.
CHF 5 500.- / 6 500.-
(€ 3 620.- / 4 280.-)
3261
D’ESPAGNAT, GEORGES
(1870 Paris 1950)
Stilleben mit Anemonen.
Öl auf Leinwand. Unten rechts monogrammiert:
GdE.
50 x 60,5 cm.
Provenienz:
- Salon Henri Brendlé, Zürich.
- Privatsammlung, Schweiz.
CHF 6 000.- / 8 000.-
(€ 3 950.- / 5 260.-)
3262
KRUYDER, HERMAN
(1881-1935)
Stilleben mit Zwiebel. Gegen 1920.
Öl auf Karton. Unten links signiert: H. Kruyder.
24 x 35 cm.
Provenienz:
- ehem. Sammlung E. J. Duintjer,
Veendam,Niederlande.
- Privatsammlung, Schweiz.
Ausstellung: - 1956 Groningen/ 1957 Arnheem:
Werke aus der Sammlung Duintjer und Kraus,
Groninger Museum 17. November bis 9
Decemeber 1956, 1957 in weiteren Museen in
den Niederlanden, Kat. Nr. 21.
CHF 18 000.- / 24 000.-
(€ 11 840.- / 15 790.-)
| 58
3260
3261
3262

3263
3263*
PECHSTEIN, HERMANN MAX
(Zwickau 1881 - 1955 Berlin)
Chrysanthemen. 1937.
Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert und
datiert: HM Pechstein 1937. Verso betitelt und
bezeichnet: „H. Pechstein, Berlin W. 62,
Kurfürstenstr. 126“.
71 x 80 cm.
Mit einer Expertise von Herrn Max K.
Pechstein, Hamburg, September 1984.
Provenienz:
- Josef Sieber, Berlin.
- Privatsammlung, Deutschland.
CHF 50 000.- / 70 000.-
(€ 32 890.- / 46 050.-)
| 59

Moderne Kunst
| 60
3264
3264*
MAUFRA, MAXIME
(Nantes 1861 - 1918 Poncé-sur-Loire)
Die Wassermühle.
Kohle und Aquarell auf Papier. Unten rechts
signiert: Maufra.
23 x 31 cm.
CHF 2 000.- / 3 000.-
(€ 1 320.- / 1 970.-)

3265
3265
MASSON, ANDRÉ
(Balagny 1896 - 1987 Paris)
Fasan. Um 1950.
Öl auf Leinwand. Verso auf der Leinwand signiert:
a. masson.
46 x 81 cm.
Gutachten: Galerie Louise Leiris, Comité
André Masson.
CHF 30 000.- / 50 000.-
(€ 19 740.- / 32 890.-)
| 61

Moderne Kunst
3266
3266
GALL, FRANCOIS
(Kolozsvar 1912 - 1987 Paris)
Die Promenade.
Öl auf Spanplatte. Unten links signiert: F. Gall.
13 x 23 xm.
CHF 3 000.- / 5 000.-
(€ 1 970.- / 3 290.-)
| 62
3268
PEIFFER WATENPHUL, MAX
(1896 Weferlingen - Rom 1976)
Venedig, Palastfassade. 1955.
Öl auf Leinwand. 103 x 54 cm.
Ausstellungen:
- Salzburg 1956, Max Peiffer Watenphul. Bilder
aus Venedig, Salzburg, Ischia. Kunstverein im
Weissen Saal der Residenz, 1956, Nr. 8.
- Leverkusen 1958, Peiffer Watenphul.
Städtisches Museum Schloss Morsbroich,
Leverkusen, 1958, Nr. 84.
- Trier 1958, Max Peiffer Watenphul.
Städtisches Museum Simeonstift, Trier, 1958,
Nr. 84.
- Frankfurt am Main 1976. Max Peiffer
Watenphul. Ölbilder, Aquarelle, Lithographien
und frühe Mexikoarbeiten, Westend Galerie,
Frankfurt am Main, 1976.
Literatur:
- G.R. Hocke 1962 mit Abb.
- Hocke, G.R. Peiffer Watenphul in Villa
Massimo. Ausstellung zum 70. Geburtstag , in:
Rheinische Post, 22.3.1967, mit Abb.
- Watenphul Pasqualucci, Grace und Alessandra
Pasqualucci: Max Peiffer Watenphul.
Werkverzeichnis, Band I, Dumont Verlag,
Köln 1989, Nr. 515, mit Abb.
CHF 25 000.- / 35 000.-
(€ 16 450.- / 23 030.-)

3268
| 63

Moderne Kunst
| 64
3269
3269*
MULLEY, OSKAR
(Klagenfurt 1891- 1949 Garmisch-
Partenkirchen)
Der Berghof.
Öl auf Malpappe. Unten links signiert: Mulley.
25,5 x 35,8 cm.
CHF 15 000.- / 25 000.-
(€ 9 870.- / 16 450.-)

3270
3270*
WALDE, ALFONS
(Oberndorf 1891 - 1958 Kitzbühel)
Einsamer Berghof (Tirol). 1935.
Öl auf Karton. Unten links signiert: a. Walde.
Verso mit dem Adressaufkleber dort betitelt
und datiert.
33,7 x 53cm.
Provenienz: Privatsammlung, Deutschland.
CHF 130 000.- / 180 000.-
(€ 85 530.- / 118 420.-)
| 65

Moderne Kunst
| 66
3271
3271
GODLEWSKY, IVAN
(Dobromerici 1908 - 1998 Leningrad)
Winterlandschaft.
Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert.
60,7 x 80,5 cm.
CHF 5 000.- / 7 000.-
(€ 3 290.- / 4 610.-)

3272
3272*
FECHIN, NIKOLAI
(Kazan 1881 - 1955 Santa Monica)
Altschnee vor Bauernhof. Um 1915.
Öl auf Leinwand. Unten links signiert und
datiert: Fechin 191(?).
31 x 69 cm.
Provenienz:
- Privatsammlung, Österreich.
- Privatsammlung, Deutschland.
Literatur: Callina Tuluzakova, Nicolai Fechin,
2007, S. 41/42.
CHF 25 000.- / 35 000.-
(€ 16 450.- / 23 030.-)
| 67

Moderne Kunst
3273
MARQUET, ALBERT
(Bordeaux 1875 - 1947 Paris)
Erotische Szene.
Tusche und Aquarell auf Papier. Unten links
monogrammiert: a.m.
10,5 x 20,1 cm.
CHF 2 500.- / 3 500.-
(€ 1 640.- / 2 300.-)
3274*
TSEITLIN, GREGORI
(Chernevko 1911 - 1998 Moskau)
Weiblicher Akt auf Sofa.
Öl auf Leinwand auf Malkarton. Unten rechts
signiert: Tseitlin. Verso signiert und datiert.
50 x 69,5 cm.
CHF 12 000.- / 15 000.-
(€ 7 890.- / 9 870.-)
3275*
KLEINSCHMIDT, PAUL
(1883 Bublitz/Pommern - 1949 Bensheim)
Frauenkopf. 1939.
Schwarze Kreide auf Papier. Unten links datiert:
24. I. 39. Unten links von fremder Hand
bezeichnet: P. Kleinschmidt, Frauenkopf, Z.
41,4 x 30,4cm.
Provenienz: Privatsammlung Deutschland,
direkt beim Künstler erworben.
Literatur: Barbara Lipps-Kant. Paul
Kleinschmidt 1883-1949, Dissertation Tübingen
1977, Nr. Z 73, S. 710.
CHF 4 000.- / 6 000.-
(€ 2 630.- / 3 950.-)
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3273
3274
3275

3276
3276*
BALTHUS
(Paris 1908 - 2001 La Rossinière)
Nu adossé. Um 1972.
Bleistiftzeichnung auf Papier. Unten rechts
monogrammiert: BS und mit einer Widmung
„Per Memmo“.
35,6 x 47 cm.
Mit einer Expertise von Frau Virginie Monnier,
Paris, 7. Mai 2004. Das Werk wird in das in
Vorbereitung befindliche Werkverzeichnis aufgenommen
Provenienz:
- Geschenk des Künstlers an „Memmo“.
- Galerie Alessandra Zodo, Mailand.
- Sammlung Enrico Coveri.
- Sammlung Deutschland
CHF 20 000.- / 25 000.-
(€ 13 060.- / 16 450.-)
| 69

Moderne Kunst
Auguste Rodin. Das Eherne Zeitalter.
1875/76. Bronze. 180 cm.
(Kunsthalle Bremen).
3277
MARINI, MARINO
(Pistoia 1901 - 1980 Mailand)
Il Giocoliere. 1939.
Terracotta. Im rechten und im linken Bein
jeweils mit der eingeritzten Signatur: MARINI.
Höhe 165 cm.
Provenienz:
- Marelli, Mailand.
-Privatbesitz, Schweiz.
Literatur:
- Waldberg, Patrick: Marino Marini.
Gesamtkatalog. Leben und Werk. Frankfurt/
Main, 1971, Nr. 93.
- Marini Marino. Catalago Ragionato della
scultura. Mailand/Skira, 1998, Nr. 150c, vgl.
Abb. 150b.
Ausstellungen:
- Tokio 1978, Nr. 14, S. 37.
- Venedig 1983, Katalog-Nr. 31, S. 107.
- München 1984, Tafel 142.
- Mailand 1989, Tafel 37 S. 67.
Mit dem Titel „Il Giocoliere“, oder „Jongleur“,
weist Marino Marini die hier angebotene filigrane
Figur seinem Themenkreis der Tänzer,
Gaukler und Jongleure zu. Zwischen 1932 und
1959, also bis knapp zehn Jahre vor dem
Abschluss seines skulpturalen Werks, sollte sich
der italienische Bildhauer immer wieder mit diesen
Motiven auseinandersetzen. Die Skulpturen
deshalb als „Werkgruppe“ zu bezeichnen, würde
allerdings den unzutreffenden Eindruck einer
insbesondere formalen Homogenität hervorrufen
- dabei begegnen uns hand- und lebensgrosse
Figuren, solche aus grob beschnitztem Holz,
mit rauer Bronzeoberfläche oder fragiler
Terrakotta; farbig gefasst oder unbemalt,
Skulpturen mit Rumpfoberkörpern oder solchen
mit erhobenen Armen; Sitzende, Schreitende,
| 72
Liegende. Diese Heterogenität lässt sich wohl
zum einen mit der grossen zeitlichen Spanne
von mehr als einem Vierteljahrhundert erklären,
in der sich Marini mit den Tänzern, Gauklern
und Jongleuren beschäftigte. Während dieses
Zeitraums erfuhr sein Oeuvre bedeutsame stilistische
Veränderungen, die in seinem bildhauerischen
wie malerischen und graphischen Werk
gleichermassen spürbar werden. Schuf er vor
dem Zweiten Weltkrieg runde und weiche
Formen, werden sie vor allem ab 1950 scharfkantig,
eckig; seine Skulpturen verlieren ihre
Harmonie und Weichheit und werden schliesslich
zu gequälten Kreaturen, so, als wolle ihnen
der Künstler die ganze Zerrissenheit der
Menschheit nach der grossen Katastrophe des
20. Jahrhunderts einschreiben. Andererseits
wird in der Verschiedenartigkeit in Material und
Form, mit der uns der Bildhauer konfrontiert,
deutlich, dass Marini sich immer wieder ganz
neu seiner künstlerischen Aufgabe stellte und
dabei verschiedenste, überraschende
Lösungsansätze fand. Bei aller Vielfalt der
Erscheinungsform weisen vor allem die vor 1950
geschaffenen Tänzer und Jongleure auch eine
auffällige Gemeinsamkeit auf: Meist sucht man
bei diesen Skulpturen vergeblich nach sprechenden
Attributen ihrer Tätigkeit. Auch die
Körperhaltung, die ihnen der Bildhauer verlieh,
ermöglicht dem Betrachter in der Regel keine
offensichtliche Verbindung zwischen Werk und
Titel. „Belanglos“ seien daher die von Marini
gewählten Titel, seine Figuren „unliterarisch“,
schreiben manche Autoren. Diesem der Werk-
Titel-Beziehung nicht gerecht werdenden Urteil
begegnet der Autor des Werkkatalogs, Patrick
Waldberg: „Mit ausserordentlicher Sparsamkeit
der Mittel suggeriert uns Marini die
Anstrengung, die unter der Bewegung einer
Tänzerin verborgen ist: hier ein leicht angewinkeltes
Bein, dort ein ausschwingender Arm,
wieder woanders ein vertikal auf die Spitze
gestellter Fuss.“ (Waldberg, Patrick: Marino
Marini. Gesamtkatalog. Leben und Werk.
Frankfurt/Main, 1971, S. 134.) Tatsächlich
haben Marinis Tänzerinnen ihre Füsse nicht in
grazile Balletthaltung gebracht wie bei Degas,
nicht eine expressiv-elegante Haltung eingenommen
wie bei dem Art Deco-Bildhauer Paul
Philippe, ja, die Skulpturen erlauben uns nicht
einmal einen Blick in ihr Seelenleben wie
Picassos melancholische Harlekine. Sie suchen
überhaupt keinen Kontakt mit dem Betrachter.
Es ist, als hätten sie sich unserer Umwelt entzogen.
Sie scheinen tief nach innen zu lauschen
und in einem Moment des Innehaltens und der
Wahrnehmung von leisen Signalen, die wir
nicht hören können, befangen. Vielleicht sammeln
sie sich und ihre Kräfte vor dem Beginn
eines kosmischen Tanzes. Mit der Darstellung
körperlicher wie seelischer Spannung in einer
Figur, die aufgrund der Themenstellung eigentlich
in Bewegung gezeigt werden müsste, hat
der Künstler, darauf weist Patrick Waldberg hin,
eine überzeugende Alternative zu einer damals
wichtigen Kunstbewegung gefunden: „Dem
Futurismus lag daran, Bewegung derart zu übersetzen,
dass, wie bei den ersten Filmversuchen,

die Sukzession der Formen wiedererstand, die
ein Körper annimmt, wenn er sich fortbewegt:
also beim Gehen, Laufen, Hinauf- oder
Hinuntersteigen. So entstanden im gleichen
Jahr ‚Einzige Formen der Kontinuität im Raum’
von Boccioni und jener ‚Akt, eine Treppe hinabschreitend’
von Marcel Duchamp, zwei
Meisterwerke von moderner Inspiration zwar,
deren Vollendung jedoch keinerlei Erbschaft
mehr möglich macht. Im Gegensatz zu dieser
Richtung betont Marini, wenn er eine Tänzerin
oder einen Jongleur präsentiert, weniger die
Bewegung selbst als die Spannung, die dieser
zugrunde liegt“, so Waldberg (Op. cit. S. 134).
Auch der Körper unseres Jongleurs steht unter
höchster Anspannung. Sein ganzes Gewicht hat
er auf die Zehenspitzen seines rechten Beines
gelegt, ja er jongliert sich und mit sich selbst in
vollendeter Körperbeherrschung. Gleich muss
er die Haltung lockern und mit der linken
Körperhälfte entgegensteuern, will er nicht kippen.
Möglicherweise hat er sich aber auch an
eine Wand gelehnt und sein Körper widerspiegelt
seine tiefe innere Konzentration wie ein
zum Zerreissen gespannter Bogen. Vielleicht
jongliert er, der seine linke Faust in Denkerpose
an die Stirn gelehnt hat, als wolle er einen
ununterbrochenen Kräftefluss zwischen Körper
und Geist erreichen, eben mit Gedanken. In
diese Richtung könnte die zweite
Wortbedeutung des Werktitels unseres
„Giocoliere“ deuten, der sich ebenso mit
„Genie“ ins Deutsche übersetzen lässt. Doch
nimmt unser Jongleur auch innerhalb des, wie
oben gezeigt, sehr heterogenen Themenkreises
in Marinis Werk eine Sonderstellung ein. Der
Künstler verleiht seinen Skulpturen meist viel
körperliche Substanz, eine Stämmigkeit und
Gedrungenheit in Oberkörper, Hüften und
Schenkeln, die in der Literatur häufig auf seine
Verwurzelung in der toskanischen Kultur und
Landschaft zurückgeführt wird und die Marini
durch die raue Gestaltung der Oberflächen
noch stärker herausarbeitet. Tatsächlich wirken
Tänzer und Jongleure in ihrer Untersetztheit
nicht schwerfällig, sondern strahlen eine
Erdigkeit aus, die sie als Mittler zwischen der
fruchtbaren Erde und dem Himmel ausweist, zu
dem sie sich häufig aufrichten. Unser
„Giocoliere“ dagegen konzentriert sich ganz auf
sich selbst. Sein Körper ist schlank, in die
Länge gestreckt, die trainierten Muskeln treten
deutlich hervor. Marini hat sich hier zu einer
Gestaltung mit Terrakotta entschlossen, die er
so glatt bearbeitet, dass sie schimmert - als sei
der jugendliche Körper geölt. Das eigentlich fragile
Material betont dessen Athletik und
Schönheit, verdichtet sich zu Eleganz und
Grazie. Marini hat nur eine einzige Terrakotta-
Fassung dieses „Giocoliere“ erstellt, daneben
existieren vier Bronzeversionen ebenfalls aus
dem Jahr 1939. Eine dieser Bronzen mit grüner
Patina wurde 2003 als „Arlecchino“ in Mailand
versteigert. Vergleichbares findet sich in Marinis
Werk kaum, eine ähnliche Auffassung athletischer
Körperlichkeit ist allenfalls in der Serie
der Faustkämpfer zu erspüren, die allerdings fast
durchgehend sitzend konzipiert ist; die gestreck-
te, überlange Figur ist allenfalls in einer 28 cm
zierlichen Bronze, bestehend aus einem
Oberkörper ohne Arme und Kopf und unserem
Werk vergleichbaren muskulösen Beinen angelegt,
die Marini 1932 als einer der ersten
„Jongleure“ überhaupt schuf. Möglicherweise
muss man als Inspiration für unsere Skulptur
auch eine ganz andere Quelle heranziehen -
Auguste Rodins „L’Age d’airain“ (Das Eherne
Zeitalter) (unsere Abbildung) von 1875/76, mit
dem unser Werk - spiegelverkehrt - den erhobenen
Arm, den Ausdruck tiefer Konzentration
nach innen und den Kontrapost gemeinsam hat.
Marinis Verehrung für Rodin ist schon für seine
frühe Jugend verbürgt: 1915, also als 14jähriger,
wurde er in Florenz dem greisen Meister vorgestellt,
der sich auf der Rückreise von Rom
befand. Vor Aufregung war Marini stumm, und
da er kein Wort Französisch und Rodin kein
Italienisch sprach, sassen sie lange schweigend
nebeneinander, der Titan des vergangenen
Jahrhunderts, und der junge Künstler, der einer
der bedeutendsten Bildhauer des neuen
Zeitalters werden sollte.
CHF 800 000.- / 1 200 000.-
(€ 526 320.- / 789 470.-)
| 73

Moderne Kunst
3278*
PICASSO, PABLO
(Malaga 1881 - 1973 Mougins)
Danseuse et Femmes. 1960.
Tuschfederzeichnung auf Papier. Oben rechts
datiert, numeriert und signiert: 11.6.60 VII
Picasso.
50 x 65 cm.
Literatur: Zervos, Christian: Pablo Picasso,
Paris, Vol. 19, Nr. 345 mit Abb.
Füllig und doch graziös ist die Danseuse, die
ihren üppigen Körper auf den Zehenspitzen
jongliert und dabei selbstbewusst ihre weiblichen
Reize präsentiert. Als Picasso 1960 diese
feine Tuschezeichnung fertigt, ist seine
Mitarbeit beim weltberühmten Tanzensemble
Ballets Russes unter Sergei Pawlowitsch
Djagilew längst Vergangenheit. An Kostümen
und Bühnenbildern hatte er mitgearbeitet und
dort sogar seine erste Ehefrau Olga Stepanowna
Chochlowa, eine russische Balletttänzerin, kennen
gelernt; sie heirateten 1918 und liessen sich
1935 wieder scheiden. Doch noch immer ist der
bereits betagte Künstler, als er diese Szene auf
Papier bannt, von Theater, Tanz und weiblicher
Schönheit zutiefst fasziniert. Ihre besondere
Spannung bezieht die Zeichnung aus der
Schilderung von Gegensatzpaaren. Zum Einen
werden ein Bewegungs- und ein statisches
| 74
Moment miteinander kombiniert, indem Picasso
einem Protagonisten einen aktiven, bewegten
Part - hier natürlich der Tänzerin - und den
anderen, hier den beiden nebeneinander stehenden
Frauen, eine passive und betrachtende
Rolle zuweist. Das ist ein für den Künstler charakteristischen
Prinzip des Aufbaus. Ähnlich ist
-ein Beispiel unter vielen - „La Répétition“ konzipiert,
eine Lithographie von 1954 (Georges
Bloch, Katalog des graphischen Werkes 1904-
1967, Nr. 756), die ein nacktes Paar mit
Tamborin und Maske bei der Theaterprobe
zeigt, während weitere Tänzerinnen auf ihren
Einsatz warten. Der prominenteste Part unter
diesen nimmt einen Frauentyp ein, der uns auch
in unserer Tuschezeichnung als Tänzerin begegnet,
mit ausladenden Hüften, reichem Busen
und lieblichem Anlitz. Es ist ein Urtypus weiblicher
Fruchtbarkeit und Schönheit, den Picasso
in dem hier angebotenen Werk mit Alter und
Hässlichkeit konfrontiert. Er deutet mit den drei
Gestalten möglicherweise ein uraltes Motiv der
Kunstgeschichte an, nämlich die Darstellung der
drei „Lebensalter“ von Jugend, mittlerem Alter
- hier verkörpert durch die Frau mit
Hochsteckfrisur - und natürlich des Alters, dem
der Künstler der Tradition folgend auch die
Hässlichkeit zuordnet. Darüber hinaus erreicht
er mit nur drei Figuren die Skizzierung unterschiedlicher
Frauentypen bzw. -rollen.
Künstlerische Freizügigkeit und wallendes Haar
trifft auf sittsam-bürgerliches Frauengebaren,
Nacktheit auf schwarzen Schleier und enge
Korsagenkleider. Die Tänzerin lässt Picasso mit
der züchtigen Frau mit Hochsteckfrisur auf die
von ihr geforderte Anständigkeit und mit dem
Anblick der alten, hexenhaft gezeichneten Frau
in ihre eigene Zukunft blicken.
CHF 300 000.- / 400 000.-
(€ 197 370.- / 263 160.-)

3278
| 75

Moderne Kunst
3279*
KLEINSCHMIDT, PAUL
(1883 Bublitz/Pommern - 1949 Bensheim)
Drei Zirkusdamen in Arena. 1957.
Öl auf Leinwand. Unten rechts mit dem
Monogramm und der Datierung: „P KL 57“.
103 x 106 cm.
Provenienz: Privatsammlung Deutschland,
direkt beim Künstler erworben.
Literatur: Barbara Lipps-Kant. Paul
Kleinschmidt 1883-1949, Dissertation Tübingen
1977, Nr. 68 (Bd. II, S. 403)); Bd. I, S. 68-69.
Ausstellungen. Badischer Kunstverein, Kat.-Nr.
13 („In der Arena“), Karlsruhe 1959.
Paul Kleinschmidt wurde 1883 als Sohn eines
Theaterdirektors geboren. Mit dem
Wandertheater seiner Eltern zog er in seinen
ersten Lebensjahren durch Deutschland, bis
sein Vater 1890 in Halle a. d. Saale eine feste
Anstellung annahm. Es liegt wohl nicht allzu
fern, die starke Affinität des späteren Malers für
das Milieu der Schauspieler und Artisten, für
Varieté, Theater und Zirkus, für Garderobe-
und Schminkszenen auf seine
Kindheitserfahrungen zurückzuführen. „Drei
Zirkusdamen“ stehen in der Manege eines
Zirkuszeltes, das durch die sie umgebende
Umrandung, hölzerne Stützpfähle und die
Beleuchtung angedeutet ist. Im Hintergrund der
rechten Bildhälfte sind schemenhaft die
Zuschauer zu erkennen. Rücken an Rücken stehen
die Damen und nehmen den Beifall des
Publikums entgegen, dem sie Kusshände zuwerfen.
Stark geschminkt und mit kunstvoll aufgetürmten
Frisuren präsentieren sie sich; die eng
geschnürten Korsagen und Stiefel ihres Kostüms
vermögen kaum die Leibesfülle der drallen
Artistinnen zu halten. Paul Kleinschmidt zeigt
jeweils nur ihr rechtes Bein und überdeckt mit
dem ausladenden Kostüm der vorderen
Künstlerin das Zusammenstossen der drei
Körper am Rücken. So entsteht ein einziges
| 76
Wesen, eine vor Vitalität strotzende dreibeinige
Hydra mit sechs Armen und drei Köpfen. In
ihrem Werkverzeichnis macht Barbara Lipps-
Kant neben Kleinschmidts Leitmotiv der
Boudoirszenen, die Frauen beim Ankleiden,
Schminken, Frisieren oder nur in den Spiegel
blickend zeigen, weitere Themen aus, die
bestimmte Phasen im Schaffen des Künstlers
dominieren: „Von 1922 bis 1926 war es die
Intimität von Frauenbädern, von 1924 bis 1926
die Caféhaus- und Baratmosphäre, von 1927 bis
1929 das Zirkusmilieu und 1930/31 besonders
das Theater, durch welche der Künstler zu
Bildern inspiriert wurde“ (Barbara Lipps-Kant,
Paul Kleinschmidt1883-1949, Dissertation
Tübingen 1977, Bd. I, S. 44.). Die Entstehung
des hier angebotenen Werks im Jahr 1927 entspricht
dieser Beobachtung genau. Für Paul
Kleinschmidt bot die schillernde Zirkuswelt
eine überwältigende Fülle von Motiven, mit der
er sein malerisches Hauptziel umzusetzen: die
Gestaltung bewegter, grossformatige
Frauenfiguren durch expressiv eingesetzte
Farbe. Als motivverwandt hat Lipps-Kant
Kleinschmidts Ölgemälde „Kusshand werfende
Zirkustänzerinnen“ oder „Drei
Circustänzerinnen“ identifiziert, das ebenfalls
1927 entstand und 1949 in Basler Privatbesitz
ging (Werkverzeichnis Bd. II Nr. 67, S. 403),
und eine diesem Werk zugrunde liegende
Federzeichnung von 1926 (Werkverzeichnis Bd.
II Nr. Z 15, S. 685), die Kleinschmidt seinem
Ulmer Freund und Förderer Martin Bilger
schenkte. Das hier angebotene Gemälde unterscheidet
sich von den „Kusshand werfenden
Zirkustänzerinnen“ durch das optische
„Verwachsen“ der Artistinnen: „Dadurch wird
die im Tanz wirbelnde Gruppe zu einer formalen
Einheit, die in der ersten Fassung nur in
Ansätzen erreicht ist“, beschreibt Lipps-Kant
die „kühnere Zusammenfassung der Form“ in
unserem Gemälde (op. cit., S. 68-69). Zur
Motivgruppe der Zirkustänzerinnen in der
Manege zählt Lipps-Kant in ihrem Werkkatalog
noch sechs Aquarelle und vier Zeichnungen;
ausserdem beschäftigte sich der Künstler motivisch
intensiv mit Reiterinnen im Zirkus. Viele
von Kleinschmidts Zeichnungen und seine
Graphik wurden allerdings zerstört, als seine
Wohnung noch im März 1945 bei einem
Bombenangriff auf das hessische Bensheim, wo
er seit 1943 gelebt hatte, ausbrannte. Daher
kann nur vermutet werden, dass der Künstler
weitere Werke aus der Zirkus-Serie schuf. Er
war nämlich auf eine wahre Goldgrube an
Motiven gestossen: 1926 erhielt er die Erlaubnis
im grossen „Circus Busch“ zu zeichnen, der
1895 in Berlin einen prächtigen, rund 3500
Zuschauer umfassenden Zirkuspalast errichtet
hatte. Der Künstler durfte dort sogar die Proben
beobachten und hinter die Kulissen sehen.
CHF 65 000.- / 85 000.-
(€ 42 760.- / 55 920.-)

3279
| 77

Moderne Kunst
3280
3280
FORIAN, JEAN-LOUIS
(Reims 1852 - 1931 Paris)
Der Butler und der Herr. Um 1900.
Aquarell und Gouache auf Papier fest auf
Karton aufgelegt. Unten links signiert: L Forain,
39 x 27,5 cm.
CHF 3 000.- / 5 000.-
(€ 1 970.- / 3 290.-)
| 78
3281
3281
MILICH, ABRAHAM ADOLPHE
(Tyszowel 1884 - 1964 Lugano)
Portrait einer Dame.
Öl auf Leinwand. Unten links signiert: Milich.
81 x 66 cm.
CHF 4 000.- / 6 000.-
(€ 2 630.- / 3 950.-)

3282
3282
GALL, FRANCOIS
(Kolozsvar 1912 - 1987 Paris)
Portrait der Madame Marguerite Fantoni. 1949.
Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert,
bezeichnet und datiert: F. Gall Paris 47.
81 x 65 cm.
CHF 7 000.- / 9 000.-
(€ 4 610.- / 5 920.-)
| 79

Moderne Kunst
| 80
3283
3283*
KLEINSCHMIDT, PAUL
(1883 Bublitz/Pommern - 1949 Bensheim)
Zirkusdame, Graues Taftkleid beim
Stiefelschnüren. 1943.
Gouache auf Papier. Unten mittig monogrammiert
und datiert: P. Kl. 43. Zudem nochmals
datiert: 4. Oktober 43.
78,8 x 58 cm.
Provenienz: Privatsammlung Deutschland,
direkt beim Künstler erworben.
Literatur: Barbara Lipps-Kant. Paul
Kleinschmidt 1883-1949, Dissertation Tübingen
1977, Nr. A 216, S. 637.
Ausstellungen:
- Galerie Geiselhart, Ausst. Kat. Nr. 20,
Reutlingen 1958.
- Kunstverein Tübingen, Ausst. Kat. Nr. 6,
Tübingen 1961.
CHF 8 000.- / 12 000.-
(€ 5 260.- / 7 890.-)

3284
3284*
OPHEY. WALTER
Wald. Um 1920.
Öl auf Leinwand. Unten links signiert: W.
Ophey.
74,5 x 56,5 cm.
Provenienz: Galerie Flechtheim, Düsseldorf.
(Verso auf Keilrahmen mi altem Etikett).
CHF 15 000.- / 25 000.-
(€ 9 870.- / 16 450.-)
| 81

Moderne Kunst
3285*
KLEINSCHMIDT, PAUL
(1883 Bublitz/Pommern - 1949 Bensheim)
Fischerboote in Cassis, Fischerboote. 1931.
Öl auf Leinwand. Unten rechts monogrammiert
und datiert: P. Kl. 31.
66 x 81 cm.
Provenienz:
- Erich Cohn, New York.
- Besitz des Künstler.
- Privatsammlung Deutschland, direkt beim
Künstler erworben.
Literatur: Barbara Lipps-Kant. Paul
Kleinschmidt 1883-1949, Dissertation Tübingen
1977, Nr. A 313, S. 672.
Ausstellungen:
- Kunstverein, Ausstellungs-Kat.-Nr. 26, Köln
1952.
- Badischer Kunstverein, Kat.-Nr. 39, Karlsruhe
1959.
- Kunstverein Tübingen, Kat.-Nr. 11, Tübingen
1968.
Tief sind die „Fischerboote“ in den
Mittelmeersand eingegraben und im Trockenen
festgezurrt. Am rechten oberen Bildrand
erscheint verlockend das Blau des schimmernden
Meeres, das in der Aussenwand des unteren
Bootes und dem Befestigung des oberen wieder
aufgenommen wird. Das gleissende südfranzösische
Licht wirft subtile Schatten in die verwitterte
Holzoberfläche der Boote und löst die
Farben in feine Nuancen von Sand-, Lach- und
Senftönen auf. Die „Fischerboote in Cassis“
entstanden während eines Studienaufenthalts,
den Paul Kleinschmidt 1931 in dem südfranzösischen
Fischerort verbrachte. Bereits 1929 hatte
der Künstler alleine eine dreiwöchige
Studienreise nach Marseille, Arles und Aix-en-
Provence unternommen und dort eine ganze
Reihe von Zeichnungen und Aquarellen gefer-
| 82
tigt, die später Grundlage mehrer Ölgemälde
wurden. Sie stiessen auf die Begeisterung seiner
damaligen Mäzene, Wilhelm Bilger aus Ulm
und insbesondere Erich Cohn (1898-1972) aus
New York. Ihn hatte Kleinschmidt 1927 durch
die leidenschaftliche Empfehlung seines Freunds
und Förderers, des als Verfechter des
Impressionismus bekannt gewordenen deutschen
Kunsthistorikers Julius Meier-Graefe,
kennen gelernt. Der aus Breslau stammende
New Yorker Nudelfabrikant sammelte als einer
der ersten in den USA die deutsche Moderne,
vor allem Käthe Kollwitz, und war von
Kleinschmidts gesamten Schaffen fasziniert.
Cohn sollte über Jahre sein wichtigster Förderer
werden. Gleichwohl erkannte Cohn, dass
Kleinschmidts gewagte Figurenmalerei mit voluminösen
und sinnlichen Frauen in den puritanischen
USA kaum Käufer finden würden. Er
ermunterte daher den Künstler zu weniger kontroversen
Gattungen, vor allem zu Landschaften
und Stillleben, und schlug ihm auch eine erneute
Reise nach Südfrankreich vor, die dieser mit
seiner Familie im März 1931 antrat. Ziel war
Cassis, wo Julius Meier-Graefe ihm eine grosse
Wohnung mit Blick auf das Meer besorgt hatte.
Landschaften sind ein wichtiger Werkblock im
Oeuvre Paul Kleinschmidts. Bereits in den ersten
Jahren seiner künstlerischen Tätigkeit hatte
sich der Künstler, fasziniert vom Leibl-Kreis und
insbesondere von Wilhelm Trübner, zunächst in
deren Manier intensiv mit der
Landschaftsmalerei auseinandergesetzt.
Während seiner wichtigen Berliner Zeit von
1916 bis 1932 fand er aber bald zu seinem eige-
nen, expressiven Malstil und erklärte die Farbe
zu seinem zentralen Gestaltungselement. 40
Ölbilder, 42 Aquarelle und sechs Zeichnungen
mit Landschaftsmotiven sind aus dieser Phase
erhalten, sicherlich sind einige dieser Werke auf
die Anregung Erich Cohns entstanden, und tatsächlich
waren die hier angebotenen
„Fischerboote“ 1931 auch für einige Zeit in dessen
Besitz. Cohn hatte im selben Jahr ein
Aquarell als Vorstudie zu diesem Gemälde
erworben („Boote am Strand“ oder
„Fischerboote in Cassis“, Werkkatalog Lipps-
Kant Nr. A 96 (Bd. II, S. 594)), das er 1960 den
Eheleuten Melvin Gobert in New York schenkte.
In gewisser Weise kam Paul Kleinschmidt
mit den „Fischerbooten“ dem Verlangen seines
Förderers Cohn nach Landschaften nur bedingt
nach. Aus dem Seestück wird ein Figurenbild,
spielt doch die Meereslandschaft hier nur eine
untergeordnete Rolle. Sie bildet die Bühne für
den Auftritt der Hauptakteure. So raumgreifend,
so dominant hat Kleinschmidt die
„Fischerboote“ in Szene gesetzt, dass sie den
Bilderrahmen fast zu sprengen drohen. Sie
scheinen sich gegen ihre Befestigung aufzubäumen
und dem offenen Meer zuzustreben, als
hätten sie ein Eigenleben.
CHF 40 000.- / 60 000.-
(€ 26 320.- / 39 470.-)

3285
| 83

Moderne Kunst
3286 3287
3286
KUBIN, ALFRED
(Leitmeritz 1877 - 1959 Zwickledt)
Die wütende Wurzel.
Tusche über Bleistift auf Papier. Unten rechts
signiert: A Kubin.
14,9 x 13,8 cm.
CHF 1 200.- / 1 800.-
(€ 790.- / 1 180.-)
| 84
3287*
METZINGER, JEAN
(Nantes 1883 - 1956 Paris)
Nature morte à la Coupe et à la Pipe. 1918.
Bleistiftzeichnung, Unten links signiert:
Metzinger. Verso datiert: 1918.
29,2 x 21,6 cm.
Provenienz:
- Galerie Saidenberg, New York.
- Sotheby’s, 4. Juli 1973, lot 314.
- Privatbesitz, Deutschland.
CHF 8 000.- / 12 000.-
(€ 5 260.- / 7 890.-)

3288
3288*
BRAQUE, GEORGES
(Argenteuil 1882 - 1963 Paris)
L’ Oiseau.
Aquarell und Tuschfeder auf Papier. Unten
rechts monogrammiert: GB.
39,6 x 48,5 cm.
CHF 40 000.- / 60 000.-
(€ 26 320.- / 39 470.-)
| 85

Moderne Kunst
3289
DIX, OTTO
(Untermhaus b. Gera 1891 - 1969 Singen/
Hohentwiel)
Mädchen mit Strohhut.
Öl auf Holzplatte. Unten rechts mit dem
Monogramm und der Datierung: „5 D 8“. Verso
mit einem alten Ausstellungsetikett.
93 x 44 cm.
Mit einer Fotoexpertise von Herrn Rainer
Pfefferkorn, Otto Dix Archive, Chauvigny,
Bevaix.
Provenienz: Privatsamlunug, Schweiz.
Literatur: Fritz Löffler. Otto Dix. Leben und
Werk, Dresden, Verlag der Kunst, 1983, Nr.
1958/7 (mit Abb.).
CHF 30 000.- / 40 000.-
(€ 19 740.- / 26 320.-)
| 86
3289

3290
3290*
COCTEAU, JEAN
(Maisons-Lafitte 1889 - 1963 Milly-la-Forêt)
Profil rouge aux arabesques. 1957.
Farbige Kreide auf Papier. Unten rechts signiert
und datiert: Jean Cocteau 1957.
41,8 x 32,1 cm.
Mit einer Fotoexpertise von Frau Annie
Guedras, Périgueux, 19. Mai 2008. Das Werk
ist unter der Nummer 4924 C archiviert.
CHF 8 000.- / 12 000.-
(€ 5 260.- / 7 890.-)
| 87

Moderne Kunst
3291 3292
3291
LHOTE, ANDRE
(Bordeaux 1885 - 1962 Paris)
Portait eines jungen Mannes.
Kohle auf Skizzenblockblatt. 34,3 x 22,5 cm.
Provenienz:
- Galerie Koller, 1987, Nr. 5817.
- Privatbesitz, Schweiz
Ein vergleichbares Werk, das Portrait von Alain
Fournier aus dem Jahre 1912, wurde 2003 in der
Retrospektive zu André Lhote in Valence
gezeigt. Vgl. hierzu André Lhote. 1885 - 1962.
Rétrospective, Musée de Valence, 2003, Nr. 44.
CHF 1 000.- / 2 500.-
(€ 660.- / 1 640.-)
| 88
3292
WOTRUBA, FRITZ
(1907 Wien 1975)
Mädchenakt. 1933.
Gouache über Bleistift. Unten rechts signiert
und datiert: Fritz Wotruba 1933.
40 x 30 cm.
CHF 10 000.- / 15 000.-
(€ 6 580.- / 9 870.-)

3293
3293*
FOUJITA, TSUGOUHARU
(Edogawa, Tokyo 1886 - 1968 Paris)
Proverbe en Vitrine.
Tuschezeichnung auf feinem Transparentpapier.
Unten rechts signiert: Foujita.
56 x 34 cm.
CHF 9 000.- / 12 000.-
(€ 5 920.- / 7 890.-)
| 89

Moderne Kunst
| 90
3293A
3293A
BENOIS, ALEXANDRE
(St. Petersburg 1870 - 1960 Paris)
Blick auf Hausfront.
Gouache auf Papier.
Unten rechts signiert: A. Benois.
CHF 14 000.- / 16 000.-
(€ 9 212.- / 10 528.-)

3293B
3293B
SIGNAC, PAUL
(1863 Paris 1935)
Quimper.
Kohle über Aquarell auf Papier.
Unten links signiert und bezeichnet: P. Signac
Quimper.
CHF 30 000.- / 40 000.-
(€ 19 740.- / 26 320.-)
| 91

Moderne Kunst
3294*
SCHAD, CHRISTIAN
(Miesbach 1894 - 1982 Aschaffenburg)
Olivenbäume. 1955.
Pastell auf Papier. Unten rechts signiert und
datiert: Schad 55. Verso betitelt und datiert:
„Olivenbäume“ 1955.
37 x 27 cm.
Provenienz:
- aus dem Besitz des Künstlers.
- Kunstkabinett G. A. Richter.
- Privatsammlung, Deutschland.
Ausstellungen:
- Aschaffenburg 1994/ Passau 1995/
Wilhelmshaven 1995. Christian Schad. Die
späten Jahre 1942-1982, Jesuitenkirche, Galerie
der Stadt Aschaffenburg 1994/ Museum
Moderner Kunst Passau 1995/ Kunsthalle
Wilhelmshaven 1995, Kat. Nr. 26 mit Farbabb.
| 92
3294
- Bregenz 1996. Christian Schad,
Landesmuseum Bregenz 1996.
- Hamburg-Wedel 1999. Christian Schad.
Werkschau, Ernst Barlach Museum,
Hamburg-Wedel 1999.
- Berlin 1999-2000. Christian Schad. Vom
Expressionismus zum Magischen Realismus,
Haus am Waldsee, Berlin 1999-2000.
- Leipzig 2000/ Tuttlingen 2000. Christian
Schad. Vom Expressionismus zum Magischen
Realismus, Museum der bildenden Künste,
Leipzig 2000/ Städtische Galerie Tuttlingen
2000.
- Erfurt 2000. Christian Schad. Magie des
Realen, Kunsthalle Erfurt 2000.
- Wolfsburg 2001. Christian Schad.
Zeichnungen, Graphiken und Schadographien,
Städtische Galerie Wolfsburg, Schloss
Wolfsburg 2001.
CHF 17 000.- / 23 000.-
(€ 11 180.- / 15 130.-)

3295
3296
3295
BALTHUS
(Paris 1908 - 2001 La Rossinière)
Caricatures 1947.
Blauer Kugelschreiber auf Tischtuch auf
Leinwand. In der Mitte mit Widmung: «A
Notre adorable Laurencette / The King of
Cats!».
64,2 x 98,5 cm.
CHF 4 000.- / 6 000.-
(€ 2 630.- / 3 950.-)
3296*
PECHSTEIN, HERMANN MAX
(Zwickau 1881 - 1955 Berlin)
Landschaft am Koser See (Pommern). 1941.
Kreidezeichnung. Unten rechts signiert und
datiert: HM Pechstein 41.
28,5 x 38cm.
Laut freundlicher Auskunft von Julia Pechstein
handelt es sich um ein authentisches Werk von
H.M. Pechstein.
Provenienz: Privatsammlung, Deutschland.
CHF 7 500.- / 9 500.-
(€ 4 930.- / 6 250.-)
| 93

Moderne Kunst
| 94
3298
3298
PASHKOV, PAVEL
Waldweg vor Berglandschaft. 1928.
Aquarell auf Papier. Unten rechts betitelt und
signiert (kyrillisch) sowie datiert: P. Pashkov
VIII-1928.
32,2 x 21,2 cm.
CHF 3 000.- / 5 000.-
(€ 1 970.- / 3 290.-)

3299
3300
3299
DE GRADA, RAFFAELE
(1885 Mailand 1955)
Bergdorf. 1905.
Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert und
datiert: R. De. Grada. 1905.
44,5 x 52 cm.
CHF 3 500.- / 5 500.-
(€ 2 300.- / 3 620.-)
3300
FRANK, FRANZ
(Kirchheim unter Teck 1897 - 1986 Marburg
and der Lahn).
Ostseelandschaft mit Schiff und einer
Baumgruppe 1971.
Öl auf Leinwand. Unten links monogrammiert
und datiert: F 1971.
65,1 x 99 cm.
CHF 4 000.- / 5 500.-
(€ 2 630.- / 3 620.-)
| 95

Moderne Kunst
| 96
3301
3301
VUILLARD, EDOUARD
(Cuiseaux 1868 - 1940 La Baule)
The French company Theatre vieux Colmbie.
November 1917- April 1918. Plakatentwurf.
Kohle auf Papier, teils laviert. Auf Leinwand
aufgezogen. Mit dem Signaturstempel.
106 x 128 cm.
CHF 10 000.- / 15 000.-
(€ 6 580.- / 9 870.-)

3302 3303
3302
COCTEAU, JEAN
(Maisons-Lafitte 1889 - 1963 Milly-la-Forêt)
Homme orné de spirales. Um 1924.
Tusche auf Papier. Verso begonnene Skizzen
von zwei Katzen.
27,1 x 21cm.
CHF 1 500.- / 2 500.-
(€ 990.- / 1 650.-)
3303
LEONID, MARKOV
(Kharkov 1926 - 2002 Russland)
Marijzy. Plakatentwurf.
Mischtechnik auf Papier. 27 x 40 cm.
CHF 1 000.- / 1 500.-
(€ 660.- / 990.-)
| 97

Moderne Kunst
| 98
3304
3305

3305
3304
TOYEN, MARIA CERMINOVA
(1902 Tschechien 1980)
Surrealistische Komposition.
Öl auf Holzplatte. Unten rechts signiert:
TOYEN.
39,5 x 49,5 cm.
CHF 15 000.- / 20 000.-
(€ 9 870.- / 13 160.-)
3305*
BOTTON, JEAN ISY DE
(Salonique 1898 - 1978 New York)
Rythme de fleurs et de fruits. 1936.
Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert und
datiert: Jean de Botton 36. Verso auf der
Leinwand numeriert, signiert, betitelt und
datiert: II0I JEAN DE BOTTON „Rythme de
Fleurs et de Fruits“. 1936, 10P.
38 x 56 cm.
Literatur: Elgar, Frank. Biographie de Botton,
S. 46.
Ausstellungen: Köln 1964. Jean de Botton,
Kölnischer Kunstverein, 1964, Kat. 26.
CHF 3 000.- / 5 000.-
(€ 1 970.- / 3 290.-)
3306*
BOTTON, JEAN ISY DE
(Salonique 1898 - 1978 New York)
L’ enlèvement du Sérail. 1972.
Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert und
datiert: Jean de Botton. Verso auf der Leinwand
nummeriert, signiert, betitelt und datiert: 1636
Jean Isy de Botton „L’ enlèvement du Sérail“
Mozart ou la Cavalcade Saugrenue“. 1972.
76 x 100 cm.
CHF 6 500.- / 8 500.-
(€ 4 280.- / 5 590.-)
| 99

Moderne Kunst
3307
BARGHEER, EDUARD
(1901 Hamburg 1979)
Stadt im Abendrot. 1962.
Aquarell auf Papier. Unten rechts signiert und
datiert: Bargheer 62.
31 x 43,2 cm.
Wir danken dem Eduard-Bargheer-Haus,
Hamburg, für seine wissenschaftliche
Unterstützung, die Echtheit dieses Werkes
wurde anhand eines Fotos mündlich bestätigt.
CHF 3 000.- / 4 500.-
(€ 1 970.- / 2 960.-)
3308*
KLEINSCHMIDT, PAUL
(1883 Bublitz/Pommern - 1949 Bensheim)
Dame an der Bar mit Obst und Blumen. 1948.
Öl auf Leinwand. Oben rechts monogrammiert
und datiert: P. KL. 48. Zudem oben rechts
bezeichnet: Meiner lieben Tochter Reglindis.
100 x 74 cm.
Provenienz: Privatsammlung Deutschland,
direkt beim Künstler erworben.
Literatur: Barbara Lipps-Kant. Paul
Kleinschmidt 1883-1949, Dissertation Tübingen
1977, Nr. 381, S. 552.
Ausstellungen:
- Gedächnisausstellung Ulm, Ausstellungs-Kat.-
Nr. 4, Ulm 1951.
- Galerie Geiselhart, Ausstellungs-Kat.-Nr. 11,
Reutlingen 1958.
- Badischer Kunstverein , Ausstellungs-Kat.-Nr.
58, 1959.
- Kunstverein Ulm, Ausstellungs-Kat.-Nr. 9,
Ulm 1963.
- Kunstverein Tübingen, Kat.-Nr. 20, Tübingen
1968.
CHF 50 000.- / 70 000.-
(€ 32 890.- / 46 050.-)
| 100
3307
3308

3309
3309*
KLEINSCHMIDT, PAUL
(1883 Bublitz/Pommern - 1949 Bensheim)
Drei Zirkusdamen, Drei sich Schminkende.
1948.
Aquarell und Gouache auf Papier. Unten links
monogrammiert und datiert: P. Kl. 18. Mai
1948.
66,3 x 50,3 cm.
Provenienz: Privatsammlung Deutschland,
direkt beim Künstler erworben.
Literatur: Barbara Lipps-Kant. Paul
Kleinschmidt 1883-1949, Dissertation Tübingen
1977, Nr. A 313, S. 672.
Ausstellungen:
- Galerie Fischinger, Gedächtnisausstellung,
Ausst. Kat. Nr. 77, Stuttgart 1951.
- Galerie Geiselhart, Ausst. Kat. Nr. 4,
Reutlingen 1958.
CHF 8 000.- / 12 000.-
(€ 5 260.- / 7 890.-)
| 101

Moderne Kunst
3310 3311
3310
JÄCKEL, WILLY
(Breslau 1888 - 1944 Berlin)
Weiblicher Rückenakt.
Pastell auf Papier. Unten rechts signiert. Jäckel.
58 x 47,5 cm.
Provenienz: Stammt aus der Familie des
Künstlers.
CHF 5 000.- / 7 000.-
(€ 3 290.- / 4 610.-)
3311*
VOLTI, ANTONIUCCI
(Albano bei Rom 1915 - 1989)
Nu assis de dos.
Rötelzeichnung auf Papier. Unten rechts signiert:
Volti.
65 x 50 cm.
Provenienz: Privatbesitz, direkt vom Künstler
erworben.
CHF 3 500.- / 4 500.-
(€ 2 300.- / 3 620.-)
| 102
3312*
LAURENS, HENRI
(1885 - 1954)
Femme endormie. Um 1950.
Aquarell über Bleistift auf Papier. Unten rechts
monogrammiert.
49,4 x 66,1 cm.
Provenienz:
- Svensk-Franska Konstgalleriet, Stockholm.
- Privatsammlung Stockholm.
- Auktion Christie’s London, 29.11.1988, Los
454.
- Galerie Brusberg, Berlin.
- Privatsammlung Zürich.
Ausstellung: Galerie Louise Leiris, Paris (verso
mit dem Etikett).
CHF 45 000.- / 55 000.-
(€ 28 960.- / 36 180.-)
3313
FINI, LEONOR
(Buenos Aires 1908 - 1996 Paris)
Deux femmes.
Öl auf Papier auf Leinwand aufgezogen. Unten
rechts signiert: Leonor Fini.
49 x 65 cm.
CHF 25 000.- / 35 000.-
(€ 16 450.- / 23 030.-)

3312
3313
| 103

Moderne Kunst
3314
KHMELUK, VASSYL
(Berezivka 1903 - 1986 Paris)
Landschaft mit Hof. 1951.
Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert und
datiert: V. Khmeluk 51.
47 x 77 cm.
Provenienz:
- Paolo Garbini, Lugano.
- Privatsammlung, Schweiz.
Ausstellung: Galerie des Granges, Genf (Verso
mit Etikett).
CHF 12 000.- / 20 000.-
(€ 7 890.- / 13 160.-)
3315
WERNER, THEODOR
(Jettenburg 1886 - 1969 München)
Messtetten. Um 1925.
Öl auf Palpappe. Unten links monogrammiert:
TW.
67 x 65 cm.
Provenienz:
- Leihgabe des Kunstmuseum Basel, 1944,Verso
mit einem alten Aufkleber.
- Privatsammlung, Deutschland.
CHF 4 000.- / 5 000.-
(€ 2 630.- / 3 290.-)
3316
HESSE, HERMANN
(Calw 1877 - 1962 Montagnola)
Dorflandschaft. 1924. Verso Landschaft.
Aquarell auf Papier. Unten rechts monogrammiert
und datiert: HH 24. Verso signiert: Heine.
17,5 x 21 cm (Darstellungen).
Provenienz: Privatsammlung, Schweiz.
CHF 18 000.- / 20 000.-
(€ 11 840.- / 13 160.-)
| 104
3314
3315

3316
3316 (Verso)
| 105

Moderne Kunst
3317
3317
HELION, JEAN
(1904 Frankreich 1987)
Etude pour un pochoir. 1936.
Aquarell und Gouache über Tusche auf Karton.
Unten gegen die Mitte betitelt, signiert und
datiert: Etude pour un pochoir, Hélion 36.
28,3 x 35,1 cm.
CHF 20 000.- / 30 000.-
(€ 13 160.- / 19 740.-)
3318
EHRLICH, FRANZ
(Leipzig 1907 - Bernburg 1984)
Kollage. Um 1927.
Kollage, Tusche und Bleistift auf Papier. Unten
rechts signiert: Ehrlich. Verso mit einer weiteren
Skizze.
32 x 22,5 cm.
CHF 1 000.- / 1 500.-
(€ 660.- / 990.-) 3318
| 106

3319
3319
KASSAK, LAJOS
(Érsekúvàr 1887 - 1967 Budapest)
Elementary Forms. 1922 - 1924.
Öl über Bleistift auf Leinwand. Unten rechts
signiert: Kassak.
32,5 x 32 cm.
Provenienz:
- Richard Gray Gallery, Chicago (verso mit
Etikett.)
- Galerie Liatowitch, Basel (verso mit Etikett).
- Privatsammlung, Schweiz.
CHF 8 000.- / 12 000.-
(€ 5 260.- / 7 890.-)
| 107

Moderne Kunst
3320*
KADAR, BELA
(1877 - Budapest - 1955/56)
Architekturzeichnung.
Tuschezeichnung auf Papier. Unten rechts signiert:
KADAR BELA.
14,8 x 20 cm.
CHF 1 500.- / 2 000.-
(€ 990.- / 1 320.-)
3321*
KADAR, BELA
(1877 - Budapest - 1955/56)
Stilleben mit Vase und Früchteteller.
Gouache und Öl auf feinem Papier. Unten
rechts signiert: KADAR BELA.
45,5 x 30,5 cm.
CHF 7 000.- / 10 000.-
(€ 4 610.- / 6 580.-)
| 108
3320
3321

3322
3322*
LANSKOY, ANDRÉ
(Moskau 1902 - 1976 Paris)
Komposition.
Gouache auf Papier. Unten rechts signiert:
Landskoy (teils geritzt).
32,6 x 24,9 cm.
Provenienz.
- Galerie Mazarine, Paris.
- Privatbesitz, Deutschland.
CHF 4 000.- / 6 000.-
(€ 2 630.- / 3 950.-)
| 109

Moderne Kunst
| 110
3323
3323
HELION, JEAN
(1904 Frankreich 1987)
Personnage abstrait. 1936.
Tusche, Aquarell und Gouache auf Papier.
Unten gegen die Mitte signiert und datiert:
Hélion 36.
22,5 x 17 cm.
CHF 15 000.- / 20 000.-
(€ 9 870.- / 13 160.-)

3324
3324*
HÖCH, HANNAH
(Gotha 1889 - 1978 oder 1979 Berlin)
Künftige Lenze. 1956.
Öl auf Leinwand. Unten rechts monogrammiert:
H.H. Verso auf der Leinwand signiert,
datiert und betitelt.
90 x 80 cm.
Provenienz: Privatsammlung, Deutschland.
Ausstellung: Madrid 2004: Hannah Höch,
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia,
20. Januar bis 11. April 2004, Madrid, S. 239
mit Abb.
CHF 25 000.- / 35 000.-
(€ 16 450.- / 23 030.-)
| 111

Moderne Kunst
3325
3325
CHAGALL, MARC
(Vitebsk 1887 - 1985 Saint-Paul-de-Vence)
Le Paradis terrestre. 1959.
Wandkeramik. Zwei Kacheln. Weisskeramik und
Glasur. Unten links sowie oben rechts in der
Glasur signiert: Chagall. Unten rechts in der
Glasur datiert: 1959. Verso auf der Platte signiert:
Chagall Marc.
25,4 x 50,7 cm.
Das Werk wird begleitet von einem
Echtheitszertifikat des Comité Marc Chagall.
Provenienz:
- Familie Marc Chagall.
- Galerie gmurzynska, Zug.
- Privatsammlung, Schweiz.
Ausstellungen:
- Nice/ Vence. Chagall.
- Nizza, Musée Matisse, Le mythe meditérranéen,
1997, Nizza.
CHF 60 000.- / 80 000.-
(€ 39 470.- / 52 630.-)
| 112

3326
3326*
MIRO, JOAN
(Montroig 1893 - 1983 Palma de Mallorca)
Les Revenants II. 1976.
Pastellkreide über Radierung auf Papier. Unten
rechts signiert: Mirò.
90,5 x 63 cm.
Mit einer Fotoexpertise von „ADOM
(Association pour la défense de l’oeuvre de Joan
Mirò)“, Paris, 20. März 2007.
CHF 60 000.- / 80 000.-
(€ 39 470.- / 52 630.-)
| 113

Moderne Kunst
| 114
3327
3327
ARP, JEAN
(Strassburg 1887 - 1966 Basel)
Ohne Titel. 1958.
Bleistift auf Skizzenblockpapier.
15,2 x 10,1 cm.
CHF 2 000.- / 3 000.-
(€ 1 320.- / 1 960.-)

3328
3328
ARP, JEAN
(Strassburg 1887 - 1966 Basel)
Florale Komposition.
Bronze.
44 x 56,5 cm.
CHF 4 000.- / 6 000.-
(€ 2 640.- / 3 920.-)
| 115