Pressemappe The Producers Berlin - Vereinigte Bühnen Wien

Die schrägste, schrillste underfolgreichste BroadwayshowDEUTSCHLANDPREMIERE der erfolgreichenInszenierung der Vereinigten Bühnen Wien am17. Mai 2009 im Admiralspalast

THE PRODUCERS – Frühling für HitlerDeutschlandpremiere des Comedy-Hits vom BroadwayBuch: Mel Brooks/ Tom MeehanMusik, Lyrics: Mel BrooksRegie, Choreographie: Susan StromanEinstudierung der Inszenierung: Nigel WestEinstudierung der Choreographie: Leigh ConstantineSchonungsloser Klamauk, schrill, atemberaubend temporeich, schräg,genial geschmacklos, tuntig, witzig bis zur Schmerzgrenze, das kannnur einer: Mel Brooks!„Ich bin wahrscheinlich der erste Jude, der mit Hitler richtig vielKohle verdient.“ Sagt er von sich selbst.Tatsächlich ist THE PRODUCERS – Frühling für Hitler das bislangerfolgreichste Musical aller Zeiten. Zum ersten Mal in derGeschichte der Tony Awards wurde ein Stück mit insgesamt 12 TonyAwards ausgezeichnet. Jahrelang lief THE PRODUCERS – Frühling fürHitler mit überwältigendem Erfolg am Broadway und am LondonerWestend.Im Juli 2008 feierte THE PRODUCERS seine von Presse und Publikumumjubelte deutschsprachige Uraufführung am Wiener Ronacher. Jetztkommt THE PRODUCERS – Frühling für Hitler nach Berlin an denbestmöglichen Spielort: den Admiralspalast.Die Wiener Inszenierung setzt in jeder Hinsicht das Erfolgsrezeptder Broadwayshow um: Grandiose Darsteller, perfektes Timing,atemberaubender Wortwitz, eine schillernde Show.

„Ich habe ein Problem mit Deutschen und Österreichern: Sie glauben,dass mein Musical „The Producers“ ein Hitler-Musical über die Nazisund das Dritte Reich ist. (...) Dabei geht es in dem Stück um zweijüdische Gauner, die den größtmöglichen Broadway-Misserfolgproduzieren wollen, damit sie mit dem übrigen Produktionsgeld nachRio abhauen können. Dazu haben sie sich das flopverdächtige Nazi-Stück „Frühling für Hitler“ ausgesucht. Das ist der Plot!“(Mel Brooks, FOCUS Nr. 27 2008)INHALT1959 am Broadway – der einst erfolgreiche Produzent Max Bialystockzeichnet sich in letzter Zeit durch handfeste, kostspielige Flopsaus. Als Rettung in diesem Desaster erweist sich Leo Bloom, einkleiner, unbedeutender Buchhalter. Durch seine zündende Idee, wieman mit fast legalen Mitteln aus einem künstlerischen Flop einenfinanziellen Erfolg für das eigene Bankkonto machen kann, wird er zuBialystocks Co-Produzenten.Der Plan ist einfach Erfolg versprechend:Man überrede mit verzauberndem und verschlagenem Charme einigebetuchte, alte Mädchen, die Kosten zu übernehmen und versprechejeder einzelnen den gesamten Gewinn der Produktion, suche dasschlechteste Stück aller Zeiten, engagiere den unfähigsten Regisseurdes gesamten Broadways und besetze die Titelrolle mit demunbegabtesten Darsteller aller Zeiten.Mit dem schauderhaft glamourösen Stück „Frühling für Hitler“, demschrilltuntigen Regisseur Roger de Bris mit Geschmacksverirrung undeinem dem Nationalsozialismus all zu eng verbundenen Autor desStückes Franz Liebkind als Hauptdarsteller, scheinen dieIngredienzien für den perfekten Flop gefunden. Bialystock und Bloomsind siegessicher – daraus wird die peinlichste Show, die derBroadway jemals gesehen hat! So peinlich, dass der Vorhang noch vordem Vorstellungsende fallen muss. Damit könnten sie getrost undfinanziell abgesichert in Rio ein neues Leben beginnen.Doch die beiden Produzenten haben die Rechnung ohne das Publikumgemacht: Die Show wird als geniale Farce verstanden und gerät zumunvermuteten Hit der Saison. Damit beginnen für Bialystock und Bloomdie Probleme erst richtig – wie sollen sie jemals den mehrfachvergebenen Gewinn von 100% an die Investorinnen zurückzahlen?

„Das Ronacher Theater mit DEM Broadway-Hit THE PRODUCERS wieder zueröffnen, war ein besonderer Höhepunkt meines Wirkens alsIntendantin der VEREINIGTEN BÜHNEN WIEN. Nun unsere Show inKooperation mit dem Admiralspalast dem Berliner Publikum zu zeigen,bedeutet für mich besonders viel: Sind sich diese beiden Städte inHumor, Kultur und Lebensart doch ähnlicher als man auf den erstenBlick erkennen kann. Mit dieser Show bringen wir den Broadway nachWien und Berlin – zudem hat dieses Stück auch höchste satirischeQualität: Mel Brooks hat hier einen hinreißenden Comedy-Plotkreiert, der sich aller Klischees nicht nur bedient, sondern sieauch noch dreist überzeichnet. So lange ich denken kann, habe ichMel Brooks und seinen provozierenden und intelligenten Humorgeliebt. – Ich sehe es als hohe Anerkennung, dass er den VEREINIGTENBÜHNEN WIEN und mir das Vertrauen entgegenbringt, dieses einmaligeMusical als deutschsprachige Erstaufführung zu produzieren.Gemeinsam mit Susan Stroman hat Mel Brooks einen Broadway-Hitgeschaffen, der alles in sich birgt, was großes Musical ausmacht:grandiose Tanzszenen und Revuenummern, schillernden Glamour,intelligente Dialoge und klassischer Broadway Sound. Und dies inKombination mit Mel’s schamlosen Humor, der sich nicht nur überjedes Tabu hinwegsetzt, sondern es auch noch hemmungslos feiert –ein Entertainment-Feuerwerk!“Mag.ª Kathrin ZechnerIntendantin VBW

„Wir haben uns die Entscheidung nicht leicht gemacht, den richtigenOrt für die Deutschsprachige Erstaufführung von THE PRODUCERS zufinden. Umso glücklicher bin ich nun, in Kathrin Zechner und denVEREINIGTEN BÜHNEN WIEN den richtigen Partner gefunden zu haben undmit unserer Show nun das Ronacher Theater in Wien wieder eröffnen zukönnen. Wir hätten wohl keinen besseren Ort als Wien finden können,denn Humor, Musik und Theater sind hier ein Teil des alltäglichenLebens. Ich freue mich auf THE PRODUCERS in Wien – und ich hoffe -oder irgendwie glaube ich zu wissen - dass es auch in dieser Stadtein Hit wird!“Mel BrooksBuch/ Musik„Mit einer lebenden Legende wie Mel Brooks zu arbeiten, ist eineeinzigartige Chance, und ich war und bin sehr dankbar, dass ich dieserleben durfte - ich gab mein Bestes, das Musical THE PRODUCERS zudem Erfolg zu verhelfen, den es glücklicherweise hatte: Es wurde zumabsoluten Hit. Das hat sich Mel Brooks’ Werk auch verdient! THEPRODUCERS jetzt in deutscher Sprache in Wien auf die Bühne zubringen, ist ein weiterer Meilenstein! Wir können dankbar sein, indieser Theaterstadt produzieren zu dürfen – und das mit einemgroßartigen Partner wie den VEREINIGTEN BÜHNEN WIEN.Dieses Musical macht es einem nicht einfach, die richtigenDarsteller zu finden: Von ihnen wird höchste Qualität in Schauspiel,Gesang und Tanz gefordert, ich kenne wenige so anspruchsvolle Shows.Umso mehr freut es mich, dass Kathrin Zechner und mein Team, NigelWest und Leigh Constantine, eine großartige Besetzungzusammengestellt haben – ich freue mich schon wahnsinnig auf dieseProduktion und das großartige Publikum in Wien!“Susan StromanRegie/ Choreographie

DAS LEADING TEAMBuchMusik und LiedtexteRegie, ChoreographieMel Brooks & Thomas MeehanMel BrooksSusan StromanDeutsche Übersetzung Liedtexte:Zusätzliche Liedtexte:Dialoge und Dramaturgie:Überarbeitung für Berlin:Philipp BlomDavid BronnerMichaela RonzoniTitus HoffmannEinstudierung der Inszenierung: Nigel WestEinstudierung der Choreographie: Leigh ConstantineBühnenbild:Robin WagnerKostüme:William Ivey LongEinrichtung des Bühnenbildes:David PetersonEinrichtung der Kostüme:Anita SpanringTon Design:Erich DorfingerLicht Design:Pia VirolainenArrangements:Doug Besterman/Larry Blank/Patrick BradyMusikalische Leitung:Adrian ManzDirigent:Bernd Steixner/ Andrew HiltonEs spielt das The Producers Orchester

DIE BESETZUNGMax BialystockLeo BloomUllaFranz LiebkindRoger DeBrisCarmen GhiaEnsembleSwing:Resident Director:Dance Captain:Cornelius Obonya(Martin Berger, Oliver Mülich)Andreas Bieber(Peter Lesiak, Michael Clauder)Bettina Mönch(Sabrina Harper, Ellen Wawrzyniak)Herbert Steinböck(Reinwald Kranner, Peter Lesiak)Martin Sommerlatte(Karsten Kammeier, Marc Lamberty)Rob Pelzer(Marc Lamberty, Florian Theiler)Birgit Breinschmid, KatharinaDorian, Sabrina Harper, AhouNikazar, Rita Sereinig, StephanieSturm, Ellen Wawrzyniak, Nina Weiss,Michael Clauder, Reinwald Kranner,Peter Lesiak, Oliver Mülich, OliverPolenz, Manuel Steinsdörfer, FlorianTheilerAriane Swoboda, Marianne Tarnowskij,Gloria Wind, Bart De Clercq, KarstenKammeier, Marc Lamberty, NilsSundbergTitus HoffmannBart De Clercq

Intendantin Mag. aKathrin Zechner zur Besetzung der Hauptrollen:Cornelius Obonya als Max Bialystock und Andreas Bieber als LeoBloom:Ein großartiges Gespann – genau die richtigen Persönlichkeiten, umdiese beiden differenzierten Charaktere in ihrer ganzen Komplexitätund Entwicklung im Laufe der Show darzustellen. Während unsBurgschauspieler Cornelius Obonya zusätzlich zu seiner zuerwartenden Schauspielkunst mit einer großartigen Gesangsstimmeüberrascht und letztendlich absolut für die Rolle des Max überzeugthat, war es bei Andreas Bieber sofort klar, dass er eineIdealbesetzung für den deutschsprachigen Leo ist: Neben seinemkomödiantischen Talent bringt er die nötige Sensibilität undVerletzlichkeit mit, um diese Figur in all ihren Facettendarzustellen. Dass diese beiden Künstler auch noch als Typ ideal aufihrer jeweiligen Rolle liegen, machte die Entscheidung für unseinfach klar. – Man kann sich über ein Dream-Team freuen!Bettina Mönch als Ulla:Sie ist die langbeinige Schönheit von jugendlicher Frische, die wirfür Ulla gesucht haben. - Abgesehen davon überzeugte uns BettinaMönch mit ihrem ausgezeichneten Comedy-Timing, ihrer Fähigkeit zurSelbstironie und eine bombastische Stimme!Herbert Steinböck als Franz Liebkind:Ein Glücksgriff. Wir kennen ihn von der Kabarettbühne – ihn nun mitdieser großen Produktion einmal für eine Musical-Rolle gewinnen zukönnen, ist äußerst reizvoll. Er kam auf die Bühne und allen warklar: Er ist ein idealer Franz Liebkind der DeutschsprachigenErstaufführung von THE PRODUCERS!Martin Sommerlatte als Roger de Bris:Martin Sommerlatte ist ein ausgezeichneter Schauspieler, hat zudemeine großartige Stimme und ist ein ehemaliger Balletttänzer. – Erkonnte das gesamte Leading Team überzeugen, dass er für die Rolledes schillernden Roger de Bris der richtige Mann ist.Rob Pelzer als Carmen Ghia:Rob Pelzer ist ein typisches Musical-Allroundtalent mit dem nötigenschrägen Zugang zu Humor, den man für diese satirische Show undspeziell für die Rolle des Carmen Ghia haben muss.

ANDREAS BIEBERLeo BloomSeine Ausbildung absolviert Andreas Bieber am Studio Theater an derWien. Das erste Musicalengagement folgte direkt in der Wiener CATS-Produktion, wo er 1989 in der Rolle des Tumblebrutus und alsMungojerrie im Etablissement Ronacher zu sehen und zu hören war.Seine Rollenwahl ist ein Spiegel seiner Vielseitigkeit: 1992 gehörteer als unglücklicher und lebensmüder Kronprinz Rudolf zurOriginalbesetzung des Wiener Erfolgsmusicals ELISABETH. 1993verkörperte er den rebellischen James Dean in der Rock-Oper JIMMYDEAN am Essener Theater Casa Nova und anschließend den Frederic inder musikalischen Komödie DIE PIRATEN VON PENZANCE am OpernhausDortmund.Bevor Andreas Bieber 1995 in der ARD-Serie MARIENHOF als Phillip zusehen war, feierte er einen Riesenerfolg als Danny in derÖsterreichischen Erstaufführung von GREASE unter der Regie vonMichael Schottenberg am Raimund Theater. 1996 übernahm er in derDeutschsprachigen Erstaufführung die Titelrolle in Andrew LloydWebbers JOSEPH AND THE AMAZING TECHNICOLOR DREAMCOAT und führte mitWIE VOM TRAUM VERFÜHRT die ZDF Hitparade an. Zu dieser Zeit spielteer auch die Titelrolle in der Kino-Neuverfilmung von HANS IM GLÜCK(Regie Rolf Losanski).1999 bis Ende 2000 war er in der Erzähler-Rolle des Magiers in PeterMaffays Rock-Musical TABALUGA & LILLI in Oberhausen zu sehen. Danachfolgten Engagements wie der Conferencier in CABARET in Baden beiWien, die gleichnamige Hauptrolle in der Rockoper TOMMY in Dortmundund die Rolle des gestressten Vaters Phillip in der Steiff-Produktion TEDDY zum 100-jährigen Firmenjubiläum.2004 spielte er in der Weltpremiere von BARBARELLA die Rolle desRoboters Victor. Danach war er hauptsächlich mit einem Musical- undFilm-Galaprogramm auf Tour.2006 faszinierte er in der Produktion HEDWIG AND THE ANGRY INCH(Regie Torsten Fischer) das Wiener Publikum mit seineraußerordentlichen Leistung. Mit der Hauptrolle des Lucien inLIEBESGESÄNGE I-II wandte er sich dann, wieder vermehrt seinenschauspielerischen Wurzeln zu. Das Psychodrama wurde 2006 auch mitihm verfilmt. Danach spielte er den Euphorion in FAUST II in BadHersfeld unter der Regie von Torsten Fischer. Seit 2007 ist AndreasBieber auch im Essener Aalto-Theater als Robert in FEUERWERK zusehen und tourt mit seinen verschieden Programmen durch ganzDeutschland.

BETTINA MÖNCHUllaBettina Mönch wurde in München geboren und absolvierte amKonservatorium der Stadt Wien eine Ausbildung in den BereichenMusical, Operette und Chanson, die sie im Juni 2004 mit Auszeichnungabschloss.Im Zuge ihrer Ausbildung spielte sie in CITY OF ANGELS (AlauraKingsley), ASSASSINS (Lynette "Squeaky Fromme), PARISER LEBEN(Léonie) und BEZAUBERNDES FRÄULEIN (Rosette).Bereits während ihrer Ausbildung erhielt sie Engagements als Sue imMusical DIVAS - THE SHOW MUST GO ON am Wiener Metropol und alsApril/Susan im Sondheim-Musical COMPANY an der Wiener Kammeroper.Im Jahre 2004 wurde Bettina Mönch als Darstellerin der Amneris imMusical AIDA von Elton John und Tim Rice am Colosseum Theater Essenengagiert. In der Tourneeversion von AIDA stand sie anschließend alsErstbesetzung der Amneris bis zum Frühjahr 2007 u.a. in München,Berlin, Bremen, Basel und Bregenz auf der Bühne.Am renommierten Bundeswettbewerb Gesang Berlin nahm Bettina Mönchzweimal sehr erfolgreich teil: 2001 errang sie einen Förderpreis imJuniorwettbewerb und erhielt 2007 den 1. Preis des regierendenBürgermeisters von Berlin im Hauptwettbewerb (Schwerpunkt Musical).Von Dezember 2007 bis März 2008 war sie als Lisa in JEKYLL & HYDE amSaarländischen Staatstheater in Saarbrücken zu sehen.Seit Juni 2008 ist Bettina Mönch als deutschsprachigePremierenbesetzung der Ulla in THE PRODUCERS auf der Bühne desRonacher Theater in Wien zu erleben.

HERBERT STEINBÖCKFrank LiebkindEigentlich war seine Karriereplanung ganz anders: Im ersten Lebenwar Herbert Steinböck nämlich Lehrer. Aber es zog ihn auf die Bühneund deshalb entschied sich der damals 26jährige – sozusagen inletzter Minute (denn die Schauspielschule nahm nur Bewerber bis 26Jahren auf) sich an der Schauspielschule des Wiener Volkstheaterszu bewerben und wurde prompt genommen. Nach seinem Abschluss im Jahr1987 begann er seine Schauspielkarriere mit einem Engagement amTheater Baden-Baden. Wo er auch mit Rollen in EVITA, MY FAIR LADYund DAS FEUERWERK erstmals mit dem Genre Musical in Berührung kam.Gleichzeitig entwickelte und spielte er zwei Soloprogramme mitWiener Kaffeehausliteratur.In der Saison 1989/90 spielte er EL SALVADOR und DERSOMMERNACHTSTRAUM am Wiener Volkstheater. Es folgten Produktionen imTheater in der Drachengasse sowie im Theater der Jugend.1993 startete er die Zusammenarbeit mit seinem Kabarett-PartnerGerold Rudle mit dem Programm BUTTERKIPFERL, es folgten weiteregemeinsame Kabarettproduktionen. Weiter war und ist HerbertSteinböck in zahlreichen Programmen wie FRANK UND STEIN, demmusikalischen Programm SING SING und 9 FETTE JAHRE IM ZEICHEN DESKIPFERLS zu sehen.1999 war er als Püpp in JEAN PAUL UND PÜPP auf Ö3 der ersteBauchredner im Radio. 2003 hatte er eine eigene wöchentlicheComedysendung DAS MONTAGSKIPFERL auf Premiere Austria.2000 war er der Conferencier in der Revue GIERIG & CO des legendärenKabarett Simpl, eine Tätigkeit die er nach 4-jähriger Pause alsMichael Niavaranis Nachfolger für die Spielzeiten 2004 bis 2007wieder aufgenommen hat.Seit 27. Februar 2006 läuft dort auch sein erstes SolostückSTEINBÖCKS BANANENSPLITTER mit dem er seit September 2007 durchÖsterreich, Süddeutschland und die Schweiz tourt. Weiters ist er beizahlreichen Festivals als Kabarettist immer wieder vertreten.Bei der Deutschsprachigen Erstaufführung des 2-Personenstücks DERURKNALL von Boyd Graham und Jed Feuer kam er 2004 in den WienerKammerspielen erneut mit dem Musical in Berührung.Herbert Steinböck wirkte in zahlreichen Comedy-Formaten des ORFsowie im deutschen Fernsehen mit, wie in WAS GIBT ES NEUES, DIEFRISCHLINGE, NOVOTNY UND MAROUDI sowie DIE LIEBE FAMILIE-NEXTGENERATION, in Deutschland bei OTTIS SCHLACHTHOF, BEI STRATMANN unddem QUATSCHCOMEDYCLUB.Herbert Steinböck erhielt zahlreiche Auszeichnungen, so gewann er1999 den Deutschen Kleinkunstförderpreis der Stadt Mainz, 2000 denSalzburger Stier sowie 2002 den 22. ARD Radio Creative WettbewerbAward.

MARTIN SOMMERLATTERoger de BrisDer gebürtige Wiener absolvierte seine Tanzausbildung an derBallettakademie Monte Carlo, Raymond Franccetti Paris sowie amNationaltheater München.Für sein Gesangsstudium ging Martin Sommerlatte nach Stuttgart,München und an das Opernstudio der Musikhochschule Karlsruhe. Dortnahm er auch Schauspielunterricht bei Michael Rademacher.Sein künstlerisches Hauptinteresse gilt spartenübergreifendenTheaterformen.Als Tänzer, Sänger und Schauspieler war er in Japan, Korea undTaiwan, in Nord-und Südamerika sowie in fast ganz Europa aufTournee.Martin Sommerlatte war u.a. als Gustav und Vater in DIE SCHÖNE UNDDAS BIEST, als Hanfstaengl in LUDWIG – SEHNSUCHT NACH DEM PARADIES,im Ensemble von MAMA MIA! sowie in HELLO DOLLY als Rudolph und2.Besetzung Horace Vandergelder zu sehen. Mit den COMEDIANHARMONISTS war er in Deutschland und Österreich auf Konzerttournee.Neben Rundfunk-, Fernseh- und Konzertauftritten hatte MartinSommerlatte Engagements am Münchner Nationaltheater, am BadischenStaatstheater und beim Ballet du XXieme Siècle von Maurice Béjart.Erfolgreich präsentierte er eigene Choreographien zu LA VIDA BREVEin Karlsruhe, DIE FLEDERMAUS in Bodö und Trondheim, ENIGMA inBordeaux und der ILLUSIONIST in Stockholm.

ROB PELZERCarmen GhiaDer gebürtige Holländer absolvierte seine Gesangs- undSchauspielausbildung in Amsterdam. In seiner Heimat stand er u.a. inPIRATEN VON PENZANCE (Frederick), THE LAST 5 YEARS (Jamie) und THELION KING (Timon, Zazu und Ed) auf der Bühne. Er verkörperte dieTitelrolle von Rex Nieuwenhuis in der holländischen Uraufführung vonREX.Am Theater an der Wien war er, unter der Regie von Harry Kupfer, inder Welturaufführung von MOZART! zuerst als Zweitbesetzung undspäter als Alternativbesetzung der Titelrolle engagiert. Er war mitden VBW auf China-Tour, unterrichtete am Fontys Konservatorium inTilburg und gab Solokonzerte mit Songs von Kurt Weill und HannsEisler.An der Hamburger Neuen Flora spielte er in MOZART! als Gast nochmalsdie Titelrolle. Weiters in Antwerpen im Erfolgsmusical ROMEO & JULIAden Romeo und am Stadttheater Bozen in JEKYLL & HYDE (Simon Stride).Zuletzt war er u.a. Verkerk im Welturaufführungsensemble von CISKEDE RAT.Im Fernsehen synchronisierte er zahlreiche Rollen inZeichentrickserien wie THE HOOPS, GARFIELD, DREI MUSKETIERE und THESECRET SHOW.

MEL BROOKSBuch, Musik & TextMel Brooks, Regisseur, Produzent, Drehbuchautor und Darsteller,erhielt im Jahr 2001 für THE PRODUCERS drei von den insgesamt 12Tony Awards für die Show (Beste Originalmusik, BestesMusicallibretto, Bestes Musical) und zwei Grammy Awards (BestesMusical-Show-Album und Bestes Musik-Langvideo). Seine herausragendeKarriere startete Mel Brooks 1951 im „goldenen Zeitalter“ desFernsehens als Sketch-Schreiber für berühmte Comedy-Shows.1968 wirkte Brooks als Autor und Regisseur für seinen erstenSpielfilm FRÜHLING FÜR HITLER (The Producers) mit Zero Mostel undGene Wilder in den Hauptrollen. Mit Frühling für Hitler errangBrooks einen Oscar für das Beste Originaldrehbuch. Ab diesemZeitpunkt entwickelte er einen Comedy-Hit nach dem anderen: 1970 alsAutor, Regisseur und Darsteller in DIE ZWÖLF STÜHLE (The TwelveChairs). 1974 als Co-Autor, Regisseur und Hauptdarsteller in DERWILDE WESTEN (Blazing Saddles) – Brooks und John Morris wurden mitBLAZING SADDLES für den Besten Soundtrack nominiert. 1974 als Co-Autor und Regisseur von FRANKENSTEIN JUNIOR (Young Frankenstein).1976 als Co-Autor, Regisseur und Hauptdarsteller in SILENT MOVIE.1977 als Co-Autor, Regisseur, Produzent und Hauptdarsteller inHÖHENKOLLER (High Anxiety); 1981 als Autor, Regisseur, Produzent undHauptdarsteller in MEL BROOKS – DIE VERRÜCKTE GESCHICHTE DER WELT(History of the World, Part I). 1983 als Produzent undHauptdarsteller in SEIN ODER NICHTSEIN (To Be or Not To Be).1987 als Co-Autor, Regisseur, Produzent und Hauptdarsteller dererfolgreichen Science-Fiction-Parodie SPACEBALLS; 1991 als Co-Autor,Regisseur, Produzent und Hauptdarsteller in DAS LEBEN STINKT (LifeStinks). 1993 als Co-Autor, Regisseur, Produzent und Hauptdarstellerin ROBIN HOOD – HELDEN IN STRUMPFHOSEN (Men in Tights). 1995 als Co-Autor, Regisseur, Produzent und Hauptdarsteller in DRACULA – TOTABER GLÜCKLICH (Dracula: Dead and Loving It). Mel Brooks gewann fürdrei aufeinander folgende Staffeln der erfolgreichen Comedy-SerieMAD ABOUT YOU einen Emmy Award für seine Rolle als Uncle Phil. Seine1980 gegründete Filmgesellschaft Brooksfilm Limited produzierteeinige der herausragendsten Filme aus den USA, darunter: DERELEFANTENMENSCH (The Elephant Man) unter der Regie von David Lynch,DIE FLIEGE (The Fly) unter der Regie von David Cronenberg, FRANCES -EIN DRAUFGÄNGER IN NEW YORK (My Favorite Year) unter der Regie vonRichard Benjamin und 84 CHARING CROSS ROAD mit Anthony Hopkins undseiner im Vorjahr verstorbenen Ehefrau Anne Bancroft in denHauptrollen.Im November 2007 feierte seine jüngste Musicalproduktion YOUNGFRANKENSTEIN in der Regie von Susan Stroman seine Uraufführung amBroadway.

THOMAS MEEHANBuchDie bekanntesten Stücke des Tony Preisträgers Thomas Meehan sindANNIE, THE PRODUCERS und HAIRSPRAY.Meehan, der 1951 seinen Abschluss am Hamilton College in New Yorkmachte, erhielt seinen ersten Tony Award 1977 für das Buch zu ANNIE,seinem Broadway Debüt. Es folgten zwei weitere Tonys für THEPRODUCERS (2001) und HAIRSPRAY (2002). Aus seiner Feder stammen auchdie Musical-Fassungen von I REMEMBER MAMA, OH KAY, AIN´T BROADWAYGRAND, ANNIE 2 und ANNIE WARBUCKS, der Off-Broadway Fortsetzung zuANNIE. Weiters verfasst er seit langem humoristische Beiträge fürdas Magazin New Yorker, schreibt Emmy-gekrönte Fernsehkomödien undist Mitautor einiger Drehbücher, darunter MAGIC CHRISTMAS, sowieSPACEBALLS und TO BE OR NOT TO BE zusammen mit Mel Brooks.Meehans jüngste Projekte sind YOUNG FRANKENSTEIN (2007), eineBühnenfassung des Mel Brooks Kinofilms aus dem Jahr 1974, sowie CRY-BABY und ELF.Meehan ist Vorstandsmitglied der Dramatists Guild of America.

SUSAN STROMANRegie & ChoreographieDie fünffache Tony-Award Preisträgerin Susan Stroman arbeitet alsRegisseurin und Choreographin am Broadway. Unter den vielfachenAuszeichnungen für ihre Arbeit finden sich auch der Laurence OlivierAward, der Drama Desk Award, der Outer Critics Award und der LucilleLortel Award, weiters ist sie Preisträgerin des George Abbott Awardfür herausragende Leistungen am Theater und erhielt unübertroffenevier Mal den Astaire Award.Bei THE PRODUCERS, einer Produktion die den Rekord von 12 TonyAwards hält, darunter für beste Regie und beste Choreographie,zeichnete Susan Stroman für Regie und Choreographie verantwortlich.Als Mitautorin, Regisseurin und Choreographin trug sie zum riesigenErfolg des Musicals CONTACT am Lincoln Center Theater bei. Zuanderen Broadway Produktionen zählten THE FROGS, OKLAHOMA!, THOUSHALT NOT, THE MUSIC MAN, STEEL PIER, BIG, SHOWBOAT, PICNIC, undCRAZY FOR YOU.Sie war unter anderem an den Off-Broadway Produktionen AND THE WORLDGOES ‘ROUND und FLORA THE RED MENACE beteiligt. Zehn Jahre langchoreographierte sie die alljährliche spektakuläreWeihnachtsproduktion A CHRISTMAS CAROL im Madison Square Garden, beider Mike Ockrent Regie führte. An der New York City Opera: A LITTLENIGHT MUSIC, 110 IN THE SHADE, und DON GIOVANNI.Mit DOUBLE FEATURE schuf Susan Stroman ein abendfüllendes Ballet fürdas New York City Ballet zu Musik von Irving Berlin und WalterDonaldson. Sie gestaltete die Ballettproduktionen BLOSSOM GOT KISSEDfür die 50. Jubiläumssaison des New York City Ballet und BUT NOT FORME für die Martha Graham Company.Ihre Choreographie für die HBO Show LIZA – STEPPING OUT AT RADIOCITY MUSIC HALL mit Liza Minnelli wurde für einen Emmy nominiert.Der Fernsehsender PBS beauftragte sie als Mitentwicklerin undChoreographin von SONDHEIM – A CELEBRATION AT CARNEGIE HALL und ANEVENING WITH THE BOSTON POPS – A TRIBUTE TO LEONARD BERNSTEIN. Fürihre Arbeit bei dem Columbia Pictures Spielfilm CENTER STAGE erhieltsie den American Choreography Award. Susan Stroman machte Regie undChoreographie bei der Filmproduktion THE PRODUCERS: The MovieMusical, die für 4 Golden Globes nominiert wurde. Vor kurzem warSusan Stroman bei YOUNG FRANKENSTEIN am Broadway als Regisseurin undChoreographin tätig. Für dieses Jahr steht die Welturaufführung desStückes TAKE FIVE MORE OR LESS auf dem Programm, weiters ein neuesBallet, das sie für das Pacific Northwest Ballet konzipierte, sowieein neues Musical für das Lincoln Center Theater, das sie gemeinsammit John Weidman gestaltete.

NIGEL WESTEinstudierung der Inszenierung, StagingNigel West begann seine Laufbahn als Stage Manager am BrewhouseTheatre in Taunton, Somerset. Später schloss er sich für drei Jahreder Bristol Old Vic Company am Theatre Royal an, wo er an 29Produktionen beteiligt war, von RICHARD II bis zum Musical JUDY, dasihm seine erste Anerkennung im Londoner West End eintrug, als es1986 im Strand Theatre gespielt wurde.Nach einer Saison in der Theatre of Comedy Produktion ROOKERY NOOKam Londoner Shaftesbury Theatre gewann man ihn für die mit demOlivier Award ausgezeichnete Produktion des Musicals ME AND MY GIRLam Adelphi Theatre, deren Associate Director er im März 1988 wurde.Er führte auch Regie bei britischen Tournee des Musicals, war beimehreren ausländischen Produktionen als künstlerischer Berater tätigund inszenierte die Produktion in Stockholm (in schwedischerSprache), in Kanada, Australien und Neuseeland. Für die Produktionenin Kanada und Australien wurde er für beste Regie nominiert.Nigel West wurde dann Associate Director bei der mit dem Tony unddem Olivier Award ausgezeichneten Produktion von CRAZY FOR YOU amPrince Edward Theatre in London und begleitete als Regisseur dieerste Großbritannien Tournee und die australische Produktion. Beider südafrikanischen Produktion in Pretoria war er künstlerischerLeiter.In England war er als Associate Director für die mit dem OlivierAward ausgezeichnete Produktion von Disneys BEAUTY AND THE BEAST amLondoner Dominion Theatre tätig. In der Folge war er als ResidentDirector des mit Tony und Olivier Award gekrönten Musical-Revivalsvon CHICAGO von Kander & Ebbs am Adelphi Theatre, und begleitete dieProduktion als Regisseur nach Buenos Aires, Mexico City undDüsseldorf.Zu seinen eigenen Produktionen zählen das Musical CLOSER THAN EVERfür Bergen Film, Stage and Television, Holland, SHE LOVES ME für dasDrayton Festival Theatre, Kanada. Eine landesweite UK-Tournee vonStephen Kings MISERY mit Sandra Maitland und Leslie Grantham, JUSTFOR JOE mit Brenda Cochrane für das Edinburgh Festival, dieSchottland Tournee und das Kings Theatre in Glasgow. BABES IN THEWOOD und ALADDIN am Kings Theatre in Glasgow und ALADDIN amHippodrome Theatre in Birmingham sowie Dennis Potters BLUEREMEMBERED HILLS für das Belgrade Theatre in Coventry.Seine jüngsten Arbeiten sind das mit Tony und Olivier Awardsausgezeichnete Musical THE PRODUCERS für Susan Stroman, zwei USATourneen und eine Saison am Harrah’s Casino, Atlantic City sowie THEWIZARD OF OZ am Mayflower Theatre, Southampton.In London führte Nigel West in diesem Jahr Regie bei CHICAGO amCambridge Theatre in London. Weiters ging er 2008 mit der neuen US-Produktion von THE WIZARD OF OZ auf USA Tournee.

LEIGH CONSTANTINEEinstudierung der ChoreographieLeigh war in vielen Musicals am Londoner West End zu bewundern.Unter anderem in THE PRODUCERS am Drury Lane Theatre als Teil derOriginal Cast (Dance Captain, später Associate Choreographer),ANYTHING GOES am Drury Lane Theatre (Dance Captain), Disneys BEAUTYAND THE BEAST Original Cast am Dominion Theatre, London, (sowieAssistant Resident Director und Dance Captain bei der UK Tournee).Sie verkörperte Hunyak in CHICAGO am Adelphi Theatre, London.Weitere Aufgaben: SINGIN’ IN THE RAIN am Royal National Theatre. OFTHEE I SING am Bridewell Theatre. FAME am Cambridge Theatre, London.MY ONE AND ONLY Original Cast, beim Chichester Festival und amPiccadilly Theatre. ON THE TOWN English National Opera, OKLAHOMAOriginal Cast am Royal National Theatre und Lyceum Theatre, London;auch in der Filmversion der Produktion von Trevor Nunn und SusanStroman war sie vertreten.Vergangenen Winter kreierte Leigh die Choreographie einer neuenProduktion von THE WIZARD OF OZ für das Mayflower Theatre inSouthampton, UK. Die Show war so erfolgreich, dass sie jetzt für dieSaison 2008/2009 auf USA Tournee geht.2007/08 arbeitete Leigh Constantine als Gastchoreographin für dieAbsolventenproduktionen für A… MY NAME WILL ALWAYS BE Alice und AMAN OF NO IMPORTANCE an der Guildford School of Acting.Seit 2006 ist die Künstlerin Choreographer von THE PRODUCERS fürSusan Stroman, und war bei zwei USA Tourneen, einer UK Tournee undeiner Saison im Harrah’s Casino in Atlantic City dabei.

PHILIPP BLOMÜbersetzung LyricsPhilipp Blom, geboren in Hamburg, ist Schriftsteller, Journalist undÜbersetzer.Er studierte in Wien und Oxford und lebt heute in Wien. Zu seinenArbeiten zählen der Roman DIE SIMMONS-PAPIERE (1997) sowie seineBücher SAMMELWUNDER, SAMMELWAHN: SZENEN AUS DER GESCHICHTE EINERLEIDENSCHAFT (2004), DAS VERNÜNFTIGE UNGEHEUER (2005) und LUXOR(2006). Er publiziert in zahlreichen nationalen und internationalenPrintmedien wie etwa Die Zeit, Süddeutsche Zeitung, Neue ZüricherZeitung, FAZ, Der Standard, moderiert regelmäßig auf Radio Ö1 undgestaltet Beiträge für BBC und deutsche Radiostationen. SeineÜbersetzung von Jacques Gounods Kammeroper LA COLOMBE wird im Mai imSchönbrunner Schlosstheater aufgeführt. Philipp Bloms Libretto EINFREMDES LIED wird momentan von dem Komponisten Joost van Kerkhovenvertont.DAVID BRONNERÜbersetzung add. LyricsDer gebürtige Wiener ist seit 2005 als A&R-Consultant bei Sony BMGund auch als Produzent für einige Sony BMG-Künstler tätig. Zu seinemKünstlerstamm gehören Valerie, Mondscheiner, Allessa, Krautschädl,vor allem aber auch das Falco Erbe. So war er unter anderem als A&Rauch für das kürzlich erschienene Falco Symphonic Projekt zuständig.Über die Jahre war David Bronner bereits als selbständiger Produzentüberaus erfolgreich mit Künstlern wie Hubert v. Goisern, ErsteAllgemeine Verunsicherung, Mutabor, Alf Poier und dem Prix Walo-Gewinner Florian Ast, mit dem er dreimal Platin und zweifach Golderreichte, tätig.Sein erstes Engagement als Pianist war 1983 bei den BregenzerFestspielen. In der Zeit von 1983 bis 1985 folgten zahlreicheTourneen als Pianist mit verschiedenen Kabarett-Gruppen durchÖsterreich. Er arbeitete als Arrangeur und Produzent für etlicheKabarett-Alben mit Künstlern wie Erwin Steinhauer, Lore Kraineru.v.a. für Polygram und Preiser Records.Von 1985 bis 1997 war er Mitbegründer, Miteigentümer und leitenderGeschäftsführer des Olympia-Studios in Wien. Als Hausproduzent fürSony Music Austria erzielten seine Produktionen u.a. mit Andy Baum,Fahrenheit und Michael Holub bereits 1986 die ersten Top-Ten-Platzierungen. Von 1987 bis 1990 war er Gründungsmitglied,Keyboarder, Komponist und Produzent der Gruppe THE FORM - die ersteösterreichische Band mit internationaler MTV-Präsenz.

Von 1988 bis 1990 war David Bronner als Arrangeur und Programmer fürPWL Productions und Sam Therapy in London tätig und arbeitete u.a.mit Guy Pratt (Pink Floyd) und Jody & Youth von Killing Jokezusammen. Ab 1990 schrieb er seine ersten Filmmusiken, studierteOrchestration sowie ethnische Musik und arbeitete im Bereich WorldMusic. 1991 produzierte er zwei Titel Hubert von Goisern, die 4-fachPlatin in Österreich, Gold in Deutschland und Platin in der Schweizerreichten.Von 1993 bis 2005 produzierte er sieben Alben für die ErsteAllgemeine Verunsicherung, die Doppelplatin, 2-fach Platin und 4-fach Gold in Österreich erreichten. Das von ihm Co-produzierte Albumvon Zabine (Virgin Music) erhielt zwei Amadeus-Awards im Jahr 2000.MICHAELA RONZONIÜbersetzung, Dialoge & DramaturgieMichaela Ronzoni lebt und arbeitet als Autorin und Dramaturgin inWien.Seit 1997 kamen u.a. folgende Stücke zur Uraufführung: 610 BEDFORDDRIVE, Göte, Schieler & Co, SPÄTE WORTE, SLACKER (V.V.), Handicap,YETER und JUNIORS ENTSCHEIDUNG in Wien, ROOMING in Melbourne sowieTHE PARRY SISTERS in Krakau. 2005 übersetzte sie diedeutschsprachige Erstaufführung des Musicals ROMEO & JULIA für dieVBW. Im Herbst 2007 kam das Stück DIE HABSBURGISCHEN (MusikChristian Kolonovits) im Museumsquartier/Halle E im Rahmen vonRONACHERmobile zur Uraufführung.

VIKTORIA SCHUBERTRegieassistenz (deutsche Dialoge)Die geborene Wienerin und studierte Psychologin absolvierte ihreSchauspielausbildung am Volkstheater Wien (Seminar fürSchauspielpädagogik). Viktoria Schubert war Ensemblemitglied amVolkstheater Wien sowie im Theater in der Josefstadt. Schon währendIhrer Tätigkeit als Schauspielerin führte sie in zahlreichen StückenRegie.Zu Ihren aktuellen Inszenierungen zählen u. a. DAS GEDACHTNIS DESWASSERS (S. Stephenson) am Brauhaustheater Litschau, MORD MITKLEINEN FEHLERN (A. Shaffer) in Bad Hersfeld als auch amVolkstheater Wien, BEZAHLT WIRD NICHT (Dario Fo) am VolkstheaterWien, DAS GEHEIME TAGEBUCH DES ADRIAN MOLE 13 ¾ (S. Townsend) fürdas Theater der Jugend, HAMLET am Stadttheater St. Pölten, HERR DERDIEBE (C. Funke) für das Theater der Jugend und im Jahr 2005 dasKabarett mit Monica Weinzettl KNACKAL LEBT.Viktoria Schubert hat bereits des Weiteren für den ORF eine Sitcom(KEBAP SAGA) inszeniert.Neben ihrer Arbeit als Regisseurin ist sie als Schauspielerin fürmehrere Serien im Einsatz (u. a. in den ORF-Serien VIER FRAUEN UNDEIN TODESFALL und TRAUTMANN).

PIA VIROLAINENLicht-DesignGeboren und aufgewachsen in Finnland, lebt sie seit Mitte der 80erJahre in Hamburg, wo sie Betriebs- und Politikwissenschaftenstudierte.Ihre Arbeit als Associate Lighting Designer für Musicals beinhaltetunter anderem Produktionen wie MAMMA MIA! (Stuttgart, Stockholm,Antwerpen, Moskau, Göteborg, Barcelona), DISNEY’S DIE SCHÖNE UND DASBIEST (Oberhausen und Berlin), KÖNIG DER LÖWEN (Hamburg undScheveningen) und 42nd STREET (Stuttgart) sowie LUDWIG II (Füssen).Sie ist ebenfalls die Lichtdesignerin von HEIDI – DAS MUSICAL in derSchweiz.Opernproduktionen führten sie bisher zu Royal Opera Covent Garden,New York City Opera, West Palm Beach Opera, zu den Festspielen nachBregenz sowie an die Komische Oper Berlin und die Opernhäuser inHamburg, Leipzig und Eindhoven.2007 war Pia Virolainen für das Licht Design der RONACHERmobileProduktion DIE HABSBURGISCHEN verantwortlich.ERICH DORFINGERSound-DesignSeit 1979 auf Beschallungstechnik und Ton-Design spezialisiert,arbeitete er zunächst als Tonmeister für zahlreiche Tourneen imJazzbereich in Europa, den USA und Asien und machte einzelneToneinrichtungen für Aufführungen an Burg- und Akademietheater. ImRahmen seiner Tätigkeit bei den VBW 1987-1994 war er auch für dasTon-Design der Welturaufführung von ELISABETH am Theater an der Wienund für GREASE im Raimund Theater verantwortlich. Seit 1995 ist erbeim Sound Art Service Wien beschäftigt und laufend mit der Planungund Durchführung der Beschallung von ORF-Unterhaltungssendungen undKlassik Open-Airs betraut, wie auch für Produktionen in Südafrika,Peking oder den USA sowie als Tonmeister bei Videoproduktionen.Er betreute F@LCO – A CYBER SHOW im Ronacher Theater, dieÖsterreichische Erstaufführung von JEKYLL & HYDE am Theater an derWien 2001, sowie auch die erweiterte Fassung von ELISABETH 2003. Fürdie RONACHERmobile Produktion FORBIDDEN RONACHER zeichnete er fürdas Sound-Design verantwortlich.

VEREINIGTE BÜHNEN WIEN GMBH (VBW)1987 wurden die drei städtischen Wiener Theater, das THEATER ANDER WIEN, das RAIMUND THEATER und das RONACHER unter diegemeinsame Führung der VBW gestellt. Bereits seit 1965 wird dasTheater an der Wien als Musical-Bühne bespielt, somit kann man aufeine langjährige Erfahrung bauen und Wien zählt heute zu dengroßen Musical-Metropolen.Während das Theater an der Wien seit 2006 als neues Opernhaus derStadt Wien geführt wird, sind Raimund Theater und Ronacher mitjeweils an die 1.200 Plätzen die im In- und Ausland anerkanntenMusicalbühnen Wiens.Seit ihrer Gründung brachten die VEREINIGTEN BÜHNEN WIEN mehr als25 Musicalproduktionen auf die Bühne – darunter dieWelturaufführung von „ELISABETH“, „MOZART!“, „TANZ DER VAMPIRE“und zuletzt „REBECCA“. Die Vereinigten Bühnen Wien sind einer deraktivsten Musicalproduzenten Europas. Die Exporte der VBW sind inDeutschland, der Schweiz, den Niederlanden, Italien, Ungarn,Skandinavien, Polen, Estland und Japan äußerst erfolgreich. Für2010 ist die Broadwaypremiere von „REBECCA“ geplant.Die VEREINIGTEN BÜHNEN WIEN zählen jährlich an die 500.000Musicalbesucher in Wien und doppelt so viele bei ihrenExportproduktionen im Ausland.VEREINIGTE BÜHNEN WIEN Ges.m.b.H.Linke Wienzeile 6, 1060 WienTelefon: +43-1-58 830-0Telefax: +43-1-58 830-33Email: info@vbw.atInternet: http//www.musicalvienna.at

KATHRIN ZECHNERIntendantin Raimund Theater und Ronacher bei den VEREINIGTENBÜHNEN WIENKathrin Zechner wurde am 17. Mai 1963 in Graz geboren. NachAbschluss des Gymnasiums mit Auszeichnung studierte sieRechtswissenschaften mit den Zusatzfächern Steuerrecht,Betriebswirtschaftslehre, Arbeits- und Sozialrecht sowieSoziologie in Wien. Ihre Diplomarbeit legte sie im Strafrecht abund schloss ein Doppelstudium in Theaterwissenschaften undPolitologie erfolgreich ab. Nach studienbegleitenden Jobs beiIAEA, UNIDO und KSZE in Wien begann sie 1986 als freieMitarbeiterin beim ORF in den Abteilungen Unterhaltung, Redaktionund Produktion.1991 wurde sie im Januar zur Referentin des Generalsekretärsernannt und im August Unterhaltungschefin des Privat-TV-SendersTELE 5 in München. Ein Jahr darauf übernahm sie den Aufbau derTochter GmbH der holländischen TV-Produktionsfirma John de MolProdukties Hilversum in Köln als Geschäftsführerin. Anschließend,ab Januar 1994, als Programm-Managerin der Firma ENDEMOL denBereich Entertainment Productions. Im Oktober desselben Jahreswurde Kathrin Zechner zur Programmintendantin des ORF bestellt,eine Funktion die sie von Januar 1995 bis Februar 2002 innehatte.Von Juni 2003 bis Dezember 2003 entwickelte sie als selbstständigeUnternehmerin Theater-, Film- und Fernsehkonzeptionen für Firmenfür Wien oder auch für die UFA Film- und TV-Produktion in Berlin.Im Januar 2004 hat Kathrin Zechner die Intendanz der HäuserRaimund Theater und Ronacher bei den VEREINIGTEN BÜHNEN WIENübernommen.

FALK WALTERGeschäftsführer Admiralspalast1964 wurde Falk Walter in Guben bei Cottbus als Sohn eines NVA-Offiziers und einer Lehrerin geboren. Mitte der achtziger Jahrewanderte er von Berlin (Ost) über Warschau, die Mongolei undPeking nach Berlin (West) aus. Kurz nach seiner Ankunft in Berlinnahm Falk Walter das Schauspielstudium an der Hochschule derKünste in Berlin, der heutigen „UdK“, auf. Nach dem Studiumarbeitete er als Schauspieler unter anderem in Stuttgart, Bremenund Berlin.1994 – auf der Suche nach einer Wohnung – entdeckte Walter einengroßen, leer stehenden Industrie-Komplex in Treptow, direkt an demfrüheren Mauerstreifen auf der Grenze zu Kreuzberg. Die großeHalle des Geländes, 1927 als größte freitragende Halle Europaserbaut, begeistert ihn auf Anhieb und lässt die Idee entstehen,aus dem Gebäude einen Veranstaltungsort zu machen. Mit vielUnternehmergeist beginnt Walter zusammen mit einer Gruppe vonPartnern das Veranstaltungsprogramm zu planen.Am 1. Juni 1995 wird der lang gehegte Traum Falk WaltersWirklichkeit: Der Verein „Art Kombinat e.V.“, mit ihm selbst ander Spitze, öffnet die Pforten der „arena Berlin“ mit einemsechswöchigen Kultur-Festival. 1997 wird die KulturarenaVeranstaltungs GmbH mit Falk Walter und Jakob Klaffke alsgeschäftsführende Gesellschafter gegründet und die große Hallenach den modernsten Techniken denkmalgerecht saniert.In den nächsten Jahren eröffnet Falk Walter weitere Standorte aufdem Gelände der arena: Das „Glashaus“ (Theater und Club), die „MSHoppetosse“ (Restaurant- und Clubschiff), das „Badeschiff“(Schwimmbad und Club an der arena), den „Club der Visionäre“ (Barund Club am Flutgraben) und den „Freischwimmer“(Wasserrestaurant). Im Jahr 2002 übernimmt Walter den Club „BigEden“ am Kurfürstendamm als Betreiber und Geschäftsführer.Die Kulturarena und ihre zahlreichen Nebenbetriebe realisierenjährlich ca. 2.000 Veranstaltungen in ganz Deutschland, darunterKonzerte, Theaterstücke, Partys, Gala-Events, Messen undAusstellungen, für mehr als eine Million Besucher. Das Unternehmenbeschäftigt 200 Mitarbeiter.Im Sommer 2005 feiert die arena Berlin ihr zehnjähriges Jubiläummit einem dreimonatigen Festival aus Konzerten, Partys, Theaterund zahlreichen Events in allen Locations.2003 erwirbt Falk Walter zusammen mit weiteren Gesellschaftern denBerliner Admiralspalast. Nach umfangreichen Sanierungs- und

Renovierungsarbeiten eröffnet das Admiralspalast Theater alserster Teil des gesamten Gebäudekomplexes am 11. August 2006 mitder Premiere der „Dreigroschenoper“. Der Admiralspalast am BahnhofFriedrichstraße bleibt denkmalgerecht erhalten und hat sichbereits mit seinen zahlreichen Veranstaltungen von der Hochkulturbis zur Clubszene als Unterhaltungs-, Vergnügungs- undKulturzentrum im Herzen Berlins etabliert.

RITA BAUSKünstlerische Leitung Admiralspalast2008 Künstlerische Leitung Admiralspalast Berlin2008 Idee und Durchführung: „Frau Jahnke hat eingeladen...“2007 Management von Annamateur & die Aussensaiter2007 Tourneedurchführung: Roger Willemsen und DieterHildebrandt mit „Die Weltgeschichte der Lüge“2006 Management von Hans Liberg für Deutschland und derSchweiz2006 Gründung von Rita Baus Kulturproduktion GmbH2006 Künstlerische Beratung und Künstlerbooking: Fritz &Herrmann neue Kabarettsendung im WDR Fernsehen2006 Konzept und Durchführung: „Prix Pantheon – die Gala!“u.a. mit Harald Schmidt, Michael Mittermeier, Ursus &Nadeschkin, Jürgen Becker, Wilfried Schmickler, HagenRether, Erwin Grosche u.v.a.2006 Künstlerische Leitung „Quatsch keine Oper!“, monatlicheVeranstaltungsreihe mit dem Staatstheater Darmstadt inder Oper Darmstadt2005 Beratervertrag und Produzentenvertrag im BereichUnterhaltung für Studio Hamburg Produktionen (diverseFernsehformate)2005 Management & Beratung: „Und Du so!“ ErstesBühnenprogramm von Roger Willemsen2005 „Texas Lightning“. Tournee mit Olli Dittrich u.a.Premiere Ende August in Berlin2005 Produzentin: „1. Politischer Aschermittwoch“ imBundestag in Berlin mit: Georg Schramm, Volker Pispers,Hagen Rether, Rainer Pause, Dieter Hildebrandt2004 Künstlerische Leitung & Produzentin: „Quatsch keineOper!“ monatliche Veranstaltungsreihe mit Theater derStadt Bonn in der Bonner Oper2003 Idee und Durchführung: „Ein bunter Abend“ mit OlliDittrich und Bastian Pastewka. Comedyprogramm. Tourneedurch 60 Städte2002 Produzentin: „Schandmäuler“, Gala zu 15 Jahre Pantheon,Beethovenhalle Bonn. Aufgezeichnet vom WDR.1999 Co-Regie mit Ulrich Waller: „Mit Sicherheit“ von und mitden Missfits.1998 Produzentin: „Revolution im Rheinland“Kabarettproduktion auf bis einem Rheindampfer und 4weitere Produktionen auf dem Rhein und in der Bahn mitRainer Pause und Martin Stankowski1995 Produzentin: „Tod im Rheinland“, Kabarettproduktion inKrematorien, Kirchen und auf Friedhöfen mit Rainer Pauseund Martin Stankowski

1994 Begründerin des Prix Pantheon- Idee-Konzept-RealisierungPlanung und Durchführung „Gottschalk täglich“(Künstlerbooking)1991 unter der Intendanz von Prof. Peter Eschberg1990 Organisation zweier Schauspielfeste für das SchauspielBonn1989 Geschäftsführende Gesellschafterin und künstlerischeLeiterin des Pantheon. In dieser Funktion ca. 5000Veranstaltungen und Premieren durchgeführt. Insbesonderein der Folgezeit zahlreiche erfolgreicheVeranstaltungsreihen erfunden, wie den Prix Pantheon unddie Prix Pantheon-Gala sowie 1995 das inzwischen größteA-capella-Festival in NRW, 2002 die Satirischen Lesetageim Pantheon, die Frauenreihe „Vier auf einen Streich“mit Gerburg Jahnke u.v.m.1988 Gesellschafterin des Pantheon1987 Pressesprecherin des Pantheon Theaters in Bonn1987 Konzeptentwicklung für das Kleinkunsttheater Vorderhausin Freiburg1985 Mitbegründerin der Brotfabrik, soziokulturelles Zentrumin Bonn. Erst Kneipenfrau, dann Pressefrau undProgrammplanerin1976 Ins Rheinland verschlagen. Kinderpflegerin, Erzieherin,Spieltherapeutin, Begabtenabitur, Psychologiestudium,Gründung von Utopia e.V. – Anders leben, Andersarbeiten, Seminarleiterin1958 geb. in Lebach/ Saarland, als Tochter einesFinanzbeamten und einer Postangestellten

Spielort:Termine:Preise:Admiralspalast TheaterFriedrichstraße 10110117 Berlin15. + 16.05.2009, 20 Uhr (Preview)17.05.2009, 18 Uhr (Deutschlandpremiere)19.05. – 19.07.2009 (nicht vom 27. – 29.05.09)(Di-Fr: 20 Uhr/ Sa: 15+20 Uhr/ So: 18 Uhr/ am19.07.2009: 11 + 18 Uhr)20,00 – 90,00 Euro inkl. GebührenTickets und Infos: Tel.: 030 – 47 99 74 99www.admiralspalast.dePressekontakt:Pressestelle Admiralspalast Produktions GmbHLONE BECHLeitung Pressebüro AdmiralspalastTel.: 030 325 33 141presse@admiralspalast.deKARIN KLEIBELTel.: 030 88 71 44 15kleibel@admiralspalast.de