Der Schleier fällt - Vereinigte Bühnen Wien

Die VEREINIGTEN BÜHNEN WIEN
präsentieren
20 Jahre ELISABETH
Premiere am 5. September 2012
im RAIMUND THEATER
ELISABETH
ab 5.September 2012

Der Schleier fällt
ELISABETH-Jubiläumspremiere im Raimund Theater
ELISABETH, das erfolgreichste deutschsprachige Musical aller Zeiten, das am 3.
September 1992 seine Welturaufführung im Theater an der Wien feierte, kehrt
zwanzig Jahre danach nach Wien zurück und erlebt am 5. September 2012 im
RAIMUND THEATER seine Jubiläumspremiere.
Dafür wurden von über 1.200 Bewerbern die besten 39 auserwählt. Unter den acht
Hauptdarstellern sind sowohl einzigartige neue Talente als auch bewährte
Publikumslieblinge. In der begehrten Titelrolle der „Elisabeth“ ist die bezaubernde
Annemieke van Dam zu sehen. An ihrer Seite der charismatische Mark Seibert als
„Der Tod“. Kurosch Abbasi ist „Luigi Lucheni“. Als „Erzherzogin Sophie“ wird die
aus Film- und Fernsehen bekannte Daniela Ziegler auf der Bühne stehen. „Kaiser
Franz Joseph“ wird vom Newcomer Franziskus Hartenstein verkörpert. „Erzherzog
Rudolf“ wird von Anton Zetterholm dargestellt. In den Rollen von Elisabeths Eltern
„Herzogin Ludovika“ und „Herzog Max in Bayern“ werden mit Carin Filipčić und
Christian Peter Hauser erfahrene und dem Publikum bereits bestens bekannte
Musicaldarsteller zu den VBW heimkehren.
ELISABETH – das Musical aus der Feder des Erfolgsduos Michael Kunze &
Sylvester Levay erzählt die dramatische und berührende Geschichte über das
Leben, Wirken und Leiden von Kaiserin Elisabeth. Bewegende Musik, eindrucksvolle
Choreographien und ein opulentes Bühnenbild verzaubern seit der Uraufführung das
Publikum auf der ganzen Welt und lassen es immer wieder erneut in die vergangene
Welt der Habsburger eintauchen.
Statement Intendant Christian Struppeck:
„Es ist ein wunderbarer Zeitpunkt, genau zum 20-jährigen Jubiläum von ELISABETH
als neuer Musical-Intendant bei den VEREINIGTEN BÜHNEN WIEN zu beginnen
und als erste Premiere das erfolgreichste deutschsprachige Musical überhaupt
wieder nach Wien bringen zu dürfen. Auch wenn das berührende Musical über die
österreichische Kaiserin weltweit die Herzen von Millionen Menschen zu bewegen
vermag, bin ich doch überzeugt davon, dass ihm hier in Wien ein ganz besonderer
Zauber inne liegt. Hier, wo man „Sisi“ und ihrer Welt noch auf Schritt und Tritt
begegnen kann.
Wir sind daher auch besonders stolz darauf, den Welterfolg des kongenialen
Autorenduos Michael Kunze & Sylvester Levay am Ort der Uraufführung zum
Jubiläum wieder in der legendären, opulenten Originalproduktion zeigen zu können.
In der Besetzung dürfen wir sowohl einzigartige neue Talente als auch arrivierte
Publikumslieblinge willkommen heißen, die die historische Geschichte um die Figur
der tragischen Kaiserin, deren Verlangen nach Freiheit letztlich nur der Tod erfüllen
kann, zu einzigartigem Leben erwecken.“
Die CD des Live-Mitschnitts der Premiere erscheint Mitte Oktober 2012!
ELISABETH
ab 5.September 2012

ELISABETH – EINE ERFOLGSGESCHICHTE
Kaum jemand hätte sich 1992 gedacht, welchen unglaublichen weltweiten Erfolg die
damalige Uraufführung dieser Produktion der Vereinigten Bühnen Wien auslösen
würde.
Michael Kunze: „Seit zwanzig Jahren vergeht kaum ein Tag, an dem nicht irgendwo
in der Welt ELISABETH aufgeführt wird. Das ist nicht ohne Ironie. Wir wollten uns gar
nicht am Weltmarkt der Musicals orientieren. Peter Weck und Harold Prince
ermutigten mich damals, nach all den Musicalimporten aus England und New York
etwas ganz Eigenes zu schaffen. Etwas speziell für Wien. Mir gefiel nicht einmal der
Begriff Musical für das, was da entstand. Ich wollte die Geschichte der unglücklichen
Kaiserin als zeitgemäßes, emotionales Musiktheater erzählen, ohne dabei zum
Broadway zu schielen. Dass das dem Wiener Publikum gefiel, konnte ich allenfalls
hoffen. An einen Welterfolg dachte ich wirklich nicht.“
Sylvester Levay: „Als ich vor zwanzig Jahren für das Musical ELISABETH Hollywood
meinen Rücken kehrte, ahnte ich wahrlich nicht, was für einen Erfolg mir dieses
Stück bringen würde. Es war auch ein Vorteil, dass ich dadurch unbefangen
komponieren und mich auf die Geschichte und ihre Emotionen voll konzentrieren
konnte. So ist auch Wien ein Teil meines Lebens und meiner Familie geworden.
ELISABETHs Wiederkehr freut mich unbeschreiblich.“
Von 1992 bis 1998 stand ELISABETH in Wien durchgehend auf dem Spielplan, 1996
feierte die erste ausländische Aufführungsserie in Japan Premiere und legte somit
den Grundstein zum weltweiten Erfolg. Es folgten Produktionen in 9 weiteren
Ländern wie Deutschland, Niederlande, Ungarn, Italien, Finnland, Schweden und
Belgien, Schweiz und Korea. Der Musicalwelterfolg wurde dafür in sieben Sprachen
(Deutsch, Finnisch, Niederländisch, Schwedisch, Ungarisch, Koreanisch, Japanisch)
übersetzt und zur Aufführung gebracht.
Insgesamt kann sich die Show über eine Gesamtbesucherzahl in mittlerweile elf
Ländern von über 8,5 Millionen Menschen mit über 6.500 Vorstellungen freuen.
Allein in Wien zählte das Musical über das Leben von Kaiserin Elisabeth in mehr als
1.750 Vorstellungen 1,8 Millionen Besucher. In Japan sind es über 3,2 Millionen
Zuseher, in Deutschland bereits über 2 Millionen.
ELISABETH
ab 5.September 2012

INHALT
Elisabeths Leben begann als romantisches Märchen und endete mit einem
tragischen Mord. Als junges Mädchen von strahlender Schönheit besteigt sie mit 16
den österreichischen Thron. Statt ihrer Schwester Helene, die dafür ausersehen war,
wählt Kaiser Franz Joseph sie zur Frau. Ihrer Lebensfreude, Unbeschwertheit und
Jungendlichkeit kann er nicht widerstehen. Doch schon bald nach der feierlichen
Hochzeit ziehen erste dunkle Schatten auf.
Am Wiener Hof herrschen strenge Regeln. Entbehrungen und Machtkämpfe machen
der jungen Elisabeth das Leben zur Qual. Ihre strenge Schwiegermutter Erzherzogin
Sophie wacht unerbittlich über sie und pocht auf die Einhaltung des starren
Protokolls. Gefangen in höfischen Konventionen und einem Rollenbild, das ihr nicht
entspricht, kämpft Elisabeth mit aller Kraft um ihre Freiheit und ihr persönliches
Glück. Auch ihr Mann, seinen Pflichten unterworfen und der herrschsüchtigen Mutter
ausgeliefert, kann ihr dabei nicht zur Seite stehen. Kaum noch hält es sie am Wiener
Hof, ihre Zerrissenheit treibt sie von Ort zu Ort. Rastlos reist sie durch Europa, für
niemanden erreichbar, weder für ihren Sohn noch ihren Mann. Sie verliert sich in
ihrer eigenen Welt, stets begleitet von einer mysteriösen Macht – dem Tod.
Nach dem Selbstmord ihres Sohnes Rudolf erkennt Elisabeth ihr verfehltes Leben
und sehnt nun selbst den Tod herbei. Sie zieht sich nach Korfu zurück, dichtet und
schreibt Tagebuch, während in Wien Nationalismus und Völkerhass mehr und mehr
die Oberhand gewinnen. Kaiser Franz Joseph kann diese Kräfte nicht mehr steuern
und steht auch seinem Nebenbuhler, dem allgewaltigen Tod, hilflos gegenüber.
Das Attentat des italienischen Anarchisten Luigi Lucheni am Ufer des Genfer Sees
führt die „Liebenden“ zusammen. Elisabeths Kämpfen und Sehnen endet in einer
leidenschaftlichen Umarmung mit dem Tod. Eine Epoche versinkt, eine neue Zeit
beginnt.
ELISABETH
ab 5.September 2012

KREATIV UND LEADING TEAM
Der Welterfolg des Erfolgsduos Michael Kunze und Sylvester Levay (Buch und
Musik) wird, wie auch schon bei der Uraufführung, unter der Regie von niemand
geringerem als Harry Kupfer auf die Bühne gebracht. Die Choreographie stammt
auch dieses Mal wieder vom Choreograph der Original-Produktion Dennis Callahan.
Original-Bühnenbildner Hans Schavernoch zeichnet wieder für das Bühnenbild
verantwortlich. Dabei spielt auch wieder die berühmte Feile, als wichtiger Bestandteil
der Bühne eine Rolle. Diese wiegt ca. 2,5 Tonnen und ist 13,4 Meter lang. Auf der
Drehbühne, die einen Durchmesser von 14 Metern hat, werden insgesamt an die 60
Antriebe für ca. 120 programmierte Verwandlungen eingesetzt.
Für das richtige Licht sorgt Lichtdesigner Hans Toelstede. Die Videoprojektionen
werden von Thomas Reimer in Szene gesetzt. Für das Sounddesign zeichnet
Thomas Strebl verantwortlich, der erstmalig in Österreich ein radarbasiertes
Tonortungssystem einsetzt, welches dem Publikum ermöglicht die Darsteller aus
jener Richtung zu hören, von der sie auch singen.
Yan Tax, bekannt für seine edlen Kreationen, entwarf neue Kostüme. Rund 50
Perücken, circa 200 Paar Schuhe und insgesamt mehr als 450 Kostüme wurden
extra für die Jubiläumsproduktion des Musicals angefertigt. Das berühmte
Winterhalterkleid, das ca. 8 Kilo wiegt und mit 500 Swarovski-Steinen besetzt ist,
wurde per Hand genäht, dazu benötigt eine Näherin ca. 3 Wochen. Annemieke van
Dam trägt während einer Vorstellung insgesamt 17 verschiedene Kostüme. Für die
musikalische Leitung zeichnet VBW Musikdirektor Koen Schoots verantwortlich.
ELISABETH
ab 5.September 2012

BESETZUNG
Elisabeth Annemieke van Dam
Der Tod Mark Seibert
Luigi Lucheni Kurosch Abbasi
Erzherzogin Sophie Daniela Ziegler
Kaiser Franz Joseph Franziskus Hartenstein
Erzherzog Rudolf Anton Zetterholm
Herzogin Ludovika Carin Filipčić
Herzog Max in Bayern Christian Peter Hauser
In weiteren Rollen:
Jörn Felix Alt, Oliver Arno, Anja Backus, Juliane Katharina Maria Bischoff, Bettina
Bogdany, Sonja Schatz, Riccardo Greco, Dagmar Hellberg, Emma Hunter, Kai
Hüsgen, Karsten Kammeier, Jerôme Knols, Linda Konrad, Alice Macura, Marle
Martens, Katrin Mersch, Stefan Mosonyi, Max Niemeyer, Wolfgang Postlbauer,
Gernot Romic, Barbara Schmid, Jakob Semotan, Rory Six, Caroline Sommer,
Christoph Sommersguter, Niran Straub, Katharina Strohmayer, Marianne Tarnowskij,
Johan Vandamme, Janneke Ivankova, Dean Welterlen
Es spielt das 28-köpfige Orchester der Vereinigten Bühnen Wien unter der
Leitung von Musikdirektor Koen Schoots.
ELISABETH
ab 5.September 2012

ANNEMIEKE VAN DAM
Elisabeth
Die 30-jährige Annemieke van Dam studierte am Brabantse Conservatorium
Musiktheater bei Edward Hoepelman und Antoinette Kouwenberg. Noch während
des Studiums spielte sie in SWEENEY TODD die Beggar Woman und in INTO THE
WOODS die Lucinda. Anschließend verkörperte sie 2003 und 2004 Dornröschen im
gleichnamigen Musical im neuen Efteling Theater. 2004/2005 spielte sie in ihrer
Heimat in dem Hit-Musical CRAZY FOR YOU die Susie sowie die Zweitbesetzung
der Hauptrolle Polly Baker. In Deutschland stand sie in ELISABETH (2005/07) als
Fräulein Windisch und Zweitbesetzung Elisabeth auf der Bühne. Sie spielte in
Stuttgart im Ensemble von 3 MUSKETIERE (2007/2008), u.a. als Zweitbesetzung die
Constance. Bei den Bad Hersfelder Festspielen 2008 spielte sie Lisa Carew, die
Verlobte in JEKYLL & HYDE. Im August 2008 überzeugte Annemieke van Dam
erstmalig Publikum und Presse gleichermaßen als Erstbesetzung der Hauptrolle in
ELISABETH in Zürich. Im November 2010 begleitete sie ihren Kollegen Uwe Kröger
als Special Guest auf der Tournee ABSOLUT UWE – FROM BROADWAY TO
HOLLYWOOD. Von März bis Mai 2011 stand Annemieke van Dam mit 6 weiteren
Kolleginnen in einer Show des niederländischen Luftwaffenorchesters A TRIBUTE
TO MICHAEL JACKSON auf der Bühne. Auf der Deutschlandtournee von
ELISABETH verkörperte sie 2011/2012 wieder die Hauptrolle der Elisabeth.
ELISABETH
ab 5.September 2012

MARK SEIBERT
Der Tod
Der gebürtige Frankfurter erhielt seine Ausbildung am Lee Strasberg Theatre
Institute New York und am Konservatorium der Stadt Wien, welches er 2005 mit
Auszeichnung abschloss. Schon während dieser Zeit spielte er u.a. Stücke wie
WEST SIDE STORY bei den Bregenzer Festspielen und war als Pygar in Dave
Stewards BARBARELLA und danach als Tybalt im Musical ROMEO & JULIA im
Wiener Raimund Theater zu sehen. 2006 führte ihn sein Weg zurück nach
Deutschland, wo er als Radames in Elton Johns AIDA zu sehen war. Außerdem
wurde er im selben Jahr als einer der besten deutschen Nachwuchsdarsteller
ausgezeichnet und erhielt ein Stipendium an der bekannten Royal Academy of Music
in London. Mark Seibert verkörperte in der deutschen Originalbesetzung von
WICKED - DIE HEXEN VON OZ die Rolle des Fiyero in Stuttgart, bevor er in Berlin in
Bully Herbigs Musicaladaption DER SCHUH DES MANITU den Ranger spielte.
Nachdem er 2010 als Solist der Stage Entertainment Best of Musical Gala durch
Deutschland tourte, stand er als Galileo im erfolgreichen Queen Musical WE WILL
ROCK YOU in Stuttgart und Berlin auf der Bühne. Zuletzt spielte er den Tod in der
Tourneeversion des Erfolgsmusicals ELISABETH. Seit 2010 ist er zudem Teil der
Musical Tenors mit denen er regelmäßig Konzerte gibt. Besonders stolz ist Mark
Seibert – der nebenbei ein BWL Fernstudium abgeschlossen hat – auf sein
Soloalbum „Musicalballads unplugged“, welches seit Februar 2010 sehr erfolgreich
auf dem Markt ist.
ELISABETH
ab 5.September 2012

KUROSCH ABBASI
Luigi Lucheni
Kurosch Abbasi ist in Gießen aufgewachsen und schloss 2011 sein Studium an der
renommierten Bayerischen Theaterakademie August Everding mit seiner
OneManShow TRY OUT ab. Bereits vor dem Studium wirkte er am Stadttheater
Gießen in div. Produktionen wie z.B. Anatevka, Carmen, Die Csárdásfürstin, EVITA,
die Dreigroschenoper und Nabucco mit. 2005 spielte er den Damian Gainsborough in
der Uraufführung des Musicals RACHEL (Weltjugendtag Köln/Filippas Preis 2005).
Es folgten Engagements in Sondheims ASSASSINS (John W. Booth), in FAME (Joe
Vegas), im Kultmusical GREASE (Roger, Sonny & Teen Angel) und in ONCE UPON
A MATTRESS (der Barde). Im Rahmen des Studiums stand er als Solist in TIME
STEP, in der Reihe SUCHERS MUSIKALISCHE LEIDENSCHAFTEN und in der
Leonard Bernstein Gala auf der Bühne des Prinzregententheaters in München. Er
spielte Demetrius und Lysander in Purcells „The Fairy Queen“ und begeisterte das
Publikum als Harry Easter in Kurt Weills „Street Scene“. Bei den Bad Hersfelder
Festspielen war er als Otto im Musical CARMEN und als Pepe in der WEST SIDE
STORY engagiert. In der Rolle des Christian ist er auf der CD-Aufnahme des
Musicals CYRANO DE BERGERAC in Zusammenarbeit mit dem Bayerischen
Rundfunk zu hören. Im Deutschen Theater München war er als Benjamin Coffin im
Rockmusical RENT und in der Hauptrolle des Melchior Gabor in der
Deutschlandpremiere von FRÜHLINGS ERWACHEN zu sehen. Kurosch Abbasi ist
Stipendiat des Deutschen Bühnenvereins und der Fanny-Carlita-Stiftung. Abbasi
wurde direkt nach dem Studium für das Erfolgsmusical ELISABETH engagiert und
verkörperte 2011/2012 bei der Deutschlandtournee die Rolle des Luigi Lucheni.
ELISABETH
ab 5.September 2012

DANIELA ZIEGLER
Erzherzogin Sophie
Daniela Ziegler zählt zu den beliebtesten und bekanntesten deutschen
Fernsehdarstellerinnen. Die gebürtige Offenbacherin studierte an der Westfälischen
Schauspielschule in Bochum. Ihre berufliche Bandbreite beinhaltet alle Sparten des
Berufs: Film/Fernsehen, Theater und Musical, Konzerte, Lesungen, Hörbücher. Sie
spielte an vielen renommierten Häusern im deutschsprachigen Raum - u.a am
Schauspielhaus Zürich, in Basel, am Wiener Volkstheater, am Hamburger
Schauspielhaus, am Deutschen Theater Göttingen, am Staatstheater Hannover. Am
Renaissance Theater Berlin spielte sie die Lily in „Sechs Tanzstunden in sechs
Wochen“ (DE), und war Maria Callas in „Meisterklasse“, die sie auch am Ernst
Deutsch Theater Hamburg mit großem Erfolg spielte. Ebenfalls am Ernst Deutsch
Theater erarbeitete sie den Monolog „Das Jahr magischen Denkens“ (Europäische
Erstaufführung) von Joan Didion, außerdem war sie ebendort die Martha in „Wer hat
Angst vor Virginia Woolf?“ und die Christine in „Trauer muss Elektra tragen“ von
Eugene O’Neill. In den Kammerspielen Hamburg war sie zuletzt die Aurora in „Zeit
der Zärtlichkeit“ (DE). Seit 1980, nach einer Musicalausbildung in New York, war sie
immer wieder in großen Musicalproduktionen zu sehen. Zu Ihren wichtigsten Rollen
gehören: die Titelrolle in EVITA (R: H. Prince, Originalproduktion, DE) in Wien,
München und Berlin. Desirée Armfeld in „Das Lächeln einer Sommernacht“ in
Braunschweig, Velma in CHICAGO, Jenny in „Aufstieg und Fall der Stadt
Mahagonny“, Phyllis in FOLLIES und Liliane la Fleur in NINE - alle am Theater des
Westens in Berlin, sowie die Titelrolle in „Victor/Victoria“ in Karlsruhe und München.
Zuletzt sang und spielte sie die Mutter Oberin in SISTER ACT in der deutschen
Erstaufführung in Hamburg. In der deutschen Erstaufführung der Originalproduktion
von SUNSET BOULEVARD in der Regie von Trevor Nunn spielte sie die Norma
Desmond im Rhein-Main-Theater Niedernhausen wofür sie 1997 von der Zeitschrift
MUSICALS als beste Darstellerin und 1998 mit dem Image Award ausgezeichnet
wurde. Dem breitem Fernsehpublikum ist Daniela Ziegler aus vielen
Episodenhauptrollen in Erfolgsserien wie „Ein Fall für zwei“, „Tatort“ oder „Soko
Kitzbühel“ bekannt sowie als Charlotte Marquardt in dem ARD 8-Teiler „Dr. Schwarz
und Dr. Martin“, als Christine Andersen in der ARD Serie „Gegen den Wind“ und in
der ZDF- Serie „Der Fürst und das Mädchen“ als Beate, Fürstin Thorwald. Außerdem
drehte sie Hauptrollen in einigen Pilcher Verfilmungen, in unzähligen TV Filmen wie
z.B: „Wer Liebe verspricht“, in „Herz aus Schokolade“ und zuletzt in „Alles Böse zum
Hochzeitstag“ aus der erfolgreichen Reihe „Mord in bester Gesellschaft“.
ELISABETH
ab 5.September 2012

FRANZISKUS HARTENSTEIN
Kaiser Franz Joseph
Franziskus Hartenstein absolvierte seine künstlerische Ausbildung von 2008-2012
zum staatlich anerkannten Musicaldarsteller an der Joop van den Ende Academy in
Hamburg. Er besuchte darüber hinaus mehrere Gesangsworkshops mit Pia Douwes
und Willemijn Verkaik sowie einen Workshop mit Ethan Freeman. Im Jahr 2009 war
Hartenstein Ensemblemitglied bei der Eröffnungsgala zum 4.
Gewerkschaftskongress der IG BCE im Kongresszentrum Hannover und
Ensemblemitglied sowie Solist bei der Gala zur Preisverleihung Hamburgs „Azubi
des Jahres“ in der Handelskammer Hamburg. Im Jahr 2010 war er in der Rolle des
Anwalt Blind im Stück „Fledermaus 54“ - frei nach Johann Strauss zu erleben. Das
Musical REPLAY – ALLES IST MÖGLICH im Theater Kehrwieder Hamburg gehört
ebenso zu seinen musikalischen Erfahrungen. Zuletzt spielte er die Rolle des Hahns
in DIE BREMER STADTMUSIKANTEN im Ernst Deutsch Theater.
ELISABETH
ab 5.September 2012

ANTON ZETTERHOLM
Rudolf
Anton Zetterholm hat seinen Unterricht am Musikgymnasium Växjö Katedralskola
begonnen und von 2005-2008 an der Ballett Academy in Göteborg (Schweden)
fortgesetzt. Während seiner Ausbildung war er bereits am Teater Thalia in Schweden
zu sehen. Die Rolle des Tarzan in Disney’s gleichnamigen Musical war für ihn der
Durchbruch in Deutschland, wo er bei der Sat1 Casting Show „Ich Tarzan, du Jane“
als Gewinner hervorging. Zu weiteren wichtigen Rollen seiner bisherigen Laufbahn
zählen Alfred in TANZ DER VAMPIRE, Fiyero in WICKED, Sir Hiss in ROBIN HOOD.
Er kann darüber hinaus zahlreiche TV-Auftritte, unter anderem als Solist bei Allsång
på Skansen im schwedischen Fernsehen SVT verzeichnen.
ELISABETH
ab 5.September 2012

CARIN FILIPČIĆ
Herzogin Ludovika / Frau Wolf
Die gebürtige Wienerin studierte Gesang bei Prof. Jack Poppell und erhielt ihre
Musicalausbildung in Wien und Prag. Neben jahrelanger Beschäftigung mit
ethnischer Musik der Roma unter der Leitung von Ida Kelarova und Engagements
bei freien Produktionen spielte sie in Basel die Rizzo in GREASE und im Ensemble
der Duisburger Produktion von LES MISERABLES. Am Theater an der Wien gehörte
sie zur Originalbesetzung der Welturaufführung von MOZART! (u.a. als Baronin von
Waldstätten und Cecilia Weber) und war beim Musicalfestival Bruck als Maria
Magdalena in JESUS CHRIST SUPERSTAR, in CINDERELLA als Stiefschwester
Olga und in der Titelrolle von DIE GESCHICHTE VOM DICKEN SCHWEIN DAS
DÜNN WERDEN WOLLTE zu sehen. An der Wiener Kammeroper spielte sie die
Doppelrolle Agnes/Linda in der COLE PORTER STORY und ebenfalls als
Doppelrolle Sarah/Martha in Stephen Sondheims COMPANY. Beim Musicalsommer
Amstetten stand sie als Madeleine True in Werner Sobotkas Inszenierung von THE
WILD PARTY (dt. Erstaufführung) auf der Bühne; ebendort war sie als Miss Sherman
in FAME zu sehen, die sie auch am Stadttheater Klagenfurt verkörperte. Sie spielte
im Wiener Kabarett Simpl SIMPL GOES MUSIC und gastierte in der Spielzeit
2004/05 an der Grazer Oper nochmals als Maria Magdalena in JESUS CHRIST
SUPERSTAR. 2005/06 gestaltete sie die Rolle der Amme in der dt. Erstaufführung
von ROMEO & JULIA am Wiener Raimund Theater; ebendort sang sie noch einmal
die Baronin von Waldstätten in der konzertanten Version von MOZART!. In
REBECCA kreierte sie 2006 die Rolle der schrillen Mrs. van Hopper und trat im
Dezember 2007 im Rahmen von „Musical Forever – 20 Jahre Vereinigte Bühnen
Wien“ als Solistin im Wiener Museumsquartier auf. 2008 spielte sie am Opernhaus
Graz die Fantine in LES MISERABLES, im Wiener Museumsquartier die Diva Norma
in der Persiflage „FORBIDDEN RONACHER“. In der deutschen Erstaufführung von
„RUDOLF - AFFAIRE MAYERLING“ am Raimund Theater gestaltete sie die Rolle der
Marie Gräfin Larisch. Danach spielte sie in Peter Hofbauers Country Musical Comedy
„GO WEST“ am Wiener Metropol und war als Georgie in Kim Duddys Inszenierung
von „THE FULL MONTY - GANZ ODER GAR NICHT! in Amstetten und am
dt.Theater München zu sehen. Weihnachten 2010 gastierte sie als Solistin in „A
Musical Christmas“ am Wiener Ronacher und mit Herbert Steinböck in „Dinner for
One - Essen für Drei“ im Vindobona. Im Herbst 2011 war sie als Rose in „Wenn
Rosenblätter fallen“ in Hamburg und Wien zu sehen. Als Lola in Georg Kreislers
„HEUTE ABEND:LOLA BLAU“ war sie bisher bei den Tiroler Festspielen, dem
Musiksommer Korneuburg und im Volkstheater/Rote Bar eingeladen. Neben ihrer
VoiceCoach Tätigkeit ist Carin Filipčić auch vielgebuchte Konzertsängerin, u. a. als
featuring guest in Thomas Borcherts´ „If I Sing“ und „Musical Moment“ mit Andreas
Bieber und Jan Ammann. Im Sommer 2012 war sie erstmals in der Rolle der Aldonza
in „Der Mann von la Mancha“ an der Oper in Graz zu sehen sein.
ELISABETH
ab 5.September 2012

CHRISTIAN PETER HAUSER
Herzog Max in Bayern
Christian Peter Hauser absolvierte von 2008-2011 an der Universität Zürich seine
Ausbildung zum Executive Master of Arts Administration. Seine Masterarbeit schrieb
er zum Thema „Oper in Wien – (k)ein Platz für Jugendliche?“. Er studierte außerdem
in Liverpool am Institute for the Performing Arts und am Konservatorium der Stadt
Wien (Klassischer Sologesang).
Seine Engagements umfassen zentrale Häuser wie das Theater an der Wien,
Raimund Theater Wien, Volksoper Wien, Opernhaus Graz, Ronacher Wien,
Vereinigte Bühnen Bozen, Theater Akzent Wien, Ateliertheater Wien,
Sommerfestspiele Amstetten, Sommerfestspiele Bruck a. d. Leitha oder die
Freilichtspiele Seelbach.
Christian Peter Hauser führt außerdem Regie in zahlreichen Theaterproduktionen, so
unter anderem bisher in „Minna von Barnhelm“ G.E. Lessing, „Kabale und Liebe“ F.
Schiller, „Crash“ S. Moore Williams, „Fräulein Julie“ A. Strindberg, „Gespenster“ H.
Ibsen, „Franz und Karl“ R. Protiwensky, „The Same Old Story“ F. Rame / D. Fo
„Caucasian Chalk Circle“ B.Brecht, „The Kiss Of The Spiderwoman“ M. Puig uvm.
2004 hat Christian Peter Hauser die Altmühlsee Festspiele gegründet und leitet diese
als Intendant bis heute sehr erfolgreich. Heuer übernimmt er bei diesen u.a. auch die
Regie in Shakespeares Klassiker „Der Sturm“.
Außerdem ist Christian Peter Hauser auch Autor verschiedener Stücke wie „Soll
einem Sommertag ich dich vergleichen?“ ein Theaterstück aus Shakespeares
Sonetten und den Kindertheaterstücken „Der Zauberspiegel – Chiara rettet die
Fantasie“, „Das Geheimnis vom Mönchswald“, „Auf und davon“, „Koma.de“, „Der
Frog´n´Roll König“ sowie „Struwwelpeter & Friends“.
Christian Peter Hausers war bereits 1992 bei der Uraufführung von „ELISABETH“ im
Theater an der Wien in der Rolle des Professors zu sehen. Weitere Uraufführungen
bei den VBW folgten mit MOZART! (Graf Arco) und WAKE UP! (Max/Prof.
Freudensprung). Christian Peter Hauser war seither in zahlreichen Produktionen zu
sehen wie z.B. in JEKYLL AND HYDE (Sir Danvers), WEST SIDE STORY
(Bernardo), DER KLEINE HORRORLADEN (Zahnarzt), JEDERMANN (Dicker
Vetter), BARFUSS IM PARK (Paul), „Der Tod und das Mädchen“ (Escobar), „Viel
Lärm um nichts“ (Holzapfel), „Das andalusische Mirakel“ (Heppelmann), „Love-
Jogging“ (Brian), „Doppelt Leben hält besser“ (Stanley), „Wer heiratet schon
freiwillig?“ (Bernhard), „Meine Frau – wie heißt sie noch?“ (Rosemary), und als
Cyrano in „Cyrano de Bergerac“.
ELISABETH
ab 5.September 2012

KREATIV UND LEADING TEAM
Michael Kunze Buch
Sylvester Levay Musik
Harry Kupfer Regie
Koen Schoots Musikalische Leitung
Dennis Callahan Choreographie
Hans Schavernoch Bühnenbild
Yan Tax Kostümdesign
Hans Toelstede Lichtdesign
Thomas Strebel Sounddesign
Thomas Reimer Videodesign
ELISABETH
ab 5.September 2012

MICHAEL KUNZE
Buch und Liedtexte
Michael Kunze ist ein international erfolgreicher Schriftsteller und Dramatiker, Buch-
und Fernsehautor, Liedertexter und Librettist. In den letzten Jahren schuf er mit
ELISABETH, TANZ DER VAMPIRE, MOZART!, REBECCA und MARIE
ANTOINETTE eine neue europäische Form des populären Musiktheaters, das
DramaMusical. Aus seiner Feder stammen auch die deutschen
Versionen internationaler Musicalerfolge, wie EVITA, CATS, DAS PHANTOM DER
OPER, A CHORUS LINE, DER KLEINE HORRORLADEN, INTO THE WOODS,
DER KUSS DER SPINNENFRAU, ASPECTS OF LOVE, SUNSET BOULEVARD,
DISNEY’S DER GLÖCKNER VON NOTRE DAME, DISNEY’S DER KÖNIG DER
LÖWEN, MAMMA MIA!, ELTON JOHN’S AIDA und WICKED. Michael Kunze wurde
am 9. November 1943 in Prag geboren und wuchs in München auf. Nach einem mit
Promotion abgeschlossenen Studium der Rechte begann er Ende der 60er-Jahre als
Liedertexter und Schallplattenproduzent zu arbeiten. Seine Erfolge machten ihn
schon bald international zu einem der meist gesuchten deutschen Songwriter und
Producer. Stars wie Peter Maffay, Nana Mouskouri, Udo Jürgens, Peter Alexander
und die Münchener Freiheit verdanken ihm ihre größten Hits. Er schrieb jedoch nicht
nur unzählige deutsche, sondern auch zahlreiche internationale Tophits und
produzierte Popinterpreten wie Silver Convention, Herbie Mann, Julio Iglesias, Gilbert
Bécaud und Sister Sledge. Zusammen mit Sylvester Levay erhielt er als
erster Deutscher einen Grammy für seine Produktion „Fly, Robin, Fly“, die Platz eins
der US-Charts erreichte. Zahlreiche andere Auszeichnungen und 79 Gold- und
Platinschallplatten zeugen von diesem Abschnitt seiner Karriere. Eine Umfrage des
ZDF ergab, dass Michael Kunze der meistgenannte Autor unter den Top 100
Lieblingssongs der Deutschen und somit der erfolgreichste deutschsprachige
Songwriter des 20. Jahrhunderts ist. 2005 erhielt er dreißig Jahre nach dem
amerikanischen Grammy auch den Echo, die höchste Ehre, die Deutschlands
Musikbranche zu vergeben hat. Mit ELISABETH (Musik: Sylvester Levay) avancierte
Michael Kunze zum erfolgreichsten deutschsprachigen Bühnenautor. Nahezu 9
Millionen Menschen haben bisher dieses in viele Sprachen übersetzte Werk über den
Kampf einer stolzen Frau um das Recht auf eine eigene Persönlichkeit gesehen.
Auch seine nachfolgenden Werke TANZ DER VAMPIRE (Musik: Jim Steinman),
MOZART!, REBECCA und MARIE ANTOINETTE (Musik: Sylvester Levay) wurden
rasch zu internationalen Erfolgen und stehen auf den Spielplänen von Theatern in
zahlreichen Hauptstädten der Welt. Zwei seiner Werke haben den Broadway erreicht.
Im Januar 2010 wurde Michael Kunzes Pop-Oratorium DIE ZEHN GEBOTE (Musik:
Dieter Falk) von 2255 Mitwirkenden in der ausverkauften Dortmunder Westfalenhalle
vor zehntausend Besuchern uraufgeführt. Zahlreiche weitere Aufführungen in
Deutschland und eine Bühnenversion in der Schweiz mit dem Titel MOSES werden
derzeit vorbereitet. Neben mehreren Büchern, großen TVShows, Theaterstücken und
politischen Kabarett-Texten hat Michael Kunze auch eine Oper geschrieben, die der
amerikanische Komponist Gershon Kingsley vertonte (RAOUL, 2008
Deutschland/Ungarn). Michael Kunze lebt mit seiner Frau Roswitha abwechselnd in
Hamburg und New York. Er ist Mitglied der deutschen Dramatiker Union und der USamerikanischen
Dramatists Guild, Inc.
ELISABETH
ab 5.September 2012

SYLVESTER LEVAY
Musik, Orchestrierung und Chorsätze
Als Sohn ungarischer Eltern kam Sylvester Levay in Maria Theresienstadt (im
heutigen Subotica) zur Welt. Dort absolvierte er auch die Schule und sein
Musikstudium. Bereits mit 15 Jahren gewann er seinen ersten
Kompositionswettbewerb. Ab 1962 tourte er mit verschiedenen Orchestern durch
ganz Europa, bis er 1972 nach München zog. Dort arbeitete er zunächst als Pianist,
Arrangeur, Komponist und Dirigent für Münchner Studios. Er schrieb für Udo
Jürgens, Katja Epstein, Penny McLean, Gitte Haenning und viele andere. In dieser
Zeit lernte er Michael Kunze kennen. Zusammen produzierten sie Welthits wie „Fly
Robin Fly“, „Get Up and Boogie“ (Silver Convention) und „Lady Bump“ (Penny
McLean) sowie diverse Schallplatten. Für „Fly Robin Fly“ erhielt Levay den Grammy,
Amerikas höchste Musikauszeichnung. Zwischen 1977 und 1980 komponierte und
produzierte Levay für Elton John, Donna Summer, Herbie Mann und Sister Sledge.
Er dirigiert und orchestriert alle seine Werke selbst und spielt verschiedene
Instrumente wie Klavier, Saxophon, Klarinette, Querflöte und Orgel. Die darauf
folgenden 20 Jahre lebte Sylvester Levay in Hollywood und konzentrierte sich auf
das Komponieren von Filmmusik. Er arbeitete mit Michael Douglas, Charlie Sheen,
George Lucas, Sylvester Stallone, Whoopi Goldberg, Peter O´Toole und Steven
Spielberg. Dabei entstanden unter anderem die Filmmusiken für COBRA (mit
Sylvester Stallone), HOT SHOTS (mit Charlie Sheen), BURGLAR (mit Whoopi
Goldberg), TOUCH AND GO (mit Michael Keaton), CREATOR (mit Peter
O’Toole), und FLASHDANCE (mit Jennifer Beals). Während dieser Zeit schrieb
Sylvester Levay für über 100 amerikanische Spiel- und Fernsehfilme. Er wurde in die
National Academy of Recording Arts & Sciences (NARAS) und die Academy of
Television Arts & Sciences (ATAS) gewählt und hielt an den amerikanischen
Universitäten UCLA und USC Vorlesungen über Filmkomposition, sowie
Gastvorträge an der Universität Wien. Er schrieb auch die Musik für deutsche
Fernsehproduktionen, u.a. für den „Goldenen Löwen“, den „Deutschen Fernsehpreis“
und „Bambi“. Ab den 90er Jahren widmete sich Sylvester Levay gemeinsam mit
Michael Kunze einem neuen Genre, dem Musical: HEXEN HEXEN wurde 1991 auf
einer Freilichtbühne des Theaters Heilbronn mit großem Erfolg gespielt. 1992 hatte
die zweite Musical-Produktion im Theater an der Wien unter der Regie von Harry
Kupfer Weltpremiere: ELISABETH, 1999 folgte MOZART!. Levay setzte die
erfolgreiche Musical-Arbeit mit Michael Kunze mit dem DramaMusical REBECCA
fort, das 2006 im Raimund Theater in Wien Premiere feierte. MARIE ANTOINETTE,
das im November 2007 in Japan Weltpremiere hatte und 2009 in Bremen in
deutscher Erstaufführung zu sehen war, wurde 2012 auf der Freilichtspielbühne
Tecklenburg gezeigt, das Musical MOZART! erlebte 2010 seine Erstaufführung in
Seoul/Korea und war bisher in 7 Ländern, REBECCA in 9 Ländern zu sehen.
ELISABETH feierte im Februar 2012 in Seoul/Korea Premiere und ist zur Zeit auch in
mehreren Fassungen in Japan zu erleben.
ELISABETH
ab 5.September 2012

HARRY KUPFER
Inszenierung
Der langjährige Operndirektor und Chefregisseur der Komischen Oper Berlin
studierte Theaterwissenschaft in Leipzig. Nach seinem Debüt 1958 in Halle mit
Dvořáks RUSALKA übernahm er die Leitung des Opernensembles am Theater in
Stralsund und wurde 1962 Oberspielleiter in Karl-Marx-Stadt (heute wieder
Chemnitz). 1966 folgte die Operndirektion am Deutschen Nationaltheater Weimar,
1972 als Operndirektor und Chefregisseur die künstlerische Leitung der Staatsoper
Dresden. 1981 schließlich wurde er als Chefregisseur an die Komische Oper Berlin
berufen. Inszenierungen u.a.: Wagners MEISTERSINGER VON NÜRNBERG, die
Erstaufführungen von Aribert Reimanns LEAR (in der DDR) und Händels GIUSTINO,
die Uraufführung von Siegfried Matthus’ JUDITH, BORIS GODUNOW (in der
Originalinstrumentation), Glucks ORPHEUS UND EURYDIKE, CARMEN – EINE
VERSION, Offenbachs HOFFMANNS ERZÄHLUNGEN, JULIUS CAESAR IN
ÄGYPTEN von Händel und DIE FLEDERMAUS von Johann Strauss sowie der von
IDOMENEO bis zur ZAUBERFLÖTE reichende und unter einem übergreifenden
Konzept stehende Mozart-Zyklus. An der Komischen Oper zuletzt LUCIA DI
LAMMERMOOR (1996), FIDELIO (1997), Henzes KÖNIG HIRSCH (1998) und
ORPHEUS IN DER UNTERWELT. Harry Kupfer ist Mitglied der Akademie der
Künste in Berlin, der Freien Akademie der Künste in Hamburg und der Sächsischen
Akademie der Künste in Dresden, sowie Professor an der Berliner Musikhochschule.
Insgesamt 220 Inszenierungen entstanden in Graz, Kopenhagen, Amsterdam,
Cardiff, London, Wien, Salzburg, San Francisco, Moskau, Zürich, Frankfurt, Köln,
Mannheim, Stuttgart, München, Hamburg, Sydney und Berlin; der FLIEGENDE
HOLLÄNDER (1978) und der RING DES NIBELUNGEN (1988) bei den Bayreuther
Festspielen. Der Wagner Zyklus an der Berliner Staatsoper Unter den Linden wurde
1997 mit dem gesamten RING beendet. In Wien inszenierte er insgesamt sieben Mal
an der Staatsoper und der Volksoper: LA BOHÈME und GIUSTINO, DIE
SCHWARZE MASKE, ELEKTRA (beides Koproduktionen mit den Salzburger
Festspielen), DIE SOLDATEN, EUGEN ONEGIN und zuletzt BORIS GODUNOW.
Am Theater an der Wien entstanden ARIADNE AUF NAXOS sowie die
Uraufführungen von ELISABETH und MOZART!.
ELISABETH
ab 5.September 2012

DENNIS CALLAHAN
Choreographie
Der Choreographie- und Regiemitarbeiter verschiedener Shows für die berühmte
New Yorker Radio City Music Hall stammt aus Missouri. Er kam 1988 erstmals nach
Wien, um am Tanz-Gesang-Studio Theater an der Wien zu unterrichten, und
übernahm Choreographie und Co-Regie bei EIN KÄFIG VOLLER NARREN an der
Wiener Volksoper. Bei der Broadway-Produktion von LA CAGE AUX FOLLES war er
zuvor Dance Captain. Seit 1994 inszeniert er alljährlich die beliebte Christmas Show
der New York Radio City Music Hall. Seine wichtigsten Arbeiten bei den Vereinigten
Bühnen Wien waren die Choreographien zu Harry Kupfers Welt-
Uraufführungsinszenierungen von ELISABETH und MOZART! am Theater an der
Wien. Nach GREASE in der Inszenierung von Michael Schottenberg am Raimund
Theater war er dort an der Seite von Roman Polanski wesentlich am Erfolg der
Uraufführung von TANZ DER VAMPIRE beteiligt und choreographierte auch die
deutsche Erstaufführung in Stuttgart. 2005 übernahm er, ebenfalls in Stuttgart, die
Inszenierung von ELISABETH und zeichnete bei weiteren Produktionen von TANZ
DER VAMPIRE in Warschau, Budapest und St. Petersburg, sowie in Amstetten u.a.
bei THE WILD PARTY und in St. Gallen bei MISS SAIGON und HAIRSPRAY für die
Choreographie verantwortlich.
ELISABETH
ab 5.September 2012

KOEN SCHOOTS
Musikalische Leitung
Wurde in den Niederlanden geboren, wo er auch seine Ausbildung als Operndirigent
erhielt. An Opernhäusern in Österreich, Ungarn, Deutschland, der Schweiz und in
den USA dirigierte er rund 60 verschiedene Produktionen. Als Musikdirektor der
Deutschen Produktion von CATS begann 1992 seine Karriere im Musical. Bei der
Europa-Premiere von JEKYLL & HYDE in Bremen kam es zur ersten
Zusammenarbeit mit Frank Wildhorn, für den er seither als sein europäischer
Supervisor tätig ist und die Europa-Premieren von THE SCARLET PIMPERNEL,
DRACULA und die Uraufführung der ungarischen Version von RUDOLF in Budapest
leitete. Er war musikalischer Supervisor von RUDOLF in Wien und Seoul, arrangierte
und orchestrierte auch alle neuen Werke Wildhorns, wie CARMEN, VIVA AMOR! in
Prag und die Uraufführung von DER GRAF VON MONTE CHRISTO in St. Gallen. Er
ist ständiger Gastdirigent an der Komischen Oper Berlin und am Theater St. Gallen.
Von 2004 bis 2010 dirigierte er die Produktionen beim Opernfestival in St.
Margarethen: AIDA, CARMEN, NABUCCO, DIE ZAUBERFLÖTE, LA TRAVIATA; mit
RIGOLETTO wurde er 2009 Chefdirigent des Festivals. Seit September 2010 ist er
Musikdirektor und Chefdirigent der Vereinigten Bühnen Wien und somit
verantwortlich für alle Musicalproduktionen in Wien und die VBW-Lizenzproduktionen
im Ausland. Er war Supervisor für ELISABETH in Seoul und wird das VBW-Gastspiel
von ELISABETH in Osaka und Tokio dirigieren. Koen lebt in Gablitz und – sofern es
seine Zeit erlaubt – in Florida.
ELISABETH
ab 5.September 2012

HANS SCHAVERNOCH
Bühnenbild
Hans Schavernoch wuchs in Wien auf, wo er an der Akademie für Angewandte Kunst
studierte. Nach mehreren Jahren in festen Engagements an österreichischen und
deutschen Bühnen begann er 1983 seine freischaffende Tätigkeit und avancierte zu
einem der meist gefragten Bühnenbildner im Musiktheater. Er arbeitete unter
anderem in München, Berlin, Wien, Paris, London und New York. Seit 1995 leitet er
das Institut für Bühnengestaltung an der Kunstuniversität in Graz und arbeitete für
einige Zeit auch am Institut für Theaterwissenschaften an der Universität Wien. Hans
Schavernoch war in Amsterdam, Athen, Barcelona, Basel, Bern, Bilbao, Bordeaux,
Chicago, Dresden, Düsseldorf, Florenz, Frankfurt, Genua, Hamburg, Helsinki,
Hongkong, Jerusalem, Köln, Lissabon, Los Angeles, Madrid, Nagoya, Neapel,
Osaka, Pesaro, Schwetzingen, Shanghai, Stuttgart, Sydney, Taipeh, Tokio,
Versailles, Warschau, Yokohama, Zürich und bei den Festspielen in Salzburg,
Bregenz und Bayreuth in den Bereichen Schauspiel, Musiktheater, Musical und
Kabuki-Theater tätig. Zu seinen herausragenden Arbeiten gehören das Bühnenbild
für die Uraufführung von Pendereckis SCHWARZE MASKE und für ELEKTRA bei
den Salzburger Festspielen, bei den Bayreuther Festspielen für Harry Kupfers
Inszenierung des RING DES NIBELUNGEN, für FREUDIANA in Wien, LE PETIT
PRINCE in Paris, HERZOG BLAUBARTS BURG und ERWARTUNG an der New
Yorker Met, für PORGY AND BESS bei den Bregenzer Festspielen und für die
Uraufführung von Rihms DAS GEHEGE und SALOME an der Staatsoper in
München. In weiterer Zusammenarbeit mit Harry Kupfer, die an die hundert
Produktionen umfasst, entstanden, neben vielen anderen, die Bühnenbilder für den
WAGNER ZYKLUS an der Staatsoper in Berlin, für die Welturaufführung der
Musicals ELISABETH und MOZART! und für ARIADNE AUF NAXOS am Theater an
der Wien. Hans Schavernoch erhielt unter anderem die Auszeichnungen Berliner
Bär, die Josef Kainz Medaille der Stadt Wien, das Österreichische Ehrenkreuz für
Wissenschaft und Kunst, die Mitgliedschaft im Senat der Gesellschaft der
Musikfreunde in Wien und 2007 den Deutschen Bühnenpreis für das Bühnenbild des
Jahres.
ELISABETH
ab 5.September 2012

YAN TAX
Kostümdesign
Yan Tax studierte Modedesign an der Akademie für Bildende Künste in Breda. In den
niederländischen Theatern war sein Werk u.a. in CYRANO DE BERGERAC, JOE,
ELISABETH, CISKE DE RAT und SUNSET BOULEVARD zu sehen. Er war für das
Kostümbild von ELISABETH, MOZART!, TITANIC, 3 MUSKETIERE und ICH WAR
NOCH NIEMALS IN NEW YORK in Deutschland und Österreich zuständig, sowie für
jenes von TIM & STRUPPI und DAENS in Belgien. Tax entwarf die Kostüme für
Produktionen der Theatergruppe Amsterdam, des Nationaltheaters in Brüssel und
Amsterdam, sowie für zahlreiche Opern in Paris, Berlin, Dresden, Bern, Zürich,
Florenz, Sydney, San Francisco, Wien, Frankfurt und Helsinki. U.a. betreute er auch
die Kostüme in niederländischen TV-Serien wie WILLEM VAN ORANJE und
WILHELMINA sowie in Filmen wie WINGS OF FAME, PETTERS, LEFT LUGGAGE,
DISCOVERY OF HEAVEN und BLACKBOOK. In Belgien und Frankreich entwarf er
Kostüme für DAENS, ELINE VERE, LE HUITIÈME JOUR, MINA ANNENBAUM und
LA CHAMELLE. Für seine außerordentliche Leistung bei CYRANO DE BERGERAC
wurde Yan Tax in New York für den „Tony Award“ nominiert, bekam den Preis „Best
Costume Designer“ des EuropaCinema und in den Jahren 2000, 2001, 2003 und
2004 erhielt er Preise für die besten Kostüme in ELISABETH, MOZART!, TITANIC –
DAS MUSICAL und 3 MUSKETIERE in Deutschland. 2008 wurde er für
BLACKBOOK für den deutschen Filmpreis nominiert.
ELISABETH
ab 5.September 2012

HANS TOELSTEDE
Lichtdesign
Der 1945 in Norddeutschland geborene Lichtgestalter zählt zu den meist gefragten
Licht-Designern der internationalen Musiktheaterszene und arbeitete an nahezu allen
bedeutenden Opernhäusern und Musical-Theatern der Welt. Er studierte Elektronik
und Theatertechnik und arbeitete als Beleuchtungsmeister am Staatstheater
Wiesbaden und bei den Bayreuther Festspielen, bevor er 1980 Künstlerischer Leiter
der Beleuchtungsabteilung an der Kölner Oper wurde. Als freischaffender Light-
Designer entwarf er außerdem Lichträume z.B. für das Theater an der Wien, das
Musical-Theater Bremen, den Musical-Dome Köln, die Opéra National de Paris
(Bastille), die Opéra-Comique Paris, das Gran Teatre del Liceu Barcelona, die
Bruxelles Opera, die Flanders Opera, die Nederlands Opera Amsterdam, das Teatro
Nacional de Sao Carlos in Lissabon, für das Edinburgh International
Festival, die Bregenzer Festspiele, das Teatro Colon Buenos Aires, die Staatsopern
in Hamburg und München, für die New York City Opera, die Staatsoper Wien, das
San Francisco Opera House und das London Opera House Covent Garden und
2010/11 für LA TRAVIATA an der Metropolitan Opera in New York. Ihn verbindet
eine langjährige Zusammenarbeit mit international wirkenden Regisseuren wie Harry
Kupfer (ELISABETH/Wien) und Dietrich Hilsdorf (JEKYLL & HYDE/Bremen, Köln und
Wien). Legendäre Produktionen erarbeitete er außerdem im Bereich Oper mit
Regisseuren wie Harry Kupfer, Willy Decker, Peter Konwitschny, Oliver Tambosi,
Andreas Homoki, Ian Judge, Kurt Horres, Karoline Gruber, Karin Beier, Katharina
Thalbach und Michael Hampe.
ELISABETH
ab 5.September 2012

THOMAS STREBEL
Sounddesign
Der gebürtige Basler arbeitet seit seiner Ausbildung in Europa und den USA in den
Bereichen Sounddesign, Beratung, Audioengineering, Event- und
Studioproduktionen, sowie Studiodesign. Zahlreiche Live- und Studioproduktionen
wie auch Filmmusikproduktionen mit dem Komponisten Niki Reiser (u.a. JENSEITS
DER STILLE – Deutscher Bundespreis für beste Filmmusik 1996, NIRGENWO IN
AFRIKA – Bundesfilmpreis 2002, OSCAR 2003), unterstreichen seine Vielseitigkeit.
Ab Mitte der 90er Jahre ist er verantwortlich für das Sounddesign von
Musicalproduktionen in der Schweiz und Deutschland (u.a. Seebühne Thun, Basel,
Zürich, Berlin und München). Volker Hesse holte Thomas Strebel 2008 für die
Tellspiele nach Altdorf. 2009 wurde er mit dem „Opus“ für das beste Sounddesign
des Welttheaters in Einsiedeln ausgezeichnet. Seit 2003 unterrichtet Strebel an der
SAE Zürich Stereomikrophonie und Sessionprocedure sowie das Master of Arts
Modul „The Roles of Directors and Producers“. Seit 2005 betreut er als technischer
Leiter das Basel Tattoo, welches sich mittlerweile neben Edinburgh zu einem der
erfolgreichsten Tattoos etabliert hat, und das Berlin Tattoo, das 2011 ins Leben
gerufen wurde. Er ist Gründer und Leiter der audiopool GmbH.
ELISABETH
ab 5.September 2012

THOMAS REIMER
Videodesign
Schon früh entdeckte Thomas Reimer seine Leidenschaft für Videodesign und
graphische Gestaltung. Aus dem Hobby wurde nach der Ausbildung zum
Fernsehtechniker seine Berufung. Seither hat er an diversen TV- und DVD-
Produktionen gearbeitet. Er begann mit Kamera und Schnitt für die bundesweite
Reihe von Konzerten des CHICKERIA TVToday Band Award. Es folgten Ballette von
John Neumeier: NIJINSKY an der Hamburgischen Staatsoper, aufgezeichnet für den
Bayerischen Rundfunk, und ILLUSIONEN – WIE SCHWANENSEE für den
SWR und die internationale DVD-Veröffentlichung. Bei John Neumeiers
WINTERREISE sammelte Reimer erste Erfahrungen im Bereich der
Bühnenbildprojektion. Er stellte für den Westdeutschen Rundfunk die verfilmten
Symphonien SIBELIUS – EIN ARCHITEKTONISCHES WINTERMÄRCHEN und
EDVARD GRIEG – DIE GESCHICHTE DES LEBENS her. Auch Filme wie SHALOM
HAMBURG, Schulungsfilme für die Deutsche Rettungsflugwacht, BAD SEGEBERG
– HEUTE UND DAMALS und diverse Musik-Videoclips, Produkt- und Imagefilme
tragen seine Handschrift. Er realisierte die TV- und DVD-Produktionen der Musicals
MIAMI NIGHTS (WDR), ROBIN HOOD und DIE SCHÖNE UND DAS BIEST – DAS
MUSICAL und zeichnete bei den beiden letztgenannten, sowie bei der Tournee-
Fassung von ELISABETH (2008 – 2012), für das Programmheft verantwortlich. Für
die ELISABETH-Tournee entwarf er auch die umfangreichen
Bühnenbildprojektionen, ebenso das Videodesign der Bühnenbildprojektionen für
DIE LUSTIGE WITWE an der Hamburger Staatsoper und für ARIADNE AUF NAXOS
im Theater an der Wien.
ELISABETH
ab 5.September 2012

KARTENVORVERKAUF
VORVERKAUFSSTELLEN DER VEREINIGTEN BÜHNEN WIEN
Öffnungszeiten:
Raimund Theater und Ronacher:
Mo-Sa von 10-18 Uhr, So und Feiertags sowie an Vorstellungstagen von 14-18 Uhr
Theater an der Wien:
Mo-Sa von 10-19 Uhr, So und Feiertags geschlossen (ausgenommen Matinéen von
10-13 Uhr, bei Abendvorstellungen ab 14 Uhr geöffnet)
Buchung bei WIEN-TICKET
- Telefonische Buchung mit Kreditkarte: +43/1/58885 täglich 8-20 Uhr
- Wien-Ticket-Pavillon an der Oper: täglich 10-19 Uhr
ABENDKASSEN an Vorstellungstagen ab einer Stunde vor Vorstellungsbeginn
Gruppenbuchungen ab acht Personen:
E-mail: sales@vbw.at,
Fax: +43/1/581 81 11-581
oder unter www.musicalvienna.at
ELISABETH
ab 5.September 2012

Die VEREINIGTEN BÜHNEN WIEN freuen sich, AUSTRIAN AIRLINES
als Hauptsponsor der Musical-Produktionen der Vereinigten
Bühnen Wien für die Saison 2011/2012 präsentieren zu dürfen.
Statement VEREINIGTE BÜHNEN WIEN
Die jahrelange Kooperation zeugt von der Intensität dieser Partnerschaft und der
gegenseitigen Wertschätzung beider Seiten. Nicht nur unser Publikum, das nach Wien reist,
sondern auch unsere Künstler schätzen die Zuverlässigkeit, Professionalität und
Freundlichkeit von AUSTRIAN AIRLINES.
Die VBW sind ein international renommierter Kulturbetrieb, der auch im Tourismus eine
wichtige Rolle spielt. In diesem Sinne wird diese Partnerschaft gelebt und Wien als wichtige
Destination für Kulturreisende etabliert.
Statement AUSTRIAN AIRLINES
ELISABETH
ab 5.September 2012
Mag. Ulrike Spann
Leitung Development & Marketing
AUSTRIAN AIRLINES freuen sich, die langjährige und ausgezeichnete Kooperation mit den
Vereinigten Bühnen Wien fortsetzen zu können. Im Zeitraum der bisherigen Zusammenarbeit
sind in Wien Musicals von höchster Qualität entstanden, die den Weg in die Welt gefunden
haben. Die Kreativität und Innovationskraft beider Unternehmen bietet die Basis für eine
fruchtvolle Zusammenarbeit. Gemeinsam bieten wir unseren Gästen angenehme Reise- und
Musicalerlebnisse. AUSTRIAN AIRLINES bringen Stars und Besucher aus aller Welt
bequem und rasch nach Wien.
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Seit Mitte der 90er Jahre arbeiten die Vereinigten Bühnen Wien und Austrian Airlines
zusammen, um Gästen aus aller Welt die Faszination Musical in Wien näher zu bringen.
Beide Unternehmen freuen sich, diese Partnerschaft weiter zu beleben und setzen alles
daran, kreativ und innovativ ganz besondere Theatererlebnisse zu schaffen.
Die VBW sind ein international renommierter Kulturbetrieb, der auch im Tourismus eine
wichtige Rolle spielt. Ihr Ziel der Kooperation mit Austrian Airlines ist, Wien als wichtiges
Reiseziel für Kulturreisende zu etablieren.
Austrian Airlines bringen Stars und Besucher aus Ost und West bequem und rasch nach
Wien und verwöhnen sie auf ihrer Reise mit Herzlichkeit und Charme. So tragen sie den Ruf
Wiens als kulturelle Erlebnisstadt in die Welt.

Die VEREINIGTEN BÜHNEN WIEN freuen sich, die Wiener
Städtische als Hauptsponsor der Musical-Produktionen der
Vereinigten Bühnen Wien für die Saison 2011/2012 präsentieren zu
dürfen.
Statement VEREINIGTE BÜHNEN WIEN
Bereits seit mehr als zwölf Jahren ist die Wiener Städtische Versicherung Partner der
Vereinigten Bühnen Wien. Die Wiener Städtische steht für Stabilität und Zuverlässigkeit auch
in wirtschaftlich schwierigen Zeiten und sieht in Kunst und Kultur wichtige Säulen der
Gesellschaft. Die Vereinigten Bühnen Wien stehen seit Jahren für Musiktheater auf
höchstem Niveau. Durch das Kulturengagement bei den VBW ermöglicht die Wiener
Städtische die Vielfältigkeit der Musicalproduktionen. Die Vereinigten Bühnen Wien freuen
sich auch in der Spielsaison 2011/2012 auf die Unterstützung der Wiener Städtischen
Versicherung zählen zu dürfen.
Mag. Ulrike Spann
Leitung Development & Marketing
Statement Wiener Städtische
Die Wiener Städtische Versicherung ist bereits seit dem Jahr 1997 Sponsoringpartner der
Vereinigten Bühnen Wien. Seit dem Jahr 2002/2003 liegt der Fokus auf der Förderung der
beliebten Musicalproduktionen im RONACHER und RAIMUND THEATER. In der Saison
2011/12 unterstützt die Wiener Städtische die Vereinigten Bühnen Wien u.a. bei den
Musicals „Sister Act“, „Ich war noch niemals in New York“ und natürlich die Vorbereitungen
für „Elisabeth“.
Die Wiener Städtische ist sich ihrer gesellschaftlichen und kulturellen Verantwortung
bewusst. Sie versteht Kunst und Kultur als wichtigen Teil der Lebensqualität einer
Gesellschaft und unterstützt gezielt in ganz Österreich kulturelle Initiativen, Künstler, Projekte
und Festivals. Dabei eröffnen Synergien zwischen Wirtschaft und Kultur für viele
Kulturschaffende zusätzliche Möglichkeiten und Freiräume für ihre künstlerische
Entwicklung, die nicht zuletzt auch dem Fortschritt und der Vielfalt des Kulturbetriebs in
Österreich zugute kommt.
ELISABETH
ab 5.September 2012

Die Vereinigten Bühnen Wien freuen sich sehr, WIEN ENERGIE als
Sponsor der Musical-Produktionen für die Spielzeit 20011/12
präsentieren zu dürfen.
Statement VBW
Für die Vereinigten Bühnen Wien stellt WIEN ENERGIE einen starken und verlässlichen
Partner dar. Energie ist der Motor eines funktionierenden Theaterbetriebs, sei es in
elementarer Hinsicht oder im übertragenen Sinne durch persönliches Engagement. Durch
das Bekenntnis von WIEN ENERGIE zu den Vereinigten Bühnen Wien und seinen
geschichtsträchtigen Häusern, Raimund Theater und Ronacher, entsteht eine gelungene
Verbindung zwischen Wirtschaftskraft und kulturellem Schaffen.
Statement Wien Energie
ELISABETH
ab 5.September 2012
Mag. Ulrike Spann
Leitung Development & Marketing
Wien Energie versorgt seit über 100 Jahren die Stadt Wien und ihre Bewohner täglich mit
Energie. Wir sehen es, neben der Stärkung der Wirtschaft und unserer Verpflichtung als
regionaler Arbeitgeber, auch als Aufgabe das rege kulturelle Leben dieser Stadt zu fördern.
Aus diesem Grund und weil die Musicals der Vereinigten Bühnen Wien für beste
Unterhaltung auf hohem Niveau stehen, unterstützt Wien Energie die Vereinigten Bühnen
und somit die Musicalmetropole Wien.

Café Sissi meets Elisabeth
Club Magic Life stattet das Raimund Theater für die Laufzeit von ELISABETH
mit einem Café Sissi aus und lädt zum kostenlosen Julius Meinl Kaffee ein.
Mit dem Café Sissi bietet Club Magic Life im Urlaub ein kräftiges Stück Heimat an. Die
ÖsterreicherInnen wollen auch bei Sommer, Sonne, Strand und Meer nicht auf ihren
cremigen, aromareichen Kaffee verzichten. Und mit dem hochwertigen Café Sissi müssen
sie das auch nicht! Leckerer Julius Meinl Kaffee, süße Sünden wie Sachertorte,
Topfenstrudel, Bienenstich und Apfelstrudel, gepaart mit dem Flair der Wiener
Kaffeehaustradition – das Café Sissi verspricht erholsame Urlaubsmomente mit einem rotweiß-roten
Touch. Das von Julius Meinl fachmännisch geschulte Club Magic Life-Personal
rundet das Ambiente zudem optimal ab. Wie beliebt der leckere Julius Meinl Kaffee
tatsächlich ist, verraten diese Zahlen: Über drei Tonnen Meinl-Kaffee wurden im Sommer
2011 bei Club Magic Life konsumiert. Neu in diesem Jahr: Die Gäste im Raimund Theater
können sich vor und in der Pause des Musicals „Elisabeth“ vom einzigartigen Geschmack
überzeugen: „Café Sissi meets Elisabeth, perfekter geht’s nicht. Während der gesamten
Laufzeit des Musicals Elisabeth wird Club Magic Life das Raimund Theater mit einem Café
Sissi ausstatten und lädt die Theaterbesucher zum kostenlosen Julius Meinl Kaffee ein“, sagt
Claudia Wildeis, TUI Österreich Marketing-Verantwortliche.
Club Magic Life – „Where magic happens“
Club Magic Life startet mit einem sagenhaften Premium-Entertainmentprogramm in den
Sommer 2012. Das innovative Konzept wurde stark ausgebaut und bietet Familien, Singles
und Paaren, Sport- oder Partybegeisterten eine breite Angebotspalette. Getreu dem Motto
„Where magic happens“ sind 12 hochwertige Anlagen in Spanien, Griechenland, Ägypten,
Tunesien und der Türkei buchbar. Neue Trendsportarten, die „Magic Wiesn“, Magic „Live in
Concert“ sowie ein witziges Comedy Fußball-Programm von „Stermann & Grissemann“
sorgen für unzählige „Magic Moments“. Auch den Kids & Teens wird einiges geboten: Beim
Teens Treff können sich die Jugendlichen bei DJ-Workshops, lässigen Hip Hop Dance-
Kursen oder in der kreativen Xpress-Schreibwerkstatt austoben. Die Allerkleinsten sind im
Magic Baby Club bestens aufgehoben, wo die professionelle Kinderbetreuung bereits ab 12
Monaten beginnt. www.magiclife.com
Julius Meinl
Im Jahre 1862 begann Julius Meinl, seinen Kunden erstmals fertig gerösteten Kaffee in
hochwertiger Qualität anzubieten. Bis heute – bereits in der 5. Generation – wird die
Tradition der liebevollen Röstung nach alter Wiener Rezeptur fortgesetzt. Aus diesem Grund
ist Julius Meinl seit 1862 eng mit der Kaffeekultur in Österreich verbunden. Der weltweite
Erfolg baut auf den traditionellen Werten des Hauses Julius Meinl auf: umfassende 150jährige
Kaffee-Expertise, höchster Qualitätsanspruch und Produkte in bester
Premiumqualität. Nur ausgewählte Bohnen aus den besten Anbaugebieten der Welt
verleihen Julius Meinl Kaffee den kräftigen Geschmack und das unvergleichliche Aroma.
Gleichzeitig ist Julius Meinl Kaffee Inbegriff der gelebten Wiener Kaffeehauskultur: Die
Wiener Kaffeehäuser sind seit jeher ein Ort der Künstler, Poeten und aller kulturell
Interessierten, die sich durch den Genuss einer Tasse Kaffee neue Inspiration holen – einst
wie auch heute. Weitere Informationen zu Julius Meinl Kaffee und der Welt der Wiener
Kaffeehauskultur unter: www.meinlkaffee.at und www.poetrycafe.com
ELISABETH
ab 5.September 2012

MSC Kreuzfahrten ist Produktionssponsor bei ELISABETH
Österreich-Marktführer MSC Kreuzfahrten Österreich freut sich, ELISABETH, das
erfolgreichste deutschsprachige Musical, ab September 2012 als Partner begleiten zu
dürfen!
Statement Dr. Thomas Boehm, Geschäftsführer MSC Kreuzfahrten Österreich:
„MSC Kreuzfahrten Österreich ist als Marktführer am heimischen Kreuzfahrtsektor Garant für
himmlisches Reisevergnügen. Show, Musik und Unterhaltung auf höchstem Niveau wird im
Ronacher wie auch an Bord der MSC Kreuzfahrten-Flotte geboten. Beiden Unternehmen ist
zudem gemein, dass sie den Menschen die Möglichkeit offerieren, in eine bunte, fröhliche,
fantasievolle und inspirierende Welt einzutauchen und dem Alltag zu entfliehen. Unsere
Bühne ist das Meer, unsere Schiffe sind die Show, unser Ensemble ist die Crew und unsere
Botschaft ist es, den Menschen himmlisches Urlaubsvergnügen zu bereiten, an das sie sich
ein Leben lang gerne erinnern. Somit sehen wir in der Partnerschaft mit den Vereinigten
Bühnen Wien eine gelungene Verbindung zweier ‚Traumfabriken‘, bei denen der Unterschied
im Detail liegt.“
Statement Mag. Ulrike Spann, Leitung Development & Marketing/ Prokuristin VBW:
„Wer träumt nicht davon: mit dem Schiff auf zu weißen, palmenumsäumten Stränden? MSC
Kreuzfahrten lässt solche Träume wahr werden! Die Reederei mit Niederlassungen in über
43 Ländern, gilt nicht umsonst als führend im Bereich Kreuzfahrten im Mittelmeer, Südafrika
und Brasilien. Durch das Engagement im Golden Circle der VBW I Vereinigten Bühnen Wien
finden zwei Unternehmen mit ähnlicher Philosophie zusammen: auch bei uns geht das
Publikum auf eine Reise! Kurz den Alltag vergessen, träumen, schwelgen… Höchster
Anspruch bis ins kleinste Detail garantiert höchste Qualität. Die Vereinigten Bühnen Wien,
die in der Bundeshauptstadt fest vor Anker liegen, exportieren ihre Musical-
Erfolgsproduktionen in die ganze Welt und erreichen damit jährlich mehr als eine Million
Menschen.“
Über MSC Kreuzfahrten
MSC Kreuzfahrten ist die weltweit führende Reederei im Mittelmeer, Südafrika und Brasilien.
Die moderne Flotte besteht aus elf Schiffen: MSC Splendida und MSC Fantasia – die
größten, je für einen europäischen Schiffseigner gebauten Schiffe – MSC Poesia, MSC
Orchestra, MSC Musica, MSC Sinfonia, MSC Armonia, MSC Opera, MSC Lirica und MSC
Melody. Im März 2010 folgte MSC Magnifica. Die Flotte kreuzt ganzjährig im Mittelmeer und
saisonal in Nordeuropa, Transatlantik, Karibik, Nord- und Südamerika, Kanada sowie
Südafrika. MSC Kreuzfahrten ist das einzige Unternehmen, das vom Bureau Veritas mit „6
Goldenen Perlen“ für herausragendes Qualitätsmanagement und Engagement im
Umweltschutz ausgezeichnet wurde. Die italienische Reederei erhielt außerdem die
Zertifikate ISO9001 und ISO22000 für Qualität und Lebensmittelsicherheit an Land wie an
Bord.
MSC Kreuzfahrten liegt das Wohlergehen von Kindern sehr am Herzen. Als
verantwortungsvoller Marktführer wollen wir daher in allen Reiseregionen einen positiven
Eindruck hinterlassen. Zu diesem Zweck hat MSC Kreuzfahrten mit UNICEF eine
Partnerschaft gegründet, um ein Gemeindeprojekt zu finanzieren, das benachteiligten
Kindern in Brasilien eine qualifizierte Ausbildung ermöglicht.
ELISABETH
ab 5.September 2012

ELISABETH
ab 5.September 2012