Die satten Farben des Malers Friedensreich ... - Farbimpulse

06.06.2007
Die satten Farben des Malers Friedensreich Hundertwasser
Für den Künstler war das Paradies auf Erden bunt – graue Monochromie war die Hölle
Sein Markenzeichen sind die immer wiederkehrenden Motive von Spirale und Zwiebelturm. Seine Bilder gibt es in Tausender-Auflagen,
denn der österreichische Künstler Friedensreich Hundertwasser entdeckte schon früh den Vorteil des Siebdrucks. Doch die meisten
seiner vervielfältigten Kunstwerke sind Farbunikate, haben ihre eigene Farbkomposition. Die beeindruckende Wirkung erreichte er bei
gemalten wie gedruckten Exemplaren durch hohe Farbqualität und besondere Farbzusammenstellung. Auch bei seinen
Gebäudeentwürfen setzte Hundertwasser auf individuelle Vielfalt, von den unterschiedlichen Fenstern bis zu leuchtenden Kacheln,
welligen Fußböden und den obligatorischen Zwiebeltürmchen.
Organische Strukturen und die obligatorischen Türmchen:
Das Hundertwasser-Haus in Essen gehört zu den typischen
Bauten des österreichischen Künstlers Friedensreich
Hundertwasser. Foto: Domino, pixelio.de
Auch den Turm der so genannten Waldspirale in Darmstadt
krönt eine goldene Kugel. Foto: Andy Rudorfer, pixelio.de
"Farben an sich bedeuten gar nichts. Farben können eine Bedeutung haben, wenn sie in bestimmten Dosierungen gut zusammengestellt
und von anderen Farben umgeben sind. Nebeneinandergestellt können sie in ihrer Wirkung eine Art visueller Musik ergeben…",
beschrieb Hundertwasser seine Auswahl. Eigentlich hieß er Friedrich Stowasser, wurde am 15. Dezember 1928 in Wien geboren und
starb am 19. Februar 2000. Im Laufe seines Lebens änderte er seinen Namen mehrmals: Er übersetzte das slawische Wort Sto, das für
hundert steht, und wurde zu Hundertwasser. Aus Friedrich machte er Friedensreich. Später kamen noch die Wörter Regentag und
Dunkelbunt hinzu, so dass sein Name bald schillerte wie seine Bilder.
Sein Name verrät viel über sein Farbverständnis: Regentag nannte er sich, als ihm eines Tages auffiel, wie die Farben im Regen
leuchten. Für ihn waren Regentage "die Tage, an denen ich arbeiten kann, an denen ich am glücklichsten bin". Dunkelbunt, das war für
Hundertwasser die äußerste Konzentration von satter Farbe. Es ist die Dunkelheit der Farben, wenn sie am weitesten von Weiß entfernt
sind.
Dem Dunkelbunt setzte er gerne metallische Pigmente oder phosphoreszierende und fluoreszierende Farben als Kontrast gegenüber.
Ebenso kombinierte er matte und leuchtende Farben, Öl und Aquarell. Entscheidend für ihn war dabei die Qualität seiner Farben.
Hundertwasser stellte sie zumeist selbst her. Die damit verbundene Handarbeit und Beschäftigung mit dem Material gehörte für ihn
entscheidend mit zum Malprozess. Zudem machte er sich dadurch frei von dem "toten Material" vorgefertigter Massenware und damit
Massenfarben.
Um dennoch eine gute Haltbarkeit zu garantieren, verwendete Hundertwasser nach Möglichkeit anorganische Stoffe wie Vulkansand,
Erde, Lehm, Kohle und Holzkohle, grauen und weißen Kalk sowie Ziegel, die es in Gelb, Rot und fast Schwarz gibt. Seiner Meinung nach
geben diese Materialien die besten Farben und bieten zudem eine breite Farbskala. Nach dem Zerstoßen mischte Hundertwasser die
Rohmaterialen mit Öl oder Ei, mit Acryl, Polyvinyl oder Wachs.
Da er jedoch nicht alle Farben selbst fertigen konnte, benutzte auch er industriell produzierte. Vor allem für kräftiges Rot, Blau und Gelb.
"Selber machen kann man alle braunschwarzen Farben mit gelblichen und rötlichen Nuancen. Sie liegen auf der Straße. Wenn man das
als Untergrund nimmt und die industriell hergestellten Farben hineinsetzt, erhöht es die Wirkung", beschrieb er seine Auswahl.
Diese Vielfalt und Kombination der Farben setzte sich auch in seinen Architekturentwürfen durch. Er wetterte gegen die graue Monokultur
moderner Architektur und die einfarbigen Fassaden der Häuser. Da er die gerade Linie als unnatürlich und krank machend auffasste,
waren ihm die rechtwinkligen Gebäude der meisten Städte ein Gräuel. Als "Architekturdoktor" versah er sie, wenn er konnte, mit
Türmchen, verschiedenartigen Fenstern, goldenen Kacheln und mehr Farbe.
Er ging sogar so weit, ein "Fensterrecht" zu proklamieren, nach dem jeder Mieter um die Fenster seiner Wohnung herum malen dürfe,
soweit sein Arm beziehungsweise Pinsel reiche: "…, sodass man von weitem, von der Straße sehen kann: Dort wohnt ein Mensch, der
sich von seinen Nachbarn, den einquartierten versklavten Normmenschen unterscheidet."
Für Hundertwasser war die Wohnung, das Haus nach der Kleidung die dritte Haut des Menschen. Dementsprechend müsse sie
individuell gestaltet sein und sich mit ihren Bewohnern entwickeln und verändern dürfen. So sollten auch Reparaturarbeiten erkennbar
bleiben. Über Löcher im Putz solle man sich freuen. Sie seien ein Geschenk der Natur, machen das Haus reicher und seien nicht zu
verstecken, sondern zum Beispiel in einer anderen Farbe anzustreichen.
Das Grün der Pflanzen durfte dabei auf Balkon, Dach, Mauervorsprüngen und in jeder Wohnung ebenso wenig fehlen wie in der
Umgebung. Die Natur floss in seine Gebäude ein, ebenso wie umgekehrt in seinen Bildern der Mensch in die Landschaft eingebettet
wurde, zum Beispiel in "Irinaland über dem Balkan". In dem Porträt der bulgarischen Schauspielerin Irina Meleeva von 1969 fesseln ihre
grün leuchtenden Augen, ihr blau schimmernder Mund den Betrachter. Ihr geschwungen gelb gestreiftes Gesicht ist in die Landschaft, in

Das Grün der Pflanzen durfte dabei auf Balkon, Dach, Mauervorsprüngen und in jeder Wohnung ebenso wenig fehlen wie in der
Umgebung. Die Natur floss in seine Gebäude ein, ebenso wie umgekehrt in seinen Bildern der Mensch in die Landschaft eingebettet
wurde, zum Beispiel in "Irinaland über dem Balkan". In dem Porträt der bulgarischen Schauspielerin Irina Meleeva von 1969 fesseln ihre
grün leuchtenden Augen, ihr blau schimmernder Mund den Betrachter. Ihr geschwungen gelb gestreiftes Gesicht ist in die Landschaft, in
vereinzelte Häuser eingewoben.
Eine solche Verwurzelung mit der Natur zeigt sich auch in Hundertwassers Kriterien für ein gutes Gemälde: "…Es sollte wie eine Blume
sein, wie ein Baum. Es sollte so sein wie die Natur. Es sollte so sein, dass man es vermisst, wenn es nicht da ist. Es ist eine Person. …
Ein Gemälde ist nur dann gut, wenn es dem Vergleich mit einem Baum oder einem Lebewesen standhält." (ab)
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