physische gegenstände für den geistigen gebrauch - freiburg

Passionsbild:
„Er hat dem Tod die Macht genommen und das
Leben ans Licht gebracht“
Auf dem Triptychon zur Passion gibt es keine
Figuren, die handeln oder leiden, keine Darstellung
von Folterwerkzeugen, auch keine spezifische
Zeit oder Ortsangabe.
Obwohl mit dem Passionsbild ein „Kreuzweg“,
der „Opfertod“ am Kreuz gemeint ist, kommt in
den Bildern kein Kreuzeszeichen vor.
Jede zeichnerische-malerische Möglichkeit bleibt
notgedrungen zu schwach, um die Vorstellung
von -Verlassensein -verkauft, bekrönt, verhöhnt,
preisgegeben, gepeitscht, geschlagen, darzustellen.
Unerbitterlich führt der Weg zur Hinrichtung. Er
geht über die Stationen des Verlusts, der Verleumdung,
der Verleugnung und Verlassenheit.
Die Vorstellung von Schlachtung: -gehängt, verletzt,
drängt sich auf.
Gleichzeitig weisen wichtige Bildelemente durch
ihr nach oben zeigende Gerichtetheit auf Auferstehung,
bergen Hoffnung.
Die spontane gestische Malweise der Bilder zeigt
Nähe zu Körper.
Die Schärfe der eingesetzten Bildmittel sollen
den Betrachter ergreifen, bewegen.
Die abstrahierende Arbeitsweise lenkt die Aufmerksamkeit
von äußerem Geschehen auf inneres
Erleben.
Die Bilder zeigen eine Gleichzeitigkeit von Innen
und Außen, sie zeigen ein „Zusammenfallen“ von
Zeit und Raum.
Diese Malerei will nicht Realitätsdarstellung, sie
will Realitätsdeutung.
PHYSISCHE GEGENSTÄNDE
FÜR DEN GEISTIGEN GEBRAUCH
Christa Kress
Zu der Malerei von Christa Kress
In den Bildern von Christa Kress herrscht Farbe.
Farbe despotisch und unduldsam, dynamisch
und kraftvoll bahnt sie sich ihren Weg auf der
Leinwand. Lineare Begrenzungen schraffierte
Ordnungshinweise werden unterwandert, durchlaufen,
aufgelöst. Summarisch flächenhaftes
Vordringen wird von kleinteiliger Struktur flankiert.
Es gibt große Richtungen, oft Diagonalen,
die sich kreuzen oder verschränken, alles
scheint in Bewegung. Stillstand findet nicht statt.
Kühle Blautöne verbinden sich mit Weißstufen
gegen alle Arten von Rot zu einer abstrakten
Auseinandersetzung Ocker und Erdfarben hingegen
lassen sinnlich Naturhaftes anklingen.
Hin und wieder – hartnäckig – taucht eine Erinnerung
an Gegenständliches auf, eine Schulter,
eine Hand, der vibrierende Umriss einer Figur,
doch liegt die Betonung auf der malerischen
Umsetzung energetischer Prozesse, die als
Zeichen von Lebendigkeit Körper und Seele und
Geist gleichermaßen umfassen – ansprechen.
Bei aufmerksamer Betrachtung wird deutlich,
dass der Reichtum der malerischen Gesten aus
einem sicheren wie geschulten Gespür für eine
spannungsvolle Komposition erwächst. Christa
Kress hat ihre künstlerische Begabung durch
Ausbildung an der Karlsruher Akademie zu
formen verstanden – ohne ihr Temperament
dabei zu verlieren. Spontaneität und Sensibilität
liegen den intensiven Bildern zugrunde, die
sinnlichen Reiz mit geistiger Aussage verbinden.
Die Titel geben Hinweise auf die Absicht der
Malerin, sich nicht mit Beliebigem aufzuhalten,
sondern existenzielle Erfahrung mitzuteilen, die
aus Begegnungen herrühren, Begegnungen mit
Menschen, mit Natur, mit Gott.
Folgerichtig sind daraus keine Abbilder einer
sichtbaren Realität entstanden, sonder Übersetzungen
ins Wesenhafte mit den Mitteln der
Malerei.
Mit Entschiedenheit setzt Christa Kress immer
wieder Unruhe, Aufbruch, Widerspruch ins Bild.
Darauf muss der Betrachter reagieren, wird
dabei in die Auseinandersetzung mit einbezogen
und kann die belebende befreiende Wirkung
ihrer Malerei spüren.
Dorothee Höfert
Kunsthistorikerin, Karlsruhe