physische gegenstände für den geistigen gebrauch - freiburg

GEMEINSCHAFT
CHRISTLICHER
KÜNSTLER
ERZDIÖZESE
FREIBURG
AUSSTELLUNG
IM KLOSTER BRONNBACH AN DER TAUBER
28. JULI 2006 – 13. OKTOBER 2006
PHYSISCHE GEGENSTÄNDE
FÜR DEN GEISTIGEN GEBRAUCH
FOTO: NICOLA

Eröffnung der Ausstellung der Gemeinschaft
christlicher Künstler Erzdiözese Freiburg
27. Juli 2006, Kloster Bronnbach, Wertheim
Physische Gegenstände für den geistigen
Gebrauch
Zeichnung, Malerei, Fotografie, Installation,
Skulptur
Sehr geehrter Herr Landrat Frank,
sehr geehrter Herr Eder,
sehr geehrte Mitglieder der Gemeinschaft christlicher
Künstler,
sehr geehrte Damen und Herren,
Sie haben mir die ehrenvolle Aufgabe gestellt, in
die Ausstellung „Physische Gegenstände für den
geistigen Gebrauch“ einzuführen. Damit geben
Sie mir die Gelegenheit, mich mit der facettenreichen
Frage auseinanderzusetzen, was den von
der Gemeinschaft christlicher Künstler Erzdiözese
Freiburg vertretenen Kunstbegriff mit dem
autonomen Verständnis von Kunst verbindet und
was ihn von ihm unterscheidet.
Sie, sehr geehrter Herr Eder, schreiben mir, dass
sich Ihre Künstlervereinigung als Gemeinschaft
christlicher Künstler versteht. „Wir sind christliche
Künstler, also Menschen, die in gewisser Weise
im christlichen Geist einen gemeinsamen Nenner
gefunden haben“ (Tobias Eder). Sie grenzen sich
nicht ausdrücklich ab von der dienenden Rolle
der Kunst, der Rolle der Kunst als ancilla theologiae,
der Rolle der Kunst als Magd der Theologie.
Aber ich gehe von dieser Abgrenzung aus,
weil Sie weiter schreiben, dass Ihre Gemeinschaft
nicht „damit beschäftigt“ ist, „christliche
Themen zu illustrieren“ und „also christliche
Kunst zu machen“ (Tobias Eder). Wenn ich es
recht sehe, haben die allermeisten Mitglieder
Ihrer Künstlervereinigung an klassischen Kunstakademien
studiert und sich dort mit dem Begriff,
der Entwicklung und dem Formenvorrat der
Kunst auseinandergesetzt, wie er sich seit der
Antike, der beginnenden Neuzeit und der Reformation
herausgebildet hat. Vielleicht erinnert sich
PHYSISCHE GEGENSTÄNDE
FÜR DEN GEISTIGEN GEBRAUCH
der eine oder andere von Ihnen auch noch an
die von Werner Hofmann vertretenen These,
dass mit Luthers Qualifizierung von Bildern als
Mitteldingen, die man haben kann oder auch
nicht, die Bilder zum säkularen Gebrauch frei
werden und damit die Entwicklung der Kunst im
modernen Sinne beginnt. Wenn man dieser
vieldiskutierten These Hofmanns folgt, ergeben
sich die Fragen, was den spezifischen Beitrag
der Kunst zum säkularen Selbst- und Weltverständnis
auszeichnet und wie man sich die
Unterscheidung und Verknüpfung zwischen
einer autonomen und einer christlich verstandenen
künstlerischen Existenz denken kann, wie
von selbst.
Ich greife für meine Überlegungen in einem
ersten Argumentationsgang auf Niklas Luhmanns
Kunsttheorie zurück i . Demnach ist die
„Moderne Kunst … in einem operativen Sinne
autonom. Niemand sonst macht, was Kunst
macht“ ii . Kunstwerke sind keine natürlich gewachsenen,
sondern künstlich hergestellte Objekte,
denen die „Zweckdienlichkeit für soziale
Kontexte jeder Art (wirtschaftliche, religiöse,
politische usw.) fehlt“ iii . Für Luhmann zeichnet
sich Kunst dadurch aus, dass sie in ihren Werken
neue, so bisher nie gesehene Wahrnehmungs-
und Sichtweisen in die Welt bringt, die
es erlauben, mit bisherigen Wahrnehmungsweisen
zu spielen und die jeweilige Differenz festzustellen
iv . Kunst erlaubt für Luhmann ein eigenständiges
Verhältnis von Redundanz, also
das Erkennen von Bekanntem, und Varietät,
also das Erkennen von bisher so noch nicht
Bekanntem. Sie ermöglicht „eine gleichzeitige
Präsenz von Überraschung und Wiedererkennen“
v , die durch kein Denken und keine Kommunikation
einzuholen ist. Kunst benützt die
Möglichkeiten der Wahrnehmung, steigert sie
und repräsentiert in ihren Werken die Einheit
von bisher Bekanntem und Neuem. Man steigt,
im Bilde gesprochen, auf einen Turm und beobachtet
aus der Distanz, was andere beobachtet
haben, also die Einheit von Bekanntem und
Unbekanntem und damit die Einheit dieser
Unterscheidung vi . „Das Kunstwerk etabliert
demnach eine eigene Realität, die sich von der
gewohnten Realität unterscheidet“ vii . Man kann
deshalb auch sagen, dass es die Funktion der
Kunst ist, „Welt in der Welt erscheinen zu lassen“
viii .
Religion hat es für Luhmann dagegen mit dem
Problem zu tun, dass „Sinnverweisungen ins
Unvertraute übergehen und ins letztlich Unbestimmbare
auslaufen“ ix . Religiöse „Kommunikation
hat es mit etwas zu tun, was man seinem
Wesen nach nicht wahrnehmen kann und was
gerade dadurch ausgezeichnet wird“ x . Luhmann
erinnert damit mittelbar an die theologische
Debatte, wie der gegenwärtige Gott, die
dritte Person der Gottheit, Gott der Geist zu
beschreiben ist. In der hebräischen Bibel steht
das lautmalerische Wort „ruach“ für Geist.
Ruach heißt so viel wie heftiges Atmen und
bewegte Luft. „Mit seinen besonderen Eigenschaften
– unsichtbar und doch hochwirksam,
unfassbar und doch überall präsent, völlig frei
und doch zielgerichtet, scheinbar ein Nichts
und doch absolut lebensnotwendig – ist der
bewegte ‚Wind’ neben dem ‚Licht’… die grundlegende
Naturmetapher für das Wesen und
Wirken JHWHs. Das meteorologische Phänomen
‚Wind’ kann vom kaum spürbaren ‚Hauch’
(Jes. 57,13) über leicht bewegte Luft (Gen. 3,8)
bis zum orkanartigen ‚Sturm’ (Jon. 1,4…) reichen…
Es ist Zeichen der dynamischen Präsenz
Gottes… und Symbol seiner Ubiquität…
Häufig ist er Werkzeug Gottes, der im Unterschied
zum Menschen dem Wind gebieten
kann. Als Lebenshauch ist er ‚Leihgabe’ Gottes…;
für eine von Gott gesetzte Frist waltet
der Geist Gottes im Menschen…, kehrt dann
aber wieder zu Gott zurück. Bei der Wiederbelebung
der Toten kommt der Geist von Gott
wieder zurück in den Menschen…“ xi . Im Neuen
Testament steht das griechische Wort pneuma
für diejenige Kraft, „von der Menschen die
Erfahrung machen, dass es sie mit dem

Bereich des Göttlichen in Verbindung bringt.
Daher bezeichnet der Begriff den menschlichen
‚G(eist)’ als diejenige Dimension der Person, die
am offensten für Gott… und am sensibelsten für
geistliche Belange ist… Jesus wird als einer
angekündigt, der ‚mit pneuma und Feuer tauft’
und das göttliche pneuma austeilt“ xii . Unter dem
griechischen Wort pneuma, Geist, wird näher
verstanden
1. der Hauch, das Wehen, das Blasen, der Lufthauch,
die Luftströmung, der Wind, aber auch
der Duft, der Geruch, der Klang, der Schall, der
Ton, die Lohe des Feuers, die Extase und die
wechselnde Laune (des Volkes).
Weiter 2. der Atem, der Atemzug, das Leben und
die belebende Macht, der Urgrund des geistigen
Lebens, die Seele, der Geist, die Begeisterung
und der Sinn xiii .
Im Griechischen gibt es neben dem Wortstamm
pneuma aber auch den Wortstamm noos, nous.
Unter nous wird verstanden 1. Sinn, Besinnung,
Denkkraft, Verstand, Vernunft, Geist und die
Gottheit als weltordnender Geist. Nous hat demnach
mit Überlegung, Klugheit, Einsicht,
Verstand, Verständnis und ‚zu Verstand gekommen
sein’ zu tun, etwa in dem Sinn wie die
Schwaben von sich sagen, dass sie mit 40 gescheit
geworden sind. Nous bedeutet weiter 2.
Gemüt, Herz, Gesinnung, 3. Gedanke, Meinung,
Wunsch, Wille, Absicht und Plan und schließlich
4. Sinn und Bedeutung xiv . Wenn ich es recht
sehe, geht in die Luhmannsche Beschreibung
der Funktion von Religion eher das Bedeutungsspektrum
von ruach und pneuma ein und in seine
Beschreibung der Funktion von Kunst eher das
Bedeutungsspektrum von noos und nous ein.
Beide, Religion und Kunst erlauben eine Differenz
zur Welt und damit die Position des Beobachters
zweiter Ordnung.
Die Dimension der Ungreifbarkeit Gottes in der
Welt scheint für mich am eindrücklichsten – und
das ist paradox – auf in der Gottesbegegnung
des Propheten Elia am Horeb. Sie erinnern sich,
dass Elia nach dem Buch der Könige vor der
Königin Isebel geflohen ist und sich das Leben
PHYSISCHE GEGENSTÄNDE
FÜR DEN GEISTIGEN GEBRAUCH
nehmen will. Da bekommt er die Chance, auf
dem Berg vor den Herrn zu treten. Er erlebt
einen großen starken Wind, der Berge zerreißt
und Felsen zerschmettert. Aber der Herr war
nicht im Wind. Er erlebt ein Erdbeben, aber der
Herr war nicht im Erdbeben. Er erlebt Feuer,
aber der Herr war nicht im Feuer. „Und nach
dem Feuer kam ein stilles, sanftes Sausen, ein
verschwebendes Schweigen. Da das Elia hörte,
verhüllte er sein Antlitz mit seinem Mantel und
ging heraus und trat in die Tür der Höhle“ xv . Und
Gott spricht zu ihm. Aber keiner kann nach
gesamtbiblischer Überzeugung die Begegnung
mit Gott erzwingen, weil der Geist Gottes weht,
wo er will.
Von Menschen geschaffene Orte, die an Gottesbegegnungen
erinnern, Tempel und Kirchen,
die man betreten kann, gibt es dagegen ebenso
zweifelsfrei in der Welt wie gelungene Kunstwerke.
Beide, Religion und Kunst, haben es
eben mit Alternativen zum Vorhandenen zu tun.
Die heute zu eröffnende Ausstellung bindet das
Spannungsverhältnis zwischen Kunst und Religion,
das ich zu beschreiben versucht habe, in
den Ausstellungstitel „Physische Gegenstände
für den geistigen Gebrauch“. Wenn ich den Titel
der Ausstellung recht verstehe, setzt er die
grundlegende Dimension des göttlichen Geistes
in allem, was ist, voraus. Der Geist Gottes
schwebt nicht nur über den Wassern, sondern
erfüllt das All, schafft Leben, fördert es, erhält es
und bringt es zu einem guten Ziel. Vielleicht
kann man auch an den älteren der beiden
Schöpfungsberichte denken und die Vorstellung,
dass Gott den Menschen wie ein Künstler aus
Erde schafft. Der Mensch kommt zum Leben,
wenn ihm der göttliche Atem – Geist eingehaucht
wird. Er verliert das Leben, wenn Gott
ihm den Atem entzieht. Wolfgang Eckerts „Mann
mit Rabe“, 2002, zeigt die physische Dimension
der Endlichkeit menschlicher Existenz in prägnanter
Deutlichkeit.
Ich habe im Rahmen dieser Eröffnung weder die
Zeit, die Entwicklung der christlichen Lehre vom
Heiligen Geist vorzuführen, noch die Chance,
der von den Neurowissenschaften ausgehenden
Frage nachzugehen, wie der Geist aus
naturwissenschaftlicher Sicht in die Materie
gekommen ist. Ich beschränke mich deshalb
auf die mehr anekdotische Erinnerung an die
Experimente von Manfred Eigen mit einer Art
Ursuppe, in der er nach einer Behandlung mit
Blitzschlägen den Übergang von der unbelebten
zur belebten Materie nachgewiesen hat.
Ich erinnere weiter an eine Diskussion zwischen
dem theoretischen Physiker Henning
Genz, Karlsruhe, und dem theoretischen Physiker
und Theologen John Polkinghorne, Cambridge,
in der darum gestritten worden ist, ob
sich die Entwicklung der Welt im strengen Sinn
nach den mit den Ursprungsbedingungen verbundenen
physikalischen Gesetzen vollzieht
oder ob es im Grenzbereich zwischen Chaos
und Ordnung vielleicht doch noch Möglichkeiten
des Eingriffes von außen gibt. In diesem
Grenzbereich ist so etwas wie Entwicklung von
Neuem, so bisher nicht da gewesenem angelegt.
John Polkinghorne hat diese Möglichkeit
eines Eingriffs von außen vor Jahren erwogen
und heute dann doch wieder verworfen: Die
Möglichkeit der kreativen Weiterentwicklung
der Welt an der Grenze von Chaos und Ordnung
braucht demnach diesen Eingriff von
außen nicht. Und damit auch nicht die Kunst.
Aber wie ist es dann möglich, „physische Gegenstände
für den geistigen Gebrauch“ zu
schaffen? Der Theologe, Künstler und spätere
Professor für Theorie und Praxis der visuellen
Kommunikation an der Universität Kassel,
Thomas Lehnerer, ist dieser Frage ein halbes
Leben lang nachgegangen. Er war von der
Vorstellung angefressen, aus unbelebter Materie
etwas zu schaffen, das wie auch immer lebt.
„Physische Gegenstände“ wären dann eine Art
Brücke oder eine Art über den Fluss gespanntes
Seil, die/ das es erlaubt, die Bewegungen
des Geistes und die Belebung der Materie
wenigstens im Nachhinein zu beobachten. Man
würde beim Betrachten der Kunstwerke wie

Elia am Gottesberg in die Türe der Höhle treten
und könnte dem im leisen Säuseln des Windes
und im verschwebenden Schweigen vorübergegangenen
Gott nachschauen. In gelungenen, „für
den geistigen Gebrauch“ tauglichen Kunstwerken
würde etwas aufscheinen, was an das unverfügbare
Wehen des Geistes erinnert.
Unter den Arbeiten dieser Ausstellung erinnere
ich stellvertretend an Markus Eges Wochenkalender
für den geistigen Gebrauch „Settimanum
(Wochentage – Kreuz)“, 2006, der ausgehend
von der Karwoche jedem einzelnen Tag dieser
Woche eine sich entfaltende Richtung mit eigenem
Inhalt gibt und so einen bisher nicht da gewesenen
liturgischen Zugang zum Geschehen
um Kreuz und Auferstehung an die Welt bringt.
Ich erinnere weiter an die „Drei Volumen“ von
Tobias Eder aus dem Jahr 2006, die als Wandschränke
etwas Verborgenes enthalten, im Ausstellungskatalog
werden Bücher oder Videokassetten
genannt. Es könnte aber auch die Hostie
sein, wenn einer der Wandschränke die Funktion
des Tabernakels erhalten hätte. Dann würde in
diesem physischen Gegenstand, zumindest in
den Augen der Gläubigen, Gott signifikant als
Geheimnis der Welt aufscheinen. Ein von Gläubigen
erkennbares „Aufscheinen Gottes“ wäre
durchaus auch in anderen „physischen Gegenständen“
denkbar. Wer will verwehren, dieses
oder jenes in physischen Gegenständen zu sehen,
wenn es durch die Gegenstände in weitem
Sinn gedeckt ist?
Jochen Kitzbihler erinnert in seinem „Bildstein
S12“ von 2004 an das geologische Werden unserer
Heimat Erde und damit an die Umstände, die
die Entwicklung von Leben auf diesem Planeten
ermöglicht haben.
Helen Cronin schließlich fragt mit ihrer „Figure
Icon 1-2“ von 2005/6 nach dem Wesenskern des
Menschen und damit nach dem, was ihn von rein
materiellen Gegenständen unterscheidet.
Im Sinne Luhmanns bringen die stellvertretend
angesprochenen Arbeiten eine von jedem von
uns wahrnehmbare Differenz in die Welt, die
PHYSISCHE GEGENSTÄNDE
FÜR DEN GEISTIGEN GEBRAUCH
dazu herausfordert, nach ihrer Ursache zu fragen
und damit nach der Möglichkeit der Künstler,
diese Differenz in die Welt zu bringen und
sie in ihr sichtbar zu machen.
Ich gehe davon aus, dass wir alle uns darin
einig sind, dass es Kunstwerke gibt, die anrühren,
bewegen, aufregen, herausfordern und
nicht mehr schlafen lassen und damit die von
Luhmann geforderte Funktion in herausragender
Weise erfüllen. Meine Frage ist nun, ob diese
Differenz wie ein Tisch oder ein Stuhl machbar
ist.
Thomas Lehnerer ist dieser Frage in seiner
Habilitation „Die Methode der Kunst“, Würzburg,
1994, nachgegangen und hat sie letztlich verneint.
Für ihn ist es erwiesen, dass das Gelingen
eines Kunstwerkes und damit das Sichtbarmachen
von Anknüpfung an Bekanntes und
Differenz zur bisherigen Wahrnehmung von
Wirklichkeit weder durch die Methode, mit der
ein Kunstwerk entsteht, noch durch das Material,
noch durch die Form, noch durch die Farbe,
noch durch die systematische Berücksichtigung
aller Teile, die zur Entstehung eines Kunstwerks
beigetragen haben, machbar ist. Dass ein
Kunstwerk gelingt und im Sinne von Kant interesselos
gefällt, ist für Lehnerer schlicht nicht
machbar. Im Kern rekurriert Lehnerer in seiner
so verstandenen Methode der Kunst auf die
protestantische Gnadenlehre, nach der dem
Menschen im Blick auf sein Heil beide Hände,
die Füße, der Kopf, das Gemüt und der
Verstand, also der ganze Mensch gebunden ist.
Gerecht wird der Mensch nach diesem Verständnis
allein aufgrund der ihm von außen und
ohne sein Zutun zugesprochenen Gnade und
Barmherzigkeit. Die Gerechtigkeit bewirkt der
Geist. Wie dem auch sei: Wir wissen alle, dass
im Leben und auch in der Kunst nicht alles gelingt.
Wir leben in Hochstimmung und vergessen
die Zeit, wenn wir Phasen der Kreativität durchlaufen.
Im Nachgang ist dann nicht mehr zu
unterscheiden, was unserem Können und was
dem, was uns wie auch immer zugekommen ist,
zugerechnet werden kann und muss.
Erlauben Sie mir zum Schluss noch einen
kleinen Exkurs: Der Titel der Ausstellung „Physische
Gegenstände für den geistigen
Gebrauch“ spielt auf eine Äußerung des Züricher
Konkreten Max Bill an, der sich in den 30er
Jahren des letzten Jahrhunderts u.a. mit
Wassily Kandinsky, Paul Klee und dem holländischen
Maler und Kunsttheoretiker Theo van
Doesburg auseinandergesetzt hat. Theo van
Doesburg u.a. haben 1930 xvi die Grundlage der
Konkreten Malerei u.a. wie folgt beschrieben:
1. Kunst ist universell.
2. Das Kunstwerk muss vor seiner Ausführung
vollständig im Geist entworfen und ausgestaltet
worden sein. Von der Natur, von Sinnlichkeit
oder Gefühl vorgegebene Formen darf es nicht
enthalten…
3. Das Gemälde muss ausschließlich aus rein
bildnerischen Elementen konstruiert werden,
d.h. aus Flächen und Farben. Ein Bildelement
bedeutet nichts anderes als „sich selbst“, folglich
bedeutet auch das Gemälde nichts anderes
als „sich selbst“.
4. Die Konstruktion des Gemäldes und seiner
Elemente muss einfach und visuell überprüfbar
sein.
5. Die Technik muss mechanisch sein, d.h.
exakt, anti-impressionistisch.
6. Streben nach absoluter Klarheit.
Max Bill nimmt diese Vorstellung von Konkreter
Kunst auf, entwickelt sie weiter und schreibt
1936 „Konkrete Kunst nennen wir jene Kunstwerke,
die aufgrund ihrer ureigenen Mittel und
Gesetzmäßigkeiten …entstanden sind … Konkrete
Malerei und Plastik ist die Gestaltung von
optisch Wahrnehmbaren. Ihre Gestaltungsmittel
sind die Farben, der Raum, das Licht und
die Bewegung. Durch die Formung dieser
Elemente entstehen neue Realitäten…Konkrete
Kunst ist in ihrer letzten Konsequenz
der reine Ausdruck von harmonischem
Maß und Gesetz … xvii . 1949 benennt Max Bill
das Ziel der Konkreten Kunst wie folgt – und
hierauf spielt der Ausstellungstitel an und wendet
ihn dann doch in eine andere Richtung:

„das ziel der konkreten kunst ist es, gegenstände
für den geistigen gebrauch zu entwickeln, ähnlich
wie der mensch sich gegenstände schafft für den
materiellen gebrauch … konkrete kunst ist in
ihrer letzten konsequenz der reine ausdruck von
harmonischem maß und gesetz. sie ordnet systeme
und gibt mit künstlerischen mitteln diesen
ordnungen das leben … sie erstrebt das universelle
und pflegt dennoch das einmalige. sie
drängt das individualistische zurück, zugunsten
des individuums“ xviii .
Ob nun der Begriff des Geistes, wie er in dem
Max Bill-Zitat „Das Ziel der Konkreten Kunst ist
es, Gegenstände für den geistigen Gebrauch zu
entwickeln, ähnlich wie der Mensch sich Gegenstände
schafft für den materiellen Gebrauch“ aufscheint,
im Sinne des Hegel-Lesers van Doesburg
und damit im Sinne der Hegelschen Vorstellung
von subjektivem, objektivem und absolutem
Geist zu verstehen ist oder im Sinne des von
theosophischen Vorstellungen beeinflussten
„Geistigen in der Kunst“ von Wassily Kandinsky,
muss an dieser Stelle offen bleiben. Vielleicht
genügt es aber festzuhalten, dass zumindest der
Konkrete van Doesburg eher an den griechischen
noos bzw. nous-Begriff denkt, wenn er in
seinen Erläuterungen zur Entstehung des Kunstwerks
schreibt: „Vor seiner materialen Verwirklichung
existiert das Kunstwerk bereits vollständig
im Geist. Folglich muss sie eine technische Perfektion
aufweisen, die der Perfektion des geistigen
Entwurfs entspricht. Sie darf keine Spur
menschlicher Schwäche zeigen: kein Zittern,
keine Ungenauigkeit, keine Unschlüssigkeit,
keine unvollendeten Partien usw usw… Wenn
man eine gerade Linie nicht mit der Hand ziehen
kann, nimmt man dazu ein Lineal.
Schreibmaschinenschrift ist klarer, lesbarer und
schöner als Handschrift.
Wir wollen keine künstlerische Handschrift.
Wenn man einen Kreis nicht mit der Hand zeichnen
kann, nimmt man dazu einen Zirkel.
Alle vom Intellekt zum Zwecke der Perfektion
erfundenen Hilfsmittel werden empfohlen“ xix .
PHYSISCHE GEGENSTÄNDE
FÜR DEN GEISTIGEN GEBRAUCH
Mit der Vorstellung einer durch Gott vermittelnden
Geistbegabung hat diese Vorstellung nichts
mehr zu tun. Der Künstler versteht sich als völlig
autonomes Subjekt. Und Konkrete Kunst ist
allein und ausschließlich ein Produkt des ordnenden
Geistes.
Helmut A. Müller
i
vgl. dazu und zum folgenden: Niklas
Luhmann, Die Kunst der Gesellschaft,
Frankfurt 1996
ii
Ebd., S. 218
iii
Ebd., S. 227
iv
vgl. dazu ebd.
v
ebd., S. 228
vi
ebd., S. 228f
vii
ebd., S. 229
viii
ebd., S.241
ix
ebd., S.225
x
ebd., S. 229
xi
Manfred Oeming, Geist/ Heiliger Geist, II
Altes Testament, RGG 4 , Band 3, Tübingen
2000, Sp. 563f
xii
James D. G. Dunn, Geist/ Heiliger Geist,
III Neues Testament, RGG 4 , Band 3, Sp.
565f
xiii
vgl. dazu Langenscheidts Großwörterbuch
Menge-Güthlin, Griechisch-Deutsch,
Berlin, 1967 20
xiv
ebd.
xv
1. Könige 18, 11f
xvi
Theo van Doesburg u.a, Base de la peinture
concrète, in Art Concret, Paris, 1,
1930, Seite 1ff, zitiert nach Kunsttheorie im
20. Jahrhundert, hgg. von Charles Harrison
und Paul Wood, Ostfildern-Ruit, 1998,
Band 1, S. 441ff
xvii
Max Bill, 1936, zitiert nach dtv-Lexikon
der Kunst, Band 1, München, 1986, S. 565f
xviii
Max Bill, Katalog Konkrete Kunst, 1949
xix
Theo van Doesburg, aaO., S.1f

Kloster Bronnbach
EG
M = 1:400
I Großes Ross,
Franz Gutmann
II Grabgaben,
Kathrin Deusch
III Bau-rote Partie II,
Tobias Kammerer
IV Hängewürfel,
OMI Riesterer
V Seite 1, 2, 3,
OMI Riesterer
VI Settimanum,
Markus Ege
VII Brotbindung,
Michael Steigerwald
VIII Grabfelder,
Kathrin Deusch
I
VIII
II
PHYSISCHE GEGENSTÄNDE FÜR DEN GEISTIGEN GEBRAUCH
III
V
IV
VII
VI

IX Perlenlied Geschichte
Textstruktur „Mythos
der Seele“,
Lilo Maisch (im 1. OG)
X Installation Wandobjekte,
Barbara Jäger
XI Reiseschale,
Brigitte Sommer
XII Er hat dem Tod die Macht
genommen ... ,
Christa Kress
XIII Mann mit Rabe,
Wolfgang Eckert
XIV Figuer Icon 1-2,
Helen Cronin
XV „... oder so“,
Matthias Dämpfle
XVI il puritani 1-5,
Dieter F. Domes
XVII Drei Volumen,
Tobias Eder
XVIII Fliegende + unterwegs,
Gabi Weiss
XIX o.T. Telefonzeichnungen,
sowie o.T.,
Franz Scherer
XX TRE NOGI sowie
QUADRO NOGI,
Bernard Jensch
XXI Rutengängerin I und
Rutengängerin II,
Michaela Fischer
XXII „rosa für bill“,
Ruth Loibl
XXIII o.T.,
o.T. sowie
Christus,
Carola Faller-Barris
XXIV Orange Serie,
Tobias Eder
XXV median,
Jochen Kitzbihler
XXVI Filschena,
Jochen Kitzbihler
XXVII Bilder für eine Wand,
Barbara Heim
XIV
XIII
XV
XIV XII
XVII
XVI
XVIII XI
XIX
XX
XXII
XXIII
XXI
XXIV
XXV
XXVI
XXVII
X
IX
PHYSISCHE GEGENSTÄNDE FÜR DEN GEISTIGEN GEBRAUCH
Kloster Bronnbach
2. OG
M = 1:400

Helen Cronin
1968 geb. in London
1986-90 Brighton Polytechnic, Faculity of
Arts, England,: Foundation
Certivicate of Art and Design
Medlock Fine Art, Manchester
Polytechnic, England, Diplom
Bildende Kunst
1990 Schaffensperiode beim Cyprus
School of Arts, Paphos, Zypern,
Serpong, West Java, Indonesien
1991 Freischaffende Künstlerin in Reutlingen,
Atelier in der Planie
1994 Atelier auf der Friesenheimer Insel,
Mannheim
Gast-Studentin bei Christa Näher
an der Städelschule Frankfurt
1996 Atelier in der Malzfabrik, Schriesheim
seit 1998 Kindererziehungsphase
2005 Praktikum im Malersaal National
Theater Mannheim
Lebt und arbeitet in Nieder-
Liebersbach
Figure Icon 1-2 2005/06
Wenn man die vielen Schichten, die das eigene
Leben umhüllen, eine nach der anderen abziehen
könnte, - von der oberflächigsten bis zur
innigsten Schicht, so etwa wie die Schichten
einer Zwiebel – was bliebe von uns übrig? Von
unseren Verblendungen, Urteilen und Identitäten
abgelöste, was fänden wir am Grund unseres
Daseins?
Vielleicht nur ein Gefühl – wie ein „Ur-Gefühl“
oder „Ur-Zustand“ – das uns durch das Leben
begleitet. Wir mögen es spüren oder nicht spüren,
aber es beschreibt unser Essenz – nämlich
das was es bedeutet, Mensch zu sein.
PHYSISCHE GEGENSTÄNDE
FÜR DEN GEISTIGEN GEBRAUCH
FOTO: NICOLA

Helen Cronin
Bilder der traditionellen Ikonographie haben mich
als Malerin inspiriert, weil diese kontemplativen
Bildflächen uns ermöglichen, eine Spur von unserem
„Ur-Zustand“ wieder zu erkennen. Von
solchen Bildern geht eine Kraft aus, die nicht
primär mit dem Kopfverstand, sondern vielmehr
mit dem Herzensverstand empfangen wird.
So findet eine wirkliche Begegnung statt, wenn
der Betrachter, aufgeschlossen und frei von konventionellen
Betrachtungsweisen, dem Bild das
entnimmt, was er für seinen individuellen geistigen
Gebrauch nötig hat.
Meine Arbeit lädt den Betrachter ein, Bildmotive
vielfältig statt einseitig zu interpretieren. Die Bedeutung
einer liegenden Figur ist umfassend und
deutet zugleich auf Schlaf, Verwandlung, neues
Leben und Tod hin.
Im Bild wie im Leben bestehen Polaritäten wie
Fülle – Leere, Hell – Dunkel, Raum – Enge, Fläche
– tiefe, ruhe – Dynamik, Vergänglichkeit –
Ewigkeit. Diese Kontraste bilden die heile Spannung,
die das Leben im Gleichgewicht hält.
FOTO: NICOLA
PHYSISCHE GEGENSTÄNDE
FÜR DEN GEISTIGEN GEBRAUCH

Helen Cronin
Ausstellungen (Auswahl)
1991 in Zusammenarbeit mit der FrauenZeitung
Südwest, Reutlingen
1993 Galerie Incognito, Heidelberg
2003 Montessori Kindergarten, Heidelberg
2004 Artworts im Alten Rathaus, Birkenau0
Mitgliedschaften
„Freie Liste bildender KünstlerInnen Tübingen
und Region
„Artworks“ Gruppe Birkenau
Gemeinschaft Christlicher Künstler ⋅ Erzdiözese
Freiburg
PHYSISCHE GEGENSTÄNDE
FÜR DEN GEISTIGEN GEBRAUCH

Matthias Dämpfle
1961 geb. in Müllheim/Baden
1977-80 Steinmetz- und Bildhauerlehre in
Freiburg
1980-82 Mitarbeiter bei freischaffendem
Bildhauer (H. Lutz, Breisach)
1982-88 Akademie der bildenden Künste
Karlsruhe bei Prof. W. Loth, Prof.
Hl. Klingenhöller, Prof. K. Fritsch
seit 1986 freischaffend in Freiburg
„... oder so“ 2005/06
Die Plastiken sind aus einem dunkel schleiffähigen
Beton gegossen. Ihre Oberflächen sind mit
einer rotierenden Diamantnadel bezeichnet,
welche helle Linien im dunklen Material hinterlässt.
Im Reich meiner Möglichkeiten, genannt Leben,
wird die Erfahrung zum unliebsamen Begleiter.
Auch die Maus würde auf die Katze verzichten,
um in Unwissenheit dem Weiteren entgegen zu
fiebern.
FOTO: JÄGER / RIESTERER
PHYSISCHE GEGENSTÄNDE
FÜR DEN GEISTIGEN GEBRAUCH

Matthias Dämpfle
Stipendien / Preise / Auszeichnungen
1995 Stipendium der Kunststiftung
Rheinland-Pfalz in Edenkoben
Werke in öffentliche Sammlungen
Forschungszentrum Karlsruhe
Regierungspräsidium Freiburg
Landkreis Breisgau-Hochschwarzwald
Bundesforschungsanstalt für Ernährung Karlsruhe
Kultusministerium Rheinland-Pfalz
Projekte im öffentlichen Raum (Auswahl)
1985 Nashorn, Faust Gymnasium Staufen
1986 Tatortbeschreibung, Post Hinterzarten
1989 3 x Bogart, Post Titisee
1988-90 Einstein unterhielt sich mit Leonardo,
Forschungszentrum Karlsruhe
1990-91 Bonsai Denkmal, Victor von Scheffel
Villa Radolfzell
1992-93 Teutonic Traffic Tower (TTT), Bad
Säckingen
1994-95 Bildwerk für den Humanisten Johannes
Reuchlin, Pforzheim
1996 Novemberwerk, Freiburg
1997 Teil einer geometrischen Welt,
Durbach
1998 Geometrischer Apfelbaum, Niederrimsingen
Ewa, Universitätsklinikum Freiburg
Chorraumneugestaltungen
1994 Kath. Kirche Ödsbach
1995 Kath. Kirche St. Georg Berghaupten
PHYSISCHE GEGENSTÄNDE
FÜR DEN GEISTIGEN GEBRAUCH
1997 Kath. Kirche Hl. Kreuz Münchweier
1998 Kath. Kirche Hl. Dreifaltigkeit Ofenburg
Klinikkapelle Offenburg
1999 Kath. Kirche St. Nepomuk Kehl
2002 Kapelle Aenne-Burda-Stift Offenburg
Ausstellungen (Auswahl)
1985 Rohe Eier, Radbrunnen Breisach/Kunstverein
Rastatt
1986 Neun Schüler von Loth – Hommage
an einen Akademielehrer,
Darmstadt
1987 Skulpturenausstellung
Städt. Galerie Schwarzes Kloster,
Freiburg
1990 Trans 4 matio, E-Werk Freiburg
1991 Gemeinschaftsausstellung E-Werk
Freiburg
Beispiele bildender Kunst der
Gegenwart, Prinz Max Palais
Karlsruhe
1992 Mit zwei spiel drei, Städt. Galerie
Schwarzes Kloster, Freiburg
Künstlerbund Baden-Württemberg,
Stuttgart
1993 Gemeinschaftsausstellung E-Werk
Freiburg
Künstlerbund Baden-Württemberg,
Heidelberg
1994 Künstlerbund Baden-Württemberg,
Karlsruhe
1995 Werkausstellung Künstlerhaus
Edenkoben
1996 Galerie Lauper, Allschwill/CH
Künstlerbund Baden-Württemberg
1997 Kunstverein March
1998 Galerie Lauper, Allschwill/CH
1999 Markgräfler Museum Müllheim
1999 Künstlerbund Baden-Württemberg
2000 99 Standpunkte, Langenhagen
Hannover
2001 Skulpturen im Park, Denzlingen
Nachschlag, Denzlingen
Künstlerbund Baden-
Württemberg, Karlsruhe
2002 Regionale, Stapfelhus Weil am
Rhein
2003 Kunst in der Klinik, Bad Krozingen
Regionale, Kunstverein Freiburg
2004 Dreidimensional (Plastiken,
Skulpturen, Objekte aus Sammlungen
der Landkreise Baden-
Württemberg, Wanderausstellung
2005 Von A bis Z Künstlerbund Baden-
Württemberg, Karlsruhe
Mitgliedschaften
Künstlerbund Baden-Württemberg
Gemeinschaft Christlicher Künstler ⋅ Erzdiözese
Freiburg
Literatur (Auswahl)
„aus unserem schaffen“ Heft 16/ 2004

Kathrin Deusch
1961 geb. in Kehl am Rhein
1980-84 Studium an der Pädagogischen
Hochschule Heidelberg (Kunsterziehung,
ev. Theologie)
lebt und arbeitet in Schallstadt
Grabgaben / Grabfelder 2006
Seit langer Zeit beschäftigt mich die Gestaltung
der „Letzten Ruhestätte“ und der Umgang mit
dieser. Beides spiegelt unterschiedliche
Haltungen zum Tod und zu den Toten wider.
Eine Sammlung von Fotografien von Grabstätten
in verschiedenen Ländern dient als Grundlage,
auch für das Projekt „Grabgaben/Grabfelder“. Auf
den Detailaufnahmen finden sich
widersprüchliche Signale von Sentimentalität und
Pragmatismus, Vernachlässigung und Überfülle,
Tradition und Individualität, Verbundenheit und
Trennung in ihren kulturellen Varianten. In neue
(kulturelle, räumliche, weltanschauliche)
Zusammenhänge gestellt werden gewohnte
Sichtweisen irritiert und konventionalisierte
Wahrnehmungen aufgebrochen.
Ähnliches gilt für die auf unterschiedliche Weise
gekennzeichneten Grabplätze, die ein letztes
Territorium im Schlafstattformat abstecken und in
ihrer „bautechnischen“ Wirkung verstören.
PHYSISCHE GEGENSTÄNDE
FÜR DEN GEISTIGEN GEBRAUCH
FOTO: JÄGER / RIESTERER

Kathrin Deusch
Grabgaben 2006
PHYSISCHE GEGENSTÄNDE
FÜR DEN GEISTIGEN GEBRAUCH
FOTOS: NICOLA

Kathrin Deusch
Werke in öffentliche Sammlungen
Landratsamt Breisgau-Hochschwarzwald
Ausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen
(Auswahl)
1992/95/96/97//99
Teilnahme an den jurierten Ausstellungen
des Landkreises Breisgau-
Hochschwarzwald
1997 Kunstforum Kork, Kehl
Schloss Beuggen, Rheinfelden
1998 Ev. Lutherkirche, Freiburg
1999 Wirtschaftsverband Industrieller
Unternehmer Baden, Freiburg
2000 Ev. Kirche Breisach
Ev. Kirche Müllheim-Feldberg
2001 Wirtschaftsverband Industrieller
Unternehmer Baden, Freiburg
2003 GEDOK Etappe 1, GEDOK / lege
artis e.V., Amtsgericht Freiburg
Schwarz auf Weiß, Haus der Kurseelsorge,
Bad Krozingen
2004 GEDOK Etappe 2, GEDOK / Goethe-Institut
Freiburg, GI Freiburg
Konturen, Kunstforum Kork, Kehl
2005 zuhause?, GEDOK /K:I:O:S:K Freiburg,
Glashaus im Rieselfeld, Freiburg
2006 ein-geboren...gelitten...auferstanden,
Projekt der EEB im Kirchenbezirk
Freiburg, Ev. Kirche
Vörstetten und Friedenskirche Freiburg
Mitgliedschaften
GEDOK
Berufsverband Bildender Künstlerinnen und
Künstler
PHYSISCHE GEGENSTÄNDE
FÜR DEN GEISTIGEN GEBRAUCH
Gemeinschaft Christlicher Künstler ⋅ Erzdiözese
Freiburg
Literatur (Auswahl)
„aus unserem schaffen“ Heft 16/2004

Diether F. Domes
1939 geb. in Witteschau/Nordmähren
1964-66 Meisterschüler bei Prof. Georg
Meistermann, Akademie Karlsruhe
seit 1966 freischaffend tätig in Langenargen
PHYSISCHE GEGENSTÄNDE
FÜR DEN GEISTIGEN GEBRAUCH
il puritani 1-5 2002
Der Titel der fünf Aquarell-Zeichnungen geht auf
die gleichnamige Oper von Bellini zurück. Für
ein Sammlerehepaar, gleichzeitig große Opernenthusiasten
und begeisterte Verdi-, Puccini-
und eben Belliniverehrer, sollte ich Bilder zu
dieser Oper „il puritani“ schaffen. Sie kannten
meine KlangZeichen-Aktionen und dachten
somit an eine ähnliche Reaktion von mir beim
Hören der Bellinischen Musik, wenn auch als
reproduzierte Aufnahme und nicht wie üblicherweise
bei den KlangZeichen-Aktionen als live-
Musik.
So entstanden diese fünf Aquarell-
Zeichnungen als erste Annäherung zum Inhalt
der Oper mit dem Kernsatz: „...gebt mir die
Hoffnung wieder, oder lasst mich sterben...“.
Aus diesen Annäherungen der Skizzen auf
Transparentpapier in ihrer bewussten Flüchtigkeit
des Nichtfestlegens, suchte dann das
Ehepaar zwei aus, von denen ich dann vergrößerte
Originale im Format von 60 x 80 cm
anfertigte. Diese befinden sich jetzt im Besitz
der Sammler, während die fünf Skizzen bei mir
blieben. Auftragskunst im besten Sinn des
Wortes, als Herausforderung angenommen...
FOTO: JÄGER / RIESTERER

Diether F. Domes
Stipendien / Preise / Auszeichnungen
1978 Staatspreis Rheinland-Pfalz für
Kunst und Architektur für die Gestaltung
der Fußgängerzone, Universität
Trier
1982 Staatspreis Baden-Württemberg für
die Glasbildserie „GEO“
1991 Sudetendeutscher Kulturpreis für
bildende Kunst und Architektur
1996 Berufung als ordentliches Mitglied
der Sudetendeutschen Akademie
der Wissenschaft und Kunst, München
2003 Kulturpreis der Stiftung Bodenseekreis.
Erstmalige Verleihung
Werke in öffentliche Sammlungen (Auswahl)
Badisches Landesmuseum Karlsruhe,
Diözesanmuseum Rottenburg-Stuttgart,
Kreissparkasse Esslingen,
Sammlung LBS Stuttgart,
Kreissparkasse Ravensburg,
Sammlung Bodenseekreis-Galerie,
Städt. Wessenberg-Galerie Konstanz,
Zeppelin-Museum Friedrichshafen,
Staatsgalerie Stuttgart
Grafisches Kabinett.
Projekte im öffentlichen Raum (Auswahl)
1994 Beginn der KlangZeichen-Aktionen
u. a. in Langenargen, München,
Herford, Lüchow, Rottenburg,
Kirchheim/T., Darmstadt, Singen,
Grimma, Ochsenhausen
Projektbezogene Arbeiten im gesamten Bundesgebiet,
u. a. Glasfenster, Emaillewände für Fußgängerunterführungen,
Fassadengestaltungen,
PHYSISCHE GEGENSTÄNDE
FÜR DEN GEISTIGEN GEBRAUCH
Neoninstallationen, Spiegelwände u. a. für IBM,
Telekom und T-Systems.
1994 Ausmalung der Kuppel in St. Nikolaus,
Hechingen-Boll
2001 Bemalung Wasserturm, Eriskich
2003 Frauenkirche Dresden, 1. Preis
und Ausführung der liturgischen
Paramente
2004 St. Urban, Freiburg/Br., 1. Preis
und Ausführung der Glasfenster
2005 Michaeliskirche Adorf/Vogtland, 1.
Preis Wettbewerb Glasfenster
Ausstellungen (Auswahl)
Mitgliedschaften
Seit 1964 Einzel- und Gruppenausstellungen
im In- und Ausland
Deutsche Gesellschaft für christl. Kunst e.V.
München (Vorstandsmitglied bis 2005)
Sudetendeutsche Akademie der Wissenschaften
und Kunst, München
Kunstverein der Diözese Rottenburg-Stuttgart
(Vorstandsmitglied)
Gemeinschaft Christlicher Künstler ⋅ Erzdiözese
Freiburg
Literatur (Auswahl)
1990 Werkübersicht Museum Langenargen.
Hrsg. E. Hindelang
1999 „Spuren legen nach vorne“ Museum
Langenargen Hrsg. E. Hindelang
2004 „Suchbewegung“ Georg Mustermann-
Museum, Wittlich, Hrsg. Dr. J. M. Callen,
M.A.
Div. Fachzeitschriften wie „das münster“, kunst
+ kirche u.a.

Wolfgang Eckert
1964 geb. in Furtwangen/Schwarzwald
1983 Gesellenbrief als Steinbildhauer
1989 Aufnahme an der Kunstakademie
München bei Prof. Polozzi und Prof.
H. Ladner
1990 Preisträger der Dannerstiftung
1992 Teilnahme am Bildhauersymposium
in Laas/Südtirol
1994 Meisterschüler bei Prof. H. Ladner
1995 Beendigung des Kunststudiums mit
Diplom
Mann mit Rabe 2002
Die Figur „Mann mit Rabe“ versinnbildlicht Morbidität
und Verfall. Durch das Auftragen von klebergebundener
Erde entstanden Schwundrisse
auf der Oberfläche der Plastik. Dabei ist neben
der Suche nach einer naturhaft erdigen Ästhetik,
die Darstellung der physischen Endlichkeit
menschlicher Existenz angestrebt.
PHYSISCHE GEGENSTÄNDE
FÜR DEN GEISTIGEN GEBRAUCH
FOTO: ECKERT

Wolfgang Eckert
Stipendien / Preise / Auszeichnungen
1990 Preisträger der Dannerstiftung
Projekte im öffentlichen Raum (Auswahl)
1993 Altarraumgestaltung der Evang.
Kirche Putzbrunn bei München
1996 Altarraumgestaltung für die Heimhoferkapelle
des Freiburger Münsters
1999 Porträt von Karl Amadeus Hartmann
für die Ruhmeshalle in München
2000 Altarraumgestaltung der Kath.
Pfarrkirche Mariä Himmelfahrt, Stetten
ob Lontal
2001 Altarraumgestaltung der Kath.
Pfarrkirche Zur Heiligen Dreifaltigkeit,
Nellingen
2003 Porträtbüste von Sophie Scholl für
die Walhalla
Ausstellungen (Auswahl)
1996 Hans Thoma Museum, Bernau
„Große Kunstausstellung“, Haus
der Kunst München
„Paul-Louis Weller“, Portraitwettbewerb,
Paris
1997 Stadtmuseum Schramberg
Kunstkontor Kehl
1999 Augustinermuseum Freiburg
2000 Landratsamt Schwarzwald-Baar
Kreis, VillingenSchwenningen
2003 Stadtmuseum Hüfingen
„Regionale“ Donauhalle Donaueschingen
Mitgliedschaften
Gemeinschaft Christlicher Künstler ⋅ Erzdiözese
Freiburg
PHYSISCHE GEGENSTÄNDE
FÜR DEN GEISTIGEN GEBRAUCH

Tobias Eder
1966 geboren in Rheinfelden/Baden
1983-1986 Bildhauerlehre bei Leonhard Eder
1989-1990 Studium der Bildhauerei Kunstakademie
Karlsruhe
bei Prof. Michael Sandle
1990-1995 Studium der Bildhauerei Kunstakademie
München
bei Prof. Hans Ladner
1995 Ernennung zum Meisterschüler
2002 Förderpreis der Darmstädter Sezession
für Bildhauerei
lebt und arbeitet in Freiburg und
Rheinfelden
Drei Volumen 2006
Zur Herstellung der drei Volumen wurde zuerst
ein großes Aluminiumblech hergenommen, auf
das dreimal mit einem Vorschlaghammer eingeschlagen
wurde. Das verformte Blech wurde nun
in drei gleichgroße Teile geschnitten. Diese drei
Teile sind die Frontplatten der drei Volumen.
Die drei Volumen sind Wandschränke, in denen
etwas deponiert werden kann, zum Beispiel Bücher
oder Videokassetten. Durch Abnehmen der
Front kommt man an das Verborgene.
PHYSISCHE GEGENSTÄNDE
FÜR DEN GEISTIGEN GEBRAUCH
FOTO: NICOLA

Tobias Eder
Orange Serie
Tunnel und Paar
(Dölzschentunnel bei Dresden, Bild von Internetseite
www.javiermarias.es)
12 x 24 x 1 cm, Druck auf Metall 2006,
Auflage 2/3
Paar und NYC
(Filmstill aus „Jeans“ von N. Krebitz, Skulptur des
Landshuter Bildhauers F. Koenigs in New York
zwischen den zerstörten Twin Towers)
12 x 24 x 1 cm, Druck auf Metall 2006,
Auflage 1/3
Paar und Gibson
(Filmstill aus „Chicago“ von Rob Marshall, der
Schauspieler Jim Caviezel in
„Die Passion Christi“)
12 x 24 x 1 cm, Druck auf Metall 2006,
Auflage 1/3
PHYSISCHE GEGENSTÄNDE
FÜR DEN GEISTIGEN GEBRAUCH
FOTO: JÄGER / RIESTERER

Tobias Eder
Stipendien / Preise / Auszeichnungen
2002 Förderpreis der Darmstädter Sezession
für Bildhauerei
Projekte im öffentlichen Raum (Auswahl)
1994 Fenstergestaltung im Altenheim von
Mainz/Drais
1997 Kunst am Bau, Wandobjekt am
neuen Kath. Pfarreizentrum in
Rheinfelden
Brunnen für neues Gemeindezentrum
in Schwörstadt
1998 Kirchenraumgestaltung Hl. Kreuz
Ebersweier/Offenburg
1999 Kirchenraumgestaltung St. Josef
Darmstadt
2000 Kunst am Bau, Objekt für die neue
Geroldseckerschule in Lahr
2001 Kunst am Bau, Sparkasse Rheinfelden
2003 Chorraumgestaltung St. Leo, St.
Leon-Rot
2004 Kunst am Bau, Wandgestaltung zu
St. Martin, Pfarrscheune Luttingen/Laufenburg
Fenstergestaltung, Verrechnungsstelle
Schopfheim
2005 Chorraumgestaltung, St. Peter und
Paul, Lahr
2006 Andachtsraumgestaltung, Kreiskrankenhaus
Rheinfelden/Baden
Chorkreuz, St. Leo, St. Leon-Rot
Ausstellungen (Auswahl)
1994 Face to space, Galerie Weinand,
Berlin (E)
1996 Götterdämmerung, Galerie Blau,
Freiburg (E)
PHYSISCHE GEGENSTÄNDE
FÜR DEN GEISTIGEN GEBRAUCH
1997 Drei Länder-Drei Künstler, Sarasinpark
Riehen/Basel
1999 Skulptura, Glarus/CH
2000 Fließende Zeit, Kunst und
Diakonie, Wehr/Baden
2002 E-Werk Studio, Freiburg
2002 Raumkonstruktionen, Darmstädter
Sezession, Darmstadt
2003 Kunst beginnt dort, wo Geschmack
aufhört! Margarete-Ruckmich-
Haus Freiburg
2004 1000 Zeichnungen, Zehntscheuer
Merdingen (E)
2004 Lebensspuren, Diözesanmuseum
Rottenburg-Stuttgart
2004 Skulptur im Freiraum, Darmstädter
Sezession, Darmstadt
2004 Friede, Landesgewerbeamt Karlsruhe
2004 NordArt Rendsburg/Kiel
2004 galerieXprssns, Hamburg (E)
2005 Sei gegrüßt, Maria! Galerie Bodenseekreis,
Meersburg
2005 Pflege Kunst, Stadthaus Ulm
Wir sind nur Gast auf Erden, Konstanzer
Münster
2006 Begegnungen, Wehr Öflingen
Freundliche Konzepte, Kulturfabrik
Schopfheim
Mitgliedschaften
Gemeinschaft Christlicher Künstler ⋅ Erzdiözese
Freiburg
Literatur (Auswahl)
Kunstmeile Mainburg/Bayern 1993
Symposium St. Teotonio/Portugal 1995
Drei Länder-drei KünstlerInnen, Riehen/Basel
1997
Aufmerksam, Symposium St. Josefshaus Rheinfelden
Fließende Zeit, Wehr-Öflingen 2000
Raumkonstruktionen, Darmstädter Sezession
2002
Dialoge, Wehr-Öflingen 2003
Aus unserem schaffen 16/2004/das münster,
Regensburg 2004
Lebensspuren, Diözesanmuseum Rottenburg-
Stuttgart 2004
Skulptur im Freiraum, Darmstädter Sezession
2004
Sei gegrüßt, Maria! Galerie Bodenseekreis,
Meersburg 2005
Wir sind nur Gast auf Erden, e-book , Konstanz/Karlsruhe
2005
Pflege Kunst, Sozialministerium Baden-
Württemberg 2005
Begegnungen, Wehr-Öflingen 2006
Veröffentlichungen / Kataloge
AIT 5/93 Stuttgart
Wind No.27/94 Tokyo
Atrium 3/96 Zürich
AIT 3/98 Stuttgart
AIT 10/03 Stuttgart
Subtext 2-4.2004, autor: bildhauer
(www.subtext.ch) Kunsthalle Basel
Christ in der Gegenwart im Bild 8/05 Herder
Verlag Freiburg

Markus Ege
1960 geb. in Munderkingen/Donau
lebt und arbeitet in Stuttgart
Studium Grafik-Design Staatl. Akademie
der Bildenden Künste Stuttgart
Gestaltungsbüro für Ausstellungen
in Museen und öffentlichen Räumen
Historische und zeitgeschichtliche
Projekte im deutschsprachigen
Raum
Aufgabe des Büros, Studium der
Malerei an der Freien Kunstschule
Stuttgart
Settimanum (Wochentage-Kreuz) 2006
Ein Wochenkalender für den „geistigen
Gebrauch“
Ausgehend vonder Karwoche wird jedem
einzelnen Tag dieser Woche eine sich
entfaltende Richtung mit eigenem Inalt gegeben,
die am Ende wieder in die Ausgangsform mündet
und sich so zyklisch wiederholen kann.
Beginnend mit dem Sonntag (Palmsonntag-
Ostersonntag), der geschlossenen Urform
entwickelt sich diese immer weiter, bis am
Freitag die Kreuzform entsteht, gleichzeitig die
höchste Aufrichtung. Der Samstag gleicht dem
„Hinabsteigen“ in die horizontale Lage, dem
Ruhen, dem kleinen Tod bis am Sonntag das
neue Leben, der neue Zyklus entsteht.
PHYSISCHE GEGENSTÄNDE
FÜR DEN GEISTIGEN GEBRAUCH
FOTOS: JÄGER / RIESTERER

Markus Ege
Projekte im öffentlichen Raum (Auswahl)
2002 Altarraumgestaltung der ökumenisch
genutzten Kapelle in Asemwald
bei Stuttgart
2003 Altarraumgestaltung der Kapelle im
Katharinenhospital in Stuttgart
2003 Entwurf für die Glasgestaltung
dreier Chorfenster in Gruorn bei
Münsingen
Mitgliedschaften
Gemeinschaft Christlicher Künstler ⋅ Erzdiözese
Freiburg
PHYSISCHE GEGENSTÄNDE
FÜR DEN GEISTIGEN GEBRAUCH

Carola Faller-Barris
1964 geb. in Freiburg
1986-87 Studium an der Freien Kunstschule
Stuttgart
1987-94 Studium der Kunsterziehung und
Kath. Theologie an der Johannes-
Gutenberg-Universität Mainz, Studienabschluss
1. Staatsexamen
1994-96 Referendariat am Studienseminar
Freiburg, 2. Staatsexamen
1996-2003 Tätigkeit als Gymnasiallehrerin mit
den Fächern Bildende Kunst und Religion
seit 09/2003 Tätigkeit als freie Künstlerin
PHYSISCHE GEGENSTÄNDE
FÜR DEN GEISTIGEN GEBRAUCH
Ohne Titel 2003
Die Mitte eines ansonsten leeren Blattes nimmt
ein runder, wie geflochten wirkender, schwarzer
Körper ein. Seine äußere Hülle wirkt hart und
undurch-dringlich, hermetisch scheint die Kugel
ein Inneres gegen außen abzuschirmen.
Die physische Präsenz des Gegenstandes
steht im Kontrast zum Geheimnisvollen seines
Inhalts. Durch die Konzentriertheit der Form
und die Kraft des Schwarz wird der Eindruck
von Mächtigkeit und Potential in extremer
Zusammengezogenheit suggeriert, eine
Anmutung des Heiligen.
FOTO: NICOLA

Carola Faller-Barris
ohne Titel 2003
Senkrecht im Bildraum befindet sich ein, die Seitenränder
eines rechteckigen Hochformats fast berührender,
schwarzer Ästekranz. Nach außen hin ist
die Textur lockerer, so dass ein stachliger, aber
auch dynamischer Eindruck entsteht, während der
Kranz an seiner Innenseite geschlossen und glatt
wirkt. Die weiße, runde Fläche in der Mitte des
Kranzes mutet wie ein Durchgang in den Raum
dahinter an, wobei die äußere Umrandung dieser
Form spitz und verletzend wirkt.
Zum einen erinnert der Kranz an die Dornenkrone
Christi, indem er aber aufrecht im Bild steht, wird er
auch zum Siegeskranz, entsprechend dem Zusammenhang
von Passion und Ostern.
PHYSISCHE GEGENSTÄNDE
FÜR DEN GEISTIGEN GEBRAUCH
FOTO: JÄGER / RIESTERER

Carola Faller-Barris
Christus 2005
In einem leeren Bildraum befindet sich ein aus
Ästen locker geflochtenes, kelchförmiges Gefäß,
das nach oben hin offen ist. Die äußere Hülle wirkt
einerseits stabil durch die Festigkeit der Äste, die
andererseits so durchlässig geflochten sind, dass
durch sie hindurch die gegenüberliegende Kelchwand
und auch der Raum dahinter durchscheinen.
An einem zweiten Durchgang lässt sich das Flechtgefäß
auch als Kopf interpretieren, der oben, wo
das Flechtwerk locker endet, eine Dornenkrone
trägt.
Die Zeichnung verbindet also den Gedanken der
Eucharistie (Kelch) mit der menschlichen Erscheinungsform
Christi und der Passion. Dabei deutet
die Durchlässigkeit der Form auf einen nicht klar
festlegbaren geistigen Inhalt hin, der sowohl innerhalb
des Gefäßes als auch außerhalb vermutet
werden kann.
PHYSISCHE GEGENSTÄNDE
FÜR DEN GEISTIGEN GEBRAUCH
FOTO: NICOLA

Carola Faller-Barris
Ausstellungen (Auswahl)
2004 „Die Sprachen der Kunst“, GEDOK-
Ausstellung, Goethe-Institut Freiburg
Projekt „Altarbild“ der ev. Kirchen,
Emmauskapelle in der Uniklinik, Freiburg
2005 „Zuhause?“, GEDOK-ausstellung,
Freiburg-Rieselfeld
Regionale06, Ausstellungsraum Klingental,
Basel
2006 Georg Scholz-Haus, Waldkirch 01.10-
12.11.2006
Mitgliedschaften
GEDOK
BBK
Gemeinschaft Christlicher Künstler ⋅ Erzdiözese
Freiburg

Michaela A. Fischer
1953 geb. in Alpirsbach
nach dem Abitur
1973 Gesellenbrief für Holzbildhauerei
1975 Studium Staatl. Kunstakademie Stuttgart
Kunst / Kunstgeschichte / Kunstpädagogik
bis 1985 Aufbaustudiengänge
und Auslandsaufenthaltein England
und Australien
Künstlerische Auseinandersetzung
mit metallischer Verarbeitung und
Stein
seit 1990 freiberuflich als Bildhauerin tätig
1995/96 Lehrauftrag an der Pädagogischen
Hochschule Ludwigsburg
Lebt und arbeitet in Auenstein-Ilsfeld
PHYSISCHE GEGENSTÄNDE
FÜR DEN GEISTIGEN GEBRAUCH
Rutengängerin I und II 2006
Der weibliche Körper/Bauch erspürt gleichsam
seismografisch eigene Befindlichkeiten und
gesellschaftliche, oft nonverbale Veränderungen,
die im Zuge der „Verkopfung“ unserer Zeit
wenig ernst genommen werden.
Die Arbeiten „Rutengängerin sind bildnerische
Dokumente innerhalb meiner bildhauerischen
Auseinandersetzung zum Thema „Bauchfiguren“.
FOTO: NICOLA

Michaela A. Fischer
Projekte im öffentlichen Raum (Auswahl)
2000 Bad Waldsee, Frauenbergkapelle,
Chorraumestaltung
2001 Dormerkingen, St. Mauritius, Chorraumgestaltung
Boldermang, St. Martin, Chorraumgestaltung
2003 Siggen/Allgäu, St. Sebastian, Chorraumgestaltung
Mitgliedschaften
Gemeinschaft Christlicher Künstler ⋅ Erzdiözese
Freiburg
Literatur (Auswahl)
„aus unserem schaffen“ Heft 15
„aus unserem schaffen“ Heft 16
PHYSISCHE GEGENSTÄNDE
FÜR DEN GEISTIGEN GEBRAUCH

Franz Gutmann
1928 geb. in Münstertal/Schwarzwald
1950-51 Theologiestudium an der Universität
Freiburg
1951-53 Studium an der Kunstakademie
Freiburg bei Wilhelm Gerstel
1953-56 Studium an der Kunstakademie
Düsseldorf, Meisterschüler von
Ewald Mataré
1956-57 Reisestipendium durch Zentralafrika
Großes Ross 2000
Bronze (3 Güsse)
Höhe 255 cm
Länge 412 cm
Breite 102 cm
ca. 900 kg
PHYSISCHE GEGENSTÄNDE
FÜR DEN GEISTIGEN GEBRAUCH
FOTO: ECKERT

Franz Gutmann
Stipendien / Preise / Auszeichnungen
1956-1957 Reisestipendium des Landes Nordrhein-Westfalen
durch Zentralafrika
1980 Kunstpreis der Wirtschaft für Bildende
Kunst am Oberrhein
2002 Verleihung des Ehrentitels „Professor“
vom Ministerpräsident des
Landes Baden-Württemberg
Lebt und arbeitet im Münstertal/Schwarzwald
Projekte im öffentlichen Raum (Auswahl)
1954/55 Kath. Kirche St. Anna, Düren
Reliefs: Mönche, Mutter mit Kind,
Kotzer, Kinder, Wollust
1960/62 Kath. Kirche Eppelheim bei Heidelberg,
Portale, Altar, Taufe
1963 Kath. Kirche auf dem Feldberg/Schwarzwald
Portal, Zwölf-Apostel-Leuchter,
Altar, Altarleuchter, Tabernakel,
Taufstein, Osterleuchter, Ambo
1965/67 Kath. Kirche St. Elisabeth, Freiburg
Portale, Kreuzweg, Schweißtuch
der Veronika, Die weinenden Frauen
von Jerusalem, Großer gekreuzigter
Jesus, Toter Jesus im Grab
1967-1969 Kath. Kirche Todtnauberg
Altarleuchter, Taufstein, Weihwasserbecken,
Altar
1968/70 Kath. Kirche Furtwangen
Taufstein, Altar, Ambo, Tabernakel
1968/72 Kath. Kirche St. Andreas, Freiburg
Vortragekreuz, Leuchter vor dem
Kreuz, Altar, Ambo, Taufstein
1970/71 Kath. Kirche Langhurst,
Ambo, Altar, Portal
1974-1995 St. Trudpert, Münstertal/Schw.
Taufstein, Hand „in memoriam“,
PHYSISCHE GEGENSTÄNDE
FÜR DEN GEISTIGEN GEBRAUCH
Weinender Jesus am Ölberg,
Plakette „Pfarrer Strohmeyer“
1976 Abteikirche Mönchengladbach
Portal, Figur Ecclesia
1976/77 St. Brigida-Krankenhaus, Simmerath
Reliefs: Gekreuzigter Jesus, Hungrige
speisen, Durstige tränken,
Nackte bekleiden, Gefangene besuchen
1986 Krypta im Aloisiuskolleg Bad Godesberg
Portal, Tabernakel, Altar, Leuchter,
Großer gekreuzigter Jesus
1988-1999 Universitätskirche Freiburg
Großer Jesus, Altar, Ambo,
Osterleuchter, Taufe, Sedilien
1994-1999 St. Stephans-Münster zu Breisach
Altar, Vortragekreuz, Ambo, Osterleuchter,
Kredenz, Altarpodest
1995-1996 St. Johannis, Glandorf
Altaranlage
1996-1997 Ev. Kilianskirche , Heilbronn
Nordportal, Südportal
2001 Bruder Jesus, Private Hauskapelle
Franz Gutmann
2001/02 St. Leonhard-Kapelle, Laupheim
Einrichtung
Mitgliedschaften
Künstlerbund Baden-Württemberg
Gemeinschaft Christlicher Künstler ⋅ Erzdiözese
Freiburg
Literatur (Auswahl)
Franz Joseph van der Grinten, Franz Gutmann
– Bildhauer, Freiburg 1998
Franz Joseph van der Grinten, Franz Gutmann
– Bildhauer II, Freiburg 2001
„aus unserem schaffen“ Hefte 4/1960, 5/1963,
6/1966, 7/1970, 9/1976, 10/1979, 11/1986,
12/1990, 13/1994, 14/1997, 15/2000 und
16/2004

Barbara Heim
1972 geboren in München
1994 - 2001 Studium an der Akademie der Bildenden
Künste München bei Ben
Wilikens, Gerd Winner und Günther
Förg Meisterschülerin
1998 Accademia di Belle Arte Brera,
Mailand
2002 einjähriger Aufenthalt in Florenz
(Villa Romana - Preis)
2003 Diplom Akademie der Bildenden
Künste München
lebt und arbeitet in Berlin
Bilder für eine Wand 2005/2006
im Kloster Bronnbach
PHYSISCHE GEGENSTÄNDE
FÜR DEN GEISTIGEN GEBRAUCH
FOTO: NICOLA

Barbara Heim
Stipendien / Preise / Auszeichnungen
1997 Stipendium des Bayerischen Kultusministerium,
Sommerakademie
Salzburg bei Katharina Fritsch
1998 Erasmusstipendium Kunstakademie
Brera, Mailand
Fanny Carlita Stipendium
2001 Jubiläumsstipendium der Stadt
München
2002 Villa Romana Preis
Projekte im öffentlichen Raum (Auswahl)
2001 Look Now- Videoarbeiten auf Infoscreens
in der U- Bahn, München
Ausstellungen (Auswahl)
1995 Künstlerhaus Schongau
1997 coming soon - Seidlvilla München
1998 sweet home sound, München
Wissenschaftszentrum Bonn - Bad
Godesberg
1999 Studenten der Klasse Gerd Winner,
Kunstverein Gelsenkirchen
2000 außerhalb des weißen würfel, Reichenbachstraße,
München
heimat München, mit Gastprofessor
Tobias Rehberger
INS - Haus der Kunst, München
Gestrandet - Odeonsplatz München
2001 harras, München
Mentalscape, FOE München
How to get to, Kunstverein
Deggendorf
Saarlandmuseum Saarbrücken:
Preisträger Villa Romana
Acht mal anders, Centro del Arte
PHYSISCHE GEGENSTÄNDE
FÜR DEN GEISTIGEN GEBRAUCH
Joven, Madrid
2002 Salone, Florenz
2003 40 heures/ 40 stunden, Couvent
de la Tourette, Frankreich
2004 das böse fliehe - Malerei, Berlin
2005 daneben im bach stehen die forellen
an den schattigen Stufen,
Kornhausmuseum Weiler im Allgäu
2006 Cultivation of Light, PR17, Berlin
Glue, Berlin, mit Jens Wolf
Die Coolste Show von Coolhausen,
Ballhaus Ost, Berlin
Galerieeigenschlafzimmer, Berlin
Mitgliedschaften
Gemeinschaft Christlicher Künstler ⋅ Erzdiözese
Freiburg
Literatur (Auswahl)
40 Heures / 40 Stunden, 2003
Une expositon au Convent de la Tonrette/Lyon
Villa Romana 2002, Florenz
acht mal anders, 2001
Centro del Arte Joven, Madrid
how to get to, 2001 Kunstverein Deggendorf

Barbara Jäger
1946 geboren und aufgewachsen in
Schwäbisch Gmünd
1966-70 Studium der Malerei an der Staatl.
Akademie der Bildenden Künste
in Karlsruhe
bei den Professoren Herzger,
Klemm, Küchenmeister, Kögler
Antes und van Dülmen
1969-71 Studium der Kunstgeschichte an
der Universität Karlsruhe
1972 Staatsexamen, bis 1994 Kunsterzieherin
, dann freiberuflich tätig
seit 1970 mit dem Bildhauer OMI Riesterer
verheiratet, drei Kinder
gemeinsames Arbeiten im Bereich
Kunst am Bau und in der Gestaltung
von Sakralen Räumen
Installation Wandobjekte 2005/2006
In ihren neuen plastischen Arbeiten entwickelt die
Künstlerin die Themen in ihrer Bilderwelt in dreidimensionale
Objekte. Eigene Formen und Anregungen
aus der Natur sind über geometrischen
Körpern gezeichnet und ausgeschnitten.
Es entstehen gefasste Räume mit einem Spiel
von innen und außen, von Licht und Schatten,
von Schichtung und Überlagerung in unterschiedlichen
Farben. Die Figuren leben von spannungsreichen
Durchdringungen, von Überschneidungen
und Durchblicken. Sie tragen den Titel
„ANDANTE2:
Die Wandfiguren sind aus Holz, farbig bemalt,
zum Teil vergoldet.
PHYSISCHE GEGENSTÄNDE
FÜR DEN GEISTIGEN GEBRAUCH
FOTO: JÄGER / RIESTERER

Barbara Jäger
Werke in öffentlichen und privaten Sammlungen
Projekte im öffentlichen Raum (Auswahl)
Gemeinsame Projekte (mit Ehemann OMI
Riesterer)
1977 Bildhauer-Symposion Freiburg
1980 Prinz-Max-Palais Karlsruhe
1990 Daxlander Ärschle
1992 Technisches Rathaus Freiburg
1996 Karlsruher Wasserweg
1997 Rintheimer Hirtenbrunnen
2000 Strähleturm
2001 Künstlerische Leitung KIRCHEN-
TRÄUME Karlsruhe
2004 Künstlerische Leitung KARLSRU-
HER BRUNNENBUCH
Malerei
1976 Universität Konstanz Wandbild
1980 Bildungszentrum Königsbach,
Wandmalerei u. Objekte
Landespolizeischule Freiburg,
Wandbild
1993 St. Bartholomäus in Büchenau,
Ausmalung der Kuppel, Kreuzbild
1995 Evang. Gemeindezentrum Karlsruhe-Knielingen,
Meditationsbild /
Flügelaltar 1995-97
1996 Altarbild für St. Vinzenz in Sinzheim
1998-1999 Deckenmalerei u. Chorbild für St.
Jakobus in Fahrenbach
2001 Universität Ulm, Zoologische Bilder
St.Cyriak in Unzhurst, 14 Okuli
Wandmalerei
2004 Friedenskirche in Wertheim-
Sonderriet, Chorbild
Keramische Arbeiten
1992 Liederhalle Stuttgart
1995 Chorbild kath. Kirche in Bartholomä
PHYSISCHE GEGENSTÄNDE
FÜR DEN GEISTIGEN GEBRAUCH
1996+1998 keramische Objekte mit der
Staatl. Majolika Manufaktur Karlsruhe
2001 Sommeraktion Emaillemalerei
1988 Karlsruhe-Oberreut, Bürgersäule
1989 Bulicher Wäsch
1990 Karlsruher Tor
1993 Stadt Engen, Schilder
Glasfenster
1986 Binding-Areal Karlsruhe
1988 Aussegnungshalle in Karlsruhe -
Hagsfeld
1992 Aussegnungshalle in Durlach -
Aue
St. Peter Ilvesheim bei Mannheim
2001 St. Cyriak Unzhurst
2003 Evang. Kirche Karlsruhe-
Knielingen
2005 Glasbild „Maria Frieden“ Limbach
Einzelausstellungen und Gruppenausstellungen
im In- und Ausland seit 1972
Mitgliedschaften
Berufsverband Bildender Künstlerinnen und
Künstler
Gemeinschaft Christlicher Künstler ⋅ Erzdiözese
Freiburg
Gedok Karlsruhe
Deutscher Werkbund Baden-Württemberg
Literatur (Auswahl)
„aus unserem schaffen“ Hefte 12/1990, 13/1994,
14/1997, 15/2000 und 16/ 2004

Bernard Jensch
1949 geboren in Karlsruhe
1981-1983 Ausbildung an der freien Werkkunstschule
Biberach/Riß bei Robert
Gerster
1984-1985 Glasurtechnik im Atelier Hanna
Schmidt in Obersdorf/Bayern
1985-1989 autodidaktische Studien zur keramischen
Plastik
seit 1984 freischaffend tätig
seit 1992 Arbeiten im Sakralraum
lebt und arbeitet in Freiburg
TRE NOGI 2006
QUADRO NOGI 2006
PHYSISCHE GEGENSTÄNDE
FÜR DEN GEISTIGEN GEBRAUCH
FOTO: JÄGER / RIESTERER

Bernard Jensch
Stipendien / Preise / Auszeichnungen
1988+89 jeweils Stipendium für Arbeitsaufenthalt
im Internationalen Keramikzentrum
in Siklos/Ungarn
1996 Auszeichnung für Holzskulptur beim
Internationalen Bildhauersymposium
in Ryn/Polen
Projekte im öffentlichen Raum (Auswahl)
1997 Parkgestaltung in Beer Sheva/
Israel
2000-02 St. Laurentius, Bötzingen/Kaiserstuhl
Gesamtgestaltung: Altar, Ambo,
Taufstein, Leuchter, Sedilien, Altarinsel,
Fußbodenintarsien
Werke in öffentliche Sammlungen
in Polen und Deutschland
Ausstellungen (Auswahl)
u. a. in Polen, Ungarn, Israel, USA, Schweiz,
Italien, Japan und Deutschland
Mitgliedschaften
Berufsverband Bildender Künstler
Kunstverein der Diözese Rottenburg-Stuttgart
Deutsche Gesellschaft für Christliche Kunst und
Architektur in München
Gemeinschaft Christlicher Künstler ⋅ Erzdiözese
Freiburg
Literatur (Auswahl)
„aus unserem schaffen“ Hefte 13/1994, 14/1997, 15/2000 und 16/2004
IR SIND NUR GAST AUF ERDEN
PHYSISCHE GEGENSTÄNDE
FÜR DEN GEISTIGEN GEBRAUCH

Tobias Kammerer
1968 geb. in Rottweil
1986-1992 Studium an der Akademie der
Bildenden Künste in Wien,
Freie Malerei
bei Prof. Arik Brauer und
Prof. Josef Mikl
1992 Magister artium
Studium an der Akademie der
Bildenden Künste in Wien,
Bildhauerei
bei Prof. Bruno Gironcoli
Blau-rote Partie II 2004
PHYSISCHE GEGENSTÄNDE
FÜR DEN GEISTIGEN GEBRAUCH
FOTO: JÄGER / RIESTERER

Tobias Kammerer
Preise / Auszeichnungen
1987 Arik- Brauer- Preis, Wien
1989 Theodor- Körner- Preis, Wien
1990 1. Preis für Kunst am Bau, MSC,
Wien
1997 Karl- Miescher Preis, Duisburg
2000 Pontifikatsmedaille, Päpstliche
Akademie, Vatikan
2004 1. Preis für die Glockenzier der
Europäischen Friedensglocke, für
das Straßburger Münster
2006 Auszeichnung des künstlerischen
Schaffens durch die Kulturstiftung
Rottweil
Werke in öffentliche Sammlungen
Kunstsammlung des Landkreises Rottweil, Stadt
Rottweil
Kunstsammlung des Landkreises Tuttlingen
Kunstsammlung des Regierungspräsidiums Freiburg
Kunstsektion des Bundeskanzleramts in Wien,
Österreich
Kunstsammlung der Päpstlichen Akademie, Vatikan
Projekte im öffentlichen Raum (Auswahl)
1990 Musik- Service- Center, Wien, Österreich
1993 Landratsamt, Rottweil
Michael- Balint- Klinik, Königsfeld
1994 Handwerkskammer, Reutlingen
1995 Kath. Pfarrkirche St. Peter und
Paul, Neukirch
Kolpinghaus, Wien, Österreich
Verwaltungsgebäude der Selbsthilfe,
Stuttgart
1996 Kreissparkasse, Marktschwaben
PHYSISCHE GEGENSTÄNDE
FÜR DEN GEISTIGEN GEBRAUCH
Gästehaus der Seagram Cooperation
Europa, Eltville
1997 Kath. Kirche zu den heiligen
Schutzengeln, Nordseeinsel Juist
Studentenzentrum, Rosenheim
Nethersole Hospital Chapel, Hong
Kong, China
Kath. Kirche St. Nikolaus, Erfurt
Kath. Kirche St. Josef, Oberhof
1998 Christuskirche, Neuenhasslau
Stadtwerke, Menden
Evang. Kirche Mainz- Ebersheim
Hagener Feinstahl, Hagen
1999 Zahnärztehaus, Freiburg
Institut für Niedertemperatur Plasmaphysik,
Greifswald
Kath. Kirche St. Eberhard, Stuttgart
Kath. Kirche, Börger
2000 Justizvollzugsanstalt Kassel
Evang. Kirche Recklinghausen
Kath. Kirche Emmeln
Katharinenkirche in Kiew, Ukraine
Kath. Kirche Gramatneusiedl, Österreich
2001 Friedenskirche, Viernheim
Heilig Kreuz, Dachau
Volksbank, Nagold
St. Vincenz- Krankenhaus, Heilbad
Heiligenstadt
St. Bonifaz, Breitenfurt bei Wien,
Österreich
VW- Volkswagen, Wolfsburg
2002 Krankenhaus Quakenbrück
Haus der Kirche in Odessa, Ukraine
Hospiz am Wannsee, Berlin
2003 L`Eglise de Brumath, Frankreich
Altana Pharma, Konstanz
Evang. Freizeit- und Erholungszentrum,
Brotterode
St. Andreas, Schönau a. d.
Triesting, Österreich
2004 St. Josef, Wilhelmsthal bei Kronach
Verwaltungsgebäude der EWE,
Oldenburg
Studienhaus St. Lambert, Seminar
für Spätberufene, Burg Lantershofen
2005 St. Martin, Ursulakapelle, Landshut
St. Gertraud, Passau
2006 Hauptstelle der Sparkasse, Menden
Asklepios Klinik, Bad Wildungen
Städtisches Krankenhaus, Kiel
Ausstellungen (Auswahl):
EA-Einzelausstellung
AB-Ausstellungsbeteiligung
1988 Wien (Österreich), Ausstellung
Kunstfreunde der Akademie (AB)
1989 Wien (Österreich), Institut für
Gegenwartskunst (AB)
1990 Wien (Österreich), Oberes Belvedere
(AB)
Baden (Österreich), Badener
Kunstakademie (EA)
1991 Rottweil, Forum Kunst (EA)
1992 Wien (Österreich), Galerie Reiffenstein
(EA)
1994 Ludwigshafen, Galerie Hartmannstr.
45 (EA)
Dippoldiswalde, Galerie des
Erzgebirgischen Kunstvereins
(AB)
1995 Nairobi (Kenia), Viehweber Artgalerie
(EA)
1996 Osnabrück, Kunsthalle Dominikanerkirche
(AB)
1997 Osnabrück, Kloster Ohrbeck (EA)
Linz (Österreich), Landeskulturzentrum
Ursulinenhof (AB)
1998 London (Großbritannien),
Cochrane Gallery (EA)

1999 Linnich, Deutsches Glasmalereimuseum
(AB)
Mannheim, Kunsthalle (AB)
Augsburg, Keimfarben (EA)
2000 Immenhausen, Glasmalereimuseum
(AB)
Paderborn, Diözesanmuseum (AB)
2001 Sevilla (Spanien), Kloster zu unserer
lieben Frau Loreto Espartinas
(AB)
2002 Split (Kroatien), Palais Milesi (AB)
2003 Palermo (Italien), Ex Monastero
dell’ Immacolata Concezione al
Capo (AB)
Valldigna (Spanien), Kloster Santa
Maria de la Valldigna (AB)
2004 Monte Carlo (Monaco), Quai
Antoine Premier (AB)
Rottweil, Galerie Bernhard Merz
(EA)
2005 Regensburg, Diözesanmuseum
Obermünster (AB)
Konstanz, Domschule/Kreuzgang
des Münsters (AB)
Freudenstadt, Kunsthaus (EA)
2006 Sulz am Neckar, Kloster Bernstein
(EA)
Lauterbach, Galerie Wilhelm Kimmich
(EA)
Unterjesingen, Kunstdorf (AB)
Mitgliedschaften
BBK Bundesverband bildender Künstlerinnen
und Künstler
VBKW e.V. Verband bildender Künstler und
Künstlerinnen Württemberg
Forum Kunst, Rottweil
Kunstverein der Diözese Rottenburg- Stuttgart
Kunstverein Tossingen
Kunstverein Schramberg
Kunstverein Kunstdünger, Hausen O.R.
Gemeinschaft Christlicher Künstler ⋅ Erzdiözese
Freiburg
PHYSISCHE GEGENSTÄNDE
FÜR DEN GEISTIGEN GEBRAUCH
Literatur (Auswahl)
Sie betreten die Akademie. Studenten stellen
aus, Wien 1989, S. 53-55, 79
Wilhelm Singer/Tobias Kammerer: Vom neuen
Realismus. In: Aus erster Hand, 1989, Nr. 1. S.
20/21
Meisterschule Brauer. Oberes Belvedere '90.
149. Wechselausstellung, Wien 1990
Helmuth A. Niederle: Tobias Kammerer. Das
Leben ein Kampf. In: Vernissage 10 (1990), Nr.
3, S. 8-11
Akademie der bildenden Künste. Diplomarbeiten
1992, Wien 1992, S. 8
Armin Scharf: Witz, Geist und Provokation. In:
Das Deutsche Malerblatt, 64 (1993), Nr. 10, S.
66-70
Armin Scharf: Monumentale Aquarelle. In: Das
Deutsche Malerblatt 67 (1996), Nr. 2, S. 14-19
Jörg Wrobel: Das reizvolle Spiel mit dem Licht.
In: Tangente, 1996, Nr. 7, S. 53
Tobias Kammerer: Kunst am Bau. In: Das Bauzentrum,
1997, Nr. 6, S. 162-168
Andrew Moor: Architectural Glass Art. Form and
technique in contemporary glass, London 1997,
S. 10, 112/113, 118
Künstler machen Schilder für Rottweil. Forum
Kunst Rottweil 1997, hrsg. von Jürgen Knubben,
Rottweil 1997, S. 90/91
Ackermann und Partner. Bauten und Projekte,
München/New York 1998, S. 258-261, 318
Junge Künstler in den Landkreisen, Stuttgart
1998, S. 66/67
Suzanne Beeh-Lustenberger/Wolfgang Lukassek:
Neue Fenster in St. Nikolaus, Erfurt-
Melchendorf, von Tobias Kammerer. In: Das
Münster, 52 (1999), H. 3, S. 265-269
Matthias Heilig: Kunst im sakralen Raum. In: Die
Mappe, 1999, Nr. 4, S. 95-97
Tobias Kammerer – Werkschau. Eine Dokumentation
anläßlich einer Einzelausstellung des
Künstlers in der A. W. Keim Gesellschaft, Zentrum
für mineralische Bau- und Anstrichtechnik,
im Jahre 1999, Augsburg 1999
Sarah Hall: The Color of Light. Commissioning
Stained Glass for a Church, Chicago 1999, S.
31
Aufrecht leben, loben, tanzen. Segens-Kapelle
des Bathildisheims Bad Arolsen, Bad Arolsen
2000
Dem Heiligen Geist die Tür aufgemacht. In:
Frankfurter Allgemeine Zeitung, 30.10.2000, S.
13
Tobias Kammerer. In: Kunst und Kirche, 2000,
Nr. 4, S. 224/225, 238
Kiew St. Katharinen. Kirche. Gemeinde. Glaube.
Festschrift zur Wiedereinweihung der Kirche,
hrsg. von Tatjana Terjoschina und Claus-
Jürgen Roepke, München 2000, S. 109-117
Kunst stört. Kulturarbeit im Bistum Osnabrück,
hrsg. von Hermann Queckenstedt, Osnabrück
2000, S. 62/63
Sarah Hall/Jeffrey Kraegel: Variations on a
Theme. In: Glass Art 2001, Nr. 11/12, S. 6-9
Barbara Heller: Transparenz von Tod und
Auferstehung. In: Kunstgeschichten. Betrachtungen
über Gegenstände der Kunst in der
Akademie, Hofgeismar 2001, S. 6-9
Tobias Kammerer: Farbe und Licht als Grundbedürfnis.
In: AIT 2001, Nr. 6.
Gregor M. Lechner: Kiew/Ukraine: Einweihung
der wiederhergestellten deutschen lutherischen
St. Katharinenkirche. In: Das Münster, 54
(2001), H. 3, S. 277/278
Transzendenz der Farben – die sakralen
Wandmalereien von Tobias Kammerer, Augsburg
2001 (erhalten & gestalten, Nr. 3)
Haus der Kirche St. Paul Odessa, Odessa
2002, S. 4/5, 7
150 Jahre Kunstverein der Diözese Rottenburg-Stuttgart.
1852 – 2002. Ausstellung der
Künstlerinnen und Künstler im Diözesanmuseum
Rottenburg, Rottenburg 2002 (Heilige
Kunst, Sonderband), S. 74/75
Armin Scharf: Farbe in der Architektur. Gestaltungskriterien
und Beispiele für den Wohnungsbau,
Stuttgart/München 2002, S. 124-
126, 128

Armin Scharf: Weit im Osten. In: Malerblatt,
2002, Nr. 2, S. 20/21
Walter Zahner: Das neue Gemeindehaus St.
Kilian in Bad Liebenstein, in: Alte und neue
Kunst, 41 (2002), S. 132-137.
Kunst im Kreis. Die Kunstsammlung des Landkreises
Rottweil. Bestandskatalog, bearb. von
Rainer Pohler und Bernhard Rüth, Rottweil 2003,
S. 82/83, 138/139, 244/245
Markus Zink: Die Fenster von Tobias Kammerer
in Zimmersrode. In: Die Kunst mit dem Kreuz,
hrsg. von Markus Zink, Frankfurt a. M. 2003
(Materialhefte der Beratungsstelle für Gestaltung
von Gottesdiensten und anderen Gemeindeveranstaltungen,
H. 99), S. 149-156
Holger Brülls: Künstlerische Lösungen für denkmalpflegerische
Probleme? Zum Verhältnis von
moderner Glasmalerei und zeitgenössischer
Denkmalpflege. In: Die Denkmalpflege 62 (2004),
H. 2, S. 125-140 und 156/157, besonders S.
156/157
Jürgen Werinhard Einhorn: Wandmalerei wieder
aktuell. Arbeiten im sakralen Raum von Tobias
Kammerer. In: Das Münster, 57 (2004), H. 1,
S.10-16
Tobias Kammer. Malereien und Skulpturen. Katalog
zur Ausstellung Etage 2, Galerie B. Merz,
Rottweil 2004
Kunst auf Tour im Kreis. Der Landkreis Rottweil
zeigt Kunst der Gegenwart, Rottweil 2004, S. 56-
59
Kunst aus Glas in der Architektur. Tobias Kammerer,
Rottweil/Taunusstein-Wehen/Oakland
2004
Bodo Schnekenburger: Karlsruhe: Die Friedensglocke
von Tobias Kammerer. In: Das Münster
57 (2004), H. 4, S. 371-373
Also gut genießen wir die Aussicht. Kolloquium
Glasgestaltung Frauenkirche Esslingen. 17
künstlerische Positionen, hrsg. von Reinhard
Lambert Auer, Peter Schaal-Ahlers und Bernhard
Huber, Esslingen 2005, S. 86-88
Johannes G. Gerhartz: Jesus begegnen. Zur
Glaskunst in der Seminarkapelle. In: Auf gutem
Grund. Eine Baugeschichte. Interdiözesanes
PHYSISCHE GEGENSTÄNDE
FÜR DEN GEISTIGEN GEBRAUCH
Seminar Studienhaus St. Lambert – Burg Lantershofen,
hrsg. von Stephan Ackermann und
Walter Johannes Hauth, Grafschaft 2005, S. 55-
68
Iris Nestler: Architectural Glass. Studioglass. In:
Broken Glass. Glass in Kunst und Architektur,
hrsg. von Wolfgang Becker, Köln 2005, S. 76-
93, besonders S. 85-87
Armin Scharf: Doppelte Auferstehung. In: Malerblatt
2005, Nr. 2, S. 16/17
Bernhard Weller/Susanne Rexroth: Material
wirkt – Neue Entwicklungen an der Fassade. In:
Detail, 45 (2005), Nr. 11, S. 1292-1298, besonders
S. 1298
Liturgie und Licht. Eine Orientierungshilfe, hrsg.
von Albert Gerhards, Trier 2006, S. 66/67
Iris Nestler: Farbe und Licht, monumentales
Informel. In: Kammerer x 2. Buch zur Doppelausstellung,
Galerie Wilhelm Kimmich, Lauterbach
und Kloster Berstein, Sulz am Neckar,
hrsg. Von Bernhard Rüth, im Auftrag des Landkreises
Rottweil 2006
Patrik Scherrer: Verkündigung durch und durch:
Chor- und Kirchenraumgestaltungen von Tobias
Kammerer. In: Das Münster 59 (2006), H. 2, S.
128-132

Jochen Kitzbihler
1966 geboren in Ludwigshafen/Rhein
1985 Ausbildung zum Steinbildhauer
1989 bis 1995 Studium bei Prof. Hiromi
Akiyma an der Staatl. Akademie
der Bildenden Kunst in Karlsruhe
1995 Abschluss mit Diplom, Meisterschüler
lebt und arbeitet in Freiburg im
Breisgau sowie in Landau in der
Pfalz
median 1996
afrikanischer Gabbro, gesägt, geschliffen
... die U-Form hat als Manifestation eines ambivalenten
Zustands zwischen Einheit und Zweiheit
in Kitzbihlers Werk mehrfache Vorbilder. Erstmals
erscheint sie 1995 in der dreiteiligen Arbeit
Topos, ein Jahr später in der zweiteiligen Arbeit
median, und 2000 bei MU, doch hier noch mit der
Öffnung seitlich und leicht auseinanderstrebenden
Flanken. Aufgerichteet ist dagegen im gleichen
Jahr zweiwerden I, ebenso zweiwerden
zwei von 2002, eine Denkmalsskulptur.
(Matthias Bleyl, Textauszug aus: Monolithische
Systeme und Ortsspezifik im Werk Jochen Kitzbihlers,
veröffentlicht in der Publikation Monolithische
Systeme, modo-Verlag 2006)
PHYSISCHE GEGENSTÄNDE
FÜR DEN GEISTIGEN GEBRAUCH
FOTO: NICOLA

Jochen Kitzbihler
Filschena 2005/2006
Erläuterung siehe
Ansichten. Einsichten. Aufsichten.
Jochen Kitzbihler, der Bildhauer als Fotograf
FOTO: NICOLA
PHYSISCHE GEGENSTÄNDE
FÜR DEN GEISTIGEN GEBRAUCH

Jochen Kitzbihler
Ansichten. Einsichten. Aufsichten.
Jochen Kitzbihler, der Bildhauer als Fotograf
Ich ging bewusst langsam, im Weiss des Berges.
Was war? Nichts geschah. Und es brauchte auch
nichts zu geschehen. Befreit von Erwartung war
ich, und fern von jedem Rausch. Das gleichmässige
Gehen war schon der Tanz. Der ganz ausgedehnte
Körper, der ich war, wurde von den
eigenen Schritten befördert wie von einer Sänfte.
(Peter Handke, Die Lehre der Sainte-Victoire 1 )
Von Sibylle Omlin
Bildhauerische Arbeit hat oft mehr mit Fotografie
zu tun, als auf den ersten Blick ersichtlich ist.
Räumliche Installationen in den Bildraum eines
Fotos zu setzen, bedarf eines künstlerischen
Sensoriums wie die plastische Setzung im Raum
selbst. Und so hat der Bildhauer Jochen Kitzbihler
seine Skulpturen nicht nur von Fachfotografen
aufnehmen lassen, sondern immer wieder auch
mit der eigenhändig ausgeführten fotografischen
Dokumentation seines plastischen Oeuvres
Raumwirkungen mit dem Medium der Fotografie
erprobt.
Über seine künstlerische Arbeit als Steinbildhauer
ist Jochen Kitzbihler mehr mit der Landschaft
verbunden als andere Künstler. Es gilt Steinbrüche
aufzusuchen, um Steine zu betrachten und
auszuwählen. Es werden geologische Landschaften
erwandert, um das künstlerische Material in
seiner Ursprungssituation zu erforschen und zu
verstehen. Den Künstler zieht es immer wieder in
geologische Übergangslandschaften: in die
Synklinale des Rheintals, ins Granitgebirge des
Bayrischen Walds, in die Vogesen, ins Hochgebirge
der Alpen. Der Stein, den er bearbeitet –
zumeist Granite und Vulkangestein – liegt in
solchen Gegenden an der Erdoberfläche und in
Verwerfungen und Brüchen offen da. Das foto-
PHYSISCHE GEGENSTÄNDE
FÜR DEN GEISTIGEN GEBRAUCH
grafische Bild gilt vorerst dem Festhalten des
Steins im geologischen Kontext des Steinbruchs,
aber auch einer Suche nach dem Verhältnis
zwischen künstlerischer Arbeit und Aussenwelt
beziehungsweise Umraum.
Bereits in den frühen 90er Jahren formt sich
beim Künstler das Interesse, die Kamera als
eigenes Medium einzusetzen. Im Katalog von
1997 über Jochen Kitzbihlers Arbeiten ist eine
kleine Serie von Fotografien abgedruckt: 2 mit
der Kleinbildkamera beiläufig aus dem Bus
fotografierte Bilder von einer Wüstenlandschaft
am Golf von Aqaba. Fast noch ein Schielen aus
den Augenwinkeln; die Bilder vorsichtig als
Filmstreifen an den unteren Seitenrand platziert.
Die Serie Tödi (2004) hat dem Künstler einen
neuen inhaltlichen Blick auf die Landschaft
ermöglicht. Die Kamera wurde auf der Wanderung
bewusst mitgeführt. Die Bildserie ist in der
Blickführung offen und noch etwas unsicher,
eine von der Geschichte des Mediums Fotografie
beinahe unbelastete Entdeckerfreude ist in
ihnen sichtbar. Durch solche Erfahrungen wurde
für Jochen Kitzbihler die Fotografie zur einer von
der Skulptur unabhängigen eigenständigen
Arbeitsweise.
Jochen Kitzbihler spricht im Zusammenhang mit
dem Medium der Fotografie von einer Befreiung.
Daran gewohnt, tonnenschwere Steinblöcke zu
bearbeiten und zu bewegen, entdeckt er die
Leichtigkeit einer Kleinbildkamera, den schnellen
Zugriff auf das grosse Thema der Landschaft,
die rudimentäre Bewegung beim Auslösen
des Bildes, die Faszination des unbeschwerten
Blicks, des Umherschweifens und
flüchtigen Moments. Heute benutzt er das Mittelformat,
die Fotografien weisen daher das quadratische
Format auf.
Vor diesem Hintergrund soll seine Fotografie in
einem anderen Licht betrachtet werden. Vergleiche
ziehen, Vermutungen anstellen und interpretieren.
Um welche Art von Fotografie geht es
dem Künstler?
Eine erste Analyse gilt der Serie Schwarze
Furka, rote Wand (2005/6), die der Künstler im
grossen Walsertal oberhalb der Alp Laguz in
Vorarlberg erarbeitet hat. Ein Hochtal und eine
Hochebene von zwei Kilometern Ausdehnung
am Alpenrand stehen im Brennpunkt des Interesses.
Jochen Kitzbihler war bei Wintereinbruch
im Gebirge. Der Weg zur Hochebene
war ein Schauspiel der besonderen Art, erzählt
er rückblickend. Nebelschwaden, Schneefall,
Kälte. Das spätherbstliche Licht produziert eine
eigene Atmosphäre. Die grauen Nebelfetzen,
die sich durch den Talkessel zogen, helfen,
fotografische Clichés zu vermeiden und von im
kollektiven Gedächtnis eingebrannten Landschaftsmotiven
wegzukommen. Nicht das
Landschaftsbild steht dem Künstler vor Augen,
sondern die offene Struktur des Gebirges und
die Erforschung seiner ungeordneten und von
Menschenhand weitgehend unberührten Erscheinungsweise:
skulptural aufgeschichtete
rötliche Gesteinsbrocken, ein mit Wolken verhangener
Horizont, weisse Quarzbildungen,
ein Abhang mit einem kleinem Schneefeld,
blutrote Gesteinsbrocken, der Blick auf einen
Sattel, Schotterhänge und Geröllfelder mit von
der Gravitation erzeugten Runsen, rotbraune
verdorrte Pflanzen, und schliesslich – unscheinbar
– eine blaue Wegmarkierung.
Die Fotografie ist mitunter ein seltsam kaltes
Medium. 3 Es braucht eine künstlerische Absicht,
um es zu beleben. Jochen Kitzbihler
untersuchte mit der Kamera im Gebirge als
erstes die Farben. Als Bildhauer hat er zur
Farbe ein eher distanziertes Verhältnis. Ihn
beschäftigen beim Stein Schwarz-Weiss-
Differenzierungen mehr als Farben. Das Hochtal
im Vorarlberg bot sich ihm als ein riesiges
Tableau in rot, schwarz, braun, weiss und grau.
Archaische Farben sind in der Gebirgslandschaft
vorherrschend; Farben der Urzeit, wie
sie schon in der Höhlenmalerei vorkommen.
Zurückhaltende Töne, die der Bildhauer mit
dem analogen Diafarbfilm festhält.

Diese Farben entdecken wir heute auf dem
Mond, auf dem Mars; sie werden mit gewaltigem
technischem Aufwand zur Erde gebracht.
Mehr und mehr rücken kompositorische Interessen
in den Vordergrund. Durch den mit der Mittelformatkamera
erzeugten quadratischen Ausschnitt
setzt der Künstler immer wieder Bezüge
zum Bildzentrum. Die Senkrechten und Waagrechten
werden ausgelotet; die Diagonalen treten
kompositorisch besonders eigenwillige heraus,
sei es als Linien von Abhängen, sei es als Wege,
die sich im Bildhintergrund verlieren oder als
Kanten von massig aufgetürmten Felsbrocken.
Die fotografische Recherche umspielt eine kompositorische
Mitte in der Natur, in einer vom
Menschen weitgehend unberührten Welt. Oft ist
die Mitte leer, ein weisses Schneefeld, ein sich
im Nebel verlierendes Chaos von roten und
schwarzen Schottersteinen.
Der Künstler untersucht diese formalen Erscheinungen
und geologischen Morphologien mit dem
Blick des Bildhauers, der in Ansicht oder Aufsicht
erhascht, was das Geheimnis dieser Landschaft
ausmacht. Licht und Schatten, karge Farben,
jähe, skulptural anmutende Verwerfungen, Runsen,
leichte Vertiefungen.
In weiteren Bildserien aus dem Gebirge stellen
sich die Fragen von Nähe und Ferne noch einmal
neu. Im „Bedenken des Gesehenen“ (Paul Cézanne)
überlegt der Künstler, wie die Teile in der
Serie zueinander geordnet werden. Was will er
zeigen, was weglassen? Wie soll die Leere und
Ausgesetztheit, die ihn bei der Arbeit ergriffen
hatte, in der Bildserie ihre Formulierung finden?
Es fällt bei der Betrachtung der Serien auf, dass
den Künstler die gleichen Themen umtreiben, die
ihn auch als Bildhauer beschäftigen. Wie soll der
Blick über eine Oberfläche des Steins geführt
werden? Wie setzen sich leere Binnenflächen
und angeschnittener Raum in Bezug? Wie sehen
Aussenformen und Kanten in der ungeordneten
Masse der Natur aus?
PHYSISCHE GEGENSTÄNDE
FÜR DEN GEISTIGEN GEBRAUCH
Ab und zu glaubt Jochen Kitzbihler in den Abhängen
des Gebirges Urerscheinungen von
Form zu entdecken. Die Organik des mäandrierenden
Geschiebes aus der Serie Schwarze
Furka, rote Wand hat sich ihm offenbart und ihn
in einem emotionalen Sinn berührt: eine durch
die Gravitationskraft, Wasser und Wind erzeugte
Linie, die ihm als Geschenk vor die Kamera
kam. Es gibt bei den fotografischen Arbeiten
auch einen kontingenten Anteil, den der Künstler
bewusst zulässt und entfaltet.
Ein zweiter Punkt, welcher den Künstler im
Medium Fotografie interessiert, ist die Bestimmung
der Sichtweisen in der Gebirgslandschaft.
Meist ohne Horizontlinie fotografierend, waren
die Perspektivik während des Aufstieges im
Vorarlberg vom Wechsel zwischen Ansicht,
Einsicht und Aufsicht geprägt. Die oft jäh abschiessende
Landschaft machte verschiedene
Blickpositionen möglich und reizte zu einer
Erforschung des Geländes aus verschiedenen
geografischen Höhenlagen.
Bei einer Wanderung im Gotthard-Massiv im
Herbst 2005 stachen dem Künstler schon von
weitem weisse Quarzadern ins Auge. Siliciumverbindungen
sind geologisch leicht, sie
schwimmen innerhalb der Erdkruste oben auf.
Die hellen Quarzlinien interessierten den Steinbildhauer
im Sinne einer bildgebenden Struktur
an der Gesteinsoberfläche. Die Adern waren
etwa 50 bis 100 Meter lang. Sie sehen wie Markierungsstreifen
aus. Kleine trockene Gräser
fanden sich neben den Steinen. Die herbstliche
Gebirgslandschaft bot sich einmal mehr in den
Farben rost, grau, schwarz, weiss dar.
Der Künstler ist den Adern im freien Gelände
nachgestiegen und hat ihre Bewegungen fotografisch
verfolgt. Die Kamera auf Augenhöhe
hat er in direkter Aufsicht die weissen Krusten,
die aus dem Erdinnern zu quellen scheinen,
fotografiert. Die Bilder von Christallina (2005)
machen in der Serie eine Kreuzbewegung aus
den linearen Gesteinszeichen. Die parallel zu
Christallina entstandene Serie p. 2730 (2005)
besteht aus sechs Aufnahmen, die in ein Meter
Höhe über der Erdoberfläche aufgenommen
wurden. P. 2730 ist somit die Bezeichnung der
Höhenlage: 2729 plus 1 Meter. Luftaufnahmen,
nennt der Künstler diese Bilder, die knapp über
dem Boden die Gesteinsformationen darbieten,
bald direkt von oben, bald in eine leichte Flucht
auslaufend.
Selber an Land Art interessiert, hat sich der
Künstler für seine Arbeit im Gebirge erneut in
die Fotografien von Robert Smithson und Richard
Long vertieft. Ihre ungekünstelte fotografische
Art entspricht den ästhetischen Vorlieben
von Jochen Kitzbihler. Die direkt aufs
Objekt gerichteten, dokumentarischen Fotoarbeiten
der Concept Art und Land Art der 60er
und 70er Jahre vermitteln jene Einfachheit, die
in Jochen Kitzbihlers fotografische Ästhetik
einfliesst. Der Künstler produziert mit dem
Medium der Fotografie keine Raffinesse, keine
Inszenierung im Sinn der klassischen Dokumentarfotografie.
Gleichwohl sieht er sich nicht allein als
Konzeptualisten, Jochen Kitzbihler benutzt das
Medium mit seinen technischen Möglichkeiten
– Feinmechanik und Optik – im Kontrast zur
rohen Morphologie der Natur. Das Faszinosum
an der Technik rührt von der Bildhauerei her,
innerhalb derer er es mit vielen Apparaten und
spezialisierten Geräten zu tun hat: Diamantsägen,
Fräsen, Lasertechnik. Diese ausgefeilten
Techniken verlangen auch den Einsatz von
Wasser. Hier schliesst sich der Kreis zur Natur
erneut.
Bei einer weiteren Arbeit im Vorarlberg hat
Jochen Kitzbihler die Verbindung zwischen
fotografischer Aufsicht und zur Verfügung
stehender Technik erweitert. Die Filschena-
Serie (2005/6) kreist um einen Zentralstein an
einem megalithischen Kraftort auf der gleich

namigen Alp. Die fotografische Bestandesaufnahme
gilt dem Adernstein in seiner Umgebung,
seiner Position, den Beschaffenheiten des Steins
und seinen von Flechten überwachsenen Oberflächen.
Um den Stein im landschaftlichen Kontext
zu begreifen, hat der Künstler auch fotografische
Fundstücke in die Bildserie integriert: eine
Luftaufnahme aus dem Flugzeug, auf dem man
den Stein gerade noch erkennt, und ein mit neuester
Vermessungstechnik digital gerechnetes
und ausgedrucktes Höhenmodell des Ortes, das
wie eine Aufnahme von einer Planetenoberfläche
aussieht.
Wie schon bei der Christallina-Serie hat der
Künstler danach gesucht, wie sich das Grosse
zum Kleinen verhält. Seine Ahnung: es ist in den
kleinsten Strukturen etwas davon zu erkennen,
was sich vom Ort auf den Stein und damit auf die
Fotografie überträgt. Eindeutige Antworten erhält
er aus seiner fotografischen Recherche nicht,
doch allein durch die Kultur des Forschens, Fragens,
Hinterfragens, Befragens mit Bildern entwickelt
sich eine Kenntnis, die sich über das Betrachten
nach und nach erschliesst.
Skaleninvarianzen ordnen sich für den Künstler
wie für den Betrachter als fotografische Tektonik
des Nebeneinanders. Erscheinung von Form und
Morphologie zeigen sich dem Bildhauer in nie
zuvor gesehener Weise. Das Gebirge ist für den
Künstler zum existentiellen Raum geworden, das
er aus persönlicher Intention für seine fotografischen
Vorhaben aufsucht. In der Exponiertheit
und der Leere der Natur entdeckt er die Farben
und die Landschaft, den Körper und das Auge
darin wie eine Sänfte schaukelnd.
1 Peter Handke, Die Lehre der Sainte-Victoire,
Salzburg 1980, S. 41
PHYSISCHE GEGENSTÄNDE
FÜR DEN GEISTIGEN GEBRAUCH
2 Jochen Kitzbihler, Schnittstellen, Aust.Kat.
Pfalzgalerie Kaiserslautern 20.4.-8.6.1997,
Kaiserlautern 1997
3 Vgl. Klaus Honnef: Die Intensität der Malerei
wieder die glitzerhafte Fotografie. Ein Gespräch
mit Heinz-Norbert Jocks, in: Kunstforum International,
Der Gebrauch der Fotografie, Nr. 171,
Juli-August 2004, Rupichteroth 2004, S. 143-
157, hier S. 145.

Jochen Kitzbihler
Preise / Auszeichnungen /Stipendien
1990-95 Stipendium des Evangelischen
Studienwerks
1994 Dijon-Stipendium Rheinland-Pfalz
1995 Pfalzpreisträger, Rheinland-Pfalz
1996 Kunstpreis der Feldbausch-Stiftung,
Stadt Landau
1998 Arbeitsstipendium des Henry Roos-
Dr.W.Ludwig-Fond
2000 Stipendium der Stiftung Kulturfonds,
Künstlerhaus Lukas / Ahrenshoop
Werke in öffentliche Sammlungen
Pfalzgalerie Kaiserslautern
Stadt Landau
Stadt Kobe, Japan
Stadt Icheon, Korea
Projekte im öffentlichen Raum und
Ausstellungen (Auswahl)
1990 Bildhauersymposium Karlstal, Kaiserslautern
1991 Spuren Bergkirche St. Peter,
Worms
1992 Übergriff Kunstfestival, Leipzig
1994 Diffusion Hatzfeld’sches Palais,
Breslau
Raumsetzung Schloss Waldhausen,
Mainz
1995 Pfalzgalerie Kaiserslautern, Pfalzpreisträger
1996 Raumebenen-Bildebenen Städische
Galerie Villa Streccius, Landau
1997 Schnittstellen Pfalzgalerie Kaiserslautern
1998 Natura Mentale Orsay Bildhauersymposium
Kobe, Japan
PHYSISCHE GEGENSTÄNDE
FÜR DEN GEISTIGEN GEBRAUCH
1999 Berger-Tisch Deutsch-Französisches
Bildhauersymposium in
Lauterbourg, Elsass
2000 Differences Hiroshima City
Museum of Contemporary Art
Natura Mentale Spijkenisse,
Holland
Rückführung St. Guido, Speyer
Bau/Körper/Bau Friedrichsbau,
Bühl
2000 157 m ü.N.N. Herxheim/Pfalz
2001 lending shape (form geben) Saab-
Zentrum Südpfalz
2002 Wasser-Fluss-Skulptur Realisierung
Rathausplatz Buggingen/Südbaden
Der Berg Granitskulptur
Lichtenberg Ausstellungsbeteiligung
im Heidelberger Kunstverein
ausgeglichen Skulpturen bei Nagel,
Neustad/Weinstraße
2003 International Sculpture Symposium
in Icheon/Korea
transversal Stadt Kehl
Gedenkskulptur für die jüdischen
Opfer des Nationalsozialismus in
Mannheim
2004 tremolo 79 HZ Monolithische
Skulptur für die Jugendstilfesthalle
Landau/Pfalz
Wettbewerb Friedrich-List-Schule
Karlsruhe
2005 Ausstellung Kunstraum LG mit
R. Wiedemer
2006 Ausstellung Kunstverein Mannheim
Mitgliedschaften
artforum 3 e.V.
Gemeinschaft Christlicher Künstler ⋅ Erzdiözese
Freiburg
Literatur (Auswahl)
LICHTEINFALL zeitgenössische Kunst in der
Kirche
Neuerwerbungen 1994-98, Pfalzgalerie Kaiserslautern
Schnittstellen, Pfalzgalerie Kaiserslautern
Katalog 1997
CD-Rom Skulpturenprojekte

Christa Kress
1933 geb. in Karlsruhe
1952 Abitur in Konstanz
1950-54 1. Studium Musik:
1955-66 als dramatischer Koloratursopran in
Oper, Konzert, Rundfunk, Fernsehen
tätig
1962 Staatspreis Düsseldorf
1966/67 schwere Krankheit beendet Gesangskarriere
ab 1952 bildnerische Tätigkeit, während des
Musikstudiums. Mitarbeit im Atelier
CLARA KRESS
1967/68 2. Studium: Malerei Staatliche Akademie
der bildenden Künste Karlsruhe,
Staatsexamen
1968-71 Studium der Kunstgeschichte Universität
Karlsruhe/TH, Staatsexamen
1971 Studienseminar, 3. Staatsexamen
1972-97 Lehrtätigkeiten
1981 Studiendirektorin Bildende Kunst
seit 1979 Atelier in Karlsruhe
Passionsbild - „ER hat dem Tod die Macht genommen
und das Leben ans Licht gebracht“
(2.Tim 10,11) 2004/05
Seit mehr als vierzig Jahren beschäftige ich mich
mit der Altar-Malerei des späten Mittelalters, im
Besonderen mit dem Isenheimer Altar des Mathis
Gothart Neidhart genant Grünewald. Auf den
berühmten Tafeln des großen Wandelaltares wird
in ergreifender Weise der Kreuzes-Tod dargestellt;
eine andere Tafel zeigt den Bericht des
Ostergeschehens mit der „Verklärung des „Auferstehenden“
schwebend über dem Grab.
Sicher haben die in historischen Kostümen oder
in zeitgemäßer Kleidung dargestellten Figuren
die Betrachter nicht nur tief ergriffen, sie haben
sie belehrt.
PHYSISCHE GEGENSTÄNDE
FÜR DEN GEISTIGEN GEBRAUCH
FOTO: ECKERT

Passionsbild:
„Er hat dem Tod die Macht genommen und das
Leben ans Licht gebracht“
Auf dem Triptychon zur Passion gibt es keine
Figuren, die handeln oder leiden, keine Darstellung
von Folterwerkzeugen, auch keine spezifische
Zeit oder Ortsangabe.
Obwohl mit dem Passionsbild ein „Kreuzweg“,
der „Opfertod“ am Kreuz gemeint ist, kommt in
den Bildern kein Kreuzeszeichen vor.
Jede zeichnerische-malerische Möglichkeit bleibt
notgedrungen zu schwach, um die Vorstellung
von -Verlassensein -verkauft, bekrönt, verhöhnt,
preisgegeben, gepeitscht, geschlagen, darzustellen.
Unerbitterlich führt der Weg zur Hinrichtung. Er
geht über die Stationen des Verlusts, der Verleumdung,
der Verleugnung und Verlassenheit.
Die Vorstellung von Schlachtung: -gehängt, verletzt,
drängt sich auf.
Gleichzeitig weisen wichtige Bildelemente durch
ihr nach oben zeigende Gerichtetheit auf Auferstehung,
bergen Hoffnung.
Die spontane gestische Malweise der Bilder zeigt
Nähe zu Körper.
Die Schärfe der eingesetzten Bildmittel sollen
den Betrachter ergreifen, bewegen.
Die abstrahierende Arbeitsweise lenkt die Aufmerksamkeit
von äußerem Geschehen auf inneres
Erleben.
Die Bilder zeigen eine Gleichzeitigkeit von Innen
und Außen, sie zeigen ein „Zusammenfallen“ von
Zeit und Raum.
Diese Malerei will nicht Realitätsdarstellung, sie
will Realitätsdeutung.
PHYSISCHE GEGENSTÄNDE
FÜR DEN GEISTIGEN GEBRAUCH
Christa Kress
Zu der Malerei von Christa Kress
In den Bildern von Christa Kress herrscht Farbe.
Farbe despotisch und unduldsam, dynamisch
und kraftvoll bahnt sie sich ihren Weg auf der
Leinwand. Lineare Begrenzungen schraffierte
Ordnungshinweise werden unterwandert, durchlaufen,
aufgelöst. Summarisch flächenhaftes
Vordringen wird von kleinteiliger Struktur flankiert.
Es gibt große Richtungen, oft Diagonalen,
die sich kreuzen oder verschränken, alles
scheint in Bewegung. Stillstand findet nicht statt.
Kühle Blautöne verbinden sich mit Weißstufen
gegen alle Arten von Rot zu einer abstrakten
Auseinandersetzung Ocker und Erdfarben hingegen
lassen sinnlich Naturhaftes anklingen.
Hin und wieder – hartnäckig – taucht eine Erinnerung
an Gegenständliches auf, eine Schulter,
eine Hand, der vibrierende Umriss einer Figur,
doch liegt die Betonung auf der malerischen
Umsetzung energetischer Prozesse, die als
Zeichen von Lebendigkeit Körper und Seele und
Geist gleichermaßen umfassen – ansprechen.
Bei aufmerksamer Betrachtung wird deutlich,
dass der Reichtum der malerischen Gesten aus
einem sicheren wie geschulten Gespür für eine
spannungsvolle Komposition erwächst. Christa
Kress hat ihre künstlerische Begabung durch
Ausbildung an der Karlsruher Akademie zu
formen verstanden – ohne ihr Temperament
dabei zu verlieren. Spontaneität und Sensibilität
liegen den intensiven Bildern zugrunde, die
sinnlichen Reiz mit geistiger Aussage verbinden.
Die Titel geben Hinweise auf die Absicht der
Malerin, sich nicht mit Beliebigem aufzuhalten,
sondern existenzielle Erfahrung mitzuteilen, die
aus Begegnungen herrühren, Begegnungen mit
Menschen, mit Natur, mit Gott.
Folgerichtig sind daraus keine Abbilder einer
sichtbaren Realität entstanden, sonder Übersetzungen
ins Wesenhafte mit den Mitteln der
Malerei.
Mit Entschiedenheit setzt Christa Kress immer
wieder Unruhe, Aufbruch, Widerspruch ins Bild.
Darauf muss der Betrachter reagieren, wird
dabei in die Auseinandersetzung mit einbezogen
und kann die belebende befreiende Wirkung
ihrer Malerei spüren.
Dorothee Höfert
Kunsthistorikerin, Karlsruhe

Christa Kress
Ausstellungen (Auswahl) (E-Einzelausstellung)
1989/90 art contact Galerie Karlsruhe (E)
1991 Oberrheinisches Dichtermuseum
Karlsruhe Frauenperspektiven
1992/95 Kunstraum Neureut Kulturtage,
Künstlerinnenforum GEDOK Karlsruhe
„Metamorphosen“
1993 Künstlerinnenforum GEDOK Karlsruhe
(E), Landesgewerbeamt
„Frauenperspektiven“
Kunstverein Landau Reflexionen-
Reflections, Lyrik Theatre Greater
London
Museum Alte Kelter, Ellmendingen
(E)
1994 Künstlerhaus Galerie BBK Karlsruhe
„Kunst contra Gewalt“. Kunstverein
Gernsbach
Hallescher Kunstverein Galerie
Marktschlösschen
KITO Bremen Frauenstücke.
Kultur-Markt Karlsruhe, Künstlerhausgalerie
BBK-Karlsruhe 120
Jahre BBK (Druckgrafikmappe)
1995 Galeries Poirel Nany, GEDOK
Karlsruhe – Elsass
Künstlerhausgalerie BBK-
Karlsruhe, Gelb – Rot
Kunstraum Neureut Klumbiesschüler
Artothek und Kunstraum Neureut
Doppeljubiläum
Künstlerinnenforum GEDOK
Schwarz-Weiß
1996 Galerie im Rathaus Bruchsal (E)
Schlossmuseum Gießen Das kleine
Format
1997 Bodenseehalle Konstanz (E) (Katalog)
Landesgewerbeamt Karlsruhe BBK
Malstoff
Musée Saint Georges Lüttich
PHYSISCHE GEGENSTÄNDE
FÜR DEN GEISTIGEN GEBRAUCH
1998 Galerie der Volksbank Durlach (E)
1998 Opernhaus Halle Hallescher
Kunstverein – BBK Karlsruhe
Druckgrafik
Herrenhofgalerie Neustadt an der
Weinstraße Engel
1999 Galerie La Pastourelle Kuhardt
Das Weibliche
Atelierhaus Neue Schule Karlsruhe
Würtenbergiana – Franzsepp
Würtenberger zum Gedenken (Katalog)
2000 Rathausgalerie Konstanz (E)
Kunstraum Neureut (E)
Künstlerhausgalerie BBK Neues
Jahrtausend (Druckgrafikmappe)
, Martinskirche Müllheim Gemeinschaft
Christlicher Künstler Positionen
Kulturmarkt Schloss Agathenburg,
Stade
2000/01 Kath. Akademie Freiburg, Gemeinschaft
Christlicher Künstler
hic et nunc (Druckgrafikmappe)
2001 Orgelfabrik Durlach GEDOK Karlsruhe
Tendenzen
2002 Künstlerhaus Galerie BBK (E)
St. Martinskirche Brigachtal-
Kirchdorf, Gemeinschaft Christlicher
Künstler WegZeichen (Grafikmappe)
Orgelfabrik Durlach, BBK Karlsruhe
Das Große und das Kleine
Künstlerinnenforum GEDOK
kunstverbindetkunstverbindetkunst
Haus der Wirtschaft, Stuttgart,
BBK Landesverband Baden-
Württemberg „Kunst und Medienlandschaft
Baden-Württemberg“,
(Video)
2003 Künstlerinnenforum GEDOK Karlsruhe
/E)
Margarete Ruckmichhaus, Freiburg,
Gemeinschaft Christlicher
Künstler „Kunst beginnt dort, wo
Geschmack aufhört (Grafikmappe)
Galerie im Rathaus Bruchsal
Jubiläumsausstellung
Galerie „Vàclava Spàly, Prag,
Bibelfest
10 Künstlerinnen der GEDOK
Karlsruhe (Katalog)
2004 Galerie Diakonisches Werk Karlsruhe
(E)
Landesgewerbeamt Karlsruhe
Brunnen (Brunnenbuch)
Kulturorganisation a.c.e.c.a
Straßbourg-Kulturamt Karlsruhe
Ateliers ouverts
, Orgelfabrik Durlach GEDOK
Karlsruhe zeitmachtohnmacht.de
Kunsthausgalerie BBK Karlsruhe
Glockenbild-Klänge
Zeitgenössische Kunst im Dreiländereck
– Ebringen – Freiburg
(E)
2005 Prinz Max Palais Karlsruhe GE-
DOK Dialog mit Prag (Katalog)
Neureut Künstlerhaus-Künstler im
Kunstraum Neureut
Soroptimist International Pforzheim
Friedenspuppen (Katalog)
Kulturorganisation a.c.e.c.a
Straßbourg-Kulturamt Karlsruhe
Ateliers ouverts
2006 Künstlerhausgalerie BBK Karlsruhe
Auf ins Neue Jahr
Internationales Begegnungszentrum
Karlsruhe, GEDOK Karlsruhe
Corps blessés, zu Ohne Glanz
und Glamour
Kloster Hegne (Bodensee)Ein
Kreuz für das 21. Jahrhundert,
Villa Rhena, Elsass Chemin d
Papier-Papierwerk, Regierungspräsidium
Karlsruhe

Mitgliedschaften
Bezirksverband Bildender Künstler Karlsruhe
Gemeinschaft Christlicher Künstler ⋅ Erzdiözese
Freiburg
Literatur (Auswahl)
Kunstverein Landau, Reflexionen-Reflections
Lyrik Theatre Greater London (Katalog)
Kunst contra Gewalt, Künstlerhaus Galerie BBK
Karlsruhe/120 Jahre BBK Karlsruhe (Grafikmappe)
Kunstverein Gernsbach (Katalog)
Würtenbergiana – Franzsepp Würtenberger zum
Gedenken (Katalog)
Neues Jahrtausend hic et nunc, (Druckgrafikmappe)
„Kunst beginnt dort, wo Geschmack aufhört,
(Grafikmappe)
„Vàclava Spàly, Prag, 10 Karlsruher Künstlerinnen
(Katalog)
Dialog mit Prag (Katalog)
Friedenspuppen (Katalog)
PHYSISCHE GEGENSTÄNDE
FÜR DEN GEISTIGEN GEBRAUCH

Ruth Loibl
1959 geb. in Nürnberg, aufgewachsen in
Bamberg
1980 - 84 Studium an der Akademie der bildenden
Künste Nürnberg bei Stephan
Eusemann (Textilkunst)
1984 - 89 Studium an der Hochschule der
Künste Berlin bei Lothar Fischer
(Bildhauerei)
1987 - 88 Englandaufenthalt
1989 Meisterschülerin der HdK Berlin
(Bildhauerei)
1987, 90, 96 Geburt von Antonia, Iris, Lukas
1994 Heirat mit Gerhard Beck
seit 1989 Arbeitsplatz Rheinfelden
seit 1993 Buchreihe: “Spielen und Aufräumen
gleichzeitig”
PHYSISCHE GEGENSTÄNDE
FÜR DEN GEISTIGEN GEBRAUCH
„rosa für bill“ 2006
Der Ausstellungstitel „Physische Gegenstände
für den geistigen Gebrauch“ ist einer Aussage
von Max Bill entnommen.
Angeregt von diesem Zitat habe ich eine Reihe
von Buchstaben in Leinwand bzw. Papier geschnitten
und farbig unterlegt. Die Buchstaben
der Serie sind untereinander frei kombinierbar,
so dass immer wieder neue Wörter oder Sätze
zusammengestellt werden können.
Das gesamte Konzept ist Max Bill gewidmet.
In der gegenwärtigen Ausstellung setzen die
Buchstaben das Wort „rosa“ zusammen. Ein
Wort steht für eine Farbe, einen Sinneseindruck.
Gleichzeitig ist dieses Wort, mehr als in seinem
üblichen Schwarz-auf-Weiß und Druck-auf-
Papier-Charakter, materiell anwesend: Schnitte
in Leinwand, Lamellenstruktur, Licht- und
Schattenspiel, Farbspiel zwischen Vorder- und
Hintergrund, Farbspiel zwischen den einzelnen
Buchstabentafeln und zwischen Werk und
Wand.
Max Bill weist auf zwei von einander getrennte
Bereiche hin: die sinnliche Gegenwart des
Kunstwerks und der an Gedanken, also Sprache
gebundene und deswegen notwendig von
der rein sinnlichen Wahrnehmung sich entfernende
Umgang mit dem Kunstwerk. „rosa für
bill“ holt die Spannweite zwischen dem schieren
Wort und der reichen physischen Gegenwart
ins Werk hinein.
FOTO: JÄGER / RIESTERER

Ruth Loibl
Stipendien / Preise / Auszeichnungen
2004 3. Preis im Wettbewerb für eine
Europäische Friedensglocke
Europäischer Glockentag Karlsruhe
Arbeiten im öffentlichen Besitz
Museum der Stadt Hof
Guardini-Stiftung Berlin
Burghof Lörrach
VHS Rheinfelden
Badische Landesbibliothek Karlsruhe
Landesbibliothek Stuttgart
Musée des Beaux-Arts Mouscron, Belgien
Verein zur Förderung von Grafik und Buchkunst,
Leipzig
Museum Lothar Fischer, Neumarkt / Oberpfalz
Ausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen
seit 1984, zuletzt:
2003 Einzelausstellung „A la maison
et à la piscine“,
2003 Musée des Beaux-Arts de
Mouscron, Belgien
Ausstellung „Zum 70. Geburtstag
von Lothar Fischer“ Galerie Lea,
München
Ausstellung „Künstler und Christuskirche“,
Rheinfelden
2004 Subduktive Maßnahmen
1500 Jahre Unesco-Sonderschutz
für 50 Kunstwerke,
Bundeskunsthalle Bonn,
Barbarastollen Oberried
Raum für... Ausstellung in der
Shedhalle Tübingen
PHYSISCHE GEGENSTÄNDE
FÜR DEN GEISTIGEN GEBRAUCH
Mitgliedschaften
Gemeinschaft Christlicher Künstler ⋅ Erzdiözese
Freiburg
Literatur (Auswahl)
„Künstlerinnen“ Kunst+Unterricht Heft 252
Mai 2001
Bartkowiaks forum book art. 19. Ausgabe
2001/2002
Kompendium zeitgenössischer Handpressendrucke,
Malerbücher, Künstlerbücher, Einblattdrucke,
Mappenwerke und Buchobjekte. Hamburg
2001
„aus unserem schaffen“ Heft 16/ 2004

Lilo Maisch
1935 geboren in Karlsruhe
1970-75 Studium an der Staatlichen Akademie
für Bildende Künste Karlsruhe
Lebt und arbeitet in Karlsruhe
Perlenlied Geschichte
Textstruktur „Mythos der Seele“ 2005
Das Perlenlied umfasst 81 einzelne Offset-
Druckplatten bemalt mit Kunstharzdispersion,
Acryl und Sand.
Der Text des Perlenliedes ist in eine englische
Winkelschrift übertragen und ist somit vordergründig
nicht mehr lesbar. Es hat damit zu tun,
dass wir in einer Zeit leben, wo wir mit Informationen
überflutet werden und nur noch zur Kenntnis
nehmen aber nicht mehr w a h r n e h m e n.
Der Interessierte muss sich, wenn er den zur
Malerei gewordenen Inhalt wissen will die Mühe
machen, den ausliegenden Text zu lesen.
Perlenlied (Kurzfassung)
handelt von einem Erlösungsmythos des Menschen.
Der Mensch, der von göttlicher Herkunft
ist und von Geburt an einen Schatz, eine göttliche
Seele (Perle) besitzt. Seine Aufgabe ist es,
sich dessen bewusst zu werden, und das dunkle
und Unbewusste, die Blindheit in der er lebt zu
kennen und überwinden.
Fast wie im Märchen erzählt es die Reise eines
Prinzen in ein fernes Land des Westens (Ägypten),
wo er dem Drachen die Perle entwinden
PHYSISCHE GEGENSTÄNDE
FÜR DEN GEISTIGEN GEBRAUCH
FOTO: JÄGER / RIESTERER

sollte. Aber er trank den Trunk des Vergessens,
vergaß, dass er ein Königssohn ist, vergaß sei
nen Auftrag die Perle, nach der seine Eltern ihn
ausgesandt hatten. Abgesunken war alle Erinnerung.
Aber seine Eltern (göttliches Prinzip) bemerkten
dies alles und verfassten einen Brief, der
ihm zugetragen wurde. Zu einer Stimme wurde
der Brief und erweckte ihn aus seinem Todesschlag.
Nun gedachte er der Perle, ihretwegen er
nach Ägypten gesandt worden war und entwand
dem schnaubenden Drachen die Perle.
Er machte sich auf den Heimweg, seine kostbaren
Kleider, die er einst zurücklassen musste,
wurden ihm entgegen getragen. In Würde und
Erkenntnis huldigte er dem Vater und seinem
Glanz. Sein Gebot hatte er erfüllt, darf vor dem
König erscheinen mit seiner Gabe mit der unvergleichlichen
Perle.
Das Perlenlied tauscht im Zusammenhang mit
dem so genannten Thomasevangelium auf (1.
Hälfte 3. Jh.). Vielleicht war es eines der Lieder,
die in der christlichen Gemeinde gesungen wurden
und welches Thomas selbst gesungen hat,
als er im Gefängnis saß.
Zu meiner Arbeit
Morphische Felder
Ich arbeite mit gebrauchten Offsetplatten, die ich
mit Acrylfarben, Kunstharzfarben und Sand bemale.
Dabei ist es für mich wichtig, dass der
metallische Untergrund der Platten mit zur Sprache
kommt. Auch verwende ich Texte, die ich in
eine Winkelschrift (aus dem 18. Jahrhundert)
übertrage, wodurch das vordergründig Inhaltliche
wegfällt, das formalstrukturelle Moment jedoch
verstärkt wird. Die bemalten Platten werden von
mir zu größeren Organisationsmustern aneinander
gereiht, sie stehen in Resonanz und Kommunikation
zueinander. Ich nenne sie „Morphische
PHYSISCHE GEGENSTÄNDE
FÜR DEN GEISTIGEN GEBRAUCH
Felder“. Jede einzige Platte, die auch für sich
stehen könnte, gibt ihre Individualität auf und
bildet mit vielen anderen Platten zusammen ein
großes, geordnetes gemeinsames Ganzes.

Lilo Maisch
Preise / Auszeichnungen / Stipendien
1984 1. Preis „Heinrich von Zügel“ Kunstförderpreis,
Wörth
1996 Kunstpreis des Kunstpreises für
Zeichnung, Bühl
Werke in öffentliche Sammlungen
Haus der Kunst, München
Regierungspräsidium Karlsruhe und
Tübingen
Stadt Wörth
Erzbischöfliches Bauamt, Freiburg
Forum Hohenwarth, Pforzheim
Städtische Galerie Karlsruhe
Sammlung Günther Westermann
Ausstellungen
ab 1979 zahlreiche Einzel- und
Gruppenausstellungen im In- und
Ausland.
Wiederholte Teilnahme Große
Ausstellung Haus der Kunst, München
Jahresausstellung des Künstlerbundes
Baden-Württemberg
Teilnahme Kunstpreis der Stadt
Esslingen und der Stadt Bühl, Landesverband
Baden-Württemberg
Ausstellungen in Sofia, Thessaloniki,
Athen, Bratislava, Schloss Heidelberg
Gedok Karlsruhe u. a. in
Prag und Marmoutier.
Mitgliedschaften
Bundesverband Bildender Künstler
Gemeinschaft Christlicher Künstler ⋅ Erzdiözese
Freiburg
Gedok Karlsruhe
PHYSISCHE GEGENSTÄNDE
FÜR DEN GEISTIGEN GEBRAUCH

OMI Riesterer
1947 geboren und aufgewachsen in
Freiburg
1962-65 Zimmererlehre in Freiburg
1968-77 Studium der Architektur an der
Universität Karlsruhe, Diplom
1978-84 Assistent an der Universität Karlsruhe,
Lehrauftrag
als Architekt tätig
seit 1984 freischaffender Bildhauer
seit 1970 mit der Malerin Barbara Jäger
verheiratet, drei Kinder
Gemeinsames Arbeiten im Bereich
Kunst am Bau und in der
Gestaltung von Sakralen Räumen
Hängewürfel 2005
Die Werke von OMI Riesterer sind ein Spiegel
seines Lebens. Die handwerkliche Fähigkeit wird
mit den konkreten Vorstellungen einer Gestalt
verbunden. Die Objekte, aus geometrischen
Formen entstanden, verändern sich durch einen
ersten, impulsiven Schnitt und bilden in konsequenter
Abfolge wieder eine geschlossene, harmonische
Form. So klar und offen sie zunächst
erscheint, löst sie aber beim Betrachter Illusionen
und Fragen aus. Einblicke – Durchblicke, Linien
und Krümmungen sind realer Raum und bloße
Wahrnehmung. Zu der äußeren Form ist im Inneren
ein sogleich offener, wie auch geschlossener
Inhalt entstanden.
Simone Maria Dietz MA
PHYSISCHE GEGENSTÄNDE
FÜR DEN GEISTIGEN GEBRAUCH
FOTO: JÄGER / RIESTERER

OMI Riesterer
Seite 1, 2, 3 2005
Begleitend zu den dreidimensionalen Werken
entwirft OMI Riesterer Zeichnungen und Drucke,
die die Auseinandersetzung von Räumlichkeit
und Perspektive noch einmal, reduziert auf die
beiden Dimensionen vor Augen führen.
Simone Maria Dietz MA
PHYSISCHE GEGENSTÄNDE
FÜR DEN GEISTIGEN GEBRAUCH
FOTO: JÄGER / RIESTERER

OMI Riesterer
Projekte im öffentlichen Raum (Auswahl)
1989 „Flieger“ Skulpturenpark am Ettlinger
Tor Karlsruhe
1990 Stadtzeichen “Pyramide“ Place
Stanislas Nancy
1995 Altar, Ambo und Kreuz in der Kirche
St. Nikolaus in Boll-Hechingen
1998 Bildhauer-Symposion in Braunau/
Österreich, Rathaushof, „Drei Bärte“
Odilienbrunnen
1999 Skulpturenweg Durbach, „Kraft-
Struktur“
2000 „Die Welle“ Skulpturenweg, Freiberg
am Neckar
„König und Königin“ Behindertenwohnheim
Markgröningen
2002 “ Aidlinger Würfel“ Gewebeschule
Sindelfingen, Bronzewürfel
2005 Schillerbank Ludwigsburg
Gemeinsame Projekte (mit Ehefrau Barbara
Jäger)
1975 Universität Konstanz
1980 Prinz-Max-Palais, Städt. Kinder-
und Jugendbücherei Karlsruhe,
Deckengestaltung
1988 Bürgersäule Oberreut
1989 Bulicher Wäsch
1990 Daxlander Ärschle
1990-1991 Karlsruher Tor, Emailmalerei auf
Stahlplatten
1992 Liederhalle Stuttgart, Keramische
Arbeit an einer denkmalgeschützten
Wand
Techn. Rathaus Freiburg
1993 Liederhalle Stuttgart
1996 Altarbild, Kapelle St. Vinzenz in
Sinzheim bei Baden-Baden
KARLSRUHER WASSERWEG
PHYSISCHE GEGENSTÄNDE
FÜR DEN GEISTIGEN GEBRAUCH
1997 Rintheimer Hirtenbrunnen
1998 Lippenstift - Objekt zus. mit der
Majolika Karlsruhe
1999 St. Jakobus Fahrenbach, Innenraumgestaltung
( Malerei und
Skulptur)
2001 Künstlerische Leitung KIRCHEN-
TRÄUME Karlsruhe
2004 Künstlerische Leitung KARLS-
RUHER BRUNNENBUCH
gemeinsame Wettbewerbe (mit Ehefrau Barbara
Jäger / Auswahl)
1973 Staudinger Gesamtschule Freiburg,
1.Preis und Ausführung
1974 Universität Konstanz, 1.Preis und
Ausführung
1975 Badisches Staatstheater Karlsruhe
1978 Bundesinnenministerium Bonn
1980 Ministerium für Raumordnung,
Bauwesen und Städtebau Bonn
2000 Bundesaußenministerium Berlin
Teilnahme an zahlreichen Gruppenausstellungen
im In - und Ausland, gemeinsame Ausstellungen
mit Barbara Jäger
Teilnahme an Bildhauer – Symposien
1977 Freiburg
1989 Marbach
1988+1989 Kulturmarkt Karlsruhe
1990 Neuenburg
1996 Untergriessbach
1998 Braunau a. Inn (Österreich)
1999 Durbach
2001 Marbach
2002 Aidlingen Venusberg
2005 Marbach
2006 Kevelaer
Mitgliedschaften
Berufsverband Bildender Künstlerinnen und
Künstler
Bund freischaffender Bildhauer Baden-
Württemberg
Gemeinschaft Christlicher Künstler ⋅ Erzdiözese
Freiburg
Deutscher Werkbund Baden-Württemberg
Literatur (Auswahl)
„aus unserem schaffen“ Hefte 12/1990,
13/1994, 14/1997, 15/2000 und 16/ 2004

Franz Scherer
1933 geb. in Großrosseln/Saar
Studium der Theologie in Freiburg
und München. Zuletzt Pfarrer in Ettlingen-Spessart,
Seit 2003 in Ruhestand mit Wohnsitz in Ettlingen.
o. T. Telefonzeichnungen 1995-2004
Es sind 15 kleine quadratische Kugelschreiberzeichnungen,
die als Einzelblätter entstanden, zu
einem größeren quadratischen Block zusammengestellt
sind. Bei der Kombination wurde
darauf geachtet, dass das Augen den Reihen der
Arbeiten senkrecht und waagrecht entlang wandern
kann.
die Zeichnungen auf Notizzetteln im Format von
10 x 10 cm entstehen tatsächlich während des
Telefonierens. Die Konzentration gilt dabei mehr
dem Gespräch, während sich die Zeichnung eher
nebenbei ergibt. Man kann das ein halbautomatisches
Zeichnen nennen, das zu immer neuen
und überraschenden Ergebnissen führt.
Die Zeichnungen sind auf der Rückseite jeweils
datiert, oft ist der Name des Gesprächspartners
festgehalten.
PHYSISCHE GEGENSTÄNDE
FÜR DEN GEISTIGEN GEBRAUCH
FOTO: STÖCKLE

Franz Scherer
o. T. 2005/2006
Eine Auswahl von neun kleinen Linolschnitten im
Format 11 x 11 cm wurde hier auf einem großen
Bogen in quadratischer Anordnung zusammengefasst.
Die einzelnen Platten wurde in kleiner Auflage in
verschiedenen Farben auch separat gedruckt.
Bei den Motiven handelt es sich um Telefonzeichnungen,
die originalgroß auf die Linolplatte
übertragen wurden. Die Platte wurde in der Weise
geschnitten, dass die Zeichnung als Liniennetz
stehen bleibt. Allerdings wurden die Zwischenfelder
nicht ausgeschnitten, was die vorgegebene
Zeichnung etwas verfremdet.
PHYSISCHE GEGENSTÄNDE
FÜR DEN GEISTIGEN GEBRAUCH
FOTO: STÖCKLE

Franz Scherer
Ausstellungen (Auswahl)
1971 Mannheim-Waldhof, Kirche St.
Franziskus, sämtliche Fenster mit
Ausnahme des Chorraumes
1977 Ettlingen Schloss – Lackbilder und
Grafik
1989 Karlsruhe, Badische Landesbibliothek
„Quadrate“
2004 Karlsruhe, KV Neureut, Zeichnungen
und Druckgrafik
Mitgliedschaften
Gemeinschaft Christlicher Künstler ⋅ Erzdiözese
Freiburg
Deutsche Gesellschaft für christliche Kunst, München
PHYSISCHE GEGENSTÄNDE
FÜR DEN GEISTIGEN GEBRAUCH

Brigitte Sommer
1951 geb. in Neubeckum/Westfalen
Studium in Zürich
Studium Kulturmanagement Fern-
Uni Hagen
1998/99/2000/2004
Studienaufenthalte in Arizona/USA
Lebt und arbeitet in der Pfalz
Reiseschale 2005
Manche Illusionen sind nur dann nutzbringend,
wenn wir sie als Symbole auf dem Weg zur
Wirklichkeit betrachten zu unserer wahren
Wirklichkeit. Genau darin liegt die Kraft einer
Initiation. Symbole sind unabdingbar notwendig
für die Initioationen, sie ermögliche den
Übergang vonder Illusion, die wir uns über unser
geringes Selbst machen, hin zur Realität eines
größeren Selbst. Sie befreien uns von unseer
Kleingeistigkeit. Rituale, Initiationen erlauben uns
das zu sein, was wir wirklich sind, von dem wir
manchmal glauben es zu sein, jenes Etwas, das
wir in Lieb zu erhaschen suchen, Mystriöses und
Erhabenes.
Das Symbol des Gefäßes, in diesem Falle die
Reiseschale ist eine Illusion, die sich uns
anbietet. Wir können die Reiseschale nutzen,
indem wir unsere Gefühle, Erinnerungen oder
Gedanken darin ablegen.
In dem Bewusstsein, unsere Erfahrungen,
Gedanken an einem Ort aufbewahrt zu wissen,
haben wir die Kraft und Möglichkeit uns neuen
Dingen zuzuwnden, mit dem Wissen auf alte
Erfahrungen jederzeit zurückgreifen zu können,
gehen wir Stufe um Stufe unseren Weg.
PHYSISCHE GEGENSTÄNDE
FÜR DEN GEISTIGEN GEBRAUCH

Brigitte Sommer
Preise / Auszeichnungen / Stipendien
1992 Stipendium Künstlerbahnhof
Ebernburg
2000 Arbeitsstipendium Frankreich
Werke in öffentliche Sammlungen
Projekte im öffentlichen Raum (Auswahl)
1987 Der kleine Prinz, Bad Bergzabern,
Kandel
1993 Freirau, Kreishaus Südliche Weinstraße,
Landau
1996 Netzwerke, Kreishaus Südliche
Weinstraße, Landau
1997 Projekt Hafermagazin
1998 Projekt Hafermagazin (für die SPK
SÜW in Landau auf der Expo 2000)
2000 Projekt Hafermagazin
Einzelausstellungen (Auswahl)
1989 Altes Rathaus, Bad Bergzabern
1991 Kreishaus, Landau
Galerie Goosmann, Bad Bergzabern
Galerie Appelt, Gevelsberg
1992 Villa Wieser, Herxheim
Künstlerbahnhof, Ebernburg
1993 Chàteau, Larra, Toulouse
Kreisgalerie, Dahn
1994 Galerie 37, Karlsruhe
Galerie Hawlik, Kaiserslautern
1995 Hambacher Schloss, Neustadt
Zehnthaus, Ludwigshafen-
Römerberg
Haus der SPD, Neustadt
Galerie Goosmann, Bad Bergzabern
PHYSISCHE GEGENSTÄNDE
FÜR DEN GEISTIGEN GEBRAUCH
1996 Kreishaus, Landau
Haus Zur Münze, Worms
DRK Krankenhaus, Saalouis
Landtag, Mainz
Galerie Camue, Bad Dürkheim
1997 Altes Rathaus, Schifferstadt
Galerie Z, Landau
Städtische Galerie Frank Loebsches
Haus, Landau
1998 Galerie Hawlik, Kaiserslautern
Atelier Rörig, Hettenleidelheim
1999 Herrenhof, Mussbach
Forum1, Heidelberg-
Emmertsgrund
2000 Galerie Goosmann, Bad Bergzabern
2001 Vertretung des Landes Baden-
Württemberg, Berlin
Galerie Fix-Foto, Berlin
2003 Städtische Galerie Villa Streccius,
Landau
Kreisgalerie, Lahn
2004 Verbandsgemeinde, Edenkoben
2005 Stadtbibliothek, Landau
Städtische Galerie, Konz
2006 Zehnthaus, Jockgrim
Städtische Galerie, Speyer
Ausstellungsbeteiligungen (Auswahl)
1990 Schlossmuseum, Suhl
1991 Zehnthaus, Jockgrim
1992 Schlossmuseum, Bad Kreuznach
1993 BBK, Wiesbaden
Ev. Kirche, Bad Bergzabern
Centre Culturel, Weißenburg
1995 Herrenhof, Mussbach
1996 Villa Streccius, Landau
1997 Kunst und Künstler aus Rheinland-
Pfalz, Idar-Oberstein
Stadtmuseum, Dresden
2001 Zehnthaus, Jockgrim
2002 Kunstverein im Zeughaus, Germersheim
Zehnthaus, Jockgrim
Pfalzgalerie, Kaiserslautern
2003 Zehnthaus, Jockgrim
Mitgliedschaften
Berufsverband bildender Künstler (BBK) Rheinland-Pfalz
Vorstandsvorsitzende der Arbeitsgemeinschaft
Pfälzer Künstler (apk)
Gemeinschaft Christlicher Künstler ⋅ Erzdiözese
Freiburg
Literatur (Auswahl)
1995 Körperfragmente, Katalog zur
Ausstellung im Haus der SPD,
Neustadt
1996 Netzwerke, im Rahmen des Kultursommers
Rheinland-Pfalz
2000 Reisen in die Biografie und in die
Geografie, Katalog zur Ausstellung
in der Galerie Goosmann

Michael Steigerwald
1955 geb. in Rottenberg
1970 Ausbildung zum Techn. Zeichner
1978 BFS für Holzbildhauer und Schnitzer
in Oberammergau
1982 Restaurator Hummel, Heiligenberg
1983 Bildhauer Helmut Lutz, Breisach
1987 Meisterprüfung in Freiburg
1988 Eigene Werkstatt in Bischoffingen
1990 Eigene Werkstatt in Haslach i.K.
1999 Eigene Werkstatt in Steinach /
Baden
Brotbindung 2005/2006
Die BINDUNG steht im Kontext der heilenden
Wirkung durch Zuwendung, Einbindung, Verbindung
und auch Rückbindung.
Das BROT als LAIB und LEIB
Urbild des gemeinsamen Mahles und des Teilens.
Das Produkt aus Korn und Wasser, dem Gärprozess
und dem „durch das Feuer gehen“.
Das lebensnotwendige Brot.
Zum Teilen bereit
sich teilen
mit teilen
ver teilen
Teil sein
Und somit wieder „Bindung“ erleben.
„BINDUNG DURCH TEILEN“
PHYSISCHE GEGENSTÄNDE
FÜR DEN GEISTIGEN GEBRAUCH
FOTO: NICOLA

Michael Steigerwald
Projekte im öffentlichen Raum (Auswahl)
Altar- und Chorraumgestaltungen
u. a. in
Zell i.W.
Rastatt-Wintersdorf
Görwihl-Oberwihl
Gehörlosenschule Stegen
Krankenhauskapelle im Kreiskrankenhaus
Villingen
Himmelspforte, Grenzach-Whylen
Kapelle in Birndorf-Buch
Auferstehungswandbild in der
Friedhofskapelle St. Blasien
Rübezahl-Skulptur Buchhandlung
Rübezahl, Dillenburg
Historische und neu gestaltete
Orgelprospekte für
Fa. Winterhalter, Oberharmersbach
Fa. Lutz, Feuchtwangen
Fa. Vier, Friesenheim
Fa. Ahrend, Leer-loga
Fa. Becker, Tremsbüttel
Ausstellungen/Beteiligungen (Auswahl)
2001 + 2003 VSHB Schweiz
2003 Skulpturenweg Simonswald
2003 Margarete Ruckmich-Haus
2004 World of Living
2004 Holzskulpturenmuseum von Miao-Li
Sani Taiwan
Beteiligungen an Symposien in Deutschland und
in der Schweiz
Mitgliedschaften
Gemeinschaft Christlicher Künstler ⋅ Erzdiözese
Freiburg
PHYSISCHE GEGENSTÄNDE
FÜR DEN GEISTIGEN GEBRAUCH
Literatur (Auswahl)
„aus unserem schaffen“ Hefte 15/2000 und
16/ 2004

Gabi Weiss
1960 geb. in Wehingen
1981-89 Staatliche Akademie der Bildenden
Künste in Stuttgart (Grafik-Design,
Diplomabschluss)
seit 1989 freiberuflich tätig
1990-93 Staatliche Akademie der Bildenden
Künste in Stuttgart (Malerei und
Glasgestaltung) Prof. Ludwig
Schaffrath
1994-96 Staatliche Akademie der Bildenden
Künste in Stuttgart (Aufbaustudium
Glasgestaltung) Prof. Johannes
Hewel
seit 1996 freischaffende Künstlerin
PHYSISCHE GEGENSTÄNDE
FÜR DEN GEISTIGEN GEBRAUCH
Fliegende 2004
unterwegs 2004
Das Thema der beiden Arbeiten ist den Geist
frei zu machen, von der Erdenschwere, und
dann die Gedanken fliegen zu lassen.
Dabei wäre der physische Gegenstand, in meinem
Fall, das Papier, auf das die Arbeiten gemalt
wurden. Der geistige Gebrauch aber die
Bilder, meine Arbeit an sich, die Gedanken
wegfliegen zu lassen, sie vom Irdischen zu
lösen.
Zu meinen Arbeiten habe ich aber auch eine
schöne Arbeit von Rainer Maria Rilke aufgefangen:
Fangen die Engel
wirklich nur Ihriges auf, ihnen Entströmtes,
oder ist manchmal,
wie aus Versehen,
ein wenig unseres Wesens dabei ?
FOTO: NICOLA

Gabi Weiss
Werke in öffentliche Sammlungen
Immenhausen – Glasmuseum
Stuttgart – Hypobank
Böblingen – Finanzamt
Projekte im öffentlichen Raum (Auswahl)
2003 Wehingen, Altenheim - Glasgestaltung
Deilingen, katholische Kirche Christi
Himmelfahrt – Altarrückwand
Paderborn-Wewer, Wandgestaltung
in einer Zahnarztpraxis
Nörde, Gestaltung des Windfangs
2004 Pennigsehl, Friedhofskapelle –
Fenster
Oslo (Norwegen), Bischofshaus –
Kapellen- und Treppenhausfenster
Esslingen-Berkheim, katholische
Kirche St. Marien – Fenster
Kabul (Afghanistan), Kinderkrankenhaus
– Fenster
Paderborn, Privathaus – Treppenhausfenster
Askim (Norwegen), katholische
Kirche Sta Maria Menighet – Fenster
und Türen
2005 Kirchhundem, katholische Kirche
St. Peter und Paul – gläserne Kryptaabtrennung
Schloß Holte-Stukenbrock Liemke,
Friedhofskapelle - Ganztüranlagen
Burghaun-Langenschwarz, evangelische
Kirche - Fenstergestaltung
Ausstellungen (Auswahl)
1988 Pforzheim – Rathaussaal
1989 Münsingen – Galerie Lobe
PHYSISCHE GEGENSTÄNDE
FÜR DEN GEISTIGEN GEBRAUCH
1992 Augsburg – Galerie im Kolping-
Bildungszentrum
Romont (CH), Mussée Suisse du
Vitrail
Mosbach, Berufsakademie
1993 Dresden, Deutsches Hygienemuseum
1994 Stuttgart, Galerie des Verbands
Bildender Künstler – „Reihe 22“
Stuttgart, Galerie im Burgenlandzentrum
Ellmendingen, Museum Alte Kelter
Fürstenfeldbruck, Klostermuseum)
1996 Möglingen, Galerie in der Zentscheuer
Uhingen, Museum Berchtoldshof
1998 Immenhausen, Glasmuseum
1999 Osaka (J), Intes building Takenaka
2000 Tübingen, Kunstdorf 2000
2002 Tokyo (J), IPEC21-2002
Steinheim/Murr, Museum zur Kloster-
und Stadtgeschichte
2003 Freudenstadt, Kunsthaus
Mitgliedschaften
Gemeinschaft Christlicher Künstler ⋅ Erzdiözese
Freiburg
Literatur (Auswahl)
Katalog zur Ausstellung in der Berufsakademie
Mosbach 1992 „Klasse Schaffrath“
Katalog zur Ausstellung im Museum Bercholdshof
Uhingen 1996 – „Klasse für Glasgestaltung
und Malerei“
Auf der Suche nach dem Licht der Welt 1997,
S. 128f
Friedrich-Karl Baas, Dagmar Ruhlig 1998
Gabi Weiss Glasbilder 1998
Diözesanmuseum Paderborn 2000 Farb-
Räume - Malerische Konzeptionen für den
Kirchenraum im 21 Jhdt, S. 82f
Glas 24 Glas 2000 – Glaskunst in Deutsch-
land zur Jahrtausendwende, 2000
Sonderheft der Fachzeitschrift das münster,
aus unserem schaffen heft 15/2000, S. 95
Gabi Weiss – Glaswerke, 2002, Edition Leipzig
Verein für christliche Kunst Paderborn e.V.
alte und neue Kunst, Band 41/2002, S. 76-79
Auf der Suche nach dem Licht der Welt, 2002,
S. 146
Glas 28 Glas 2003 – 2. Immenhäuser Glaspreis,
2003, S. 164f
Das Bauzentrum Baukultur Heft 2/2004,
S. 38f
Kürschners Handbuch der Bildenden Künstler,
Band 2, 2005, K.G. Saur, S. 859
„aus unserem schaffen“ Heft2 15/2000 und 16/
2004

Helen Cronin Figure Icon 1-2 Öl / Leinwand, 80 x 2005/2006 je 1.200,- EUR
Matthias Dämpfle „…oder so“ Beton / Gravur, 125 x 160 x 10 (fünfteilig) 2005/2006 5.500,- EUR
Katrin Deusch Grabgaben Digitalfotografie, 8 Stck à ca. 30 x 70 2006 zus. 1.000,- EUR
Katrin Deusch Grabfelder Installation, 4 Felder à 200 x 100 2006 zus. 1.250,- EUR
Diether F. Domes il puritani 1-5 Aquarell, Zeichnung, 5 STck à 21 x 30 2002 je 600,- EUR
Wolfgang Eckert Mann mit Rabe Plastik, Gips, Erde, Pigmente, 187 2003 auf Anfrage
Tobias Eder Orange Serie Druck auf Metall (3 Platten) 12 x 24 x 1 2006 je 120,- EUR
Tobias Eder Drei Volumen Aluminium poliert, 30 x 90 x 30 2006 850,- EUR
Markus Ege Settimanum Eitempera auf Multiplex, 30 x 30 2006 2.800,- EUR
Carola Faller-Barris o. T. Bleistiftzeichnung, 120 x 90 2003 800,- EUR
Carola Faller-Barris o. T. Bleistiftzeichnung, 120 x 90 2003 800,- EUR
Carola Faller-Barris Christus Bleistiftzeichnung, 120 x 90 2006 1.000,- EUR
Michaela A. Fischer Rutengängerin I Mischtechnik, 135 x 100 2006 1.900,- EUR
Michaela A. Fischer Rutengängerin II Mischtechnik, 135 x 100 2006 1.900,- EUR
Franz Gutmann Großes Ross Bronze, 255 x 412 x 102 2000 55.000,- EUR
Barbara Heim Bilder für einen Wand versch. Materialien auf Rahmen, 57 x 45 bis 120 x 80 2005/2006 je 900,- EUR
Barbara Jäger Installation Wandobjekte s.u. 2005 zus. 10.150,- EUR
1. Innen Gold Holz/Acryl/Blattgold, 12 x 12 x 12 9-2005 700,- EUR
2. Innenraum Blau Holz/Acryl, 22 x 22 x 22 5-2005 850,- EUR
3. Innenraum Rotblau Holz/Acryl, 22 x 22 x 22 2-2005 850,- EUR
4. Innenraum Grünrot Holz/Acryl, 22 x 22 x 22 4-2005 850,- EUR
5. Großer Würfel Holz/Kunstharz, 60 x 60 x 60 2005 2.500,- EUR
6. Wand Rot Holz/Acryl, 90 x 90 x 30 2-2005 3.000,- EUR
7. außen gelb Holz/Acryl, 15 x 15 x 15 10-2005 650,- EUR
8. Innenrot Holz/Acryl, 17 x 17 x 17 6-2005 750,- EUR
Bernard Jensch TRE NOGI Holzskulptur, 50 x 40 x 40 2006 auf Anfrage
Bernard Jensch QuADRO NOGI Holzskulptur, 40 x 40 x 40 2006 auf Anfrage
Tobias Kammerer Blau-rote Partie Schmelzfarbe auf ESG, 250 x 51 2005 8.000,- EUR
Jochen Kitzbihler median Bodenskulptur afr. Gabbro, 2 Elemente, ca.63 x 52 x 52 1996 auf Anfrage
Jochen Kitzbihler Filschena LED-Ausbelichtungen auf Fotopapier, 190 x 190 2005/2006 zus. 13.600,- EUR
Christa Kress Er hat dem Tod die Macht.... Öl / Leinwand, 100 x 240 2004/2005 zus. 4.500,- EUR
Ruth Loibl rosa für bill Schnitte in Papier bzw. Leinwand 4 Stck à 80x60x3 2006 2.400,- EUR
Lilo Maisch Mythos der Seele 81 Offsetplatten Sand/Acryl, 370 x 270 2003 auf Anfrage
OMI Riesterer Hängewürfel Sperrholz, 100 x 100 2005 5.000,- EUR
OMI Riesterer Seite 1, 2, 3 Hochdruck – Holzdruck, 120 x 100 2005 850,- EUR
Franz Scherer o. T. Telefonzeichnungen Kugelschreiber, Gruppe 50 x 50 1997-2006 zus. 480,- EUR
Franz Scherer o. T. Linolschnitte, Gruppe 50 x 50 2005/2006 zus. 225,- EUR
Brigitte Sommer Reiseschale Mischtechnik auf Leinwand, 140 x 140 2005 2.900,- EUR
Michael Steigerwald Brotbindung Pappel, 280 x 60 x 50 2005/2006 6.000,- EUR
Gabi Weiss Fliegende + unterwegs Tusche, Acryl, Papier, 70 x 50 x 70 2006 zus. 1.000,- EUR
PHYSISCHE GEGENSTÄNDE FÜR DEN GEISTIGEN GEBRAUCH

Die Jury der Gemeinschaft, der folgende Künstler
und Architekten angehören, hat die Arbeiten ausgewählt:
Anton Bauhofer, Erzb. Oberbaudirektor
Wolfgang Eckert, Bildhauer
Wilfried Kornmüller, Erzb. Baudirektor i. R.
Christa Kress, Kunstmalerin, Grafikerin
Alois Landmann, Bildhauer
Hubert Rieber, Bildhauer
OMI Riesterer, Bildhauer
Franz Scherer, Pfarrer i. R. und Grafiker
Dr. Werner Wolf-Holzäpfel, Erzb. Baudirektor
Fotografen:
Wolfgang Eckert, Furtwangen
Barbara Jäger / OMI Riesterer, Karlsruhe
Bernhard Nicola, Karlsruhe
Konzeption, Schriftleitung und Layout:
Tobias Eder und Bernhard Nicola
© GEMEINSCHAFT CHRISTLICHER KÜNSTLER· ERZDIÖZESE FREIBURG
GESCHÄFTSSTELLE
C/O ERZBISCHÖFLICHES BAUAMT HEIDELBERG – AUSSENSTELLE KARLSRUHE
STÄNDEHAUSSTRASSE 4 · 76133 KARLSRUHE
FON 0721/91238-0· FAX 0721/91238-88
kontakt@gck-freiburg.de
PHYSISCHE GEGENSTÄNDE
FÜR DEN GEISTIGEN GEBRAUCH
FOTO: JÄGER/RIESTERER