KUH & CO - Jules Spinatsch

Christian Steulet: Wie ist Ihr Projekt Ornithologies
enstanden?
Yves Cerf: Ich habe mit meinem Freund Frédéric
Folmer häufig in einer Weise gearbeitet,
dass wir von Themen ausgingen, die wie
Spielregeln funktionieren und die Phantasie
anregen. Unsere Musik ist mitunter libertär
und sehr offen... Da kann es interessant sein,
ihr von Beginn weg eine Ausgangsrichtung
oder vielmehr einen Rahmen zu geben.
Frédéric kannte einen Mann, Jean-Claude
Roché, der Vogelgesang aufgenommen hatte.
Da wir beide auf dem Land wohnen, fanden
wir, Vogelgesang könnte eine gute Ausgangsidee
sein. Wir hörten uns den Vogelgesang an
und stellten fest, dass er ein enormes Repertoire
enthielt, nicht nur an Melodien, sondern
auch an Ideen, Inspirationen, Rhythmen und
Regeln. Wir beschlossen, dazu Musik zu
schreiben.
Improvisieren die Vögel, wenn sie singen?
Nicht im musikwissenschaftlichen Sinn. Vögel
haben ihr eigenes Vokabular, mit dem sie
fabulieren. Ihre ‹Kunst› ist eine Sprache und
eine Ausdrucksweise, die stärker kodifiziert
ist als diejenige der Improvisation. Die Amsel
beispielsweise, die wir in Europa gut kennen,
hat einen Gesang, der auf dem ganzen Kontinent
identisch ist. Weil wir die Amsel jeden
Tag singen hören, fiel uns auf, dass manche
begabter waren als andere. Aber ihr Thema
bleibt omnipräsent. Der Gesang des Vogels
ist in erster Linie ein Mittel der Kommunikation,
der Markierung des Territoriums oder
des Lockens und Werbens. So gesehen, kann
man auch die musikalische Improvisation als
Instrument des Lockens und Werbens ansehen!
Wie sind Sie von dieser natürlichen Sprache
ausgehend vorgegangen?
Wir haben eine gewisse Anzahl Gesänge ausgewählt,
die uns interessierte, und haben uns
überlegt, wie wir diese einsetzen konnten.
E N T Z Ü C K E N U N D E N T S E T Z E N
Jazz mit Vogelgezwitscher
Das kleine gefiederte
Orchester
Von Christian Steulet
Die Bezüge zur Natur und die Evokation der unzähmbaren Kräfte der Natur in der
Musik bei den Klassikern und besonders bei den romantischen Komponisten sind
bekannt. Im Jazz und in den Improvisationsmusiken ist es die Kultur, die mit ihren elektrischeren
und ethnisch gemischteren Bezügen dominiert. Um der Musik ein neue Richtung zu
geben, haben der Saxophonist Yves Cerf und der Bassist Frédéric Folmer gewisse Vogelarten zu
einem kleinen, von ihnen imaginierten Orchester zusammengefügt. Wie haben die Künstler das
Konkrete ins Abstrakte, die Kommunikationsweise der Vögel in eine improvisierte Musiksprache,
den Gesang des Lockens und Werbens in ein kleines Orchester übertragen? Antworten dazu
vom Saxophonisten und Komponisten Yves Cerf.
Die einzige Regel war, den Vogel, der immer
Teil der Musik ist, hörbar zu machen. Ohne
einen Vergleich anstellen zu wollen: Olivier
Messiaen hat mit seiner Transkribierung des
Vogelgesangs eine phantastische Arbeit geleistet.
In manchen seiner Werke für Klavier
ist der Gesang strikte übernommen, aber den
Vogel, den hört man nicht, der wird vom Klavier
gespielt. Wir haben das Gegenteil gemacht:
In unserer Musik hört man uns mit
dem Vogel, gegen diesen oder unter diesem
spielen, oder man hört, wie wir seinen Gesang
als Thema verwenden.
Können Sie uns konkrete Beispiele geben?
Der Steinhuscher hat einen langen und ausserordentlich
konstanten Gesang. Er bleibt
immer auf der gleichen Notenhöhe. Ich habe
ihn ohne Einschränkung vollständig transkribiert,
damit der Vogel der Hauptsolist des
Stücks wird, dann habe ich eine Begleitung
für diesen Solisten geschrieben. Das Orchester
spielt unter ihm, in Kenntnis seines Themas
und seines Rhythmus. Es harmonisiert
entsprechend seinem Gesang. Der Schildrabe,
ein australischer Vogel, singt in der gleichen
Art häufig als Paar. Die beiden Partner
antworten sich in Dreiermelodien, die, obwohl
der Vogel in Australien zu Hause ist,
einen leichten afrikanischen Einschlag haben.
Bei diesem Vogel haben wir einen anderen
Zugang gewählt: Hier spielt das Orchester
das Thema, mit leisen Passagen und
Passagen, in denen der Vogel singt. Man muss
wissen, dass die Vögel nicht eigentlich einen
als Tempo angelegten Rhythmus haben. Sie
haben einen Rhythmus innerhalb der Phrasen,
eine Art Schwingen, wie wir es vom Jazz
kennen. In anderen Stücken haben wir einen
noch anderen Zugang gewählt. Frédéric hat
ein Stück für die Wüstenläuferlerche geschrieben,
indem er sich eher von der Stimmung
und der Vorstellung vom Orient inspirieren
liess – die Wüstenläuferlerche ist im
Maghreb und in Ägypten zu Hause. Hier hat
die Musik eine geographischere Richtung.
Ein anderes Beispiel ist der Blauparadiesvogel.
Sein Gesang ähnelt einem Gackern, er
hat etwas von einer beharrlichen Trompete.
Er macht fünfmal Quak, dann sechsmal, dann
elfmal und hört mit dreizehnmal Quak auf!
Dieser Vogel ist unser spassiger Partner geworden.
Mit ihm spielen wir eine frei improvisierte
Musik.
Was war das Verlockende an diesem Projekt?
Ich denke mir gerne Regeln und neue Spielweisen
aus. Das ist etwas, das mir Spass
macht. Fast immer – und selbst, wenn man
auf eine göttliche Inspiration hofft (er lacht!)
– ist die Regel, das, was uns vom Himmel
fällt, zu transkribieren. Man muss genährt
werden, braucht Bilder und Ideen... Selbst,
wenn das Resultat nur Musik ist, weiss ich es
zu schätzen, dass ihr eine Absicht zugrunde
liegt. Deshalb ist das Projekt Ornithologies
auch konzipiert worden, um in einer natürlichen
Umgebung gespielt zu werden, dem
Parc des Cropettes in Genf. Das ist ein Ort,
der eine magische Aura hat1. 29
Ist der Vogel Partner und zugleich auch Orchesterleiter?
Partner sicher und Leiter in einem gewissen
Sinn, weil wir nicht Lust hatten, in Ironie
oder der Parodie zu verfallen. Wir wollten
nahe bei diesen phantastischen Vögeln bleiben,
deren Gesang jeden von uns schon
erfreut hat und von denen wir begriffen
haben, dass sie eine eigene Sprache haben.
Uns lag daran, diesen Zauber zu respektieren
und nicht ins Triviale zu gleiten und eine
Musik zu machen, die wirklichkeitsfremd
gewesen wäre. Ich weiss nicht, ob es uns
gelungen ist, jedenfalls war dies unser Ziel...
Sie haben dieses Programm vor verschiedenem
Publikum gespielt. Sind Sie mit dem Resultat
zufrieden?
Wir haben es über vierzig Mal an Orientierungskursen
in Genf für 12- bis 15jährige
gespielt. Ich hatte schon andere Projekte an
Schulen gespielt. Bei Ornithologies habe ich
ein anderes Hörverhalten festgestellt, dank
unseren Freunden, den Vögeln, und auch
unserem Zugang – zumindest hoffe ich das.
Wir haben oft leise begonnen, mit nur dem
Vogelgesang. Und nur nach und nach gespielt.
Die Jugendlichen, die zu dieser Morgenstunde
in der Regel nicht besonders auf-