KUH & CO - Jules Spinatsch

M E T A M O R P H O S E N U N D M E T A P H E R N
den schafft Hugues Ryffel die Verzauberung,
von der der Titel spricht.
Kühe, Pferde: Die eindrücklichsten Bilder
von Kühen sind wohl in Cyril Schläpfers Ur-
Musig (1993) zu finden. In Aufnahmen von
seltener Schönheit wird über den Einbezug
der Landschaft und insbesondere des Viehs
der eigentliche Arbeitsliedcharakter all der
Jodel, Juzer und Rufe ersichtlich, die die traditionelle
Appenzeller und Innerschweizer
Volksmusik charakterisieren. Auf so noch
nicht gesehene Weise macht der Film die Liebe
augenfällig, die diese Bergbauern für ihre
Tiere empfinden, für deren Wohlergehen sie
hingebungsvoll sorgen. Eindrücklich aber
auch, wie der uralte, tremolierende Lockruf
in Sennenballade (1996) von Erich Langjahr
die Tiere am Abend eine schnellere Gangart
anschlagen lässt, diskret unterstützt durch die
Arbeit des Hirtenhunds im Hintergrund. In
Bauernkrieg (1998) wird derselbe Autor die
Kühe und Stiere zeigen, wie sie als blosse
(Re-)Produktionsmaschinen Höchstleistungen
in der Milch- und Samenherstellung zu
erbringen haben, um dann in ohnmächtiger
Empörung in minutenlangen Einstellungen
zu dokumentieren, wie Kadaver zu Tiermehl
verarbeitet werden. Nicht entfremdete
Arbeits- und Lebenszusammenhänge führt
Jacqueline Veuves Chronique paysanne en
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Gruyère (1991) vor Augen. Hugues Ryffels
meisterliche Kamera verwendet besondere
Sorgfalt darauf zu zeigen, wie bei der Alpabfahrt
die mit einem prächtigen Maien geschmückte
Leitkuh bockt ob der ungewohnten
Fracht zwischen den Hörnern, wie sich
ein Kälbchen von der Katze die Schnauze
lecken lässt oder wie Pferde und Menschen
mit schwerer Holzlast lustvoll durch den
Winterwald stieben (ein Thema, das Franz
Kälin und Karl Saurer im Jahr darauf in
ihrem halbstündigen Holz schleike mit Ross
ebenfalls aufnehmen werden). Jacqueline
Veuves Meisterschaft erweist sich an Momenten
wie dem kurzen Zwischenschnitt vor
dem Schuss auf das zum Schlachten bestimmte
Schwein, der den Blick eines Pferds durch
das Stallfenster auffängt. Auf höchst beziehungsvolle
Weise wird das ‹Universum› der
Kuh in Q – Begegnungen auf der Milchstrasse
(2000) von Jürg Neuenschwander ausgelotet;
insbesondere der Blick der Viehzüchter aus
Burkina Faso auf hiesige, schweizerische Verhältnisse
ist von ebenso umwerfender wie
erhellender Komik.
Das Hochland, die Wüste, der Urwald, der
Zoo: Sehr viel mehr als eine Alpfahrt ist der
vielwöchige Zug der Yak-Karawane in Nordtibet,
den Ulrike Koch in Die Salzmänner
von Tibet (1997) auf eindrückliche Weise dokumentiert
hat. Bewegend etwa, wie Zopön,
der ‹Herr der Tiere›, dem die Sorge um das
Wohlergehen der 160 Yaks obliegt, mit einem
kranken Tier leidet, und rührend, wie er sich
vorstellt, was die Yaks nach der Ankunft am
Salzsee nun wohl so denken – die erfahrenen
und die Neulinge. Der Film schlägt auch
einen Bogen zurück zu Die letzten Karawa-
nen (1966), worin René Gardi eine Karawane
von Tuaregs auf ihrem langen Marsch durch
die südliche Sahara begleitet, ja bis zu den
Bororo in Henry Brandts Les Nomades du
soleil (1954). Auf ähnliche Weise berührt sich
über die Jahrzehnte hinweg ein Film wie der
von Henry Brandt gemeinsam mit Heinz
Sielmann in den Urwäldern des Belgischen
Kongos realisierte Les Seigneurs de la forêt
(1958) mit Lisa Faesslers Tumult im Urwald
(1998), in dem sie zeigt, wie Indianer vom
Stamm der Huaorani in Ecuador die Affen,
die sie von der Jagd mitgebracht haben,
zunächst achtlos auf den Boden schmeissen,
dann aber mit Muttertier und Baby eine Szene
wie im Leben nachstellen. In den Urwald
begeben hat sich auch der im Januar verstorbene
Mike Wildbolz. Seine Dokumentation
Das langsame Sterben des Sumatranashorns
(1993) ist hervorgegangen aus der jahrelangen
Beschäftigung mit Leben und Tätigkeit
des berühmten Schweizer Tierfängers Peter
Ryhiner, die ihren Abschluss fand in Ryhiners
Business (1998), einer gerade durch ihr
historisches Filmmaterial sehr aufschlussreichen
Darstellung des Verhältnisses zwischen
Mensch und wildem Tier.
Was danach kommt, ist das Rendez-vous im
Zoo (1995, siehe S. 32). Christoph Schaubs
Film unternimmt einerseits eine kleine Kulturgeschichte
des zoologischen Gartens und
erkennt anderseits in dieser Institution eine
der wesentlichen Schnittstellen in der Beziehung
des Menschen zum Tier. Und er verschweigt
keineswegs die Trauer, die uns
ergreift, wenn wir uns darüber Rechenschaft
ablegen, was wir, bei allem Bemühen um sein
Wohl, dem Tier, seiner Schönheit und Kraft
in unserer Faszination antun. In welche Zeiträume
dieses Verhältnis zurückdatiert, daran
erinnert Matthias von Gunten in Ein Zufall
im Paradies (1999). Eine Evolutionsbiologin
spricht von der ästhetischen Bedeutung, die
Antilopen in den afrikanischen Savannenlandschaften,
als ‹Boten guter Zeiten›, für
den frühen Menschen besessen haben müssen.
Wenn der Film dann Christophe Boeschs
Forschungsarbeit an beziehungsweise mit
einer Schimpansenpopulation im Tai-Urwald
von Elfenbeinküste vorstellt, kann es geschehen,
dass ein mächtiges Männchen vertrauensvoll
zwischen Boesch und dem fremden
Kameramann hindurchgeht.
Der Luchs, die Pinguine: Die Schweizer Dokumentarfilmer
haben, nach den ethnographischen
‹Vorläufern› in den frühen fünfziger
und sechziger Jahren, lange gebraucht, bis
sie das Thema Natur und Zivilisation in den
Blick bekommen haben: unser Verhältnis
zum Fremden, Wilden, dessen Eindämmung,
Domestikation, ja Vernichtung uns zugleich
wesentlicher Erfahrungen beraubt und das
deshalb unseres Schutzes bedarf. Wie stark
unsere uralte Angst vor der Bedrohung durch
das Tier nachwirkt, hat Franz Reichle in Lynx
(1989) aufgezeigt. Es ist das Bedeutende und
Erschreckende an dieser Untersuchung – mit
der im Schweizer Film die ‹Wende› zur vertieften
Reflexion über unser Verhältnis zur
Natur einsetzt –, dass sie sichtbar und begreifbar
zu machen versteht, wie der Luchs, dieses
in den natürlichen Lebenszusammenhängen
autonom existierende Tier, in unserer restlos
verwalteten und besetzten Umwelt fremdbestimmt
ist: als blosse Funktion der Ängste
und Vorurteile der Schafhalter und Jäger, des
Wohlwollens und Interesses der Förster und
Ökologen. Folgerichtig tritt er im Film nur als
Phantom in Erscheinung. Ungefähr zur gleichen
Zeit wie Franz Reichle hat Hans-Ulrich
Schlumpf mit den Vorarbeiten zu Der Kongress
der Pinguine (1993) begonnen. Es ist ein
schönes, grosses, ambitioniertes Werk mit fiktionalen
Elementen, das über die genaue
Dokumentation praktischer Forschung in der
Antarktis hinaus Fragen nach globalen Zusammenhängen
stellt und sich zum Plädoyer
für einen verantwortungsvollen Umgang mit
dem Planeten Erde weitet. Die exzellente
Kameraarbeit stammt, wie in den erwähnten
Filmen von Schaub, Koch, Faessler und von
Gunten, von Pio Corradi.
Die Stadt der Tiere: Es ist ein beinah unvorstellbares
Durcheinander und Ineinander
von Tier- und Menschenwelten, das Frédéric
Gonseths La cité animale (2000) vor uns eröffnet.
Der Filmemacher hat in der Altstadt
von Jaipur, der Hauptstadt des nordindischen
Gliedstaats Rajasthan, Verhältnisse vorgefunden,
wie sie in manchem ähnlich bis weit
in die Neuzeit hinein auch in europäischen
Städten bestanden haben dürften. Durch subtile
Beobachtung und beherzten Nachvollzug
der Navigation der Tiere durch den tosenden
Verkehr gelingt es dem Film tatsächlich, so
etwas wie einen ‹regard animal sur une cité
humaine› zu entwerfen. Faszinierend mitzuverfolgen
ist dabei, wie sich die Beziehung
zum Menschen bei Nutz- und Wildtieren
gegenläufig niederschlägt. Während die domestizierten
Arten eine erstaunliche Autonomie
leben, betätigen sich die Wildtiere in
verblüffendem Masse als Kulturfolger. Unübersehbar
macht der Film jedoch deutlich,
dass insbesondere Arbeitsgemeinschaften,
die sich über Jahrhunderte hinweg eingespielt
haben, durch die auch hier nicht aufzuhaltende
Motorisierung dem Verschwinden
geweiht sind. ■
Christoph Egger, 1947 geboren, Studium der Germanistik,
Romanistik und Nordistik in Zürich, Montreal
und Stockholm.Abschluss in Zürich mit einer Arbeit
über Probleme der Umsetzung einer literarischen
Vorlage in den Film. Seit 1983 Leiter der Filmredaktion
bei der Neuen Zürcher Zeitung. Während zwölf
Jahren Mitglied der Eidgenössischen Jury für filmische
Qualitätsprämien. Photographisch tätig für das
Musiklabel ECM in München. Ausstellungen in Steffisburg,
Brighton und Zürich (Tieraufnahmen).