Acryl auf Leinwand, 100 x 100 cm STANISLAV BELOPOLSKIY

STANISLAV BELOPOLSKIY (UKR),geboren 1965 in der Ukraine, lebt und arbeitetals bildender Künstler seit 1991in Berlin. U.a.Studium der bildenden Kunst und desGrafikdesigns an der Hochschule für BildendeKünste in Charkov. Zahlreiche Ausstellungen,Ausstellungs- und Messebeteiligungen im In- undAusland. Stanislav Belopolskiy malt überwiegendin Acryl auf Leinwand. Seine Bilder tendiereneindeutig zur Abstraktion, lassen aber immer densich in Auflösung befindlichen Gegenstanderkennen, bei dem es sich oft um einenFrauenkörper zu handeln scheint, der teilsangedeutet, teils torsohaft zu erkennen ist. Diegelegentlich kräftigen, manchmal aber auchzarten Farbakzentuierungen tun ein Übriges, dieAussageabsicht zu intensivieren: den Betrachtermit Situationen, Stimmungen undSeinseindrücken zu konfrontieren. StanislavBelopolskiy sagt: "Ich male, was ich sehe, fühleund denke. Mir kommt es in meiner Arbeit daraufan, eine Harmonie von Sehen, Denken undFühlen zu erreichen, eine Harmonie vonInnenwelt und Außenwelt, die ich in und mitmeinen Bildern umsetzen kann."„Die Mitglieder“, Acryl auf Leinwand, 100 x 100 cm

EDITH BOGE (D),geboren 1950 in Bielefeld, lebt und arbeitet alsbildende Künstlerin in Berlin. Studium derKunstgeschichte in Bonn und Saarbrücken.Zahlreiche Ausstellungen undAusstellungsbeteiligungen im In- und Ausland.Edith Boge versucht durchihre Arbeit, derWirklichkeit einen neuen Ausdruck zu verleihen.Ihre Bilder sollen für sich sprechen, sichergänzen und entsprechend potenzieren. FürEdith Boge ist Kreativität eng verbunden mit Mut– Mut, ein Risiko zu wagen, sich konsequent aufNeues einzulassen, ohne zu wissen, wohin esführt. In diesem Sinneist sie eine Künstlerin, die dem Experimentverhaftet ist. Ihre Bilder wollen demBetrachter immer nur einen Ausschnittpräsentieren, der außerhalb des Bildrandesdurch die Imaginationsbereitschaft desBetrachters seine Fortsetzung findet.„Furcht“, Acryl, Lack, Mischtechnik auf Leinwand, 95 x 135 cm

ATSUKO HORIUCHI (J),geboren 1960 in Kyoto, Japan, wo sie heute alsbildende Künstlerin lebt und arbeitet. Studium derMalerei, Bildhauerei, Grafik, Kunstgeschichte unddes Films am College of Art in Kyoto.Mehrjähriger Aufenthalt in Deutschland.Zunächst gestaltete die Künstlerin der Traditionihres Heimatlandes gemäß vornehmlich dieElemente Luft und Wasser unter Verwendungvon viel Blau auf die ihr eigene Weise: „Blaubedeutet für mich zuallererst Trost!“ Davon hatsie sich mittlerweile gelöst – nicht zuletztaufgrund ihres Europaaufenthaltes und der damitverbundenen Einflüsse. Atsuko Horiuchi scheutnicht mehr das Experiment mit Formen undFarben. Die neuen Bilder sprechen eineeindeutige Sprache. Zahlreiche Ausstellungen imIn- und Ausland sowie Messebeteiligungen.„O.T.“, Öl auf Leinwand, 60 x 80 cm

ANDREAS JÄGGI (CH),„Place Vendôme“, Öl und Acryl auf Leinwand, 64 x 116 cmgeboren 1952 in Basel, wo er heute noch alsOpernsänger und bildender Künstler lebt undarbeitet. U.a. Grafik- und Designstudium an derKunstgewerbeschule in Basel. ZahlreicheAusstellungen, Ausstellungs- undMessebeteiligungen im In- und Ausland. AndreasJäggis „Städtebilder“ sind Impressionen,persönliche Eindrücke, die der Künstler auf dieLeinwand bannt. Seine Stadtansichten, die er mitHilfe von vor Ort entstandenen Skizzen im Ateliermalt, werden so zu persönlichen Interpretationen,sie zeigen seine eigene – innere – Vorstellung,und es sind keineswegs einfach schöneLandschaften. Es geht dem Künstler nicht zuletztdarum, die spannungsgeladene Vielfalt desÄußeren mittels Farbe und Leinwand mit seinemInneren in Einklang zu bringen.

CHRISTIAN F.J. KÖNIG (A),geboren 1962 in Wien, lebt und arbeitet alsbildender Künstler in Wien. U.a. Grafiker innationalen und internationalen Agenturen.Zahlreiche Ausstellungen, Ausstellungs- undMessebeteiligungen im In- und Ausland.Zahlreiche Reisen nach Südamerika vertieftendie Auseinandersetzung des Künstlers mit altenindianischen Kulturen, deren mythologische undspirituelle Inhalte den Maler zu seinen Bilderninspirieren. Auch die Fauna und Flora dieserGegenden finden Eingang in seine Arbeit. DerenDarstellung zeichnet sich durch einen sehrursprünglichen und erdverbundenen Stil aus. AlleWerke von Christian F.J. König sind inAcryl/Mischtechnik mit bis zu zwölf Farbschichtenauf Leinwand gemalt.„Giurare / Die Beschwörung“, Acryl auf Leinwand, 2-teilig, 60 x 50cm und 60 x 70 cm

GEROLD MAIER (D),geboren 1970 in Eppingen, lebt als bildenderKünstler in Mannheim. Durch seinen beruflichenWerdegang hat Maier schon früh zur freienMalerei sowie Galeristentätigkeit gefunden mitzahlreichen Ausstellungen, Ausstellungs- undMessebeteiligungen im In- und Ausland. Maiergestaltet stimmungsvolle Farbräume in Öl. Seineatmosphärischen Malereien streben nachHarmonie. Die Farben werden teils subjektiv,teils kalkuliert, zumeist aber emotional gesetztmittels Pinsel und Spachtel, so dass interessanteOberflächenbeschaffenheiten entstehen, die anein dreidimensionales Element erinnern.„O.T.“, Öl auf Leinwand, 50 x 50 cm

ARNALDO RICCIARDI (I),geboren 1954 in Italien, lebt und arbeitet heuteals bildender Künstler im schweizerischenJona. Studium an der Kunstgewerbeschule inLugano und Weiterbildung bei bedeutendenKunstlehrern, u.a. Leo Maillet (1902-1990),einem Schüler Max Beckmanns. ZahlreicheAusstellungen, Ausstellungs- undMessebeteiligungen im In- und Ausland. SeitArnaldo Ricciardi denken kann, beeinflussenZeichnen und Malen seinen Werdegang. Früherdie Kraft der Farben Van Goghs,heute die Tiefe der Werke Rothkos. DasErgebnis sind Ricciardis äußerst harmonischeAcrylgemälde, die unsere Vorstellungskraft undFantasie beflügeln wollen; Bilder, die derKünstler als besondere Form der Kommunikationbegreift, als Brücke zwischen seiner Welt und derWelt des Betrachters. So wird Kunst zu etwasAktivierendem, zu einem Dialog. So soll Kunstsein. So macht Kunst Spaß.„colori e pennelli“ „bianconero con rossogiallo“ „dialogo 4“„evasioni2“ jeweils Acryl auf Leinwand, ca. 100 x 100 cm

SUSANNA RIES-STOTZEM (D),geboren 1967 in Tegernsee, lebt als bildendeKünstlerin am Tegernsee. Susanna Ries-Stotzem schafft mit kräftigen Acryl- undTemperafarben in Mischtechnik auf Papier,Leinwand und Stoff eine skurrile Bilderwelt, dieaus abstrakten Formen und fantastischenGestalten besteht. Auch eine gewisse PortionSymbolik ist in ihren Werken immer wiederaugenfällig. Der Künstlerin kommt es bei ihremSchaffen vor allem auf den bildnerischenAusdruck für das Zusammenspiel von Mikro- undMakrokosmos an, auf Erscheinungsformen undinnere Strukturen also, die doch ganzverschieden sind von dem, was wir äußerlichwahrnehmen. Seit kurzem überträgt SusannaRies-Stotzem ihre Motive auch auf Skulpturen,spezielle Möbel und exklusive Gegenstände. Soentstehen dekorative Unikate mit eindrucksvollenOrnamenten. Ausstellungen, Ausstellungs- undMessebeteiligungenim In- und Ausland.„Sonne“, Acryl und Edding auf Leinwand, 60 x 60 cm

SILKE RUHNAU (CH),geboren 1969 im schweizerischen Winterthur, wosie auch heute noch als bildende Künstlerin lebtund arbeitet. Stetige intensiveAuseinandersetzung mit der zeitgenössischenKunst und moderner Malerei. ZahlreicheAusstellungen und Ausstellungsbeteiligungen.Malerei bedeutet für Silke Ruhnau pure Freude.In ihrer künstlerischen Arbeit forciert sie dasExperiment, den spielerischen Umgang mitkräftigen Farben, Effekten und Materialien. Dieweiße Leinwand fordert im wahrsten Sinne desWortes dazu heraus. Silke Ruhnau tendiert zurAbstraktion, weil diese der Künstlerin alleFreiheiten in der Gestaltung ermöglicht und demBetrachter die der Interpretation.„Cosmos“, Acryl auf Leinwand, 80 x 80 cm

JOHANNA S (CH),lebt als bildende Künstlerin im schweizerischenHeerbrugg. Studium u.a. an der NeuenKunstschule in Zürich sowie kontinuierlicheWeiterbildung. ZahlreicheAusstellungen, Ausstellungs- undMessebeteiligungen im In- und Ausland. FürJohanna S bedeutet Kunst Illusion undImagination: „Es gilt innere Visionen,Stimmungen fühlbar werden zu lassen, dochgleichzeitig dem Betrachter Raum für eigeneIdentifikation und Interpretation zu geben. DasZiel meiner Malerei schlussendlich ist, denTraum in all seinen Erscheinungsformen, mitallen Ausdrucksmitteln zu verwirklichen und zueinem Bestandteil des Lebens zu machen.“„Zeit haben zur Betrachtung seiner Selbst“, Acryl, Mischtechnik aufPapier, 50 x 70 cm

LISSY THEISSEN (D),geboren 1950 in Bonn, lebt und arbeitet alsbildende Künstlerin in Friedrichsdorf. Studium ander Universität Bonn und Auseinandersetzungmit der bildendenKunst. Begegnung mit Günther Uecker undJoseph Beuys und Ausbildung in freier Malerei.Besuch der Europäischen Kunstakademie Trier.Zahlreiche Ausstellungen undAusstellungsbeteiligungen im In- und Ausland.Lissy Theissen begreift ihre großformatigen undfarblich sehr ausbalancierten Acrylbilder alsinnere Erlebnislandschaften, als Botschaften derSeele und Ausdruck der uralten Sehnsucht nachdem Paradies. Kunst wird hier also als Mediumder Selbstvergewisserung verstanden, alsbesondere Form der Kommunikation zwischenProduzent und Rezipient, zwischen Innen undAußen, Mikrokosmos und Makrokosmos. LissyTheissen bildet nicht einfach Realität ab, sondernsucht diese transzendierend mittels Pinsel undFarbe hinter sich zu lassen und auf eine neueEbene vorzudringen: die Realität hinter derWirklichkeit.„Buchmonument“, Acryl /Collage auf Leinwand, 100 x 100 cm

ANITA THEUS (CH),geboren 1940 im schweizerischen Felsberg, lebtund arbeitet dort als bildende Künstlerin. Seit1980 eigenes Atelier für Malerei, Zeichnung undIllustration. Zahlreiche Ausstellungen,Ausstellungs- und Messebeteiligungen. SagtAnita Theus nicht viel über ihre Werke, so sagendiese dafür umso mehr aus. Die Künstlerin hateine eigene Art Berglandschaften zu sehen, sichgeradezu in sie hineinzuversetzen. Denn anderskönnte von diesen Bildern nicht so einemagische Wirkung ausgehen. Dieses gelingtAnita Theus, weil sie die Berge eben nichteinfach naturgetreu auf die Leinwand bringt,sondern nur ihre Besonderheiten mittelsAndeutung und einer akzentuierten Farbgebung.„Säntis mit Altmann“, Aquarell/Gouache auf Papier, 55 x 82 cm

HANSUELI URWYLER (CH),geboren 1936 in Oey im Simmental, BernerOberland, lebt als Maler und Bildhauer imschweizerischen Interlaken. 1952-56 Seminar inBern, 1958-61 Studium an der Universität Bern,1965-72 Besuch der Schule für Gestaltung inBern sowie Teilnahme an denSommerakademien Dijon, Lausanne undSalzburg. Zahlreiche Ausstellungen,Ausstellungs- und Messebeteiligungen im In- undAusland. Hansueli Urwyler ist ein engagierterKünstler, der dem Humanismus verpflichtet ist.Seine Kunst hat eine Botschaft. Seine Bilder undSkulpturen appellieren andes Betrachters Gefühl und Verstand, sie suchenunser Innerstes zu berühren und zusensibilisieren und halten uns damit zugleich denSpiegel vor, den wir mehr als nötig haben. DesKünstlers Credo könnte lauten: KonzentriertEuch endlich auf das Wesentliche!„Das Urteil“, Bronze, 25 x 15 x 15 cm

KARIN WALDMANN (D),geboren 1947 in Schlesien, lebt als bildendeKünstlerin in Niederwörresbach. Studium derBildhauerei, plastischen Gestaltung und Malerei.Zahlreiche Ausstellungen, Ausstellungs- undMessebeteiligungen im In- und Ausland. KarinWaldmann kommt es in ihrem plastischen Werkdarauf an, den Menschen in seinenverschiedenen seinsbezogenen Grundhaltungendurch flüchtige Aufnahme der Bewegung, Mimikund Persönlichkeit darzustellen. DasGrundmaterial Holz entfaltet sich, indem esbearbeitet und damit aufgeschlossen wird. Dabeiist nicht beabsichtigt, dem Material einehandwerkliche Perfektion aufzuzwingen, imGegenteil. Gerade die etwas grobschlächtigeBearbeitung des Holzes in Verbindung mit denfrechen flotten Farben verleihen den SkulpturenDynamik und ein Eigenleben, so dass derBetrachter immer wieder zum Hinschauen„genötigt“ wird.„Goldmarie“, bemaltes Holz, 95 x 22 x 18 cm

BARBARA MCGIVERN (CDN),geboren 1955 im kanadischen Toronto, wo sieauch heute noch als bildende Künstlerin lebt undarbeitet. Studium der bildenden Kunst anverschiedenen Hochschulen und Fortbildung beidiversen Lehrern. Zahlreiche Ausstellungen,Ausstellungs- und Messebeteiligungen. BarbaraMcGivern wird zuallererst durch ihre vielfältigenReisen, die sie auch immer wieder nach Europaführen, zu ihrer künstlerischen Produktionangeregt. Sie bevorzugt die große Leinwand unddie schnelltrocknende Acrylfarbe. Ein Hinweisvielleicht auf ihr Temperament. Ein weitererHinweis diesbezüglich sind ihre leuchtendenFarben und die Titelgebungen wie z.B. „redfantasy“, „under cover lover“, „blue Jean“ oder„carnival Valencia“, die ihre aus dem Innerenkommende positive Impulsivität und Spontanitätverraten, die Grundbausteine für ihreüberzeugenden abstrakten Werke,bei denen man gelegentlich auch an das Informelerinnert wird.„red fantasy“, Acryl auf Leinwand, 122 x 122 cm