art innsbruck 2005 - Galerie Böhner

PHILIPP MARIA GÜNTHER (D),geboren 1952 in Gotha, lebt und arbeitet als bildender Künstler in Mülheim ander Ruhr und Oberhausen. Bereits in den 70er Jahren entstanden einige Kohlezeichnungen,jedoch durch den kaufmännischen Beruf gebunden, begann diekontinuierliche Schaffensperiode im eigentlichen Sinne erst Ende der 90er Jahre.Philipp Maria Günthers Arbeitsschwerpunkt ist das Informell. Dabei bevorzugtder Künstler die Ölfarbe auf Leinwand. Im Laufe der Zeit wurde dem Künstlerdabei die Reduzierung auf das Wesentliche immer wichtiger, so dass zum Teilsehr große und fast monochrome Kunstwerke entstanden. Formen, Farben,Oberflächentexturen und dynamische Rhythmen werden hier als eigenständigeAusdruckswerte begriffen und zu einem harmonischen Ganzen gestaltet. Dabeistellt es der Künstler dem Betrachter frei, die Arbeiten aus seinem individuellenVerständnis heraus zu interpretieren. Nur die Titel geben einen kleinen Hinweisauf die Gedankenwelt des Künstlers. Zahlreiche Ausstellungen, AusstellungsundMessebeteiligungen im In- und Ausland.“Destruktion”, Öl auf Leinwand, 80 x 100 cm1415

INGRID HOLD (A),geboren 1961 in Innsbruck, wo sie noch heute als bildende Künstlerin lebt undarbeitet. U.a. Studium der Kunsterziehung an der Pädagogischen Akademie Innsbruck.Längere Auslandsaufenthalte. Ausstellungen und Ausstellungsbeteiligungenim In- und Ausland. Neben einer fundierten Ausbildung an der PädagogischenAkademie Innsbruck im Fach Kunst beschäftigte sich Ingrid Hold unter demEinfluss des Tiroler Künstlers Paul Flora mit grafischen Arbeiten in Tusche undFeder, die der Künstlerin die Möglichkeit boten, durch fragile Linien und KonturenFormgebungen und Flächen zu abstrahieren. In einer persönlich sehr schwierigenLebensphase entdeckt Ingrid Hold die Acrylfarbe als eine neue Möglichkeit, ihreSituation zu bewältigen. Es entstehen in der Folge expressive, oft sehr großformatigeBilder, die ihr Gefühlsleben stark zum Ausdruck bringen. Großflächige, kräftigeund leidenschaftliche Darstellungen, die geprägt von Emotionen und Stimmungenstets die extreme Sensibilität der Person Ingrid Hold in eindrucksvoller Artund Weise widerspiegeln. Angeregt wird die Künstlerin dabei stets von der Natur.Sowohl auf Seide und mit Acryl werden möglichst kräftige Farben miteinander inKomposition gebracht, um dann eine harmonische Melodie miteinander einzugehen,eine Melodie, die dem Betrachter jene Leichtigkeit und Verträumtheit vermittelt,die uns allen in dieser schnellen und kalten Zeit abhanden zu kommen droht.Herbst", Mischtechnik auf Leinwand, 80 x 80 cm"1617

PETRA HÜTHER (D),geboren 1961 in Kaiserslautern, lebt als bildende Künstlerin in Göllheim. Seitmehreren Jahren widmet sich Petra Hüther der Kunst in Form von Lyrik, Malereiund plastischen Arbeiten in Holz, Gips und Speckstein. Studium des Bauingenieurwesensan der Fachhochschule Kaiserslautern sowie Kunststudium an derAxel-Anderson Akademie in Hamburg sowie an der Europäischen Kunstakademiein Trier bei Joe Allen, Christine Henn und Rolf Viva. Zahlreiche Ausstellungenund Ausstellungsbeteiligungen. Eröffnung einer eigenen Galerie mit Atelier inOtterberg bei Kaiserslautern. Die Künstlerin Petra Hüther ist stets bestrebt, mitihren Werken die individuellen Gefühle ihrer Mitmenschen und ihrer Umgebungeinzufangen und eine direkte Kommunikation mit den Betrachtern herzustellenund somit durch eine zielorientierte Übermittlung ihres Anliegens zur Entwicklungvon positiven Gedanken beizutragen. Durch den substanziellen Formenreichtumunterschiedlichster Oberflächen von im eigentlichen Sinne unvergleichbarenMaterialien veranschaulicht die Künstlerin die Mannigfaltigkeit einzelner Gefühlszustände.Wie im Flug", Acryl"auf Leinwand, 70 x 100 cm1819

IRMGARD KLAMP (D),geboren 1951 in Waldshut, lebt und arbeitet als bildende Künstlerin in St. Leon-Rot. Studium der Fächer Kunst und Englisch an der Pädagogischen HochschuleHeidelberg. Zahlreiche Ausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen. IrmgardKlamps Bilder bekennen sich in ihrer naiven, farbenfrohen Ursprünglichkeit zurreinen Freude am Schauen. Ihre Sicht des Lebens ist entschieden optimistisch,und ihre Bilder spiegeln diese Lebensfreude wider. Ihre Bilder entstehen immernach dem gleichen Muster: spontane Ideen werden schnell skizziert und dannlange und sorgfältig ausgearbeitet, denn für die Künstlerin ist der Weg das Ziel.Tiefgründige theoretische Betrachtungen über einen möglichst anspruchsvollenKunstbegriff liegen Irmgard Klamp fern. Sie erhebt keinen Anspruch, sondernmalt die Welt ihrer Träume entsprechend einem tiefen Bedürfnis nach Heiterkeitund Beschwingtheit angesichts einer Welt, die sich uns kalt und informell darbietet.Irmgard Klamp malt mit Acrylfarbe und Folienstift auf Holzplatte. Die unglaublicheDetailversessenheit ist ein herausragendes Kennzeichen ihres farbenfrohenWerkes. Gelegentlich schafft die Künstlerin auch wunderschöne farbenfrohePlastiken.Mein Kätzchen", Acryl auf Holz, 85 x 75 cm"2021

GEROLD MAIER (D),geboren 1970 in Eppingen, lebt als bildender Künstler in Mannheim. Durchseinen beruflichen Werdegang hat Maier schon früh zur freien Malerei sowieGaleristentätigkeit gefunden mit zahlreichen Ausstellungen, Ausstellungs- undMessebeteiligungen im In- und Ausland. Maier gestaltet stimmungsvolle Farbräumein Öl. Seine atmosphärischen Malereien streben nach Harmonie. DieFarben werden teils subjektiv, teils kalkuliert, zumeist aber emotional gesetztmittels Pinsel und Spachtel, so dass interessante Oberflächenbeschaffenheitenentstehen, die an ein dreidimensionales Element erinnern.Ohne Titel", Öl auf Leinwand, 50 x 50 cm (Ausschnitt)"2223

CHRISTIANE MIDDENDORF (D),geboren 1961 in Essen, wo sie heute noch als bildende Künstlerin lebt und arbeitet.Studien in kreativen Gestaltungen des Informellen, Farbfeldmalerei undder Freien Malerei. Zahlreiche Ausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen imIn- und Ausland. Christiane Middendorf setzt Kunst mit Freiheit gleich. DieseFreiheit bedeutet ihr Auseinandersetzung, Reflexion und Dialog zwischen derspontanen malerischen Geste und der rational durchdachten Bildkomposition.Ausgangspunkt ihrer Arbeiten sind dabei Eindrücke, Gedanken und Phänomene,aus denen Themenkomplexe entstehen, die die Künstlerin malerisch farbgedanklichtransformiert. In ihren aktuellen Arbeiten beschäftigt sich ChristianeMiddendorf mit Rissen, Brüchen und Aufbrüchen, wie sie in der Natur zu findensind – besonders aber im übertragenen Sinne auf den Lebenslauf eines Menschenprojiziert, der gleichfalls gekennzeichnet ist von sich ständig wiederholendenBrüchen und Trennungen als auch dem Aufbruch und Neubeginn.Querdenker 1", Acryl auf Leinwand, 90 x 90 cm (Ausschnitt)"2425

ERWIN PLEINES (D),geboren 1937 in Frankfurt a.M., lebt und arbeitet als bildender Künstler inEppstein. 1955-57 Kunststudium am Städel in Frankfurt a.M., 1957-61 Studiumder Architektur und des Designs an der Werkkunstschule Offenbach bei Prof.F. Novotny, 1962-64 am Universitätsbauamt bei Ferdinand Kramer. Seit 1965 alsArchitekt, Innenarchitekt, Designer und Bildhauer erfolgreich tätig mit zahlreichenAusstellungen, Ausstellungs- und Messebeteiligungen im In- und Ausland.Die großen, groben und harmonischen Holzskulpturen von Erwin Pleineswirken wie Götzen aus archaischen Kulturen. Dem Bildhauer geht es um denReiz des Materiales einerseits und um den spannungsreichen Effekt, der entsteht,wenn diesem Material mit nur wenigen künstlerischen Akzenten Lebeneingehaucht wird. Erwin Pleines verwendet für seine Skulpturen sehr unterschiedlicheHölzer: exotische und einheimische. Die Plastiken sind größtenteilssowohl für den Innen- als auch für den Außenbereich geeignet.Der Anzug”, Fichtenholz gebrannt, ca. 140 cm”Höhe2627

MARGOT SCHNEIDER (CH),geboren 1951, lebt und arbeitet als bildende Künstlerin im schweizerischen St.Gallen. Künstlerische Ausbildung bei Arthur Freuler und Esther Roth sowie Weiterbildungan der Hochschule für Gestaltung und Kunst in Zürich, u.a. bei BrigittaKitamura. Dozentur im Bereich Plastik und bildnerisches Gestalten. ZahlreicheAusstellungen und Ausstellungsbeteiligungen im In- und Ausland. Aus verschiedenenLebensbereichen holt die Künstlerin ihre Inspirationen und verarbeitet sieentsprechend. Erscheinungen in der Natur beeinflussen das Werk augenscheinlich.Die Kräfte festigen und lösen sich; das ist der Zyklus des Lebens. MargotSchneider drückt in Farbe und Form diese Dynamik des Lebens aus. Nach derWerkgruppe „Auf den Punkt gekommen“, einem Farbzyklus mit Weg und Ziel,arbeitet die Künstlerin nun an der Werkgruppe „Aletsch“, einer ästhetischen Auseinandersetzungmit dem größten Gletscher der Alpen.Aletsch", UNESCO Weltnaturerbe, Öl auf Leinwand, 120 x 140 cm"2829

eatriXsiegle-braun (CH),geboren 1950 im schweizerischen Flawil, lebt und arbeitet nach 30 Jahren Auslandsaufenthaltwieder als bildende Künstlerin in St. Gallen in der Schweiz. KünstlerischeAusbildung in St. Gallen und München bei so bedeutenden Lehrern wieden Künstlern Emil Heinz, Petra Amerell und Alfred Darada. Zahlreiche Ausstellungenund Ausstellungsbeteiligungen im In- und Ausland, u.a. an der SociétéFrancaise d’ Encouragement L’ ELITE, Paris. Die Künstlerin arbeitet primär in Öl,Acryl und Mischtechnik. Die Bilder sind nie ganz vollendet. Der Betrachter ist es,der diese Vollendung leisten muß. BeatriXsiegle-braun lässt dem Betrachter genügendFreiraum, ohne diesen ins Ungefähre zu entlassen und erreicht auf dieseArt und Weise, dass der Betrachter die Bilder nicht nur um sich selbst drehenmöchte, sondern auch versucht ist, diese umzustülpen, um die Kunstwerke zudechiffrieren bzw. hinter der obersten Farbschicht sehen zu können.Nachtfalter", Mischtechnik auf Leinwand, 35 x 95 cm"3031

ULI STRECK (D),geboren 1953 in München, lebt und arbeitet als bildende Künstlerin in Gautingbei München. Ausbildung in Zeichnen und Malerei bei Irena Schikora-Kiefer. Ihrebevorzugten Materialien sind Gouache und Öl auf Papier und Leinwand. ZahlreicheAusstellungen und Ausstellungsbeteiligungen im In- und Ausland. Überihren ästhetischen Ansatz formuliert Uli Streck wie folgt: „Malen heißt für mich,durch Entscheidungen die Probleme lösen, die sich durch meine Aktionen währenddes Malprozesses ergeben haben. Außer den formal-ästhetischen Kriterienkann ich keine Erklärung zu meinen Bildern geben; es gibt keine inhaltlichen Ansätze,keine Offenbarungen, kein Ringen um existentielle Fragen, keine‚Realitäten’. Die Betrachter schaffen sich anhand meiner ‚Vorlage’ ihr eigenes inneresBild, gewissermaßen ein neues Original. Die künstlerische Aussageabsichtlautet also: Nichts dahinter, alles davor!“ Das folgende Zitat von Theodor W.Adorno könnte als Leitspruch über dem künstlerischen Werk von Uli Streck stehen:„Kunst ist Magie, von der Lüge befreit, Wahrheit zu sein.“Linien", Mischtechnik auf Papier, 50 x 60 cm"3233

BEATA TASCHNER (A),geboren in Posen, lebt und arbeitet als bildende Künstlerin in Wien. DieKünstlerin konzentriert sich in ihren eher großformatigen und fast monochromenWerken auf Natur, Licht und Farbe. Diesbezüglich hat sie ihre eigene Farbskalaentwickelt, die eine Symbiose mit dem Licht eingeht. Farbe und Licht ergänzenso einander vollkommen und bilden eine Einheit. Beata Taschnerskünstlerische Absicht ist die Abbildung der Vereinigung von Materie und Spiritualitätmittels Farben. Folgerichtig haben die gewählten Farben Symbolcharakter.Die Künstlerin versucht auf diese Art und Weise eine tiefere Verbindung vonspiritueller Natur und kreativem Potenzial herzustellen. Zwar erscheinen BeataTaschners Bilder auf den ersten Blick immer sehr ruhig und monochrom, dochschaut man genau hin, werden oft lebhafte Abstufungen sichtbar, die die ureigeneHandschrift der Künstlerin offenbaren und die Lebendigkeit der Kunstwerkeaugenfällig machen. Zahlreiche Ausstellungen, Ausstellungs- und Messebeteiligungenim In- und Ausland.NGC 1040 (Triptychon), 2004", Öl"auf Leinwand, je 3 x 200 x 200 cm3435

HANSUELI URWYLER (CH),geboren 1936 in Oey im Simmental, Berner Oberland, lebt als Maler und Bildhauerim schweizerischen Interlaken. 1952-56 Seminar in Bern, 1958-61 Studiuman der Universität Bern, 1965-72 Besuch der Schule für Gestaltung in Bernsowie Teilnahme an den Sommerakademien Dijon, Lausanne und Salzburg. ZahlreicheAusstellungen, Ausstellungs- und Messebeteiligungen im In- und Ausland.Hansueli Urwyler ist ein engagierter Künstler, der dem Humanismus verpflichtetist. Seine Kunst hat eine Botschaft. Seine Bilder und Skulpturen appellieren andes Betrachters Gefühl und Verstand, sie suchen unser Innerstes zu berührenund zu sensibilisieren und halten uns damit zugleich den Spiegel vor, den wirmehr als nötig haben. Des Künstlers Credo könnte lauten: Konzentriert Euchendlich auf das Wesentliche!Der Traum", Bronze,"23 x 24 x 17 cm3637

JOSÉ VAZQUEZ (CH),geboren 1978 in der Schweiz, lebt und arbeitet dort in Schaffhausen als freischaffenderKünstler. Durch das Experimentieren mit Acrylfarben begann einelange Phase des Schaffens, bis José Vazquez zur Ölmalerei und hernach zurdigitalen Kunst fand. Er malt ausschließlich mit seinen Händen, um die Farbeintensiver zu spüren. Seine Inspiration findet der Künstler in zwischenmenschlichenBeziehungen. Dadurch gelangt er vor die Leinwand, wo er versucht, dieFarbe zu ergründen und die Emotion auf dem Bild fest zu halten. Die unterschiedlichenFarbtöne fließen für den Betrachter scheinbar unsichtbar ineinander.Der Einbruch durch eine höhere Farbintensität lässt eine Tiefe und Räumlichkeitentstehen. Der Betrachter wird aufgefordert, seine eigene Fantasiewalten zu lassen. Zahlreiche Ausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen.Monica ", Mischtechnik auf Leinwand, 120 x 100 cm"3839

ULLA WOBST (D),geboren in Gelsenkirchen-Buer, lebt und arbeitet als bildende Künstlerin inDortmund. Studium der Germanistik und Anglistik und Auseinandersetzungmit der bildenden Kunst seit 1967. Seit 2001 freischaffende Künstlerin mitzahlreichen Ausstellungen, Ausstellungs- und Messebeteiligungen im In- undAusland. Darüber hinaus hat sich Ulla Wobst durch Lyrikveröffentlichungenund Regiearbeit profiliert. Die Künstlerin sagt über ihre Arbeit: „Auch dieThemen und Formen meiner Bilder sind geprägt von der Beschäftigung mitder Literatur. So sind die Figuren in meinen Bildern durch Mimik, Gestik undChoreografie – ähnlich wie im modernen Tanztheater – Ausdrucksträgermenschlicher Grundbefindlichkeiten, wie sie sich auch in Mythen, Märchenund Träumen spiegeln. Im Gegensatz zu sozialkritischen Themen interessierenmich die Urthemen des Menschen: Geburt, Liebe, Tod, Verwandlung, Aufbruch,Befreiung und die Faszination des Rätselhaften. Ich lege Wert aufGenauigkeit beim realistischen Detail, um den Wirklichkeitsanspruch desPsychischen und der Traumwelt zu betonen.“",Mitwisserin Acryl auf Leinwand, 80 x 100 cm"4041

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