1-für PDF-WEB-Umschlag innen+S.1.cdr - Galerie Böhner

Dr. Claus-Peter Böhner-Fery
Ausstellungsmacher
www.galerie-boehner.de
Kunstmesse Salzburg 2005 GALERIE BÖHNER
HelmutBernhardtGerdaMariaBlenderMarie-AiméeDietzDominikGasserJörgGierischGuidoHäfnerJohannesH sHäfnerSigridHarlBarbaraHerbig-ReichmannIngridHochenauer
MaxJägerClaudiaKästelePetraKlosElisabeth
ethKopinskaHeidiKrementz MelanieMarieKreuzhofKatharinaKunz-HoldenerKathrinKutzSusanneMackeGe
GeroldMaierWernerMeusburger MatthiasNeuthingerMarliesOdehnalEvaMariaPaarMartineRhynerUlrikeRit
RitterFredRödelStefanRoosHelgaSantelHaraldSchlotenNorbertSchmitt
JohannSchrittwieser ClaudiaSeibel-G
el-GollerKatrinStoltAndreasSturmAyaSwobodaChristianVoglerFredVosselerBéatriceWetzelRickyWinterHelm
ernhardtGerdaMariaBlenderMarie-AiméeDietzDominikGasserJörgGierischGuidoHäfnerJohannesHäfnerSig ietzDominikGasserJörgGierischGuidoHäfnerJohannesHäfnerSigridHarlBarbaraHerbig-ReichmannIngridHo ochenauerMaxJäger ClaudiaKästele PetraKlos ElisabethKopinskaHeidiKrementzMelanieMarieKreuzhofKat
KatharinaKunz-HoldenerKathrinKutzSusanneMackeGeroldMaierWernerMeusburgerMatthiasNeuthingerM
erMarliesOdehnalEvaMariaPaarMartineRhynerUlrikeRitterFredRödelStefanRoosHelgaSantelHaraldSchloten
tenNorbertSchmitt JohannSchrittwieserClaudiaSeibel-GollerKatrinStoltAndreasSturmAyaSwobodaChristia
stianVoglerFredVosselerBéatriceWetzelRickyWinterHelmutBernhardtGerdaMariaBlenderMarie-AiméeDietz
BernhardtGerdaMariaBlenderMarie-AiméeDietzDominikGasserJörgGierischGuidoHäfnerJohannesHäfnerS DietzDominikGasserJörgGierisch GuidoHäfnerJohannesHäfnerSigridHarlBarbaraHerbig-ReichmannIngridH
dHochenauerMaxJägerClaudiaKästelePetraKlosElisabethKopinskaHeidiKrementzMelanieMarieKreuzhofK
f KatharinaKunz-Holdener KathrinKutz SusanneMackeGeroldMaierWernerMeusburgerMatthiasNeuthinge
gerMarliesOdehnalEvaMariaPaarMartineRhynerUlrikeRitterFredRödelStefanRoosHelgaSantelHaraldSchlote
lotenNorbertSchmitt JohannSchrittwieserClaudiaSeibel-GollerKatrinStoltAndreasSturmAyaSwobodaChrist
ristianVoglerFredVosselerBéatriceWetzelRickyWinterHelmutBernhardtGerdaMariaBlenderMarie-AiméeDie
utBernhardtGerdaMariaBlenderMarie-AiméeDietzDominikGasserJörgGierischGuidoHäfnerJohannesHäfne éeDietzDominikGasserJörgGierischGuidoHäfnerJohannesHäfnerSigridHarlBarbaraHerbig-ReichmannIngrid ridHochenauer MaxJäger ClaudiaKästele PetraKlosElisabethKopinskaHeidiKrementzMelanieMarieKreuzhof
hofKatharinaKunz-HoldenerKathrinKutzSusanneMackeGeroldMaierWernerMeusburgerMatthiasNeuthing
inger MarliesOdehnalEvaMariaPaarMartineRhynerUlrikeRitterFredRödelStefanRoosHelgaSantelHaraldSchlo
hlotenNorbertSchmitt JohannSchrittwieserClaudiaSeibel-Goller KatrinStoltAndreasSturmAyaSwobodaChr
hristianVogler FredVosseler BéatriceWetzelRickyWinter HelmutBernhardtGerdaMariaBlenderMarie-AiméeD
elmutBernhardt GerdaMariaBlender Marie-AiméeDietzDominikGasserJörgGierischGuidoHäfnerJohannesH -AiméeDietzDominikGasserJörgGierischGuidoHäfnerJohannesHäfnerSigridHarlBarbaraHerbig-ReichmannI nIngridHochenauer MaxJägerClaudiaKästelePetraKlosElisabethKopinskaHeidiKrementzMelanieMarieKreu
reuzhofKatharinaKunz-HoldenerKathrinKutzSusanneMackeGeroldMaierWernerMeusburgerMatthiasNeu
euthingerMarliesOdehnal EvaMariaPaarMartineRhynerUlrikeRitterFredRödelStefanRoosHelgaSantelHaraldS
ldSchloten NorbertSchmitt JohannSchrittwieser ClaudiaSeibel-GollerKatrinStoltAndreasSturmAyaSwoboda
odaChristianVoglerFredVosselerBéatriceWetzelRickyWinterHelmutBernhardtGerdaMariaBlenderMarie-Aim
erdaMariaBlenderMarie-AiméeDietzDominikGasserJörgGierischGuidoHäfnerJohannesHäfnerSigridHarlBar ikGasserJörgGierisch KUNSTMESSE GuidoHäfner JohannesHäfnerSigridHarl SALZBURG BarbaraHerbig-ReichmannIngridHochenauer 2005
M
erMaxJägerClaudiaKästelePetraKlosElisabethKopinskaHeidiKrementzMelanieMarieKreuzhofKatharinaKun
unz-HoldenerKathrinKutzSusanneMacke GeroldMaier WernerMeusburgerMatthiasNeuthingerMarliesOde
dehnalEvaMariaPaarMartineRhynerUlrikeRitterFredRödelStefanRoosHelgaSantelHaraldSchlotenNorbertSch
tSchmittJohannSchrittwieser ClaudiaSeibel-GollerKatrinStoltAndreasSturmAyaSwobodaChristianVoglerFr
rFredVosselerBéatriceWetzelRickyWinterHelmutBernhardtGerdaMariaBlenderMarie-AiméeDietzDominikG
HelmutBernhardtGerdaMariaBlenderMarie-AiméeDietzDominikGasserJörgGierischGuidoHäfnerJohannesH -AiméeDietzDominikGasserJörgGierischGuidoHäfnerJohannesHäfnerSigridHarlBarbaraHerbig-Reichmann GALERIE BÖHNER

KUNSTMESSE
SALZBURG
Zeitgenössische bildende Kunst
11. - 13. November 2005
Redaktion: Dr. Claus-Peter Böhner-Fery
1. Auflage 2005
Alle Rechte vorbehalten
© Wiedergaberechte aller Werkabbildungen bei den Künstlerinnen & Künstlern
GALERIE BÖHNER
G7/7
D-68159 Mannheim
Fon/Fax 0049 (0) 621/156 65 70
www.galerie-boehner.de
Die Künstlerinnen & Künstler:
Helmut Bernhardt (D)
Gerda Maria Blender (D)
Marie-Aimée Dietz (F)
Dominik Gasser (CH)
Jörg Gierisch (D)
Guido & Johannes Häfner (D)
Sigrid Harl (D)
Barbara Herbig-Reichmann (D)
Ingrid Hochenauer (A)
Max Jäger (CH)
Claudia Kästele (D)
Petra Klos (D)
Elisabeth Kopinska (PL)
Heidi Krementz (D)
Melanie Marie Kreuzhof (A)
Katharina Kunz-Holdener (CH)
Kathrin Kutz (D)
Susanne Macke (D)
Gerold Maier (D)
Werner Meusburger (A)
Matthias Neuthinger (D)
Marlies Odehnal (D)
Eva Maria Paar (A)
Martine Rhyner (CH)
Ulrike Ritter (D)
Fred Rödel (D)
Stefan Roos (CH)
Helga Santel (D)
Harald Schloten (D)
Norbert Schmitt (D)
Johann Schrittwieser (A)
Claudia Seibel-Goller (D)
Katrin Stolt (D)
Andreas Sturm (D)
Aya Swoboda (A)
Christian Vogler (CH)
Fred Vosseler (D)
Béatrice Wetzel (CH)
Ricky Winter (D)

HELMUT BERNHARDT (D),
geboren 1939 in Wiesbaden, lebt und arbeitet als bildender Künstler in Lorsch
a.Rhein. Studium der Malerei und Grafik an der Werkkunstschule Wiesbaden.
Meisterschüler. Studienreisen und mehrjährige Auslandsaufenthalte. Zahlreiche
Ausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen im In- und Ausland. Der Kritiker
Dietrich Groos über die Bilderwelt von Helmut Bernhardt: „Früh faszinieren
Helmut Bernhardt die präkolumbianischen Kulturen, nicht zuletzt auslösendes
Moment für seine Reisen und jahrzehntelangen Aufenthalte in Süd- und Mittelamerika.
Seine Landschaftsdarstellungen mit Wurzeln in der klassischen Moderne
wandeln sich zu Kompositionen, die in abstrahierte Einzelbilder gegliedert, Erleb-
tes und Gesehenes erzählen. Dabei ist die Linie als formbestimmendes Element
wichtige Komponente, Farben trennend oder verbindend, reliefartig oder als
Gravur. Dem Tafelbild verpflichtet, entstehen im stetigen Arbeitsprozess Bilder,
die das Kaleidoskop der vielfältigen Eindrücke zu erdverbundenen, kraftvollen,
malerisch-grafischen Zeichen komprimieren. Die Formen, oft statuarisch, stelenhaft,
dann wieder mit rhythmischen, geometrischen Feldern ornamental kontrastiert,
bewegen sich zwischen Landschaftlichem, Figuration und Skripturalem. In
seiner Bilderwelt sucht Helmut Bernhardt einen Brückenschlag zwischen den Kulturen
und den Zeitaltern.”
2
Spuren einer Dürrekatastrophe”, Öl auf Leinwand, 80 x 100 cm
”
3

GERDA MARIA BLENDER (D),
geboren 1960 bei Hamburg, lebt und arbeitet als bildende Künstlerin in München-Schwabing.
Sie ist Autodidaktin und beschäftigt sich seit dieser Zeit mit
abstrakter und kubistischer Ölmalerei. Ihre abstrakten und kubistischen Ölbilder
strahlen Sinnlichkeit, Lebendigkeit und Wärme aus. Dabei nutzt die Künstlerin
das gesamte Farbspektrum und spielt gerne mit erotischen Motiven. Vom
Stil der Maler Picasso und Jawlensky fühlt sich Gerda Maria Blender besonders
inspiriert, was sich bisweilen in ihren Bildern widerspiegelt und der Kunstfreund
sofort bemerken wird. Zahlreiche Ausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen.
4
Venus”, Öl auf Leinwand, 100 x 120 cm
”
5

MARIE-AIMÉE DIETZ (F),
geboren 1947 in Frankreich, lebt und arbeitet als bildende Künstlerin in Heidelberg.
Kunstschule, Seminare, Atelierbesuche und Workshops schließen sich an
die Kunstausbildung im Atelier Joubert in Frankreich an. Zahlreiche Studienreisen
in exotische Gebiete wie Afrika, die Karibik, Island, Südkorea etc. Andere
Kulturen und deren Lebensweisen, das Mysterium des Universums und seine Gesetze
inspirieren die Künstlerin und vermitteln ihr ständig neue Eindrücke für ihr
kreatives Schaffen. Über ihre Arbeiten sagt Marie-Aimée Dietz: „Die Malerei ist
für mich zuallererst Experiment, ein unerschöpfliches Abenteuer. Die Vielfalt
meiner Werke zeigt sich in den aufschlussreichen Details meiner unkonventionellen
Darstellungen. Mit meiner Inspiration tendiere ich dazu, die Grenzen der
konventionellen Malerei zu sprengen. Meine Bilder entstehen frei nach meiner
Lebensphilosophie. Mit der Spachteltechnik versuche ich meinen Arbeiten eine
individuelle architektonische Note zu verleihen und damit eine Kombination aus
abstrakter und konkreter Form mit Harmonie und Ästhetik zu erreichen. Durch
die Tiefe der Struktur meiner Reliefmischtechnik versuche ich meinen Bildern einen
besonderen und eindrucksvollen Effekt zu geben. Meine Bilder sollen vor allem
für sich selbst sprechen.“
6
Der Zorn”, Mischtechnik auf Leinwand, 70 x 50 cm
”
7

DOMINIK GASSER (CH),
geboren 1973 in Sarnen, lebt und arbeitet als bildender Künstler im schweizerischen
Stalden. Seit 1988 Auseinandersetzung mit der bildenden Kunst. Ausstellungen
und Ausstellungsbeteiligungen. Dominik Gasser ist stets auf der Suche
nach neuen Möglichkeiten des Ausdrucks. Über das Aquarell und die Acrylmalerei
fand der Künstler schließlich zur Spraydose als ideales Ausdrucksmittel zuerst
auf Papier, mittlerweile aber auch auf PVC-Membrane und Holz. Dominik Gasser
malt, „weil es das Schönste ist, was es gibt, es entsteht über die Jahre ein aufschlussreicher
Lebensrückblick mit dem Stil, den man findet und entwickelt. Die
Möglichkeiten, sich mit und durch Farben mitzuteilen, sind einfach unbeschreiblich.“
Dominik Gasser arbeitet vornehmlich mit der Spraydose. Um die Formen zu
verstärken, setzt er verschiedene Gegenstände ein wie beispielsweise einen Schraubenzieher
oder einen alten Duschschlauch. Auch Originalteile vom Brockenhaus
finden Verwendung. Mit seinen Werken versucht der Künstler Dominik Gasser
dem Betrachter die Lust an der Farbe zu vermitteln, überhaupt Farbe in eine mehr
oder minder triste Welt zu bringen, der Natur Aufmerksamkeit zu verleihen. Darüber
hinaus nimmt der Künstler den Alltag kritisch unter die Lupe, in dem er diesen
teilweise kritisch in seinen Bildern reflektiert.
8
I love you”, Acry/Spraydose auf Membrane/PVC, 35 x 80 cm
”
9

JÖRG GIERISCH (D),
geboren 1963 in Cottbus, lebt und arbeitet als bildender Künstler in Berlin. Die
Kunst begleitete Jörg Gierisch schon seit seiner Kindheit und wurde später professionalisiert
durch eine Mediendesigner-Ausbildung. Nach seiner Entlassung
aus politischer Haft begann er sich 1987 öffentlich mit seinen Bildern, Skulpturen
und Reliefs in Ausstellungen zu präsentieren. Die besonderen Vorlieben seiner
künstlerischen Arbeit sind die Ölmalerei in Spachtel- und Wischtechnik und
auch die Blech-Bildhauerei. Für seine Reliefs und Skulpturen verwendet der
Künstler überwiegend die Materialien Titanzink, Kupfer und Messing. Hauptsächlich
beschäftigt sich Jörg Gierisch mit der für ihn interessanten Aufgabe,
die in seiner persönlichen Gedankenwelt bruchstückhaft entstehende Entwicklung
und Idee der Bilder sichtbar und überzeugend zum Medium zu bringen.
Diese schwierige Auseinandersetzung aber ist es gerade, die er an seiner künstlerischen
Betätigung so schätzt. Seine Fantasie nicht realer Welten lässt Jörg
Gierisch mit Hinneigung zum Surrealen und zur freien Imagination ästhetisch in
seine Kunstwerke einfließen. Der Schaffensweg des Künstlers hat nach eigener
Meinung auf Grund der Fülle seiner Ideen gerade erst begonnen. Zahlreiche
Ausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen.
10
Annäherungen”, Öl auf Leinwand, 60 x 50 cm
”
11

GUIDO & JOHANNES HÄFNER (D),
1961 Johannes und 1968 Guido Häfner in Schlaifhausen/Ofr. geboren, leben
und arbeiten als bildende Künstler in Nuremberg.1991 Gründung des ICHverlags
Häfner & Häfner. Seit 1996 gemeinsame Projekte und über 100 Ausstellungen,
Ausstellungs- und Messebeteiligungen im In- und Ausland. Die Künstler firmieren
auch unter Brothers in Art“ – Skulpturen und Grafiken. Die Kunst der Brüder
“
Häfner eröffnet einen großen Spannungsbogen über die abendländische Kultur.
Sowohl die tradierte Formensprache als auch aktuelle Erscheinungsformen, wie
z.B. Piktogramme, Comicstrips und archaische Urformen, werden im Werk der
Brüder Häfner zu einem neuen unverwechselbaren Stil verschmolzen. Süddeutscher
Barock und comicähnliche Archetypen - wie z.B. die Kunstfiguren
Hirnbirn”, Kopfrüssler” oder Köngiskasper” - bilden die Grundlage für ihre
“ “ “
Werke. So lässt Guido Häfner seine Skulpturen in hartem erdenschweren Stahl
als Schweißbrennerzeichnungen mit amorphen Umrisslinien entstehen oder zeigt
sie, in Holz grob mit der Kettensäge herausgearbeitet, als expressive Gestalten,
deren filigranes Eigenleben erst vom Betrachter entdeckt werden muss. Mit den
völlig neuen Ausdrucks-Möglichkeiten, die die Computertechnologie bietet,
zeichnet, malt, montiert und permutiert Johannes Häfner seine eigenwilligen
Künstlergrafiken. Das Ergebnis sind subtile, vielschichtige Bildwelten.
12
Pepusch”, Pappel, Höhe ca. 70 cm
”
13

Brechts Totentanz”, Fine Art Print auf Büttenpapier, 6 teilige Reihe, Auflage 10 Exemplare, 40 x 50 cm
”
Röschen”, Pappel, Höhe ca. 70 cm
”
14 15

SIGRID HARL (D),
geboren 1966 in Wetzlar, lebt und arbeitet seit 1992 als bildende Künstlerin in
Berlin; 1986-1990 Grafikerin in einer Werbeagentur in Frankfurt a.M.; 1986-
1990 Schülerin des Künstlers Rudolf Burckhardt, Künstlerkirche Wernfelden,
Gemünden a.M.; 1988-1990 Berufsausbildung an der Akademie für Marketing-Kommunikation
in Frankfurt a.M. zur staatlich geprüften Kommunikationsfachfrau;
1992-1996 Studium im Fachbereich Gestaltung (GWK) an der
Universität der Künste (UdK) Berlin; Projektarbeit für das art ´otel potsdam mit
der Künstlerin Katharina Sieverding. 1996 Zahlreiche Ausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen
sowie Auszeichnungen. In ihrem Werk ist der Künstlerin
und Grafikerin Sigrid Harl nachfolgendes von Bedeutung: „Die Gegenüberstellung
von Öl- und Seidenbildern, die formell durch die Dialektik der Medien
die subjektiv empfundene Momentaufnahme mehrfach in den Vordergrund
rückt.” Nach dem Tod der Mutter Beschäftigung mit dem Medium Sand. Es
entstehen Sand-/Mörtelbilder, die den Ausdruck „sandsitiv“ prägen. Im Vordergrund
steht die Suche nach Spiritualität von „Seinszuständen“. Hierbei werden
verschiedene Ebenen beleuchtet, um Zusammenhänge von Leben/Tod, organisch/anorganisch
sowie Zeit/Raum be- greifbar’ zu machen.
’
16
Die Stärke des Stiers”, Mischtechnik auf Leinwand, 50 x 50 cm
”
17

BARBARA HERBIG-REICHMANN (D),
geboren 1940 in Breslau (Wroclaw), lebt und arbeitet als freischaffende Künstlerin
in Saarbrücken. Studium in Berlin und an der Europäischen Kunstakademie
Trier, Konsultationen an der HfBK, Saarbrücken. Neben ihrem Atelier in Saarbrücken
richtet sie sich eine Schweißwerkstatt in Nonnweiler ein. Hier entstehen
Holz- und Metallskulpturen. Seit 1992 finden ihre Arbeiten in zahlreichen Einzelausstellungen
und Ausstellungsbeteiligungen im In- und Ausland Beachtung. Ihre
Werke befinden sich in privatem und öffentlichem Besitz. Stilistisch sind Barbara
Herbig-Reichmanns Arbeiten zwischen figurativer Abstraktion bis informell einzuordnen.
Sie bevorzugt Ölfarben. Die Künstlerin sagt über Ihre Malerei: „Ein landschaftliches
Thema entsteht dann, wenn ich etwas sehe, das mich interessiert. Da
entsteht ein inneres Bild, das ich sichtbar machen möchte. Die Grenzen von Landschafts-
und Philosophie-Themen sind durchaus fließend; es geht für mich vor allem
um den Menschen, seine Position in seiner Umgebung und in der Schöpfung.“
18
ONE MAN SHOW
Der veruntreute Himmel”, Acryl auf Leinwand, 100 x 100 cm
”
19

Nordlicht”, Acryl auf Leinwand, 100 x 140 cm
”
20
Betrachtung”, Acryl auf Leinwand, 200 x 160 cm
”
21

INGRID HOCHENAUER (A),
geboren 1956 in Ornding bei Pöchlarn, Niederösterreich, wo sie noch heute als
bildende Künstlerin lebt und arbeitet.1988 begann Ingrid Hochenauer mit Aquarellfarben
ihre Umgebung zu erkunden. In dieser Zeit entstanden viele Landschafts-
und Naturbilder. Kurse in Goldegg, Geras und Leiben unterstützten die Künstlerin
bei ihrer Entwicklung. Als besondere Vorbilder können Eli Hettl und Willi Kollar,
ein Künstlerpaar aus dem Waldviertel, genannt werden. Seit 2001 entstehen in
erster Linie Öl- und Acrylbilder. Landschaften und Blumen bleiben das bevorzugte
Thema, wobei auch Sand, Karton, Netze und andere Materialien mitverarbeitet
werden. Es wird gespachtelt, übermalt, wieder abgekratzt und geklebt. Die warmen
kräftigen Farben verleihen ihren bemerkenswerten Arbeiten einen sehr positiven
und fröhlichen Ausdruck. Zu ihrer künstlerischen Intention sagt Ingrid
Hochenauer: „Mit meinen farbenprächtigen Bildern möchte ich meine Lebensfreude
und Verbundenheit mit der Natur zum Ausdruck bringen und auch an andere
weitergeben.“ Zahlreiche Ausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen im
In- und Ausland.
22
Mohnblumen”, Mischtechnik auf Leinwand, 100 x 120 cm
”
23

MAX JÄGER (CH),
geboren 1957 in Pfäffikon in der Schweiz, wo er noch heute als bildender
Künstler lebt und arbeitet. Ausbildung zum Kunstgießer in der väterlichen
Kunstgießerei und damit von früh an Kontakt und Auseinandersetzung mit
der bildenden Kunst. Besuch der Kunstgewerbeschule Zürich, Fachklasse
Modellieren unter Hans Brandenberger und Aktzeichnen bei Urban Plank in
St. Gallen. Zahlreiche Ausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen. Auseinandersetzung
mit den modernen Naturwissenschaften und als Folge stetige
Abkehr von der menschlichen figurativen Umsetzung hin zu Arbeiten, die von
naturwissenschaftlichen Themen beeinflusst sind.
24
ONE MAN SHOW
Geist & Körper”, Bronze, 32 x 225 x 15 cm
”
25

Epstein”, Acryl auf MDF, 110 x 80 x 5 cm
”
26
Relikt”, Bronze, 26 x 265 x 125 cm
”
27

CLAUDIA KÄSTELE (D),
lebt und arbeitet als bildende Künstlerin in Utting am Ammersee. Über ihren
künstlerischen Werdegang und ihre Arbeit sagt Claudia Kästele: „Seit Kindheit
an begleitet mich die Liebe zu Farben und die Faszination an dem Mysterium
der Schöpfung. Ich wagte mich erst an dieses Thema heran, nachdem
meine Selbstverwirklichung die Begrenzungen der identifizierten Persönlichkeit
überwunden hatte. Beim Malprozess selbst bin ich in einer Art meditativem
Zustand der Klarheit, Wertfreiheit, Stille und bedingungslosen Liebe. Hierbei
ist meine Persönlichkeit völlig im Hintergrund, stellt sich gewissermaßen
als Werkzeug zur Verfügung um das sichtbar zu machen, was zwar für das
Auge noch nicht erkennbar ist, aber von mir empathisch wahrgenommen
wird. Meine Bilder, die ich als Heilsame Bilder” oder
“
Spiegel der Seele“ be-
“
zeichne, entstehen aus einer Haltung der Hingabe an die schöpferische Kraft.
Meine Absicht ist es, ein personenbezogenes oder themenbezogenes Bild zu
malen, das eine heilsame Wirkung hat; den Menschen mit seiner unsterblichen
Essenz in Resonanz bringt, wenn man so will, mit seiner Seele kommuniziert,
so dass eine Basis für Heil-Sein und Erkenntnis geschaffen wird. Um
die volle Wirkung der Bilder zu erleben, ist es hilfreich, sie mit einem offenen
Herzen und Geist wahrzunehmen, nicht nur mit den Augen zu be-trachten.“
Ausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen.
28
Innere Klänge”, Ölkreide auf bespannter Holzplatte, 50 x 70 cm
”
29

PETRA KLOS (D),
geboren 1956 in Berlin/Steglitz, lebt und arbeitet als bildende Künstlerin in
Polch bei Koblenz. Ausbildung an der Europäischen Kunstakademie Trier. Intensivstudium
bei Joe Allan, Christine Henn, Jean-Claude Mancini, Andrea Stahl und
Matthias Kroth. Zahlreiche Ausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen im In-
und Ausland, u.a. New Haven, Connecticut, USA. In ihrer Malerei bevorzugt
Petra Klos die Einfachheit der Form und zielt auf die besondere Wirkung von
Farbe und Struktur in der Fläche. Die gesamte Bildfläche ist ein nach allen Seiten
hin offenes Feld. Viele Arbeiten erscheinen trotz ihrer durch das Format vorgegebenen
Begrenzung als Ausschnitt aus einem größeren Ganzen. Elemente, die
oft widersprüchlich erscheinen, sich gegenseitig in Frage stellen, sich in ihrer Bedeutung
verstärken und dadurch die Deutungsmöglichkeiten vergrößern, finden
sich in den Bildern der Künstlerin wieder. Die Bilder von Petra Klos wollen wie
eine Art Projektionsfläche die Möglichkeit geben, Gedanken zu reflektieren und
Ruhe zu finden.
30
O.T.”, Acryl auf Leinwand, 70 x 70 cm
”
31

ELISABETH KOPINSKA (PL),
geboren in Danzig, lebt und arbeitet seit 1986 als bildende Künstlerin in
Deutschland. Studium der bildenden Kunst, Bildhauerei und Grafik an den Universitäten
Danzig, Mannheim und Hannover. Meisterschülerin. Zahlreiche Ausstellungen,
Ausstellungs- und Messebeteiligungen im In- und Ausland sowie
Auszeichnungen. Seit einiger Zeit beschäftigt sich die Künstlerin in ihrer Malerei
mit der Adaption von Schrift. Diese betrachtet Elisabeth Kopinska als malerische
Konfiguration, die neben ihrer eigenen sprachlichen Bedeutung auch als Träger
farblicher und allgemein gestalterischer Zeichen und Flächen funktioniert. Wörter,
Begriffe und Sätze werden gleichzeitig als farbige, flächige oder Raum erzeugende
Bildelemente und auch als linguistische Zeichen benutzt. Die uns aus
den Medien vertraute Welt von Schrift und Bild oder Bild und Schrift ist Kern
ihrer Arbeit. Durch diese Schichtungen und Mischungen wird eine Komposition
geschaffen, die als Bild ebenso real wie als Metapher abstrakt und offen bleibt.
32
O.T.”, Mischtechnik auf Leinwand, 210 x 180 cm
”
33

Kerntransparenz”, Mischtechnik auf Leinwand, 180 x 150 cm
”
34
Wandgefolge”, Mischtechnik auf Leinwand, 180 x 150 cm
”
35

HEIDI KREMENTZ (D),
geboren 1945 in Brehna, lebt und arbeitet als bildende Künstlerin in Holzkirchen.
Sie stellte u.a. in München und in Tegernsee aus. Außerdem wurden zwei Bilder
von ihr für ein Buchcover und für die Titelseite eines Verlagsprospekts verwendet.
Heidi Krementz malt bevorzugt Wasserspiegelungen, perspektivisch verzerrte
Häuser und Brücken, Licht und Schatten, wolkenlose Himmel und schemenhafte
Menschen. So schafft sie eine unwirkliche Atmosphäre, die manchmal aber auch
fließend in die Wirklichkeit übergeht. Sie möchte mit ihren Bildern den Betrachter
dazu anregen, seine wie selbstverständlich getroffene Entscheidung darüber, was
er als real bzw. irreal ansieht, zu überdenken. Sie möchte zeigen, daß die für den
Betrachter auf den ersten Blick irreal erscheinenden Spiegelbilder genauso real
sind wie die vermeintliche Wirklichkeit. Heidi Krementz malt, um ihren Mitmenschen
eine ungewöhnliche, schöne Welt zu zeigen, eine Welt in der die Perspektiven
so verändert sind, daß der Betrachter in Verwunderung darüber gerät, wie
anders gewohnte Dinge erscheinen können.
36
Zwielicht”, Acryl auf Leinwand, 40 x 50 cm
”
37

MELANIE MARIE KREUZHOF (A),
geboren 1964 in Bad Kissingen, Angehörige der Sinti-Roma-Volksgruppe, lebt
und arbeitet als bildende Künstlerin in Mondsee/Österreich. Von Haus aus ist sie
Programmiererin und Fotografin, was bis 1998 ihre Kunstform der virtuell veränderten
digitalen Fotografie begründete. Als Künstlerin ist sie Autodidaktin. Ihre
ersten Bilder entstanden um 1990 als Versuch einer Synthese zwischen ihren
beiden Professionen. Digitalkamera und Computer dienen ihr seitdem sowohl
zur zeitgemäßen Erfassung von Realität als auch als Basismedien zur Kommunikation
ihrer Botschaften. Ihre Technik ist ein Mix aus digital bearbeiteter Fotografie,
ausgedruckt auf Leinen, nach dessen Aufrahmung sie den „Rohling“ der
malerischen Überarbeitung und Analog-Collage mit Objekten unterzieht. Diese
Kombination ist ebenso ungewöhnlich wie unnachahmlich. Melanie Marie Kreuzhof
spielt auf der gesamten Palette der bildenden Kunst. Gegenstand ihrer Arbeit
ist alles, was sie interessiert. Abstraktion lehnt sie ab. Realität ist konkret und
wird hinterfragt, in neue Kontexte gestellt und überspitzt. Dazu bedient sie sich
der Stilmittel des Surrealismus und des Fotorealismus. Die Darstellung von Natur
und Lebenslust, von Satire und Spiritualität sind bei ihr genauso zu finden wie
schonungslose Zeitkritik oder das Erzählen moderner Märchen. Ihre Werke sind
mystisch, analytisch, fantasievoll, verspielt, brutal oder visionär – Kunst als Spiegel
unserer Zeit. Melanie Marie Kreuzhofs Darstellungsform ist neu, unkonventionell
und nonkonform. Sie entzieht sich jeder Einordnung in bestehende
Schulen. Ausstellungen und Messebeteiligungen im In- und Ausland. Ihre Werke
finden sich bei Sammlern in USA, Kanada, Mexiko, Italien, Monaco, Frankreich,
Deutschland und Österreich.
38
Liberty”, Mischtechnik auf Leinwand, 100 x 80 cm
”
39

KATHARINA KUNZ-HOLDENER (CH),
geboren 1961 im schweizerischen Grellingen, lebt und arbeitet als bildende
Künstlerin in Reinach in der Schweiz. Ausbildung zur Grafikerin. Fortbildung
an der Kunsthochschule Basel sowie Fortbildung an verschiedenen Akademien.
Seit 1999 Leitung von Kursen in Aquarell-, Acryl- und Collagentechnik. Zahlreiche
Ausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen im In- und Ausland. Katharina
Kunz-Holdener verwirklicht sich in drei Maltechniken. Diesbezüglich lässt
uns die Künstlerin wissen: „Aquarell mag ich, weil das Papier und das Wasser
ihr eigenes Leben haben und ich zuschauen kann, wie etwas von selbst entsteht,
welches ich nur zum Teil beeinflussen kann und will. Acryl setze ich vor allem für
die abstrakte Malerei ein. Man kann schichten und schaben, modellieren und
mit verschiedenen Materialien experimentieren. Collagen sind ein Mix aus allem,
experimentell und spontan.“ Katharina Kunz-Holdener lässt sich durch ihre Umgebung
inspirieren, durch Zeit und Raum. Dabei ist es wichtig, die Inspirationen
gewissemaßen festzuhalten und in eine Form zu bringen, denn oft sind diese
genauso schnell weg wie sie gekommen sind. Die Künstlerin malt, um weiter zu
kommen, sich zu entwickeln, ihre Kenntnisse und Einsichten weiter zu geben,
um einen Dialog mit dem Betrachter zu führen.
40
Winterimpression”, Mischtechnik auf Leinwand, 80 x 80 cm
”
41

KATHRIN KUTZ (D),
geboren 1972, lebt und arbeitet als bildende Künstlerin in Vollersode bei Worpswede.
Modedesignstudium und Studium der freien Kunst an der Kunststudienstätte
Ottersberg sowie Fortbildung an der Europäischen Kunstakademie Trier.
Zahlreiche Ausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen. Das Motto der Künstlerin
lautet: „Kunst ist eine Antwort auf einen Anruf aus der Tiefe.“ Kathrin Kutz
folgt diesem inneren Ruf mit ihrem Pinsel. „Es ist ein inneres Feuer, das mich ergriffen
hat“, sagt sie über sich selbst. Damit malt sie aus dem inneren Bedürfnis,
sich künstlerisch mitzuteilen. Kunst als Ausdruck von Lebensfreude, Fragen und
Gefühlen. Eine Faszination von unbefangenem Spiel mit Form, Farbe, Papier und
Inhalt. Entstanden sind Bilder und Objekte mit großer Anziehungskraft und Spannung,
die den Betrachter in die Tiefe führen. Bilder voller Energie, deren Ausdruckskraft
sich mit der Zeit entfaltet, deren Botschaften sich jedoch nicht beim
ersten flüchtigen Blick entschlüsseln lassen. Mit sensibler Pinselführung nimmt
Kathrin Kutz unermüdlich einen Dialog mit sich selbst und ihrer Umwelt auf. In
ihren aktuellen Werken werden magische Dimensionen sichtbar; es sind Kompositionen,
die lange über Zeichnungen und Entwürfe zur vollen Entfaltung gelangten.
Eine Weiterführung ihrer Bildersprache, an der sie ebenso konsequent arbeitet
wie an ihrem künstlerischen Prozess.
42
Gelbes Tuch”, Acryl auf Leinwand, 100 x 80 cm
”
43

SUSANNE MACKE (D),
geboren 1959 in Essen-Werden, lebt und arbeitet als bildende Künstlerin in der
Nähe von Düsseldorf. Kunststudium in Essen mit den Arbeitsschwerpunkten Aktmalerei,
Sportmotive (Golf), abstrakte Malerei und dekorative, originelle Gegenwartskunst.
Zahlreiche Ausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen sowie Auszeichnungen.
Diverse Studienreisen durch Südamerika (Kolumbien, Brasilien)
spiegeln sich in der Farbgebung und in den kraftvoll, lebendigen Formen wider.
Susanne Macke malt, weil sie malen muss. Es ist ihr ein inneres Bedürfnis. Ob
Portrait oder Akt, ob realistisch oder abstrakt, das Sujet und der Stil hängen immer
ab von der Stimmung der Künstlerin. Susanne Macke lässt sich bei der Arbeit
treiben: „Ein Bild wird niemals fertig, da die Perfektion der Natur sich von
keinem Pinsel einfangen lässt.“ Susanne Macke bevorzugt den sich abstrahierenden
bzw. sich auflösenden Gegenstand; sie lässt nicht nur die Formen,
sondern auch die Farben für sich sprechen. In diesem Sinne begreift die Künstlerin
ihre Arbeit auch als offenen Prozess, als Experiment:
“
Dabei experimentiere
ich vorwiegend mit Acrylfarbe, die schwungvolle und dynamische Bilder entstehen
lässt.“ Eine Herangehensweise, die den Betrachter für sich einnimmt und
in der Tat Lust auf ‚mehr’ macht.
44
Tanz auf dem Vulkan”, Acryl auf Leinwand, 80 x 60 cm
”
45

GEROLD MAIER (D),
geboren 1970 in Eppingen, lebt als bildender Künstler in Mannheim. Zahlreiche
Ausstellungen, Ausstellungs- und Messebeteiligungen im In- und Ausland. Bei
Gerold Maiers neuesten Arbeiten sind die Gegenstände aufgelöst, sie haben dem
Atmosphärischen, dem Emotionalen, dem Inneren des Künstlers weichen müssen.
Pastellene, lichte und damit zugleich optimistisch anmutende Farben und
Raum haben an Bedeutung gewonnen, der Pinsel musste dem Spachtel das Feld
überlassen. Auffällig ist auch, dass die Bilder keine Titel mehr aufweisen, wollen
sie doch dem Betrachter Freiraum zur spielerischen Assoziation lassen. Durch das
Gefühl, die pastellene Farbe sowie den konkreten Spachtel wird ein Malprozess
in Gang gesetzt, der die Ratio ausschaltet, das Übernatürliche forciert, um in einen
Zustand der Schwerelosigkeit zu gelangen, der es dem Künstler ermöglicht,
sich gänzlich gehen zu lassen, mit Dingen zu spielen, alles Störende zu beseitigen,
das MUSS muss wegfallen. Gerade der Malvorgang als solcher, die Prozesshaftigkeit
des Tuns sind in der freien Malerei von entscheidender Bedeutung.
Maiers Bilder bedürfen nicht der konkreten Beschreibung, sondern unserer Fantasie
und Eingebung, um die Spachtelspuren Zug um Zug zu ergründen.
46
O.T.”, Öl auf Leinwand, 60 x 60 cm
”
47

O.T.”, Öl auf Leinwand, 30 x 40 cm
”
48
O.T.”, Öl auf Leinwand, 60 x 80 cm
”
49

WERNER MEUSBURGER (A),
geboren 1932 in Lustenau in Vorarlberg, lebt und arbeitet als bildender Künstler
in Frastanz im österreichischen Vorarlberg. Nach einer intensiven Auseinandersetzung
mit dem Aquarell hat sich Werner Meusburger seit 1992 schwerpunktmäßig
mit der Ölmalerei beschäftigt. Lange Zeit waren Landschaften und Blumen
in kräftigen Farben und in Spachteltechnik seine wichtigsten Motive. In seinen
neuen Acrylgemälden und Collagen verwendet der Künstler verschiedene
Techniken und Materialien für Strukturen mit Papier, Sand oder Vlies, vorwiegend
in den Farben Gelb, Orange bis Rot. Für Werner Meusburger sind lebhafte
kräftige Farben, Licht und Sonne gleichbedeutend mit Leben, was sich in seinen
Arbeiten, von denen viele noch einen starken Bezug zur Natur haben, manifestiert.
Der Sonnengesang des hl. Franz stand Pate für die letzten farbenfrohen
Bilder. Ausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen.
50
Toscana”, Acryl auf Leinwand, 50 x 60 cm
”
51

MATTHIAS NEUTHINGER (D),
geboren 1959, lebt und arbeitet als bildender Künstler in der Pfalz. Grafik-
Design-Studium an der Fachhochschule Mainz. Langjährige Tätigkeit im Bereich
Modedesign-Couture. Entwürfe, Schnittdesign und Fertigung im eigenen
Atelier. In der bildnerischen Auseinandersetzung sieht Neuthinger seinen
Schwerpunkt in der Verbindung von Malerei und Zeichnung. Die Arbeiten
entstehen vorwiegend in Acryl und Ölkreide. Matthias Neuthinger setzt sich
intensiv mit dem Prozess der Auflösung auseinander. Dabei entstehen durchaus
bunte und farbenfrohe Bilder, Fantasiewelten gewissermaßen, denen ein
persönlicher Inhalt zu geben gerne dem Betrachter selbst überlassen ist. Die
neueren Arbeiten offenbaren die Faszination des Künstlers für Figürliches,
formal und inhaltlich. In mehreren Farbschichten überlagert entstehen während
des Malprozesses Körper, auch Köpfe und menschliche Gruppierungen, die
Matthias Neuthinger bewusst als Groteskes - oftmals Morbides - konsequenterweise
auch Berührendes herausarbeitet. Ausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen.
52
Landschaft”, Mischtechnik auf Leinwand, 40 x 50 cm
”
53

Landschaft”, Mischtechnik auf Leinwand, 40 x 50 cm
”
54
O.T.”, Acryl auf Leinwand, 40 x 50 cm
”
55

MARLIES ODEHNAL (D),
geboren im westfälischen Herne, lebt und arbeitet als bildende Künstlerin in
Frankfurt am Main. Ausbildung u.a. an der Städelschulde, der Hochschule für
Bildende Künste in Frankfurt sowie an der Internationalen Akademie für Bildende
Künste in Salzburg. Ihre Neugierde und ihre Aufgeschlossenheit, auch modernen
Techniken gegenüber, führten sie zur digitalen Kunst. Die zahllosen
und schier unerschöpflichen Möglichkeiten in der Computerkunst üben einen
faszinierenden Reiz auf die Künstlerin aus. Seitdem Marlies Odehnal für sich die
Digitalkunst entdeckte, vertauscht sie die Staffelei immer häufiger mit der virtuellen
Farbpalette. Mit Hilfe des Computers bringt die Frankfurter Malerin abstrakte
Formen und Figuren zu Papier, deren Farbenreichtum und Ausdruckskraft
bestechen getreu ihrem Motto: „Wenn menschliche Fantasien, Träume
und moderne Technik miteinander verschmelzen, können unnachahmliche
Kunstwerke entstehen.“ Zahlreiche Ausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen.
56
Blumen”, Computer-Composing, Lambda Print auf Dibond, 40 x 60 cm
”
57

EVA MARIA PAAR (A),
geboren 1977 in Salzburg, lebt und arbeitet derzeit als bildende Künstlerin im
oberösterreichischen Linz. Seit einigen Jahren autodidaktische Auseinandersetzung
mit der bildenden Kunst in Theorie und Praxis. Seit der Erkrankung an
MS im Jahr 2001 legt die Künstlerin Eva Maria Paar ihre ganze Energie in die Ölmalerei,
in der sie sich emotional und philosophisch verewigt. Dabei ist ihr jede
leere Leinwand sprichwörtlich „ein guter Freund“, der sie eine Geschichte erzählen
kann. Den Zusammenhang zwischen Gegenständlichem und Abstraktem
zu finden und zu verbinden, spiegelt sich in den romantisch und oft stark reduzierten
Ausdrücken ihrer Bilder wider. Ausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen
im In- und Ausland.
58
Tiefer Winter III”, Öl auf Leinwand, 70 x 100 cm
”
59

MARTINE RHYNER (CH),
geboren 1958 in Genf, lebt und arbeitet als bildende Künstlerin im schweizerischen
Liestal. Studium an der Kunstgewerbeschule Basel. Ausbildung im Bereich
Grafikdesign. Sowohl im eigenen Werbegrafikbüro als Grafikdesignerin
tätig als auch ständige Auseinandersetzung mit der bildenen Kunst. Über ihre
Arbeit sagt die Künstlerin Martine Rhyner: „Meine Malerei ist die Sehnsucht,
die Körperlichkeit zu überwinden, in den offenen, grenzenlosen Raum einzudringen
und die Emotionen wirken zu lassen. Schon als Kind malte ich irrationale
Welten, vertiefte mich in die Werke surrealistischer Maler, wobei die Bilder
von Salvador Dali noch heute auf mich eine ganz spezielle Faszination ausüben.”
Zahlreiche Ausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen.
60
man & woman 1”, Farbstift auf Karton, 50 x 70 cm
”
61

ULRIKE RITTER (D),
künstlerische Ausbildung am Kolleg der Universität Bielefeld (Abschluss 1987),
Schwerpunkte Fotografie und Klavier, unzählige Universitätsstudien, u.a. Philosophie
(Promotion 1998), Logik, Kunstgeschichte, Theaterwissenschaften,
Kommunikationsgeschichte und Mathematik in Berlin, München und Hagen.
Dissertation zu Wittgensteins Zeichentheorie und geheimsprachlichen Tätigkeiten,
weitere (Projekt-)Publikationen zu Fragen der Ästhetik, der Theatergeschichte,
der Mathematik und Logik sowie zur Geschichte. Frühwerk 1983-
1987 (weitgehend verschollen): Kunstprojekte zu feministischer Kunst, Fotoserien
und Videofilme, Collagen und postmoderne Malerei. Mittlere Schaffensphase
1987-2001: Print- und Neues Mediendesign (Neues Morgenblatt für gebildete
Stände (insb.Ausgabe1990 (1)), SendungsBewusstsein (Ausstellungskonzeption
TV-Design) (1991), Medienstars: Ars in medium procedere (Konzept
und einzelne Bildtafeln) (1994), Internetkunst (Katoptron: the electronic landscape;
z.B. Bildessay „Ultramarinblau: Michael Eckle Portrait“, 1998; § exy
textures, 1999; Der Bär: Eine Reiseerzählung, 2000; Das fiese Spiel des Dr.U.,
2001). Aktuell 2002: Dr. U. & d.s.W. (electroniclandscape) als Verlag und Art &
Design Label für Brief- und Postkarten, T-Shirts, Jeans, Chats, Websites, Alben,
Poster, Wohndekorationen etc. (New Public Art); multimediale Projekte mit
wissenschaftlichem Anspruch (experimentelle Dokumentationen): Tuonuove -
“
zur Geschichte einer mittelalterlichen Herrschaftskultur “ und Home & Nature ”
”
(Dr.U. & d.s.W. assoziiert); Sculptures Vivantes (mitunter Spiele).
62
Loveen Looking”, Digitalfotografie, 8 x 11 cm
”
63

FRED RÖDEL (D),
geboren 1958 in Baden-Baden, lebt und arbeitet als bildender Künstler in
Baden-Baden. Seit 1986 intensive Auseinandersetzung mit der bildenden Kunst,
insbesondere mit dem Aquarell. Es entstehen zahlreiche kleinformatige Landschaften
und Städtebilder. Ab 2002 darüber hinaus auch Hinwendung zur Abstraktion
in Mischtechnik. Dozentur und Lehrtätigkeit in der eigenen Malschule.
Zahlreiche Ausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen sowie Auszeichnungen.
Über seine Arbeit sagt der Künstler Fred Rödel: Aquarellmalerei ist für mich
“
eine Sucht mit dem flüchtigen Medium Aquarell umzugehen, immer wieder
herausfordernd, immer wieder Neuanfang. Meines Erachtens nach die beste,
aber auch schwerste Art, Dinge darzustellen und in ein anderes Licht zu rücken.
Eindrücke von Landschaften sowie Gefühle der Erinnerung werden nochmals
neu durchlebt, viel intensiver als beim Besuch der realen Landschaft, und es verändern
sich Farben, Formen, Blickwinkel und Perspektiven zu Gunsten einer poetischen
Wahrheit. Und genau das ist es, was mich bewegt. Dinge nicht so zu
sehen wie sie sind, sondern wie wir es uns wünschen, wie sie sein sollten. Und
dafür ist dieses flüchtige, kaum virtuos beherrschbare Farbwasser das geeignetste
Medium für mich.“
64
Menaggio”, Aquarell auf Papier, 19 x 76,3 cm
”
65

STEFAN ROOS (CH),
geboren 1973 in der französischen Schweiz in Delémont, lebt und arbeitet als
bildender Künstler im Kanton Bern. Von früher Jugend an Auseinandersetzung
mit der bildenden Kunst. Zunächst entstehen Pflanzen-, Tier- und Menschenbilder,
hernach fantasievolle Abstraktionen. Ausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen.
Stefan Roos sagt über seine Arbeit:
“
Ich male vorzugsweise mit feinem
Pinsel und Acryl. Mit meiner Mischtechnik kann ich spontane Ideen optimal
auf die Leinwand bringen. Träume, Gedanken und Gefühle sprudeln nur
so heraus wie aus einer tiefen Wasserquelle. Meine Fantasien sind grenzenlos.
Ich muss den Pinsel nur führen, und es entsteht mit viel Herzblut und Genauigkeit
ein reines Bild. Das Kunstmaterial oder Thema ist für mich jedoch nicht so
entscheidend, vielmehr was man daraus macht. Es ist eine Herausforderung,
aus wenig viel zu machen.“
66
Untersee”, Mischtechnik auf Leinwand, 60 x 80 cm
”
67

HELGA SANTEL (D),
geboren 1950 in der Tschechischen Republik, lebt und arbeitet als bildende
Künstlerin in Leverkusen. Auf anthroposophischer Basis Studium der Kunst
und Germanistik. Längerer Aufenthalt in den USA. Zahlreiche Ausstellungen
und Ausstellungsbeteiligungen im In- und Ausland. Die Bilder der Künstlerin
Helga Santel sprechen von Gefühlen und Gedanken, von Beziehungen, Einsamkeit,
Träumen und Fantasie, wobei sie die Realität nicht ablegt, sondern
lediglich vereinfacht. Bestimmte Symbole, wie beispielsweise der aufgehende
Mond oder Schatten, kommen immer wieder in ihrem Werk vor. Es ist das Ziel
der Künstlerin, dem Betrachter Ruhe und Harmonie zu vermitteln, jedoch auch
diesen zum Nachdenken anzuregen, ob es nicht gar eine weitere bzw. andere
Realität hinter der sichtbaren Welt gibt. Seit mehr als einem Jahr beschäftigt
sich Helga Santel mit Tapisserien, an denen sie im Atelier ‚Art protis’ in Brünn
arbeitet, und für die sie ihre Ölbilder als abwandelbare Vorlagen benutzt.
68
Nixen auf Urlaub”, Öl auf Leinwand, 140 x 100 cm
”
69

HARALD SCHLOTEN (D),
geboren 1954 in Mönchengladbach, wo er noch heute als freischaffender
Künstler lebt und arbeitet. Arbeitsschwerpunkte sind neben abstrakten Bildern
auf Leinwand auch Holz- und Stahlskulpturen. Mit der Unterstützung des Kunsthistorikers
Prof. Heinz-Jürgen Sauermost hat der Künstler ein Fernstudium für
Kunstgeschichte absolviert. Über den Weg als Galerist hat Harald Schloten seine
Muse gefunden und angefangen eigene Arbeiten zu schaffen. Zahlreiche Ausstellungen
und Ausstellungsbeteiligungen im In- und Ausland. Harald Schloten
sagt über seine Arbeit und seinen Begriff vom Künstler: Der Künstler möchte
“
unterhalten und den Alltag verschönern. Freude an Farben und schönen Dingen
vermitteln. Farben geben Glück und positive Energie. Jeder Mensch möchte weg
von dem müden und grauen Alltag. Dem Künstler genügt es in der Regel, wenn
jemand sagt, dass ihm seine Arbeiten gefallen, und nicht stundenlang persönlich
sein Werk interpretieren. Seine Arbeiten möchten nur eines bewegen und das ist
die pure Freude, sie anzusehen. Dem Künstler bereitet es vor allem Freude, mit
verschiedenen Materialien, verschiedenen Farben zu spielen und auch den Farben
die Möglichkeit zu geben, sich zu verbinden und zu lösen. Auf den Punkt gebracht
könnte man auch so formulieren: Freude (Farben) lassen Sorgen vergessen. Oder
um mit Pablo Picasso zu schließen: Jeder möchte Kunst verstehen. Warum ver-
‘
sucht man nicht, die Lieder eines Vogels zu verstehen?’“
70
ONE MAN SHOW
Orange”, Mischtechnik auf Leinwand, 80 x 80 cm
”
71

Erdschichten”, Mischtechnik auf Leinwand, 120 x 140 cm
”
72
Xeon”, Mischtechnik auf Leinwand, 80 x 80 cm
”
73

NORBERT SCHMITT (D),
geboren 1972 in Mainz, lebt und arbeitet als bildender Künstler in Koblenz.
1992-97 Studium an der Hochschule für Geisteswissenschaften in Basel, Beschäftigung
mit Malerei, Bildhauerei und Philosophie. 1994-97 Studium der Malerei u.
Plastik im Atelier Dodekaeder” bei Denis Emmelin. 1997-98 Arbeitsaufenthalt in
“
Italien. Zahlreiche Ausstellungen, Ausstellungs- und Messebeteiligungen im Inund
Ausland. Über seine Kunst sagt Norbert Schmitt: „Das Wesentliche passiert
eigentlich während der Schaffensphase, ich überlasse meine Malerei dem Spiel
der Kräfte und somit wird der Prozess zu einem meditativen Vorgang.“ Und in
einer Kritik von 2003 schreibt Robert Annweiler treffend über das Werk des
Künstlers: „ (...) Seine zahlreichen Eindrücke verschiedenster Kulturen hat er offensichtlich
auch in seiner Kunst verarbeitet. Diesen Eindruck gewinnt man jedenfalls
beim Betrachten seiner Bilder. Aber es ist keine leichte Muse, die er dem
Betrachter anbietet. Der Abstraktionsgrad der Gemälde zwingt zu einer Auseinandersetzung
mit den Bildstrukturen. Erst dann erschließt sich das Geschaute.
Gleich einer kartographischen Landschaft liegen Schichten von Linien und Flächen
übereinander. Vorwiegend ziehen sich weiche, chromatisch abgestufte
Farbelemente über die Oberfläche. Der netzartige Aufbau zwingt den Betrachter
förmlich in seinen Bann (...).“
74
Kommunion”, Mischtechnik auf Leinwand, 56 x 70 cm
”
75

JOHANN SCHRITTWIESER (A),
geboren 1950 in Kindberg, lebt und arbeitet als bildender Künstler im österreichischen
Wartberg. Seit den 80er Jahren intensive Auseinandersetzung mit der bildenden
Kunst. Ausbildung u.a. bei Prof. Herta Hofer, Prof. August Swoboda
und Bernhard Vogel. Zahlreiche Ausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen,
Auszeichnungen. Das Motto des Künstlers lautet wie folgt: „In der Farbe liegt
Kraft und Bewegung, der Maler muß sie nur herausholen.“ Aus den Bildern Johann
Schrittwiesers erstrahlt jene Energie, die beim Malprozess von ihm investiert
wurde. Diese soll beim Betrachter Freude und Harmonie auslösen. Als Mal-
und Gestaltungstherapeut glaubt Johann Schrittwieser an die Dynamik der Farben.
In seinem Werk vermischt sich oft die Realität mit der Abstraktion, oft
kommen darüber hinaus dramatisch wirkende Expressionen zum tragen. Zu erwähnen
bleibt noch, dass der Mensch in Johann Schrittwiesers Werk eine zentrale
Rolle einnimmt.
76
Expression”, Acryl auf Leinwand, 80 x 80 cm
”
77

CLAUDIA SEIBEL-GOLLER (D),
geboren 1966 in Berlin, lebt und arbeitet als bildende Künstlerin in Bayreuth.
Studium an der FKS in Berlin mit Schwerpunkt Malerei. Dozentin an der
Kunstschule in Bayreuth. Illustrationstätigkeiten für verschiedene Verlage.
Zahlreiche Ausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen im In- und Ausland
sowie Auszeichnungen. Die Kunsthistorikerin Martina Ruppert schreibt über
das Werk von Claudia Seibel-Goller:
“
Die Bilder von Claudia Seibel-Goller
gleichen einer Pilgerreise durch unsere Zeit. Sie vermitteln dem Betrachter das
subjektiv empfundene Zeitgefühl der Künstlerin und lassen die Augen durch
die Mannigfaltigkeit der verschiedenen Lebensräume schweben. Sehnsüchte und Empfindungen versinnbildlichen sich. Das Aufblühen und das Verwelken.
Das Lebendige in seinen verschiedenen Formen und Farben und die Vergäng lichkeit stehen losgelöst von allen irdischen Bindungen für sich selbst. Landschaftliche
Ereignisse aus der Vergangenheit und Zukunft steigern ihre Spannung
durch die pulsierende Farbigkeit und erscheinen im selben Augenblick
durch die akzentuierte, feine Linienführung und den Lichtreflexen sanft und
gleichsam leidenschaftlich. “
78
Lichtfrequenz", Mischtechnik auf Leinwand, 40 x 60 cm
"
79

KATRIN STOLT (D),
geboren 1976 in Teterow, wo sie noch heute als bildende Künstlerin lebt und
arbeitet. Studium an der Grafik-Design-Schule Anklam und Weiterbildung zur
Multimediadesignerin. Zahlreiche Ausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen.
Über ihre Arbeit sagt Katrin Stolt: „Malen war schon immer eine Sprache für
mich, mit der ich meine innersten Gedanken nach außen bringen konnte. Deshalb
habe ich mich relativ schnell von der rein fotografischen, klassischen Malerei
verabschiedet, um viele Stile und Techniken zu studieren.“ Besonders während
ihres Studiums konnte die Künstlerin ihr Potenzial voll entfalten. Nach dem
Besuch eines Studentenplainairs im Marie Hager Haus Burg Stargard wurde die
Künstlerin nach ihrem Abschluss erneut zu Künstlerplainair eingeladen. Durch
ihren Förderer, den Maler Reinhard Gräfe, wurde Katrin Stolt anschließend vom
Marie Hager Haus für ein Künstlerstipendium vorgeschlagen, das sie aber zugunsten
einer Multimediadesignerausbildung ablehnte. Nichtsdestotrotz ist die
Kunst ihre große Leidenschaft. „Ich spiele gern mit Materialien und Formen und
versuche immer neue und einzigartige Ausdrucksformen zu finden. Darin liegt
für mich der Reiz der Sache.“
80
Blick Teschendorf”, Kohle, 17,3 x 17 cm
”
81

ANDREAS STURM (D),
der 1965 in Kassel geborene Künstler ist nach einem Studium an der Folkwang-
Schule in Essen und einer Ausbildung zum Therapeuten seit 2004 durch Ausstellungen
in Berlin mit seinen Bildern öffentlich präsent. Seine vorwiegend in
Öl auf Leinwand geschaffenen Werke zeigen vielfältige, meist exotische Motive
in intensiven Farbtönen. Die phantasievollen Personen und Landschaften der
gegenständlichen Bilder des Autodidakten bergen zarte melancholische Stimmungen
und tiefenräumliche Dimensionen.
82
Landau II”, Öl auf Leinwand, 40 x 30 cm
”
83

AYA SWOBODA (A),
geboren 1959 in Wien, lebt und arbeitet als bildende Künstlerin in Niederösterreich.
Auseinandersetzung mit Malerei und Grafik seit 1997. Ausbildung in
Malerei, Grafik und Drucktechnik bei verschiedenen anerkannten Künstlern
der Kunstschule Wien. In ihren Arbeiten versucht Aya Swoboda Dinge” dar-
“
zustellen, die dem Auge verschlossen bleiben, die Erschließung und den Zugang
zu emotionalen, unbewußten Ebenen zu finden, die Erfassung von Zeitlosem,
das den Zeitgeist bewegt. Die Künstlerin Aya Swoboda verzichtet bewußt
auf eine Betitelung ihrer Arbeiten, damit dem Betrachter alle Möglichkeiten
der Interpretation offen stehen. Zahlreiche Ausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen.
84
O.T.”, Öl auf Leinwand, 80 x 60 cm
”
85

CHRISTIAN VOGLER (CH),
geboren 1953 in Riehen bei Basel und dort aufgewachsen. In der Kunstgewerbeschule
in Basel sowie im Atelier seines Vaters erwirbt er sich das Fundament seines
kreativen Arbeitens. Ende der siebziger Jahre ergänzen Techniken der Radierung
und des Kupferstichs sein Schaffen. Während dieser Jahre beeinflussen
Philosophie, Mysterien und Mythen seine Bilder. Längere Aufenthalte in Puerto
Rico und den West Indies zwischen 1977 und 1982 prägen seine neue, mystisch
naturbezogene Malerei, wodurch insbesondere seine Ölbilder eine intensive Vitalität
vermitteln. Nach darauffolgenden Aufenthalten Ende der achtziger bis Mitte
der Mitte neunziger Jahre in Asien entstehen transzendente, elementbestimmte
Arbeiten, die speziell in seinen Aquarelltechniken zum Ausdruck kommen. Ab
Mitte der Neunziger beginnt er mit Papierprägungen, die die Aquarelle inhaltlich
ergänzen, aber gleichzeitig bereichern/erweitern. Christian Vogler lebt und arbeitet
in Basel. Zahlreiche Ausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen.
86
Ebenen B”, Öl auf Leinwand, 56 x 70 cm
”
87

FRED VOSSELER (D),
geboren 1948 in Donaueschingen, lebt und arbeitet als Bildhauer in Dossenheim
bei Heidelberg. U.a. Studium an der Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe
bei Professor Handtke. Lehrtätigkeit. Parallel dazu Betrieb eines Büros für Grafik,
Entwurf und Siebdruck. Zahlreiche Ausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen
im In- und Ausland. Fred Vosselers „Thesen über die Kunst“ geben Aufschluß
über dessen Kunstverständnis: „1. These: Kunst ist in erster Linie ein von wahrnehmungspsychologischen
Wirkmechanismen getragenes Phänomen unserer Lebenswelt./
2. These: Kunst ist der Schönheit, dem Ästhetischen, auch ‚sonstiger
Wohlbefindlichkeit’ verpflichtet./ 3. These: Kunst kommt von Können, wenn
Kunst von Wollen käme, hieße es ‚Wollst’./ 4. These: ‚L’art pour l’art’ – Kunst
lebt aus sich selbst heraus und für sich selbst, und ich möchte hinzufügen, sie
gibt uns Kraft./ 5. These: Der innerste Kern von Kunst ist ‚Spiritualität’./ 6. These:
Kunst realisiert sich als ein fortlaufender Prozess menschlicher Kommunikation.“
88
Testa formicula”, Marmor, ca. 45 x 50 x 25 cm
”
89

BÉATRICE WETZEL (CH),
geboren 1954 in St. Gallen, aufgewachsen am Bodensee, lebt und arbeitet als
freischaffende Künstlerin im ländlichen Beckingen. Bereits in der Jugend entwikkelt
sich das Talent und die schöpferische Kraft. Ausbildung als Töpferin und begleitend
Unterricht an der Hochschule für Gestaltung und Kunst in Zürich. Private
Aufträge und Ausstellungen im In- und Ausland. Neben dem Malen und
der Auseinandersetzung mit physischer Formgebung fallen der musikalischen
und lyrischen Entwicklung wesentliches Gewicht zu. 2001 Eröffnung des eigenen
Bauernhaus-Ateliers und Konzentration auf die Materie Ölfarbe sowie den
thematischen Schwerpunkt „Paradies Natur“. Bezeichnend ihre Serie Makro-
Rosenblüten auf Leinwand, die organisches Leben und Wärme vermitteln. Die
Künstlerin über sich: „Aufbruch und Schönheit der Natur sind eins mit dem unwiderruflichen
Zerfall. Diese Balance erlebe ich im Schaffen sehr nahe. Ich lebe
auf und erkenne die kurze Spanne der eigenen Endlichkeit. Es versöhnt mich,
wenn ich in kleinen kurzen Fragmenten die Schönheit vermitteln kann, die ich
sehe.“
90
Remember”, Öl auf Leinwand, 50 x 50 cm
”
91

RICKY WINTER (D),
geboren 1958 in Eslohe im Sauerland, lebt und arbeitet als bildende Künstlerin
in Reinbek bei Hamburg. In den siebziger Jahren entwickelte sich bei Ricky Winter
parallel zum Studium das Bedürfnis zu malen. Es entstanden Zeichnungen
und Aquarelle. Seit 1994 intensive Auseinandersetzung mit der Malerei - insbesondere
Acryl- und Mischtechniken - sowie kontinuierliche Weiterbildung in Seminaren
und Sommerakademien bei namhaften Künstlern und Privatdozenten.
Ricky Winters Intention ist nicht die Imitation einer erschauten Wirklichkeit, sondern
die konsequente Wegführung von dort, hin zu einer Akzentuierung des
für sie rein Wesentlichen: der Form und der Farbe. Einerseits lässt sie die innere
Bewegung zur Form kommen, andererseits greift sie ganz bewusst ein und ordnet
die Form. Ein wahres Wechselspiel zwischen Bauch (Gefühl) und Kopf (Bewusstsein).
Das eigentliche Hauptthema der Künstlerin ist die Farbe schlechthin,
das intensive Farbspiel und deren Wirkung. So greift Ricky Winter wortwörlich
mit ganzer Hand in die Farbe, benutzt aber auch Pinsel, Spachtel, Schwamm,
Lappen und Palettmesser. Sie setzt den Körper ein: beidhändig wie ein Dirigent
und sagt über sich selbst: „Ich male so, wie ich bin – frisch, farbenfroh und
schwungvoll!“ Zahlreiche Ausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen.
92
In der Tiefe”, Mischtechnik auf Leinwand, 70 x 100 cm
”
93

GALERIE BÖHNER
G7/7
D-68159 Mannheim
Fon/Fax 0049 (0) 621/156 65 70
www.galerie-boehner.de