Gefäße für Leben und Tod Sie verwandelt den Ton: Kati Jünger

Gefäße für
Leben und Tod
Sie verwandelt
den Ton:
Kati Jünger
Kati Jünger: Blumen Vase,
2006, h 550 mm, Ø 220 mm,
Foto: Lydia Gastroph
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Kati Jünger: Vase,
2005, h 600 mm, Ø 300 mm,
Foto: Michael Moosmayer
Die Fassade des schmalen Hauses
schaut auf den Marktplatz des pittoresken
Städtchens Laufen, nach
hinten blickt man hinaus auf die filigrane
Brücke über die Salzach, die Oberbayern
von Oberösterreich trennt. Schöner kann
man sich ein Haus in einem alten Ortskern
kaum träumen. Seit 1993 hat Kati Jünger
hier, mitten im Zentrum von Laufen, ihr eigenes
Atelier.
Ihre Gefäße könnten aus einem mykenischen
Königsgrab stammen. Die Teekan-
Kati Jünger: Teekanne,
2008, h 110 mm, Ø 180 mm,
Foto: Michael Moosmayer
Kati Jünger: Teekanne,
2006, h 120 mm, Ø 160 mm,
Foto: Michael Moosmayer
nen und Vasen von Kati Jünger wirken archaisch,
edel und kostbar. So behäbig die
Kannen, so zart die dünnwandigen Schalen,
mit schimmernder Goldauflage innen, die
die Farbe des Getränks zum Leuchten
bringt. Die Formen der Teekannen sind
behäbig, der Griff aus Stahl gut zu handhaben.
Dennoch können sie fast als autonome
Plastiken gelten, so prägnant ist ihre
Oberfläche gestaltet. Die Vasen, hoch,
aber standfest, sind eigenständige, würdevolle
Formen, die auch ohne Grün beste-
hen. Manchmal sind sie so hoch, dass sie
aus zwei Teilen zusammengefügt werden
müssen.
Es sind die kostbaren wirkenden, spektakulären
Oberflächen der Gefäße, die den
Blick auf sich ziehen.
Das Gefäß an sich ist Kati Jünger nicht genug.
„Es wird gedreht, und ist dann – fertig.
Das ist mir zu langweilig“. Für sie beginnt
die eigentliche Gestaltungsarbeit erst jetzt.
Hat Kati Jünger früher sich mit differenzierten
Mustern begnügt, sind es jetzt
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PROJEKT

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hochkomplexe Reliefstrukturen, Goldund
Silberauflagen, die die Gefäße zu Aufsehen
erregenden Objekten machen.
Form auf Form wird montiert und zu tektonischen
Gebilden aufgebaut. Der Ton
wird gerollt, geschichtet, gedreht und vielfach
geschliffen, sodass geometrische Muster
entstehen, abgedrückte Strukturen
werden aufgelegt, in deren Vertiefungen
sich leuchtende Glasur sammelt, Stäbchen
für Stäbchen miteinander verflochten, bis
ein korbartiges Gefüge um den glatten
Tonkorpus herum aufgebaut ist. Schleifen
fügen sich zu Blüten und Friesen, Minifliesen
schmücken breitbasig auflagernde Gefäßformen,
Blattgold und Schlagmetall veredeln
die Oberflächen und lassen den Ton
metallisch schimmern. Zierrat und Blüten
werden wie Reliquien in Polyester eingeschmolzen
und in die Gefäßwandung eingesetzt.
Solcherart bekommen Kati Jüngers
prachtvolle Kunst-Stücke zeremoniellen
Charakter.
Kati Jünger: Vase,
2005, h 620 mm, Ø 350 mm,
Foto: Michael Moosmayer
Kati Jünger: Vase,
2010, h 430 mm, Ø 400 mm,
Foto: Michael Moosmayer
Vor etwa zwei Jahren hat Kati Jünger ein
weiteres Feld für ihre Experimentierfreude
entdeckt, sie gestaltet Urnen. Betrachtet
man ihre kultigen Kannen, von denen
manche an eine Grabbeigabe erinnert,
so hat die Idee der Urne etwas Zwingendes.
Als der Vater Hermann Jünger, Gold- und
Silberschmied, 1972-90 Professor an der
Akademie der Bildenden Künste in München
und einer der international renommiertesten
Vertreter seines Fachs 2005
verstarb, mussten die Hinterbliebenen, alle
künstlerisch tätig, einen ästhetischen Notstand
in der Gestaltung von Särgen und
Urnen konstatieren. Sie stellten sich die
Fragen: Warum endet die Individualität mit
dem Tod? Warum sollte man sich mit nor

Kati Jünger: Teekanne,
2010, h 110 mm, Ø 180 mm,
Foto: Michael Moosmayer
mierten Formen zufriedengeben? Warum
sollten am Ende des Lebens nicht individuelle
Gestaltungswünsche berücksichtigt
werden für die letzte Ruhestatt?
Was also lag näher, als sich selbst ans
Werk zu machen? Für Kati Jüngers augenscheinliche
Vorliebe für chinesische Gefäßformen
und prächtige Oberflächen eröffnete
sich ein ideales, nahezu grenzenloses
Betätigungsfeld.
Die Urne ist seit dem Neolithikum bekannt
als Behälter zur Aufbewahrung und
Bestattung der Asche von Verstorbenen
nach einer Feuerbestattung, die in Europa
in der Bronzezeit üblich wurde. Schon damals
war die Gestaltung der Urnen vielfäl-
Kati Jünger: Teekanne,
2006, h 120 mm, Ø 160 mm,
Foto: Michael Moosmayer
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Kati Jünger: Urne Faltenmuster, silber,
h 285 mm, Ø 223 mm, Foto: Eva Jünger
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Kati Jünger: Urne Blütenknospen, rot türkis,
h 250 mm, Ø 245 mm, Foto: Eva Jünger
Kati Jünger: Urne Pyramidenrelief, schwarz gold,
h 315 mm, Ø 255 mm, Foto: Eva Jünger
tig. Bekannt sind Gesichtsurnen und Urnen
mit menschlichen Teilfiguren, Buckel- und
Glockenurnen, Doppelkonische Urnen,
Urnen mit Deckel, ballonförmige Töpfe
und Terrinen. Auch wurden Urnen von jeher
für die Aufnahme der Asche von Menschen
wie auch von Tieren benutzt. Im Inneren
der Urne befindet sich die Aschekapsel,
deren Materialien und Maße festgelegt
sind und die Größe der Überurne bestimmen,
die Gestaltung der Überurne
selbst hingegen bleibt weitgehend variabel.
Kati Jünger: Urne Blattornament mit Bllüten, grün rot türkis,
h 280 mm, Ø 230 mm, Foto: Eva Jünger
Kati Jünger: Urne Ballon, schwarz weiß gestreift,
h 230 mm, Ø 265 mm, Foto: Eva Jünger
Neben Metall ist Keramik für Urnen das
gegebene Material. Mittlerweile gibt es für
Naturbestattungen in Friedwäldern oder
-Wiesen auch biologisch abbaubare Urnen,
sogar mit Dekor. Doch im Zuge der
zunehmenden, etwas trostlosen Anonymisierung
der Bestattungen stimmt die Beschäftigung
mit der Urne als einem individuell
gestalteten Behältnis für die letzten
Überreste eines Menschen nahezu fröhlich:
diese Urnen sind ganz einfach nur
wunderschön. Zu schön, um sie nur kurze
Zeit zu sehen. Der Gedanke ist auch der,
die Urne selbst auszusuchen, sie schon zu
Lebzeiten im Haus zu haben, vielleicht sogar,
sie im Alltag zu benutzen. Mitten im
Leben Gefäße für den Tod.
Kati Jünger nähert sich dem Thema auf
ihre Weise, der Stil ihrer Gefäße bleibt
auch hier streng und klassisch elegant bis
heiter verspielt. Schon die Form ist eine
Vorgabe, es gibt den schlichten Zylinder
mit Abwandlungen als gestufte, gezackte
oder abgerundete Variante, auf flachen
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Ausstellung WEISS, Passau,
Galerie am Steiweg,
Foto: Lydia Gastroph
Füßchen, meist zurückhaltend im Dekor.
Die dorische Säulenform zitiert die klassische
Antike und steht für sich allein. Bei
der doppelkonischen Urne greift Jünger
eine alte Urnenform auf, die ebenfalls bereits
ohne Dekor auffällt. Seltener sind die
Pagode und die Kürbisform sowie die Mumienform,
ein Einzelstück, das die Künstlerin
heute so nicht mehr gestalten würde –
zu offensichtlich sind wohl die Assoziationen.
Harmonisch und ausgewogen stellt
sich die Ballonurne dar, behäbig in sich ruhend.
Die Ballonurne wurde mittlerweile
auch schon für einen Hund bestellt. Die
Menschen haben eben durchaus ihre eigenen
Vorstellungen und sehnen sich nach
individuellen Möglichkeiten, sich selbst und
ihre nächsten Angehörigen ganz persönlich
zu ehren.
Auch hier sind die Oberflächen prägnant
und aussagekräftig. Sie ahmen getriebenes
Metall nach, zeigen Reliefstrukturen, die an
Geflechte erinnern, auch das von den Kannen
bereits bekannte Stäbchengerüst
Kati Jünger: Urne Pagode 1, schwarz mit rotem Rand,
h 340 mm, Ø 230 mm, Foto: Eva Jünger

Kati Jünger: Urne Zylinder, silber gold,
h 318 mm, Ø 169 mm
Foto: Eva Jünger
Kati Jünger: Urne Kürbisform, silber,
h 370 mm, Ø 240 mm
Foto: Eva Jünger
taucht hier wieder auf sowie die Intarsien
mit Einlagerungen in Polyesterharz. Eine
extrem bewegte Oberflächengestaltung
weisen die Urnen mit Blattornamenten auf
sowie die Millefioriornamente mit Blüten,
Knospen und Blättern. Sie transportieren
einen lyrischen Grundton und vermitteln
einen intimen Zauber, der den Betrachter
sofort gefangen nimmt.
In der Werkstatt liegt neben einer Urne
mit auf den ersten Blick geflechtartigem
Aussehen die Negativform einer Hand. Bei
näherer Betrachtung erkennt man auf der
Wandung Finger, die ineinandergreifen
und sich zu einem bergenden Gefäß zusammenschließen.
Kati Jünger hat gerade
eine neue Idee der Oberflächengestaltung
ausprobiert. Von der Negativform ihrer
eigenen Hand formt sie die einzelnen Finger
ab, die sie auf die Urne auf- und umschließend
um sie herumlegt. Was ent-
steht, ist ein zunächst irritierender Eindruck
lebendiger Finger, die nach dem
Brand (bei 1200-1250°) ein bewegtes Geflecht
bilden, das erst auf den zweiten Blick
erkennbare Details preisgibt.
Dafür, dass der Mensch am Ende seines
Lebens nur noch Vergängliches aufzubewahren
hat, gibt Kati Jünger dem Gefäß
eine Form, die dieses Wenige in tröstliche
Obhut nimmt.
Ines Kohl
KATI JÜNGER
1961 geboren in München
76–78 Keramiklehre bei Celine von Eichborn
83–85 Gerrit Rietveld Academie Amsterdam
85–86 Hochschule für Angewandte
Kunst, Wien
AUSZEICHNUNGEN
1987 Preis des Landes Berlin für das
gestaltende Handwerk
1996 Bayerischer Staatspreis
1999 Förderpreis der Stadt München
AUSSTELLUNGEN
Gastroph und Jünger – WEISS ... über den
Tod hinaus, 29.07.–11.09.2011, Bayerischer
Kunstgewerbeverein München.
24.–25.9.2011 Pöring 11
www.ausstellung-poering.de
Lydia Gastroph, Goldschmiedin und Schülerin
von Hermann Jünger hatte die Idee, dem oben
angesprochenen Defizit in der Gestaltung der
LETZTEN DINGE entgegenzuwirken. So gründete
Sie 2009 zusammen mit Lene Jünger,
Schreinerin und Innenarchtitektin, in München
das Unternehmen „WEISS... über den Tod
hinaus“, das individuell gestaltete Särge und
Urnen aus Künstlerhand anbietet.
www.gastroph-juenger.de
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