YOUNG IDENTITIES VENUSIA Aline Bouvy, John Gillis // Belgium 2007 // DVD, Mono Channel, Sound, Colour, 8:00, Looped // Original soundtrack written and performed by Johnston Sheard // Co-produced by Contour Mechelen vzw and CAC Vilnius // Supported by Culture 2000 of the European Union Aline Bouvy und John Gillis benutzen Video, Collagen, Animation, Malerei, Bildhauerei und Installationen. Ihre Arbeiten sind sehr visuell und stilistisch abwechslungsreich. Venusia ist eine durch den französischen Fotografen Serge Lutens (60er Jahre) beeinflusste dunkle und opulente Vision einer post-technologischen Zukunft. In diesem gefeierten, aber makaberen Video werden Körperteile der Models genutzt, um Leichen und andere unklare Teile darzustellen, um so die Koexistenz von heidnischen Ritualen und Hyper-Eleganz zu vergegenwärtigen. Die animierte Collage von Ausschnitten aus Modezeitschriften arbeitet mit den Konzepten von Schönheit, heidnischen Ritualen, Sex und Tod und ist eine mystische Vision über Leben und Verfall. Die Arbeiten von Aline Bouvy und John Gillis haben einen facettenreichen Ansatz und behandeln mit einfachen Mitteln Inhalte wie die Zukunft und das menschliche Dasein. Durch die Arbeit mit Bildhauerei, Video, Malerei und Installation sind ihre Ausstellungen sehr visuell und stilistisch abwechslungsreich. Ihre Arbeiten erkunden das Spektrum der Reaktionen, indem sie zugleich farbenprächtig und trotzdem dunkel, verführerisch und doch ungezähmt sind. Oft wirken ihre Arbeiten wie altmodischer Science-Fiction, der Zukunftsvisionen widerspiegelt, die durch eine entfernte, heidnische Vergangenheit beeinflusst werden. (Nav Haq) 188
AUSSTELLUNG // EXHIBITION Aline Bouvy and John Gillis use video, collage, animation, painting, sculpture and installation. Their works are highly visual and stylistically varied. Venusia is a dark and opulent vision of a post-technological future, influenced by 60s French photographer Serge Lutens. It is an animated collage of scraps from fashion magazines. Parts of the bodies of models are used to represent corpses and other more ambiguous lumps Dealing with concepts of beauty, pagan ritual, sex and death, the work is a mystical vision of life and desiccation. The work of Aline Bouvy and John Gillis is multi-faceted in its approach, addressing such issues as the future and the human condition, through lo-fi means. Working with sculpture, video, painting and installation, their exhibitions are highly visual, and stylistically varied. Their work is simultaneously colourful yet dark, seductive yet feral, testing the spectrum of responses. Often there is a retro sci-fi feel to the work, reflecting on visions of the future that are influenced by a distant, pagan past. (Nav Haq) Aline Bouvy, *1974 in Brussels (B). Studied at Jan van Eyck Academie, Maastricht, NL and Ecole de Recherche Graphique, Brussels. Lives and works in Brussels. John Gillis, *1972 in Halle (B). Studied at Jan van Eyck Academie, Maastricht and Ecole de Recherche Graphique, Brussels. Lives and works in Brussels. Aline Bouvy and John Gillis had solo exhibitions (Selection) at Zoo Galerie, Nantes, F (2007), Nosbaum & Reding, Luxembourg, L (2007), IPS - International Project Space, Birmingham, UK (2007), 404 arte contemporanea gallery, Napoli, I (2006), Wendy Cooper gallery, Chicago, IL (2006), Palais des Beaux-Arts, Brussels, B (2006), Galerie Kuttner Siebert, Berlin, D (2005), GAK - Gesellschaft für Aktuelle Kunst, Bremen, D (2001). Their works had been exhibited in group shows at important museums and galleries including Goethe Institut New York, NY (2008), CAC - Contemporary Art Center, Vilnius, LT (2007), Artium, Vitoria, E (2007), Contour 2007, Mechelen, B, Artnews Projects, Berlin, D (2007), The Embassy, Edinburgh, UK (2007), L´Été Photographique de Lectoure, Lectoure, F (2006), Dicksmith Gallery, London, UK (2006), Studio Voltaire, London, UK (2005), Kunstverein Mannheim / Kunstverein Ludwigshafen, D (2004), The Ship, London. They had performances (selection) at Anspach, Brussels, B (2006), Festival Maïs, Brussels, B (2005), De Appel, Amsterdam, NL (2003). 189