Klaus Türk Arbeiterskulpturen Zweiter Band Die Sammlung Werner ...

Klaus Türk
Arbeiterskulpturen
Zweiter Band
Die Sammlung Werner Bibl
Mit einem Beitrag von Olge Dommer
Klartext-Verlag, Essen 2011

Allegorische Figuren
Émile-Louis Picault
Frankreich, 1833 – 1915
Le Travail / Die Arbeit
Zinkguss, bronziert, 56 cm, ca. 1890
Signatur: E. Picault
Inschrift: „Le Travail“
Giessereistempel auf Rückseite
Berman, Band 4, Nr. 3279
Der französische Bildhauer und Medailleur Émile-Louis Picault
gehört in seinem Land zu den Künstlern, die sich dem Genre
der Allegorie in besonderem Maße gewidmet haben. Von 1863
bis 1909 hat er Werke im Pariser Salon ausgestellt. Es existieren
noch heute zahlreiche allegorische Skulpturen von ihm, die
in relativ großem Umfang gehandelt werden. In der Sammlung
Werner Bibl befinden sich vier einschlägige Beispiele seines
Schaffens.
In seiner Allegorie der Arbeit verkörpert ein kräftiger Schmied
die menschliche Produktivkraft und Arbeit als Tugend. Dieses
Muster findet man schon seit der Renaissance. Zange, Hammer,
Amboss und das Zahnrad als Symbol der mechanischen Künste
gehören zu seinen Attributen. Keineswegs handelt es sich um einen
proletarisierten Industriearbeiter, sondern Picault wählt den
hoch qualifizierten Handwerker. Damit wird einerseits die produktive
und professionelle Leistung dieses Standes gewürdigt,
andererseits aber die Wiedergabe industrieller Arbeitswirklichkeit
vermieden. Es geht dem Bildhauer nicht – wie z.B. seinem
belgischen Kollegen Constantin Meunier – um Realität, sondern
um Idealisierung und Ästhetisierung.
Die Figur existiert auch mit der Inschrift „Le Fer“, „Das Eisen“
(s. Harold Berman, Bronzes: Sculptors and Founders, Band
4, Chicago 1980, S. 860). Dort repräsentiert sie dann das für die
Zeit der Industrialisierung bedeutendste chemische Element.
Zugleich macht dies einen „ökonomischen“ Umgang mit Skulpturen
deutlich, auf den man immer wieder trifft: Der Bildhauer
bzw. seine Gießerei versucht mit ein und derselben Figur durch
leicht differenzierte Mehrfachnutzung des Modells unterschiedliche
Kundenwünsche zu befriedigen.
Werke von Picault im Grohmann Museum:
Die Arbeit (33 cm Version), Band 1, S. 186–187, Hephaistos, Band 1, S. 56–57,
Der Schmied, Band 1, S. 188–189, Metallurgie, Band 1, S. 54–55.
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Allegorische Figuren
Allegorien sind seit Jahrhunderten ein beliebtes Stil- und Darstellungsmittel,
um abstrakten Begriffen, Sinnzusammenhängen oder
moralischen Imperativen, wie z.B. Tugenden, Ausdruck zu verleihen.
Das Mittel der Personifikation, d.h. der Verkörperung des darzustellenden
Inhaltes mittels einer menschlichen Figur, wird dabei
vielfach verwendet. Um 1900 kann man in den europäischen Ländern
eine ausgiebige Nutzung dieses Stilmittels vor allem in skulpturalen
Werken feststellen. Da die organisierte menschliche Arbeit
und insbesondere die Industrie eine die Gesellschaften prägende, ihren
Wohlstand und ihre politische Bedeutung bestimmende Macht
erlangt hat, ist es nicht verwunderlich, dass nun auch diese in Form
von Allegorien gewürdigt wird.

Allegorische Figuren
Henri Louis Levasseur
Frankreich, 1853 – 1934
Zwei ein Tau ziehende Männer (Treidler)
Bronze, 68 cm
Signatur: H. Levasseur
Eine Allegorie der schweren Arbeit und Anstrengung schuf der
renommierte französische Bildhauer Henri Louis Levasseur. Er
wählt das in der Kunstgeschichte häufig verwendete Motiv des
Ziehens eines schweren Gegenstandes mit Hilfe eines Taus. Dieses
Motiv taucht in der Geschichte der Kunst immer wieder auf,
um Schwerarbeit zu symbolisieren. So schuf z.B. auch Bernhard
Hoetger ganz herausragende Treidlerskulpturen. Die Fotos verschiedener
Ansichten dieser Skulptur von Levasseur zeigen wie
sorgfältig und dramatisch er sein Werk gestaltet hat. Levasseur
studierte an der École des Beaux-Arts, Paris und wurde Mitglied
der Société des Artistes Français.
Von Levasseur befinden sich auch ein Schnitter und eine
Schnittergruppe in der Sammlung; auf diese wird im Kapitel
zur Landwirtschaft eingegangen.
Siehe im Grohmann Museum:
Gleiche Figur Band 1, S. 68–71.
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Landwirtschaft
Hans Müller
Österreich, 1873 – 1937
Sämann
Bronze, 62 cm
Signatur: H. Müller
Von dem Wiener Bildhauer Hans Müller, der Mitglied der Genossenschaft
Bildender Künstler Wiens war, sind im Genre der
Arbeiterskulptur vor allem Schmiede, Walzwerker und Landarbeiter
bekannt. Neben diesem Sämann befinden sich noch drei
weitere Arbeiten vom ihm in der Sammlung Werner Bibl, das
Grohmann Museum besitzt einen Schmied und einen Walzwerker
dieses Bildhauers (s.u.).
Müllers Sämann verkörpert eine ganz andere Auffassung des
Themas als sie bei Frick oder Schmidt-Hofer zu finden ist. Hier
geht es nicht um idealisierende Männlichkeit, nicht um Inbesitznahme
und Nutzung des Bodens durch Urbarmachung und
Aussaat, sondern um die menschliche Arbeit als Verausgabung
des Körpers zur Sicherung der Existenz. Müllers Sämann tritt
nicht hochgereckt als Beherrscher des Landes auf, sondern als
Arbeiter, dem man die Schwere seines Tuns und die Härte seiner
Existenz ansieht. Nach vorn gebeugt und mit deutlichen Spuren
der schweren Landarbeit an seinem Körper, geht dieser Säer seiner
Arbeit nach.
Werke von Hans Müller im Grohmann Museum:
Schmied, Band I, S. 216–217, Walzwerker, Band I, S. 244–245.
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Landwirtschaft
Bernhard Hoetger
Deutschland, 1874 – 1949
Sämann
Bronze, 15,5 cm, 1904
Signatur: B. Hoetger
Giessereistempel: Eug. Blot, Paris
Bernhard Hoetger gehört zu den bedeutendsten deutschen Bildhauern im ersten Drittel des 20.
Jahrhunderts. Er war Sohn eines Schmiedes, absolvierte zunächst eine Steinmetzlehre, studierte
an der Kunstakademie Düsseldorf bei Karl Janssen, ging dann nach Paris, wo er von Maillol
(1861–1944) und Rodin (1840–1917) beeinflusst wurde. 1913 ließ Hoetger sich in der Künstlerkolonie
in Fischerhude, 1915 im benachbarten Worpswede nieder. Unter dem Nationalsozialismus
galt er als „entartet“; 1943 floh er aus Berlin in die Schweiz, wo er bis zu seinem Tode
lebte.
Neben zahlreichen Großplastiken im öffentlichen Raum ist von ihm insbesondere
die Gestaltung der Böttcherstraße in Bremen berühmt und bekannt. Der Bremer
Kaffeekaufmann Ludwig Roselius hatte dort einige Gebäude erworben und Hoetger
mit der Gestaltung beauftragt. Nicht nur die Architektur stammt von Hoetger, sondern
auch zahlreiche Skulpturen und Reliefs sind bis heute dort zu besichtigen. Auch einige
Arbeiterdarstellungen findet man dort. Kleinplastische Arbeiterskulpturen stammen
allerdings zum großen Teil aus seiner Pariser Zeit (1900–1907). Es entstanden Statuetten
von Schiffsziehern, Lastenträgern, Landarbeitern, auch ein Bergmann und ein Gießer sind
darunter. Die Figur eines Sämanns entstammt der Serie Bretonische Typen, welche die von dem
einflussreichen Kunstschriftsteller Julius Meier-Graefe (1867–1935) geleitete Galerie La Maison
Moderne bei Hoetger in Auftrag gegeben hatte (vgl. dazu den Artikel von Hirthe, 1996). Etwas
später schuf Hoetger noch eine mit 54 Zentimetern größere Statuette eines Sämanns, die sich
deutlich von der hier vorgestellten kleineren unterscheidet (s. Hirthe). Die ganze Serie der
bretonischen Landarbeiter ist durch einen sozialkritisch-veristischen Stil geprägt, wie er auch in
den Zeichnungen Hoetgers zum Ausdruck kommt, die er in der Nr. 132 der Zeitschrift L'Assiette
au Beurre von 1903 unter dem Zyklustitel Dur Labeur veröffentlichte.
Wie leicht zu sehen, unterscheidet sich der Sämann Hoetgers deutlich von den eher akademisch
geprägten Werken anderer Bildhauer derselben Zeit. Seine Arbeiterskulpturen sind am ehesten
mit denen des Franzosen Aimé-Jules Dalou (1838–1902) zu vergleichen, von dem weiter unten
ein Sensendengler gezeigt wird. Es geht hier nicht um die detailgetreue naturalistische Wiedergabe
und auch nicht um Findung einer idealistischen oder gar klassizistischen Form, sondern
darum, durch Abstraktion zu dem Kern vorzudringen, den der Künstler für wesentlich hält. Und
diesen wesentlichen Kern sieht Hoetger nicht in Männlichkeit, Fruchtbarkeit und Landnahme,
sondern eher in der harten Arbeit der Bebauung des Bodens zum Broterwerb. Dieser Sämann
wird nicht in ausladender Geste gezeigt, sondern eher kontemplativ, das Saatgut betrachtend, das
er in beiden Händen hält.
Literatur:
Hirthe, Thomas: Der Sämann von Bernhard Hoetger: Zu einer unbekannten Bronze aus dem Jahre 1904. In:
Niederdeutsche Beiträge zur Kunstgeschichte XXXV, 1996, S. 157–182.
Graphisches Kabinett Kunsthandel Wolfgang Werner KG: Bernhard Hoetger 1874–1949. Plastiken
aus den Pariser Jahren 1900–1910. Bremen 1977, Abb. Nr. 46.
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Landwirtschaft
Aimé-Jules Dalou
Frankreich, 1838 – 1902
Le Rebatteur de faux (Sensendengler)
Bronze, 12 cm, Modell 1890-99
Signatur: Dalou
Giessereistempel: Susse Frères Paris Cire Perdue
Verlegermarke: Susse Frères Éditeurs
Diese und die beiden folgenden Bronzen, gegossen nach Terrakottamodellen
von einer der ältesten (seit 1758) und renommiertesten Kunstgießereien
Frankreichs, sind kleine Preziosen. Der bedeutende Bildhauer Aimé-
Jules Dalou, von dem noch heute viele von ihm geschaffene Denkmale
in Frankreich vorhanden sind (darunter das monumentale Werk Der Triumph
der Republik von 1899), schuf diese Plastiken als drei von mehr
als einhundert Modellen für sein geplantes Denkmal der Arbeiter. In der
Abbildung unten sind sie vorn in der ersten Reihe (der Dengler vor dem
Podest) als Teil des Personals an Arbeitern, das für das Denkmal vorgesehen
war. Das Projekt wurde nicht mehr realisiert; nur eine Figur, Der große
Bauer (eine modifizierte Version des zweiten Arbeiters von rechts in der
letzten Reihe der Abb.), wurde in endgültiger Größe (197 cm) gefertigt.
Auf Reisen durch verschiedene Städte und anlässlich der Besichtigung
eines Stahlwerkes fertigte Dalou zahlreiche Skizzen an, die er in seinem
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Atelier nach und nach in Modelle umsetzte. Intensiv arbeitete er an der
Gesamtkomposition des Denkmals, ohne zur endgültigen Form noch vor
seinem Tode finden zu können. Constantin Meunier hatte kurz vor Dalou
begonnen, ein Denkmal der Arbeit zu schaffen (s. Band I, S. 44–49). Was
Dalou davon wusste, ist nicht überliefert. Man kann vom Stil der Entwürfe
für die Figuren nicht unbedingt auf das vorgesehene endgültig Aussehen
schließen. Dennoch haben die Modelle ihren eigenen Reiz. Sie vermitteln
weder den Heroismus noch das Pathos von Meunier, sie sind mehr um
Realismus bemüht und zumindest in den Entwürfen wird sichtbar, wie
sehr Dalou mit dem Mittel der Abstraktion die jeweiligen Arbeitertypen
und Arbeitsgesten herausarbeitete.
Vergleiche im Grohmann Museum:
Paul Moyé, Sense dengelnder Bauer, Band I, S. 100-101 mit ähnlicher Auffassung des Themas.
Aimé-Jules Dalou, Terrakottaentwürfe zum Denkmal der Arbeiter, 1890–1899, heute im Musée du Petit Palais, Paris.
(Abbildung in: Schmidt, Karl Eugen: Jules Dalou und sein Denkmal der Arbeit. In: Zeitschrift für bildende Kunst, 1905, S. 158)

Landwirtschaft
Aimé-Jules Dalou
Frankreich, 1838 – 1902
La Porteuse de Lait (Milchträgerin)
Bronze, 11,5 cm, Modell 1892
Signatur: Dalou
Giessereistempel: Susse Frères Paris Cire Perdue
Verlegermarke: Susse Frères Éditeurs
Ders.
Nach der Ernte
Bronze, 10,5 cm, Modell 1890–99
Signatur: Dalou
Giessereistempel: Susse Frères Paris Cire Perdue
Verlegermarke: Susse Frères Éditeurs
Diese beiden weiteren Figuren stammen wie der zuvor gezeigte
Dengler aus dem Skulpturenbestand für Dalous Denkmal der
Arbeiter. Die originalen Terrakottamodelle sind auf dem historischen
Foto rechts vom Dengler zu sehen. Für die Geschichte
und Charakterisierung der Figuren gilt das bereits zu dem
Dengler Ausgeführte.
Die Arbeit des Tragens von schweren Lasten wurde von Dalou
bei diesen beiden Figuren sehr eindrucksvoll und ausdrucksstark
gestaltet.
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Landwirtschaft
Paul Ludwig Kowalczewski
Deutschland, 1865 – 1910
Kornträger
Bronze, 31 cm
Signatur: P.L. Kowalczewski
Gießereistempel: Ernst Kraas Bildgiesserei Berlin
Berman, Band 4, Nr. 3228, unter dem Titel The Burden
Der Kornträger von Paul Ludwig Kowalczewski, von dem sich
auch ein betender Landarbeiter sowie ein Bergmann in der
Sammlung befinden, könnte auch als Allegorie schwerer Arbeit
interpretiert werden. Auch in der Malerei und Grafik werden
Sackträger häufig in symbolischer Bedeutung dargestellt (vgl.
dazu Türk, Bilder der Arbeit, 2000). Barfuß und mit bloßem
Oberkörper, nur bekleidet mit Mütze und Hose, schleppt dieser
Arbeiter einen schweren Sack. Den linken Fuß hat der Mann
vorgesetzt, den Rücken gekrümmt, der Sack ruht auf der rechten
Schulter. Das sehr fein durchmodellierte Gesicht ist von der
harten Arbeit gezeichnet und drückt Erschöpfung aus. Hier geht
es nicht um einen Heroen der Arbeit, sondern um das Bemühen,
im Sinne des sozialen Realismus die Wirklichkeit zu schildern.
Es ist nicht nur die Last des Sackes, sondern auch die Last
des Lebens dieser Existenzweise insgesamt, welche den Arbeiter
bedrückt.
Diese Statuette erscheint teils auch unter dem Titel „Kohlenträger”;
bei Berman (s.o.) wird sie mit „The Burden” – „Die
Last” betitelt. Die Bezeichnung „Kornträger” wird durch einen
Katalog (Katalognr. 1558) der ehemaligen Bildgießerei Kraas
gestützt. In der Sammlung befindet sich auch das Vormodell
dieser Skulptur (s. Kapitel „Vormodelle”).
Eine sehr eindrucksvolle Kleinskulptur eines Sackträgers
(Kohlenträger) schuf auch Bernhard Hoetger, die sich aber
(noch) nicht in der Sammlung befindet.
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Bergleute
Johann Simon Feilner (Entwürfe), Johann
Georg Leimberger (Modelle)
Bergoffizier (Große Bergbande)
Porzellan, handkoloriert, 19,5 cm, 1757 (Entwürfe
und Modelle)
Stempel der Fürstenberg Porzellanmanufaktur
Die dem Entwurf nach ältesten Bergarbeiterfiguren in der
Sammlung Werner Bibl gehen auf das 18. Jahrhundert zurück.
Die Statuetten stammen aus der Fürstenberg Porzellanmanufaktur
und gehören zu der sog. Großen Bergbande, welche im Jahre
1757 von dem seinerzeitigen künstlerischen Leiter der Fürstenberg
Porzellanmanufaktur, Johann Simon Feilner (1726–1798),
entworfen und von seinem Onkel, Johann Georg Leimberger
modelliert wurde. Die Serie umfasst getreu dem Entwurf Feilners
11 Figuren. Sie stellen Bergleute aus dem Harzer Bergbau
dar und sind teils sogar dem tatsächlichen Personal des damaligen
Bergwerkes nachgebildet. Im Harz wurde umfangreiche
Förderung von Erzen (u.a. Silber, Kupfer, Zink, Eisen) betrieben.
Teils wurden die Figuren mit bunten Farben handbemalt,
teils aber auch unbemalt angeboten.
Fraglos dienten die Skulpturen der dekorativen Ausschmückung
der Wohnung, dennoch dürfen sie bezüglich Berufsbezeichnung,
Tätigkeit, Werkzeug und Kleidung als authentisch
angesehen werden. Diesbezügliche Fehler wären von den Kunden
nicht akzeptiert worden. Deshalb sind sie heute wertvolle
kultur- und arbeitsgeschichtliche Dokumente einer längst vergangenen
Zeit. Zwar stellen diese 11 Bergleute wichtige Positionen
und Funktionen des damaligen Bergwerksbetriebes dar,
allerdings bieten sie keineswegs ein vollständiges Bild. Die Arbeitshierarchie
war sehr fein gegliedert und sorgfältig in deutlich
geschiedene Funktionen eingeteilt. Wohl kaum sonst gab
es eine so ausdifferenzierte und festgefügte Stellenhierarchie wie
im Bergbau.
In der Sammlung befinden sich derzeit 9 der insgesamt 11
Figuren.
_____
Als eine wesentliche Quelle für die Beschreibung der Figuren der Großen
Bergbande diente Slotta, Rainer/Lehmann, Gerhard/Pietsch, Ulrich: Ein
fein bergmannig Porcelan. Abbilder vom Bergbau in „weißem Gold“.
Ausstellungskatalog. Bochum 1999.
Siehe im Grohmann Museum:
8 Figuren aus der Großen Bergbande, Band I, S. 168–177, auf S. 168 Gesamtübersicht.
Zahlreiche weitere Figuren zum Thema des Bergbaus sind in Band
1, S. 122–179 zu finden.
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Bergleute
Der Bergbau hat in aller Welt umfangreiche und vielfältige spezielle
Kulturen hervorgebracht. Das gilt nicht nur für ausgeprägtes
Brauchtum, sondern auch für die Kunst bzw. für kunstnahe Werke.
So ist auch das Feld der Skulpturen von Bergleuten relativ groß
und vielfältig. Der Bergbau gehörte – und in einigen Ländern gilt
das noch heute – zu den zentralen Wirtschaftszweigen, welche die
Grundlage volkswirtschaftlichen Reichtums bildeten. Die körperlich
schwere und gefährliche Arbeit wurde in Werken der Kunst
nicht nur dargestellt, sondern auch reflektiert, gewürdigt, teils heroisiert.
Die Sammlung Werner Bibl gibt einen guten Einblick in
dieses Genre.
Der Bergoffizier ist nach einem realen Bergbeamten des Bergwerkes in Seesen/Harz
modelliert worden. Der Bergoffizier führte die Aufsicht über den
gesamten Bergwerksbetrieb. Seine herrschaftliche Funktion wird durch den
feisten Körper und seine Haltung gut zum Ausdruck gebracht. Majestätisch
blickt er drein, seinen Anweisungen ist unbedingt Folge zu leisten, ein Widerspruch
kommt nicht in Frage. Die Darstellung ist leicht ironisierend, wie
man an dem aufgeplatzten Wams sieht.

Bergleute
Joseph Enseling
Deutschland, 1886 – 1957
Kopf eines Ruhrbergarbeiters
Bronze, 41 cm, 1937
Signatur: Jos. Enseling
Giessereistempel: Bildgiesser A. Bischoff Düsseldorf
Nach Ausbildung an der Düsseldorfer Kunstgewerbeschule ließ sich Joseph Enseling
zunächst in Paris nieder, wo er ein Atelier eröffnete. Bereits 1913 wurde er als
Lehrer an die Kunstgewerbeschule in Essen berufen; ab 1938 lehrte er an der Düsseldorfer
Kunstakademie. Er schuf zahlreiche Skulpturen, insbesondere für den öffentlichen
Raum, von denen noch heute viele zu sehen sind. Das Thema der Arbeit
bzw. des Arbeiters wurde von ihm vielfältig angegangen. Hinzuweisen ist insbesondere
auf folgende diesbezügliche Werke: Gigant an der ehem. Baugewerkschule Essen
(1911), Hüttenarbeiter im Glückauf-Haus Essen (1921), Säerin als Hommage
an Margarethe Krupp (1934), Trauernder Bergmann („Knochenkarl”) in Bochum
(1937), Eisenhüttenmann für die Mannesmann AG (1939/1957, heutiger Standort
Duisburg), Bergmann am Denkmal für das Grubenunglück auf Zeche Dahlbusch
auf dem Friedhof Rotthausen in Gelsenkirchen (1949), Trauernder Bergmann auf
dem Friedhof Horst-Süd in Gelsenkirchen (1955).
1937 schuf Enseling im Auftrag der Zeche Vereinigte Constantin der Große,
die zu Krupp gehörte, die 2,7 Meter hohe Figur eines trauenden Bergmanns für
das Kriegerdenkmal, das den 475 im Ersten
Weltkrieg gefallenen Arbeitern der Zeche
gewidmet ist (s. Abb.). Der Kopf eines
Ruhrbergmanns stammt wohl aus diesem
Produktionszusammenhang. Die Gesichtszüge
ähneln denen der Großskulptur; möglicherweise
hat auch für die Büste wie für
die Denkmalskulptur der Arbeiter Karl
Mielig Modell gestanden. Das Thema der
Trauer ist jedenfalls stark ausgeprägt; der
Bergmann wirkt mit gesenktem Blick wie
in tiefe Andacht versunken. Die Büste wurde
bereits auf der Großen Kunstausstellung
Düsseldorf 1937 gezeigt sowie 1940 auf
der Großen Deutsche Kunstausstellung im
Hause der Deutschen Kunst in München.
Joseph Enseling, Trauernder Bergmann, 1937
134
Literatur:
Stadtmuseum Düsseldorf (Hrsg.): Joseph Enseling
1886-1957. Skulpturen. Ausstellungskatalog. Düsseldorf
1986, Katalog-Nr. 29.
Westecker, Wilhelm: Künstler des Ruhrlandes. Essen
1954, S. 30–31.

Bergleute
Arnold Frische
Deutschland, 1869 –
Bergmann mit Keilhaue und Grubenlampe
Bronze, 78 cm
Signatur: Arnold Frische 1910
Giessereistempel: Düsseldf. Broncebildgiesserei G.m.b.H.
Inschrift: „Unserem verehrten Chef zum 25 jährigen
Dienstjubiläum. Die Beamten der Gewerkschaft Langenbrahm
7.10.1886 7.10.1911”
zugehörig: Podest mit Jugendstilornamenten, 85,5 cm
Diese Skulptur eines muskulösen Bergmanns mit entblößtem Oberkörper, doppelter
Keilhaue, Grubenlampe und Hut hat nicht nur eine stattliche Größe, sondern auch
eine interessante Geschichte. Zusammen mit einem dekorativen Eichenholzpodest,
durch welches die Figur auf Augenhöhe steht, wurde sie 1911 von den Beamten der Essener
Zeche Langenbrahm dem Generaldirektor Paul Hein (1865–1945) dediziert – ein
wahrlich großzügiges Geschenk! Die Skulptur ist zudem mit einer elektrischen Leitung
ausgestattet, welche eine Glühlampe innerhalb der Grubenlampe mit Strom versorgt.
Es handelt sich um die „Salonversion” einer zwei Meter großen Skulptur, welche 1910
zusammen mit einer weiteren auf den Wangen der Eingangstreppe zum Verwaltungsgebäude
des Allgemeinen Knappschaft-Vereins (ein Bergbau-Versicherungsverein) in
Bochum in der Pieperstraße aufgestellt wurde (Einzelheiten dazu s. den Beitrag von
Slotta sowie das nebenstehende historische Foto). Die beiden Großskulpturen wurden
im 2. Weltkrieg stark beschädigt, aus Gründen des gewandelten Zeitgeschmacks nicht
restauriert, sondern eingelagert. Stattdessen wurden 1950/51 zwei
von Erich Schmidtbochum geschaffene, in der Erscheinung zurückhaltendere
Großskulpturen von Bergleuten vor dem Gebäude
aufgestellt.
Im Rahmen der Ausstellung des Deutschen Bergbau-Museums
zum 750-jährigen Jubiläum der Knappschaft wurden die Werke
Frisches 2010 zusammen mit der Figur aus der Sammlung Werner
Bibl präsentiert und als historische Dokumente gewürdigt. Im
Jahre 2011 übernahm das Weltkulturerbe Rammelsberg Museum
Besucherbergwerk, Goslar, diese Ausstellung.
Der Düsseldorfer Bildhauer Arnold Frische, der u.a. durch die
Gestaltung von Kriegerdenkmalen hervorgetreten war, schuf für
das Bochumer Knappschaftgebäude auch noch ein steinernes Bergbau-Triptychon,
das allerdings im 2. Weltkrieg untergegangen ist.
Literatur:
Slotta, Rainer: Skulpturen von Bergleuten im Auftrag der Knappschaft:
Arnold Frische – Rudolf Belling – Erich Schmidtbochum. In: Fessner,
Michael/Bartels, Christoph/Slotta, Rainer (Hrsg.): Auf breiten Schultern.
750 Jahre Knappschaft. Katalog der Ausstellung des Deutschen Bergbau-
Museums Bochum. Bochum 2010, S. 39–50.
150
Historisches Foto der Eingangstreppe zur Hauptverwaltung der Knappschaft in Bochum, links die
große Version des Bergmanns aus der Sammlung Werner Bibl. Foto: Deutsche Rentenversicherung,
Knappschaft Bahn-See, Bochum.

Bergleute
Antonín Ivanský
Tschechien, 1910 – 2000
Bergmann mit Abbauhammer vor Ort
Bronze, 32 cm, 1938
Signatur: Ivanský 1938
Die Skulptur zeigt einen Hauer mit Abbauhammer vor Ort. Seine
Grubenlampe hat er auf den Boden gestellt. Seit Beginn des
20. Jahrhunderts werden mit Pressluft betriebene Abbaugeräte
zunehmend für die Kohlegewinnung eingesetzt. Die Geräte waren
schwer (ca.10 kg) und erzeugten bei der Handhabung starke
Vibrationen. Die gesamte Körperkraft muss für das Drücken und
Halten des Gerätes eingesetzt werden. Anstrengung und Kraftaufwand
werden eindrucksvoll gestaltet. Die eher grobe Modellierung
korrespondiert nicht nur mit der Schwere der Arbeit,
sondern auch mit der Oberflächenstruktur des Gesteins unter
Tage. Das ausgezehrte, dennoch äußerst entschlossen wirkende
Gesicht mag insbesondere seinerzeit dem Bild und Topos des
„Soldaten der Arbeit” entsprochen haben. Dies mag ein Grund
gewesen sein, warum die Skulptur im Gästehaus der Reichswerke
Hermann Göring in Salzgitter-Lebenstedt („Hermann Göring-
Stadt”) ihren Platz fand. Der äußerst schwere Granitsockel unterstützt
die monumental wirkende Figur, obwohl sie objektiv
nicht besonders groß ist.
Die „Reichswerke” in Salzgitter und im weiteren Raum Braunschweig
betrieben u.a. Erzgruben und eines der größten Hüttenwerke
ihrer Zeit (heute Salzgitter AG). Arbeitskräfte wurden
in großer Zahl als Zwangsarbeiter aus Osteuropa, aus mehreren
Konzentrationslagern, die in der Nähe errichtet wurden sowie
durch ein Arbeitserziehungslager beschafft. Ein großes Denkmal,
der Turm der Arbeit, geschaffen 1989 bis 1995 von dem
Bildhauer Jürgen Weber, ist dem Gedenken an diese Zeit gewidmet.
Der Bildhauer Antonin Ivanský schuf zahlreiche Großskulpturen
insbesondere für die tschechische Stadt Ostrava (Mährisch-
Ostrau), darunter Plastiken und Reliefs von Hütten- und Bergarbeitern
(siehe dazu mit Fotos http://www.sca-art.cz/artists/
list/855.htm). Der Bergarbeiter in der Sammlung Werner Bibl
ähnelt einer Figur aus einem Großrelief des Bildhauers.
Literatur
Dedek, Otta: Antonín Ivanský. Ostrava 1985
174
– Fortsetzung auf den folgenden Seiten –

Metallarbeiter | 1 – Traditionelle Schmiede
Karel Opatrny
Tschechien, 1881 – 1961
Der Schmied
Keramik, 81 cm, ca. 1915
Signatur: Opatrny
Wir beginnen die Präsentation von Arbeitern aus dem Bereich
der Metallverarbeitung mit Figuren klassischer, traditioneller
Schmiede.
Die Skulptur eines Schmiedes des tschechischen Bildhauers
und Keramikers Karel Opatrny repräsentiert gleichsam den Archetypus
des Schmiedes schlechthin. Sehr muskulös, in gereiftem
Alter und mit einem stattlichen Bart versehen, steht dieser
Schmied hinter seinem Amboss, auf den er seinen Schmiedehammer
stützt. Der leicht geneigte Kopf und der gesenkte Blick
verleihen ihm eine kontemplative Ausstrahlung, lassen ihn aller
Weltlichkeit des Körpers zum Trotz doch etwas entrückt und
vergeistigt, auch im Transzendentalen sich bewegenden erscheinen.
Er verkörpert zugleich reale Arbeitskraft und Mythos. Er
ist zugleich der germanische Wieland, der griechische Hephaistos,
der römische Vulkan; er ist zu fürchten und zu achten, beherrscht
er doch das Feuer und das Eisen, ist längst eingeweiht
in die Geheimnisse der Schmiedekunst.
Ob es einen äußeren Anlass für den Bildhauer gab, diese Figur
zu schaffen, ist unbekannt. Sie könnte der Entwurf für eine
Großplastik im öffentlichen Raum gewesen sein. Das keramische
Material, aus dem die Skulptur modelliert wurde, unterstützt
insbesondere durch die raue Oberflächenstaltung die Gesamtaussage
dieser Figur.
Literatur
Zum Thema des Schmieds in der bildenden Kunst s. Türk, Klaus: Bilder der
Arbeit. Eine ikonografische Anthologie. Wiesbaden 2000, S. 73–81; Köhler,
Hubert: Die Darstellung des Schmiedes in der bildenden Kunst. Aspekte eines
Bildmotives im Wandel der Zeitabläufe. In: Türk, Klaus (Hrsg.): Arbeit und
Industrie in der bildenden Kunst. Beiträge eines interdisziplinären Symposiums.
Stuttgart 1997, S. 50–61; Jaritz, Gerhard: Der Schmied im Bild des Spätmittelalters
und der frühen Neuzeit. In: Ferrum, Nr. 77, 2005, S. 78–87.
Siehe im Grohmann Museum:
Skulpturen zum Thema „Metallverarbeitung”, Band I, S. 180–311.
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Metallarbeiter
1 – Traditionelle Schmiede
Metallarbeiter – wie Schmiede, Gießer, Puddler, Walzwerker – sind ähnlich
häufig wie Bergarbeiter als Statuetten zu finden. Insbesondere der Schmied
ist weit verbreitet. Seit alten Zeiten begleitet ihn der Mythos. Er kommt in
vielen Sagen vor und gilt einerseits als dunkle Gestalt, andererseits wird er
bewundert wegen seiner Fähigkeit, Urstoff in nützliche Geräte, insbesondere
Waffen zu verwandeln. Er beherrscht das Feuer und gilt in der Regel als stark
und mächtig. Daneben dürfte der Schmied in der Zeit um 1900 auch als
Sinnbild für handwerkliche Fähigkeiten und Leistungen ganz allgemein stehen.
Man würdigt damit Tätigkeiten und Fähigkeiten, welche im Zuge der
Industrialisierung und Maschinisierung der Metallverarbeitung teils untergehen,
teils aber auch gerade dort benötigt werden. Der Schmied steht auch
für Produktivität und Professionalität, für Kraft, Macht und Wehrhaftigkeit.
Obwohl andere Metallarbeiter nicht an die Bedeutung des Schmiedes heranreichen,
findet man sie dennoch in zahlreichen Varianten.

Metallarbeiter | 1 – Traditionelle Schmiede
Wilhelm Albermann
Deutschland, 1835 – 1913
Der Schmied von Solingen
Bronze, 87,3 cm, Modell 1895
Signatur: Albermann Coeln
vermutlich Nachguss
1895 wurde auf dem Marktplatz von Solingen als Brunnenfigur der
von Wilhelm Albermann geschaffene Schmied von Solingen aufgestellt.
Solingen, weltbekannt für seine Klingenschmiede, erhielt damit ein
Denkmal für seinen bedeutendsten Handwerkszweig. 1944 wurde der
Brunnen durch eine Fliegerbombe zerstört. Dargestellt wird ein reifer,
bärtiger Waffenschmied, welcher gerade die Klinge eines Schwertes
bearbeitet. Strittig ist, ob diese Figur auch an den Solinger Gabel- oder
Messerschmied, Peter Hahn, erinnern
soll, welcher Anfang des
19. Jahrhunderts in der preußischen
Armee diente. Die Berliner
Gießerei Gladenbeck bot die
Skulptur als „Ladenbronzen” in
den Größen 24, 47 und 88 cm
an. Die Statuetten waren offenbar
sehr beliebt und wurden in
großer Stückzahl verkauft. Wilhelm
Albermann wurde als Holzbildhauer
ausgebildet und ging
1855 nach Berlin. Zehn Jahre
später zog er nach Köln um, wo
er neben seiner bildhauerischen
Tätigkeit die Modellierklasse der
gewerblichen Zeichenschule unterrichtete.
Er schuf zahlreiche
Der Schmied von Solingen, zeitgenössische
Postkarte, Grohmann Museum
188
Krieger- und Herrscherdenkmale
sowie Brunnen für viele
Städte in Nordrhein-Westfalen.
Die Skulptur in der Sammlung Werner Bibl stammt aus dem Besitz
der Münchener Gießerei von Sebastian Engelschalk und wurde wahrscheinlich
auch dort gegossen.
Literatur
Bloch, Peter (Hrsg.): Rheinland Westfalen und die Berliner Bildhauerschule des 19.
Jahrhunderts. Berlin 1984, S. 47 (ohne Hinweis auf den originalen Schmied von Solingen!).
Siehe im Grohmann Museum:
Kleinere Version (24 cm) dieser Figur, Band I, S. 192–193; im Museum befindet
sich zudem eine 47 cm hohe Version aus Zinkguss.

Metallarbeiter | 1 – Traditionelle Schmiede
Carl M. Geiling
Deutschland
Schmied
Bronze, 59,5 cm
Signatur: C.M. Geiling
Giessereistempel: Düsseldorfer Bronzebildgiesserei
GmbH
Inschrift auf Plakette: „U/l Vetter Carl Kleine zur
Erinnerung an seinen vor 25 Jahren erfolgten
Eintritt in unsere Firma. Schwelm den 5. Aug. 1918 –
Ernst u. Otto Falkenroth”
Über den Bildhauer Carl M. Geiling sind bislang keine biografischen
Daten bekannt. Seine Skulptur eines Schmiedes ist fraglos
als sehr stattlich zu bezeichnen. Sie wurde von der Düsseldorfer
Bronzegießerei GmbH, an der in den 1920er Jahren die Berliner
Gießerei Gladenbeck beteiligt war, gegossen. In schwerer
Lederkleidung und kräftigem Schuhwerk, den schweren Hammer
auf den Amboss gestützt, die rechte Hand an der Hüfte
und den Blick in die Ferne gerichtet, posiert der Schmied selbstbewusst
für das Porträt. Er bringt nicht nur seine durch Arbeit
und Erfahrung gereifte individuelle Persönlichkeit zum Ausdruck,
sondern repräsentiert auch den Stand des produktiven,
professionellen Handwerkers insgesamt. Schmiede waren in der
Zeit bereits fortgeschrittener Industrialisierung keineswegs nur
im Kleinhandwerk tätig, sondern sie gehörten auch in der metallverarbeitenden
Industrie zum unverzichtbaren Personal. Die
Figur des Schmiedes wird deshalb insbesondere in der Zeit um
1900 vielfach sinnbildlich für die Industrie eingesetzt.
Einmal mehr zeigt die Inschrift auf der angebrachten Plakette,
dass solche Statuetten immer wieder Jubilaren gewidmet wurden
wie hier zur 25-jährigen Betriebszugehörigkeit zur Firma
Falkenroth, die damals ein Gesenkschmiede-Betrieb war, der
Werkzeuge und Teile für Waggons und Lokomotiven herstellte.
Die Firma existiert als Falkenroth Umformtechnik GmbH noch
heute in Schwelm bei Wuppertal.
190

Metallarbeiter | 1 – Traditionelle Schmiede
Gerhard Adolf Janensch
Deutschland, 1860 – 1933
Schmied
Bronze, 97 cm
Signatur: G. Janensch 1897
Gießereistempel: Akt. Ges. Gladenbeck + Sohn Berlin Friedrichshagen
1897 zeigte Gerhard Janensch auf der Großen Berliner Kunstausstellung
ein Modell eines überlebensgroßen auf einer Glocke stehenden Schmiedes.
Janenschs Mäzen, der Berliner Spiralbohrer-Fabrikant und Rittergutbesitzer
Robert Stock, sah diese Skulptur und ließ einen Bronzeguss anfertigen. Nach
dem Tode Stocks wurde die Figur auf dem Grabmal seiner Familie auf dem
Luisenstädtischen Friedhof an der Bergmannstraße in Berlin-Kreuzberg errichtet
(s. Foto). Auf der Glocke ist ein berühmter Vers aus Schillers Lied von
der Glocke angebracht: „Von der Stirne heiß – Rinnen muß der Schweiß,
will das Werk den Meister loben – Doch der Segen kommt von oben“. Später
wurden verkleinerte Fassungen des Schmiedes (ohne Glocke) in 50 und 97
cm Höhe produziert; eine dieser Ausführungen befindet sich in der Sammlung
Werner Bibl, eine weitere im Grohmann Museum. Es handelt sich um
eine sehr sorgfältig ausgeführte Arbeit, welche – ganz dem Geschmack der
damaligen Zeit entsprechend – den Schmied mit einer großen Portion Pathos
modelliert. Sowohl im Grohmann Museum als auch in der Sammlung
Werner Bibl befinden sich noch weitere Werke von Gerhard Janensch; letztere
werden weiter unten vorgestellt (biografische Angaben s. beim Mann am
Martinofen).
Siehe im Grohmann Museum:
Gleiche Figur, Band I, S. 196–199.
226
Gerhard Janensch in seinem Atelier;
links der große Schmied auf der
Glocke. (aus: Ethos und Pathos.
Die Berliner Bildhauerschule
1786–1914. Ausstellungskatalog,
Staatliche Museen, Preußischer
Kulturbesitz. Berlin 1990)
Gerhard Adolf Janensch: Schmied mit Glocke auf dem Grabmal der Familie
Stock, Berlin. (Foto: Werner Bibl, Gelsenkirchen)

Metallarbeiter | 2 – Industrielle Stahlarbeiter
Christian Plock
Deutschland, 1809 – 1882
Bergmann
Eisenguss, 51 cm, 1856
242
Christian Plock
Deutschland, 1809 – 1882
Techniker
Eisenguss, 49,5 cm, 1856
Die Figur des Bergmanns hält in der linken Hand einen Ammoniten, der
intensiv begutachtet wird, in der rechten einen Geologenhammer. Es existiert
auch ein unbezeichnetes Blatt von Christian Plock, welches ebenfalls
einen Mann mit kleinem Hammer und einem Fossil zeigt. Die Bergleute
in Wasseralfingen förderten nicht nur Eisenerz, sondern auch Kalk als
Zuschlagsstoff für die Eisenverhüttung. In den Kalk- und Eisensandsteinschichten
wurden zahlreiche Fossilien gefunden. Aalen/Wasseralfingen
wird heute auch als „Mekka der Geologen“ bezeichnet, die fundreiche
geologische Schicht trägt den Namen Aalenium. Die Bergleute besserten
ihren Lohn wahrscheinlich durch Verkauf solcher Funde auf (s. www.urweltmuseum-aalen.de/aalenium.html).
Der Techniker prüft gerade die Zahnung eines Zahnrads. Kleidung und
Haltung sprechen für einen höheren Angestellten (Beamten).
Gießer, s. Grohmann Museum,
Band I, S. 224–225.
Der Chemiker hält eine Retorte in der Hand. Auch hier sprechen Kleidung
und vornehme Haltung für eine Person in leitender Stellung.
Unter ikonografischer und stilistischer Perspektive können die vier Figuren
als Innovationen gelten. Es sind (bislang) keine Vorläufer in der Kunstgeschichte
bekannt, auf die der Bildhauer sich hätte beziehen können. Von
dem zeitgenössischen Angebot an Kunstgussartikeln unterschieden sich
die Skulpturen deutlich. Sie sind stark um Realismus bemüht, verlassen
Klassizismus und Idealismus ebenso wie den biedermeierlichen Stil der damaligen
dekorativen Eisenkunstgussartikel. Ganz deutlich unterscheiden
sie sich auch von Figuren der Hüttenindustrie wie sie auf den folgenden
Seiten vorgestellt werden (zu Skulpturen von Hüttenarbeitern im öffentlichen
Raum s. Türk/Jablonski 2010).
Chemiker, Foto: Museum Wasseralfingen Ammonit, Detail der Figur des Bergmanns

Metallarbeiter | 2 – Industrielle Stahlarbeiter
Constantin Émile Meunier
Belgien, 1831 – 1938
Le Marteleur (Der Hammerschmied)
Bronze, 48,3 cm, Modell 1890, Guss 1906
Signatur: C. Meunier
Giessereistempel: A. Van Aerschodt Foundeur Bruxelles
Inschrift: „Atélier 59, Rue L’Abbaye”, „B. M.A. 1906”
Informationen zu Biografie und Werk Meuniers siehe im vorangegangenen
Kapitel im Text zu Meuniers Relief Kopf eines Bergmanns.
Le Marteleur war Meuniers erste lebensgroße Arbeiterskulptur.
Er schuf sie im Jahre 1886 aus Gips und zeigte sie in demselben
Jahr in der Großen Kunstausstellung in Paris. Dort wurde die Arbeit
sehr positiv aufgenommen. Die Skulptur erfreute sich international
großer Beliebtheit. So stehen lebensgroße Versionen des Hammerschmieds
zum Beispiel in Brüssel, Antwerpen, Detroit, New York
und Kopenhagen. Daneben wurden Versionen in 1,2 und ca. einem
halben Meter gefertigt.
Diese frühe Skulptur weist bereits die typischen Merkmale von
Meuniers Arbeiterplastiken auf. Das Werk drückt sowohl die harte
Arbeit des Mannes aus als auch die tiefe Würde, welche Meunier ihm
zuschreibt. Sie resultiert aus dem Stolz auf die Fähigkeiten und die
Leistungen des Stahlarbeiters. Meunier nutzt das klassische bildhauerische
Stilmittel des Kontrapost mit Standbein und Spielbein, um
der Statue eine körperliche Dynamik zu verleihen. Der Stahlarbeiter
ist ganz realistisch gehalten, fern jeglicher Allegorisierung, wie sie in
seiner Zeit so beliebt war. Der Arbeiter wird in Arbeitskleidung dargestellt,
den linken Arm in die Hüfte gestützt, den rechten auf sein
Werkzeug, die große Stahlarbeiterzange, mit der Werkstücke zur
Schmiedepresse gebracht und dort mit der Zange gehalten werden.
Viele im Handel angebotene Skulpturen Meuniers tragen nur die
Signatur und sind vielfach Nachgüsse aus zweiter oder dritter Hand.
Die Figur in der Sammlung Werner Bibl wurde dagegen von der belgischen
Gießerei Van Aerschodt hergestellt, mit der Meunier zusammenarbeitete.
Das Modell dieser kleinen Version stammt von 1890,
nach ihm wurden zunächst in der Gießerei J. Petermann die Güsse
hergestellt. Nach Meuniers Tod im Jahre 1905 goss van Aerschodt
dann weitere Exemplare.
Literatur
Levine, Sura/Urban, Françoise: Hommage à Constantin Meunier 1831–1905. Antwerpen
1998.
Siehe im Grohmann Museum:
Gleiche Figur ohne Gießereistempel und Atelierinschrift, Band I, S. 14–15.
244
– Fortsetzung auf den folgenden Seiten –

Metallarbeiter | 2 – Industrielle Stahlarbeiter
Gerhard Adolf Janensch
Deutschland, 1860 – 1933
Mann am Martinofen
Eisenguss, patiniert, 84 cm, 1916
Signatur: G. Janensch 1916
Giessereistempel: Lauchhammer 44
Berman, Band 4, Nr. 3247
Ders. – ohne Abbildung –
Mann am Martinofen
Bronze, 42 cm, 1916
Signatur: G. Janensch 1916
Giessereistempel: Lauchhammer Bildguss 176
Wir beginnen die Darstellung einzelner Spezialberufe der Stahlindustrie
mit den verantwortungsvollen Tätigkeiten der Schmelzer und
Probennehmer, welche die Eisenschmelze überwachen bzw. Stichproben
für Analysen entnehmen. Von Janensch haben wir schon den
Schmied im vorangegangenen Kapitel kennen gelernt. Er schuf auch
Stahlarbeiter, und zwar ein Trio von Hüttenmann, Gießer und Walzwerker.
Exemplare aller drei Figuren befinden sich in der Sammlung
Werner Bibl. Der Mann am Martinofen beobachtet gerade die Eisenschmelze
und steht mit seiner kleinen Kelle bereit, eine Probe zu
entnehmen. Mit „Martinofen” ist hier der Siemens-Martin-Ofen zur
Erzeugung flüssigen Stahls gemeint. Er zeichnet sich durch sehr hohe
Erhitzung bis 1800° C aus. Durch Zugabe von Zuschlagstoffen, z.B.
Eisenschrott, erfolgt die Oxidation und Beseitigung unerwünschter
Bestandteile.
Die Anklänge an Meuniers Arbeiterskulpturen sind unverkennbar.
Die große Figur stammt aus dem Besitz der ehemaligen Fa. Eisen- und
Metallguss Erich Klein in Waldkraiburg. Sie wurde in Eisen, die kleine
dagegen in Bronze hergestellt. Beide Skulpturen stammen aus der traditionsreichen
Kunstgießerei Lauchhammer in Brandenburg, die seit
1725 bis heute existiert.
Gerhard Janensch war Schüler der Berliner Akademie bei Fritz
Schaper, Albert Wolff und P. Thulmann. 1880 begann er eine Ateliertätigkeit
in Wien, kehrte jedoch 1883 ins Atelier von Fritz Schaper
zurück. 1886 machte er sich selbstständig, 1887 begann er seine Lehrtätigkeit
an der Akademie in Berlin. 1892 wurde er dort Nachfolger
von Albert Wolff als Leiter der Modellierklasse. Janensch lehrte dort
bis zu seinem 64. Lebensjahr (Angaben nach http://de.wikipedia.org/
wiki/Gerhard_Janensch).
Siehe im Grohmann Museum:
Große Version in Bronze, Band I, S. 228–229, kleine Version auch im Grohmann
Museum, allerdings ohne Abb. in Band I,.
248

Metallarbeiter | 2 – Industrielle Stahlarbeiter
Gerhard Adolf Janensch
Deutschland, 1860 – 1933
Eisengießer
Bronze, 41,5 cm
Signatur: G. Janensch 1918
Giessereistempel: Lauchhammer Bildguss 238
Berman, Band 4, Nr. 3250
Weiter oben sind bereits ein Schmied (dort auch biografische Angaben)
und der Mann am Martinofen von Janensch gezeigt worden. Sein Eisengießer
aus dem Jahre 1918 existiert in verschiedenen Größen. Lebensgroße
Figuren stehen in Hamburg-Harburg (Helms-Museum), im Haus der Ingenieure
bei Katowice/Polen und in Saarbrücken-Brebach in einer Grünanlage
vor der Hauptverwaltung der ehemaligen Halbergerhütte. Obwohl
1918 geschaffen, wurde die Figur in Saarbrücken erst 1939 als Stiftung
der Halbergerhütte in einem Propagandaakt zum sogenannten „Tag der
Nationalen Arbeit“ von den Nationalsozialisten aufgestellt. Dabei wurde
der Eisengießer auf einen großen Betonsockel mit Hakenkreuz gesetzt
und den „Opfern der Arbeit“ gewidmet. Die Figur wurde als den Typus
des deutschen Arbeiters verkörpernd gelobt, des Arbeiters, der sich durch
Einsatzbereitschaft sowie Treue und
Hingabe an den Beruf auszeichne.
Die Figur ist zwar bezüglich Gießkelle
und Körperhaltung realistisch
gestaltet, weist aber durch die Präsentation
des bloßen, muskulösen
Oberkörpers auf den Männlichkeitskult
und das Pathos der damaligen
Zeit hin. Aus stilistischen Gründen
hat der Bildhauer wohl auch auf
Schutzhandschuhe verzichtet, dadurch
wird die linke Hand des Arbeiters
gefährdet. Für den „Hausgebrauch”
und als Firmengeschenke
stellte die Bildgießerei Lauchhammer
die Figur in Größen von ca. 28,
42 und 84,5 cm Höhe in Bronze sowie
in Eisen her.
Gerhard Adolf Janensch: Eisengießer.
Überlebensgroße Version in Saarbrücken-
Brebach (Türk/Jablonski, 2010, S. 591).
Siehe im Grohmann Museum:
Gleiche Figur sowie Version in 87 cm Höhe, Band I, S. 262–265.
260

Metallarbeiter | 2 – Industrielle Stahlarbeiter
Johann Friedrich Reusch
Deutschland, 1843 – 1906
Hüttenmann
Zinkguss, bronziert, 35,5 cm
Signatur: Reusch Königsberg
Giessereistempel: WMF Geislingen STG
Inschrift auf Plakette: „Unserem verehrten
Chef Herrn Direktor Gotthilf Wolf Zum 80.
Geburtstag. Die Belegschaft der Baubeschlag- und
Eisenwarenfabrik Westheim, GmbH.”
Der Walzwerker ist ein weiterer wichtiger Beruf im modernen
Stahlwerk. Hier sehen wir die Figur eines solchen Arbeiters von
Reusch, von dem zwei Bergarbeiter bereits im Bergbaukapitel
vorgestellt wurden. Auch dieser Hüttenmann bezieht sich auf
das Siegerland, der Heimat des Künstlers. Mit dieser Skulptur
hat er geradezu den Archetypus des Walzwerkers geschaffen;
viele Bildhauer haben sich in der Nachfolge an dieser Figur
orientiert. Bei der Statuette handelt es sich um die verkleinerte
Version einer 2,10 Meter hohen Skulptur, welche 1902 zusammen
mit der Skulptur eines Bergmanns für die Stadt Siegen
anlässlich einer Industrieausstellung geschaffen wurde (s. Abb.).
Reusch stellt einen älteren erfahrenen Hüttenmann in perfekter
Kleidung dar, welcher gerade mit der großen Zange eine Bramme
bewegt, möglicherweise, um sie dem Walzgerüst zuzuführen.
Die verkleinerte Ausführung des Hüttenmanns war sehr beliebt
und weit verbreitet. Die beiden Groß skulpturen haben von der
Bevölkerung Namen erhalten: Der Bergmann heißt „Henner“
und der Hüttenmann „Frieder“.
Die Widmungsplakette auf der Kleinskulptur weist sie als ein
Geschenk aus und zeigt einmal mehr, für welche Zwecke solche
Statuetten gefertigt wurden.
Gegossen wurde die Figur in der Kunstabteilung der Württembergischen
Metallwaren-Manufaktur.
Siehe im Grohmann Museum: Gleiche Figur ohne Plakette, Band I, S. 232–233.
278
Johann Friedrich Reusch, Hüttenmann, Siegen und
Originaltafel (Fotos: Kerstin Drewe, Wuppertal)

Metallarbeiter | 2 – Industrielle Stahlarbeiter
Hedwig Maria Ley
Deutschland, 1888 – 1975
Bildnis Gottlieb Daimler
Bronze, 39 cm
Signatur: H.M. Ley
Inschrift auf Sockel: „Gottlieb Daimler”
Adolf Rothenburger
Deutschland, 1883 – nach 1939
Bildnis Karl Benz
Bronze, 43 cm
Signatur: A. Rothenburger 1932
Inschrift auf Sockel: „Karl Benz”
Die Büsten von Gottlieb Daimler und Karl Benz sind zwei Beispiele für ein
eigenes, sehr umfangreiches Genre. Unternehmerbüsten existieren in großer
Zahl. Neben Herrschern und Politikern, Dichtern und Denkern wurden auf
diese Weise auch Unternehmerpersönlichkeiten bzw. großen Ingenieuren
Denkmale gesetzt. Die beiden Büsten in der Sammlung Werner Bibl haben
eine exemplarische Funktion, um auf dieses Genre hinzuweisen, ohne es innerhalb
der Sammlung ausbauen zu wollen, was sehr schnell die Grenzen sprengen
würde.
Gottlieb Wilhelm Daimler (Geburtsname Däumler) lebte von 1834 bis 1900
und ist als Entwickler des Motorwagens (1886) mit dem von Nicolaus Otto
(1832–1892) erfundenen und von ihm weiter entwickelten Benzinmotor in
die Geschichte eingegangen. Von gleicher Bedeutung für die Geschichte des
Automobils ist Karl (Carl) Benz (1844–1929), der ein Jahr vor Daimler den
ersten dreirädrigen Motorwagen mit Verbrennungsmotor baute. Schon um
1900 war die Benz & Cie AG die größte Automobilfabrik der Welt. 1926 fusionierten
die Firmen von Daimler und Benz zur Daimler-Benz AG.
Die zum 100. Geburtstag Daimlers 1934 von Hedwig Maria Ley geschaffene
Büste findet sich wie die 1932 von Adolf Rothenburger geschaffene Büste von
Karl Benz auch in Automobilmuseen. Die Büsten ehren in leicht idealisierender
Weise zwei Pioniere der Industriegeschichte. Beide Bildhauer wählen – wie
für dieses Genre insgesamt typisch – das reife Alter der Porträtierten und beide
Porträts sind posthum entstanden, also nicht nach den lebenden Personen, sondern
wohl anhand von Fotografien modelliert worden.
Die westfälische Bildhauerin Hedwig Maria Ley war durch eine Hitlerbüste
hervorgetreten; es existiert auch ein Foto, auf dem sie diese stolz präsentiert
(siehe http://www.germaniainternational.com/hitler20.html). Der Bildhauer
Adolf Rothenburger arbeitete nach dem Studium in Frankfurt bei Adolf
von Hildebrand in München. Er wirkte an dessen Vater Rhein-Brunnen für
Köln mit und schuf u.a. zahlreiche Reliefbildnisse für das Deutsche Museum
in München sowie eine Büste Anton Brückners (1933).
298

Bauarbeiter
Alfred Boucher
Frankreich, 1850 – 1934
À la Terre (Le Terrassier, Straßenbauarbeiter)
Bronze, 67 cm, 1890
Signatur: A. Boucher
Gießereistempel: Copyright F. Barbedienne, Fondeur. Paris
1893, Réduction méchanique
Alfred Boucher, der zum Freundeskreis von Camille Claudel und Auguste
Rodin gehörte, war ein renommierter französischer Bildhauer, der zahlreiche
Auszeichnungen erhielt, u.a. den Grand Prix auf der Weltausstellung von
1900. Auch die Gießerei von Ferdinand Barbedienne, welche den Guss herstellte,
gehörte zu den ersten Adressen Frankreichs. Die Inschrift „Réduction
méchanique” deutet darauf hin, dass dieses Exemplar eine Verkleinerung eines
größeren Modells ist. Eine noch kleinere Fassung mit 55,2 cm Höhe
befindet sich im Grohmann Museum.
Der Originaltitel dieser Skulptur lautet À la Terre, ist also als Hommage
an die Erde bzw. die Erdarbeit gedacht. 1891 wurde diese Arbeit mit einem
Ehrenpreis ausgezeichnet. In neoklassischem Stil wird hier ein fast nackter
männlicher Körper bei schwerer Arbeit bis in die feinsten Details von Muskeln
und Sehnen modelliert, sodass fast eine anatomische Plastik entsteht. Im
Jahre 1892 erschien
eine Zeichnung dieser
Figur in der französischenKunstzeitschrift
L‘Art (s. Abb.).
Man kann die Skulptur
auch als Allegorie
der menschlichen Arbeit
schlechthin deuten.
Alfred Boucher
schuf noch weitere
Arbeiterfiguren, u.a.
einen Schmied, einen
Holzarbeiter und eine
Erntearbeiterin, die
in Bronze sowie in
Marmor ausgeführt
wurden.
Alfred Boucher: À la Terre, Zeichnung. Aus: L‘Art, 1892
Siehe im Grohmann Museum:
Gleiche Skulptur in 55,2 cm Höhe, Band I, S. 318–321.
300
Bauarbeiter
Der Bereich der Bauwirtschaft ist bezüglich einiger Teilbranchen
für Bildhauer immer wieder attraktiv gewesen, insbesondere, wenn
es sich um schwere Arbeit handelt, anhand derer sich die Körper interessant
modellieren lassen. Dies bezieht sich z.B. auf Arbeiten im
Steinbruch oder auch auf die Weiterverarbeitung von Steinen durch
Steinmetze. Aber auch Straßenbauarbeiter mit Schaufel oder Spitzhacke
bieten gute Vorlagen. Auch der Eisenbahnbau kommt in der
Skulpturenkunst vor, vor allem die Arbeit des Nieters beim Gleisbau
ist verschiedentlich dargestellt worden. Die Sammlung Werner Bibl
verschafft einen guten Einblick in dieses Feld.

Bauarbeiter
Victor Demanet
Belgien, 1895 – 1964
Zwei Steinbrucharbeiter
Bronze, 38 cm
Signatur: Victor Demanet
Der belgische Bildhauer und Medailleur Victor Demanet schuf
neben Standbildern und Büsten für den öffentlichen Raum
auch zahlreiche Arbeiterskulpturen, von denen sich einige im
Grohmann Museum befinden und diese Steinträgergruppe in
der Sammlung Werner Bibl. Nahezu alle diese Figuren sind dem
Thema der Schwerarbeit gewidmet, besonders deutlich bei der
Darstellung von Treidlern und Steinbrucharbeitern. Das Thema
der Kraft und Anstrengung wurde von Demanet auch emblematisch
in Reliefs und Medaillen, die er „L’Effort” betitelte,
bearbeitet.
In diesem Zusammenhang stehen auch die beiden Steinbrucharbeiter,
die gemeinsam einen schweren Steinbrocken
tragen. Sie bedienen sich einer aus einer kräftigen Stange bestehenden
Tragevorrichtung, an der der Stein mit einem Tau
festgebunden ist. Die Last kann somit auf den Schultern ruhen.
Die Arbeiter sind gerade dabei, den Brocken anzuheben.
Eindrucksvoll kommt das Gewicht des Steins in den Körperhaltungen
zum Ausdruck. Typisch für Demanet ist eine leicht
abstrahierende Modellierung der Figuren.
Siehe im Grohmann Museum:
Werke von Demanet: Treidler, Band I, S. 72–75; Holzhacker, Band I, S.
108–109; Steinbrucharbeiter, Band I, S. 314–315; Bergmann mit Drucklufthammer,
Band I, S. 136–137.
310

Bauarbeiter
Jakob Plessner
Deutschland, 1871 – 1936
Ausruhender Arbeiter, sich auf einen Spaten stützend
Bronze, 62 cm, 1904
Signatur: J. Plessner
Giessereistempel: Guss -W. Nürnberg- Berlin .E
Jakob Plessner war ein bedeutender jüdischer Bildhauer. Er studierte
an der Berliner Akademie u.a. bei Gerhard Janensch und
Peter Breuer. Er beschickte die Große Berliner Kunstausstellung
regelmäßig mit seinen Werken und wurde durch Gestaltung von
Grabmalen, Ehrentafeln und Porträtbüsten bekannt, insbesondere
durch die Büste des jüdischen Philosophen Moses Mendelssohn
(1729–1786), dem Lessing in Nathan der Weise ein
literarisches Denkmal setzte.
Sein Bauarbeiter mit Schiebermütze, Hemd, kurzen Hosen
und Pantoffeln an den Füßen ruht sich gerade – gestützt auf
einen Spaten – aus. Er ist nicht gerade besonders kräftig, was ihn
von vielen anderen Statuetten unterscheidet. Auf jede Heroisierung
und Idealisierung wird verzichtet. Die Figur hat lange Zeit
im Freien gestanden; Wind und Wetter haben ihre Spuren hinterlassen.
Möglicherweise schmückte die Skulptur ein Grabmal;
Haltung und Gesichtsausdruck lassen sich auch als Melancholie
und Trauer deuten.
320

Verschiedene Figuren
Rudolf Marcuse
Deutschland, 1878 – 1930
Lebensrettung (mit Minimax-Feuerlöscher)
Bronze, 67 cm
Signatur: Rudolf Marcuse
Giessereistempel: Akt. Ges. Gladenbeck Berlin
1902 begann die Markteinführung des bis 1960 millionenfach
verkauften Handfeuerlöschgerätes von Minimax, „Spitztüte” genannt.
Durch Aufschlagen auf den Boden wurde in dem Gerät
ein chemischer Prozess ausgelöst, der Wasser und Chemikalien
vorn aus der „Tüte” mit großem Druck ausspritzen ließ. Wohl
zum 25-jährigen Jubiläum dieses Gerätes (1927) wurde der
Bildhauer Rudolf Marcuse mit der Schaffung dieser Figur beauftragt;
Gladenbeck in Berlin übernahm den Guss. Das Exemplar
in der Sammlung Werner Bibl wurde 1955 dem damaligen
Mitarbeiter Gerhard Pohlmann für seine besonderen Leistungen
im Bereich Entwicklung und Verkauf überreicht. Es sind wohl
nur wenige Stücke
gegossen
worden; ein Exemplar
befindet
sich noch am
Hauptsitz der
Firma Minimax
Mobile Services
GmbH &
Co. KG, Bad
Urach.
Dem Bildhauer
ist eine durchaus
dramatische
Szene der Lebensrettung
mit
Hilfe des Minimax-Feuerlöschers
gelungen, weil es hier um die Rettung einer
Mutter mit ihrem Kind – wohl durch den Familienvater – geht.
In einer Werbeschrift zum 25-jährigen Jubiläum des Feuerlöschers
wurde eine zusätzlich dramatisierte Montage der Skulptur
abgebildet (s. Abb.).
Literatur:
Neuburger, Albert/Osborn, Max: 25 Jahre Minimax. Eine Sammlung Zeitgenössischer
Reklame. Ein Vierteljahrhundert Erfolg. Berlin (Minimax AG) ca.
1927.
346

Verschiedene Figuren
Anonym
Deutschland
Wilhelm Ostwald mit Söhnen Wolfgang und Walter
Bronze, 66,5 cm
Inschrift auf dem Buch: „1888 – 1913“, auf der Kiste:
„Sole”
Diese Figurengruppe zeigt den Chemiker und Nobelpreisträger
Wilhelm Ostwald (1853–1932) mit seinen Söhnen Walter
(1886–1958), links, und Wolfgang (1883–1943). Wilhelm Ostwald
arbeitete als Professor für Chemie von 1882 bis 1887 an
der Universität Riga und von 1887 bis 1906 an der Universität
Leipzig. 1888 publizierte er das „Ostwaldsche Verdünnungsgesetz”
und hielt zum ersten Mal seine Vorlesung zur physikalischen
Chemie an der Universität Leipzig. Auf dieses Jahr weist
die Jahreszahl auf dem Buch der Skulptur hin. Zahlreiche weitere
Forschungen machten ihn berühmt. 1909 wurde er mit dem
Nobelpreis für Chemie für seine Forschungen zur Katalyse ausgezeichnet.
Die Inschrift „1913” auf dem Buch verweist auf das
Jahr seines 60. Geburtstags, zu dessen Anlass die Skulptur wohl
geschaffen wurde.
Auch seine Söhne Wolfgang und Walter waren bekannte
Wissenschaftler. Wolfgang war Biologe, Physiker und Chemiker.
Er gilt als Begründer der Kolloidchemie, welche sich
mit äußerst kleinen fein verteilten Stoffen (z.B. Dispersionen)
befasst. Diese werden auch als „Sole” bezeichnet wie auf der innerhalb
der Skulptur angebrachten Kiste.
Walter Ostwald war gelernter Chemiker und als Wissenschaftsjournalist
tätig. Von 1906 bis 1914 war er leitender
Redakteur der Zeitschrift Der Motorfahrer des ADAC. Später
arbeitete er bei Hansa-Lloyd in Bremen, dem Benzol-Verband
und der IG-Farben. Während seiner Tätigkeit bei dem Benzol-
Verband erfand er für den dort entwickelten Ottokraftstoff
den Namen „BV-Aral”. „BV” steht dabei für „Benzol-
Verband”. Der Kraftstoff besteht aus Benzol aus der
chemischen Gruppe der Aromaten und Benzin aus
der Gruppe der Aliphaten. Aus den jeweils ersten
beiden Buchstaben dieser Gruppenbezeichnungen
ist das Wort „Aral” gebildet. Walter Ostwald
befasste sich auch schon mit der Reinigung
von Autoabgasen durch Katalysatoren. In
der Skulptur hält die Figur Walters einen
Schmierstoffgeber in der Hand. Eine große
auf der Rückseite der Skulptur stehende
Kanne stellt einen Benzinbehälter dar.
360

Verschiedene Figuren
Die kleine Sondersammlung zu Musik- und Theaterschaffenden besteht
aus vier herausragenden Porträtbüsten eines Dirigenten (Karl
Böhm), eines Theaterintendanten (August Everding), eines Tenors
(Alfred von Bary) und eines Komponisten (Edgard Varèse). Auch die
Produktion von Musik und Schauspiel ist Arbeit; insofern deuten
sich hier Erweiterungsmöglichkeiten des Sammlungsspektrums an.
Nicolai Tregor
Schweiz, geb. 1946
Dirigent Karl Böhm
Bronze, 34,5 cm, 1982
Signatur: N. Tregor
Der Bildhauer Nicolai Tregor ist insbesondere durch die Schaffung
zahlreicher Büsten von Persönlichkeiten des öffentlichen
Lebens bekannt geworden. Dazu gehört auch dieses Porträt
des bekannten österreichischen Dirigenten Karl Böhm (1894–
1981). Weitere Exemplare dieser Arbeit befinden sich in der
Mailänder Scala, der Metropolitan Opera in New York, der
Semper-Oper in Dresden, dem Nationaltheater in München sowie
in Salzburg und Hamburg. Das in der Sammlung Werner
Bibl befindliche Stück stammt aus dem Nachlass von Robert
Jungbluth, dem ehemaligen Generalsekretär des österreichischen
Bundestheaterverbandes.
Tregor hat auch das Gießerhandwerk gelernt. Diese Bronze
wurde von ihm selbst gegossen.
362

Vormodelle
370
Spezialsammlung von Vormodellen
Aus dem Bestand der bedeutenden Bildgießerei Kraas in Berlin, die ihren Geschäftsbetrieb im
Jahre 2010 aufgab, konnte eine Reihe von Vormodellen (technische Bezeichnung auch „Formvorlagenmodelle”)
gesichert werden. Diese waren die „Muttermodelle” für die Herstellung weiterer
Abgüsse. Sie sind robuster als die empfindlichen aus Gips oder Ton bestehenden Originalmodelle
der Bildhauer. Von ihnen werden Negativformen in Formsand hergestellt. Die aus den
Vormodellen herausragenden „Stangen” sind sog. „Kernlagerhalter”. Alle größeren Skulpturen
werden aus Gründen der Material- und Gewichtsersparnis als Hohlgüsse hergestellt. Dafür benötigt
man beim Sandformverfahren einen sog. „Kern”. Die Differenz zwischen Kern und Negativform
bestimmt die Wandstärke der Figur. Von dem Modell wird ein Kern herstellt, der in die
Negativform mittig eingelegt wird. Zur genauen Justierung dienen diese Halter, welche in deren
Negativlager in der Sandform eingepasst werden, sodass der Kern gleichsam in der Negativform
„schwebt”. In die (gehärteten) Sandformen wird die Bronze über Gusskanäle in den Zwischenraum
gegossen. Nach Erkalten der Bronze wird die Figur der Form entnommen und der Kern
entfernt. Danach erfolgt die Feinarbeit, z.B. das Ziselieren, am Schluss das Patinieren.
Für Zwecke der Präsentation wurden die Einzelteile der Modelle von der Bronzegießerei Frank
Herweg, Berlin, provisorisch zusammengelötet (s.
Foto einer Lötstelle). Die Vormodelle haben ihren
ganz eigenen ästhetischen Reiz; von ihnen können
aber auch jederzeit neue Abgüsse hergestellt werden.
Ihre Sicherung hat damit eine wichtige Funktion.
Die Bronzegießerei Herweg konnte aus dem Bestand
der Bildgießerei Kraas weitere zahlreiche Modelle
zu anderen Themen erwerben. Sie ergänzt damit
ihren Modellbestand, der u.a. schon über 200
Modelle der ehemaligen Bildgießerei Gladenbeck
umfasst, um wertvolle Stücke. Die Bildgießereien
von Kraas und Gladenbeck boten – wie viele andere
Gießereien auch – ein umfangreiches Programm
an sog. „Ladenbronzen” an, also Skulpturen für den
bürgerlichen Salon. Sie beauftragten Bildhauer mit
der Herstellung von Modellen, für die sie einen
Markt sahen, teils hatte man auch kleine Versionen
von Großskulpturen im Programm. Auf technischem
Wege konnten von den Modellen unterschiedliche Größen der Statuetten produziert
werden. Wie bei der Darstellung der Figuren aus der Sammlung Werner Bibl gesehen, waren
diese Kleinskulpturen vor allem vom Ende des 19. Jahrhunderts bis in das erste Drittel des 20.
Jahrhunderts hinein als Geschenke anlässlich von Jubiläen sowie als Widmungsstücke beliebt. Sie
standen auch als Dekorationsobjekte und Statussymbole in den Salons und Büros des höheren
Bürgertums.
Vormodelle
Ernst Seger
Deutschland, 1868 – 1939
Stehender Bergmann mit Grubenlampe, Vormodell
Bronze, 40 cm
Signatur: Prof. Seger
Aus dem Bestand der ehemaligen Bildgiesserei Kraas,
Berlin
Im Kapitel „Bergleute” ist diese Skulptur bereits beschrieben
worden (S. 162–163).

Vormodelle
Ernst Seger
Deutschland, 1868 – 1939
Schmied mit Rad, Vormodell
Bronze, 32 cm, 1925
Signatur: E. Seger
Aus dem Bestand der ehemaligen Bildgiesserei Kraas,
Berlin
Die Figur eines Schmieds mit Rad ist als Allegorie der Industrie
zu deuten. Das Rad – wie insbesondere das Zahnrad – gilt
als Emblem der Mechanik und Industrie schlechthin. Zugleich
verkörpert die Verbindung von Arbeiterfigur und Rad auch die
Zusammenarbeit von körperlicher und geistiger (namentlich
erfinderischer) Arbeit. Die Figur soll wegen der dargestellten
Bewegung wohl auch den technologischen Fortschritt symbolisieren,
möglicherweise auch die Dynamik von Transport und
Verkehr der modernen Welt.
Siehe im Grohmann Museum:
Gleiche Figur in fertigem Zustand, Band I, S. 60–61.
372

Vormodelle
Otto Schmidt-Hofer
Deutschland, 1873 –
Landmann am Pflug, Vormodell
Bronze, 34 × 110 × 28 cm
Aus dem Bestand der ehemaligen Bildgiesserei Kraas,
Berlin
Otto Schmidt-Hofer, von dem sich auch noch ein Sämann und
ein Bergmann in der Sammlung befinden, hat ein mehr als ein
Meter langes Modell eines pflügenden Bauern hinterlassen. Die
hinsichtlich Größe und Ausdruck imposante Arbeit konnte aus
dem Bestand der ehemaligen Bildgießerei Kraas erworben und
somit gesichert werden. Die Szene ist dem Realismus verpflichtet,
auf Heroisierungen und Idealisierungen hat Schmidt-Hofer
verzichtet. Im Gegenteil, es soll sich vermutlich um einen eher
armen Bauern handeln, der sein Pferd kaum ausreichend ernähren
kann.
390

Künstlerindex
Künstlerindex
Anonym, Allegorie der Industrie, 38–39
Anonym, Bauernpaar aus Böhmen und Mähren bei der Andacht, 86–87
Anonym, Fischer beim Einholen des Netzes, 110–111
Anonym, Kopf eines Bergmanns mit Helm und Lampe, 138–139
Anonym, La Trieuse (Die Sortiererin), 142–143
Anonym, Arbeiter mit Presslufthammer, 180
Anonym, Redener Bergmann, 182–183
Anonym, Heilige Barbara, 184–185
Anonym, Bildnis eines hageren Bergmanns, 182–183
Anonym, Schmied mit Modell eines Dampfschmiedehammers, 210–211
Anonym, Schmied mit Hammer, Amboss und Werkstück, 220–221
Anonym, Metallarbeiter (Schreibtischset), 232–233
Anonym, Hüttenarbeiter, 252–253
Anonym, Hüttenarbeiter mit Zange, 288–289
Anonym, Steinbrucharbeiter und Steinbruchbesitzer, 314–315
Anonym, Feuerwehrlöschtrupp bei der Arbeit, 348–349
Anonym, Salzsieder, 350–351
Anonym, Drucker mit Papierrolle, 352–353
Anonym, Bierkutscher mit Aluminiumfass, 356–357
Anonym, Bierbrauer mit geschultertem Bierfass, 354–355
Anonym, Heizer mit Kohlenschaufel und Stochereisen, 358–359
Anonym, Wilhelm Ostwald mit Söhnen Wolfgang und Walter, 360–361
Albermann, Wilhelm, Der Schmied von Solingen, 188–189
Bary-Doussin, Jenny von, Tenor Prof. Dr. Alfred von Bary als Tannhäuser, 366–367
Baumeister-Bühler, Elisabeth, Merkur, 52–53
Beck-Ötvös, Fülöp, Seemann (Seenotretter), 116–117
Beck, Ernst, Nieter, 330–331
Beck, E., Schmied mit Konstruktionsplan, 236–237
Best, Fritz, Schnitterin, 70–71
Bianchi, Aimée, Komponist Edgard Varèse, 368–369
Birker, Gießer, 254–255
Bonnefond, Claude, Travail / Arbeit, 32–33
Bormann, Wilhelm, Mechaniker mit Konstruktionsplan, 234–235
Boucher, Alfred, À la Terre (Le Terrassier, Straßenbauarbeiter), 300–301
Bourcarde, Carl, Eisengießer, 262–263
Brandt, E., Heimkehrender Feldarbeiter, 96–97
Bruchon, Émile, L‘Industrie / Die Industrie, 30–31
Cardona Morea, Juan José, Heimkehrender Arbeiter mit Hacke und Schaufel, 324–325
Dalou, Aimé-Jules, Le Rebatteur de faux (Sensendengler), 78–79
Dalou, Aimé-Jules, La Porteuse de Lait (Milchträgerin), 80
Dalou, Aimé-Jules, Nach der Ernte, 80–81
Dammisse, J., Winzerin mit Kiepe, 76–77
De Vries, Dentelliere (Spitzenklöpplerin), 336–337
Deihle, Gottlieb, Färber, 338–339
Demanet, Victor, Zwei Steinbrucharbeiter, 310–311
Driesch, Erich van den, Gießereiarbeiter, 256–257
Eisenberger, Ludwig, Stahlarbeiter mit Zange, 284–285
Eisenberger, Ludwig, Steinträger, 308–309
Elischer, Johann Wolfgang, Eisengießer bei der Arbeit, 264–265
Enseling, Joseph, Kopf eines Ruhrbergarbeiters, 134–135
Feilner, Johann Simon, Rutengänger (Große Bergbande), 122–123
396
Feilner, Johann Simon, Zweimannbohrer (Große Bergbande), 128–129
Feilner, Johann Simon, Haspler (Große Bergbande, 122–123
Feilner, Johann Simon, Markscheider (Große Bergbande), 120–121
Feilner, Johann Simon, Karrenläufer (Große Bergbande), 126–127
Feilner, Johann Simon, Bergoffizier (Große Bergbande), 118–119
Feilner, Johann Simon, Bohrer (Große Bergbande), 124–125
Feilner, Johann Simon, Gedingarbeiter (Große Bergbande), 124–125
Feilner, Johann Simon, Schrämer (Große Bergbande), 128–129
Ferrari, Steinbrucharbeiter, 304–305
Frick, Ferdinand, Säender Bauer, 56–57
Frische, Arnold, Bergmann mit Keilhaue und Grubenlampe, 150–151
Gamboge, M., Hauer bei der Arbeit, 168–169
Gamboge, M., Schmied, 212–213
Garnier, Jean, Heimkehrende Schnitterin, 98–99
Garnier, Jean, Heimkehrender Landarbeiter, 98–99
Gaudez, Adrienne Étienne, Bergmann mit Keilhaue und Grubenlampe, 144–145
Gause, Josef Arnost (Jarnost), Bergmann mit Pressluftbohrer, 178–179
Geiling, Carl M., Schmied, 190–191
Gennarelli, A., Ährenleserin (nach Millet), 82–83
Gerdes, Hans, Reiter mit zwei Arbeitspferden, 102–103
Goetze, Martin, Arbeit krönt, 26–27
Goetze, Martin, Schmied, 204–205
Graefner, Ludwig, Brückenbauer, 332–333
Grantner, Jenö, Karrenzieher, 170–171
Grisard, Henri Désiré, Landarbeiterin mit Heurechen, 66–67
Grisard, Henri Désiré, Landarbeiter mit Sense, 66–67
Guidotti, Cl., Steinbrucharbeiter mit Pferdegespann, 312–313
Haase-Ilsenburg, Hermann Otto, Stehender Bergmann, 154–155
Hoetger, Bernhard, Sämann, 62–63
Höland, Constantin, Schmied mit Zahnrad, 208–209
Iffland, Franz, Schmied, 198–199
Iffland, Franz, Stehender Bergmann mit Grubenlampe und Keilhaue, 158–159
Iffland, Franz, Schreitender Bergmann mit Grubenlampe und Beil, 160–161
Iffland, Franz, Kesselschmied, 200–201
Iffland, Franz, Kesselschmied, Vormodell, 387
Iffland, Franz, Sitzender Schmied, 222–223
Iffland, Franz, Hüttenmann, 250–251
Ittermann, Robert, Drahtwalzer, 294–295
Ivanský, Antonin, Bergmann mit Abbauhammer vor Ort, 174–177
Jäger, Gustav, Zwei Gießer beim Tiegelguss, 276
Janensch, Gerhard Adolf, Eisengießer, 260–261
Janensch, Gerhard Adolf, Mann am Martinofen, 248–249
Janensch, Gerhard Adolf, Walzwerker (Drahtwalzer), 290–293
Janensch, Gerhard Adolf, Schmied, 226–227
Janssen, Karl, Der Gießer (Eisenhüttenmann), 268–269
Jorzyk, Kurt, Drahtzieher, 296–297
Kaan, Arthur, Stehender Schmied mit Hammer und Amboss, 196–197
Kaesbach, Rudolf, Schmied mit Degen, 206–207
Kluck, W., Steinbrecher, 306–307
Kowalczewski, Paul Ludwig, Betender Landarbeiter, 90–91
Kowalczewski, Paul Ludwig, Bergmann mit Kreuzhacke und Grubenlampe, 166–167
Kowalczewski, Paul Ludwig, Kornträger, 100–101
Kowalczewski, Paul Ludwig, Kornträger, Vormodell, 392
Kowarzik, Josef, Schmied mit Kindern, 228–229
Kretschmer, K., Schmied, einen Ärmel hochkrempelnd, 194–195
Krippel, Heinrich, Metallarbeiter (Schreibtischablage), 270
Krippel, Heinrich, Gießer bei der Arbeit, 270–271
Küchler, Rudolf, Arbeiter, sich den Schweiß von der Stirn wischend, 316–317
Kuhn, Erich, Porträtbüste einer alten Schwarzwaldbäuerin, 104–105
Laurent, Eugène, Hummer– und Krebssammlerin, 114–115
Levasseur, Henri Louis, Schnitter, 64–65
Levasseur, Henri Louis, Schnitter und Garbenbinderin, 64–65
Levasseur, Henri Louis, Zwei ein Tau ziehende Männer (Treidler), 22–25
Lévy, Charles Octave, Faneur (Heumacher), 68–69
Lévy, Charles Octave, Bergmann, 140–141
Ley, Hedwig Maria, Bildnis Gottlieb Daimler, 298–299
Lipp, Peter, Arbeiter mit Gießkelle, 272–273
Maignan, Maurice, Schmied, Säbel zu einer Pflugschar schmiedend, 40–41
Marcuse, Rudolf, Lebensrettung (mit Minimax–Feuerlöscher), 346–347
Merot, Julien Louis, Bäuerin, ihr Kind lausend, 108–109
Meunier, Constantin Émile, Kopf eines Bergmanns, 130–131
Meunier, Constantin Émile, Le Marteleur (Der Hammerschmied), 244–247
Moreau, Auguste Louis, Feuerwehrmann, ein Kind rettend, 344–345
Moshage, Heinrich Friedrich, Heilige Barbara, 184–185
Moshage, Heinrich Friedrich, Brot und Wein, 48–49
Müller, Hans, Sämann, 60–61
Müller, Hans, Wasserträgerin, 74–75
Müller, Hans, Büste eines rauchenden Landarbeiters, 106–107
Müller, Hans, Schmied, 202–203
Müller, Heinz, Mercurius, 50–51
Müller, Heinz, Schmied/Schlosser, 230–231
Müller-Crefeld, Adolf, Die Arbeit, 28–29
Neuhaus, Josef, Kopf eines Bergmanns, 136–137
Opatrny, Karel, Der Schmied, 186–187
Otto, Erich, Straßenbauarbeiter mit Drucklufthammer, 334–335
Patris, Ernest, Büste eines Bergmanns, 132–133
Peyrol, François Auguste Hippolyte, Bauer mit Buch und Spaten, 72–73
Picault, Émile-Louis, Le Travail / Die Arbeit, 16–17
Picault, Émile-Louis, Science et Artisan / Wissenschaft und Handwerker,18–19
Picault, Émile-Louis, Pax et Labor / Frieden und Arbeit, 20–21
Picault, Émile-Louis, L‘Aviation / Die Luftfahrt, 36–37
Picciole, J.M., Heimkehrender Straßenbauarbeiter, 322–323
Plessner, Jakob, Ausruhender Arbeiter, sich auf einen Spaten stützend, 320–321
Plock, Christian, Techniker, 240–243
Plock, Christian, Bergmann, 240–243
Poertzel, Otto, Eisenwalzwerkarbeiter, 286–287
Poertzel, Otto, Zwei Schmiede bei der Arbeit, 218–219
R.M., Lokführer einer Grubenbahn, 172–173
Raniéri, Aristide de, Pêcheuse (Fischerin), 112–113
Reusch, Johann Friedrich, Eisenerzbergmann aus dem Siegerland, 146–147
Reusch, Johann Friedrich, Bergmann, 148–149
Reusch, Johann Friedrich, Hüttenmann, 278–279
Künstlerindex
Reusch, Johann Friedrich, Eisenhüttenmann, 280–281
Reusch, Johann Friedrich, Eisenhüttenmann, Vormodell, 280, 393
Richter, F., Eisenerzbergmann, 146
Rothenburger, Adolf, Bildnis Karl Benz, 298–299
Rousseau, Victor, Semeur (Sämann), 54–55
Saalmann, Erich, Bergmann mit Abbauhammer, 180–181
Schaffert, Wilhelm, Eisengießer mit Gießergabel, 274–275
Schievelkamp, Helmuth, Schmied mit Vorschlaghammer, 216–217
Schimmelpfennig, Oswald, Allegorie der Industrie, 34–35
Schmidt, Nicolaus Wendelin, Stehender Arbeiter, Vormodell, 388–389
Schmidt-Felling, Julius Paul, Mechaniker, 238–239
Schmidt-Felling, Julius Paul, Schmied bei der Arbeit, 214–215
Schmidt-Hofer, Otto, Sämann, 58–59
Schmidt-Hofer, Otto, Landmann am Pflug, Vormodell, 390–391
Schmidt-Hofer, Otto, Bergmann mit Grubenlampe und Keilhaue, 164–165
Schmiemann, August, Schmied am Amboss, 192–193
Schmiemann, August, Kiepenkerl, Vormodell, 394
Schnauder, Reinhard, Eisenwalzwerkarbeiter, 282–283
Scholter, Hans, Arbeiter, Bauer, Soldat, 42–43
Scholter, Hans, Arbeiter mit Abbauhammer, 318–319
Schröder-Lechner, Resl, Junger Bergmann, 156–157
Schulenburg, Tisa von der, Sinnbild der Industrie, 46–47
Seger, Ernst, Stehender Bergmann mit Grubenlampe, 162–163
Seger, Ernst, Stehender Bergmann mit Grubenlampe, Vormodell, 162, 371
Seger, Ernst, Eisengießer, 258–259
Seger, Ernst, Eisengießer, Vormodell, 386
Seger, Ernst, Arbeiter mit Schaufel, 302–303
Seger, Ernst, Schmied mit Rad, Vormodell, 372–373
Seger, Ernst, Stahlarbeiter mit Zahnrad, Vormodell, 374–375
Seger, Ernst, Walzwerker, Vormodell, 376–377
Seger, Ernst, Arbeiter mit Spaten, Vormodell, 378–379
Seger, Ernst, Arbeiter mit Drucklufthammer, Vormodell, 380–381
Seger, Ernst, Spinnerin, Vormodell, 382–383
Seger, Ernst, Sämann, Vormodell, 384–385
Siegle, Theo, Arbeiter der Stirn und Arbeiter der Faust, 44–45
Steffens, C.F., Zwei Gießer beim Tiegelguss, 276–277
Stock, Carl, Lederarbeiter, 340–341
Storch, Arthur, Ährenleserin, 84–85
Stursa, Jan, Steinmetz, 28–329
Theunissen, Corneille–Henri, Rêverie au champ (Tagträumerei auf dem Feld), 94–95
Tregor, Nikolai, Dirigent Karl Böhm, 362–363
Tregor, Nikolai, Theaterintendant August Everding, 364–365
Trumpf, Karl, Steinmetz, 326–327
Valentin, Max, Schmied, auf einem Amboss sitzend, 224–225
Villette, P., Gießer mit Gießkelle und Formkasten, 266–267
Waagen, Arthur, L’Angelus, 88–89
Warmuth, W., Wetterprüfer, 164
Weiss, Cond. G., Landarbeiterin, 92–93
Willich, H., Feuerwehrmann, 342–343
Zach, Bruno, Bergmann, 152–153
397