MODERNE KUNST - Koller Auktionen

3234 (Detail)
MODERNE KUNST
AUKTION: FREITAG, 20. JUNI 2008, 16.00 UHR
KAT.NR. 3201 - 3294
BEARBEITUNG:
CYRIL KOLLER, BARBARA GUARNIERI, CHIARA ARGENTINI, WALTER-KARL WALDE

3201
SEYLER, JULIUS
(1873 München 1923)
Pferdekarren am Meeresufer. 1906.
Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert und datiert: J. Seyler 06.
80 x 115 cm.
Provenienz:
- Moderne Galerie, München.
- Kunstsalon Emil Richter, Dresden.
- Privatbesitz, Schweiz.
CHF 4 000.- / 6 000.-
(€ 2 500.- / 3 750.-)
Siehe Abb.
3201
3202
MODERNE KUNST 3
3202
LEBOURG, ALBERT
(Montfort-sur-Risle 1849 - 1928 Rouen)
Seelandschaft. 1902.
Öl auf Leinwand. Unten links signiert und datiert:
A. Lebourg 1902.
50 x 71,5 cm.
Provenienz: Privatsammlung, Schweiz.
CHF 30 000.- / 50 000.-
(€ 18 750.- / 31 250.-)
Siehe Abb.

4
MODERNE KUNST
Franz von Stuck
Selbstbildnis im Atelier, München, 1905
Alte Nationalgalerie Berlin, Nr. 8965
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STUCK, FRANZ VON
(Tettenweis bei Passau 1863 - 1928 München)
Iphygenie auf Tauris.
Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert: Franz Stuck.
126 x 90 cm.
Provenienz:
- EH. Galerie Neupert, Zürich, No. 148 (mit Etikett auf dem
Keilrahmen).
- Privatbesitz, Schweiz.
Franz von Stuck wird 1863 im niederbayrischen Tettweis als
Sohn eines Müllers geboren. Nach seiner schulischen Ausbildung
besucht er zunächst die Kunstgewerbeschule in München und
wechselt dann 1881 an die Akademie der Bildenden Künste.
Obwohl der junge Künstler offiziell eingeschrieben ist, nimmt er
nur selten an den Kursen der Institutionen teil, da er aufgrund
seiner Mittellosigkeit gezwungen ist sich seinen Unterhalt nebenbei
zu verdienen. Er zeichnet humoristische Bildergeschichten
für die „Fliegenden Bauten“, heraldische Familienwappen und
historische Embleme für eine Klischeefabrik. Daneben studiert
er in den Münchener Museen die Werke seiner selbstgewählten
Vorbilder bis ins kleinste Detail. Dietz, Lenbach und Holbein
faszinieren ihn, doch den wohl grössten Einfluss auf sein Werk
haben die Arbeiten von Arnold Böcklin. Diese eigene, fast autodidaktische
Ausbildung neben der akademischen zeigt, dass er
schon sehr früh neue Ausdrucksformen und Techniken sucht
und entwickelt.
1892 gründet er zusammen mit Wilhelm Trübner die
„Münchener Sezession“ als Gegenpol zu der königlich privilegierten
Münchner Künstlergenossenschaft, die an der traditionellen
Arbeitsweise und den herkömmlichen Themen festhielt
und das Ausstellungswesen dominierte. Mehr als 100 Künstler,
Maler und Bildhauer schliessen sich Franz von Stuck und
Wilhelm Trübner an, um eigene künstlerische Wege zu gehen
und um ihre Werke gemeinsam auszustellen. Mythologisch -
symbolistische Bildthemen nehmen im Oeuvre des Künstlers eine
bedeutende Rolle ein, fast alle diese Arbeiten umkreisen das
Thema der Erotik verbunden mit einer theatralischen
Dämonie.
Das vorliegende Gemälde gibt die Geschichte der Iphigenie, der
ältesten Tochter des Agamemnon (dem König von Mykene auf
dem Peloponnes) wieder. Sie ist eine Hohepriesterin der
Jagdgöttin Artemis auf Tauris. Ihr Bruder Orest und dessen
Freund Pylades haben von Apollon den Auftrag erhalten, die
hölzerne Statue der Artemis von Tauris nach Athen zu bringen.
Auf Tauris werden sie von Einheimischen gefangen genommen
und der Priesterin als Opfergabe übergeben. Die junge Frau
wird in einen tiefen Konflikt zwischen Bruderliebe und
Pflichterfüllung gestürzt. Franz von Stuck gibt die innere
Zerrissenheit mit diesem dramatischen Bildaufbau wieder.
Sein grosses künstlerisches Talent, seine innovative Malweise
und seine schillernde Persönlichkeit machen ihn zu einem der
bedeutendsten Künstler der Jahrhundertwende. Dies manifestiert
sich auch in seiner Berufung zum Professor der Münchner
Akademie im Jahre 1895. Er beginnt mit dem Bau der Villa
Stuck im Jahr 1897, Architektur, Innendekoration und Möbel
werden von ihm selbst entworfen und fügen sich zu einem
Gesamtkunstwerk des ausgehenden 19. Jahrhunderts zusammen.
Zahlreiche Ehrungen werden ihm zuteil, so auch das
Ritterkreuz des Verdienstordens der Bayrischen Krone, mit dem
er in den Adelsstand erhoben wird. 1928 verstirbt Franz von
Stuck in München.
CHF 80 000.- / 120 000.-
(€ 50 000.- / 75 000.-)
Siehe Abb.

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MODERNE KUNST 5

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MODERNE KUNST
3204
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HOFMANN, LUDWIG VON
(1861 Darmstadt - 1945 Dresden)
Im Paradies. 1893.
Pastell auf Papier. Unten links signiert und datiert:
L.v.Hofmann 1893.
23,5 x 36,5 cm.
CHF 3 500.- / 4 500.-
(€ 2 190.- / 2 810.-)
Siehe Abb.

3205
3205
SEYLER, JULIUS
(1873 München 1923)
Bauernpaar mit Pferd.
Öl auf Malpappe. Unten rechts signiert: J. Seyler.
59,5 x 81 cm.
CHF 4 000.- / 6 000.-
(€ 2 500.- / 3 750.-)
Siehe Abb.
MODERNE KUNST 7

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MODERNE KUNST
3207
3207
DERAIN, ANDRE
(Chatou 1880 - 1954 Arches)
Die Brücke.
Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert: Derain.
27 x 35 cm.
Provenienz:
- Galerie Paul Vallotton, Lausanne.
- Privatsammlung,Schweiz.
Ausstellung:
- Lausanne 1992, Maîtres suisses et français des XIXe et XXe
siècles. Huiles, aquarelles et dessins, Galerie Paul Vallotton,
Lausanne 1992, Nr. 25 mit Abb.
CHF 15 000.- / 25 000.-
(€ 9 380.- / 15 630.-)
Siehe Abb.

3208
3208
GUILLAUMIN, ARMAND
(1841 Paris 1927)
Le Pont de Sully. 1886.
Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert und datiert:
Guillaumin 86.
72 x 91,5cm.
Provenienz:
- Sammlung Durand-Ruel, Paris.
- Privatsammlung Schweiz.
Literatur:
- Serret, G. und Fabiani, D.: Armand Guillaumin 1841-1927.
Catalogue raisonné de l’ oeuvre peint, Paris, Nr. 150 mit
Abb.
CHF 80 000.- / 120 000.-
(€ 50 000.- / 75 000.-)
Siehe Abb.
MODERNE KUNST 9

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MODERNE KUNST
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3209
GRADA, RAFFAELE DE
(1885 Mailand 1957)
Dorfstrasse.
Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert: R. de Grada.
57 x 78 cm.
CHF 3 000.- / 5 000.-
(€ 1 880.- / 3 130.-)
Siehe Abb.

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3210
OLIVE, JEAN-BAPTISTE
(Marseille 1848 - 1936 Paris)
Felsen von Etretat.
Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert: JB(ligiert) Olive.
57,4 x 91,6 cm.
Provenienz:
- Geschenk des Künstlers an den Onkel des aktuellen Besitzers.
- durch Erbe an den aktuellen Besitzer.
CHF 25 000.- / 35 000.-
(€ 15 630.- / 21 880.-)
Siehe Abb.
MODERNE KUNST 11

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MODERNE KUNST
3211
VUILLARD, EDOUARD
(Cuiseaux 1868 - 1940 La Baule)
Paysage.
Pastell über Bleistift auf Karton. Unten links mit Bleistift
monogrammiert: E.V.
24 x 31 cm.
Provenienz:
- Galerie Motte, Genf.
- Galerie Koller 1980.
- Privatsammlung, Schweiz.
3211
CHF 14 000.- / 20 000.-
(€ 8 750.- / 12 500.-)
Siehe Abb.

3212
3212
RODIN, AUGUSTE
(Paris 1840 - 1917 Meudon)
Pierre de Wissant. Tête, petite réduction.
Bronze, braunschwarze Patina. Am Hals im Guss signiert:
Rodin. Dazu Giessermarke: Alexis Rudier, Fondeur, Paris.
Höhe, ohne Sockel 10,8 cm.
Gutachten: Fotoexpertise, Dr. Alain Beausire, Paris 2008, Ref.-
Nr. 0076-ARbs.
Provenienz: 1929 im Pariser Kunsthandel erworben, seither in
gleichem Familienbesitz, Schweiz.
CHF 14 000.- / 20 000.-
(€ 8 750.- / 12 500.-)
Siehe Abbildung.
MODERNE KUNST 13

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MODERNE KUNST
3213
LAPRADE, PIERRE
(Narbonne 1875 - 1932 Fontenay-aux-Roses)
Tennisspieler am Strand.
Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert: Laprade.
43,6 x 65 cm.
CHF 8 000.- / 12 000.-
(€ 5 000.- / 7 500.-)
Siehe Abb.
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3214
3214*
CORINTH, LOVIS
(Tapiau 1858 - 1925 Zandvoort)
Herr am Tisch mit Hund. 1892.
Öl auf Holz. Oben links signiert, datiert und bezeichnet:
Lovis Corinth 1892 Kronburg.
34 x 45 cm.
Literatur:
- Berend-Corinth, Charlotte und Hernad, Béatrice: Lovis Corinth.
Die Gemälde. Werkverzeichnis, München 1992, Nr. 97 mit Abb.
S. 316.
CHF 20 000.- / 30 000.-
(€ 12 500.- / 18 750.-)
Siehe Abb.

3215
PISSARRO, CAMILLE
(Saint-Thomas 1830 - 1903 Paris)
Bäuerinnen.
Bleistift und schwarzer Farbstift auf Papier. Unten rechts
Initialenstempel: C.P.
8 x 13,5 cm.
Provenienz:
- Herman C. Goldsmith, New York.
- The Snite Museum of Art, University of Notre Dame, Indiana.
CHF 6 000.- / 9 000.-
(€ 3 750.- / 5 630.-)
Siehe Abb.
3216
PISSARRO, CAMILLE
(Saint-Thomas 1830 - 1903 Paris)
Zwei Pferde. 1960.
Bleistiftzeichnung. Oben rechts signiert und datiert: C.
Pissarro 1960, zudem unten links monogrammiert: C.P.
26 x 42 cm.
Mit einer Fotoexpertise (in Kopie) von Dr. Ph. Joachim Pissarro,
New York, 23. Juni 2006. Das Werk wird in den in Vorbereitung
befindlichen Catalogue Raisonné der Arbeiten auf Papier aufgenommen.
CHF 6 000.- / 9 000.-
(€ 3 750.- / 5 630.-)
Siehe Abb.
3215
3216
MODERNE KUNST 15

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MODERNE KUNST
3217*
PESKE, JEAN MISCELAS
(1890 Jalta - Paris 1926)
Südliche Küstenlandschaft.
Öl auf Holz. Unten links signiert: Peske.
37,5 x 46 cm.
Provenienz:
- Galerie des Granges, Paris.
- Privatbesitz, Deutschland.
CHF 3 000.- / 5 000.-
(€ 1 880.- / 3 130.-)
Siehe Abb.
3217
3218
LOISEAU, GUSTAVE
(1865 Paris 1935)
Tournant de la Seine. 1900.
Öl auf Leinwand. Unten links signiert und datiert:
G. Loiseau 00.
60 x 73 cm.
CHF 150 000.- / 220 000.-
(€ 93 750.- / 137 500.-)
Siehe Abb.

3218
AUSKLAPPER
MODERNE KUNST 17

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MODERNE KUNST
3219
COSSON, MARCEL
(Bordeaux 1878 - 1956 Paris)
Interieur mit Dame.
Öl auf Karton. Unten links signiert: Cosson.
45,5 x 37,5 cm.
Provenienz: Privatbesitz, Schweiz.
3219 3220
CHF 4 500.- / 7 500.-
(€ 2 810.- / 4 690.-)
Siehe Abb.
3220*
COSSON, MARCEL
(Bordeaux 1878 - 1956 Paris)
Lesende.
Öl auf Leinwand. Unten links signiert: Cosson.
73,5 x 60,5 cm.
CHF 4 000.- / 5 000.-
(€ 2 500.- / 3 130.-)
Siehe Abb.

3221
3221
SLEVOGT, MAX
(Landshut 1868 - 1932 Neukastel)
Das Theater in Taormina. 1914.
Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert und datiert: Slevogt
1914.
96 x 74 cm.
Provenienz: Privatbesitz, Schweiz.
Literatur:
- Imiela, Hans-Jürgen: Max Slevogt. Eine Monographie, Karlsruhe,
1968, S.190, S.410 Anm. 6.
- Roland, Berthod (Hsg.): Max Slevogt, Ägyptenreise 1914,
Ausstellungskatalog, Landesmuseum Mainz / Schloss Villa
Ludwigshöhe 1989, S. 50 mit Abb.
CHF 35 000.- / 50 000.-
(€ 21 880.- / 31 250.-)
Siehe Abb.
MODERNE KUNST 19

20
MODERNE KUNST
©Wikipedia
Pierre Auguste Renoir
Selbstportrait, um 1899, Öl auf Leinwand
Sterling and Francine Art Museum, Williamstown (Massachusetts)
3222*
RENOIR, PIERRE AUGUSTE
(Limoges 1841 - 1919 Cagnes)
Rosen.
Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert: Renoir.
20 x 20 cm.
Provenienz:
- Sammlung Rudolf Staechelin.
- Galerie Beyeler, Basel.
- Privatsammlung, Deutschland.
Die Impressionisten lösten das Stilleben aus der bis anhin für
diese Bildgattung geltende symbolische Dimension, und von der
Darstellung von Werten. Es ging um das Objekt als solches: um
die Darstellung seiner Formen, alleine oder mit anderen
Gegenständen zu Gruppen drapiert, seiner Stofflichkeit, seinen
Farben, die je nach Lichteinfall variieren.
So lag auch Pierre Auguste Renoirs Augenmerk auf der
Beschaffenheit der einzelnen Objekte und ihrer Darstellung auf
der Leinwand mit Pinsel und Farbe. Renoir meinte einst: „Ich habe
keine Theorien, ich male um zu malen, aus Freude an der
Farbe.“ (Renoir zitiert nach Graber, Hans: Auguste Renoir. Nach
eigenen und fremden Zeugnissen, Basel 1943, S. 240.) Um die
jeweilige Beschaffenheit auf der Leinwand zu einem Bild zu
„modellieren“, griff Renoir auf kompositorische Mittel wie Licht
und Schatten zurück. Im vorliegenden Bild sind die Rosen in ihrer
bestimmten Anordnung das bildbeherrschende Motiv. Die
Rosen sind in pudrigen Farbtönen gehalten, helle und dunkle
Farben heben sich kontrastreich voneinander ab, in verwischender
Malweise auf die Leinwand aufgetragen. Die pastosen
Stellen steigern den so erzeugten Eindruck von Dreidimensiona-
lität in seiner Wirkung. Die Rosen scheinen hinter einem Schleier
von feinem Licht zu liegen, der sich zwischen das Bild und den
Betrachter gelegt hat.
Überhaupt wird der Blick des Betrachters durch keinen weiteren
Gegenstand im Bild gestört, er wird nicht durch die Andeutung
eines Raumes oder einer Fläche, auf der die Blumen liegen könnten,
abgelenkt. Der Betrachter kommt nicht umhin, als sich mit
der Beschaffenheit nicht nur der Rosen, sondern letztlich auch
des Bildes als solchem auseinander zu setzen. In diesem Beispiel
erhält das oben aufgeführte Zitat Renoirs seine Gültigkeit: der
Akt des Malens als Hauptanliegen des Künstlers.
CHF 300 000.- / 500 000.-
(€ 187 500.- / 312 500.-)
Siehe Abb.

3222
MODERNE KUNST 21

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MODERNE KUNST
3224
3223
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RENOIR, PIERRE AUGUSTE
(Limoges 1841 - 1919 Cagnes)
Landschaft.
Öl auf Leinwand. Unten links monogrammiert: R.
10 x 30 cm.
Das vorliegende Gemälde wird in das Verzeichnis der Werke
Pierre-August Renoirs aufgenommen, das sich beim Wildenstein
Institute, Paris, in Vorbereitung befindet.
3224
FRANZÖSISCHE SCHULE
um 1900
Der Opernbesuch.
Öl auf Leinwand. 44,6 x 26,8 cm.
CHF 80 000.- / 120 000.-
(€ 50 000.- / 75 000.-)
Siehe Abb.
CHF 6 000.- / 8 000.-
(€ 3 750.- / 5 000.-)
Siehe Abb.

3225
3225*
EDZARD, DIETZ
(Bremen 1893 - 1963 Paris)
Landschaft.
Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert: E. Dietz.
37,5 x 55 cm.
CHF 3 800.- / 5 500.-
(€ 2 380.- / 3 440.-)
Siehe Abb.
MODERNE KUNST 23

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MODERNE KUNST
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KAHLER, EUGEN
(1882 Prag - 1911 München)
Auf dem Bazaar. 1911.
Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert und datiert: Eugen
Kahler 1911.
69,5 x 85 cm.
CHF 7 000.- / 10 000.-
(€ 4 380.- / 6 250.-)
Siehe Abb.

3227
3227
MARQUET, ALBERT
(Bordeaux 1875 - 1947 Paris)
Die Synagoge von Genf. 1936.
Öl auf Leinwand. Unten links signiert: Marquet.
61 x 50,2 cm.
Provenienz:
- Zu Beginn der 1950er Jahre im Besitz der Sammlung Adolf
Lüthi, Burgdorf.
- Durch Erbe an aktuellen Besitzer.
CHF 65 000.- / 85 000.-
(€ 39 800.- / 52 100.-)
Siehe Abb.
MODERNE KUNST 25

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MODERNE KUNST
3228
OGUISS, TAKANORI
(Ibori 1901 - 1986 Paris)
Portrait der Elise Terracina.
Öl auf Leinwand. Unten rechts mit Widmung:
à Mme Baszanger, Oguiss. 71 x 60 cm.
Gutachten: Emiko Oguiss Halpern, 25. März 2008.
Elise Terracina war die Mutter von Madame Lucien Baszanger,
Paris. Der Diamantenhändler Lucien Baszanger lernte den jungen
Maler aus Japan 1925 in Paris kennen. Es entwickelte sich in der
Folge eine lange Freundschaft zwischen den beiden Herren und
Baszanger wurde zu einem der wichtigsten Förderer von Oguiss.
CHF 5 000.- / 7 000.-
(€ 3 130.- / 4 380.-)
Siehe Abb.
3228
3229
3229
OGUISS, TAKANORI
(Ibori 1901 - 1986 Paris)
Rue de la Marne, Ménilmontant.
Aquarell über Tusche auf Papier. Unten rechts signiert:
Oguiss. Verso mit Bleistift bezeichnet: Rue de la Marne,
Ménilmontant.
15 x 21 cm.
Gutachten: Emiko Oguiss Halpern, 25. März 2008.
CHF 4 000.- / 6 000.-
(€ 2 500.- / 3 750.-)
Siehe Abb.

3230
3230
OGUISS, TAKANORI
(Ibori 1901 - 1986 Paris)
Vins Liqueurs. 1930.
Öl auf Leinwand. Unten links signiert und datiert:
Oguiss 1930.
60 x 73 cm.
Gutachten: Emiko Oguiss Halpern, 25. März 2008.
Provenienz: Privatbesitz, Schweiz.
CHF 60 000.- / 80 000.-
(€ 37 500.- / 50 000.-)
Siehe Abb.
MODERNE KUNST 27

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MODERNE KUNST
3231
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HECKEL, ERICH
(Döbeln 1883 - 1970 Radolfzell)
Sitzend am Meer. 1922.
Aquarell über Bleistift. Unten rechts betitelt, signiert und
datiert: Sitzend am Meer, Erich Heckel 22.
35,3 x 45,7 cm.
Wir danken Herrn Dr. Hans Geissler für die wissenschaftliche
Unterstützung, anhand eines Fotos hat er die Authentizität des
Werkes bestätigt.
Provenienz: Privatbesitz, Schweiz.
CHF 20 000.- / 30 000.-
(€ 12 500.- / 18 750.-)
Siehe Abb.

3232
3232
KIRCHNER, ERNST LUDWIG
(Aschaffenburg 1880 - 1938 bei Davos)
Figuren vor einem Berg.
Aquarell und Kreide auf Papier. Unten rechts signiert:
ELKirchner. Verso Nachlass-Stempel: ADa/Bh4.
50 x 35 cm.
Das Werk ist im Ernst Ludwig Kirchner Archiv c/o Henze &
Ketterer, Wittrach Bern, dokumentiert.
CHF 25 000.- / 35 000.-
(€ 15 630.- / 21 880.-)
Siehe Abb.
MODERNE KUNST 29

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MODERNE KUNST
3233
ROHLFS, CHRISTIAN
(Groß Niendorf 1849 - 1938 Hagen)
Lago Maggiore - Blick von Tanaro über den See. Um
1932/33.
Gouache und Wassertempera auf festem Bütten. Verso mit
dem Nachlassstempel und der Unterschrift „Frau Christian
Rohlfs“ in Bleistift.
57 x 77 cm.
Wir danken Herrn Prof. Dr. Paul Vogt für seine wissenschaftliche
Unterstützung, er hat die Authentizität der Arbeit mündlich
bestätigt.
Provenienz: Privatsammlung, Schweiz.
CHF 25 000.- / 35 000.-
(€ 15 630.- / 21 880.-)
Siehe Abb.
3233
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NOLDE, EMIL
(Nolde 1867 - 1967 Seebüll)
Blumen. Um 1925.
Aquarell auf bräunlichem Büttenpapier fest auf feines,
weisses Leinen aufgezogen. Unten rechts signiert: Nolde.
50,5 x 35,2 cm.
Gutachten: Fotoexpertise von Herrn Dr. Manfred Reuther,
Stiftung Ada und Emil Nolde, Seebüll, 15. Februar 2008.
Provenienz: Privatbesitz, Schweiz.
Die rückseitige Verstärkung des Blattes mit Leinen scheint ursprünglich
zu sein - R. Reuther geht davon aus.
CHF 120 000.- / 180 000.-
(€ 75 000.- / 112 500.-)
Siehe Abb.

3234
MODERNE KUNST 31

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MODERNE KUNST
Raoul Dufy
3235*
DUFY, RAOUL
(Le Havre 1877 - 1953 Fourcalquier)
Fleurs. Pavots-Anémones. 1906/07.
Öl auf Leinwand. Links mittig signiert: Raoul Dufy.
46 x 38 cm.
Provenienz:
- Galerie Flechtheim, Düsseldorf.
- Alex Maguy, Paris.
- Galerie Römer, Zürich.
- Privatsammlung, Deutschland.
Ausstellung:
- Hannover 1908, Les Fauves, Kestner Gesellschaft Hannover.
- Berlin 1910, Galerie Alfred Flechtheim.
Literatur:
- Lafaille, Maurice: Raoul Dufy, Catalogue raisonné de l’ oeuvre
peint, Genf 1972, Band I, Nr. 202 mit Abb.
Das vorliegende Gemälde fällt in Dufys fauvistische
Schaffensphase und gehört zu den wichtigen Werken des
Künstlers. Die in dieser Zeit entstandenen Gemälde beeindrucken
durch leuchtendes Kolorit und eine Reduktion der Formen
zu flächig arabesken Kompositionen, nicht immer zur
Begeisterung des Publikums, das den neuen künstlerischen Weg
und die Experimentierfreudigkeit nicht so einfach nachvollziehen
konnte. 1906 fand Dufys erste Einzelausstellung bei Berthe
Weil statt und ebenfalls zum ersten Mal zeigte er Werke am
„Salon d’ Automne“.
©VG Bild-Kunst, Bonn
CHF 220 000.- / 280 000.-
(€ 137 500.- / 175 000.-)
Siehe Abb.

3235
MODERNE KUNST 33

34
MODERNE KUNST
3236
MATISSE, HENRI
(Cateau Cambresis 1869 - 1954 Nice)
Stilleben mit Blumen und Zitronen.
Tusche auf Papier. Unten rechts signiert: Henri Matisse.
40,5 x 52,6 cm.
Provenienz:
- Paul Vallotton, Lausanne.
- Privatsammlung, Schweiz.
3236
CHF 100 000.- / 150 000.-
(€ 62 500.- / 93 750.-)
Siehe Abb.

3237
3237*
VALTAT, LOUIS
(Dieppe 1869 - 1959 Paris)
Garten.
Öl auf Leinwand doubliert. Unten rechts monogrammiert:
L.V.
58,5 x 71 cm.
CHF 130 000.- / 230 000.-
(€ 81 250.- / 143 750.-)
Siehe Abb.
MODERNE KUNST 35

36
MODERNE KUNST
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LAURENCIN, MARIE
(1883 Paris 1956)
Drei Tänzerinnen.
Aquarell über Bleistift auf Papier. Oben rechts signiert:
Marie Laurencin.
3,5 x 25,6 cm.
Daniel Marchesseau, Paris, bestätigt anhand einer Farbfotografie
die Echtheit dieses Werkes.
Provenienz: Privatsammlung, Schweiz.
CHF 12 000.- / 18 000.-
(€ 7 500.- / 11 250.-)
Siehe Abb.
3238
3239
3239
LAURENCIN, MARIE
(1883 Paris 1956)
Portrait einer jungen Dame mit Hut.
Bleistift auf Papier. Unten rechts signiert: Marie Laurencin.
14,7 x 10,5 cm.
Daniel Marchesseau, Paris, bestätigt anhand einer Farbfotografie
die Echtheit dieses Werkes.
Provenienz:
- Paul Vallotton, Lausanne, Nr. 9425.
- Privatsammlung, Schweiz.
CHF 2 000.- / 3 000.-
(€ 1 250.- / 1 880.-)
Siehe Abb.

3240
DEL BON, ANGELO
(Mailand 1898 - 1952 Desio)
Akt auf Leopardenfell. 1933.
Öl auf Leinwand. Unten links signiert: A. del Bon. Verso auf
Keilrahmen betitelt und datiert: Nudo sulla pelle di leopardo
1933.
50,5 x 60 cm.
Provenienz:
- Galleria Annunciata, Milano.
- Privatsammlung, Schweiz.
Ausstellungen:
- Florenz 1966/ 1967, Angelo del Bon, Palazzo Strozzi, Florenz,
Nr. 563.
CHF 3 000.- / 5 000.-
(€ 1 880.- / 3 130.-)
Siehe Abb.
3240
3241
MODERNE KUNST 37
3241
PUY, JEAN
(1876 Lyon 1956)
Sitzender weiblicher Akt mit Zeitung.
Pastell auf Karton. Unten rechts signiert: J. Puy. Unten links
mit datierter und signierter Widmung an Oscar Ghez:
15.9.58. J. Puy.
63 x 75 cm.
Etienne-Louis Fressonnet, Paris, bestätigt anhand einer
Fotografie die Eigenhändigkeit dieser Arbeit. Sie wird zudem in
das Werkverzeichnis zu den Arbeiten von Jean Puy aufgenommen,
das sich bei Etienne-Louis Fressonnet in Vorbereitung befindet.
CHF 6 000.- / 8 000.-
(€ 3 750.- / 5 000.-)
Siehe Abb.

38
MODERNE KUNST
Amedeo Modigliani in seinem Atelier, um 1915.
3242*
MODIGLIANI, AMEDEO
(Livorno 1884 - 1920 Paris)
Beatrice Hastings au chapeau (la main devant sa poitrine).
1915.
Bleistift auf Papier. Unten mittig signiert: Modigliani. Oben
rechts bezeichnet: Beatrice.
42 x 30 cm.
Provenienz:
- Galerie Koller, Auktion 41/2, 25./26. Mai 1979, Lot Nr. 5112
mit Abb.
- Privatsammlung, Deutschland.
Literatur:
- Lanthemann, J.: Modigliani 1884-1920. Catalogue raisonné.
Sa vie, son Oeuvre complet, son art, 1970, Nr. 690 mit Abb.
1914 begegnete Modigliani der jungen englischen Dichterin
und Journalistin Beatrice Hastings. Aus der Begegnung sollte eine
zweijährige wilde Liaison werden.
Beatrice Hastings war eine durchaus moderne Frau: lose
Reformkleider und Sandalen bestimmten ihren Kleidungsstil; sie
engagierte sich für die Rechte der Frau und rauchte auf der
Strasse – eine für jene Zeit überaus kühne Geste. Als Tochter eines
Wohllhändlers aus Hackney verbrachte Beatrice Hastings einen
Grossteil ihres Lebens in Südafrika. Sie heiratete einen
Profiboxer, liess sich jedoch wieder von ihm scheiden. In London
kam es zur Begegnung mit dem Chefredaktor und Besitzer von
„The New Age”, einer Zeitung für Okkultismus, für die sie zu
schreiben begann. Die Beziehung ging in die Brüche, sie verlor
an Einfluss in der Redaktion, Hastings Leben geriet in eine Krise.
1914 traf sie auf einer Party in Soho Jacob Epstein, der ihr zu einer
Reise nach Paris riet. Es gäbe dort einen Maler, schön und
genial: Modigliani.
Die blühende Pariser Kunstwelt von 1914 war geprägt von
Persönlichkeiten wie Pablo Picasso, den Fauves, Moise Kisling,
Constantin Brancusi, Jacques Lipchitz, Chaim Soutine und vielen
mehr. Die unangepassten jungen Künstler, alle mehr oder
weniger begabt, gaben sich einem ausschweifenden Leben hin,
es wurde nächtelang exzessiv gefeiert, mit Alkohol und Drogen.
Dieses Lebensgefühl dürfte demjenigen der ebenso wenig angepassten
Elisabeth Hastings durchaus entsprochen haben. Im
Juni 1914 traf sie auf Modigliani, dessen Lebensstil zu diesem
Beatrice Hastings
©Modigliani and his Models, Ausst.Ktg.
Royal Academy of Arts, London 2006, dt.
Version, Hatje Cantz, 2006, S. 150.
Zeitpunkt nicht weniger exzessiv war. Die amour fou zwischen
dem Künstler und der Journalistin sollte zwei Jahre dauern. Die
Beziehung wirkte auf beide Seiten eine gewisse Zeit lang durchaus
stimulierend. Die gebildete Hastings war dem Maler nicht
nur Liebhaberin sondern auch eine herausfordernde Begleiterin.
Doch setzten ihr die häufiger werdenden Streitereien sowie die
durch den in der Zwischenzeit ausgebrochenen Weltkrieg erschwerten
Lebensumstände allmählich zu. 1916 kam es zum
Bruch zwischen Beatrice Hastings und Amedeo Modigliani.
Bei Modigliani, aus Livorno stammend, war das Erbe des toskanischen
„disegno” – der Meisterzeichnung – immer lebendig.
Während der zwei Jahre des Zusammenlebens an der Rue de
Montparnasse fertigte Modigliani unzählige Zeichnungen von
Beatrice Hastings. In „Beatrice Hastings au chapeau” ist die
Figur in der für Modigliani unverwechselbaren Zeichenschrift
mit wenigen klaren Linien umrissen. Das linke Auge ist pupillenlos,
das rechte als schwarze Fläche dargestellt, für Modigliani typische
gestalterische Mittel. Der Betrachter kommt hier nicht
umhin, sich ganz mit der Dargestellten und der Zeichnung als
solcher auseinander zu setzen. In dieser Arbeit klingen der
Einfluss der Skulpturen von Constantin Brancusi, der afrikanischen
Plastiken und Cézannes formal konzentrierte Figurenmalerei
nach.
CHF 75 000.- / 100 000.-
(€ 46 880.- / 62 500.-)
Siehe Abb.

3242
MODERNE KUNST 39

40
MODERNE KUNST
3243
LURCAT, JEAN
(Bruyères 1892 - 1966 Saint-Paul-de-Vence)
Le Mat.
Öl auf Holz. Unten rechts signiert: Lurcat. Verso betitel
„Le Mat“.
53 x 27cm.
CHF 5 000.- / 7 000.-
(€ 3 130.- / 4 380.-)
Siehe Abb.
3243
3245
DE CHIRICO, GIORGIO
(1888 in Volos - 1978 in Rom)
Cavallo in riva al mare. Um 1935.
Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert: G. de Chirico.
24 x 41 cm.
Gutachten: Fotoexpertise von Claudio Bruni Sakraischik, Rom,
11. Juli 1980, dabei ein Originalbrief desselben, der die Übersendung
der Expertise an die Voreigentümerin bestätigt. Das
Werk ist in der Fondazione Giorgio e Isa de Chirico, Rom, unter
der Nummer 101/80 registriert.
Provenienz:
- Sammlung Pallini.
- Galleria del Millione, Mailand.
- Il Ridotto Galleria d‘Arte Moderna, Turin.
- Pier Maria Bardi, Sao Paolo.
- Privatsammlung Italien.
- Wohl Privatsammlung Deutschland.
CHF 110 000.- / 140 000.-
(€ 68 750.- / 87 500.-)
Siehe Abb.

Giorgio de Chirico, 1880 als Sohn italienischer Eltern auf Volos
in Griechenland geboren, beschäftigte sich bereits vor dem ersten
Weltkrieg mit der Frage, wie der Impressionismus als Malerei
des schönen Scheins überwunden und zum eigentlichen Kern
der Dinge vorgedrungen werden kann und formulierte die
Ästhetik der „pittura metafisica“, der Darstellung von „metaphysischen“
Räumen von grosser Einsamkeit und Leere und
ebenso grosser Verrätselung. Dafür griff de Chirico auf die
Meister der italienischen Frührenaissance – Uccello, Masaccio,
Piero della Francesca - zurück, zu ihrer präzisen Wiedergabe von
Figuren und Dingen sowie ihrer ebenso sorgfältig kalkulierten
wie irritierenden Perspektivik. Im formalen Bildaufbau folgte er
den Theorien der italienischen Frühklassik und übernahm als
„Handlungsorte“ für seine Werke deren Schauplätze, und stu-
3245
AUSKLAPPER
MODERNE KUNST 41
dierte die Farbgebung der grossen Koloristen bis hin zu Renoir.
In die auf Leinwand projizierten menschenleeren Plätze traten in
der Folge die „manichini“ (Schaufensterpuppen), Phantome aus
Holz und Leder, und Gegenstände ohne Bezug untereinander.
De Chiricos Erschaffen einer traumhaften Wirklichkeit, in dieser
paradoxen Verbindung des Widersprüchlichen, wird später von
den Surrealisten zur Grundlage ihrer Ästhetik genommen.
Unbeeindruckt von Impressionismus, Fauvismus oder Futurismus
fand de Chirico zu seiner ganz persönlichen Ausdrucksform. Das
hier angebotene Werk, entstanden um 1935 versteht sich vor
dem Hintergrund des reifen Werkes de Chiricos als wunderbares
Beispiel für die Qualität des Frühwerks des Künstlers.

42
MODERNE KUNST
Heinrich Campendonk
3246*
CAMPENDONK, HEINRICH
(Krefeld 1889 - 1957 Amsterdam)
Zwei Pferde in Berglandschaft. 1913.
Aquarell auf Papier. Unten rechts signiert und datiert: H.
Campendonk 1913.
35,9 x 29,1 cm.
Gutachten: Fotoexpertise von Frau Dr. Andrea Firmenich, Köln,
20. Oktober 2006.
Provenienz:
- Privatbesitz, Starnberg.
- Privatbesitz, Herrsching am Ammersee.
Heinrich Campendonk erhält eine gute und fundierte künstlerische
Ausbildung (1905 - 1909) an der damals sehr fortschrittlichen
Kunstgewerbeschule in Krefeld. Erste prägende Anregungen
erhält er hier von seinem Lehrer Jan Thorn-Pikker, der ihn mit
den Werken von Cézeanne und Van Gogh bekannt macht.
Zu den Mitgliedern der Neuen Künstlervereinigung in München
knüpft er ab 1911 erste Kontakte, er lernt Franz Marc, August
Macke und Wassily Kandinsky kennen. Mit Franz Marc verbindet
ihn eine enge Freundschaft, er zieht in dessen Nachbarschaft
nach Sindeldorf, Marcs Einfluss auf sein Werk ist prägend.
„Das vorliegende Aquarell „Zwei Pferde in Berglandschaft“
weist malerische und stilistisch eindeutige Bezüge zum
Hauptwerk Campendonks aus seiner Zeit der Zugehörigkeit
zum Künstlerkreis „Blauer Reiter“ zwischen 1911 und 1915 auf.
... Aus dieser Zeit des künstlerischen Höhepunkts seines Schaffens
entstammt das Aquarell. Es zeugt von Campendonks enger
Verbindung zu Franz Marc, andererseits weist es individuelle
Züge auf. Es ist darüber hinaus ohne die Auseinandersetzung
des jungen Künstlers mit den Werken des italienischen Futurismus
ebenso wenig denkbar, wie es ohne eine Beschäftigung mit dem
französischen Kubismus Braques und Picassos sowie den Werken
Delaunays nicht möglich wäre. Das Aquarell erscheint als eigenständige
kleine Komposition. ... Wie die Pferdeköpfe ist auch die
Landschaft aus kubisch gesplitterten Formen und Flächen komponiert.
Die bringen eine zarte Bewegung in die ansonsten sehr
ruhige, seltsam „still“ , allerdings in keiner Weise starr anmutende
Szene. Farblich bildet die Palette einen harmonischen Klang in
Blau, Rot und Ocker. ... Die Tiere scheinen in eine Sphäre nahezu
hermetischer Stille und Ruhe getaucht. Damit klingt in diesem
©Firmenich, Werkverzeichnis, 1989, S. 2.
Franz Marc
Zwei Pferde in bergiger Landschaft, 1910/1911.
Staatliche Graphische Sammlung, München.
Aquarell das für Heinrich Campendonk zu jener Zeit charakteristische
Hauptsujet, das er mit seinen Freunden, vor allem Franz
Marc teilt: Die Kreatur im Einklang mit der Natur, verwoben in
dem ewigen Rhythmus des Werdens und Vergehens. Hier scheint
ihm ferner die Metapher der Familie als „Urform der Fruchtbarkeit“
Anliegen seiner künstlerischen Aussage zu sein ... .“ (Dr. Andrea
Firmenich, Gutachten, Köln, 20.10.2006) Campendonk selbst
gründet in diesen Jahren seine eigene kleine Familie und wird
Vater.
Mit dem Kriegsausbruch löst sich die kreative Gemeinschaft der
Künstler des „Blauen Reiters“ auf. Nach dem Krieg kehrt
Campendonk nach Krefeld zurück. Dort beschäftigt er sich intensiv
mit der Glasmalerei, die seine bisherige Arbeit kongenial
ergänzt. 1933 geht er nach Belgien, um von dort dann weiter
nach Amsterdam zu ziehen, wo er 1957 stirbt.
CHF 180 000.- / 220 000.-
(€ 112 500.- / 137 500.-)
Siehe Abb.

3246
MODERNE KUNST 43

44
MODERNE KUNST
3247
3247
LHOTE, ANDRE
(Bordeaux 1885 - 1962 Paris)
Sitzende.
Bleistift auf Papier. Oben rechts signiert: A.Lothe.
30 x 25cm.
CHF 2 000.- / 3 000.-
(€ 1 250.- / 1 880.-)
Siehe Abbildung.
3248
LHOTE, ANDRE
(Bordeaux 1885 - 1962 Paris)
Portait eines jungen Mannes.
Kohle auf Skizzenblockblatt. 34,3 x 22,5 cm.
Ein vergleichbares Werk, das Portrait von Alain Fournier aus
dem Jahre 1912, wurde 2003 in der Retrospektive zu André
Lhote in Valence gezeigt. Vgl. hierzu André Lhote. 1885 - 1962.
Rétrospective, Ausstellungskatalog, Musée de Valence, 2003,
Nr. 44.
3249
3248
Provenienz:
- Galerie Koller, 1987, Nr. 5817.
- Privatbesitz, Schweiz.
CHF 2 000.- / 3 000.-
(€ 1 250.- / 1 880.-)
Siehe Abb.
3249
HUBBUCH, KARL
(1891 Karlsruhe 1979)
Das Tanzcafé Bauer. Um 1933/34.
Federzeichnung auf Papier. Unten rechts signiert: Hubbuch.
20 x 31 cm.
Frau Miriam Hubbuch - Karl Hubbuch Stiftung, Freiburg - hat
die Echtheit der Zeichnung anhand eines Fotos am 10. April
2008 bestätigt. Wir Danken Frau Hubbuch für Ihre
Unterstützung.
CHF 1 800.- / 2 800.-
(€ 1 130.- / 1 750.-)
Siehe Abb.

3250*
GALL, FRANCOIS
(Kolozsvar 1912 - 1987 Paris)
Jean-François et Marie-Lize au café, face au Moulin Rouge.
Öl auf Leinwand. Unten links signiert: F. Gall. Verso auf der
Leinwand signiert: F. Gall.
34 x 46 cm.
Das Gemälde wird in das Werkverzeichnis zu den Arbeiten von
François Gall aufgenommen, das sich beim Comité François
Gall, Paris, in Vorbereitung befindet.
François Gall, 1912 in Ungarn geboren, kam 1936 nach Paris,
wo er bis zu seinem Tod mit seiner Frau Eugénie und den drei
Kindern Marie-Lize, Jean-François und Elizabeth-Anne lebte, seinen
Lieblingsmodellen. Seine Werke wurden in namhaften
Galerien wie Durand-Ruel, Bernheim-Jeune, André Weil oder
Wally-Findlay einem breiten Publikum gezeigt.
François Gall nahm Unterricht in Malerei, Zeichnen und
Bildhauerei in Ungarn, Rom und Paris.
Zu Beginn seiner Laufbahn widmete sich Gall der Darstellung
des alltäglichen Lebens, der armen Leute, Strassensänger aber
auch Kriegsszenen, Deportationen oder hungernde Menschen
waren immer wieder Inhalt seiner Arbeit. Nach 1945 hingegen
machte Gall das lebhafte Treiben auf den Boulevards und in den
Cafés von Paris und überhaupt die Stadt als solche zum Inhalt
seiner Werke. Sein Repertoire erweiterte er auch um
Blumestilleben, Landschaftsbilder, und immer wieder stehen
3250
MODERNE KUNST 45
ihm seine Frau und Kinder Modell. Das hier vorliegende kleinformatige
Gemälde ist hierfür ein Zeugnis von sehr schöner
Qualität, in dem Gall seine Kunstfertigkeit und sein Gespür für
Atmosphäre und Personen unter Beweis stellt.
Wir danken Marie-Lize Gall für die wissenschaftliche
Unterstützung.
CHF 12 000.- / 16 000.-
(€ 7 500.- / 10 000.-)
Siehe Abbildung.

46
MODERNE KUNST
3251
3251
BLUM, ROBERT FREDERICK
(Cincinnati 1857 - 1903 New York City)
Die Geisha.
Kreide auf Papier. Unten rechts mit roter Tinte signiert:
Blum.
56 x 49,7 cm.
CHF 25 000.- / 45 000.-
(€ 15 630.- / 28 130.-)
Siehe Abb.

3252
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GALL, FRANCOIS
(Kolosvar 1912 - 1987 Paris)
Eugénie, le regard dans le mirroir. Um 1947.
Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert: F. Gall.
60,7 x 50 cm.
Das Gemälde wird in das Werkverzeichnis zu den Arbeiten von
François Gall aufgenommen, das sich beim Comité François
Gall, Paris, in Vorbereitung befindet.
Bei der Dargestellten handelt es sich um François Galls Ehefrau
Eugénie. Dieses Werk ist Teil einer Serie, von der ein Gemälde in
der ersten Einzelausstellung François Galls gezeigt wurde. Diese
fand 1949 in der Galerie Durand-Ruel statt. Das erwähnte
Gemälde ist im zugehörigen Katalog unter der Nr. 37 aufgeführt.
Wir danken Marie-Lize Gall für die wissenschaftliche
Unterstützung.
CHF 6 000.- / 8 000.-
(€ 3 750.- / 5 000.-)
Siehe Abb.
MODERNE KUNST 47

48
MODERNE KUNST
Lovis Corinth
Selbstportrait mit Skelett, 1896, Öl auf Leinwand
Städtische Galerie Lenbachhaus
3253*
CORINTH, LOVIS
(Tapiau 1858 - 1925 Zandvoort)
Ansicht vom Walchensee. 1925.
Öl auf Holz. Unten rechts signiert und datiert: Lovis
Corinth 1925.
31,2 x 41,6 cm.
Gutachten: Prof. Dr. Thomas Deecke, August 2007.
1918 besuchte die Familie Corinth zum ersten Mal den
Walchensee in Oberbayern. Bereits ein Jahr später erwarb sie in
Urfeld ein Haus, in das sich Corinth in den Jahren bis zu seinem
Tod 1925 immer wieder zurückzog. In diesen Jahren fertigte
Corinth rund 60 sogenannte „Walchenseebilder”. Mit diesen
Werken festigte der Künstler zum einen seinen Ruf als
Landschaftsmaler, zum anderen bedeuteten sie auch einen grossen
wirtschaftlichen Erfolg für Corinth. Das zentrale Motiv dieser
Gemälde ist die Ansicht des Walchensees zu allen Jahres-, Tages-
und Nachtzeiten.
Das hier angebotene kleine querformatige Werk ist ein sehr
schönes Beispiel für das reife Werk Lovis Corinths.
Eine in gelblich grünen Tönen gehaltene Wiese nimmt den
Vordergrund ein. Die linke Bildhälfte ist dominiert von einem
blätterlosen Baum, der bis fast an den oberen Bildrand reicht,
während sich in der rechten Hälfte, von der rechten Seite gegen
die Bildmitte hin, blätterlose Sträucher recken. Der Blick wird unweigerlich
auf den in weisser und hellblauer Farbe gehaltenen
See gelenkt, der in der Bildmitte angesiedelt ist. Ein in dunklem
Blau gehaltener Berg grenzt die Komposition gegen den
Hintergrund ab. Ein in raschen Pinselstrichen gemalter bewegter
Himmel, gehalten in hellen Blautönen und sich im See widerspiegelnd,
schliesst die Komposition ab.
Corinth trug die Farbe in kurzen, breiten und kräftigen
Pinselstrichen auf der Leinwand auf. Aufgrund der skizzenhaften
Ausführung sowie der auf verschiedene Blautöne konzentrierten
Farbwahl reiht Thomas Deecke in seinem Gutachten die Ansicht
vom Walchensee vorerst in die Gruppe der sogenannten
„Nachtbilder“ ein, die zwischen 1919 und 1925 entstanden und
zur Serie der Walchenseebilder gehören. Ihnen gemein ist die
Auflösung der Konturen im schwachen Mondlicht, malerisch
durch eine verwischende Malweise angedeutet, wie dies bereits
in vergleichbaren Gemälden aus den Jahren 1920 oder 1922 zur
Anwendung kam. Thomas Deecke äussert des weiteren die
Vermutung, dass in dem Bild auch eine besondere
Winterstimmung zur Darstellung gelangte. Der Dezember
1924/25 war schneelos: die auf kältere Töne konzentrierte
Farbwahl, die blätterlosen Bäume und Büsche sowie die von einer
dicken weissen Wolke verdeckte Bergkette könnten einen
Hinweis dafür sein. Motivisch kommt dem hier angebotenen
Werk das kleine Holzgemälde „Walchensee mit Bergkette und
Uferhang” (Berend-Corinth Nr. 980), ebenfalls 1925 entstanden,
am nächsten. So zeigt auch „Walchensee, Berge in Wolken”
(Berend-Corinth Nr. 979), von einem ähnlichen Standort aus
gemalt, eine karge Landschaft, die auf diesen Dezember
1924/25 hindeuten könnte. Gemäss Thomas Deecke ist dies das
zweite Bild, das Corinth im Januar 1925 in Urfeld signierte.
„Ansicht vom Walchensee” ist ein wunderbares, reifes Werk
Lovis Corinths, in dem sich seine impressionistische mit einer reifen
und bereits expressionistischen Malweise auf einer kleinen
Fläche zu einer kraftvollen Synthese verbindet.
CHF 350 000.- / 400 000.-
(€ 218 750.- / 250 000.-)
Siehe Abb.

3253
AUSKLAPPER
MODERNE KUNST 49

50
MODERNE KUNST
3254
3254
DERAIN, ANDRE
(Chatou 1880 - 1954 Arches)
Paysage avec maison rose.
Gouache und Aquarell über Bleistift auf Papier. Unten
rechts Atelierstempel: Atelier André Derain.
16,5 x 26,3 cm.
Provenienz:
-Hammer Galleries, New York, Nr. 18735-24.
-Christie’s London, 25. Juni 1976, lot 99.
-Privatbesitz, Schweiz.
CHF 3 500.- / 4 500.-
(€ 2 190.- / 2 810.-)
Siehe Abb.

3255
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SCHMIDT-ROTTLUFF, KARL
(Rottluff 1884 - 1976 Berlin)
Akantus.
Tusche auf Chamois-Papier.
Unten rechts signiert: SRottluff.
38,5 x 52,5 cm.
Provenienz:
- Kunsthaus Bodan Konstanz.
- 1968 vom heutigen Besitzer erworben.
CHF 7 000.- / 9 000.-
(€ 4 380.- / 5 630.-)
Siehe Abb.
MODERNE KUNST 51

52
MODERNE KUNST
3256
EGGER LIENZ, ALBIN
(Striebach/ Lienz 1868 - 1926 St. Justina/ Bozen)
Die Quelle. 1923.
Öl auf Leinwand. Unten links signiert: Egger Lienz.
71 x 104 cm.
Wir danken Herrn Prof. Dr. Wilfried Kirschl für die wissenschaftliche
Unterstützung. Die Eigenhändigkeit des Werkes wurde von
ihm mündlich bestätigt.
Provenienz: Privatbesitz, Schweiz.
Literatur:
- vgl. Kirschl, WIlfried: Egger Lienz - Das Gesamtwerk, Wien
1977, S. 569 Nr. 592.
Albin Egger-Lienz erhält seinen ersten Malunterricht von seinem
Vater, dem Kirchenmaler Gregor Egger. Mit 17 Jahren geht er
dann nach München an die Akademie und studiert bei Karl
Raupp, Gabriel von Hackl und Wilhelm Lindenschmit. Hier sammelt
er seine ersten Eindrücke und lernt die Historien- und
Genremalerei des ausgehenden 19. Jahrhunderts kennen. In
München trifft Egger-Lienz auch Franz von Defregger und dessen
Werke, seine Arbeit wird jedoch nur eingangs durch die
Zuneigung zu dem grossen Tiroler Maler beeinflusst.
1899 siedelt er nach Wien über, hier gelingt es ihm, die in
München vorherrschende dominante Tradition der
Historienmalerei zu überwinden und ihrer Theatralik zu entfliehen.
Er entwickelt eigene völlig neue Bildkompositionen und
wählt gekonnt neuartige Bildausschnitte (vgl. Das Kreuz, 1901).
Das Detail wird unterdrückt, die Anzahl der wiedergegebenen
Personen reduziert und ein eher monumentaler Stil entsteht. In
dieser Entwicklungsphase lernt er die Werke von Ferdinand
Hodler kennen, die ihn sehr stark beeinflussen. Die Faszination
der linear vereinfachten Malweise des Schweizer Künstlers und
seine eigene stilistische Veränderung der vergangenen Jahre
führen ihn zu seiner eigenen monumentalen, expressiven und
symbolhaften Ausdrucksweise.
Das bäuerliche Leben, Verbindung von Natur und Mensch aber
auch Tod und Krieg sind die Themenkreise, die der Künstler in
seinen Werken wiedergibt.
Bei dem vorliegenden Gemälde „Die Quelle“ liegt ein Hirtenknabe
auf beide Hände gestützt auf dem Boden über einer Quelle, um
aus dieser zu trinken. Hier reduziert Egger-Lienz die Palette auf
hell und dunkel differenzierende Braunrottöne und helles Blau.
Nichts Überflüssiges ist in diesem Werk vorhanden, sondern nur
elementare Einfachheit und Unmittelbarkeit. Leo Trotzki be-
Foto: TLM
Albin Egger-Lienz, Selbstbildnis, 1923, Öl auf Pappe
Verein Tiroler Landesmuseum
Ferdinandeum, Innsbruck, Inv. Nr. Gem. 2033
Felix Vallotton
Badende (Die Quelle), 1897
Petit Palais, Genf
schrieb die Werke von Egger-Lienz 1909 bei der Ausstellung der
Wiener Sezession wie folgt „...Bei Egger gibt es nichts
Überflüssiges. Er hält sich keinen Augenblick bei Einzelheiten
auf. Die Farben sind ohne Nuancen, die Schatten der Gestalten
nur schematisch angedeutet.“ (Leo Trotzki. Literatur und
Revolution, Berlin 1968 nach der Erstausgabe von 1924, S. 417
ff.)
Trotz der starken Reduzierung der Ausdrucksformen legt Egger-
Lienz einen sehr grossen Wert auf die immanente Aussage seiner
Werke. Der am Boden liegende Hirte verschmilzt förmlich
mit der Natur zu einer Einheit, vergleichbar mit dem aus dem
Jahre 1897 stammenden Werk von Felix Vallotton „Badende“ –
diese Verschmelzung von Natur und Mensch ist ein Symbol des
Lebens.
Über die Quelle, von der es zahlreiche Fassungen, Varianten
und Wiederholungen gibt, die erste Fassung von 1923 befindet
sich im Leopold Museum Wien (vgl. Kirschl M 590 – 603),
schreibt Egger-Lienz in einem Brief an Otto Kunz „... Da verwächst
der Mensch total mit der Erde.“
1910 wird er in Wien an die Akademie der Bildenden Künste berufen,
diese Berufung wird jedoch vom Thronfolger Erzherzog
Franz Ferdinand vereitelt. Neue Berufungen 1919 und 1925
nimmt er nicht an, folgt jedoch einem Ruf an die Weimarer
Hochschule für Bildende Künste in den Jahren 1912/13. Nach
dem sogenannten „Hodlerstreit“ kündigt er jedoch seine
Professur in Weimar und zieht sich nach St. Justina bei Bozen
zurück, wo er 1926 stirbt.
CHF 240 000.- / 340 000.-
(€ 150 000.- / 212 500.-)
Siehe Abb.

3256
AUSKLAPPER
MODERNE KUNST 53
„Wenn die Welt untergeht und manche alten Werte und Begriffe sich verwischen, so steht
mein Werk ausserhalb des Rummels, wie ein Sein für sich.”
(Brief von Egger Lienz an Otto Kunz, 1912)

54
MODERNE KUNST
3257
3257
KISLING, MOISE
(Krakau 1891 - 1953 Sanary-sur-Mer)
Blumenstrauss.
Öl auf Leinwand. Unten links signiert: Kisling.
41.5 x 31.5 cm.
CHF 30 000.- / 40 000.-
(€ 18 750.- / 25 000.-)
Siehe Abbildung.

3258
LEBASQUE, HENRI
(Champigné 1865 - 1937 Cannet)
Stilleben mit Fischen.
Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert: H. Lebasque.
46,5 x 55,2 cm.
Gutachten: Fotoexpertise von Denise Bazetoux, April 2008.
Provenienz: Privatbesitz, Schweiz.
CHF 20 000.- / 30 000.-
(€ 12 500.- / 18 750.-)
Siehe Abb.
3258
3259
MODERNE KUNST 55
3259
DE GRADA, RAFFAELE
(1885 Mailand 1955)
Stilleben mit Äpfeln.
Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert: R. de Grada.
42 x 54 cm.
CHF 4 000.- / 6 000.-
(€ 2 500.- / 3 750.-)
Siehe Abb.

56
MODERNE KUNST
3260
3260
TERECHKOVITCH, CONSTANTIN
(Mecherskaïa/ Moskau 1902 - 1978 Monaco)
Au jardin des plantes à Paris.
Öl auf Papier auf Karton. Unten links signiert:
K. Terechkovitch.
42,3 x 55,8 cm.
CHF 16 000.- / 24 000.-
(€ 10 000.- / 15 000.-)
Siehe Abb.

3261
3261
VLAMINCK, MAURICE DE
(Paris 1876 - 1958 Rueil-la-Gadelière)
Dorfstrasse.
Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert: Vlaminck.
65,5 x 81 cm.
Das Gemälde wird in das Werkverzeichnis der Gemälde von
Maurice de Vlaminck aufgenommen, das sich in Vorbereitung
beim Wildenstein Institute in Paris befindet.
Provenienz:
- Galerie Koller, 1973, Lot Nr. 80.
- Privatsammlung, Schweiz.
CHF 40 000.- / 60 000.-
(€ 25 000.- / 37 500.-)
Siehe Abb.
MODERNE KUNST 57

58
MODERNE KUNST
3262
3262
BOUDIN, EUGÈNE
(Honfleur 1824 - 1898 Deauville)
Küstenlandschaft.
Pastell auf Papier. 15 x 22,2 cm.
Gutachten: Manuel Schmit, Paris, Februar 2008.
Provenienz: Privatsammlung, Schweiz.
CHF 6 500.- / 9 000.-
(€ 4 060.- / 5 630.-)
Siehe Abb.

3263
3263
FEININGER, LYONEL
(1871 New York 1956)
Friedliche Schiffahrt i. 1933.
Federzeichnung und Aquarell auf Papier. Unten links signiert
und betitelt: Feininger Friedliche Schiffahrt i. Unten
rechts datiert: 2 9 33.
Darstellung: 22,5 x 24 cm (27,5 x 28,5 cm Blattgrösse).
Achim Moeller bestätigt die Authentizität des Werkes, das im
Archiv „The Lyonel Feininger Project” registriert wird.
Gutachten: Achim Moeller, New York, 2008.
Provenienz: Privatsammlung, Schweiz.
CHF 25 000.- / 35 000.-
(€ 15 630.- / 21 880.-)
Siehe Abb.
MODERNE KUNST 59

60
MODERNE KUNST
3264
3264*
MASSON, ANDRÉ
(Balagny 1896 - 1987 Paris)
L’ Horizon. 1972.
Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert: André Masson.
100 x 73 cm.
Das Werk ist unter der Nummer „stock 015917, plat 58228“ in
den Archiven des Comité André Masson, Paris, registriert.
Provenienz:
- Galerie Louise Leiris, Paris.
- Edward Totah, London.
- Galerie Kornfeld, Auktion vom 15. Juni 2006, Lot 559.
CHF 30 000.- / 40 000.-
(€ 18 750.- / 25 000.-)
Siehe Abb.

3265
3265
LEGER, FERNAND
(Argentan 1881 - 1955 Gif-sur-Yvette)
Komposition (Entwurf). 1941.
Gouache und Tinte über Bleistift auf festem Papier. Unten
rechts signiert und datiert: F. Leger 41, zudem mit einer
Widmung: A Rudlinger Amicalment F. Leger. Verso nochmals
signiert und bezeichnet: 1er etat pour la tapisserie.
34,5 x 26 cm.
Gutachten: Fotoexpertise von Madame Irus Hansma, Paris,
2008.
Provenienz: Privatsammlung, Schweiz.
CHF 25 000.- / 35 000.-
(€ 15 630.- / 21 880.-)
Siehe Abb.
MODERNE KUNST 61

62
MODERNE KUNST
3266
3266
DE GRADA, RAFFAELE
(1885 Mailand 1955)
Alpenlandschaft.
Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert: R. de Grada.
56 x 80 cm.
CHF 4 000.- / 6 000.-
(€ 2 500.- / 3 750.-)
Siehe Abb.

3267
3267
TERECHKOVITCH, CONSTANTIN
(Mecherskaïa/ Moskau 1902 - 1978 Monaco)
Flusslandschaft.
Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert: C. Terechkovitch.
Verso auf Leinwand schwer leserlich bezeichnet und
datiert: Un et prouvé, C. Terechkovitch, 29 février 1968 (?).
65 x 92 cm.
CHF 20 000.- / 30 000.-
(€ 12 500.- / 18 750.-)
Siehe Abb.
MODERNE KUNST 63

64
MODERNE KUNST
3268
3268
TERECHKOVITCH, CONSTANTIN
(Mecherskaïa/ Moskau 1902 - 1978 Monaco)
Szene in einem Park in Paris.
Aquarell über Bleistift auf Papier auf Karton. Unten rechts
signiert: C. Terechkovitch.
47,5 x 64,5 cm.
CHF 2 000.- / 3 000.-
(€ 1 250.- / 1 880.-)
Siehe Abb.

3269
FRIESZ, ACHILEE EMILE OTHON
(Le Havre 1879 - 1949 Paris)
Hafenansicht.
Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert: E. Othon Friesz.
32,7 x 40,8 cm.
CHF 15 000.- / 20 000.-
(€ 9 380.- / 12 500.-)
Siehe Abb.
3270
FRIESZ, ACHILEE EMILE OTHON
(Le Havre 1879 - 1949 Paris)
Susanna und die beiden Alten.
Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert: EOthon Friesz.
44 x 33 cm.
CHF 6 000.- / 9 000.-
(€ 3 750.- / 5 630.-)
Siehe Abbildung.
3269
3270
MODERNE KUNST 65

66
MODERNE KUNST
3272
3271
3271
CAVAILLES, JULES
(Camaux 1901 - 1977 Epineuil)
La Boite orange.
Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert: J. Cavailles. Verso
auf Leinwand signiert und betitelt: J. Cavailles „La Boite
orange“.
73,5 x 92,2 cm.
CHF 14 000.- / 18 000.-
(€ 8 750.- / 11 250.-)
Siehe Abb.
3272*
BURNAT -PROVINS, MARGUERITE
(1872 Arras - 1952 Grasse)
Femme avec coiffe à fleurs .
Aquarell und Pastell über Bleistift auf Papier. Unten links
signiert: M. Burnat-Provins.
38 x 25,5 cm.
CHF 4 000.- / 6 000.-
(€ 2 500.- / 3 750.-)
Siehe Abb.

3273
3273
MUSIC, ZORAN
(Gorizia 1909 - 2005 Venezia)
Der Dampfer.
Aquarell und Gouache über Bleistift auf Papier. Unten
rechts signiert: Music.
45,5 x 64,5 cm.
CHF 7 000.- / 10 000.-
(€ 4 300.- / 6 100.-)
Siehe Abb.
MODERNE KUNST 67

68
MODERNE KUNST
3274
3274
MANGUIN, HENRI
(Paris 1874 - 1949 St. Tropez)
Renoncules et Anémones. 1947.
Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert: Manguin.
55 x 46,3 cm.
Provenienz:
- Madame Henri Manguin, Saint-Tropez, 1949.
- Privatsammlung, Frankreich.
- Paul Vallotton, Lausanne.
- Privatbesitz, Schweiz.
Literatur:
- Manguin, Lucile et Claude: Henri Manguin, Catalogue
raisonné de l’oeuvre peint, Neuchâtel 1980, S. 389,
Nr. 1274 mit Abb.
CHF 30 000.- / 40 000.-
(€ 18 750.- / 25 000.-)
Siehe Abb.

3275
3275
MANGUIN, HENRI
(Paris 1874 - 1949 St. Tropez)
Le jardin de la Colombe d’ Or. Saint-Paul-de-Vence.
Öl auf Leinwand. Unten links signiert: Manguin. Verso auf
dem Keilrahmen betitelt: La lecture dans le jardin.
46,3 x 55,5 cm.
Provenienz:
- Galerie sélection, Tunis, Juni 1939: direkt beim Künstler
erworben.
- Privatbesitz, Schweiz.
Literatur:
- Manguin, Lucile und Claude: Henri Manguin, Catalogue raisonné
de l’ oeuvre peint, Neuchâtel 1980, S. 304, Nr. 1093
mit Abb.
CHF 50 000.- / 70 000.-
(€ 31 250.- / 43 750.-)
Siehe Abb.
MODERNE KUNST 69

70
MODERNE KUNST
3276
3276
UTRILLO, MAURICE
(Paris 1883 - 1955 Dax)
Fleurs de Noel. 1940.
Öl auf Holz. Unten rechts datiert und signiert: Noel 1940
Maurice Utrillo.
22 x 16 cm.
Gutachten:
- Paul Pétridès, Paris, 19. Oktober 1979.
- Jean Fabris, Paris, 2. März 1990.
Ausstellungen:
- Japan 1996-97, Museum Fukuyama/ Musée Municipal de
Senshu, Akita/ Musée Municipal Yonago/ Musée Municipal
Koriyama/ Musée d’Obihiro, Hokkaido/ Musée Commémoratif
„Oguiss“, Inazawa/ Musée Municipal Kitakyushu, Nr. 43 mit
Farbabb.
- Padova, Livorno, Roma 1997, Maurice Utrillo, Nr. 49 mit
Farbabb.
CHF 30 000.- / 50 000.-
(€ 18 750.- / 31 250.-)
Siehe Abb.

3277
3277
VLAMINCK, MAURICE DE
(Paris 1876 - 1958 Rueil-la-Gadelière)
Plateau de Pontoise.
Tusche, Gouache und Aquarell auf Papier auf Karton.
Unten rechts signiert: Vlaminck.
Blatt 45,8 x 54,8 cm.
Das Aquarell wird in das Werkverzeichnis der Arbeiten von
Maurice de Vlaminck aufgenommen, das sich in Vorbereitung
beim Wildenstein Institute in Paris befindet.
Provenienz:
- Galerie Vildrac, Paris.
- Marc-Arthur Kohn, Genf, Auktion vom Dezember 1984, Lot
Nr. 183.
- Privatbesitz, Schweiz
- Kunsthaus Lempertz, Köln, 11. Juni 2005, Lot Nr. 1098.
- Privatsammlung, Vereinigte Staaten.
CHF 70 000.- / 100 000.-
(€ 43 750.- / 62 500.-)
Siehe Abbildung.
MODERNE KUNST 71

72
MODERNE KUNST
3278
DUNOYER DE SEGONZAC, ANDRE
(Boussy-Saint-Antoine 1884 - 1974 Paris)
Die schlafende Ruderin. 1924.
Gouache über Tusche auf Papier auf Karton. Unten rechts
signiert: A. Dunoyer de Segonzac.
47,7 x 62,5 cm.
Gutachten: D. De Varine-Bohan, Paris, 20. November 2007.
Provenienz:
- Galerie Ferrero, Genf.
- Galerie Koller, Auktion 73, 1970, Lot Nr. 2819.
- Privatsammlung, Schweiz.
Literatur:
- Jamot, Paul: Dunoyer de Segonzac, Paris 1929, mit Abb. S. 62.
- Roger-Marx, Claude: Dunoyer de Segonzac, Genf 1951, Tafel 37.
Ausstellung:
- Genf 1915, Dunoyer de Segonzac, Musée d’ Art et d’ Histoire,
Genf, 1915, Nr. 319.
- 1964 Lausanne, Chefs d’oeuvre des Collections Suisse, Exposition
Nationale Suisse Lausanne, Palais des Expositions, 1964.
CHF 6 000.- / 9 000.-
(€ 3 750.- / 5 630.-)
Siehe Abb.
3279
PICABIA, FRANCIS
(1879 Paris 1953)
Portrait Marie-Michel Revillon.
Kohle auf Papier. Unten links signiert: Francis Picabia.
24,5 x 20,8 cm.
Dabei: Zwei Briefe von Francis Picabia, Paris 4. Dezember 1937
und Thones 14. Juli 1943.
CHF 1 800.- / 2 500.-
(€ 1 130.- / 1 560.-)
Siehe Abbildung.
3278
3279

3280
3280
PURRMANN, HANS
(Speyer 1880 - 1966 Basel)
Porträt Frau G. 1959.
Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert: H. Purrmann.
100 x 79,5 cm.
Provenienz: Privatbesitz, Schweiz.
CHF 20 000.- / 30 000.-
(€ 12 500.- / 18 750.-)
Siehe Abb.
MODERNE KUNST 73

74
MODERNE KUNST
3281*
BARGHEER, EDUARD
(1901 Hamburg 1979)
Schneeberge in den Berner Alpen.
Aquarell über Bleistift auf Papier. 46 x 48 cm.
Gutachten: Eduard Bargheer Haus, Hamburg, 24. Mai 1999.
CHF 3 000.- / 4 000.-
(€ 1 870.- / 2 500.-)
Siehe Abb.
3281
3282
3282
BARGHEER, EDUARD
(1901 Hamburg 1979)
Stadt im Abendrot. 1962.
Aquarell auf Papier. Unten rechts signiert und datiert:
Bargheer 62.
31 x 43,2 cm.
Wir danken dem Eduard-Bargheer-Haus, Hamburg, für seine
wissenschaftliche Unterstützung, es hat anhand eines Fotos die
Echtheit dieses Werkes bestätigt.
CHF 4 000.- / 5 000.-
(€ 2 500.- / 3 130.-)
Siehe Abb.

3283
3283
MORAN, THOMAS zugeschrieben
(Hudson 1837 - 1926 Santa Barbara)
Berglandschaft. 1910.
Aquarell auf Papier. Unten links monogrammiert und
datiert: TM. 1910.
26,2 x 36 cm (Lichtmass).
CHF 30 000.- / 40 000.-
(€ 18 750.- / 25 000.-)
Siehe Abb.
MODERNE KUNST 75

76
MODERNE KUNST
3284
3284
SIRONI, MARIO
(Sassari, Sardinien 1885 - 1961 Mailand)
Figura. Um 1943.
Tempera über Bleistift auf Papier auf Leinwand montiert.
Unten rechts signiert: Sironi.
21 x 31 cm.
Wir danken Herrn Dr. Francesco Meloni für seine wissenschaftliche
Unterstützung. Er hat die Authentizität der Arbeit anhand
eines Fotos mündlich bestätigt.
Provenienz:
- Galleria Cadario, Mailand.
- Privatbesitz, Schweiz.
CHF 5 000.- / 7 000.-
(€ 3 130.- / 4 380.-)
Siehe Abbildung.

3285
3285
MARINI, MARINO
(Pistoia 1901 - 1980 Mailand)
Dr. Werner Amsler.
Bronze, einer von insgesamt zwei Güssen. Grün-schwarze
Patina. Am Hals monogrammiert: M.M. Guss Menescardi,
Austoni e Figini, Milano.
Höhe, inkl. Marmorsockel 44 cm.
Provenienz:
- Familie Dr. Amsler, Schaffhausen.
- Privatbesitz, Schweiz.
Literatur: Waldberg, Patrick/ di San Lazzaro, G./ Read, Herbert:
Marino Marini, L’opera completa, Paris 1970, S. 343, Abb. S.
157.
CHF 50 000.- / 70 000.-
(€ 31 250.- / 43 750.-)
Siehe Abb.
MODERNE KUNST 77

78
MODERNE KUNST
3286
3287
3286
GROMAIRE, MARCEL
(Noyelles-sur-Sambre 1892 - 1971 Paris)
Intérieur mit zwei Frauen.
Öl auf Karton. Unten links signiert: Gromaire.
23 x 17 cm.
Provenienz:
- Galerie Assindia, Essen.
- Privatbesitz, Schweiz.
CHF 7 000.- / 12 000.-
(€ 4 380.- / 7 500.-)
Siehe Abb.
3287
KOKOSCHKA, OSKAR
(Poechlarn 1886 - 1980 Montreux)
Amazone. 1960.
Farbstift auf Papier. Unten rechts monogrammiert: OK.
25,3 x 33,8 cm.
CHF 8 000.- / 12 000.-
(€ 5 000.- / 7 500.-)
Siehe Abb.)

3288*
MASEREEL, FRANZ
(Blankenberghe 1889 - 1972 Avignon)
Sur la Berge. 1931.
Öl auf Leinwand. Unten rechts monogrammiert und
datiert: FM 1931. Verso auf Leinwand signiert und datiert:
Frans Masereel 1931.
61 x 78 cm.
Literatur:
- Vorms, Pierre: Masereel. Catalogue raisonnée, Antwerpen
1976, Nr. 285.
Ausstellung:
- Leipzig 1931, Franz Masereel, Leipziger Kunstverein, 1931,
Nr. 52.
- Winterthur 1933, Kunstverein Winterthur, 1933, Nr. 8,
Abb. Nr. 329.
CHF 14 000.- / 18 000.-
(€ 8 750.- / 11 250.-)
Siehe Abb.
3288
3289
MODERNE KUNST 79
3289*
MASEREEL, FRANZ
(Blankenberghe 1889 - 1972 Avignon)
Sidonie dans la vitrine du coiffeur. 1966.
Öl auf Papier auf Karton. Unten links monogrammiert und
datiert: FM 1966.
50 x 65 cm.
Literatur:
- Vorms, Pierre: Masereel. Catalogue raisonnée, Antwerpen
1976, Nr. 390.
CHF 8 000.- / 12 000.-
(€ 5 000.- / 7 500.-)
Siehe Abb.

80
MODERNE KUNST
3290
3290
TOBIASSE, THEO
(1927 Palästina - lebt und arbeitet in Israel / Paris)
Fleurs de chair.
Mischtechnik auf Papier auf Karton. Oben in der Darstellung
signiert und betitelt: tobiasse fleurs de chair.
72 x 53 cm.
CHF 16 000.- / 20 000.-
(€ 10 000.- / 12 500.-)
Siehe Abbildung.

3291
3291
CHAGALL, MARC
(Vitebsk 1887 - 1985 Saint-Paul-de-Vence)
Le Paradis terrestre. 1959.
Wandkeramik. Zwei Kacheln. Weisskeramik und Glasur.
Unten links sowie oben rechts in der Glasur signiert: Chagall.
Unten rechts in der Glasur datiert: 1959. Verso auf der
Platte signiert: Chagall Marc.
25,4 x 50,7 cm.
Gutachten: Comité Marc Chagall, Paris, September 1999.
Provenienz:
- Familie Marc Chagall.
- Galerie gmurzynska, Zug.
- Privatsammlung, Schweiz.
CHF 80 000.- / 120 000.-
(€ 50 000.- / 75 000.-)
Siehe Abb.
MODERNE KUNST 81

82
MODERNE KUNST
3293
3292
FRANZÖSISCHE SCHULE
um 1900
A la mode. Skizze.
Bleistift auf Papier. 8 x 12,3 cm.
CHF 1 200.- / 1 800.-
(€ 750.- / 1 130.-)
Siehe Abb.
3293
DERAIN, ANDRE
(Chatou 1880 - 1954 Arches)
Reiter.
Tusche über Bleistift auf Papier. Unten rechts signiert:
A. Derain.
24,8 x 28 cm.
Provenienz: Paul Vallotton, Lausanne.
CHF 1 000.- / 1 200.-
(€ 630.- / 750.-)
Siehe Abb.
3292
3294
3294
PASCIN, JULES
(Vidin/ Bulgarien 1885 - 1930 Paris)
Liegender Akt.
Tusche auf Papier. Unten rechts signiert: Pascin. Unten
rechts gegen Mitte Atelierstempel.
73,5 x 57 cm.
CHF 1 000.- / 1 500.-
(€ 630.- / 940.-)
Siehe Abb.