EiSBOMBE DiE - Neue Visionen Filmverleih

„Die Eisbombe“ folgt einem klassisch-realistischen Inszenierungsstil. Welche Rolle spielt die realistische
Ästhetik, um Realitätsverlust und Realitätsbedürfnis von Mutter und Sohn zueinander in Beziehung
zu setzen.
Mir war es wichtig den Film so zu inszenieren, dass alles was passiert, real sein könnte. Nichts ist so
fi ktiv, das es nicht möglich wäre. Trotzdem muss man über das, was passiert, zumindest schmunzeln.
Das steigert sich langsam im Film und nimmt den Zuschauer immer weiter mit in die Welt einer augenscheinlich
„verrückten“ Familie. Irgendwann im Film kommt jedoch der Punkt, an dem man sich
als Zuschauer ertappt, dass einen die Dinge, über die man Anfangs noch gelacht hat, persönlich betreffen.
Das ist für mich ein wichtiger Bestandteil innerhalb einer schwarzen Komödie. Es muss auch weh
tun, nur dann nimmt man als Zuschauer aus dem Kino auch etwas mit nach Hause.
Sie arbeiteten bereits als Drehbuchautor, Regisseur und Hauptdarsteller an der Sci-Fi-Serie „Ijon Tichy:
Raumpilot“, basierend auf den Geschichten Stanislaw Lems. Wie kamen Sie auf die irdische Idee,
einen Spielfi lm über eine dysfunktionale Familie im fi ktiven Bornbüttel zu drehen?
Da spielen natürlich verschiedenste Einfl üsse eine Rolle. Die Idee einen Film über eine „Biowahn“- Familie
zu machen, hat schon mit der Aktualität des Th emas zu tun, das uns alle immer mehr einnimmt.
Dazu kommt die Entdeckung des Emslandes. Als ich vor ein paar Jahren das erste Mal dort war, habe
ich mich bei den Menschen dort gleich sehr wohl gefühlt. Aber als Außenstehender hat man auch immer
einen besonderen Blick und entdeckt manchmal Eigenarten, die den Einheimischen wahrscheinlich
gar nicht auff allen. Der ominöse „Fingertest“ beispielweise ist echt, auch wenn er vielleicht keine
rein emsländische Spezialität ist. Eine so schräge und schöne Eigenart in einer Familie kann man sich
für eine Geschichte gar nicht ausdenken. Das alleine ist schon einen Film wert.
Hat die Geschichte auch autobiographische Hintergründe?
Grundsätzlich: nein. Trotzdem habe ich mir viele kleine Dinge aus der eigenen Familie und Umgebung
abgeguckt und eingebaut. Der Grat zwischen „etwas seltsam“ und „verrückt“ ist manchmal
sehr schmal. In meiner Familie sind aber Gott sei dank alle nur seltsam.
In Ihrer satirischen Darstellung der Familie ist es vor allem Toms Mutter, die den Ökowahn und die
Überfürsorglichkeit ins Extrem treibt, die einerseits eine Quelle der Komik und andererseits auch die
Figur mit der größten Tragik ist. Welche Funktion hat diese Charakterzeichnung für die Dramaturgie?
Die Frage ist: wie weit ist man bereit, für seine Sache zu gehen? Toms Mutter hat sich für eine Seite
entschieden und das mit allen Konsequenzen. Das ist eigentlich eine positive Eigenschaft und gibt
dem Zuschauer die Möglichkeit, sich trotz des Wahnsinns auf einer bestimmten Ebene mit ihr zu
identifi zieren und mit ihr zu gehen. Aber der Wahnsinn der Figur steigert sich zunehmend und jeder
muss sich fragen, wie lange er das für sich durchhält. Für den einen ist der Bruch mit der Figur
sehr früh im Film erreicht und man erfreut sich an ihren Untergang, für andere erst bei Minute 90.
Eine schöne Möglichkeit zu überprüfen, wo man selbst steht.