Chaos im Quadrat - Anna-Lena Tsutsui

Inhalt / Content / SommaireChaos im Quadrat / Chaos Squared / Chaos au carré - Jördis Volkmann 6Einführung / Introduction / Introduction - Bianca Bozzeda 10Video / Video / Vidéo 15Fotografie / Photography / Photographie 71Objekt / Object / Objet 99Biografie / Biography / Biographie 10245

In einem Alltag aus Beton und Leuchtreklame zeigt Anna-Lena Tsutsui die Spureneiner natürlichen Kraft auf, die menschliches Handeln zu purer Dekoration hatverkommen lassen. Durch ihre Arbeiten beobachtet sie die Überbleibsel dieser Kraft,wie sie in einer Gesellschaft vorkommen, die bereit ist, alles und jedes in Produktezu verwandeln. In Form von Videos oder Fotografien, zeugen die von der Künstlerinvorgeschlagenen Bilder von dem, was wir heute aus dieser ursprünglichen Energiemachen, von ihren Spielarten und Formen. Fragend nach dem Nutzen des Künstlichen,das aus dem Natürlichen entstand, stimuliert Tsutsui bei dem Betrachter ein Aufmerken,das, bewusst oder unbewusst, zu einer Stellungnahme führt. Dies wird erreicht durchein ausgewähltes ästhetisches Register, das in freiwillig angenehme Kompositionenmündet. Die formale Direktheit der Bilder erlaubt die volle Entfaltung im Thema. Humorist dabei allgegenwärtig: das Schöne, Absurde und das Komische werden paradoxerWeise zu Mitteln, um sich der Ernsthaftigkeit des Themas, manchmal nahe am Drama,anzunähern.Die Videos in der Endlosschleife sind Perpetuum Mobiles, in denen der Sinn, geschrienoder geflüstert, durch die Wiederholung unterstrichen wird. Ohne Übereifer und ohneredundant zu sein lässt die Künstlerin die Bilder wiederholen, damit sich die Dingeschrittweise enthüllen. Dies ist der Fall in Die Kugel, eine dreiteilige Videoarbeit, die siezwischen 2012 und 2013 realisiert hat. Der erste Teil zeigt das Rollen einer Masse ausBeton in einer Lagerhalle. Gelbe Blumen sind furchtlos durch die Löcher gewachsen,die die Künstlerin in der Kugel hergestellt hat. Regiert von einer anarchischen Kraftzerquetscht die Kugel die Blumen auf ihrem Weg. Die gleiche Kugel ist Protagonist derbeiden anderen Videos: schwer, sperrig und blind setzt sich die Kugel gegenüber derNatur durch indem sie sie einschließt und zerstört. In einem Kieswerk rollt die Kugelschwindelerregend schnell einen Hügel hinunter. Im Herunterstürzen werden die rosaBlumen offensichtlich abgeschnitten und aus der Kugel herausgeschleudert. Die Rolledes Sisyphus spielend, lässt Anna-Lena Tsutsui die Kugel immer wieder den Hügelhinunterrollen und die Blumen niederstrecken: Die Sinnlosigkeit und die Brutalität derGeste wird so in all ihrer Kraft deutlich.Wenn es in Die Kugel die Natur ist, die eingeschlosse n, zerquetscht und letztlich getötetwird, so ist die Situation in Panorama Boa Vista umgekehrt. Das Knäuel aus fliegendenPlastiksäcken in diesem Videos scheint beinahe vor einer allgegenwärtigen undallmächtigen Natur zu fliehen: In der Gewaltigkeit einer freien Erde hat das Künstlichekeine Daseinsberechtigung. Die Präsenz dieser anderen Kugel, nicht imposant,sondern leicht und fliehend, wird zum Oxymoron: der Kontrast zwischen dem Objektund der Realität, in der es sich befindet, sind extrem. In Form eines vielfarbigenGespenstes irrt das Artefakt ohne Inne zu halten umher. Es flieht. Der Wind treibt esimmer weiter, fortzugehen von dieser Welt - als gäbe es eine andere Welt als die derBüsche, Steine und des Sandes. Dieses Video scheint endlich das Ersticken der Naturdurch den urbanen Kontext zu rächen und die Rollen zu verkehren: Ausnahmsweiseist der Eindringling das Plastik, die einfachen und leeren chemischen Farben, derÜberfluss an Produkten. Die Plastiksäcke haben keine Berechtigung in solch einerLandschaft und sind verdammt für immer zu fliehen. So gelenkt zeigt sich das Artefaktunsicher, grotesk und sinnlos. Und trotzdem ist der Flug des Objektes schön: er zeigtuns weite Himmel, weißen Sand und hinterlässt keine Spuren.Vom Fliegen ist eine sowohl organische als auch fremde Form. Die Skulptur ausKeramik setzt sich auf Grund ihrer ungewöhnlichen Erscheinung im Raum durch. Sieüberrascht und verdichtet in ihrer wunderlichen Form zwei Komponenten der Arbeitvon Anna-Lena Tsutsui: das Komische und das Tragische. Feststeckend, unbehaglich,aber auch karikaturenhaft und amüsant durch ihre grobschlächtige Erscheinung istdieses orangefarbene Ding eine Allegorie der Lebensbedingungen in einer Stadt.Festgefahren und auf gewisser Weise unterbrochen erinnert Vom Fliegen an dieFotoarbeit Der Balkon (2011): Der Lebenselan ist verboten durch eine Präsenz vonaußen, die eine volle Entfaltung verhindert. Wenn dieser Aspekt bereits in Arbeiten wieEin anderer Balkon 1 und Ein anderer Balkon 2 eingeführt wurde, so wird das Konzeptin Vom Fliegen weiter entwickelt. Die Skulptur hat eine organische, weiche Form. IhrGewicht von etwa 30 Kg sowie ihre Größe lassen an eine körperliche Gestalt denken.Über den rein formalen Aspekt hinaus - das Werk ist tatsächlich zweigeteilt - drücktVom Fliegen eine tiefer gehende Unsicherheit und Instabilität aus. In diesem Sinneruft die unangenehme Situation, in der sie sich befindet, ein beinahe existentielles,menschliches Unbehagen hervor. Als unvollendeter Akt hängt sie im Raum. VomFliegen hebt eine tragikomische Seite der menschlichen Realität hervor.Wenn Vom Fliegen die menschliche Reichweite schließlich verdeutlicht, so entwickeltBetonstruktur 1 diesen Gesichtspunkt auf definitive Art und Weise. Auch wenn sichdieses Werk rein formal betrachtet von den anderen unterscheidet, so ist es dochder konzeptuelle Höhepunkt. Die Struktur ist aus Beton, einem Material, das dieKünstlerin kritisiert, an das sie aber auch durch ein Bedürfnis des Ausdrucks undFaszination gebunden ist. Hier ist sie Modell, in dem Figuren umher wandeln. Ohnedie Möglichkeit der Flucht oder des Vorwärtskommens erinnern die Figuren an eineArt Prozession ohne Ausgang. Aus Keramik hergestellt, sind sie in einer imposantenStruktur eingeschlossen, die eine Architektur andeutet. In Übereinstimmung mitdem allegorischen Ansatz der Werke von Anna-Lena Tsutsui, sind die Figuren nichtexplizit anthropomorph. Trotzdem erinnern sie an eine bestimmte Morphologie, eineHaltung, die sie als Menschen erkennen lässt. Es ist also nur natürlich sich in die Szenehineinzuversetzen und Anteil an den, in einem absurden physischen oder mentalenRaum, eingezwängten Wesen zu nehmen. Die Verbindung zwischen diesem Werk undder Installation Baby Dolls wird offensichtlich: Als eine Verstümmelung des Natürlichen– ob sie nun menschlich, pflanzlich oder tierisch ist – ist der Rahmen immer Unrecht.Die menschliche Figur erscheint also nur selten im Werk von Anna-Lena Tsutsui. SeineErscheinungsform und seine Gegenwart werden von der formalen Offensichtlichkeitausgeschlossen. Trotzdem ist der Mensch immer da. Er steht am Ursprung derVerzerrung und ist zugleich Opfer seiner Schöpfungen.Bianca Bozzeda, 201389

In a life made of concrete and blinking advertisement, Anna-Lena Tsutsui identifies thetraces of a natural force, in which human action has degenerated into pure decoration.Through her work, she observes the residues of this force in a society that is ready totransform everything into products. In the form of videos or photographs, the imagesproposed by the artist are evidence of what we have made of this primordial energy,of its variations and its forms. Questioning the use of the artificial made from thenatural, Anna-Lena Tsutsui stimulates an awareness that leads, consciously or not, totaking a position. This is attained through a tended aesthetic spectrum, which giveslife to voluntarily enjoyable compositions. The direct form of the images allows the fullconcentration on the theme. Humor is pervasive in the Tsutsui’s work: The beautiful,the absurd and the comical become paradoxical instruments through which sheapproaches the seriousness of the topic that is sometimes close to the drama.The looped videos are perpetual motion machines in which the sense, cried outor whispered, is brought out by its repetition. The artist repeats the images withoutexcess or redundancy in order to let the things reveal themselves progressively. Thisis the case in The Sphere, a tripartite video work, which was realized in 2012 and 2013.The first part shows the rolling of a mass made of concrete in a storehouse. Yellowflowers have courageously grown through the holes created in the sphere. Governedby an anarchic force, the ball bruises the flowers as it travels around. The same sphereis the protagonist in the two other videos composing the piece: massive, bulky andblind, the object prevails over nature by encasing and destroying it. In a gravel quarry,the ball rolls vertiginously fast down a hill of grit. All the way down the rosy-coloredflowers are cut and visibly ejected. Playing the role of Sisyphus, Tsutsui uses the loopand lets the ball go down again and again, smashing the flowers: The lack of sense inthe gesture and its brutality abound forcefully.If in The Sphere it is nature that is imprisoned, crushed and finally even killed, thesituation is inverted in Panorama Boa Vista. The bunch of flying plastic bags in thisvideo almost seems to escape from an omnipresent and omnipotent nature: Theartifact has no reason in the immenseness of a free earth. The presence of this otherball, not massive, but light and fleeing, becomes an oxymoron: the contrast betweenthe object and the reality in which it is living is extreme. In the form of a multicoloredphantom, the artifact strays without pausing; it is taking flight. The wind pushes it to rollaway, to leave this world as if there was a world other than bushes, stones and sand.The video finally seems to retaliate upon the urban context for suffocating nature androles get reversed: For once the intruder is the plastic, the simple and chemical colors,the abundance of products. These plastic bags have no excuse in such a landscapeand are condemned to flee forever. Alienated in this way, the artificial becomes weak,grotesque and senseless. Nevertheless its flight is beautiful: Without leaving a trace, itshows us wide skies, white sand and lunar-like landscapes.Vom Fliegen is an organic, but unfamiliar form. The ceramic sculpture asserts itselfin the space due to its particular aspect. It surprises, because it is strange andcondenses two components of the work by Anna-Lena Tsutsui, the comical and thetragical. Transfixed, uneasy and disturbing, but also caricatural and amusing, becauseraffish, this orange being is an allegory of the living condition in the city. Disabled andsomehow interrupted, Vom Fliegen recalls Tsutsui’s piece The Balcony, realized in2011: The vigor of life is banned by an external presence that prohibits a full expansion.If this aspect has already been introduced by works such as Another Balcony 1 andAnother Balcony 2, Vom Fliegen develops the concept to a greater extent. Thesculpture has an organic, soft form. Its weight of 30 kg as well as its dimensions recalla physical configuration. Beyond its formal aspect, for which the piece is actuallydisjoined, the sculpture expresses a deeper uncertainty and instability. Its arduoussituation provokes an almost existential, human, malaise. As an unfinished act, it hangsin the space. Vom Fliegen underlines the tragicomic aspect of this human reality.If Vom Fliegen finally elucidates the human range, then Concrete Structure 1 developsthis point definitively. If, from a formal point of view, this piece differs from the otherpieces, it nonetheless represents the conceptual climax. The structure is made ofconcrete, a material that the artist criticizes, but to which she is attached by fascinationand an expressive need. Here it becomes the scenario in which figures walk around.Without the possibility to escape or to advance, these introduced characters evokea sort of procession without exit. Made of ceramics, the figurines are encased in animposing architecture, even though just initiated. In accordance with the allegoricalapproach of the pieces by Tsutsui, the characters are not explicitly anthropomorphic:They still do evoke a certain morphology, a posture that makes us perceive them ashumans. After all, it is natural to project oneself into the scene and to feel with thesecreatures that are caught in an absurd physical or mental enclosure. The link to theinstallation Baby Dolls becomes evident: As a mutilation of the natural – be it human,animal or vegetal – the bordering is always wrong.The human figure appears only rarely in Tsutsui’s work: its image and its presence areexcluded from the formal evidence of the pieces. However, man is always there, at theorigin of the deformation and as victim of its creations.Bianca Bozzeda, 20131011

Dans une quotidienneté faite en ciment et en néons intermittents, Anna-Lena Tsutsuimet en évidence les traces d’une puissance naturelle pure qu’une faute humaineréduit à décoration. A travers ses travaux elle observe les résidus de cette forcedans une société prête à tout transformer en produit. Sous forme de vidéos ou biende photographies, les images proposées par l’artiste témoignent de ce qu’on faitaujourd’hui de cette énergie primordiale, de ses manifestations et de ses formes.Interrogeant l’usage que l’artificiel fait du naturel, Anna-Lena Tsutsui stimule chezle spectateur une prise de conscience qui mène, de manière consciente ou pas,à une prise de position. Cela est abouti à travers un registre esthétique soigné quidonne vie à des compositions volontairement agréables. L’immédiateté formelle desimages permet le plein épanouissement du thème l’humour, toujours présent dansles travaux de Tsutsui : en passant par le beaux, l’absurde et le burlesque deviennentparadoxalement le moyen pour approcher le sérieux du sujet abordé, parfois prochedu drame.Les vidéos en boucle sont des perpetuum mobile où le sens, crié ou chouchouté,est souligné par la répétition. Sans excès ni redondance l’artiste laisse l’image serépéter pour que les choses se dévoilent progressivement. C’est le cas de La Boule,ensemble de trois vidéos réalisées entre 2012 et 2013. La première partie de la vidéomontre le roulement d’une masse en béton dans un entrepôt. Des fleures jaunes ontcourageusement poussé à travers des trous réalisés dans la sphère. Gouvernée parune force anarchique qui semble évoquer la fureur incontrôlable de la nature, la bouleécrase les fleures tout au long de son chemin. Cette même boule est protagonistedes deux autres vidéos composant l’œuvre : lourd, encombrant et aveugle l’objets’impose sur la nature en l’emprisonnant ou en la détruisant. Dans le cadre d’uneusine de gravier, la boule descend vertigineusement d’une colline de cailloux. Toutle long de la chute, les fleures roses sortant de la boule sont coupées et visiblementéjectées pendant le roulement. Jouant ici le rôle de Sisyphe, Anna-Lena Tsutsui sesert de la boucle et laisse la boule descendre de la colline sans arrêt, s’abattant surles fleurs : le manque de sens et la brutalité du geste surgissent alors dans toute leurforce.Si dans La Boule c’est la nature à être emprisonnée, écrasée sans cesse et puis mêmeabattue, dans Panorama Boa Vista la situation est inversée. La pelote en sachetsvolant de cette vidéo paraît presque fuir d’une nature omniprésente et omnipuissante :dans l’immensité d’une terre libre l’artifice n’a pas de raison. La présence de cetteautre boule, non plus imposante mais légère et fuyante, fait l’objet d’un oxymore : lecontraste entre l’objet et la réalité qu’il habite est extrême. Sous forme de fantômemulticolore l’artifice erre sans cesse, il fuit. Le vent le pousse à rouler ailleurs, à s’enaller de ce monde, comme s’il existait d’autre monde que les buissons, les pierres etle sable. Cette vidéo semble enfin venger l’étouffement de la nature par le contexteurbain et renverser les rôles : pour une fois l’intrus c’est le plastique, les couleurssimples et vides de la chimie, l’abondance des produits. Cette poubelle dépourvuede déchets n’a pas d’excuse dans un paysage pareil et est destinée à fuir à jamais.Dépaysé, l’artifice se fait faible, grotesque et insensé. Et pourtant le vol de l’objet estbeau : il nous montre des ciels immenses, de la sable blanche, et défile sans laissertrace guidé par le vent.A la fois forme organique et étrangère, la sculpture en céramique Vom Fliegens’impose dans l’espace par son aspect insolite. Elle étonne parce que bizarre etcondense en soi les deux composantes du travail de Anna-Lena Tsutsui : le comiqueet le tragique. Coincé, mal à l’aise et dérangeant, mais aussi caricatural et amusantparce que grossier, cet être orange est une autre allégorie de la condition de la viedans la ville. Bloqué et en quelque sorte interrompu, Vom Fliegen rappelle l’œuvreLe balcon réalisée en 2011 : l’élan vitale est interdit par une présence extérieure quien empêche le plein épanouissement. Si cet aspect est déjà introduit par des travauxtels que Un autre balcon 1 et Un autre balcon 2, Vom Fliegen développe le conceptdavantage. La sculpture a une forme organique, moelleuse ; son poids de 30 kg ainsique ses dimensions évoquent une configuration corporelle. Au de-là de l’aspectpurement formel, pour lequel l’œuvre résulte effectivement « entre deux », la sculptureexprime une incertitude et une instabilité plus profonde. Dans ce sens, la situationpénible dans laquelle elle se trouve suscite un malaise presque existentiel, humain.L’échec ne concerne alors pas seulement la condition de la nature dans un contexteurbain, mais aussi la condition-même de l’être humain, limitée et étouffée à son tour.Comme inabouti et suspendu dans l’espace, Vom Fliegen met en évidence le côtétragi-comique de cette réalité humaine.Si Vom Fliegen explicite enfin la portée profondément humaine du travail de Tsutsui,Structure en béton 1 (2013) développe cet aspect de manière définitive. Si d’un pointde vue purement formel cette œuvre se différencie par apport aux autres exposées,elle représente néanmoins le climax conceptuel. La structure en béton, matériel quel’artiste critique mais auquel elle est liée par un besoin expressif et une fascinationintrigants, se fait ici le scénario d’une déambulation figurée. Sans possibilité de fuiteni de progression, les personnages introduits dans la scène évoquent une sorteprocession sans sortie. Réalisés en céramique, les figurines sont renfermées dansune architecture imposante quoique juste amorcée. Conformément à l’approcheallégorique des œuvres de Tsutsui, les personnages n’ont rien d’explicitementanthropomorphe : ils évoquent toutefois une certaine morphologie, une posture quinous les fais percevoir comme humaines. Il est alors naturel de se projeter dans lascène et de compatir ces présences coincées dans une enceinte absurde, physiqueou bien mentale qu’elle soit. Le lien entre cette œuvre et l’installation Baby Dolls sefait alors évident : en tant que mutilation du naturel - humain, animal ou végétal qu’ilsoit - le cadre a toujours tort.La figure humaine n’apparaît que rarement des les travaux de Anna-Lena Tsutsui :son aspect et sa présence son exclus de l’évidence formelle des œuvres. Pourtant,l’homme est toujours là, à l’origine de la distorsion et ensemble victime de d’artificequ’il crée.Bianca Bozzeda, 20131213

Panorama Boa VistaVideo3:09 min (Loop)2013A huddle of multi-colored waste becomes the plaything ofthe wind, which carries it through wild territories. The contrastbetween the flighty volatility of the ball and the monumentaland immobile landscape is evident. At this place, the plasticbags with their cheap, chemical colors are inappropriate andfleeting.Eine bunte Müllkugel wird zum Spielball des Windes, der sieziellos durch naturbelassene Gegenden treibt. Es herrscht einstarker Kontrast zwischen der flatterhaften Künstlichkeit desPlastikballs und der schroffen, tausendjährigen Landschaft.Die Plastiktüten sind hier deplaziert und flüchtig.Un amoncellement de déchets multicolores devient le jouetdu vent, qui l’entraîne à travers des territoires sauvages. Lecontraste entre la superficialité papillonnante de la boule enplastique et le paysage imposant et immuable est énorme.Les sacs plastiques y sont déplacés, fuyants.1617

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Die KugelThe SphereLa Boule3 Videos2:15 min (Loop)2:23 min (Loop)0:17 min (Loop)2012/13Die Kugel ist ein absurdes Objekt. Perfekt aus Betongefertigt bietet sie den Blumen, die aus ihr herausragen,Schutz und Lebensraum, solange sie still steht. Wenn sieaber losrollt zerquetscht sie, was sie beherbergt. Währendsie die Pflanzen zerstört, wirkt sie ihrerseits, aufgrund ihrereigenständigen und unkontrollierbaren Bewegung, beinahelebendig.Im ersten Video rollt sie ohne innezuhalten durch eineLagerhalle für Metall. Die Arbeiter sind abwesend. Die Kugelrollt auf ihren Wegen und folgt dabei jeder Unebenheitdes Bodens. Das zweite Video zeigt die Kugel auf einemLandwirtschaftsweg liegend. Auf den Feldern wachsen keinePflanzen, die Erde ist aufgerissen. Der Weg ist abschüssig,dramatisches Licht beleuchtet die Szene und starker Windbewegt die roten Tulpen, die aus der Kugel herausragen.In dem dritten Video saust die Kugel einen Hügel in einemKieswerk hinunter. Sie rollt genau auf dem Grat diesessHügels, was ihr einen komischen Zug verleiht. Dabei werdendie zartrosa Blumen aus ihr herausgeschleudert.The sphere is an absurd object. Made of concrete it offers aliving space as well as protection for the flowers that emergefrom it. However, at the moment it starts to roll, it squasheswhat it has been sheltering. While crushing the plants, itselfseems to be almost alive, because of its uncontrollable andautonomous movement.In the first video, it is rolling continuously in a vast warehousefor metal rods. The workers are absent. The ball takes theirpaths, following each asperity of the ground.The second video shows the sphere lying on a rural road.No plant is growing in the fields; the earth has been opened.The road is sloping, a dramatic light illuminates the sceneand strong wind agitates the tulips that are emerging fromthe ball looking terribly artificial.In the third video the sphere is rolling down a hill in a gravelquarry. It rolls exactly on the ridge of this hill, which confersonto it a comical aspect. At the same time, the rosy coloredflowers are ejected with violence.La boule est un objet absurde. Fabriquée en béton elle offreun espace vitale ainsi qu’un abri aux fleurs qui émergentd’elle. En revanche, au moment où elle commence à rouler,elle écrase ce qu’elle héberge. Tout en broyant ces plantes,elle semble elle-même être presque vivante grâce à sonmouvement incontrôlable et autonome.Dans la première vidéo elle roule sans cesse dans un vasteentrepôt de métal. Les ouvriers sont absents. La bouleemprunte leurs chemins en suivant chaque inégalité du sol.La deuxième vidéo montre la boule sur un chemin rural.Aucune plante ne pousse sur les champs, le sol y est ouvert.Le chemin est en pente, une lumière dramatique illumine lascène et un vent fort agite les tulipes qui émergent de laboule et qui éclatent d’artificialité.Dans la troisième vidéo la boule descend une colline dansune usine de gravier. Elle roule exactement sur la crêtede cette colline, ce qui lui confère un aspect comique. Enmême temps, les fleurs de couleur rose sont éjectées avecviolence.2021

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BlackbeetleVideo2:22 min (Loop)2012Die Kamera folgt einem Insekt, das sich auf einer Kartebefindet, die aus weißen Quadraten besteht. Es ist rundund schwarz mit weißen Punkten. Orientierungslos rennt esohne inne zu halten über das nicht enden wollende Gebiet.Eingeschlossen in der endlosen Leere müht es sich erfolglosab dieser zu entkommen.The camera follows the insect, which is black with whitedots and almost round. It is on a card that is made of whitesquares determined by black lines. Without orientation orrest the bug is running on this endless terrain.La caméra suit un insecte noir et rond avec des points blancsqui se trouve sur une carte faite de carrés blancs. Sansorientation et sans repos il court sur ce terrain interminable.2829

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Chinesischer PantherChinese PantherPanthère de ChineVideo3 min2011Looking through a glass pane smudged with grease, into acage, one sees a bamboo garden and a dirt track. A groupof children approaches the pane and excitedly discusses theanimal that they are observing. Through this discussion onecan imagine the animal that won‘t appear in the video.At first, there is admiration for the caged animal. The childrencontinue analyzing the animal and come to the conclusionthat they feel sorry for it, and then run towards the nextattraction.Durch eine Glasscheibe, auf der Fettspuren zu sehen sind,schaut man in einen Käfig. Darin ist eine Art Bambusgartenangelegt.Eine Gruppe Kinder kommt und unterhält sich aufgeregtüber das Tier, das sie beobachten. Zunächst gibt esBewunderungsschreie, dann wird er etwas analysiert, baldkommen sie zu dem Schluss, dass er ihnen Leid tut undlaufen zur nächsten Attraktion.Währenddessen sieht der Betrachter weder die Kinder noch dasbeobachtete Tier. Es entsteht die Lust den Panther wie im Zoo zusehen. Diese wird aber enttäuscht.Par une vitrine sur laquelle il y a des traces de graisse, onregarde dans une cage. À l‘intérieur, quelques bambousont été plantés. Un groupe d‘enfants arrive et ils discutenttout excités par l‘animal observé. Dans un premier temps, onentend des cris d‘admiration, puis ils l‘analysent un peu et enviennent à la conclusion qu‘il fait peine à voir. En regardant lavidéo, on ne voit ni l‘animal en question ni les enfants, maisseulement le cage, la réflexion sur la fenêtre et le dialoguequi est visualisé au milieu de l‘image.3233

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Baby DollsVideoinstallationLoop2008Die Boxen werden lebensgroß projiziert.Ihre Anzahl (12 - 35) und damit die Größe der Installationhängt vom Ausstellungsort ab.The boxes are projected life-sized.Their number (12-35) and thus the size of the installationdepend on the exhibition space.Les boîtes sont projetées en échelle un.Leur nombre (12-35) et donc la taille de l’installationdépend de l’espace d’exposition.Die Installation “Baby Dolls” (2008) von Anna-Lena Tsutsui setzt sich mit aggressiver Buntheitim Straßenbild durch. Die Arbeit bedient sich genau derselben Strategien wie die Werbung,um Aufmerksamkeit herzustellen: neonbunte Farben, grelles Licht, schnelle Bewegungenund die emotionale Wirkung süßer, niedlicher Hundewelpen bestimmen diese Arbeit.Tatsächlich stammen die Bilder ja auch aus einem Geschäft, einer Tierhandlung in Japan.Dort werden eben diese Mittel eingesetzt, um den Kaufanreiz zu wecken. Die jungen Hundewerden wie jede andere Ware so präsentiert, dass sie möglichst viel Interesse auf sichziehen. Anna-Lena Tsutsui hat die einzelnen Boxen abgefilmt und im Maßstab 1:1 zu einerVideowand zusammenmontiert, die den Maßen des Schaufensters entspricht und dabeidie originale Präsentation in Japan bei weitem übertrifft. So eingepasst in die Architektursteigert sich die Starrheit der fast quadratischen Boxen ebenso ins Unerträgliche wie die imheftigen Gegensatz dazu stehende Ruhelosigkeit der manischen, ungelenken Bewegungender Welpen. Gefangen in dieser festgezurrten Form verlieren die Tiere alle Kennzeichenvon etwas Selbstbestimmten: Ihre Bewegungen werden zur reinen Mechanik, zu einemabsurden Ballett fremdgesteuerter Marionetten. Der leere Aktionismus lebendiger Wesenverwandelt sich in abstrakte Bewegungsmuster.Dazu hören wir Geräusche, von denen sich der sanfte weibliche Gesang irgendeinesPopsongs, menschliche Stimmen, geschäftiges Klappern und Tierlaute unterscheidenlassen. Zunächst wirken die Geräusche wie der gewöhnliche Klangteppich in einemEinkaufszentrum, bis sich nähere Beziehungen zu den Bildern herstellen. Die Tierlauteentpuppen sich als herzzerreißendes Jaulen. Immer deutlicher setzt sich ein seltsamesKlopfen durch, als dessen Urheber schließlich ein besonders hektisch in seinem Gefängnisherumhopsender kleiner schwarzer Hund identifiziert wird. Das anfangs bunte und lustigeBild und die einlullenden Geräusche verändern sich in der Wahrnehmung: Sie bleiben ansich zwar gleich, weil sich die kurzen Sequenzen mit der sogenannten Loop-Technik wiein einer Endlosschleife permanent wiederholen, aber durch die Struktur der Wiederholungentsteht eine Art Gegenbewegung. Wie die Tiere in den Boxen bleibt die Geräuschkulissein sich gefangen, sie dreht sich im Kreis. Es gibt kein vor und zurück.Der Eindruck der Isolation wird auch dadurch verstärkt, dass jede Box ihr eigenes Timinghat, ihre eigene Dynamik in der Schnittfolge. Dadurch, dass die Boxen von innen beleuchtetsind, erinnern sie an Bildschirme in bunten Gehäusen. Die verzweifelten Versuche der Tiere,aus den Käfigen herauszukommen, wirken wie Darbietungen zur Belustigung der Zuschauer.Extrem gegensätzliche Gefühle, Mitleid, Fürsorge und Belustigung, wechseln sich ab.Einerseits identifizieren wir uns mit den Tieren und empfinden ihre Leiden emphatisch mit,andererseits gibt es diese Distanz – in der Projektion durch das rigide Raster der Käfigevisualisiert – die es uns ermöglicht, uns die Tiere physisch und psychisch vom Leib zu halten.Bei “Baby Dolls” verdichtet sich die Realität je nach den räumlichen Gegebenheiten desProjektionsortes in einem fest zusammengefügten Bild, in dem sich die Empfindung desEingeschlossensein potenziert. Dieses Eingepasste fordert den Widerstand gegen dieunverrückbaren Strukturen geradezu heraus. Indem sich die Installation mit dem Ort gemeinmacht, gewinnt sie an Glaubwürdigkeit und Relevanz.Sabine Elsa Müller, 20133637

The installation “Baby Dolls” (2008) by Anna-Lena Tsutsui dominates the street scenerythrough its aggressive tawdriness. To attract attention, the work uses strategies found inadvertising: fluorescent colors, glaring light, fast movements and the emotional impactof cute dog puppies determine this work. In fact, the images originate from a store, apet shop in Japan. There, these instruments are applied to initiate the buying incentive.The young dogs are presented as if they were any other product for sale, to attract asmuch attention as possible.Tsutsui has shot the boxes one by one and assembled them to a wall of videos on a 1:1scale. The installation corresponds to the dimensions of the showcase and far exceedsthe original presentation in Japan. Fitted into this architecture, the rigidity of the almostsquared boxes raises to the unbearable as well as the restlessness of the maniacal andclumsy movements of the puppies, which are in intense opposition to the boxes. Caughtin this tied form, the animals lose every sign of self-determination: Their movementsbecome purely mechanic, an absurd ballet of externally controlled marionettes. Theblank action of living beings mutates into abstract patterns of movement.Thereby we hear sounds, of which a female softly singing some pop song, humanvoices, busy chatter and animal sounds can be distinguished. At first, these soundsappear to be the usual sounds of a commercial center, until the relations to the imagesget closer. The animal sounds turn out to be heartbreaking whining. A strange knockingbecomes more and more distinct and a dog that is particularly hectically bouncing inhis prison is identified as its author. The perception of the image that was at first sensedcolorful and amusing as well as the lulling sounds changes: In principle, they stay thesame, because the short sequences are repeating permanently in an infinite loop, butbecause of this structure of repetition, a kind of counter-movement occurs. Just likethe animals in the boxes, the sound itself is trapped; it goes in circles. There is no wayforwards or backwards.The impression of isolation is enforced by the fact that each box has its own timing, itsown dynamic in the editing. As the boxes are illuminated from the inside, they recallscreens with colorful cases. The desperate attempts of the animals to break out looklike performances in order to amuse the spectators. Extremely opposed feelings suchas compassion, care and amusement, alternate. On the one hand, we identify with theanimals and feel their suffering in an empathic way, on the other hand there is thisdistance – in the projection visualized by the rigid grid of the cages – that makes itpossible to keep the animals at bay as well physically and mentally.“Baby Dolls” is a stringent conceptual work, in which the reality, with respect to thelocation, is concentrated to a firmly assembled image, and the feeling of imprisonment isexponentiated. This tightly fitted image virtually challenges the resistance to immovablestructures. By making itself common with the location, the installation gains credibilityand relevance.Sabine Elsa Müller, 2013L’installation Baby Dolls (2008) d’Anna-Lena Tsutsui s’impose par la bigarrure agressivedans l’image de la rue. La pièce se sert exactement des mêmes stratégies que la publicitépour attirer l’attention: des couleurs voyantes, une lumière forte, des mouvement rapideset l’impact émotionnel qu’ont les chiots, définissent ce travail. Effectivement les imagesproviennent d’une boutique, d’une animalerie japonaise. Ces moyens y sont employés pourstimuler l’envie d’achat. Les jeunes chiens y sont présentés comme n’importe quel produitafin d’attirer un maximum d’intérêt.Anna-Lena Tsutsui a filmé chaque cage individuellement pour faire le montage d’unmur de vidéos grandeur nature et à la mesure de la vitrine. L’installation dépasse deloin la présentation originale au Japon. Ainsi encastrées dans l’architecture, les boîtesrigides quasiment carrées se multiplient, jusqu’à l’insupportable, en même temps queles mouvements maniaques, gauches et incessants des petits chiens, qui s’y opposent.Emprisonnés dans cette forme brêlée les animaux perdent toute ressemblance avec desêtres autodéterminés : leurs mouvements deviennent mécanique pure, un ballet absurdede marionnettes dirigées par autrui. L’actionnisme vide des êtres vivants se transforme enmotif abstrait du mouvement.Cependant on entend des bruits dans lesquels on peut distinguer le chant féminin d’unchanson pop, des voix humaines, des cliquetis affairés et des bruits d’animaux. Dans unpremier temps ces sons ressemblent au fond sonore habituel des centres commerciaux. Aumoment où on fait le lien avec les images, les bruits d’animaux se révèlent gémissementsdéchirants. Un battement étrange s’impose de plus en plus. On finit par identifier en tantqu’auteur du bruit un petit chien noir, qui saute d’une manière particulièrement frénétiquecontre le plafond de sa prison. L’image bariolée qui avait été vue d’abord avec amusement,de même que les sons berçants changent dans la perception du spectateur : En soi ils restentles mêmes, parce que les séquences courtes se répètent en boucles continuellement, maisgrâce à la structure répétitive, une sorte de contre-mouvement se crée. Comme les animauxdans les boîtes, le fond sonore reste emprisonné en lui-même, il tourne en rond. Il n’estpossible ni d’avancer ni de reculer.L’impression d’isolation est aussi renforcée par le fait que chaque boîte a son propre timing,sa propre dynamique dans le montage. Comme les boîtes sont éclairées de l’intérieur, ellesrappellent des écrans dans des caisses colorées. Les tentatives désespérées des animauxpour sortir de leurs cages font penser aux représentations théâtrales destinées à amuserles spectateurs. Des sentiments contradictoires comme la pitié, la sollicitude et l’amusementalternent. D’une côté on s’identifie avec ces animaux et on sent leurs souffrances parempathie, de l’autre il y a cette distance– visualisée dans la projection par le cadre rigide des cages – qui permet de tenir lesanimaux à distance physiquement et psychiquement.Dans Baby Dolls la réalité se condense en accord avec les données du lieu de projection enune image fortement agrégée, dans laquelle le sentiment d’emprisonnement se potentialise.Cet emboîtement provoque l’opposition aux structures immuables.En faisant corps avec son lieu, l’installation gagne crédibilité et pertinence.Sabine Elsa Müller, 20133839

Kunsthalle Mainz Radevormwald, 20134041

Vor allem Hunde und Katzen.Primarily Dogs and Cats.Principalement les chiens et les chats.Videoinstallation + Heftevideo installation + bookletsinstallation vidéo + livretsLoop (20 min)2011Ganz langsam zieht eine endlose Reihe von kleinen Gräbernvorbei. Sie haben die Größe von Kindergräbern und sindmit Blumen, kleinen Gedenktafeln, Spielzeug oder Bilderngeschmückt. Bei genauerem Hinschauen sieht man, dass es sichum Gräber von Haustieren handelt.Außerdem gibt es kleine Hefte, in denen man auf jeder Seiteeinen kurzen Text lesen kann. Es sind Sätze, die die Besucherdes Friedhofs über ihren Bezug zu dem begrabenen Tier, denFriedhof oder Tiere im allgemeineren Sinne gesagt haben.An diesem Ort wird kein Unterschied zwischen Mensch undHaustier gemacht. Das Tier gehört als vollwertiges Mitglied zurFamilie oder wird zu deren Ersatz.In all ihrer Tragik nimmt die Situation absurde Züge an. Gleichzeitigweist die endlose Reihe von kleinen Gräbern darauf hin, dass essich hierbei nicht um verrückte Einzelfälle handelt, sondern um eingesellschaftliches Phänomen.An endless row of little graves passes by very slowly. Theyare the size of children‘s graves and are carefully decoratedwith flowers, small memorial tablets, toys or photographs.Upon closer observation, one can see that these are actuallythe graves of pets.Furthermore, you will find small booklets in which one shorttext is written on each page. These comments have beenmade by the visitors of the cemetery, about their relationshipto their burried pets, the cemetery or animals in a moregeneral sense.At this site, no difference is made between human beingsand pets. The animal is as an equal member of the familyor becomes its substitute. While being tragic, the situationbecomes often absurd. At the same time, the endless rowof little graves refers to the fact that many people need suchrelations.Tout doucement, des petites tombes défilent. Elles ont la tailledes tombes pour enfants et sont décorées avec des fleurs, desplaques commémoratives, des jouets ou des photographies. Enregardant plus précisément, on remarque qu‘il s‘agit de tombesd‘animaux domestiques.À l‘intérieur de la salle de projection des petits livrets sont exposés.Sur chaque page on découvre un petit texte d‘une ou deuxphrases prononcées par les visiteurs du cimetière concernentleur relation avec leur animal enterré, le cimetière animalier ou lesanimaux d‘une façon plus générale.Ici, aucune différence n‘est faite entre un être-humain et un animal.L‘animal devient un membre à part entière de la famille.4243

Examples for the texts in the booklet:She was our baby. We had five children. When they left the house, we stuck more to her.He had lived a healthy life for ten years and then he died due to an innecessary surgical procedure. I‘ll say it like this: The vet didn‘t do what had to be done.She had diabetes. I injected her insulin every 12 hours.We lived 15 years together and I would like to be next to him in eternity.I wish we could entomb him in our family grave.She never disappointed us.There are some older people, who can‘t move anymore. So they ask us to take care of their graves.We place flowers on the graves and then we then send them a picture.As long as I live, I will come to visit him.Installation 1,5 x 5 m4445

I LOVE YOU !Video 2:20 min (Loop)2011I LOVE YOU! TELL ME ! TELL ME I LOVE YOU !In einem manischen Spiel halten Hundebesitzer ihre Tiere festund reden auf die ein. Sie wollen ihre Lieblinge dazu bringen„I love you“ zu sagen. Die Hunde versuchen tatsächlich diemenschlichen Laute zu imitieren. In diesem schreiend-komischbis extrem nervlichen Video wird die komplexe Beziehung, dieviele Menschen zu ihren Haustieren haben, thematisiert. DieBeziehungen sind oft sehr eng. Während der Hund total vomMenschen abhängt und von diesem dominiert wird, fühlt sich diesermehr oder weniger stark mit dem Tier verbunden und liebt dieses.Auch der Hund ist mit seinem Herrchen emotional verbunden. Nunist es absurd, einem Hund die menschliche Sprache beibringenzu wollen oder gar ein meschliches Liebesgeständnis von ihmeinzufordern. Wirklich daran stören tut man sich aber erst, wennaus dem Spiel manischer Zwang wird.I LOVE YOU! TELL ME ! TELL ME I LOVE YOU !Playing a maniacal game, dog owners hold their animals andtry to make them say, “I love you”. The dogs actually imitatethe human sounds. The video might be at first funny, butsoon enough it gets extremely annoying. It is absurd to tryto teach a human language to a dog and even more to askfor a human declaration of love, but this is only revealed tobe a problem when the game turns into obsessive coercion.I LOVE YOU! TELL ME ! TELL ME I LOVE YOU !Jouant un jeu maniaque des détenteurs de chiens retiennentleurs animaux et les tiraillent. Ils veulent qu‘ils leurs disent„I love you“. En effet les chiens essaient d‘imiter les sonshumains. Dans cette video agaçante et comique à la fois,c’est de la relation complexe qu’entretiennent beaucoup demaîtres avec leurs animaux domestiques dont il est question.Ces relations sont souvent très intimes. Alors que l‘animal esttotalement dépendant de l‘homme, celui-ci se sent plus oumoins connecté avec l‘animal et l‘aime à sa façon. Le chien,lui aussi, s‘attache émotionnellement à son propriétaire.S’il est absurde d’essayer d’apprendre à parler à un chiencomme d’en exiger une déclaration d’amour, ces relationsne se révèlent véritablement problématiques qu’au momentoù le jeu devient coercition obsessive.4647

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4 Uhr4 o’clockÀ 4 heuresVideo8 min2011Mitten in der Nacht begleiten wir Elisabeth auf ihrer üblichen Tour.Jede Nacht, seit 13 Jahren, verlässt sie um 4h morgens das Haus,um die streunenden Katzen ihres Viertels zu füttern. Auf dem Wegerzählt sie uns von ihrer Liebe zu den Tieren, ihrer Angst diesezu verlieren und den möglichen Gefahren, die ihr in der Nachtbegegnen könnten.In the middle of the night we accompany Elisabeth on herusual tour. Every night, for the past 13 years, she gets up forfeeding the stray cats in her neighborhood. On the way shetells us about her love for these animals, about her fear tolose them and the potential dangers that may occur in thenight.Au milieu de la nuit on accompagne Elisabeth sur son tourhabituel. Chaque nuit, depuis 13 ans, elle sort à 4h pour fairemanger les chats errants de son quartier. Sur le chemin ellenous parle de son amour pour ces animaux, de sa peur deles perdre et des dangers éventuels de son parcours.5051

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COCORICOOO !Soundinstallationzwei Lautsprecher2011Der Hahnenschrei wird von 25 Personen, die aus denunterschiedlichsten Ländern kommen, in ihrer jeweiligen Sprachegerufen.In einer Zeit in der Frankreich einen starken Rechtsruck erlebt unddie Zuwanderung eingeschränkt werden soll, werden 10 Tagelang, von 8 – 11h morgens, diese Schreie links und rechts in derMitte der „Pont des Arts“, Paris, abgespielt. Die Rufe scheinen sichüber die Fußgängerbrücke hinweg zu antworten. Diese liegt imZentrum von Paris. Wenn man auf ihr steht, hat man einen Blick aufinsgesamt 9 französische Fahnen.Seit der Römerzeit ist der Hahn (Gallus) Symbol für die Gallier.Während der französischen Revolution wurde er offiziellesNationalsymbol. Obwohl er dies heute nicht mehr ist ist er weiterhinein wichtiges Symbol der nationalen Identität Frankreichs.Twenty-five people of different countries annunciate therooster’s crow in their own language.For 10 days, between 8:00 and 11:00 in the morning, thesesounds were set up on the right and left sides of the midpointof the „Pont des Arts“ in Paris, France.Since Roman times, the rooster has been a symbol for theGaulles. During the French revolution, it officially became anational French symbol. Today, it no longer is, but the Frenchstill identify with the male chicken. He remains an importantsymbol of the national identity.The bridge is situated in the center of Paris. Standing on thebridge, you have a wonderful view of the city and 9 Frenchflags.Le chant du coq a été prononcé par vingt-cinq personnes quiviennent de différents pays, dans leur propre langue.Pendant dix jours, entre huit et onze heures du matin, cessons ont été installés sur les côtés droit et gauche du „Pontdes Arts“, au centre de Paris.5455

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Mein MarktplatzMy Market PlaceMa place de marchéVideo6:28 min2009Passanten werden gebeten den Ort zu beschreiben, an dem siesich befinden, indem sie in Worte fassen, was sie unmittelbarsehen. Der Bildausschnitt ist dabei so gewählt, dass der Betrachternur die Personen, nicht aber den Ort sehen kann. Also kann ersich nur durch die Beschreibung der verschiedenen Personen einBild von diesem machen.Obwohl alle den gleichen Ort beschreiben, ist jede Beschreibungeinzigartig. Jeder Gefragte nimmt den Ort anders wahr, hat andereBezugspunkte, andere Wichtigkeiten.Es ergibt sich so eine Reihe von 6 Portraits, in denen Aussehen,Gestik, Mimik und vor allem die Wahrnehmung jedes einzelnen imVergleich zu den anderen zu beobachten ist.Passersbys are asked to describe the locality around themby putting into words what they spot instantaneously. Theimage detail of the video is thereby chosen so that the viewerisn‘t able to watch the described situation. Thus he can onlypicture it by the description of the different persons. Eventhough all of them describe the same place, every descriptionis unique. Everyone perceives the place differently, hasdifferent points of reference, different interests.Altogether a serial of portraits has resulted in whichappearance, gesture, mimic and personal perception can beobserved.Des passants sont priés de dépeindre le lieu où ils se trouventen exprimant en quelques mots ce qu’ils voient autour d’eux.Le plan est choisi de telle façon que le spectateur ne peutpas voir le lieu décrit. Donc il peut seulement se faire uneidée de celui-ci à travers des descriptions des différentespersonnes.Bien que toutes les personnes décrivent le même lieu,chaque description est unique.Chacun a une perception différente, différents points deréférence, et accorde une importance différente à chaqueaspect de l’espace qui l’entoure.De l’ensemble résulte une série de portaits tissée de gestes,de mimiques et surtout de façons uniques de voir le monde.5859

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SumaurakoenVideo12:25 min2008„Sumaurakoen“ ist der Name eines alten Vergnügungsparks fürKinder in Sumaura. Er ist völlig verlassen und dennoch läuft dieVergnügungsmaschinierie noch. Lustige Musik spielt, künstlicheBäche plätschern vor sich hin, Spielzeugautos in Form vonbekannten japan-ischen Mangafiguren rufen mit quietschigenStimme nach nach den nicht vorhandenen Kindern. DieAtmosphäre in diesem Park ist alles andere als vergnüglich.Einbeklemmendes Gefühl entsteht, das durch den ständigen Windund die Krähen, die die einzigen hier sichtbaren Lebewesen sind,noch verstärkt wird.In dem Video wird mit einer langsamen Abfolge von Bilderngearbeitet, die meist fast Standbilder sind. Selten gibt es Sequenzenin denen Bewegung die Bewegungslosigkeit und Stille, die sonstherrscht, unterbricht und damit noch deutlicher macht. Die Bildersind starr im Aufbau und das Motiv von Gitterstäben und Rasterkehrt immer wieder.„Sumaurakoen“ is the name of an old amusement park forchildren in Sumaura. Even though it‘s completely deserted,it‘s still running: Funny music is playing, artificial streams aresplashing along, toy cars in the form of famous Japanesemanga characters are calling with their screeching voices forthe non-existent children to come and amuse themselves.Everything has rusted and the atmosphere is not pleasurableat all. An oppressive feeling arises, which is enforced by theconstant wind and the crows that are the only living creaturesat this place.The video consists of a slow succession of images that areoften almost still images. From time to time mechanic motioninterrupts the silence that becomes through this even moreperceptible. The images are rigid in their composition andthe theme of lattice bars and grids recurs again and again.„Sumaurakoen“ est le nom d’un vieux parc d’attraction pourles enfants à Sumaura au Japon. Déserté de tous, il continuepourtant de fonctionner. Sur une musique joyeuse mêlée augazouillement des ruisseaux artificiels, des personnages demanga japonais transformés en voitures jouets appellent deleurs cris aigus des enfants absents. Néanmoins l’ambiancedans ce parc est loin d‘être amusante. Un sentimentoppressant se fait jour, intensifié par le vent fort et incessant.La vidéo se constitue d’une lente suite d‘images, presquedes images fixes. Ce n’est que rarement que le mouvementcasse l’akynésie, ne la rendant que plus évidente. Dans laraideur de ces images, l’espace apparait de plus en plusquadrillé alors que les grilles et les barreaux se multiplient.6263

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MontagMondayLundiVideo3:40 min (Loop)2008A common city scenery is filmed. Its elements are mostlymade of concrete and straight lines. From time to timestrangely dressed people walk through the image. Theircolorful disguises demonstrate a will for a life that seems tobe not at its place in this gray environment.Man sieht eine Straßenecke, die beinahe ausschließlich ausBeton besteht. Verkleidete und bunt gekleidete Menschen laufenvon Zeit zu Zeit durch die graue Szene.On voit un coin de rue faite entièrement du béton. Des gensdéguisés et vêtus de manière très colorée traversent detemps en temps cette scène grise.6667

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FOTOGRAFIEPHOTOGRAPHYPHOTOGRAPHIE7071

Der Balkon, The Balcony, Le balcon, 20127273

Der Garten, The Garden, Le jardin, 2012, 70 x 1207475

Ein anderer Balkon I, Another Balcony I, Un autre balcon I, 2012 Ein anderer Balkon II, Another Balcony II, Un autre balcon II, 20137677

Spring Series20125 photographseach 20 x 30 cm7879

Im ParkIn the ParcAu parc20128081

Blumen, Flowers, Fleurs, 2011, 5 photographs on aluminium8283

Flussbirke, Bouleau de Rivière, 2010, projection of a single slide, ca. 1,20 x 1,80 m8485

∞2012ink-jet printca. 3 x 4 m8687

The point of view, 2011 Kokons, Cocoons, Cocons, 20118889

Hunde in der Stadt, Dogs in town, Des chiens en ville, 2011, 50 photographs9091

Kuscheltiere, Cuddly Toys, Doudous, 20119293

Ohne Titel, No Title, Sans titre, 20099495

Möbelstücke2009, gerahmte FotografienPieces of Furniture2009, framed photographsMeubles2009, photographies cadrées9697

OBJEKTEOBJECTSOBJETS9899

Nest2011Nest einer wilden Kohlmeise,Edelstahl9 x 30 cm + KetteNest2011wild great tit‘s nest,stainless steel9 x 9 x 28 cm + chainNid2011nid sauvage d‘une mésange charbonnière,acier inoxydable9 x 30 cm + chaine100101

Betonstruktur 12013Beton, Keramik60 x 60 x 60 cm102Concrete Structure2013concrete, ceramics60 x 60 x 60 cmStructure en béton 12013béton, céramique60 x 60 x 60 cm103

Vom Fliegen2013, Keramik, Holz, Stoff, 320 x 130 x 120 cmVom Fliegen (About Flying)2013, ceramics, wood, fabric, 320 x 130 x 120 cmVom Fliegen (Du vol)2013, céramique, bois, tissu, 320 x 130 x 120 cm104105

Anna-Lena Tsutsuigeborene Gremme, 1985 in Mainzlebt und arbeitet in Paris+33 (0) 68 17 59 05 9mail@annalenatsutsui.netwww.annalenatsutsui.netAusbildungseit 2006 Kunststudium an der Ensba Paris und der Kunsthochschule Mainz:Diplôme national supérieur d‘arts plastiques (DNSAP), 20132005-2012 Studium Kunst, Französisch und Bildungswissenschaftenan der Johannes Gutenberg-Universität Mainz: Examen 2012;Zusatzqualifikation JapanstudienAusstellungen und Festivals (Auswahl)2013 Filmschau Großregion, KuBa SaarbrückenLichtBild, Interventionen im öffentlichen Raum, mit Lisa WeberFestival Internacional de Video Arte - Camagüey, Kuba2012 Expanded - Medien im Raum, 25. Stuttgarter FilmwinterAu-delà des chlichés, Maison du Japon, ParisAusstellung zum Förderpreis der Stadt MainzTraverse Video, ToulouseDie Sprache ist das Haus in dem wir leben, Kunstfilmtag, Düsseldorf2011 X Wohnungen, eine Kooperation des HAU Berlin und des NationaltheatersMannheim, MannheimWas ist das Tier? Internationale Nacht der Museen, Musée de la Chasseet de la Nature, ParisBring your own Shadow, Caos Art Gallery, VenedigEmy-Röder-Preis 2011, Kunstverein Ludwigshafen4. Festival für junge Kunst, Peking2010 Qui Vive? II Moscow International Biennale for Young Art, NCCA, MoskauLes Instants Video, MarseilleIII Festival Internacional de Video Arte - Camagüey, KubaBestiary - The Animal in Contemporary Art, Manifest - Creative ResearchGallery and Drawing Center, Cincinnati, OhioVideomedeja, Museum of Contemporary Art of Vojvodina, Novi Sad2009 VideoZone, Kunsthalle MainzInterventionen. Aktionen und Projekte von Studenten, Videonale 12, BonnFull House, Projektraum Satellit der Galerie Anita Beckers, Frankfurt a. M.Sabine, das geht gar nicht. Ausstellung mit Carola Ali Oussalah, Pengland,MainzSumaurakoen bei Souvenirs from Earth TV106107

Anna-Lena Tsutsuinée Gremme in Mainz, Germany, 1985lives and works in Paris+33 (0) 68 17 59 05 9mail@annalenatsutsui.netwww.annalenatsutsui.netEducationsince 2006 studies of fine arts at the Kunsthochschule Mainz (class of Dieter Kiessling)and at the Ecole nationale supérieure des beaux-arts de Paris (atelier Marie-José Burki)2005-2012 studies of fine arts, french and educational science at the JohannesGutenberg-University Mainz: Master of education in 2012; additional studies of thejapanese language and culture at the Johannes Gutenberg-University Mainz: diplomain 2009Exhibitions and Festivals (selection)2013 Filmschau Großregion, KuBa Saarbrücken, GermanyLichtBild, with Lisa Weber, Radevormwald, Germany5. Festival Internacional de Video Arte - Camagüey, Cuba2012 25 Stuttgarter Filmwinter, exhibition in the section „Expanded Media“,Filmhaus Stuttgart, AllemagneAu délà des clichés, Maison du Japon, Parisexhibition of the grant for young artists of the city of MainzTraverse Video Faut Voir, Goethe Institut, Toulouse, FranceKunstfilmtag, Düsseldorf, Germany2011 X Apartments, a cooperation of the Hebbel am Ufer, Berlin,and the National Theater Mannheim, Mannheim, AllemagneWho are the animals? Night of the museums 2011, Musée de la Chasse et de laNature, ParisEmy-Röder-Preis 2011, Kunstverein Ludwigshafen, Germany4th Festival for Young Art, Beijing, China2010 Qui Vive? II Moscow International Biennale for Young Art, NCCA, Moscow,RussiaFrames from the Edge, collective exhibition at the gallery Marion Scharmann,CologneLes Instants Vidéo, Marseille, FranceIII Festival Internacional de Video Arte - Camagüey, CubaBestiary - The Animal in Contemporary Art, Manifest - Creative Research Galleryand Drawing Center, CincinnatiVideomedeja, Museum of Modern Art Vojvodina, Novi Sad, Serbia2009 VideoZone, Kunsthalle MainzInterventionen. Student projects, Videonale 12, Bonn, GermanyFull House, exhibition of the class of Dieter Kiessling at the project space of thegallery Anita Beckers, Frankfurt, GermanySabine, das geht gar nicht. avec Carola Ali Oussalah, Pengland, MainzSumaurakoen at Souvenirs from Earth108109

Anna-Lena Tsutsuinée Gremme, en 1985 à Mayence, Allemagnevit et travaille à Paris+33 (0) 68 17 59 05 9mail@annalenatsutsui.netwww.annalenatsutsui.netEducationdepuis 2006 études des beaux arts à la Kunsthochschule Mainz (atelier Dieter Kiessling)et à l‘Ecole nationale supérieure des beaux-arts de Paris (atelier Marie-José Burki)2005-2012 études des arts plastiques, du français et de la pédagogie à la JohannesGutenberg-Universität Mainz: Examen (master of education) en 2012; étudesadditionnelles de la langue et de la culture japonaise à la Johannes Gutenberg-Universität Mainz: diplômé en 2009Expositions et festivals (selection)2013 La grande région en images, KuBa Sarrebruck, AllemagneLichtBild, avec Lisa Weber, Radevormwald, Allemagne5. Festival Internacional de Video Arte - Camagüey, Kuba2012 25 Stuttgarter Filmwinter, exposition dans la section „Expanded Media“,Filmhaus Stuttgart, AllemagneAu délà des clichés, Maison du Japon, Parisexposition du prix des jeunes artistes de la ville de MayenceTraverse Video Faut Voir, Goethe Institut, ToulouseKunstfilmtag, Düsseldorf, Allemagne2011 X Apartements, une coopération du Hebbel am Ufer, Berlin,et du Théâtre national de Mannheim, Mannheim, AllemagneQui sont les animaux? Nuit des musées 2011,Musée de la Chasse et de la Nature, ParisEmy-Röder-Preis 2011, Kunstverein Ludwigshafen, Allemagne4th Festival for Young Art, Pékin, Chine2010 Qui Vive? II Moscow International Biennale for Young Art, NCCA, Moscou,RussieFrames from the Edge, exposition collective à la galérie Marion Scharmann,CologneLes Instants Vidéo, Marseille, FranceIII Festival Internacional de Video Arte - Camagüey, CubaBestiary - The Animal in Contemporary Art, Manifest - Creative Research Galleryand Drawing Center, Cincinnati, États-UnisVideomedeja, Musée de l‘art contemporain de Vojvodina, Novi Sad, Serbie2009 VideoZone, Kunsthalle Mainz, AllemagneInterventionen. Activités et projets des étudiants, Videonale 12, Bonn,AllemagneFull House, exposition de l‘atelier Dieter Kiessling à l‘espace projet de la galérieAnita Beckers, Francfort, AllemangeSabine, das geht gar nicht. avec Carola Ali Oussalah, Pengland, MayenceSumaurakoen chez Souvenirs from Earth110111