angewandte kunst | formgestaltung - The Hansen Family

immer häufiger anzutreffen sind. Heutzutage ist man mit einem
Computer, einem FedEx und PayPal Account praktisch eigener
Produzent. Der Trend wird sich 2012 fortsetzen. Die starke Infrastruktur
im Raum Stuttgart wird das noch verstärken.
Welche Eindrücke haben Sie in Wien und Zürich gewonnen,
die zu programmatischen Änderungen in Stuttgart führen?
Unser Beitrag wird in dieser Saison nicht zu programmatischen
Änderungen führen. So was braucht Zeit.
Gibt es regionale Besonderheiten, die gerade für Stuttgart sprechen?
Die Stuttgarter haben eine unglaubliche Infrastruktur und bilden,
im Vergleich zu anderen Bundesländern wie Bayern, viel mehr
Studenten im Design aus.
Sie sind mit dem Designpreis 2012 der Bundesrepublik Deutschland
in Gold für Houdini von e15 und in Silber für Chassis von Wilkhahn
ausgezeichnet worden. Was bedeuten diese Preise für Sie?
Ich freue mich über die Auszeichnungen. Manche sind wichtig,
vor allem bei der Industrie, die sich oft lieber auf die Meinung
anderer verlässt.
Ihre Stuhlkreation Chassis ist in einer aus der Autoindustrie bekannten
Space-Frame-Technologie entwickelt worden. Welche
Rolle spielen die Materialität der Rohstoffe und andere technische
Features für Ihr Design?
Technik, Material und Verarbeitung können dazu beitragen, dass
für das Design neue Spielräume entstehen und der Hersteller
einen Grund bekommt, sich selbst mit Begeisterung auf ein
Thema einzulassen. Das führt zu Stolz und kann eine ganze
Firma hinter einem Projekt stehen lassen.
Für den Universalstuhl Chassis gelten wichtige Designkriterien.
Er ist stapelbar, multifunktional, minimalistisch und durch seine
modulare Vielfältigkeit auch nachhaltig. Sehen Sie in diesen Kriterien
grundlegende Zukunftstendenzen?
Die Kriterien, die ich bei Chassis universeller anwendbar sehe,
sind seine Robustheit, die Recyclebarkeit durch Materialtrennung
und die Möglichkeit, das Produkt nach Jahren der Benutzung
reparieren und überholen zu können.
Erfüllen die Produkte der Jungdesigner, die auf der Blickfang in
Stuttgart ihre Produkte vorstellen, ebenso diese Kriterien?
Sicherlich ja, wobei das Besondere der meisten Aussteller eine
regionale Produktion ist, die an sich einen Wert darstellt und in
meiner Arbeit selten von Bedeutung ist.
So ist wohl ein Messebesuch unabdingbar! Sie selbst haben
sich bereits für renommierte Firmen wie Authentics, Bree,
Rosenthal oder Thonet einen Namen gemacht. Sie setzen auf
Teamwork und historische Recherche, um die Rolle der Transformation
im Design zu optimieren. Welche weiteren Design-Interessen
verfolgen Sie, wenn Sie für so vielfältige Sektoren des
Interiorbereichs tätig sind?
Für unterschiedliche Bereiche zu arbeiten bringt das Anfängerglück
und den Vorteil der Überraschung mit ins Spiel.
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Stuhl «Leo» von Stefan Diez
Nicht zuletzt haben Sie auch mit dem Künstler Tobias Rehberger
zusammengearbeitet – wie wichtig ist für Sie die Schnittstelle zwischen
Kunst und Design, wo würden Sie eine Grenze ziehen?
Tobias bestellt bei uns manchmal Möbel, die er für seine Projekte
benötigt. Darüber hinaus sind wir in seine Projekte wenig involviert,
obwohl wir uns gut kennen und uns gelegentlich und zufällig
in seiner Lieblingsbar in Frankfurt über den Weg laufen.
Natürlich birgt die Schnittstelle zur Kunst Möglichkeiten. Genau
wie die zum Grafik Design und zur Musik und Mode. Die Grenzen
verschwimmen, was mich aber nicht stört und einmal eher
ein Problem für die Kunsthistoriker werden dürfte. Wir beschäftigen
uns im Büro gerade selbst mit einem Projekt zum Thema
„Pre und Post Production“. Dazwischen liegt für mich Industriedesign.
Wir machen das zusammen mit einer Galerie in München.
Wir werden sehen, was dabei herauskommt.
Als Professor für Produktdesign an der HfG in Karlsruhe stehen
Sie in direktem Kontakt zu den Nachwuchsdesignern. Die Französin
Charlotte Talbot wurde für „Les Grappes“ in Zürich mit
dem blickfang Designpreis in Gold ausgezeichnet. Welche Anforderungen
an das Design der Zukunft im Kontext von Innovation,
Umwelt und erneuerbaren Energien sind für Sie relevant?
Ich würde den Kontext gar nicht so vordefinieren. Mir liegt aber
sehr an der Schlüssigkeit in den Arbeiten der jungen Designerinnen
und Designer. Und daran, dass gewisse Komplexitäten,
welche die aktuelle Situation mit sich bringt, auch berücksichtigt
werden. Man kann die Dinge also nicht isoliert betrachten.
Sie haben ein Hochschulprojekt in Kooperation mit BASF zum
Thema Solarthermie gestartet. Sehen Sie in diesem Zusam-