Berner Kulturagenda 2016 N°11/12

24. März – 6. April 2016 Anzeiger Region Bern 37
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«Einmal sinfonisch klingen»
Der Berner Cellist und Komponist Thomas Demenga ist
seit 2011 künstlerischer Leiter der Camerata Zürich. Nun
präsentiert er das Streichensemble erstmals in seiner
Heimatstadt.
Das aktuelle Programm der Camerata
Zürich besteht aus Werken von
Schumann und Schostakowitsch.
Diese sind aber für andere Formationen
als für Streichorchester, wie die
Camerata eines ist, vorgesehen.
Weshalb haben Sie diese Werke
ausgewählt?
Wir wurden angefragt, in Turin ein
Konzert zu spielen. Um den grossen
Saal, in dem wir am 5. April auftreten,
auszufüllen, mussten wir das Orchester
mit Bläsern, Pauken und zusätzlichen
Streichern vergrössern und folglich
die Werkauswahl anpassen.
Dasselbe Programm spielen wir nun
auch in Bern und Zürich. Aber natürlich
wünscht man sich als 16-köpfiges
Ensemble auch manchmal, etwas sinfonischer
zu klingen, und die Repertoireerweiterung
kommt da noch hinzu.
Es ist das erste Mal, dass die
Camerata Zürich in so grosser Besetzung
auftritt.
Und dennoch spielt die Camerata
Zürich ohne Dirigenten.
Damit sind dann alle auf sich selbst
angewiesen. Zwar sind die Musikerinnen
und Musiker das Spielen ohne Dirigenten
gewohnt, mit der Grösse des
Orchesters wächst aber auch die Verantwortung
jedes Einzelnen.
Beim Konzert in Bern wird dem
Orchester auch noch ein Streichquartett
gegenübergestellt. Wozu
dieser Aufwand?
Es kommen vier Musikerinnen und
Musiker dazu und spielen Themen aus
Schostakowitschs drittem Streichquartett.
Diesen wird das Orchester
jeweils direkt dieselben Passagen aus
der Kammersinfonie-Fassung von Rudolf
Barschai gegenüberstellen. Das
Publikum kann erkennen, wie die gleichen
Takte in einer vollkommen neuen
Farbe erklingen, wenn nur die Instrumentierung
verändert wird.
Musikvermittlung wird bei der
Camerata Zürich grossgeschrieben.
Es ist uns wichtig, junge Leute für
Konzertbesuche zu animieren. Während
des Studiums habe ich jedes Sinfoniekonzert
besucht. Heute ist dieses
Bedürfnis nicht mehr so gross, man
kommt ja durch das Internet viel
schneller an die Musik heran und kann
alles zu Hause hören. Nur geht dabei
das Erlebnis des Konzertbesuchs verloren,
der direkte Kontakt zur Musik
fehlt. Deshalb legen wir auch viel Wert
auf die Arbeit mit den jüngsten Konzertbesucherinnen
und Konzertbesuchern.
In Konzerten für Kinder versuchen
wir, diesen die Musik und die
Instrumente näherzubringen und sie
dafür zu sensibilisieren, dass ein Konzert
Spass macht.
Erreicht man mit Schostakowitsch
das junge Publikum?
Ja, unbedingt. Die Musik ist sehr
rhythmisch, prägnant und eingängig.
Sie besteht aus lauter Melodien und
Rhythmen, die immer wiederkehren
und die man sich gut einprägen kann.
Aber Schostakowitsch befand sich mit
seinen Kompositionen auf einer Gratwanderung
zwischen Anpassung ans
sowjetische System und dem Ausbruch
daraus. So klingt in einem fröhlichen
Walzer stets etwas Sarkastisches
oder Trauriges mit.
Im ersten Teil des Konzerts treten Sie
als Solist in Schumanns Cellokonzert
auf. Wird man vom «eigenen»
Orchester gleich begleitet wie von
anderen Orchestern?
Das ist etwas völlig anderes – sowohl
für mich als auch für das Orchester. Es
ist viel mehr wie in einer Kammermusikgruppe,
da ich alle persönlich kenne.
Ich muss nicht erst mit dem Dirigenten
sprechen, der dann für das
Orchester übersetzt, sondern wir können
direkt und auf Augenhöhe miteinander
diskutieren. Die Zusammenarbeit
gestaltet sich viel persönlicher,
wenn alle etwas zu sagen haben.
Kulturcasino, Bern
Mi., 6.4., 19.30 Uhr
www.cameratazuerich.ch
Interview: Eva Bösch
Till Horvath
Thomas Demenga
90 Minuten Einsamkeit
TICKETS
Aus der Welt gefallen: Tobias Nölles eigensinniges Langspielfilmdebüt
«Aloys» über einen melancholischen Privatdetektiv
läuft im Kino Rex.
Tobias Nölles Vorliebe für traurige
Randfiguren und Unorte zeigte sich
bereits in seinem herausragenden
Kurzfilm «René» (2008). Darin versucht
ein Mann seiner Einsamkeit zu
entkommen und schlittert in eine surreale
Zwischenwelt. Auch das Langspielfilmdebüt
«Aloys» des Zürchers,
der Teil des Regiekollektivs des Episodenfilmes
«Heimatland» ist, dreht
sich um Einsamkeit.
Aloys Adorn ist ein Privatdetektiv
alter Schule. Eigentlich ist sein ganzes
Leben alte Schule. Seine Wohnung
scheint die 80er-Jahre nie überwunden
zu haben, die staubigen Vorhänge
riechen nach dem Tischgrill der letzten
Neujahrsfeier. Aloys, verkörpert vom
österreichischen Charakterschauspieler
Georg Friedrich («Annelie»), lebt in
einer Blase. Er spricht nur in der Wir-
Form, hat einen Hang zur Kleptomanie,
schlürft am liebsten geräuschvoll
Capri-Sonne und lässt niemanden an
sich heran. Die Welt nimmt er nur
durch den Sucher seiner Kamera wahr.
Amélies traurige Zwillingsschwester
Als ihn eine Frau in ein skurriles Telefonspiel
verwickelt, muss er sich neu
erfinden. Vera, wunderbar widerborstig
gespielt von Tilde von Overbeck, ist
die todtraurige Zwillingsschwester
von Amélie Poulain. Eine Zoowärterin,
die mit einer Seehündin mitleidet, die
sich nach dem Ozean sehnt.
Verloren in der eigenen Fantasiewelt: Georg Friedrich als Aloys.
«Aloys» ähnelt einem nebligen Fiebertraum.
Die tollen Patio-Bilder (Kamera:
Simon Guy Fässler) strahlen
eine bleierne Schwere aus und lassen
doch Raum für scheue, luftballonbunte
Verspieltheiten. Einen grossen Teil
zur Niemandsland-Atmosphäre des
Filmes, der an der Berlinale den Kritikerpreis
erhielt, macht der Wohnblock
aus, in dem sich Aloys verschanzt: Gefilmt
wurde im Berner Tscharnergut.
Das Leben findet anderswo statt in
dieser stilistisch konsequenten Studie
über Entfremdung.
Sarah Sartorius
Kino Rex, Bern. Vorpremiere in
Anwesenheit des Regisseurs:
Mi., 30.3., 20.15 Uhr
www.rexbern.ch
Wir verlosen 2 × 2 Tickets:
tickets@bka.ch
Hugofilm/Simon Guy Faessler
Florence Foster Jenkins in den Armen des Hüters ihres Traumes.
Königin der schiefen Töne
Christian Mair bringt die Feel-Good-Komödie «Glorious!» an
die Effingerstrasse. Ein szenisch-musikalisches Loblied auf
Florence Foster Jenkins.
Als der «Hölle Rache» müsste man
Florence Foster Jenkins Stimme, gemäss
ihrer kultigen Einspielung von
Mozarts Zauberflöten-Bravourarie,
bezeichnen. Infantile Koloraturen?
Korrekt. Unabwendbare Taktentgleisungen
und ein katzenjammeriges
Timbre? Gewiss. «Ihr Talent lag nicht
im Gesang, sondern in ihrer Begeisterungsfähigkeit
für die klassische Musik,
mit der sie ihr Publikum im Sturm
eroberte», sagt Christian Mair. Der
Südtiroler Regisseur hat Peter Quilters
Zweiakter «Glorious!» an den Vereinten
Bühnen Bozen inszeniert.
Schützende Seifenblase
Das Stück, das jetzt in Bern zu sehen
ist, ist eine Hommage des englischen
Dramatikers an die Königin der
schiefen Töne im Engelskostüm. In
der Hauptrolle durchlebt die gesanglich
ausgebildete Schauspielerin Brigitte
Jaufenthaler die wichtigsten Stationen
der skurrilen, aber wahren
Geschichte. Diese endet mit Jenkins
letztem und legendären Auftritt in der
ausverkauften Carnegie Hall 1944.
Die Alleinerbin eines vermögenden
Bankiers, der nie an sie glaubte, setzte
Marco Riebler
sich in New York hingebungsvoll für
die musischen Künste ein. Dort gründete
sie 1917 den Verdi-Club, wo rund
400 Mitglieder, darunter auch der
Startenor Enrico Caruso, an Musikund
szenischen Anlässen verkehrten.
Jenkins nahm als unabhängige Veranstalterin
eine Vorreiterrolle der
Frauenbewegung ein.
«Eine schützende Seifenblase»
nennt Mair den stillschweigenden
Pakt dieser eingeschworenen Fangemeinde,
die Jenkins jahrzehntelang in
deren Traum bestärkte, selbst auf der
Bühne zu singen. Neben ihrem Lebensgefährten
und Manager John St.
Clair-Bayfield (Horst Krebs) weicht
insbesondere der junge Pianist Cosme
McMoon (Florian Eisner) nicht von ihrer
Seite und begleitet sie durch jeden
ihrer infernalen Vokalgaloppstrecken.
Janina Neustupny
Das Theater an der Effingerstrasse,
Bern. Premiere: Di., 29.3., 20 Uhr
Vorstellungen bis 22.4.
www.dastheater-effingerstr.ch