spezial - Kunsthistorisches Museum Wien

khm
spezial
kultur
Auf 2700 m² entsteht mit der
Neuaufstellung der Kunstkammer im
Kunsthistorischen MuseuM Wien
ein Reich der Fantasie in neuem Glanz.

universum
im Großen KunstKaMMer. Die Wiener Sammlung
ist die bedeutendste der Welt. Wieso, erklärt
KHM-Direktor Wilfried Seipel der „Presse“.
Das abbild der
Welt im Kleinen
Wo jetzt noch
Schutt und Baulärm
vorherrschen,
wird sich bald die
Wunderkammer
in neuem Glanz
präsentieren.
kultur spezial
Ein kleines
generaldirektor Wilfried seipel leitet
seit über 17 Jahren erfolgreich die
Geschicke des KHM.
T
rompeter-Automat, Straußenei-Pokal
oder Planeten-Uhr
– wer einmal
das Depot der Kunstkammer
im Kunsthistorischen Museum
betreten hat, kommt aus dem Staunen
nicht mehr heraus. Ein kleines
Universum im Großen, ein Abbild
der Welt im Kleinen wollten die fürstlichen
Sammler mit ihren Kunst- und
Wunderkammern erschaffen. Aber
nicht nur gelehrte Überlegungen waren
ausschlaggebend für den Sammlertrieb,
sondern vor allem die Sehnsucht
nach Seltenem und Kostbarem,
nach Exotischem und Abartigem.
Die bedeutendste, weil über Jahrhunderte
von verschiedenen Habsburgern
zusammengetragene Sammlung
ist die Kunstkammer des KHM. „Die
Kunstkammer ist das Fundament unseres
Hauses, sie ist unser Filetstück“,
sagt Generaldirektor Wilfried Seipel.
„Wer die Kunstkammer nicht schätzt,
der versteht die Sammlungsgeschichte
nicht. Denn letztlich sind wir da am
Beginn des Sammelns: Die Kunstkammern,
auch die in Schloss Ambras
t e x t: D a n i e l a t o M a s o v s K y
in Innsbruck, sollten einen Mikrokosmos
der Welt in sich vereinigen – und
Fürsten, Kaiser und Könige wollten
mit diesen Sammlungen ihren Anspruch
auf die Welt insgesamt zum
Ausdruck bringen.“
Tausende Exponate. Obwohl nach
der Schlacht am Weißen Berg einiges
aus der Sammlung Rudolfs II. geplündert
und in alle Welt zerstreut
wurde, besitzt das KHM „die bedeutendsten
Kunstkammer-Stücke der
Welt.“ Zu den verloren gegangenen
Schätzen zählt etwa Arcimboldos
„Vertumnus“: Er gelangte am Ende
des 30-jährigen Krieges nach Schweden.
„Das Werk wurde uns jetzt für
die große Arcimboldo-Ausstellung
als Leihgabe zur Verfügung gestellt.
Allerdings nur für kurze Zeit, weil es
auch als Beispiel für Raubkunst in einer
anderen Ausstellung in Schweden
gezeigt wurde“, sagt Seipel. Fast
das gesamte westliche Hochparterre
des Museums – rund 2700 Quadratmeter
– sind der Kunstkammer gewidmet.
Und dennoch lagern tausende
Exponate im Depot, wenn sie
nicht gerade für eine Spezialausstellung
hervorgeholt werden. „Wegen
konservatorischer Bedenken musste
die Kunstkammer 2002 geschlossen
werden – und es ist äußerst bedauerlich,
dass die öffentliche Hand
es bisher nicht als notwendig erachtet
hat, die Finanzierung für die Renovierung
sicherzustellen. Aus eigenen
Mitteln schaffen wir das nicht.
Wir haben zwar zwei Millionen Euro
mit Hilfe von Sponsoren aufgestellt,
aber die Kosten belaufen sich auf einen
zweistelligen Millionenbetrag. Es
gibt seit zwei Jahren einen ausgeklügelten
Aufstellungsplan, der von den
Kuratoren und dem Architekten Hans
Hoffer gemeinsam mit mir erarbeitet
wurde. Gleichzeitig läuft ein Restau-
rierungsprojekt, um die Objekte für
die Ausstellung entsprechend herzurichten.
Wir warten nur mehr auf das
grüne Licht des Bundesministeriums
für Unterricht, Kunst und Kultur.“
Mit Sonderausstellungen hat das
KHM immer wieder versucht, auf die
Bestände der Kunstkammer hinzuweisen.
„Jüngst war eine kleine, aber
feine Sonderausstelllung zu Gast im
Grünen Gewölbe in Dresden. Andererseits
haben wir in den letzten Jahren
auch Einzelgattungen gezeigt, etwa
die große Elfenbeinausstellung
2007. Wichtige Ausstellungen waren
auch ,Eros und Mythos‘ oder die Ausstellung
über Exotica. Und im Oktober
zeigen wir im Guggenheim Museum
in Bilbao eine große Ausstellung
des KHM, die auch 60 Objekte der
Kunstkammer umfasst.“
„Mythos Antike“. Die Saliera, das
wohl bekannteste Exponat aus der
Sammlung, wird ab Dezember in der
Schau „Mythos Antike“ wieder zu sehen
sein. „Die Antike ist neben dem
Judentum und dem Christentum einer
der drei Pfeiler des europäischen
Selbstverständnisses. Das sieht man
in der Architektur genauso wie in
der Philosophie oder in der Verfassung.
Leider ist den Menschen das
Bewusstsein für die Antike abhanden
gekommen. Das liegt auch an
den Bildungsdefiziten, an den ganz
auf Praxis und Problemlösung ausgerichteten
Zielrichtungen in den Schulen.“
Das KHM sieht sich diesbezüglich
auch als Vermittlungsinstitution.
„Wir wollen erklären und zeigen, wie
wie Antike allgemeinmenschliche Erlebnisse,
Wünsche und Sehnsüchte
bis hin zur Todeserfahrung aufgearbeitet
und in eine Bildsprache umgesetzt
hat, die bis heute in die Kunst,
Musik und Theaterwelt nachwirkt“,
meint Seipel. n C o v e r : D e ta i l a u s D e r s a l i e r a ; K u n s t h i s t o r i s C h e s M u s e u M W i e n ; F o t o s : s t e Fa n Z e i s l e r , M i C h a e l a B r u C K B e r g e r
Die saliera
wird ab
Dezember in
der Schau
„Mythos Antike“
wieder zu
sehen sein.
saliera zerlegt Die durch den Diebstahl in Mitleidenschaft gezogene
Saliera wird im Moment restauriert und ab Dezember wieder der
Öffentlichkeit zugänglich gemacht.
khm

Kultur spezial
imposante erscheinung Kaiser Rudolf II. (1552–1612) in einem Porträt, das Hans von
Aachen um 1606/08 für den Herrscher angefertigt hat. f o t o s : Kunsthistorisches museum Wien
Geschichte
Rudolf II. war ein leidenschaftlicher
sammler. Je ausgefallener, desto besser,
lautete seine Devise. Mit seiner Kunstkammer
hinterließ er der Nachwelt mehr als jeder
andere Habsburger. t e x t: h a n s W e r n e r s c h e i d l
Die Seefahrer sind
„schuld“: Sie waren es,
die am Beginn der Neuzeit
die wunderlichsten
Schätze aus bisher unbekannten
Welten nach Europa und damit in die
Fürstenhöfe brachten. So stapelten
sich die Wunderdinge an den Höfen
im Europa des 16. Jahrhunderts. Eine
wahre Sammelleidenschaft ergriff
den besitzenden Stand, man übertrumpfte
einander – so sind die Menschen.
Werden nie anders sein.
Gesammelt wurde nicht nur Kunst,
sondern alles, was wesentlich erschien
und Staunen hervorrief: Gemälde,
Kupferstiche und Plastiken
gehörten hinein, aber auch Bücher
aller Art, Münzen, astronomische
und technische Geräte, Globen und
Atlanten, Skelette, Fossilien und Mineralien
und und und . . .
Die Kostbarkeiten unterteilte man
zunächst in naturalia und artificialia,
später wurden die Sammlungen
in die Bereiche Kunst, Natur und Wissenschaft
unterteilt, eine vollständige
Kunstkammer repräsentierte jedoch
alle drei Bereiche. Wer auf sich
hielt, ließ sich eine solche Kunst- und
Wunderkammer einrichten. So auch
die Salzburger Fürsterzbischöfe, die
immer schon was Besonderes in der
klerikalen Hierarchie darstellten. Ist
doch der jeweilige „Primas Germaniae“
der einzige Bischof, der vom
Domkapitel aus einem Dreiervorschlag
des Vatikans gewählt wird.
Die Salzburger Kunst- und Wunderkammer
entstand in der zweiten
Hälfte des 17. Jahrhunderts. Nach
dem Ende der weltlichen Herrschaft
der Erzbischöfe wurde die Sammlung
zerstreut, nur die Schränke blieben
zurück. Ihr Inhalt wurde 1974 im
Sinne eines barocken Kuriositätenkabinetts
rekonstruiert.
Eine barocke Kunst- und Wunderkammer
versammelte Objekte aus
der Natur und Werke der Kunst: ausgestopfte
Tiere, Fossilien, wissenschaftliche
Geräte, Bergkristallschleif-
arbeiten etc. Die Stücke waren nicht
wissenschaftlich geordnet, sondern
nach Material oder Zweck. Und alles
zusammen sollte die wunderbare
Vielfalt des von Gott geschaffenen
Kosmos versinnbildlichen. Heute ist
die Kunst- und Wunderkammer Teil
des Dom-Museums.
Elefantenstuhl. Im Stift Kremsmünster
befindet sich eine ebensolche
Wunderkammer. Berühmt ist das
„Scheibenkreuz“ (Flabellum), das zu
den schönsten seiner Art gehört und
etwa um 1170 in Niedersachsen oder
England gefertigt wurde. Der „Elefantenstuhl“
wiederum sollte eigentlich
in Wien stehen. Denn er wurde
vom Wiener Bürgermeister Sebastian
Huetstocker in Auftrag gegeben: Aus
den Knochen jenes Elefanten, den
Kaiser Maximilian II. 1552 aus Spanien
für den Tiergarten beim Neugebäude
in Kaiserebersdorf mitgebracht
hatte. Die bedauernswerte
Kreatur ging bereits nach einem Jahr
ein – und so wurde ein kurioser Sessel
daraus gefertigt, der zunächst den
Eggenbergern gehörte und auf Umwegen
in Kremsmünster landete.
Einer der berühmtesten und letzten
Privatsammler des 19. Jahrhunderts
war Johann Wolfgang Goethe. Angeblich
brachte er von jeder seiner
Reise Koffer voller Steine mit nach
Hause. Außerdem wird behauptet, er
habe die gesamte Damenwelt Weimars
zum „Mineralogisieren“ ani-
Gesammelte
miert. Auch literarisch hat sich der
Geheimrat zum Thema geäußert.
„ ... und was umherstand erinnerte,
daß Vergangenheit auch in die Gegenwart
übergehen könne.“ Das Sammeln
war nicht mehr dem Staunen,
sondern der Erkenntnis gewidmet.
Für die Wissenschaft noch bedeutsamer
war Alexander von Humboldt,
der als Naturforscher durch die ganze
Welt reiste. Mit der Entwicklung der
Wissenschaft wurde auch der öffentliche
Wunsch nach freiem Zugang zu
den Schätzen aus Kunst und Natur
stärker.
Es war das Land Hessen, in dem das
erste öffentliche Museum Europas erbaut
wurde. Nach zehnjähriger Bauzeit
eröffnete Landgraf Friedrich II.
das Museum Fridericianum in Kassel.
Eine umfangreiche und nach wissenschaftlichen
Kriterien sortierte
aus dem Besitz
erzherzog
ferdinands
Der kostbare Kabinettschrank
befand
sich nachweisbar
im Besitz von Erzherzog
Ferdinand
von Tirol und ist aus
Ebenholz und Silber
gefertigt.
KHM

in voller rüstung
Erzherzog Ferdinand II.
(1529–1595) mit
Kniestück in Adler-
rüstung um 1550,
vermutlich von
Francesco Terzio.
„. . . doch was er sammelte, spricht in seiner
verschwenderischen Pracht für sich.“
Sammlung lud nun ihr Publikum zur
„Erbauung und Erinnerung“ ein. Das
Museum verfügte außerdem über eine
umfangreiche Bibliothek. Hier arbeiteten
die Gebrüder Grimm und
stellten ihre berühmte Sammlung
deutscher Volksmärchen zusammen.
Die größte, die bedeutendste Kunstkammer
ist aber jene des Kunsthistorischen
Museums zu Wien. Seit
dem 11. Mai 2003 kennt jeder Österreicher,
auch wenn er das Kunstwerk
nie gesehen hat, die „Saliera“,
die einzige erhalten gebliebene Goldschmiedearbeit
Benvenuto Cellinis.
Ein dreister Einbrecher hatte sich
nach Mitternacht in den ersten Stock
eingeschlichen, das Sicherheitsglas
eingeschlagen und die prachtvolle
Preziose gestohlen.
Drei Jahre dauerte das Rätselraten
über den Verbleib des Stückes. War es
ein krankhafter Privatsammler, war‘s
ein Erpresser? Nein. Der Mann verkaufte
Alarmanlagen und wollte sich
und der Welt etwas beweisen. Am 21.
Jänner 2006 wurde Robert Mang entlarvt
und er führte die Polizei selbst
zu der Beute. Erst hatte er die Saliera
aus 24-karätigem Gold unter seinem
Bett versteckt gehalten und später am
Waldrand in der Nähe eines niederösterreichischen
Dorfes vergraben.
Das Abenteuer endete für den Mann
mit Anklage, Prozess und Gefängnis.
Cellinis Kleinskulptur ist nur ein
Stück, aber wahrscheinlich das berühmteste,
aus den Sammlungen, die
Erzherzog Ferdinand II. von Tirol und
Kaiser Rudolf II. im Prager Hradschin
zusammentrugen. Sie waren leidenschaftliche
Sammler. Das kann man
wohl behaupten. Ferdinand, immerhin
Sohn des habsburgischen Kaisers
Ferdinand I., durfte zwar die Augsburger
Bürgerstochter Philippine
Welser „morganatisch“ ehelichen,
musste sich aber auf Tirol beschränken
und auf die Nachfolgerechte für
seine Söhne verzichten. Er bekam die
Grafschaft Tirol und baute Schloss
Ambras zu dem Schmuckstück aus,
wie es sich uns heute präsentiert.
1595 starb Ferdinand II. in Innsbruck
und hinterließ das Nachwelt eine inzwischen
einzigartige Sammlung.
Stein der Weisen. Sein Neffe, der
grüblerische Kaiser Rudolf II., erwarb
Ambras und die Kunstkammer um
170.000 Gulden. Rudolf und sein Bruder
Matthias hatten am spanischen
Königshof eine für damalige Begriffe
umfassende humanistische Bildung
erhalten. 1568 mussten sie der öffentlichen
Verbrennung eines „Ketzers“
beiwohnen, der schreckliche Anblick
sollte Rudolf prägen: Er hatte wenig
Sympathien für die Inquisition. Den
„Bruderzwist in Habsburg“, den Franz
Grillparzer beschreibt, entschied Rudolf
zwar für sich, aber er zog sich
immer mehr nach Böhmen zurück,
wo er auf dem Hradschin ein eigenbrötlerisches
Leben in selbstgewählter
Einsamkeit führte. Diverse Krankheiten
trugen dazu bei, dass sich der
Herrscher mehr um Alchemie als um
sein riesiges Reich kümmerte.
Rudolf war fest überzeugt, bei genügend
Geduld den „Stein der Weisen“
zu finden. Dann werde des Reichtums
und Überflusses kein Ende
mehr sein.
Wer aus unedlen Metallen Gold zu
machen versteht, dem steht die Weltherrschaft
offen. So kam es, dass Rudolf
eine leichte Beute für allerlei Verrückte
und Schwärmer, aber auch für
gerissene Gauner wurde. Doch was er
sammelte, spricht in seiner verschwenderischen
Pracht für sich. So
hat der unglückliche Rudolf II. von
Habsburg auf jeden Fall mehr hinterlassen
als all seine Vorgänger und
Nachfolger auf Österreichs Thron. n
f o t o s : Kunsthistorisches museum Wien, stefan Zeisler
Die Herrscher, umgeben
von ihren Schätzen und
„ihren“ Künstlern, zeigt
das monumentale Deckengemälde
von Julius Berger in
Saal XIII des KHM. „Unter anderem
sind Maximilian I., Karl V., Erzherzog
Ferdinand von Tirol, Rudolf II.
und der Bauherr des Museums, Kaiser
Franz Joseph abgebildet, dazu einige
Künstler wie Tizian oder Dürer
– sowie ausgewählte Objekte aus der
Kunstkammer und der Hofjagd- und
Rüstkammer“, erzählt die Kunsthis-
torikerin Cäcilia Bischoff. „Außerdem
spielt der Maler mit architektonischen
Bezügen: Die Löwenfiguren
auf dem Bild gibt es auch im
Stiegenhaus des Museums.“ Gemälde
dieser Art waren durchaus üblich
in den Museen des 19. Jahrhunderts.
„Im Antwerpener Museum gab
es ein ähnliches Ausstattungsgemälde.
Auch dass man Objekte, die im
Raum oder in angrenzenden Räumen
ausgestellt sind, auf der Decke
nochmals abbildet, war gängige Praxis.
Die Hofjagd- und Rüstkammer
wanderte erst in den 30er-Jahren in
die Neue Burg.“ Das Wiener Gemälde
–- übrigens kein Fresko, sondern ein
Ölgemälde auf Leinwand, das an der
Decke montiert wurde – wurde 1890,
knapp vor der Eröffnung des Hauses,
Monumentales
von Klimts Lehrer
Der Maler Julius Berger hat das monumentale
decKengemälde im Saal XIII des KHM geschaffen.
Bekannt wurde er als Lehrer von Gustav Klimt.
t e x t: d a n i e l a t o m a s o v s K y
fertiggestellt. „Der Künstler hatte sich
bei der Arbeit an genaue Vorgaben zu
halten. Die Auswahl der Figuren und
der abgebildeten Exponate stammt
nicht von Berger, sondern von einem
Kurator des Hauses, Albert Ilg.“ Das
Deckengemälde für die Kunstkammer
blieb das Hauptwerk Julius Bergers
in Wien. „Er hätte auch die Dekorationen
für den Justizpalast machen
sollen, es gab sogar schon Entwürfe
dafür“. Der in Mähren geborene Julius
Berger wurde vor allem als Lehrer
Gustav Klimts berühmt. „Der erste
Lehrer Klimts an der Akademie war
Hans Makart, der noch sehr pompös,
barock malte. Berger war Klimts
zweiter Lehrer – er hatte einen sachlicheren,
reduzierteren Stil und ist sozusagen
der Mittler zwischen Makart
und Klimt“, so die Kunsthistorikerin.
Literaturtipp: Cäcilia Bischoff, „Das
Kunsthistorische Museum. Baugeschichte
– Architektur – Dekoration“
erscheint im Spätsommer im Brandstätter
Verlag. n
„die mäzene der
bildenden Künste
im hause
habsburg“:
Das Deckengemälde
im Saal XIII
der Kunstkammer
zeigt Maximilian I.,
Karl V., Erzherzog
Ferdinand von Tirol,
Kaiser Rudolph II.,
Erzherzog Albrecht
VII., Erzherzog
Leopold Wilhelm
und Kaiser Karl
VI. umgeben von
Künstlern sowie
den Bauherrn des
Museums, Kaiser
Franz Joseph,
im Medaillon am
Baldachin.
(Bild oben und
Detailausschnitt
re. unten)
Kultur spezial KHM

neuaufstellung
Leiterin der
Kunstkammer
Sabine Haag (li.)
und Architekt Hans
Hoffer (re.) wollen
die „neue Kunstkammer“
für den
Besucher zu einem
lehrreichen und
sinnlichen Erlebnis
machen.
Kultur spezial
Per pedes
durch
Die Zeit
surfen
Das ist ein Jahrhundert-
Projekt für alle, die mitmachen“,
sagt Sabine
Haag, Direktorin der
Kunstkammer im KHM. Und meint
damit die geplante Neuaufstellung
der Kunstkammer. Mehrere tausend
Objekte wurden in den letzten Jahren
von Haag und ihrem Team gesichtet,
wissenschaftlich analysiert und bewertet.
Das Ergebnis: 3000 Objekte
werden auf 2700 Quadratmetern
neu präsentiert. „Zuletzt wurde die
Sammlung 1979 neu aufgestellt, aber
bei Weitem nicht so umfassend wie
jetzt“, so Haag. Was die Arbeit für die
Wissenschaftler zu einer besonderen
Herausforderung macht: Es existieren
keine Pläne einer historischen
Aufstellung der Sammlung – wie das
Ein Besuch der KunstKammer ist
wie ein Spaziergang durch die Geschichte.
Sabine Haag und Hans Hoffer wollen ihn
so lustvoll wie möglich gestalten.
t e x t: D a n i e l a t o m a s o v s K y
etwa im Dresdner Grünen Gewölbe
der Fall ist. „Wir konnten also von einer
Tabula-rasa-Situation ausgehen
und mussten nichts von der Vorgängeraufstellung
übernehmen.“
Erster Schritt war, den neuesten Forschungsstand
zu den einzelnen Objekten
zu ermitteln. Auch die Stücke
aus dem Depot wurde in die Evaluie-
„... Wir konnten
also von einer
tabula-rasa-
Situation
ausgehen ...“
rung einbezogen. In manchen Bereichen
hat sich die wissenschaftliche
Bewertung von Sammlungsstücken
verändert, berichtet Haag. „Die klassizistischen
Arbeiten haben in den
letzten zehn, 15 Jahren an Bedeutung
gewonnen. Auch Objekte aus Wachs
oder Exotica haben einen höheren
Stellenwert erhalten. In anderen Fällen
wissen wir heute mehr über konservatorische
Anforderungen.“
Neben den wissenschaftlichen Fakten
sind didaktische Überlegungen
für die Neupräsentation ausschlaggebend.
„Früher hat man der Besucherfreundlichkeit
nicht so viel Augenmerk
geschenkt. Für uns ist sie
ein Hauptkriterium: Wir wollen unsere
reiche Sammlung spannend prä-
sentieren. Dazu mussten wir vorab
entscheiden, wie viele Objekte wir
zeigen wollen, welche wir ausstellen
und welche im Depot bleiben. Wichtig
war uns daher ein roter Faden, der
die Besucher durch die Ausstellung
führt.“
Sammlerpersönlichkeiten. Die
neue Kunstkammer wird chronologisch
aufgebaut sein – und führt vom
Mittelalter über Renaissance und Barock
bis zum Klassizismus. Spezialkabinette
wie das Uhren-, das Elfenbein-
oder das Bronzen-Kabinett wurden
aufgelöst, dafür werden den wichtigsten
Sammlerpersönlichkeiten –
Rudolf II., Ferdinand II. von Tirol,
Erzherzog Leopold Wilhelm und
Leopold I. – eigene Säle gewidmet.
„Unsere Bestände sind sehr stark
durch einzelne Sammlerpersönlichkeiten
geprägt. Wir haben daher versucht,
das Bild des jeweiligen Sammlers
zu schärfen.“ Auch neue Bezüge
werden hergestellt. „Meist wird etwa
die italienische Kunst von der Kunst
des Nordens getrennt. Wir bringen
die beiden Richtungen zusammen:
Der Betrachter sieht dann, was zur
gleichen Zeit in Italien wie nördlich
der Alpen passiert ist.“
Den Besucher durch dreizehn Säle
und neun Kabinette durchzulotsen,
sei eine große Herausforderung. „Der
durchschnittliche Besucher ist mit
vielen Materialien oder Objektgattungen
nicht so vertraut. Durch eine
ästhetische Ausstellungsgestaltung
wollen wir sie ihm lustvoll näherbringen“,
sagt Haag.
F o t o s : s t e Fa n Z e i s l e r , m at t h i a s s i lv e r i , K u n s t h i s t o r i s c h e s m u s e u m W i e n
Gut verpackte schönheiten in Warteposition
Allegorie der vier Jahreszeiten, Nürnberg um 1569/78 von Gregor van der Schardt.
KHM

„Ich bin ein
Barockmensch
und ich mag
Elfenbein als
Material sehr
gerne.“ s a b i n e h a a G
Für den gestalterischen Part ist Architekt
Hans Hoffer verantwortlich –
er hat auch schon die Neuaufstellung
und Inszenierung der Antikensammlung
vor drei Jahren geleitet.
„Bei der Kunstkammer liegt die Herausforderung
vor allem in der Heterogenität
der Materialien und in der
Vielfalt der Objekte: Viele der Exponate
sind filigran und außerordentlich
klein, da stellt sich die Frage:
Wie fokussiert man in einem großen
Raum das Auge des Besuchers auf die
winzige Kostbarkeit?“ Die Bandbreite
der Objekte reicht von Kristallen
über Uhren, Glasschmuck und Bronzefiguren
bis zu Steinschnitten oder
wissenschaftlichen Instrumenten. An
Materialien sind Elfenbein und Bernstein
oder Edelmetalle ebenso vertreten
wie Schildpatt, Muscheln oder
Marmor. Wie ist Hoffer also an die Arbeit
gegangen? „Vieles war ja vorgegeben
– durch die wissenschaftliche
Leitung, durch die Objekte selbst und
durch die Räume, die ja nicht beliebig
veränderbar sind. Die Kunstkammer
wurde im 19. Jahrhundert
als Neo-Renaissance-Palastmuseum
mit Tageslicht konzipiert. Aus architektonischer
Sicht wäre es schön,
viel Tageslicht in die Säle zu lassen –
auch damit der Besucher aus dem
Fenster schauen und sich orientieren
kann.“ Aus konservatorischer Sicht ist
UV-Licht allerdings eine Katastrophe.
„Die Licht-Inszenierung muss selbstverständlich
den konservatorischen
Anforderungen folgen und dennoch
die Aufmerksamkeit der Besucher
wachhalten.“
Museum der Erinnerung. Hoffer
hat jedem Raum eine eigene Identität
gegeben – die sich an den ausgestellten
Exponaten orientiert. „Im Exotica-Raum
sind die Vitrinen wie ein
Stelenwald angeordnet. Der Rudolf
II.-Saal ist dagegen sehr imperial aufgebaut
– eine Büste des Kaisers ist von
einer gläsernen Burg umgeben.“ Die
Vitrinen werden von Hoffer entworfen
und von einer Spezialfirma gefertigt.
„Ihre Form ist an das Objekt und
10 Kultur spezial KHM 11
F o t o s : K u n s t h i s t o r i s c h e s m u s e u m W i e n , m at t h i a s s i lv e r i
an den Raum angepasst – damit die
Exponate ihre Wirkung bestmöglich
entfalten.“ Auch die Böden sollen die
Atmosphäre des jeweiligen Saals widerspiegeln.
„Ursprünglich waren die
Böden aus Holz. Aber Holz schwingt
– und das ist für viele Sammlungsstücke
auf Dauer schädlich. Einer
Anregung von Generaldierktor Seipel
folgend haben wir uns entschlossen,
die Böden wie in anderen Teilen
des Hauses zur Gänze in Stein fertigen
zu lassen. Die Steine und Muster
entsprechen einerseits den vorhandenen
Böden, erinnern aber auch an
die Epoche, mit der sich die jeweiligen
Räume beschäftigen. So legen
wir eine Spur durch die Zeit.“ In dem
Saal, in dem opake Gefäße stehen,
wird der Boden etwa Onyx enthalten.“
Die Deckenmalereien werden
restauriert, die Wandfärbelung folgt
der Museumsinszenierung. „Dunkel
im Mittelalter beginnend, nähern wir
uns immer heller werdend dem Klassizismus.“
Die Kunstkammer ist für Hoffer nicht
nur ein Museum der Erinnerung, sie
repräsentiere auch die Idee und die
Geschichte des Sammelns an sich.
„Die Sammlung anzusehen, ist wie
durch die Zeit zu surfen – nur nicht
per Knopfdruck, sondern per pedes.“
Auch die Idee der Kunstkammer als
solche wird daher in der Neuaufstellung
behandelt, verrät Sabine Haag.
„Gleich wenn der Besucher aus dem
Aufzug aussteigt, sieht er einen Tisch,
auf dem zehn, fünfzehn Kunstkammer-Objekte
stehen werden. Sie sollen
in das Thema einführen. In Kabinett
6 wollen wir eine exemplarische
Kunstkammer aufbauen. Da wird alles,
was in einer barocken Kunstkammer
Platz hatte, auf sehr engem
Raum gezeigt. Nicht das Objekt mit
seiner wissenschaftlichen Beschreibung
steht hier im Vordergrund, sondern
die Atmosphäre. Die Kunstkammern
sollten ein kleines Universum
im Großen sein, ein Abbild der Welt
im Kleinen. Und schließlich ist im
letzten Raum eine virtuelle Kunstkammer
geplant. Saal XIII wird so-
Kuriositäten und
Preziosen
v. l. n. r.
natternzungen-
Kredenz um 1450
Deutsch (Nürnberg)
Silber, vergoldet,
fossile Haifischzähne,
Citrin (Quarz).
Figurenuhr
mit Diana auf
dem Kentauren
1595/8-1600,
Augsburg, von Hans
Jakob I. Bachmann,
Silber, teilweise
vegoldet, Email,
Perlen, Granaten.
nautiluspokal
1591, Rotterdam,
Silber, vergoldet,
Smaragde, Rubine,
Granaten, Perlen,
Reste von Bemalung
und Emaillierung.
Glockenturm
um 1580, Augsburg
oder Nürnberg,
Bronze, feuervergoldet,
Figuren
teilweise bekleidet.

Die FaKten
Kunstkammer neu
eröffnung 2010
2700 m²
13 Säle
Kabinette
Deckelhumpen
Königsberg um
1626, Bernstein,
Fassung: Gold
und Email.
wohl ein konventioneller Ausstellungsraum
sein, der Exponate aus
der Zeit des Klassizismus zeigt, als
auch ein virtuelles Besuchertheater,
das sich mit dem Grundcharakter der
Kunstkammer befassen soll“, erklärt
Hans Hoffer.
Sowohl Hoffer als auch Haag haben
jedenfalls große Erwartungen an die
Neupräsentation. „Wir wollen zeigen,
dass wir die weltweit führende
Sammlung sind. Immerhin wurde
das KHM quasi als Schatzhaus für
diese Kostbarkeiten entworfen – und
diese Geschichte verpflichtet“, sagt
Haag. „Es ist eine großartige Sammlung“,
meint Hoffer, „und es lassen
sich immer wieder Bezüge zu anderen
Sammlungen des Hauses herstellen.
Das macht die Wiener Kunstkammer
einzigartig.“
Furie um 1610/20,
Salzburg, Künstler:
Furienmeister,
tätig in Salzburg,
1. Viertel des
17. Jhs.
Fragt man Haag nach ihrem Lieblingsstück
aus der Sammlung, reagiert
sie zunächst verhalten. „Das ist
ja wie wenn man eine Mutter fragt,
welches ihr Lieblingskind ist.“ Nach
einigem Zögern nennt sie dann aber
doch zwei Exponate. „Ich bin ein Barockmensch
– und ich mag Elfenbein
als Material sehr gerne. Daher würde
ich einerseits das Doppeldenkmal
von Leopold I. und Joseph I. zu
Pferd nennen und andererseits die
Furie, die ebenfalls von einem bedeutenden
Elfenbeinmeister stammt.
Beide Stücke sind technisch perfekt
– wobei diese Perfektion aber nicht
angestrengt wirkt, sondern ganz
selbstverständlich.“ Auch Hoffer hat
keinen absoluten Lieblingsraum.
„. . . das macht die Wiener
Kunstkammer einzigartig . . .“
„Aber es gibt zwei gegensätzlich inszenierte
Räume, die wahrscheinlich
als sehr spannend empfunden
werden. Erstens den ,Stelenwald‘, bestückt
mit Exotica im Saal IX, wo das
,viele‘, und andererseits sein Gegenstück,
wo das ,Einzelne‘ dominiert:
der Saal, in dem die Saliera steht – außerordentlich
gut gesichert.“ n
Der Plan
Die „Kunstkammer
neu“ wird sich nach
der Generalsanierung
auf 13 Säle
und 9 Kabinette
verteilen.
12 Kultur spezial KHM 13

saliera
Sie sind die Schutzengel der Kunstkammer:
restauratoren retten wie Ärzte, tüfteln wie
Detektive und eskortieren wie Bodyguards.
14 kultur spezial
Sonderkommando
Vorher – nachher
Ein imposantes
Beispiel, was
Restaurierungen
bewirken können
(Relief Mariae
Verkündigung,
3. Viertel des
15. Jahrhunderts).
t e x t: k a r l G a u l h o F e r
F o t o s : k u n s t h i s t o r i s c h e s m u s e u m W i e n
Tellus hat eine Delle. Die römische
Göttin der Erde auf
dem berühmtesten Salzfass
der Welt bekam nämlich
eine schlimme Schürfwunde ab,
als Meisterdieb Robert Mang ihr mit
seinem Brecheisen eins drüberzog.
Dazu kommen noch die Kratzer, die
das zersplitterte Glas der Vitrine zurückgelassen
hat.
Der Saliera-Dieb hat seine Beute im
Koffer transportiert und bei Minus-
graden eingegraben. Mit Spätfolgen
dieser rüden Behandlung ist zu rechnen.
„Ein Albtraum für jeden Restaurator“,
seufzt Helene Hanzer. Sie ist es,
die Benvenuto Cellinis Meisterwerk
wieder auf Vordermann bringen soll.
Als Grundlage für die Auswahl der
notwendigen Restaurierungsmaßnahme
wurden zunächst die Schäden
unter dem Mikroskop festgestellt.
Die Zusammensetzung des
Emails und der Goldlegierung wur-
den mittels Röntgenfluoreszenzanalyse
bestimmt. Je nach Schadensbild
wird nun die geeignete Klebetechnik
angewendet. Das Fraunhofer-Institut
in Würzburg hat dafür einen eigenen
Kleber entwickelt, der sich optisch
und chemisch mit Tellus und Neptun
verträgt und gleichzeitig reversibel
ist. Aber die Schürfwunde bereitet
noch Kopfzerbrechen. Soll man sie
optisch integrieren? Oder soll man
sie als Spur der Geschichte belassen?
„... auch
später hat
das niemand
in dieser
Perfektion
hinbekommen.“
kultur spezial 15

16 kultur spezial
Wobei alle restauratorischen Maßnahmen
die Originalsubstanz nicht
verändern dürfen. In Kürze wird eine
Expertenrunde auch diese Frage
entscheiden. Bis Dezember soll die
Restaurierung abgeschlossen sein.
Dann wird sich die Saliera in neuem
Glanz der Öffentlichkeit zeigen.
Noch ist das gute Stück in Einzelteile
zerlegt und wird gründlich durchgecheckt.
Eine Computertomografie
hat alle beschämt, die Cellini für einen
Aufschneider hielten. Das Salzfass
ist, wie vom italienischen Goldschmied
dokumentiert, tatsächlich
in einem Stück getrieben, mitsamt
den filigranen Fingern und Zehen,
die jeder andere gesondert gegossen
und dann angelötet hätte. „Auch
später hat das niemand in dieser Perfektion
hinbekommen“, schwärmt
Restauratorin Hanzer. Ihre drei Kollegen
haben ihre eigenen „Patienten“
ins Herz geschlossen. Dabei ist die
herzenssache
Restauratorin
Helene Hanzer bei
der Arbeit an einem
der Kunstwerke.
Auch einen persönlichen Begleitschutz lassen die
Restauratoren ihren „Lieblingen“ angedeihen.
Restaurierung gar nicht die Hauptaufgabe
des Teams. Sie sollen dafür
sorgen, dass es gar nicht erst zu Schäden
kommt, etwa durch Mitsprache
bei den Rahmenbedingungen der
Neuaufstellung: Raumklima, Staubprävention,
Luftreinhaltung und Beleuchtung.
Eine wichtige Neuerung
sind die Vitrinen aus Glas und Metall.
Bei den alten war Glas mit Holz
verklebt, und in diesem Klebstoff hat
das „CSI Kunstkammer“ Formaldehyd
und Essigsäure entdeckt – Gift für
den kostbaren Inhalt der Vitrinen.
Der Leihverkehr nimmt viel Zeit in
Anspruch. An die 400 Objekte verleiht
die Kunstkammer jedes Jahr,
vier Prozent des Bestands von 10.000
Werken. Der Registrar sorgt für
die bürokratische Abwicklung. Die
Restauratoren prüfen, ob das begehrte
Stück leihfähig ist, und tüfteln die
Verpackung aus. Auch die Routenwahl
bleibt nicht dem Zufall überlas-
sen: So kann es fatale Folgen haben,
wenn der Transportwagen mit dem
fragilen Kleinod über eine Straße mit
Kopfsteinpflaster rumpelt. Auch einen
persönlichen Begleitschutz lassen
die Mitarbeiter der Kunstkammer
ihren Lieblingen angedeihen.
Dabei kommt es immer wieder zu
brenzligen Situationen, erzählt Hanzer.
Kurz nach den Anschlägen vom
9. September musste sie ein kostbares
Messer nach Amsterdam fliegen. Ihre
Kassette wurde nicht als Handgepäck
akzeptiert. Der Gepäckraum freilich
war aus Sicht der Restauratorin zu
gefährlich. Nach langem Hin und Her
einigte man sich auf einen Platz in
der kleinen Gepäckkabine des Flugpersonals.
Manchmal werden die Kunsttransporte
aufgrund der hohen Versicherungswerte
mit Polizeischutz eskortiert
und alle Ampeln auf Grün gestellt.
Freie Fahrt für große Kunst. n
F o t o s : s t e Fa n Z e i s l e r
herrin über licht
und luft
Bertrun Kos,
Projektleitung/
Projektabwicklung,
Neuaufstellung
Kunstkammer ist
u. a. bemüht, für die
wertvollen Objekte
und die Besucher
optimale Bedingungen
zu schaffen.
Kein direktes Sonnenlicht,
maximal 18 bis 20 Grad
Celsius Raumtemperatur,
zwischen 40 und 55 Prozent
relative Luftfeuchtigkeit: So in
etwa sieht das Idealklima für die jahrhundertealten
Exponate der Kunstkammer
aus. Als das Kunsthistorische
Museum 1891 eröffnet wurde,
wusste man von all dem noch nichts.
Das Haus wurde als Tageslichtmuseum
konzipiert – an dunklen Winternachmittagen
wurde einfach früher
geschlossen. Und konservatorische
Bedürfnisse waren noch weitgehend
unbekannt.
Jetzt, beim Umbau der Kunstkammer,
sollen optimale Verhältnisse geschaffen
werden. „Für die Bewahrung
der Objekte ist das Klima am wichtigsten“,
sagt Bertrun Kos, Projektleiterin
der Neuaufstellung Kunstkammer
und stellvertretende Leiterin
des Gebäudemanagements im KHM.
„Am schädlichsten sind direkte Sonneneinstrahlung
sowie Schwankungen
in Luftfeuchtigkeit und Temperatur.“
Die neuen Räume werden
daher mit Klimasystemen ausgestattet,
die über Wände und Fußböden
arbeiten – sie halten die Temperaturschwankungen
gering. „Natürlich
Elfenbein, Marmor & Co.
mögen‘s kühl
Beim Bau des KHM waren konservatorische
Anforderungen weitgehend unbekannt.
In der neuen Kunstkammer sollen optimale
BedinGunGen für die Schätze geschaffen
werden. t e x t: d a n i e l a t o m a s o V s k y
soll die Raumtemperatur auch für die
Besucher angenehm sein. In den Vitrinen
gibt es noch Klimapuffer. Und
besonders heikle Objekte bekommen
noch ein Gerät zur Stabilisierung der
relativen Luftfeuchtigkeit, das je nach
Bedarf be- oder entfeuchtet“, sagt
Kos. Auch die Beleuchtung der Räume
spielt für das Klima eine Rolle.
„Wir haben uns für Lichtschienen mit
LED-Lampen entschieden, weil die
sehr wenig Wärme entwickeln – und
außerdem sparsam sind.“
Unsichtbarer Schutz. Die Sicherheitstechnik
wird modernsten Anforderungen
genügen. „Alle Vitrinen
werden elektronisch gesichert –
in den meisten Fällen geht das unsichtbar.
Es gibt unterschiedliche Sicherheitsstufen
– in der höchsten ist
etwa die Saliera, aber auch viele andere
Objekte, die ähnlich wertvoll
sind. Neben dem Objektschutz gibt
es auch noch einen Außenhaut- und
einen Raumschutz. Außerdem haben
wir eine eigene, ständig besetzte
Sicherheitszentrale im Haus.“
Der Brandschutz wird im Zuge des
Umbaus ebenfalls auf den letzten
Stand gebracht. „Wir haben regelmäßig
Einsatz- und Evakuierungsübungen,
um für den Ernstfall gerüstet
zu sein.“ Bei einem großen Haus
wie dem Kunsthistorischen Museum
sind natürlich auch die Betriebskosten
nicht zu vernachlässigen. „Das
Schwierigste ist nicht, die besten Systeme
zu finden, sondern die Gratwanderung
zwischen vorhandenem
Budget und optimaler Ausstattung zu
schaffen,“ sagt Kos. n
kultur spezial 17

Im Uhrzeigersinn:
ovale emailplatte mit Leopold I. im Kreis der Familie,
1703 datiert, Wien,
Künstler: Charles Boit, 1663–1727
relief mit der darstellung eines gelehrten beim
studium um 1340, Venedig, Stein, Marmor
konsoltisch aus Holz 18. Jahrhundert, venezianisch,
Holz, vergoldet, bemalt, Perlmutter
Flügelaltärchen; triptychon
1. Drittel 14. Jahrhundert, Französisch,
Elfenbein, ehemals bemalt und vergoldet
tafelaufsatz (surtout) aus dem Besitz Herzog Karl
Alexander von Lothringen,
Künstler: Pierre-Joseph Fonson und Jaques-Francois
van der Donck, Brüssel und Wien, 1755,1770 und 1794,
Gold und Porzellan
18 Kultur spezial
F o t o : kunstHistoriscHes museum Wien
Ein Schachbrett als Patenkind?
Was einen vergoldeten
Glockenturm, einen
Elfenbein-Flügelaltar
und ein mittelalterliches
Schachbrett verbindet? Sie alle
wurden vor vielen Jahrhunderten
unter großen Mühen aufgespürt, mit
viel Sorgfalt gehegt und von einer Generation
an die nächste weitergegeben.
Und: Sie gehören zu den 300 der
insgesamt 3000 Kunstkammer-Objekte,
die dringend eine Restaurierung
benötigen.
Denn damit alle Besucher die Faszination
der Exponate erleben können,
sollen diese bei der Wiedereröffnung
der Kunstkammer in erstklassigem
Zustand präsentiert werden. Nur so
ist es möglich, die Welt des Schönen
und Geistvollen, des Kuriosen und
Wunderbaren auf einen Blick zu öffnen.
Leider war das Bewusstsein für die
Wichtigkeit des Restaurierens in der
Geschichte des Kunsthistorischen
Museums nicht immer so ausgeprägt.
Erst ab den 1970er-Jahren beschäftigte
das Haus einen akademischen
Restaurator. Der Zahn der Zeit nagte
schon länger an den edlen Materialien
– jetzt muss Schmutz beseitigt,
müssen Risse geschlossen, Absplitterungen
ergänzt und verblassende
Farben wieder aufgefrischt werden.
300 Objekte, die intensiver Zuwendung
bedürfen – das sind zu viele für
das vierköpfige Restauratoren-Team
am KHM. Einige der Exponate werden
hausintern restauriert, für den
Großteil mussten aber externe Experten
gefunden werden. Aufgrund der
unterschiedlichen Materialbeschaffenheiten
keine leichte Aufgabe. Dank
ihrer weltweiten Kontakte konnte
Helene Hanzer, Leiterin der Kunstkammer-Restaurierung
im KHM, für
jedes Objekt den geeigneten Spezialisten
ausfindig machen. Vor allem
In der neuen Kunstkammer sollen die 3000 Objekte in
erstklassigem Zustand präsentiert werden.
Um das zu gewährleisten, sucht das KHM nach Paten für
die Restaurierung, damit die wertvollen Objekte wieder
in ihrem ursprünglichen Glanz erstrahlen.
t e x t: d a n i e l a t o m a s o v s k y
die Experten des Dresdner Grünen
Gewölbes – das zum Teil über ähnliche
Exponate verfügt – standen mit
Rat und Tat zur Seite.
Hilfe in jeder Preisklasse. Genaue
Restaurierungspläne und Kostenvoranschläge
liegen für alle Objekte
vor – was noch fehlt, ist das
Geld. Das Kunsthistorische Museum
sucht daher Paten für die einzelnen
Kunstwerke. Geholfen werden kann
in jeder Preisklasse: Für 384 Euro
wird man Pate der „Thronenden Madonna“
von Goro di Gregorio (1300–
1350), für 43.200 Euro kann man der
Automatenuhr von Matthäus Walbaum
(1554–1632) und Hans Buschmann
d. Ä. (1592–1662) zu neuem
Glanz verhelfen. Dazwischen liegen
etwa ein Flügelaltärchen aus Elfenbein
(aus dem 1. Drittel des 14. Jahrhunderts),
dessen Renovierung mit
1188 Euro zu Buche schlägt oder ein
Relief der Heiligen Margarete (Ende
14./Anfang 15. Jahrhundert), dessen
Patenschaft man um 5520 Euro erwerben
kann. 230 der 300 Objekte suchen
noch Spender. Und wer sich unter
den vielen Kunstwerken für kein
einzelnes entscheiden will, kann die
Restaurierungsvorhaben mit jedem
beliebigen Geldbetrag unterstützen.
Auch die „Presse“ hilft der Kunstkammer.
Die „Presse“-Redaktion hat
sechs Objekte ausgesucht, für die Leser-Paten
gesucht werden: 1. Eine
Natternzugen-Kredenz (1450), mit
fossilen Haifischzähnen geschmückt –
weltweit sind nur mehr drei solche
Tafelgeräte erhalten. 2. Ein vergoldetes
Schiffsmodell einer Galeone
aus dem 16. Jahrhundert mit kleinen
Figürchen, die u. a. Segel hissen, 3.
Einen mit Edelsteinen geschmückten
Nautilus-Pokal: Seinen Namen verdankt
er dem „Nautilus pompilius“,
einem Kopffüßer, aus dessen Gehäu-
se die Schale des Pokals gefertigt ist.
4. Ein Elfenbeinrelief, das „das Urteil
des Salomon“ abbildet: Ein Soldat
holt zum Schwerthieb aus, um
ein Kind zu töten, die echte und die
falsche Mutter verfolgen die Szene.
5. Ein Marmorbild (1340), das einen
Professor am Katheder zeigt. 6. Einen
goldenen Tafelaufsatz (Surtout) des
als essfreudig bekannten Herzog Karl
Alexander von Lothringen, einem
Schwager von Maria Theresia.
Haben Sie Lust bekommen? Spenden
jeder Größenordnung werden gerne
entgegengenommen – auch online
unter www.diepresse.com/kunstkammer.
Damit auch Sie etwas davon
haben: „Presse“-Leser, die 100
Euro oder mehr spenden, werden zu
einer Baustellenführung und einem
Empfang im Herbst 2008 in das KHM
eingeladen. Herzlichen Dank für Ihre
Unterstützung ! n
das urteil des salomon aus mehreren Elfenbeinplatten zusammengesetzt, aus dem
Umkreis von Georg Pfründt, Augsburg nach 1629.
KHM 19

20 Kultur spezial
einzigartige Bestände Das KHM verfügt über einen der kostbarsten Bestände der Welt an Tapisserien. Nur Madrid und Paris können da mithalten.
f o t o s : s t e fa N Z e i s l e r , M at t h i a s s i lv e r i , K u N s t h i s t o r i s c h e s M u s e u M w i e N
T
apisserien? Da denken
die meisten an ausgebleichte
Riesenteppiche,
zu große Schlösser, eitle
Potentaten und repräsentative Langweile.
Interessiert doch keinen mehr,
also ab ins Depot damit! Solche Vorurteile
bescherten der textilen Kunst
hierzulande ein Schattendasein –
auch im wörtlichen Sinn: In der Dunkelheit
des Kunstkammer-Depots
warten 800 Schätze darauf, entdeckt
zu werden.
Warum haben es Wandteppiche so
schwer? „Echte“ Kunstliebhaber ziehen
ihnen Gemälde allemal vor
und stempeln sie als Handwerk ab.
Freunde des Kunsthandwerks lassen
sich leichter für die Pracht von Preziosen
begeistern als für den spröden
Charme der Textilien. Die hohe
Kunst der Wirker scheint nicht mehr
zu wirken.
Lichtscheue Kunstwerke. Doch
Katja Schmitz-von Ledebur lässt sich
nicht beirren. Mit viel Leidenschaft
hat die Tapisserien-Kuratorin der
Kunstkammer dafür gesorgt, dass ihre
Sammlung bei der Neuaufstellung
stärker in den Mittelpunkt gerückt
wird. Denn sie weiß: „Was die Habsburger
gesammelt haben, ist einer
der kostbarsten Bestände der Welt.
Nur Madrid und Paris können da
mithalten“. Das spanische „Patrimonio
Nacional“ ist zwar mit 2000 Exemplaren
reicher bestückt. Doch dort
leiden viele der lichtscheuen Kunstwerke
unter Dauereinsatz. Bei Empfängen
des Königs, in Botschaften
oder bei der Fronleichnamsprozession
in Toledo haben sie immer noch
für Glanz zu sorgen – auch wenn ihr
Große Kunst unter den
Teppich
Die NeuaufstelluNg der Kunstkammer
bringt eine der schönsten
Tapisseriensammlungen der Welt ans
gedämpfte Licht.
gekehrt
eigener Glanz dabei verblasst. Erst
ein Blick auf ihre Rückseite gibt eine
Vorstellung davon, wie farbkräftig sie
einst waren.
Anders bei den Wiener Wandteppichen.
Die geringe Aufmerksamkeit,
die man ihnen lange Zeit entgegenbrachte,
hatte auch ihr Gutes.
Durch ihren Jahrhunderte dauernden
Schönheitsschlaf leuchten bei vielen
die Farben noch fast so kräftig wie zu
der Zeit, als sie der Stolz der Mächtigen
waren.
Zu ihrer großen Zeit, im 16. und 17.
Jahrhundert, waren Tapisserien weit
teurer und prestigeträchtiger als Gemälde
oder Fresken. Zumal dann,
wenn sie mit Goldfäden veredelt waren:
Nur die Spitzen von Adel und
Klerus konnten sich diesen Luxus leisten.
Gezeigt wurden meist Helden-
t e x t: K a r l g a u l h o f e r
taten aus Bibel, Sagen und Geschichte.
Für die Auftraggeber waren die
Sujets eine Gelegenheit, sich auf subtile
Weise selbst zu rühmen.
Handfeste Vorzüge. Wer sich die
Eigen-PR nicht leisten konnte, wich
auf Wandmalereien aus. Pisanellos
berühmter Freskenzyklus im Palazzo
Ducale in Mantua war eine Notlösung:
Der Gonzaga-Fürst war gerade
knapp bei Kasse und gab dem Künstler
den Auftrag, Tapisserien täuschend
echt zu imitieren.
Doch die Luxusprodukte hatten auch
handfeste Vorzüge: Vor feuchte Wände
platziert, schirmten sie die Kälte
ab. Von Dächern hängend verwandelten
sie Kirchenvorplätze in Feier-Zonen.
Reisende Fürsten konnten
sich mit ihnen in Zelten und Gast-
Der babylonische turmbau aus der Serie „Die sechs Weltzeitalter“,
16 Jahrhundert, Brüssel (Detail).
KHM 21

gemächern wie zu Hause zu fühlen.
Die Wirker produzierten in Manufakturen,
für eine Serie von sieben Stück
brauchten sie zwei bis drei Jahre. Die
Maler gaben in ihren Entwürfen nur
grobe Farbangaben. Für die Abstimmung
der Couleurs, die Schattierungen
und die Akzente durch Gold-
und Metallfäden hatten die Wirker
zu sorgen. Oft waren sie einfühlsame
Künstler, deren Namen niemand
überliefert hat.
Eher kennt man die reichen Fabrikanten
– wie die Familie Gobelin aus Paris,
deren Produkte zum Synonym für
Tapisserien wurden. Auch die Manufakturen,
vor allem in Brüssel, konnten
sich jahrhundertelang nicht über
mangelnde Auslastung beklagen.
Doch dann erwuchs der Tapisserie
ein Feind: die Tapete. Wandteppiche
kamen aus der Mode. Wen die Gier
auf die Goldfäden packte, verbrannte
kurzerhand das textile Drumherum.
„... es handelt
sich um einen
Kunstgenuss,
reinster und
höchster Art ...“
handarbeit einst und jetzt Auch in unserer technisierten Zeit fallen beim Restaurieren der wertvollen Tapisserien die gleichen Arbeitsschritte an wie bei der ursprünglichen
Herstellung vor Jahrhunderten. Die Wandteppiche waren lange Zeit nur dem Adel und dem Klerus vorbehalten und auch zur damaligen Zeit bereits Luxus-Objekte.
Die Schätze der Habsburger jedoch
blieben erhalten. 20 bis 25 Stück sollen
nach der Neuaufstellung gleichzeitig
gezeigt werden – in gedämpftem
Licht, denn mehr als 50 Lux lassen sie
auf Dauer verblassen. Nach etwa drei
leidenschaft für tapisserien. Kuratorin
Katja Schmitz-von Ledebur.
Jahren kommen die Teppiche wieder
ins Depot und werden durch andere
kostbare Stücke ersetzt.
So werden viele Kunstfreunde erstmals
seit langem wieder zahlreiche
Glanzstücke der Sammlung zu Gesicht
bekommen: die Castro-Tapisserien
mit ihren leuchtenden Farben,
die Fontainbleau-Serie , die „Granvella-Gärten“
mit ihrer raffinierten Perspektive
und die „Tobias-Legende“,
die schon 2004 mit großem Erfolg als
Ausstellung gezeigt wurde.
Vielleicht wiederholt sich dann für
einige das Erweckungserlebnis, das
den Kunsthistoriker Ludwig Baldaß
in den Zwanzigerjahren schreiben
ließ: „Den wenigsten ist bewusst,
welch ergreifende und beglückende
Wirkung von Werken der Bildwirkerei
ausgehen kann. Es handelt sich
um einen Kunstgenuss reinster und
höchster Art, der sich auch dem ganz
Unvorbereiteten mitteilen muss“. n
ein genauer Projektplan
liegt auf dem Tisch, Testausschreibungen
wurden
durchgeführt, Sponsoren
gewonnen. Wenn es nach Paul Frey,
dem kaufmännischen Geschäftsführer
des Kunsthistorischen Museums
ginge, könnte der Spatenstich zum
Umbau der Kunstkammer schon
morgen passieren. „Das Einzige, was
uns fehlt, ist eine Finanzierungszusage
des Bundes. Sobald wir die haben,
können wir zu bauen beginnen –
und 36 Monate später die Kunstkammer
in neuem Glanz präsentieren.“
Immerhin: Im letzten Jahr gab
es die Zusage des Ministeriums, dass
das Projekte innerhalb aller Museumsprojekte
als prioritär angesehen
wird.
Großzügige Unterstützung. Nicht
für alles, was früher Mäzene wie die
Medici, Isabella d‘Este oder die Habsburger
leisten konnten, können heute
private Sponsoren aufkommen.
Insgesamt verschlingt die Renovierung
der Kunstkammer einen zweistelligen
Millionenbetrag. Immerhin
ist die umzubauende Fläche so groß
„Es wird einen Besucherhype
geben.“
wie die gesamte Albertina. Durch die
großzügige Unterstützung der Familie
Mamontov, der Gutmann Bank
und der Uniqua Versicherung sowie
durch zahlreiche Fundraising-Aktionen
(Fundraising-Dinner, Punschstand
am Weihnachtsmarkt, Spendenaufrufe)
konnten bisher zwei
Millionen Euro aufgebracht werden.
Und die Sponsorensuche geht weiter.
„Ich führe regelmäßig Interessierte
durch das Depot, um ihnen die
Faszination dieser Kunstgegenstände
nahezubringen. Die meisten sind fassungslos,
wie schön die Dinge sind“,
erzählt Frey. Und dennoch: Ohne die
Unterstützung des Bundes müssten
die wertvollen Objekte weiter im Depot
schlummern – und ihr Mauerblümchen-Dasein
fortsetzen. Doch
davon geht Frey nicht aus. „Wir hoffen,
dass die Zusage bald kommt.“
Die durch die Wiedereröffnung der
Kunstkammer gestiegenen Betriebs-
Die Vorbereitungen für die Renovierung der
Kunstkammer sind abgeschlossen. Es fehlt
nur noch eine fiNaNZieruNgsZusage
des Bundes. t e x t: D a N i e l a t o M a s o v s K y
kosten könnte das Museum selbst
erwirtschaften: Durch die Mehreinnahmen
im Kartenverkauf. „Anfangs
wird es sicher einen Hype geben. Wir
rechnen in den ersten Jahren mit ein
paar hunderttausend zusätzlichen
Besuchern“, sagt Frey. Wobei das, seiner
Einschätzung nach, eher Wiener
als Touristen sein werden.
Einzigartige Objekte. Sein persönliches
Lieblingsobjekt hat er bei
der Elfenbeinausstellung vor einem
Jahr entdeckt. „Da gibt es bei den Automaten
eine Galeere, bei der man
durch einen Mechanismus die Galeerensträflinge
rudern und Kanonen
abfeuern lassen kann. Faszinierend
ist einerseits das Material, Elfenbein,
das damals noch relativ neu war,
und andererseits diese wunderbare
Verbindung von Wissenschaft und
Kunst, die diese Einzigartigkeit der
Kunstkammer begründete.“ n
22 Kultur spezial KHM 23
f o t o s : s t e fa N Z e i s l e r , K u N s t h i s t o r i s c h e s M u s e u M w i e N
Kunstsinnig
Paul Frey,
kaufmännischer
Geschäftsführer
des KHM, bringt bei
Depot-Führungen
Interessierten die
Schönheit der
Kunstkammer-
Objekte nahe.
lieblingsstück Die Galeere aus Elfenbein
(1626 datiert) ist das erklärte Lieblingsstück
von Paul Frey.

Bauen Sie mit uns den
24 kultur spezial
WunderrAum
unterstützen sie gemeinsAm mit der Presse
die Kunstkammer des Kunsthistorischen Museums.
Als die Welt noch voller
Wunder war, entstanden
die habsburgischen Kunst-
und Wunderkammern.
Eine einmalige Sammlung voll Mirabilien,
Exotica und Artefakten: mit
Natterzungen und Greifen, Satyrn
und Kentauren, Püsterichen und Einhörnern,
Bergkristallen und Smaragden.
Heute beherbergt die Kunstkam-
mer des KHM einen weltweit einzigartigen
Bestand an Skulpturen,
Goldschmiedearbeiten, Kleinbronzen,
Drechselarbeiten aus Elfenbein
sowie an edlen Prunk- und Steingefäßen,
Tapisserien und so mancher
Kuriosität.
Außergewöhnliche Werke, die es
verdient haben, in ihrer vollen Pracht
präsentiert zu werden. Denn sie sind
der Hausschatz Österreichs. Und Ausblick
in das verloren gegangene Reich
der Fantasie.
Die Generalsanierung der Kunst-
der Fantasie!
Euro können Sie Ihr spezielles Werk
gemeinsam mit einem Kurator der
Kunstkammer aussuchen und werden
als Patin/als Pate in den Inventaren,
die weltweit über Internet abrufbar
sind, vermerkt.
Die „Presse“ stellt sechs zu restau-
rierenden Kunstwerke im Feuilleton
vor. Mit Ihrer finanziellen Unterstützung
können die geplanten Restaurierungsvorhaben
schneller vorangetrieben
und die Vision der neuen
Kunstkammer in voller Pracht umgesetzt
werden.
kammer des Kunsthistorischen Museums
ist mit einem zweistelligen
Millionenbetrag budgetiert. 300 der
insgesamt 3000 kostbaren Objekte
müssen restauriert werden. Gemeinsam
mit der Tageszeitung „Die Presse“
sucht das KHM Patinnen und Paten
für die wertvollsten Exponate.
Ab einem Spendenbetrag von 100
Euro werden Sie zu einer Baustellenführung
und einem Empfang in
das Kunsthistorische Museum eingeladen.
Ab einer Spende von 1000
Wunder brAuchen zeit, etwas weniger mit Ihrer Hilfe! Spen-
denkonto bei der PSK, Kontonummer 900 28 580, BLZ. 60.000,
lautend auf
Kunsthistorisches museum, Kunstkammer
im nAmen des Kunsthistorischen museums sowie im
namen aller kunstsinnigen menschen möchten wir uns schon
jetzt für Ihre unterstützung bedanken!
sPenden An die KunstKAmmer des Kunsthistorischen
museums sind gemäß § 4 (4) Z 6 lit. B. estG für unternehmen
als Betriebsausgabe bzw. gemäß § 18 (1) Z 7 estG für Privatpersonen
als Sonderausgabe absetzbar.
Für inFormAtionen steht Ihnen gerne zur Verfügung:
Kunsthistorisches museum mit museum für Völkerkunde
und Österreichischem Theatermuseum
mag. Irina Kubadinow, Leiterin der Abteilung
Öffentlichkeitsarbeit & marketing
Tel.: 01/525 24-4021;
e-mail: irina.kubadinow@khm.at
1010 Wien, Burgring 5
www.khm.at
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A u s g A b e 2 9 . 5 . 2 0 0 8
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