Grußwort des Schirmherrn - Schüler-Symphonie-Orchester Stuttgart

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Komponisten & Werke Giacomo Puccini (1858 – 1924) Capriccio Sinfonico Das Capriccio Sinfonico markiert als Pflichtkomposition zum Ende von Puccinis Studium am Mailänder Konservatorium im Sommer 1883 den Abschluss seiner musikalischen Ausbildung. Es ist das umfangreichste seiner drei Orchesterstücke und zugleich sein letztes. Er verabschiedete sich damit für immer von rein orchestraler Musik und widmete sich danach, von wenigen Gelegenheitsarbeiten abgesehen, nur noch der Oper. Dennoch spielt das Capriccio Sinfonico in Puccinis Werk eine erhebliche Rolle, nicht nur als Motivquelle für seine folgenden Opern, sondern als seine erste umfangreichere Komposition, die bereits jenen ganz spezifischen »Puccini-Ton« realisiert, der Traditionen des italienischen Belcanto-Stils mit einer sich an Richard Wagner orientierenden Orchesterbehandlung und Motivarbeit zu verbinden sucht. Insofern bedeutet das Capriccio Sinfonico einen großen Fortschritt gegenüber der drei Jahre zuvor entstandenen Messa, ein Fortschritt, der die während der Konservatoriumszeit gewonnenen Erkenntnisse hörbar macht. In Puccinis erhaltenen Briefen wird die Komposition zum ersten Mal am 20. Juni 1883 erwähnt, allerdings als schon kurz vor dem Abschluss stehend: »Ich arbeite heftig, um mein Stück zu beenden, das jetzt gut vorangekommen ist«. Wie »heftig« die Arbeit war, lässt sich anhand der bemerkenswert zahlreich erhaltenen Skizzen und Kompositionsentwürfe nachvollziehen, die häufig gleiche Stellen neu aufnehmen und in der endgültigen Partitur noch einmal erheblich verändert erscheinen. Wie für solche Prüfungsarbeiten üblich, wurde das Capriccio in den öffentlichen Konzerten mit Werken der Konservatoriumsabsolventen gespielt. Der Erfolg war bemerkenswert, und Franco Faccio, der Uraufführungsdirigent und als Chef des Scala-Orchesters einer der prominentesten Orchesterleiter Italiens, beabsichtigte die Aufnahme des Stücks in eines seiner nächsten Konzerte; er scheint es allerdings nur noch zweimal aufgeführt zu haben: am 6. Juli und am 26. Oktober 1884 in Turin. Davor schon war das Capriccio in einem Klavierauszug zu vier Händen vom Mailänder Verlag Lucca gedruckt worden, nach einem kleinen Lied die zweite veröffentlichte Komposition Puccinis überhaupt. Da das Werk jedoch keineswegs die große Aufmerksamkeit fand, die Puccini sich wohl erhofft hatte, benutzte er einige Passagen, die er offenbar besonders gelungen fand, in seinen folgenden Opern: in den kurz danach komponierten Le Villi (Uraufführung 1884) und vor allem in Edgar (1889). Am bekanntesten wurde der Beginn des schnellen Mittelteils, der fast notengetreu wiedererscheint als instrumentaler Beginn von La Bohème (1896). Dieter Schickling 12 Schüler-Symphonie-Orchester Stuttgart Projekt 2011
Komponisten & Werke Leonard Bernstein (1918 – 1990) Ouvertüre zu Candide Candide, nicht so einfach einem der gängigen Genres des Musiktheaters zuzuordnen und von Bernstein selbst als »komische Operette« bezeichnet, basiert auf Voltaires 1759 erschienenen, gleichnamigen satirischen Roman. Der Roman wendet sich gegen den Philosophen Gottfried Wilhelm Leibniz (1646 – 1716) und dessen These von dieser Welt als der besten aller möglichen Welten, in der die reine, törichte Unschuld über die Realität einer verdorbenen, heimtückischen Welt siegt. Die Hochzeit des einfältigen Candide mit Kunigunde wird durch einen Krieg zwischen Westfalen und Hessen unterbrochen, in dessen Verlauf Kunigunde plötzlich verschollen ist. Bis Candide seine Angebetete wieder in Armen halten kann, muss er um die halbe Welt reisen und allerhand Abenteuer bestehen. Er überlebt das Erdbeben von Lissabon und gelangt über Paris und Buenos Aires nach einem überstandenen Schiffbruch schließlich nach Venedig, wo er endlich Kunigunde wieder findet, um mit ihr und um die Erfahrung reicher, dass diese Welt keine der reinen Glückseligkeit ist, in das heimatliche Westfalen zurückzukehren. Bernsteins erste Fassung aus dem Jahre 1956 verschwand nach nur 73 Vorstellungen wieder vom Spielplan. Erst die überarbeitete Version von 1973 war mit 740 Vorstellungen weitaus erfolgreicher. Die prickelnde, vor Virtuosität, Witz und überschäumendem Temperament strotzende Ouvertüre, die stellenweise bedenkenlos das Operettengenre Jaques Offenbachs und Gilbert & Sullivans parodiert, erfreut sich mehr als die »übrige« Schauspielmusik einer ungebrochenen Popularität. Vorwitzig freche Fanfarenelemente und das bravourös virtuose Getümmel einer Schlachtenmusik konkurrieren ebenso »harmonisch« mit dem lyrischen »Oh Happy We« wie ein Ausschnitt aus »Glitter And Be Gay«, den Cunégonde in ihrer übermütigen Ausgelassenheit zum Besten gibt. Frank Kleinheins Projekt 2011 Schüler-Symphonie-Orchester Stuttgart 13
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