SAGENHAFTE BüCHER

gyrðir elíaSSon / SandfluSSBuch
KritiKen
Úlfhildur Dagsdóttir, Literaturwissenschaftlerin, bókmenntir.is
„Er führt den Leser von einer Methapher zur nächsten und schafft dadurch Spannung und Empfindungen.
(...) Die Idee vom Wald schafft wie bei der Malerei, das bestimmte Gefühl an zwei Orten gleichzeitig zu
sein: Zu Hause und weit weg. Waldszenen verbindet man normalerweise eher mit dem Ausland, als mit
Island, und Gyrðir übertreibt das Gefühl noch damit, dass er den Maler durch seine Lektüre sich oft in
fernen Ländern und der Grübelei über Kunst verlieren lässt. Ausserdem trifft er Kaninchen und verehrt den
zähen Lebenswillen dieser Immigranten der isländischen Natur.
Er schafft starke Empfindungen der Einsamkeit und man bekommt das Gefühl, dass die Hauptfigur irgendwo
zwischen Leben und Tod steht.(...) Somit wirken viele von Elíassons Büchern zeitlos. (...) Die Geschichte
fängt den speziellen Hauch einer vergangenen Zeit, einer Zeit die vielleicht niemals war, diese geheimnisvoll
Atmosphäre, die Gyrðir versteht zu schaffen, unbeeinflußt von den vielen modernen Augenblicken, die sich
manchmal kurz in am Rande der Geschichte blicken lassen, wie das ausländische Kaninchen, welches im
isländischen Wald heimisch geworden ist.“
Ingibjörg Jónsdóttir, Buchkritikerin, Rithringur.is
„Der Künstler ist wie ein vom Aussterben bedrohtes Tier und wurde an den Rand der Gesellschaft verbannt.
Gyrðir behandelt auf sorgsame Weise essentielle Fragen, z.B. wie es ist, ein Künstler zu sein, wie ein
Künstler in der modernen materialistischen Gesellschaft überleben kann und, was eigentlich mit der Natur
passiert, wenn alles so weitergeht. Die ökologische Botschaft des Autors ist höflich und überlegen. Er schreibt
bescheiden und ohne große Empfindungen, und trotzdem erkennt der Leser unweigerlich den Unterton,
dunkel und rein wie das Rauschen des Sandflusses selbst, der so friedlich vor sich hin ins Meer fließt, vom
Menschen unberührt.“
Stefán Snævarr, Professor für Philosophie
„Gyrðir Elíasson war schon immer ein Grenzgänger, da sich seine Bücher auf der Grenze zwischen Lyrik
und Prosa, sogar zwischen Wirklichkeit und Fantasie bewegen. Man kann in ihnen sowohl Ruhe als auch
Angst finden. Die Grenzen verschwimmen. (...)
Sandárbókin hat den Untertitel „Pastoralsonate“. Die Verbindung zu Beethofen ist offensichtlich. Er
komponierte sowohl Pastoralsonaten als auch Pastoralsynfonien. Gyrðir würde niemals eine Synfonie
komponieren, wenn er ein Komponist wäre, da er sich lieber mit dem Kleinvieh beschäftigt. Vermutlich
muß man sich die Pastoralsonaten Beethovens genau anhören, um das Buch zu verstehen.“
Ása Helga Hjörleifsdóttir, Viðsjá, Isländischer Rundfunk
„Sandárbókin ist ein komplexes Werk, lyrisch und schlicht. (...) Ein Buch über Künstler, die Natur, Männer
und um Leben und Tod. (...) Es ist eine Geschichte über einen Künstler und die Kunst in unserer Zeit, die
immer mehr ins Abseits gerät, denn wie Gyrðir in einem Interview erwähnte, ist die Kunst in der modernen
Gesellschaft den vielen Kräften unterworfen, die in Wirklichkeit gegen sie arbeiten. Im Takt mit dem Tod,
der über den Wassern des Buches schwebt, ist Sandárbókin eine Totenmesse für uns, die Natur und die
Kunst. Dies ist die Essenz des Meisterwerkes.“