SAGENHAFTE BüCHER

Sagenhafte
Bücher
Gyrðir Elíasson
Sandflussbuch
Portfolio

gyrðir elíaSSon / SandfluSSBuch
Biogr afie
Gyrðir Elíasson wurde 1961 in Reykjavík geboren. Sein Vater war der Bildende Künstler Elías B.
Halldórsson. Seine Familie stammt aus den ländlichen Gebieten Ostislands, er wuchs jedoch im
nordisländischen Sauðárkrókur auf, wo er auch die Schule besuchte. Im Anschluß lebte der Autor eine
Zeit lang in Westisland, Borganes und Akranes, unter anderem in der Hauptstadt, und wohnt heute
unweit der Metropole in der Kleinstadt Hveragerði. Er ist verheiratet und hat drei Kinder.
Er studierte nach seinem Abitur 1982 an der Pädagogischen Hochschule in Reykjavík und ist seit
1984 freier Schriftsteller. Er war fast sein gesamtes Erwachsenenleben schriftstellerisch tätig und hat
eine große Anzahl von unterschiedlichen Büchern verfasst: Gedichtbände, Romane, Sammelbände mit
Kurzgeschichten.
Preise
Für seine Bücher erhielt Gyrðir Elíasson zahlreiche Ehrungen, darunter den Þórbergur-Þórðarson-
Stilpreis 1989, den Bröste-Optimistenpreis 1998 und schließlich den Isländischen Literaturpreis im Jahr
2000 für den Kurzgeschichtenband Gula húsið (Das Gelbe Haus). Ferner erhielt das Buch im selben
Jahr den Halldór-Laxness-Literaturpreis, der jährlich an Autoren vergeben wird, um die Erneuerung
der isländischen Romanliteratur zu fördern. Elíasson wurde ebenfalls für eine Reihe von nationalen
und internationalen Preisen nominiert, zum Beispiel für den Europäischen Kurzgeschichtenpreis 1989,
für den Literaturpreis des Nordischen Rates 1991 und 2002; und bereits mehrfach für den Isländischen
Literaturpreis.

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SandfluSSBuch ( 007)
„Jetzt ist die Avantgarde veraltet. Daher darf man wohl Bäume malen.“ (31)
Der neueste und mittlerweile fünfte Roman Gyrðir Elíassons erschien im Jahr 2007 unter dem Titel
Sandárbókin. Pastoralsónata (Sandflußbuch. Pastoralsonate) beim Verlag Uppheimar.
Das mit 120 Seiten vergleichsweise kurze Buch handelt von einem geschiedenen Mann, der in seinem
Wohnwagen auf einem Campingplatz in der isländischen Wildnis lebt. Das sonderbare daran ist,
dass die Umgebung reichlich mit Wald bewachsen ist, was auf Island eher selten vorkommt. Er hat
wenig Kontakt zu anderen Zeltgästen und beschäftigt sich intensiv damit, Bäume zu malen. Fast jeden
Tag steht er sehr früh auf, um durch den Wald zu streifen und seine hölzernen Freunde auf Papier
zu bannen. Dabei sagt er selbst, dass er Jahre nicht gemalt hat. Er hat diverse Niederlagen im Leben
erlitten und versucht mit der Malerei, Ruhe in seine Gedanken zu bringen.
Die Hauptfigur ist ein begeisterter Romantiker für Bäume und vor allem Holz. Sogar sein Wohnwagen
ist innen mit echtem Holz verkleidet. Sehr selten trifft er diese mysteriöse junge Frau irgendwo im
Wald, denkt über sie nach, spricht jedoch nicht mit ihr. Zuerst kommt sie ihm vor wie ein Geist.
Auch dem Jäger begegnet er während des ganzen Sommers nur ein einziges Mal, um kurz wenige
Informationen auszutauschen. Der überraschende Besuch seines Sohnes scheint ihn ebenfalls in
kommunikative Schwiergikeiten zu bringen, da er mit ihm nicht viel anfangen kann. Auch der Besuch
eines bekannten Käufers seiner Werke scheint ihm eher unangenehm, sodass er ihn wieder fortschickt,
ohne ihm ein Bild zu verkaufen.
Nur äußerst selten begibt sich der Protagonist mit seinem alten Nissan Sunny in die nächstgelegene
Kleinstadt und seine Vorräte aufzufüllen. Als es Herbst wird, sogar Schnee fällt und das kalte Wetter
dem Freiluftmaler zu schaffen macht, zündet er zum ersten Mal den Ofen in seinem Campingwagen
an. Es wird bullig warm und alle Gedanken scheinen zusammen zu strömen: seine Familie, die Malerei,
etc. Als er den schweren und heißen Parrafingeruch im Wagen bewußt wahrnimmt, befindet er sich
bereits in einem dämmrigen Schlaf.
Während die Hauptfigur durch den Wald spaziert und die Natur observiert, bekommt der Leser
Einblick in seine vielseitige Gedankenwelt. Oftmals spielen Kindheitserinnerungen eine Rolle,
sodass er sich zum Beispiel an den Holzgeruch von Großvaters Drehbank erinnert, als er durch das
Unterholz wandert. Auch sein Vater erscheint in seiner Retrospektive als netter Mann, der ihn stets mit
seinem grünen Auto abholte, nachdem er den ganzen Tag im Wald spielen war. Seine Gedanken und
Erinnerungen vermischen sich mit bizarren und romantischen Träumen, so findet sich beispielsweise
der Protagonist in einer Szene zwischen tanzenden nackten Frauen im Wald wieder. Auf seinen
Spaziergangen besucht er oft das Grab eines alten Bauern und dessen Pferde und erinnert sich an die
Geistergeschichte von den drei Reitern die durch den Wald reisten. Seine Gedanken verbinden diese
Geschichte mit den apokalyptischen Reitern, wobei der Vierte offensichtlich vom Pferd gefallen ist.
Seine idealisierten Vorstellungen von Bäumen und Malerei unterstützt der Dauercamper mit Zitaten
und philosophischen Gedanken bekannter Maler und Schriftsteller. Der russische Baummaler Iwan
Schischkin ist sein großes Vorbild, aber auch der japanische Künstler Katsushika Hokusai, der
isländische Maler Jóhannes Kjarval und Marc Chagall finden Beachtung in seinen Reflexionen über
Kunst und das Leben. Neben der Malerei studiert er Briefsammlungen und Biografien von Van Gogh
und Renoir. Und ab und zu erinnert er sich an Weisheiten von Hemingway und Goethe, die nur kurz
seinen Kopf passieren und genauso schnell wieder verschwinden.

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KritiKen
Úlfhildur Dagsdóttir, Literaturwissenschaftlerin, bókmenntir.is
„Er führt den Leser von einer Methapher zur nächsten und schafft dadurch Spannung und Empfindungen.
(...) Die Idee vom Wald schafft wie bei der Malerei, das bestimmte Gefühl an zwei Orten gleichzeitig zu
sein: Zu Hause und weit weg. Waldszenen verbindet man normalerweise eher mit dem Ausland, als mit
Island, und Gyrðir übertreibt das Gefühl noch damit, dass er den Maler durch seine Lektüre sich oft in
fernen Ländern und der Grübelei über Kunst verlieren lässt. Ausserdem trifft er Kaninchen und verehrt den
zähen Lebenswillen dieser Immigranten der isländischen Natur.
Er schafft starke Empfindungen der Einsamkeit und man bekommt das Gefühl, dass die Hauptfigur irgendwo
zwischen Leben und Tod steht.(...) Somit wirken viele von Elíassons Büchern zeitlos. (...) Die Geschichte
fängt den speziellen Hauch einer vergangenen Zeit, einer Zeit die vielleicht niemals war, diese geheimnisvoll
Atmosphäre, die Gyrðir versteht zu schaffen, unbeeinflußt von den vielen modernen Augenblicken, die sich
manchmal kurz in am Rande der Geschichte blicken lassen, wie das ausländische Kaninchen, welches im
isländischen Wald heimisch geworden ist.“
Ingibjörg Jónsdóttir, Buchkritikerin, Rithringur.is
„Der Künstler ist wie ein vom Aussterben bedrohtes Tier und wurde an den Rand der Gesellschaft verbannt.
Gyrðir behandelt auf sorgsame Weise essentielle Fragen, z.B. wie es ist, ein Künstler zu sein, wie ein
Künstler in der modernen materialistischen Gesellschaft überleben kann und, was eigentlich mit der Natur
passiert, wenn alles so weitergeht. Die ökologische Botschaft des Autors ist höflich und überlegen. Er schreibt
bescheiden und ohne große Empfindungen, und trotzdem erkennt der Leser unweigerlich den Unterton,
dunkel und rein wie das Rauschen des Sandflusses selbst, der so friedlich vor sich hin ins Meer fließt, vom
Menschen unberührt.“
Stefán Snævarr, Professor für Philosophie
„Gyrðir Elíasson war schon immer ein Grenzgänger, da sich seine Bücher auf der Grenze zwischen Lyrik
und Prosa, sogar zwischen Wirklichkeit und Fantasie bewegen. Man kann in ihnen sowohl Ruhe als auch
Angst finden. Die Grenzen verschwimmen. (...)
Sandárbókin hat den Untertitel „Pastoralsonate“. Die Verbindung zu Beethofen ist offensichtlich. Er
komponierte sowohl Pastoralsonaten als auch Pastoralsynfonien. Gyrðir würde niemals eine Synfonie
komponieren, wenn er ein Komponist wäre, da er sich lieber mit dem Kleinvieh beschäftigt. Vermutlich
muß man sich die Pastoralsonaten Beethovens genau anhören, um das Buch zu verstehen.“
Ása Helga Hjörleifsdóttir, Viðsjá, Isländischer Rundfunk
„Sandárbókin ist ein komplexes Werk, lyrisch und schlicht. (...) Ein Buch über Künstler, die Natur, Männer
und um Leben und Tod. (...) Es ist eine Geschichte über einen Künstler und die Kunst in unserer Zeit, die
immer mehr ins Abseits gerät, denn wie Gyrðir in einem Interview erwähnte, ist die Kunst in der modernen
Gesellschaft den vielen Kräften unterworfen, die in Wirklichkeit gegen sie arbeiten. Im Takt mit dem Tod,
der über den Wassern des Buches schwebt, ist Sandárbókin eine Totenmesse für uns, die Natur und die
Kunst. Dies ist die Essenz des Meisterwerkes.“

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Guðmundur Andri Thorsson, Verleger, in der Literaturzeitschrift Tímarit Máls og Menningar
„Seine Stimme ist ruhig und der Stil besonnen, der Text scheint feinfühlig (...) und trotzdem ist er ein
Oppositionsmensch. (...)
Diese Textstümpfe könnten fast ein Prosagedicht sein, denn Gyrðis Erzählungen sind manchmal wie ein
Gedicht, und seine Gedichte wie Erzählungen. (...)
Sandárbókin ist ein großes Buch in kleiner Form. Es zeigt uns einen Mann auf dem Weg in die Natur - und
darüber hinaus den Mann in der Natur. Es handelt von seinen letzten Tagen und darüber hinaus vom Tag
des jüngsten Gerichts. Es handelt vom Leben am reißenden Fluß, mit Sand auf der einen und Wald auf der
anderen Seite. Es ist ein Meisterwerk über ein missglücktes Werk.“
WerK
Gyrðir Elíasson begann seine Schriftstellerkarriere in den achtziger Jahren als Dichter. Sein erster
Gedichtband erschien 1983 unter dem Namen Svarthvít axlabönd (Schwarzweiße Hosenträger) im GM
Verlag, woraufhin eine Vielzahl weiterer Gedichtbände folgten. Seine Poesie wurde unter anderem als
diszipliniert bezeichnet, da seine Wortspiele so sorgfältig durchdacht sind. Die verschiedensten Themen
werden mit einer bildlichen Sprache verarbeitet, die der Vorsitzende des Isländischen Verlegerverbandes
Kristján B. Jónasson, als „aggressiv“ bezeichnete. Die Themen Isolation und Einsamkeit spielten in der
Anfangszeit die Hauptrolle.
Das wandelnde Eichhörnchen (1987) / Nachtlaterne (2001)
Im Jahr 1987 veröffentlichte Elíasson dann seinen ersten Roman, Gangandi íkorni (Das Wandelnde
Eichhörnchen), im Verlag Mál og Menning. Das Buch wurde als „surrealistischer Fantasieroman“ und
als „Wendepunkt der isländischen Romanliteratur“ bezeichnet. Darin geht es um den exzentrischen
Jungen Sigmar, der beim kinderlosen Ehepaar Ágúst und Bjarga wohnt. Er verwandelt sich in ein
Eichhörnchen und kommt dadurch der Welt der Tiere näher.
Das Buch erhielt im Jahr 2001 eine Fortsetzung mit dem Namen Næturluktin (Nachtlaterne). Wieder
geht es um den Jungen Sigmar. Die im ersten Buch sehr knapp gehaltenen persönlichen informationen
über Sigmar werden hier vertieft. Eines Tages nimmt er sein selbst geschnitztes Holzeichhörnchen zur
Hand und kehrt zurück in den Wald - als Eichhörnchen. Soffía Auður Birgisdóttir von der Zeitung
Morgunblaðið bezeichnete Næturluktin als schlichte und gelungene Fortsetzung, die verschiedenste
humorvolle Deutungsmöglichkeiten bietet.
Papierbooteregen (1988)
1988 publizierte der Verlag Mál og Menning Elíassons erste Sammlung von vier Kurzgeschichten
mit dem Namen Bréfbátarigningin (Papierbooteregen, Kleinheinrich 1996). Die Erzählungen, welche
lose miteinander verbunden sind, wurden als realistisch und gleichzeitig clownesk bezeichnet, da die
Umstände meist lächerlich wirken. Das Buch wurde neben der deutschen Ausgabe auch 1990 ins
Dänische übersetzt.
Die darauf folgenden Kurzgeschichtenbände der neunziger Jahre wurden als „kompakt“ und
„intelligent“ beschrieben. Komplexe Themen wie das Verschwinden von Natur- und Kulturwerten
und die Veränderlichkeit der modernen Gesellschaft wurden ebenso behandelt, wie die Gefühle Liebe,
Freundschaft und Trauer. Zwischenmenschliche Emotionen spielten eine große Rolle. Kristján B.
Jónasson betitelte seine Geschichten als „modernistisch“ und sogar „post-modernistisch“.

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Das Schlafrad (1990)
Elíassons bisher längster Roman, Svefnhjólið, kam 1990 auf Island heraus und wurde mittlerweile
in vier Sprachen übersetzt. Darin geht es um einen jungen Mann, der auf einer alten Suzuki durch
Island reist, um seinen verstorbenen Vater und die eigene Identität zu finden. Das Buch wurde für
den isländischen Literaturpreis nominiert, ging jedoch leer aus. In Deutschland veröffentlichte 1996
Suhrkamp die Geschichte unter dem Namen Das Schlafrad.
Das Blueshorn (1993)
Die 1993 auf Island erschienene Kurzgeschichtensammlung Tregahornið liegt bereits in deutscher
Übersetzung vor: Das Blueshorn, Kleinheinrich 2000. Grenzen zwischen Realität und Traum scheinen
auch in diesem Band nicht zu existieren. Hermann Wallmann bezeichnete den Band der Süddeutschen
Zeitung als „märchenhaft“ und „melancholisch“.
Die Wasserleute (1997)
Der sechste Kurzgeschichtenband Gyrðir Elíassons, Vatnsfólkið (Die Wasserleute), erschien 1997 bei
Mál og Menning und enthält 25 recht knappe Erzählungen. Die Geschichten haben wieder eines
gemeinsam: Sie behandeln Sorgen und Hoffnungen der Menschen. Diesmal verarbeit Eliasson
bekannte Personen in seiner Fiktion, so zum Beispiel William Morris und die isländische Autorin
Guðrún frá Lundi. In der Ankündigung des Verlages wurden die Geschichten als „vertraut“ und
„höchst spannend“ charakterisiert.
Gert Kreutzer hat Auszüge aus dem Buch in der edition die horen übersetzt: „Die Wasserleute“,
in: Franz Gíslason, Sigurður A. Magnússon, Wolfgang Schiffer [Hgg.]: Wortlaut Island. Isländische
Gegenwartsliteratur. Bremerhaven: edition die horen, 2000.
Das gelbe Haus (2000)
Gula Húsið (Das gelbe Haus) erschien im Jahr 2000 bei Mál og menning. Dieses Buch beinhaltet eine
Sammlung von 29 vielseitigen, zum Teil sehr kurzen und intelligent geschriebenen Kurzgeschichten.
Die meisten spielen auf Island. In einigen Erzählungen vermischen sich Traum und Wirklichkeit und
alles scheint möglich. Zudem entnimmt er viel Material aus dem isländischen Volksglauben. Einige
Geschichten wecken Unbehagen, andere bringen den Leser zum Lachen. Die Geschichten sind assoziativ
miteinander verbunden, was flüchtig an einen Handlungsstrang erinnert. Es werden größtenteils
existenzielle Ängste behandelt, wobei der Autor lediglich Stimmungen aufbaut, die genauso plötzlich,
wie sie begannen wieder zu Ende sind, ohne dass der Leser Antworten auf die Probleme oder direkte
Erkenntnis erhält.
Das Buch erhielt im Jahr 2000 sowohl den Isländischen Literaturpreis als auch den Halldór-Laxness-
Literaturpreis für die Erneuerung der isländischen Romanliteratur. Zwei Jahre später wurde das Buch
ebenso für den Literaturpreis des Nordischen Rates nominiert. Gula Húsið wurde bisher nur ins
Dänische übersetzt.
Kirsten Wolf schrieb in World Literature Today 2002 über das Buch: „Gula húsið is an accomplished,
profound, and extraordinarily stimulating piece of work, which confirms Gyrðir Eliasson as an exceptionally
fine writer.“

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Steinbaum (2005)
Auch der Kurzgeschichtenband Steintré (2005) (Steinbaum) wurde im In- und Ausland begeistert vom
Publikum aufgenommen und als „magisch“ betitelt. 2009 wurde die englische Übersetzung von Victoria
Cribb für den internationalen Frank O‘Connor Kurzgeschichtenpreis nominiert. Die Preisverleihung
wird Ende des Jahres stattfinden. Anita Sethi schrieb über das Buch in The Independent: „In vivid and
haunting prose, Eliasson shows how no man can be an island, as community intrudes upon their self-exile
in the most unexpected ways.“
Der Verleger Scott Pack äußerste kürzlich zu diesem Buch: „Such a setting ensures that moments of great
poetry stand out all the more. Sometimes it is a phrase or sentence, others it is an image the writer leaves with
you at the end of a story. (...) Stone Tree is unlike any story collection I have read. The stories felt fresh, crisp
- perfect renderings of narrative ideas. (...) It is a wonderful Icelandic book.“
Produktivität
Bis zum heutigen Tag hat der recht produktive Schriftsteller in 26 Jahren kreativer Tätigkeit
dreizehn Gedichtbände, acht Sammlungen von Kurzgeschichten und fünf Romane aus eigener Feder
veröffentlicht. Ende der achtziger Jahre begann Gyrðir Elíasson, Literatur von und über amerikanische
Indianer zu übersetzen. Im Jahr 1989 erschien somit das erste Buch von Richard Brautigan in
Isländischer Sprache, So the wind won’t blow it all away. Der Autor übersetzte daraufhin drei weitere
Bücher Brautigans, zuletzt An unfortunate woman, das 2006 bei Uppheimar erschien. Zusätzlich hat
er Romane und Kurzgeschichten von anderen internationalen Autoren ins Isländische übertragen,
darunter Anwar Accawi, Natalie Babbitt, Karen Blixen, Carter Forrest, Jay Parini, William Saroyan,
Isaac Bashevis Singer und Velma Wallis. Weiterhin hat er zahlreiche Gedichte von Raymond Carver,
Leo Dangel, John Meade Haines, Kito Lorenc, Samuel Palmer, Wolfgang Schiffer, Ralf Tenior und
James Arlington Wright ins Isländische übersetzt.
Übersetzungen
Gyrðir Elíassons Lyrik wie Prosa wurde schon in Deutschland, England, Dänemark, Schweden und
Norwegen publiziert. Die Kurzgeschichtenbände Steintré (2005) (Steinbaum) und Vatnsfólkið (1997)
(Die Wasserleute) wurden bisher nur ins Englische übersetzt. Von seinen Romanen wurde lediglich
Svefnhjólið (1990) (Das Schlafrad) in andere Sprachen übertragen. Die deutsche Übersetzungen
haben Sæmundur G. Halldórsson und Gert Kreutzer erstellt. Die folgenden Bücher wurden bereits in
Deutschland publiziert:
1. Das Schlafrad (Svefnhjólið, 1990), Frankfurt am Main, Suhrkamp, 1996.
2. Papierbooteregen (Bréfbátarigningin, 1991), Münster, Kleinheinrich, 1996.
3. Das Blueshorn (Tregahornið, 1993), Münster, Kleinheinrich, 2001.
4. Die Eiskinder (Ísbörnin, Auszug aus Das Blueshorn, 2001), Künstlerbuch, mit Monotypien von
Bernd Koberling, Münster, Kleinheinrich, 2003.
Stilproben anderer Werke wurden vor allem vom mittlerweile eremitierten Skandinavistik-Professor
Gert Kreutzer durch die edition die horen veröffentlicht:
5. Die Hunde/ Jagden/ Das Blueshorn/ Die Sommerferien, (Erzählungen. Aus dem Isländischen von
Gert Kreutzer), in: die horen, Zeitschrift für Literatur, Kunst und Kritik, 41. Jahrg., Bd. 1/1996, Ausg.
181, S. 45-50.
6. Heugabel und Gummischuhe/ Ein Seehund/ Die Wasserleute/ Seltsame Nacht/ Tauziehen/
Schuldspruch/ Zweierlei Zeiten / Draußen im Land, (Übersetzt aus dem Isländischen von Gert
Kreutzer), in: Franz Gíslason, Sigurður A. Magnússon, Wolfgang Schiffer [Hgg.]: Wortlaut Island.
Isländische Gegenwartsliteratur. Bremerhaven: edition die horen, 2000, S. 213-225.

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