Josef Winkler Der große Unbekannte - Werkschau 2015

Werkschau 2015 

Josef Winkler 

Der große Unbekannte 

Werkschau 2015 

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Josef Winkler Werkschau 2015 

Abstraktion 

..., oder gegenstandlose Malerei, wie ich es bevorzugt nenne, ist für mich 

die Auseinandersetzung mit einem Thema, das rein von der seelisch-geistigen 

Konzeption herkommt. Es geht nicht darum, ein Bild entstehen zu lassen, das 

schon vorher im Kopf da war, das wäre nur eine Wiederholung eines bereits 

„gemalten“ Bildes. Vielmehr entstehen meine Bilder im Dialog mit mir, geben 

mir Antworten, gehen mit mir eine Beziehung ein, voller Ambivalenz und 

Leidenschaft. 

Ich male nicht gerne – 

ich bin von der Malerei besessen. 


Meine Bilder sind weit offen – jeder Betrachter hat die Möglichkeit, den 

Dialog, den ich begonnen und bis zu einem gewissen Punkt geführt habe, 

mit dem Bild, mit seinem Bild, fortzusetzen. 

Mein künstlerischer Anspruch ist es, mich mit Wenigem substantiell auszudrücken, 

mich durch Reduktion von Form und Farbe auf das zu konzentrieren, 

was meine Bilder sagen sollen. 

Malerei ist für mich ein täglicher Neubeginn. Ein Kampf um das noch nicht 

Dagewesene. Jedes Mal habe ich Angst davor, mich beim nächsten Bild zu 

wiederholen. 

Ich male nicht gerne – ich bin von der Malerei besessen. 


Das „Wunder Winkler“ 

Wie kann ein so großartiger Künstler so lange im Verborgenen bleiben? 

In einer Welt, in der alles nach außen, an die Öffentlichkeit drängt, schuf 

Josef Winkler in fast vollständiger Zurückgezogenheit ein Œuvre, das seinesgleichen 

sucht. Expressive Abstraktionen voll hintergründiger Poesie, in gewaltiger 

Formensprache. Bilder, die einen erstaunen lassen, ob ihrer Kraft und 

Leidenschaftlichkeit. Keines gleicht dem anderen und ist trotzdem immer ein 

unverwechselbarer „Winkler“. 

Es erfüllt mich mit Freude und Stolz, das Vertrauen Josef Winklers gewonnen 

zu haben und ihn nun behutsam an die Öffentlichkeit bringen zu dürfen. 

Einer ersten erfolgreichen Einzelausstellung in meiner Galerie im Jahr 2014 

und der großen Werkschau auf der Art Austria 2015 folgen ganz gezielte, 

exklusive Ausstellungen auf der europäischen Bühne. 

In Ergänzung seiner mehr als 500 Werke, schafft Winkler laufend neue 

Bilder, die sowohl seinen großen Horizont aus jahrzehntelanger intensivster 

Beschäftigung mit zeitgenössischer Kunst subsummieren, als auch einen ganz 

aktuellen Blick auf die Kunst des Heute und vielleicht auch des Morgen bieten. 

Christian Klasan 

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Zwischen Form und Nichtform 

© Foto: Steffen Jagenburg 

„Die Form, die das Leben zur Voraussetzung hat – die Form, die das Leben 

enthält –, ist ‚formlos‘ und doch Form“, sagte Emil Schumacher, einer der 

Hauptvertreter des Informel im deutschsprachigen Raum. So wie den anderen 

Verfechtern dieser Variante der gegenstandslosen Malerei ging es ihm grundsätzlich 

um die Auflösung des bis dahin in der Kunst noch gültigen Form- und 

Kompositionsprinzips zugunsten einer offenen und prozessualen Bildform. 

Mit den Worten von Karl Otto Götz, einem weiteren Informellen: „Keine 

festumrissenen Formen malen, sondern die jeweilige Malmaterie so bearbeiten, 

dass es nur noch Passagen, Strukturen, Texturen, Farbflüsse oder Verflechtungen 

von Mal- und Zeichenspuren gibt.“ Diese in den Nachkriegsjahren 

zuerst in Frankreich und den USA entstandene Auffassung hatte zwar gemäß 

ihrer kunsthistorischen Ein- und Zuordnung in den 1950er- und 60er-Jahren 

Hochkonjunktur, blieb aber keine zeitlich begrenzte Kunstströmung, kein 

„Ismus“ mit Ablaufdatum, sondern sollte sich als künstlerische Haltung rasant 

und mit Nachhaltigkeit bis heute weltweit verbreiten und zugleich variationsreich 

ausdifferenzieren. 

So ist auch die österreichische Kunst seit der Mitte des 20. Jahrhunderts 

geprägt vom Informel mit seinen verschiedenen Schattierungen zwischen 

gestischer Malerei, Schüttung und Materialmalerei – die Namenspalette 

ihrer (zumindest zeitweisen) Vertreter reicht von Oberhuber, Prachensky, 

Hollegha, Rainer, Mikl, Staudacher, Bischoffshausen über Brus, Mühl, Nitsch 

und Schilling zu den Neuen Wilden der 1980er Jahre wie Scheibl, Bohatsch, 

Brandl oder Zitko – um nur einige zu nennen. Und auch die jüngere Künstlergeneration 

greift immer wieder zurück auf dieses seither so mannigfaltig 

deklinierte „Prinzip der Formlosigkeit […] im Spannungsfeld von Formauflösung 

und Formwerdung.“ (Rolf Wedewer, 2007). 

Dieses Spannungsfeld, das Emil Schumacher in seiner eingangs zitierten 

Aussage anspricht, stellt eine Herausforderung dar, die seit 25 Jahren auch 

Josef Winkler in ihren Bann zieht. Wenn er, wie er sagt, um 1990 „das Glück 

hatte, kurze Zeit wie ein Kind zu malen, unbeschwert mit breiten Pinseln, 

Farbbahnen ziehend, eruptiv“, war dies sein erster Schritt der Befreiung 

aus lange anhaltenden Fesseln, die ihn nach seinen Studien an der Wiener 

Akademie und der Art School in Guildford/UK daran gehindert hatten, den 

Weg des freien Künstlers einzuschlagen. Der „kurzen Zeit“ des unbeschwerten 

Malens Anfang der 1990er Jahre folgte eine äußerst intensive Arbeit 

an und mit jener „Kunst der Nichtform“, die Winkler damals als die seinem 

Kunstwollen adäquate künstlerische Sprache erkannt und erfahren hatte und 

die er bis heute meisterhaft fortentwickelt. Im Rückblick auf sein 25jähriges 

Œuvre bestätigt sich nicht nur die, auf der Qualität seines Schaffens beruhende 

Wertschätzung, sondern desgleichen die erst in der jüngsten Kunstgeschichtsschreibung 

vorgenommene Revidierung einer einseitigen Sicht auf 

informelle Kunst. Bis vor Kurzem war diese Sicht geprägt von der Vorstellung 

einer Kunstform, die mit dem Betrachter nur auf assoziativ-emotionaler 

Ebene durch Farbe, offene Formgestaltung und Materialität kommuniziert. 

Jeder Ansatz von gegenständlichen oder auch nur symbolischen Andeutungen 

im Bild selbst wurde dabei ausgeblendet. Wenn Christine Baus im Jahr 

2008 in ihrer Dissertation „Das Formelle in der informellen Malerei“ schreibt: 

„Das Informel ist eine inhomogene, stark von der Individualität des Künstlers 

bestimmte künstlerische Haltung, die die Farbe und den Farbauftrag in den 

Mittelpunkt ihrer Beschäftigung stellt und dabei festgefügte Formen weitgehend 

auflöst. […] Dabei können sowohl die im Bild verwendeten offenen 

Formen und Farben als auch der Bildtitel auf eine außerbildliche Wirklichkeit 

verweisen“, trifft diese Definition geradezu haarscharf auf Josef Winklers 

persönliche Sprache des Informel zu. 

„Komposition“ entsteht bei ihm nicht aufgrund einer vorgedachten oder 

gar skizzierten Bildidee, sondern sie entwickelt sich vielmehr im Prozess des 

Bildgenerierens, oder, wie Winkler selbst sagt, „im Dialog zwischen Maler und 

Werk“. Dieser kompositorische Aspekt ist daher auch nicht vordergründig 

sichtbar, sehr wohl aber spürbar und wesentlich für den Moment, an dem der 

Maler weiß, wann er aufhören muss, wann nämlich das Bild jenen Punkt der 

„Stimmigkeit“ erreicht hat, an dem es einerseits für sich schlüssig „sitzt und 

steht“, andererseits aber auch das Potenzial der Öffnung und der Fortsetzbarkeit 

vermittelt. 

Desgleichen finden sich in Winklers Bildern immer wieder Verweise auf 

eine „außerbildliche Wirklichkeit“. Schriftzeichen, oft nur angedeutet, lenken 

unsere Aufmerksamkeit auf wesentliche Aspekte des Lebens und Seins, die 

sich bei längerer Beschäftigung mit dem Bild immer auch knapp unter seiner 

Oberfläche, seiner „Haut“ zu erkennen geben. Und dann und wann taucht 

etwas Gestalthaftes auf, etwas, das wir beispielsweise mit einem Kopf, 

einem Schädel, einer Symbolisierung des Todes assoziieren können. Des 

Todes, der sich hier offenkundig als Bestandteil des Lebens präsentiert, indem 

er innerhalb eines von Vitalität und Eros dominierten Bildwesens auftaucht. 

So ist das Malen selbst für Josef Winkler, wie er sagt, „eine lebendige 

Geschichte wie eine Vereinigung zwischen Mann und Frau, weil auch das 

Erotische eine große Rolle spielt und für mich thematisch sehr wesentlich ist. 

Das ist vielleicht das Credo meiner Malerei, wenn man von der rein farblichen 

Auseinandersetzung und Sensation, die sich auf einem Bild abspielt, zu dem 

geht, was unter der Bildfläche ist und immer wieder zum Durchbruch kommt.“ 

Lucas Gehrmann, Kurator und Kunstpublizist 

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Geschichte eines Sammlers 

Biografie 

Ich bin Steuerberater in Niederösterreich und kam erstmalig 1990 mit 

Josef Winkler beruflich in Kontakt. Damals betrieb er noch einen Kunst- und 

Antiquitätenhandel und hatte gerade seine lange unterbrochene künstlerische 

Tätigkeit wieder aufgenommen. Aus der beruflichen Zusammenarbeit 

entwickelte sich eine tiefe Freundschaft, die mir unter anderem den Zugang 

zur abstrakten Malerei eröffnete. 

Josef Winkler lehrte mich den Blick für das Wesentliche in der abstrakten 

Kunst. Bis dahin war ich ausschließlich der gegenständlichen Malerei verbunden. 

Regelmäßige Besuche im Atelier des Künstlers gaben mir die Möglichkeit, 

immer neue Wege der Abstraktion anerkennend zu bestaunen und in den 

Bildern mehr zu sehen, als eine gelungene Komposition von Farbe und 

perfektem Pinselstrich. Es war der Ausdruck einer eruptiven Gefühlswelt, 

welche der eher introvertierte Josef Winkler meist nur in seinen Werken 

zeigen kann. Im Verlauf unserer Freundschaft habe ich immer wieder Bilder 

gekauft, oder von ihm zu Anlässen geschenkt erhalten. 

Da es mir ein Anliegen ist, auch andere Menschen, insbesondere meine 

Klienten am künstlerischen Schaffen Josef Winklers teilhaben zu lassen, habe 

ich mich schon vor einiger Zeit dazu entschlossen, Bilder durch mein Unternehmen 

anzukaufen und im neuen Bürohaus zu präsentieren. Die Kommentare 

der Betrachter sind kontrovers, aber überwiegend positiv, jedenfalls rufen 

sie emotionale Reaktionen hervor. Der derzeitige Bestand von ca. 150 Werken 

ist für meine Gesellschaft ein gutes Investment und erfüllt mich mit Stolz. 

Ich wünsche meinem Freund noch viele Jahre in Gesundheit und dem 

Künstler jene Anerkennung, die seinem einzigartigen Schaffen Rechnung trägt. 

Josef Winkler (Jg. 1925) studierte an der Graphischen Lehr- und Versuchsanstalt, 

an der Akademie der bildenden Künste in Wien bei Prof. Josef Dobrowsky 

und Prof. Herbert Boeckl sowie an der Art School in Guildford in London. 

Zu Beginn war er der Wiener Schule des Phantastischen Realismus verbunden, 

unterbrach dann seine künstlerische Laufbahn, um sich dem Kunsthandel zu 

verschreiben und widmete sich seit 1990 wieder ausschließlich der Malerei im 

Stil des abstrakten Expressionismus. 

Heute zählen seine Werke zum festen Bestandteil verschiedenster privater 

Sammlungen in Österreich, Deutschland und der Schweiz. 

Austellungen (Auszug) 

Galerie Weihergut, Salzburg 

Palament, Wien 

Galerie Wolfrum, Wien 

Galerie Weihergut, Salzburg 

Galerie Metropol, Wien 

Galerie Kunstraum Vienna, Wien 

Galerie Wolfgang Exner, Wien 

Galerie Klasan, Wien 

Alfred Gissauer 

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Acryl/Mischtechnik auf Holz, 2013 

60 x 40 cm 

Acryl/Mischtechnik auf Leinwand, 2014 

120 x 100 cm 


30 x 50 cm 

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Acryl auf Holz, 2008 

80 x 80 cm 


100 x 100 cm 

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120 x 160 cm 

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60 x 50 cm 


80 x 80 cm 

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84 x 50 cm 


100 x 80 cm 

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Acryl/Mischtechnik auf Holz, 2015 

62 x 47 cm 


100 x 80 cm 

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100 x 80 cm 


100 x 90 cm 

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70 x 70 cm 


100 x 92 cm 

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Triptychon, Acryl/Mischtechnik auf Holz, 2013 

60 x 130 cm 

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80 x 80 cm 

Acryl/Mischtechnik auf Leinwand, 2015 

100 x 80 cm 

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50 x 50 cm 


80 x 80 cm 


60 x 50 cm 

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80 x 80 cm 


80 x 80 cm 

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80 x 80 cm 


104 x 94 cm 

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60 x 50 cm 


100 x 90 cm 

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50 x 65 cm 


100 x 80 cm 

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106 x 117 cm 

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60 x 50 cm 


100 x 100 cm 

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60 x 40 cm 


120 x 90 cm 

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48 x 58 cm 


80 x 80 cm 


60 x 60 cm 

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Acryl/Mischtechnik auf Holz, 2015 

60 x 60 cm 


80 x 60 cm 

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70 x 50 cm 


100 x 100 cm 

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Alle Bilder: Acryl/Mischtechnik auf Holz, 

außer links unten: Acryl/Mischtechnik auf Leinwand 

Entstehungsjahr v. l. n. r.: 2014, 2010, 2014, 2009, 2014, 2011, 2009, 2014 

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80 x 80 cm 


100 x 100 cm 

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82 x 82 cm 


100 x 100 cm 

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127 x 115 cm 

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63 x 53 cm 


100 x 90 cm 

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60 x 60 cm 

Acryl auf Leinwand, 2015 

80 x 60 cm 

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100 x 80 cm 


100 x 80 cm 

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© 2015 


Atelier: Matthias-Schönerergasse 9/2 

1150 Wien 

Galerie Klasan 

Dominikanerbastei 19 

1010 Wien 

www.klasan.com 

Bild Umschlag: 

Josef Winkler, 2007 

Acryl auf Holz, 120 x 160 cm

Josef Winkler Der große Unbekannte - Werkschau 2015

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