the mission - NEGAtief

Supreme Court
Willkommen beim
obersten Gericht
Die Jungs von Supreme Court bitten mit
ihrem dritten Longplayer zur Verhandlung.
„Keep calm + carry on“ besticht
durch einen eingehenden Sound und einen
Rhythmus, der einfach in die Beine
geht. Zudem konnten sie Leather Strip
für zwei Songs gewinnen. Supreme
Court wurde 1996 im schönen Chemnitz
gegründet und orientierte sich damals
schon in Richtung Industrial a la Feindflug,
Hocico, Suicide Commando oder
Funker Vogt. Nach einer längeren Pause
wegen anderer Verpflichtungen und
Umbesetzungen in der Band kamen die
Chemnitzer 2004 aus der Versenkung
und machten mit den zwei ersten CDs
auf sich aufmerksam und sicherten sich
einen festen Platz in der Industrial-Szene.
Nicht zuletzt die Zusammenarbeit
mit Feindflug (“We’ll f*** you up!”)
und anderen Künstlern wie z.B. DJ Rexx
Arkana (FGFC820 / Bruderschaft) setzte
einen wichtigen Wendepunkt in der Karriere.
In 2008 jetzt zum Infacted Label
gewechselt, ist von der Urbesetzung nur
noch Kay Härtel (Music, Vocals, Arrangements)
an Bord. Ihm zur Seite stehen
noch Enrico Kunze (Lyrics) und Sebastian
Nebel (Live Support).
Supreme Court wurde 1996 gegründet.
Warum genau gab es die lange Pause,
bis ihr 2004 richtig durchgestartet seid?
Kay: Supreme Court war im Grunde das Projekt,
mit dem ich begonnen habe. Zu diesem
Zeitpunkt war es auch nur als Experiment zu
betrachten. Ich konnte mich ausprobieren
und meinen Ideen freien Lauf lassen. Als es
dann ernsthafter wurde und ich auch mit anderen
zusammengearbeitet habe, sollte dafür
ein neuer Name geboren werden, das war
dann davaNtage. Nach meinem „Ausstieg”
aus der Band lag es für mich nahe, mein
Baby, mit dem alles begonnen hatte, wieder
auferstehen zu lassen. Es war die beste Entscheidung,
die ich fällen konnte.
Wie kommt ihr auf euren Bandnamen „Supreme
Court“? Fühlt ihr euch als die letzte
Instanz?
Nein, ganz sicher fühlen wir uns nicht als letzte In-
stanz, das maßen wir uns nicht an.
Ich kann es dir nicht sagen, was
Anstoß für diese Namensgebung
gewesen ist. Aus heutiger Sicht
war es für mich eine Art Suche
nach Gerechtigkeit. Wir sind nicht
fehlerfrei, aber zu einem Fehler zu
stehen und einen solchen auch zu
gestehen, darf nicht schwer sein.
Supreme Court ist mein Ventil,
meinen Gedanken freien Lauf zu lassen. Ich kann
mir meinen Frust von der Seele schreien, meine Wut
zum Ausdruck zu bringen und mich somit auf eine
gewisse Art therapieren.
Eure Zusammenarbeit mit Feindflug auf der
EP „We’ll f*** you up!” sorgte für Furore in
der Szene. Seid ihr Feindflug dankbar für die
tatkräftige Unterstützung?
Die Zusammenarbeit mit Feindflug war lange
vorher im Gespräch und somit nur eine Frage der
Zeit. Für Furore zu sorgen, ist heute ja schon eine
Kunst, da man im Zeitalter des medialen Krieges
niemanden mehr so leicht beeindrucken kann. Das
fasse ich also als Kompliment auf. Ich bin auch immer
und für jegliche Unterstützung dankbar. Im übrigen
waren Felix und Banane auch beim aktuellen
Werk mit von der Partie. Einige der Stücke sind in
Zusammenarbeit und im Studio von Feindflug entstanden.
Leider haben es zwei Songs nicht auf das
Album geschafft, aber die werden auch noch das
Licht der Welt erblicken.
Das Militärische von Feindflug habt ihr ja auch
teilweise übernommen. Habt ihr keine Angst
davor, wie es auch oft schon bei Feindflug
passiert ist, in eine politische Ecke gedrängt
zu werden?
Nein, davor habe ich keine Angst. In den Texten von
Supreme Court wirst du keine klaren und stellungsbeziehenden
politischen Aussagen finden.
Wie würdet ihr eure Musik beschreiben und
was wollt ihr mit euren Texten aussagen?
Es ist nicht möglich, Musik zu beschreiben! Ich
strebe danach, meine persönlichen musikalischen
„Einige der
Stücke sind in
Zusammenarbeit
und im Studio
von Feindflug
entstanden.”
Vorlieben in einem Song zu verarbeiten, was schier
unmöglich, aber nicht weiter schlimm ist. Sonst
könnte ich ja aufhören. Das Wesentliche an unserem
Sound – man hört eben, dass es Supreme
Court ist. Ich muss zugeben, dass ich kein begnadeter
Texter war und mir früher dabei immer Hilfe
geholt habe. Mittlerweile schreibe ich selber Texte.
Bei „Loosing Game” z.B. geht es
darum, Ereignisse meines Lebens
zu hinterfragen. Warum müssen
manche beispielsweise mit letzter
Kraft immer noch Spielchen spielen,
wo doch vorher klar ist, dass
sie dabei nicht gewinnen können.
„Reaching out the hands” geht an
alle, die mir im Leben weiter geholfen,
mich dadurch gestärkt und mir
durch sehr schwierige Situationen geholfen haben.
Selbst an jene, die mich durch ihren Kampf gegen
mich nicht zu Fall, sondern zum Fliegen gebracht
haben. Auch aus schwierigen, fast unlösbaren Situationen
bin ich gestärkt herausgegangen und dafür
bin ich am Ende allen dankbar.
Wenn man sich eure Arbeit anschaut, seid ihr
ja die Meister der Remixe. Warum macht euch
das Remixen so Spaß, bzw. was bringt euch
das? Und welcher Remix ist eurer Meinung
nach der Gelungenste?
Danke. Warum einem etwas Spaß macht, ist sehr
schwierig zu beantworten. Ich würde es mit Neugier
begründen. Mich interessiert die Herangehensweise
von anderen Musikern, welche Instrumentierung
sie benutzen usw. Das ist für mich der
Reiz am Remixen. Ich lerne auch viel dabei und
es freut mich, wenn ich auf meine Arbeit positive
Resonanzen bekomme. Welcher meiner Remixe der
gelungenste ist, kann ich gar nicht so recht sagen,
für mich sind alle einzigartig und gut.
Auf dem neuen Album habt ihr Claus von Leather
Strip gewinnen können. Ich nehme an,
der Kontakt kam durchs Remixen zustande.
Auf „Keep calm + carry on“ leiht er den Stücken
„Æuropa” und „Oværkill” seine Stimme.
Wie war die Zusammenarbeit?
Ja, der Kontakt kam durch meinen Remix für „One
more reason” zustande. Claus war sehr begeistert
und meinte, es wäre der beste Remix von einem
seiner Songs seit langem. Ich war sehr stolz, das
von einem meiner Jugendidole zu hören. Auf meine
Frage, ob er den nicht Lust hätte, bei einem meiner
Songs mir seine Stimme zu leihen, antwortete er
sofort mit ja. Die Zusammenarbeit war völlig entspannt
und ging sehr schnell. Was dann zu Folge
hatte, dass wir gemeinsam beschlossen, einen
zweiten Song zu machen. Das Schönste für mich
ist: Claus ist von unserer Arbeit so begeistert, dass
er diese beiden Songs auf seinem nächsten Album
auch nochmal veröffentlichen wird. Das ist eine
große Ehre für mich.
Der Titel des Albums heißt übersetzt, „Bleibt
ruhig und macht weiter“, ist das euer Motto
oder eine Message an eure Fans?
Für mich bedeutet dieser Titel, dass sich in der heutigen
Zeit jeder nur um sich kümmert und alle ihren
Mund halten, auch wenn es ihnen noch so schlecht
ergeht. Keiner macht den Mund auf, es könnte ja
schlimmer sein, ist es aber nicht, also halten wir
die Füße still und machen immer schön so weiter
wie bisher.
Ein Song, der sich in meinem Ohr festgesetzt
hat, ist „Shed the blood“. Welcher Song hat
eurer Meinung nach Tanzgarantie?
Das ist schön zu hören und freut mich wirklich sehr,
weil genau dieser Song der Anfang des Albums war.
Es war der erste Song, den ich fertig hatte und bekommt
dadurch einen besonderen Stellenwert für
mich. Ich denke, neben „Shed the blood” dürften
auch Songs wie „Everyday Tragedy”, „Reaching
out the hand”, „We’re on the march” und „Keep
calm and carry on” den Weg in die Clubs schaffen.
Ich bin sehr zuversichtlich, dass dieses Album bei
meinen Fans gut ankommen wird.
HEikO NOltiNG
www.myspace.com/supremecourtinfo
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