SPECIAL

KUNST 

SPECIAL 

Art Cologne: 

Was den Messe-Besuch lohnt 

Brille auf: 

Virtual Reality 

in Kunst und Museen 

Skulpturen 

Projekte Münster – 

erstmals auch in Marl 

Jubiläum De Stijl: 

Mondrians Musik 

der Farben 

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bundesweit und werbefrei 

UKW, DAB+, Kabel, Satellit, Online, App 

deutschlandradiokultur.de

Inhalt 

IMPRESSUM 

KUNST SPECIAL 

erscheint monatlich im 

Verlag K-West GmbH 

Dinnendahlstr. 134 / 45136 Essen 

Tel.: 0201 / 49068-14, 

Fax: 0201 / 49068-15 

www.kulturwest.de 

REDAKTION 

V.i.S.d.P.: A. Wilink 

MARKETING 

MaschMedia, Oberhausen 

LAYOUT 

Morphoria, Pecher 

DRUCK 

Hitzegrad Print 

Medien & Service GmbH, Dortmund 

TITEL 

Foto: Li Alin: Enter Me Tonight, 2016. 

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6 Fragen an … 

Susanne Gaensheimer, die frisch berufene Direktorin der 

Kunstsammlung NRW 

Sieh mal an! 

200 Galerien sind auf der Art Cologne –Wir sagen, welche 

sich lohnen. 

Zwei von zwanzig 

Nachwuchs mit »New Positions« auf der Messe: Tobias Nink und 

seine »Guten Stücke«, Arne Schmitt und seine »Neue Pracht« 

Und wohin nach dem Messe-Besuch? 

Unsere Ausgeh-Tipps 

Melonen gegen die »Angst« 

Die Skulptur Projekte Münster erweitern sich – nach Marl 

Reif für die Insel im Kopf 

Die Kunstszene entdeckt die Virtual Reality – Was sagen 

Künstler, das Duo Friedemann Banz und Giulia Bowinkel, dazu 

und was eine Kuratorin, Tina Sauerländer? 

Museums-Ausstellungen im Überblick 

Fromme Massenware 

Albrecht Bouts in Aachen mit malerischen »Blut und Tränen« 

Ausstellungs-Empfehlungen 

von Bonn bis Paderborn 

Keine Angst vor Rot, Gelb, Blau 

Die Kunst-Bewegung De Stijl wird 100 und feiert Piet Mondrian 

und seine Kollegen

6 Fragen an Susanne Gaensheimer 

INTERVIEW STEFANIE STADEL 

Die Vakanz hat ein Ende. Ab September wird Susanne 

Gaensheimer (50), zur Zeit noch Direktorin des Museums 

für Moderne Kunst (MMK) in Frankfurt, die Leitung der 

Kunstsammlung NRW in Düsseldorf übernehmen. 

k.west: Sie waren Leiterin des Kunstvereins in Münster und 

Kuratorin am Münchner Lehnbachhaus, sind noch Chefin des 

MMK in Frankfurt. Nebenbei haben Sie zweimal den deutschen 

Pavillon der Venedig Biennale kuratiert. Woran erinnern Sie 

sich besonders gern, worauf sind Sie stolz? 

SUSANNE GAENSHEIMER: Eigentlich fand ich 

alle Stationen toll. Ein Highlight war aber doch Venedig – 

natürlich ein besonderer Ort. Wir waren bei den Vorbereitungen 

beide Male mehrere Monate mit der ganzen Familie 

dort. Eine schöne Zeit, auch wenn der erste Aufenthalt eine 

sehr traurige Wendung nahm, als Christoph Schlingensief 

mitten in unserer Arbeit starb; das war ein Schlag von ungeheuer 

emotionaler Intensität, eine sehr prägende Erfahrung. 

k.west: Als die Anfrage aus Düsseldorf kam, wussten Sie gleich, 

dass die Leitung der Kunstsammlung das Richtige für Sie ist? 

SG: Nein, wir haben lange darüber nachgedacht. Die 

Findungskommission und ich waren fast ein halbes Jahr im 

Gespräch. Obwohl ich die Kunstsammlung NRW schon immer 

für eines der interessantesten Museen in Deutschland hielt, 

hatte ich zunächst überhaupt nicht den Wunsch, aus Frankfurt 

wegzugehen, weil es uns hier sehr gut geht – mir beruflich wie 

auch meiner Familie. Die Gespräche haben sich aber dann sehr 

schön entwickelt. Ich habe mich eingehender mit der Kunstsammlung 

beschäftigt und mit den Potentialen der drei Häuser 

K20, K21 und Schmelahaus, aber auch mit Düsseldorf und dem 

Land Nordrhein-Westfalen. Besonders spannend finde ich die 

Herausforderung, mit der Sammlung der Klassischen Moderne 

zu arbeiten und sie ins 21. Jahrhundert zu führen. 

k.west: Bisher waren Sie eigentlich nur befasst mit der Zeit nach 

1945 und vor allem mit Gegenwartskunst. Wie wollen Sie das 

Erbe der Klassischen Moderne angehen? 

SG: Hier in Frankfurt haben wir nun über Jahre unser 

Ausstellungprogramm und die Sammlung mit einer globalen 

Perspektive erweitert. Wir haben Künstlerinnen und 

Künstler aus aller Welt darin integriert. Diese globale Perspektive 

auf den Bereich der Klassischen Moderne zu übertragen, 

erscheint mir eine folgerichtige Fortsetzung meiner Arbeit in 

Frankfurt. 

Prof. Dr. Susanne Gaensheimer. Foto: Frank Blümler. 

k.west: Ihre Vorgängerin Marion Ackermann hat bereits in diese 

Richtung gearbeitet – zumal mit dem laufenden Projekt »Museum 

Global«, an dem auch Ihr MMK beteiligt ist. Gibt es weitere 

Aspekte und Elemente, die Sie aufgreifen möchten? 

SG: Auf jeden Fall. Marion Ackermann hat den Bereich 

Bildung und Vermittlung stark ausgebaut, wichtige neue Formate 

und überhaupt eine neue Haltung dazu etabliert. Das möchte ich 

aufgreifen und fortführen. Auch im Bereich der Digitalisierung 

hat sie einiges auf den Weg gebracht, das ich ebenfalls ausbauen 

möchte. 

k.west: Und eigene neue Akzente? 

SG: Ja, das betrifft vor allem das Feld der Gegenwartskunst. 

Zum Beispiel möchte ich das K21 wieder als Haus des 

21. Jahrhunderts profilieren. Das war ja ursprünglich die Idee 

– und ich fand sie toll. Das K21 soll zu einem lebendigen Ort 

werden, der internationale Gegenwartskunst zeigt. Das möchte 

ich interdisziplinär angehen und auch angrenzende Kunstgattungen 

in den Blick nehmen, Choreografie etwa oder Architektur 

und Film. Auch denke ich daran, ein regelmäßiges Performanceprogramm 

zu etablieren. 

k.west: Was sagt Ihre Familie – Sie haben auch zwei Kinder – 

zum Umzug nach Düsseldorf? 

SG: Die Kinder gehen inzwischen beide aufs Gymnasium. 

Wir haben uns umgeschaut und die Stadt hat ihnen sehr gut 

gefallen. Inzwischen freuen sie sich auf den neuen Ort. Gegen die 

Familie hätte ich die Entscheidung nicht durchsetzen wollen. 

4 SPECIAL KUNST 

K.WEST 04/17

Di 2. Mai 20:00 Sartory-Säle 

Fr 5. Mai 20:00 Kölner Philharmonie 

Käptn Peng 

Inna Modja 

Malikah 

s t a r g a z e 

u. a. 

Ensemble Musikfabrik 

»Cantatrix Sopranica« 

Marco Blaauw | Doppeltrichter-Trompete 

Piia Komsi, Emily Hindrichs | Sopran 

Thomas Lichtenecker | Countertenor 

Peter Veale | Oboe, Englischhorn 

Helen Bledsoe | Flöte 

Peter Rundel | Dirigent 

Werke von 

Jonathan Harvey 

Rebecca Saunders 

Peter Eötvös 

Julien Jamet 

und Unsuk Chin 

Gefördert durch 

Unterstützt durch 

cd: hidabicer.com | Fotos: Klaus Rudolph, Marco Conti, Klaus Rudolph 

Mi 3. Mai 18:00 Stadtgarten 

Do 4. Mai 18:00 Kunst-Station Sankt Peter 

Fr 5. Mai 18:00 Kölnischer Kunstverein 

Mit 

Scott Fields 

Niklas Seidl 

Matthias Schubert 

Dirk Rothbrust 

Camilla Hoitenga 

sprechbohrer 

u. v. a. 

achtbruecken.de 

0221.280 281 

ON@ACHT BRÜCKEN 

Das Netzwerk Neue Musik 

mit der freien Kölner Szene 

präsentiert sich bei ACHT BRÜCKEN

Sieh mal an! 

TEXT ALEXANDRA WACH 

200 Galerien aus 28 Ländern präsentieren 

rund 2.000 Künstler mit 

ihren Werken von der Klassischen 

Moderne bis in die Gegenwart – 

soweit die Fakten zur 51. Art 

Cologne in knappen Worten. Aber 

was steckt dahinter? k.west sagt, 

welche Stände man beim Rundgang 

durch die Messehalle Elf nicht 

verpassen sollte. 

Tracey Emin: Walking Around My World, 2011. © Tracey Emin. All rights reserved, DACS 2016. Photo © White Cube (Ben Westoby). 

Derda Berlin 

Im Segment der Klassischen Moderne dürfte sich der Debütant 

Derda Berlin als Glücksfall erweisen. Der erste Auftritt reicht 

von den Kölner Progressiven über die Meister und Studenten 

des Bauhauses bis zu den Mitgestaltern des Neuen Frankfurts. 

Eine von ihnen war die Fotografin Ilse Bing, auch »Königin 

der Leica« genannt. Sie dokumentierte das von dem Architekten 

Mart Stam 1930 erbaute Budgeheim. Viele Arbeiten aus 

der Serie befinden sich heute im Victoria & Albert Museum in 

London oder in der Sammlung des Art Institute in Chicago. 

Ein ungewöhnliches Highlight im Angebot von Derda ist auch 

ein frühes Landschaftsgemälde von Kurt Schwitters, das noch 

dem expressionistischen Malstil nacheifert. Oder die 42.000 

Euro teure Farblithografie »Der Verliebte« von Paul Klee. Die 

in Weimar erschienene »Meistermappe des Staatlichen Bauhauses« 

von 1923 enthielt insgesamt acht Lithographien und 

präsentierte Arbeiten der Meister – von Kandinsky, Feininger, 

Marcks, Moholy-Nagy und eben auch Klee, der die Figur des 

Verliebten als Spielball seiner Fantasien darstellt. 

Klaus Gerrit Friese, Berlin 

2015 zog der Galerist Klaus Gerrit Friese von Stuttgart nach 

Berlin, wo viele seiner Künstler leben. Etwa der 1938 geborene 

Maler K.H. Hödicke, der es sich nicht nehmen lässt, am Rhein 

für »Das Brandenburger Tor« zu werben, eine im Duktus eines 

Kindes gemalte Ode an Berlins Touristenattraktion. Keinen 

akuten Lokalpatriotismus muss man bei dem zwischen Düsseldorf 

und New York pendelnden Cornelius Völker fürchten; der 

1965 geborene Maler verguckt sich gern in banale, stark vergrößerte 

Motive wie Butterbrote, Teebeutel, Meerschweinchen 

oder Aspirin, und das gleich in Serie. Seine pastosen, farblich 

schrillen »Blüten«-Gemälde versprühen pure Lebensfreude im 

Hier und Jetzt. Das kann der ermüdende Messetrubel als Augendusche 

gut gebrauchen. 


K.WEST 04/17

Le Minotaure, Paris 

Zu den Neuzugängen im Segment »Modern, Post-War and Contemporary« 

gehört Le Minotaure aus Paris. Gegründet wurde 

die Galerie 2002 von Benoit Sapiro; im Programm sind neben 

Größen wie Fernand Léger vor allem weniger bekannte russische 

und zentraleuropäische Künstler der ersten Hälfte des 20. 

Jahrhunderts. Am Stand ist etwa mit den Ende der 1920er Jahre 

entstandenen Gemälden von August Herbin zu rechnen. Als 

Ateliernachbar von Braque und Picasso setzte er sich zunächst 

mit dem Kubismus auseinander. Ab 1917 begann seine ungegenständliche 

Phase. Er verwendet die elementaren Grundformen 

Dreiecke, Kreise, Rechtecke und Trapeze. 1931 wird 

Herbin Mitbegründer der Künstler-Vereinigung »Abstraction-Création«. 

Seine farblich muntere »Spirale dynamique« von 

1928 überrascht mit rundlich zerfließenden Formen. Geometrisches 

hat hier Leinwandverbot. Die Wiederentdeckung wert 

ist auch der Armenier Léon Tutundjian – ein Überlebender des 

Genozids. Er zog 1924 nach Paris und verband auf seinen Gemälden 

Abstraktion mit figurativen Andeutungen, wenn sich 

etwa Linien, Kreise und Kugelkörper zur Silhouette einer menschelnden 

Figur formten. 

Pieter Hugo: Beijing, 2015. Galerie Priska Pasquer, Köln. 

Kadel Willborn, Düsseldorf und Karlsruhe 

Kadel Willborn bespielen inzwischen die wichtigsten Kunstmessen 

von der Art Basel bis zur Frieze London. Nach Köln bringen 

sie Matthias Bitzer mit, einen 1975 geborenen Künstler, der in 

der Malerei wie auch in der Skulptur, Zeichnung, Collage und 

Installation zu Hause ist. In einer Neusichtung der Klassischen 

Moderne kombiniert der Wahl-Berliner Fotoporträts, die nach 

Vintage aussehen, mit geometrischen Konstruktionen. Seine 

Arbeiten beziehen sich auf historische Biografien, die wegen ihrer 

Andersartigkeit ins Abseits geraten sind. Dazu gehören die 

Dichterin und Künstlerin Mina Loy, die Dada-Mitbegründerin 

Emmy Ball-Hennings oder der britische Schriftsteller T.S. Eliot. 

Das Ergebnis ist ein mit Zitaten und visuellen Verfremdungen 

aufgeladener Bilderkosmos, den man inspizieren kann wie einen 

lebendig gewordenen Geschichtswälzer. 

INVENTUR 2 

June 01 – 

June 03, 2017 

Panels 

Lectures 

Live Acts 

Performances 

Registration starts 

April 15, 2017 

www.tanzhaus-nrw.de 

Mithkal Alzghair, Rustom Bharucha, 

Claire Bishop, Jonathan Burrows, 

Panaibra Gabriel Canda, Nora 

Chiapaumire, Bojana Cvejić, Dan 

Daw, Gurur Ertem, Tomasz Foltyn, 

Susan Leigh Foster, Sujata Goel, 

Trajal Harrell, Maria Hassabi, 

Raimund Hoghe, Ana Janevski, Janez 

Janša, Bojana Kunst, Isabelle 

Launay, Ralph Lemon, Lina 

Majdalanie, Babette Mangolte, 

Achille Mbembe, Joe Moran, Rabih 

Mroué, Sandra Noeth, Opiyo Okach, 

Jay Pather, Pauline Payen, Manuel 

Pelmuş, Maque Pereyra, Javiera 

Peon-Veiga, Chantal Pontbriand, 

Laurence Rassel, Jan Ritsema, Lia 

Rodrigues, Georg Schöllhammer, 

Agata Siniarska, Gabriel Smeets, 

Susana Tambutti 

CONTEMPORARY 

DANCE & 

PERFORMANCE 

Main sponsor 

Sponsors 

Concept: Sigrid Gareis, Gabriele 

Brandstetter, Martina Hochmuth, 

Bettina Masuch 

An event of the Arts Foundation of North Rhine-Westphalia in collaboration with the tanzhaus nrw, supported within theframework of the Alliance of International 

Production Houses by the Federal Government Commis sioner for Culture and the Media. Inventur 2 takes place within the framework of the European Dancehouse 

Network (EDN), co-funded by Creative Europe Programme of the European Union.

Lyles + King, New York 

Nachjustiert hat die Messeleitung im Bereich der jungen zeitgenössischen 

Kunst, die jetzt unter dem Branding »Neumarkt« 

firmiert. Die hier versammelten Galerien dürfen nicht älter als 

zehn Jahre sein. Gerade mal zwei Jahre haben Lyles + King auf 

dem Buckel und können in ihrem smarten Programm bereits 

auf vielversprechende Talente zurückgreifen. Die New Yorker 

Galerie reist von der wenige Tage vorher stattfindenden Art 

Brussels weiter zur Art Cologne mit einer Solo-Show des 1984 

geborenen Malers Chris Hood – seinen Mixturen aus Cartoon-Elementen, 

gezeichneten Linien, Textbruchstücken und 

kräftig sommerlicher Farbgebung à la van Gogh haben schon 

bedeutende Magazine wie Elephant, Art in America oder Time 

Out New York lobende Besprechungen gewidmet. Wenn das 

dann noch ein Geheimtipp ist... 

Cornelius Völker: Blüten, 2016. 

Galerie Klaus Gerrit Friese, Berlin. 

Museumsmeile 

Friedrich-Ebert-Allee 2 

53113 Bonn 

Info: 0228 77-6260 

www.kunstmuseum-bonn.de 

Gerhard Richter 

Über Malen – 

Frühe Bilder 

15.6.–1.10.2017 

Hans-Fries- 

Stiftung, Köln 

Abb.: Gerhard Richter, Vorhang IV (Detail), 1965; Kunstmuseum Bonn; © Gerhard Richter 2017 (16012017) 

Galerie Neu, Berlin 

Am Stand der Berliner treffen zwei deutsche Bildhauer aufeinander, 

die unserem Alltag mit Lust an der ungewöhnlichen 

Sinnverschiebung begegnen. Der 1982 geborene Yngve Holen 

verlegt blauen Teppich aus der Luftfahrtindustrie auf Hebebühnen 

oder verwandelt Marmor per 3D-Scan in scheinbar 

organisch glänzende Fleischstücke. Manfred Pernice, Jahrgang 

1963, teilt diesen erfinderischen Furor, wenn er sich Bartresen, 

Mülltonnen oder Litfaßsäulen als Inspirationsquelle aussucht 

und ihre Einzelteile zu Installationen verdichtet. Auf das Rendezvous 

der Meister-Bricoleure darf man gespannt sein. 

Priska Pasquer, Köln 

Passend zur großen Ausstellung des südafrikanischen Fotokünstlers 

Pieter Hugo, die bis Juli im Kunstmuseum Wolfsburg 

läuft, bestückt die Kölnerin Priska Pasquer ihren Stand 

mit der Serie »Flat Noodle Soup Talk«. Sie entstand während 

eines einmonatigen Aufenthalts in Peking. Im Fokus von Hugos 

Stadterkundungen standen die Kontraste, die das heutige 

China beherrschen: Eine Generation, die noch zu Zeiten der 

Revolution aufgewachsen ist und in ihrem Leben bittere Opfer 

brachte, trifft auf junge Kunststudenten, die ihren Platz in einer 

vom Staat gelenkten Konsumgesellschaft finden müssen, etwa 

als Teil einer Subkultur, die nicht den herrschenden Idealen 

entsprechen will. Für Kontrast sorgt auch die Galeristin selbst, 

indem sie Hugos eindringlichen Menschenporträts die postdigitalen, 

von Bildbearbeitung geprägten Arbeiten der 1977 geborenen 

Johanna Reich gegenüberstellt. 

Brigitte Schenk, Köln 

Es gibt nicht viele deutsche Galeristen, die sich auf zeitgenössische 

Kunst aus muslimisch geprägten Ländern spezialisieren. 

Die Kölnerin Brigitte Schenk ist eine davon. Sie versteht 

ihren Auftritt diesmal explizit politisch als Demonstration 

gegen das von Donald Trump verhängte Einreiseverbot. Mit 

den Arbeiten von Magdi Mostafa aus Ägypten, Abdulnasser 

Gharem aus Saudi Arabien, Tarek Al Ghoussein, einem Palästinenser 

aus Kuwait, Shahram Karimi aus dem Iran und 

Halim Al Karim aus dem Irak fächert Schenks Solidaritätsbeitrag 

ein breites Spektrum an Positionen auf. Der 1973 geborene 

Abdulnasser Gharem, der zeitgleich zur Art Cologne 

mit einer Einzelausstellung im Los Angeles County Museum 

K.WEST 04/17

of Art, LACMA, vertreten sein wird, hat sich den Ruf eines 

hochpolitischen Künstlers erworben, der mit dem Werkzeug 

des Stempels, Inbegriff der Bürokratie, arbeitet. Das Ergebnis 

sind »verpixelte« Holzbilder, die man mit gestörtem 

Fernsehempfang verbindet. Gharems Botschaften lassen sich 

indes unschwer dechiffrieren: Über ein Obama-Foto lässt er 

etwa Zensurbanner der Regierung schweben und hinterfragt 

damit die Aussagekraft gelenkter Medien. 

White Cube, London 

Ein gewichtiger Neuzugang ist aus London zu verzeichnen. 

Die Galerie White Cube war am Aufstieg der Young British 

Artists beteiligt und weist in ihrem in der A-Liga fischenden 

Programm auch deutsche Größen wie Anselm Kiefer, Andreas 

Gursky oder Georg Baselitz auf. Am Rhein meint man mit deutschen 

Positionen punkten zu können und hat Imi Knoebel dabei. 

Auf »Sommer« stimmt der Vertreter der Minimal Art mit 

gelben und grünen Balken ein, die eine verdunkelte Winterwelt 

zu vertreiben scheinen. Auch mit dabei ist das britische Enfant 

terrible Tracey Emin mit der Neonschrift »Walking Around My 

World«, die sich als ganzes Manifest entpuppt: Emins Kunst 

lässt sich von ihrer Biografie nicht trennen. Sie selbst ist das 

Kunstwerk. Ihre intimen Arbeiten – Videos, Raum-Installationen, 

Zeichnungen, bestickte Stoffe, Texte – kreisen am liebsten 

um nackte Tatsachen. 

Matthias Bitzer: a sensational air, 2017. 

Courtesy Kadel Willborn, Düsseldorf. 

ART COLOGNE 2017 – 

51. INTERNATIONALER KUNSTMARKT 

HALLE 11, MESSEGELÄNDE KÖLN-DEUTZ 

26. BIS 29. APRIL 2017 

TEL.: 0221/8210 

VON DER HEYDT-MUSEUM 

WUPPERTAL 

erbsloeh-ausstellung.de 

Ermöglicht durch 

Mädchen mit rotem Rock, 1910, Von der Heydt-Museum Wuppertal © VG Bild-Kunst, Bonn 2017

Zwei von 

zwanzig 

Wie immer bekommen die Förderkojen 

der Art Cologne besondere 

Aufmerksamkeit. Zwanzig ausgewählte 

»New Positions« sind zum 

Messe-Debüt geladen. Zwei Künstler 

hat k.west bei den Vorbereitungen 

für ihren Auftritt beobachtet. 

Möbel neu interpretiert von Tobias Nink. (Ansicht der Ausstellung 2017 in der Galerie Heinz 

Holtmann mit »Agent Orange«, »hoppe, hoppe Reiter« und »Totem«.) 


K.WEST 04/17

Gute Stücke 

Tobias Nink bei Heinz Holtmann, Köln 

TEXT STEFANIE STADEL 

Kein cooles Atelier. Tobias Nink und seinen Langhaar-Kater trifft 

man in einem sanierungsbedürftigen Reihenhäuschen in Duisburg 

Homberg. Für ihn und seine Arbeit die beste Lösung, findet 

der 31-Jährige. Das Haus gehöre der Familie, und in Düsseldorf 

wäre er wohl kaum zur Kunst gekommen, vor lauter Nebenjobs, 

die nötig wären, um die Miete zu zahlen. 

Auf der ersten Etage schläft er, im Wohnzimmer wird gearbeitet, 

neben Türmen alter Truhen, Tische, Schränke. Alles was geht, 

scheint in den Raum gestopft. Das 70er Jahre Sideboard hat Nink 

in einer Garage aufgetan, die beiden bauchigen Kommoden waren 

bei Ebay-Kleinanzeigen zu haben. Die Suche danach macht er 

sich nicht leicht. Sperrmüll als Quelle kommt für ihn keinesfalls 

in Frage, weil er Möbel braucht, die zwar benutzt, aber nicht allzu 

abgenutzt sind. Manchmal sei er stundenlang mit dem Transporter 

unterwegs über Land. Nur, wenn der Funke überspringe, 

lasse sich etwas aus dem Material machen. Aber was und wie? 

Es bleibt nicht beim objet trouvé. Auf ganz eigene Art eignet 

sich Nink die Stücke seiner Wahl an. Mit der Säge werden sie 

sorgfältig ausgeweidet und planvoll zerlegt, jeder Schnitt muss 

sitzen. Mindestens die Hälfte des Materials landet anschließend 

im Müll, der gute Rest wird zur Skulptur verklebt, in der das Ursprungs-Möbel 

immer sichtbar bleibt, aber völlig neue Gestalt 

annimmt. Oft werden einzelne formale Eigenschaften herausgegriffen 

und akzentuiert oder ad absurdum geführt. Nicht selten 

entwickeln die zweckentfremdeten Wesen bei dieser Gelegenheit 

eine gewisse Komik, vor allem, wenn Nink sie mit Titeln bedenkt. 

Dann erkennt man etwa in Schubladen die geschwellte Brust 

des strammstehenden »Generals«, die Möbelknäufe werden zu 

Uniformknöpfen. Aus zwei Nachttischchen macht er niedliche 

»Geschwister«, aus einem kühlen Stahlschrank den unnahbaren 

»Onkel Doktor«, und sein total geschrumpfter Elektroherd 

bittet »zu Tisch«. Es überrascht, wie Vertrautes derart umgekrempelt 

neue Assoziationen weckt. Weitertreiben lässt sich 

das entfremdende Spiel, indem die Objekte im Betonguss abgeformt 

werden. Eine Idee, die Nink schon erprobt hat und die 

noch weiter gehen soll. 

Kunst lag nicht in der Familie, doch haben ihn die Eltern machen 

lassen. Nink kam an. In der Bildhauerklasse von Tony Cragg 

wurde er 2013 Meisterschüler. Den Akademiebrief erhielt er zwei 

Jahre später von Craggs Nachfolger Richard Deacon. Bevor er 

sich erstmals an einem Möbel vergriff, hatte Nink – noch an der 

Akademie – Rigipsplatten in schmale Streifen geschnitten, um 

daraus monumentale Skulpturen zu bauen. 2014 kam dann ein 

erster Schrank unter die Säge. Das »gute Stück« steht noch heute 

in Ninks Schlafzimmer. 

Viele andere Möbelwerke haben herausgefunden, in die Kunstvereine 

nach Leverkusen und Schweinfurt zum Beispiel. Und 

zuletzt zur ersten großen Einzelausstellung in die Kölner Galerie 

Heinz Holtmann, die Größen wie Cragg, Uecker, Richter, Polke 

vertritt und Nink als »New Position« auf der Art Cologne präsentiert. 

Einen alten Herd will er für den Auftritt herrichten. Das 

Gerät steht bereits im Keller, in Einzelteile zerlegt und von allen 

funktionalen Innereien befreit. Mit Fettlöser macht Nink sich am 

weißen Email zu schaffen, so etwas kann Tage dauern. Erst wenn 

alles blitzblank ist, kommt die Flex zum Einsatz. 

Viel zu tun gibt es auch an einer zweiten Baustelle: ein riesiger 

Kleiderschrank, der für fünf Arbeiten reichen soll, die Nink bei 

der Art Cologne an die Kojen-Wand hängen will. Man kann ihm 

die Begeisterung für den Fund ansehen. Das verschossene Petrol 

erinnere ihn fast an Blätterwerk, das in der Sonne funkelt. Einen 

Titel hat Nink schon für die Arbeit: Ein wenig »Waldeinsamkeit« 

wird sicher gut tun im Messerummel. 

SIEBEN SÄRGE 

Es gibt einen Tod nach dem Leben 

Ein Kunstprojekt von Gerhard Rossmann 

K.WEST 04/17 

cubus kunsthalle, duisburg (im Kantpark) 

Friedrich-Wilhelm-Str. 64, 47051 Duisburg 

6. Mai – 4. Juni 2017, Öffnungszeiten: Mi-So 14-18 Uhr 

www.cubus-kunsthalle.de 

RUBRIK 

11

Neue Pracht 

Arne Schmitt bei Jacky Strenz, Frankfurt 

TEXT ALEXANDRA WACH 

Die Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig ist nicht nur bei 

Nacheiferern des Maler-Stars Neo Rauch beliebt, sondern auch bei 

konzeptuell denkenden Fotografen. Gleich vier Foto-Klassen und 

Professoren wie Heidi Specker oder Joachim Brohm sorgen für ein 

Klima, in dem anspruchsvollere Gemüter gedeihen. Arne Schmitt 

ist einer von ihnen. Sein Studium schloss er mit dem Fotobuch 

»Wenn Gesinnung Form wird« ab. Ein Titel, der jedem einleuchtet, 

der mit dem 32-Jährigen ins Gespräch kommt. 


K.WEST 04/17

Unter dem Titel »In neuer Pracht« nimmt 

Arne Schmitt das Kölner Gerling-Quartier ins Visier. 

(© Arne Schmitt / VG Bild-Kunst, Bonn 2017. 

Courtesy Arne Schmitt/ Jacky Strenz, Frankfurt/Main.) 

Der Nachkriegsarchitektur der westdeutschen Innenstädte gilt 

sein Interesse, jene Beton-Bausünden, die heute gern abgerissen 

oder umfunktioniert werden. Allerdings begnügt sich Schmitt 

K.WEST 04/17 

PAN kunstforum niederrhein 

Agnetenstraße 2, 46446 Emmerich am Rhein 

Tel.: +49(0)2822 5370110; Fax: +49(0)2822 5370122 

http://www.pan-forum.de 

nicht mit den ästhetischen Eigenheiten: »Es geht darum, eine 

These aufzustellen«, meint er. »Wie hängt die Architektur mit 

der Geschichte des Gebäudes zusammen? Warum entledigt 

sich eine Gesellschaft eines bestimmten Stils? Oder greift Jahrzehnte 

später auf ihn zurück?« 

Ein schlauchartiger Flur in einer Wohnung der Kölner Südstadt 

führt direkt ins Atelier. Kreatives Chaos sucht man vergeblich. 

Von Platznot keine Spur. Die minimalistische Einrichtung 

aus Schreibtisch, Kopierer und gerade mal zwei Regalen 

lässt auf ein gut sortiertes Gehirn schließen. Auch die Heizung 

muss jetzt als Ablage dienen. Schmitt ist mitten im Prozess der 

Motivauswahl. »In neuer Pracht« heißt die Arbeit, die in der 

Koje der Frankfurter Galerie Jacky Strenz zu sehen sein wird. 

Schwarz-weiße Aufnahmen dokumentieren nüchtern das Kölner 

Gerling-Quartier, darunter vor allem die skulpturalen Anteile, 

die Hitlers Lieblingsbildhauer Arno Breker als Freund der 

Gerling- Familie beigesteuert hatte. 

Der einstige Sitz des Versicherungskonzerns ist inzwischen 

zum Objekt der Begierde von Immobilienfirmen geworden, 

die das Gelände in eine neoklassizistische Abfolge aus Luxuseigentumswohnungen, 

hochpreisigen Büros und einem Hotel 

verwandeln. In den pathetisch-schwülstigen Werbespots, die 

Schmitt in seine Installation einbauen wird, preist man den Ort 

als einen, »an dem jeder Stein Geschichte atmet«. Die braunen 

Details bleiben aber geschichtsvergessen außen vor. 

Genau diese wechselnden ideologischen Konstellationen sind 

es, die Schmitt auch in anderen Serien, Buchprojekten und Videos 

recherche-intensiv seziert. Mal findet er auf Berliner Straßen 

von Albert Speer entworfene Peitschenlampen, die nach 

dem Krieg aus nicht bombardierten Depots herausgeholt wurden. 

Oder er geht den politischen Debatten um die Serra-Skulptur 

am Hauptbahnhof Bochum nach. 

Dabei sieht sich Schmitt nicht etwa in der Tradition der Becher- 

Schule. Die sind ihm in ihrer Neigung zu Großformaten zu 

»bildverliebt«. Eher in der Gefolgschaft des 2014 verstorbenen 

Essay-Filmers Harun Farocki, der nicht zuletzt auch den Einfluss 

der Werbung und der Medien auf den kapitalistischen 

Alltag analysierte. Und was greift mehr ins öffentliche Leben 

ein als der mit jeweiligem Zeitgeist kontaminierte Städtebau? 

Didaktik sei für ihn kein Angstbegriff mehr, sagt er. Deswegen 

setzt er bei aller Liebe zur Aussagekraft der jeweiligen 

architektonischen Situation zunehmend auf kommentierende 

Texte, um nicht zu nebulös rüberzukommen. Ein Architekt 

der Beunruhigung, der auf Nummer Sicher geht. Wie 

beruhigend! 

Öffnungszeiten: Dienstag bis Freitag 11–16 Uhr 

Samstag und Sonntag 11–18 Uhr 

Eintrittspreise 

Erwachsene 9,50 € Familie 19,50 € 

Ermäßigt 7,50 € Gruppen pro Person 7,50 € 

Führungen Sonntags 14 Uhr und nach Ankündigung im 

Internet 2,- € + Eintritt 

Gruppenführungen nach Voranmeldung 

55,- € + Gruppeneintritt 

Große 

Sonderausstellung 

Große Sonderausstellung 

Dalí 

am Niederrhein 

am Niederrhein 

über 600 Exponate 

11. März — 3. September 2017 

PAN kunstforum niederrhein 

Emmerich am Rhein 

über 600 Exponate 

11. März bis 

3. September 2017 

PAN kunstforum 

niederrhein 

Agnetenstraße 2 

46446 Emmerich am Rhein 

Tel.: +49(0)2822 5370110 

pan-forum.de

Lassen Sie 

es sich 

schmecken! 

TEXT PETER ERIK HILLENBACH 

Um die 51. Art Cologne gesund 

und fit an Geist und Körper zu 

überstehen, braucht es Nervennahrung 

und Soulfood. Entsprechende 

Restaurants und Bars 

gibt es genug – fußläufig erreichbar 

innerhalb des Grüngürtels, 

in der Altstadt und am nahen 

Rhein. 

Das Spektrum von der Klassischen Moderne bis zur aufstrebend 

jungen »cutting edge art«, mit dem die Art Cologne wirbt, spiegelt 

sich in den Speisekarten Kölner Lokale. Hat man genug vom 

White-Cube-Korsett, ist ein Besuch im Pure White Food Club 

zu empfehlen. Hier und im benachbarten Pure White brilliert 

Küchenchef Cristiano Rienzner am katalanischen Josper-Ofen, 

auf dessen glühender Holzkohle beste Grundprodukte puristisch 

behandelt werden – sehr kurz bei sehr großer Hitze. Jakobsmuscheln 

und Wagyu Beef, Steinbutt und Gänseleber – geschmackserregender 

lässt sich das kaum präsentieren. 

Konzentration aufs Wesentliche zeichnet auch Pepe Bar & 

Restaurant im Belgischen Viertel aus. Offeriert die Speisekarte 

schon sexy food mittelmeerischer oder fernöstlicher Provenienz, 

dem exotische Früchte wie Granatapfel, Kumquats 

oder Tamarinde den Kick geben, so ist die Barkarte mit 500 

Gin-Sorten aus aller Welt Anlaufstelle für die Wacholder- 

Aficionados. Umwerfend! 

Zu Zeiten, da der Kunde / Gast jederzeit alles haben kann, fehlt 

es nicht an Gegenbewegungen. Dem elitären Sterne-Habitus 

setzt man die Idee des Casual Fine Dining entgegen, ausufernden 

Speisekarten mit überreichlichem Angebot ein Ein-Produkt-Konzept. 

Das kann man selbst mit Pizza fahren und bietet 

wie im 485° erstklassige neapolitanische Edel-Flachware an. 

»Hellboy« etwa wird mit bester Chorizo Ibérico Negra belegt, 

»Reuben Pastrami« mit Gruyère, Coleslaw und Pastrami vom 

Kultmetzger Hennes. 

Auch im Pigbull BBQ wird gern hantiert mit Pastrami; umwerfend 

und in der Szene hoch angesehen ist jedoch vor allem das 

Pulled Pork, 24 Stunden mariniert und sechzehn Stunden im 

US-Smoker gegart. 

Die Fette Kuh wiederum genießt bundesweit einen Ruf unter 

Burger-Fans und bietet klassische Hamburger, Cheeseburger oder 

Teriyaki-Burger bester Qualität. Übrigens, wer die Sache mit den 

stringenten neuen Konzepten ernst nimmt, muss einen Ausflug 

Richtung Zoobrücke unternehmen: Im Laden Ein werden regelmäßig 

wechselnde Pop-Up-Konzepte vorgestellt, mal nur Tapas, 

mal nur Gerichte aus Sardinendosen. Immer originell! 

Spannend auch, wenn ehemals unzugängliche Gewerbe- und Industriegebiete 

neu erschlossen und kulinarisch erweckt werden. 

So lässt sich an den Besuch im Schokoladenmuseum südlich ein 

Streifzug durch Zollhafen und Aggripinawerft anschließen. Eine 

Vielzahl attraktiver Gastronomien hat vor der schicken Kulisse 

von Hafenkränen und Kaimauern eröffnet, darunter das charmante 

Bona’Me mit orientalischen Speisen aus der offenen Küche 

oder das Limani, ein elegantes griechisches Restaurant mit 

Rheinblick. 

Anspruchsvoll ist das Konzept des The New Yorker | Long 

Island Restaurant & Bar; hier werden Seafood, Steaks und 

Caesar’s Salad nach Art der New Yorker Halbinsel aufgetischt, in 

relaxter Beachclub-Atmosphäre. 

Endgültig im Sternebereich angekommen sind wir bei Daniel 

Gottschlich, dem Küchenchef im Ox & Klee. Die abgefahrene 

Location in einem der mondänen Kranhäuser am Rhein wird 

gespiegelt von der Kunst auf dem Teller: Makrele mit Ibéricoschwein 

kombiniert, mariniertes Lamm mit orientalischen Gewürzen, 

Ayran, Erbse und Bottarga. In der angeschlossenen Bar 

Bayleaf wirkt Chef Michael Elter, ein Meister seines Fachs, und 

komponiert Cocktails passend zum Menü. Bayleaf it or not! 

Neben Ox & Klee locken zahlreiche Sternerestaurants, so das 

wunderschöne Zwei-Sterne-Bistro Le Moissonnier, das Himmel 

und Äd im Wasserturm, das japanisch inspirierte Taku im 

Excelsior Hotel Ernst, das L’Escalier des engagierten Maximilian 

Lorenz oder das charmante MaiBeck. 

Sicher, ebenso kann der Messegast seinen Abend in einem der 

bekannten Brauhäuser verbringen, für die es eigene Guides und 

Kompendien gibt. 

Zum Schlussakkord laden wir jedoch noch mal ins Stadtzentrum: 

Die Sektion NEUMARKT wird von der Art Cologne als zentrale 

Plattform für »cutting edge art« junger Galerien präsentiert. Kuratierte 

Präsentationen und besondere Galerieprojekte machen 

Lust auf einen kulinarischen Trip zum urbanen Namensvetter, 

dem echten Neumarkt. Doch findet der avantgardistisch Umtriebige 

hier leider keine gastronomische Entsprechung, wenn auch 

gewisse globale Vielfalt. Von Donut bis Kebap und von Nordsee 

bis Wurstteufel reicht das Angebot; die an den Neumarkt angrenzende 

Fleischmengergasse lockt immerhin mit indischen, 

thailändischen und vietnamesischen Streetfood-Genüssen. 

Ein Hauch von Warhol allerdings umweht einen in der benachbarten 

Puszta Hütte, denn das ungarische Lokal serviert seit 

1948 ausschließlich sein Pusztahütten-Gulasch, das auch als 

Konserve erhältlich ist. In Erinnerung an Campbell’s Tomatensuppe. 

An der Grenze zwischen performativer Kunst und 

Land Art liegt das Angebot des Hauses, seinen eigenen Kessel 

mitzubringen und sich aus dem Gulaschkessel einen ordentlichen 

Schlag für unterwegs mitzunehmen – die 47 Fußminuten 

von hier bis zur Messe machen schließlich hungrig. 

. 


K.WEST 04/17

Stadt wie Samt und Seide 

ADRESSEN: 

485° 

KYFFHÄUSER STR. 44 

WWW.485GRAD.DE 

PEPE RESTAURANT & BAR 

ANTWERPENER STR. 63 

WWW.PEPE.DE 

BONA’ME 

ANNA-SCHNEIDER-STEIG 22 

WWW.BONA-ME.DE 

PIGBULL BBQ 

AACHENER STR. 51 

WWW.PIG-BULL-BBQ.DE 

DIE FETTE KUH 

BONNER STR. 43 

WWW.DIEFETTEKUH.DE 

PURE WHITE 

ANTWERPENER STR. 5 

WWW.PURE-WHITE-FOOD.DE 

HIMMEL UN ÄD* 

KAYGASSE 2 

WWW.HOTEL-IM-WASSERTURM.DE 

PURE WHITE FOOD CLUB 

BRABANTER STR. 48 

WWW.PURE-WHITE-FOOD.DE 

LADEN EIN 

BLUMENTHALSTR. 66 

WWW.LADEN-EIN.COM 

PUSZTA HÜTTE 

FLEISCHMENGERGASSE 57 

WWW.PUSZTA-HÜTTE.DE 

LE MOISSONNIER** 

KREFELDER STR. 25 

WWW.LEMOISSONNIER.DE 

TAKU* 

DOMPLATZ/TRANKGASSE 1–5 

WWW.TAKU.DE 

LIMANI 

AGGRIPINAWERFT 6 

WWW.LIMANICOLOGNE.DE 

MAIBECK* 

AM FRANKENTURM 5 

WWW.MAIBECK.DE 

THE NEW YORKER | LONG ISLAND 

RESTAURANT & BAR 

AGGRIPINAWERFT 30 

WWW.LONG-ISLAND.EU 

MAXIMILIAN LORENZ IM L’ESCALIER* 

BRÜSSELER STR. 11 

WWW.LESCALIER-RESTAURANT.DE 

OX & KLEE* / BAYLEAF BAR 

KRANHAUS 1 / IM ZOLLHAFEN 18 

WWW.OXUNDKLEE.DE 

WWW.BAYLEAF.COLOGNE 

K.WEST 04/17 

KULTUR 

BÜROKRE 

FELD 

RUBRIK 

15

Melonen gegen 

die »Angst« 


Kunst-Ereignisse auf Expansionskurs: 

»Lernen von 

Athen« will die Kasseler 

documenta und eröffnet 

in ihrer 14. Ausgabe einen 

zweiten Schauplatz 

in Griechenland. Auch die 

Skulptur Projekte Münster 

zieht es erstmals hinaus – 

ins gut 50 Kilometer entfernte 

Marl. 

Die »Angst« von Ludger Gerdes verschwindet aus Marl und verbringt den Sommer in Münster – 

»Skulpturentausch« heißt der Marl-Münster-Deal, der dahinter steckt. 


K.WEST 04/17

Warum haben sich Kasper König und 

seine beiden Kuratoren-Kolleginnen bei 

ihrer Partnersuche ausgerechnet in Marl 

verguckt? Für ihre Wahl lassen sich jede 

Menge Gründe nennen. So viele und gute, 

dass, alle zusammengenommen, kaum 

ein Partner besser geeignet scheint, die 

inzwischen gesetzte Münsteraner Großausstellung 

in ihrem 40. Jahr vor selbstzufriedener 

Entspannung zu bewahren. 

Energie dürfte das Städte-Paar aus dem 

Gegensätzlichen schöpfen. 

Hier Münster: wohlhabende, konservative 

Kaufmanns- und Unistadt mit Akademikerdichte. 

Gut 300.000 Einwohner 

– Tendenz steigend. Der schmucke Stadtkern 

war nach dem Krieg wieder hergerichtet 

worden und lässt der Moderne 

kaum Raum. Dort Marl: gebeutelt von 

Arbeitslosigkeit und sozialen Problemen. 

Man hatte der aus Dörfern und Bergarbeiter-Siedlungen 

verklebten Stadt einst eine 

große Zukunft prophezeit. Das seit den 

60ern mit architektonischem Ehrgeiz und 

Elan auf der grünen Wiese hochgezogene 

Zentrum samt City-See zeugt von diesem 

Aufbruchsgeist. Doch leere Ladenlokale 

im riesigen Einkaufszentrum belegen – 

Marl ist eine schrumpfende Stadt. 2015 

musste die letzte Zeche schließen. 

Kasper König hat die Differenzen an den 

Rathausfenstern festgemacht: In Münster 

sind es Butzenscheiben, in Marl Fenstermosaiken 

in den De-Stijl-Farben Rot, 

Blau, Gelb. Den Marler Museumsdirektor 

Georg Elben für die Verkupplung zu begeistern, 

hat ihn nicht viel Mühe gekostet. 

Verlockend war die Aufmerksamkeit, die 

den Skulptur Projekten garantiert ist. In 

Münster rechnet man mit 650.000 Gästen. 

Endlich wird Elbens Haus und Marl ins 

Kunst-Blickfeld geraten, verdientermaßen. 

Immerhin hat man einiges zu bieten in 

Sachen Skulptur. Seit den 60ern wurde 

nicht nur Beachtenswertes gebaut, auch 

steckte die damals aufstrebende Stadt 

kräftig Geld in die Kunst. Skulpturen 

für Büros und den öffentlichen Raum 

wurden gekauft und angesammelt. Jahre 

bevor Münster mit den Projekten antrat, 

hatte Marl 1970 und 1972 große Skulptur- 

Ausstellungen unter freiem Himmel organisiert. 

Lang, lang ist’s her. Was erwartet den Besucher, 

der sich ab Juni aufmacht nach 

Marl? Er wird einige alte Bekannte aus 

Münster treffen, die am fremden Ort in 

neue Zusammenhänge treten. So kommt 

Richard Artschwagers bewachsener Beton-Fahrradständer 

herüber. Dafür schickt 

Elben »yzi«, eine filigrane Metallskulptur 

von Olle Bærtling, ins Foyer des 

LWL-Landesmuseums. Die »Angst« verschwindet 

für einige Monate aus Marl. 

Ludger Gerdes Lichtschrift-Skulptur wird 

von der Rathauswand abmontiert, um 

den Sommer über in Münster zu leuchten. 

Im Gegenzug sollte Thomas Schüttes 

monumentales Kirschenpaar nach Marl 

kommen. Die Pläne wurden aber verworfen, 

weil sich der Künstler um die Säule 

unter den Kirchen sorgte; der Münsterländer 

Sandstein könnte beim Transport 

bröckeln. Freuen kann sich Marl stattdessen 

über Schüttes eigens produzierte 

Alternative mit drei Melonenstücken auf 

einer Betonsäule, die ohnehin viel besser 

ins brutalistische Ambiente passt. 

Neben dem »Skulpturentausch« steht 

noch einiges mehr auf dem Plan. Zwei 

Ausstellungen etwa, eine zeigt Videoarbeiten, 

die andere Skulptur-Modelle aus 

Marl und Münster. Auch soll Reiner 

Ruthenbecks 1997 in Münster uraufgeführte 

Reiterperformance mit Schimmel 

und Rappen nun eine Neuauflage 

erfahren. Ob das reicht, um Besucher zu 

locken? Da ist man sich offenbar nicht 

ganz sicher. Helfen soll ein Busshuttle, der 

allerdings finanziert werden muss – auch 

eine Kunst. 

Ohne Netz und doppelten Boden 

Über die Uneindeutigkeit von Bildern 

4. März bis 9. April 2017 

Sebastian Bartel, Christof John 

Katharina Maderthaner, Christoph Westermeier 

KARARO 

6. Mai bis 11. Juni 2017 

Every Day Is Like Sunday 

im Rahmen des Fotofestivals f 2 

24. Juni bis 23. Juli 2017 

Blind Spot 

2. September bis 18. Oktober 2017 

Klasse Gostner Düsseldorf 

21. Oktober bis 19. November 2017 

»SKULPTUR PROJEKTE MÜNSTER 2017« 

MÜNSTER: 

10. JUNI BIS 1. OKTOBER 2017 

MARL: 

4. JUNI BIS 1. OKTOBER 2017 

TEL.: 0251/5907500 

Das Fenster zum Code 

18. November 2017 bis 14. Januar 2018 www.kh-do.de 

K.WEST 04/17

Reif für die 

Insel im Kopf 

TEXT UND INTERVIEW STEFANIE STADEL 

Man wird ihnen künftig öfter begegnen: 

umhertappenden Museumsbesuchern, 

die der Welt unter großen schwarzen 

Virtual-Reality-Brillen entrückt scheinen. 

Seit letztem Jahr sind erschwingliche 

Modelle auf dem Markt und machen 

auch unter Künstlern die Runde. 

Was reizt die Szene an dem Instrument, 

und wie geht sie damit um? Ein Besuch 

im Düsseldorfer Atelier von Friedemann 

Banz und Giulia Bowinkel, die bald im 

NRW-Forum ausstellen. 

»UNREAL: EINE VIRTUAL-REALITY-AUSSTELLUNG« 

NRW-FORUM KULTUR UND WIRTSCHAFT 

25. MAI BIS 30. JULI 2017 

TEL.: +49 211 / 89 26 690 


K.WEST 04/17

Inselhopping mit Daten-Brille. Für die tanzenden Männer stand Friedemann Banz persönlich 

Pate. Foto: Banz & Bowinkel: VR 01. 

Über öde Eilande wandeln. Hier tanzt eine nackte Frau ohne 

Oberarme und Schenkel. Da hängen rote Kreise wie Monde zwischen 

kahlen Bäumen. Mit der Daten-Brille vor Augen tastet sich 

der Reisende über schmale Stege von hier nach dort, erobert balancierend 

eine surreale Insel nach der anderen. Wüstengleiche Szenerien 

wecken Erinnerungen an Salvador Dalí und antike Statuen 

an Giorgio di Chirico. Aber es ist eben kein Gemälde an der Wand, 

vor dem man steht – der Brillenträger bewegt sich geradewegs 

durchs belebte Bild hindurch. Mittendrin im Geschehen. Spürt 

Schwindel beim Blick vom Steg hinab in die Tiefe auf ein Gebirge 

und fühlt sich bedrängt von riesigen Bällen, die von allen Seiten 

rollend oder titschend auf ihn zukommen. Stopp, genug! Jetzt erst 

mal die schwarze Apparatur absetzen und Luft holen. 

Fast hätte der Gast vergessen, wo er sich befindet. Das reale Atelier 

von Friedemann Banz und Giulia Bowinkel liegt im Erdgeschoss 

eines Altbaus mitten in Düsseldorf. Vor den Fenstern Frühlingssonne 

und dahinter die Computer-Arbeitsplätze. Als Maler hatten 

Banz und Bowinkel in der Klasse von Albert Oehlen an der Düsseldorfer 

Akademie angefangen. Doch Haarpinsel und Tubenfarbe 

– das war einmal. Mit Mitte dreißig rühren sie die üblichen 

Utensilien nicht mehr an. 

Der Weg ins Digitale führte über Photoshop zu 3D-Programmen. 

An der Wand lehnen ein paar ältere Arbeiten – Großformate mit 

sogenannten »bodypaintings«. Es sieht aus wie fließende Lackfarbe, 

die sich wild im Raum windet. Zu Grunde liegen Körperbewegungen 

der Künstler, die das Spiel der farbigen Flüssigkeiten 

lenken, ohne sich dabei die Hände schmutzig zu machen. Denn 

alles ist per Computer simuliert. Giulia Bowinkel zieht das Smartphone 

aus der Tasche und startet die eigens produzierte App zum 

Bild – die Farbformen scheinen sich vom Bildträger zu lösen und 

wackelnd in den Raum zu wachsen. 

An der Akademie haben sie so etwas nicht gelernt. Das Know-how 

erwarben sie nach der Trial-and-Error-Methode und beim Hangeln 

durch einschlägige Internetforen. Mühsame Pionierarbeit, die 

durch den rasanten Fortschritt nie aufhört und ständig von neuen 

Möglichkeiten beflügelt wird. Besonders Anfang letzten Jahres, als 

die ersten erschwinglichen Modelle leistungsstarker Daten-Brillen 

auf den Markt kamen. Unter vielen anderen griff auch die noch 

überschaubare Gemeinde von VR-Künstlern begeistert nach dem 

Instrument. Friedemann Banz setzt sich auf den Drehstuhl, um 

zu zeigen, wie man’s macht. Klick für Klick entsteht im Raster auf 

dem Bildschirm ein romantischer Sonnenuntergang. An zig Rädchen 

ist zu drehen, jede Kleinigkeit zu bestimmen, bis die Szenerie 

Gestalt gewinnt. 

Woher kommt die Begeisterung für die künstlerische Computerarbeit? 

Dazu haben Banz und Bowinkel viel zu sagen. 

K.WEST 04/17

Bebrillt durchs Museum – so sah man die Besucher zuletzt bei der ersten Überblicksschau zur Virtual-Reality-Kunst, die Tina Sauerländer im 

Haus für elektronische Künste Basel kuratiert hat. (Ausstellungsansicht »The Unframed Worldim HeK Basel. Mit Rachel Rossin: Just A Nose, 

2016. Foto: Franz Wamhof.) 

Friedemann Banz und Giulia Bowinkel – das Düsseldorfer Duo tut sich 

seit Jahren im virtuellen Raum um und zählt heute zu den Großen in der 

noch kleinen Szene von Virtual-Reality-Künstlern. Foto: Privat 

Es sprudelt nur so. Ein wichtiger Punkt sei die ungeheure Relevanz, 

die dem Rechner inzwischen in allen Lebensbereichen 

zugewachsen ist. Überall arbeitet er nach ähnlichen Regeln und 

beeinflusst damit auch unsere Art zu denken. Autos, Häuser, 

Städte – alles existiert zuerst im Virtuellen, bevor es Wirklichkeit 

wird und dann vielleicht wieder den Weg in den Computer 

findet, wo es Realität simuliert. Hin und Her mit Übergängen, 

die immer fließender werden. 

Als sie das Malen für das Digitale aufgaben, stießen Bowinkel 

und Banz Freunde und Fans vor den Kopf. Doch war es wohl 

die richtige Entscheidung. Erfolg belohnt den Entdeckergeist. 

Oft trifft man auf die Zwei. Zuletzt in Basel im Haus 

für elektronische Kunst, wo sie ihr virtuelles Inselhopping 

in der europaweit ersten Überblicksschau zur Virtual-Reality-Kunst 

präsentierten. Und demnächst im NRW-Forum. 

Dort ziehen sie mit der gleichen Arbeit in eine von fünf Parzellen, 

die im Obergeschoss eingerichtet werden. Zur Baseler 

Version werde in Düsseldorf vielleicht noch eine weitere Insel 

hinzukommen, stellt Bowinkel in Aussicht. Das Tolle sei, 

dass diese Werke sich wandeln und wachsen könnten. 

Ganz allein soll sich der Ausstellungsbesucher mit der Brille 

vor Augen in Drei-mal-Drei-Meter-Räumen der Täuschung 

hingeben, sagt Forumsleiter Alain Bieber. Ihm sei die Auswahl 

der Positionen nicht leicht gefallen. Der Kreis von 

Künstlern, die in dem Genre Qualitätvolles zu bieten haben, 

sei noch ziemlich begrenzt. Wie in den Anfängen der Medienkunst 

lasse oft noch der Wow-Effekt künstlerische Aspekte in 

den Hintergrund treten. 

Doch sieht auch Bieber die Sparte im rasanten Wachstum, 

deshalb will er sich in seinem Haus künftig besonders dem 

VR-Thema widmen. Man überlege sogar, ob solche Ausstellungen 

nicht per App zum Download verfügbar gemacht werden 

könnten. Einfach herunterladen, und dann daheim mit Banz 

und Bowinkel zu unbekannten Ufern aufbrechen. 


K.WEST 04/17

Viel näher dran 

Tina Sauerländer hat kürzlich 

eine Ausstellung zur Virtual-Reality-Kunst 

in Basel kuratiert. 

Ein Gespräch über digitale Museumssammlungen 

und geklonte 

Künstler. 

k.west: Frau Sauerländer, was reizt Sie an Virtual-Reality-Kunst? 

SAUERLÄNDER: Mich reizt, dass Virtual Reality ein Medium 

sein wird, das wir alle zu Hause nutzen werden, in unterschiedlichen 

Zusammenhängen. Zum Beispiel, wenn wir Filme schauen, 

oder wenn wir uns virtuell auf eine Südseeinsel begeben. 

Es gibt verschiedene Nutzungsmöglichkeiten, Kunst kann eine 

davon sein. Wir müssen vielleicht gar nicht mehr ins Museum 

gehen. 

k.west: Ist das nicht eine traurige Vorstellung, Kunst 

durch die Brille in den eigenen vier Wänden? 

SAUERLÄNDER: Es geht nicht darum, Museen abzuschaffen. 

Eher darum, dass Kunst durch die VR-Technologie wieder 

einen höheren Stellenwert im Leben von mehr Menschen 

bekommen kann. Noch immer haftet ihr etwas Elitäres an, 

es gibt Kunst-Tempel, Museen, den White Cube. Ich sehe die 

Chance, dass man Menschen, die sich nicht unbedingt für 

Kunst interessieren, einen unkomplizierten Zugang schafft 

mit Geräten, die ohnehin in ihren Alltag gehören. 

k.west: Die VR-Brille ist erst seit kurzem für kleines 

Geld zu haben. Wahrscheinlich ist der Kreis der Künstler, die 

das Medium nutzen, noch begrenzt. 

SAUERLÄNDER: Aber er breitet sich sehr schnell aus, unter 

Künstlern, die sich ohnehin schon mit digitalen Medien beschäftigen, 

aber auch unter bisher eher technikfernen Vertretern unterschiedlicher 

Sparten. Bildhauer zum Beispiel oder eine Künstlerin 

wie Li Ailin, die von der Performance kommt und eine VR-Arbeit 

schafft, in der sie als Klon siebenfach in Erscheinung tritt. 

k.west: Ist es tatsächlich so einfach, man braucht 

doch einiges an Know-how? 

SAUERLÄNDER: Einige lassen solche Arbeiten von spezialisierten 

Firmen programmieren. Andere haben sich bereits eingehende 

Kenntnisse angeeignet, weil ihnen das Selbstmachen wichtig 

ist, wie etwa Banz & Bowinkel. 

K.WEST 04/17 

k.west: Ist VR schon an den Akademien angekommen? 

SAUERLÄNDER: An einigen Orten, ja, Basel ist ein Beispiel. 

k.west: Und auf dem Markt? 

SAUERLÄNDER: Vereinzelt werden VR-Arbeiten gezeigt. Oft sind 

es Künstler anderer Sparten, die neuerdings das Medium als eines 

unter anderen einbeziehen. Grundsätzlich werden Galerien, wie 

der Kunstmarkt überhaupt, komplett umdenken müssen. Für mich 

persönlich ergibt es keinen Sinn, digitale Arbeiten in Editionen zu 

verkaufen, weil es der Struktur des Mediums nicht entspricht. 

k.west: Wie sehen Sie die Zukunft von Virtual Reality 

in der Kunstvermittlung? 

SAUERLÄNDER: Die Technologie wird sich weiterentwickeln 

und die visuelle Haptik der Wirklichkeit immer glaubhafter 

nachahmen können. Man wird sich bewegen und fühlen wie im 

Museum, wenn man eine solche Brille aufhat. Oder zum Beispiel 

die Art Basel, man könnte sie theoretisch einfach im virtuellen 

Raum abhalten. Man brauchte nicht mehr hinzufahren. Auch für 

Museen sehe ich Chancen. Die Depots sind oft voll mit Werken, 

die nie gezeigt werden; es wäre doch schön, sie auf diese Weise 

auszustellen und zugänglich zu machen. Da müsste man nicht 

unbedingt noch den zehnten Erweiterungsbau hochziehen. 

k.west: Gibt es für Sie auch Gefahren, die diese Entwicklung 

mit sich bringt? 

SAUERLÄNDER: Eine schwierige Frage. Ich bin nach wie vor 

wahnsinnig begeistert von Virtual Reality. Gefahren, die ich 

sehe, beziehen sich eher allgemein auf das Leben im Digitalen, 

dass etwa der physische, zwischenmenschliche Kontakt verloren 

geht. Dass sich insgesamt die Psyche des Menschen verändern 

wird. Dabei darf man aber die Chancen nicht vergessen, die das 

Medium für die Kunst bereithält. VR ist sicher eine Kunstform, 

die nah an den Menschen, an der Gesellschaft dran ist – viel näher 

als eine Kunst, die im Museum auf dem Sockel steht. 

31.3.–13.8.2017 

Diözesanmuseum Paderborn 

www.wunder-roms.de

Ausstellungen 

Eine Übersicht von 

Aachen bis Wuppertal 

A A C H E N 

Ludwig Forum für 

internationale Kunst 

LuForm – Das Design Departement 

Armin Linke – The Appearance 

of That… | Interieur X Exterieur 

– Werke Sammlung Ludwig | Pop 

Art & Hyperrealismus | Optische 

Schreie – Wandmaler Klaus Paier 

Jülicher Straße 97–109 

Tel.: 0241/18 07 104 

www.ludwigforum.de 

Suermondt-Ludwig-Museum 

Wundern & Staunen – Bürgerliche 

Kunstkammer | BEWundern – Architekturentwürfe 

| Albrecht Bouts 

– Blut und Tränen 

Wilhelmstraße 18 

Tel.: 0241/47 98 00 

www.suermondt-ludwig-museum.de 

NAK Neuer Aachener Kunstverein 

Plamen Dejanoff (ab 9.4.) 

Passstraße 29 

Tel.: 0241/50 32 55 

www.neueraachenerkunstverein.de 

A H L E N 

Kunstmuseum 

Helmuth Macke – Dialog mit express. 

Künstlerfreunden 

Museumsplatz 1 

Tel.: 02382/91 83 - 0 

www.kunstmuseum-ahlen.de 

B E D B U R G - H A U 

Museum Schloss Moyland 

Jochen Stücke – Moyländer Episoden 

| Liebling Moyland – Sammlung 

& Geschichte | Joseph Beuys 

– Kunst. Bewegt. 11 (ab 2.4.) 

Am Schloss 4 

Tel.: 02824/95 10 60 

www.moyland.de 

BERG.-GLADBACH 

Kunstmuseum Villa Zanders 

Karin Sander – Identities on Display 

Michael Toenges – Arbeiten auf 

Papier (ab 2.4.) 

Konrad-Adenauer-Platz 8 

Tel.: 02202/142356 

www.villa-zanders.de 

B I E L E F E L D 

Kunsthalle 

A.H. Barr Jr. & Philip Johnson – 

Bauhauspioniere in Amerika 

Unsere Amerikaner – Werke aus der 

Sammlung 

Artur-Ladebeck-Str. 5 

Tel.: 0521/32 99 95 00 

www.kunsthalle-bielefeld.de 

Kunstverein 

Baukunst – ZAO/standardarchitecture 

(bis 17.4.) | Shilpa Gupta (ab 29.4.) 

Welle 61 

Tel.: 0521/178806 

www.bielefelder-kunstverein.de 

B O C H U M 

Kunstmuseum Bochum 

Ingo Ronkholz – Ein Sammlungsprojekt 

| Das Haus Deiner Kindheit 

Malerei & Grafik der COB- 

RA-Künstler (bis 23.4.) 

Kortumstr. 147 

Tel.: 0234/9104230 

www.kunstmuseumbochum.de 

B O N N 

August-Macke-Haus 

Geschlossen wegen Umbau bis 

Herbst 2017 

Bornheimer Str. 96 

Tel.: 0228/65 55 31 

www.august-macke-haus.de 

Haus der Geschichte der Bundesrepublik 

Deutschland 

Gundula Schulze Eldowy – Zuhause 

ist ein fernes Land (bis 2.4.) | Neue 

Alte. Fotografien von Ute Mahler 

Geliebt, gebraucht, gehasst – Die 

Deutschen & ihre Autos 

Museumsmeile 

Willy-Brandt-Allee 14 

Tel.: 0228/91 650 

www.hdg.de 

Bundeskunsthalle 

Katharina Sieverding – Kunst & 

Kapital. Werke 1967-2017 | Iran – 

Frühe Kulturen zw. Wasser & Wüste 

(ab 13.4.) | Der persische Garten – 

Die Erfindung des Paradieses (ab 13.4.) 

Museumsmeile Bonn 


Tel.: 0228/91 710 

www.kah-bonn.de 

Kunstmuseum 

Videonale.16 – Perform! (bis 2.4.) 

Lundahl & Seitl – New Originals 

Museumsmeile Bonn 


Tel.: 0228/77 62 60 

www.kunstmuseum-bonn.de 

Kunstverein 

Amanda Ross-Hoh (bis 2.4.) 

Nick Relph (ab 25.4.) 

Hochstadenring 22 

Tel.: 0228/693936 

www.bonner-kunstverein.de 

LVR-LandesMuseum 

Eva‘s Beautycase – Schmuck & Styling 

(bis 23.4.) | Rudolf Knubel – Retrospektive 

(bis 17.4.) | Klaus Mettig – 

Reisender ohne Fahrschein (ab 6.4.) 

Colmantstr. 14-16 

Tel.: 0228/2070-0 

www.landesmuseum-bonn.lvr.de 

B O T T R O P 

Josef Albers Museum Quadrat 

Claus Goedicke – Dinge (Fotografien 

2007-2015) 

Im Stadtgarten 20 

Tel.: 02041/29716 

www.quadrat-bottrop.de 

B R Ü H L 

Max Ernst Museum 

Jürgen Klauke – Selbstgespräche 

(Zeichnungen 1970-2016) 

Comesstraße 42 / Max Ernst Allee 1 

Tel.: 01805/743465 

www.maxernstmuseum.lvr.de 

D O R T M U N D 

Dortmunder U – Zentrum für Kunst 

und Kreativität 

Museum Ostwall / Hartware Medien- 

KunstVerein 

Neues Spiel, neues Glück | Living 

Cities – Ansichten d. Urbanen v. 

Picasso b. z. Gegenwart | Ich bin 

eine Kämpferin – Niki de Saint 

Phalle (bis 23.4.) | Gesellschaft 

z. Wertschätzung d. Brutalismus 

(HMKV) (ab 8.4.) | Dan Perjovschi 

– The Hard Drawing (HMKV) 

Leonie-Reygers-Terrasse 

Tel.: 0231/50 24723 

www.dortmunder-u.de 

Museum für Kunst und 

Kulturgeschichte 

Europas neue Alte – Ein foto-ethnografisches 

Projekt | Beyond Vietnam 

– A Time to Break Silence (ab 1.4.) 

Hansastr. 3 

Tel.: 0231/50 25522 

www.dortmund.de/mkk 

D Ü S S E L D O R F 

Hetjens Museum 

Russische Brautschätze – Porzellan 

d. Großfürstinnen (bis 2.4.) | Yvonne 

Roeb – Bestiarium (bis 30.4.) 

Matthias Wollgast – The Age of 

Neptune 

Schulstr. 4 

Tel.: 0211/89-94210 

www.duesseldorf.de/hetjens 

K20 Kunstsammlung 

Otto Dix – Der böse Blick 

Grabbeplatz 5 

Tel.: 0211/83 81 - 130 

www.kunstsammlung.de 

K21 Kunstsammlung 

Marcel Broodthaers – Eine Retrospektive 

| Tómas Saraceno – in orbit 

Ständehausstr. 1 

Tel.: 0211/83 81 600 

www.kunstsammlung.de 

Kai 10 

Metamorphosis 

Kaistraße 10 

Tel.: 0211/99 434 130 

www.kaistrasse10.de 

Kunsthalle / KIT Kunst im Tunnel 

50 Jahre Kunsthalle – Wirtschaftswerte/Museumswerte 

| Malte Bruns 

– Tremors (KIT) 

Grabbeplatz 4 

40213 Düsseldorf 

Tel.: 0211/89 96 243 

www.kunsthalle-duesseldorf.de 

www.kunst-im-tunnel.de 

Kunstverein für die Rheinlande & 

Westfalen 

Alicia Frankovich (bis 9.4.) 

Johannes Paul Raether (ab 23.4.) 

Grabbeplatz 4 

Tel.: 0211/32 70 23 

www.kunstverein-duesseldorf.de 

Museum Kunstpalast 

Cranach – Meister-Marke-Moderne 

(ab 8.4.) | Ehrenhofpreis 2016: Ulrike 

Schulze (bis 16.4.) | Idea et inventio 

– Ital. Zeichnungen d. 15. & 16. 

Jhd. | Kunst im Gleichgewicht – Von 

Buchheister bis Serra (ab 14.4.) 

Ehrenhof 4–5 

Tel.: 0211/566 42 100 

www.smkp.de 

NRW-Forum 

Peter Lindbergh/Garry Winogrand 

– Women on Street (bis 30.4.) 

Thomas Mailaender – The Fun 

Archive (bis 30.4.) | In Transit – 

Digitale Medienkunst aus Malta (bis 

16.4.)(bis 12.3.) 

Ehrenhof 2 

Tel.: 0211/89 266 90 

www.nrw-forum.de 

D U I S B U R G 

Museum DKM 

Linien stiller Schönheit 

70 Jahre Junger Westen – Ernst 

Hermanns & 6 Bildhauer 

Güntherstr. 13 - 15 

Tel.: 0203/9355547-0 

www.museum-dkm.de 

MKM Museum Küppersmühle für 

Moderne Kunst 

David Schnell – Fenster 

Philosophenweg 57 

Tel.: 0203/30 19 48 11 

www.museum-kueppersmuehle.de 

Lehmbruck Museum 

Im Studio – Wilhelm Lehmbruck 

Jana Sterbak – Life-Size. Lebensgröße. 

| Sculpture 21st – Christian 

Keinstar (ab 6.4.) 

Friedrich-Wilhelm-Str. 40 

Tel.: 0203/283 26 30 

www.lehmbruckmuseum.de 

E S S E N 

Museum Folkwang 

6 ½ Wochen: Eliza Douglas (bis 2.4.) 

Maria Lassnig | Gerhard Richter – 

Die Editionen (ab 7.4.) 


Tel.: 0201/8845444 

www.museum-folkwang.de 

Zeche Zollverein 

Derzeit keine Sonderausstellung 

Gelsenkirchenerstr. 181 

Tel. 0201-246810 

www.zollverein.de 

Zeche Zollverein: Red Dot Design 

Museum 

World‘s Best Communication 

Design & Highlights from NRW 

(ab 6.4.) 

Tel. 0201 30104–32 

www.red-dot-design-museum.de 

Zeche Zollverein: Ruhr Museum 

Ausgegraben – Archäologie im Ruhr 

Museum | Der geteilte Himmel – Reformation 

an Rhein & Ruhr (ab 3.4.) 

Tel.: 0201/24681 444 

www.ruhrmuseum.de 

G E L S E N K I R C H E N 

Kunstmuseum 

Macht-Ohnmacht – Karl Heinz Langowski 

(bis 30.4.) | Im Gästezimmer: 

Johanna Reich (bis 3.4.) | Zweite 

Generation – Graphic Novel von 

Michel Kichka (bis 2.4.) 

HBK Essen – Studierende stellen 

sich vor (bis 30.4.) 

Horster Str. 5-7 

Tel.: 0209/169-4361 

www.gelsenkirchen.de/de/Kultur/ 

Museen_und_Dauerausstellungen 

G L A D B E C K 

Neue Galerie Gladbeck 


Bottroper Str. 17 

Tel.: 02043/3198371 

www.neue-galerie-gladbeck.de 

G O C H 

Museum Goch 

Jan Lemitz – Blockbuster. Bilder von 

Kriegen | Julia Bünnagel 

Kastellstr. 9 

Tel.: 02823/97 08 11 

www.museum-goch.de 


K.WEST 04/17

H A G E N 

Emil Schumacher Museum 

Emil Schumacher – Orte der Geborgenheit 


Tel.: 02331/3060 066 

www.kunstquartier-hagen.de 

Osthaus Museum 

#Participate – Mach Dich zum Kunstwerk 

| Maki Na Kamura – Steine 

legen, Äpfel lesen (bis 16.4.) 

Junges Museum: Gilsuk Ko (bis 30.4.) 

Kemal Seyhan – Malerei (ab 28.4.) 


Tel.: 02331/207 3129 

www.osthausmuseum.de 

H A M M 

Gustav-Lübke-Museum 

Lieblingsorte – Künstlerkolonien v. 

Worpswede bis Hiddensee | Reise 

doch – bleibe doch! Sehnsuchtsorte 

Neue Bahnhofstraße 9 

Tel.: 02381/17 57 14 

www.hamm.de/gustav-luebcke-museum 

H E R F O R D 

Marta 

Die innere Haut – Kunst & Scham 

Risse in der Wirklichkeit – Gavin 

Turk / Jens Wolf (ab 2.4.) 

Goebenstr. 4-10 

Tel.: 0 52 21/99 44 30–0 

www.marta-herford.de 

K L E V E 

Museum Kurhaus 

13. Salon der Künstler 

Jongsuk Yoon – Mind Landscapes 

Tel.: 02821/75 010 

www.museumkurhaus.de 

K Ö L N 

Forum für Fotografie 

Fotobuch 2017 – Special Guest: 

Tomasz Laczny (ab 23.4.) 

Schönhauser Str. 8 

Tel.: 0221/3401830 

www.forum-fotografie.info 

Käthe Kollwitz Museum 

Aufstand! – Renaissance, Reformation 

& Revolte 

Neumarkt 18 - 24 

Tel.: 0221/227-2899 

www.kollwitz.de 

Koelnischer Kunstverein 


Hahnenstr. 6 

Tel.: 0221/217021 

www.koelnischerkunstverein.de 

Rautenstrauch-Joest-Museum 

Pilgern – Sehnsucht nach dem 

Glück? (bis 9.4.) 

Cäcilienstr. 29-33 

Tel.: 0221/221 313 56 

www.museenkoeln.de/rautenstrauch-joest-museum 

Römisch-Germanisches Museum 

Drunter und drüber: Der Heumarkt 

Roncalliplatz 4 

Tel.: 0221/2212 44 38 

www.museenkoeln.de/roemisch-germanisches-museum 

SK Stiftung Kultur 

Emil Otto Hoppé – Unveiling a 

Secret (ab 6.4.) | Blick in die Sammlung 

– Industrie als Motiv (ab 6.4.) 

Im Mediapark 7 

Tel.: 0221/888 95 100 

www.sk-kultur.de 

Wallraf-Richartz-Museum / Fondation 

Corboud 

Republik der Kinder | Die Kunst der 

Pause | Paris erwacht! Der Place de 

la Concorde (ab 7.4.) 

Martinstraße 39 

Tel.: 0221/221–211 19 

www.wallraf.museum 

K R E F E L D 

Museum Haus Lange / Haus Esters 

Elmgreen & Dragset – Die Zugezogenen 

| Naufus Ramírez-Figueroa – 

Die Vereinigung zweier Flamingos.. 

Wilhelmshofallee 91–97 

Tel.: 02151/97 55 80 

www.kunstmuseenkrefeld.de 

L E V E R K U S E N 

Museum Morsbroich 

Hans Op de Beek – The Silent Castle 

(bis 30.4.) 

Gustav-Heinemann-Str. 80 

Tel.: 0214/85 55 60 

www.museum-morsbroich.de 

M A R L 

Skulpturenmuseum Glaskasten 

Skulptur im Foto 

Creiler Platz 

Tel.: 02365/99 22 57 

www.marl.de/skulpturenmuseum 

M . – G L A D B A C H 

Museum Abteiberg 

Alexandra Bircken – Stretch (ab 26.3.) 

Abteistr. 27 

Tel.: 02161/25 26 31 

www.museum-abteiberg.de 

MÜLHEIM / RUHR 

Kunstmuseum in der Alten Post 

Heiko Tiemann – Die im Dunkeln. 

Fotografie. | WeltenWanderer – 

Zwischen den Kulturen 

Synagogenplatz 1 

Tel.: 0208/4 55 41 38 

www.kunstmuseum-mh.de 

M Ü N S T E R 

Kunstmuseum Pablo Picasso 

Picasso – Die Kunst des Porträts 

Im Fokus – Picasso im Fotoporträt 

Picassoplatz 1 

Tel.: 0251/41 44 710 

www.kunstmuseum-picasso-muenster.de 

LWL-Landesmuseum für Kunst- und 

Kulturgeschichte 

Yves Netzhammer – Selbstgespräche 

nähern sich… (bis 23.4.) 

Radar: Lena Dues – Aquarius 

Domplatz 10 

Tel.: 0251/5907-01 

http://www.lwl.org/LWL/Kultur/ 

LWL-Landesmuseum-Muenster 

N E U S S 

Langen Foundation / Raketenstation 

Japanische Malerei – Sammlung 

Viktor & Marianne Langen 

Paloma Varga Weisz (Skulpturenhalle) 

(ab 21.4.) | Fotografische 

Inkunabeln/Sammlung Kahmen 

(Siza-Pavillon) (ab 23.4.) 

Raketenstation Hombroich 1 

Tel.: 02182/57 010 

www.langenfoundation.de 

Clemens Sels Museum 

HundKatzeMaus – Tierdarstellungen 

| Erich Bödecker & Josef 

Wittlich – Selbst ist der Mann 

Am Obertor 

Tel.: 02131/90-4142 

www.clemens-sels-museum-neuss.de 

O B E R H A U S E N 

Gasometer 

Wunder der Natur – Intelligenz der 

Schöpfung 

Arenastr. 11 

Tel.: 0208.850 37 30 

www.gasometer.de 

Ludwig Galerie Schloss Oberhausen 

Let‘s buy it! Kunst & Einkauf – Dürer, 

Warhol, Richter | Shop! Wie es 

uns gefällt. Oberhausener Künstler 

Tel.: 0208/4124928 

www.ludwiggalerie.de 

RECKLINGHAUSEN 

Städtische Kunsthalle 

Anton Henning – 95 hypermanische 

Paraphrasen (bis 17.4.) 

Grosse-Perdekamp-Str. 25–27 

Tel.: 02361/50 19 35 

www.kunst-in-recklinghausen.de 

S I E G E N 

Museum für Gegenwartskunst 

Sebastián Díaz Morales – 

Ficcionario IV 

Unteres Schloss 1 

Tel.: 0271/40 57 70 

www.mgk-siegen.de 

U N N A 

Zentrum für Internationale Lichtkunst 

International Light Art Award 2017 

(ab 22.4.) 

Lindenplatz 1 

Tel.: 02303/103770 

www.lichtkunst-unna.de 

W U P P E R T A L 

Skulpturenpark Waldfrieden 

Klaus Rinke – DERZEIT 

Hirschstraße 12 

Tel.: 0202/551350 

www.skulpturenpark-waldfrieden.de 

Von der Heydt Museum 

Mehr Licht! – Werke aus der Sammlung 

(ab 19.3.) | Adolf Erbslöh – Der 

Avantgarde Macher (ab 11.4.) 

Something old, Something new (ab 11.4.) 

Turmhof 8 

Tel.: 0202/563 62 31 

www.von-der-heydt-museum.de 

Von der Heydt Kunsthalle 

Holmead 

Geschwister-Scholl-Platz 4-6 

Tel.: 0202/563 65 71 

www.von-der-heydt-kunsthalle.de 

Kolumba 

Me in a no-time state – Über das 

Individuum | Kurt Benning – Burgtreswitzmensch 

Kolumbastr. 4 

Tel.: 0221/933193-0 

www.kolumba.de 

makk Museum für angewandte 

Kunst 

Full House – Design by Stefan Diez 

An der Rechtschule 

Tel.: 0221/221-26735 

www.museenkoeln.de/museum-fuer-angewandte-kunst 

Museum Ludwig 

Gerhard Richter – Neue Bilder 

Otto Freundlich – Kosmischer Kommunismus 

| Wolfgang-Hahn-Preis 

2017 – Trisha Donnelly (ab 25.4.) 

Bischofsgartenstr. 1 

Tel.: 0221/221 26 165 

www.museum-ludwig.de 

K.WEST 04/17 

Alexianerweg 9 

48163 Münster 

Kunsthaus Kannen 

Museum für Art Brut und Outsider Art 

Öffnungszeiten: Di - So 13 - 17 Uhr 

Führungen n.V.: Mo - Fr 9 - 17 Uhr 

www.kunsthaus-kannen.de 

Fon: 02501/ 966 20 560

Fromme 

Massenware 

TEXT KATJA BEHRENS 

Unter dem passenden Titel 

»Blut & Tränen« zeigt das 

Aachener Suermondt-Ludwig- 

Museum das Werk von 

Albrecht Bouts (1451/55 bis 1549), 

der vor allem wegen seiner 

biblischen Schmerzensthemen 

über den Gekreuzigten 

bekannt ist. 

Rotgeweinte Augen, Tränen rinnen über die Wangen, und lange Stacheln werfen Schatten. 

Bis ins feinste Härchen ausformuliert zeigt Albrecht Bouts seinen »Christus mit der Dornenkrone« 

(um 1505-1510. Foto: Kansas City: The Nelson-Atkins Museum of Art / Gift of Mary 

E. Evans and Mrs. John E. Wheeler in memory of Harry Martin Evans.) 

Kullernde Tränen, rinnendes Blut, gefaltete Hände auf goldenem 

Grund. Stimmungsvoll inszeniert sind die Tafeln in der 

Dunkelheit auf kleinen Lichtinseln. Leise ertönt ein Requiem, 

man hört geistliche Kantaten, Choräle. 

Albrecht Bouts und sein Bruder Dierick waren gewissermaßen 

mit dem Pinsel in der Hand aufgewachsen. Dierick Bouts 

Senior (1415 bis 1475) betrieb in der südniederländischen 

Stadt Löwen eine erfolgreiche Malerwerkstatt, in die beide 

Söhne nach ihrer Ausbildung und Wanderjahren zurückgekehrt 

waren. Nach dem Tod des weithin berühmten Vaters 

übernahmen sie nicht nur die Werkstatt, sondern vollendeten 

gleich ein paar Arbeiten des Alten. Dabei blieb es mehr oder 

weniger: Die Malerbrüder orientierten sich stilistisch am Vater, 

kopierten seine Bildentwürfe und bemühten sich dennoch 

um eine eigene Handschrift. So Albrecht, wenn er die Konturen 

besonders betonte. 

Im 15. und besonders 16. Jahrhundert erlebte die Tradition 

des privaten Andachtsbildes erneute Blüte, die sich die Brüder 

zunutze zu machen wussten. Früh schon hatten die Bouts das 

Potential des Bildes als Massenmedium erkannt. Statt es im 

Druck zu vervielfältigen, schufen sie mit ihrer Werkstatt im 

handwerklichen Akkord immer gleiche Motive, was irgendwann 

schematisch und unoriginell werden kann. So sind in 

Aachen zahllose dornengekrönte Christusköpfe versammelt, 

trauernde Marien und diverse abgeschlagene Johannesköpfe, 

als Bild und Objekt. 

Auch nach dem Tod des Bruders 1490 gab Albrecht, der die 

Werkstatt weiterbetrieb, die drei Lieblingsthemen nicht auf, im 

Gegenteil. Für die persönliche, nicht-öffentliche Versenkung 

seiner kirchlichen wie privaten Auftraggeber schuf er mit 

seinen Gehilfen Andachtsbilder en masse. Ein Widerspruch? 

Nein, ein tüchtiges Geschäftsmodell. 

In Aachen sind die Werke im dunklen Raum mit hellen 

Lichtspots und der unterlegten Musik dramatisch inszeniert, 

dargeboten wie für die private Andacht und feierliche Einkehr. 

In altmeisterlicher Manier und glänzenden Farben sind 

Gesichter und Hände bis zum feinsten Härchen ausformuliert. 

Wunderbar deutlich wie im Holztafelbild aus Karlsruhe, 

»Christus mit Dornenkrone« (1505-1510) – es zeigt den 

Schmerzensmann weinend mit geröteten Augen, die lang in 

die Luft stechenden Dornen der Krone werfen Schatten. Die 

gesuchte Naturnähe der Malerei dient hier als Bestätigung 

und Beglaubigung des heiligen Geschehens. 

Der prächtige kleine Klappaltar aus dem museumseigenen 

Bestand, zwischen 1496 und 1515 ausgeführt, ist ein weiteres 

Beispiel jener obsessiven privaten Frömmigkeit, die bedient 

werden musste. Es war wohl ein Glück für die Künstler, 

die nicht mehr nur auf Großaufträge der Kirche angewiesen 

waren, sondern einen breiteren Markt mit ihren frommen 

Bildern bedienen konnten. Blut und Tränen waren offenbar 

schon damals ein Erfolgs-Rezept. 

SUERMONDT-LUDWIG-MUSEUM, AACHEN 

BIS 11. JUNI 2017 

TEL.: 0241/4798040 


K.WEST 04/17

Empfehlenswerte 

Ausstellungen 

Lundahl & Seitl: New Originals, 2017. Ausstellungsansicht Kunstmuseum 

Bonn. Foto: David Ertl. Zu sehen im Kunstmuseum Bonn. 

Bonn 

Kunstmuseum 

»Lundahl & Seitl. New Originals« 

Bis 28. Mai 2017 

Alle reden von Virtual Reality. Christer Lundahl 

und Martina Seitl interpretieren das Medium auf 

eigene Weise. Im Kunstmuseum Bonn lotsen sie 

den Besucher zunächst mit Klängen aus dem Kopfhörer 

und Textnachrichten via Smartphone durch 

eine kleine Schau mit einer Handvoll ausgewählter 

Werke. Durch Max Ernsts »Grätenwald« saust der 

Sturm, zwischen Stephan Hubers Gebirgsmodellen 

hört man Schmelzwasser gurgeln. Noch besser wird 

es im zweiten Teil des Parcours: Das Smartphone 

wandert in eine Halterung direkt vor die Augen – 

einfache Variante der Virtual-Reality-Brille. Doch 

diesmal gaukelt das Gerät uns keine andere Welt 

vor. Nur Farben, Licht und Schatten sind zu sehen. 

An einem Seil entlang hangeln wir uns voran in einen 

weiteren Raum, wo Anweisungen und Klänge 

per Kopfhörer Erinnerungen an die zuvor gesehenen 

Kunstwerke wachrufen. Ein eigenartiges, einnehmendes 

Ausstellungserlebnis. Es macht klar: 

Man braucht nicht unbedingt technisch ausgefeilte 

3D-Videos, um sich in fremde Sphären zu beamen. 

Es reicht die eigene Fantasie.

Lucas Cranach der Ältere: 

Das ungleiche Paar, 

um 1530. 

Museum Kunstpalast, 

Dauerleihgabe der 

Kunstakademie Düsseldorf. 

Foto: © Museum 

Kunstpalast – ARTOTHEK. 

Zu sehen im 


in Düsseldorf. 

Düsseldorf 


»Cranach. Meister – Marke – Moderne« 

8. April bis 30. Juli 2017 

Madonnenbilder und erotische Akte. Lucas Cranach d. Ä. arbeitete 

für katholische Würdenträger und machte sich gleichzeitig 

zum Vorkämpfer der Reformation. Dank ihm haben wir ein Bild 

von Martin Luther – vom jungen Mann mit glühendem Blick 

und ebenso vom gesetzten Religionsstifter. Ein Star war Cranach 

schon zu Lebzeiten. Heute gilt er als einer der wichtigsten, produktivsten 

und innovativsten Vertreter der deutschen Renaissance. 

Die Schau will Cranachs Werk nicht allein für sich betrachten. 

Es geht ihr auch um die Wechselbeziehung zu anderen 

Künstlern. Der Maler habe den Wettstreit geradezu gesucht, so 

die These. Das Spiel von Aneignung und Überbieten soll im Museum 

Kunstpalast an Beispielen, etwa von Albrecht Dürer oder 

Hans Holbein dem Jüngeren, nachvollziehbar werden. Bis in die 

Moderne reicht die künstlerische Rezeption, auch dies ist Thema 

in Düsseldorf. 

NRW-Forum 

»Thomas Mailaender. The Fun Archive« 

Bis 30. April 2017 

Das »Fun-Archive«, das Thomas Mailaender ins NRW-Forum 

gebaut hat, ist ein Bunker, gekrönt von bunten Leuchtbuchstaben 

und Stacheldraht. Pittoresk zugerümpelte Räume, gefüllt 

mit alten Möbeln und Bildern aus dem Netz – verstörend, bizarr, 

amüsant und peinlich. Ein Setting, als wäre Künstlerkollege 

Gregor Schneider an die falschen Tabletten geraten. Hinzu 

kommen merkwürdig zurechtgetöpferte Vasen, beklebt mit 

bewährtem Internet-Trash und eine lange Fotoreihe UV-geröteter 

Körper, auf die der Künstler Negative gelegt und sie belichtet 

hat. Im hinteren Teil der Schau hat Mailaender sein »Fish 

Museum« eingerichtet, beleuchtete Aquarien mit versenkter 

Kitschkunst, wie der Ballonhund von Jeff Koons, die von echten 

Zierfischen und Piranhas umschwommen wird. 

Essen 

Museum Folkwang 

Maria Lassnig 

Bis 21. Mai 2017 

»Körperbewusstseins-Malerei« – dies war das Konzept der 

österreichischen Malerin Maria Lassnig (1919–2014). Was zunächst 

etwas anthroposophisch klingt, funktioniert hervorragend: 

Lassnig erklärt den eigenen Körper und ihre Empfindungen 

zum Gegenstand ihrer Kunst: »Da habe ich eine realistische 

Nase gemalt und dafür keinen Mund, weil ich den Mund nicht 

gefühlt habe.« Mal verschwindet ihr Kopf in gedeckten Farben 

hinter abstrakter Panzerung, an anderer Stelle löst sich der 

Körper in leuchtenden Farben im strahlenden Weißraum auf. 

Erst nach Lassnigs Tod wurden ihre Werke von der Kunstwelt 

»entdeckt«. Das Museum Folkwang widmet ihr eine Retrospektive 

mit 41 Gemälden, ergänzt durch mehrere Animationsfilme 

Lassnigs und Archivmaterialien aus ihrem Nachlass. 

Kerpen 

»Haus Mödrath – Räume für Kunst« 

Ab 23. April 2017 

1000 Quadratmeter, 15 Schlafzimmer, mehrere Bäder, vier 

offene Kamine, Ateliers und eine Kapelle – als Herrenhaus 

war Haus Mödrath um 1830 errichtet worden. Später diente 

es als Wöchnerinnenstation, während der NS-Zeit als Schulungsheim 

und zuletzt als Firmensitz eines Immobilienunternehmers. 

Jetzt wurde das Anwesen zum Kunstzentrum 

umgebaut. Ende April eröffnet die erste Ausstellung, kuratiert 

vom einstigen Direktor des Museums Abteiberg, Veit 

Loers. Vom Keller bis ins Dachgeschoss ist Platz für rund 20 

zeitgenössische Positionen, darunter Günther Förg, Andreas 

Slominski und Georg Herold. 

Paderborn 

Diözesanmuseum 

»Wunder Roms« 

Bis 13. August 2017 

»Ich kann sagen, dass ich nur in Rom empfunden habe, was 

eigentlich ein Mensch sei«, hielt Johann Wolfgang Goethe 

fest. Paderborn nimmt den Mythos der ewigen Stadt in den 

Blick. Das Diözesanmuseum betrachtet Rom als Sehnsuchtsort, 

Pilgerziel, Inspirationsquelle für Philosophen, Literaten 

Künstler. Von der Antike bis in die Gegenwart reicht das 

Spektrum der versammelten Werke. Erstmals ist das Original 

der riesigen Marmor-Hand der Kolossalstatue Kaisers 

Konstantin in Deutschland zu sehen. Bilder etwa von Peter 

Paul Rubens zeigen die römischen Antiken als Inbegriff des 

barocken Kunstideals. Rom als Ideal spiegelt sich auch bei 

William Turner. Zeitgenössische Foto- und Videoarbeiten 

aus den Vatikanischen Sammlungen von Christoph Brech 

gaben Anlass zur Beschäftigung mit den »Wundern Roms« – 

mit ihnen schließt die Schau. 


K.WEST 04/17

Christopher Domakis: »Hutong I«, Courtesy: The Artist, Foto: Kölner Liste 

Für Entdecker 

»Kölner Liste 2017« – Messe für moderne Kunst 

Wer nach dem Besuch der Art Cologne noch nicht genug hat, 

kann bei der parallel laufenden »Kölner Liste« junge zeitgenössische 

Kunst entdecken. Nahe der Innenstadt, in den Mauern des 

ehemaligen Paketzentrums »XPost«, zeigen auf 4000 Quadratmetern 

mehr als 80 nationale und internationale Aussteller Malerei, 

Zeichnung, Grafik, Skulptur, Installationen, Medienkunst und 

Fotografie. Das gleichberechtigte Nebeneinander von Galerien, 

Projekträumen und Künstlern will mit einer kommunikativen Atmosphäre 

Sammler wie Erstkäufer ansprechen. Besonderes Augenmerk 

gilt der Fotografie und Urban Art, präsentiert in zwei eigenständig 

kuratierten Bereichen. Diesmal sind u.a. dabei: die MSK 

Eastside Gallery (Moskau), Boesso Art Gallery (Bozen), Gallery 

PontArte (Maastricht), Eva Steynen Deviation(s) Gallery (Antwerpen), 

Galerie Reitz (Köln) und weartberlin. 

In der Urban Art Section, vom Galeristen Guillaume Trotin kuratiert, 

hat der französische Street Art Künstler OX seinen Auftritt, 

zu dessen bevorzugtem Medium überdimensionale Werbetafeln 

gehören. In der Fotografie werden Schwarz-Weiß-Aufnahmen 

des Spaniers Jordi Rosado, spektakuläre Bilder des Outdoor- 

Fotografen Gürel Sahin und die bizarren Inszenierungen des Russen 

Andrey Kezzyn gezeigt. Kurator ist dort Stefan Maria Rother. 

Zum Begleitprogramm gehören Vorträge und Buch-Vorstellungen 

(die Autorin und Künstlerin Alina Gause mit ihrem neuen 

Buch »Kompass für Künstler – Ein persönlicher Wegbegleiter für 

Kreative«). Es pendeln Shuttlebusse zwischen der »Kölner Liste« 

und der Art Cologne. 

28. BIS 30. APRIL 2017, WWW.KOELNER-LISTE.ORG 

KATHARINA 

SIEVERDING 

Kunst und Kapital 

Werke von 1967 bis 2017 

bis 16. Juli 2017 in Bonn 

Katharina Sieverding, Die Sonne um Mitternacht schauen SDO/NASA (Blue) (Ausschnitt), 2010–2015© Katharina Sieverding, VG Bild-Kunst, Bonn 2017© Foto: Klaus Mettig, VG Bild-Kunst, Bonn 2017 

IRAN 

Zeitgleich: 

Der Persische 

Garten 

auf dem 

Museumsplatz 

Frühe Kulturen zwischen Wasser und Wüste 

13. April – 20. August 2017 in Bonn 

Löwenprotom, „Ziwiye“, 1. Jh. v. Chr., Gold, Iranisches Nationalmuseum, Teheran 

Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland 

Museumsmeile Bonn, Friedrich-Ebert-Allee 4, 53113 Bonn, T +49 228 9171–200, info@bundeskunsthalle.de 

www.bundeskunsthalle.de

Keine Angst 

vor Rot, Gelb, Blau 


Vom alten Schulhaus bis in die gestylte Villa – 

Holland feiert 100 Jahre De Stijl und 

legt Spuren der Avantgarde-Bewegung kreuz und 

quer durch die Kunstlandschaft. 

Unbekannt, aber Interessant: Das Bild stammt von Bart van der Leck, der auch kurz mitmachte bei De Stijl. Er war es wohl auch, der Piet Mondrian die klaren Primärfarben 

nahe gebracht hat. (Bart van der Leck: Der Sturm, 1916. Kröller-Müller Museum, Otterlo.) 


K.WEST 04/17

Ein Städtchen wie viele in Holland. Doch nur einen Schritt aus 

dem Bahnhof, und man weiß, wo es lang geht in Amersfoort: 

über das Mondriaansplein auf die Mondriaanslaan. Der Weg zur 

Sehenswürdigkeit Nummer Eins ist geebnet: das Mondriaanhuis, 

wo der Künstler 1872 zur Welt kam. Der Meister, der den 

Neoplastizismus erfand, der mit Kandinsky und Malewitsch als 

Vater der abstrakten Kunst gefeiert wird und als prominentester 

Vertreter der wegweisenden De-Stijl-Bewegung glänzt. Piet 

Mondrians Geburtshaus tanzt etwas aus der Reihe, allein durch 

die Größe. Doch mit dem Wohlstand der Familie hat das nichts 

zu tun. Der gestrenge Vater war Lehrer und bewohnte mit Frau 

und fünf Kindern das Schulhaus, bis Enge und Schimmel die 

Familie zum Umzug bewogen. 

Deutlich besser in Schuss als damals ist die alte Schule heute, sie 

hat eine gründliche Renovierung hinter sich. Anlass für den Aufwand 

ist der runde Geburtstag von De Stijl – die avantgardistische 

Gruppe formierte sich vor hundert Jahren. Den Start markierte 

Theo van Doesburg als Gründer der Zeitschrift, die der Bewegung 

ihren Namen gab. De Stijl war keine feste Vereinigung, eher 

eine lockere Verbindung von Kreativen, die sich nicht persönlich 

treffen mussten, sondern ihre Ideen und Aufbruchs-Gedanken 

auch in dem Magazin austauschen konnten. Neben Doesburg und 

Mondrian gehörten Gerrit Rietveld und Bart van der Leck zum 

Kreis von Malern, Architekten, Designern. 

Die Heimat der Bewegung nutzt das Jubiläum zur Marketing- 

Offensive und überzieht das ganze Land mit De-Stijl-Ereignissen: 

Ausstellungen, Spaziergänge, Workshops, Festivals, Radtouren, 

Konzerte … Amersfoort bietet einen schönen Einstieg. 

Sehr viel hat das Mondriaanhuis zwar nicht zu bieten, aber 

immerhin kann man einige Frühwerke sehen und sich wundern 

über die Anfänge des malenden Utopisten – mit Bäumen, 

Bauernhäusern, heimischen Polder-Landschaften in gedeckten 

Tönen. Sie stammen aus einer Zeit, als er sich noch Mondriaan 

nannte, wie das Plein und wie die Laan. Erst später entschloss 

er sich, das zweite a zu streichen – und ging als Mondrian in die 

Kunstgeschichte ein. 

Eine kleine Doku-Schau streift den Lebenslauf und beginnt 

mit Mondrians Wiege. Piet ist acht Jahre alt, als die Familie 

Amersfoort verlässt und nach Winterswijk nahe der deutschen 

Grenze zieht, wo sich der Junge bald, angeleitet von Vater und 

Onkel, malend in der Landschaft umtut. Weitere wichtige Stationen 

sind Amsterdam und das Kunststudium, Paris, wo der 

30-Jährige den Kubismus entdeckte, Leiden und die Gründung 

von De Stijl, wieder Paris mit der Entwicklung des charakteristischen 

Neoplastizismus. Schließlich die späten Jahre in London 

und New York, wo Mondrian 1944 an den Folgen einer Lungenentzündung 

stirbt. 

Fotos zeigen ihn als strengen, schlanken, gestreckten Herrn in 

korrekter Haltung und mit ernster Miene: einwandfrei gekleidet, 

brachte sich Mondrian vor der Kamera in Pose. Ebenso tadellose 

Figur machte er auf dem Parkett. In Amersfoort steht 

sein Grammophon. Mondrian war leidenschaftlicher Tänzer. 

Dabei nahm er das Vergnügen nicht auf die leichte Schulter, 

wie eine seiner zahlreichen Gefährtinnen berichtet: »Er tanzte 

ganz gerade, streckte den Kopf schräg nach oben und machte 

stilisierte Schritte.« Auch der Alltag verlief in strengem Takt. 

Vormittags einkaufen, dann arbeiten in der geometrisch durchgestylten, 

blitzsauberen Pariser Atelierwohnung – die Ausstellung 

zeigt ein Modell. 

mkdw.de · Hauptstraße 1 · D-25938 Alkersum · Föhr 

junger 

westen 

Kunstausstellung der 

ruhrfestspiele recklinghausen 

kunsthalle recklinghausen 

7. Mai bis 13. August 2017 

K.WEST 04/17 

kulturpartner

Es wäre ein wenig übertrieben zu sagen, dass Mondrian genauso 

geradlinig lebte und tanzte, wie er malte. Doch ein Blick auf 

sein System säuberlich gezogener Linien und rechteckiger Flächen 

in den Grundfarben Rot, Gelb, Blau böte Anlass für solche 

Thesen. Aus Mangel an Originalen aus Mondrians reifer Zeit, 

kramt man im alten Schulhaus von Amersfoort im kitschigen 

Nachleben dieser Idee und füllt eine Abteilung mit Schüsseln, 

Schuhen, Regenschirmen, Krawatten und dergleichen im 

Mondrian-Look. Wie Verlegenheitslösungen wirken auch zwei 

kurzweilige, eher fragwürdige Videoinstallationen, die uns 

Mondrians Weg und sein malerisches System wild flackernd, 

musikalisch untermalt, wand- oder raumfüllend präsentieren. 

Wer mehr will, muss weg aus Amersfoort. Auf den Spuren von 

Mondrian & Co. bewegt man sich am besten Richtung Den 

Haag und legt einen Zwischenstopp in Utrecht ein, wo 1888 

Gerrit Rietveld zur Welt kam, lebte, wirkte und mit 76 Jahren 

starb. Das Centraal Museum ist reich bestückt mit seinen Werken 

und steuert noch bis Mai eine schöne Rietveld-Schau zum 

Jubiläumsprogramm bei. Da geht es vor allem um das frühe 

Schaffen und um das Rietveld-Schröder-Haus als architektonisches 

Schlüsselwerk. 

Ziemlich zu Anfang sieht man den jungen Mann dort im Großfoto 

von 1918. Begleitet von Gesellen posiert Rietveld lässig vor 

seinem Laden – eine »Meubel Makerij« in Utrecht. Im selben 

Jahr baute der Schreinermeister mit 13 Vierkanthölzern und 

zwei Latten aus Buche jenen Stuhl, der später rot-blau gefasst 

SKULPTUREN- 

PARK 

WALDFRIEDEN 

in WUPPERTAL 

Klaus Rinke 25.3. – 25.6.2017 

Imi Knoebel 15.7. – 3.12. 2017 

www. skulpturenpark-waldfrieden.de 

wurde und beinahe den gesamten Rest des Werks in den Schatten 

stellte. Schon De-Stijl-Begründer Doesburg schwärmte. Mit 

einem Gemälde von Giorgio de Chirico verglich er den Lattenstuhl. 

Als »schlankes, räumliches Geschöpf« und als »unbeabsichtigte, 

doch radikale Wiedergabe offener Räume«. Ein Jahr 

später ist Rietveld dann mit von der Partie in Doesburgs Club 

der Kreativen. 

Mit der Losung von der »räumlichen Hygiene« wird Rietveld 

in den 20er und 30er Jahren für eine neue Wohnkultur kämpfen 

und seinen zweiten Geniestreich landen, als er im Auftrag 

der Rechtsanwaltswitwe Truus Schröder in einer traditionellen 

Backsteinhäuser-Zeile in Utrecht ein Wohnhaus baute, wie 

man es nie zuvor gesehen hatte. Da steht es noch heute wie ein 

Fremdkörper – und hat es in die Liste des UNESCO-Weltkulturerbes 

gebracht. Beinahe idealtypisch spiegelt das Haus von 

1924 die De-Stijl-Prinzipien: Rietveld feiert die Grundfarben 

und betont Vertikale wie Horizontale. Ein Bau, der aussieht 

wie ein Mondrian-Gemälde. Drinnen bot es Truus Schröder 

und ihren drei Kindern allerhand Freiheiten. Je nach Bedarf 

konnten sie Wände verschieben, neue Räume schaffen und alte 

verschwinden lassen. Rietveld sollte später selbst einziehen und 

mit Schröder zusammen dort leben. 

Noch mehr Rietveld lässt sich in Utrecht auf einer geführten 

Radtour lernen. Wem jedoch Schau, Stuhl und Haus reicht, 

macht sich auf nach Den Haag. Das dortige Gemeentemuseum 

bewahrt die weltweit größte Mondrian-Sammlung und 

bietet aktuell noch eine Ausstellung, die den Meister zusammenbringt 

mit seinem wenig bekannten, doch interessanten 

Kollegen Bart van der Leck. Um 1915 müssen sich Mondrian 

und van der Leck getroffen und im nordholländischen Künstlerdorf 

Laren für kurze Zeit gemeinsame Sache gemacht haben. 

Wichtig für beide: Während Mondrian van der Lecks 

Prinzip der klaren Primärfarben gefiel, lernte van de Leck die 

strikte Geometrie in Mondrians Kunst zu schätzen. Wie dieser 

zählte auch van der Leck zu den Gründungsmitgliedern 

der De-Stijl-Bewegung, verlässt die Clique aber bald wieder, 

um eigene Wege zu gehen. Denn im Kern wollte er den Gegenstand 

nie aufgeben; das konnten die stil-strengen Freunde 

nicht billigen. 

Das erste De-Stijl-Paket füllt den Frühlings-Ausflug gut 

aus. Doch das Themen-Jahr ist jung und hat noch mehr in 

petto. Wer das volle Programm will, muss wiederkommen – 

im Sommer, Herbst, Winter. So funktioniert effektives 

Marketing. 

Hirschstraße 12 · 42285 Wuppertal · 0202 47898120 

Henry Moore, Large Interior Form, 1981-82 

© Reproduced by permisson of The Henry Moore Foundation 

MONDRIAANHUIS, AMERSFOORT 

TEL.: +31 (0)33/4600170 

»RIETVELDS MEESTERWERK: LEVE DE STIJL« 

CANTRAAL MUSEUM, UTRECHT 

BIS 11. JUNI 2017 

TEL.: +31 (0)30/2362362 

»PIET MONDRIAN EN BART VAN DER LECK« 

GEMEENTEMUSEUM, DEN HAAG 

BIS 21. MAI 2017 

TEL.: +31 (0)70/3381111 

MEHR INFORMATIONEN ZUM DE STIJL-THEMENJAHR UNTER 

WWW.HOLLAND.COM 

K.WEST 04/17

Energie ist Kunst 

Lichtkunst ist für uns die schönste Form, Energie zum Ausdruck zu 

bringen. Sie ist innovativ und Anlass für interdisziplinäre Diskussionen. 

Mehr Licht oder ein Recht auf Dunkelheit? Andere Energie oder weniger? 

Wie wollen wir zukünftig leben und mit unseren Ressourcen umgehen? 

Die innogy Stiftung sucht Antworten auf gesellschaftliche Fragen rund 

um die Energiewende. 

The weight of light, Martin Hesselmeier & Andreas Muxel, Sieger des ersten International Light Art Award. 

Gemeinsam mit dem Zentrum für Internationale Lichtkunst in Unna hat die innogy Stiftung den mit 10.000 Euro dotierten Preis 

ins Leben gerufen. Er wird alle zwei Jahre verliehen und durch eine Ausstellung begleitet. www.ilaa.eu / Foto: Frank Vinken

Die neue Saison 

ab 8. Mai 

guerzenich-orchester.de

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