NPHM_Herbst 2015

WERKEINFÜHRUNG
Grummeln in der Tiefe erzeugt. Zuletzt zieht das Gewitter ab; man hört nur
noch leise den fernen Donner, und ein choralartiges Motiv in den Oboen
und Violinen drückt die Erleichterung über die überstandene Gefahr aus.
Dies wird noch deutlicher im abschließenden Allegretto mit dem Untertitel
Hirtengesang: Frohe und dankbare Gefühle nach dem Sturm. Bei der Uraufführung
hieß der Satz sogar Wohlthätige, mit Dank an die Gottheit verbundene
Gefühle nach dem Sturm. Der Kreis schließt sich: Empfindungen im Kopfsatz,
Gefühle im Finale. Dennoch kann es keinen Zweifel geben, dass die Sinfonie,
wie so vieles bei Beethoven, prozesshaft angelegt ist und auf den Schlusssatz
als das eigentliche Ziel hinsteuert. So wie in der Fünften die Konflikte der
Moll-Sätze im Finale überwunden sind, so ist es hier der Konflikt in der Natur
selbst, der im Gewitter kulminiert. Der Hirtengesang erklingt im 6/8-Takt,
dem klassischen Taktschema der Pastoralmusiken, und das Rondothema ist
aus einfachsten Dreiklangstönen aufgebaut, wie von einem Blasinstrument,
das nur die Obertöne eines festen Grundtons wiedergeben kann. Doch so
schlicht das auch ist: es ist zugleich so charakteristisch, dass der Komponist
sich erlauben kann, das Thema bei einer späteren Wiederkehr auf die harmonische
Struktur zu reduzieren. Jeder Hörer ergänzt die zugehörige Melodie
unwillkürlich im Kopf. Ganz zuletzt scheint der Satz im Pianissimo, quasi im
Fade-out zu verklingen, da setzt Beethoven mit zwei Akkorden im Fortissimo
doch noch einen markanten Schlusspunkt.
Mehr Ausdruck der Empfindung als Malerei: dieses vielzitierte Wort ließ Beethoven
auf der Originalpartitur und ebenso auf dem Programmzettel der
Uraufführung abdrucken. Der Komponist wollte seine Sinfonie eben nicht als
bloße Programmmusik verstanden wissen, als reine Illustration außermusikalischer
Vorgänge, sondern in erster Linie als ein autonomes Kunstwerk, des
bestimmte Stimmungen hervorruft. An zwei Stellen, beim Vogelruf und beim
Gewittersturm, hat Beethoven dieses Prinzip fast durchbrochen und mehr
Malerei als Ausdruck der Empfindung komponiert. Doch sind dies Episoden,
eingebettet in einen musikalischen Kontext, wo sie ihren Platz haben: der
Vogelruf mündet in den lyrischen Schluss des langsamen Satzes, der Gewittersturm
geht in das Choralmotiv und letztlich in den Hirtengesang über.
Und wie um das Primat der reinen Musik zu betonen, gestaltet Beethoven das
einleitende Allegro und das Andante als besonders sorgfältig ausgearbeitete
Sonatensätze, und das Finale genügt allen Regeln der Rondoform. Diese Kombination
von außermusikalischer Thematik und formellem Feinschliff hat auf
nachfolgende Komponistengenerationen einen tiefen Eindruck gemacht und
den Anstoß gegeben zur Entwicklung der mehrsätzigen Programmsinfonie
– als Alternative zur einsätzigen Sinfonischen Dichtung, die ihre Wurzeln in
den Konzertouvertüren hat. Werke wie die Symphonie fantastique von Berlioz,
die Faust- und Dante-Sinfonie von Liszt und die Sinfonia domestica von Richard
Strauss wären ohne das Vorbild von Beethovens Pastorale nicht denkbar.
Reinhard Szyszka
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