klangspuren zeitung sept05 - Klangspuren Schwaz Tirol

spuren 

zeitung für zeitgenossInnen 

September 05 · 2. Ausgabe · Klangspuren Schwaz · www.klangspuren.at · tel +43 5242 73582 

WIR ÜBER ANDERE UND UNS Seite 2 

URAUFFÜHRUNG VON RITUAL IN GALTÜR Carsten Fastner · Seite 3 

DIE GITARRE IN DER NEUEN MUSIK Gunter Schneider · Seite 4, 5 

OUR WORK HIS GLORY Barbara Hundegger · Seite 6, 7 

NOCH NEBELSPUREN Julia Wallnöfer · Seite 8 

LANDESAUSSTELLUNG 05 Nina Schedlmayer · Seite 9 

NACHBARSPUREN Karin Pernegger, Michael M. Kasper · Seite 10 

SPURENFREUNDE Milena Miller · Seite 11 

CHOR UND ZEITGENÖSSISCHE MUSIK Reinhard Schulz · Seite 12 

SPUREN VON FEUER Hans Augustin · Seite 13 

TRANSART 05 Peter Paul Kainrath · Seite 14 

KLANGSPUREN ZUGABE Seite 15 

KLANGSPUREN PROGRAMM Seite 16

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SCHÖNWETTER spuren September 05 

LIEBE LESERIN, LIEBER LESER! 

„Hunger auf Kunst und Kultur?“, erscheint 

als Frage in satten Zeiten wie diesen deplatziert. 

Das Schauspielhaus Wien hat in 

Zusammenarbeit mit der österreichischen 

Armutskonferenz die Frage in eine gleichnamige 

Aktion verwandelt und dafür angesehene 

Partner wie das Klangforum Wien, 

das Tanzquartier Wien und das Museum 

Moderner Kunst Stiftung Ludwig gewonnen: 

Menschen, die sich Kultur zurzeit nicht 

leisten können, wie Arbeitslose, Sozialhilfeempfänger 

und Flüchtlinge erhalten freien 

Zutritt zu Theater- und Konzertveranstaltungen 

sowie zu Museen. Ein Bravo dieser Initiative: 

die Klangspuren werden sich Ähnliches 

überlegen. Kunst und Kultur sind ein 

soziales Grundbedürfnis – das sollte öfters 

klar gesagt werden – und ist als Botschaft 

eigentlich interessanter als die zurzeit vielerorts 

zu lesenden Bestandsaufnahmen 

der zeitgenössischen klassischen Musik: 

die deutsche Kulturzeitschrift Der Merkur 

glaubt die Bedeutungslosigkeit der zeitgenössischen 

Musik feststellen zu müssen, 

die Tagespresse sieht im Verdi-Spektakel 

der Salzburger Festspiele den letzten Rettungsanker 

einer dahinsiechenden Schallplattenindustrie, 

die ihre Umsatzmaßstäbe 

oft aus der Popbranche nimmt. Jenseits 

dieses Geplänkels sieht die Realität zum 

Glück viel versprechender aus: das Lucerne 

Festival erweitert sein Engagement für 

Neue Musik, das Ensemble Modern baut 

weiter am Akademiemodell als Vermittler 

neuer Spieltechniken samt Musikverständnis, 

kleine Labels halten sich mit einem 

intelligenten Nischenprogramm immer 

noch wacker am Markt, selbstverwaltete 

Ensembles wie die Neuen Vocalsolisten 

Stuttgart eilen von Erfolg zu Erfolg – um nur 

einige Beispiele zu nennen. Die Szene Neuer 

Musik ist reich an Inhalten, innovativen 

Strategien und intelligenten Initiativen. 

Aus der Sicht der Klangspuren ist der neue 

europäische Osten besonders interessant: 

der Lettische Radio-Chor, das Ensemble 

Rigas Kamermuziki, der polnische Cellist 

Andrzej Bauer, der künstlerische Leiter des 

Warschauer Herbstes und Komponist Tadeusz 

Wielecki, die junge polnische Komponistin 

Joanna Wozny sowie ihr Landsleute 

Michael Talma-Sutt, Ewa Trebacz, Cezary 

Duchnowski und die lettischen Komponisten 

Gundega Smite, Eriks Esenvalds, 

Andris Dzenitis, Maija Einfelde – alle sind 

sie bei den diesjährigen Klangspuren im 

Rahmen eines polnisch-lettischen Länderschwerpunktes 

zu hören. Das sind europäische 

Realitäten, die jahrzehntelang eigene 

Wege gehen mussten und jetzt aus dieser 

Epochenüberschreitung durch den Beitritt 

zur EU ein ganz eigenes Kapitel eröffnen 

werden. 

Vom Abenteuer der Neuen Musik ist gerne 

die Rede – bei den Klangspuren ereignet 

sich dieses Abenteuer. 

Das Team der Klangspuren 

Alpensinfonie 

Über eine Woche lang probte das Ensemble 

Modern Orchestra mit 135 Musikern in 

Schwaz für ein Konzert im Rahmen des 

Lucerne Festivals. Als Dankeschön an die 

Klangspuren gab das EMO ein Abschlussprobenkonzert 

in der Binder Lagerhalle Jenbach 

- siehe auch Artikel Seite 13. 

Backbeat Boys 

Bei der Eröffnung der Langen Nacht der Musik 

am 18. Juni im Wiener Museumsquartier 

lockten die Backbeat Boys an die 500 kleine 

& große Menschen an, die sich von ihren 

Percussion-Klängen begeistern ließen. 

Lehrlinge 

Viel Applaus ernteten die Lehrlinge der Firma 

MPREIS für ihren Auftritt bei der Galanacht 

der Lehrlinge am 2. Juni in den Raiffeisensälen 

Innsbruck. Gemeinsam mit Stefan Schwarzenberger 

und Andreas Schiffer von The Next 

Step gaben sie ein Stück für Bananenschachteln 

und Fliegenklatschen sowie einen feurigen 

Samba, gespielt mit Lebensmitteln und 

traditionellen brasilianischen Instrumenten, 

zum Besten. 

Architekturfahrt 

„Der Weg ist das Ziel“ lautete das Motto der 

Architekturfahrt, die am 3. Juli von Innsbruck 

nach Galtür führte, und auf der gemeinsam mit 

Arno Ritter (von aut. architektur und tirol) architektonische 

Juwelen im Tiroler Oberland – wie 

die Pitzenklammbrücke oder die Trisanna- und 

Rosanna-Brücken – entdeckt, erklettert und 

besichtigt wurden. 

Unendlich Schade 

20 Generalpassbesitzer haben die Gelegenheit 

genutzt zum Menuhin Festival 

nach Gstaad in die Schweiz zu fahren. Der 

Ausflug war so schön, dass wir vergessen 

haben zu fotografieren. 

KLANGSPUREN ON AIR 

An jedem dritten Dienstag im Monat berichten die Klangspuren aus der Welt der neuen Musik: 

auf Freirad, 105.9MH. Die nächsten Termine sind 20.9., 18.10., 15.11. und 20.12, jeweils von 

11.00-12.00. Das Freie Radio Innsbruck – FREIRAD 105.9MHz fördert die freie Meinungsäußerung, 

ist werbefrei, nichtkommerziell und auf Gemeinnützigkeit ausgerichtet. FREIRAD steht 

allen Einzelpersonen und Gruppen offen, die das Medium Radio nutzen möchten, vor allem jenen 

die sonst schwer oder gar nicht die Öffentlichkeit erreichen. Programmschwerpunkte sind Kultur, 

Integration (Fremdsprachenradio) und Demokratiepolitik. 

Infos & Programm: www.freirad.at 

LÖSUNG DES spuren01 RÄTSELS 

In der letzten Ausgabe der „spuren“ fragten wir, welche versteckte Schwazer Sehenswürdigkeit 

auf den Fotos auf Seite 16 zu sehen ist. Antwort: Der Dachstuhl der 1502 geweihten 

Schwazer Pfarrkirche Maria Himmelfahrt. Es ist der größte und einzige begehbare und sich 

im Originalzustand befindliche Dachstuhl dieser Art in ganz Österreich. Der Gewinner der 

Hörfloßfahrt am Inn von Innsbruck nach Schwaz, inklusive Abendessen und Konzertbesuch, ist 

Mario Maier aus Schwaz 

DIALOGE 

Neue, gereinigte Hörerlebnisse, Dialoge zwischen Mozart, der zeitgenössischen Musik, Tanz 

und Literatur, zueinander in Beziehung gesetzt durch vier starke Lebensmotive, die Hörer, 

Künstler und Kunst unserer Zeit aufs Engste mit Mozart verbinden: das sind die „dialoge“, eine 

Veranstaltungsreihe der Internationalen Stiftung Mozarteum Salzburg im Mozart-Jahr 2006. 

Termine: „religion“ (1. bis 4.12.05), „spiel“ (29.3. bis 2.4.06), „liebe“ (17. bis 21.5.06), „tod“ 

(1. bisd 5.12.06). Nähere Infos unter www.mozarteum.at, Tel. 0043-662-87 31 54. 

CD-TIPPS 

Helmut Lachenmann 

Mouvement (– vor der Erstarrung); Consolation 

II. Klangforum Wien, Hans Zender; SCHO- 

LA HEIDELBERG; Walter Nußbaum. 

(KAIROS 0012202KAI) 

Eine der faszinierendsten Lachenmann-CDs! 

„Mouvement“ mit dem exorbitanten Klangforum 

Wien erklingt genau in dem Spannungsfeld 

zwischen manischer Rhythmik und Leerlauf, in 

dem es kompositorisch konzipiert wurde. 

Luigi Nono 

Streichquartett „Fragmente – Stille, An Diotima“. 

Pellegrini Quartett. (BVHAAST CD 9507) 

Die Referenzaufnahme dieses Stücks ist 

immer noch die Einspielung mit dem LaSalle-Quartett, 

mit dem Nono die Uraufführung 

wochenlang einstudierte. Inzwischen haben 

viele Quartettbesetzungen dieses Stück im 

Repertoire. Es ist eine ausgesprochen filigrane, 

zerbrechliche und zugleich intensive Quartettkomposition 

an der Grenze zwischen Stille 

und leiser, tief blickender Regung. 

Luigi Nono 

Canti per 13. Ensemble UntitledBerlin, Peter 

Hirsch. (Wergo WER 6631-2) 

Luigi Nono hat sich musikalisch immer am Gesang 

orientiert. Die frühe Komposition „Canti 

per 13“ von 1955 ist ein streng serielles Stück 

mit punktuellen Strukturen (die Instrumente 

spielen einen Ton und geben dann die Linie an 

andere weiter). Dennoch wächst der Eindruck 

kontinuierlichen Singens empor. 

Georg Friedrich Haas 

Streichquartett Nr. 2. Kairos Quartett. (edition 

zeitklang ez-19017) 

Der österreichische Komponist Georg Friedrich 

Haas arbeitet intensiv mit mikrotonalen 

Strukturen in denen der Klang subtil aus 

Obertonstrukturen zusammengesetzt wird. 

Es gelingt ihm hierbei eine klangliche Sogkraft 

zu entwickeln, in die der Hörer unwillkürlich 

hineingezogen wird. 

Georg Friedrich Haas 

natures mortes. SWR-Sinfonieorchester Baden-Baden 

und Freiburg, Sylvain Cambreling. 

(col legno WWE 2CD 20230) 

In diesem Orchesterwerk von 2003 kombiniert 

Haas über weite Strecken differenzierte 

spektrale Strukturen mit gleichförmigen rhythmischen 

Rastern, die an Maltechniken etwa 

eines Roy Lichtenstein denken lassen. 

Pierre Boulez 

Klaviersonaten 1-3. a. Idil Biret. (Naxos 8.553353) 

b. Paavali Jumppainen. (DG 00289 477 5328) 

Die drei Klaviersonaten von Pierre Boulez 

(1946, 1947-48, 1955-57) sind schon ins 

Repertoire einiger Pianisten eingegangen. 

Vergleiche sind möglich, etwa zwischen der 

nervig gespannten Aufnahme der weit unterschätzten 

türkischen Pianistin Idil Biret, die 

1995 entstand, mit der von Paavali Jumppainen 

von 2005, in der mehr Wert auf klangliche 

Delikatesse gelegt wird. 

Andreas Dohmen 

Portraits und Wiederholung. Neue Vocalsolisten 

Stuttgart, Manfred Schreier. (col legno 

WWE 1CD 20031) 

Spannende Arbeit mit neuen Vokaltechniken 

und elektronischen Verzerrungen, durch die 

die Stimmen unkenntlich oder teilweise unkenntlich 

werden. 

Terje Rypdal 

Lux aeterna (3. Satz: Escalator). Terje Rypdal 

und andere. (ECM 1818) 

Musikalischer Schönklang eines Musikers, der 

zwischen Jazz, Pop und Avantgarde wandelt 

und Crossover als die Ineinander sinnlich 

magischer Berührungspunkte aus den unterschiedlichsten 

Quellen versteht. 

Franui 

Ende vom Lied. 2 CDs, Circus Prod, 575 151 

(SunnyMoon) FAZ Bestenliste der Schallplattenkritik 

Hörproben: Am 8.9 findet um 19.00 Uhr im arcustik – Musik am 

Domplatz 3 6020 Innsbruck, T 0512/583586, info@arcustik.at 

eine Einführung in das Festivalprogramm der Klangspuren durch 

Reinhard Schulz statt – CDs dort erhältlich 

Herausgeber Klangspuren Schwaz · Klangspurengasse 1/Ullreichstraße 8a · A 6130 Schwaz · Austria · T +43 5242 73582 · F +43 5242 73582-20 · info@klangspuren.at · www.klangspuren.at · DVR 0096016 · Redaktion Maria-Luise Mayr · 

Anita Moser · Reinhard Schulz · Peter Paul Kainrath · Grafik Lilly Moser · Irene Daz · büro54 · office@buero54.at · www.buero54.at · Fotos ohne Bildunterschrift: Klangspuren oder privat · Druck Salzburger Druckerei 

Wir bitten im Sinne einer verbesserten Lesbarkeit um Verständnis, dass auf geschlechtsspezifische Formulierungen verzichtet wird. Selbstverständlich sind Frauen und Männer gleichermaßen angesprochen.

September 05 

MIT DEM RÜCKEN ZUR WAND Carsten 

Auf dem Flachdach des neuen Themenmuseums 

Alpinarium Galtür spielen Stefan 

Schwarzenberger und Andreas Schiffer mit 

ihren Walkie-Talkies und blödeln in der Pose 

des lässigen Funkers. Die beiden Schlagzeuger 

vom Percussion-Ensemble The Next 

Step haben ausgezeichnete Laune – und ein 

Problem: Am nächsten Tag sollen sie für eine 

große Freiluftmusik gemeinsam mit zehn Kollegen 

aus zweieinhalb Kilometern Entfernung 

einen Feldweg entlang in Richtung Alpinarium 

marschieren und dabei ihre großen Trommeln 

schlagen. Und zwar im Takt. Der wiederum 

soll ihnen vom Alpinarium aus als so genannte 

Klickspur über Funk zugespielt werden – doch 

die gerade erst gelieferten Funkgeräte schalten 

sich alle sechzig Sekunden automatisch 

ab. Und das ist nicht das einzige technische 

Problem, das bei dieser Probe für die Uraufführung 

von Georg Friedrich Haas’ „Ritual“ in 

Galtür irgendwie gelöst wird. 

Am Tag darauf, exakt um 17 Uhr 56 Minuten 

und 54 Sekunden, heben auf dem Südhang 

des Grießkogel über Galtür die ersten Töne 

der Freiluftmusik an, und Schlag neunzehn 

Uhr ist klar, dass die Uraufführung dieser in 

vielerlei Hinsicht beachtlichen Komposition 

gelungen ist. Da sind „Steinadler eins“ und 

„Steinadler zwei“ und die anderen Trommler 

ganz im Takt auf ihrem Feldweg vor dem 

Alpinarium angekommen; da haben sich drei 

Blaskapellen mit insgesamt 180 Musikerinnen 

und Musikern unter der Regie von vier Haupt- 

und 18 Subdirigenten wie geplant kreuz und 

quer über den Hang bewegt, unterstützt von 

Dutzenden Technikern, Signalgebern, Stoppuhrbetreibern, 

beobachtet und belauscht 

von über tausend Besuchern. Pünktlich um 

neunzehn Uhr haben die Glocken der östlich 

gelegenen Pfarrkirche Mariä Geburt den letzten 

Abschnitt der Komposition eingeläutet; 

sogar der Westwind hat mitgespielt und ist 

ein wenig abgeflaut, so dass das finale Geläut 

nicht verweht wurde, sondern dem Publikum 

auf der Wiese hinter dem Alpinarium deutlich 

vernehmbar blieb. 

Nur eine Durchlauf- und eine Generalprobe 

standen für dieses ungewöhnliche Konzert zur 

Verfügung; zuvor hatten sich alle beteiligten 

Ensembles über Wochen in eigenen Proben 

vorbereitet: die Stadtmusik Landeck-Perjen 

mit ihrem Leiter Hermann Delago, die Swarovski 

Musik Wattens mit Franz Schieferer, 

die Militärmusik Vorarlberg unter Major Karl 

Gamper, der anschließend die Gesamtleitung 

des musikalischen Großmanövers übernahm. 

Eine enorme Leistung der beiden Laienkapellen, 

aber auch der Profis vom Bundesheer. 

Denn Haas’ filigrane Musik verlangt höchste 

Akribie und Gewissenhaftigkeit, schon im 

Konzertsaal, erst Recht aber auf nicht nur 

akustisch schwierigem Terrain. Vor allem die 

sinnlichen Phänomene des Klangs interessieren 

den 53-jährigen Komponisten, der international 

lange schon als einer der wichtigsten 

Vertreter der österreichischen Musikszene 

geschätzt wird. Haas experimentiert mit mikrotonalen 

Stimmsystemen, mit halb- und vierteltönig 

temperierten Skalen, mit Flageoletts und 

Obertonreihen, aus denen er von expressiven 

Melodien durchwirkte schwebende, schwirrende 

Klangflächen gestaltet, feingliedrige, 

mal abgedunkelte, mal leuchtend erhellte 

Klangstrukturen, die sich aneinander reiben 

und in sich drehen, sich kaum merklich 

tastend verändern in sanft gleitenden Übergängen. 

Klangliche Irritationen, irreal wirkende 

Klangsphären einer schillernden Zwischenwelt. 

Präzisionsarbeit für die Interpreten. 

Für die Klangspuren Schwaz hat Georg F. 

Haas seine musikalischen Konzepte aus dem 

Konzertsaal in die freie Natur übertragen. 

„Ritual“ ist Musik, die durch die Landschaft 

konturiert wird und selbst die Landschaft 

belebt, die sich mit ihrer Umgebung symbiotisch 

vereinigt. Und die mit der veränderten 

Wahrnehmung von Klängen aus ungewohnter 

Ferne spielt. Denn die im Konzertsaal gültigen 

Gesetze des Raums sind im offenen Gelände 

außer Kraft, die Zeit ist kein fester Parameter 

mehr: 330 Meter legt der Schall in einer 

Sekunde zurück, und Haas hat die Musiker 

in einem Areal von zweieinhalb Kilometern 

Fastner 

DIE URAUFFÜHRUNG EINER FREILUFTMUSIK VON GEORG FRIEDRICH HAAS IN GALTÜR 

WAR „RITUAL“ UND REFLEXION ZUGLEICH. 

Fotos Dave Bullock 

„STEINADLER EINS AN STEINADLER ZWEI, BITTE KOMMEN!“ 

Ausdehnung verteilt. Dass die Zeit so ihre 

Objektivität verliert, wird am besten deutlich 

anhand der zwölf Schlagwerker: Sie sind auf 

ihrem Weg zum Alpinarium anfangs über 

eine Strecke von 1400 Metern aufgestellt, 

und wenn sie, geleitet von der Klickspur via 

Funk, gleichzeitig auf ihre Trommeln schlagen, 

dann haben die Schallwellen dieser Schläge 

unterschiedlich lange Wege zu den Ohren 

des Publikums. Ein Schlag nach dem anderen 

treffen sie ein. 

Topografie, Windrichtung, Schallgeschwindigkeit 

und Echo: Alles hat Haas bei der Komposition 

von „Ritual“ berücksichtigt. In einer 

fast hundertseitigen Partitur (Universal Edition 

Wien) hat er nicht nur seine Musik notiert, 

sondern auch eine ausgeklügelte Choreografie, 

nach der er die Musiker über den Hang 

des Grießkogel leitet: Aus der diffusen Klangverteilung 

der Anfangsaufstellung in einzelnen 

Instrumentengruppen formiert er die Interpreten 

immer wieder neu, lässt Klangflächen von 

hier nach dort tragen, Schallmauern errichten 

und wieder zusammenbrechen, Melodien 

mal von links, mal von rechts herüberwehen; 

unter dem strengen Rhythmus eines Marschfragmentes 

führt er die Musiker schließlich in 

ihren eigenen Ensembles zusammen; zuletzt 

gehen, unter dem Geläut der Galtürer Kirche, 

alle getrennter Wege ab. 

In einem Publikumsgespräch am Abend vor 

der Uraufführung erläuterte Haas ausführlich 

seine musikalischen Vorstellungen und Techniken, 

gab Einblick in die logistischen und technischen 

Schwierigkeiten bei der Umsetzung. 

Aber er nahm auch außermusikalisch Bezug 

zum konkreten Ort seiner Musik, erzählte, 

dass er, selbst in den Bergen aufgewachsen, 

von Kind an gelernt habe, „die Natur in ihrer 

Gewalt und in ihrer Schönheit zu fürchten und 

zu lieben“. Und er erzählt, sichtlich beeindruckt, 

eine Geschichte aus dem Vorarlberger 

Bergdorf Parthenen: Dort habe es eines Winters 

einmal nicht mehr aufgehört zu schneien. 

Der kleine Ort sei beinahe schon von der 

Außenwelt abgeschnitten gewesen, und dennoch 

habe niemand ernsthaft daran gedacht, 

Haus und Hof zu verlassen. Bis auf einmal 

ein alter Mann die Bewohner zusammenrief 

und bestimmte: „Jetzt gemma!“ Kurze Zeit 

später ging eine Lawine nieder und zerstörte 

das leere Dorf. Haas ist felsenfest davon überzeugt, 

dass dieser Mann die drohende Gefahr 

gespürt habe, er geht von einer Fähigkeit 

jenseits von Naturbeobachtung und Erfahrung 

aus: von einem Gefühl für die Natur, ähnlich 

dem Instinkt der Tiere, die Gefahren wittern. 

Und dieses Gefühl für die Natur, meint Haas, 

sei heute nicht nur in den urbanen Zentren, 

sondern auch in der tourismusorientierten 

Bergwelt verloren gegangen. 

Für ihn, betont Haas, sei auch das ein zentraler 

spuren ALPIN 

3 

Gedanke bei der Komposition von „Ritual“ 

gewesen. Es ist ein bezeichnender Gedanke 

für den gesellschaftspolitisch hellwachen 

Komponisten, der mit seiner wahrnehmungsintensiven 

Musik doch auch Sphären des 

Unbewussten erreicht. Sein Stück ist gleichermaßen 

„Ritual“ und Reflexion – und das an 

besonderer Stelle: Die Musiker spielen mit 

dem Rücken zu jener Wand des Grießkogel, 

von der am 23. Februar 1999 eine gewaltige 

Lawine abging und 31 Menschenleben forderte. 

Die Außenmauer des Alpinariums ist 

Teil des neu errichteten Lawinenschutzwalls. 

An diesem Ort kann „Ritual“ gar nicht anders 

gehört werden denn als große Trauermusik. 

Deswegen belässt es Haas nicht bei 

einer Naturbeschwörung, deswegen fragt 

er zugleich nach der Verantwortung des 

Raubbau treibenden, Profit maximierenden 

Menschen für die Naturkatastrophe – nicht 

ohne einen entscheidenden Hinweis auf 

das wahre Verhältnis zwischen Mensch und 

Natur zu geben: Die geballten sonoren Kräfte 

dreier Blaskapellen und eines Dutzends 

Schlagwerker nämlich, sie verpuffen auf dieser 

Bühne zu vom Winde verwehten Klangschwaden. 

Gegen den Berg ist selbst mit 

militär-musikalischer Hilfe kein Ankommen. 

Carsten Fastner ist Kulturredakteur des 

„Falter“, Wien 

Mehr zur Entstehungsgeschichte von „Ritual“: 

www.klangspuren.at/fortsetzung.php

4 SCHWERPUNKT spuren September 05 

DIE GITARRE IN DER NEUEN MUSIK Gunter 

STREIFZÜGE UND MOMENTAUFNAHMEN 

Salut für Caudwell, Helmut Lachenmann 

Um 1900 galt die Gitarre den meisten 

Menschen in Mitteleuropa als großteils 

anspruchsloses volkstümliches Begleitinstrument. 

Das ganze 19. Jahrhundert 

hindurch hatten ernsthafte Komponisten, 

gewiss auch wegen der nur dem aktiven 

Ko-Tha, Giacinto Scelsi 

Spieler zugänglichen Handhabung, die Gitarre 

gemieden, sie höchstens zur Begleitung 

einfacher romantischer Lieder im Volkston 

(Beethoven, Schubert, Weber) oder zur 

koloristischen Einfärbung eines Ständchens 

in der Oper (Rossini) verwendet und sie 

Schneider 

im Übrigen den artistischen Darbietungen 

von Virtuosen wie Sor, Giuliani und Mertz 

überlassen. 

So blieb es dem Spanier Manuel de Falla 

vorbehalten, mit Homenaja 1920 das erste 

Gitarrenstück eines Komponisten von Rang 

zu schreiben, ein schlichtes, sehr subtil 

angelegtes Stück Musik über Musik, das 

ausgehend von Zitaten aus einem Klavierstück 

Debussys die Welt der kubanischspanischen 

Habanera mit herzzerreißender 

Klage um den Tod des verehrten Freundes 

verbindet und in impressionistischer Leichtigkeit 

zu einem versöhnlichen Schluss 

findet. Dabei wird die Gitarre als Inbegriff 

der spanischen Musik unterstützt durch die 

impressionistische Klangwelt der Quarten- 

und Quintenakkorde transzendiert zu einem 

neu zu entdeckenden Klangkörper, dessen 

sechs in Quarten und einer Terz gestimmte 

Saiten, als Grundklang weit in die Zukunft 

weist – über Turina, Britten, Scelsi bis hin zu 

Lachenmann und darüber hinaus. 

Mitte der 20er Jahre taucht die Gitarre 

unerwartet in der Musik der 2. Wiener 

Schule auf – zuerst freilich, ganz in der 

Tradition Mahlers, der sie zusammen mit 

der Mandoline so auch in der 2. Nachtmusik 

seiner 7. Sinfonie einsetzte, als Begleitinstrument 

zur Darstellung des Volkstümlichen, 

des – durchaus auch gebrochenen 

– Idylls, des Ständchens. So hört man in der 

Wirtshausszene im 2. Akt von Alban Bergs 

Wozzeck einige schräge Gitarrenakkorde. 

Schönberg gab der Gitarre ihren ersten großen 

Part in seiner Serenade op. 24 für sieben 

Instrumente und tiefe Männerstimme im 

Mittelsatz, einem der ersten zwölftönigen 

Stücke. Die Serenade ist ein zwischen Karikatur 

und Innigkeit changierendes Ständchen 

im Spannungsfeld von Schrammelmusik, 

Mahler und dem Pierrot lunaire. Auch Webern 

ging in seinen Liedern für hohe Stimme, Es- 

Klarinette und Gitarre über volkstümliche 

Texte von der populären Aura der Gitarre, entdeckte 

aber ihre subtile Klanglichkeit, die er 

auch in seinen aphoristisch-fragmentarischen 

Orchesterstücken nützte. 

Knapp 30 Jahre später, 1953/54, standen 

Schönbergs Serenade und Pierrot lunaire 

Pate bei der Konzeption von Le marteau 

sans maître von Pierre Boulez, einem 

Schlüsselwerk im Schaffen von Boulez und 

der Neuen Musik insgesamt. Hier, in einem 

Ensemble der dämmrigen, dunkel lodernden 

Farbigkeit der Altlagen – Altstimme, G-Flöte, 

Bratsche, Gitarre, Xylorimba, Vibraphon 

und Schlagzeug – wurde alles neu definiert 

oder zumindest gesucht, der Weg der Musik 

zwischen Serialität und freier Komposition 

sowie Semantik, Behandlung und Klang der 

Instrumente. Anklänge sind am ehesten an 

weit Enferntes zu hören, etwa Gamelanmusik 

oder, im Fall der Gitarre, an fernöstliche 

Saiteninstrumente, keine Rede von Volkstümlichkeit! 

Diese freilich, vor allem spanisch-südamerikanisch 

orientiert, bestimmte und bestimmt 

den mainstream der Gitarrenmusik von Villa- 

Lobos und Joaquin Turina über komponierende 

Gitarristen wie Barrios und Lauro bis hin 

zu Luciano Berios Hommage an den Flamenco 

Sequenza XI aus der einst neue und ungewohnte 

Spieltechniken auslotenden avantgardistische 

Serie von Instrumentalsoli.

September 05 

Kurze Schatten II, Brian Ferneyhoughs 

Daneben haben freilich auch Komponisten 

wie Frank Martin, Hans Werner 

Henze oder Benjamin Britten, die sich 

deutlich innerhalb einer fortzuführenden 

europäischen kunstmusikalischen Tradition 

verstanden, der Gitarre altes Terrain 

wieder erschlossen, oder, wie der europäisch 

ausgebildete Japaner Toru Takemitsu, 

ihr transkulturelle Beziehungen eröffnet. 

Brittens Nocturnal after John Dowland ist 

seit seiner Uraufführung 1964 durch Julian 

Bream ein zentrales Stück des neueren 

Gitarrenrepertoires. Martin hatte schon 

1933 die teils zwölftönigen, teils an die 

barocke Suitenpraxis anknüpfenden Quatre 

pièces brèves für Andres Segovia komponiert, 

die, von diesem aber wegen ihrer Modernität 

nicht gespielt, erst in den 50er Jahren bekannt 

wurden. 

Und Henze, der die Aura der Gitarre besonders 

schätzt, hat mit großem, auch 

virtuosem Einfühlungsvermögen eine 

Reihe von Werken für und mit Gitarre 

komponiert, von der Kammermusik 1958 

über die beiden großen Solosonaten nach 

Motiven von Shakespeare, Royal Winter 

Music, bis hin zum abendfüllenden Rezital 

El Cimarròn für Bariton, Flöte, Gitarre und 

Schlagzeug nach der Biografie des entlaufenen 

Sklaven Esteban Montejo aus der Zeit 

des kubanischen Freiheitskampfes gegen 

die Spanier. In diesem 1970/71 in Kuba 

komponierten Melodram hat der generell 

nonkonformistisch konservative Henze den 

Spagat zwischen kubanischer Folklore und 

Aleatorik, zwischen Dschungelsounds und 

erweiterten Spieltechniken geschafft, letzteres 

wohl unter einem gewissen Einfluss 

des kubanischen Gitarristen und Komponisten 

Leo Brouwer. Dieser wiederum, dessen 

Etüden Generationen von Gitarreschülern 

mit Begeisterung übten, hatte bis in die 

60er Jahre von der kubanischer Folklore 

bestimmte Musik geschrieben. In seinen 

Werken um 1970 wie La espiral eterna, 

Parabola, Tarantos oder Per suonare a due 

für zwei Gitarren, aber auch in seinen Orchesterwerken 

und Filmmusiken dieser Zeit 

suchte er die Auseinandersetzung mit der und 

den Anschluss an die europäische Avantgarde, 

ehe er sich später der Faszination minimalistischer 

Pattern und romantischer Klänge schubertscher 

Prägung zuwandte. 

In den 60er und 70er Jahren des vergangenen 

Jahrhunderts entstand Musik, die 

allen Instrumenten und gerade auch der 

im Kontext des avancierten Komponierens 

neu entdeckten Gitarre eine Fülle 

unerhörter Spiel- und Klangmöglichkeiten 

eröffnete. Mauricio Kagel verwendete die 

Gitarre, sowohl als „spanische“ als auch 

als elektrische in Sonant 1960/...zusammen 

mit Harfe, Kontrabass und Fellinstrumenten. 

In umfangreichen Spielanweisungen und 

Zeichenerklärungen entwickelt er aus den 

Instrumenten neue Klangwelten und, als 

Meister von auf Selbsterfahrung zielender 

psychologischer Zwickmühlen, den Musikern 

neue Bereiche der Kommunikation und Interaktion. 

Die elektrische Gitarre lässt er gelegentlich 

in Erinnerung an die Hawaigitarre flach 

spuren SCHWERPUNKT 

5 

auf den Knien liegend spielen. Giacinto Scelsi, 

spät entdeckter Monolith in der Brandung der 

Avantgarde, definierte 1967 die Schlaggitarre 

auf radikalste Weise neu – ebenfalls auf die 

Knie gelegt wird sie in Ko-Tha, drei Tänze des 

Shiva als Perkussionsinstrument wiedergeboren. 

Auf die Veränderung von Tonhöhen durch 

das Verkürzen der Saiten wird hier verzichtet 

– zugunsten einer virtuosen Choreografie beider 

Hände, die Corpus und Saiten durch verschiedenartiges 

Schlagen, Zupfen, Wischen 

und Reiben zum Klingen bringen. Bald direkt, 

bald resonierend mitschwingend weht der 

Grundklang der freischwingenden Saiten 

wie der Bordunklang der Tanbura in der indischen 

Musik durch das ganze Stück, das die 

Geschichte von der Erschaffung, Blüte und 

dem Vergehen der Welt erzählt. Das titelgebende 

Sanskritwort ko-tha bedeutet soviel 

wie verwesen, vergehen. 

Zehn Jahre später, 1977, löste Helmut 

Lachenmann in seinem Duo „für zwei 

Gitarristen“ Salut für Caudwell das Dilemma 

von einer notwendigen Einsicht in die 

hochspezialisierte Spieltechnik der Gitarre 

und dem dann darin verhaftet Bleiben für 

sich noch einmal neu. Er, der ja überhaupt 

betont, dass er sich die Instrumente für 

jedes Stück neu zusammenbaue, behielt 

zwar die grundsätzlichen Spieltechniken 

bei, reduzierte sie jedoch radikal und gewann 

daraus neue Vielfalt. Zusammen mit 

einer subtilen Dämpf- und Resonanztechnik 

wird die Gitarre im Salut völlig neu erfahren, 

es öffnen sich neue Klang- und Hörräume, 

der Nähe und der Ferne, leiseste 

und brachiale, und doch tauchen vertraute 

Aspekte, vielleicht auf ungewohnte Weise 

wieder auf, die Rolle des allgemein verfügbaren, 

schlichten Begleitinstruments, der 

Träger inniger und geheimer Sehnsüchte, 

das kraftvolle powerplay. 

Zwei Mitte der 80er Jahre entstandene 

Stücke für Gitarre zeigen das weite Spektrum 

dessen, was avancierte Komponisten 

mit diesem Instrument verbinden. 

Brian Ferneyhoughs Kurze Schatten II nach 

einem Text von Walter Benjamin versucht, 

Komplexität und Dichte auf die Spitze zu 

treiben. Als ob (unbewusst) mehrere Stücke 

gleichzeitig spielend heißt die Vorschrift 

über dem 7. und letzten Satz dieser Suite. 

Ferneyhough nützt für dieses auch dem 

Gitarristen höchste Virtuosität abverlangende 

Werk zur klanglichen Bereicherung 

vierteltönige Umstimmungen, die im Verlauf 

sukzessive zurückgestimmt werden. 

(Das erste vierteltönige Stück für Gitarre hat 

übrigens der Mexikaner Juan Carrillo schon 

1925 komponiert.) Eine vierteltönige Auffächerung 

des Gitarrengrundklangs verwendet 

auch Beat Furrer in seinem Gitarrentrio 

...y una canciòn desesperada nach einem 

Gedicht von Pablo Neruda, hier freilich im 

Gegensatz zu Ferneyhough in größter Reduktion. 

Es geht um das Verklingen der oft als 

Flageoletts zu spielenden ohnehin leisen 

Gitarrenklänge und das ihnen Nachhören bis 

in die Stille. 

Seit den 60er Jahren hat sich die – meist 

elektrisch verstärkte – Gitarre freilich im 

weiten Feld der freien improvisierten Musik, 

wo die Erforschung und Entwicklung 

neuer, ungewohnter Spiel- und Klangtechniken 

noch wichtiger war, einen Platz 

erworben, dies vor allem durch Derek 

Bailey, die Vaterfigur der freien Musik vor 

allem in England der 60er bis 80er Jahre, 

und durch Keith Rowe. Dieser hat, wie er 

selber sagte, in Analogie zum Maler Jackson 

Pollock, der für seine action paintings 

die Leinwände auf den Boden legte, die 

Gitarre flach auf den Tisch gelegt und sie 

mit Küchengeräten und Werkzeug, Bürsten 

und anderen Gegenständen präpariert 

und bearbeitet. Die von vielen Gitarristen 

bis heute verwendete table guitar wurde 

zum aktionistischen Pendant der elektroakustischen 

und konkreten Musik und stellt 

einen befreiend anarchischen Widerpart 

zur elektronisierten und computerisierten 

Musik dar. 

Gunter Schneider ist Komponist, Musiker 

und Dozent für Gitarre und Musik der Gegenwart 

an der Universität für Musik und 

darstellende Kunst in Wien.

6 

NACHBAR spuren September 05 

„OUR WORK – HIS GLORY“ Barbara 

Das Wort „Arbeit“, so steht es im Duden- 

Herkunftswörterbuch, sei „wahrscheinlich 

eine Bildung zu einem im germanischen 

Sprachbereich untergegangenen Verb mit der 

Bedeutung ,verwaist sein, ein zu schwerer 

körperlicher Tätigkeit verdingtes Kind sein’“. 

Das Wort habe noch bis ins Neuhochdeutsche 

hinein „schwere, körperliche Anstrengung, 

Mühsal, Plage“ bedeutet, und erst das Zutun 

Luthers mit seiner „Lehre vom allgemeinen 

Priestertum“ habe „den herabsetzenden 

Sinn“ des Wortes zurückgedrängt und „den 

sittlichen Wert der Arbeit als Beruf des Menschen 

in der Welt“ konstituiert. 

Und wurde seitdem weidlich genutzt, will man 

dazusagen – diese überhöhte Verquickung von 

Beruf und Berufung, aus der sich eine der bis 

heute gültigen Hauptsäulen nicht nur bürger- 

lichen Lebens ableitet: Sinn durch Arbeit. Wie 

propagandistisch, wie zynisch eine solche 

Vorgabe ist, auch das zeigt diese Ausstellung, 

wie ausbeutbar und wie nah an ihrer ursprünglichen 

Bedeutung. 

Zum Beispiel die „Chat(t)ter Gardens“ der 

Österreicherin Moira Zoitl, „Stories by and 

about Filipina Workers“, ein seit 2002 andauerndes 

Projekt, das sich der Situation von 

Arbeitsmigrantinnen aus Süd- und Südostasien 

in Hongkong widmet: maßstabgetreu das 

winzige Zimmer, nein: die Kammer, nein: die 

Kabine der Philippinin Maria Theresa Hamto, 

die bei einer chinesischen Familie in einem 

Außenbezirk Hongkongs als Hausarbeiterin 

arbeitet; auf dem Bettbezug in gestickter 

Schrift „the maid’s rule-book“, das ihr u.a. 

Hundegger 

Wer sich, wie es die Galerie im Taxispalais diesen Sommer getan hat, mit dem Thema „Arbeit“ befasst und dabei besonders das Prekäre 

der Verhältnisse in den Blick nimmt, wird zwangsläufig und richtigerweise oft bei den Frauen landen – Sexarbeit, Migration, 

Teilzeit-, Tele-/Heimarbeit, Arbeitslosigkeit, Ausbeutung, Globalisierung, und Streiks: künstlerische „Arbeits“-Positionen der letzten 

40 Jahre. Rundgang, auszugsweise, durch einen gemeinhin geduldeten Abgrund. 

Personal Participation, aus Russische Antidepressiva, Olga Chernysheva 

Klassekampen, Kirsten Justesen 

aufträgt, sich auch nachts um das Baby zu 

kümmern, die eigene Wäsche separat von der 

der Arbeitgeber zu waschen und keine engen 

Hosen, kurze T-Shirts zu tragen – Letzteres 

wie immer auch zu lesen als die Täter-Absicherungsklausel, 

die eingebaute Deckung für 

die sexuellen Übergriffe, die gegen die Frauen 

gang und gäbe sind. 

Nur an jedem Sonntag, ihrem Tag, versammeln 

sich die Haushaltsarbeiterinnen 

mitten im renommierten Finanz- und Shoppingviertel 

Hongkongs und nehmen mittels 

Decken, Plastikplanen, Kartons, Spielkarten, 

gemeinsamem Essen und Gesprächen 

den öffentlichen Raum für sich ein: kurzes 

Präsentsein jener, die sie verrichten, die 

nieder(gehalten)e Arbeit, für die man sie 

sich auf fünf Quadratmetern hält. 

Widerstand (2005), Christine S. Prantauer 

Über 250 Migranten-Gruppierungen versuchen 

in Hongkong ihre jeweiligen Communities 

im Sinne eines „Migrant Empowerment“ 

zum Widerstand gegen Ausbeutung, 

Ungerechtigkeiten und migrationsfeindliche 

Gesetze zu animieren – und auf dem Video 

sehen wir Frau Hamto, wie sie im Rahmen 

einer „Street Action“, einer Weihnachtsparty 

im Dezember 2004 in der Chater Road, das 

Gedicht WOMEN vorträgt, und wir sehen 

die Zeile: „I am a woman, weak, afraid to 

assert, suffering in silence“, aber hinter 

ihr noch etliche andere auf dem Gehsteig, 

und was sie gerade tun, ist das Schweigen 

kurz brechen ... 

Zum Beispiel das Video „Remote Sensing“ der 

Schweizerin Ursula Biemann, 2001 entstanden, 

eine „Topografie des globalen Sexhandels 

im Zeitalter der digitalen Bildproduktion“. 

Beeindruckend nicht nur der überbordende 

Informationsgehalt und die multi-perspektivische 

Bildsprache dieses Filmes, sondern auch 

sein Text, zeitweise hochpoetisch, seinem 

Aussichtspunkt gerecht, dem Blick auf einen 

von Frauenhandel gigantischen Ausmaßes 

durchzogenen Globus, Geografien, „die ihre 

Geschlechtlichkeit verbergen“, Fakten in 

Wörter gekleidet, die so zurückgenommen 

brisant sind, dass man sie in sich neben allem 

anderen auch als lange und intensive Textdeklamation 

im Gedächtnis behält. 

Zum Beispiel das „Monument to Working 

Women“ der Engländerinnen Ross/Cameron/ 

Silver aus 1985, Teil mehrerer Performances 

unter dem Titel „Triple Transformations“, 

Erinnerungen der Arbeiterklasse gewidmet, 

welche „durch den industriellen Wandel 

während der Thatcher-Ära völlig demontiert 

wurde“. Auf Fotos dokumentiert die künstlerische 

Intervention: das Denkmal für John 

Bright, einflussreicher Industrieller; in Arbeiterinnenkleidung 

gehen Ross/Cameron/Silver 

von der Kunstgalerie, die auch von Bright 

errichtet wurde, zu seiner Statue und funktionieren 

sie zu einem temporären Denk-, 

einem Mahnmal für die Arbeiterinnen der 

Textilindustrie um, einst weltweit größtes 

gewerkschaftlich organisiertes weibliches 

Arbeitskräftepotenzial, „our work – his glory“, 

„his profit – her labour“, „her poverty – his 

reward“ steht da zu lesen, und so wird benannt, 

was der Kapitalismus verschweigt: 

dass es den Ausbeutern, zumindest Profiteuren 

nach den Profiten gelingt, sich auch noch 

als Philanthropen zu inszenieren. 

Zum Beispiel die Großplakatwand „Widerstand“ 

(2005) der Tirolerin Christine S. 

Prantauer, die täglich stattfindende, von den

September 05 

Housekeeping, Jeff Wall 

Chat(t)ler Garden, Stories by and about Filipina Workers, Moira Zoitl 

Medien nicht gerade prominent platzierte, 

weltweite Arbeitskämpfe thematisiert: das 

unscharfe Bild einer Demonstration wird bei 

ständigem Update mit Papierstreifen überklebt, 

auf denen die gerade aktuellen Ausstände, 

Widerstände, Streiks der Arbeitenden 

aufgeführt werden – und es geht dabei, wenn 

man den Gründen für diese Auseinandersetzungen 

nachgeht, nicht um das Erkämpfen 

von Unverschämtheiten, sondern etwa darum, 

dass die Textilarbeiterinnen in Jakarta dagegen 

streiken, dass ihnen die Klopause aus der Arbeitszeit 

herausgerechnet wird ... 

Auf der Rückseite der Taxis-Galerie positioniert, 

ist Prantauers Plakat in und an den 

öffentlichen Raum gerichtet, sinnigerweise 

auf den Landhausplatz hin, der ja für von lokalen 

Initiativen organisierte Demonstrationen 

hierorts einer der prominentesten Versammlungsplätze 

ist. 

Zum Beispiel Video, Kittel und Mousepad der 

deutschen Künstlerinnengruppe -Innen plus, 

Ergebnis einer Aktion auf der CeBit Hannover, 

der weltgrößten Computermesse, Titel der 

Inszenierung: „-Innen im Frühling“, 1996: „im 

Gegensatz zur zukunftsweisenden Technologie“ 

sei dort „in Bezug auf Geschlechterrollen 

ein erstaunlicher Hang zur Tradition“ festzustellen. 

Hintergrund der Aktion, bei der die 

Künstlerinnen in Messeuniformen kostenlos 

Mousepads verteilen, bedruckt mit Multiple- 

Choice-Antworten zu Fragen des Themenbereichs 

Geschlechterrollen, Technik und Sex, 

waren „inoffizielle Informationen seitens der 

Messe-Organisation, denen zufolge ... für die 

Dauer der CeBit ca. 2000 Prostituierte aus 

Thailand eingeflogen wurden“. 

Zum Beispiel „fünfnullplus“ (2004) der Vorarlbergerin 

Ruth Schnell aus der Werkreihe 

„Lichtbilder“: eine aalglatte blaue Epoxyharzplatte 

mit weißen Leuchtdioden, die, wenn 

man sie direkt anschaut, von ihrem smarten 

Erscheinungsbild her bruchlos in jedes Designerbüro 

passen würde, die aber, wenn man 

schon anderes und sie nur mehr indirekt im 

Aug hat, wie nebenbei und unter Nutzung des 

optischen „Nachzieheffekts“ perfiderweise 

und sekundenbruchteillang hologrammartig 

dutzende Wörter aus sich hinausfetzt, welche 

„die Deregulierung von Wirtschaft und Gesellschaft 

und hier besonders die Situation von 

Frauen über 50 auf dem Arbeitsmarkt“ skizzieren 

– also „Nachteil“, „Alter“, „Problem“, 

„ungleich“, „Vermögen“, „Verteilung“, „unbezahlt“, 

„Familie“, „Risiko“, „Isolation“, 

„Sexualität“, „wenig“ ... 

Oder „Beyond Caring“ (1984/85) des Briten 

Paul Graham, der die wartenden Menschen 

in den für sich selbst sprechenden Szenerien 

der Sozialhilfeämter zeigt – Orte, an denen 

„wirtschaftliche Entscheidungen und Menschenleben 

frontal aufeinandertreffen“. Oder 

„Drift: Diagram VI“ (2002) von Anne Tallentire, 

ebenfalls Großbritannien, die auf hochmalerische 

Weise Alltagsarbeiten in Superzeitlupe 

filmt, „prosaische Routinehandlungen, die 

nötig sind, um die Stadt zu erhalten“, und 

ihnen dadurch eine Präsenz einschreibt, die 

sie im „normalen“ Leben nicht einnehmen 

spuren NACHBAR 

7 

dürfen. Oder „Turn on“ (2004) des Albaners 

Adrian Paci, die atmosphärisch überaus dichte 

Darstellung von auf Arbeit wartenden Männern, 

brachliegender Männerarbeitskraft, Generatoren-Bereitschaft, 

Glühbirnen-Beweise, 

Gesichtszüge wie vergessene Landschaften. 

Oder „Personal Participation“ (1996) der Moskauerin 

Olga Chernysheva, Teil eines Projekts 

namens „Russische Antidepressiva“: statt 

der produzierten Bonbons setzt sie in Bonbongröße 

die Gesichter der Produzentinnen 

auf die Bonbonschachtel. Oder Alexis Hunters 

(GB) „The Marxist’s Wife (still does the 

housework)“ – eine Arbeit aus dem Jahr 1978, 

die man sich auch zu einem „The Manager’s/ 

Journalist’s/Lawyer’s/Artist’s Wife (still does 

the relational work)” updaten könnte ... 

Oder zum Beispiel die beiden Arbeiten, die 

einen/eine halbwegs heiter zurücklassen 

angesichts der Abgründe rundum: seine „24 

jobs“, die Robert Adrian X. (CAN/A) machen 

hat müssen, um als Künstler zu überleben, 

als humor- wie liebevolle Plastillin-Mini-Installation; 

und der ironisch tableauxhaft und großformatig 

inszenierte Digitaldruck der Dänin 

Kirsten Justesen, „Klassekampen“ (1976): ein 

heute archaisch-klassisch wirkendes, witzigwahres 

Ur-Bild feministischen Antriebs. 

Dann noch der Zufall vor „Housekeeping“ 

(1996) des Kanadiers Jeff Wall – Teil einer 

Serie über Putzfrauen und Putzmänner – bei 

der Seniorenführung, die von der Taxisgalerie 

im Rahmen ihres Vermittlungsprogrammes 

regelmäßig angeboten wird – eigentlich Seniorinnenführung, 

8 Frauen, 1 Mann, Angehörige 

einer Generation, in der die Rollenaufteilung 

einzementiert war: Sie sind zwischendurch 

alle irgendwie befremdet, wie eine so alltägliche 

Sache wie die auf dem Bild, vor dem 

sie grad stehen, zum Gegenstand von Kunst 

werden kann, diese Frauen haben alle selbst 

viel geputzt in ihrem Leben, und ihre leise 

Ratlosigkeit, eine Art Peinlichkeit gegen das 

Sichtbarmachen der unsichtbar gehaltenen 

Arbeit – wie der ihren –, macht sie für einen 

Augenblick fast zum Teil dieser Riesenfotografie 

... 

Es braucht einiges an Einlassen und Zeit, an 

Wiederkommen und In-Tranchen-Rezipieren 

– einer der Filme braucht allein 90 Minuten –, 

damit sich etliche der Arbeiten und alle Aspekte 

dieser Ausstellung erschließen. So ist sie 

auch in dem, wie sie ist, etwas von dem, was 

sie behandelt: Arbeit. 

Und gerne würde man die Erfinder und 

Erfinderinnen des im ORF gespielten „Hättiwari-Spots“ 

samt AuftraggeberInnen – der 

IAA, International Advertising Association, 

Austrian Chapter (Kooperationspartner u.a. 

Henkel, Michelin, Red Bull, Kraft Foods, 

Meinl, Porsche, Verlagsgruppe News, Androsch, 

Zeilinger usw.) in dieser Ausstellung 

sehen, tagelang, welche es sich in schierem 

Zynismus leisten, die Verknappung, Verdunkelung, 

Verschlimmerung der Verhältnisse 

für die Masse der Menschen einem phantasierten 

Gejammere der Bevölkerung à la 

„Raunzerzone“ zuzuschreiben – als wäre das 

Nicht-mehr-auskommen-Können mit dem 

Einkommen eine Angelegenheit mangelnden 

Antriebs und nicht Ergebnis einer profithörigen 

Politik, die die tendenzielle Verbilligung 

von Audis, Jachten, Supersachen in einen 

statistischen Topf wirft mit der Verteuerung 

aller Güter des täglichen Gebrauchs, Brot, 

Strom, Selbstbehalte, Gasthausessen, Mannerschnitten, 

und sich daraus in fröhlicher 

Ignoranz eine geschönte Bilanz bastelt, die 

mit Mindestrenten, Durchschnittseinkommen, 

Armutsgrenzen, also echten Leuten, 

rein gar nichts mehr zu tun hat. 

Zur Ausstellung ist auch ein zweisprachiger 

(dt./engl.), doppelt-roter und umfangreicher 

Katalog erschienen, erhältlich in der Galerie 

im Taxispalais, Innsbruck, zum Preis von 

16,– Euro. 

Barbara Hundegger ist Schriftstellerin und 

Korrektorin. Publikationen in Kultur- und Literaturzeitschriften 

sowie Gedichtbände und 

Theatertexte. 

Fotos Barbara Hundegger

8 NOCH NEBELSPUREN spuren September 05 

KÜNSTLERRESIDENZEN – 

EIN POSTGRADUATE-MODELL FÜR INNSBRUCK? 

INGEBORG ERHART UND ANDREI SICLODI IM GESPRÄCH Julia Wallnöfer 

Die aktuelle Diskussion über eine Kunstuniversität 

für Innsbruck hat nun auch die 

Tiroler Künstlerschaft veranlasst, sich Gedanken 

zu machen, welche Art von Institution 

für Kunstschaffende die Stadt tatsächlich 

braucht. Nachdem beim derzeitigen Konzept 

ein Schwerpunkt im Bereich Musik zu erkennen 

ist, tritt die Tiroler Künstlerschaft nun 

mit ihrem eigenen Konzept in den Diskurs 

ein. Dabei gehe es nicht etwa darum, die 

Kunstuniversität an sich abzulehnen, sondern 

in einem konstruktiven Prozess geeignete 

Modelle für den Bereich „Bildende Kunst“ 

anzuregen. Ingeborg Erhart, Kuratorin und 

Geschäftsleiterin der Tiroler Künstlerschaft 

dazu: „Im Vorstand und im Vorsitz der Tiroler 

Künstlerschaft hat sich der Tenor herausgebil- 

det, dass man dem Projekt Kunstuniversität 

Innsbruck grundsätzlich sehr positiv gegenübersteht, 

aber doch das Wie die große Frage 

ist. Und nur das Modell Salzburg zu klonen 

erscheint wenig sinnvoll. Es sollte hier in 

Innsbruck etwas für Österreich Einzigartiges 

entstehen.“ 

Und das könnte vielleicht ein eigenes Postgraduate-Programm 

sein. Ausgangspunkt 

für diese Überlegung ist die seit drei Jahren 

andauernde Umstrukturierung des Modells 

Künstlerhaus Büchsenhausen und des dortigen 

Artist in Residence-Programms. Internationale 

Künstler werden zu dreimonatigen 

Gastaufenthalten nach Innsbruck eingeladen, 

an deren Ende jeweils die Präsentation der 

vor Ort entstandenen Arbeiten steht. 

Unter der Leitung von Andrei Siclodi hat sich 

das einst ziemlich verstaubte Atelierhaus zu 

einem international beachteten „Kunstlabor“ 

entwickelt, das vor allem mit einem vielseitigen 

Veranstaltungsprogramm von theoretischen 

Vorträgen bis zu Ausstellungen für 

fruchtbare Synergien mit der ortsansässigen 

Kunstszene sorgt. 

Andrei Siclodi: „Es geht nicht darum, dass die 

Tiroler Künstlerinnen und Künstler von den 

internationalen Künstlerinnen und Künstlern 

belehrt, oder korrigiert werden, sondern es 

geht um die professionelle Reibungsfläche, 

die dabei entsteht. Dadurch steigt auch die 

Qualität. Es sind verschiedene Leute im selben 

Alter etwa zwischen 20 und 40, die sich 

treffen und die Möglichkeit einer Förderung 

an einem bestimmten Ort bekommen. Es ist 

eine wechselseitige Geschichte, nicht nur 

dass die Leute, die vor Ort arbeiten, davon 

profitieren, sondern auch dass ein Austausch 

stattfindet, und das ist total wichtig.“ Diesen 

interaktiven Aspekt betont auch Ingeborg 

Erhart: „Mit den diskursiven Veranstaltungen 

wird auch die Szene vor Ort sehr stark eingebunden. 

Was mir auch wichtig erscheint, ist, 

dass jetzt ein Teil der Stipendien an Theoretiker 

vergeben wird.“ 

Ein weiterer Schritt in diese Richtung ist, 

dass kommendes Jahr erstmals eine Jury mit 

internationaler Beteiligung über die Vergabe 

der Stipendien entscheiden wird und statt 

heuer acht, nur noch sechs Künstler, dafür 

aber statt zwei, künftig drei Theoretiker ein 

Stipendium erhalten werden, sodass immer 

zwei KünstlerInnen und ein Theoretiker bzw. 

eine Theoretikerin für drei Monate parallel in 

Büchsenhausen leben werden. So wird der 

Diskurs weiter vorangetrieben. Doch damit 

ist es für die Tiroler Künstlerschaft noch lange 

nicht getan. Der nächste Schritt müsste eine 

auf hohem Niveau agierende Postgraduate- 

Einrichtung sein, die nicht im herkömmlichen 

Sinn ausbildet, sondern „die Möglichkeit 

der Weiterentwicklung der Teilnehmer in 

einem professionellen, spannenden Umfeld 

bietet. Das ist viel strukturierter und hat viel 

mehr mit inhaltlicher Qualität zu tun. Artist in 

Residence-Programm bedeutet, man fährt 

für eine bestimmte Zeit wohin und arbeitet 

dort, gewinnt neue Freunde und lernt andere 

Künstlerinnen und Künstler kennen, dann 

fährt man wieder heim, das war’s. Eine Postgraduate-Einrichtung 

hat ein Ziel vor Augen, 

ist als Institution nicht bloß ein Mittel für 

einen Austausch, sondern bietet eine echte 

Förderung junger Künstlerinnen und Künstler“, 

so Andrei Siclodi. 

Bereits im Frühjahr 2004 veranstaltete das 

Künstlerhaus Büchsenhausen zur Entwicklung 

eines solchen Modells ein hochkarätig 

besetztes Symposium und eine Arbeitskonferenz 

für politische Entscheidungsträger, 

wo auch die Leiter renommierter Vorbilder in 

Sachen Postgraduate-Institution wie der Jan 

van Eyck Academie Maastricht oder der Rijksakademie 

Amsterdam zu Wort kamen. Herausgekommen 

ist ein gedankliches Konzept 

zur Erweiterung des derzeitigen Programms 

am Künstlerhaus Büchsenhausen, das auch 

an einem anderen, neu zu schaffenden Ort 

denkbar ist, oder aber als Kombination aus 

dem derzeitigen Künstlerhaus, das räumlich 

allerdings schon jetzt aus allen Nähten platzt, 

und weiteren Werkstätten innerhalb Innsbrucks. 

Hier könnte man sich von Seiten der 

Tiroler Künstlerschaft auch eine Kooperation 

mit der geplanten Kunstuniversität vorstellen, 

die aller Voraussicht nach auch Werkstätten 

beherbergen wird. Andrei Siclodi dazu: „Es 

wäre für unsere Einrichtung auch wichtig, 

dass unsere ‚Fellows’ – so nennen wir sie 

seit heuer – auch Zugang zu diesen Werkstätten 

haben.“ 

Was zeichnet nun aber so ein für Österreich 

einzigartiges Postgraduate-Modell aus? Andrei 

Siclodi: „Im Zentrum steht ein offener Diskurs 

zwischen verschiedenen Künstlerinnen 

und Künstlern, Theoretikerinnen und Theoretikern, 

das ist unser Ansatzpunkt. Es gibt 

‚Artists in Residence’ und ‚Advising Research 

Artists’, also die Künstler, die vor Ort arbeiten 

und gefördert werden, und dann gibt es die 

Künstler, die an der Institution administrative 

Funktionen übernehmen und mehr berufliche 

Erfahrung mitbringen, international anerkannte 

Persönlichkeiten sind. Die Künstlerinnen 

und Künstler können mit ihnen reden, Fragen 

stellen, sich austauschen.“ Genau dieser diskursive 

Charakter unterscheide das Projekt 

auch von einer gängigen Kunstuniversität, 

meint Ingeborg Erhart: „Diese intensive 

Diskussion wird an einer Kunstuniversität 

weniger stattfinden können, gerade wenn 

man die Entwicklung an den Universitäten 

im Allgemeinen betrachtet, wo immer mehr 

versucht wird, das Programm zu raffen und 

zu verschulen.“ Mindestens sechs Monate 

sollten Künstlerinnen und Künstler im Rahmen 

der neuen Postgraduate-Einrichtung in 

Innsbruck die Möglichkeit bekommen, sich 

fortzubilden, alle drei bis fünf Jahre könnte 

der administrative Künstler- bzw. Theoretikerstab 

wechseln. In welcher Größe das Modell 

in Innsbruck realisiert werden könnte, müsste 

natürlich noch geklärt werden. In Amsterdam 

gibt es allein 50 administrative Künstler, 

doch, so Ingeborg Erhart, „es kann auch und 

gerade im Kleinen gut gearbeitet werden.“ 

Für Andrei Siclodi zählt vor allem „die Qualität 

der Auseinandersetzung, die auf hohem Niveau 

stattfinden muss. Wir als Künstlerschaft 

sind sehr dafür, dass das alles einen Forschungscharakter 

hat, eine Art künstlerischer 

Forschung, die nicht automatisch auf eine 

Ausstellung gerichtet ist, sondern langfristig 

funktioniert und dafür braucht man Zeit und 

die entsprechenden Mittel.“ 

Der Bonus für die Stadt besteht laut Tiroler 

Künstlerschaft vor allem in einer Aufwertung 

des Standortes, „dass man sich überregional 

als Kunststadt etablieren könnte, dass man 

wirklich gute, interessante Künstlerinnen und 

Künstler und professionell arbeitende Leute 

anzieht und das ist sehr viel. Das ist auch 

ein Renommee für eine Stadt.“ Ingeborg 

Symposion, März 2004, mit vlnr: Janwillem Schrofer, Präsident der Rijksakademie Amsterdam, Miro Zahra, Künstlerhaus Schloss Plüschow, Mag. Ingeborg Erhart, Geschäftsleiterin Tiroler Künstlerschaft, 

Andrei Siclodi, Kurator Künstlerhaus Büchsenhausen, Mag. Jürgen Steinberger, Vertretung des Rektors der Universität Innsbruck, Univ.-Prof. Dr. Markus Neuwirth, Institut für Kunstgeschichte Innsbruck 

Hilde Zach, Bürgermeisterin und Kulturreferentin der Stadt Innsbruck, Dr. Klaus Duregger, Vertreter der Kulturabteilung der Tiroler Landesregierung 

Erhart sieht aus Sicht der Tiroler Künstlerinnen 

und Künstler noch einen weiteren, ganz 

praktischen Aspekt: „Einerseits zeichnet ein 

Postgraduate-Programm die große Internationalität 

aus, andererseits könnten so aber 

auch Künstlerinnen und Künstler aus Tirol, 

die weggegangen sind, Lust bekommen, 

temporär für Projekte wieder zurück zu kommen. 

Man sieht es zunehmend auch an der 

Entwicklung in Büchsenhausen, dass so ein 

Format in Innsbruck sehr gewünscht ist, und 

vor allem die diskursive Ebene ganz wichtig 

zu sein scheint, also dass es diese internationale 

Auseinandersetzung gibt, einen Input, 

der von außen kommt, der die Szene sehr 

gut beleben kann.“ Der geplanten Kunstuniversität 

steht man im Übrigen weiterhin 

positiv und offen gegenüber. „Sollte es diese 

Kunstuniversität in Innsbruck also tatsächlich 

geben, werden wir versuchen, gegenseitige 

Synergien zu nutzen, aber parallel mit dem 

Künstlerhaus Büchsenhausen eigenständig 

neue Wege zu beschreiten“, so Ingeborg Erhart 

weiter. Doch was diese neuen Wege betrifft, 

so stellt sich am Ende für Andrei Siclodi 

zuerst eine grundsätzliche Frage: „Wieweit 

ist eine Gesellschaft oder die Politik bereit, 

ein Modell zu fördern, das keinen unmittelbaren 

Nutzen bringt, sondern ein internationales 

Netzwerk aufbaut?“ 

Julia Wallnöfer arbeitet als freie TV-Redakteurin 

in Deutschland.

September 05 

NATUR IM KALEIDOSKOP Nina 

Treffen sich zwei Planeten. „Wie geht´s so?“, 

fragt der eine. „Schlecht“, erwidert der andere, 

„ein blöder Hautausschlag plagt mich, 

Homo sapiens heißt er angeblich.“ – „Ach, 

das kenne ich“, antwortet sein Bekannter, „ist 

aber nichts Lebensbedrohliches, und es geht 

wieder vorbei.“ 

Wenn in den Medien Saure-Gurken-Zeit 

herrscht, dann sind Schreckensmeldungen zu 

zivilisationsbedrohenden Naturkatastrophen 

recht beliebt. Grassierte in den 80er-Jahren 

noch die Angst vor dem Waldsterben und 

dem sauren Regen, so stand eine Dekade 

später das Ozonloch an erster Stelle in den 

Hilfe-wir-sterben-aus-Charts, und als Evergreen 

schlägt die globale Erwärmung. Zwischendurch 

versuchen Forscher zu beruhigen: 

Eh alles nicht so schlimm, reinste Panikmache 

werde betrieben. Und doch: Die Sorge um die 

Natur treibt die Gesellschaft offensichtlich. 

Geschieht tatsächlich Drastisches – Hochwasser, 

Tsunami, Lawinenabgänge – lautet 

die Diagnose, oft aus weiter Ferne getroffen: 

„Die Natur schlägt zurück“. Als würden Natur 

und Zivilisation einander bekriegen. 

Ob es die Kontinentalverschiebungen, die 

Eiszeiten oder eben die Technologien sind, die 

der Mensch entwickelt: Über die Jahrmillionen 

hinweg bewegte sich die Erde ständig. Ein 

bisschen Homo sapiens kann vielleicht ihre Haut 

verätzen, umbringen kann er sie wahrscheinlich 

nicht so leicht. Allerdings sich selbst. 

Die Landesausstellung 05 mit dem Titel „Die 

Zukunft der Natur“ versteigt sich weder in 

Allmachtsfantasien noch in Ökofundamentalismus, 

malt nicht den Teufel, aber auch keine 

lieblichen Idyllen an die Wand. Vorgenommen 

hat man sich viel: nämlich die „Darstellung 

und Deklinierung der Welt mit den Mitteln 

Tirols“. Das schreibt Intendant Martin Heller, 

der mit Projektleiter Benedikt Erhard die Federführung 

übernommen hat. Für die Ausstellung, 

die in Kooperation mit Südtirol und dem 

Trentino durchgeführt wurde, hat man aus 

etwa 170 Einreichungen zwei Teams gewählt. 

Die beiden denkbar verschiedenen Konzepte 

und Inszenierungen wurden an zwei Orten 

umgesetzt, die auf unterschiedliche Weise 

belastet sind: Hall, dessen Saline heute nur 

noch an den Niedergang einer Industrie erinnert. 

Und Galtür, das trotz eines wieder aufkeimenden 

Tourismus in den meisten Köpfen 

unweigerlich mit dem Lawinenabgang im Jahr 

1999 verbunden wird. 

Im ehemaligen Salzlager Hall haben der Berliner 

Künstler Via Lewandowsky und der Zürcher 

Architekt Piet Eckert für ihren Zugang zur 

Natur eine hochzivilisatorische Metapher gewählt: 

In der Tourismusregion Tirol nicht ganz 

unpassend, haben sie ihren Teil der Ausstellung 

in den hohen Hallen als Hotel konzipiert. 

Hat man erst einmal an einem der Eingänge 

eingecheckt, wandelt man durch Korridore, 

entdeckt Notausgangs-Pläne, sieht Türen 

sich öffnen und schließen, Besucher von ei- 

nem Zimmer ins nächste schlüpfen. Schon 

aus purer Neugier, aus simplen Voyeurismus 

möchte man es ihnen sofort gleichtun – was 

verbirgt sich hinter dieser Türe, was hinter 

jener? Allerdings tappt man nicht in stinknormale 

Hotelzimmer, sondern auch in Räume, 

die üblicherweise nicht für Hotelgäste zugänglich 

sind. Diesen wurden je nach Funktion die 

passende Fragestellung zugeordnet. „Was 

schmeckt der Natur“ fragt etwa die „Küche“, 

„Wird die Natur zum Pflegefall“ die „Sauna“, 

und der „Kosmetikraum“ möchte klären, ob 

die Natur hässlich sein könne. 

Man merkt es schon: Nicht Zeigefinger-Didaktik 

lautet das Motto, sondern Spiel, nicht 

wissenschaftliche Strenge, sondern lockere 

Veranschaulichung. Dementsprechend sieht 

auch die Gestaltung aus – wie etwa in einer 

„verwüsteten Suite“: Kästen und Fernsehmonitore, 

Lampen und Betten stapeln sich 

in wildem Durcheinander übereinander. Eine 

gruselige Anaconda-Haut schlängelt sich aus 

einer Kommode. Ein makabrer Raubtier-Bettvorleger 

stiert uns aus künstlichen Augen an. 

Und in einem Video der Künstlerin Anna Möller 

wird ein harmloses Kätzchen wenig schmeichelhaft 

als „herrisch“ oder „großkotzig“ 

bezeichnet. Alles klar: Die Perversionen im 

Umgang mit der Natur werden hier demonstriert. 

In der „Bar“ dagegen kann man weder 

einen Drink zu sich nehmen noch fette Zigarren 

rauchen – dafür an Telefonen den Tipps 

einer Sexualtherapeutin à la Dr. Sommer lauschen: 

Da beklagt sich etwa ein australischer 

Tarnfliegenmann, dass er immer wieder von 

den Weibchen durchgeprügelt werde, wenn 

er sich auf deren Abwehr hin zurückziehe. 

„Zum Teufel mit der Political Correctness“, 

herrscht ihn die Briefkastentante an, „die Mädels 

wollen, dass Sie Ihnen zeigen, wo es lang 

geht!“ Stehen offensichtlich auf sadistischen 

Sex, diese australischen Tarnfliegenfrauen. 

Bunte Tierpenisse und witzige Limericks von 

Robert Gernhardt ergänzen den schummrigen 

Raum, der uns – Schlagwort Verführung – die 

animalische Libido näher bringen will. 

Recht ernsthaft klingt das vielleicht nicht gerade. 

Eine wilde Mischung aus Naturalia und Artificialia 

breitet sich aus in diesem eigenartigen 

Hotel; und doch ist all das sortiert – wie in den 

faszinierenden Kunst- und Wunderkammern 

des 16. und 17. Jahrhunderts. Hier allerdings 

selten wie damals nach Materialien, sondern 

meist nach Themen. Das hat Charme, ist riskant 

und geht manchmal schief. Der Erkenntnisgewinn 

bleibt machmal oberflächlich. In 

ihrer waghalsigen Inszenierung, die in der Geschichte 

der Landesausstellungen eine Novität 

darstellt, wandern die Ausstellungsmacher 

auf einem schmalen Grat zwischen Witz und 

Übertreibung. Dennoch: Entziehen kann man 

sich ihren schrägen Ideen schwer. 

Konventioneller geht es im zweiten Teil der 

Ausstellung zu. Kein Wunder: An einem Ort 

wie Galtür wäre eine derartige Erlebnis-Sze- 

Schedlmayer 

DIE LANDESAUSSTELLUNG 05 STELLT DIE FRAGE NACH DER „ZUKUNFT DER NATUR“. ZUM GLÜCK VER- 

SUCHT SIE NICHT, DIESE ZU BEANTWORTEN. SONDERN KÜMMERT SICH ERST MAL UM DIE GEGENWART. 

STRENGE WISSENSCHAFT IST DABEI ALLERDINGS NICHT ANGESAGT. LANGEWEILE ABER AUCH NICHT. 

nografie kaum vorstellbar. Schon gar nicht 

im Alpinarium, das 1999 als Teil der großen 

Lawinenmauer errichtet wurde. Hier sind die 

Ausstellungsgestalter – die deutsche Künstlerin 

Franziska Bark und Holzer Kobler Architekturen 

subtiler an das Thema herangegangen. 

Wird im „Hotel“ der Begriff der Natur generell 

befragt, so bohren Bark/Holzer Kobler tiefer. 

Für ihr Konzept haben sie an Türen geklingelt, 

sich zum Kaffee eingeladen, lange mit den 

Bewohnern des Paznauntals geplaudert, ohne 

freilich bereits von Anfang an zu wissen, was 

sie eigentlich herausfinden wollten. Erfahren 

haben sie dennoch vieles, wie sich in der Ausstellung 

zeigt. „Die Mauer“ erzählt vom Leben 

und Überleben im Gebirge, davon, wie sich 

der Mensch – siehe Lawinenmauer – der Natur 

anpasst. Selten, aber doch führt man auch 

hier Sachverhalte ähnlich plakativ vor Augen 

wie im „Hotel“. Da präsentiert man etwa auf 

Regalen eine ganze Reihe von Gegenständen 

fürs Survival-Training im Gebirge. Um etwa 

in die Haut eines Salamanders zu schlüpfen, 

müsste sich der Mensch schon ziemlich 

kostspielig ausstaffieren: Samentaschen für 

die erfolgreiche Fortpflanzung, eine Taschenlampe 

zur Verstärkung der schwächlichen 

Menschenaugen, eine Dose Pfefferspray zur 

Verteidigung. Neben dem kleinen präparierten 

Salamander nimmt sich das humane Überle- 

Die Bar im HOTEL: Mit wem lässt sich die Natur ein? Die Rezeption im HOTEL: Welches Zimmer nimmt die Natur? 

bens-Gerät recht aufwändig aus. 

In den anderen Räumen gingen die Ausstellungsmacher 

mehr auf die Bergbewohner der 

Gattung Homo sapiens ein. Arme Familien, so 

erfahren wir etwa, schickten ihren Nachwuchs 

im 19. Jahrhundert zum Arbeiten ins Schwabenland. 

Beim Abschied auf der „Reanhütten“ 

haben die Väter ihre weinenden Knirpse 

oft mit der Rute verdroschen – „damit sie kein 

Heimweh kriegen“, wie ein alter, gütig dreinblickender 

Mann in einem Video erzählt. Amüsanter 

klingt da die Geschichte von der eingeschworenen 

Tiroler Gemeinde Treze Tílias, zu 

deutsch Dreizehnlinden, in Brasilien: Während 

der Wirtschaftskrise waren 1933 junge Tiroler 

dorthin ausgewandert. Über siebzig Jahre 

lang haben die Bewohner in ihrer Enklave ihre 

Kultur wie in einem Rexglas konserviert: Fotos 

von jodelnden Trachtenpärchen oder ein Telefonbuch, 

dessen Einträge sich weitgehend 

lesen wie jene aus Wattens oder Landeck 

bezeugen das. 

Auch wenn es zunächst nicht so aussehen 

mag: Auch über all diese Erzählungen erfahren 

wir viel über das Verhältnis zwischen Mensch 

und Natur in dieser Region, und: Migration 

kann naturgemäß auch in den Tiroler Alpen ein 

Thema sein – wer zu einem bestimmten Zeitpunkt 

in den Bergen nicht leben kann, muss 

ihnen eben entfliehen. Entdeckungen wie 

diese setzen Bark/Kobler dem Klischee vom 

engstirnigen, unbeweglichen Älpler entgegen: 

„Wer in den Bergen lebt“, so das Fazit, „muss 

sich in Bewegung setzen.“ 

Hoffentlich tut das nicht der Turm, der vom 

spuren ZUKUNFT 

9 

Innsbrucker Architekten Helmut Reitter entworfen 

wurde. Mächtige Stahlträger halten 

tausende Baumstämme, aus denen man 8 

Millionen Tageszeitungen drucken oder über 

60 Millionen Bleistifte herstellen könnte, in 

Zaum. Sieht aus, als würden die Stämme 

jederzeit auseinanderkullern – diese Angst 

ist allerdings unbegründet. Der Turm fungiert 

an der Rückseite des Alpinariums als temporärer 

Eingang: „Die Mauer“, sagt Benedikt 

Erhard, „sollte sichtbarer werden.“ Betritt 

der Besucher nämlich von der Straße her das 

Alpinarium über seinen regulären Eingang, so 

bleibt ihm die Lawinenmauer verborgen. Um 

den hölzernen Turm zu besteigen, muss er 

hingegen an der Mauer entlanggehen – einem 

Bollwerk, das elf Tonnen Schneemasse pro m³ 

aufhalten kann. Ihre Wände sind vergleichbar 

mit jenen der Wiener Flaktürme, einen, an 

manchen Stellen eineinhalb Meter. Applizierte 

Steine verbergen den Betonkern, und an einer 

Stelle zieht sich die amorphe Oberkante giebelähnlich 

nach oben – soll das eine urtümliche 

Wehrhaftigkeit deutlich machen? Gegenüber 

der Mauer erhebt sich bedrohlich-faszinierend 

der Berg, der Lawinenkegel, von dem die für 

31 Menschen tödliche Staublawine abging. 

Von tragischen Schicksalen erzählt Benedikt 

Erhard, Familien, die beim Nachmittagskaffee 

in der Küche überrascht wurden, aber auch 

Hotelbesitzern, die sich gerade noch in den 

Keller retten konnten und damit wenigstens 

ihr eigenes Leben. Die Natur schlägt zurück. 

Die Natur, ein Racheengel in eigener Mission? 

Eine willentlich die Zivilisation attackierende 

dämonische Größe? Oder am Ende der verlängerte 

Arm Gottes? „Die Natur“, schreibt 

die Schriftstellerin Stefanie Holzer, „ist viel 

mehr Vorstellung als Wirklichkeit.“ Die Landesausstellung 

05 führt uns keine singuläre 

Vorstellung von Natur vor, sondern ein ganzes 

Kaleidoskop, überhöht nicht, sondern mikroskopiert. 

Sie legt eher die Gegenwart dar, als 

kühne Zukunftsprognosen zu wagen. Und 

dennoch, eines scheint gewiss: Einige Jahre 

wird es der Planet mit dem Hautausschlag 

Homo sapiens noch aushalten müssen. 

Nina Schedelmayr ist Kulturredakteurin 

von Profil, der Wiener Zeitung und Camera 

Austria. 

www.la05.at, bis 6.11.2005 

Täglich 10-18 Uhr, donnerstags bis 22 Uhr 

Landesausstellung 05 

Das Hotel – Salzlager Hall 

Saline 18, 6060 Hall i. T. 

Tel +43 5223 5855.450 

Die Mauer – Alpinarium Galtür 

Hauptstraße 29c, 6563 Galtür 

Tel +43 5443 20000

10 NACHBAR spuren September 05 

EIN BILD VON FREUNDSCHAFT ALS ANSTOSS FÜR 

DIE BETRIEBSAMKEIT DES AUSSTELLENS Karin Pernegger 

Die diesjährige Herbstausstellung der Galerie der Stadt Schwaz hat sich den Aufruf zu „Neuen Freunden“ auf ihre Fahnen 

geschrieben. Mit flottem Spruch findet sich in den heiligen Ausstellungshallen eine Hommage an die Freundschaft, deren früheste 

Zeichen wir schon mit Kuchenförmchen im Sandkasten zu backen wussten. 

Charlie Tweed aus seinem Video 

„LETS START AGAIN“ 

In der bunten Zusammenstellung mit österreichischen 

Künstlern wie Anna Jermolaewa, 

Markus Schinwald und der Künstlergruppe 

Gelatin blicken Vertreter des englischen 

Humors, wie Charlie Tweed aus London, 

die Schweizerin Nicoletta Stalder, aber auch 

nicht zu vergessen unsere lieben Nachbarn 

aus Deutschland, Ulla von Brandenburg und 

Andreas Slominski, augenzwinkernd auf die 

Magie der Freundschaft: wie es sich liebt 

und neckt, streitet und versöhnt. Natürlich 

steht das Thema „Neue Freunde“ auch 

symptomatisch für den Beginn einer neuen 

Ausstellungstätigkeit in der Galerie der Stadt 

Schwaz. Die Partitur dieser Ausstellung 

besteht nicht allein aus kunsthistorischem 

Bodensatz und aus dem Höhenmaß der 

verwendeten Nägel, um die Bilder zu halten, 

sondern aus dem Zauber, den Betrachter 

für einen Augenblick in eine Welt zu ent- 

Die Internationale Ensemble Modern Akademie 

(IEMA) wurde im Jahre 2003 von den 

Musikern des Ensemble Modern gegründet, 

mit der Zielrichtung einer Weitergabe der 

25-jährigen Erfahrung im Umgang mit neuen 

musikalischen Konzepten, Stilrichtungen und 

den damit verbundenen erforderlichen Spieltechniken. 

Hochbegabten und qualifizierten 

jungen Musikern wird in der IEMA die Chance 

gegeben, an dem „kollektiven Gedächtnis“ 

dieses Ausnahmeensembles teilzuhaben und 

von diesem zu profitieren. 

Die Aktivitäten der IEMA drücken sich in verschiedenen 

Arbeitskonzepten aus: Zum einen 

erhalten die durch Probespiel gefundenen 

Musiker (Instrumentalisten, Komponisten, 

Dirigenten, Tontechniker) in Frankfurt über 

führen, die seiner eigenen oft gar nicht so 

fremd erscheint. Die ausgestellten Werke 

ringen nicht lauthals um Aufmerksamkeit, 

sondern sprudeln aus dem energetischen 

Moment zwischen Realität und Intention der 

Kunst und vermögen auch urplötzlich ihrem 

Betrachter einen Haken zu schlagen. Die 

Ausstellung strickt sich aus einem leichten 

Band von Verführungen, Erwartungen und 

Täuschungen, das das reichhaltige Netzwerk 

des Phänomens Freundschaft illustriert und 

dem Betrachter oft ein Schmunzeln abringt. 

Wie sonst könnte man den hintergründigen 

Witz deuten, wenn man die der Puppenstube 

entsprungenen Objekte von Andreas 

Slominski im Ausstellungsraum sieht. Eine 

kinder-große Kirche reiht sich an ein mit „Röslein 

und Näglein“ besticktes Hochzeitsbett, 

die beide von einem schräg gezimmerten Polizeihubschrauber 

bewacht werden. Der Reiz 

der beschriebenen Kleinskulpturen liegt nicht 

in ihrer äußerlichen Erscheinung, sondern 

in der im Inneren verborgenen, gefinkelten 

Falle, so als ob man „verliebte Mäuse“ per 

Expresszustellung in den siebten Himmel 

verschicken wollte. Was nur bestätigt, dass 

heute Vorsicht geboten ist, wo immer man 

auch seine Nase rein zu stecken versucht. 

Das bedachte auch der Londoner Künstler 

Charlie Tweed mit seiner ganz speziellen 

Pirsch im britischen Unterholz. Verzweifelt 

zeigt er seine Endeckung, die ein fatales 

Bündnis zwischen Flora und Fauna im verborgenen 

Geschäft der Abhörtechnik offen legt. 

Diese unverbrüchliche Einheit aus Freund 

und Feind oder Jäger und Gejagten ist der 

saure Zahnschmelz der Zeit, der letztlich den 

Mittelpunkt unseres Seins zwischen Neugier, 

Wissen, Nähe und Angst ausmacht und das 

Duo namens Leben und Freundschaft wie 

Pech und Schwefel zusammen hält. 

Auch die Schweizerin Nicoletta Stalder zeigt 

uns, dass man nicht nur mit trickreichen 

Konstruktionen sich seine Interessenten 

angeln kann. Mit ihrem Kreativ-Hausfrauen- 

Pseudonym lancierte sie im Schweizer Boulevardblatt 

„Blick“, das dem Format unserer 

ein Stipendienjahr hindurch, intensiven Einzel- 

und Kammermusikunterricht bei den Mitgliedern 

des Ensemble Modern. 

Weiterhin geht die IEMA „on Tour“, das 

heißt: entweder das gesamte Ensemble 

Modern befindet sich auf Konzertreise, die 

pädagogischen Arbeiten finden während 

einer Konzerttour statt (wie im Juli 2005 in 

Japan und Korea), oder ein Teil der Musiker 

führt an Orten außerhalb Frankfurts komplette 

Kurse für Neue und Aktuelle Musik durch, 

wie z.B. in Schwaz (Tirol) oder auf Paxos. Die 

jeweiligen Kursteilnehmer werden von einer 

Jury aus Mitgliedern des Ensemble Modern 

anhand der von den Bewerbern eingesandten 

CDs ausgewählt. 

Für das diesjährige Paxos Spring Festival wur- 

heimischen Kronenzeitung entspricht, eine 

ganzseitige Meldung der besonderen Art, 

die weit über den Nudelholz-Äquator hinweg 

eine brisante Gewürzmischung der Kunst 

eröffnete: „Hausfrau backt Monument“. 

Die Meldung berichtet von einem Traum 

aus Salzteig, Herd und selbst geschnitzter 

Auswalkmodeln, um es ihren Landesvätern 

gleich zu tun. Für die Ausstellung in Schwaz 

wird sie kurzerhand ihre Küche übersiedeln 

und bei Anisplätzchen für die Besucher weiter 

aus dem Nähkästen so manche Finten zu 

erzählen wissen. Die Irritation liegt nicht nur 

im Mischungsverhältnis altbekannter Rollenzuschreibungen 

und neuer Lebensmodelle, 

sondern liegt im wahrsten Sinne des Wortes 

in der Sache selbst, was man für sie – im 

übertragenen Sinne – in die Welt zu setzen 

vermag. Die österreichische Gruppe Gelatin 

hat sprichwörtlichen den Hasen aus dem 

Pfeffer gegraben und legt einen 50 Meter 

langen rosa Häkel-Hasen in das Wiesenbett 

einer ober-italienischen Tallandschaft. Auf 20 

Jahre ist der Schlummerschlaf des ausgegliederten 

Schmusegefährten angesetzt, um aus 

der Wurzel der Freundschaft zwischen Natur 

und Mensch ein zartes Pflänzchen wachsen 

zu lassen. Den Hasen im Zylinder hingegen 

schickt die Hamburgerin Ulla von Brandenburg 

gänzlich auf Urlaub und verordnet ihren 

Zauberlehrlingen schmunzelnd Übungsstunden. 

In ihrem Video lädt sie ihre Freunde ein, 

Zaubertricks vom Stapel zu lassen, deren 

aufschwingende Illusionsakrobatik eher 

charmantem Achselzucken entgegenkommt 

denn einem gekonnten Hochseilakt. 

Stimmt es denn wirklich, dass die Kunst 

Freude an Freundschaften hat? Oh Freundchen, 

ich hör dir trapsen, mit gewiefter Nase 

lässt sich so mancher Happen schnappen. So 

geschehen auch in der von Anna Jermolaewa 

initiierten Zeichner-Performance, zu der sie 

im Sommer d.J. die Schwazer Bevölkerung 

eingeladen hatte, sich porträtieren zu lassen. 

Mit Hilfe von vier russischen Künstlerkollegen 

Alina Fyodorova, Andrej Romasjukov, 

Alexander Frolov und Anna Frolova entstanden 

gewissenhaft ausgeführte Porträts, die 

den folgende zehn Teilnehmer ausgewählt: 

Natalia Gerakis (Flöte), Yumi Schmuck (Klarinette), 

Despina Apostulu und Eleni Pappa 

(Klavier), Konstantinos Panagiotidis, Emorfia 

Papadimitriu und Theodor Patsalis (alle Violine), 

Angela Giannaki (Viola), Angelos Liakakis 

und Dimitri Travlos (Violoncello). Dozenten 

waren Roland Diry (Klarinette), Ueli Wiget 

(Klavier), Jagdish Mistry (Violine) und Michael 

M. Kasper (Violoncello). 

In der am 3. Juni begonnenen Arbeitsphase 

wurden 21 Solo- und Kammermusikwerke 

des 20. Jahrhunderts erarbeitet und zunächst 

in vier Konzerten auf Paxos vorgestellt. Ein 

Konzertprogramm war ausschließlich griechischen 

Komponisten – Borboudakis, Skalkottas, 

Travlos, Vlitakis und dem aus Paxos stam- 

aber auf den zweiten Blick die Gretchen-Frage 

der Kunst stellen: Was ist es letztendlich, 

das uns an der Kunst fasziniert? Und wer 

entscheidet darüber, was gute oder schlechte 

Kunst ist? Über den Sommer hinweg beobachtete 

Jermolaewa die Porträtmaler auf 

den Plätzen vor Museen und Denkmälern, 

um diese Fragen ins Bild zu setzen. 

Als letztes sei noch das Video von Markus 

Schinwald beschrieben, das die ernste Note 

der Ausstellung unterstreicht. Mit der Bildmetapher 

des Rattenfängers von Hameln 

zeigt er einen Kinderchor, der einer lebensgroßen 

Marionette mit ständig wechselnden 

Gesichtzügen folgt. Die Verheißungen der 

Verführung und die Bitterkeit der enttäuschten 

Erwartungen finden hier ihren kongenialen 

filmischen Ausdruck. 

In diesem Sinne ergibt die Ausstellung einen 

geschlossenen Kreislauf, die die Freundschaft 

als symbolischen Eröffnungsgestus für die 

Stadt Schwaz, ihre Galerie, ihre Einwohner 

und die Künstler in den Vordergrund stellt. 

Karin Pernegger ist Kuratorin und Leiterin der 

Galerie der Stadt Schwaz 

Galerie der Stadt Schwaz 

Palais Enzenberg, Franz-Josef-Straße 27/I 

A-6130 Schwaz/Tirol 

Tel +43 5242/73983, Fax +43 5242/66896 

office@galeriestadtschwaz.at 

www.galeriestadtschwaz.at 

„Neue Freunde“ mit Ulla von Brandenburg 

(D), Gelatin (A), Anna Jermolaewa (A), 

Markus Schinwald (A), Andreas Slominski (D), 

Nicoletta Stalder (CH), Charlie Tweed (GB) 

Eröffnung am Samstag, den 10. September 

um 18.30 gemeinsam mit den Klangspuren, 

zu sehen bis 29. Oktober 2005 

Öffnungszeiten: Mi 10 bis 19 Uhr, 

Do/Fr 13 bis 19 Uhr, Sa 10 bis 13 Uhr 

DIE INTERNATIONALE ENSEMBLE MODERN 

AKADEMIE BEIM PAXOS SPRING MUSIC FESTIVAL 

7.-18. JUNI 2005 Michael M. Kasper 

Vom 7. bis 18. Juni 2005 fand auf Paxos (Griechenland) zum zweiten Mal das Paxos Spring Music Festival statt, das sich 

ausschließlich der Musik des 20. Jahrhunderts widmet. Veranstaltet und finanziert vom Paxos Festival Trust Ltd., London, 

und der Paxos Cultural Union, wird dieses Festival künstlerisch geplant und durchgeführt von der Internationalen Ensemble 

Modern Akademie, Frankfurt. 

menden Aperghis – gewidmet. Die jungen 

Musiker hatten sich auf unterschiedlichste 

technische Schwierigkeiten und ungewohnten 

musikalischen Ausdruck einzustellen. So 

erfordert das Werk des Spektralkomponisten 

Tristan Murail eine andere Herangehensweise 

als das technisch extrem schwierige 1. 

Streichquartett von György Ligeti; die Meister 

einer intensiven Ausdruckssprache auf kleinstem 

Raum wie Anton Webern und György 

Kurtag müssen wiederum anders geübt und 

interpretiert werden als die Maschinerie des 

Minimal-Komponisten Rzewski. 

Was zunächst oft nach der übergeordneten 

Hand eines Dirigenten rufen ließ, wurde nach 

harter Probenzeit von den Musikern selber auf 

hohem Niveau kammermusikalisch gelöst.

September 05 

WINDKRAFT – KAPELLE FÜR NEUE MUSIK von 

Sofia Gubaidulina, Nathalie Stutzmann 

STARKE AUFTRITTE 

In den Nonsberger Märtyrerberichten aus 

dem Jahr 397 n.Chr. wird davon berichtet, 

dass die Einheimischen dieses Südtiroler Tales 

mit dem Klang ihrer Tuben (wahrscheinlich 

einer Art von Rindentrompeten) die Gemeinde 

zusammenriefen, um sodann christliche 

Missionare, die sie bekehren hatten wollen, 

anzusingen, mit der Tuba anzublasen und anschließend 

zu töten. 

Für starke Auftritte haben Bläserformationen, 

oft unterstützt durch Schlagwerk, schon immer 

gesorgt: Trommler und Pfeifer, häufig in 

einer Person vereinigt, mit der einen Hand 

trommelnd, in der anderen die Schwegelpfeife, 

als Begleiter von Aufmärschen vor 

allem kriegerischer Art seit dem Mittelalter, 

Turmbläser, Stadtpfeifer und daraus sich 

entwickelnde Ensembles – vielfältig war der 

Einsatz dieser instrumentalen Kombination, 

die sich besetzungsmäßig stets vergrößerte. 

Auch vom Konzil von Konstanz (15. Jahrhundert), 

wo sich die musikalische Elite Europas 

ein Stelldichein gab, erzählte man sich, dass 

Friedrich IV. (der legendäre „Friedl mit der 

leeren Tasche“) dort mit „stärkster Musik“ 

– bestehend aus Pfeifern, Trompetern und 

Die Realisierung der Uraufführung eines Werkes 

von Manolis Vlitakis (Auftragskomposition 

von IEMA und Paxos Festival Trust) schließlich 

war ein weiterer Höhepunkt der mehr als 

zweiwöchigen Aktivitäten. Die Menge und 

der Schwierigkeitsgrad der geplanten Werke 

konnte nur in einem extrem engen Arbeitsplan 

bewältigt werden. So fanden bis auf eine 

dreistündige Mittagspause die Proben täglich 

von 9 bis 22 Uhr statt. Die Ergebnisse dieser 

erfolgreichen Arbeit wurden in sieben Konzerten 

öffentlich vorgestellt, davon die vier Workshop-Konzerte 

auf Paxos, sowie weitere auf 

Korfu, Karystos und in Athen. Zum Abschluss 

des Festivals und zur Honorierung von besonders 

herausragenden Leistungen stellte John 

Gough, Chairman des Paxos Festival Trusts, 

vier Halbjahresstipendien an folgende Teilnehmer 

zur Verfügung: Lefki Karpodini (Klavier, 

Teilnehmerin 2004), Angela Giannaki (Viola), 

Angelos Liakakis (Violoncello) und Dimitri 

Travlos (Violoncello). Diesen Stipendiaten 

soll es ermöglicht werden, die IEMA über ein 

halbes Jahr in Frankfurt zu besuchen, um die 

begonnenen Studien zu vertiefen. 

Die gemeinsamen Ziele der IEMA und des Paxos 

Festival Trust weisen weit in die Zukunft: 

1. Über ein kontinuierliches Arbeiten mit 

jungen griechischen Musikern sollen 

diese in die Lage versetzt werden, selber 

in Ensembles- oder Kammermusikformationen 

Neue Musik in Griechenland 

auf höchstem Niveau zur Aufführung zu 

bringen. 

Posaunenspielern – aufgekreuzt sei und 

dementsprechend Eindruck gemacht habe, 

was ihm allerdings offenbar nichts dagegen 

genützt hat, geächtet zu werden und auf 

abenteuerlichen Wegen nach Tirol flüchten zu 

müssen. Effektvolle Begleiterscheinung waren 

diese Ensembles, die im 19. Jahrhundert 

dann „Banden“ hießen und hitverdächtige 

sinfonische Kompositionen in Bearbeitung 

allerorts darboten, allemal, und Blasmusik 

hat in Tirol eine ungemindert starke Präsenz 

– bekanntermaßen gibt es heute mehr Tiroler 

Musikkapellen als Tiroler Gemeinden. 

KAPELLE DER ANDEREN ART 

Bei Windkraft – Kapelle für Neue Musik handelt 

es sich zwar nicht um eine dieser zahlreichen 

traditionellen Tiroler Musikkapellen, auch 

haben sich die durchschnittlich noch sehr jungen 

Musiker und Musikerinnen ausschließlich 

der Aufführung von Zeitgenössischem verschrieben, 

man lehnt sich in der Konstellation 

aber bewusst an das Schema der traditionellen 

Blaskapelle an, was heißt, dass neben den 

Bläsern das Schlagzeug als wichtiger Faktor in 

der Besetzung aufscheint, wobei der Grundstock 

von Windkraft aus einer höchstens 

2. Durch kontinuierliches Musizieren muss 

auch ein neues Publikum an die Neue und 

Aktuelle Kunst herangeführt werden 

3. Private und öffentliche Geldgeber müssen 

überzeugt werden, dass es sich lohnt, 

in die junge Kunst im eigenen Land zu 

investieren. 

Vorraussetzung ist: Paxos Spring Music 

Festival ist ein Festival für Neue Musik 

in Griechenland in erster Linie für griechische 

Musiker. 

Aufgrund der hervorragenden Ergebnisse 

sowohl 2004 als auch 2005 planen der Paxos 

Festival Trust und die IEMA eine Fort- und 

Weiterführung der gemeinsamen Arbeit im 

Mai 2006. Vorgesehen ist die Einbindung der 

Universitäten von Thessaloniki und Korfu, vorstellbar 

ist etwa die Zulassung von passiven 

Kursteilnehmern aus dem Kreis der dortigen 

interessierten Studenten. Dadurch wären 

zukünftig über den reinen Solo- und Kammermusikunterricht 

hinausgehend Zusatzkurse 

oder Seminare über Komponisten, Musikkonzepte, 

Interpretationen und Spieltechniken 

möglich. Konzerte der Kursteilnehmer sind in 

Tessaloniki, Athen und Patras geplant. 

Michael M. Kasper ist Mitglied und Gesellschafter 

des Ensemble Modern 

Näheres unter: 

www.paxosfestival.org.uk 

www.internationale-em-akademie.de 

www.klangspuren.at/akademie.php 

zweifach besetzten Kapelle, d.h. ungefähr 

fünfundzwanzig Musikern besteht: Flöte, Klarinette, 

Oboe, Saxofon, Trompete, Horn, Tuba, 

Posaune und Schlagzeug sind vertreten. Dabei 

kann jederzeit die Besetzung verstärkt und um 

andere Instrumente erweitert werden – so 

geschehen beispielsweise bei der im Rahmen 

der Klangspuren 2004 uraufgeführten „Stunde 

der Seele“ der großen Komponistin Sofia Gubaidulina 

– einem Konzertereignis der besonderen 

Art, dessen live-Mitschnitt demnächst 

auf der ersten, im September des Jahres 

herauskommenden Windkraft-CD nachhörbar 

sein wird und einen Höhepunkt der bisherigen 

Arbeit des Ensembles darstellt. 

RÜCKBLICK 

Geboren wurde Windkraft von den Klangspuren: 

Der Bedarf an speziell zusammengestellten 

Ensembles ebenso wie das Interesse 

seitens der Komponisten an unüblichen 

Besetzungen, die sie als Vorgabe verwenden 

konnten, waren groß. Zudem legte die 

auffallende Dichte an hochqualifizierten, dem 

Neuen gegenüber aufgeschlossenen Bläsern 

sowie ein beachtliches Potential an ebensolchen 

Schlagzeugern im Tiroler Raum die Bildung 

eines dergestalt besetzten Ensembles 

nahe. Unter der Leitung des als Dirigent Neuer 

Musik bekannten, ehemaligen Innsbrucker 

Musikdirektors Kasper de Roo brachte das Ensemble 

bei seinem Debüt im September 2000 

die Kirche des Stiftes Fiecht auf beeindruckende 

Weise zum Tönen – mit intensivster Musik 

von Edgar Varése, Iannis Xenakis, Oliviér 

Messiaen und Galina Ustvolskaja. Man hatte 

sich auf einen erfolgreichen Weg gemacht, 

es folgten weitere Konzerte mit speziell interessanten 

Programmen. Schließlich wurde 

Windkraft zum selbstständigen Verein, als 

dessen künstlerischer Leiter Kasper de Roo, 

als dessen Obfrau Martina Streiter (GE Jenbacher) 

und als dessen Geschäftsführer Stefan 

Schwarzenberger (als Schlagzeuger Mitglied 

von The Next Step) tätig sind. 

Mittlerweile kann man nicht nur auf ein stets 

anwachsendes Repertoire Neuer Musik, 

sondern auch auf eine ebenso wachsende 

Zahl von zeitgenössischen Komponisten verweisen, 

die Werke speziell für das Ensemble 

komponiert haben: so unterschiedliche Komponisten 

wie Herbert Grassl, Johannes Maria 

Staud, Sofia Gubaidulina, Michael Riessler, 

Gunter Schneider, Eduard Demetz, Franz 

Schreyer, Germán Toro-Pérez, Olli Virtaperko, 

Jürg Wyttenbach und Otto M. Zykan konnten 

Aufsehen erregende Uraufführungen durch 

spuren FREUNDE 

Milena Meller. 

11 

Windkraft erleben, das mit Kompositionen 

von Erkki-Sven Tüür oder Vincent d’Indy, Kevin 

Volans, Wolfgang Rihm, Werner Pirchner oder 

Giya Kancheli eine stilistisch sehr bunte Palette 

von „Blasmusik“ ins Repertoire aufgenommen 

hat (um nur einen Teil davon zu nennen). 

AUSBLICK 

Nach einem Auftritt Ende August 2005 zur Eröffnung 

der Meraner Festwochen mit „Rondo 

de Banda“ des Südtiroler Komponisten Eduard 

Demetz, das schon im Rahmen der Klangspuren 

2003 von Windkraft-Mitgliedern aus der 

Taufe gehoben wurde, geht Windkraft im Oktober 

dieses Jahres auf eine Tournee, die nach 

Riga und Vilnius führen wird, nachdem man 

bei den Klangspuren 2005 gemeinsam mit der 

Swarovski Musik Wattens ein Konzert mit Uraufführungen 

der jungen Tiroler Komponisten 

Johannes Maria Staud und Christof Dienz, der 

polnischen, in den USA lebenden Komponistin 

Ewa Trebacz sowie „Akrata“ von Iannis 

Xenakis und Octandre von Varése aufgeführt 

haben wird. Bei den Auftritten in Lettland und 

Litauen, durch deren schwerpunktmäßige Präsenz 

im Rahmen der Klangspuren auch musikalisch 

kein unbekanntes Terrain mehr, wird 

Windkraft, gemeinsam mit Kasper de Roo, 

Magnus Lindbergs „Gran Duo“, Iannis Xenakis’ 

„Akrata“, Edgar Varéses „Octandre“ und Uraufführungen 

von J. M. Staud sowie eines jungen 

litauischen Komponisten spielen. Man ist 

nicht nur in der Besetzung flexibel und schöpft 

aus dem reichhaltigen Pool in Nord- und Südtirol 

vorhandener Musiker, geplant ist für die 

Zukunft auch eine verstärkte Zusammenarbeit 

mit verschiedenen jungen Dirigenten. 

So wird man auch weiterhin auf starke Auftritte 

von Windkraft gespannt sein können. 

Milena Meller ist Musikwissenschaftlerin und 

freie Musikjournalistin 

kapelle für neue musik windkraft 

sofia gubaidulina – stunde der seele

12 SCHWERPUNKT spuren September 05 

CHOR UND ZEITGENÖSSISCHE MUSIK Reinhard 

Clytus Gottwald, einer der großen Protagonisten 

der zeitgenössischen Chormusik, hat 

immer wieder darauf verwiesen, dass Musik 

für Chor, vor allem für Chor a Cappella, eine 

ideale Form interkommunikativen Handelns 

repräsentiere. Gemeint war hiermit wohl 

in erster Linie der strukturelle Aspekt, also 

die Interaktion unter einer Anzahl solistisch 

besetzter Sänger, in der sich individuelle Aktion, 

Reaktion auf andere und Integration in 

einen Gesamtklang auf vollkommenste Weise 

musikalisch verwirklicht. Wirklich waren die 

meisten wesentlichen Chorkompositionen 

nach 1950 gerade daraufhin angelegt. Das 

geschah freilich nur zögernd, gerade die Chormusik 

in Deutschland – und hier lag das Zentrum 

avantgardistischer Auseinandersetzung 

– war mit dem Odium von Gesangsbünden, 

Männerchor-Selbstgefälligkeit und Singbewegungen 

mit konservativem bis reaktionärem 

inhaltlichen Selbstverständnis schwer belastet. 

Gegen diese Haltung kämpften denn auch 

die vokalen Arbeiten eines Dieter Schnebel, 

Heinz Holliger, György Ligeti, Brian Ferneyhough, 

Mauricio Kagel, Helmut Lachenmann 

und vieler anderer beharrlich an (ich erwähne 

Luigi Nono hier nicht, da seine großartigen 

Arbeiten für Chor offensichtlich von einem 

selbstverständlicheren Umgang mit Stimme 

auf der Basis italienischer Gesangstradition 

geprägt waren). Chormusik verstand sich in 

diesem Umfeld als Reaktion, ja als Gegenentwurf 

zur landläufigen Auffassung des Chorgesangs. 

Das war zweifelsohne geschichtlich 

notwendig, es war ein Reinigungsprozess, 

ein Purgatorium, so wie zum Beispiel Helmut 

Lachenmann sein ganzes schöpferisches Arbeiten 

in den 60er und 70er Jahren als Wirken 

gegen verhärtetes (und damit falsches) Verstehen 

von Klang, von Musik begriff. Musik 

aber, die sich in erster Linie als Gegenentwurf, 

als Provokation (im besten Sinne) versteht, 

hat den Tribut zu zollen, nicht in extenso zum 

Eigenen vorzudringen. Sie war Abwehrarbeit, 

definierte sich als Aufweichung oder als 

radikal gesetzter Widerpart zum Tradierten, 

oder besser zum schlecht Tradierten – ganz 

im Sinne Gustav Mahlers, der ja einmal den 

Musikern der Wiener Hofoper vorhielt, dass 

das, was sie als Tradition bezeichneten, nichts 

anderes als deren Schlamperei sei. 

Im Zeichen dieses Tuns, es war übergreifend 

und beschränkte sich keineswegs nur auf 

chorisches Arbeiten, baute die Musik eine 

Barriere zwischen sich und das Publikum (wie 

immer sich dieses auch definiert). Wenn Heinz 

Klaus Metzger einmal in den Raum stellte, 

dass sich große Musik vielleicht nicht daran 

definiere, was sie schaffe, sondern vielmehr 

dadurch, was sie abschaffe, dann reagierte 

dieses Statement auf jenen Zustand. Musik 

aber braucht beides, sie kann Schaffen und 

Abschaffen gar nicht auseinander definieren. 

So wie Schaffen ohne Abschaffen im Alten be- 

fangen bleiben muss, bleibt Abschaffen ohne 

Schaffen hohl und letztlich perspektivlos. Das 

wurde – bewusst oder unbewusst – durchaus 

wahrgenommen. Die Abkehr des Publikums 

von der zeitgenössischen „E-Musik“, seine 

Hinwendung zum Easy-Listening popdeterminierter 

Hörwelten, ist Reaktion darauf. Man 

hatte keine Lust, sich in innermusikalische 

Debatten einzuleben – oder man empfand 

keine Lust dabei. Das Argument, dass das 

Neue eben immer einer gewissen Anlaufszeit 

bedürfe, dass es zur Trägheit des Jetzt im 

Widerpart stehe (was fraglos stimmt), kann 

nicht über gegenwärtig sich auftuende Gräben 

hinweg täuschen. 

Hier nun wird ein anderer Aspekt von Gottwalds 

„interkommunikativer Handlung“ im 

chorischen Singen wichtig. Kommunikation ist 

dabei nicht nur intern im innermusikalischen 

Prozess zu begreifen, sondern auch nach außen, 

hin zum Publikum. Helmut Lachenmann 

hat einmal im Umfeld der Erläuterungen zu 

seiner Oper „Das Mädchen mit den Schwefelhölzern“ 

das Defizit hervorgehoben, wenn 

ein Komponist sich dem ursprünglichsten 

Instrument, also der menschlichen Stimme, 

verweigere. In einer Erläuterung zur Genesis 

des Werks schrieb er: „So ging es mir immer 

wieder um die Auseinandersetzung mit den 

vertrauten Werkgattungen – sozusagen in paradigmatisch 

verwandeltem Zusammenhang. 

Zum Beispiel natürlich auch um die Beantwortung 

der Frage: ‚Wie hältst Du’s mit dem 

Gesang?‘ Bis heute ist für mich diese Frage 

traumatisch geblieben. Ein Musikbegriff, der 

der Stimme ausweicht, gar den Gesang aussperrt, 

bei dem stimmt etwas nicht. Das war 

mir bewusst, nagte an mir. Wenn wir über die 

Genese des ‚Mädchens’ sprechen, dann gehört 

dazu, dass diese Oper sich nicht zuletzt 

der – noch nicht beendeten – Auseinandersetzung 

mit der singenden Stimme verdankt.“ 

Diese Ursprünglichkeit der Stimme aber hat 

sich bis heute eine ganz eigene Aura bewahrt. 

Während der Instrumentalist, vor allem im 

orchestralen Kontext, Gefahr läuft, als nur 

ausführendes Organ vernommen zu werden, 

bleibt beim Sänger weit stärker das Moment, 

direktes Organ zu sein. Hier steht der Mensch 

gleichsam schutzlos vor dem zu erzeugenden 

Klang, als nacktes Individuum verantwortet 

er sein Laut-Geben. Die Barrieren zum Hörer 

sind auch dann geringer, wenn er sich gesteht, 

dass die eigene Stimme zu den vernommenen 

Höhenflügen nicht hinlangt. 

In einem Vortrag beim Jahreskongress des 

Bundesverbandes Deutscher Gesangspädagogen 

hat Peter Gülke 2002 auf diese 

Ursprünglichkeit des Singens hingewiesen: 

„Bis in die Zeiten des jungen Beethoven hinein 

stand für das ästhetische Denken außer 

Frage, dass die Musik allein in Verbindung mit 

dem Wort ihrer wahren Bestimmung zuzuführen 

sei, womit unter anderem dem längst 

vorliegenden Instrumentalwerk Haydns oder 

Mozarts noch ein Schatten von Inferiorität verblieb 

– André-Ernest Modeste Grétry, von der 

Ästhetik der französischen Aufklärer her kommend, 

pries Haydns Sinfonien als Steinbruch, 

aus dem wertvolle musikalische Brocken 

bezogen und in der Verbindung mit Worten 

ihrem eigentlichen Zweck zugeführt werden 

sollten. In der Konstellation eines zum oder im 

Orchester spielenden Solo-Instruments – das 

gilt für das barocke Solokonzert nicht minder 

wie etwa die Sologeige im zweiten Satz von 

Brahms‘ erster Sinfonie – bleibt allemal das 

Moment der als handelndes Subjekt aus dem 

Ensemble heraustretenden ‚vox humana‘ der 

Hinblick auf den singenden Menschen mitenthalten.“ 

„Vox humana“ – die menschliche Stimme: 

Das hat eine ganz eigenwillige Doppelbedeutung. 

Nicht nur ist es die Stimme, die 

dem Menschen zugehört, es ist zugleich 

eine Stimme mit menschlicher, als sich zum 

Menschen innig hinwendender Ansprache. 

Diesen Aspekt aber hatte die zeitgenössische 

Musik in ihrer kritischen wie technologischen 

Überfrachtung zumindest partiell zurückgedrängt. 

Auch von da her rührten Berührungsängste 

mit der Stimme, der man sich lieber 

experimentell, im Abklopfen ihrer Potenzen, 

näherte, als sie als menschliche Appellhaftigkeit 

zu verstehen. Hier aber setzte in den 

letzten Jahren ein Umdenkprozess ein. Die 

extremen Grenzgänge wirken ausgeschritten, 

das Bedürfnis zu schöpferischer Ansprache im 

Gegensatz zur kritischen Destruktion ist spürbar 

gewachsen. 

In diesem Umfeld wächst dem Gesang, insbesondere 

der Chormusik eine zentrale Bedeutung 

zu. Es ist ein geschichtlich gewachsenes, 

zugleich psychologisch wie physiologisch 

unschwer begründbares Faktum, dass die 

Barrieren vom Professionellen zum musikalischen 

Laien, zum Amateur geringer sind. 

Schon die experimentelle Musik (etwa Dieter 

Schnebel, John Cage, Cornelius Cardew oder 

Hans-Joachim Hespos) hatten über vokale Ensemblearbeit, 

zum Beispiel im Bereich neuer 

Schulmusik, Näherungen zum musikalischen 

Laien gesucht. Heute sind die Distanzen über 

mehrere Brücken noch geringer geworden. 

Genannt müssen werden die Versuche einer 

Verknüpfung von Pop- und Jazz-Elementen 

mit zeitgenössischen Techniken, sowie die 

Auseinandersetzung mit der Folklore (zum 

Beispiel in Nord- und Osteuropa, etwa das 

schwedische Kulning-Singen), mit alten Kirchenmusiktraditionen 

oder auch mit außereuropäischen 

Stilistika des Singens (besonders 

faszinierend wirkten hier die verschiedenen 

Versuche mit Techniken des Obertonsingens, 

die in der tibetanischen Musik bis hin zu den 

Mongolen Sibiriens verwurzelt sind). 

Hier nun gewinnt Clytus Gottwalds Begriff 

des kommunikativen Handelns eine zweite 

Schulz 

Man stelle sich vor: Nur etwa 1,6 Mio. Einwohner zählt Estland, aber beim Sängerfest in Tallinn im Juni 1990 sang ein Chor von 

30.000 vor einem Publikum von 500.000 Menschen. Zieht man in Betracht, dass auf der Bühne nur die Sieger der regionalen 

Sängerwettbewerbe stehen, so darf man getrost davon ausgehen, dass jeder Lette, Este oder Litauer zumindest einmal in seinem 

Leben an einem solchen Fest mitgewirkt hat. 

Foto Lettischer Radio-Chor 

wesentliche Bedeutung. Chorsingen als kommunikativer 

Austausch betrifft nicht nur interne 

Fragen (also die Wechselwirkung unter den 

einzelnen Sängern), sondern auch den Austausch 

mit dem Publikum. Kompositorische 

Verfahrensweisen, die im rein instrumentalen 

Bereich auf Befremden und Unverständnis 

stoßen mögen, vermitteln sich über den 

singenden Menschen, also via „Vox humana“, 

weit unmittelbarer, da der Klang direkt 

als menschliche Lautgebung begriffen wird. 

Hier liegt ein weites Feld offen vor uns, das 

zu erschließen in zeitgemäßer, heutiger Form 

erst begonnen wird. Die menschliche Stimme, 

insbesondere das gruppenintegrative Singen 

im Chor, kann maßgeblich dazu beitragen, der 

Musik heute aus ihrer Isolation zu verhelfen. 

Manches ist hier schon in öffnendem Sinne 

geschehen, verwiesen soll nur werden auf 

die Bedeutungs-Expandierung der nordischen 

oder der osteuropäischen Musik (Namen wie 

Jennefelt, Schnittke oder Pärt stehen paradigmatisch 

dafür), sowie auf manche Ergebnisse 

der so genannten Weltmusik (sofern diese, 

wie leider häufig üblich, die Stilistika nicht 

nur zur Dekoration fast im touristischen Sinne 

einsetzt). Diese frischen und zugleich in der 

Tradition verwurzelten Ansätze bestimmen 

mehr und mehr unser heutiges musikalisches 

Bewusstsein. Die Angst vor dem Gesang (wir 

denken an den Ausdruck „traumatisch“ von 

Lachenmann) nimmt unter den avantgardistischen 

Komponisten spürbar ab. Dabei erfährt 

auch der Begriff der Avantgarde eine Neubewertung. 

Avantgarde definiert sich heute nicht 

allein, wie in den 50er bis 70er Jahren üblich, 

über die Weitung des Materials, also in technizistischer 

Hinsicht, sondern zumindest gleichgewichtig 

über die Intensivierung des musikalischen 

Ausdrucks hin auf heutige Hörformen. 

Wer Avantgarde so begreift, braucht nicht die 

falsche Flucht nach hinten anzutreten, wie es 

zumindest eine verkürzt verstandene Postmoderne 

unter Ablehnung, ja Unmöglichkeits-Erklärung 

von Avantgardismus tat. 

Es ist die große Chance der Chormusik heute, 

Gräben zuzuschütten. Wenn Musik im Heutigen 

vereinsamt, dann erübrigt sie sich letztlich, 

verschwindet wie Kafkas Hungerkünstler. 

Es gibt aber keinen Grund dafür. Denn der 

Mensch sucht immer wieder die unmittelbare 

Begegnung zum Jetzt, er will gefordert, keineswegs 

aber vor den Kopf gestoßen sein. 

Vielleicht, es gibt durchaus Zeichen dafür, erleben 

wir heute in diesem Sinne eine umfassende 

Renaissance des chorischen Singens. 

Reinhard Schulz ist Musikwissenschafter und 

Musikjournalist der Süddeutschen Zeitung, 

der 

ins 

neuen 

dialoge 

musikzeitung 

67,4x127,5Bel 

und des 

17.08.2005 

Bayerischen 

13:46 

Rundfunks. 

Dialoge zu vier Themen 

– zwischen Tanz, 

zeitgenössischer Musik, 

Literatur und – Mozart. 

Ein Projekt der 

Internationalen 

Stiftung Mozarteum 

zum Mozart-Jahr 2006. 

www.mozarteum.at 

religion 1.–4.12.05 

Christoph Schlingensief 

Camerata Salzburg 

Marc Albrecht · Josef 

Bierbichler · Hagen 

Quartett · Klangforum 

Wien · 7 Klangräume 

von Georg Friedrich 

Haas · Ivor Bolton 

Mozarteum Orchester 

Salzburg u. a. 

religionspielliebetod 

spiel 29. 3.–2. 4. 06 

Tanzimprovisation von 

Meg Stuart · Pierre- 

Laurent Aimard and 

friends · Markus 

Stockhausen · Malcolm 

Goldstein · Klangforum 

Wien · Österreichisches 

Ensemble für Neue 

Musik · Johannes 

Kalitzke u. a 

liebe 17.–21. 5. 06 

Choreographien von 

Philipp Gehmacher, 

Johanne Saunier 

Alexander Lonquich, Klavier 

Klangforum Wien · Dino 

Saluzzi Trio · Texte von 

Handke, Jelinek, Esterházy, 

Tabori u. a. · Hermann Beil 

Isabel Mundry · Hilliard 

Ensemble u. a. 

tod 1.–5.12. 06 

Hagen Quartett 

Klangforum Wien 

Mozarteum Orchester 

Salzburg · Peter Ruzicka 

Jörg Widmann 

Östereichisches Ensemble 

für Neue Musik 

Nikolaus Harnoncourt 

Concentus Musicus u. a. 

dia oge 

tickets@mozarteum.at 

Kartenbüro der 

Internationalen Stiftung Mozarteum 

Theatergasse 2 · A-5020 Salzburg 

T +43-662-87 31 54 · F 87 44 54

September 05 

SPUREN VON FEUER Hans 

Im herkömmlichen Verständnis ist eine Tankstelle 

eine Tankstelle, eine Fabrik eine Fabrik 

und ein Kraftwerk ein Kraftwerk. 

In den letzten Jahren ist zu beobachten, 

dass die Werks- und Fertigungshallen großer 

Unternehmen für kulturelle Ereignisse zur 

Verfügung gestellt werden. Das bedeutet eine 

Veränderung im Verständnis künstlerischer 

Arbeit sowohl des Künstlers als auch der Rezeption 

des Publikums und eine Mobilisierung 

von Kunstperformance und –marketing. 

Die Trennung von Alltagsleben und kultureller 

Veranstaltung findet also nicht in eigens dafür 

gebauten und vorgesehenen „Kunstgebäuden“ 

statt, sondern verlagert sich in den 

wirtschaftlichen Produktionsbereich. Dadurch 

wird Kunst offensichtlich zur „Ware“ und 

unterliegt in bestimmten Bereichen vermehrt 

auch den gängigen Markt- und Wettbewerbsmechanismen. 

Es gibt dazu in der Öffentlichkeit medial positive 

Ergebnisse, in bezug auf das Konsumverhalten 

allerdings negative. 

Kunst kennt nicht den „Sommer- oder Winterschlußverkauf“ 

und nicht die „Nimm-drei-zahlzwei“-Strategie. 

Sie setzt zur Rezeption ein 

gewisses Grundmaß an Bildung und Interesse 

voraus. Diese ist beim Kauf von Waschmittel 

oder Socken nicht unbedingt notwendig. 

Kommerzialisierungen sind daher mit Vorsicht 

zu genießen. (Wir wissen noch nicht, welche 

Auswirkungen es z.B. auf kompositorischem 

Gebiet hat, wenn eine Oper für die Kristallwelt 

oder die Montagehalle bei Tyrolit geschrieben 

wird. Man weiß allerdings, dass es einen wesentlichen 

Einfluß hatte, ob Verdi für die Oper 

in Mailand oder Paris geschrieben hat). 

Ein weiterer nicht zu übersehender Punkt 

ist, dass sich die öffentliche Hand durch eine 

vermehrte finanzielle Beteiligung privater 

Unternehmen – nicht ungern – aus der Verantwortung 

zurückzieht. Kunst und Kultur ist aber 

nicht nur eine Angelegenheit von privaten Unternehmen, 

die sich das leisten (können oder 

wollen), sondern gehört zur Lebensbefindlichkeit 

einer Gesellschaft und ist daher eine res 

publica, eine öffentliche Sache. Noch dazu 

sich gerade die Politik, bei allen möglichen 

und unmöglichen Gelegenheiten mit Kultur 

und Besonderheiten der Kunst umgibt und 

schmückt und so eine uneingeschränkte 

Benützung bzw. Zurverfügungstellung signalisiert, 

die ihr überhaupt nicht zusteht und 

Augustin 

auch nicht der Budgetrealität entspricht. Weil 

sie aus Steuergeldern und nicht aus der Privatschatulle 

des Politikers bezahlt wurde. 

Diese im Grunde ungerechtfertigte Inbesitznahme 

bedarf einer Evaluierung. 

Kultur, als Ausdruck einer kreativen Reflexion 

und Inszenierung der Entwicklung einer 

Gesellschaft, muß im prinzipiellen Interesse 

eines Landes sein. Daher wären Ausbildung, 

Förderung und Bereitstellung öffentlicher 

Möglichkeiten für die Ausübung der Kunst und 

die Rezeption des kulturellen Wirkens weitestgehend 

aus öffentlichen Mitteln abzudecken. 

Die Integration privater Unterstützung – wie 

hoch sie auch sein mag – kann nur die Ausnahme, 

niemals die Regel sein. 

Ungeachtet dessen müssen Kulturschaffende 

und -vermittler diese Entwicklung – einer bis 

an die Schmerzgrenze reichenden Kommerzialisierung 

– zur Kenntnis nehmen, weil derzeit 

vorwiegend nur über diesen Mechanismus 

eine einigermaßen zufriedenstellende mediale 

Publikumsbindung und damit eine bessere 

Wirtschaftlichkeit erreicht wird. 

Die Überlegungen, das BioMasseHeizwerk 

„FeuerWerk“ der Unternehmensgruppe BinderHolz 

in Fügen als permanenten Kulturort 

zu etablieren, stellt in dieser Hinsicht eine 

Besonderheit dar. Einerseits weil es derzeit 

im Bereich Kraftwerk europaweit nichts Vergleichbares 

gibt und andererseits weil mit 

dieser Implantierung eines KulturRaumes 

völlig andere logistische aber auch inhaltliche 

Erfordernisse und Konsequenzen verbunden 

sind. 

Das „Kultur-Heizwerk“ stellt sich grundsätzlich 

auf zwei Ebenen dar: 

a) als architektonische Besonderheit, mit 

modernster technischer Ausstattung und 

dem Produkt dieser Energiefabrik in Form von 

Strom, Fernwärme und Pellets, als Modell für 

nachhaltige Energiewirtschaft in einer Region, 

die ein Übermaß an nachwachsendem 

Rohstoff – sprich Holz - für verschiedenste 

Anwendungen zur Verfügung hat. 

Und b) als KulturRaum mit einem kontinuierlichen 

Programm in Form von Ausstellungen 

(bildhauerischer und grafischer Auseinandersetzung), 

Konzerten (nicht nur mit Holzinstrumenten), 

Theateraufführungen und Lesungen 

sowie die Einbindung dieses KulturRaumes 

für Veranstaltungen wie z.B. jener der Klangspuren 

etc. 

Dieser KulturRaum versteht sich auch als 

Anknüpfungspunkt für eine Renaissance der 

Verwendung des Werkstoffes Holz, der in 

den letzten Jahren einigermaßen ins Abseits 

gedrängt wurde. Besonders bei druckgrafischen 

Techniken wie Holzschnitt, weiters 

Papierkunst, dann die Verwendung von Holz 

als landschaftsgestaltendes Element, Entwicklung 

neuer Formen und Techniken im 

HolzWohnbau, sowie Holzdesign im Bereich 

Innenausbau, der Möblierung usw. 

Das Kraftwerk als KulturRaum ist insofern 

auch eine Besonderheit, als es dem gängigen 

Gebrauch von Mehrzwecksälen, Barocksälen, 

Schlössern, Landestheatern, Kirchenräumen 

und selbst Kellerbühnen etc. nicht entspricht. 

Auch nicht Werkhallen, die wochentags dem 

Produktionsprozeß dienen. Denn das „Feuer- 

Werk“ verfügt über eine eigene Galerie, einen 

Kinoraum sowie einen für Konzert und Theaterinszenierungen 

geeigneten Mediensaal. 

Kraftwerk als KulturRaum ist darauf ausgerichtet, 

eine eigenständige Marke und ein 

eigenständiger Begriff zu werden. Und es ist 

unerlässlich, langfristig und kontinuierlich den 

Wert dieser Einrichtung zu kommunizieren. 

Dass sich damit auch das Image des Unternehmens 

BinderHolz für den Kulturbereich 

verbindet, dürfte selbstverständlich sein. 

Ungeachtet der architektonischen Bedingungen 

und der fest definierten inhaltlichen 

Ausrichtung des Werkes durch seine Produkte 

(Strom, Fernwärme, Pellets), spiegelt das 

Programm den Akzent von Holz, als allseits 

bekannter und ökologisch dennoch besonderer 

Rohstoff, in bewusster Weise wider. Was 

nicht heißt, dass ein Konzert aus der Barockzeit 

nicht stattfinden darf. 

Zweifelsohne stellt dieses Angebot von Kultur 

auch eine Besonderheit in der Unternehmenskommunikation 

dar und wird auch im Rahmen 

von (internationalen) Messen aktiv und positiv 

einbezogen werden. 

In den vergangenen Jahren ist es der Unternehmensgruppe 

BinderHolz gelungen, 

ein kluges Zusammenwirken von Kunst 

und Wirtschaft zu ermöglichen. In den 

Produktionshallen des Werkes in Jenbach 

wurde Raum für Konzertveranstaltungen 

der Klangspuren geschaffen. 

spuren HOLZ 

Mit dem KulturKonzept „FeuerWerk“ im Biomasseheizwerk zeigt die Unternehmensgruppe BinderHolz in Fügen Mut für eine sehr 

ansprechende Verbindung von Kultur und Wirtschaft 

KUNST IM WIRTSCHAFTLICHEN 

PRODUKTIONSBEREICH 

EIN KRAFTWERK ALS 

KULTURRAUM 

BINDERHOLZ – MARKE EINER 

KULTURELLEN SENSIBILITÄT 

ALPENSINFONIE OP. 64 

IN DEN ALPEN 

13 

Mit dem Effekt, dass Produktionsraum, Komposition, 

Können der Musiker und Klangeffekt 

zu einem unvergleichlich interessanten Hörerlebnis 

wurden. 

Die Alpen waren lange vor der Überquerung 

und der teilweisen Inbesitznahme durch die 

Römer ein Refugium verschiedenster Ethnien, 

die sich mit den klimatischen und topografischen 

Bedingungen zu arrangieren wussten. 

Dazwischen ereignete sich die Tiroler Geschichte. 

Und erst Ende des 18. Jahrhunderts 

kamen durch spektakuläre Gipfelbesteigungen 

die Alpen wieder ins Gerede oder vielmehr in 

den Wunschhorizont von Forschern und anderen 

Einzelgängern. In diesem Fall auch Musikern, 

Schriftstellern und Malern. 

Der Gymnasiast Richard Strauss (1864-1949) 

schrieb 1879 aus den Ferien an einen Freund: 

„Neulich machten wir eine große Bergpartie 

auf den Heimgarten, an welchem Tage wir 

zwölf Stunden gingen. Die Partie war bis zum 

höchsten Grad interessant, apart und originell. 

Am nächsten Tage habe ich die ganze Partie 

auf dem Klavier dargestellt. Natürlich riesige 

Tonmalereien und Schmarrn“ (zitiert nach R. 

Wagner). Zweiunddreißig Jahre später begann 

der reife Komponist mit seiner letzten Sinfonischen 

Dichtung, die an diesen „Schmarrn“ 

anknüpfte: „Eine Alpensinfonie“ – entstanden 

zwischen 1911 und 1915, uraufgeführt am 28. 

Oktober 1915 in Berlin. 

Die Idee der Alpensinfonie war, mit musikalischen 

Mitteln die Besteigung eines Alpengipfels 

und die Rückkehr ins Tal während eines 

Tages zu gestalten. Ein typisches Beispiel für 

Programmmusik. Der Zuhörer besteigt mit 

dem Komponisten einen Berg in den Alpen. 

Nur besteht dieser aus Noten. 

Fotos BinderHolz 

Im Grunde ist dieses Gemälde, das er mit 

15 Jahren skizzierte, eine Hommage an ein 

Naturereignis, dem sich nicht viele entziehen 

können. 

Man muß dem Lucerne Festival und dem 

Ensemble Modern Orchestra aus Frankfurt 

– ein Klangkörper wie ein Gebirge – mit seinem 

Dirigenten Markus Stenz danken, dass 

das Vorkonzert für die Aufführung in Luzern 

in der Lagerhalle von BinderHolz in Jenbach 

stattfinden konnte. Unter dem Dach moderner 

Holzindustriearchitektur erklang am 18. 

August 2005 die vom Ensemble Modern Orchestra 

beeindruckend interpretierte Alpensinfonie 

von Richard Strauss. Der Schlusspunkt 

seiner sinfonischen Dichtung. Und mit größter 

Sicherheit war diese Präsentation in seiner 

Qualität um kein Jota weniger alpin himmlisch 

als die Premiere in Luzern. 

Hans Augustin ist Schriftsteller, Journalist 

und Lektor, Publikationen in Literaturzeitschriften 

und im ORF. 

Feuer Werk Öffnungszeiten 

Di - So 10 - 18 Uhr 

Gruppen gegen Voranmeldung 

Tel 05288/601-550, Fax 05288/601-559 

www.binder-feuerwerk.com

14 

PARTNER spuren September 05 

TRANSART 05 Peter 

Jan Fabre, Angel of Death, performed by Ivana Jozic, Foto Wonge Bergmann 

TRANSART steht für ein regionales Festival 

zeitgenössischer Kultur zwischen Brenner 

und Rovereto. Gegründet wurde es auf einen 

Denkanstoß der Klangspuren Schwaz: gemeinsam 

mit Maria-Luise Mayr und Thomas 

Larcher haben wir uns die Frage gestellt, ob 

es denn nicht auch in Südtirol ein Potential 

für ein Festival Neuer Musik samt innovativer 

Vermittlungsstrategien gäbe. Schnell wurde 

klar, dass es weder eine Klangspuren-Kopie 

noch eine -Filiale sein kann. So oft die Zusammenarbeit 

zwischen dem nördlichen und 

südlichen Teil Tirols vor allem von politischer 

Seite her auch beschworen wurde und wird: 

die in den letzten Jahrzehnten gewachsenen 

Realitäten sind doch sehr unterschiedlich. 

Wir entschieden uns für einen eigenen Zuschnitt, 

einen eigenen Namen und Verein. 

Die positiven Klangspuren-Erfahrungen – mit 

ungewöhnlichen Hör- und Schauplätzen, mit 

Kommunikationsstrategien jenseits etablierter 

Inseratenwerbung sowie mit begeisterten 

Entscheidungsträgern aus der Privatwirtschaft 

– waren Ausgangspunkt für die De-finition der 

TRANSART-Formel. Dank engster programmatischer 

Zusammenarbeit mit den Klangspuren 

konnte in kürzester Vorlaufzeit – von etwa 

4 Monaten – TRANSART 2001 in der Bozner 

Industriezone aus der Taufe gehoben werden. 

Der Erfolg war groß und hat Mut zur Arbeit an 

zeitgenössischer Kulturvermittlung gemacht 

– mit einem wesentlichen Unterschied zu den 

Klangspuren: vermitteln diese in erster Linie 

reine Musikprogramme, setzt TRANSART auf 

einen spartenübergreifenden Kulturbegriff. 

Südtirol hat in den letzten 15 Jahren einen 

beachtlichen Aufschwung zeitgenössischer 

Kultur vor allem im Bereich der darstellenden 

Künste erlebt; man denke nur an das Museion 

Bozen, an ar/ge kunst Bozen, an kunstmeran 

und darüber hinaus an das Mart in Rovereto 

und jüngst auch an die städtische Galerie in 

Trient; da gab und gibt es viele Projekte, die 

Paul Kainrath 

PARTNERFESTIVAL DER KLANGSPUREN SCHWAZ · WWW.TRANSART.IT / 15.9.-9.10.2005 

Foto Chris Watson, Thailand 

auch im internationalen Konzert der Ausstellungen 

Beachtung finden. Und eben da 

will TRANSART sein Publikum abholen: der 

Museionsbesucher ist bei Neuer Musik in der 

Regel vorurteilsfreier als der Haydnorchesterabonnent; 

öffnet man ihm die Tür mittels 

einer vertrauten Künstlerpersönlichkeit, ist er 

auch bereit, sich neugierig und offen neuen 

Tönen zu stellen. Marina Abramovic, Kendell 

Geers, Saburo Teshigawara, Lisa D und andere 

Nicht-Musiker haben TRANSART zu einem 

generations- und spartenübergreifenden Publikum 

verholfen, das in dieser Konstellation 

und in dieser Region wohl kaum anderswo zu 

finden ist. 

Nach vier Ausgaben war es nun an der Zeit, 

die Neue Musik – also den eigentlichen Anlass 

unserer ersten Gründungsüberlegungen 

– ins Zentrum von TRANSART 05 zu stellen: 

vom rockenden Absolute Ensemble aus 

New York über das uraufführungsreichste 

Streichquartett Arditti aus London bis hin zum 

heimischen Haydnorchester samt DJ aus 

Caracas spannen sich die Klangbögen, vom 

japanischen Noisetheater in der Kraftwerkszentrale 

bis hin zum amerikanischen Minimalmusic-Horizont 

reicht das Spektrum der dynamischen 

Extreme, und von der klingenden 

Müllhalde bis hin zum Märchenbild öffnet sich 

das Kinderprogramm „play transart“ dem Publikum 

von Morgen; darüber hinaus artikuliert 

sich die Grenzüberschreitung der einzelnen 

Gattungen von kanadischen Videopionieren 

über schwedisches Theater im Zeichen einer 

Geheimdienstpsychologie bis hin zu deutschen 

Multimedialisten. 

Dem Pathos nicht gänzlich abgeneigt behaupten 

wir: TRANSART ist und bleibt das 

Abenteuer zeitgenössischer Kultur. 

Peter Paul Kainrath ist künstlerischer Leiter 

von TRANSART und den Klangspuren Schwaz 

DONNERSTAG 15.9. transart opening > music . 

Bozen. Bahnhofsremise . Officine FS . Schlachthofstr. 24 . 20.30 Uhr 

Bernhard Lang . DW 8 for looped Orchestra and two Turntables . Jorge Sánchez - Chiong . trapos 

/ Catwalk en Guantànamo IE/PI . Orchestra Haydn Orchester . 

FREITAG 16.9. Transart clubbing > electronics . 

Bozen. Bahnhofsremise . Officine FS . Schlachthofstr. 24 . 22 Uhr 

devious behaviour . Dieb 13 . Sudden Infant . Jorge Sánchez-Chiong . Wang Inc. . Special Guest: 

Darren Price/Underworld . 

SAMSTAG 17.9. art . video . music . 

Bruneck. Lagerhalle Lodenfabrik Moessmer. Walther-von-der Vogelweidestr. 6 . 20.30 Uhr 

Bornefeld_Kammerer_Riant . saint sain sein . Skoltz_Kolgen . Flux :/terminal 

DIENSTAG 20.9. music 

Eppan. Lanzerhaus . Johann Georg Platzer Str. 22-24 . 20.30 Uhr 

Luigi Nono .. Jonathan Harvey . Arditti Quartet . IRCAM Technik 

MI 21.9. / DO 22.9. film 

Bozen. Filmclub . Dr. Streitergasse 6 . 17 Uhr . 20.30 Uhr . Matthew Barney . Cremaster Cycle 

FREITAG 23.9. music 

Bozen. Selectra . Pacinottistr. 11 . 20.30 Uhr 

Absolute/Zappa® . Absolute Ensemble . Kristjan Järvi . 

MONTAG 26.9. music 

Bozen. Dominikanerkirche . Dominikanerplatz . 20.30 Uhr 

Latvian Chamber Choir . Rigas Kamermuziki 

MITTWOCH 28.9. theatre . video . music . 

Bozen. Gärtnerei Schullian. Meranerstr. 75 20.30 Uhr . Chris Watson . Weather Report . Radian 

FREITAG 30.9. Transart_cocktail night > electronics . noise 

Kastelbell. Wasserkraftwerk Seledison 20.30 Uhr 

DJ Spooky . Next Step. Electric project . Tetsuo Furudate . Music against Turbines 

SONNTAG 2.10. music . video . dance . 

Bozen. Arte . Esperantostr. 3 20.30 Uhr 

Christian Ziegler . Turned . Kazue Ikeda . Sean Reed . Florian Meyer . IE/PI 

MITTWOCH 5.10. theatre . music . dance 

Trento . Museo Gianni Caproni . 20.30 Uhr . Troubleyn/Jan Fabre . Angel of Death 

DONNERSTAG 6.10. theatre . sound . 

Bozen. Alumix . Voltastr. 11 . 20.30 Uhr 

Carl Michael Von Hausswolff . Physical interrogation techniques 

SAMSTAG 8.10. theatre . music . dance 

Bozen. Neues Stadttheater . Verdi Platz 40 . 20.30 Uhr . Troubleyn/Jan Fabre . Angel of Death . 

SA 8.10. / SO 9.10. film 

Rovereto . MART . corso Bettini 43 . 17 Uhr . 20.30 Uhr . Matthew Barney . Cremaster Cycle 

SONNTAG ST 120-02_127,5x67,4_4Wo_schwaz 9.10. video 08.08.2005 . music . 16:39 Uhr Seite 1 

St. Lorenzen Innerhofer . Bruneckerstr. 14 . 20.30 Uhr 

Jean Pichè & Purform . Elektra Festival Canada . IE/PI 

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www.derStandard.at/Abo oder 0810 /20 30 40 

4 Wochen 

gratis lesen. 

Die Zeitung für Leser

September 05 

KLANGSPUREN ZUGABE 

DONNERSTAG 8.9. 

Cinematograph · Innsbruck · 19.00 Uhr 

STUMMFILMPIONIERINNEN BEGLEITET VON 

CORDULA BÖSZE 

kinovi[sie]on – ein Projekt des Otto-Preminger-Instituts 

(Leokino/Cinematograph) – stellt einmal monatlich 

(jeweils am 8.) das Filmschaffen von Frauen in den 

Mittelpunkt. Der Filmzyklus kinovi[sie]on will nicht nur 

darauf aufmerksam machen, dass Frauen als Filmema- 

Cordula Bösze 

cherinnen signifikant unterrepräsentiert sind, sondern 

vor allem dieser Tatsache entgegenwirken. Der so genannte 

„weibliche Blick“ wird nicht auf typische Themen fokussiert, sondern geweitet, gesplittert 

gesehen. kinovi[sie]on stellt ein Prisma dieses Blicks dar und bietet der oft kontroversiellen 

Vielfältigkeit des Filmschaffens von Frauen Raum. Im September 2005 würdigt kinovi[sie]on die 

Pionierinnen der Filmkunst, deren Werke leider oft in Archiven verstauben oder in Kellern von 

Kleinverleihen schlummern und dem Kinopublikum kaum zugänglich gemacht werden. Zu sehen 

sind Kurzfilmraritäten von Louis Weber (A JAPANESE IDYL), Lotte Reiniger (DORNRÖSCHEN) 

und Alice Guy-Blaché (A HOUSE DIVIDED), die bereits 1896 ihren ersten Film realisiert hatte. 

Künstlerischer Höhepunkt dieses Programms ist Germain Dulacs LA COQUILLE ET LE CLERGY- 

MAN (Die Muschel und der Kleriker), der erste surrealistische Film der Filmgeschichte. Für die 

Vertonung dieses Stummfilmprogramms sorgt Cordula Bösze mit innovativer Live-Improvisation 

(an der Schnittstelle Elektronik – Neue Musik). 

Cordula Bösze: Studium Querflöte/Konzertfach an der Wiener Musikhochschule; 1995 Gründung 

des “böszen salonorchesters” zur Verursachung und Aufführung zeitgenössischer Salonmusik; 

seit 1997 vor allem Projekte im Bereich der frei improvisierten Musik und der Elektronik; 2004 

Butch Morris Ensemble “Conduction 140” (Konfrontationen, Nickelsdorf); 2005 Chris Burn‘s 

Ensemble (Generator, Konzerthaus Wien). 

Infos www.leokino.at, Kontakt: Gerlinde Schwarz/Gertraud Eiter, kinovisieon@leokino.at 

Georg Friedrich Haas, Foto Dave Bullock 

FREITAG 9.9. 

Foyer Tennishalle · Schwaz · 10.00 Uhr 

GENERALPROBENBESUCH BEIM TIROLER SYMPH- 

ONIEORCHESTER INNSBRUCK BLÄSERENSEMBLE 

DER SWAROVSKI MUSIK WATTENS · JAZZORCHES- 

TER TIROL mit Reinhard Schulz · € 5,00 (beim Kauf 

einer Eintrittskarte für das Abendkonzert ist der Generalprobenbesuch 

frei) 

SAMSTAG 10.9. 

Löwenhaus · Innsbruck · 14.00 

GEFÜHRTE HÖRFLOSSFAHRT am Inn von Innsbruck 

nach Schwaz mit Karin Pegoraro und Manfred Föger 

(Technisches Büro für Biologie und Landschaftsökologie) 

· Dauer ca. 3,5 Stunden · € 26,00 (bei starkem 

Regen Ersatztermin) · anschließend gemeinsames 

Abendessen und Konzertbesuch von Windkraft Tirol · 

Rückfahrt mit Shuttlebus 

Hören – Nichthören – Andershören. Eine vertraute Landschaft aus neuer Perspektive entdecken... 

Mit Antritt der Floßfahrt verlassen wir die alltägliche Klangwelt und tauchen ein in die 

Klanglandschaft Inn. Der Lauf des Wassers mit all seiner Kontinuität und allen seinen Unregelmäßigkeiten 

– Flusswindungen, Steine am Ufer, Brückenpfeiler – bestimmt, was wir hören. Die 

bekannten Klänge des Ufers werden verändert, Leises geht im Rauschen und Plätschern unter, 

Lauteres wird verfremdet und ist kaum mehr erkennbar. War es wirklich ein bellender Hund, das 

Rufen spielender Kinder oder doch etwas ganz anderes? Die tierischen Bewohner des Inns müssen 

in ihrem Leben mit dieser Klangumwelt zurecht kommen. Die Stimmen von Flussvögeln sind 

hoch und scharf, sie durchdringen das Rauschen. Wie sonst wäre hier Kommunikation möglich? 

Andere Tiere hingegen wollen nicht wahrgenommen werden und führen an den Ufern ein akustisch 

verstecktes, oft auch nächtliches Leben. So wirkt der Fluss auf seine Lebensgemeinschaften 

und sein Umfeld. Doch dieser Prozess ist keine Einbahn; die Laute der Umgebung dringen 

ihrerseits in die Welt des Flusses ein. Und weil wir auf dem Floß unterwegs sind, nehmen wir 

an diesen Wechselbeziehungen teil. Erst aus der Gesamtheit aller Klänge entsteht die komplexe 

Klanglandschaft Fluss. 

Was genau werden wir hören? Dies lässt sich nicht vorhersehen. Ist der Fluss nach einem 

nächtlichen Gewitter wild und rauschend oder nach einer Trockenperiode sanft und zart? Rufen 

wandernde Zugvögel über uns oder springt eine Forelle aus dem Wasser und taucht wieder platschend 

in die kalten Fluten ein? Und außerdem bleibt das Klangerlebnis stets ein Sachverhalt der 

Wahrnehmung... und damit zutiefst subjektiv! (Karin Pegoraro/Manfred Föger) 

Ninja Turtle 

MONTAG 12.9. 

Franziskanerkloster · Schwaz · 18.00 

SINNESWANDERUNG · Wir beginnen mit einer Führung 

durch den duftenden Klostergarten, die Franziskanerkirche 

und den Friedhof mit Guardian Pater 

Florenz Graf und setzen die Führung durch den Kreuzgang 

mit Restaurator Wolfgang Götzinger fort. 

Aus welcher Zeit wohl der abgebildetet Ninja Turtle 

stammt? 

Wir sind neugierig, ob sie ihn entdecken · € 5,00 

spuren KLANG 

16.-18. SEPTEMBER 

15 

Das Literaturfestival Sprachsalz in Hall in Tirol 

SPUREN VON SALZ UND DER KLANG DER SPRACHE 

„Hören heißt differenzieren“ war in der Mai-Ausgabe 

der Klangspuren-Zeitung zu lesen: Was für Musik gelten 

mag, ist auch für die Literatur gültig. Nicht wenige Texte 

entfalten erst beim Vorlesen ihren Klang, und wenn der 

Autor/die Autorin selbst liest, kommt ein ganz spezieller, 

unverwechselbarer Ton dazu. 

Sprachsalz gibt seit drei Jahren den Büchern und Texten 

Foto M. Kauz 

Klang und Stimme. Mehr als 3000 BesucherInnen machten 

Sprachsalz letztes Jahr ihre Aufwartung, was belegt, dass Literatur eine stimmige Alternative 

zu bieten vermag in einer Zeit, wo der Mensch von Lärm überflutet wird. 

Auch dieses Jahr lesen im Verlauf dreier Tage rund 20 AutorInnen aus ihren Büchern. Die FestivalbesucherInnen 

können auswählen: Prosa, Lyrik, ins Deutsche übersetzte Werke oder Arbeiten 

in Originalsprache. Das Parkhotel und Kurhaus in Hall in Tirol bieten den gewohnt vornehmen 

Rahmen, Eintritt wird keiner erhoben. 

Ein besonderer Gast ist dieses Jahr der japanische Literatur-Nobelpreisträger Kenzaburo Oe, der 

sein neues Buch „Tagame. Tokio-Berlin“ bei Sprachsalz vorstellen wird. Zudem sind viele andere 

ErzählerInnen wie Edgar Hilsenrath oder die Französin Leslie Kaplan zu hören. 

AutorInnen bei Sprachsalz: Friedrich Achleitner, Österreich. Diane Broeckhoven, Belgien. Christoph 

W. Bauer, Österreich. Ira Cohen, USA. Antonio Fian, Österreich. Takashi Hiraide, Japan. 

Edgar Hilsenrath, Deutschland. Leslie Kaplan, Frankreich. Peter Kurzeck, Deutschland. Pedro 

Lenz, Schweiz. Colum Mc Cann, USA. Kenzaburo Oe, Japan. Ilma Rakusa, Schweiz. Gerhard 

Falkner, Deutschland. Ales Steger, Slowenien. Florian Vetsch, Schweiz. Elisabeth Wandeler- 

Deck, Schweiz. Josef Winkler, Österreich. Peter Zilahy, Ungarn. (Magdalena Kauz) 

Mehr Infos unter www.sprachsalz.com 

SAMSTAG 24.9. 

Naturhotel Grafenast · Hochpillberg · Treffpunkt 

Foyer · 13.00 

PILZWANDERUNG AUF DEN SPUREN VON JOHN 

CAGE · mit Hansjörg Unterlechner und Reinhard Schulz 

anschl. gemeinsames Zubereiten und Essen · € 7,00 

SONNTAG 25.9. 

Pfarrkirche Maria Himmelfahrt · Schwaz · 15.00 

HÖRSPAZIERGANG mit Bürgermeister Hans Lintner 

durch Schwazer Keller und Dachböden · FÜHRUNG 

durch das Rabalderhaus mit Otto Larcher · Dauer ca. 1,5 

- 2 Stunden · € 5,00 

Der Wind im Grafenbogen, eine Schwazer Sage 

Es gibt oft seltsame Freundschaften auf dieser schönen 

Erde. Was ist da weiter verwunderlich, dass der Teufel 

an dem hurtigen Wind Gefallen fand und beide recht 

gute Freunde wurden. Der Wind ist ein recht beweglicher, lustiger Geselle mit viel krausen 

Schnurren im leichtsinnigen Kopf, und der Teufel hatte am vielfältigen Possenspiel seines behänden 

Freundes die helle Freude. Da gingen dereinstmals der Wind und sein höllischer Kumpan 

in schönster Eintracht vom Dorf herein gegen das Fuggerhaus. Wie die beiden Freunde zum 

Grafenbogen kamen, der das Haus der Grafen Enzenberg mit der Pfarrkirche „Zu Unserer lieben 

Frau“ verbindet, fiel dem Teufel eine wichtige Besorgung ein, er entschlüpfte hastig in das Palais 

und hieß den Wind unterm Bogen warten. Der Teufel vergaß im Eifer seiner satanischen Geschäfte 

völlig auf den wartenden Freund, er geriet in die Gaststube des Grafenecks. Dort spielte 

gerade eine Watterrunde, der Teufel witterte erfreut eine günstige Gelegenheit und schwang 

sich auf den Ofen. Die edle Runde war in einem hitzigen Streit verwickelt, denn Gotteswort und 

Watterstreit dauern fort in Ewigkeit, und spürte nicht den höllischen Odem, der vom grünen 

Kachelofen herunterfauchte. Der Teufel hatte seinen Freund, den Wind, ganz und gar vergessen. 

Doch der Streit war ihm zu lang und die Aussicht auf einen fetten Brocken zu ungewiss; er fuhr 

wütend durch den Kamin aus dem Haus und geradewegs in den höllischen Pfuhl. Das war nicht 

schön von ihm. Der Wind wartete geduldig auf den vergesslichen Teufel, der ließ sich nicht mehr 

sehen. Das verdross zwar den getreuen Freund ein wenig, das Warten gab er aber nicht auf. Er 

wartete und wartete. Und er wartet heute noch immer. Noch immer wartet der leichfüßige Wind 

auf den Teufel, der ihn so schnöd verlassen hat, und wandelt wie eine pflichtgetreue Schildwache 

unterm Grafenbogen hin und her. Wenn du durch diesen Bogen gehst, dann begegnest du 

in diesem alten Schwazer Winkel todsicher zu jeder Tageszeit dem Wind, der seit alten Zeiten 

unablässig hin und her wandert und auf den ungetreuen Freund wartet. 

(aus: Sagen aus Schwaz, ausgewählt und erzählt von Ludwig Knapp, Schwaz 2004) 

KLANGSPUREN WELTWEIT UNTERWEGS 

15.9. Eröffnung TRANSART · Eintritt für Klangspuren Generalpassbesitzer frei 

30.9. Konzert THE NEXT STEP und DJ Spooky · Festival TRANSART in Kastelbell/Südtirol 

10.10. - 16.10. Lettland und Litauen Tournee mit Windkraft · Arena und Gaida Festival 

Abflug 10.10. Rückkehr 16.10. 

5.11. Symposion 7 Stunden Wein und Musik · Weingut Alois Lageder 

August 2006 Wir fahren auch wieder nach Gstaad zum Menuhin Festival 

Buchung und Information: Klangspuren T +43 5242 73582

klangspuren 05 

9/9/05-25/9/05 schwaz/tirol 

www.klangspuren.at 

main sponsor: swarovski kristallwelten 

FESTIVALPROGRAMM 

fr 9.9. · Tennishalle · Schwaz 

20.00 TIROLER SYMPHONIEORCHESTER INNSBRUCK · BLÄSERENSEMBLE DER 

SWAROVSKI MUSIK WATTENS · JAZZORCHESTER TIROL · DIRIGENTEN · OLARI ELTS · 

FRANZ SCHIEFERER · CELLO · LUCAS FELS · GITARRE · RIHO SIBUL · Tadeusz Wielecki 

· Schwärme · UA · G.F.Haas · Konzert für Violoncello und Orchester (2004) · ÖE · Witold 

Lutoslawski · Fanfaren I, II, III · Erkki-Sven Tüür · Sinfonie Nr. 5 

sa 10.9. · Ausstellungseröffnung der Galerie der Stadt Schwaz 

18.30 VERNISSAGE · ERÖFFNUNGSAUSSTELLUNG „NEUE FREUNDE“ Ulla von Brandenburg 

· Anna Jermolaewa · Gelatin · Markus Schinwald · Nicoletta Stalder · Andreas Slominski 

· Charly Tweed · Dauer der Ausstellung: 10.9.-29.10.05 · Galerie der Stadt Schwaz · 

Palais Enzenberg · Franz-Josef-Straße 27 · A-6130 Schwaz · Tel +43-(0)5242-73983 · 

www.galeriestadtschwaz.at · Öffnungszeiten: Mi 10 bis 19 Uhr, Dr/Fr 13 bis 19 Uhr, 

Sa 10 bis 13 Uhr 

sa 10.9. · Tennishalle · Schwaz 

20.00 WINDKRAFT – KAPELLE FÜR NEUE MUSIK · DIRIGENT · KASPER DE ROO · SAXO- 

PHON · MARCUS WEISS · SWAROVSKI MUSIK WATTENS · Johannes Maria Staud · 

Violent Incidents (Hommage à Bruce Nauman) UA · Edgar Varese · 0ctandre · Christof 

Dienz · Mob · Concertino für Bläserensemble und Blaskapelle · UA · Iannis Xenakis · 

Akrata · Ewa Trebacz · Ephemere · UA 

so 11.9. · Autohaus Picker · Schwaz 

11.00 TADEUSZ WIELECKI · JOANNA WOZNY · REINHARD SCHULZ · GESPRÄCH · GITARREN 

MICHAEL UND MARTIN ÖTTL · GUNTER SCHNEIDER · SCHLAGWERK · THE NEXT 

STEP · Joanna Wozny · Zum unberührten Schnee im fahlen Mondlicht für vier Schlagzeuger 

· Thomas Amann · Atti‘s Finger · UA · Joanna Wozny · UA · Beat Furrer · ...y a una 

canción desesperada für drei Gitarren · Witold Lutoslawski · Bukoliki bearbeitet für Gitarre 

· Haimo Wisser · Karikatüden 

so 11.9. · Aula SoWi · Innsbruck 

19.30 GUNTER SCHNEIDER HÖRT HELMUT LACHENMANN 

20.00 ENSEMBLE MODERN · DIRIGENT · BRAD LUBMANN · BRATSCHE · WERNER DICKEL · 

HELMUT LACHENMANN ZUM 70. GEBURTSTAG · Helmut Lachenmann · Mouvement 

· Luigi Nono · Canti per 13 · Bernhard Gander · Die Orpheus-Akte · Doppelkonzert für 

Klavier und Bratsche · UA · Helmut Lachenmann · Concertini · ÖE 

mo 12.9. · Mariensaal Franziskanerkloster · Schwaz 

20.00 HELMUT LACHENMANN · ROLAND DIRY · GESPRÄCH · GITARREN · BARBARA 

ROMEN · GUNTER SCHNEIDER · Helmut Lachenmann · Salut für Caudwell für zwei 

Gitarristen 

di 13.9. · Wirtschaftskammer · Schwaz 

20.00 ABSCHLUSSKONZERT INTERNATIONALE ENSEMBLE MODERN AKADEMIE · Helmut 

Lachenmann · Programm auf Ansage 

mi 14.9. · Swarovski Kristallwelten · Wattens 

20.00 PIERRE-LAURENT AIMARD · TAMARA STEFANOVICH · KLAVIER · ZUM 80. GEBURTS- 

TAG VON PIERRE BOULEZ · DAS KLAVIERWERK · Structures IIa pour deux pianos · 

Douze Notations, 1945 · First Sonata, 1946 · Second Sonata, 1948 · Third Sonata, 1955- 

1957 · Incises, 1994 

fr 16.9. · Treibhaus · Innsbruck 

21.00 45 LEHRLINGE · THE NEXT STEP · DJ WAZ EXP · ALEX MAYER · Dinkhauser Remixed · 

MPREIS Remixed · Swarovski Remixed · Tyrolit Remixed · CD-Präsentation · In Zusammenarbeit 

mit KulturKontakt Austria 

22.00 MARTIN PHILADELPHY UND FREUNDE · Karl Ritter · Burkhard Stangl · Martin 

Siewert · Christof Dienz · Didier Hampl · Lukas Ligeti · PAINT · Eine Alte Dame Geht Heute 

Ein · In Zusammenarbeit mit Sprachsalz Hall 

sa 17.9. · Das Hotel – Salzlager · Hall 

18.00 WOLFGANG MITTERER · PRÄPARIERTES KLAVIER UND ELECTRONICS · BARITON · 

GEORG NIGL · Wolfgang Mitterer · Improvisation über „langsam mahlen“ · Wolfgang 

Mitterer · Liederzyklus „Im Sturm“ · In Zusammenarbeit mit Sprachsalz Hall u. Landesausstellung 

05 

so 18.9. · Feuerwerk Binderholz · Fügen · ACHTUNG ORTSÄNDERUNG! 

19.30 LESUNG · AMANDA AIZPURIETE · In Zusammenarbeit mit dem Literaturforum Schwaz 

20.45 NEUE VOCALSOLISTEN STUTTGART · Andreas Dohmen · Portraits und Wiederholung · 

Georg Friedrich Haas · 3 Liebesgedichte nach Texten von August Stramm · UA · Gerhard 

E. Winkler · Meduse I · UA · Fredrik Zeller · Lautverschiebung · Bert Breit · all mein lieb · 

Bert Breit · bittrer winter · Bert Breit · Auf dem Gebirge hat man ein Geschrei gehöret 

di 20.9. · Swarovski Kristallwelten · Wattens 

20.15 GUITAR UNLIMITED · GITARREN · GUNTER SCHNEIDER · MAGNUS ANDERSSON · 

WERNER RADITSCHNIG · BURKHARD STANGL · FLORIAN KMET · TETUZI AKIYAMA · 

I. Installation · II. Konzert · Brian Ferneyhough · Kurze Schatten II · Tetuzi Akiyama · Time 

Between · Burkhard Stangl · Writing · Florian Kmet · Die schwebende Jungfrau · Werner 

Raditschnig · Kanonak · III. Improvisation 

mi 21.9. · Kirche St. Martin · Schwaz 

19.30 GEORG FRIEDRICH HAAS HÖRT LUIGI NONO 

20.00 ARDITTI QUARTET · Luigi Nono · Fragmente – Stille, an Diotima · Georg Friedrich Haas · 

2. Streichquartett · Helmut Lachenmann · Streichquartett Nr. 3 – Grido 

do 22.9. · ADLER-Forum · ADLER-Werk Lackfabrik · Schwaz 

19.30 LESUNG · ANDRZEJ STASIUK · CELLO · ANDRZEJ BAUER · SCHLAGWERK · THE NEXT 

STEP · Ewa Trebacz · Spinning Zone for percussion trio and computer realized sound · 

Cezary Duchnowski · The Beard On The Cello, Peakam~ & Samples · UA · Michal Talma- 

Sutt · Cellotronicum · In Zusammenarbeit mit dem Literaturforum Schwaz 

fr 23.9. · Aula SoWi · Innsbruck 

20.00 RIGAS KAMERMUZIKI · DIRIGENT · NORMUNDS SNE · GITARRE · TERJE RYPDAL · 

Gundega Smite · Yellow-Red-Blue · UA · Eriks Esenvalds · Frontiers of the Time · Michal 

Talma-Sutt · Strings‘O‘tronic· UA · Terje Rypdal · Escalator – Lux Aeterna · Terje Rypdal · 

Horizon · Terje Rypdal · Whenever I seem to be far away 

sa 24.9. · Alte Pfarrkirche hl. Laurentius · Wattens 

20.00 ENSEMBLE RECHERCHE · SÄNGER · DEJAN TRKULJA · Georg Friedrich Haas · tria ex 

uno · Peter Jakober · Für 8 MusikerInnen · UA · Slobodan Kajkut · 10 Min. für 2000 Euro · 

UA · Christian F. Schiller · un · UA · Georg Friedrich Haas · Nach-Ruf ... entgleitend ... 

so 25.9. · Haus der Völker · Kirche St. Martin · Schwaz 

19.30 GEORG FRIEDRICH HAAS · RAOUL SCHROTT · GESPRÄCH 

20.30 LETTISCHER RADIO-CHOR · QUINTETT RIGAS KAMERMUZIKI · SCHLAGWERK · THE 

NEXT STEP · DIRIGENT · KASPARS PUTNINS · BASSTUBA · TOM WALSH · Helmut Lachenmann 

· Consolation II für Chor · Andris Dzenitis · Four Madrigals by E.E. Cummings 

· Eriks Esenvalds · Legende de la Femme Enmuree · UA · G.F. Haas · Blumenstück für 

Chor, Streichquintett und Basstuba · Maija Einfelde · At the Edge of the Earth · Helmut 

Lachenmann · Consolation I für Chor und vier Schlagzeuger 

ZUGABE 

fr 9.9. · Foyer Tennishalle · Schwaz 

10.00 GENERALPROBENBESUCH beim Tiroler Symphonieorchester Innsbruck mit Reinhard 

Schulz · € 5,00 (beim Kauf einer Eintrittskarte für das Abendkonzert ist der Generalprobenbesuch 

frei) 

sa 10.9. · Löwenhaus · Innsbruck 

14.00 GEFÜHRTE HÖRFLOSSFAHRT am Inn von Innsbruck nach Schwaz mit Karin Pegoraro 

und Manfred Föger (Technisches Büro für Biologie und Landschaftsökologie) · Dauer ca. 

3,5 Stunden · € 26,00 (bei starkem Regen Ersatztermin) · anschließend gemeinsames 

Abendessen und Konzertbesuch von Windkraft Tirol · Rückfahrt mit Shuttlebus 

mo 12.9. · Franziskanerkloster · Schwaz 

18.00 SINNESWANDERUNG · Führung durch den Klostergarten, die Franziskanerkirche und 

den Friedhof mit Guardian Pater Florenz Graf · Führung durch den Kreuzgang mit Restaurator 

Wolfgang Götzinger · € 5,00 

sa 24.9. · Naturhotel Grafenast · Hochpillberg 

13.00 PILZWANDERUNG · AUF DEN SPUREN VON JOHN CAGE · mit Hansjörg Unterlechner und 

Reinhard Schulz · anschl. gemeinsames Zubereiten und Essen · € 7,00 

so 25.9. · Pfarrkirche Maria Himmelfahrt · Schwaz 

15.00 HÖRSPAZIERGANG mit Bürgermeister Hans Lintner durch Schwazer Keller und Dachböden 

· FÜHRUNG durch das Rabalderhaus mit Otto Larcher · € 5,00 

sa 5.11. · Casòn Hirschprunn · Weingut Alois Lageder · Margreid Südtirol 

17.00 SYMPOSION · EINE HOMMAGE AN PLATON · 7 STUNDEN WEIN UND MUSIK · 

KLANGFORUM WIEN · DIRIGENT N.N. · EIN RAUSCH IN ACHT ABTEILUNGEN · Franco 

Donatoni · Arpege · György Kurtág · signs, games and messages · Michael Jarrell · Assonance 

III · Alain Poncart · Bläserquintett · Pierre Boulez · Dérive · Beat Furrer · Spur · 

Alvin Lucier · Silver Streetcar · Iannis Xenakis · Psappha · Salvatore Sciarrino · Gesualdo 

– Bearbeitung 1 · Georg Friedrich Haas · Nach-Ruf...ent-gleitend... · Salvatore Sciarrino · 

Gesualdo – Bearbeitung 2 · György Ligeti · 10 Stücke für Bläserquintett · Bernhard Gander 

· Neues Werk · Peter Ablinger · Membrane · Terry Riley · In C · € 70,00 · In Zusammenarbeit 

mit Transart 

KLANGSPUREN BARFUSS · KINDERPROGRAMM 

sa 3.9. · Rabalderhaus · Schwaz 

16.00 DIE WELT DER FARBEN mit Helmut Dirnaichner · 6-10 Jahre · Dauer ca. 1 Stunde · € 2,00 

fr 9.9 · Ort und Uhrzeit werden noch bekannt gegeben 

PROBENBESUCH bei Windkraft Tirol · ab 8 Jahre · Dauer ca. 30 Minuten · Eintritt frei 

fr 16.9. · ORF Tirol kulturhaus · Innsbruck 

17.00 Sergej Prokofiev · PETER UND DER WOLF · Swarovski Musik Wattens · Dirigent · Franz 

Schieferer · Sprecher · Walter Pichler · ab 4 Jahre · Dauer ca. 1 Stunde · € 2,00 

sa 17.9. · ErlebnisSennerei Zillertal · Mayrhofen 



sa 17.9. · Kulturlabor Stromboli · Hall 

16.00 Max Vandervorst · SYMPHONIE FÜR WEGGEWORFENE DINGE · ab 8 Jahre · Dauer 

ca. 1 Stunde · € 2,00 · In Zusammenarbeit mit dem Kulturlabor Stromboli und der Landesausstellung 

05 

so 18.9. · Wattens 



so 18.9. · ORF Tirol kulturhaus · Innsbruck 

17.00 BACKBEAT BOYS · ab 4 Jahre · Dauer ca. 1 Stunde · € 2,00 

fr 23.9. · Alte Pfarrkirche hl. Laurentius · Wattens 

15.00 PROBENBESUCH beim ensemble recherche · Dauer ca. 1 Stunde · Eintritt frei 

fr 21.10. · Swarovski Kristallwelten · Wattens 

15.00 HÖRSPAZIERGANG · 6-12 Jahre · Dauer ca. 1 Stunde · € 2,00 

fr 18.11. · Orgelbau Pirchner · Steinach am Brenner · Treffpunkt Pfarrkirche Mariahilf · Innsbruck 

14.00 Besuch beim ORGELBAUER PIRCHNER · mit Peter Waldner · ab 8 Jahre · Dauer 

ca. 3 Stunden · € 5,00 (inkl. Busfahrt) 

mo 28.11. · Klangspuren-Büro · Schwaz 

15.00 HÖRNACHMITTAG · ab 5 Jahre · Dauer ca. 1 Stunde · € 2,00 

fr 16.12. · AUT. architektur und tirol im Adambräu · Innsbruck 

15.00 MIT ALLEN SINNEN DURCHS ADAMBRÄU · ab 6 Jahre · Dauer ca. 1,5 Stunden · € 3,00 · 

In Zusammenarbeit mit AUT. architektur und tirol

klangspuren zeitung sept05 - Klangspuren Schwaz Tirol

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