THEATER ANSBACH – Spielzeit 17★18

KULTUR AM SCHLOSS 

ERMUTIGUNG 

ZUM 

UNZEITGEMÄßEN 

LEBEN 

SPIELZEIT 17 18 

THEATER | KONZERT | KINO | PUPPENSPIELE 

INTENDANZ DR. SUSANNE SCHULZ

THEATER ANSBACH 

1718 

INHALT 

Begrüßung 

Theater für Erwachsene 

Ermutigung zum 

unzeitgemäßen Leben 

Theater Ansbach Formate 

Theater für junge Menschen 

Ansbacher Puppenspiele 

Theater Ansbach Konzert 

Theater Ansbach Kino 

Das Theater Ansbach 

Der Kalender 

Grußwort des Vorstandes 

und der Oberbürgermeisterin 

Vorwort der Intendantin 

Die Spielzeit 1718 

Premieren und Repertoire 

Theaterwunder quo vadis? 

Ein Gespräch 

Zusatzangebote 


Premieren und Repertoire 

Jugendclub 

Theaterpädagogisches Angebot 


Die Stücke 


Alle Konzerte 

Die Schlosslichtspiele 

Service – Spielzeit 1718 

Menschen | Service | Abos 

Preise | Adressen | Saalplan 

Der Spielplan 

zum Herausnehmen 

Seite 03 

Seite 05 

Seite 07 

Seite 09 – 31 



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Seite 61 


Seite 65 


Seite 81 



Seite 103 


im Anhang 

INHALT 01

DER VORSTAND DES THEATER ANSBACH 

UND FRAU OBERBÜRGERMEISTERIN CARDA SEIDEL 

GRUßWORT 

ZUR SPIELZEIT 1718 

Liebes Publikum, 

Sie halten ein goldenes Spielzeitheft 

in der Hand – nicht 

ohne Grund, denn wir begehen 

ein besonderes Jubiläum: 

vor zehn Jahren gönnte sich 

die Stadt Ansbach ganz 

anachronistisch ein eigenes 

Theater. Mit dem von ihm 

vorgefundenen wohl einmaligen 

Modell einer Genossenschaft, 

getragen von Bürgerinnen 

und Bürgern der Stadt, 

verfolgte unser erster Intendant 

Jürgen Eick ein ambitioniertes 

Ziel: Ausgehend von 

einem Gastspielbetrieb baute 

er innerhalb von acht Jahren 

ein eigenständiges Haus mit 

festem Ensemble, Werkstätten 

und der kompletten Infrastruktur 

eines kleinen aber 

anspruchsvollen Theaterbetriebs 

auf. In Zeiten, in denen 

allerorten nur von Kürzungen 

im Kulturbereich die Rede ist, 

ein beachtlicher Schritt! 

Dieses besondere Haus wird 

nun bereits in der dritten 

Saison von Dr. Susanne 

Schulz weitergeführt, die mit 

einem abwechslungsreichen, 

anregenden und nie alltäglichen 

Programm neue Akzente 

setzen konnte und die, 

nachdem in den letzten 

beiden Spielzeiten von 

Helden und Opfern sowie 

vom Gewissen erzählt wurde, 

dieses Mal die Tugenden in 

den Fokus nimmt. 

Unser Theater soll unzeitgemäß 

weil zeitlos, themenbezogen 

weil absichtsvoll und 

genussvoll, weil bereichernd 

sein. Vor zehn Jahren hat 

diese mutige Reise begonnen 

– wir laden Sie ein, uns auf 

dieser weiterhin zu begleiten. 

Eine abwechslungsreiche und 

spannende Spielzeit 1718 

wünschen Ihnen 

Carda Seidel 

(Oberbürgermeisterin) 

Herbert Matijas 

(Aufsichtsratsvorsitzender) 

Heribert Schmidt 

(Vorstandsvorsitzender) 

Helga Koch 

Helmut Pregler 

Martin Porzner 

und Rainer Stache 

(Vorstand) 

GRUßWORT 03

04 

DR. SUSANNE SCHULZ 

Intendantin

INTENDANTIN 

DR. SUSANNE SCHULZ 

VORWORT 

Verehrte Zuschauer, 

in unserer dritten Spielzeit 

eröffnen wir mit der «Ermutigung 

zum unzeitgemäßen 

Leben» ein Spielfeld der 

Tugenden und Werte – seien 

Sie herzlich eingeladen, mit 

unseren Inszenierungen den 

Erörterungen des französischen 

Philosophen André 

Comte-Sponville zu folgen. 

In einer Zeit, in der persönliche 

Freiheit und Selbstverwirklichung 

an oberster Stelle 

zu stehen scheinen, wirkt die 

Beschäftigung mit Tugenden 

vielleicht anachronistisch. 

Aber gerade das unzeitgemäße 

Nachdenken über 

tradierte Vorstellungen und 

das menschliche Dasein 

bildet den Schauplatz der 

Kunst. Das Spannungsmoment 

von Widersprüchen und 

den scheinbar unauflösbaren 

Gegensätzen unserer Welt 

kann dazu anregen, uns 

innerhalb unserer Zeitläufte 

zu orientieren, vielleicht zu 

positionieren. 

Das Theater ist ein Ort der 

Visionen, nicht der Lösungen. 

Doch es hält unkonventionelle 

Denk-Ansätze, brisante 

Vorschläge, zündende Ideen 

und extravagante Alternativen 

für unser Leben bereit. 

Diese «fühlende Debatte» 

bewirkt Entwicklung. Daher ist 

das Theater als Ort immerwährender 

Beobachtung, Beschreibung, 

Bewertung und 

Verortung auch die Chance 

für die Weiterentwicklung 

unserer demokratischen Gesellschaft. 

Wir schätzen 

unsere kulturellen Traditionen 

und befragen sie gleichzeitig, 

immer in der Hoffnung 

auf «das Gute selbst, geistig 

und praktisch» (Sponville). 

Wenn wir die Tugenden als 

eine «unzeitgemäße Ermutigung» 

verstehen, so sind wir 

nicht rückwärtsgewandt, sondern 

schauen nach vorne mit 

einem vitalen, das Leben und 

unsere Lebensumstände kritisch 

beleuchtenden und lustvoll 

hinterfragenden Theater. 

Seien Sie herzlich 

eingeladen zum 

unzeitgemäßen Nachdenken 

Ihre Dr. Susanne Schulz 

«DIE TUGENDEN 

SIND UNSERE 

MORALISCHEN 

WERTE: IMMER 

SO EINZIGARTIG 

WIE JEDER VON 

UNS, IMMER SO 

VIELFÄLTIG 

WIE DIE 

SCHWÄCHEN, 

DIE SIE 

BEKÄMPFEN UND 

WETTMACHEN.» 

André Comte-Sponville 

VORWORT 05

06 

INGE EBERT 

Kasse und Abonnentenservice


SCHAUSPIEL 

THEATER FÜR ERWACHSENE 

DIE PREMIEREN 1718 

Der Vorname 

PREMIEREN 

Premiere 2.9.17 

Seite 09 

All das Schöne 

Der fliegende Holländer 

Der Tod und das Mädchen 

Kabale und Liebe 

Frau Luna 

Der Tartuffe 

Das Buch mit den 

sieben Siegeln 

Doppelabend Rike Reiniger 







ab 7.11.17 

ab 18.5.18 

Seite 11 

Seite 13 

Seite 15 

Seite 17 

Seite 19 

Seite 21 

Seite 22 

Seite 23 

REPERTOIRE 

Luther! Das klare Wort 

Love Letters 

Ich will meine Seele tauchen 

Die Narren sterben, auch die allergrößten 

Stalin 

Seite 25 

Seite 27 

Seite 28 

Seite 29 

Seite 31 

FORMATE 

Stückeinführung | Publikumsgespräche 

DenkBar | Theatermenschen im Dialog 

Theaterpredigt | Spielclub für Erwachsene 

Gastspiele 

Seite 39 

Seite 40 

Seite 41 

Seite 42 

FÜR ERWACHSENE 07

08 

GERALD LEIß 

Schauspieler

ALEXANDRE DE LA PATELLIÈRE | MATTHIEU DELAPORTE 

DEUTSCH VON GEORG HOLZER 

DER 

VORNAME 

KOMÖDIE 

Ein geselliger Abend im 

Milieu Pariser Akademiker: 

Elisabeth und ihr Mann Pierre 

erwarten ihren Bruder 

Vincent und dessen Lebensgefährtin 

Anna sowie einen 

befreundeten Musiker zum 

Essen. Anna und Vincent 

erwarten ein Kind. Die 

Konversation beginnt harmlos, 

doch über die Namensgebung 

eines Ungeborenen 

entspinnt sich allmählich ein 

Disput, in dem lange zurückliegende 

Kränkungen und 

verletzte Eitelkeiten immer 

mehr zu Tage treten – am 

Ende scheint eine langjährige 

Freundschaft zu zerbrechen, 

ja Familienbande drohen zu 

zerreißen. 

In ihrer 2010 uraufgeführten 

Komödie strapazieren Alexandre 

de la Patellière und 

Matthieu Delaporte genüsslich 

unsere hehren Werte 

Toleranz und politische 

Korrektheit, Verständnis und 

Selbstverständnis und führen 

sie ad absurdum – grotesk 

übersteigert und dabei voller 

Esprit. 

Somit referieren wir in unserer 

ersten Premiere auf eine 

Tugend, die die wenigsten als 

solche identifizieren würden: 

den Humor. Doch ist sein 

Wert auch in diesem Zusammenhang 

nicht hoch genug 

zu schätzen, da doch sein 

Widerpart, die Ernsthaftigkeit, 

mag sie auch tugendhaft sein, 

beunruhigend und verdächtig 

werden kann – ein Vorgang, 

den «Der Vorname» auf 

äußerst kurzweilige Weise 

entlarvt. 

«Der Humor entschärft den 

Ernst und dadurch auch 

Hass, Wut, Rachsucht, 

Fanatismus, Systemdenken, 

Kränkung und sogar Ironie. 

Man sollte vor allem über 

sich selbst lachen, aber 

ohne Hass.» 

(André Comte-Sponville) 

Premiere 119 

INSZENIERUNG 

Nicolas Dabelstein 

BÜHNE & KOSTÜME 

Jan Hax Halama 

PREMIERE 

Sa 2.9.17 | 19.30 Uhr 

Großes Haus 

WEITERE TERMINE 

jeweils 19.30 Uhr: Sa 9.9. 

Mi 13.9. | PM A Sa 16.9. 

PM B Do 21.9. | JA Fr 22.9. 

jeweils 15.00 Uhr: KBA So 24.9. 

THEATERMENSCHEN 

IM DIALOG 

So 27.8. | 11.00 Uhr | Foyer 

PUBLIKUMSGESPRÄCH 

Sa 16.9. | im Anschluss an die 

Vorstellung | Foyer 

AUFFÜHRUNGSRECHTE 

Theater-Verlag 

Desch GmbH, Berlin 

PREMIERE 09

10 

MARC-ANDRÉ LÖRKS 

Beleuchtungsmeister

DUNCAN MACMILLAN MIT SONNY DONAHOE 

DEUTSCH VON CORINNA BROCHER 

ALL DAS 

SCHÖNE 

SCHAUSPIEL 

Was macht man als Kind, 

wenn die eigene Mutter einen 

Selbstmordversuch begeht? 

Der Held in «All das Schöne» 

findet eine bestechend simple 

Lösung: die Dinge aufzählen, 

die das Leben lebenswert 

machen – so entsteht eine 

Liste mit «Eiscreme», «Wasserschlachten» 

und «länger 

aufbleiben dürfen als sonst», 

wird mit Heranwachsen des 

Protagonisten ebenfalls erwachsener 

und erreicht vom 

Umfang allmählich die Million. 

Sie wird zum Zeugnis der 

Wechselspiele eines Lebens, 

das, wie schon das der 

Mutter, sich gegen die Bürden 

einer Depression zu behaupten 

versucht. 

Auf ungeheuer leichte und 

geradezu komödiantische Art 

erzählt Duncan Macmillan in 

seinem 2013 uraufgeführten 

Monolog von den Möglichkeiten, 

mit einer psychischen 

Erkrankung zurechtzukommen 

– und naturgemäß von 

Erfolgen ebenso wie von 

Rückschlägen. 

Ein scheinbar banaler Trick, 

sich mittels einer Liste immer 

wieder den Lebensmut zu 

bestätigen und damit der 

Dankbarkeit für das Leben zu 

gemahnen – doch ist diese 

Tugend zwar die angenehmste, 

aber keinesfalls die 

leichteste, denn sie verlangt 

eine Konzentration auf das 

Hier und Jetzt. Dankbarkeit 

bedeutet Freude über das 

was ist, gegen die Angst vor 

dem, was sein könnte – sie ist 

eine wirkliche Lebenskunst. 

Und in «All das Schöne» 

sogar eine Über-Lebenskunst, 

Triebfeder eines ebenso 

berührenden wie amüsanten 

Theaterabends. 

«Dankbarkeit ist Schenken, 

Dankbarkeit ist Teilen, 

Dankbarkeit ist Liebe – sie 

ist wirklich eine Tugend!» 


Premiere 120 

INSZENIERUNG & 

AUSSTATTUNG 

Dave Wilcox 

PREMIERE 

Sa 23.9.17 | 19.30 Uhr 

Rotes Kabinett 



So 1.10. | Do 5.10. | Sa 7.10. 

Di 24.10. | Mi 25.10. | Sa 18.11. 

So 19.11. | Fr 24.11. 




LEHRERSICHTPROBE 

Mi 20.10. | 19.00 Uhr 


Rowohlt Theater Verlag, 

Reinbek bei Hamburg 

PREMIERE 11

12 

KATHERINA PURGER 

Assistentin der Intendantin | KBB

FRIEDERIKE KÖPF 

NACH RICHARD WAGNER 

DER FLIEGENDE 

HOLLÄNDER 

IM STURM DER ZEIT 

URAUFFÜHRUNG 

Rastlos irrt sein Geisterschiff 

über die Meere. Alle sieben 

Jahre wirft ihn der Ozean an 

Land. Dann ist es Zeit, zu 

lieben – aber ist der Fliegende 

Holländer überhaupt zur 

Liebe fähig? 

Wer ist dieser charismatische 

Kapitän, der sich im Kampf 

gegen die Naturgewalten 

selbst überschätzt und von 

Satan verflucht wird? Der 

keine Grenze, keine Niederlage 

anerkennt und in der Liebe 

die letzte Möglichkeit zur 

Erlösung sucht? Und wer ist 

Senta, diese melancholische 

junge Frau, die ihr Leben im 

väterlichen Haus verlassen 

will, die sich gegen die Ehe 

mit dem Realitätsmenschen 

Erik entscheidet und für den 

Holländer zu sterben bereit 

ist? Die Legende vom «Fliegenden 

Holländer» bietet 

Spielraum für vielschichtige 

Interpretationen. 

Auf der Schauspielbühne 

können die Handlungsmotive 

der Hauptfiguren ebenso 

imaginiert werden wie ihre 

Einbettung in einen historischen 

Kontext. In ihrer zwei- 

ten Auftragsarbeit für das 

Theater Ansbach entwirft 

Friederike Köpf eine Phantasie 

über Richard Wagners 

berühmte Oper, die die zeitliche 

Struktur des Erlösungs-Stoffes 

aufbricht und 

eine Verbindung zu den 

überhöhten Ansprüchen unserer 

Gegenwart herstellt. 

Handelt Senta aus Liebe, aus 

Mitleid, oder gar aus egoistischen 

Motiven? Oder ist ihr 

Ausbruch viel mehr Symptom 

einer ganz besonderen 

Tugend, der Großherzigkeit? 

Denn es braucht ein mutiges 

Herz, die verkrusteten Oberflächen 

einer selbstgefälligen 

Gesellschaft, aber auch eines 

seelisch verwundeten Kapitäns 

aufzubrechen. «Der 

Fliegende Holländer» erzählt 

in einem besonderen Projekt 

zwischen Musik- und Sprechtheater 

von diesem stürmischen 

Ausbruchsversuch. 

«Die Großherzigkeit ist 

untrennbar verbunden mit 

einer Art Freiheit oder 

Selbstbeherrschung.» 


Premiere 122 

INSZENIERUNG 

Susanne Schulz 



MUSIKALISCHE LEITUNG, 

BEARBEITUNG & PIANIST 

Hartmut Scheyhing 

MUSIKDRAMATURGISCHE 

BERATUNG 

Verena Streitenberg 

PREMIERE 

PM B Sa 14.10.17 | 19.30 Uhr 

Großes Haus 


jeweils 19.30 Uhr: 

PM A Mi 18.10. | JA Sa 21.10. 

Fr 27.10. | Fr 3.11. | Sa 4.11. 

jeweils 15.00 Uhr: So 29.10. 


IM DIALOG 

So 8.10. | 11.00 Uhr | Foyer 


Mi 18.10. | im Anschluss an die 



Do 12.10. | 18.30 Uhr 

PREMIERE 13

14 

CLAUDIA DÖLKER 

Schauspielerin | Choreographie

ARIEL DORFMAN 

DEUTSCH VON ULLI STEPHAN UND UWE B. CARSTENSEN 

DER TOD UND 

DAS MÄDCHEN 

SCHAUSPIEL 

Spät abends kehrt ein Mann 

zu seiner Frau nach Hause – 

eine Panne hat ihn aufgehalten, 

ein vorbeikommender 

Autofahrer war so freundlich, 

ihn mitzunehmen. Doch seine 

Frau glaubt, just in diesem 

Retter in der Not den Mann 

wiederzuerkennen, der einst 

ihr Peiniger war – in ihrer Zeit 

als Gefangene des inzwischen 

abgelösten Militärregimes. 

Ihr Mann jedoch zweifelt 

und ein psychologischer 

Kampf um Rache und 

Gerechtigkeit ebenso wie um 

Glaubwürdigkeit und Vertrauen 

entspinnt sich. Ein Spiel 

um Macht und Machtlosigkeit, 

Bedrängnis und letztlich Befreiung 

– real wie seelisch. 

Ariel Dorfmans 1991 uraufgeführtes 

Kammerspiel ist ein 

Thriller, erschütternd und 

spannend zugleich, ein 

Psychodrama, das tief in 

menschliche Abgründe blicken 

lässt und die Fragilität 

scheinbar zivilisierter Gesellschaften 

auf eindringliche 

Weise aufzeigt. Angesichts 

der Infragestellung von 

scheinbar unantastbaren 

Menschenrechten und dem 

zunehmenden Verlust 

ethischer Paradigmen ist 

dieses im Südamerika der 

Post-Pinochet-Ära angesiedelte 

Stück doch erschreckend 

aktuell und hochpolitisch. 

Und so paradox es 

klingen mag – es geht dabei 

um Gerechtigkeit. Diese 

Tugend ist ein beharrlicher 

Wille, jedem das ihm Zustehende 

zukommen zu lassen. 

Und konfrontiert uns mit der 

heiklen Frage, wann der Wille 

zur Gerechtigkeit in Rache 

umschlägt; wann diese 

Tugend, die doch eigentlich 

absolut gut ist, in (Selbst-) 

Zerstörung umschlägt. Eine 

Frage, die «Der Tod und das 

Mädchen» stellt. 

«Die Gerechtigkeit gibt es 

nicht, ja, sie ist sogar nur 

insofern ein Wert, als es 

Gerechte gibt, die sie 

verteidigen.» 


Premiere 124 

INSZENIERUNG 

Wolfgang Berthold 



PREMIERE 

Sa 13.1.18 | 19.30 Uhr 

Theater hinterm Eisernen 



PM A Di 16.1. | PM A Fr 19.1. 

Sa 20.1. | PM B Sa 27.1. 

PM B Mi 31.1. | Fr 2.2. | Sa 3.2. 

Do 8.2. | Fr 9.2. 



IM DIALOG 

So 7.1. | 11.00 Uhr | Foyer 





S. Fischer Verlag, 

Frankfurt am Main 

PREMIERE 15

16 

MARTINA BAUER 

Verwaltungsleitung

FRIEDRICH SCHILLER 

KABALE UND 

LIEBE 

EIN BÜRGERLICHES TRAUERSPIEL 

Es könnte alles so einfach 

sein: Ferdinand liebt Luise 

und Luise liebt Ferdinand. 

Doch die Familien des Präsidentensohnes 

und der Musikertochter 

haben andere 

Pläne für ihre Kinder; Ferdinand 

soll mit der Mätresse 

des Fürsten vermählt werden, 

ein quasi diplomatischer Akt. 

Um diesen durchzusetzen, 

wird vor Intrigen nicht zurückgeschreckt, 

Verleumdungen 

und falsche Briefe sollen die 

Liebenden entzweien. Doch 

Intrigen können tödlich 

enden. 

Friedrich Schillers Drama, 

wohl eines der prominentesten 

Beispiele für die Bühnenwerke 

des Sturm und Drang, 

ist mehr als eine Tragödie 

über private Schicksale – es 

enthält eine politische Dimension, 

denn hier kollidieren die 

Machtinteressen des Adels 

mit der Selbstbestimmung 

des Bürgertums. Und der 

Wunsch nach Selbstbestimmung 

auf Seiten der bürgerlichen 

Luise Miller, ein entscheidender 

Topos der Aufklärung, 

führt in die Katastrophe. 

Die Liebe ist unter den 

Tugenden wohl die komplizierteste. 

Sie beinhaltet viele 

Facetten, kann platonisch 

oder erotisch, einsam oder 

erwidert, glücklich oder 

verzweifelt sein. Die Liebe 

von Luise und Ferdinand ist 

besonders tragisch: erfüllt 

und doch unmöglich. «Sie 

lieben, was sie nicht haben, 

was sie entbehren, und das 

nennt man Liebeskummer,» 

schreibt Comte-Sponville. 

Schiller hat mit «Kabale und 

Liebe» ein Trauerspiel geschrieben, 

das mehr als nur 

Liebeskummer schildert, 

Kampf und Intrigen abbildet 

und das uns auch über zweihundert 

Jahre nach seiner 

Uraufführung immer noch 

unmittelbar zu packen vermag. 

«Die Liebe interessiert jeden 

über alles. Und überhaupt, 

warum ist ein Thema denn 

interessant, wenn nicht 

aufgrund der Liebe, mit der 

man an es herangeht oder 

die man zu finden hofft?» 


Premiere 125 

INSZENIERUNG 




PREMIERE 

PM A Sa 24.2.18 | 19.30 Uhr 

Großes Haus 



PM B Do 1.3. | JA Sa 3.3. | Fr 9.3. 

Fr 16.3. | Sa 17.3. 



IM DIALOG 

So 18.2. | 11.00 Uhr | Foyer 


Do 1.3. | im Anschluss an die 



Do 22.2. | 18.30 Uhr 

PREMIERE 17

18 

SOPHIE WEIKERT 

Schauspielerin

NACH HEINZ BOLTEN-BAECKERS 

UND PAUL LINCKE 

FRAU LUNA 

MUSIKALISCHES LUSTSPIEL 

Einen Science-Fiction-Plot 

der vergnüglichen Art schrieb 

Heinz Bolten-Baeckers 1899 

mit «Frau Luna», und die 

Musik von Paul Lincke 

machte das Werk als Operette 

berühmt: Der Berliner 

Mechaniker Fritz Steppke 

träumt von den Sternen, eine 

Reise ins All ist sein sehnlichster 

Wunsch, und tatsächlich 

gelingt es ihm, zusammen 

mit seinen Freunden Lämmermeier 

und Pannecke, 

einen Heißluftballon raumfahrtfähig 

zu machen. Der 

Mond erweist sich allerdings 

irdischer als gedacht, denn 

die Liebeleien und Eifersuchten, 

die sich hier zwischen der 

Herrscherin Frau Luna, dem 

Mann im Mond Theophil, 

Prinz Sternschnuppe und 

diversen anderen Gestirnen 

abspielen, erscheinen allzu 

menschlich. Auch die drei 

Berliner Kosmonauten sowie 

Witwe Pusebach, die als 

blinde Passagierin ebenfalls 

mitgereist ist, bleiben bei den 

intergalaktischen amourösen 

Verwicklungen nicht außen 

vor. Es geht dabei auch um 

Treue – eine problematische 

Tugend, ist sie zwar einerseits 

das, wodurch und 

weswegen es Tugenden und 

auch Werte überhaupt erst 

geben kann, gleichzeitig wird 

ihr Wert erst durch den 

Bezug zu einem Objekt 

bestimmt. Und hier ist die 

Sehnsucht nach dem Unbekannten 

mitunter verlockender 

als eben die Treue zum 

Vertrauten. 

Doch so wie die Reise ins All 

in «Frau Luna» am Ende 

natürlich wieder zurück in die 

Berliner Luft führt, führen alle 

Verwicklungen und alles 

Streben zu der Erkenntnis, 

dass der Unterschied 

zwischen dem Mond und 

einer Mietswohnung nicht 

allzu groß ausfällt – auch 

wenn der Weg zu dieser 

Erkenntnis und letztlich zur 

Treue äußerst unterhaltsam 

sein kann. 

«Nicht, dass jede Liebe treu 

ist, aber jede Treue ist 

liebend!» 


Premiere 127 

INSZENIERUNG 

Alvaro Schoeck 



MUSIKALISCHE 

BEARBEITUNG & 

LEITUNG 


PREMIERE 

PM B Sa 5.5.18 | 19.30 Uhr 

Großes Haus 



PM A Mi 9.5. | Di 22.5. 

Fr 8.6. | Sa 9.6. 



IM DIALOG 

So 29.4. | 11.00 Uhr | Foyer 


Mi 9.5. | im Anschluss an die 


PREMIERE 19

20 

VALENTIN BARTZSCH 

Schauspieler

MOLIÈRE 

DER TARTUFFE 

ODER DER BETRÜGER 

KOMÖDIE 

Tartuffe hat sich im Hause 

Orgons gut eingerichtet: der 

Hochstapler, der gerne den 

Frommen gibt, genießt das 

ungeteilte Vertrauen des 

Hausherren und dessen 

Mutter Madame Pernelle. Er 

versteht es, zunehmend Einfluss 

zu gewinnen, beansprucht 

die Hand von Orgons 

Tochter Mariane für sich und 

stellt gleichzeitig noch Elmire, 

der Gattin des Hausherren, 

nach. Marianes Liebhaber 

Valère und ihr Bruder Damis 

versuchen alles, der Familie 

die Augen zu öffnen, doch 

der Glaube an den Scharlatan 

ist schwer ins Wanken zu 

bringen. 

Molières Komödie ist eine 

bitterböse Satire über Bigotterie 

und Scheinheiligkeit 

seiner Zeit. Doch sie ist viel 

allgemeiner eine scharfe 

Kritik an jeder Form von 

Heuchelei und damit ein 

zeitloser Klassiker geworden. 

Geistreich, witzig und immer 

pointiert beschreibt Molière 

damit die Abwesenheit 

jeglicher Tugend – oder vielmehr 

den missbräuchlichen 

Umgang mit Tugenden; 

Tartuffe mahnt zur Mäßigung 

und frönt gleichzeitig der 

Maßlosigkeit. Und noch dazu 

mahnt er zu einer falsch 

verstandenen Mäßigung, 

denn es geht ja nicht darum, 

«nicht zu genießen und 

möglichst wenig zu genießen. 

Das wäre Tristesse». 

In ganz und gar nicht trister 

Kulisse, dem Innenhof der 

Ansbacher Residenz, zeigen 

wir Ihnen diesen Komödienklassiker 

als unser Sommertheater 

und als Beitrag zum 

Rokokofestival. 

«Wir sollen nicht weniger, 

sondern besser genießen. 

Die Mäßigung ist eine Kunst 

des Genießens.» 


Das THEATER ANSBACH 

in Zusammenarbeit mit der 

Schloss- und Gartenverwaltung 

Ansbach 

Premiere 128 

INSZENIERUNG 

Markus Steinwender 


Elke König 

PREMIERE 

PM A Sa 16.6.18 | 19.30 Uhr 

Schlosshof der Residenz 



Do 21.6. | Sa 23.6. | Mo 2.7. 

Fr 6.7. | Sa 7.7. | Do 12.7. 

Fr 13.7. 


IM DIALOG 

So 10.6. | 11.00 Uhr | Foyer 


Do 14.6. | 18.30 Uhr 

PREMIERE 21

AUS DEM KLASSENZIMMER AUF DIE BÜHNE 

DAS BUCH 

MIT DEN 

SIEBEN SIEGELN 

ERZÄHLREIHE ZUR WEIHNACHTSZEIT 

GESCHICHTEN AUCH FÜR ERWACHSENE 

KONZEPT, INSZENIERUNG & 

AUSSTATTUNG 

Stefan Becker 

MIT 

Sophie Weikert | Valentin 

Bartzsch | Andreas C. Meyer 

TERMINE 

Rotes Kabinett: 

Di 7.11. | 18.00 Uhr: 

DER MÄRCHENWALD 

EUROPAS | Grimm im Quadrat 

Sa 11.11. | 18.00 Uhr: 

MIT DEM NORDWIND 

Skandinavische Märchen 

Fr 17.11. | 18.00 Uhr: 

AUS 1001 NACHT 

Fr 8.12. | 18.00 Uhr: 

JENSEITS DES ÄQUATORS 

Geschichten aus Südamerika 

und Südafrika 

Sa 16.12. | 15.00 Uhr: 

MIT DEM NORDWIND 

Skandinavische Märchen 

So 17.12. | 18.00 Uhr: 

ZWISCHEN ORIENT UND 

OKZIDENT | Märchen aus Ost 

und West 

Mi 20.12. | 18.00 Uhr: 

AUS 1001 NACHT 

Sa 23.12. | 18.00 Uhr: 

DER MÄRCHENWALD 

EUROPAS | Grimm im Quadrat 

Nach dem großen Erfolg 

unseres Sprachförderprojekts 

«Das Buch mit den sieben 

Siegeln» in der letzten Spielzeit, 

haben wir uns gefragt: 

Warum sollen nicht auch 

Erwachsene in den Genuss 

dieser Geschichten kommen? 

Und so bringen wir in der 

Weihnachtszeit einmalig die 

Episoden aus den Klassenzimmern 

ins Rote Kabinett, 

natürlich für Kinder, aber 

auch für Erwachsene, Familien 

– eben für alle, die die 

Vielfalt erzählerischer Traditionen 

und Formen kennenlernen 

oder wiederentdecken 

wollen. 

Jeweils zwei Geschichten 

werden an einem Abend zu 

erleben sein, von Grimms 

Klassikern durch Tausendundeine 

Nacht, über Afrika 

und bis nach Südamerika. Für 

Kinder wie Erwachsene wird 

erzählt von Liebe, Freundschaft, 

Gut und Böse, Verführung, 

Siegesstrategien, Glück 

und Zufall oder großen 

geschichtlichen Ereignissen. 

Die Geschichten bilden ein 

gemeinsames kulturelles 

Fundament der Menschheit. 

In jeder Gemeinschaft ist 

Sprache das verbindende 

Element zwischen ihren 

Mitgliedern. Und so hoffen 

auch wir, mit dieser Reihe 

Lust aufs Zuhören und aufs 

Erzählen zu machen. 

22 

SPEZIAL

AUS DEM KLASSENZIMMER AUF DIE BÜHNE 

ZIGEUNER-BOXER 

WOLKEN 

UND ANDERE 

KATASTROPHEN 

RIKE REINIGER IM DOPPEL 

«Zigeuner-Boxer» gründet 

auf der Lebensgeschichte des 

Sinto-Athleten Johann «Rukeli» 

Trollmann. 1942 wurde Trollmann 

in das Konzentrationslager 

Neuengamme gebracht, 

wo sich die SS-Soldaten 

damit vergnügten, den ehemaligen 

Boxmeister nach 

Belieben zusammenzuschlagen. 

1944 wurde Trollmann 

im Außenlager Wittenberge 

ermordet. 

Im Stück erzählt ein fiktiver 

Freund über den Deutschen 

Meister von 1933 im Mittelgewicht, 

dessen Meistertitel 

aberkannt und erst 2003 

zurückgegeben wurde. Ein 

äußerst gelungener Versuch, 

die Erinnerung an und die 

Auseinandersetzung mit unserer 

jungen Geschichte 

aufrecht zu halten. 

Es gibt große und kleine 

Katastrophen: Lene ist nicht 

gesund und liegt im Krankenhaus, 

das ist schon eine 

große Katastrophe. Dann gibt 

es natürlich auch noch diverse 

kleine Katastrophen, zum 

Beispiel einen Kuchen, der 

versprochen und nicht gebracht 

wurde. Aber da Lene 

zum Glück regelmäßig Besuch 

von Adi bekommt, sind 

alle Katastrophen nicht so 

schlimm. Außerdem kann 

man ja noch die Wolken 

anschauen, da gibt es viel zu 

entdecken. Und eines Tages 

beobachten Lene und Adi 

sogar, wie sich am Himmel 

ein Unwetter unvorstellbaren 

Ausmaßes ankündigt und 

überlegen, wie sie nun die 

Stadt vor einer ganz großen 

Katastrophe retten können. 

Als besonderen Doppelabend zeigen wir zwei Auftragswerke 

von Rike Reiniger – weil diese Geschichten nicht nur jungen 

Leuten etwas zu erzählen haben. Und weil die preisgekrönten 

Werke der Berliner Autorin eine Begegnung wert sind. 

Das Stück und die Inszenierung «Wolken und andere Katastrophen» 

sind im Rahmen von «Nah dran! Neue Stücke für das Kindertheater», 

ein Kooperationsprojekt des Kinder- und Jugendtheaterzentrums in der 

Bundesrepublik Deutschland und des Deutschen Literaturfonds e.V. mit 

Mitteln der Kulturstiftung des Bundes gefördert worden. 

ZIGEUNER-BOXER 


AUSSTATTUNG 

Jens Heuwinkel 

MIT 

Andreas C. Meyer 


Theaterstückverlag 

Korn-Wimmer, München 

WOLKEN UND ANDERE 

KATASTROPHEN 

INSZENIERUNG 

Kristoffer Keudel 


Imme Kachel 




TERMINE jeweils 19.30 Uhr 

Theater hinterm Eisernen: 

PM A Fr 18.5. | PM A Sa 19.5. 

SPEZIAL 23

24 

EVA-MARIA TRÜTSCHEL 

Dramaturgie- und Regieassistentin

FRIEDERIKE KÖPF 

LUTHER! 

DAS KLARE WORT 

URAUFFÜHRUNG 

Wittenberg 1517. Der charismatische 

Mönch und Theologieprofessor 

Martin Luther 

macht mit seinen scharfzüngigen 

Thesen zu Buße und 

Ablasshandel überregional 

Schlagzeilen. An ihm scheiden 

sich die Geister seiner 

Epoche. Freunde werden zu 

Gegnern, Feinde zollen ihm 

Respekt. Eine Lawine setzt 

sich in Bewegung. Sie rollt bis 

zu Papst Leo X. nach Rom, 

wo Luther es wagt, dessen 

Autorität in Frage zu stellen. 

Sie überrollt Luther privat, 

stigmatisiert ihn zum Ketzer 

und belegt ihn 1521 in Worms 

mit Acht und Bann. Sie greift 

gesellschaftspolitisch um sich, 

setzt die Reformation und 

Spaltung der Kirche in Gang 

und glorifiziert den Ketzer 

zum Märtyrer. 

Spannend wie ein Krimi und 

dabei durchdrungen von 

theologischen Fragen – das 

Leben und Wirken Martin 

Luthers, dieses ebenso 

brillanten wie umstrittenen 

Denkers, fasziniert. Denn die 

«causa lutheri» handelt von 

nichts Geringerem als dem 

Ringen um Gerechtigkeit, der 

Freiheit des Gewissens und 

der Liebe zur Wahrheit. 

«Luther!» entstand in Zusammenarbeit 

mit der evangelisch-lutherischen 

Kirchengemeinde 

St. Gumbertus als 

Auftragswerk des Theater 

Ansbach. Erleben Sie die 

erfolgreiche Produktion zum 

Reformationsjahr noch einmal! 

Im Repertoire 

INSZENIERUNG 




MUSIK & 

MUSIKALISCHE LEITUNG 


CHOREOGRAPHISCHE 

MITARBEIT 

Claudia Dölker 

THEOLOGISCHE 

BERATUNG 

Pfarrer Dr. Dieter Kuhn 

MIT 

Claudia Dölker | Anna Mariani 

Gerald Leiß | Andreas C. 

Meyer | Andreas Peer 


TERMINE 

jeweils 19.30 Uhr 

Schwanenritterkapelle 

in St. Gumbertus: 

Fr 20.10. | Do 26.10. | Sa 28.10. 

Mi 4.7. | Do 5.7. 

Mo 9.7. | Di 10.7. 

REPERTOIRE 25

26 

ANNA MARIANI 

Schauspielerin

ALBERT RAMSDELL GURNEY 

DEUTSCH VON INGE GREIFFENHAGEN UND DANIEL KARASEK 

LOVE 

LETTERS 

STÜCK 

Andrew und Melissa kennen 

einander seit sie Kinder 

waren. In der Schule schreiben 

sie sich Zettel, Geburtstagseinladungen, 

kleine 

Dankeskarten und überwinden 

die Hürden pubertärer 

Unsicherheiten: «Willst Du 

am Valentinstag meine Braut 

sein? – Also gut, ich will. Aber 

nur, wenn ich Dich nicht 

küssen muss». Auch später, 

während sie Internate besuchen, 

zum College gehen 

oder ins Ausland reisen, 

bleibt ihre Bindung trotz der 

räumlichen Trennung durch 

das Schreiben bestehen – ein 

ganzes Leben lang. Ob 

Leistenbruch, Psychotherapie, 

Weltkrieg, Zahnspange oder 

Promotion – lustig, poetisch, 

dramatisch, ironisch, feinsinnig 

und romantisch werden 

die kleinen Probleme und 

großen Sorgen in unzähligen 

Briefen ausgebreitet. 

Gurney erschafft ein spannendes 

Lebens-Panorama 

zweier Menschen, die sich 

mögen, lieben, brauchen, nie 

zueinander finden und doch 

nie ganz voneinander lassen 

können. Eine Frau und ein 

Mann im schriftlichen Dialog 

über ein Leben in unterschiedlichen 

Gesellschaftsschichten 

und Gefühlslagen: 

Melissa, aus vermögendem 

Haus, zerbricht als Künstlerin 

an einer eigennützigen Umwelt; 

Andrew erkämpft sich 

als Jurist Wohlstand und 

Ansehen, doch auch er wird 

nicht von privaten Sorgen 

verschont. 

Im Repertoire 


AUSSTATTUNG 

Urs Leicht 

MIT 



TERMINE 



Fr 11.5. | Sa 12.5. | Do 17.5. 

So 20.5. | Fr 25.5. | Sa 26.5. 


Per H. Lauke Verlag, Hamburg 

REPERTOIRE 27

28 

DANIEL BAIERL 

Kartenservice

NACH HEINRICH HEINE 

ICH 

WILL 

MEINE SEELE 

TAUCHEN 

EINE HOMMAGE 

WILHELM BUSCH 

DIE NARREN 

STERBEN, 

AUCH DIE 

ALLERGRÖßTEN 

EIN SATIRISCHER ABEND 

Träumer, Spötter, Skeptiker, 

Zweifler – Heinrich Heine. Ein 

bewegtes Leben führte den 

großen Dichter von seiner 

Heimatstadt Düsseldorf über 

Göttingen nach Berlin und 

weiter ins Exil nach Paris in 

die «Matratzengruft». Fixpunkt 

und Orientierung im Auf 

und Ab seines Daseins waren 

die Frauen. Der Dichter und 

sein Werk werden durch 

Gedichte, Lieder und Briefe 

lebendig. Heinrich Heine zeigt 

sich mal frisch, unbekümmert 

und wenig respektvoll vor 

literarischen und politischen 

Autoritäten, mal gefühlvoll 

und frech-frivol, mal nachdenklich 

und verletzlich. 

Ein Abend, der einlädt, den 

großen Dichter einmal von 

einer anderen Seite kennenzulernen. 

Seine Bildergeschichten 

machten ihn unsterblich. 

Besonders Kinder und Tiere 

wirbeln durch den Alltag des 

braven Bürgers – und 

mischen ihn gehörig auf. Vom 

harmlosen Ärgernis bis zur 

unerwarteten Katastrophe – 

nichts wird ausgelassen. Das 

Leben ist voller Wunder und 

Tücken. Wilhelm Busch hat 

für seine Figuren eine Bühne 

geschaffen: Papiertheater 

nennt er seine gezeichneten 

Geschichten. Also Vorhang 

auf für ein ungetrübtes 

Vergnügen! Ob Tunichtgut 

«Hans Huckebein» oder die 

heimtückische «Fromme Helene» 

– wir begegnen 

manchem Zeitgenossen. 

Drei Darsteller präsentieren 

Unbekanntes, das zu entdecken 

sich lohnt. Erleichtert 

erleben wir die befreiende 

Wirkung des Lachens! 

ICH WILL 

MEINE SEELE TAUCHEN 

Im Repertoire 


AUSSTATTUNG 

Stephan Menzel-Gehrke 

MIT 


TERMINE 



Fr 1.12. | Sa 2.12. | Di 5.12. 

Di 12.12. | Fr 5.1. | Sa 6.1. 

DIE NARREN STERBEN, 

AUCH DIE ALLERGRÖßTEN 

Im Repertoire 


AUSSTATTUNG 

Ernstgeorg Hering 

MIT 

Sophie Weikert | Valentin 

Bartzsch | Gerald Leiß 

TERMINE jeweils 19.30 Uhr 


Di 6.3. | Mi 7.3. | Do 15.3. 

Fr 23.3. 

REPERTOIRE 29

30 

ANDREAS PEER 

Schauspieler

GASTON SALVATORE 

STALIN 

EIN STÜCK 

Ende 1952. Bei Nacht und 

Nebel lässt Josef Stalin den 

jüdischen Schauspieler Itsik 

Sager direkt nach der 

Vorstellung noch im Kostüm 

des Königs Lear aus dem 

Theater abholen und in seine 

Datscha bringen. Zunächst ist 

unklar, warum. Doch langsam 

entspinnt sich in den nächtlichen 

Gesprächen der beiden 

Männer eine unwirkliche und 

verstörende Atmosphäre. 

Durchzogen von Metaphern 

und Szenen aus dem großen 

Shakespeare-Drama treten 

die Gräueltaten des Diktators 

zutage. Aber auch Itsik Sager 

hat sich, wie so viele, im Netz 

von Terror, Gewalt, Bespitzelung, 

Denunziation und 

Korruption verfangen, ist schuldig 

geworden. Bis zuletzt ist 

nicht klar, wohin die nächtliche 

Scharade führen wird, 

bei der sich viel von der 

Person des alternden, gebrechlichen 

Diktators offenbart, 

aber auch genausoviel 

im Unklaren verschwindet. 

Gaston Salvatores Drama ist 

dreißig Jahre nach seiner 

Entstehung brandaktuell. Die 

Vergangenheit wird erhellt 

und scheint plötzlich unter 

anderen Vorzeichen erbarmungslos 

in unsere Gegenwart. 

Willkür, Gewalt, und 

Unterdrückung sind bis an 

den Rand europäischer Demokratien 

vorgerückt. 

Wie fühlt es sich an, plötzlich 

Grauen und Terror Auge in 

Auge gegenüberzustehen? In 

einer gesetzlosen Zeit steht 

das Gewissen jedes Einzelnen 

auf dem Prüfstand. Doch 

greifen diese moralischen 

Kategorien überhaupt noch? 

Im Repertoire 

INSZENIERUNG 




MIT 


Dave Wilcox (a.G.) 

TERMINE 



Fr 26.1. | Mo 5.2. | Mi 7.2. 


Wallstein Verlag GmbH 

Göttingen, vertreten durch die 

Gustav Kiepenheuer Bühnenvertriebs-GmbH, 

Berlin 

www.kiepenheuer-medien.de 

REPERTOIRE 31

EIN GESPRÄCH 

QUO 

VADIS 

THEATER 

WUNDER? 

Ein Gespräch zwischen 

Carolein Weiß «Rauhreif» 

e.V., Arbeitsgemeinschaft 

gegen sexuellen Missbrauch, 

Martin Porzner «Wir 

gegen Jugendkriminalität» 

e.V., Dr. Dieter Kuhn Pfarrer 

St. Gumbertus und St. Johannis 

und Dr. Susanne 

Schulz Intendantin Theater 

Ansbach 

SCHULZ 

Wir sehen uns immer wieder 

mit der Frage konfrontiert: 

Welche Rolle spielt ein Theaterbetrieb 

heutzutage in 

einer Stadt, welche Bedeutung 

hat er in einem solchen 

Mikrokosmos? Meiner Ansicht 

nach ist ein Theaterbetrieb 

ein energetischer Ort der 

Begegnung und des Austausches. 

Er bietet aufgrund 

seiner Auseinandersetzung 

mit den verschiedensten 

Themenfeldern ein reichhaltiges 

Angebot für den intellektuellen 

Diskurs einer Bürgergesellschaft 

und mit seiner 

spezifischen Wirkungsweise 

auf Sinne, Herz und Seele 

eine Bereicherung der Ge- 

fühlswelt und der ästhetischen 

Bildung der Menschen 

einer Stadt. 

Für mich ist die Relevanz des 

Stadttheaters daher in Bezug 

auf die geistige und seelische 

Gestimmtheit einer Stadtgesellschaft 

gar nicht hoch 

genug einzuschätzen. 

KUHN 

Das Theater ist ohne Zweifel 

auch ein Ort der Unterhaltung, 

ein Ort, wo Menschen 

hingehen, um ihre Freizeit zu 

verbringen und zu gestalten. 

Hier sind natürlich auch die 

größten Konkurrenten für das 

Theater angesiedelt, zuerst 

der Fernseher, aber auch 

vieles andere mehr. Aber das 

Theater leistet sehr viel mehr. 

Aus meiner Sicht besteht 

seine Relevanz vor allem 

darin, existentielle, das 

menschliche Leben zutiefst 

berührende Fragen zu 

erörtern. Gerade ein Stadttheater 

hat auch die Möglichkeit, 

konkrete Themen, die 

das Alltägliche überschreiten, 

in einer Stadt mit den Mitteln 

des Theaters zu bearbeiten. 

EIN GESPRÄCH 33

EIN GESPRÄCH 

SCHULZ 

Genau, das ist der ideelle 

Hintergrund. Es gibt aber 

auch sehr praktische Erwägungen: 

will eine Stadt qualifiziertes 

Personal anlocken, 

so ist das umfangreiche 

Kulturprogramm ein Anreiz. 

Hinzu kommt die Umwegrentabilität. 

Eine Studie der 

Hochschule für Technik, 

Wirtschaft und Kultur in 

Leipzig aus dem Jahr 2014 

belegt, dass Kultur auch 

Wirtschaftsfaktor ist – die 

Theater bringen mehr Geld in 

die Stadt als sie an Zuschüssen 

benötigen! 

PORZNER 

Drehen wir also die Frage 

um. Was wäre eine Stadt 

ohne Theater? Das Theater 

Ansbach macht die Stadt 

Ansbach lebens- und 

liebenswerter. Es ist, wie Sie 

sagen, die Würze der sogenannten 

weichen Standortfaktoren. 

SCHULZ 

Trotzdem noch einmal provozierend 

gefragt: Hat das 

klassische «Stadttheater» als 

Institution überhaupt noch 

Relevanz? 

WEIß 

Selbstverständlich hat klassisches 

Stadttheater als Institution 

seine Relevanz. Theater 

erzählt über Menschen, über 

das Leben, und wir Zuschauer 

können uns wiedererkennen 

oder auch Neues entde- 

cken. Dazu sehe ich das 

Theater als kulturellen Treffpunkt, 

wo sich Menschen mit 

gleichen Interessen treffen 

und austauschen können und 

das in einem schönen Rahmen. 

Gerade auch für die 

ältere Generation, die sich 

nicht mehr in Kneipen oder 

Tanzlokalen trifft, ist dies eine 

schöne Gelegenheit, soziale 

Kontakte zu pflegen und 

kulturell etwas zu erleben 

und zu genießen. 

SCHULZ 

Es ist oft vom Bildungsauftrag 

des Theaters die Rede – 

konkret zeigt sich dieser bei 

uns im Aufgreifen gesellschaftsrelevanter 

aktueller 

und historischer Themen im 

Spielplan für Erwachsene 

und besonders auch im 

Kinder- und Jugendtheater. 

Doch was kann Theater 

eigentlich leisten, was andere 

Formen wie Fernsehen, 

Internet, aber auch Schule 

nicht können? 

34 

EIN GESPRÄCH 

KUHN 

Meines Erachtens besteht der 

Bildungsauftrag des Theaters 

nicht darin, zu informieren, 

sondern zu konfrontieren und 

die Zuschauer in eine Auseinandersetzung 

mit dem jeweiligen 

Thema zu bringen. 

Die Stärke des Theaters liegt 

gerade darin, dass Menschen 

sowohl in ganzheitlicher 

Weise als auch unmittelbar 

angesprochen werden. Dies 

ist geradezu ein Alleinstellungsmerkmal 

des Theaters.

EIN GESPRÄCH 

lungsmerkmal des Theaters. 

Dieses basiert auf der unmittelbaren 

Beziehung der 

Schauspieler zu den Zuschauenden 

und der Atmosphäre, 

die durch die einzelnen 

Elemente der Inszenierung, 

vom Text bis zum 

Bühnenbild, evoziert wird. 

Dadurch, dass das Publikum 

in den ästhetischen Prozess 

eines Schauspiels hineingenommen 

wird, wird zugleich 

eine nur konsumierende 

Haltung gegenüber Informationen 

und Fakten vermieden. 

PORZNER 

Theater ist Futter für die 

Seele des Menschen. Wenn 

ich an meine Kindheit zurückdenke, 

dann sind es vor allem 

die Theaterbesuche, die mir in 

Erinnerung blieben. Noch 

besser ist es, wenn Kinder 

auch selbst Theater spielen. 

Theater fordert den 

Menschen ganzheitlich, wie 

Sie sagen. Gerade das Theater 

Ansbach findet mit 

seinen Klassenzimmerproduktionen 

oder auch dem 

Sprachförderprojekt «Das 

Buch mit den sieben Siegeln» 

einen sehr direkten und 

emotionalen Zugang zu 

unseren Kindern. Dabei 

können ernste Themen wie 

Drogenmissbrauch, Mobbing, 

Rassismus auf eine ganz 

besondere Art und Weise 

verhandelt werden. 

WEIß 

Wenn ich das Wort Bildungs- 

auftrag höre, denke ich natürlich 

in erster Linie an unsere 

Zusammenarbeit bei dem 

Klassenzimmerstück «Onkel 

Bobby». Dieses Beispiel zeigt 

sehr deutlich die Wichtigkeit 

und eine der Formen des 

Bildungsauftrages. Damit wird 

ein «brisantes» Thema altersgerecht 

verständlich gemacht, 

wie es zum Beispiel 

als Vortrag nicht möglich 

wäre. Darüber hinaus sehe 

ich es als enorm wichtig an, 

der nächsten Generation das 

«Fernsehen in live» zu erhalten 

und zu vermitteln. Eine 

Aufführung in einem Theater 

ist ein Erlebnis, was man von 

einem Fernsehfilm so nicht 

gerade sagen kann. Die 

Charaktere begeistern und 

regen zum Nachdenken an 

und man spricht auf dem 

Heimweg und am nächsten 

Tag noch lange von Ihnen. 

Man identifiziert sich – oder 

auch gerade nicht. Auf jeden 

Fall baut man eine Beziehung 

zu den Darstellern auf, die 

nachwirkt. 

SCHULZ 

Im Übrigen würde diese 

Wirkung bei der Rückkehr zu 

einem Gastspielbetrieb ohne 

festes Ensemble wieder 

entfallen und den Diskurs 

innerhalb der Stadtgesellschaft 

sehr schnell verarmen 

lassen. 

PORZNER 

Das Theaterwunder Ansbach 

lebt davon, dass es in der 

EIN GESPRÄCH 35

EIN GESPRÄCH 

Stadt verwurzelt ist. Durch 

die Produktionen an verschiedenen 

Orten in Ansbach 

können die Ansbacher ihre 

Stadt und ihre Räume ganz 

neu erleben. Es zeichnet ein 

Stadttheater aus, dass es 

innerhalb der Stadt präsent 

ist. Das Theater Ansbach 

muss für die Menschen in der 

Stadt erlebbar und begreifbar 

sein, sozusagen ein Theater 

zum Anfassen. In der letzten 

Spielzeit ist das Theater 

Ansbach ja auch vermehrt in 

die Stadt gegangen, mit 

«Terror» ins Landgericht und 

mit «Luther!» in die Kirche. 

SCHULZ 

Diese Idee war mir besonders 

wichtig. Theater erobert damit 

unsere Stadt mit Inhalten, die 

zu ihren Orten gehören. 

Damit werden den Theaterstoffen 

neue Blickwinkel 

eröffnet und die Orte werden 

umgekehrt durch ihr Eintauchen 

in die Welt der Phantasie 

und Illusion für ihre Bürger 

neu wahrnehmbar gemacht. 

Das Theater findet in den 

Kooperationspartnern neue 

Freunde und schließlich wird 

das Interesse und die Liebe 

der Bürger für ihr Theater und 

für ihre Stadt zunehmen. Da 

bin ich mir ganz sicher. 

KUHN 

Ohne Zweifel hat das Theater 

seinen festen Ort im Schauspielhaus. 

Es ist völlig abhängig 

vom jeweiligen Stück, ob 

man auch andere Orte 

bespielt. Wenn dadurch 

bestimmte Inhalte noch 

deutlicher zur Sprache und 

zum Erleben gebracht 

werden, dann ist es gewiss 

sinnvoll, immer wieder einmal 

andere Orte zu suchen. Dies 

wurde gerade bei dem 

Lutherstück in der Schwanenritterkapelle 

deutlich. Kann 

man dies einen Gewinn an 

Realität und an Unmittelbarkeit 

nennen? 

WEIß 

Auch das Theater unterliegt 

dem Wandel der Zeit. Es gibt 

in der Kirche auch Konzerte. 

Warum dann nicht auch ein 

Theaterstück? Bei «Luther!» 

ist eine Kirche ja wirklich der 

absolut passende Rahmen. 

Ebenso wie die Aufführung im 

Gericht. Ich sehe es auch als 

wichtig an, die Nähe zum 

Publikum zu suchen und 

damit Theater auch erlebbarer 

zu machen. 

SCHULZ 

Wo sehen wir das Theater in 

Ansbach in fünf Jahren? 

Welche Ausrichtung für die 

Zukunft ist wichtig, wie bleibt 

das Theater relevant? 

PORZNER 

Das Theater Ansbach als 

Stadttheater ist ein fester 

Bestandteil des kulturellen 

Lebens der Stadt. Es vermittelt 

Werte wie Liebe, Toleranz, 

Respekt und Solidarität. 

Das Ansbacher Stadttheater 

ist ein wichtiger Grundpfeiler 

36 

EIN GESPRÄCH

EIN GESPRÄCH 

für eine lebhafte und wehrhafte 

Demokratie und für die 

Achtung der Menschenwürde. 

KUHN 

Kein möglicher Konkurrent 

kann Menschen so direkt und 

in unterschiedlichster Weise 

auf sowohl konkrete als auch 

zutiefst existentielle Erfahrungen 

ansprechen. Es 

gehört zur Lebensqualität in 

einer Stadt, dass es diese 

Möglichkeit gibt. Vielleicht 

müsste noch deutlicher 

gemacht werden, welchen 

Sinn ein Theater hat und was 

es leisten kann. 

WEIß 

Ich denke, mit einer Mischung 

aus alt Bewährtem und 

Modernem wird die Relevanz 

des Theaters gesichert sein. 

Auch die Regionalität in der 

Programmgestaltung ist enorm 

wichtig. Die Regionalität bezieht 

sich nicht nur auf entsprechende 

Aufführungen, 

sondern natürlich auch auf 

Künstler aus unserer Region. 

sehr wichtig, sowohl die 

klassischen Theaterstücke wie 

auch moderne Stücke aufzuführen. 

Aber auch Aufführungen 

in Schulen oder die 

Zusammenarbeit mit der 

Hochschule hier in Ansbach 

ist sicherlich wichtig für die 

Besucher von morgen. 

SCHULZ 

Wenn die Stadt Ansbach es 

wirklich ernst meint mit ihrem 

Theater, dann kann der Weg, 

den wir derzeit als Pioniere 

mit einem hohen Qualitätsanspruch 

beschreiten, auch in 

der Zukunftsperspektive zu 

einem gesicherten Stadttheater 

führen. In diesem Fall 

bleibt das Theater sowieso 

relevant, weil es ein wichtiger 

Teil des Diskurses der Stadtgesellschaft 

ist – und zwar 

für alle Generationen, auf 

allen sozialen Ebenen und 

mit einer Vielfalt der Themen. 

SCHULZ 

Wir versuchen ja auch ganz 

bewusst, mit Angeboten wie 

dem Schülerabo oder dem 

5-Euro-Ticket Theater für 

möglichst alle, unabhängig 

vom Einkommen, erlebbar zu 

machen. 

WEIß 

Vergünstigte Abos für Schüler 

und Studenten sind gut! 

Ich persönlich halte es für 

EIN GESPRÄCH 37

38 

ANDREAS C. MEYER 

Schauspieler

VOR IHREM BESUCH 

STÜCK 

EINFÜHRUNG 

MEHR ERFAHREN 

NACH IHREM BESUCH 

PUBLIKUMS 

GESPRÄCH 

MITREDEN 

Die Ästhetik einer Inszenierung 

ist – kurz beschrieben – 

die Konsequenz aus der 

Auseinandersetzung des 

künstlerischen Teams mit 

Autor und Werk im Spannungsverhältnis 

zu unserer 

heutigen Realität. Hinzu 

kommen die Entscheidungen, 

die die Regisseurin, der 

Regisseur in den Probenphasen 

mit den Schauspielern 

trifft. In der Stückeinführung 

gibt Ihnen die Dramaturgie 

Informationen zu Autor und 

Stück sowie zu den Gründen, 

die uns dazu bewegt haben, 

gerade dieses Stück für 

Ansbach auszuwählen und 

führt in die Gedankenwelt der 

Inszenierungskonzeption ein. 

30 Minuten vor Vorstellungsbeginn 

im Rangfoyer. 

Wenn der Vorhang gefallen 

ist und der Schlussapplaus 

verklingt, sind die Eindrücke 

noch frisch. Das ist die Gelegenheit 

zum Dialog und 

Austausch! Was hat Sie 

während der Vorstellung 

bewegt? Was ging Ihnen 

durch den Kopf? Was möchten 

Sie uns fragen oder 

sagen? Nach ausgewählten 

Vorstellungen stehen wir 

Ihnen direkt im Anschluss 

Rede und Antwort. Sie haben 

die Gelegenheit, sich mit den 

Darstellerinnen, Darstellern 

und den Dramaturgen über 

das Gesehene auszutauschen. 

Sie können nachhaken 

und Wissenswertes zur 

Produktion erfahren. 

Die Termine finden Sie bei 

den jeweiligen Stücken. 

FORMATE 39

REIHE 

DENK 

BAR 

MITDENKEN 

DIE MATINÉE 


MENSCHEN 

IM DIALOG 

NOCH MEHR ERFAHREN 

DENKBAR 

TERMINE 


Theaterbar im Foyer 

Eintritt € 5,- 

Do. 19.10.17 

Do. 11.1.18 

Do. 15.2.18 

Do. 19.4.18 


IM DIALOG 

TERMINE 

jeweils 11.00 Uhr | Foyer 

Eintritt € 3,- 

So 27.8.17 

Der Vorname 

So 8.10.17 


So 7.1.18 

Der Tod und das Mädchen 

So 18.2.18 


So 29.4.18 

Frau Luna 

So 10.6.18 

Der Tartuffe 

Begleiten Sie uns auf eine 

Reise in die Welt des 

Denkens. Philosophen, Historiker, 

Theologen und andere 

Wissenschaftler bereichern 

uns mit ihren Gedanken. 

Besondere Texte, von unserem 

Ensemble in besonderem 

Ambiente gelesen, 

unterbrechen den Alltag für 

kurze Zeit und regen zum 

Denken an. Die DenkBar wird 

zum Zwischenruf in unserer 

beschleunigten Gesellschaft. 

Halten Sie mit uns inne und 

sehen Sie die Welt mit anderen 

Augen. Das Theater 

Ansbach bittet Sie zu dieser 

Lese-Reihe an die Bar im 

Foyer. 

Neben den «Ermutigungen 

zum unzeitgemäßen Leben» 

von Comte-Sponville, die in 

dieser Spielzeit natürlich 

auch in der DenkBar nicht 

fehlen dürfen, werden wir uns 

mit Roger Willemsens 

letztem Buch «Wer wir 

waren», Hannah Arendts «Die 

Banalität des Bösen» und 

Hans Magnus Enzensbergers 

«Schreckens Männer» beschäftigen. 

Am Sonntag vor ausgewählten 

Premieren lädt das Theater 

Ansbach zu einer ganz 

besonderen Einführungsmatinée 

ein. Im Foyer des Theaters 

sprechen die Theatermacher 

über die kommende 

Inszenierung. Ergänzt wird 

die Runde durch einen Gast 

aus Politik, Wirtschaft oder 

Wissenschaft. Sie erfahren 

aus erster Hand von der 

aktuellen Theaterarbeit und 

erlangen gleichzeitig interessante 

Einblicke von Experten 

in bestimmte thematische 

Felder des jeweiligen 

Stückes. Freuen Sie sich auf 

das Kennenlernen der neuen 

Künstler, auf anregende 

Gespräche und schlagen Sie 

mit uns die Brücke zwischen 

Kunst und Realität. 

Und: Die Eintrittskarte wird bei 

Vorlage beim späteren Kauf 

einer Eintrittskarte für eine 

Vorstellung natürlich verrechnet. 

40 

FORMATE

IN DER KIRCHE 


PREDIGTEN 

NACHSINNEN 

EIGENES THEATER 

SPIELCLUB FÜR 

ERWACHSENE 

MITMACHEN 

Wo es um Tugenden und 

Werte geht, da steht gleichzeitig 

die Frage, was den 

Menschen Orientierung gibt, 

seinen Triebkräften und Träumen, 

seinen Erfolgen und 

seinem Scheitern. 

Religion und Theater leben 

von Visionen einer Welt, die 

anders ist. Sie stellen sie dar, 

im Wort, im Bild, im zeichenhaften 

Tun. Wenn sie einander 

offen wahrnehmen, dann 

können Religion und Theater 

ins Gespräch kommen, voneinander 

lernen, einen weiten 

Horizont einnehmen. Durch 

das Projekt der «Theaterpredigten» 

erhoffen sich die 

Augustana-Hochschule Neuendettelsau, 

die Evangelisch-Lutherische 

Kirchengemeinde 

St. Gumbertus und 

das Theater Ansbach eine 

solche gegenseitige Inspiration. 

In den Gottesdiensten 

werden die Themen der 

Premieren der Spielzeit 

aufgenommen und insbesondere 

in den Predigten aus 

neuer Perspektive beleuchtet. 

In dieser Spielzeit soll die 

Arbeit mit einem Theaterstück 

im Mittelpunkt unserer kreativen 

Arbeit stehen. Wir begeben 

uns zunächst auf die 

Suche nach einem geeigneten 

Text oder Stoff und 

erobern ihn uns. Die Inhalte 

und Konflikte werden uns ein 

Jahr lang begleiten, bis wir 

die fertige Inszenierung, 

geprägt durch die Teilnehmer, 

dem gespannten Publikum 

vorstellen. Der Spielclub freut 

sich auch auf neue Mitstreiter. 

Der Erwachsenenclub ist 

generationenübergreifend, jedes 

Alter ist willkommen. 

Wir verzichten auf eine 

Teilnahmegebühr, erwarten 

neben der regelmäßigen 

Teilnahme allerdings die 

Buchung eines Abonnements 

oder etwas Vergleichbarem. 

Auch das gemeinsame Theaterschauen 

gehört zur echten 

Theaterleidenschaft dazu. 

THEATERPREDIGT 

TERMINE 

und Orte der einzelnen 

Predigten entnehmen Sie bitte 

dem Monats-Leporello. 

SPIELCLUB FÜR 

ERWACHSENE 

TREFF 

einmal pro Woche und 

nach Bedarf 

ERSTES TREFFEN 

Mi 13.9.17 | 17.30 Uhr 

Probebühne 

Schalkhäuser Straße 96 

PREMIERE 

Sa 2.6.18 | 19.30 Uhr 



So 3.6. | 15.00 Uhr 

Di 5.6. | 19.30 Uhr 

KONTAKT 

Michael Schmidt 

Telefon: 0981 97040 226 

FORMATE 41

GASTSPIEL 

«ICH BRECH' 

DIE HERZEN...» 

DIE HERREN 

PIRSCH UND BALZ 

GASTSPIEL 

«DRAUSSEN 

LIEGT 

SCHNEE, 

DRINNEN 

LIEGST DU» 

SILVESTER 

IM THEATER ANSBACH 

ANDREAS MAX MARTIN & 

BAND 

GASTSPIEL 

«ICH BRECH’ DIE HERZEN...» 

TERMIN 

Fr 15.9.17 | 15.00 Uhr 

Großes Haus 

VVK € 5,- 

SILVESTER IM 


TERMIN 

So 31.12.17 | 17.00 Uhr 

Großes Haus 

VVK € 24,- / 17,- / 13,- 

Sagen Sie, können Sie sich 

etwas Schöneres vorstellen, 

als von zwei befrackten, 

frisch pomadisierten und 

geschniegelten Herren 

umgarnt zu werden? 

«Du bist nicht die Erste, Du 

mußt schon verzeihn!», heißt 

es da in einem Schlager von 

Walter Jurmann aus dem 

Jahre 1931, und treuherzig 

schaut Ihnen Herr Pirsch aus 

seinen blauen Dackelaugen 

ins Dekolleté, um bestätigend 

beizufügen: «Aber meine 

Letzte, die könntest Du sein!» 

In dieser Art interpretieren die 

Herren Pirsch & Balz Schlager 

und Kabarettsongs der 

zwanziger bis vierziger Jahre, 

ohne den Bezug zur Neuzeit 

zu verlieren. Neben dem 

schauspielerisch ambitionierten 

Gesang des Herren Pirsch 

(Boris Raderschatt), gibt sich 

Ihnen Herr Balz (Christoph 

Gerl) am Pianoforte zu erkennen. 

Die Palette seiner musikkabarettistischen 

Einfälle 

scheint auf diesem Instrumente 

unerschöpflich. 

Gemeinsam mit seinen 

wunderbaren Musikern 

garantiert Andreas Max 

Martin zum Jahreswechsel 

ein einzigartiges Konzerterlebnis. 

Den geneigten Zuhörer 

erwarten Atmosphäre, Stil 

und Wohlbefinden. Andreas 

Max Martin erzählt und singt 

melodische Geschichten, die 

sich lustvoll dem Augenblick 

widmen und eröffnet damit 

dem Publikum ein verbales 

Universum voller Liebe zum 

Detail. Dabei steht der 

Mensch im Fokus seiner 

Texte, mit all seinen liebenswürdigen 

Unsicherheiten, 

widersprüchlichen Emotionen 

und wundervollen Momenten. 

Andreas Max Martin verzaubert, 

inspiriert und verführt. 

Überbordende Phantasie und 

subtiler Humor prägen 

sowohl die Texte seiner 

Lieder als auch die unverwechselbare, 

köstliche 

Conference. Andreas Max 

Martin und seine Tonkünstler 

bieten großartige Unterhaltung. 

42 

GASTSPIELE

WENN TUGEND SICH LEHREN LÄSST, UND 

ICH GLAUBE DAS, DANN WOHL EHER 

DURCH DAS BEISPIEL ALS DURCH BÜCHER. 

SCHON VOR ZWEIEINHALBTAUSEND 

JAHREN ODER NOCH FRÜHER HABEN DIE 

BESTEN KÖPFE ÜBER DIE TUGENDEN 

NACHGEDACHT. MANCHE WERDEN DIESES 

VORHABEN GRÖßENWAHNSINNIG ODER 

NAIV FINDEN. DER ZWEITE VORWURF IST 

FÜR MICH EIN KOMPLIMENT. DER ERSTE IST, 

FÜRCHTE ICH, EIN WIDERSINN. ÜBER DIE 

TUGENDEN ZU SCHREIBEN, BEDEUTET IM 

GEGENTEIL, STÄNDIG MIT SEINEM 

NARZISSMUS IN KONFLIKT ZU GERATEN, 

WEIL ES EINEN FORTWÄHREND UND SEHR 

DRASTISCH AUF DIE EIGENE 

UNZULÄNGLICHKEIT HINWEIST. 

 

JEDE TUGEND IST EIN GIPFEL ZWISCHEN 

ZWEI LASTERN, EIN GRAT ZWISCHEN ZWEI 

ABGRÜNDEN: DER MUT ZWISCHEN 

FEIGHEIT UND TOLLKÜHNHEIT, DIE WÜRDE 

ZWISCHEN GEFÄLLIGKEIT UND EGOISMUS, 

DIE SANFTMUT ZWISCHEN ZORN UND 

APATHIE. ABER WER KANN IMMER 

AUF DEM GIPFEL LEBEN? 

ANDRÉ COMTE-SPONVILLE

46 

PAULA LINKE 

Dramaturgie- und Regieassistentin


JUNGES 


THEATER FÜR KINDER UND JUGENDLICHE 

DIE PREMIEREN 1718 

PREMIEREN 

Malala 

Die Schneekönigin 

Wolken und andere 

Katastrophen 

Theater Kopfüber 

Premiere Do 5.10.17 

Premiere Sa 25.11.17 

Premiere So 15.4.18 

Premieren 

Seite 49 

Seite 51 

Seite 53 

Seite 55 

REPERTOIRE 

Das Buch mit den sieben Siegeln 

Affe auf Lava 

Zigeuner-Boxer 

Onkel Bobby 

Seite 57 

Seite 58 

Seite 59 

Seite 60 

ANGEBOTE 

Theaterjugendclub 

Theaterpädagogik 

Theater zum Mitmachen 

Unsere Angebote für 

Schulen, Lehrer*innen und 

Schüler*innen 

Seite 61 


JUNGES THEATER 47

48 

HARTMUT SCHEYHING 

Musikalischer Leiter | Schauspieler

FLO STAFFELMAYR 

MALALA 

KLASSENZIMMERSTÜCK 

AB 10 JAHREN 

Die Geschichte von Malala 

Yousafzai ist bewegend: seit 

ihrem elften Lebensjahr 

berichtet sie in ihrem Blog- 

Tagebuch vom zunehmenden 

Einfluss der pakistanischen 

Taliban in ihrer Heimat, von 

Gewalttaten und Übergriffen, 

vor allem gegen Mädchen 

und Frauen. Mädchen werden 

am Schulbesuch gehindert, 

da die Vorstellung von gebildeten 

und damit aufgeklärten 

Frauen nicht in das Weltbild 

der radikalen Islamisten 

passt. Malala wird weltweit 

bekannt – und zum Feindbild 

der Taliban. Ein Attentat 

überlebt sie nur dank spezieller 

Behandlung in Großbritannien. 

Heute ist sie zwanzig 

Jahre alt und die jüngste 

Friedensnobelpreisträgerin 

der Geschichte. 

Das Stück «Malala» erzählt 

vom fehlenden Recht auf 

Bildung und dem unbedingten 

Willen, lernen zu wollen – es 

ist ein Stück über Zivilcourage 

und Mut. Mut ist eine 

Tugend, die man braucht, 

«um die Gegenwart der Angst 

zu ertragen». Doch Malala 

erträgt nicht nur: sie prangert 

an, wehrt sich, erhebt ihre 

Stimme gegen Ungerechtigkeit 

und wagt den Widerstand 

gegen eine scheinbare Übermacht. 

Mit unserem diesjährigen 

Klassenzimmerstück 

wollen wir erneut mit einem 

immer aktuellen und wichtigen 

Thema in die Schulen 

gehen. Zuversichtlich, auf ein 

mutiges junges Publikum zu 

stoßen. 

«Natürlich ist es leichter, 

tatkräftig und beharrlich zu 

sein, wenn Hoffnung und 

Erfolge da sind. Aber wenn 

es leichter ist, braucht man 

auch weniger Mut.» 



in Kooperation mit 

Premiere 121 


AUSSTATTUNG 

Annekatrin Schuch-Greiff 

PREMIERE 

Do 5.10.17 

Gymnasium Carolinum 

Ansbach 


Mit diesem Stück kommen 

wir in Ihre Klasse! 


Mi 4.10. | 18.30 Uhr 

KONTAKT & BUCHUNG 


0981 97040 226 


Verlag für Kindertheater, 

Weitendorf GmbH, Hamburg 

PREMIERE 49

50 

BRIGITTE REISNER 

Kartenservice

HANS CHRISTIAN ANDERSEN 

DIE 

SCHNEEKÖNIGIN 

WEIHNACHTSMÄRCHEN 

AB 6 JAHREN 

Kay wird von der Schneekönigin 

entführt und Gerda 

macht sich auf, ihn zu suchen. 

Die abenteuerliche Reise 

führt sie zu Prinzessinnen 

und Räubern, in Schlösser 

und Wälder und schließlich 

tatsächlich in den Palast der 

Schneekönigin. Davon, wie 

man ein gefrorenes Herz 

wieder zum Schmelzen 

bringt, wie man sich gegen 

äußere und innere Kälte 

behauptet und letztlich, was 

Freundschaft alles vermag, 

erzählt das berühmte 

Märchen von Hans Christian 

Andersen. 

Immer wieder ist es das 

Mitleid anderer, durch das 

Gerda auf ihrer Reise vorankommt 

– gerade in unserer 

Zeit eine ermahnende 

Botschaft. Und so erlaubt uns 

auch das Märchen noch 

einen kurzen Blick auf eine 

der Tugenden, die elementar 

für das menschliche Miteinander 

ist, denn «jedes Leid 

verdient Mitleid». Und so hat 

«Die Schneekönigin» eine 

äußerst ermunternde Bot- 

schaft: denn nicht nur gelingt 

es Gerda dank des Mitleids 

anderer, zur Schneekönigin 

vorzudringen, am Ende sind 

es ihre aus Mitleid vergossenen 

Tränen, die entscheidend 

zu Kays Rettung 

beitragen. 

Wie jedes Jahr erwartet 

kleine und große Zuschauer 

ein spannendes, kurzweiliges 

und berührendes Spektakel 

mit viel Musik; über Mut, 

Herzenswärme, Treue und 

die Macht des Mitleids. 

«Das Mitleid ist das, was 

uns von der Barbarei 

trennt.» 


Premiere 123 

INSZENIERUNG 

Louis Villinger 


Ulrike Schörghofer 

MUSIK & 



PREMIERE 

Sa 25.11.17 | 16.00 Uhr 

Großes Haus 


jeweils 9.00 Uhr: Mi 29.11. 

Fr 1.12. | Mi 6.12. | Do 7.12. 

Do 14.12. | Mi 20.12. | Do 21.12. 

jeweils 10.00 Uhr: Do 30.11. 

Fr 8.12. | Fr 15.12. | Di 19.12. 

jeweils 11.00 Uhr: Do 7.12. 

Do 14.12. | Do 21.12. 


So 3.12. | Sa 9.12. | So 10.12. 

So 17.12. | Sa 23.12. | Di 26.12. 


Fr 22.12. 


Do 23.11. | 18.30 Uhr 

Großes Haus 

PREMIERE 51

52 

MICHAEL SCHMIDT 

Dramaturg | Theaterpädagoge

RIKE REINIGER 

WOLKEN 

UND ANDERE 

KATASTROPHEN 

URAUFFÜHRUNG 

AB 8 JAHREN 

Es gibt große und kleine 

Katastrophen: Lene ist nicht 

gesund und liegt im Krankenhaus, 

das ist schon eine 

große Katastrophe. Dann gibt 

es natürlich auch noch diverse 

kleine Katastrophen, zum 

Beispiel einen Kuchen, der 

versprochen und nicht 

gebracht wurde. Aber da 

Lene zum Glück regelmäßig 

Besuch von Adi bekommt, 

sind alle Katastrophen nicht 

so schlimm. Außerdem kann 

man ja noch die Wolken 

anschauen, da gibt es viel zu 

entdecken. Und eines Tages 

beobachten Lene und Adi 

sogar, wie sich am Himmel 

ein Unwetter unvorstellbaren 

Ausmaßes ankündigt und 

überlegen, wie sie nun die 

Stadt vor einer ganz großen 

Katastrophe retten können. 

Rike Reiniger erzählt über 

kindliche Klugheit, die aus 

selbst scheinbar aussichtslosen 

Situationen Auswege 

findet. Damit begegnen wir 

einer Tugend, einer bescheidenen 

und doch weitsichtigen, 

die auch in ausweglosen 

Lebenssituationen Auswege 

aufzeigt. Eine berührende 

und trotzdem ermutigende 

Geschichte. Die Uraufführung 

entsteht unter Beteiligung 

von Ansbacher Klassen. Das 

Stück und die Inszenierung 

sind im Rahmen von «Nah 

dran! Neue Stücke für das 

Kindertheater», ein Kooperationsprojekt 

des Kinder- und 

Jugendtheaterzentrums in der 

Bundesrepublik Deutschland 

und des Deutschen Literaturfonds 

e.V. mit Mitteln der 

Kulturstiftung des Bundes 

gefördert worden. 

«Es wäre grundfalsch zu 

glauben, die Klugheit sei 

überholt. Sie ist die 

modernste unserer Tugenden, 

ja, gerade die Moderne 

hat sie zur notwendigsten 

gemacht.» 




Premiere 126 

INSZENIERUNG 



Imme Kachel 

PREMIERE 

So 15.4.18 | 15.00 Uhr 



jeweils 10.00 Uhr: Mi 18.4. 

Do 19.4. | Fr 20.4. | Di 15.5. 

Mi 16.5. | Do 17.5. 

jeweils 15.00 Uhr: Sa 21.4 

jeweils 19.30 Uhr: PMA Fr 18.5. 

PM A Sa 19.5. 


Do 12.4. | 18.30 Uhr 


Theaterstückverlag, 


PREMIERE 53

54 

CLEMENS PFEIFER 

Haustechnik

HANS CHRISTIAN ANDERSEN 

DIE 

TEEKANNE 

BEARBEITET VON 

CLAUDIA KUCHARSKI 

UND ULA GRZELA 

BERND SCHRAMM 

OMI SPIELT 

HITLER 

Es war einmal eine stolze 

Teekanne, stolz auf ihr 

Porzellan, stolz auf ihre 

lange Tülle und stolz auf 

ihren breiten Henkel. Davon 

sprach sie, aber sie sprach 

nicht von ihrem Deckel, der 

war gekittet, der hatte einen 

Fehler und von seinen 

Fehlern spricht man nicht 

gern, das tun die anderen 

genug. Mängel haben alle, 

doch man hat auch Begabung. 

In ihrer Jugendzeit 

stand sie auf einem fein 

gedeckten Tisch. Doch die 

Teekanne fiel herunter. 

Eine poetische Reise mit den 

Bewohnern einer Porzellankiste. 

Eine Teekanne die uns 

lehrt, sich nicht entmutigen zu 

lassen, das Leben zu meistern 

und jedes Mal von 

Neuem das Schöne zu finden. 


in Zusammenarbeit mit 

«Warum grenzen wir aus? 

Warum bauen wir uns Feindbilder? 

Warum folgen wir der 

Masse? 

Es passiert in unsrer Nachbarschaft, 

auf dem Schulhof, 

in unsrer Stadt und in dem 

Land, in dem wir leben. Omi 

konnte darüber erzählen. Sie 

hat es erlebt, wie Menschen 

mit Menschen umgehen, was 

sie ihnen antun können. Sie 

hat auch erlebt, wie es ist, 

seine Heimat zu verlassen, 

alles zurückzulassen. 

Was ihr geblieben ist, sind 

Erinnerungen an Zeiten, die 

sich nicht wiederholen dürfen, 

egal in welchem Land und 

unter welchem Machthaber. 

Und noch etwas hat sie nie 

verloren: die Freude am 

Leben. Und einmal, da war ich 

noch ein Kind, da sagte sie: 

Omi spielt Hitler. 

Das werde ich nie vergessen 

und ich werde immer daran 

denken, mit einem lachenden 

und einem weinenden Auge. 

Und deshalb werde ich euch 

von Omi erzählen…» 

DIE TEEKANNE 

INSZENIERUNG 

Ula Grzela 

MUSIK 

Dominik Voltaire 

SPIEL, RAUM & OBJEKTE 

Claudia Kucharski 

PREMIERE 

Mi 22.11.17 | 15.00 Uhr 




So 10.12. | So 17.12. 

Kunsthaus Reitbahn 

OMI SPIELT HITLER 

INSZENIERUNG 

Bernd Schramm 

SPIEL & AUSSTATTUNG 

Claudia Kucharski, N.N. 

MUSIK 

Dominik Voltaire 

PREMIERE 

So 4.3.18 | 15.00 Uhr 




So 18.3. 

VVK € 9,- / 6,- 

THEATER KOPFÜBER 55

DAS BUCH 

MIT DEN 

SIEBEN SIEGELN 

SPRACHENTWICKLUNGSPROJEKT 

MIT ERZÄHLGESCHICHTEN 

FÜR GRUND- UND FÖRDERSCHULEN 


Siegeln» geht in die zweite 

Runde – mit neuen Geschichten 

führen wir unser Sprachförderprojekt 

fort, dringen in 

weitere Kulturräume vor und 

arbeiten weiter an unserem 

großen Geschichtenbuch. 

Geschichten regen an: zum 

Denken, Zuhören, Phantasieren, 

Erzählen, Sprechen, 

Malen. Diese Kräfte nutzen 

wir in unserem Sprachentwicklungsprojekt 

«Das Buch 

mit den sieben Siegeln». 

Schauspieler kommen in die 

Schule und teilen mit den 

Kindern den Erfahrungsschatz 

unterschiedlichster 

Kulturen, den sie in Geschichten 

verpackt haben. 

In diesem Projekt sammelt 

das Theater Ansbach 

zunächst Geschichten aus 

den Religionen, der Antike, 

aus Popsongs, der Romantik, 

den Märchen der Brüder 

Grimm und aus dem Orient. In 

ihnen verbergen sich die 

wichtigsten Erkenntnisse über 

das friedliche Zusammenleben 

der Menschen. 

Die Schauspieler kommen mit 

diesen Geschichten in die 

Schule und erzählen sie. 

Gemeinsam sprechen sie mit 

den Kindern über deren 

Inhalte und Ideen, folgern 

daraus mögliche Werte einer 

modernen Gesellschaft und 

übertragen sie in ein Buch: 

Das Buch mit den sieben 

Siegeln. 

Die Geschichten sind in der 

Spielzeit 1718 auch losgelöst 

vom Sprachentwicklungsprojekt 

einzeln buchbar. 

Im Rahmen des Weltkindertheatertages 

werden 

einzelne Geschichten aus 


Siegeln» noch einmal im 

Roten Kabinett zu sehen sein. 

Unter dem Titel «Libellentanz» 

stehen Gedichte, Lieder 

und Nonsens auf dem 

Programm. 

Im Repertoire 

KONZEPT, INSZENIERUNG & 

AUSSTATTUNG 

Stefan Becker 

MIT 

Claudia Dölker | Sophie 

Weikert | Valentin Bartzsch 

Gerald Leiß | Andreas C. 

Meyer 

Buchbar für Schulen als 

ganzes Projekt oder 

Einzeltermin. 

KONTAKT UND BUCHUNG 


Theaterpädagoge 

Telefon 0981 97040 226 

m.schmidt@kultur-am-schloss.de 

TERMIN 

LIBELLENTANZ 

Di 20.3. | 18.00 Uhr 

Rotes Kabinett 


Fr 10.11.17 | 16.30 Uhr 

REPERTOIRE 57

ROLAND SPRANGER 

AFFE 

AUF LAVA 


FÜR JUGENDLICHE AB 12 JAHREN UND ERWACHSENE 

Im Repertoire 


AUSSTATTUNG 

Tilmann Seidel 

MIT 

Valentin Bartzsch 

Buchbar für das 

Klassenzimmer. 




Telefon 0981 97040 226 



Hartmann & Stauffacher GmbH 

Verlag für Bühne, Film, Funk 

und Fernsehen, Köln 

Lasse treibt sich in seiner 

ehemaligen Schule herum, 

obwohl sie ihn echt ankotzt. 

Die Klassenzimmer sind 

voller schlechter Erinnerungen 

und die immer gleichen 

alten Lehrergesichter schleichen 

durch die Gänge. Hier 

wartet Lasse auf seinen 

Freund Dennis. Vor Jahren 

haben sich die beiden 

geschworen, sich heute an 

ihrer alten Schule zu treffen. 

Aber Dennis kommt nicht. 

Ein Stück über gemeinsame 

Träume und Versprechungen, 

die man sich einmal gegeben 

hat: Von einem Leben, das 

«fetzt». Und wenn sich das 

Leben anders entwickelt? 

Dann kann man sich von 

Drogen doch etwas nachhelfen 

lassen, wenn sie so 

harmlos sind… oder nicht? 

Berauschende Kräuterdrogen 

versprechen einen Genuss 

ohne Reue – zumindest ohne 

juristische Konsequenzen. 

Notärzte sehen das anders: 

Sie erleben junge Menschen 

in qualvollen Zuständen, 

Kollaps, Angst und Schmerzen. 

Werbesprüche wie «Affe 

auf Lava» nehmen eine fiese 

Wendung. 



Über JUKRIM e.V.: 

Der Verein «Wir gegen 

Jugendkriminalität e.V.» wurde 

2002 gegründet. Er setzt 

sich in Westmittelfranken für 

Gewaltprävention im Jugendbereich 

ein und fördert 

Maßnahmen zum Aufbau 

eines sozialen Netzwerkes. 

JuKrim arbeitet auf der 

Grundlage des Kinder- und 

Jugendhilfegesetzes und 

kooperiert mit der Arbeitsgemeinschaft 

(AG) Jukrim, in der 

die Jugendämter, Schulen, 

Sicherheitsbehörden, Staatsanwaltschaften, 

Gerichte und 

Polizei der Region vertreten 

sind.. 

www.wir-gegen-jugendkriminalitaet.de 

58 

REPERTOIRE

RIKE REINIGER 

ZIGEUNER- 

BOXER 


Hans erzählt. Über seinen 

Freund Ruki. Der ihm einen 

Apfel schenkte. Der ihn zum 

Boxen mitnahm. Und der so 

viel begabter war als er. 

Sogar so begabt, dass er um 

Meisterschaften boxen und 

damit Geld verdienen konnte. 

Bis die Nationalsozialisten die 

Macht übernahmen und nicht 

mehr wollten, dass «Ruki» 

Erfolg haben sollte. Denn er 

war ein Sinto und wurde 

fortan als «Zigeuner-Boxer» 

bezeichnet. Im KZ begegnen 

die beiden Freunde sich 

wieder und werden gezwungen, 

zur Unterhaltung der 

Aufseher Schaukämpfe zu 

boxen. 

«Zigeuner-Boxer» gründet 

auf der Lebensgeschichte des 

Sinto-Athleten Johann «Rukeli» 

Trollmann. 1942 wurde Trollmann 

in das Konzentrationslager 

Neuengamme gebracht, 

wo sich die SS-Soldaten 

damit vergnügten, den 

ehemaligen Boxmeister nach 

Belieben zusammenzuschlagen. 

1944 wurde Trollmann 

im Außenlager Wittenberge 

ermordet. Im Stück erzählt 

ein fiktiver Freund über den 

Deutschen Meister von 1933 

im Mittelgewicht, dessen 

Meistertitel aberkannt, und 

erst 2003 zurückgegeben 

wurde. Ein äußerst gelungener 

Versuch, die Erinnerung 

an und die Auseinandersetzung 

mit unserer jungen 

Geschichte aufrechtzuhalten. 

Nach dem großen Erfolg als 

Klassenzimmerstück zieht 

«Zigeuner-Boxer» in dieser 

Spielzeit auch ins Theater 

und wird hinter dem Eisernen 

zu erleben sein. 



Im Repertoire 


AUSSTATTUNG 


MIT 


TERMINE 

jeweils 19.30 Uhr: Di 15.5. 

Mi 16.5. 



NACHGESPRÄCH 

im Anschluss an jede 

Vorstellung 

Weiterhin natürlich buchbar für 

das Klassenzimmer oder 

vergleichbare Orte. 




REPERTOIRE 59

DANIEL RATTHEI 

ONKEL 

BOBBY 



Im Repertoire 

INSZENIERUNG 

Christoph Daigl 

AUSSTATTUNG 

Vera Goth 

MIT 

Nina Neuner 

Udo Grunwald 

Buchbar für das 

Klassenzimmer. 

Josefine ist auf den ersten 

Blick eine ganz normale 

15jährige Schülerin. Aber als 

sie in einer Hausaufgabe den 

Satz schreibt: «Als ich elf 

Jahre alt war, ist etwas 

Schreckliches mit mir 

passiert», wird ein Lehrer auf 

eine mögliche Missbrauchssituation 

aufmerksam. Doch 

alle Gesprächsversuche 

blockt Josefine rigoros ab. 

Für die Mutter sind Josefines 

Geschichten nur Ausdruck 

einer blühenden Phantasie 

und Versuche, Aufmerksamkeit 

zu erregen. Einzig Toni, 

einem Mitschüler, gelingt es, 

an Josefine heranzukommen. 

Er glaubt dem Mädchen und 

versucht ihr zu helfen. 



Über RAUHREIF e.V. 

Gegründet wurde die Arbeitsgemeinschaft 

gegen sexuellen 

Missbrauch e.V. im Jahre 

1993. Die Gründungsgruppe 

von Rauhreif waren Frauen 

und Männer, die aufgrund 

ihrer beruflichen Tätigkeiten 

(Rechtsanwältin/Rechtsanwalt, 

Pädagoginnen/Pädagogen, 

Sozialpädagoginnen/Sozialpädagogen, 

Therapeutinnen/Therapeuten) 

mit der 

Thematik des sexuellen 

Missbrauchs konfrontiert 

waren. Unterschiedliches 

Fachwissen wurde zusammengetragen 

und ausgetauscht. 

Seit 1996 unterhält Rauhreif 

eine Beratungsstelle in 

Ansbach, an die sich Betroffene, 

Angehörige und Ratsuchende 

aus Stadt und Landkreis 

Ansbach wenden 

können. 

www.rauhreif-ansbach.de 

60 

REPERTOIRE

Wir begeben uns gemeinsam 

auf die Reise von der 

Themensuche bis zur 

Premiere und den Aufführungen. 

Unter professioneller 

Anleitung befassen wir uns 

mit allen Möglichkeiten, die 

die Bühne zu bieten hat. 

Dabei ist es egal, ob Ihr schon 

Erfahrung habt oder zum 

ersten Mal die «Bretter, die 

die Welt bedeuten» betreten 

wollt. Jeder theaterbegeisterte 

Mensch zwischen 14 und 

22 ist herzlich willkommen. 

Auch Interessenten für 

andere Aufgaben – Licht, 

Ton, Ausstattung, Dramatur- 


THEATER- 

JUGENDCLUB 

THEATER ZUM SELBERMACHEN 

Der Theaterjugendclub ist der 

Ort, an dem Ihr «Jungschauspieler» 

den Raum für Eure 

Kreativität habt. Ihr erzählt, 

was Euch wichtig ist. Ihr sucht 

nach Rollen, die Euch 

herausfordern, riskiert zu 

scheitern, aber auch zu 

gewinnen. Ihr gestaltet neue 

(Bühnen-)Welten, untersucht 

aktuelles Zeitgeschehen und 

beweist Mut, etwas Neues 

auszuprobieren. Der Phantasie 

sind keine Grenzen gesetzt. 

gie – sind ausdrücklich erwünscht. 

Wir verzichten auf eine 

Gebühr, erwarten neben der 

regelmäßigen Teilnahme 

allerdings die Buchung eines 

Abonnements, z.B. des 

«Jungen Abos». Auch das 

gemeinsame Theaterschauen 

gehört zum Jugendclub. 

DER THEATERJUGENDCLUB 

TREFF 

einmal pro Woche und nach 

Bedarf 

ERSTES TREFFEN 

Fr 15.9.2017 | 18.00 Uhr 

Probebühne 


PREMIERE 

Fr 22.6.18 | 19.30 Uhr 



Sa 23.6. | 19.30 Uhr 

So 24.6. | 17.00 Uhr 

WEITERE INFORMATIONEN 

ZU UNSEREN SPIELCLUBS, 




Telefon 0981 97040 226 


Beachten Sie auch den 

Spielclub für Erwachsene auf 

Seite 41. 

THEATERJUGENDCLUB 61


DIE 

THEATER- 

PÄDAGOGISCHEN 

ANGEBOTE 

Wir behaupten: 

«Jeder kann mit 

Theater etwas anfangen», 

denn beim Theater geht es 

nicht ums Verstehen, sondern 

darum, dass man etwas erlebt. 

Jeder kann Texte hören, Bilder 

sehen, Spiel beobachten. Und 

dann zieht man je nach 

eigener Erfahrung etwas für 

sich heraus. 

Hilfe kann man sich dabei von 

unserer Theaterpädagogik 

geben lassen. Sie vermittelt 

das Sehen und Entschlüsseln 

der Theatersprache und gibt 

gleichzeitig Einblicke in die 

Arbeit innerhalb eines künstlerischen 

Betriebs. 

Darüber hinaus bietet sie die 

Möglichkeit, diese neu 

erworbene oder vertiefte 

Sprache selbst im Spiel, im 

Schreiben und im Gespräch 

auszuprobieren. 

Und schnell wird deutlich, dass 

Theater ganz viel mit einem 

selbst zu tun haben kann. 

Für Schülerinnen und Schüler 

– mehr als ein Aufführungsbesuch 

SZENISCHE EINFÜHRUNG 

Bevor Sie mit Ihren Schüler*innen 

unsere Theatervorstellung 

besuchen, kommen 

wir zu Ihnen! Durch eine 

szenische Einführung stimmt 

unser Theaterpädagoge auf 

den Theaterbesuch ein. Mit 

speziell entwickelten Spielkonzepten 

werden Ihre Schüler*innen 

an Themen und 

Figuren der Stücke herangeführt. 

AUFFÜHRUNGSGESPRÄCH 

Eine Aufführung hat Fragen 

aufgeworfen? Sehr gut. Dann 

geben wir im Anschluss an 

die Vorstellung (oder an 

einem der Tage danach) 

jungen (und älteren) 

Zuschauer*innen Gelegenheit, 

mit den Schauspieler*innen, 

dem Theaterpädagogen 

oder den Dramaturg*innen zu 

sprechen – über das Gesehene, 

dessen Wirkungen und 

Mittel, aber auch gerne über 

den Schauspielberuf oder 

über Arbeitsweisen am Theater. 

NACHBEREITUNG 

Die spielerische Variante für 

das Danach. Mit Übungen und 

Spielen werden die Erlebnisse 

der Aufführung vertieft 

und das Gesehene gemeinsam 

bewertet. Die Schwerpunkte 

können nach Absprache 

thematisch oder aufführungsästhetisch 

gewählt 

werden. 

PATENKLASSE 

Wie entsteht eine Inszenierung 

am Theater? Als Patenklasse 

schauen Ihre Schüler*innen 

hinter die Kulissen 

und begleiteten ein Stück von 

der ersten Probe bis zur 

Premiere. Dabei lernen sie 

nicht nur die Schauspieler*innen 

und die Regisseurin oder 

den Regisseur kennen. Auch 

die anderen Mitarbeiter*innen 

des Theaters zeigen, wie 

vielfältig die Arbeit am Theater 

ist. Die Schüler*innen 

beschäftigen sich parallel mit 

eigener künstlerischer Arbeit 

in einem der fünf Bereiche 

62 

THEATERPÄDAGOGIK 

Darstellung, Bühne und

Darstellung, Bühne und 

Kostüm, Text, Plakat oder 

Programmheft und werden so 

zu wahren Theaterexperten. 

Unterstützung der Arbeit von 

Lehrer*innen 

LEHRERBRIEF 

Mit der TheaterPost, dem 

Infobrief für Schule und 

Kindergarten, informieren wir 

regelmäßig über aktuelle 

Produktionen, über die Eignung 

der Stücke für spezielle 

Altersgruppen und über 

aktuelle theaterpädagogische 

Angebote. Interessierte können 

sich jederzeit in unseren 

Verteiler aufnehmen lassen. 


In ausgewählte Produktionen 

des Theater Ansbach gewähren 

wir Lehrer*innen vor der 

Premiere einen exklusiven 

Blick. In der Woche vor der 

Premiere laden wir Sie in eine 

Endprobe ein und Sie erfahren 

durch den Theaterpädagogen 

alle relevanten Hintergründe 

zu Autor, Stück und 

Zeitgeschichte. Bereiten Sie 

sich optimal auf Ihren Theaterbesuch 

mit den Schülern 

vor: Mit unserem Material zur 

Vor- und Nachbereitung. In 

kleiner Runde besprechen wir 

im Foyer des Theater 

Ansbach alle Fragen und 

Themen rund um die Inszenierung. 

Gegebenenfalls lässt 

sich die Veranstaltung auf Ihr 

Fortbildungskontingent anrechnen. 

MATERIALMAPPEN 

Zu den Aufführungen des 

Kinder- und Jugendtheaters 

sowie für ausgesuchte 

Stücke des Abendspielplans 

bieten wir Mappen mit Hintergrundinformationen 

und Materialien 

für den Unterricht. 

ARBEITSTIPPS 

Gerne geben wir Hilfestellung 

und Unterstützung für Schulund 

Laienspielgruppen, Starthilfe 

für neu gegründete 

Theatergruppen, Spiel- und 

Stückberatung, Probenbesuche, 

Theaterführungen, Praktika 

am Theater und vieles 

mehr. 

WEITERE 

INFORMATIONEN 

zu unseren theaterpädagogischen 

Angeboten 

erhalten Sie persönlich von 



Telefon 0981 97040 226 


THEATERPÄDAGOGIK 63

64 

ANKE MERKLEIN 

Ansbacher Puppenspiele


PUPPEN 

SPIELE 

PUPPENTHEATER FÜR KINDER UND ERWACHSENE 

Ohrenbetäubend und 

mucksmäuschenstill 

Salome 

Der Räuber Hotzenplotz 

Der Superwurm 

Frankenstein 

Peter und der Wolf 

Gullivers Reisen 

Höchste Eisenbahn 

Heute: Faust! 

Ein Schaf fürs Leben 

Hannes und Paul 

Der kleine Häwelmann 

Fr 20.10.17 

Fr 10.11.17 

Sa 11.11.17 

Fr 17.11.17 

Fr 19.1.18 

Sa 20.1.18 

Fr 9.2.18 

Sa 10.2.18 

Fr 9.3.18 

Sa 10.3.18 

Sa 24.3.18 

So 25.3.18 

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ANSBACHER PUPPENSPIELE 65

COMPAGNIE LES VOISINS (KRUCKOW) 

OHREN- 

BETÄUBEND 

UND 

MUCKSMÄUSCHEN- 

STILL 

FÜR KINDER AB 4 UND ERWACHSENE 

Die Geschichte erzählt von 

einem kleinen Geräusch, das 

plötzlich ganz früh am 

Morgen auf der Wiese landet. 

Aber zu wem gehört unser 

kleines Geräusch? Wer macht 

denn nun dieses zarte, 

überaus feine Geräusch? 

Wind und Hummel und Krähe 

wissen es auch nicht... Und so 

begibt sich das kleine 

Geräusch auf eine Suche, bei 

der es wirklich viel zu hören, 

aber auch viel zu sehen gibt. 

TEXT & REGIE 

Eva Schmidtchen 

SPIEL & GERÄUSCHE 

Paul Schmidtchen 

AUSSTATTUNG 

Eva & Paul Schmidtchen 

TERMIN 

Fr 20.10.17 | 15.00 Uhr 

Angletsaal 

SPIELDAUER 40 Minuten 

FV € 7,50 / 5,- 

Diesmal schlagen wir ein 

großes Buch auf und erzählen 

die Geschichte unseres 

kleinen Geräusches – ganz in 

Papier und Pappe. 

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ANSBACHER PUPPENSPIELE

KOMPANIE HANDMAIDS (BERLIN) 

SALOME 

NACH OSCAR WILDE 

Eine Marmorterrasse im 

Jahre 28 unserer Zeitrechnung, 

der Mond, ein brudermordender, 

lüsterner König, 

eine verbitterte Ehefrau und 

ein Prophet in einer Zisterne. 

Und mittendrin Salome, Tochter 

der Herodias, Prinzessin 

von Judäa, auch genannt 

«Kindfrau, Femme fatal, 

Jeanne d‘Arc für eine Nacht 

und Antiken-Lolita». Aber wer 

ist sie wirklich? 

Wir tauchen auf und zugleich 

ab in Salomes papiernes 

Universum. Herrscher werden 

zusammengefaltet und Königreiche 

zerrissen. Wir stellen 

die Prophetenfrage und den 

Propheten Fragen. Wir 

wollen wissen, was in den 

geheimsten Schriften jener 

Frau steht, die die Bibel 

überlebte, unzählige Gemälde 

ziert und in jedem dritten 

Nachtclub tanzt. 

Salome – eine Freidenkerin, 

die sich aus den Fesseln der 

männlichen Ordnung mittels 

ihrer weiblichen Machtwerkzeuge 

befreit und zu einem 

autonomen Wesen macht – 

eine Schöpfung der Selbstbe- 

stimmung. Die Geschichte 

Salomes als kraftvollen, 

selbstbestimmten Akt der 

Entmachtung des bestehenden 

Systems, als emanzipatorisches 

Bestreben nach 

einem Zugewinn an Freiheit 

und Gleichheit – Gleichheit 

als Recht, so zu handeln und 

zu fordern, wie es andere tun. 

Gleich und gleichberechtigt 

zu sein. 

SPIEL 

Astrid Kjær Jensen 

Sabine Mittelhammer 

Ulrike Langenbein 

REGIE 

Astrid Griesbach 

AUSSTATTUNG 

Verena Waldmüller 

MUSIK 

Florian Hawemann 

PRODUKTIONSLEITUNG 

ehrliche arbeit – 

freies Kulturbüro 

TERMIN 

Fr 10.11.17 | 19.30 Uhr 



FV € 15,- / 8,- 


KOMPANIE HANDMAIDS (BERLIN) 

DER RÄUBER 

HOTZENPLOTZ 

NACH OTFRIED PREUßLER 

FÜR KINDER AB 4 JAHREN 

Eine Großmutter auf Verbrecherjagd! 

Denn der Räuber Hotzenplotz 

treibt sein Unwesen und 

hat sich Großmutters Kaffeemühle 

eingeheimst. Doch da 

hat er die Rechnung ohne 

Kasperl, Seppl und die 

entschlossene alte Frau 

gemacht. Gemeinsam machen 

die sich nämlich auf den Weg, 

um die gestohlene Kaffeemühle 

zurückzuholen und 

begegnen dabei dem großen 

und bösen Zauberer Petrosilius 

Zwackelmann, einer 

verzauberten Froschfee, einem 

Unsichtbarkraut und 

anderen Gefährlichkeiten! Ob 

die Großmutter am Ende zu 

ihrem heiß geliebten kalten 

Kaffee kommt...? 

SPIEL & KONZEPT 

Sabine Mittelhammer 

REGIE 

Daniel Wagner 

PUPPENBAU & 

AUSSTATTUNG 

Ulrike Langenbein 

Verena Waldmüller 

BÜHNE 

Max Strack | Felix Balsevicius 

Marcel Teske 

KOSTÜME 

Monika Ackermann 

MUSIK Florian Hawemann 

TERMIN 

Sa 11.11.17 | 15.00 Uhr 

Angletsaal 


FV € 7,50 / 5,- 

68 


DORNEREI – THEATER MIT PUPPEN 

(NEUSTADT AN DER WEINSTRAßE) 

DER 

SUPERWURM 

MARIONETTENSPIEL 

NACH DEM BUCH VON JULIA DONALDSON 

UND AXEL SCHEFFLER – AB 4 JAHRE 

Superwurm, der Superheld, 

ist der tollste Wurm der Welt! 

Im Reich der Insekten, 

zwischen Gräsern, hinter 

Hecken und auf Blütenblättern 

spielt diese fabelhafte 

Geschichte. Hier lebt auch ein 

ganz besonderer Wurm, denn 

dieser Wurm ist einfach 

super! Als Spielkamerad für 

kleine Krabbler ist er bei 

Regenwetter und Sonnenschein 

immer supergut. Ist ein 

Freund in Not, dann taucht er 

auf und ist zur Stelle. 

Doch auch das Leben von 

Superwürmern ist, wie man 

ahnt, nicht ohne Gefahren 

und hängt am seidenen 

Faden. Ob viele kleine Freunde 

gegen großen Echsenzauber 

und rabenschwarze 

Tricks etwas ausrichten 

können? Wenn ja, dann singt 

auch morgen noch der 

Krötenchor allen das tolle 

Superwurm-Lied vor. Wenn 

nicht, dann droht bald Gras 

über Superwurms Heldentaten 

zu wachsen. Doch soweit 

wird es hoffentlich nicht 

kommen... 

Ausgezeichnet mit dem Publikumspreis 

beim Wiesbadener 

Figurentheaterfestival 2016. 

SPIEL 

Eleen und Markus Dorner 

REGIEBERATUNG 

Stefan und Virginia Maatz 

FIGUREN 

Jürgen Maaßen 

FIGURENTECHNIK 

Ingo Woitke 

BÜHNENBILD 

Andreas Becker 

MUSIK 

Peter Dirkmann 

TERMIN 

Fr 17.11.17 | 15.00 Uhr 

Angletsaal 


FV € 7,50 / 5,- 


THEATER SALZ+PFEFFER (NÜRNBERG) 

FRANKENSTEIN 

KURIOSE MACHENSCHAFTEN UM LEBEN UND TOD 

FREI NACH MARY SHELLEY 

IN EINER FASSUNG VON 

ANNALENA MAAS UND VALENTINA SCHARRER 

Euphorisch erschafft der 

ehrgeizige Student Viktor 

Frankenstein aus totem 

Material neues Leben. Ohne 

mögliche Folgen zu bedenken, 

entsteht im Wahn ein 

ekelerregendes Monster. Von 

seinem Schöpfer alleine 

gelassen, sucht dieses nach 

seinem Platz in der Welt und 

beschreitet einen einsamen 

Weg, der es immer wieder 

zurück zu Frankenstein führt. 

Was erträumen wir uns? 

Haben unsere Träume in der 

Wirklichkeit Bestand? Wohin 

führt übertriebener Ehrgeiz? 

Was lässt uns zu Monstern 

werden? Fragen, die Mary 

Shelleys Bestseller «Frankenstein 

oder Der moderne 

Prometheus» von 1818 

aufwirft. In einer eigenen 

Fassung erzählt das Theater 

Salz+Pfeffer die Geschichte 

von Viktor Frankenstein und 

beweist, dass der Roman 

auch 200 Jahre nach seinem 

Erscheinen nichts von seiner 

Aktualität eingebüßt hat. Der 

emotionale Kern von 

Shelleys wortgewaltigem 

Werk wird dabei durch die 

Komposition von Julian 

Habryka auf der Bühne in das 

Hier und Jetzt übertragen: 

Live-Cello und elektronisch 

erzeugte Musik schaffen es in 

Kombination mit dem unverwechselbaren 

Spiel, die 

einzigartige Atmosphäre 

unmittelbar erlebbar zu 

machen. 

REGIE 

Annalena Maas 

SPIEL 

Wally Schmidt | Paul 

Schmidt | Nico Nesyba 

FIGURENBAU 

Peter Lutz 

KOMPOSITION 

Julian Habryka 

BÜHNE 

Lucas Groß 

VIDEO & KOSTÜME 

Florian Schaumberger 

DRAMATURGIE 

Valentina Scharrer 

TERMIN 

Fr 19.1.18 | 19.30 Uhr Angletsaal 


FV € 15,- / 8,- 

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FITHE & HEINRICH HEIMLICH (BELGIEN) 

PETER 

UND DER WOLF 

NACH SERGEJ PROKOFJEW 

FÜR KINDER AB 4 UND ERWACHSENE 

Diesen Kinderklassiker mit 

seiner bildhaften und beeindruckenden 

Musikkomposition 

von Sergej Prokofjew 

inszeniert Heinrich Heimlich 

als farbiges Schattenspiel. 

Dem Publikum zugewandt 

sitzt Heinrich Heimlich an 

einer schwarzen magischen 

Kiste, aus derem Inneren 

heraus die Geschichte auf 

eine große Leinwand 

projiziert wird. Nach kurzer 

Einführung und Vorspiel der 

Originalinstrumente lauschen 

die Kinder der Musik, staunen 

über die großen leuchtenden 

Bilder und gleichzeitig haben 

sie die Möglichkeit, einen 

Blick hinter die Kulissen zu 

werfen. 

SPIEL 

Heinrich Zwissler 

REGIE 

Tatjana Jurakowa 

BÜHNENBILD 

Sandrine Calmant 

KONZEPT 

Heinrich Zwissler 

TERMIN 

Sa 20.1.18 | 15.00 Uhr 

Angletsaal 


FV € 7,50 / 5,- 

Sie können den Puppenspieler 

bei seinem agierenden 

Spiel beobachten und sie 

erleben, wie Schattentheater 

im Moment entsteht. 


PANTALEON FIGURENTHEATER (MÜNCHEN) 

GULLIVERS 

REISEN 

FREI NACH DER FASSUNG VON ERICH KÄSTNER 


«Nichts ist an und für sich 

groß oder klein, sondern 

einzig im Vergleich mit anderem.» 

So sagen die Philosophen 

und so erlebt es Lemuel 

Gulliver auf seinen abenteuerlichen 

Reisen in das Land 

Lilliput und in das Land der 

Riesen Brobdingnag. Als 

ungeheures und turmhohes 

Wesen bestaunt erlebt er, wie 

es zugeht im Staate Lilliput, in 

dem er sich, nach einem 

Schiffbruch gestrandet, nur 

mit größter Vorsicht bewegen 

kann, ohne die Bewohner 

unter seinen Schuhen zu 

zermalmen. Allgemein 

bejubelt gewinnt er eben mal 

einen Krieg gegen den 

Erzfeind und wird doch beinahe 

Opfer von Neid und 

Intrigen. 

Diesen gerade noch entkommen 

landet er als Winzling im 

Riesenland und muss nun 

selbst höllisch aufpassen, 

nicht unter die Schuhsohlen 

seiner Bewohner zu kommen. 

Er wird Jahrmarktsattraktion 

und kommt an den Hof des 

Königs, wo er schnell zum 

Liebling der Königin aufsteigt. 

Doch auch hier droht Gefahr 

in Gestalt des Hofnarren, der 

von Eifersucht getrieben dem 

kleinen Gulliver den Garaus 

machen möchte. 

Die menschlichen Gefühle 

sind eben überall gleich, egal, 

wie groß die Gestalt ist, in der 

sie wohnen. Davon erzählt 

Jonathan Swift für ein 

erwachsenes Publikum, 

davon erzählt Erich Kästner 

in seiner kongenialen 

Fassung für Kinder, die als 

Grundlage der Inszenierung 

dient. 

SPIEL & KONZEPT 

Martina Quante 

Alexander Baginski 

MUSIK 

Thomas Schaffert 

SOUND 

Herbert Burger 

TERMIN 

Fr 9.2.18 | 18.00 Uhr 

Angletsaal 


FV € 7,50 / 5,- 

72 


THEATER HANDGEMENGE (BERLIN/NEUBRANDENBURG) 

HÖCHSTE 

EISENBAHN 

MÄNNER UND IHR HOBBY. EIN WELTTHEATER 

Zwei Männer spielen auf 

einer überdimensionalen Modellbahnanlage 

im Maßstab 

1:22,5 und erzählen dabei 

eine Geschichte von Hans 

Fallada, über kleines Unglück 

und großes Glück. 

Dabei redet man gerne. 

Eisenbahngeschichten natürlich. 

Eine beginnt so: «Es war 

einmal ein kleiner Junge, der 

hieß Thomas. Er hatte einen 

kleinen Stoffhund. Eines 

Tages geschah ein Unglück. 

Das Lieblingsspielzeug ging 

auf einer Bahnfahrt verloren. 

Thomas war untröstlich, 

nichts auf der Welt machte 

ihm noch Freude. Wie kann 

der Vater nur helfen? Er 

besteigt einen Zug und begibt 

sich auf eine Reise...» und 

auch wenn es erst gar nicht 

so aussieht, es wird doch 

noch eine Fahrt ins Glück. 

Das Bühnenbild, eine veritable 

Modelleisenbahnanlage, 

wird nicht nur Männer begeistern. 

IDEE 

Peter Müller 

REGIE 

Markus Joss 

SPIEL 

Pierre Schäfer 

Peter Müller 

TON & LICHT 

Peter Müller 

AUSSTATTUNG 

Christian Werdin 

TERMIN 

Sa 10.2.18 | 19.30 Uhr 



FV € 15,- / 8,- 


FIGURENTHEATER GINGGANZ (SCHEDEN-MEENSEN) 

HEUTE: 

FAUST! 

NACH JOHANN WOLFGANG VON GOETHE 

Es könnte so schön sein auf 

dem Olymp der Dichter. Doch 

der Geheime Rat Johann 

Wolfgang von Goethe kommt 

nicht zur Ruhe. Verweile 

doch, Du bist so schön – ja, 

das wär’s. Doch noch ist es 

nicht soweit. Das letzte große 

Werk muss vollendet werden. 

Heute: Faust! Und was kommt 

danach, wenn alles gesagt, 

alles geschrieben ist? Wäre 

es nicht besser die Vollendung 

auf morgen zu 

verschieben – oder übermorgen? 

Schließlich gibt es noch 

mehr Dinge zwischen Himmel 

und Erde. Doch da ist dieser 

Eckermann aus Winsen an 

der Luhe, der gibt keine Ruhe. 

Der lässt nicht locker und 

macht ständig Druck. So kann 

man doch nicht dichten – 

nicht einmal Goethe. Außerdem 

geistert Goethes Mutter 

ständig durch die Szenerie. 

Was sucht sie eigentlich in 

diesem Stück? Alles gerät 

durcheinander. 

kann sich keiner mehr einen 

Reim darauf machen. Nur der 

Meister natürlich, der findet 

immer einen und reimt und 

reimt und reimt... Aber das 

Ende kommt, wenn auch 

etwas unerwartet, plötzlich. 

SPIEL 

Michael Staemmler 

REGIE & AUSSTATTUNG 

Frank Diersch 

TERMIN 

Fr 9.3.18 | 19.30 Uhr 

Angletsaal 


FV € 15,- / 8,- 

Wer spielt mit wem? Steckt 

hinter diesem Chaos vielleicht 

doch ein geheimer Plan? Bald 

74 


FIGURENTHEATER GINGGANZ (SCHEDEN-MEENSEN) 

EIN SCHAF 

FÜRS LEBEN 

VON MARITGEN MATTER UND ANKE FAUST 


In einer kalten Nacht stapft 

ein einsamer Wolf durch den 

Wald. Der Wolf hat Hunger, 

sehr großen Hunger. Auf 

einem Bauernhof trifft er ein 

Schaf, ein Provinzschaf. Das 

Schaf an Ort und Stelle 

aufzufressen, würde zu viel 

Aufsehen erregen. Dem Wolf 

gelingt es, das Schaf zu einer 

gemeinsamen Schlittenfahrt 

zu überreden. Was für das 

Schaf ein wunderbar aufregender 

Ausflug ist, ist für den 

Wolf nur Mittel zum Zweck. 

Der Ausflug entwickelt sich 

zu einer aufregenden 

Geschichte, denn der Wolf 

findet das Schaf fast gegen 

seinen Willen «famos». Hätte 

er nur nicht so einen unsäglichen 

Hunger: Wer weiß, was 

geschehen wäre, wenn der 

Wolf nicht im Eis eingebrochen 

wäre? 

SPIEL 

Mechthild und 

Michael Staemmler 

REGIE & MUSIK 

Dietmar Staskowiak 

FIGUREN 

Mechtild Nienaber 

BÜHNENBAU 

Thomas Reith 

TERMIN 

Sa 10.3.18 | 15.00 Uhr 

Angletsaal 


FV € 7,50 / 5,- 

Diese seltsame Reise durch 

die Nacht nimmt eine überraschende 

Wendung: das Schaf 

rettet dem Wolf das Leben... 


SEIFENBLASEN FIGURENTHEATER (MEERBUSCH) 

HANNES UND 

PAUL 

EINE GESCHICHTE ÜBER DIE ERSTE LIEBE 

VON ELKE SCHMID 


1943, Bombennacht in einer 

deutschen Stadt. Frau Schumann 

sitzt in ihrer Küche und 

strickt für die Ostfront. Sie hat 

gerade ihren Sohn verloren, 

nicht an den Krieg – an die 

Liebe, die Liebe mit 16! 

Da ertönt der Voralarm. Ein 

Nachbar klopft. Noch zwanzig 

Minuten Zeit bis zu einem der 

zahlreichen Luftangriffe. 

Doch sie hört den Alarm 

nicht. Sie hat ihr Kästchen 

wiederentdeckt – ein Kästchen 

voller Erinnerungen an 

ihren Sohn... 

Sie sieht Hannes als Baby 

und die eigenwilligen «großdeutschen» 

Erziehungsmethoden 

ihres Mannes, sie 

sieht noch einmal die Begeisterung 

ihres inzwischen 

6jährigen, geschürt von der 

Euphorie des Vaters, als 

anlässlich der Machtergreifung 

Hitlers tausende von 

Kindern in Braunhemden 

singend durch die Straßen 

marschieren, sie sieht 

Hannes im Alter von 10 

Jahren als «Pimpf» und 

schließlich sieht sie ihn als 

Jugendlichen in sein Schicksal 

laufen. 

Das beginnt im Lateinunterricht 

mit «Pyramus und 

Thisbe». Hannes spielt den 

Pyramus und sein Freund 

Paul die Thisbe, und beide 

müssen erkennen, dass da 

mehr als Freundschaft 

zwischen ihnen wächst und 

plötzlich beginnen Leben und 

Spiel sich miteinander zu 

verflechten. Und sie kommt: 

die erste Liebe... 

TEXT & SPIEL 

Elke Schmidt 

FIGURENREGIE 

Neville Tranter 

TEXTREGIE 

Christian Schweiger 

MUSIK 


SPRECHER 

Thomas Friebe 

TERMIN 

Sa 24.3.18 | 19.30 Uhr 



FV € 15,- / 8,- 

76 


SEIFENBLASEN FIGURENTHEATER (MEERBUSCH) 

DER KLEINE 

HÄWELMANN 

FREI NACH THEODOR STORM 

AB 3 JAHREN 

Der kleine Häwelmann liegt 

nachts in seinem Rollenbett 

und ist putzmunter. Als der 

gute alte Mond durchs Fenster 

scheint, fährt der kleine 

Häwelmann mit dem Rollenbett 

auf und davon. Durchs 

Zimmer, die Wände hoch, 

über die Decke und schließlich 

zum Fenster hinaus. Er 

trifft dabei auf den Wetterhahn 

in der Stadt und Hinz 

den Kater im Wald, bis es 

dem Mond zu bunt wird: 

»Junge, hast du noch nicht 

genug?» – «Nein», schreit 

Häwelmann, «mehr, mehr! Ich 

will bis in den Himmel hinein!» 

FIGUREN & BÜHNE 

Seifenblasen Figurentheater 

REGIE 

Elke Schmidt 

MUSIK 


BUCH & SPIEL 

Christian Schweiger 

TERMIN 

So 25.3.18 | 15.00 Uhr 



FV € 7,50 / 5,- 

Und was dann geschieht, 

erfahren alle abenteuerlustigen 

Kinder ab 3 Jahren in 

dieser turbulenten Geschichte. 


80 

CHRIS MATTERN 

Buchhaltung


KONZERT 

PROGRAMM 

Thüringen Philharmonie 

Gotha-Eisenach 

Casal-Quartett 

Paul Sturm 

Württembergische 

Philharmonie Reutlingen 

Windsbacher Knabenchor 

Duo Szabó-Flowers 


Midori Klaviertrio 

Ansbacher 

Kammerorchester 

Nürnberger Symphoniker 

Daedalus Quartett 

Azahar Ensemble 

Sinfonietta Cracovia 

Russische 

Kammerphilharmonie 

St. Petersburg 

Mi 27.9.17 

Di 24.10.17 

So 5.11.17 und So 4.2.18 

Fr 10.11.17 

Mo 4.12.17 

Fr 8.12.17 

Fr 15.12.17 

Mi 10.1.18 

Sa 27.1.18 

Di 6.2.18 

Mo 26.2.18 

Do 15.3.18 

Mo 9.4.18 

Do 26.4.18 

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KONZERT 81

ADOLPHE SAX TANZT TANGO 

THÜRINGEN 

PHILHARMONIE 

GOTHA-EISENACH 

THEODORE KERKEZOS (SAXOFON) 

RUSSEL HARRIS (LEITUNG) 

KPM / VVK € 30,- / 27,- / 22,- 

16,- / 11,- 

Der griechische Saxofonist 

Theodore Kerkezos steht als 

Solist im Mittelpunkt des 

Konzerts mit der Thüringen 

Philharmonie Gotha-Eisenach, 

die im August 2017 aus 

der Fusion von Klangkörpern 

der beiden Städte entstand. 

Neben Werken des argentinischen 

Hauptvertreters des 

Tango Nuevo, Astor Piazzolla, 

hören wir Auszüge aus 

Léo Delibes Schauspielmusik 

zu Victor Hugos Schauspiel 

«Le Roi s’amuse» (Der König 

amüsiert sich). 

«Ein Amerikaner in Paris» 

kann man mit Fug und Recht 

autobiographisch nennen: Im 

Frühjahr und Sommer 1928 

unternahm der Amerikaner 

George Gershwin eine Reise 

nach Paris, in die Hauptstadt 

des 19. Jahrhunderts, wie sie 

Walter Benjamin bezeichnet 

hat. Für viele Künstler hatte 

Paris eine magnetische 

Anziehungskraft; als 

Gershwin die Stadt besuchte, 

stand sie in der Blüte der 

«Années folles», der Goldenen 

Zwanziger. Gershwin 

verarbeitet neben Eindrücken 

aus der alten Welt die Sehnsucht 

nach Amerika. 

Ein Saxofon als Soloinstrument, 

stilisierte Tanzmusik 

aus Frankreich, Argentinien 

und den USA, dieses 

Programm zeigt die Bandbreite, 

die das Theater 

Ansbach in seinen Musikveranstaltungen 

anbietet. 

Lassen Sie Sich überraschen. 

Léo Delibes 

Le Roi s’amuse: Airs de danse 

dans le style ancien 

Astor Piazzolla 

Tangazo Variations On Buenos 

Aires 

George Gershwin 

Ein Amerikaner in Paris 


Tango Suite für Saxofon und 

Orchester 

TERMIN 

Mi 27.9.17 | 19.30 Uhr 

Tagungszentrum Onoldia 

KONZERTEINFÜHRUNG 

19.00 Uhr 

82 

KONZERT

ROMANTISCHE KLARINETTE 

CASAL 

QUARTETT 

SEBASTIAN MANZ (KLARINETTE) 

Im September 2008 errang 

der erst 22-jährige Sebastian 

Manz beim Internationalen 

Musikwettbewerb der ARD in 

München nicht nur den seit 40 

Jahren nicht mehr vergebenen 

1. Preis in der Kategorie 

Klarinette, sondern auch den 

begehrten Publikumspreis 

sowie weitere Sonderpreise 

wie den Osnabrücker Musikpreis. 

Zusammen mit dem 1996 

gegründeten Schweizer 

Casal-Quartett bringt er zwei 

Quintette für Klarinette und 

Streichquartett zu Gehör: Das 

beliebte Quintett B-Dur op. 34 

von Carl Maria von Weber 

sowie das Es-Dur Quintett op. 

102 von Robert Fuchs, einem 

österreichischen Komponisten, 

über den sich Johannes 

Brahms begeistert äußerte: 

«Fuchs ist ein famoser Musiker. 

So fein und so gewandt, 

so reizvoll erfunden ist alles, 

man hat immer seine Freude 

daran!» Selten hat Johannes 

Brahms einen Kollegen so 

uneingeschränkt gelobt, 

selten eine so deutliche Nähe 

zu seiner eigenen Musik 

verspürt wie im Falle von 

Robert Fuchs. 

Zu den beiden Klarinettenwerken 

gesellt sich das 

zweite Streichquartett von 

Robert Schumann. Es erwartet 

Sie also ein Abend mit 

Klängen der Romantik. 

Robert Fuchs 

Klarinettenquintett 

Es-Dur op. 102 

Robert Schumann 

Streichquartett 

F-Dur op. 41 Nr. 2 

Carl Maria von Weber 

Klarinettenquintett 

B-Dur op. 34 

TERMIN 

Di 24.10.17 | 19.30 Uhr 



19.00 Uhr 

PREISE 

(J) KPM / KBA / VVK € 30,- / 27,- 

22,- / 16,- / 11,- 

KONZERT 83

BEETHOVENS KLAVIERSONATEN IX & X 

PAUL STURM 

SPIELT UND ERLÄUTERT 

DIE 32 KLAVIERSONATEN LUDWIG VAN BEETHOVENS 

Paul Sturm setzt seine Reise 

durch das Universum von 

Beethovens Klaviersonaten 

fort. Die Klaviersonate Nr. 22 

steht in der Entstehungsgeschichte 

zwischen Waldstein-Sonate 

und «Appassionata» 

und zählt mit etwa 

zehn Minuten Dauer zu den 

«kleinen». Dem Erzherzog 

Rudolph von Österreich 

gewidmet, ist die Klaviersonate 

Nr. 29 B-Dur op. 106, in 

geistiger und technischer 

Hinsicht Beethovens schwierigstes 

Klavierwerk. 

Die «Große Sonate für das 

Hammerklavier» galt lange 

Zeit als unspielbar und wurde 

erst Jahrzehnte nach Beethovens 

Tod von Franz Liszt 

zum ersten Mal öffentlich 

gespielt. 

Die Klaviersonaten op. 49 

entstanden zwischen 1795 

und 1798. Beide Sonaten 

haben nur zwei Sätze. Die 

Sonate Nr. 24 Fis-Dur op. 78 

entstand im Jahre 1809 und 

ist der Gräfin Therese von 

Brunsvik gewidmet. Den Abschluss 

der Konzertreihe 

bildet die Klaviersonate Nr. 21 

op. 53. Gewidmet ist sie dem 

Freund und Förderer Grafen 

Waldstein. Beethoven 

skizzierte sie im Dezember 

1803, unmittelbar vor Beginn 

der Arbeit an der Oper 

Fidelio. Im August 1804 bot er 

sie mit den Sonaten op. 54 

und op. 57 dem Leipziger 

Verlag Breitkopf & Härtel an. 

Streng in der Sonatensatzform, 

kristallklar in Ton und 

Struktur, sind der erste und 

dritte Satz von orchestraler 

Klangfülle. 

Ludwig van Beethoven: Klaviersonaten 

Nr. 22 F-Dur op. 54 und 

Nr. 29 B-Dur op. 106 

Hammerklavier-Sonate 

TERMIN So 5.11.17 | 11.00 Uhr 

Theater Ansbach | Großes Haus 

Ludwig van Beethoven: Klaviersonaten 

Nr. 19 g-Moll op. 49 Nr. 

1, Nr. 20 G-Dur op. 49 Nr. 2, Nr. 

24 Fis-Dur op. 78 und Nr. 21 

C-Dur op. 53 Waldstein-Sonate 

TERMIN So 4.2.18 | 11.00 Uhr 

Theater Ansbach | Großes Haus 

PREISE 

VVK € 15,- / 10,- 

84 

KONZERT

TOTENTANZ UND REFORMATION 

WÜRTTEM- 

BERGISCHE 

PHILHARMONIE 

REUTLINGEN 

JOSEPH MOOG (KLAVIER) 

FAWZI HAIMOR (LEITUNG) 

Der neue Chefdirigent der 

Württembergischen Philharmonie 

Reutlingen eröffnet 

das Konzert mit Richard 

Wagners Vorspiel zu «Parsifal», 

dem letzten Musikdrama 

des Bayreuther Meisters. Der 

junge deutsche Pianist 

Joseph Moog bringt Wagners 

Schwiegervater, den Klaviervirtuosen 

Franz Liszt, mit zwei 

Werken für Klavier und 

Orchester zu Gehör: Die 

Fantasie über Ungarische 

Volksweisen und den «Totentanz» 

(Danse macabre), eine 

Fantasie über das gregorianische 

«Dies irae». 

Richard Wagner: 

Vorspiel zu «Parsifal» 

Franz Liszt: 

Ungarische Fantasie 

Totentanz 

Felix Mendelssohn- 

Bartholdy: 

Sinfonie Nr. 5 d-Moll 

TERMIN 

Fr 10.11.17 | 19.30 Uhr 



19.00 Uhr 

PREISE 

(J) KPM / VVK € 35,- / 30,- / 25,- 

19,- / 15,- 

Auch das letzte Werk des 

Abends, die 5. Sinfonie von 

Felix Mendelssohn-Bartholdy, 

verwendet musikalische 

Zitate: im Winter 1829/30 

komponiert, sollte das Werk 

an die 300 Jahre vorher 

erfolgte Veröffentlichung der 

«Confessio Augustana» erinnern. 

KONZERT 85

WEIHNACHTEN A CAPELLA 

WINDSBACHER 

KNABENCHOR 

MARTIN LEHMANN (LEITUNG) 

SALAPUTIA BRASS 

Zu den festen Terminen im 

Ansbacher Konzertplan 

gehört ein Konzert mit dem 

Windsbacher Knabenchor. 

Knabenchor pur gibt es auch 

heuer wieder, wenn die 

Windsbacher mit a cappella 

gesungenen Advents- und 

Weihnachtsliedern Licht in die 

dunkle Jahreszeit bringen. 

Martin Lehmann bringt sein 

«Instrument» zum Klingen: ob 

inniger Choral oder Jubelklänge, 

alle Schattierungen 

der Musik wirken nuanciert 

und lebendig. Wo die Windsbacher 

auftreten, gibt es in 

der Presse stets überschwängliches 

Lob: 

«Wann hört man schon so 

einen kultivierten, homogenen 

Chorklang mit leuchtenden 

Knaben- und weichen 

Männerstimmen, blitzsauberer 

Intonation und disziplinierter 

sprachlicher Gestaltung? 

Martin Lehmann dirigiert mit 

präzisen, geschmeidigen Bewegungen, 

die vom Chor 

exakt aufgenommen werden. 

Dieser reagiert auf den 

kleinsten Wink, so dass eine 

große Bandbreite von Dynamik 

und Agogik entfaltet 

werden kann, die zu einer 

lebendigen Gestaltung gehört.» 

(Gerhard Deutschmann, 

Fränkischer Tag) 

Im heurigen Weihnachtskonzert 

werden die jungen 

Sänger von Salaputia Brass 

begleitet. 

Ein weiteres Konzert mit dem 


findet am Freitag, 15. Dezember 

2017 statt. 

TERMIN 

Mo 4.12.17 | 19.30 Uhr 

St. Gumbertus 

PREISE 

VVK € 40,- / 35,- / 30,- / 25,- 

15,- / 10,- 

86 

KONZERT

RARITÄTEN AUF ZEHN SAITEN 

DUO 

SZABÓ-FLOWERS 

ILDIKÓ SZABÓ (VIOLONCELLO) 

JESSE FLOWERS (GITARRE) 

Ein seltenes Kammermusik-Duo 

bilden die ungarische 

Cellistin Ildikó Szabó und der 

deutsch/chinesisch/australische 

Gitarrist Jesse Flowers. 

Die Werke des Programms 

reichen vom berühmten 

italienischen Violoncello- 

Virtuosen und Komponisten 

Luigi Boccherini über Franz 

Schuberts Arpeggione-Sonate 

bis Manuel de Falla und 

Astor Piazzolla. Die meisten 

Stücke sind Bearbeitungen 

für diese Instrumenten- 

Kombination, so wird in 

Boccherinis c-Moll-Sonate 

der Basso continuo auf der 

Gitarre ausgeführt, in Schuberts 

Arpeggione-Sonate 

wird die Klavierstimme auf die 

Gitarre übertragen. Im Mittelpunkt 

des Programms steht 

die Gitarrensonate op. 47 des 

argentinischen Komponisten 

Alberto Ginastera. 

Luigi Boccherini 

Sonate c-Moll für Violoncello 

und Gitarre G. 2 

Franz Schubert 

Arpeggione-Sonate a-Moll 

D 821 


Invierno Porteño 

Alberto Ginastera 

Sonate für Gitarre op. 47 

Manuel de Falla 

Siete canciones populares 

españolas 

TERMIN 

Fr 8.12.17 | 19.30 Uhr 



19.00 Uhr 

PREISE 

KPM / VVK € 26,- / 22,- 

18,- / 14,- / 9,- 

Die Kombination von Violoncello 

und Gitarre stellt eine 

klanglich überaus reizvolle 

Instrumenten-Paarung dar. 

KONZERT 87

WEIHNACHTSORATORIUM 

WINDSBACHER 

KNABENCHOR 

MARTIN LEHMANN (LEITUNG) 

KATJA STUBER (SOPRAN) | REBECCA MARTIN (ALT) 

PATRICK GRAHL (TENOR) | MARTIN BERNER (BASS) 

AKADEMIE FÜR ALTE MUSIK BERLIN 

Die Entstehungszeit von 

Bachs Werk liegt am Ende 

einiger glücklicher Jahre 

unter Rektor Johann Matthias 

Gesner, der Bach wohlgesinnt 

war und auch den 

längst überfälligen Umbau 

der Thomasschule veranlasst 

hatte. Gesner war übrigens 

vor seiner Leipziger Zeit 

Direktor des Gymnasiums in 

Ansbach, heute Gymnasium 

Carolinum. Die Uraufführung 

fand an den sechs Gottesdiensten 

zwischen dem 

ersten Weihnachtstag und 

Epiphanias statt. 

Die Musik komponierte Bach 

nur zum Teil neu. Viele Chöre 

und Arien entnahm er zuvor 

entstandenen weltlichen 

Werken. Zum Beispiel kommt 

der Eingangschor «Jauchzet, 

frohlocket» direkt von 

gleicher Stelle der dramatischen 

Glückwunschkantate 

BWV 214 «Tönet, ihr Pauken! 

Erschallet, Trompeten!» 

(daher die entsprechende 

Einsatzfolge von Pauken und 

danach Trompeten). Bei der 

Bassarie Nr. 8 «Großer Herr 

und starker König» handelt 

es sich um die fast vollständig 

übernommene Bassarie 

Nr. 7 «Kron‘ und Preis» aus 

derselben Kantate (der 

Gesangspart wurde nur in 

einem Takt geändert). Ebenso 

wurden aus BWV 214 die Arie 

Nr. 5 und der Chor Nr. 9 

verwendet. Wahrscheinlich 

hatte Bach bei der Komposition 

der Vorlagen die künftige 

Verwendung schon im Blick, 

da die aufwendigen, aber 

einmaligen Gelegenheitswerke 

nicht wiederaufgeführt 

werden konnten. 

Johann Sebastian Bach 

Weihnachtsoratorium BWV 248 

Kantaten I – III 

TERMIN Fr 15.12.17 | 19.30 Uhr 

St. Gumbertus 

PREISE 

VVK € 59,- / 55,- / 51,- / 46,- 

25,- / 17,- 

88 

KONZERT

DIE HOHE KUNST DES KLAVIERTRIOS 

MIDORI 

KLAVIERTRIO 

MIDORI (VIOLINE) 

ANTOINE LEDERLIN (VIOLONCELLO) 

JONATHAN BISS (KLAVIER) 

«Midori ist eine Vollblutkünstlerin, 

die weiß, was sie will.» 

(New York Times) 

Midori ist eine der ganz 

großen Geigerinnen unserer 

Tage. Ihre Künstlerpersönlichkeit 

darf man wohl getrost 

als einmalig bezeichnen: eine 

Denkerin mit gesellschaftlichem 

Engagement und 

Psychologiestudium, gerühmt 

für die atemberaubende, 

intensive musikalische Zwiesprache 

mit ihrem Publikum, 

unermüdlich rund um den 

Erdball unterwegs zu den 

großen Orchestern, Kammermusikpodien 

und ihren sozialen 

Projekten. 

Ludwig van Beethoven 

Klaviertrio G-Dur op. 1 Nr. 2 

Robert Schumann 

Fantasiestücke für Klaviertrio 

op. 88 

 

Klaviertrio f-Moll op. 65 

TERMIN 

Mi 10.1.18 | 19.30 Uhr 



19.00 Uhr 

PREISE 

(J) KPM / VVK € 30,- / 27,- 

22,- / 16,- / 11,- 

Mit dem französischen Cellisten 

Antoine Lederlin und dem 

amerikanischen Pianisten 

Jonathan Biss formte Midori 

ein Klaviertrio, das exemplarische 

Stücke der Gattung 

 

interpretiert. 

KONZERT 89

NEUJAHRSKONZERT UND JUBILÄUM 

ANSBACHER 

KAMMER 

ORCHESTER 

VALENTIN HAMMERL (TROMPETE) 

REINMAR NEUNER (LEITUNG) 

Am 25. Februar 1978, also vor 

vierzig Jahren, musizierte das 

Ansbacher Kammerorchester 

unter der Leitung von Karl 

Friedrich Beringer erstmals in 

einem Konzert, das vom 

«Haus der Volksbildung» 

(einem Vorgänger des Theaters 

Ansbach) veranstaltet 

wurde. Aus den jährlich 

wiederholten Konzerten, 

unter wechselnden Dirigenten, 

entstand die Reihe der 

«Neujahrskonzerte», die sich 

jedoch von den traditionellen 

Konzerten der Wiener 

Philharmoniker unterscheiden. 

Zu den Konzerten 

wurden bewusst immer 

wieder junge, noch relativ 

unbekannte Solisten eingeladen, 

heuer der junge, aus 

Dinkelsbühl stammende 

Trompeter Valentin Hammerl, 

der das virtuose Trompetenkonzert 

von Alexander 

Arutjunjan (*1920) vorstellt. 

Den Rahmen des Konzerts 

bilden zwei Werke von Komponisten, 

die beide 1833 

geboren wurden: Die 

Steppenskizze aus Mittelasien 

von Alexander Borodin 

und die Erste Sinfonie von 

Johannes Brahms, die von 

Zeitgenossen oft die 

«Zehnte» von Beethoven 

genannt wurde. 

Alexander Borodin 

Eine Steppenskizze aus 

Mittelasien 

Alexander Arutjunjan 

Konzert für Trompete und 

Orchester As-Dur 

Johannes Brahms 

Sinfonie Nr. 1 c-Moll op. 68 

TERMIN 

Sa 27.1.18 | 19.30 Uhr 



19.00 Uhr 

PREISE 

VVK € 28,- / 25,- / 20,- 

90 

KONZERT

BÖHMISCHE SYMPHONIK 

NÜRNBERGER 

SYMPHONIKER 

MAXIMILIAN HORNUNG (VIOLONCELLO) 

LEOŠ SVÁROVSKÝ (LEITUNG) 

Der Dirigent Leoš Svárovský 

interpretiert mit den Nürnberger 

Symponikern Werke von 

Komponisten aus seiner 

tschechischen Heimat. Den 

Anfang macht die hinreißend 

spritzige Ouvertüre zu 

Smetanas Oper «Die verkaufte 

Braut» mit ihrem interessanten 

Fugato-Beginn in den 

Streichern, bei dem sogar die 

Kontrabässe einen eigenen 

Themen-Einsatz erhalten. 

tes 

Cellokonzert h-Moll op. 

104 konnte als Solist Maximilian 

Hornung gewonnen 

werden, der in allen Konzertsälen 

Aufsehen erregt. So 

schrieb die ZEIT über ihn: 

«Hornung [ist] von einem 

anderen Stern. Ein Frühvollendeter, 

der die Abgebrühtheit 

eines Routiniers mit der 

Unbekümmertheit des Springinsfelds 

verbindet.» 

Den Abschluss des Abends 

bildet die 1905 komponierte 

Vierte Sinfonie von Joseph 

Bohuslav Foerster, die den 

Titel «Osternacht» trägt. Am 

Karfreitag 1904 begann 

Foerster die Komposition der 

«Osternacht». Eine reine 

Meditation sollte es nicht 

werden, im Gegenteil: Den 

ersten Satz widmet er den 

Ostertagen, wie der Erwachsene 

sie erlebt, im zweiten 

Satz schildert er die Feiertage 

mit den Augen eines Kindes. 

Dann ein Gebet und schließlich 

das Finale zur Feier des 

auferstandenen Heilands. 

Bedrich Smetana 

Ouvertüre zu «Die verkaufte 

Braut» 

 

Konzert für Violoncello und 

Orchester h-Moll op. 104 

Joseph Bohuslav Foerster 

Sinfonie Nr. 4 c-Moll op. 54 

«Ostern» 

TERMIN 

Di 6.2.18 | 19.30 Uhr 



19.00 Uhr 

PREISE 

(J) KPM / KBA / VVK € 35,- 

30,- / 25,- / 19,- / 15,- 

KONZERT 91

GEISTREICHE UNTERHALTUNG 

DAEDALUS 

QUARTETT 

Das Daedalus Quartett wurde 

im Sommer 2000 ins Leben 

gerufen. Schon ein Jahr 

später gewann es den ersten 

Preis des internationalen 

Streichquartett-Wettbewerbs 

in Banff in Kanada und 

etablierte sich in kurzer Zeit 

zu einem der vorzüglichsten 

Streichquartette der USA. 

Prokofjew schrieb das 

Streichquartett Nr. 1 h-Moll 

op. 50 im Auftrag der amerikanischen 

Kongressbibliothek, 

die in ihrem Bestand 

Originalmanuskripte zeitgenössischer 

Komponisten 

besitzen wollte. Stilistisch 

kreuzen sich in diesem Werk 

zwei Hauptlinien im Schaffen 

Prokofjews, die klassizistische, 

die die Tradition der 

«Klassischen Sinfonie» fortsetzt, 

zum anderen eine 

markante, weitatmende 

Melodik, durch die sich einige 

Themen dem fünf Jahre 

später komponierten, zentralen 

Ballett des Komponisten 

von Romeo und Julia annähern. 

Einen Kontrast dazu bilden 

Fred Lerdahls «Bagatellen» 

aus dem Jahr 2016. 

Als letztes Werk des Abends 

erklingt Beethovens Streichquartett 

Nr. 14 cis-Moll. 

Beethoven schrieb sein 

Streichquartett Nr. 14 von 

Ende 1825 bis Juli 1826 direkt 

im Anschluss an das Streichquartett 

Nr. 13 B-Dur op. 130. 

Sergej Prokofjew 

Streichquartett Nr. 1 h-Moll 

op. 50 

Fred Lerdahl 

Bagatelles (2016) 

Ludwig van Beethoven 

Streichquartett Nr. 14 cis-Moll 

op. 131 

TERMIN 

Mo 26.2.18 | 19.30 Uhr 



19.00 Uhr 

PREISE 

KPM / VVK € 26,- / 22,- / 18,- 

14,- / 9,- 

92 

KONZERT

FÜNFSTIMMIG BLASENDE MUSIK 

AZAHAR 

ENSEMBLE 

«Fünfstimmig Blasende Musik» 

nannte Johann Pezel 

(1639-1694) seine 1685 in 

Leipzig erschienene Sammlung 

von 76 Stücken für 

Bläser, wobei Pezel dabei an 

eine Besetzung mit Zinken 

und Posaunen dachte. Gegen 

Ende des 18. Jahrhunderts 

entstand aus dem Wunsch 

der sich emanzipierenden 

bürgerlichen Gesellschaft die 

Form des Bläserquintetts als 

«gehobene» Kammermusik, 

die neben dem dominierenden 

Streichquartett bestehen 

konnte. Die Besetzung mit 

den Holzblasinstrumenten 

Flöte, Oboe, Klarinette, Fagott 

und mit dem Blechblasinstrument 

Horn wurde verbindlich. 

Neben zwei originalen Kompositionen 

für diese Besetzung 

(Reicha und Nielsen) 

bringt das junge Azahar-Ensemble 

zwei Bearbeitungen 

für diese klanglich sehr variable 

Instrumental-Besetzung: 

Mozarts Allegro und Andante 

f-Moll KV 608, ursprünglich 

komponiert für ein durch eine 

Walze angetriebenes Orgelwerk 

und Joaquin Turinas 

zweite Suite op. 73 mit dem 

Titel «Mujeres Españolas» 

(«Spanische Frauen»), die 

ursprünglich für Klavier 

geschrieben wurde. 

Wolfgang Amadeus Mozart 

Allegro und Andante f-Moll für 

eine Orgelwalze KV 608 

Anton Reicha 

Bläserquintett h-Moll 

op. 99 Nr. 5 

Joaquín Turina 

Mujeres Españolas op. 73 

Carl Nielsen 

Bläserquintett A-Dur op. 43 

TERMIN 

Do 15.3.18 | 19.30 Uhr 



19.00 Uhr 

PREISE 

KPM / VVK € 30,- / 27,- / 22,- 

16,- / 11,- 

KONZERT 93

SINFONIETTA 

CRACOVIA 

SUSANNE HOU (VIOLINE) 

Nach einem Divertimento des 

musikliebhabenden polnischen 

Fürsten Maciej Radziwill 

und einer Orchesterbearbeitung 

von Boccherinis 

Streichquintett op. 39 Nr. 2 

hören wir die chinesischkanadische 

Geigerin Yi-Jia 

Susanne Hou mit zwei Violinkonzerten: 

dem strahlenden 

E-Dur-Konzert mit dem 

ergreifenden cis-Moll-Mittelsatz 

von Johann Sebastian 

Bach und Wolfgang Amadeus 

Mozarts Konzert KV 

218. Die virtuosen Konzerte 

für Violine schienen ihm 

förmlich aus der Hand zu 

perlen. Ein besonders 

charmantes Konzert schrieb 

Mozart in D-Dur (KV 218), mit 

französischem Flair und ganz 

in «galantem Stil» und mit 

einem «Rondeau» zum 

Schluss. Mozart selbst spricht 

vom «strasbourger=Concert», 

das ihm wie «öhl» von der 

Hand gegangen sei. 

Maciej Radziwill 

Divertimento für 

Streichorchester D-Dur 

Luigi Boccherini 

Streichquintett F-Dur 

op. 39 Nr. 2 

Johann Sebastian Bach 

Violinkonzert E-Dur BWV 1042 

Wolfgang Amadeus Mozart 

Violinkonzert D-Dur KV 218 

Joseph Haydn 

Sinfonie Nr. 53 Es-Dur 

«Merkur» 

TERMIN 

Mo 9.4.18 | 19.30 Uhr 



19.00 Uhr 

PREISE 

KPM / VVK € 35,- / 30,- / 25,- 

19,- / 15,- 

94 

KONZERT

RUSSISCHE 

KAMMER 

PHILHARMONIE 

ST. PETERSBURG 

EVGENY BRAKHMAN (KLAVIER) 

JURI GILBO (LEITUNG) 

Die 1990 von Absolventen 

des Staatskonservatoriums 

«Rimsky-Korsakow» gegründete 

Russische Kammerphilharmonie 

St. Petersburg 

eröffnet den Abend mit 

Filmmusik: Der Ouvertüre zu 

der Jules Verne-Verfilmung 

«Die Kinder des Kapitän 

Grant» aus dem Jahr 1936. 

Der russische Pianist Evgeny 

Brakhman präsentiert das 

zweite Klavierkonzert aus 

den Jahren 1912/1913 von 

Sergej Prokofiew, dessen 

Uraufführung mit dem Komponisten 

am Klavier im 

Sommer 1913 in Pawlowsk 

bei St. Petersburg stattfand. 

Die Komposition ist eines der 

bekannteren Musikwerke der 

Moderne, enthält neben 

seinen für den Expressionismus 

typischen dissonanten 

Passagen allerdings auch 

ausgedehnte romantische 

Abschnitte. 

Zum Abschluss des Abends 

hören wir Tschaikowskys 

Vierte Sinfonie in f-Moll, die 

dieser «mit echter Inspiration 

vom Beginn bis zum Ende» 

sowie «mit Liebe und glühen- 

der Begeisterung» schrieb. 

Sie gilt unter Tschaikowskys 

Werken als das mit der größten 

autobiographischen Nähe 

(inwieweit sein eigenes 

Programm, das er an Frau 

von Meck schickte, für die 

Musik bindend ist, ist jedoch 

umstritten). 

Isaak Ossipowitsch 

Dunajewski 

Ouvertüre Die Kinder des 

Kapitän Grant 

Sergej Prokofiew 

Klavierkonzert Nr. 2 

Peter Tschaikowsky 

Sinfonie Nr. 4 f-Moll 

TERMIN 

Do 26.4.18 | 19.30 Uhr 



19.00 Uhr 

PREISE 

(J) KPM / VVK € 35,- / 30,- / 25,- 

19,- / 15,- 

KONZERT 95

98 

SILKE SÄMANN 

Kino und Konzert

SCHLOSSLICHTSPIELE ANSBACH 

KINO 

PROGRAMM 

8. Ansbacher Sommernachtskino 

Britfilms #10 

Cinéfête 18 

Bayerische Schulkinowoche 

Ladies Night 

Frühstückskino 

Kaffeeklatsch & Kino 

KINO 99

FESTIVAL 

BRITFILMS#10 

BRITISH SCHOOLS 

FILM FESTIVAL 

6. - 19.7.17 

FESTIVAL 

CINÉFÊTE 

FRANZÖSISCHES 

JUGENDFILMFESTIVAL 

AUF TOURNEE 

12. - 25.10.17 

KINO SPEZIAL 

FRÜHSTÜCKSKINO 

Das Filmvergnügen 

am Wochenende 

Der perfekte Einstieg in einen 

entspannten Sonntag! Zunächst 

ein reichhaltiges Frühstücksbuffet 

im Foyer und im Anschluss 

einen tollen Film. 

Kommen Sie einmal im Monat 

zu unserem Frühstückskino, 

immer um 10.45 Uhr. 

8. ANSBACHER 

SOMMERNACHTSKINO 

12. - 19.8.17 

Die besten Filme des Jahres im 

Kino unterm Sternenhimmel! 

Der Schlosshof der Ansbacher 

Residenz wird auch im Jahr 

2017 zum Open-Air-Kino. Vor 

dieser prächtigen Kulisse 

werden wieder beliebte Kinohits 

gezeigt. Ob Liebesdrama oder 

Actionfilm, Herzschmerzstreifen 

oder Komödie, für jeden 

Geschmack und jedes Alter 

ist etwas dabei. 

Das englischsprachige Schulfilmfestival 

der AG Kino – 

Gilde e.V. wird im kommenden 

Schuljahr bereits in der 

10. Edition auf eine bundesweite 

Kinotournee gehen. 

BRITFILMS #10 wird mit sechs 

sehr aktuellen Filmen von 

September 2016 bis Juli 2017 

in über 50 Arthouse-Kinos zu 

Gast und in Schulvorstellungen 

zu sehen sein. Das 

BRITISH SCHOOLS FILM 

FESTIVAL bietet Schülerinnen 

und Schülern BIG 

DREAMS – Abenteuer, Visionen 

und zerplatzte Träume. 

BRITFILMS setzt in seiner 

Jubiläumsausgabe einen 

Schwerpunkt auf das irische 

Kino, reist in das Großbritannien 

Shakespeares und rund 

um den Globus. Alle Filme 

werden in der Originalfassung 

(mit Untertiteln) gezeigt. 

Zu allen Filmen gibt es pädagogisches 

Begleitmaterial 

zum Download. 

Ausführliche Informationen 

zu allen Filmen unter: 

www.britfilms.de 

Die Französische Schulfilmreihe 

Cinéfête geht in die 18. 

Edition. Ab September 2017 

tourt das französische 

Jugendfilmfestival Cinéfête 

wieder ein Jahr lang durch 

ganz Deutschland in Partnerschaft 

mit der Französischen 

Botschaft und dem Institut 

Français! 

Das Festival verlegt den 

Klassenraum ins Kino und 

bietet die Möglichkeit, die 

Sprache zu lernen sowie die 

Kultur des französischen 

Nachbarn mit einer Vielfalt 

von Themen zu entdecken. 

Zu jedem Film gibt es pädagogisches 

Begleitmaterial 

online. Das Festival verlegt 

das Klassenzimmer ins Kino 

und bietet die Möglichkeit, die 

Sprache zu lernen, sowie die 

französische Kultur mit einer 

Vielfalt von Themen zu 

entdecken. 

Freuen Sie sich also mit uns 

auf das neue Filmprogramm: 

www.kultur-frankreich.de/cinefete 

100 

KINO

KINO & SCHULE 

BAYERISCHE 

SCHULKINO 

WOCHE 

DAS FLIMMERNDE 

KLASSENZIMMER 

SERIE 

LADIES 

NIGHT 

KINO & PROSECCO 

Voraussichtlich Ende März 

2018 haben alle bayerischen 

Schülerinnen und Schüler 

wieder die Möglichkeit, die 

Schulbank mit dem Kinosessel 

zu tauschen. Nach dem 

großen Erfolg der letzten 

acht Jahre wird es erneut ein 

auf lehrplanrelevante Themen 

abgestimmtes Filmprogramm 

für alle Schultypen 

und Jahrgangsstufen 

geben. Ergänzend werden 

Kino-Seminare angeboten, in 

denen sich die Schüler in 

Gesprächen mit fachkundigen 

Experten unmittelbar mit dem 

Medium auseinandersetzen. 

Ein spannender Blick hinter 

die Kulissen! 

Ausführliches Programm und 

Buchung 

www.schulkinowoche-bayern.de 

Das besondere Kinovergnügen 

für Frauen – in unserer 

Ladies Night präsentieren wir 

unseren Kinobesucherinnen 

speziell ausgewählte Filme 

zum Lachen, Schmunzeln 

oder auch zum Tränenvergießen. 

Filme für Freundinnen, 

die gemeinsam einen 

gemütlichen Abend verbringen 

möchten. Neben einem 

Glas Prosecco halten wir für 

alle Frauen noch eine kleine 

Überraschung bereit! 

KINO SPEZIAL 

KAFFEEKLATSCH & KINO 

Genießen Sie einmal im Monat 

ab 14.30 Uhr Kaffee und 

Kuchen im Foyer des Theaters 

und ab 15.30 Uhr einen speziell 

ausgewählten Film im 

Studiokino. Die Bewirtung mit 

Kaffee und Kuchen erfolgt 

durch die Schülerinnen und 

Schüler der Berufsfachschule 

Ernährung und Versorgung des 

Staatlichen Beruflichen 

Schulzentrums Ansbach 

ALLE INFOS ZUM PRO- 

GRAMM, DEN FESTIVALS, 

SOWIE BUCHUNGS- 

MÖGLICHKEITEN: 

Silke Sämann 

Telefon 0981 97040 11 

saemann@kultur-am-schloss.de 

KINO 101

102 

MONIKA NEUMANN 

Kartenservice


SERVICE 

WIR SIND FÜR SIE DA 

Menschen 

Förderverein 

Förderer und Sponsoren 

Abonnements 

Preise und Ermäßigungen 

Spielorte 

Kartenvorverkauf 

Saalpläne 

Kontakt, Impressum 

Kalendendarium 1718 

zum Heraustrennen 


Seite 106 

Seite 107 


Seite 111 

Seite 112 



Seite 118 

im Anhang 

 

Das THEATER ANSBACH informiert Sie darüber hinaus gerne 

persönlich unter 0981 970 40 14, 

online auf www.theater-ansbach.de, 

tagesaktuell auf Facebook 

und mit unserem neuen, regelmäßigen Newsletter. 

Treten Sie mit uns in Kontakt: info@kultur-am-schloss.de 

SERVICE 103

INTENDANZ 

Dr. Susanne Schulz 

Intendantin 

Katherina Purger 

Künstlerisches Betriebsbüro und 

Assistentin der Intendantin 

MARKETING 


Leitung Marketing, Graphik 

DRAMATURGIE, 


N.N. 

Dramaturg, 

Presse- und Öffentlichkeitsarbeit 


Dramaturg und Theaterpädagoge 

Anke Merklein 

Künstlerische Leiterin der 


Paula Linke 

Eva-Maria Trütschel 

Dramaturgie- und 

Regieassistentinnen 



ENSEMBLE 


(Schauspiel und Choreographie) 

Anna Mariani 

Sophie Weikert 

Valentin Bartzsch 

Gerald Leiß 


Andreas Peer 


Dave Wilcox a.G. 

REGIE 

Stefan Becker 

Wolfgang Berthold 

Nicolas Dabelstein 

Christoph Daigl 

Ula Grzela 




Urs Leicht 


Alvaro Schoeck 

Bernd Schramm 




Markus Steinwender 

Louis Villinger 

Dave Wilcox 

BÜHNENBILD UND KOSTÜME 

Stefan Becker 




Vera Goth 

Imme Kachel 

Elke König 

Claudia Kucharski 

Urs Leicht 


Ulrike Schörghofer 



Dave Wilcox 

TECHNIK 

Wolf Marx 

Technischer Leiter und 

Bühnenmeister 

Marc-André Lörks 

Beleuchtungsmeister 

Christian Lehmann 

Bühnen- und Tontechnik, 

Kulissenbau 

Francesco Ferrante 

Bühnentechnik, Bühnenmalerei 

und Kulissenbau 

104 

MENSCHEN

Vera Goth 

Saskia Quedens 

Fundusverwaltung, Requisite, 

Garderobiere, Schneiderei 

Verena Muffel a.G. 

Maske 

KONZERT 

Silke Sämann 

Disposition und Organisation 

Johannes Schwinn 

Konzerteinführungen 

VERWALTUNG 

Martina Bauer 

Verwaltungsleitung 

Silke Sämann 

Kinodisponentin und Verwaltung 

Barbara Geng 

Verwaltung 

Anna Dietrich 

Chris Mattern 

Buchhaltung 

Inge Ebert 

Kasse und Abonnentenservice 

Monika Neumann 

Brigitte Reisner 

Daniel Baierl 

Kasse 

Carolin Baßler 

Helga Völker 

Filmvorführer und Kinokasse 

Clemens Pfeifer 

Haustechnik 

AUFSICHTSRAT 

Herbert Matijas 

Vorsitzender 

(Bürgermeister a.D.) 

Holger Nießlein 

Stellvertretender Vorsitzender 

Hans Bauer 

Karl-Friedrich Beringer 

Dieter Guttendörfer 

Roland Moritzer 

Hubert Müller 

Jochen Sauerhöfer 

Manfred Schober 

Carda Seidel 

(Oberbürgermeisterin) 

Adelheid Seiler 

Harald W. Wiedfeld 

VORSTAND 

Heribert Schmidt, 

Vorsitzender 

(Verwaltungsgerichtspräsident 

a.D. | Mitglied des Bayerischen 

Verfassungsgerichtshof) 

Helga Koch 

Zweite Vorsitzende 

Martin Porzner 

Helmut Pregler 

Rainer Stache 

Aufsichtsrat 

Vorstand 

DIE FOTOS 

Wir freuen uns sehr über diesen Anfang einer Kooperation 

zwischen der Hochschule Ansbach und dem THEATER 

ANSBACH. Durch Vermittlung von Prof. Dr. Markus Paul konnten 

wir die Studentinnen Isabella Fischer, Luise Mortag und Patrizia 

Putz als Fotografinnen der Porträts für unser Jahresheft gewinnen. 

Mit großem Dank an die Fotografinnen und Herrn Prof. Paul. 

Fotografinnen 

MENSCHEN 105


DER 

FÖRDERVEREIN 

UNSERE FREUNDE 

106 

FREUNDE 

Die deutsche Theaterlandschaft 

ist einmalig in der Welt. 

Sie konnte sich über Jahrhunderte 

entwickeln, weil an der 

Seite innovativer Künstler 

auch immer Förderer, 

Mäzene und ideelle Unterstützer 

standen. Setzen Sie 

diese Tradition fort. Werden 

Sie Mitglied im Förderverein 

des Theater Ansbach – 

Kultur am Schloss und unterstützen 

Sie Kulturerlebnisse 

für Kinder und Jugendliche 

sowie besondere Theateraufführungen 

und Konzerte. 

Engagieren Sie sich für 

konkrete Projekte, begleiten 

Sie aktiv das Theaterwunder 

von Ansbach und erhalten 

Sie zusätzlich viele Vorteile! 

Sie erhalten die jeweilige 

FÖRDERCARD, die Sie dazu 

berechtigt, die entsprechende 

Ermäßigung auf alle 

Theater- und Konzertveranstaltungen 

nach vorheriger 

Reservierung zu bekommen. 

Sie haben ein Vorkaufsrecht 

für ausgewählte Vorstellungen, 

Konzerte und Sonderveranstaltungen. 

Fördermitgliedschaft 

Einzelmitgliedschaft 

Ermäßigt* 

Familienmitgliedschaft 

Ersparnis 


Plus 


Ermäßigt* 


Ersparnis 


Gold 


Ermäßigt* 


Ersparnis 

* für Schüler, Studenten, 

Auszubildende und 

einkommensschwache 

Bürgerinnen und Bürger 

Verein der Freunde des 


Kultur am Schloss e.V. 

€ 30,- 

€ 15,- 

€ 45,- 

10% 

€ 80,- 

€ 40,- 

€ 120,- 

20% 

€ 160,- 

€ 80,- 

€ 240,- 

50%


SPONSOREN UND 

FÖRDERER 

WIR DANKEN UNSEREN 

SPONSOREN, FÖRDERERN UND PARTNERN 

Sie unterstützen mit Ihrer Förderung unsere künstlerische 

Arbeit und tragen dazu bei, dem Publikum 

Veranstaltungen von hoher Qualität zu präsentieren. 

ÖFFENTLICHE FÖRDERER 

Stadt Ansbach 

Bezirk Mittelfranken 

Bayerisches Staatsministerium 

für Bildung und Kultus, 

Wissenschaft und Kunst 

FÖRDERER UND SPONSOREN 

Erwin Fricke Stiftung 

Friedrich und Gerti Hilterhaus 

Kaiser Bürotechnik 

Nähzentrum Horand 

VR-Bank Mittelfranken West eG 

Rauhreif - Arbeitsgemeinschaft 

gegen sexuellen Missbrauch e.V. 

Rockhouse Ansbach 

Wohnzentrum / Küchenzentrum 

Schüller 

Stadtwerke Ansbach 

Stiftung Vereinigte Sparkassen 

Stadt und Land 

Verein der Freunde des 

«THEATER ANSBACH - Kultur 

am Schloss eG» e.V. 

Wir gegen Jugendkriminalität e.V. 

SPONSOREN 107


ABONNEMENTS 

SPIELZEIT 1718 

Verpassen Sie keine 

Inszenierung und kein 

Konzert und bekommen Sie 

Ihre Karten bequem zum 

Anfang der Spielzeit nach 

Hause geliefert. 

Mit einer Theater- oder 

Konzertplatzmiete sparen Sie 

gegenüber dem Einzelkauf bis 

zu 20% und haben Ihren Platz 

sicher – in allen Preiskategorien 

und besonders günstig 

für Schülerinnen und Schüler. 

THEATERPLATZMIETE A | 7 Vorstellungen jeweils um 19.30 Uhr 

Sa 16.9.17 

Der Vorname 

Mi 18.10.17 


Di 16.1.18 / Fr 19.1.18 Der Tod und das Mädchen (*) 

Sa 24.2.18 


Mi 9.5.18 

Frau Luna 

Fr 18.5.18 / Sa 19.5.18 Rike Reiniger im Doppel (*) 

Sa 16.6.18 

Der Tartuffe 

Kategorie I 

Kategorie II 

Kategorie III 

Kategorie IV 

Schüler € 42,- 

€ 140,- (€ 20,- pro Vorstellung statt € 24,- im freien Verkauf) 

€ 122,50 (€ 17,50 pro Vorstellung statt € 21,- im freien Verkauf) 



THEATERPLATZMIETE B | 5 Vorstellungen jeweils um 19.30 Uhr 

Do 21.9.17 

Der Vorname 

Sa 14.10.17 


Sa 27.1.18 / Mi 31.1.18 Der Tod und das Mädchen (*) 

Do 1.3.18 


Sa 5.5.18 

Frau Luna 

Kategorie I 

€ 100,- (€ 20,- pro Vorstellung statt € 24,- im freien Verkauf) 

Kategorie II € 87,50 (€ 17,50 pro Vorstellung statt € 21,- im freien Verkauf) 

Kategorie III € 72,50 (€ 14,50 pro Vorstellung statt € 17,- im freien Verkauf) 

Kategorie IV € 57,50 (€ 11,50 pro Vorstellung statt € 13,- im freien Verkauf) 

Schüler € 30,- 

108 

ABONNEMENTS 

*Aufgrund der begrenzten Platzzahl verteilen sich die Platzmieten bei Vorstellungen 

hinterm Eisernen auf zwei Termine.

KONZERTPLATZMIETE | 10 Konzerte jeweils um 19.30 Uhr 

Mi 27.9.17 

Di 24.10.17 

Fr 10.11.17 

Fr 8.12.17 

Mi 10.1.18 

Di 6.2.18 

Mo 26.2.18 

Do 15.3.18 

Mo 9.4.18 

Do 26.4.18 

Thüringen Philharmonie 

Casal-Quartett 

Württembergische Philharmonie 

Duo Szabó-Flowers 

Midori Klaviertrio 

Nürnberger Symphoniker 

Daedalus Quartett 

Azahar Ensemble 

Sinfonietta Cracovia 

Russische Kammerphilharmonie 

Kat I: € 250,- | Kat II: € 210,- | Kat III: € 165,- 

Kat IV: € 130,- | Kat V: € 82,- 

JUNGES ABO | JUNGES ABO + 

5 Theatervorstellungen für alle bis 26 (gegen Vorlage eines 

gültigen Schüler- oder Studentenausweises). Das Junge Abo + ist 

für Eltern und kann nur in Verbindung mit einem Jungen Abo 

gebucht werden. 

Fr 22.9.17 Der Vorname 

Sa 21.10.17 Der fliegende Holländer 

Sa 3.3.18 Kabale und Liebe 

Zwei weitere Stücke zur freien Auswahl. 

Junges Abo € 30,- | Junges Abo + € 80,- 

JUNGE KONZERTPLATZMIETE | JUNGE KONZERTPLATZMIETE + 

3 Orchester- und 2 Kammerkonzerte für alle bis 26 

(gegen Vorlage eines gültigen Schüler- oder Studentenausweises). 

Die Junge Konzertplatzmiete + ist für Eltern und kann nur in 

Verbindung mit einer Jungen Konzertplatzmiete gebucht werden. 

Di 24.10.17 Casal-Quartett 

Fr 10.11.17 Württembergische Philharmonie 

Mi 10.1.18 Midori Klaviertrio 

Di 6.2.18 Nürnberger Symphoniker 

Do 26.4.18 Russische Kammerphilharmonie 

Junge KPM € 40,- | Junge KPM + € 95,- 

ABONNEMENTS 109

ABO KREUZ & QUER 

4 Konzerte und 4 Theatervorstellungen frei wählbar, gültig auch 

für Premieren. Ausgenommen sind Sonderveranstaltungen, 

Veranstaltungen im Roten Kabinett und unsere Weihnachtsproduktion. 

Abo Kreuz & Quer € 180,- 

WAHLABONNEMENT 

Für Mitglieder im Verein der Freunde des Theater Ansbach, 

mindestens 6 bis maximal 10 Theater- und Konzertveranstaltungen 

zum Abo-Einzelpreis von: 

€ 20,- / 17,50 / 14,50 / 11,50 (Theater) 

bzw. € 25,- / 21,- / 16,50 / 13,- / 8,20 

(Konzert) pro Veranstaltung. 

KULTURBUSABONNEMENT 

2 Konzerte, jeweils 19.30 Uhr, und 3 Theaterveranstaltungen, 

jeweils 15.00 Uhr, ganz bequem mit dem Kulturbus, der Sie zur 

Veranstaltung und im Anschluss wieder zurück bringt. Wir 

informieren Sie rechtzeitig über Ihre persönliche Haltestelle und 

Abfahrtzeit. 

So 24.9.17 Der Vorname 

Di 24.10.17 Casal-Quartett 

Di 6.2.18 Nürnberger Symphoniker 

So 11.3.18 Kabale und Liebe 

So 13.5.18 Frau Luna 

Kulturbusabonnement 

€ 140,- inkl. Bustransfer 

110 

ABONNEMENTS

PREISE 

Großes Haus und Theater hinterm Eisernen: 

VVK € 24,- / 21,- / 17,- / 13,- (Abendkasse + € 1,-) 

St. Gumbertus, Schlosshof der Residenz: 

VVK € 24,- / 10,- (Abendkasse € 25,-) 


VVK € 16,- / 10,- (Abendkasse + € 1,-) 

«Schneekönigin», «Wolken», «Zigeuner-Boxer»: 

VVK € 15,- / 6,- (Abendkasse + € 1,-) 

TAUSCHBON 

Der Tauschbon hat den Wert der Abonnementkarte und kann für 

eine andere Vorstellung (Theater oder Konzert) eingelöst 

werden. Der Tauschbon muss spätestens am Vorstellungstag bis 

12.00 Uhr bestellt werden, der Anspruch auf den abonnierten 

Platz entfällt damit. Eine Teilauszahlung des Abonnementpreises 

kann nicht erfolgen. Ausgegebene Tauschbons können nur für 

Veranstaltungen, bei denen das THEATER ANSBACH alleiniger 

Veranstalter ist, eingelöst werden. 

(Tauschbar sind in Platzmiete A und Konzertplatzmiete pro Spielzeit maximal zwei 

Vorstellungen, in Platzmiete B eine Vorstellung, im Abo Kreuz & Quer jeweils eine 

Konzert und eine Theatervorstellung. Kein Tauschbon bei Schüler-Abonnements. 

Die Tauschbons aus der Spielzeit 2017/2018 gelten bis zum 31.12.18.) 

5 EURO KARTE 

Einkommensschwache Bürgerinnen und Bürger erhalten ab 15 

Minuten vor Vorstellungsbeginn eine Restkarte zu 5 Euro. Ausgenommen 

sind Premieren und Sonderveranstaltungen, Reservierungen 

sind nicht möglich. Auch Neubürger mit dem entsprechenden 

Coupon erhalten einmalig eine Karte für 5 Euro. 

ERMÄßIGUNGEN 

Ermäßigungsberechtigt im Vorverkauf an der Theaterkasse sind 

Arbeitslose, Bufdis, Hartz IV-Empfänger, Schüler, Studenten, 

Schwerbehinderte ab 70 % mit Begleitperson (B), Gruppenpreise 

ab 10 Personen auf Anfrage. Auch Neubürger mit dem entsprechenden 

Coupon erhalten eine Ermäßigung. Gruppenermäßigung 

auf Anfrage. 

Mehrfachermäßigungen sind ausgeschlossen. 

PREISE UND ERMÄßIGUNGEN 111


DIE 

SPIELORTE 

SCHAUSPIEL | JUNGES THEATER 

ANSBACHER PUPPENSPIELE | KINO | KONZERT 

P 

BRÜCKENCENTER 

P 

STADT 

GRABEN 

P 

5 

JOH. SEB. BACH 

PLATZ 

REITBAHN 

P 

MARK- 

GRÄFLICHE 

RESIDENZ 

RESIDENZSTR. 

2 

SCHLOSS 

PLATZ 

P 

NÜRNBERGER STR. 

3 

1 

P 

SCHALKHÄUSER STR. 

6 

KRONACHER STR. MERCK STR. 

HERRIEDER 

TOR 

P 

P 

P 

PROMENADE 

KARLSTR. 

P 

BISCHOF MEISER STR. 

HOFGARTEN 

MAXIMILIAN STR. 

P 

KARLSPLATZ 

KAROLINENSTR. 

4 

BAHNHOFSTR. 

BAHNHOF 

BAHNHOFSTR. 

1 

2 


Kultur am Schloss 

Promenade 29 

Großes Haus | Kino 

Rotes Kabinett | Foyer 


Schlosshof der Residenz 

gegenüber Theater Ansbach 

Sommertheater | Sommerkino 

4 

5 

6 

Angletsaal am 

Karlsplatz 7/9 


St. Gumbertuskirche am 

Johann-Sebastian-Bach-Platz 

Spielort «Luther!» 



3 


Nürnberger Straße 30 

Konzerte 

112 

SPIELORTE

ERMUTIGUNG 

ZUM 

UNZEITGEMÄßEN 

LEBEN 

SPIELZEIT 17 1 8

KARTENVORVERKAUF 

Am 1.6.17 beginnt der Abonnementverkauf. Die Kündigungsfrist für 

bestehende Abonnements endet am 30.6.17. Vom 1. bis 30.6. 

haben Abonnenten, Vereinsmitglieder sowie Mitglieder der 

Genossenschaft «Theater Ansbach – Kultur am Schloss eG» ein 

Vorkaufsrecht für alle Veranstaltungen. Der allgemeine Kartenverkauf 

beginnt am 1.7.17. Karten erhalten Sie unter Tel. 0981 

9704014, an der Theaterkasse und auf www.theater-ansbach.de. 

Unsere Kasse ist Vorverkaufsstelle für Reservix-Tickets. 

WEITERE VORVERKAUFSSTELLEN 

Amt für Kultur und Touristik 

Johann-Sebastian-Bach-Platz 1 | 91522 Ansbach 

Telefon 0981 51243 | Fax 0981 51365 

Explicit Ticket-Service im Brückencenter 

Residenzstraße 2 | 91522 Ansbach | Telefon 0981 85066 

Hubert Müller-Ticketservice 

Retti-Center | 91522 Ansbach | Telefon 0981 86693 

Karten erhalten Sie auch an mehr als 2000 

Reservix-Vorverkaufsstellen in ganz Deutschland. 

RESERVIERUNGSFRIST 

Bitte beachten Sie, dass Karten maximal 2 Wochen lang reserviert 

werden können. Nicht abgeholte Reservierungen verfallen 

nach dieser Frist automatisch. 

114 

KARTENVORVERKAUF

KASSENÖFFNUNGSZEITEN 

Theater- und Konzertkasse 

Mo–Fr 10.00–18.00 Uhr 

An Veranstaltungstagen ist die Kasse bis Vorstellungsbeginn 

geöffnet. Bei Veranstaltungen an Sonn- und Feiertagen öffnet die 

Kasse eine Stunde vor Vorstellungsbeginn. 

Am 24.12. ist die Theaterkasse geschlossen. 

Abendkasse 

Zuschlag auf die Kartenpreise € 1,-. Ermäßigungen nur für Schüler, 

Studierende, Behinderte und im Rahmen des 5-Euro-Tickets. 

Kinokasse 

Immer eine halbe Stunde vor Vorstellungsbeginn. 

NACHEINLASS 

Wir möchten Sie darauf hinweisen, dass der Einlass nach 

Vorstellungsbeginn aus künstlerischen Gründen nicht möglich ist. 

Wir bitten um Ihr Verständnis. 

GLOSSAR 

PM A 

Platzmiete A 

PM B 

Platzmiete B 

JA (+) Junges Abo (+) 

KPM 

Konzertplatzmiete 

J KPM (+) Junge Konzertplatzmiete (+) 

KBA 

Kulturbusabonnement 

VVK 

Vorverkauf 

FV 

Freier Verkauf 

(bei den Ansbacher Puppenspielen) 

ALLGEMEINE GESCHÄFTSBEDINGUNGEN 

Unsere ausführlichen allgemeinen Geschäftsbedingungen können 

Sie jederzeit im Internet unter www.theater-ansbach.de oder zu 

unseren Kassenöffnungszeiten an der Theaterkasse einsehen. 

INFORMATIONEN 115

THEATER ANSBACH | SAALPLAN 

GROßES HAUS 

BÜHNE 

PARKETT 

BALKON 

116 Kategorie I Kategorie II Kategorie III Kategorie IV Rollstuhlplatz

THEATER ANSBACH | SAALPLAN 

ONOLDIASAAL 

RANG 

LINKS 

39 

38 

37 

BÜHNE 46 

45 

44 

RANG 

RECHTS 

36 

43 

PARKETT 

RANG LINKS 

RANG RECHTS 

RANG 

BLOCK II 

RANG MITTE 

RANG 

BLOCK I 

Kategorie I Kategorie II Kategorie III Kategorie IV Kategorie V 

117

KONTAKT & IMPRESSUM 

BÜRO DER INTENDANTIN 

KÜNSTLERISCHES 

BETRIEBSBÜRO 

Katherina Purger 

Telefon 0981 97040 227 

purger@kultur-am-schloss.de 

VERWALTUNGSLEITUNG 

Martina Bauer 

Telefon 0981 97040 12 

bauer@kultur-am-schloss.de 

PRESSE- UND 

ÖFFENTLICHKEITSARBEIT 

N.N. 

Telefon 0981 97040 225 

presse@kultur-am-schloss.de 

MARKETING UND GRAPHIK 


Telefon 0981 97040 225 

marketing@kultur-am-schloss.de 



Telefon 0981 97040 226 


KINO UND KONZERT 

Silke Sämann 

Telefon 0981 97040 11 

konzerte@kultur-am-schloss.de 

saemann@kultur-am-schloss.de 

TECHNISCHE LEITUNG 

Wolf Marx 

Telefon 0981 97040 18 

marx@kultur-am-schloss.de 

BANKVERBINDUNGEN 

Sparkasse Ansbach 

DE 65 7655 0000 0000 2067 06 

BIC BYLADEM1ANS 

VR Bank Mittelfranken West eG 

DE 93 7656 0060 0000 0536 35 

BIC GENODEF1ANS 

IMPRESSUM 

Herausgeber: 

Theater Ansbach Kultur am 

Schloss eG | Promenade 29 

91522 Ansbach 

Telefon 0981 9704011 

Fax 0981 9704020 

info@kultur-am-schloss.de 

www.theater-ansbach.de 

V.i.S.d.P.: 

Intendantin Dr. Susanne Schulz 

Redaktion: Wolfgang Berthold 

Texte Theater: Wolfgang Berthold, 

Andreas Flick, Friederike 

Köpf, Paula Linke, Michael 

Schmidt, Susanne Schulz, 

Eva-Maria Trütschel, Konzert: 

Johannes Schwinn, Puppenspiele: 

jeweilige Künstler 

Fotos Ensemble und Mitarbeiter: 

Isabella Fischer, Luise Mortag, 

Patrizia Putz | Grußwort: Michael 

Vogel (Carda Seidel), Kathrin 

Reiche (Herbert Matijas) 

Puppenspiele & Konzert: 

Bildrechte bei den jeweiligen 

Künstlern / Agenturen 

Grafik, Layout und Satz: 


Druck: 

Salinger & Thuy GmbH, Ansbach 

CLIMATE PARTNER®: 

Salinger & Thuy druckt 

klimaneutral 

PAPIER (Kern): IGEPA CircleOffset® 

- 100% Altpapier | FSC® 

zertifiziert | ausgezeichnet mit 

dem Blauen Umweltengel und 

EU Ecolabel 

Redaktionsschluss: 7.4.2017 

Änderungen vorbehalten. 

Unser Spielzeitmotto 

und die Zitate stammen aus: 

André Comte-Sponville, 

«Ermutigung zum unzeitgemäßen 

Leben. Ein kleines Brevier 

der Tugenden und Werte», 

erschienen 1996 im Rowohlt 

Verlag, Reinbek bei Hamburg. 

118 JAN HAX HALAMA 

Leitung Marketing

THEATER ANSBACH – Spielzeit 17★18

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