Telemann

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Zum 250. Todestag: der Kirchenkomponist Telemann
Jahrgangsweise(n)
Georg Philipp Telemann (1681–1767),
aus einer Pfarrersfamilie stammend,
sah sein Hauptbetätigungsfeld in
der «Kirchen-Music». Aus allen beruflichen
Stationen ist eine grosse
Zahl an Kompositionen für den kirchlichen
Gebrauch erhalten. In der
Summe ergibt sich ein grosser Werkkorpus,
in den die Autorin einführt.
Von Ute Poetzsch
«Dies aber weiss wohl, dass ich allemal
die Kirchen-Music am meisten wert geschätzet,
am meisten in andern Autoribus
ihrentwegen geforschet, und auch das
meiste darinnen ausgearbeitet habe»,
schrieb Georg Philipp Telemann 1718
in seiner ersten Autobiographie. Diese
entstand in Frankfurt, und Telemann
teilt einen groben Überblick über seine
bis dahin komponierte Kirchenmusik
mit – bisher habe er «5 vollstimmige und
beinahe 2 kleinere Jahrgänge» vollendet
sowie zahlreiche «Communion- und
Nachmittags-Stücke, Missen, Psalmen,
Arietten» geschrieben.
Damit hat Telemann die wichtigsten
Gattungen der lutherischen Kirchenmusik
benannt, wie sie zu Beginn des
18. Jahrhunderts im öffentlichen und privaten
Gottesdienst verwendet wurden.
In der öffentlichen Kirchenversammlung
erklangen die auf die Perikopen bezogene
Figuralmusik, die sich im Lauf des
Jahres zum Jahrgang vervollständigte,
Psalmen und Messen, die oftmals Choräle
verarbeiten. Für die Privatandacht
entstanden Kantaten und liedhafte Arien.
Die Passion fehlt in der Aufzählung
von 1718 noch.
Telemann wurde in eine Familie hineingeboren,
in der es seit Generationen Pfarrer
gegeben hatte. Somit war das lutherische
Bekenntnis für ihn selbstverständlich und
bestimmende Grundlage für sein musikalisches
Handeln in Bezug auf geistliche
und gottesdienstliche Musik. Denn die
lutherische Konfession kannte Adiaphora,
die Mitteldinge, die erst durch ihren Inhalt
ihre positive oder negative Bedeutung
bekamen. Zu diesen Mitteldingen gehört
auch die Musik, die im lutherischen Sinn
zur Verkündigung des Evangeliums in
Anspruch genommen wurde. Dadurch
konnten sich musikalisch reich ausgestattete
Gottesdienstformen entwickeln – wie
sie Telemann insbesondere in Hamburg
vorfand.
Kirchenmusik von Jugend an
Schon früh begann Telemann, sich mit
gottesdienstlicher Musik zu beschäftigen
und sie aufzuführen. Als junger Schüler
in Magdeburg und Zellerfeld schrieb er
Motetten; als Gymnasiast in Hildesheim
erhielt er die Erlaubnis, dem jesuitischen
Kantor zur Seite zu stehen. Er führte deutsche
«Zwischenkantaten» auf, die «nicht
selten Religionsstreitigkeiten enthielten»,
wobei der Schüler darauf achtete, dass
seiner lutherischen Konfession nichts «zuwiderlief».
Auch als Student in Leipzig,
wo Telemann sich 1701 an der Universität
für ein Jurastudium immatrikuliert hatte,
begann er bald für die Kirchenmusik
tätig zu werden. Am Hof des Sorauer
Grafen Erdmann von Promnitz war Kirchenmusik
weniger gefragt. Doch war
zur selben Zeit auch Erdmann Neumeister
angestellt, mit dem Telemann regen
Umgang gepflegt haben wird; vielleicht
entwickelten sie hier schon ihr gemeinsames
Projekt der sogenannten theatralischen
Kirchenmusik. Nach 1708 hatte
Telemann als Eisenacher Konzert- und
später Kapellmeister die Möglichkeit, es
umzusetzen – seiner Neigung zur Kirchenmusik
nachzugehen und nach einer
inhaltlich stimmigen wie zeitgemäss klingenden,
die Traditionen nicht vergessenden
Kirchenmusik zu «forschen». Zumal
die «ungeheuchelte Gottesfurcht» der
Herrschaft ihn anregte, selbst «stärker»
darin zu werden. 1710/11 erklang dann
der erste vollständig erhaltene Jahrgang
von Neumeister und Telemann mit dem
sprechenden und programmatischen, auf
Eph. 5, 19 referierenden Titel «Geistliches
Singen und Spielen». Zugleich ist dies
der erste erhaltene Jahrgang der neuen
Kirchenmusik des 18. Jahrhunderts. Die
Dichtungen des Jahrgangs sind in der
Anordnung der Textbestandteile Arie,
Rezitativ, Bibelspruch und Choral äusserst
vielfältig, denn Neumeister legte es nicht
auf ein Modell an, das 72-mal verwirklicht
wurde. Telemann gelang mit seiner
Vertonung der Durchbruch, eine der Zeit
angemessene Kirchenmusik zu gestalten.
Das Vorbild dafür waren Dichtung und
Musik des Theaters, die darauf zielten,
Affekte zu erregen und das Gemüt anzusprechen.
Man ging davon aus, dass
sich dadurch auch die Andacht vertiefen
würde. So sind die Arien und Rezitative
affektiv, beweglich und bewegend – sie
verstärken den Sinn der vorliegenden Poesie.
Die Bibelsprüche vertont Telemann
meist als vierstimmige Sätze. Er zeigt hier
seine grosse Kunst, auch polyphone Sätze
– denn Kanon und Fuge gehören aus
seiner Sicht ganz selbstverständlich zur

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Kirchenmusik – affekthaft gestalten zu
können.
Nach dem genannten ersten (auch «Eisenacher»)
Jahrgang von 1711 folgte, nun
bereits in Frankfurt komponiert, 1714/15
der «Französische Jahrgang», wieder mit
Texten Neumeisters. Der Name des Jahrgangs
zeigt an, dass Telemann hier den
französischen Opernstil adaptiert hat. Es
folgten weitere Jahrgänge, die aktuelle
Musikstile referieren wie der «Italienische»
oder «Concerten-Jahrgang» und der
«Sicilianische Jahrgang» und die damit
auch als Beiträge zur zeitgenössischen
Diskussion über die musikalischen Stile
anzusehen sind. Nach Neumeister wurden
die Eisenacher Beamten Johann Friedrich
Helbig und Hermann Ulrich von Lingen
beauftragt, Jahrgänge für Telemann zu
dichten, ein weiterer Dichter ist in den
1720er-Jahren Benjamin Neukirch, der
die zweite Hälfte des «Jahrgangs ohne
Rezitativ» verfasste.
Auch nachdem Telemann Eisenach verlassen
hatte, gehörte es bis 1730 zu seinen
Aufgaben als Kapellmeister von Haus,
Kirchen- und andere Musik für den Eisenacher
Hof zu komponieren. Von Hamburg
aus, wohin er 1721 als Kantor am
Johanneum und städtischer Musikdirektor
berufen wurde, lieferte er ausserdem
Jahrgänge nach Frankfurt, wozu er sich
verpflichtet hatte, um das dortige Bürgerrecht
zu behalten.
Telemann gab allen seinen Jahrgängen
einen besonderen Klang, auch wenn ihnen
nicht immer musikalische Namen
beigelegt wurden und sie manchmal ganz
lapidar mit dem Namen der Textdichter
versehen wurden, wie dies bei den beiden
«Lingenschen» Jahrgängen oder dem
Frankfurter Jahrgang «Simonis Neues
Lied» der Fall ist. Der Jahrgang, aus dem
Telemann seine 1727 publizierten Arien
gewann, wurde laut einem Textdruck
«Harmonisches Lob Gottes» genannt. Die-
Georg Philipp Telemann, «Auszug derjenigen Arien …, Hamburg 1727»; Titelseite. Signatur Mus. 5379
sen Jahrgang schätzten die Zeitgenossen terschiedliche Formen dialogischer bis
auch wegen der besonderen Schönheit dramatischer Gestaltung, in denen allegorisches,
historisches und auch biblisches
der Eingangssätze, sehr differenzierter
Dictumsvertonungen (vergleiche Abbildung
oben).
wird dies am «Grossen oratorischen Jahr-
Personal im Gespräch ist. Am deutlichsten
gang» aus dem Jahr 1730/31 mit Libretti
Dialogische oder dramatische von Albrecht Jacob Zell, der zu den Perikopen
passende dramatische Geschichten
Gestaltung
Nach 1730 weitete Telemann nochmals entwickelte. Plastische Texte und eine
den formalen Rahmen seiner Kirchenmusik.
Für drei Jahrgänge wählte er unsieren
hier auf eindrucksvolle Weise
tonmalerisch profilierte Musik kompen-
das
Foto Landesbibliothek Mecklenburg-Vorpommern, Schwerin

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Foto Universitätsbibliothek J. C. Senckenberg, Frankfurt am Main
Fehlen von Szene und Bühnenaktion. In deklamatorisch geprägte musikalische
den Kirchenmusiken des Jahres 1731/32, Sprache mit thematischen Bässen gefasst.
die Vorlagen für die «Fortsetzung des Ein dritter Jahrgang mit oratorisch-dialogischen
Zügen, der darüber hinaus deutlich
Harmonischen Gottesdienstes», lässt der
Dichter Tobias Heinrich Schubart, Diakon vom französischen Musikstil geprägt ist,
an der St. Michaeliskirche, Bibelsprüche ist der auf Texte von Gottfried Behrndt
von biblischen Personen sprechen. Diese für das Kirchenjahr 1736/37, der auch als
Dicta sind in eine herausgehobene, stark der «Stolbergische Jahrgang» bekannt war.
Georg Philipp Telemann: «Es ist umsonst, dass ihr früh aufstehet» TVWV 1:1753 (1720); Ms. Mus. 994
Ende der 1730er-Jahre entstand der sogenannte
«Horn-Jahrgang». In den 1740er-
Jahren arbeitete Telemann beim «Musicalischen
Lob Gottes in der Gemeine des
Herrn» und dem «Lied-Jahrgang» noch
einmal mit Neumeister zusammen. Am
Ende des Jahrzehnts erschien der «Engel-
Jahrgang» und um 1750 gab es noch einen
weiteren Jahrgang. Danach schuf Telemann
nach heutigem Kenntnisstand gottesdienstliche
Musik vor allem zu ausgewählten
Fest- und Feiertagen im Kirchenjahr.
Bereits in Frankfurt hatte Telemann begonnen,
einen Verlag zu führen, in dem
er vorrangig eigene Instrumentalkompositionen
herausbrachte. Diese Tätigkeit
setzte er in Hamburg fort, wobei er das
Verlagsprogramm um Vokal- und damit
auch um geistliche Musik erweiterte. So
erschien ab dem Jahreswechsel 1725/26
der «Harmonische Gottesdienst», Kantaten
über die Episteln für Singstimme, ein
obligates Instrument und Basso continuo.
1727 folgten Arien für eine Stimme und
Basso continuo, die Telemann aus den
Kirchenmusiken des Jahres herausgelöst
und für die Publikation noch einmal
überarbeitet hatte. Die «Fortsetzung des
Harmonischen Gottesdienstes» genannte
Reihe von Kantaten für Singstimme, zwei
obligate Instrumente und Basso continuo
erschien 1731/32, wiederum parallel zur
Aufführung der «vollständigen» Oratorien.
Für die Veröffentlichung wurden
daraus jeweils zwei Arien und ein verbindendes
Rezitativ entnommen und zu
einer (Kammer-)Kantate verknüpft. Mit
diesen Publikationen hatte Telemann neben
dem öffentlichen Gottesdienst immer
auch die private Frömmigkeitspraxis im
Blick. Der grosse mehrstimmige Jahrgang
«Musicalisches Lob Gottes» (1742–1744)
und der «Engel-Jahrgang» (1747–1749),
ein Auftrag aus Schlesien, erschienen
nicht mehr in Telemanns Verlag.

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Literatur (Auswahl)
*Rackwitz, Werner (Hg.): Singen ist
das Fundament zu Music in allen Dingen.
Eine Dokumentensammlung.
Leipzig 1981 (darin die Autobiographien
von 1718, 1739 und 1740).
*Fischer, Roman: Frankfurter Telemann-Dokumente.
Magdeburger
Telemann-Studien 16. Hildesheim u.
a. 1999.
*Kremer, Joachim: Das norddeutsche
Kantorat im 18. Jahrhundert. Untersuchungen
am Beispiel Hamburgs.
Kieler Schriften zur Musikwissenschaft
43, Kassel 1995.
*Poetzsch-Seban, Ute: Die Kirchenmusik
von Georg Philipp Telemann
und Erdmann Neumeister. Zur Geschichte
der protestantischen Kirchenkantate
in der ersten Hälfte des
18. Jahrhunderts. Schriften zur mitteldeutschen
Musikgeschichte 13,
Beeskow 2006.
*Jungius, Christiane: Telemanns
Frankfurter Kantatenzyklen. Schweizer
Beiträge zur Musikforschung 12,
Kassel 2008.
*Neubacher, Jürgen: Georg Philipp
Telemanns Hamburger Kirchenmusik
und ihre Aufführungsbedingungen
(1721–1767). Organisationsstrukturen,
Musiker, Besetzungspraktiken.
Mit einer umfangreichen Quellendokumentation.
Magdeburger Telemann-Studien
20, Hildesheim u. a.
2009, 22012.
*Lange, Carsten und Reipsch, Brit
(Hg.): Telemann und die Kirchenmusik.
Telemann-Konferenzberichte 16,
Hildesheim u. a. 2011.
*Poetzsch, Ute: Mit Telemann durchs
Kirchenjahr, in: «Musik & Kirche»,
2/2010, S. 110–116.
*Poetzsch, Ute: Chor im 18. Jahrhundert?
Zur Diskussion um «Bachs
Chor», in: «Concerto. Das Magazin
für Alte Musik», Nr. 237 (April/Mai
2011), S. 28–30.
Hatte die Passion bis zu Telemanns Amtsantritt
in Hamburg keine Rolle in seinem
Schaffen gespielt, entstand ab 1722 jährlich
eine liturgische Passionsmusik. Nach
den ersten Passionen, deren betrachtende
Arientexte aus bereits vorliegenden Werken
entnommen wurden, konzipierte Telemann
bald auch die Passionen für jedes
Jahr sowohl textlich als auch musikalisch
immer wieder neu. So finden sich unter
ihnen wie bei den Jahrgängen einige
vom italienischen und französischen Stil
inspirierte Kompositionen. Auch für die
Passionen hat Telemann befähigte Dichter
beauftragt, die poetischen und betrachtenden
Einlagen zu verfassen. Die für die
«Lukas-Passion» von 1728 von Matthäus
Arnold Wilkens gedichteten Betrachtungen
wurden sogar in die «Poesie der
Niedersachsen» aufgenommen, Schubart
dichtete die Einlagen für die «Matthäus-
Passion» 1730. Joachim Johann Daniel
Zimmermann verfasste die Arientexte für
die «Johannes-Passion» des Jahres 1745,
die einzige im 18. Jahrhundert im Druck
veröffentlichte vollständige liturgische
Passion. Die «Johannes-Passion» 1733
(vielleicht gedichtet von Zell?) beruht ganz
auf der Gedankenwelt des Hoheliedes.
Zur Kirchenmusik gehören auch Gelegenheitswerke
(beispielsweise Trauermusiken,
Kircheneinweihungsmusiken).
So versorgte Telemann etwa das grosse
zweihundertjährige Jubelfest der Augsburgischen
Konfession im Jahr 1730, das
in Hamburg in allen fünf Hauptkirchen
und von den Schulen gefeiert wurde, mit
Musik. Zwei der Kantaten sind erhalten
geblieben, weil Telemann sie in seinem
Verlag publiziert hat.
Der Choral im Mittelpunkt
In den 1730er-Jahren intensivierte Telemann
langfristig seine Beschäftigung mit
dem Choral als zentralem Medium lebendiger
lutherischer Glaubenspraxis und
beleuchtete ihn musikalisch noch einmal
neu und dabei in exzeptioneller Weise.
Schon früher hatte er Choralmotetten und
Choralmessen komponiert, Kirchenliedtexte
als affektive Oden strophenweise
vertont. In vielen Kirchenmusiken gibt
es mehrere Liedstrophen, sehr oft auch
aus unterschiedlichen Liedern. 1730 hatte
Telemann ein Liederbuch mit über 500
Melodien zusammengestellt, denen er
bezifferte Bässe beigab, auf deren Basis
auch vierstimmige Sätze ausgearbeitet
werden können. Wie in einem solchen
Fall zu verfahren sei, erklärt Telemann
in einer «Unterricht» genannten Anleitung,
doch sollte das Liederbuch auch bei
Hausandachten verwendbar sein. In den
«Fugirenden und veraendernden Choraelen»,
die sowohl auf der Orgel als auch
«auf dem Claviere» gespielt werden können,
hat Telemann 24 Melodien jeweils in
kontrapunktisch-polyphoner beziehungsweise
kammermusikalisch-galanter Art
verarbeitet. Der «Lied-Jahrgang», der
ab 1742 entstand, zeigt einen weiteren
komplexen Umgang mit geistlichen und
Kirchenliedern und ihren Melodien. Neumeister
liess sich von vorliegenden Liedern
zu eigenen Lieddichtungen anregen,
wobei seine Verweise auf die Vorlagen
wörtlich oder paraphrasiert sein können.
Telemann vertonte, soweit die Quellenlage
erkennen lässt, die einzelnen Strophen
abwechselnd als vierstimmigen, die
Melodie verarbeitenden polyphonen oder
Kantionalsatz beziehungsweise als Arie.
Bis spätestens 1754 entstanden ausserdem
fünf repräsentative vokal-instrumentale
Choralbearbeitungen über Lieder aus
dem 17. Jahrhundert (unter anderen
«Jesu, meine Freude», «Christus, der ist
mein Leben»). Hier wählte Telemann bei
jedem Lied eine andere Kombination von
polyphonen, homophonen, duettierenden
und arienhaften Sätzen, wobei der Cantus
firmus in jeder Strophe erklingt. Hinzu

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kommt eine erlesene, ebenfalls auf den
Affektgehalt der jeweiligen Strophe ausgerichtete
Instrumentation.
Ausführung und Überlieferung
Der Aufführungsapparat, der Telemann
zur Verfügung stand, war an seinen unterschiedlichen
Wirkungsorten ähnlich
besetzt. Dabei wird die personelle Ausstattung
am Eisenacher Hof ausreichend und
zumindest während seiner Anwesenheit
kompetent besetzt gewesen sein. Opulenter
ging es in Frankfurt zu, wo Telemann
die Strukturen für die Ensembles der
Kirchensänger und Instrumentalisten so
ausbauen konnte, dass sie noch bis weit in
das 18. Jahrhundert hinein trugen. Besser
erforscht sind jedoch die Hamburger Verhältnisse:
Der Hamburger Chorus musicus
umfasste acht Vokalisten, die aber sicherlich
nicht immer vollzählig auftraten, und
bis zu 21 Instrumentalisten. Gemeinsam
ist Frankfurt und Hamburg die Ausstattung
der Kirchenmusik mit professionellen
Vokalsolisten, die sich bei den Tuttisätzen
zusammentaten. Wie verschiedene erhaltene
Materialien zeigen, hat es offensichtlich
unterstützende Ripiensänger gegeben.
Dass Telemanns vierstimmigen Sätze eine
mit Solisten besetzte Gruppe intendieren,
kann auch an ihrer kleingliedrigen Faktur
und der Prägnanz dieser Tuttisätze festgemacht
werden.
Viele Jahrgänge sind fast vollständig
erhalten, dazu kommen 26 erhaltene
oratorische Passionen. Der Hauptüberlieferungsort
ist Frankfurt am Main, wo
Telemanns Kirchenmusik noch lange nach
seinem Weggang immer wieder aufgeführt
wurde. Erhalten haben sich hier auch einige
Autographe aus der Zeit bis 1720.
Ein anderer Überlieferungsstrang verläuft
über Telemanns Enkel Georg Michael,
der insbesondere die späten Werke seines
Grossvaters sehr geschätzt hat, von
denen ein grosser Teil durch seinen Schü-
Briefmarke DDR, 1981
ler Georg Poelchau nach Berlin gelangte.
So befinden sich in der Staatsbibliothek
zu Berlin viele Handschriften Telemanns
aus späterer Zeit und besonders wertvolle
und aussagekräftige Aufführungsmaterialien,
die unter seiner Aufsicht entstanden
sind. Das Archiv der Sing-Akademie zu
Berlin enthält eine Vielzahl von ehemals
verschollen geglaubten Kompositionen
Telemanns, darunter 35 Stücke aus dem
«Grossen oratorischen Jahrgang».
An vielen Orten, insbesondere in Kirchenarchiven,
zeugen Abschriften telemannscher
Kirchenmusik oder Inventarverzeichnisse
davon, dass Musik von
Telemann aufgeführt wurde. Die erhaltenen
Materialien und die Hinweise in den
Inventarverzeichnissen zeigen die weite
Verbreitung und das oft lang anhaltende
Interesse an Telemanns Kirchenmusik.
Wichtige Quellen für die Rezeption von
Telemanns Kirchenmusik sind darüber
hinaus eine grosse Anzahl von Textdrucken;
auch daran lässt sich ablesen, wie
verbreitet Telemanns Kirchenmusik im
gesamten lutherisch geprägten Raum war.
Ute Poetzsch
(*1959) ist Musikwissenschaftlerin. Sie
lebt und arbeitet in Magdeburg. Im Telemann-Zentrum
ist sie als Redakteurin
der Auswahlausgabe «Georg Philipp Telemann:
Musikalische Werke» tätig und
hat dafür auch mehrere Bände selbst
herausgegeben. Ihr Hauptinteresse liegt
in der Kirchenmusik des Komponisten,
ihrem lutherischen Kontext und ihrer
Erschliessung.
Aus: Musik & Kirche 1/2017,
www.musikundkirche.de.
Mit bestem Dank für die Erlaubnis
zum Nachdruck.
Foto: Galyamin Sergej / Shutterstock.com