Begleitheft Sonderausstellung

Städsches Museum Hann. Münden
NEU ENTDECKEN!
Gustav H. Eberlein (1847 - 1926)

Begleitheft zur Ausstellung
Anlässlich des 170. Geburtstages von Gustav Eberlein ehren die Stadt Hann. Münden
und die Gustav-Eberlein-Forschung e.V. einen ihrer bedeutendsten Künstler.
Der Bildhauer, Maler und Poet Gustav Eberlein gehört zu den wohl bekanntesten und
auch produktivsten Künstlern im Deutschland der Kaiserzeit. Er war Mitglied der Königlichen
Akademie der Künste zu Berlin, wurde 1893 zum Professor ernannt und
war um 1900 mit Reinhold Begas der meist beschäftigte Künstler der Berliner Bildhauerschule.
Das Städtische Museum von Hann. Münden beherbergt im Schloss einen bedeutenden
und umfangreichen Bestand von Eberleins Werken, überwiegend kostbare fragile
Gipsunikate. In der Ausstellung werden neben Gemälden eine Reihe dieser Gipsunikate
gezeigt, ebenso Exponate aus anderen Materialien wie Mamor und Bronze.
Es wird ein Begleitprogramm geben, welches das umfangreiche Schaffen des Künstlers
in vielen Facetten zeigen wird.
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Kunst.
Wohl mag es sein, so kündet die Geschichte,
Daß uns ein Großer neue Bahnen zeigt,
Wohl mag es sein, daß leuchtend im Gedichte
Ein Genius bis zu den Sternen reicht,
Ein Künstler in der Phantasie Gesichte
Für alle Zeit Unsterbliches erzeugt.
Doch glaubt, auch Werke, die schon längst versunken,
Stehn wieder auf und sprühen Himmelsfunken.
Gustav Eberlein
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Gewidmet
Eberleinforscher und -experte Prof. Rolf Grimm
Heimatforscher Günther Kaerger †
Bildhauer und Maler Erhard Joseph,
die die Werke Gustav Eberleins zu neuem Leben
erweckt haben.
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Danksagung
Wir bedanken uns bei allen herzlich, die es uns ermöglicht haben, sowohl die Dauerausstellung
neu zu gestalten als auch die Sonderausstellung durchzuführen.
Wir danken den zahlreichen Helfern, die im „Hintergrund“ gearbeitet und unsere
Ideen und Vorstellungen in die Tat umgesetzt haben.
Besonderer Dank gilt Herrn Prof. Rolf Grimm, den Begründer der Gustav-Eberlein-
Forschung e.V. und über 30 Jahre erster Vorsitzender derselben. Er hat uns während
der gesamten Vorbereitungszeit mit zahlreichen Informationen versorgt, viele
Fragen zum wiederholten Mal beantwortet und uns damit an seinem enormen Wissen
teilhaben lassen.
Weiterhin möchten wir Frau Krug, Museumsleiterin des Städtischen Museums Hann.
Münden, danken. Sie hat uns während der häufigen Arbeitsgruppen -Treffen in den
letzten Monaten inspirierend zur Seite gestanden.
In den 1980er Jahren hat der Bildhauer und Maler Erhard Joseph an der Restaurierung
von Eberleinwerken viele Jahre gearbeitet. Seither gilt er als „Eberlein-
Restaurator“ regional und überregional. Aus den abertausenden Scherben hat er
Eberleins Werke wieder zum Leben erweckt. Dafür danken wir ihm ebenfalls herzlich.
In unseren besonderen Dank schließen wir alle Leihgeber aus Hann. Münden, Hannover,
Essen, Hemmingen, Oldenburg und Leibniz in Österreich ein. Mit ihrer Hilfe
können wir der Öffentlichkeit viele bisher nicht ausgestellte Eberleinwerke jetzt vorstellen.
Elgard Steinmüller
Geschä%sfüherin
Gustav-Eberlein-Forschung e.V.
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Grußwort von Bürgermeister Harald Wegener
Zum 170. Geburtstag von Prof. Gustav Heinrich Eberlein, gratuliere
ich stellvertretend dem Vorstand der Gustav-Eberlein-
Forschung e.V. zu einer gelungenen Jubiläumsausstellung in
unserem Städtischen Museum.
Aus vielen Berichten ist bekannt, dass der Künstler Eberlein
seine Heimatstadt Münden geliebt hat und noch heute besitzt
unser Museum einen der größten Originalbestände an Werken
eines in aller Welt bekannten Künstlers.
Viele Ehrenamtliche, Künstler und auch die Verantwortlichen in Politik und Verwaltung
haben sich immer wieder das Ziel gesetzt, ein neues Bewusstsein für den berühmten
Bildhauer, Maler und Poeten Gustav Heinrich Eberlein zu schaffen.
Einen großen Teil meiner Anerkennung für die unermüdliche Restaurierungsarbeit
spreche ich allen Mitgliedern im Vorstand der Gustav-Eberlein-Forschung e.V. aus.
Ihnen und auch unserer Museumsleiterin Frau Martina Krug sage ich Dank für eine
umfangreiche Arbeit der Vorbereitung dieser besonderen Ausstellung.
Drehen wir die Parkbänke und unsere Blicke mit Stolz hin zu den Kunstwerken, die
uns im alltäglichen Leben unserer Stadt, in unserem Museum und im Eberleinzimmer
auf der Tillyschanze jetzt wieder neu bewundert werden können.
Mein Dank gilt der Sparkasse Münden, durch deren Unterstützung die Gestaltung
dieser Sonderausstellung gefördert worden ist.
Ich wünsche uns allen, wie es auch in der Einladung steht, dass diese Ausstellung
für viele in unserer Stadt zu einer Wiederbelebung des Ansehens Gustav Eberleins
sorgt.
Den Veranstaltern wünsche ich viele Besucherinnen und Besucher, ein gut besuchtes
Begleitprogramm und viel Freude am weiteren Tun zu Gunsten des Künstlers
Gustav Heinrich Eberlein.
Harald Wegener
Bürgermeister
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Inhaltsverzeichnis
Scherben 9
Biografie 13
Künstlerisches Schaffen 14
Die fünf Schwerpnkte der Ausstellung
(Museumsplan)
- Lebensumfeld des Künstlers 16
15
- Denkmäler und Bauplastik 23
- Christliche Themen 33
- Inspirationsquelle: Mythologie 40
- Dauerausstellung 48
Werke in Hann. Münden und Umgebung 56
Quellenverzeichnis 58
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Scherben
So titelte am 05.08.1997 die Hannoversche Allgemeine.
Was waren die Hintergründe?
Die jetzt ausgestellten Werke stellen höchstens ein Drittel der ehemals im Museum
vorhandenen Skulpturen und Gemälde dar. Vernichtet sind überwiegend die größeren,
teilweise überlebensgroßen Skulpturen, wie Fotoaufnahmen des Museums im
Jahr 1898 und 1931/37 sowie die Museumskataloge von 1905 und 1931 bestätigen.
Die größten Verluste musste das Museum hinnehmen, als im Frühjahr 1960 bei der
Erneuerung des Fußbodens im Dachraum des Schlosses eine Vielzahl von überwiegend
sehr qualitätsvollen Skulpturen, die im Wege standen, entfernt und andere zu
einer Fußbodenpacklage zerkleinert wurden.
Die Bergung und Restaurierung dieser 1982 von dem Verein auf dem Dachboden
über dem Museum im Schloss aufgefundenen Gipstrümmer von Originalmodellen
sowie von beschädigten Gemälden ist dem Engagement von Prof. Rolf Grimm und
dem Flurnamenforscher Günther Kaerger zu verdanken.
1982 wurden in einer Art "Geheimaktion" von Mitgliedern der Gustav-Eberlein-
Forschung die ersten Bodendielen auf dem Dachboden im Schloss aufgenommen.
1983 nahm sich dann die Stadt Hann. Münden organisatorisch der Sache an, nachdem
der Gustav-Eberlein-Forschung ein Zuschuss in Höhe von DM 2000,- vom Niedersächsischen
Ministerium für Wissenschaft und Kultur für die Bergung der Scherben
in Aussicht gestellt war.
Zwischen 1983 und 1993 konnten unter der Leitung von Prof. Grimm von den Restauratoren
Erhard Joseph und Bernd Eger, den Kunsthistorikerinnen Ute Hoffmann
und Heidi von Pein sowie Herrn Kaerger und ihm selbst insgesamt 69 Skulpturen der
auf dem Dachboden beschädigt aufgefundenen Werke, teilweise mit einem Gewicht
von bis zu 8 Zentnern, sowie 10 Gemälde durch den Restaurator Manfred Lausmann
wiederhergestellt werden. Reste von 92 Skulpturen wurden gesichert und zum Teil
für eine Restaurierung vorbereitet.
Der Wert der durchgeführten Arbeiten betrug rd. 630.000,- DM. Die Kosten wurden
überwiegend durch Arbeitsbeschaffungsmaßnahmen und durch das Kulturelle-
Zonenrandföderungs-Programm (KZP) gedeckt. Die Sparkasse finanzierte im Verbund
mit der Nds. Sparkassenstiftung die Restaurierung des 7x3 m großen Ölgemäldes
"Die Macht des Meeres", das heute im Rittersaal des Schlosses hängt. Einen
Anteil im Wert von rd. 130.000,- DM brachten Prof. Grimm mit 2.800 und Herr Kaer-
9

ger mit 600 Arbeitsstunden in der Restaurierungswerkstatt für die Gustav-Eberlein-
Forschung e.V. ehrenamtlich ein. Die Stadt Hann. Münden beteiligte sich mit rd.
90.000,- DM. Den Hauptanteil trugen der Bund und das Land Niedersachsen, -
"korrekterweise" die Steuerzahler.
Die Scherbenhaufen auf dem Dachboden des Schlosses
„Eva an der Leiche Abels“ (siehe S. 38)
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Prof. Rolf Grimm, ermattet von
der Scherbensuche
Günther Kaerger setzt die Skulptur
„Der Tanz“ (siehe S. 44) zusammen
Erhard Joseph restauriert den
„Liebestraum“
Ute Sellmer (ehem. Ute Hoffmann)
präsentiert die „Nachtwandlerin“
(siehe S. 50)
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„Der versteckte Köcher“
(siehe S. 43)
Kaiser Wilhelm I - Reiterdenkmal
(siehe S. 32)
Das Kolossalgemälde „Die Macht des Meeres“ wird gesichert
Prof. Rolf Grimm, Ute Sellmer (ehem. Ute Hoffmann), Heidi von Pein
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Biografie
Gustav Heinrich Eberlein
1847 wird in Spiekershausen, einem
kleinen Dorf an der Fulda geboren.
Sein Vater war Grenzaufseher,
seine Mutter eine Bauerntochter.
1855 verbringt seine Schulzeit und die
Lehrzeit als Goldschmied in Hann.
Münden, in der Radbrunnenstraße
Nr.40.
1864 absolviert die Gesellenzeit in
Hildesheim und Kassel.
1866-1869 studiert an der Kunstgewerbeschule
in Nürnberg unter
August von Kreling. Diese Ausbildung
wird durch Gönner ermöglicht.
1870 geht danach nach Berlin und gewinnt
ein Stipendium für eine Studienzeit
in Italien. Aufenthalte in
Venedig, Florenz und Rom beeindrucken
ihn tief, so dass es ihn in
späteren Jahren immer wieder
dorthin zieht.
1873 heiratet Helene von Frankenberg
und Ludwigstein; Sohn
Anzio wird 1878 geboren und
stirbt mit drei Jahren.
1880 unterrichtet kurzzeitig an der
Kunstgewerbeschule Berlin.
1887 wird zum ordentlichen Mitglied
der Königlichen Akademie
der Künste in Berlin gewählt.
1891 seine Ehe wird geschieden.
1892 seine zweite Ehefrau wird die
junge Künstlerin Gräfin Maria
von Hertzberg.
1893 wird zum Professor ernannt. Bewohnt
in Berlin am Lützowufer 29
ein Haus mit einem großen Atelier
und lässt sich 1893 in Hann. Münden
die "Eberburg" als Sommersitz
sowie 1903 das "Weserkastell"
bauen. Er unterhält Werkstätten in
Rom, New York und Buenos Aires.
1918-1923 verliert durch die Inflation
nach dem Ersten Weltkrieg sein
Vermögen. Seine Kunst findet
keine Käufer mehr. Er arbeitet
jetzt hauptsächlich in Hann. Münden.
Sein Atelier auf der
"Eberburg" brennt 1932 ab. Damit
sind alle fünf Bände seiner unveröffentlichten
Autobiografie verloren.
1926 stirbt im 79. Lebensjahr in Berlin.
Sein Grab befindet sich auf dem
Alten Sankt-Matthäus-Kirchhof in
Berlin.
13

Künstlerisches Schaffen
Gustav Heinrich Eberlein
gehört zu dem Kreis der Berliner Künstler, die in der Gründerzeit arbeiteten. Eberlein
war nach Reinhold Begas der meist beschäftigte Künstler der Berliner Bildhauerschule
im ausgehenden 19. und beginnenden 20. Jahrhundert. Sein Schaffen
umfasste Werke der Bildhauerei, der Malerei und der Dichtkunst. Rund 600 Skulpturen,
ca. 300 Bildwerke sowie 200 Gedichte und Prosa stammen von ihm. 1872
ermöglichte ihm der Auftrag für das Mündener Gefallenendenkmal ("Mundenia")
den Sprung von einer kärglichen Selbstständigkeit hin zu künstlerischem und wirtschaftlichem
Erfolg. Dies gelang mit der Schaffung zahlreicher Großdenkmäler und
verschiedener Hohenzollernstandbilder. In Folge dessen ist es ihm auch möglich,
eine Vielzahl freier Werke ohne Auftrag ausführen zu können. Dazu gehört ebenso
das 1888 für seine Heimatstadt gestaltete Kolossal-Relief "Belagerung der Stadt
Münden durch Tilly". Gustav Eberleins künstlerisch produktivste Schaffenszeit kann
man in drei Perioden einteilen:
Ab 1880 Die erste Periode ist ganz von der Antike geprägt. Neben Bauplastiken,
Grabmälern und Brunnen entwirft er viele Kleinplastiken. Mit dem 1880 geschaffenen
„Dornauszieher“ gelingt ihm der Durchbruch.
Ab 1893 Die zweite Periode bildet den Höhepunkt seiner Karriere mit vielen prämierten
Entwürfen zu Kaiser- und Reiterdenkmälern, von denen einige auch ausgeführt
werden.
Ab 1900 Die dritte Periode umfasst den Zeitraum, der vor allem von christlichen
Themen und Porträtbüsten geprägt ist. In diese Zeit fällt aber auch die Schaffung
mehrerer Personendenkmäler, u.a. des Richard-Wagner-Denkmals im Berliner
Tiergarten und des Goethe-Denkmals in Rom. Eberlein ist in nahezu allen Kunstausstellungen,
u.a. in Berlin, München, Dresden und Wien vertreten. Auf den Weltausstellungen
in Chicago (1893), Paris (1900) und St. Louis (1904) sind Werke
von ihm ausgestellt. Erfolge mit seiner Kunst hat er in Nord- und Südamerika, das
er zwischen 1908 und 1913 besucht. Sein Entwurf für das argentinische Nationaldenkmal
in Buenos Aires wird unter Verwendung eines bereits vorhandenen älteren
Reiters 1910 gebaut. Danach wird 1913 der "Deutsche Brunnen" in Santiago
de Chile ausgeführt. In der Zeit nach dem Ersten Weltkrieg kommt Eberlein immer
mehr in Konflikt mit seiner Umgebung, u.a. dadurch, dass er Skulpturen von Marx,
Engels und Lassalle modelliert, Persönlichkeiten, die er für die Entwicklung der
Menschheit als prägend ansieht.
14

Die fünf Schwerpunkte der Ausstellung
15

Lebensumfeld des Künstlers
Kindheit und Jugend
Gustav Eberlein wird am 14. Juli 1847 in Spiekershausen geboren und im Alter
von 8 Jahren zieht die Familie nach Hann. Münden.
„Über meine kleine Person hörte ich in späteren Jahren erzählen, daß ich als sechsbis
siebenjähriger Junge äußerst widerhaarig und von leidenschaftlichstem Ungehorsam
gegen jede elterliche Autorität gewesen sei. Ich fühlte mich innerlich fremd, unverstanden
und darum ungeliebt.
Ich war kränklich, der Welt abgewendet, ein immer in meinen Fantasien lebender
Jüngling. Oft fühlte ich mich ganz einsam und ruhelos von der einzigen Sehnsucht
nach Kunst fast wenn voll verfolgt. Meine Eltern haben mich in ihrer Herzensgüte
gefördert, mich getröstet, beschützt und mir alles gegeben, was sie in Besitz hatten.
Ebenso voll Liebe und Bescheidenheit trat meine jüngere Schwester gegen mich zurück.“
(Quelle. Gustav Eberlein: Michelangelo)
Berlin
Im Herbst 1870 kommt Eberlein am Potsdamer Bahnhof an:
„Der Pulsschlag des großstädtischen Lebens, der durch diese mir damals schon fabelhaft
erleuchtet scheinende Straße wogte, benahm mir den Atem.
... Eiskalt legte sich die ungeheure Einsamkeit der Millionenstadt um mein Herz.“
(Quelle. Gustav Eberlein: Michelangelo)
„Ich verheiratete mich mit 25 Jahren (1873) mit einem Frl. v. Frankenberg, ebenso
arm an irdischen Gütern als ich. Durch Anfertigung von kunstgewerblichen Sachen ...
hielt ich mich und meine Familie notdürftig lange Zeit über Wasser.“
(Quelle: Personalnachrichten Akademie der Künste – Lebenslauf, 1887)
„1887 wurde ich zum ordentlichen Mitglied der Akademie der Künste gewählt.“
(Quelle: Akademie-Lebenslauf von 1898)
Nach seiner Scheidung heiratet Eberlein 1893 die junge Künstlerin Maria Gräfin von
Hertzberg.
„Gustav Eberleins geistreiche Gattin versammelt im vollsten Sinne des Wortes die
Blüte der Gesellschaft um sich. Minister und Gesandte trifft man da an, die schönen
Frauen der Hofgesellschaft, die ersten Vertreter der Finanz, die Männer und Frauen
der Feder, Forscher und Gelehrte.“
(Quelle: G. von Lieres und Wilkau: Künstlerfeste, S. 512)
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Bekannte von Eberlein in Berlin schildern ihn als nicht sehr groß, ehrgeizig, von der
Arbeit besessen und doch kontaktfreudig, gebildet, vornehm, zurückhaltend, auch zu
einfachen Mitarbeitern kollegial, tolerant und sehr gutmütig.
Hann. Münden
„Welche schöpferische Fruchtbarkeit, welche staunenswerte Entfaltung, welche Vielseitigkeit
seiner künstlerischen Begabung! Er versteht es, seine überquellende Empfindung
in reizenden Dichtungen zum vollendeten Ausdruck zu bringen, findet spielend
wohllautende Melodien dazu wenn er dann seine Lieder von der Laute unterstützt
vorträgt, am liebsten im Freien.“
(Quelle: Auszug aus "Mündensche Nachrichten vom 15.Juli 1917)
Eberlein als Menschen kann man am besten aus seinen Gedichten und der Prosa,
die immer einen Bezug zu inneren und äußeren Geschehnissen haben, kennen lernen.
"Er selbst hat sich zu allen Zeiten seines Lebens, wo er auch war, als Mündener Kind
gefühlt und Münden nie vergessen. Immer von neuem kehrte er zu uns zurück und
suchte hier die Erholung, den Frieden und die Ruhe die er sonst nirgends in der Welt
fand.
…Aber ein noch größeres Denkmal, das dauernder ist als Erz und Stein hat er sich in
unseren Herzen gesetzt, er bedarf wahrlich keiner äußeren Ehrung, um zu beweisen,
daß er unser Mitbürger ist, und wir haben ein Recht, auf ihn stolz zu sein.“
(Quelle: Mündensche Nachrichten vom 15.Juli 1917 - anlässlich Eberleins 70. Geburtstag)
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„Gute Musik“, 1878, Gipsrelief,
H 0,22 m, B 0,30 m, T 0,02 m
Ermattet, liegendes Mädchen,
um 1907, Gips,
H 0,36 m, B 0,34 m, T 0,20 m
Büste eines Knaben mit Hütchen,
Gips, H 0,33 m
Denkmal eines Cellisten
(Prof. Schleich), 1905, Gips,
H 0,34 m
18

Selbstbildnis, (Kolossalrelief Tillyschanze),
1888, Gipsnachguss,
H 0,24 m, B 0,20 m
Selbstbildnis Eberlein, 1900,
Gips, H 0,22 m
Maria Eberlein, geb. Gräfin von
Hertzberg, 1896, Gips, H 0,27 m
Standuhr, um 1882, mit Darst. „Krieg“
und „Frieden“, Bronze,
H 0,70 m, B 0,30 m, T 0,30 m
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Anzio, 1882, Ölbild,
H 0,36 m, B 0,30 m
Anzio, 1882, Foto,
H 0,35 m, B 0,29 m
Helene Eberlein, geb. von Frankenberg, vor 1892 Ölbilder
H 0,26 m, B 0,20 m H 1,38 m, B 0,77 m
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Maria Gräfin von Hertzberg
als Mädchen, 1901, Pastellzeichnung,
H 0,55 m, B 0,45 m
Anneliese: Portrait des Kindes einer
Haushälterin, 1922, Ölbild,
H 0,27 m, B 0,22 m
„Junges Mädchen“ nach J.B. Geuze
vor 1880, Ölbild, H 0,35 m, B 0,29 m
Eberlein (Portrait von Gscheidel),
Ölbild, H 0,77 m, B 0,55 m
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Landschaft, o.J., Ölbild, H 0,16 m, B 0,28 m
Die Vertreibung, vor 1897, Ölbild, H 0,81 m, B 0,98 m
22

Denkmäler und Bauplastik
Denkmäler im öffentlichen Raum
„Ein Denkmal ist eine Verbeugung der Zeit vor ihrem eigenen Geiste."
(Gustav Eberlein, Michelangelo nebst andere Dichtungen und 'Gedanken über Kunst)
Gustav Eberlein entwarf im letzten Jahrzehnt des 19. Jahrhunderts vor allem
zahlreiche Reiterstandbilder. Er beteiligte sich oftmals an Denkmalskonkurrenzen,
von denen viele, jedoch nicht alle, ausgeführt wurden. Heute noch zu sehen ist z.B.
das Denkmal für Kaiser Wilhelm I in Hamburg Altona vor dem dortigen Rathaus. Weitere
entstanden für die Orte Mannheim, Gera und Nürnberg.
1895 wollte der Künstler auch seiner Heimatstadt Hann. Münden ein Reiterstandbild
des Kaisers in galvanoplastischer Ausführung schenken. Da es aber Differenzen zwischen
den Stadtherren und dem Künstler bezüglich der materiellen Ausführung gab,
stellte Eberlein das Denkmal auf der Terrasse vor seiner Eberburg auf. Von dort hatte
der Kaiser einen herrlichen Blick hinunter auf die Stadt. Erst nach 1956 wurde das
Denkmal dort entfernt.
23

Neben den Reiterstandbildern schuf Gustav Eberlein auch phantasiereiche
Entwürfe für öffentliche monumentale Brunnenlagen. Ein Beispiel dafür ist der hier
in der Ausstellung zu sehende Entwurf für den Schießplatz in Mannheim, bei denen
Eberlein an das barocke Pathos eines Reinhold Begas anknüpfte.
In den Jahren nach 1880 beteiligte sich Gustav Eberlein auch an Ausschreibungen
und Aufträgen zu dekorativer Architekturplastik. Z.B. ist der hier ausgestellte Leonardo
da Vinci das Modell für die 3,50 m hohe Sandsteinfigur an der Fassade der
neu zu erbauenden Technischen Hochschule in Berlin Charlottenburg (1882, nicht
mehr erhalten).
Neben der Bauplastik schuf Eberlein im ausgehenden Jahrhundert auch Denkmäler
für bedeutende Persönlichkeiten aus Kultur (Goethe, Lessing, Wagner), Politik
(Bismarck) und dem gesellschaftlichen Leben (Gauss).
Das Richard-Wagner-Denkmal (1903) im Berliner Tiergarten und das Goethe Denkmal
(1904) in Rom zeugen bis heute davon.
Bedeutende Großdenkmäler von Eberlein werden zwischen 1910 und 1913 in Buenos
Aires (Nationaldenkmal "General San Martin") und Santiago de Chile ("Deutscher
Brunnen") geschaffen und sind auch dort noch zu sehen.
Darüber hinaus fertigte Eberlein viele Grabdenkmäler an, die heute noch in
Dresden, Berlin, Hamburg und weiteren deutschen Städten zu finden sind.
Die Popularität von Gustav Eberlein in dieser Zeit zeigt sich auch daran, dass er oft
explizit zur Teilnahme an öffentlichen Denkmalsausschreibungen eingeladen war.
Wenn seine Entwürfe auch nicht immer ausgeführt wurden, so gehörten diese Entwürfe
doch oft zu denen, die mit einem Preis bedacht wurden.
„Ein Denkmal ist ein Gedankenstrich zwischen Vergangenheit und Zukunft,
auf dem die Gegenwart spazieren geht“
(Gustav Eberlein, Michelangelo nebst andere Dichtungen und Gedanken über Kunst)
Bis in die erste Hälfte des 19. Jahrhunderts war das Denkmal im Wesentlichen der
Darstellung adliger Persönlichkeiten und Fürstenhäusern vorbehalten. Erst mit der
Aufklärung und dem Erstarken des bürgerlichen Bewusstseins entstand eine Vielzahl
von Denkmälern, die Dichter, Denker und andere Persönlichkeiten zeigten, welche
sich mit ihren Werken und Wirken einen positiven Namen gemacht hatten. So wurde
das 19. Jahrhundert zum „Jahrhundert des Denkmals“.
24

Modell des Goethe-Denkmals
in Rom, 1902, Gips,
H 1,75 m, B 1,40 m, T 1,40 m
Eberlein war ein glühender Verehrer Goethes
und spielte schon seit Jahren mit dem
Gedanken an ein repräsentatives Goethe-
Denkmal. Eberleins Goethe-Denkmal steht in
Rom auf dem Pincio am Viale Goethe vor
der Villa Borghese nahe der Piazza del populo,
dem Platz, über den Goethe auf seiner
"Italienischen Reise" zum ersten mal Rom
betrat. Das 9 Meter hohe Monument aus
weißem Carraramarmor war ein Geschenk
Kaiser Wilhelm II an die Stadt Rom anlässlich
seines 43. Geburtstages am 27. Januar
1902. Es wurde am 5. August 1904 im Beisein
des italienischen Königs Vittorio Emanuele
II und natürlich des Bildhauers mit seiner
Frau (s. Abb.) enthüllt. Der Deutsche Kaiser
ist nicht anwesend, da er dokumentieren
wollte, dass das Denkmal ein Geschenk des
deutschen Volkes sei.
Das Goethe-Denkmal in Rom, Marmor, H 9,00 m, eingeweiht 5. August 1904
25

Goethe-Mappe, 1904
Mignon und der Harfner,
Goethe-Denkmal
Iphigenie und Orest,
Goethe-Denkmal
Faust und Mephisto,
Goethe-Denkmal
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Richard-Wagner-Denkmal im Berliner Tiergarten: Einweihung 01.10.1903
Richard-Wagner-Denkmal im Berliner Tiergarten nach der Restaurierung 2016
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Gustav Eberleins Siegesgruppen-Denkmal König Friedrich I. in der Zitadelle
Spandau
Seit April 2016 zeigt die Dauerausstellung in der Zitadelle in Berlin-Spandau historische
Denkmäler und Entwürfe aus den letzten Jahrhunderten unter dem Titel:
«Enthüllt. Berlin und seine Denkmäler»
Es sind Skulpturen, die teils seit Jahrzehnten aus dem Stadtbild verschwunden waren,
eingelagert und versteckt in Magazinen und Depots. Die Denkmäler werden mit
all ihren Spuren gezeigt – auch mit abgeschlagenen Händen und Köpfen. Überlebensgroße
Skulpturen der damals 750 Meter langen Siegesallee im Großen Tiergarten
können hier u.a. besichtigt werden. Gustav Eberleins Denkmalgruppe „König
Friedrich I. (1657–1713) mit seinem Minister Eberhard von Danckelmann und dem
Bildhauer-Architekten Andreas Schlüter“ stehen vollständig in Originalgröße in einem
gesonderten abgedunkelten Raum.
Die neun Meter lange halbrunde Marmorsitzbank wurde nachgebildet. Vor den Wänden
sind Stoffbahnen gespannt, auf denen Bäume zu sehen sind. Aus Lautsprechern
ist Vogelgezwitscher zu hören, auch Pferdegetrappel, dann wieder ein Gewitterguss.
Simuliert wird so ein Berliner Sommertag im Jahr 1907.
28

Königin Luise steht wieder in Tilsit
Das Original des Denkmals der Königin
Luise von Gustav Eberlein bestand
aus Carrara-Marmor und wurde
am 22. September 1900 in Tilsit im
Beisein des Kaisers Wilhelm II. feierlich
eingeweiht. Nach dem Zweiten
Weltkrieg wurde es jedoch zerstört
und nach 1956 entfernt.
Über 100 Jahre später konnte am 6.
Juli 2014 aber in Sowjetsk
(ehm.Tilsit), heute eine Stadt im Gebiet
Kaliningrad (Königsberg) Russland,
das Denkmal für die Königin
Luise von Preußen im Stadtpark Jakobsruh
erneut eingeweiht werden.
Das Denkmal ist eine originalgetreue
Rekonstruktion des 8 m hohen Königin-Luise-Monuments
in Kunststein.
Luise in Tilsit, Marmororiginal um 1900
Bemerkenswert ist, dass die russischen
Bildhauer Pavel Ignatev und
Denis Prasolov das Denkmal im St.
Petersburger Atelier innerhalb nur
eines Jahres nach Darstellungen auf
alten Photographien und Postkarten
im 3D-Verfahren rekonstruieren konnten.
Hierzu traf sich Pavel Ignatev mit Prof.
Rolf Grimm von der Gustav-Eberlein-
Forschung 2014 in Hannover. Anhand
von Ansichtskarten, Fotos und anderem
Quellenmaterial von Werken
Eberleins machte sich Pavel Ignatev
mit der künstlerischen Handschrift
Eberleins vertraut und konnte dieses
Werk in Eberleins Sinne wieder erstehen
lassen
Luise in Tilsit, Nachbildung 2013/14
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Pokal: Dank der Stadt Tilsit
Inschrift des Pokals
Vorderseite: Dem hochverehrten Künstler Herrn Professor
G. Eberlein
Rückseite:
Zur freundlichen Erinnerung
an den 22. September 1900
Das dankbare Komitee für die Errichtung
eines Denkmals der Königin Luise in Tilsit
30

Leonardo da Vinci, Modell, 1882,
Gips, H 0,51 m
Techn. Hochschule Berlin, Charlottenburg,
Bauzeichnung von 1886
Schiffsbauer, 1882,
Zinkbronze, H 1,18 m
Brunnen „Reichtum der Rheinlande“,
ehem. Mannheim, Gips, H 0,70 m
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„Mundenia“ Gefallenen-Denkmal,
1872
Kaiser Wilhelm I, - Reiterdenkmal,
1889, Gips,
H 1,70 m, B 2,50 m, T 0,50 m
„Staatswissenschaft“, o.J., Gips,
H 0,56 m, B 0,44 m, T 0,42 m
„Geschichte“, o.J., Gips,
H 0,57 m, B 0,54 m, T 0,42 m
32

Christliche Themen
Die Kruzifixe von Gustav Eberlein
Die Religion hatte immer eine tiefe, innerliche Bedeutung für Eberlein. Dabei
zeigt sich der künstlerische Werdegang und die Entwicklung charakteristisch an
der Gestaltung der Kruzifixe. Dieses christliche Symbol hat den Künstler in allen
Lebensphasen seines Schaffens persönlich intensiv beschäftigt.
Phase 1 - Beginn und Aufstieg der künstlerischen Tätigkeit
1866
Das Kruzifix für die St. Blasiikirche in Hann. Münden zeugt von der
idealisierenden Lebensvorstellung des angehenden Künstlers. Es war
die erste Schnitzarbeit, für die Gustav Eberlein zum ersten Mal ein
Entgelt von 13 Thalern erhalten hat. Die Gestaltung des Körpers ist in
einer sehr idealisierten Form dargestellt und zeugt von einem klassizistischen
Empfinden. Der ganze Körper zeigt keinerlei Merkmale der
erlittenen Qualen, alles ist sehr idealisierend, dem italienischen Renaissance-Typus
entsprechend aufgefasst.
Eberlein hat die Gedanken, die ihn bei der Entstehung, des Werkes bewegten, in
einem Gedicht festgehalten, in dem er gleichzeitig sein künstlerisches Glaubensbekenntnis
abgibt.
„ ….Doch strebt ich nach der hohen Offenbarung
des Gottes in der menschlichen Gestalt,
Und durch die Blässe seines Martertodes
da sollte noch des Ew´gen Schönheit leuchten…“
(Gustav Eberlein, Meine Jugend- und Lehrjahre, 1901)
Eberlein schnitzte das Holzkruzifix nach einem Tonmodell, welches sein Vater im
Garten des elterlichen Hauses vor Eberleins Abreise nach Nürnberg vergrub.
Gustav Eberlein beginnt jetzt seine künstlerische Ausbildung an der Kunstschule
in Nürnberg. Die akademisch klassizistische Formbildung zeigt sich nun an dem
Kruzifix für die Kirche in Nienhagen.
33

1868
Das Kruzifix für die Kirche in Nienhagen ist Gustav Eberleins
erste Auftragsarbeit Er sollte für die neu errichtete Kirche im
neogotischen Stil eine Christusfigur schnitzen. Die ganze Figur ist
idealtypisch wiedergegeben. Der Körper ist aufrecht, die sorgfältige
Detailbehandlung und die ausgewogenen Proportionen zeugen
von dem akademischen Antikenstudium an der Kunstschule.
1870 geht Eberlein nach Berlin, um dort am künstlerischen Leben der aufstrebenden
Metropole des zukünftigen Kaiserreiches teilzuhaben.
Phase 2 - Höhepunkt der künstlerischen Tätigkeit - Naturalismus
Eberlein avanciert jetzt zu einem der bekanntesten Bildhauer des Wilhelminischen
Kaiserreichs im ausgehenden 19. Jahrhundert. Die künstlerische Fertigkeit in der
Formvollendung zeigt sich am Kruzifix in Spiekershausen.
1898
Christus ist lebend dargestellt. Den Kopf hat er zurückgelegt und
den Blick nach oben gerichtet. Der Mund ist einen Spalt geöffnet,
auf den Lippen liegen die Worte:
"Vater, ich befehle meinen Geist in deine Hände"
Eberlein schenkte der kleinen, im Bau 1319 begonnenen Kirche
seines Geburtsortes das Kruzifix. Die Weihung fand am 15. September
1898 statt. Das 2,50 Meter hohe Kreuz war ursprünglich
braun gebeizt. Eberlein hat das Kruzifix offenbar genau für diese
Kirche konzipiert, denn sowohl er Lichteinfall wie auch die Größenverhältnisse
bringen die Figur optimal zur Geltung. Das Licht, welches,
durch das schmale Fenster der rechten Apsidenwand in den
Raum eindringt, fällt scharf auf die Figur Christi und unterstreicht
die plastisch herausgearbeiteten Höhen und Tiefen der naturalistisch
modellierten Skulptur. Der Christuskopf trägt die Porträtzüge
des Künstlers.
Phase 3 - Der Lebensabend - Expressionismus
Durch die Inflation verarmt, von Krankheit gezeichnet und von herbem Kummer
und Sorgen geschwächt, modelliert der 77-jährige Künstler dieses Kruzifix.
Er schafft damit zum Ende seines Lebens ein ausdrucksstarkes Werk seiner
inneren Verzweiflung, einer Verzweiflung, die nicht nur in persönlichen Gründen
ihre Ursache hatte, sondern auch aus der allgemeinen pessimistischen Stimmung
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der Kriegs- und Nachkriegsjahre resultierte, Diess Thema des leidenden und sterbenden
Christus war ein Hauptthema expressionistischer Kunst.
Das Werk zeugt von einer subjektiven Verinnerlichung, welche charakteristisch ist für
den künstlerischen Altersstil. Aus tiefer christlicher Überzeugung entstanden, geprägt
von subjektiver Verinnerlichung, zeigt sich hierin der künstlerische Altersstil.
1924
Das letzte Kruzifix ist in Ton modelliert. In einer sehr
effektvollen Formensprache, die in aller Drastik die
vom Herrn am Kreuz erlittenen Qualen nachvollzieht,
verstärkt Eberlein diesen Eindruck in einer
gotischen Übersteigerung.
Der ganze Körper zeigt sich in einer disproportionierten
Formensprache.
Das Kreuz selber ist aus groben Ästen zusammengezimmert.
Hier wird nicht mehr der siegreich Überwindende
dargestellt, sondern der bis zum äußersten Gequälte.
In der Rückschau seines Lebens scheint sich der
Künstler im Angesicht des nahenden Todes mit dem
leidenden Christus zu identifizieren.
Das Kruzifix ist leider nur in einer Photographie erhalten, welche mit folgendem Zusatz
von der Hand des Künstlers bezeichnet ist:
"Gustav Eberlein
Das letzte Werk, das diesen Sommer
1924 auf der Eberburg
In Hann. Münden entstand
von der Hand des Bildhauers, Malers
Architekten und Dichter, Groß
Comteurs, Ritter der italienischen Krone"
Eberleins Entwicklung führt demnach aus einer klassizistisch - akademischen Tradition
zu einem gemäßigten Naturalismus der Jahrhundertwende. Erst in hohem Alter
steigert er sie zu einem expressiven Naturalismus in dem auf alles Beschönigende
verzichtet wird.
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St. Blasius-Kirche Hann. Münden, Foto,
„Kruzifix“ auf dem Altar, 1866
und „Christus segnet die Kinder“, 1899
Kruzifix, 1904, Foto,
St. Ägidienkirche Hann. Münden
Kruzifix, 1898,
Kirche Spiekershausen
Kruzifix, 1898, Bronze,
Garnison-Kirche, Kiel
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Das erste Schauen, 1898, Gips,
H 0,56 m, B 0,56 m, T 0,32 m
Der erste Kuss, 1898, Gips,
H 0,56 m, B 0,56 m, T 0,30 m
Nach dem Sündenfall, 1897, Gips,
H 0,60 m, B 0,36 m, T 0,22 m
Adam senkt die Leiche Evas ins Grab,
1899, Gips,
H 0,62 m, B 0,48 m, T 0,30 m
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Eva an der Leiche Abels, 1899, Gips,
H 1,04 m, B 1,50 m, T 0,78 m
(nicht ausgestellt)
Engel wälzen den Stein vom Grabe,
1899, Gips,
H 0,78 m, B 0,27 m, T 0,32 m
(nicht ausgestellt)
Abel, 1898, Gips,
H 1,07 m, B 0,40 m, T 0,35 m
Kain, 1898, Gips,
H 1,20 m, B 0,50 m, T 0,40 m
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„Gottvater haucht Adam den Odem ein“,
1897, 1904 gestiftet, für Hann. Münden,
Schlesierplatz
Relief „Stille Nacht, heilige Nacht“, 1887
Gipsrelief, H 0,47 m, B 0,59 m, T 0,10 m
Kruzifix, 1924,
Letztes Werk Eberleins
mit eigenhändiger Unterschrift
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Inspirationsquelle: Mythologie
In der Zeit zwischen 1885 und 1895 schuf Gustav Eberlein mit besonderer Vorliebe
Szenen mit mythologischem Inhalt. Diese Genregruppen entsprachen dem Zeitgeschmack.
Die Darstellung des nackten menschlichen Körpers erhielt durch die griechische
und römische Mythologie letztendlich ihre Legitimation.
Vor allem die „Venus-Amor-Gruppen“ nahmen einen breiten Raum ein. Hier erhielt
der Künstler einerseits Anregungen aus der Antike. Andererseits verarbeitete er Beobachtungen,
die er bei seiner Frau Helene und ihrem gemeinsamen, im Alter von
nur drei Jahren 1882 verstorbenen, Sohn Anzio gemacht hatte.
Beispiele sind die hier ausgestellten Gruppen: „Mutterglück", „Venus züchtigt
Amor" (Marmor), „Die Ermahnung“, „Venus versteckt Pfeil und Bogen Amors“,
„Der versteckte Köcher“, „Er will nicht beten“, „Die schlafende Venus" und
„Venus lehrt Amor das Stelzen laufen“.
Kleine Einzelfiguren, teils mythologischen Inhalts, schuf Eberlein zu Beginn seiner
künstlerischen Laufbahn.
Dazu schrieb 1903 Adolf Rosenberg, der Verfasser der Eberlein-Künstlermonografie:
„Eines dieser Werke kam einem Kunsthändler zu Gesicht, der ihren Schöpfer bewog.
getönte Gipsabgüsse dieser kleinen Arbeiten in den Handel zu bringen, die schnell
ihre Liebhaber fanden. so daß viele Tausende Exemplare verkauft wurden. Später
bemächtigten sich die Bronzegießereien der rasch beliebt gewordenen Motive mit
gleichem Erfolg. Sie haben sich lange Jahre in der Gunst des Publikums behauptet
und noch jetzt sind etwa dreißig verschiedene Gruppen in den Verkaufsläden der
Bronzegießer zu haben.“
Auf der Kunstausstellung 1884 stellte Eberlein die erste „Psyche“ aus. Sie bildete
den Anfang einer Reihe von Psyche-Darstellungen.
„Psyche" war in der Antike die Bezeichnung der menschlichen Seele, hatte aber
auch die Bedeutung Schmetterling. Aus dieser Zweideutigkeit heraus formte sich das
Wesen der Psyche mit den Schmetterlingsflügeln.
Im Museum zu sehen sind die Exponate: „Psyche", „Amor empfängt Psyche im
Olymp" und „Frühlingserwachen (ohne Flügel)".
Das kleine Gipsmodel der Gruppe „Der große Pan" wurde nur als Abbildung durch
Eberleins Publikationen bekannte. Auf den privaten Charakter der Gruppe könnte
verweisen, dass die Nymphe die Porträtzüge der zweiten Frau des Künstlers, Maria
Gräfin von Hertzberg, trägt. Zudem scheint sich der Künstler selbst als Pan dargestellt
zu haben.
Der „Große Pan" als Marmorausführung (1904, 2,25 m hoch) ist heute in der Halle
des Rathauses Staufenberg zu besichtigen.
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In der Mythologie ist Pan der griechische Hirten- und Waldgott im Gefolge des Dionysos.
Er ist hat Ziegenhörner und Ziegenfüße. Er stellt den Nymphen nach. Die
Nymphe Syrinx wird auf der Flucht vor Pan von ihren Schwestern in ein Schilfrohr
verwandelt. Pan schneidet einige Rohre ab, legt sie an den Mund und wird so zum
Erfinder der Hirtenflöte.
Außer „Der große Pan", „Die verwundete Nymphe", „Schlechte Musik“
(Bronze) und „Nymphen und Silen“, die in dieser Ausstellung gezeigt
werden, gibt es noch weitere Gruppen zu diesem Thema des Wald- und Hirtengottes
in Museums- und Privatbesitz.
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Der große Pan, 1888, Gips,
H 0,80 m, B 0,30 m, T 0,34 m
Bacchantengruppe = Trunkener Silen,
1900, Gips,
H 0,84 m, B 0,60 m, T 0,44m
„Pantöffelchen“, o.J, Gips,
H 0,28 m, Ø 0,08 m
Mutterglück, 1879, Gips,
H 0,30 m, B 0,10 m, T 0,44 m
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Er will nicht beten, 1894, Gips,
H 0,30 m, B 0,10 m, T 0,12 m
Venus lehrt Amor das Stelzenlaufen,
1896, Gips,
H 0,84 m, B 0,33 m, T 0,50 m
Venus versteckt Pfeil und Bogen
Amors, 1890, Gips,
H 1,27 m, B 0,36 m, T 0,34 m
Der versteckte Köcher, 1896, Gips,
H 0,82 m, B 0,85 m, T 0,42 m
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„Schmollies“, Brüderschaft, 1898,
Gips, H 0,85 m, B 0,42 m, T 0,35 m
Tänzerin, sich drehend, mit der Linken
ins Haar fassend, 1898, Gips,
H 0,55 m, B 0,25 m, T 0,21 m
Tänzerin, mit beiden Händen ins
Haar fassend, 1899, Gips,
H 1,07 m
„Der Tanz“ , o.J., Gips,
H 0,64 m, Ø 0,26 m
44

Amor,
Bronze, H 0,17 m
Der Rosenkavalier, um 1880,
Bronze, H 0,40 m
Flora, vermutl. um 1905
Bronze, H 0,37 m
Die Badende,
Bronze, H 0,17 m
45

Erwachen des Frühlings, 1884,
Gips, H 1,30 m, B 0,40 m, T 0,35 m
„Die Fuldanixe“,
Ton, H 0,32 m, B 0,14 m, T 0,15 m
Halbrelief: Der Traum, 1900, Gips,
H 0,64 m, B 0,60 m, T 0,50 m
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Verstorbener Jüngling, vor 1892,
Pastell, H 0,85 m, B 0,62 m
Mädchenkopf - mit Tauben, vor 1892,
Pastell, H 0,30 m, B 0,22 m
Paar mit „Harfe“, vor 1892, Pastell,
H 1,24 m, B 0,82 m
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Dauerausstellung
Seit Jahren ist in diesem Raum eine kleine Auswahl von Eberleins Werken zu sehen,
die im März 2017 neu gestaltet worden ist.
Der Raum der Dauerausstellung wird geprägt von dem Foto, das einen Eindruck
von der Werkstatt Eberleins widergibt. Es zeigt sein Atelier in Berlin, Lützowufer 29,
um 1900.
Atelier in Berlin, Lützowufer 29,
um 1900, Foto
48

21 exemplarisch ausgewählte Exponate aus den Bereichen Skulptur und Malerei
sollen das vielseitige Schaffen von Gustav Eberlein zeigen.
Dem Dornauszieher kommt eine besondere Bedeutung zu, da Eberlein mit diesem
Werk 1879 der künstlerische Durchbruch gelang.
Bei dem Gipsbozetto „Gottvater haucht Adam den Odem ein“ handelt es sich um
eine Vorstudie zu der überlebensgroßen Figurengruppe in den Parkanlagen in Hann.
Münden auf dem Schlesierplatz.
Alle 21 Exponate sind in einem gesonderten Begleitheft beschrieben.
"Gottvater haucht Adam den
Odem ein", um 1900, Gipsbozetto,
H 0,46 m, B 0,24 m, T 0,28 m
Dornauszieher, 1879, Gips,
H 1,50 m, B 0,58 m, T 0,80 m
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Maria Eberlein, 1897, Gips,
H 0,85 m, B 0,47 m, T 0,32 m
Die Nachtwandlerin, vor 1892,
Ölbild, H 2,00 m, B 1,00 m
"Verschämte Psyche", 1890,
Bronze, ohne Sockel H 0,56 m,
B 0,10 m, T 0,17 m
Wasserträgerin (auch "Rebekka",
"Sklavin), 1897, Zinkbronze,
H 1,12 m, B 0,60 m, T 0,60 m
50

"Schuld", 1899, Gips,
H 0,72 m, B 0,60 m, T 0,40 m
Strafe, 1899, Gips,
H 0,72 m, B 0,60 m, T 0,40 m
Walküre führt den erschlagenen
Helden nach Walhalla, o.J, Gips,
H 0,90 m, B 0,52 m, T 0,36 m
"Das Leid", 1900, Gips getönt,
H 0,98 m, B 0,40 m, T 0,42 m
51

Amor empfängt Psyche im Olymp,
1884, Gips,
H 1,35 m, B 0,50 m, T 0,50 m
"Schlechte Musik", 1878, Bronze,
H 0,54 m, B 0,65 m, T 0,40 m
Das Verbot / Die Ermahnung, 1893,
Gips, H 0,77 m, B 0,38 m, T 0,32 m
Venus züchtigt Amor, 1891, Marmor
H 0,67 m, B 0,28 m, T 0,40 m
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Verkündigungs-Relief, 1865, Buchsbaum,
H 0,50 m, B 0,46 m, T 0,04 m
Adam mit der Leiche Abels, 1897,
Gips, H 0,57 m, B 0,34 m, T 0,27 m
Adam und Eva nach dem Sündenfall,
1897, Bronze,
H 0,60 m, B 0,36 m, T 0,22 m
Adam und Eva am Ende ihres Lebens,
1898, Gips,
H 0,51 m, B 0,25 m, T 0,20 m
53

Mutterglück, um 1880, Zeichnung
Der Frühling, vor 1913, Zeichnung
Römischer Akt (Bettler), 1874,
Zeichnung
Römischer Knabe, 1874, Zeichnung
54

"Amor geigt", um 1880, Zeichnung
Bismarck auf dem Weg nach
Canossa, vor 1875, Zeichnung
Entwurf zum Deckel für den
"Willkomm-Pokal" der Mündener
Kaufmannsgilde, um 1890
Deckel für den "Willkomm-Pokal",
um 1890, H 0,25 m, Ø 0,20 m
55

Werke in Hann. Münden und Umgebung
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QR-Code für Google Maps Karte mit Eberleinwerken
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Quellenverzeichnis
Gustav Eberlein:
Gustav Eberlein:
Michelangelo nebst anderen Dichtungen und Gedanken
über Kunst, Berlin 1902, Meisenbach, Riffahrt & Co, Berlin-
Schönefeld
Aus eines Bildners Seelenleben, Plastik, Malerei und
Poesie, Berlin 1890/92
Gustav Eberlein: Riekchen Niedlichs Besuch in Münden, um 1875, 1885, 90,
Wilhelm Gronaus Buchdruckerei, Berlin W.
Ute Hoffmann:
Rolf Grimm:
Rolf Grimm:
Günther Kaerger:
Adolf Rosenberg:
Gustav H. Eberlein, Werke des Bildhauers, Malers und
Dichters im Raum Münden - Göttingen, hrsg. von Gustav-
Eberlein-Forschung e.V., Hann. Münden, 1984,
ISBN 3-9800986-0-5
Werkverzeichnis des Bildhauers, Malers und Dichters Prof.
Gustav H. Eberlein, 3005 Hemmingen, Grimm-Verlag,
1983, ISBN 3-9800823-O-X
Privates Fotoarchiv
Der Bildhauer Gustav H. Eberlein, Das Leben eines großen
Künstlers aus Hannoversch Münden, Sydekum-Schriften
zur Geschichte der Stadt Münden, Heft 10, 1983
Gustav Eberlein, Künstlermonographien, hrsg. von Hermann
Knackfuß , Band 66, Leipzig/Bielefeld 1903
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Städtisches Museum Hann. Münden,
Schlossplatz 5, 34346 Hann. Münden
Tel. 05541 / 75348 oder 75202
museum@hann.muenden.de
Gustav-Eberlein-Forschung e.V.
Postmeisterstraße 5, 34346 Hann. Münden
Te. 05541 / 31564
info@gustav-eberlein.org
Impressung:
Herausgegeben von der Gustav-Eberlein-Forschung e.V.
Layout:
Hans-Georg Münder
Texte:
Prof. Rolf Grimm
Martin Henze
Rosemarie Münder
Ute Sellmer
Elgard Steinmüller
Druck:
Rinke & Rinke, Hann. Münden
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Gustav-Eberlein-Forschung e.V.
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