01-60-Fraenkische-Nacht-Oktober-2017-Komplett

musiktipps
carol king
Tapestry: Live in Hyde Park
Sony Music/Promoteam
phoebe bridgers
Stranger In The Alps
Dead Oceans/Cargo
Dieser sympathischen Singer-Songwriterin,
Pianistin, Gitarristin und Sängerin verdanken
wir nicht nur den weltberühmten Megahit
„Hard Rock Café“ (1977), sondern auch eines
der erfolgreichsten Folk-Jazz-Pop-Alben der
Musikgeschichte „Tapestry“ (1971) mit solch
bezaubernden Hits wie „I Feel The Earth
Move“, „You‘ve Got a Friend“, „So Far Away“,
„It‘s Too Late“, „Where You Lead“. Ein Werk,
das den Nerv der Zeit traf, ihn immer noch
trifft und der Künstlerin vier Grammys bescherte.
Jetzt ist zum 45. Jahrestag der Erstveröffentlichung
der Mitschnitt eines grandiosen
Konzerts im Londoner Hyde Park vom 3.
Juli 2016 vor 65000 begeisterten Zuschauern
als CD+DVD/Blu-ray erschienen. Das Album
wurde hier zum ersten Mal in voller Länge
live aufgeführt. Die zeitlosen Klassiker, die
bis heute weltweit zum Standardprogramm
vieler Radiosender gehören, sind sehr lebendig
eingefangen. Kammermusikalisch
erschien zusammen mit James Taylor 2010
bereits das Live-Album „Live At The Troubadour“,
doch dieses Open Air Konzert der
jung gebliebenen Rock-Lady (Jahrgang 1942)
begeistert alle Fans von damals und heute.
Höchst empfehlenswert! Helmut Ölschlegel
„It‘s a lot easier to tell the truth, usually“,
erklärte der große Singer/Songwriter Elliott
Smith einst die schonungslos offene Introspektivität
seiner Texte, die offenbar selbst
Grundschüler zu inspirieren wussten: 14 Jahre
nachdem sie Smith auf der Bühne sah und
dieser sich wenig später stilsicher ein Messer
ins Herz bohrte, veröffentlicht die heute
22 Jahre alte Phoebe Bridgers ihr erstes Album
und gilt schon vorab, zusammen mit
der ähnlich bezaubernden Julien Baker, als
neuer heller Stern am Indie/Folk-Himmel.
Entdeckt von Ryan Adams, getourt mit Conor
Oberst, der sich hier auch ein Stelldichein
gibt, bleibt Smith doch die erste Assoziation,
die ihre gehauchten, für den maximalen emotionalen
Effekt reduzierten Songs wecken.
Die Reflektiertheit, mit der Bridgers dabei
Obsession, Selbstzweifel und Tod in Alltagsanekdoten
hüllt, macht allein das eröffnende
Trio „Smoke Signals“, „Motion Sickness“ und
„Funeral“ mit zum Rührendsten, das 2017 bis
dato hervorgebracht hat. Als „haunting“ bezeichnet
man derart intimen Wohlklang gerne
im Englischen, was vielleicht auch den Geist
auf dem Cover erklärt. Oder hat sich Elliott
auch hier eingeschlichen? Maximilian Beer
zucchero
Black Cat
Universal Music
inheaven
Inheaven
PIAS/Cooperative
Warum eine Zucchero-Rezension im
Herbst? Weil der Künstler die Gabe hat,
mit seiner Musik immer die Sonne in unsere
Herzen zu zaubern. Das gelingt ihm
auch mit dem neuen Album „Black Cat“.
Selbst die melancholischen Stücke erinnern
eher an laue italienische Sommerabende
mit schwerem Chianti Classico
statt an deutsches, graues Trübsalblasen.
Das besondere an „Black Cat“: Zucchero
arbeitete mit dem legendären Mark
Knopfler (für die jüngeren: Mitbegründer
der Dire Straits) und Bono von U2 zusammen.
„Streets of Surrender“, gemeinsam
gesungen mit Mark Knopfler, ist eines der
herausragenden Lieder auf dem Album.
Doch trotz der neuen Einflüsse ist es dem
italienischen Singer/Songwriter gelungen
seinem typischen Stil treu zu bleiben.
Das Album klingt sogar nach „Back to
the roots“, ist sehr rock-lastig und hört
sich nach dem ganz jungen Zucchero
an. Gleichzeitig klingt es aber auch sehr
modern und ist letztlich einfach typisch
Zucchero. Mit „Black Cat“ ist dem Zauberer
des Rock und Blues wieder ein echtes
Meisterwerk gelungen. Sabine Mahler
Inheaven sind auf eine geradezu rührende Art
altmodisch. Wo andere Bands nur auf den
schnellen Erfolg schielen, hat sich das Quartett
aus Südlondon ungewöhnlich viel Zeit gelassen
mit der Karriereplanung. Über zwei Jahre
vergingen von der ersten Single bis zur Veröffentlichung
des Debütalbums. Dazwischen haben
sich Chloe Little, James Taylor, Joe Lazarus
und Jake Lucas auf der Insel den berühmten
Arsch abgespielt, auch mal beim Waldstock-
Festival in Pegnitz vorbeigeschaut und das
Interesse mit weiteren famosen EPs geschürt.
Nun dürfte der Lohn fällig sein. Die Hitdichte
unter den zwölf Songs jedenfalls ist enorm,
fast klingt der selbstbetitelte Erstling wie ein
Best Of des Indie- und Alternative-Rocks der
90er Jahre. Inheaven beherrschen mühelos
den Spagat zwischen euphorischen Britpop-
Hymnen, die unbedingt ins Stadion wollen
(„Bitter Town“, „Regeneration“), punkinfizierten
Gitarrenrockern („Vultures“, „World On Fire“),
schroffen Grunge-Reminiszensen („Treats“)
und verhuschtem Shoegazer-Charme („Stupid
Things“, „Drift“). In einer gerechten Welt
wären Inheaven längst Superstars. Aber seit
dem Brexit ist den Briten ja leider jede ignorante
Dummheit zuzutrauen. Uli Digmayer
KURZ &GUT
Valparaiso ist der Name einer chilenischen
Hafenstadt, die vor allem für ihre bunten
Häuschen bekannt ist. Pittoresk schreibt der
Reiseführer hierzu vermutlich. Das Adjektiv
lässt sich auch ganz hervorragend auf „Broken
Homeland“, das Debütalbum des Pariser
Künstlerkollektivs desselben Namens anwenden.
Zu verdanken haben die Franzosen die
vielen kleinen bunten Häuschen auf ihrer
Platte nicht zuletzt einer illustren Gastmusikerschar.
Unter anderem Howe Gelb (Giant
Sand) Phoebe Killdeer (Nouvelle Vague)
und John Parish (Produzent von PJ Harvey)
zimmern hier an der heterogenen Indiefolk-
Skyline. Ein Konzept-Sampler sozusagen, aber
ein ganz hervorragender. cro
Fin Greenall alias Fink kam in Bristol zur
Welt. Was also blieb dem guten Mann anderes
übrig, als er in den 90er Jahren damit
begann, Musik zu machen als ... natürlich:
TripHop. Inzwischen ist Grennall etwas grau
an Schläfen und Bart und mithin offenkundig
aus dem Alter raus, in dem die „Szene“
eine Rolle spielt (selbst wenn es eine der
berühmtesten der Musikgeschichte ist). Fink
macht heute Folk. Ganz großartigen wie er
auf seinem aktuellen Album „Resurgam“ demonstriert,
durchsetzt von Blues und - natürlich
- ein bisschen Elektro. Und trotzdem
schmeckt das Ganze dann doch noch vielmehr
wie Steppenstaub in Nebraska als Gin
Tonic in der King Street. cro
DJ-Toplist > oktober
Hallo Spencer Blues Explosion
1. Die Tunnel - Stoked
2. Beak> - Ham Green
3. Ruby - Timeout
4. Brat Farrar – Always you
5. Hüsker Dü – Don’t try it
6. Dry Erase - Headache
7. Jesse. - Room
8. Moss Icon – The Mirror
9. YOR - Greenlight
10. Razzia – Nacht im Ghetto
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